Masining na pagkamalikhain at alamat ng mga Ukrainians. Ukrainian folklore ng Duma at mga makasaysayang kanta

Maikling paglalarawan

Ang pinaka sinaunang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa Upper Paleolithic na panahon. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga ideyang relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang, pati na rin ang mga simula ng kaalamang siyentipiko. Ang mga ritwal na aksyon, kung saan ang primitive na tao ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells at pagsasabwatan ay binibigkas, at iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay hinarap sa mga puwersa ng kalikasan.

Mga kalakip na file: 1 file

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Republika ng Kazakhstan

Kazakh National Conservatory na pinangalanang Kurmangazy

Sa paksa: "Ukrainian folklore"

Nakumpleto ni: Filyuk V.

Pinuno: senior lecturer

Berdibay A.R.

Almaty, 2013

Folklore (eng. folklore) - katutubong sining, kadalasang oral; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa (alamat, kanta, ditties, anekdota, engkanto, epiko), katutubong musika (mga kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical na dula, puppet theater), sayaw, arkitektura , fine at sining at sining. Ang terminong "folklore" ay unang ipinakilala sa siyentipikong paggamit noong 1846 ng English scientist na si William Toms, bilang isang hanay ng mga istrukturang pinagsama ng salita at pananalita, anuman ang mga elementong di-berbal na nauugnay sa kanila. Marahil ay mas tumpak at tiyak na gamitin ang luma mula sa 20-30s. ang di-nagagamit na terminolohikal na pariralang "oral na panitikan" o ang hindi masyadong tinukoy na sosyolohikal na limitasyon na "oral folk literature".

Ang paggamit na ito ng termino ay tinutukoy ng iba't ibang mga konsepto at interpretasyon ng mga koneksyon sa pagitan ng paksa ng folkloristic at iba pang anyo at layer ng kultura, ang hindi pantay na istruktura ng kultura sa iba't ibang bansa ng Europa at Amerika noong mga dekada ng huling siglo nang ang etnograpiya at ang mga folkloristic ay lumitaw, iba't ibang mga rate ng kasunod na pag-unlad, iba't ibang komposisyon ng pangunahing pondo ng mga teksto, na ginamit ng agham sa bawat bansa.

Ang mga gawa ng alamat (mga engkanto, alamat, epiko) ay tumutulong upang muling likhain ang mga katangian ng katutubong pananalita, malambing at melodiko. At ang mga kawikaan at kasabihan, halimbawa, ay nagpapakita ng pagiging maikli at karunungan nito.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore.

Ang alamat ay isang pandiwang sining na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga akda ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, trabaho at mga ritwal na kanta, mga kuwentong mitolohiya, at mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at alamat mismo ay ang paglitaw ng mga kwentong engkanto, na ang mga balangkas ay itinuturing na kathang-isip.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko (Irish sagas, Kyrgyz Manas, Russian epics at iba pa). Ang mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon ay lumitaw din (halimbawa, mga espirituwal na tula ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at bayani, habang nanatili sila sa memorya ng mga tao. Kung ang mga liriko ng ritwal (mga ritwal na kasama ng kalendaryo at mga siklo ng agrikultura, mga ritwal ng pamilya na nauugnay sa kapanganakan, kasal, kamatayan) ay nagmula sa sinaunang panahon, kung gayon ang mga di-ritwal na liriko, na may interes sa ordinaryong tao, ay lumitaw nang maglaon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang hangganan sa pagitan ng ritwal at di-ritwal na tula ay nabubura. Kaya, ang mga ditties ay inaawit sa isang kasal, habang ang ilan sa mga kanta sa kasal ay naging bahagi ng hindi ritwal na repertoire.

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal (solo, choir, choir at soloist) at iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng mga sundalo, kutsero, mga tagahakot ng barge. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbunga ng mga romansa, biro, manggagawa, paaralan at mga alamat ng estudyante.

Sa alamat ay may mga produktibong genre, sa kalaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ang mga ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga biro, at maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo, ngunit patuloy na umiiral. Kaya, walang bagong kuwentong bayan na lumalabas, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta ay halos hindi na maririnig nang live.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, at kultura nito. Kaya, ang mga epiko at ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, dumas - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay magkakaiba, na maaaring mag-time na tumutugma sa mga panahon ng kalendaryong pang-agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda; maaaring pumasok sa iba't ibang relasyon sa mga ritwal ng Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang relihiyon.

Ang alamat ng mga huling panahon ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

Sa unang pagkakataon ang mga tao ay naging interesado sa alamat bilang isang kababalaghan ng makasaysayang memorya noong ika-19 na siglo. Ang mga unang kolektor ng mga katutubong awit at mga alamat ng malalim na sinaunang panahon ay hindi pa sinubukang matukoy kung ano ang nakatago sa likod ng mahiwaga at patula na mga imahe, kung ano ang kanilang nakatagong kahulugan kung ano ang masasabi nila tungkol sa nakaraan. Ang mga karanasan sa pagsusuri ng mga materyales sa alamat ay darating sa ika-20 siglo, isang espesyal na "mitolohiyang paaralan" ang lilitaw. Ang ika-21 siglo ay mamarkahan sa pamamagitan ng paglitaw ng "pantasya" na genre, kung saan ang tradisyonal na mga bayani ng bayan ay makihalubilo sa ating mga kontemporaryo, na nagiging mga idolo ng kabataan. Sa isang paraan o iba pa, ang alamat ay palaging nakakaakit ng mambabasa, tagapakinig, at tagapagmana. Mayroong isang nakakaaliw, madalas na nakakagigil na balangkas, isang espesyal na pakiramdam ng "pag-aari" (pagkatapos ng lahat, ito ang pamana ng ating mga ninuno!), isang pagtatangka upang malutas ang misteryo, at ang walang hanggang pagnanais na maipasa ang karanasan sa susunod na henerasyon .

Ang kulturang musikal ng Ukrainian ay nagmula sa mga sinaunang Silangang Slav. Ito ay nabuo sa paglipas ng mga siglo mula noong ika-14 na siglo. Ang batayan nito ay ang orihinal na folklore ng awit Mga taong Ukrainiano, na sumasalamin sa kasaysayan nito at pakikibaka sa pambansang pagpapalaya. Ang katutubong musika ay binuo bilang isang sining ng single-voice, gayundin ang polyphonic-subvocal at harmonic na komposisyon sa vocal, vocal-instrumental at instrumental na anyo. Mayaman ang melody at ritmo ng mga kanta ng Ukrainian. Sa gitnang at timog-silangang mga rehiyon, ang polyphonic na pag-awit, malapit sa Russian at Belarusian, ay binuo. Sa Western Podolia at mga Carpathians, ang mga kanta ay karaniwang monophonic, naglalaman ng maraming mga archaic na tampok, mga bakas ng mga koneksyon sa Polish, Slovak, Czech, pati na rin ang Romanian at Hungarian na sining. Ang intonasyon at modal na istraktura ng musikang Ukrainian ay magkakaiba - mula sa sukat ng kalahating tono hanggang sa major at minor. Kabilang sa mga katutubong instrumento ay ang violin, basolya (kuwerdas-busog), kobza, bandura, torban (kuwerdas-percussive), dulcimer (kuwerdas-percussive), lira (kuwerdas-keyboard), sopilka, trembita (hangin), alpa ng Hudyo. (drymba, reed -plucked), drum, tamburin, tulumbas (percussion). Ang komposisyon ng genre ng mga kanta ng Ukrainian ay mayaman.

Ang musika ay isa sa mga katangian ng mga Ukrainian na mga tradisyon sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula noong sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kyiv malapit sa Chernigov - mga kalansing na ginawa mula sa mammoth tusks - noong ika-18 milenyo BC. Ang mga plauta na natagpuan sa Molodovo site sa rehiyon ng Chernivtsi ay nagmula sa parehong panahon).

Sa pangkalahatan, ang primitive na musika ay syncretic sa kalikasan - ang kanta, sayaw at tula ay pinagsama at kadalasang sinasamahan ng mga ritwal, seremonya, proseso ng paggawa, atbp. Sa isip ng mga tao, ang musika at mga instrumentong pangmusika ay may mahalagang papel bilang mga anting-anting sa panahon ng mga spells at panalangin. . Nakita ng mga tao ang musika bilang proteksyon mula sa masasamang espiritu, mula sa masamang pagtulog, mula sa masamang mata. Mayroon ding mga espesyal na mahiwagang melodies upang matiyak ang pagkamayabong ng lupa at pagkamayabong ng mga hayop.

Sa primitive na laro, ang mga soloista at iba pang mang-aawit ay nagsimulang tumayo; Sa pag-unlad ng mga ito, ang mga elemento ng musikal na nagpapahayag ng wika ay naiiba. Ang pagbigkas sa isang tono kahit na walang eksaktong sukat ng mga intervallic na galaw (ang pababang glissanding na paggalaw ng primitive na melody sa malapit, kadalasang magkakalapit, mga tunog) ay humantong sa unti-unting pagpapalawak ng hanay ng tunog: ang ikaapat at ikalima ay naayos bilang natural na mga hangganan para sa pagtataas at pagbaba ng boses at bilang reference interval para sa melody at ang kanilang pagpuno ng intermediate (makitid) na mga sipi. Ang prosesong ito, na naganap noong sinaunang panahon, ang pinagmulan kung saan umusbong ang katutubong musikal na kultura. Nagbunga ito ng mga pambansang sistema ng musika at mga pambansang katangian ng wikang musikal.

Pagkamalikhain ng awiting bayan

Tungkol sa pagsasanay ng awiting bayan na umiral sa sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine, maaaring hatulan ng mga sinaunang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin sa integral na pananaw sa mundo ng primitive na tao at nagpapakita ng kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena. Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation, vocalization ng vowels, at mga mode - Aeolian, Ionian, Dorian (madalas na chromatized), Mixolydian. Ang mga koneksyon sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na nakikita sa folklore ng Polesie.

Sa rehiyon ng Carpathian at mga Carpathians, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Ang mga ito ay tinukoy bilang mga diyalektong Hutsul at Lemko. Ang alamat ng Hutsul ay nakikilala sa pamamagitan ng mga arachaic na tampok ng melodies at paraan ng pagganap (intonasyon na malapit sa natural na mode, pababang glissando sa dulo ng mga parirala, pag-awit na may mga tandang, improvisational melismatics, silabic recitative). Ang mga kanta ng Hutsul ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na Hutsul mode, pati na rin ang Aeolian, Ionian at Dorian mode. Ang Lemko dialect ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga koneksyon sa Polish, Hungarian, at Slovak na mga tradisyon ng kanta, na ipinapakita sa isang matalas na pumipintig na syncopated na ritmo, ang pamamayani ng major sa minor, at ang dominasyon ng silabic recitative.

Ang pagkakaiba-iba ng genre ng mga kanta ng Ukrainian.

Ayon sa kahalagahan nito sa buhay ng mga tao, ayon sa tema, balangkas at mga katangiang pangmusika nito, ang Ukrainian folk song ay nahahati sa maraming iba't ibang genre, na may ilang mga katangian. Sa ganitong pag-unawa, ang pinakakaraniwang mga genre ng kanta ng Ukrainian ay:

Kalendaryo at ritwal - vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovi, atbp.

Rituwal ng pamilya at araw-araw - kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiykas), ditties, lullabies, funerals, lamentations, atbp.

Buhay ng alipin - Chumatsky, Naimite, Burlatsky, atbp.;

Mga makasaysayang kanta at kaisipan

Buhay ng sundalo - mga rekrut, sundalo, streltsy;

Mga liriko na kanta at balada.

Noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ang mga makasaysayang kaisipan at kanta ay naging isa sa mga pinaka-kapansin-pansing phenomena ng Ukrainian folk music, isang natatanging simbolo ng pambansang kasaysayan at kultura. Tulad ng sinabi ng Arab na manlalakbay na si Pavel Aleppo (memoirist, anak ng Patriarch ng Antioch, na bumisita sa Ukraine noong 1654 at 1656): "Ang pag-awit ng Cossacks ay nakalulugod sa kaluluwa at nagpapagaling ng mapanglaw, dahil ang kanilang himig ay kaaya-aya, nagmumula sa puso at ay ginaganap na parang mula sa isang bibig; marubdob silang mahilig sa mga musikal na nota, malumanay at matatamis na melodies.”

Ang agarang pinagmumulan kung saan nabuo ang mga kaisipan ay ang tradisyon ng makasaysayang at marilag na mga kanta, na napakalaganap noon sa prinsipeng Rus'. Karaniwang niluluwalhati nila ang mga prinsipe, kampanya, at iba pang makasaysayang kaganapan. Kaya, noong ika-11 siglo ay umawit sila ng mga papuri kay Mstislav, Yaroslav at iba pa. Sa mga talaan mayroong maraming mga indikasyon ng pagganap ng musikal ng iba't ibang mga makasaysayang salaysay tungkol sa mga kampanya "laban sa mga Greeks at Khazars", tungkol sa "mga pag-aaway at away ng mga prinsipe", atbp.

Ang mga tagalikha at tagaganap ng mga makasaysayang kanta at kaisipan, mga salmo, at mga kanta ay tinawag na mga kobzar. Naglaro sila ng kobzas o bandura, na naging elemento ng pambansang bayani-makabayan na epiko, ang katangiang mapagmahal sa kalayaan at kadalisayan ng moral na kaisipan ng mga tao.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero ng Ukrainiano ay naging tanyag sa labas ng Ukraine ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa mga talaan ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama na sa korte ng mga hari ng Poland at mga emperador ng Russia. Ang pinakasikat na mga kobzar ay sina Timofey Belogradsky (sikat na lutenist, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo), atbp.

Ang mga katutubong musikero ay nagkakaisa sa mga kapatiran: mga workshop ng kanta, na may sariling charter at pinoprotektahan ang kanilang mga interes. Ang mga kapatiran na ito ay lalo na nabuo noong ika-17-18 na siglo, at umiral hanggang sa simula ng ika-20 siglo, hanggang sa kanilang pagkawasak ng rehimeng Sobyet.

Ang Duma ay isang lyrical-epic na gawa ng Ukrainian oral literature tungkol sa buhay ng Cossacks noong 16th-17th century, na ginanap ng mga wandering singer-musician: kobzars, bandura player, lyre player sa Central at Left Bank Ukraine.

Mga katangiang palatandaan ng kapahamakan

Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang doom ay may higit pang mga makasaysayang ballad na kanta, na, tulad ng sa lumang druzhina epic ("The Tale of Igor's Campaign," sinaunang carols, epics), ay may genetic connection. Ang isa sa mga partikular na isyu ng problema ng genre na "The Tale of Igor's Campaign" sa panitikan tungkol dito ay ang tanong ng kaugnayan nito sa Ukrainian Duma. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang kalapitan ng ritmikong istraktura ng S. sa metro ng "Little Russian Duma" ay napansin ni M. A. Maksimovich, na ipinapalagay na ang S. ay naglalaman ng mga simula ng kilalang modernong metro ng Ukrainian at Great Russian. tula (Awit ng Kampanya ni Igor). Ang mananaliksik ay natagpuan sa S. 10 mga taludtod na naglalaman ng tula at naaayon sa sukat ng taludtod sa Duma, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga taludtod na may iba't ibang kumplikado at iba't ibang laki.

Ukrainian folklore

Ukrainian folklore

Oral katutubong tula

Ang katutubong panitikan sa Ukraine ay matagal nang nanaig sa pagsusulat, panitikan ng libro at sa larangan ng masining na pagpapahayag na "pambansang pagmamalaki" ng mga intelihente ng Ukrainian noong ika-19-20 siglo. ay tiyak na batay sa alamat, na may kayamanan, pagkakaiba-iba, at artistikong halaga kung saan mahirap ihambing ang gawa ng mga makatang Ukrainiano sa modernong panahon. Ang mga awiting Ukrainiano ay lalong sikat sa labas ng Ukraine. Ang isang bilang ng mga masigasig na pagsusuri tungkol sa mga ito ay nangyayari mula pa noong simula ng ika-19 na siglo. mula sa mga kinatawan iba't ibang nasyonalidad at iba't ibang pangkat ng lipunan. Sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Si Pushkin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay nakaranas ng artistikong impluwensya ng mga kanta ng Ukrainian at malawak na ginamit ang mga ito sa kanyang trabaho. Malungkot na isinulat ni Gogol na "ang mga kanta para sa Little Russia ay lahat - tula, kasaysayan, at libingan ng ama." Ang parehong unibersal na kahulugan ng kanta para sa mga taong Ukrainiano ay binigyang diin sa kanyang artikulo tungkol sa "Kobzar" ni Shevchenko Dobrolyubov: "Alam na ang buong nakaraang kapalaran, ang buong tunay na karakter ng Ukraine ay ibinuhos sa kanta; awit at pag-iisip ay bumubuo ng isang pambansang dambana doon, ang pinakamahusay na asset ng buhay Ukrainian. Ang buong hanay ng mga mahahalagang interes sa buhay ay sakop ng kanta, sumasailalim dito, at kung wala ito ang buhay mismo ay nagiging imposible."

Ang pagkahilig para sa kanta ng Ukrainian at ang impluwensya nito ay tiyak na nakaapekto sa panitikan ng Poland noong ika-19 na siglo, lalo na sa panahon ng romantikismo (Malczewski, Goszczynski, Bohdan Zaleski) at "cossackism". Ang Ukrainian song ay nakakuha ng mataas na reputasyon sa mga makatang Kanlurang Europa at siyentipikong mananaliksik. Noong 1845, natuklasan ng tagapagsalin ng mga makatang Ruso at mga awiting-bayan ng Ukrainiano, si Bodenstedt, na “sa ibang bansa ay hindi binigyan ng gayong kahanga-hangang mga bunga ang puno ng awiting bayan, wala kahit saan ang diwa ng mga tao na naipahayag nang malinaw at maliwanag sa mga kanta gaya ng sa mga Ukrainians.” Ang bagong panitikan ng Ukrainiano ay nagsisimula sa pagkolekta at pag-aaral ng mga kanta: "etnograpiya," na bumabaling sa materyal na alamat at ang paggamit nito ay nanatiling katangian nito sa mahabang panahon.

Unang panahon (humigit-kumulang hanggang 40-50s ng ika-19 na siglo)

Nagaganap ito sa ilalim ng tanda ng marangal na pag-iibigan, na nakikilala sa pamamagitan ng parehong mga tampok ng diskarte sa pagkolekta at pag-aaral ng alamat tulad ng sa ibang mga bansa. Sa oras na ito, ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kanta. Ang pagkamalikhain ng kanta ng mga romantikong pag-iisip na marangal na mga kolektor ay binibigyang kahulugan bilang "sinaunang panahon" - "isang namamatay na alingawngaw ng pagkakaisa, minsan narinig sa mga pampang ng Dnieper," ayon sa paunang salita sa "Ang Karanasan ng Koleksyon ng Mga Sinaunang Munting Kanta ng Ruso" - ang kanilang unang kolektor, si Prince. N. A. Tserteleva. Ang mga pangarap na makatuklas ng isang bagong "Iliad" o isang bagong Ossian ay hindi makatotohanan: "mga guho" lamang ang nakaligtas mula sa magandang nakaraan, ngunit maaari nilang masiyahan, sa isang banda, ang "kuryusidad tungkol sa nakaraan", at sa kabilang banda, isang romantikong pananabik para sa "walang sining na tula" . Ang koleksyon ni Tsertelev ay isang produkto ng amateurism; ang mga koleksyon ng kanyang agarang kahalili, si M. Maksimovich, na ang pakikipagkaibigan sa mga kinatawan ng "opisyal na tao" ng Russia ay pinagsama sa lokal na Ukrainian patriotism, binuksan ang kasaysayan ng Ukrainian folkloristics bilang isang agham - siyempre, kasama ang mga reserbasyon na kinakailangan sa view ng oras na iyon. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng nilalaman at pangako sa katumpakan ng mga teksto, ang mga koleksyon ni Maksimovich ay nangunguna sa ranggo sa mga katulad na publikasyon noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. (I. "Sreznevsky", Zaporozhye antiquity, parts I-III, 1833-1838; P. "Lukashevich", Little Russian at Chervono-Russian folk thoughts and songs, St. Petersburg, 1836; A. "Metlinsky", South Russian mga awiting bayan, 1854).

Ang mga ideya tungkol sa likas na katangian ng alamat at kasaysayan nito ay hindi lumampas sa karaniwang mga romantikong pantasya tungkol sa impersonal na "folk art." Si Maksimovich lamang ang may simula ng hinaharap na "makasaysayang" paraan ng pag-aaral ng alamat. Sa pangkalahatan, ang alamat ay nanatiling paksa ng aesthetic admiration, antiquarian collecting, at romantikong buntong-hininga tungkol sa lumilipas na "lumang panahon" - tungkol sa nabubulok na patriyarkal na paraan ng pamumuhay. Sa panitikan ng Russia noong 20-30s. isang malakas na fashion ang itinatag para sa Ukrainian folklore, bilang ang exoticism na kinakailangan para sa romanticism ("dito... lahat ay interesado sa lahat ng Little Russian," isinulat ni Gogol noong 1829 mula sa St. Petersburg); ang fashion na ito ay nasiyahan, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga kamangha-manghang kuwento batay sa Ukrainian folklore, Or. Somov, Ukrainian ballads ni N. Markevich (“Ukrainian Melodies”, 1831) at lalo na ang “Evenings on a Farm near Dikanka” ni Gogol. Kasabay nito, ang alamat ng awiting Ukrainian ay ginamit din ng mga manunulat na Ruso na bumuo ng mga makasaysayang kwentong Ukrainian (Ryleev, Narezhny, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, E.V. Aladin, atbp.). Malinaw na sa lahat ng panitikan na ito kung minsan ay napakahirap na paghiwalayin ang tunay sa mga libreng gawa ng mga may-akda.

Pangalawang yugto

Ang "ikalawang" panahon ng alamat ng Ukrainian ay nakikilala sa pamamagitan ng iba pang mga tampok, kung saan naramdaman na ang mga tendensya ng burges. Nagsisimula ito sa 40s. XIX na siglo at kinakatawan ng mga aktibidad ng Panteleimon Kulish ("Notes on Southern Rus'", vols. I-II, 1856-1857), O. Bodyansky, N. Kostomarov (dissertation "Sa makasaysayang kahalagahan ng Russian folk poetry", 1843 ), Y. Golovatsky (" Folk songs of Galician and Ugric Rus'", 1863-1865), I. Rudchenko ("Folk South Russian Tales", 1869), atbp. Ang romantikong ugnayan ay nanatili sa mga folkloristic sa panahong ito, ngunit nagsimula ang mas maingat na pag-aaral, mas masusing pagkolekta at paglalathala ng mga teksto. Sa "Mga Tala sa Timog Rus'," hindi na limitado si Kulish sa pagkolekta lamang, sinubukan niyang ipakilala ang mambabasa sa mismong kapaligiran kung saan umiiral at ipinamamahagi ang mga monumento ng katutubong tula, upang mangolekta at mag-ulat ng impormasyon tungkol sa mga maydala nito, tungkol sa kapaligiran na siyang pangunahing mamimili. Para kay Kulish, ang alamat ay isa ring lumilipas na "sinaunang panahon," ngunit ang pagpasa nito, mula sa kanyang pananaw, ay isang lehitimong phenomenon; ang dahilan nito ay ang paglaganap ng "sibilisasyon", ang paglipat ng "mga tao" sa hanay ng mga intelihente. "Kami at ang mga tao," isinulat ni Kulish, "ay iisa at pareho, ngunit siya lamang, kasama ang kanyang oral na tula, ang kumakatawan sa unang yugto ng edukasyon sa espirituwal na buhay, at kinakatawan namin ang simula ng isang bagong mas mataas na panahon."

ikatlong yugto

Ang mga katangiang katangian ng ikatlong yugto ng pag-aaral ng alamat ay, una, ang paglipat sa sama-samang organisadong gawain sa larangan ng pagkolekta ng alamat; pangalawa, ang paggamit ng mga pamamaraan ng Kanlurang Europa. (at Russian) agham sa pag-aaral ng kanyang mga monumento - "comparative-historical" at "historical"; pangatlo, ang pagpapalalim at pag-unlad ng mga nasyonalistang hilig na lumitaw na sa ikalawang yugto. Ang pinakamahalagang katotohanan ng ikatlong panahon ay ang paglalathala ng isang koleksyon ng mga etnograpikong materyales: "Mga pamamaraan ng ekspedisyon ng etnograpiko-istatistika sa rehiyon ng Kanlurang Russia, na nilagyan ng Russian Geographical Society (timog-kanlurang departamento); materyales at pananaliksik na nakolekta ni Dr. P. P. Chubinsky" (1872-1878, 7 volume, isang kabuuang humigit-kumulang 300 naka-print na mga sheet). Ang publikasyon, na isinagawa pangunahin sa pamamagitan ng pambihirang enerhiya ni Chubinsky mismo, ay nagsiwalat ng napakalaking kayamanan ng alamat (tingnan ang pagsusuri ni Al-Dr Veselovsky sa Ulat sa paggawad ng Uvarov Prizes, 1880), mula sa mga pamahiin, palatandaan, bugtong, salawikain, atbp. (vol. I ), na nagpapatuloy sa mga fairy tale (vol. II - 296 na mga pamagat), ang katutubong kalendaryo at ritwal na tula na nauugnay dito (vol. III), mga ritwal na hindi kalendaryo, kasal, libing, atbp. at mga kaukulang kanta (vol. IV), mga kanta ng pamilya at pag-ibig (vol. V - 1209 pp.), katutubong legal na kaugalian (vol. VI) at etnograpikong impormasyon tungkol sa mga pambansang minorya ng "timog-kanlurang rehiyon" (punong sample ng Kyiv, Volyn at Mga lalawigan ng Podolsk).

Bago ang masa ng materyal na ito, ang mga nakaraang ulat, tulad ng "The Life of the Russian People" ni A.V., ay ganap na namutla. Tereshchenko, kung saan ang materyal na Ukrainian ay kasama lamang nang hindi sinasadya. Ang "Proceedings" ay, bukod sa iba pang mga bagay, ay gumagana din na may kaugnayan sa mga aktibidad ng sangay ng Kyiv - ang "southwestern department" Lipunang Heograpikal , na mula noong 1873 ay pinag-isa ang pinakakilalang mga siyentipikong Ukrainiano noong panahong iyon: ang mga miyembro nito ay sina V. Antonovich at M. Drahomanov, na noong 1874-1875 ay naglathala ng unang edisyong pang-agham ng mga awiting epiko ng Ukrainiano, dumas ("Mga makasaysayang kanta ng Little Russian people ”, 2 volume - hindi natapos na edisyon ), P. Zhitetsky, F. Volkov (Khvedir Vovk), P. Chubinsky, M. Lisenko at iba pa pinamamahalaang mag-publish lamang ng koleksyon na "Little Russian Folk Legends and Stories" , na na-edit ng parehong M. Drahomanov. Ang ilan sa natitira ay inilathala sa mga dayuhang publikasyon ni M. Drahomanov; ang ilan sa mga ito ay kalaunan ay ginamit ni B. Grinchenko ("Ethnographic materials", 3 vols., 1895-1899, "From the Oral Family", 1900), ngunit karamihan sa mga ito ay nawala sa kalabuan pagkatapos ng pagsasara ng Kyiv branch noong 1876 . Ang mga pagbabawal ng gobyerno sa paglalathala ng mga libro sa "Little Russian language" ay inilipat ang Ukrainian folklore sa mga limitasyon ng dating. Ang Imperyo ng Russia sa isang semi-legal na posisyon. Ang mga pinuno nito noong 80-90s. XIX na siglo Pangunahing mga kinatawan ng petiburges na demokrasya ang naging dito - mga empleyado ng peti zemstvo, mga istatistika, guro ng mga tao - mga epigones ng populismo, na nagsagawa ng teorya ng "maliit na gawa", maingat na paliwanag, "kagantsyvannya sa kanayunan". Ang alamat ng Ukrainian, kasama ang pampulitikang edukasyon sa sarili, ay naging isang hindi maiiwasang paksa ng pag-aaral para sa mga ilegal na lupon ng mag-aaral sa Ukraine - "mga gromad". Mula noong 80s Ang tanging naka-print na organo kung saan nai-publish ang mga materyales at pananaliksik tungkol sa mga ito ay sa Ukraine ang magazine na "Kiev Antiquity", na itinatag ni F. Lebedintsev (mula 1882 hanggang 1906), na inilathala sa Russian, at ang mga gawa ng "archival commissions", "statistical committees ” sa ilalim ng zemstvos, mga natutunang lipunan sa mga unibersidad [hal. Kharkov na koleksyon ng makasaysayang at philological na lipunan, sa ika-2 dami kung saan ang isang koleksyon ng mga fairy tale at iba pang mga materyales na naitala sa mga lalawigan ng Kharkov at Ekaterinoslav ay nai-publish. I. Manzhuroy (1890), sa ika-10 - isang koleksyon ng mga kanta ni V. Miloradovich Lubenshchina (1897), noong ika-17 - ang gawain ni P. Ivanov "The Life and Beliefs of the Peasants of the Kupyansky District, Kharkov Province. ” (1907) at maraming iba pang mahahalagang materyales]. Sa mga katulad na publikasyon at, bukod dito, sa "Ethnographic Review", "Russian Philological Bulletin", medyo kakaunti ang mga pag-aaral ng folklore ay natagpuan ang isang lugar - A. A. Potebnya, N. F. Sumtsova, A. V. Vetukhova, P. Ivanova, Kh Yaschurzhinsky at iba pa. ang interes sa mga pag-aaral ng alamat ay nakakuha ng mas malawak na mga bilog; ang mga pag-aaral na ito ay binuo sa labas ng Tsarist Russia hanggang 1906. Ang pagiging isang pampulitikang emigrante noong 1876, una sa Switzerland, pagkatapos ay sa Bulgaria, si M. Drahomanov, sa tabi ng kanyang mga aktibidad sa pamamahayag at malapit na nauugnay dito, ay nagpatuloy sa paglalathala at pag-aaral ng alamat: noong 1881 ay inilathala niya sa Geneva ang "Bagong Ukrainian Songs tungkol sa Civil Affairs 1764-1830" , at pagkatapos ay sa parehong lugar "Mga pampulitika (o makasaysayang) kanta ng mga Ukrainian na tao noong ika-18-19 na siglo." (1883-1885, 2 tomo). Bilang isang mananaliksik, si Drahomanov ay tumayo sa punto ng view ng "teorya ng migrasyon" (pangungutang), tinatanggihan ang ideya ng kumpletong pagka-orihinal ng Ukrainian. katutubong sining, lalo na sa larangan ng pagsasalaysay ng alamat; ito ay hindi nag-abala sa kanya, halimbawa. sa batayan ng materyal ng kanta, gumawa ng mga subjective na konklusyon tungkol sa "mga ideal ng estado" ng masa ng Ukrainian (isang koleksyon ng kanyang pananaliksik sa alamat ay nai-publish sa 4 na volume sa Lvov, 1899-1907). Ang pangunahing pokus ng Ukrainian folklore mula noong 90s. naging Lviv "Science Partnership na pinangalanang Shevchenko", kung saan noong 1898 itinatag ang isang espesyal na etnograpikong komisyon, na pumalit sa paglalathala ng "Ethnographic Collection" (40 volume), at noong 1899 ay suportado ito ng isang hiwalay na publikasyon na "Mga Materyales ng Ukrainian. Etnolohiya” (22 tomo ) Malapit na lumahok sa mga publikasyon ng Tovaristvo. sikat na manunulat at ang siyentipiko na si Ivan Franko (inilathala niya ang pinakamalaking koleksyon ng mga salawikain at naglathala ng maraming mahahalagang gawa sa pag-aaral ng mga kanta), Volodymyr Gnatyuk, Z. Kuzelya, I. Sventsitsky, F. Kolessa at iba pa Ang isang malaking kontribusyon sa koleksyon ng mga materyales ay ginawa mula noong 70s. gayundin ng mga etnograpo ng Poland. Sa Poland, ang interes sa Ukrainian folklore, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nagsimula noong 20-30s. siglo XIX; ang interes na ito ay nagsimula noong 30s. sanhi ng paglitaw ng isang bilang ng mga koleksyon ng mga kabanata. arr. materyal ng kanta (Waclaw Zaleski, Żegota Pauli, K. Wojcicki, nang maglaon, noong 1857, A. Nowosielski-Marcinkowski, atbp.). Noong 1842, nagsimula ang mabungang aktibidad ng pinakamalaking etnograpo ng Polish-Ukrainian na si Oscar Kohlberg (1814-1890), kasama ng mga gawa na ang pinakasikat ay "Pokuttya" ("Pokuttya" ang karaniwang pangalan para sa lugar sa pagitan ng mga Carpathians. at ang Dniester sa Galicia) - ang karanasan ng isang komprehensibo at detalyadong etnograpikong mga survey ng isang partikular na lugar, na may mayaman na mga materyales sa alamat. Batay sa uri ng gawaing ito ni Kohlberg, ang Ukrainian ethnographer na si V. Shukhevych ay kalaunan ay nagpakita ng parehong paglalarawan ng buhay at pagkamalikhain ng mga Hutsuls (“Hutsulshchina” sa “Materials before Ukrainian-Russian ethnology”, 5 vols., 1899, 1901 , 1902, 1904 at 1908). Sa kabilang banda, ang mga gawa ni Kohlberg (nauna sa "Pokutya") ay kinuha bilang modelo ng mga empleyado ng isang malaking inisyatiba na isinagawa noong 1877 ng Krakow Academy of Sciences, ed. Ang Koleksyon ng Impormasyon sa Regional Anthropology (Zbiór Wiadomo* Do Moshinskaya Krajowej Wydawany Staraaniem Komisyi Antropologicznej Akademii Umiejetnoš w Krakowie, 1877-1894) - Yu. ang iba, na nag-publish ng isang malaking halaga ng folklore material mula sa iba't ibang lugar ng Galicia at Russian Dnieper Ukraine. Ang "Proceedings" ng Chubinsky, "Ethnographic Collection" ng Lviv "Tovaristva" at ang publikasyong ito ng Krakow Academy ay nananatiling pinakamahalagang bahagi ng legacy na naiwan sa atin ng burges na panahon ng Ukrainian folklore studies.

Hindi na kailangang bilangin ang mga pangalan ng lahat ng indibidwal na kinatawan nito sa ibang bansa at sa loob ng mga hangganan. tsarist Russia, kung saan mula 1906 ang pagkakataon para sa isang relatibong legal na koleksyon at pag-aaral ng Ukrainian folklore ay muling lumitaw, na ganap na tumigil sa mga taon ng imperyalistang digmaan, na may pinakamasamang epekto sa mga etnograpikong materyales na nakolekta ng Lvov Scientific Society, ngunit hindi pa nai-publish. Ang index ng mga naka-print na materyales sa Ukrainian folklore hanggang 1917 (ni Oleksandr Andrievsky), na inilathala noong 1930, ay kumakatawan sa isang malaking dami ng higit sa walong daang mga pahina ng isang listahan ng mga libro at artikulo (mga 1800). Tila ang mga salita ng isa sa mga kilalang burges na folklorist, Vol. Gnatyuk, na ang etnograpiyang Ukrainian, kung ihahambing sa iba, "hindi lamang naiwan, ngunit sa maraming direksyon ay sumulong at nauna sa ibang mga tao," na parang hindi ito pagmamalabis at pagmamayabang...

Bibliograpiya

"Pypin" A. N., History of Russian ethnography, vol. "Sumtsov" N.F., Modern Little Russian ethnography (sa magazine na "Kiev Antiquity", 1892-1893, 1895-1896 at magkahiwalay - 2 isyu, Kyiv, 1893-1897); "Kanya", Malyunki mula sa buhay ng Ukrainian folk word, Kharkiv, 1910; "Grinchenko" B., Literature of Ukrainian folklore (1777-1900), Chernigov, 1901; "Andrievsky" O., Bibliograpiya ng panitikan mula sa alamat ng Ukrainian, vol I, Kiev (1930), ed. All-Ukrainian Ak. Pang-agham na periodical publication ng Institute of Folklore Studies ng Academy of Sciences ng Ukrainian SSR "Ukrainian Folklore", atbp.

Mga uri at genre ng Ukrainian oral folk poetry sa makasaysayang pag-unlad nito

Sa kasalukuyang yugto ng pag-aaral, ang kasaysayan ng Ukrainian folklore ay maaari lamang itayo sa hypothetically. Walang alinlangan, dapat nating isama ang iba't ibang mga gawa ng isang mahiwagang kalikasan, kabilang ang mga spelling at "ritwal na tula," sa "pinaka sinaunang panahon nito." Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang tula ng ritwal ng Ukrainiano ay tumigil na sa pag-unlad nito, na nabuo sa mga anyo kung saan natagpuan ito ng mga kolektor ng ika-19 na siglo. Ang isang kilalang publicist ng simbahan noong panahong iyon, si Ivan Vishensky, sa isa sa kanyang mga mensahe, na nagrerekomenda ng paglaban sa mga labi ng paganismo, ay nagpapayo sa pagpapaalis mula sa mga lungsod at nayon "sa latian" - "Mga Carols, isang mapagbigay na gabi", "Caroling on the Resurrection", "sa kapistahan ni St. George the Martyr diabolical", "Baptized on the Baptist", atbp., na naglilista ng ganito. arr. halos lahat ng mga pangunahing pista opisyal ng sinaunang kalendaryong agraryo, gayunpaman, ay pinagsama na sa kalendaryo ng simbahan bilang resulta ng mga kompromiso sa pagitan ng bagong kultong Kristiyano at ng mga paniniwala ng panahon ng pagano. Ang "Kolyada" ay isang holiday ng winter solstice, na nag-time na tumutugma sa "Christmas time" ng Kristiyano; "volochelnye" (volochelnye - marilag na mga kanta at ritwal) - isang holiday sa tagsibol, isang spell para sa hinaharap na ani, na naging isang pagpapatuloy ng simbahan na "Easter"; holiday "sa St. George" - Abril, mga kaganapan sa tagsibol sa St. George - Yuri, patron na diyos ng mga kawan, pinuno ng tagsibol; Ang "Kupalo" ay isang holiday ng "solstice" ng tag-init, na nag-time na tumutugma sa Hunyo 24 Art. Art. ("The Nativity of John the Baptist" - Ivan, Kupala) at ang kasunod na pagdiriwang ng pagsilip sa araw, ang libing ng solar god, na naka-attach sa unang Linggo pagkatapos ng "Petrivka" (Hunyo 29, Art. Art.) - ito ang pinakamahalagang pagdiriwang ng agraryo, kung saan siya ay nagsasalita ng Vishensky at umiral sa Ukraine halos hanggang sa imperyalistang digmaan at rebolusyon. Ang kalendaryong pang-agrikultura ay magkatulad sa lahat ng mga tao sa hilagang hemisphere; sa alamat ng Ruso ay mahahanap natin ang halos parehong mga pangalan ng mga pista opisyal, at narito sapat lamang na ilista ang mga genre ng tula ng ritwal ng Ukrainiano na may kanilang minsang kakaibang terminolohiya. Ang konsepto ng tula ng ritwal ng Ukrainian ay kinabibilangan ng:
* "carols" at "shchedrivki" - marilag na mga kanta sa bisperas ng Pasko at Bagong Taon (isang bagong koleksyon ng mga ito ay ibinigay ni V. Gnatyuk sa "Ethnographic Collection", vols. 35-36, 1914) - kung minsan ay sinamahan ng mga espesyal na aksyon ng mga mummers (paglalakad kasama ang "Kambing");
* Ang mga "spring" na kanta, naman, ay nahahati sa:
**gaivki ("gai" - kagubatan) - mga round dance na kanta sa gilid ng kagubatan, na may mga laro ("Millet", "Vorotar", "Poppy", atbp.; koleksyon ng Gaivki, V. Gnatyuk, "Mga materyales bago Ukrainian - Russian ethnology", tomo 12, 1909);
**tsarina songs (“tsarina” ay ang labas ng nayon, sa likod nito ay may naararo na bukid);
** mga kanta ng sirena at "troetski" (Russian "semik" - Ukrainian "sirena" o "Mavsky great day"; Mavka ay kapareho ng sirena, mula sa lumang "nav" - patay na tao; sirena - mula sa Greco-Roman rosaryo - mga ritwal na inilaan sa una upang parangalan ang mga namatay na ninuno at pagkatapos ay nakatuon sa "mga berdeng santo" - Araw ng Trinity);
** "Mga kanta ng Kupala" (ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga ito ay ibinigay ni Yu. Moshinska, Zbiór wiadom, vol. 5, 1881) - mga kanta na nauugnay sa mga kasiyahan bilang parangal kay Kupala at pinagsama ang mga motibo ng elegiac na panaghoy para sa mga patay at nalunod "Madder" na may mapanuksong satirical squabbles sa pagitan ng mga batang babae at lalaki na ito ay nauugnay din sa tinatawag na. Mga kanta na "ani" o "zhnivni" (mga kanta na kasama ng pag-aani), hindi gaanong kulay na may mga motif ng kulto at pinaka-malinaw na inilalantad ang batayan ng "ritwal" na tula - paggawa, "awit sa trabaho". Mayroong mga espesyal na koleksyon ng mga kanta sa trabaho: "Miloradovich" V. Mga kanta sa trabaho ng Lubensky u., Poltavsk. gub., "Kiev Antiquity", 1895, libro 10. Ang ritmikong bahagi ng mga ito ay hindi pa napag-aaralan nang sapat, ngunit sa nilalaman ng mga bakas ng isang susunod na panahon ay halata - magtrabaho sa panginoon o sa isang mayamang master-kulak. Kasama rin sa kategorya ng "ritwal na tula" ang mga di-kalendaryong kanta na nauugnay sa mga kaugalian ng "khrestin", "vesilya" (kasal) at "libing" (ang pinakamayamang materyal sa lahat ng ritwal na ito ay ibinigay ng ika-4 na volume ng "Works" ni Chubinsky ”). Ang "mga ritwal ng kasal" ("vesilya") ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa Ukraine, na matagal nang nakakaakit ng pansin ng mga etnograpo (noong 1777 na, ang aklat ni Gr. Kalinovsky "Paglalarawan ng kasal Ukrainian karaniwang katutubong ritwal" ay nai-publish sa St. Petersburg) at higit na pinag-aralan kaysa sa iba ("Sumtsov" N., O wedding ceremonies, pangunahing Russian, Kharkov, 1881; "Volkov" F.K., Rites et usages nuptiaux en Ukraïne, sa journal na "L'anthropologie" 1891-1892, mga bahagi II-III, at ang kanyang "Etnograpikong katangian ng mga taong Ukrainiano" sa kolektibong gawain"Ang mga taong Ukrainiano sa kanilang nakaraan at kasalukuyan", 1916, vol. gayundin si Yashchurzhinsky H., "Lyrical Little Russian na mga kanta, pangunahin ang mga kanta sa kasal", Warsaw, 1880, at ang kanyang, "Little Russian wedding, bilang isang relihiyoso at pang-araw-araw na drama", "Kiev Antiquity", 1896, II, atbp.). Ang seremonya ng kasal sa Ukrainian ay makabuluhan kapwa para sa mga bahaging liriko nito at para sa dramatiko at theatrical na bahagi nito. Mula sa huling punto ng view, maaari itong nahahati sa tatlong mga aksyon:
#matchmaking
#zaruchini (pakikipag-ugnayan)
#fun (ang mismong kasal) kung saan ang bawat isa ay nahahati sa ilang mga eksena, na inuulit ng tatlong beses mula sa aksyon hanggang sa aksyon, na may higit na pag-unlad at komplikasyon; mga eksena ng pagdukot sa nobya, paglaban mula sa kanyang mga kamag-anak, pagkakasundo ng mga naglalabanang partido, pagtubos sa nobya mula sa kanyang mga kamag-anak, mga simbolikong ritwal. Ang pandiwang bahagi ng drama ay binubuo ng prose dialogue, na nag-iiba sa paligid ng isang beses at para sa lahat ng ibinigay na mga tema, liriko na monologo ng nobya, masaya at malungkot (ngunit hindi karaniwang nagiging pag-iyak at mga panaghoy ng isang Great Russian wedding) at mga bahagi ng koro. , nagkokomento sa mga aksyon, kung minsan ay mataimtim na marilag, kung minsan ay ligaw na kaguluhan na mga kanta. Parehong ang nilalaman ng mga kanta at ang likas na katangian ng mga aksyon ay lubos na karaniwan: ito ay isang representasyon, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang kasal na natapos sa pagitan ng mga kapwa taganayon o mabuting kakilala, na may pahintulot ng isa't isa, ay inilalarawan bilang isang marahas na pagdukot. : ang isang "endogamous" (intratribal) na kasal ay ipinakita bilang " exogamic" (non-tribal) at sa ilalim lamang ng kondisyon ng pagtatanghal na ito ay itinuturing na "tama" at tumatagal. Ang drama ng kasal ay ganyan. arr. nagsasadula ng isang larawan ng isang kasal mula sa isang sinaunang panahon, panahon ng tribo, at kasabay nito, sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga karakter, sa pamamagitan ng mga props, hindi gaanong totoo gaya ng iminungkahi ng mga kanta ng koro, sa pamamagitan ng mga aksyon mismo - ito rin sumasalamin sa mga tampok ng isang prinsipe kasal ng panahon ng maagang pyudalismo. Halatang pangalawa ang lasa ng pyudal; Ang seremonya ng kasal na binuo sa mga masa sa prehistoric na panahon ay pinagtibay ng naghaharing uri, nakakuha ng mga tampok na katangian ng buhay ng mga prinsipe-retinue, at hindi kailanman napalaya mula sa mga tampok na ito. Sa mga tampok na ito, na nakakuha ng simboliko at mahiwagang kahalagahan, ang "maligayang" ritwal ay napanatili sa Ukraine halos hanggang sa kasalukuyan. Ang "ritwal sa paglilibing" ay naging hindi gaanong matibay; Ang mga "panaghoy" ng Russia ay tumutugma sa "golosinnya" ng Ukrainian (mga teksto at komento sa kanila sa "Ethnograph. Zb.", Vols. 31-32, I. Sventsitsky at V. Gnatyuk; bilang karagdagan, ang mga pag-aaral ni V. Danilov sa "Kyiv Antiquity ”, 1905, at “Ukraine”, 1907), sinamahan sa Podolia at sa ilang lugar sa rehiyon ng Carpathian ng mga espesyal na “funeral games”, “grashki pri merci” (mga laro kasama ang isang patay na tao) - mga kakaibang relihiyosong meme na nagsasadula ng debate sa pagitan ng Ang Diyos at ang diyablo (“paghila ng Diyos”), at kung minsan ay nagiging komedya at pang-araw-araw na eksena.

Sa parehong sinaunang panahon ng alamat ng Ukrainian, tulad ng nabanggit sa itaas, dapat nating iugnay ang simula ng mga pagsasabwatan (zamovlyuvannya, spells: ang pinakamahusay na koleksyon ng P. Efimenko, "Collection of Little Russian spells" sa "Readings of General History and Russian Antiquities" , Moscow, 1874, aklat 88; pananaliksik ni A. Vetukhov, 1907, at V. Mansikka, Ueber russische Zauferformeln, 1909), “mga salawikain” (mga koleksyon ng M. Nomis, Ukr. Prisliv, St. Petersburg, 1864, at lalo na ang koleksyon ng I. Franko , Galician-Russian folk tales, 6 vols., "Etnogr zb.", vols 10, 16, 23-24, 27-28) at "mga bugtong" (kagawaran ng koleksyon ng A. Sementovsky, Little Russian riddles, 1872). Walang sabi-sabi na ang lahat ng mga genre na ito ay nabuo, nag-iba ayon sa uri at, tulad ng iba, ay nagsilbing sandata ng makauring pakikibaka. Sa pagitan ng hal. mga salawikain tulad ng "siya na bumangon ng maaga, pagpalain siya ng Diyos" o "walang pagsasalin para sa pamilyang Cossack", sa isang banda, at tulad ng "Ang Diyos ay may maraming lahat, ngunit sa mahihirap ito ay mahirap para sa isang sentimos” (isang sentimos), o “sho panska Kung ikaw ay may sakit, kung gayon ang ating kalusugan ay atin,” o: “Makipagkaibigan sa mga panginoon, at panatilihin ang isang bato sa iyong dibdib” - ang pagkakaiba sa mga klase at pagkakaiba sa maliwanag ang mga panahon.

Ang salaysay na alamat ay nagmula rin sa sinaunang panahon - ang "fairy tale" sa lahat ng uri nito [Ukr. burges folkloristics nakikilala ang "kazki" - kamangha-manghang mga kuwento kung saan ang mapaghimala ay halo-halong sa totoo at posible; "tales" - mga kwento tungkol sa mga hayop; "retelling" - mga alamat, mga kwento tungkol sa mga makasaysayang tao, lugar at mga kaganapan; "miti" (myths) - mga pamahiin na alamat; "maikling kwento" - mga kwentong engkanto na walang milagrosong elemento, araw-araw; biro o "utos"; sa wakas, "mga alamat" - mga kuwentong engkanto batay sa mga paniniwalang Kristiyano]. Ang periodization ng malawak na fairy-tale material ay isang gawain para sa hinaharap. Ang kabuuang bilang ng Ukrainian fairy tale noong 1914 ay tinatayang higit sa 2 libo (S.V. "Savchenko", Russian folk tale, kabanata IV); Mula noong panahong iyon, ang bilang na ito ay tumaas nang higit pa, hindi banggitin ang dami ng hindi pa nai-publish na materyal. Sa Ukrainian fairy tale makikita natin ang parehong mga plot at tema tulad ng sa fairy-tale folklore ng ibang mga European people; Ang mga pormal na tampok ay magkatulad din, na may pagkakaiba lamang na ang mga pag-record ng Ukrainian fairy tale ay nagbibigay ng mas kaunting mga halimbawa ng detalyado, maindayog, mayaman sa mga stereotypical na formula ng fairy tale speech kaysa, halimbawa. Mga engkanto sa Russia; sa kabilang banda, ang Ukrainian fairy-tale folklore ay may pantasyang napakayaman sa demonological na mga ideya (lalo na sa mga fairy tale na naitala sa Galicia, tingnan ang koleksyon ng V. Gnatyuk, Knowledge of Ukrainian demonology, vols. 1-2, Ethnographic collections, vol. 15, vol. 34-35 - 1,575 kuwento). Kapansin-pansin din ang paghahambing na kayamanan ng mga komiks na motif na may iba't ibang kulay ng komedya mula sa mapang-uyam na pangungutya hanggang sa banayad na katatawanan - lalo na sa mga maikling kwento (tingnan ang mga koleksyon sa itaas ng Chubinsky at Drahomanov at bilang karagdagan sa kanila na "Cossacks at Povidannya mula sa Podillya", sa mga talaan ng 1850-1860 pp. ., na inayos ni M. Levchenko, 1928) at mga anekdota (Gnatyuk V., Galician-Russian na anekdota, Ethnogr. zbіrn., vol. VI), na kadalasang nagpapakain ng mga tema ng bagong panitikan ng Ukrainiano at nag-ambag sa pagkalat ng kasalukuyang ideya ng "Ukrainian folk humor." Ang pagpapatuloy na ito ay tatalakayin pa.

Kaya. arr. Ang mga pangunahing genre ng pinaka sinaunang panahon ng Ukrainian folklore ay maaaring ituring na ritwal na tula, spells, mythological at animal tale, na naaalala, gayunpaman, na ang mga pangunahing anyo ng lahat ng mga genre na ito ay hindi alam sa amin. Mayroon lamang tayong mga hindi malinaw na indikasyon ng alamat sa mga nakasulat na monumento ng unang bahagi ng pyudal na panahon (bago ang ika-16 na siglo). Walang alinlangan, gayunpaman, na sa panahong ito ang alamat ay naiba ayon sa klase na may sapat na kalinawan. Ang mga genre na nilikha ng masang manggagawa ay bahagyang pinagtibay ng naghaharing uri, na nagdulot naman ng panggigipit at impluwensya sa katutubong sining. Ang presyur at impluwensyang ito, gayunpaman, ay bihirang humantong sa passive absorption. Kaya, marahil, mula pa noong sinaunang panahon, nagsimula ang pagtagos ng mga motif ng pinagmulan ng simbahan sa salaysay na alamat ng nagtatrabaho na nayon. Ngunit ang mga alamat lamang ang nakakuha ng katanyagan na sa isang paraan o iba pa ay natugunan ang mga pangangailangan ng masa. Ang mga karakter ng Christian Olympus ay inangkop upang tumulong at maglingkod sa nagtatanim ng butil: "Si San Pedro ay sumunod sa araro, si San Pablo upang magmaneho ng kalooban, ang Mahal na Birhen upang pasanin," sabi ng isa sa mga kabutihang-loob, na tila nagpapahiwatig ng mga motibo ng ang apokripal na apostolikong “paglalakad.” Ang panitikan ng naghaharing uri ay hindi naakit sa gayong mga paksa. Sa kabilang banda, ang mga monumento na hindi nagpahiram ng kanilang mga sarili sa ganitong uri ng pagproseso ay nanatiling lampas sa asimilasyon ng masa.

"Sa panahon ng pangingibabaw ng serfdom sa Ukraine," nang ang mga lupain ng Kyiv at Galician-Volyn principalities ay bahagi ng Polish-Lithuanian state, ang kasaysayan ng folklore ay lumilitaw para sa amin sa mas malinaw na mga termino. Ang ika-16 na siglo ay ang siglo nang magsimula ang pakikibaka para sa pagpapalaya mula sa pamatok ng Poland. Sa siglong ito, nabuo ang nasyonalidad ng Ukrainian, at nagsimula ang isang matigas na pakikibaka para sa pampulitikang paninindigan ng bansang Ukrainian. Mula noong ika-16 na siglo mayroong isang bilang ng mga balita at mga talaan ng alamat: sa Czech grammar ni Jan Blagoslav [d. 1571] natagpuan ang isang pag-record ng kantang "Tungkol kay Stefan the Voivode" (A. Potebnya, Little Russian folk song ayon sa listahan ng ika-16 na siglo, 1877); sa isang polyetong Polish noong 1625, natagpuan ni Franko ang isang diyalogo ng kanta na "Tungkol sa isang Cossack at Kulina" - sa paksa ng isang batang babae na umalis sa bahay kasama ang isang Cossack at pagkatapos ay inabandona niya (tingnan ang Mga Tala ng Scientific Company na pinangalanang Shevchenko, 1902 , III); sa iba't ibang mga koleksyon, buo man o sa mga fragment, ang mga teksto ng mga kanta na tumutugon sa mga makasaysayang kaganapan ng magulong panahon ng ikalawang kalahati ng ika-16-17 na siglo. Sa pagkakataong ito, na minarkahan ng magiting na pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano laban sa panginoon ng Poland at Sultan Turkey, ay nagdulot ng malaking pag-unlad ng epikong pagkamalikhain, na ginawa sa Ukraine sa kakaibang anyo ng "kapahamakan." Sa anyo nito, ang duma ay isang epikong kanta, hindi nahahati sa mga saknong, na binubuo ng hindi pantay na kumplikado, syllabic na uri ng mga taludtod, na may mga rhyme - kadalasang pandiwa at may katangiang paralelismo na tumutukoy sa buong komposisyon ng akda. Ang ideya ay batay sa katutubong sining, bagama't mayroon itong partikular na pangkulay ng Cossack, dahil ang Cossacks sa unang kalahati ng ika-17 siglo ay isang solong, higit pa o hindi gaanong organisadong puwersa na namuno sa kilusan - lalo na sa panahon ng digmaang pagpapalaya ng Ukrainian. mga taong may pan-gentry Poland 1648-1654 , nang ang mismong pag-iral ng mga Ukrainian ay nalagay sa panganib. Sa pagpapalalim ng pagkakaiba-iba ng klase, ang pagkamalikhain ng mga pag-iisip ay nagsisimulang maglaho, na iniiwan ang alaala nitong huling panahon sa mga gawa tulad ng mga kaisipan tungkol sa Cossack Golota, tungkol kay Hanzha Andiber at tungkol sa "buhay ng Cossack." Sinusundan sila (nasa ika-18 siglo na) ng mga parodies ("ang pag-iisip" tungkol kay Mikhia). Ang pinakamahusay na mga gawa ng tula na ito ay napanatili sa memorya ng mga tao, na isinagawa ng mga kobzar, sa mga sumunod na siglo; ang mga bagong makasaysayang kaganapan ay hindi ipinapakita, gayunpaman, sa anyo ng mga kaisipan (maliban sa koleksyon ng "Antonovich" at "Dragomanov", na pinangalanan sa itaas, tingnan ang susunod na edisyon: Ukrainian National Dumas, vol. I. Mga teksto at pagpapakilala ni K. Grushevska, ed. Ang lugar ng mga pag-iisip ay inookupahan ng isang "makasaysayang" kanta, na, siguro, ay bumangon nang sabay-sabay sa mga kaisipan, at marahil kahit na mas maaga kaysa sa kanila. Ang anyo ng makasaysayang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng strophic division, mas kaunting pagsasara at pagkakumpleto ng balangkas, kumpara sa duma, at isang mas malaking pagkakaiba-iba ng tono - sa dumas ito ay palaging solemne at seryoso. Ang isang makasaysayang kanta ay inaawit, ang kaisipan ay ipinahayag sa isang melodic at recitative na kuwento, sa mga lugar lamang na nagiging pag-awit. Ang makasaysayang kanta ay binubuo kaagad pagkatapos ng kaganapan; ang ideya ay maaaring magkaroon ng hugis sa ibang pagkakataon. Ang Duma ay mas malapit na konektado sa Cossack, militar na kapaligiran kaysa sa makasaysayang kanta. Ang pagiging sa ilang mga kaso ay isang muling paggawa ng mga artipisyal na makasaysayang mga talata, ang makasaysayang awit sa proseso ng pag-unlad nito ay naging isang popular na tugon sa mga kaganapan at mga aksyon ng mga indibidwal. Sa tabi ng mga makasaysayang kanta na nagmula sa mga bilog na malapit sa mga matatanda ng Cossack, isang malaking bilang ng mga kanta ang nagbibigay kahulugan sa kasaysayan mula sa punto ng view ng mga interes ng mga nagtatrabaho. Ang mga awit na ito ay may sariling mga bayani: ang paglampas sa mga hetman sa katahimikan, ang mga kanta ay nagpapanatili ng mga pangalan ng mga pinuno ng magsasaka na nagsagawa ng mga paghihiganti laban sa mga panginoon, na hindi sumali sa kasunduan ng Zboriv at matigas ang ulo na nagpatuloy sa pakikibaka. Napapalibutan ako ng espesyal na simpatiya, halimbawa. ang imahe ni Nechai, tungkol sa kanyang pagkamatay isang kanta na may malaking bilang ng mga variant ay napanatili, at ang imahe ng Perebiinos (Krivonos). Sa ibang pagkakataon, noong ika-18 siglo, nang ang "mga kaisipan" ay nakumpleto na ang siklo ng kanilang pag-unlad, ang katutubong makasaysayang awit ay hindi tumugon, halimbawa. sa mga pangyayari tulad ng pagkakanulo ni Mazepa, ngunit ito ay sumiklab sa isang maliwanag na apoy sa panahon ng tinatawag na. "Koliyivshchyna", na lumilikha ng mga larawan ng pakikibaka at trahedya na pagkamatay ni Maxim Zaliznyak, Shvachka, Levchenko. Ito ay kilala na sa "Kodna book" (ang listahan ng Haidamaks na nahatulan sa Kodna) mayroong ilang mga parusang kamatayan para sa mga manlalaro ng bandura para lamang sa katotohanan na sila ay kumanta sa saliw ng isang bandura sa mga detatsment ng rebelde. Mula dito ay malinaw kung ano ang kahalagahan ng propaganda, kahila-hilakbot para sa Polish na maharlika, epiko at lyric-epic na mga kanta ang maaaring makuha.

Ang pagtatapos ng ika-17 at ika-18 na siglo. - isang panahon kung kailan nawala ang mismong kathang-isip ng isang pinag-isang Ukrainian na "folk poetry". Ayon sa maraming pinagkukunan, maaaring ipangatuwiran na mula noon, ang pagkamalikhain sa kanayunan sa larangan ng alamat ay hindi rin homogenous, dahil ang nayon ay naging isang arena ng tunggalian ng mga uri. Habang ang isa - ang "patriarchal" - bahagi ng nayon ay nagpatuloy sa pag-asimila ng mga relihiyosong alamat na ipinakilala mula sa labas, ang mga "debotong" (debosyonal) na mga kanta na isinagawa ng mga propesyonal na mang-aawit (kobzars, lyre player, bandura player), at kasama ng suportadong folklore na sinaunang panahon (ritwal. tula ), ang isa - advanced - bahagi ay lumikha ng mga bagong anyo kapwa sa larangan ng epiko at sa larangan ng liriko na tula. Ang pagkamalikhain na ito ay naganap sa partikular na hindi kanais-nais na mga kondisyon, na nailalarawan hindi lamang sa kawalan ng isang "mapayapa" na sitwasyon, kundi pati na rin sa mga kahirapan sa paglaban sa ideolohikal na pagsalakay ng mga piling tao, ang kapangyarihan ng "tradisyon ng mga patay na henerasyon." tinatawag na Ang "pang-araw-araw na mga kanta" ay malinaw na nagpapakita ng kapangyarihang ito, at sa parehong oras ang pakikibaka laban dito. Ang mga pang-araw-araw na kanta sa karamihan ng mga nakolektang pag-record, maaaring isipin ng isa, ay eksaktong nabuo sa panahong ito. Ang buhay pampamilya at ang katayuan sa lipunan ng magsasaka ang dalawang pangunahing tema ng siklong ito. Ang mga subsection dito ay mga kantang "lullabies" (koliskovi), "mga bata", "pag-ibig" (pag-ibig sa pagitan ng isang batang lalaki at isang babae, atbp.), "pamilya" (isang masaya o hindi masayang buhay ng mag-asawa). Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga kanta na "orphan", naymite at barge hauler (barge hauler-farm), Chumatsky, recruit at "sundalo" na mga kanta. Sa wakas, ang ikatlong grupo, lalo na kawili-wili para sa amin, ngunit sa kasamaang-palad ay hindi naitala sa isang napapanahong paraan sa kabuuan nito o hindi maganda ang naitala, ay kinakatawan ng mga kanta tungkol sa "gentry" at "serf bondage". Ang mga pang-araw-araw na kanta ay nakararami sa mga folklore ng kanta, gayunpaman, kung ihahambing sa mga tula ng ritwal, hindi pa sila sapat na pinag-aralan (halimbawa, tungkol sa mga kanta ng pamilya ay mayroon pa ring isang pangkalahatang gawain ni Kostomarov: "Buhay ng pamilya sa mga gawa ng katimugang kanta ng Russia. pagkamalikhain”). Samantala, bilang karagdagan sa kanilang nilalaman, sila ay lubhang kawili-wili sa anyo. Sa huli, makikita natin ang lahat ng mga tipikal na tampok ng mga stylistics ng kanta: pare-pareho ang mga epithets, pag-uulit, positibo at negatibong parallelism, simbolikong mga imahe mula sa mundo ng hindi organikong kalikasan, mula sa mundo ng mga hayop at halaman (ang imahe ng isang viburnum ay isang babae, ang ang imahe ng sikomoro ay simbolo ng kalungkutan, atbp.). Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa estilo ng isang higit na conventionality; at gayon pa man ang panlabas na tradisyonal na istilong ito ay sa panimula ay isang makatotohanang istilo, at tipikal, halimbawa. ang larawan ng kanta ng buhay pamilya at mga relasyon ay walang pag-aalinlangan. Dapat itong sabihin nang higit pa tungkol sa mga kanta na nakatuon sa panshchina, o mga kanta na naglalarawan ng pakikibaka ng mga uri sa kanayunan (tingnan ang M. Drahomanov, Mga Bagong Ukrainian na kanta tungkol sa mga pampublikong gawain, bagong edisyon 1918, o ang sikat na brochure ni S. Rklitsky, Mga Kanta ng ating mga tao tungkol sa kalooban ng panginoon, Kreminchuk, 1917). Habang ang marangal na panitikan sa comic opera ng ika-18 siglo, sa sentimental na kuwento ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. naglabas ng isang "tribung kumakanta at sumasayaw ng mga taganayon" na namumuhay nang walang ingat sa ilalim ng proteksyon ng ama-may-ari ng lupa, o sa kamangha-manghang paghihiwalay mula sa pagkaalipin - ang yugto ng kanta ng magsasaka ay nagsiwalat ng mga kakila-kilabot ng "panginoon ng kaaway", ang nasyonalidad kung saan ay hindi mahalagang kahalagahan. Nagkaroon ng "Chorna Khmara" - Poland, mga ginoong Polish; sa likod niya ay dumating ang "Siva Khmara" - mga may-ari ng lupain ng Russia; ang walang katapusang pangungutya ng mga panginoon at kanilang mga alipores - mga klerk, kasambahay, "osaulivs" - "lookouts", "lanovs". Ang tanging paraan para sa passive na protesta ay ang tumakas sa Danube o impotent curses. Ang protesta, gayunpaman, ay hindi palaging pasibo: kung minsan ang isang tunay na banta ay narinig sa mga sumpa. Ang mga burges na folklorist, na handang "madamay" sa kalungkutan na ito ng magsasaka, sa parehong oras ay madalas na pinatahimik ang katotohanan ng mga tugon ng kanta sa mga pag-aalsang anti-pan noong ika-18-19 na siglo, tulad ng sikat na pag-aalsa sa nayon ng Turbay sa Poltava rehiyon, 1788, na nagtapos sa pagpatay sa mga may-ari ng lupa, brutal na paghihiganti ng gobyerno laban sa mga salarin at inosente at ang pagkawasak ng nayon ng Turbai. Si Opryshki, isang uri ng mga partisan ng tunggalian ng klase sa pagitan ng mga taganayon at mga may-ari ng lupa, ay nagpapatakbo sa rehiyon ng Carpathian, at ang ilan sa kanila - Dovbush - ay naging mga bayani ng mga siklo ng kanta na nabuhay sa kanilang panahon. Nasa ika-19 na siglo na. isama ang mga kanta at alamat tungkol kay Karmelyuk, isa pang bayani ng bayan, na naging simbolo ng nakikibaka na magsasaka, ipinatapon sa Siberia, nanlulupaypay sa panshchina at naghahanap ng paraan sa isang hindi organisadong paghihimagsik. Awit ng ika-18-19 na siglo. sa pangkalahatan, nagbibigay ito ng malawak at maraming nalalaman na paglalarawan ng rural na "dashing". Sinabi rin niya ang katotohanan ng stratification ng klase sa mga taganayon mismo at nanawagan para sa isang labanan laban sa mga mayamang kulak o tinutuya ang mga "duks" na ito. Ang magkatulad na paglaki ng mga pang-araw-araw na satirical na kwento, biro, anti-pop at anti-pari na mga salawikain, atbp. ay nagpapahiwatig na malinaw na nakita ng mga maralita sa kanayunan ang kanilang mga kaaway. Sa mga kanta ng Chumakov na binuo din mula sa ika-18 siglo, makikita rin natin ang malinaw na ipinahayag na kaibahan sa pagitan ng mga mood ng mga manggagawang bukid ng Chumakov at mga negosyanteng Chumakov. Ang kaibahan na ito ay ganap na sumisira, sa pamamagitan ng paraan, ang burges na idyll ng "malayang mga salot", na madalas na matatagpuan sa Ukrainian fiction ng ika-19 na siglo.

Kaya, ang nangungunang papel sa alamat ng ika-18-19 na siglo. halatang kabilang sa magsasaka. Hindi nito ibinukod ang malikhaing aktibidad ng ibang mga grupo; Ito ay tiyak sa mga kondisyon ng Ukrainian sa panahong ito na ang aktibidad na ito ay hindi maiiwasang tumindi: ang literatura ng libro, na napilitan sa pag-unlad nito, ay pinilit na gumamit ng oral transmission, at ang alamat ay nagsimulang umapaw sa mga materyales na pinagmulan ng libro. Ito ay, una, ang lahat ng "debotong" kanta, salmo at kanta, na isinagawa ng mga naglalakbay na estudyante, na ipinamahagi ng mga nakalimbag na publikasyon tulad ng "Bogoglasnik", at kasama sa repertoire ng mga kobzar at lyre na manlalaro. Ito ay mga karagdagang kanta-elehiya, mga kanta-romances na may temang pag-ibig, kung minsan ay iniuugnay sa ilang semi-legendary na may-akda, tulad ng "Cossack poet" Klimovsky ("Have a Cossack for the Danube") o Marusya Churaevna ("Oh, don 't go, Gritsyu", "The Wind Blows") ", "Nakatulog ang Cossacks"). Ang mga may-akda ng naturang mga kanta ay naiiba sa kanilang panlipunang kaugnayan: kabilang sa kanila ang Bursat bohemian, mga manggagawang klerikal, at mga tao mula sa kapaligiran ng Cossack; Walang alinlangan din ang partisipasyon ng maliliit na maharlika - ang maharlika na naglinang ng kanta-romansa ng isang sensitibong istilo. Ang lahat ng pagkamalikhain na ito ay tumagos sa masa nang direkta at sa pamamagitan ng sulat-kamay at naka-print na mga koleksyon - "mga songbook". Ang kasaganaan ng mga liriko ng sentimental at pag-ibig sa kanila ay malinaw na katibayan ng pag-alis ng isang tiyak na bahagi ng philistinism at petty gentry mula sa panlipunang pakikibaka. Gayunpaman, kabilang sa mga kanta ng urban philistinism, tayo ay nasa ika-18 siglo. Nakakita kami ng mga matitinding bagay tulad ng balad tungkol kay Bondarivna at Pan Kanevsky, ang drama kung saan higit sa isang beses ay nakabihag ng mga manunulat ng dula noong ika-19 na siglo.

Ang makikinang na makata ng rebolusyonaryong demokrasya, si Shevchenko, ang unang nag-concentrate sa kanyang gawain sa galit na protesta at hindi malinaw na mga impulses para sa kalayaan ng masang magsasaka noong ika-18-19 na siglo. at nakahanap ng kumpletong anyong patula para dito. Ito ay hindi para sa wala na marami sa kanyang mga tula ay naging mga paboritong katutubong awit na nabubuhay sa gitna ng masa hanggang ngayon. Ang iba pang mga manunulat mula sa hanay ng radikal at rebolusyonaryong demokrasya, mula sa I. Franko hanggang M. Kotsyubinsky at iba pa, ay sumunod sa landas ni Shevchenko.

Ang panahon ng pyudal na krisis ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng isang genre ng maliliit na kanta, na bahagyang tumutugma sa mga ditties ng Russia: ito ay "Kolomyykas", "Kozachki", "Sabadashki", "Chabarashki" - naiiba sa bawat isa sa ritmo (kolomyykas ay nakolekta mula sa kanila: " Gnatyuk "V., Etnograpikong koleksyon, mga volume 17-19, ed. Tumugon sila sa Ch. arr. ang mga magsasaka ng Galicia sa kanilang "mga problema ng araw"; Ang mga maliliit na anyo ng kanta na katulad nila, na mas malapit sa uri ng mga ditties, ay nagsimulang lumitaw noong ika-20 siglo. at sa mga manggagawa at magsasaka sa loob ng Tsarist Russia. Ngunit sa tabi ng maliliit, ang malalaking anyo ay nabuhay din, nagbabago. Ang Russo-Japanese War, ang mga kaganapan noong 1905, ang imperyalistang digmaan - lahat ng ito ay natagpuang ekspresyon sa pagkamalikhain ng masa, bagaman karamihan sa mga tugon na ito ay nalaman lamang noong panahon ng Sobyet.

Sa buong kasaysayan ng Ukraine, ang masa ay lumikha ng maraming malalim na ideolohikal at mataas na artistikong mga kanta, fairy tale, kaisipan, ditties at kolomyykas, salawikain at kasabihan, bugtong, alamat at tradisyon, anekdota at kwento. Ang alamat ng Ukrainian ay wastong itinuturing na isang natitirang kababalaghan hindi lamang ng Slavic, kundi pati na rin ng kultura ng mundo.

"Ang katutubong tula ng Ukraine ay ang apotheosis ng kagandahan." "Hindi ko maalis ang sarili ko mga laro kobzars, badura player, lyre player - itong perlas ng katutubong sining,” 1 sabi ni A. M. Gorky. Sa isang pulong sa mga manunulat ng Ukrainian Sobyet, sinabi niya: “Ang iyong mga katutubong awit at kaisipan, ang iyong mga diwata at salawikain ay tunay na mga perlas, kung gaano karaming kaluluwa, karunungan, at kagandahan ang taglay nito. Ang mga tao ay magagaling na artista, napakahusay” 2.

Ang pinaka sinaunang mga uri ng Ukrainian folk poetry

Ukrainian folk poetry ginamit at binuo ang folklore pamana ng mga sinaunang Ruso. Ang paglitaw at pag-unlad ng alamat ng Ukrainian ay nauugnay sa pagbuo ng nasyonalidad ng Ukrainian, na naganap sa ilalim ng mga kondisyon ng binuo na pyudalismo. Ipinapaliwanag nito ang uri ng nilalaman ng Ukrainian folklore, ang anti-pyudal, anti-serfdom motives nito.

Sa Ukrainian folk poetry noong ika-15-16 na siglo at kasunod na mga siglo, tulad ng sa Russian at Belarusian, maraming mga maagang uri ng katutubong makatang pagkamalikhain - mga kanta sa trabaho, sinaunang kalendaryo, libing at ritwal ng kasal na tula, spells, kwento tungkol sa mga hayop at kabayanihan- hindi kapani-paniwala (sa mga huling larawan ng mga epikong bayani ng panahon ng Kievan Rus ay makikita rin). Ukrainian folklore ay nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng mga tao; naglalaman ito ng mga elemento ng kusang materyalistikong pag-iisip ng mga tao.

Ang Ukrainian labor folk song na "Zaloga" (isang kanta para sa pagmamaneho ng mga tambak, na naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo) ay nauugnay sa Russian na "Dubinushka"; Ang mga orihinal na kanta ng trabaho ay ang mga kanta ng mga mower (kosarst), reapers (zhnivt), rowers (grebovetst), weeders (polynitst), gumanap kapwa sa panahon ng trabaho at sa panahon ng pahinga. Ang mga dayandang ng mga proseso ng paggawa ay matatagpuan sa lahat ng uri ng Ukrainian na kalendaryo-ritwal na tula, kung saan ang pinakamayaman at pinakamakulay na mga kanta at mga aksyon sa paglalaro ng spring-summer group ay vesnyanka (sa Right Bank) at gavka (gai - grove, isang maliit kagubatan sa kanlurang rehiyon ng Ukraine), mga sirena at tsarina (tsarina ay isang lugar sa labas ng nayon), Kupala, Petrovsky (petr'vchans't), zazhniv'nye, zhniv'nye at dozhin'' (zazhinkov' , zhnivt, obzhinkov').

Ang pangkat ng taglamig ng katutubong kalendaryo-ritwal na tula ay kinakatawan ng mga awit ng Bagong Taon at mapagbigay na mga kanta, poshannya (zashannya), at mga laro ng mummers ("Goat", "Melanka").

Ang pangunahing motibo ng lahat ng mga kantang ito ay tagsibol at pangkat ng taglamig at mga libangan sa paglalaro (halimbawa, "A millet s1yali", "Poppy"), bilang karagdagan sa mga mapagmahal at nakakatawa, ay nauugnay sa tawag ng tagsibol, pagkikita at pagkikita nito, na may mga hangarin para sa isang masayang buhay, isang magandang tag-araw at masaganang ani, at ang larawan ng pagsusumikap.

Sinaunang panahon sa kanilang pinagmulan, ang mga pagsasabwatan (mga spells, spells, spells) ay bahagyang nauugnay din sa kalendaryo-ritwal na tula (spells "para sa pag-aani", "para sa mga baka", "para sa hayop", atbp.), at bahagyang para sa ritwal- pamilya ( pagsasabwatan "lahat ng mata" - mula sa masamang mata, "sa diyablo", mga spelling ng pag-ibig, atbp.). Nang maglaon, lalo na sa ika-19-20 siglo, ang mga pagsasabwatan at paniniwala at mga palatandaan na nauugnay sa kanila ay nagsimulang mamatay at halos ganap na nawala sa panahon ng Sobyet.

Mga tula ng ritwal ng pamilya - mga kanta at mga aksyon sa paglalaro ng ritwal - mga kasalan (vesy't), sa mga pagbibinyag at libing (funeral golostnya, plagg) - ay napakaunlad sa mga unang panahon ng kasaysayan ng Ukraine. Tulad ng kalendaryo-ritwal na tula, itinuloy nito* ang layuning maimpluwensyahan ang mga natural na penomena na kalaban ng manggagawang tao at tiyakin ang kanyang kagalingan sa pang-ekonomiya at personal na buhay. Ukrainian wedding songs at play performances, tulad ng mga Ruso at Belarusian, ay bumubuo ng isang lubos na mala-tula na artistikong kabuuan; kinakatawan nila ang katutubong dula, na umuunlad ayon sa pangunahing mga bahagi mga kasalan

Ang mga sinaunang genre ng Ukrainian folk poetry ay mga bugtong (bugtong), salawikain (adv. npunoeidnu) at mga kasabihan (order). Ang makauring katangian ng mga kawikaan at kasabihan, ang mga panlipunang mithiin at adhikain ng mga manggagawa ay lalo na malinaw na makikita sa mga sa kanila na itinuro laban sa mga pyudal na serf, simbahan at relihiyon, tsarismo at tsar, may-ari ng lupa, kapitalista at kulak.

Ang Ukrainian fairy-tale epic ay napakayaman, kabilang ang parehong mga fairy tale mismo (tungkol sa mga hayop - mga epiko ng hayop, mga kuwento, fantastic-heroic, novelistic) at iba't ibang uri alamat, tradisyon, anekdota at pabula. Ang mga pangunahing tauhan ng mga fairy tale, ang kanilang mga damit, kasangkapan, at paraan ng pamumuhay ay nagbibigay ng maraming materyal na pang-edukasyon tungkol sa lipunang Ukrainiano sa panahon ng pyudalismo at kapitalismo. Mga bayani kamangha-manghang mga kuwento- mga bayani ("1van - muzhik sin", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyaka", "Kotigoroshko", atbp.) - matagumpay na lumaban sa mga kakila-kilabot na halimaw na sumisira sa mga tao at sa mga resulta ng kanilang paggawa, madalas na ginagamit ang pagkakaibigan ng mga hayop at ibon , pakikiramay at tulong ng kalikasan ("pagpiga ng tubig", atbp.), pati na rin ang mga kahanga-hangang bagay ("choboti-mabilis", "lumilipad na barko", atbp.). Ang mga indibidwal na engkanto (halimbawa, "Kirilo Kozhumyaka", "Illya Murin" - isang pag-unlad ng balangkas ng sinaunang epiko ng Russia tungkol kay Ilya Muromets), mga alamat, kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ng mga pangalan ng mga ilog at pamayanan ay naglalaman ng impormasyon. ng kahalagahang pangkasaysayan at pang-edukasyon.

Epikong bayani ng bayan - mga kaisipan.Pagbuo ng alamat bago ang Great October Revolution

Sa mga kondisyon ng kabayanihan na pakikibaka ng malawak na masa ng Ukraine sa XV-XVI siglo. laban sa pyudal-serf oppression, laban sa Turkish, Tatar at Polish-gentry invaders, ang genre ng malalaking poetic epic at epico-lyrical folk works - dumas (ang unang recording ay ginawa noong 1684), na nagsasabi tungkol sa katapangan, pagmamahal sa kalayaan at pagsusumikap ng mga mamamayang Ukrainiano, ang kanilang hindi masisira na pakikipagkaibigan sa mga dakilang mamamayang Ruso.

Dumas nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Ukrainian katutubong bayani epiko sila ay nakatuon sa pinakamaliwanag na mga pahina ng orihinal makasaysayang katotohanan Ukraine XV-XX siglo. Karamihan sa mga kaisipan ay nalikha sa mga pangyayari noong ika-16-17 siglo. Ang mga Dumas ay nagpinta ng mga larawan ng matatapang na mandirigmang magsasaka at Cossacks na nagbabantay sa mga hangganan ng kanilang sariling lupain, mga patriot na nagdurusa sa pagkabihag o nakikitungo sa mga Ukrainian at dayuhang panginoon ("Kozak Golota", "Otaman Matyash old", "Ivas Udovichenko-Konovchenko", "Samshlo". Shshka" atbp.). Ang mga kaganapan sa panahon ng digmaang pagpapalaya noong 1648-1654 ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga kaisipan. ("Khmelnytskyi at Barabash", "Paghihimagsik laban sa mga araro ng Poland", atbp.). Ang mga epiko at makasaysayang bayani ng mga kaisipan noong ika-15 hanggang ika-17 siglo, gayundin ang mga kabayanihang epiko ng Russia, ay pinagkalooban ng lakas ng kabayanihan, mahusay na katalinuhan, talino, at pagiging maparaan. Tinatalo nila ang mga kaaway sa mga tunggalian ("Kozak Golota"), nag-iisang humarap sa maraming mananakop ng kaaway, tinatalo sila o binihag sila ("Otaman Matyash the Old", atbp.); ang mga saloobin ay nagpapahayag ng malalim na tanyag na ideya na ang pagpapabaya sa masa, ang kanilang karanasan at payo ay hindi maiiwasang humahantong sa "bayani" sa isang kahiya-hiyang kamatayan ("Widow S1rchikha - 1vanikha", atbp.). Maraming mga saloobin ("Cossack Life", "Cossack Netyaga Fesko Ganzha Andiber", "Sister and Brother", "Common Widow and Three Blues", atbp.) ay nag-uusap tungkol sa mahirap na buhay ng masa, ang kanilang kakarampot na pagkain, masamang damit, mahirap. pabahay, naglalarawan ng matinding mga salungatan sa lipunan. Ang mga Duma ay mahigpit na kinondena ang pagnanakaw at pang-aapi, kalupitan, pag-uukit ng pera, at kasakiman. Magandang imahe katutubong lupain - Ukraine, nilikha ng mga tao sa kanilang mga saloobin - ang pinakamahusay na patunay ng mataas na humanismo at malalim na pagkamakabayan na katangian ng ganitong uri ng epiko.

Ang mga kaisipan bilang mga epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pangkulay ng liriko ay karaniwang isinasagawa sa mga ito na may madamdamin na damdamin. Ang mga Dumas ay ginaganap sa pamamagitan ng isang solo song recitative (singing recitation), na may obligadong saliw ng isang katutubong instrumentong pangmusika - kobza (bandura) o lira. Ang taludtod at saknong (talata) ng kapahamakan ay nakikilala sa pamamagitan ng malaking kalayaan ng sukat (talata mula 5-6 hanggang 19-20 pantig, saknong mula 2-3 hanggang 9-12 taludtod), na lumilikha ng mga pagkakataon para sa karagdagang improvisasyon at pagkakaiba-iba. Ang komposisyon ng mga kaisipan ay magkatugma (simula - pagsasalaysay - pagtatapos); Ang salaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbagal at paglihis ng liriko. Ang pare-parehong saknong ay pinapalitan ng isang libreng saknong-tirade (ledge), na may libre, pangunahin na verbal rhymes; pagkatapos ng stanza-tirade, isang musical refrain ang sumunod. Ang Dumas ay mga gawa na may likas na improvisasyon; Wala ni isang katutubong mang-aawit - kobzar o lyre player - ang umuulit o nagsusumikap na ulitin ayon sa kanonikong teksto at himig ng isang akda, ngunit malikhain ang pagtrato sa kanila, patuloy na nagbabago, nagdaragdag o nagpapaikli sa mga ito. Mayroong maraming mga kilalang kobzars-improvisers ng dumas, kung saan ang mga birtuoso tulad ni Ivan Strichka (unang kalahati ng ika-19 na siglo), Ostap Veresai, Andrey Shut (kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo), Ivan Kravchenko (Kryukovsky), Fyodor Gritsenko (Kholodny) tumayo (pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo), Mikhailo Kravchenko, Gnat Goncharenko, Tereshko Parkhomenko at iba pa (huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo).

Mga Manggagawa ng Ukraine sa XV-XVII na siglo. Lumikha rin sila ng mga makasaysayang kanta na may likas na epiko-bayanihan at liriko-epiko, mga makasaysayang kabayanihan na alamat, tradisyon at kuwento. Sila ay isang uri ng pagtugon sa pinakamahahalagang kaganapan. Ito ay mga kanta tungkol sa mga pagsalakay ng Turkish-Tatar, pagkabihag at pagkabihag, tungkol sa katapangan ng mga mandirigma ng mga tao laban sa dayuhang pamatok (halimbawa, "Sa Tsarigrad1 sa maliit na pamilihan" - tungkol sa Baida, atbp.), Mga makasaysayang kwento at alamat tungkol sa mga kalupitan ng Ang mga mananakop na Turkish-Tatar at Polish sa Ukraine , tungkol sa tapang at pagiging maparaan ng populasyon ng Ukrainian at lalo na ang Zaporizhzhya Cossacks, mga kanta tungkol sa paghihiganti ng Cossack naivety laban sa mayayamang duk na sinubukang tuyain ang Cossacks ("Dumating si Chorna Khmara, naging isang plank ira", atbp.). Lalo na maraming ganitong mga gawa ang nilikha tungkol sa mga kaganapan sa bisperas at panahon ng digmang pagpapalaya ng bayan noong 1648-1654. (halimbawa, tungkol sa mga pambansang bayani sa panahong ito na sina Bogdan Khmelnytsky, Maxim Krivonos, Danil Nechai, Ivan Bohun, atbp.)*

Makabayang pagsulong ng mga tao sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, muling pagsasama-sama

Nag-iwan ng malaking marka ang Ukraine at Russia sa maraming uri ng katutubong tula. Ang malawak na pagkalat ng katutubong teatro - papet na teatro at teatro ng mga live na aktor, pati na rin ang maikling liriko, higit sa lahat satirical at nakakatawa, ditties at kolomyyka kanta, kung saan ang mga enslavers ng mga Ukrainian ay kinutya at mga imahe ng Zaporozhye at Don Cossacks - matatapang at matatapang na mandirigma laban sa pang-aapi at karahasan.

Ang magkasanib na pakikibaka ng mga mamamayang Ruso at Ukrainiano laban sa sistemang autokratiko-pag-aalipin sa panahon ng mga sikat na kilusan ni Stepan Razin, Kondraty Bulavin, at kalaunan ni Emelyan Pugachev, ay makikita sa malawak na anti-pyudal, anti-serfdom na tula. Ang mga kanta at alamat tungkol sa anak ni Stepan Razin ay binubuo din sa Ukraine ("Ang bata ay nagmula sa likod ng isang malaking bato," "Kozak Gerasim"). Sa panahon ng XVII-XVIII na siglo. nilikha ang mga kanta at alamat tungkol sa matapang na bayani ng magkasanib na pakikibaka ng mga Ruso at Ukrainiano laban sa pagsalakay ng Turkish-Tatar (tungkol kay Ivan Sirko, Semyon Palia), tungkol sa pakikibaka laban sa pagsalakay ng Suweko at tungkol sa taksil na si Mazepa, tungkol sa pagkuha ng Azov, tungkol sa mga tagumpay laban sa mga mananakop na Turko sa unang kalahati ng ika-18 siglo, tungkol sa dakilang komandante ng Russia na si A.V Suvorov, atbp. Upang palakasin ng autokrasya ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga mamamayang Ukrainian ay tumugon sa pyudal-serf na pang-aapi na may maraming pag-aalsa ng mga magsasaka, na sinamahan ng pag-usbong ng anti-pyudal na katutubong sining - mga bagong kanta, kwento at alamat tungkol sa mga bayani ng pakikibakang ito - ang haidamaks (halimbawa, "Tungkol sa Sava Chaly at Gnat Goly", atbp.), opryshkas (tungkol kay Oleks Dovbush; nauugnay sa kanila ang mga kanta ng Slovak tungkol sa Janosik, Bulgarian at Moldavian na mga kanta tungkol sa haiduks), tungkol sa mga bayani ng Koliivshchyna - Maxim Zaliznyak, Nikita Shvachka at iba pa, tungkol sa pag-aalsa sa nayon. Turbai 1789-1793 ("Bazilevshch conceived", atbp.).

Sa panahong ito, naging laganap sa panahong ito ang mga anti-pyudal na kanta tungkol sa serf bondage at pyudal tyranny, mga kanta ng mga recruit at sundalo, Chumatsky, burlatsky (mga manggagawang bukid), na marami sa mga ito ay liriko-epiko, historikal o pang-araw-araw; Ang mga balad na kanta ay nilikha sa mga paksang pangkasaysayan ("Tungkol kay Bondar1vnu"), mga katutubong satirikal na tula na itinuro laban sa mga kinatawan ng naghaharing uri - mga panginoon, hukom, pari, atbp. Sa pagsasalaysay ng alamat, ang makatotohanang panlipunan at pang-araw-araw na maikling kwento, anekdota, alamat at kwento ay nagsisimula upang sakupin ang isang nangungunang lugar , maliwanag na nagbibigay-liwanag sa magkasalungat na uri ng relasyon ng pyudal na lipunan (ang paboritong bayani ay ang serf o "malaya" na mahirap na magsasaka, ang walang tirahan na barge hauler, ang matalinong sundalo).

Sa panahong ito, lalo na maraming mga sosyal at pamilya na may kaugnayan sa taos-puso, malungkot, liriko na mga kanta (choral at solo), pati na rin ang mga kanta tungkol sa buhay ng pamilya - rodipt, tungkol sa pag-ibig - tungkol sa kohannya, ay nilikha sa panahong ito. Ang isang malaking grupo ay binubuo ng mga komiks na kanta (, zhart1vlie(), nakakatawa at satirical. Mula noong ika-18 siglo, ang mga awiting liriko ng Ukraine ay lalo nang malawak na ipinamahagi sa mga mamamayang Ruso, at ang mga awiting Ruso sa mga mamamayang Ukrainiano, na nag-ambag sa kapwa pagpapayaman ng ang mga kultura ng dalawang magkakapatid na mga tao at ang kanilang rapprochement Nang maglaon, ang malawakang pagpapakalat sa mga kanta ng mga makatang Ruso at Ukrainiano ay natatanggap sa katutubong repertoire ang patula na anyo ng mga pampanitikan na kanta.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sinasalamin ng mga mamamayang Ukrainiano sa kanilang alamat ang mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812 (mga kanta tungkol sa M.I. Kutuzov, M.I. Platov, atbp.), Ang pakikibaka laban sa serfdom at mga bayani ng pakikibakang ito (maraming mga kanta, alamat at kwento tungkol sa pinuno ng mga pag-aalsa ng mga magsasaka sa Podolia Ustim Karmalyuk at ang Western Ukrainian oprichk Myron Shtola, tungkol sa natitirang rebolusyonaryong pigura ni Bukovina Lukyan Kobylitsa, atbp.). Ang mga unang halimbawa ng mga kanta ng mga manggagawa ay nakilala ("Ang mga manggagawang Maidan ay mga mongers, oo ripKa iyong bahagi"); Ang genre ng mga maikling kanta - ditties at kolomyykas ng pinaka-iba't ibang nilalaman - ay yumayabong.

Ang paglitaw ng uring manggagawa sa makasaysayang arena ay humantong sa pagbuo ng isang bagong uri ng katutubong tula - ang uring manggagawang alamat. Nasa 70s at 80s ng ika-19 na siglo*, ang mga awiting gawa at kolomyykas ay naitala at inilathala, na sumasalamin sa kapitalistang pagsasamantala, protesta at mga maagang anyo ng pakikibaka ng uring manggagawa (mga awiting “Oy chi will, chi bondage”, “Yak u Karl1vshch na Zavod>, mga kilalang alamat tungkol kay Shubin - ang "may-ari" ng mga minahan, atbp.). Sa mga manggagawa, ang mga katutubong dramatikong ideya tungkol sa pakikibaka laban sa despotismo (mga bersyon ng Ukrainian ng mga katutubong drama na "The Boat", "Tsar MaximShan", atbp.) ay nagiging laganap.

Sa panahon ng proletaryado ng kilusang pagpapalaya, ang mga nangungunang motibo ng alamat ng mga manggagawang Ukrainiano, na kumalat sa mga wikang Ukrainian, Ruso at bahagyang Polish at sa gayo'y nakakuha ng internasyonal na katangian, ay naging mga rebolusyonaryong panawagan para sa pagpapabagsak ng autokrasya at kapangyarihan. ng kapital, ang pag-awit ng sosyalistang ideal, proletaryong internasyunalismo (“International”, Russian , Ukrainian at Polish na edisyon ng “Varshavyanka”, “Rage, Tyrants” at ang orihinal nitong Ukrainian - “Shalshte, shalshte, Kati will say”, Russian, Ukrainian at Polish na teksto ng "The Red Banner").

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga rebolusyonaryong kanta ng Ukrainian ay nilikha (“Zberemos mi u pol”, “Well, khmara, bumangon ka”, “One hmara i3 village, and the other z m1sta”, atbp.), Matingkad na mga kwento at kanta tungkol sa mga kaganapan ng mga unang tao rebolusyon sa Russia 1905-1907, tungkol sa mga tapat na anak ng mga tao - ang mga Bolshevik, tungkol sa Unang Digmaang Pandaigdig ("Karpati, Karpati Velikp Gori"), tungkol sa pagbagsak ng autokrasya noong 1917.

Kaya, ang katutubong sining, na may malinaw na rebolusyonaryong katangian, ay nabuo sa pamamagitan ng mga kaganapan sa sosyo-politikal na buhay ng bansa at walang paltos na sinasamahan ng mga pagkilos ng uri ng mga manggagawa.

Ukrainian Soviet folklore

Ang tagumpay ng Great October Socialist Revolution ay nagdala ng mga pangunahing pagbabago sa karakter ng katutubong tula ng Ukraine at naging sanhi ng pag-usbong ng sosyalista sa nilalaman ng pagkamalikhain ng patula ng milyun-milyong mamamayang Ukrainiano, na binuo batay sa ideolohiya ng Sobyet. Ang mga katutubong tula ng Ukrainian noong panahon ng post-Oktubre ay sumasalamin sa pinakamahalagang mga kaganapan ng katotohanan ng Sobyet - mula sa tagumpay ng Great October Revolution hanggang sa mga kaganapan ng Great Patriotic War noong 1941-1945. at ang panahon ng malawakang pagtatayo ng komunismo. Pinupuri ng sambayanan ang dakilang partido ng mga komunista, si V.I. Lenin, ang kabayanihan ng paggawa, ang pakikibaka para sa kapayapaan sa daigdig, ang pitong taong plano ng 1959-1965, pagkakaibigan ng mga mamamayan, proletaryong internasyunalismo at sosyalistang pagkamakabayan.

Ang mga pangunahing pagbabago ay naganap sa tradisyonal na mga genre at mga uri ng katutubong tula ng Ukrainian; Ang lumang tula ng ritwal ay halos ganap na nawala. Kasabay nito, ang mga bagong kanta, kaisipan, engkanto, kwento, kwento, pati na rin ang mga katutubong tula sa mga tema ng Great October Socialist Revolution, ang digmaang sibil at ang paglaban sa mga dayuhang mananakop ay malawakang nilikha (halimbawa, ang fairy tale na "Lenska Pravda", mga kanta at alamat tungkol kay Lenin, mga bayani ng digmaang sibil - Chapaev, Shchors, Kotovsky, tungkol sa mga partisan, bayani ng Great Patriotic War, atbp., Mga kwento - onoeidi, madalas na isinasagawa mula sa isang tao at may mga elemento ng memorya). Kasama ng mga kabayanihan, anekdota, satirical at nakakatawang maikling kwento na kumukutya sa iba't ibang mga kaaway ng estado ng Sobyet (mga heneral ng White Guard, Petlyura, mga interbensyonista, Pilsudski, Japanese samurai, Hitler, atbp.), mga labi ng kapitalismo at mga pagkiling sa relihiyon, mga tagadala ng negatibong araw-araw. phenomena ( truants, quitters, pabaya na tao, lasenggo).

Ang isang espesyal na pag-unlad ng Soviet Ukrainian folk poetry ay sinusunod sa larangan ng mga kanta, ditties at kolomyykas, salawikain at kasabihan na sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan at phenomena ng pang-araw-araw na buhay sa bansa ng mga Sobyet (mga kanta: tungkol sa mga kaganapan ng Oktubre at Digmaang Sibil - "Dumating na si Zozulenka", "3i6 paB Shchors zagsh inveterate”; tungkol kay Lenin; tungkol sa pagtatayo ng sosyalismo - "Oh, chervonp kvggki", "Zakurshi Bci backwater"; tungkol sa pagpapalaya ng Western Ukrainian na mga lupain at ang kanilang muling pagsasama sa Soviet Ukraine - "Dumating na ang kapangyarihan ng mga tao", "Rozkvggae Bukovina", atbp.; tungkol sa Great Patriotic War - "Kami ay nanindigan para sa kalayaan ng lupain", "Ang aming Lanka ay front-line", atbp.; tungkol sa panahon pagkatapos ng digmaan, ang pagtatayo ng komunismo, ang pakikibaka para sa kapayapaan - "Shd 3 opi Komuni yash", "Mi wantemo mir", atbp.).

Ang genre ng dumas ay sumailalim sa malalaking pagbabago noong panahon ng Sobyet, na ngayon ay may maraming bagong bagay sa anyong patula (duma ng kanta, epikong anyo at uri ng patula na kuwento); ang kalikasan ng kanilang mga pag-awit ay nagbago (sila ay naging mas pangkalahatan), ang mga pagbagal sa pagsasalaysay ay halos nawala, atbp. Ang mga kobzar ng Sobyet (Ivan Zaporozhchenko, Petro Drevchenko, Fyodor Kushnerik, Yegor Movchan, Vladimir Perepelyuk, atbp.) ay lumikha ng isang bilang ng mga dumas sa modernong mga paksa (halimbawa, isang pag-iisip tungkol sa V.I. Lenin - "Sino ang soksh na iyon, kasama?").

Ang mga Ukrainian ay nagdala ng maraming mahuhusay na makata, kompositor at mang-aawit mula sa kanilang gitna (halimbawa, Pavlo Dmitriev-Kabanov mula sa Donetsk, Olga Dobakhova mula sa rehiyon ng Zhytomyr, Khristina Litvinenko mula sa rehiyon ng Poltava, Frosina Karpenko mula sa rehiyon ng Dnepropetrovsk, atbp. ) na nagpapakita ng kanilang sining sa maraming distrito, lungsod, rehiyonal at republika na mga amateur na palabas sa sining, na, tulad ng mga pagdiriwang ng kanta at sayaw, ay naging isang pang-araw-araw na tradisyon. Maraming factory at collective farm choir, unit choir, propaganda at cultural brigades, at amateur ensembles ang lumikha ng mga teksto at musika ng ilang kanta, ditties at kolomykas.

Parehong Sobyet at bago ang Oktubre na katutubong tula ay ginagamit at malawakang ginagamit ng mga manunulat, kompositor, at artista ng Ukrainian at Ruso. Maraming mga imahe at motif ng pre-Oktubre Ukrainian folklore ang ginamit sa mga gawa ng isang bilang ng mga natitirang manunulat, lalo na ang N.V. Gogol, T.G. Leontovich, mga artista - V. A. Tropinin, I. E. Repin,

S. I. Vasilkovsky, N. S. Samokish, A. G. Slastion at marami pang iba. . Lyudkevich, P. Mayboroda, mga artista I. Izhakevich, M. Deregus at iba pa.

Ang mga katutubong tula ng Ukrainian ay nakakuha ng maraming mula sa Russian at Belarusian folk poetry, at marami sa mga motif at gawa nito ang pumasok sa gawain ng fraternal - Russian at Belarusian - mga tao. Ito ay at nasa malapit na kaugnayan kapwa sa pagkamalikhain ng mga taong ito at sa pagkamalikhain ng mga Polish, Slovak, Moldavian at iba pang mga tao. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga katutubong tula ng Ukrainiano ay napakahalaga at may malaking kahalagahan sa pagkakaunawaan at pagsasama-sama ng masang manggagawa sa batayan ng sosyalistang patriotismo at internasyunalismo.

Pagluluto sa isang mabagal na kusinilya

21.06.2018

Ang musika ay isa sa mga katangiang katangian ng mga taong Ukrainiano.

Ang musika sa Ukraine ay lumitaw sa panahon ng Kievan Rus at sa pag-unlad nito ay sumasaklaw sa halos lahat ng uri ng musikal na sining - katutubong at propesyonal, akademiko at sikat na musika. Ngayon, ang iba't ibang Ukrainian na musika ay tumutunog sa Ukraine at malayo sa mga hangganan nito, umuunlad sa katutubong at propesyonal na mga tradisyon, at ito ang paksa ng siyentipikong pananaliksik.

katutubong musika

Paunang panahon ng pag-unlad

Ang mga tradisyon ng musikal sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula noong sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kyiv malapit sa Chernigov - mga kalansing na ginawa mula sa mammoth tusks - noong ika-18 milenyo BC. Ang mga plauta na natagpuan sa Molodovo site sa rehiyon ng Chernivtsi ay nagmula sa parehong panahon.

Ang mga fresco ni Sophia ng Kyiv (ika-11 siglo) ay naglalarawan sa mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento ng hangin, percussion at string (katulad ng mga alpa at lute), gayundin ang mga sumasayaw na buffoon. Ang mga fresco na ito ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng genre ng musikal na kultura ng Kievan Rus. Binanggit sa Chronicle ang mga mang-aawit na sina Boyan at Mitus noong ika-12 siglo.

Sa primitive na laro, ang mga soloista at iba pang mga mang-aawit ay nagsimulang tumayo. Ang pag-unlad ng primitive na musika ang naging pinagmulan kung saan umusbong ang katutubong musikal na kultura. Ang musikang ito ay nagbunga ng mga pambansang sistema ng musika at mga pambansang katangian ng wikang musikal.

Ang pagsasagawa ng katutubong awit na umiral noong sinaunang panahon sa teritoryo ng Ukraine ay maaaring hatulan mula sa mga sinaunang ritwal na kanta. Marami sa kanila ang sumasalamin sa integral na pananaw sa mundo ng primitive na tao, at inihayag ang kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena.

Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation at vocalization ng patinig. Ang mga koneksyon sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na nakikita sa folklore ng Polesie.

Sa rehiyon ng Carpathian at mga Carpathians, nabuo ang mga espesyal na istilo ng kanta. Ang mga ito ay tinukoy bilang mga diyalektong Hutsul at Lemko.

Ang mga awiting katutubong Ukrainiano ay nahahati sa maraming iba't ibang genre, na may ilang mga katangian. Sa ganitong pag-unawa, ang pinakakaraniwang mga genre ng kanta ng Ukrainian ay:

Kalendaryo-ritwal- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka at iba pa

Ritwal ng pamilya At sambahayan- kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiykas), ditties, lullabies, funerals, lamentations, atbp.

Buhay ng alipin- Chumatsky, Naimite, Burlatsky, atbp.;
Mga makasaysayang kanta At Duma
Buhay ng sundalo- mga rekrut, sundalo, streltsy;
Mga liriko na kanta at balada.

Dumas at mga makasaysayang kanta

Binigyan ng malaking pansin ang pakikipaglaban sa mga Turks at Poles. Kasama sa siklo ng "Tatar" ang mga kilalang kaisipan tulad ng "Tungkol kay Samoil the Cat", "Tungkol sa Tatlong Azov Brothers", "Tungkol sa Bagyo sa Itim na Dagat", "Tungkol kay Marusya Boguslavka" at iba pa. Sa siklo ng "Polish", ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga kaganapan ng People's Liberation War noong 1648-1654, at ang mga bayani ng bayan - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong cycle ng pag-iisip - tungkol sa Swede, tungkol sa Sich at pagkawasak nito, tungkol sa trabaho sa mga kanal, tungkol sa Haidamatchina, tungkol sa gentry at kalayaan.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero ng Ukrainiano ay naging tanyag sa labas ng Ukraine. Ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa mga salaysay ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama na sa korte ng mga hari ng Poland at mga emperador ng Russia. Ang pinakasikat na mga kobzar ay sina Timofey Belogradsky (sikat na lutenist, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 na siglo), atbp.

Instrumental folklore at katutubong instrumento

Ang instrumental folklore ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kulturang musikal ng Ukrainian. Ang instrumentasyong pangmusika ng Ukraine ay napakayaman at magkakaibang. Kabilang dito ang isang malawak na hanay ng mga instrumento ng hangin, string at percussion. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga instrumentong pangmusika ng Ukrainian ay nagmula sa mga instrumento mula sa mga panahon ng Rus' ang iba pang mga instrumento (halimbawa, ang biyolin) ay pinagtibay sa lupain ng Ukrainian, kahit na sila ay naging batayan ng mga bagong tradisyon at mga tampok ng pagganap.

Ang pinaka sinaunang mga layer ng Ukrainian instrumental folklore ay nauugnay sa mga pista opisyal at ritwal sa kalendaryo, na sinamahan ng pagmamartsa (mga martsa para sa mga prusisyon, mga martsa ng pagbati) at musika ng sayaw (gopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, waltzes, kalapati, lassos, atbp.) at kanta- instrumental na musika para sa pakikinig. Ang mga tradisyonal na ensemble ay kadalasang binubuo ng mga triplet ng mga instrumento, tulad ng violin, sniffle at tamburin. Ang pagganap ng musika ay nagsasangkot din ng isang tiyak na halaga ng improvisasyon.

Sa panahon ng mga panalangin sa pang-araw-araw na kondisyon (sa bahay, sa kalye, malapit sa simbahan), ang lira, kobza at bandura ay kadalasang ginagamit upang samahan ang mga kanta at mga salmo.

Sa panahon ng Zaporizhian Sich, ang mga orkestra ng Zaporozhian Army ay tumunog ng timpani, drums, Cossack antimonies at trumpeta, at timpani ay kabilang sa mga kleinod ng Zaporizhian Sich, iyon ay, sila ay kabilang sa mga simbolo ng Cossack statehood.

Ang instrumental na musika ay naging mahalagang bahagi din ng kulturang urban. Bilang karagdagan sa mga pambansang instrumento tulad ng mga biyolin at bandura, ang kulturang taga-lungsod ay kinakatawan ng mga instrumentong gaya ng harp, sitar, at torban na parang mesa. Sa kanilang saliw ay umawit sila ng mga awit ng papuri, mga awit ng lungsod at mga romansa, at mga relihiyosong awit.

Ukrainian folklore

Mga tula ng ritwal ng pamilya - mga kanta at mga aksyon sa paglalaro ng ritwal - mga kasalan (vesy't), sa mga pagbibinyag at libing (funeral golostnya, plagg) - ay napakaunlad sa mga unang panahon ng kasaysayan ng Ukraine. Tulad ng kalendaryo-ritwal na tula, itinuloy nito* ang layuning maimpluwensyahan ang mga natural na penomena na kalaban ng manggagawang tao at tiyakin ang kanyang kagalingan sa pang-ekonomiya at personal na buhay. Ukrainian wedding songs at play performances, tulad ng mga Ruso at Belarusian, ay bumubuo ng isang lubos na mala-tula na artistikong kabuuan; kinakatawan nila ang isang katutubong drama, na umuunlad ayon sa mga pangunahing bahagi ng kasal.

Ang Ukrainian fairy-tale epic ay napakayaman, kabilang ang parehong mga fairy tale mismo (tungkol sa mga hayop - mga epiko ng hayop, bisikleta, fantastic-heroic, novelistic), at iba't ibang uri ng mga alamat, tradisyon, anekdota at pabula. Ang mga pangunahing tauhan ng mga fairy tale, ang kanilang mga damit, kasangkapan, at paraan ng pamumuhay ay nagbibigay ng maraming materyal na pang-edukasyon tungkol sa lipunang Ukrainiano sa panahon ng pyudalismo at kapitalismo. Ang mga bayani ng kamangha-manghang mga engkanto - mga bayani ("1van - muzhik sin", "Chabanets", "Kirilo Kozhumyaka", "Kotigoroshko", atbp.) - matagumpay na nakikipaglaban sa mga kakila-kilabot na halimaw na sumisira sa mga tao at ang mga resulta ng kanilang paggawa, na madalas na ginagamit ang pagkakaibigan ng mga hayop at ibon, ang pakikiramay at tulong ng kalikasan ("pagpiga ng tubig", atbp.), pati na rin ang mga magagandang bagay ("choboti-quick-walkers", "flying ship", atbp.). Ang mga indibidwal na engkanto (halimbawa, "Kirilo Kozhumyaka", "Illya Murin" - isang pag-unlad ng balangkas ng sinaunang epiko ng Russia tungkol kay Ilya Muromets), mga alamat, kwento at alamat tungkol sa pinagmulan ng mga pangalan ng mga ilog at pamayanan ay naglalaman ng impormasyon. ng kahalagahang pangkasaysayan at pang-edukasyon.

Epikong bayani ng bayan - mga kaisipan.Pagbuo ng alamat bago ang Great October Revolution

Ang Dumas ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Ukrainian folk heroic epic na nakatuon sila sa pinakamaliwanag na pahina ng tunay na makasaysayang realidad ng Ukraine noong ika-15-20 na siglo. Karamihan sa mga kaisipan ay nalikha sa mga pangyayari noong ika-16-17 siglo. Ang mga Dumas ay nagpinta ng mga larawan ng matatapang na mandirigmang magsasaka at Cossacks na nagbabantay sa mga hangganan ng kanilang sariling lupain, mga patriot na nagdurusa sa pagkabihag o nakikitungo sa mga Ukrainian at dayuhang panginoon ("Kozak Golota", "Otaman Matyash old", "Ivas Udovichenko-Konovchenko", "Samshlo". Shshka" atbp.). Ang mga kaganapan sa panahon ng digmaang pagpapalaya noong 1648-1654 ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga kaisipan. ("Khmelnytskyi at Barabash", "Paghihimagsik laban sa mga araro ng Poland", atbp.). Ang mga epiko at makasaysayang bayani ng mga kaisipan noong ika-15 hanggang ika-17 siglo, gayundin ang mga kabayanihang epiko ng Russia, ay pinagkalooban ng lakas ng kabayanihan, mahusay na katalinuhan, talino, at pagiging maparaan. Tinatalo nila ang mga kaaway sa mga tunggalian ("Kozak Golota"), nag-iisang humarap sa maraming mananakop ng kaaway, tinatalo sila o binihag sila ("Otaman Matyash the Old", atbp.); ang mga saloobin ay nagpapahayag ng malalim na tanyag na ideya na ang pagpapabaya sa masa, ang kanilang karanasan at payo ay hindi maiiwasang humahantong sa "bayani" sa isang kahiya-hiyang kamatayan ("Widow S1rchikha - 1vanikha", atbp.). Maraming mga saloobin ("Cossack Life", "Cossack Netyaga Fesko Ganzha Andiber", "Sister and Brother", "Common Widow and Three Blues", atbp.) ay nag-uusap tungkol sa mahirap na buhay ng masa, ang kanilang kakarampot na pagkain, masamang damit, mahirap. pabahay, naglalarawan ng matinding mga salungatan sa lipunan. Ang mga Duma ay mahigpit na kinondena ang pagnanakaw at pang-aapi, kalupitan, pag-uukit ng pera, at kasakiman. Ang magandang imahe ng katutubong lupain - Ukraine, na nilikha ng mga tao sa kanilang mga kaisipan - ay ang pinakamahusay na patunay ng mataas na humanismo at malalim na pagkamakabayan na katangian ng ganitong uri ng epiko.

Makabayang pagsulong ng mga tao sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, muling pagsasama-sama

Ukrainian Soviet folklore

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap sa mga tradisyunal na genre at uri ng katutubong tula ng Ukrainian; Ang lumang tula ng ritwal ay halos ganap na nawala. Kasabay nito, ang mga bagong kanta, kaisipan, engkanto, kwento, kwento, pati na rin ang mga katutubong tula sa mga tema ng Great October Socialist Revolution, ang digmaang sibil at ang paglaban sa mga dayuhang mananakop ay malawakang nilikha (halimbawa, ang fairy tale na "Lenska Pravda", mga kanta at alamat tungkol kay Lenin, mga bayani ng digmaang sibil - Chapaev, Shchors, Kotovsky, tungkol sa mga partisan, bayani ng Great Patriotic War, atbp., Mga kwento - onoeidi, madalas na isinasagawa mula sa isang tao at may mga elemento ng memorya). Kasama ng mga kabayanihan, anekdota, satirical at nakakatawang maikling kwento na kumukutya sa iba't ibang mga kaaway ng estado ng Sobyet (mga heneral ng White Guard, Petlyura, mga interbensyonista, Pilsudski, Japanese samurai, Hitler, atbp.), mga labi ng kapitalismo at mga pagkiling sa relihiyon, mga tagadala ng negatibong araw-araw. phenomena ( truants, quitters, pabaya na tao, lasenggo).

S. I. Vasilkovsky, N. S. Samokish, A. G. Slastion at marami pang iba. . Lyudkevich, P. Mayboroda, mga artista I. Izhakevich, M. Deregus at iba pa.

Nakakita kami ng mga indibidwal na misteryo sa panitikan ng Middle Ages - sa Kievan Rus sa mga gawa ni Daniil Zatochnik; mula sa mga pilosopo ng paaralan ng Kyiv ng Renaissance (Ipaty Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, atbp.). Nagkamit sila ng partikular na katanyagan noong ika-17 - ika-18 siglo, nang ang mga palaisipang pampanitikan ay nilikha nina Boileau, Rousseau at iba pa Isang bagong alon ng interes sa mga bugtong ang nauugnay, sa isang banda, sa pag-unlad ng romantikismo sa panitikan, lalo na sa Alemanya (. Brentano, Hauff, atbp.), at sa kabilang banda, na may apela sa mga pambansang ugat na sinamahan ng romantikismo, ang simula ng pagkolekta, pag-record at pag-publish ng mga sample ng katutubong sining. Ang koleksyon at paglalathala ng mga bugtong na katutubong Ukrainiano ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo: G. Ilkevich "Mga kasabihan at bugtong ng Galician" (Vienna, 1841), A. Semenovsky "Little Russian and Galician riddles"; M. Nomis "Ukrainian sayings, proverbs and so on" (1864), P. Chubinsky "Proceedings of the ethnographic-statistical expedition..." (1877), atbp. Si Ivan Franko ang may-akda ng una, sa kasamaang-palad, hindi natapos na pag-aaral sa mga misteryong Ukrainiano " Nananatili ng isang primitive na pananaw sa mundo sa mga misteryong katutubong Ruso at Polish" (Zarya, 1884). Sa Ukrainian folklore, ang bugtong ay nananatiling isang hindi sapat na pinag-aralan na genre. Ang bugtong ay hindi lamang nakaimpluwensya sa gawain ng mga indibidwal na Ukrainian na makata na sumulat ng kaukulang orihinal na mga gawa (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasilchenko), ito ay bumubuo ng batayan ng mga mala-tula na trope, na kinumpirma ng mga liriko ng P. Tychyna, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev at iba pa.

Mga salawikain at kasabihan

Duma

Ang simula ng koleksyon ng Ukrainian ng mga makatang kaisipang Cossack ay itinuturing na ika-16 na siglo. Ang unang pag-record ng Ukrainian folk song ay maaaring napetsahan mula sa ikalawang kalahati ng parehong siglo (1571 sa gramatika ni Jan Blahoslav). Kasabay ng mga pagtatangkang ito sa folk versification, lumitaw ang isang bagong uri ng katutubong awit: duma. Ito ay isang bagong epiko ng Cossack, na ganap na pinalitan ang daang-Ukrainian na epiko, ang mga labi nito ay nanatili sa mga pagsasalin ng prosa o sa anyo ng taludtod. Ang mga kaisipan mismo ay tinipon at isinulat sa unang pagkakataon noong ika-19 na siglo. Ang pinakalumang pagbanggit ng Duma ay nasa salaysay ("Annals", 1587) ng Polish na istoryador na si S. Sarnicki, ang pinakalumang teksto ng Duma ay natagpuan sa archive ng Krakow ni M. Wozniak noong 20s sa koleksyon ni Kondratsky (1684) "Cossack Golota". Sa kasalukuyan, ang mga sanggunian lamang sa mga kaisipan noong ika-16 na siglo ay napanatili sa iba't ibang nakasulat na mga mapagkukunan, ngunit wala ni isang kumpletong teksto ngayon. Sa mga talaan ng Sarnitsky malalaman natin na ang mga Ukrainians ay kumanta ng dumas sa simula ng ika-16 na siglo, ang mga ito ay mga saloobin tungkol sa kabayanihan na pagkamatay ng mga kapatid na Strus, gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang talamak na ito ay hindi nagdagdag ng isang linya ng duma na ito sa ang mga talaan. Ang higit na matagumpay tungkol sa mga datos na napanatili tungkol sa mga kaisipan ay ang ika-17 siglo.

Ang genre ng "makasaysayang kanta" ay kilala sa lahat ng mga Slavic na tao. Ito ay isang lyric-epic na gawa na nakatuon sa isang partikular na makasaysayang kaganapan o sikat na makasaysayang pigura. Dapat tandaan na ito ay hindi isang salaysay ng mga kaganapan, hindi isang dokumento kung saan ang mga katotohanan ay gumaganap ng isang mahalagang papel; Ito ay isang gawa ng sining, kaya ang malikhaing haka-haka ay posible sa loob nito. Ang mga makasaysayang kanta ay mas maliit sa volume kaysa sa dumas, ngunit mas malaki kaysa sa mga liriko na kanta. Ang epikong karakter ay ipinamalas sa kwento ng mga kaganapan na inilalarawan nang may layunin, ngunit walang malinaw na pagtatala ng mga kaganapan, ang buhay ng mga makasaysayang tauhan. Ang mga kanta ay naglalaman ng simbolismo, hyperbole, at emosyonal at evaluative na mga elemento. Ipinakilala ni N. Gogol ang konsepto ng "makasaysayang awit" sa Ukrainian folklore sa kanyang artikulong "On Little Russian Songs" (1833). Tinukoy niya ang pagtukoy sa katangian ng genre na ito: "hindi sila humiwalay sa buhay sa isang sandali at ... palaging tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga damdamin." Kabilang sa mga tampok ng mga makasaysayang kanta ay nararapat ding tandaan: pagpapakita ng mahahalagang kaganapan sa lipunan at mga makasaysayang figure; isang maikling kwento tungkol sa kanila; ang pagkakaroon ng mga hindi napapanahong salita at ekspresyon; strophic o couplet construction.

Balada

Mga fairy tale

Mga alamat

Ang pinaka-kalat na genre ng European medyebal na panitikan (simula sa ika-6 na siglo), nabuo sa Katolikong pagsulat pangunahin bilang ang buhay ng isang santo, na isinulat sa araw ng kanyang memorya, o bilang isang koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo tungkol sa buhay ng mga banal na martir, mga confessor, santo, santo, hermits, stylites, na tinatawag na " Patericon." Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang isang koleksyon ng mga alamat ng Kristiyano ay lalong popular noong ika-13 at ika-14 na siglo. pinamagatang “Golden Legend” (“Legenda aurea”), isinalin sa maraming wika.

Ang talinghaga ay isang kwentong alegoriko (alegoriko) na nakapagtuturo. Sa kaibahan sa polysemy ng interpretasyon ng isang pabula, ang isang tiyak na didaktikong ideya ay puro sa parabula. Ang talinghaga ay malawakang ginagamit sa Ebanghelyo, na nagpapahayag ng mga espirituwal na tagubilin sa alegorikal na anyo, tulad ng “mga talinghaga ni Solomon,” na, kasunod ng salter, ay naging laganap noong panahon ni Kievan Rus. Partikular na sikat ang "The Tale of Varlaam and Yosaf," na naging paksa ng siyentipikong studio ni I. Franko. Ang genre na ito ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho, hindi para sa wala na ang orihinal na mga talinghaga ay bumubuo ng komposisyon na batayan ng kanyang koleksyon na "My Izmaragd" (1898). Ang mga modernong makata ay bumaling din sa talinghaga (D. Pavlichko, Lina Kostenko, atbp.). Ang parable genre ay makikita rin sa Ukrainian painting, lalo na sa isang serye ng mga drawing ni T. Shevchenko. Sa modernong panitikan sa Europa, ang talinghaga ay naging isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng moral at pilosopikal na pagmumuni-muni ng manunulat, kadalasang salungat sa pangkalahatang tinatanggap na mga ideya at umiiral na mga ideya sa lipunan. Dito, ang talinghaga ay hindi naglalarawan, ngunit nakikipag-usap sa isang tiyak na ideya, batay sa prinsipyo ng isang parabola: ang salaysay, kumbaga, ay lumalayo mula sa isang tiyak na espasyo ng oras at, gumagalaw sa isang kurba, bumalik pabalik, na nagpapaliwanag sa kababalaghan ng masining. pag-unawa sa pilosopikal at aesthetic na aspeto (B. Brecht, J. P. Sartre, A. Camus, atbp.) Isang halimbawa nito ay si Kafka at ang kanyang "Works for Readers". Sa ganitong bagong kalidad, ang talinghaga ay naobserbahan din sa mga gawa ng modernong Ukrainian na manunulat, sa partikular na V. Shevchuk ("Bahay sa Bundok", "Sa Mapagpakumbaba na Patlang" at iba pa).

Nakakita kami ng mga indibidwal na misteryo sa panitikan ng Middle Ages - sa Kievan Rus sa mga gawa ni Daniil Zatochnik; mula sa mga pilosopo ng paaralan ng Kyiv ng Renaissance (Ipaty Potiy, Stanislav Orikhovsky, Ivan Kalimon, atbp.). Nagkamit sila ng partikular na katanyagan noong ika-17 - ika-18 siglo, nang ang mga palaisipang pampanitikan ay nilikha nina Boileau, Rousseau at iba pa Isang bagong alon ng interes sa mga bugtong ang nauugnay, sa isang banda, sa pag-unlad ng romantikismo sa panitikan, lalo na sa Alemanya (. Brentano, Hauff, atbp.), at sa kabilang banda, na may apela sa mga pambansang ugat na sinamahan ng romantikismo, ang simula ng pagkolekta, pag-record at pag-publish ng mga sample ng katutubong sining. Ang koleksyon at paglalathala ng mga bugtong na katutubong Ukrainiano ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-19 na siglo: G. Ilkevich "Mga kasabihan at bugtong ng Galician" (Vienna, 1841), A. Semenovsky "Little Russian and Galician riddles"; M. Nomis "Ukrainian sayings, proverbs and so on" (1864), P. Chubinsky "Proceedings of the ethnographic-statistical expedition ..." (1877), atbp. Si Ivan Franko ang may-akda ng una, sa kasamaang-palad, hindi natapos na pag-aaral sa mga misteryo ng Ukrainian "Nananatili ng mga primitive na pananaw sa mundo sa mga misteryo ng katutubong Ruso at Polish" (Zarya, 1884). Sa Ukrainian folklore, ang bugtong ay nananatiling isang hindi sapat na pinag-aralan na genre. Ang bugtong ay hindi lamang nakaimpluwensya sa gawain ng mga indibidwal na Ukrainian na makata na sumulat ng kaukulang orihinal na mga gawa (L. Glebov, Yu. Fedkovich, I. Franko, S. Vasilchenko), ito ay bumubuo ng batayan ng mga mala-tula na trope, na kinumpirma ng mga liriko ng P. Tychyna, B.I. Antonich, V. Goloborodko, I. Kalints, Vera Vovk, M. Vorobyov, M. Grigoriev at iba pa.

Mga halimbawa:

Ang dalawang magkapatid na lalaki ay namamangha sa tubig, ngunit hindi kailanman nagsasama.

Ang pulang pamatok ay nakasabit sa kabila ng ilog.

Ang daloy ay napuno, ang daloy ay nag-hang.

Ang tagsibol ay masaya, ang tag-araw ay malamig, ang tagsibol ay taon, ang taglamig ay mainit.

Hindi isang apoy, ngunit isang putok

May club, at sa club ay may kubo, at sa kubo na ito ay maraming tao.

Hindi ako kumakain ng anuman o anuman, hayaan mo akong uminom ng gasolina, papakasalan ko ang lahat ng mga kabayo na gusto ko.

Walang mga braso, walang mga paa, ngunit binubuksan niya ang mga pintuan.

Mga salawikain at kasabihan

Ang hindi mabibili na kayamanan ng alamat ng Ukrainian ay kinabibilangan ng mga salawikain at kasabihan - maikli, angkop na mga kasabihan. Ang mga salawikain at kasabihan ay ang pangkalahatang memorya ng mga tao, mga konklusyon mula sa karanasan sa buhay, na nagbibigay ng karapatang magbalangkas ng mga pananaw sa etika, moralidad, kasaysayan at pulitika. Sa pangkalahatan, ang mga salawikain at kasabihan ay bumubuo ng isang hanay ng mga tuntunin na dapat sundin ng isang tao sa pang-araw-araw na buhay. Bihirang sabihin nila ang isang tiyak na katotohanan, sa halip ay inirerekumenda o binabalaan nila, sinasang-ayunan o kinondena, sa isang salita, nagtuturo sila, dahil sa likod nila ay nakatayo ang awtoridad ng mga henerasyon ng ating mga tao, na ang hindi mauubos na talento, mataas na aesthetic sense at matalas na isip ay patuloy na dumarami at pagyamanin espirituwal na pamana, na naipon sa paglipas ng mga siglo. Ang salawikain ay isang maliit na anyo ng katutubong tula, na binago sa isang maikli, maindayog na pahayag na nagdadala ng pangkalahatang opinyon, konklusyon, alegorya na may didactic slant. Sa alamat, ang mga salawikain at kasabihan ay itinalaga ng terminong paremia. Sa medieval Europe, ang mga koleksyon ng mga salawikain ay pinagsama-sama; Humigit-kumulang tatlong dosenang sulat-kamay na mga koleksyon na pinagsama-sama noong ika-13 at unang bahagi ng ika-15 siglo ang nakarating sa amin. Halimbawa, ang koleksyon ng mga tinatawag na "Villani proverbs" ay kinabibilangan ng isang bilang ng anim na bahagi na hexa-verses, bawat isa ay ipinakita bilang isang salawikain ng magsasaka. Ang buong bagay ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang ritmo at pampakay na homogeneity. Ang compiler ng koleksyong ito, isang tiyak na kleriko mula sa pamilya ni Philip ng Alsace noong ika-13 siglo, higit sa isang beses ay naging paksa ng pagbagay o imitasyon. Ang mga teksto ng ganitong uri ay matatagpuan hanggang sa ika-15 siglo, kung minsan ay may mga guhit: pagkatapos ang salawikain ay nagsisilbing isang caption sa pagguhit.

Ang salawikain ay isang genre ng katutubong prosa, isang maikli, matatag na makasagisag na pagpapahayag ng isang likas na katangian, na may isang istraktura na may isang miyembro, na kadalasang bahagi ng isang salawikain, ngunit walang konklusyon. Ginamit sa matalinhagang paraan.

Halimbawa: Ang katotohanan ay sumasakit sa mata. Ang berry ay hindi mula sa aming bukid.

Ang kakaiba ng kasabihan ay kadalasang nakakabit ito sa sinasabi bilang aphoristic na ilustrasyon. Hindi tulad ng isang salawikain, ito ay isang uri ng paglalahat. Kadalasan ang isang salawikain ay isang pagdadaglat ng isang salawikain. Sa kanlurang rehiyon ng Ukraine, ang mga salawikain at kasabihan ay pinagsama sa isang konsepto - "mga kasabihan".

Mga halimbawa:

Ang pamumuhay sa buhay ay hindi isang larangang tawiran.

Kung walang hedgehog at baka hindi ka makakaunat.

Ang ibon ay pula sa kanyang mga balahibo, at ang tao ay pula sa kanyang kaalaman.

Ang ulong walang dahilan ay parang siwang na walang kandila.

Ang sinumang humihiya sa iyong sariling wika, hayaang hiyain niya ang kanyang sarili.

Ang isang maliit na presyo para sa isang mahusay na deal ng katamaran.

Ingatan at ingatan ang karangalan sa iyong kabataan, at kalusugan sa iyong pagtanda.

Ang mabuti at ang taberna ay hindi nahuhuli, at ang kasamaan at ang simbahan ay hindi maituturo.

Duma

Ang simula ng koleksyon ng Ukrainian ng mga makatang kaisipang Cossack ay itinuturing na ika-16 na siglo. Ang unang pag-record ng Ukrainian folk song ay maaaring napetsahan mula sa ikalawang kalahati ng parehong siglo (1571 sa gramatika ni Jan Blahoslav). Kasabay ng mga pagtatangkang ito sa folk versification, lumitaw ang isang bagong uri ng katutubong awit: duma. Ito ay isang bagong epiko ng Cossack, na ganap na pinalitan ang daang-Ukrainian na epiko, ang mga labi nito ay nanatili sa mga pagsasalin ng prosa o sa anyo ng taludtod. Ang mga kaisipan mismo ay tinipon at isinulat sa unang pagkakataon noong ika-19 na siglo. Ang pinakalumang pagbanggit ng Duma ay nasa salaysay ("Annals", 1587) ng Polish na istoryador na si S. Sarnicki, ang pinakalumang teksto ng Duma ay natagpuan sa archive ng Krakow ni M. Wozniak noong 20s sa koleksyon ni Kondratsky (1684) "Cossack Golota". Sa kasalukuyan, ang mga sanggunian lamang sa mga kaisipan noong ika-16 na siglo ay napanatili sa iba't ibang nakasulat na mga mapagkukunan, ngunit walang isang solong buong teksto hanggang ngayon. Sa mga talaan ng Sarnitsky malalaman natin na ang mga Ukrainians ay kumanta ng dumas sa simula ng ika-16 na siglo, ang mga ito ay mga saloobin tungkol sa kabayanihan na pagkamatay ng mga kapatid na Strus, gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang talamak na ito ay hindi nagdagdag ng isang linya ng duma na ito sa ang mga talaan. Ang higit na matagumpay tungkol sa mga datos na napanatili tungkol sa mga kaisipan ay ang ika-17 siglo.

Sa partikular, ang sulat-kamay na koleksyon ni Kondratsky ay nagpapanatili ng apat na halimbawa ng pagkamalikhain ng Ukrainian duma: "Cossack Netyaga", "The Death of Koretsky" at dalawang halimbawa ng mga nakakatawang parodies ng mga dumas. Ang pangalan ng Duma ay ipinakilala sa pang-agham na terminolohiya ni M. Maksimovich, na, tulad ng M. Tsertelev, P. Lukashevich, A. Metlinsky, P. Kulish, ay nagsagawa ng mga unang publikasyon ng Duma. Ang unang pang-agham na koleksyon ng mga kaisipan na may mga variant at komentaryo ay inilathala ni V. Antonovich at M. Drahomanov ("Historical songs of the Little Russian people", 1875). Ang pangunahing pananaliksik sa dumas ay iniwan ng folklorist-musicologist na si F. Kolessa, na noong 1908 ay namuno sa isang espesyal na ekspedisyon sa rehiyon ng Poltava na inayos ni Lesya Ukrainka na may ponograpo upang i-record ang repertoire ng mga kobzars ("Melodies of Ukrainian Folk Dumas", "Ukrainian Folk Dumas”). Ang pinaka-masusing siyentipikong paglalathala ng mga kaisipan noong ika-20 siglo. isinagawa ni Ekaterina Grushevskaya ("Ukrainian People's Dumas"), ngunit inalis ito sa mga aklatan, at ang mananaliksik ay pinigilan.

Mga halimbawa:

Duma "Kozak Golota":

Oh, ang bukid ng Kiliya,

Pagkatapos ay tinalo namin ang paraan ng Gordinsky,

Oh, ang Cossack Golota ay naglalakad doon,

Huwag matakot sa apoy, o sa tabak, o sa ikatlong latian.

Totoo, may mga kalsada sa mga tolda ng Cossacks -

Tatlong nakatutuwang pito:

Ang isa ay hindi mabait, ang isa ay walang halaga,

At ang pangatlo ay hindi mabuti para sa kamalig.

At gayundin, gayunpaman, sa Kozakova

Mag-post sa Yazovi,

At sila ay mga Chinese -

Malawak na hanay ng mga babaeng sundalo;

Namatay si seam -

Dinodoble ang lapad ng kababaihan.

Totoo, may hat-tag ang Cossack -

May butas sa itaas,

tinahi ng damo,

Tinatangay ng hangin,

Saan ka pupunta, saan ka pupunta,

Ang batang Cossack ay malamig.

Pagkatapos ang Cossack Golota ay naglalakad, naglalakad,

Hindi sumasakop sa alinman sa isang lungsod o isang nayon, -

Tinitingnan niya ang lungsod ng Kiliya.

Malapit sa lungsod ng Kiliya ay nakaupo ang isang may balbas na Tatar,

Katulad ng mga silid sa itaas,

Sinabi niya sa Tatar sa mga salita:

“Tatarko, Tatarko!

Oh, bakit mo iniisip kung ano ang iniisip ko?

Oh, ano bang pinagsasasabi mo, ano bang pinagsasabi ko?”

Sabi nila: “Tatar, oh, kulay abo, balbas!

Iniisip ko lang kung ano ang hitsura mo na nasa itaas na silid sa harap ko,

Pero hindi ko alam kung ano ang iniisip at iniisip mo."

Tulad ng: "Tatarko!

Sinasabi ko sa iyo: walang agila na lumilipad sa isang bukas na bukid, -

Ang Cossack Golota ay naglalakad na parang magaling na kabayo.

Gusto ko itong kunin ng live mula sa iyong kamay

Oo, ibenta ito sa lungsod ng Kiliya,

Paano kung purihin siya sa harap ng mga dakilang panginoon,

Para sa maraming ducat na ito, huwag pagalingin ang mga kapatid,

Iyan ang pino-promote nito,

On the way, naka-on na ang bayad,

Nagsusuot ng sapatos si Choboti,

Naglalagay siya ng velvet slick sa kanyang ulo,

Nakaupo siya sa kabayo,

Walang ingat na sinusundan ni Golota ang Cossack.

Pagkatapos ay alam ng Cossack Golota ang magandang pangalan ng Cossack, -

Oh, tinitingnan niya ang Tatar na may baluktot na tingin,

Sabi nila: “Tatar, Tatar!

Ano ba talagang pakialam mo:

Chee sa malinaw kong titig,

Chee sa aking itim na kabayo,

Paano ako, isang batang Cossack?

“Mukhang may pakialam ako sa malinaw mong titig,

At ito ay mas mabuti para sa iyong itim na kabayo,

At ito ay mas mabuti para sa iyo, batang Cossack.

Gusto kitang kunin ng buhay mula sa iyong kamay,

Ibenta sa lungsod ng Kiliya,

Papuri sa harap ng mga dakilang panginoon

At huwag mangolekta ng maraming pulang barya,

Hindi mo mapoprotektahan ang mamahaling tela."

Alam na alam ng Cossack Golota na siya ay tinatawag na Cossack.

Oh, tinitingnan niya ang Tatar na may baluktot na tingin.

"Oh," sa tingin ko, "Tatar, oh, kulay abo at balbas."

O hindi ka mayaman sa iyong isip:

Nang hindi kinuha ang brush ng Cossack mula sa kanyang kamay,

At gayon pa man ay nai-save ko ang aking mga sentimos para dito.

At gayon pa man ay hindi ka pa kabilang sa mga Cossack,

Nang hindi kumakain ng sinigang na Cossack

Wala akong alam na pangalan ng Cossack."

Yan ang sinabi ko,

Nakatayo sa squat.

Kung walang kapayapaan ito ay pumupukaw ng pulbura,

Ang Tatar ay tumatanggap ng regalo mula sa kanyang dibdib:

Oh, ang Cossack ay hindi pa nagkakasundo,

At ang Tatar at ang kanyang masungit na ina ay yumanig mula sa kanilang kabayo!

Hindi ito nakakaabala sa akin,

Hanggang sa dumating,

Nagpinta siya ng kelep sa pagitan ng kanyang mga balikat,

Kung tumingin ka sa paligid, mawawalan ka ng hininga.

Sa parehong paraan, magandang idagdag,

Dahil pinahirapan ang mga Tatar,

Paglalagay ng sapatos sa aking mga paa ng Cossack;

Nasira ang aking damit,

Paglalagay nito sa iyong mga balikat ng Cossack;

Ang velvet slick ay pinakawalan,

Inilalagay niya ito sa kanyang ulo ng Cossack;

Kinuha ang kabayo ng Tatar sa pamamagitan ng mga bato,

Nahulog malapit sa lungsod ng Sich,

Naglalakad siya papunta doon,

Ang bukid ng Kiliya ay pinupuri at pinupuri:

"Oh, ang larangan ng Kiliysk!

Nawa'y maging berde ang iyong tag-araw at taglamig,

Paano mo ako pinarangalan sa malas na panahong ito!

Ipagkaloob ng Diyos na ang mga Cossack ay uminom at lumakad,

Ang mabubuting pag-iisip ay maliit,

Mas marami pa silang nakuha sa akin

At tinapakan nila ang kaaway sa ilalim ng ating mga ilong!”

Ang kaluwalhatian ay hindi mamamatay, hindi mawawala

Isang araw hanggang sa susunod!

Ang mga makasaysayang kanta ay maaaring tukuyin bilang isang genre ng maliit na epiko. Sa simula ay kusang nabuo sa dibdib ng iba pang mga genre ng pagkamalikhain ng kanta, ang makasaysayang kanta (tulad ng duma) ay umabot sa kasukdulan nito noong ika-17-18 siglo. - sa panahon ng Cossacks sa Ukraine. Siya ay may posibilidad na malapit na obserbahan ang mga makasaysayang kaganapan at ang kapalaran ng mga tiyak na bayani. Ang genre ng "makasaysayang kanta" ay kilala sa lahat ng mga Slavic na tao. Ito ay isang lyric-epic na gawa na nakatuon sa isang partikular na makasaysayang kaganapan o sikat na makasaysayang pigura. Dapat tandaan na ito ay hindi isang salaysay ng mga kaganapan, hindi isang dokumento kung saan ang mga katotohanan ay gumaganap ng isang mahalagang papel; Ito ay isang gawa ng sining, kaya ang malikhaing haka-haka ay posible sa loob nito. Ang mga makasaysayang kanta ay mas maliit sa volume kaysa sa dumas, ngunit mas malaki kaysa sa mga liriko na kanta. Ang epikong karakter ay ipinamalas sa kwento ng mga kaganapan na inilalarawan nang may layunin, ngunit walang malinaw na pagtatala ng mga kaganapan, ang buhay ng mga makasaysayang tauhan. Ang mga kanta ay naglalaman ng simbolismo, hyperbole, at emosyonal at evaluative na mga elemento. Ipinakilala ni N. Gogol ang konsepto ng "makasaysayang awit" sa Ukrainian folklore sa kanyang artikulong "On Little Russian Songs" (1833). Tinukoy niya ang pagtukoy sa katangian ng genre na ito: "hindi sila humiwalay sa buhay sa isang sandali at ... palaging tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga damdamin." Kabilang sa mga tampok ng mga makasaysayang kanta ay nararapat ding tandaan: pagpapakita ng mahahalagang kaganapan sa lipunan at mga makasaysayang figure; isang maikling kwento tungkol sa kanila; ang pagkakaroon ng mga hindi napapanahong salita at ekspresyon; strophic o couplet construction.

Mga halimbawa:

"Oh, aking nivo, nivo"

"Oh, aking nivo, nivo"

Nivo ginto

Ano ang tungkol sa iyo, aking nivo,

Nagkaroon ng gutom.

Higit sa isang beses para sa iyo, aking nivo,

Tinapakan ng kawan

Higit sa isang beses para sa iyo, aking nivo,

Damn ang kahirapan.

Higit sa isang beses, nangyari ito sa iyo

Mga baluktot na baluktot

Higit sa isang beses nila pinunit ang iyong katawan

Mga lobo-hizhak.

Ang araw ay lumubog dahil sa dilim,

Umihip ang hangin,

Uri ng kusa ng master

Ipinakita nila sa iyo.

Lumabas ka, aking nivo,

Sa berde, namumulaklak,

At sa ilalim ng nakakaantok na mga proseso

Ibuhos ang tenga!

Ang genre ng "makasaysayang kanta" ay kilala sa lahat ng mga Slavic na tao. Ito ay isang lyric-epic na gawa na nakatuon sa isang partikular na makasaysayang kaganapan o sikat na makasaysayang pigura. Dapat tandaan na ito ay hindi isang salaysay ng mga kaganapan, hindi isang dokumento kung saan ang mga katotohanan ay gumaganap ng isang mahalagang papel; Ito ay isang gawa ng sining, kaya ang malikhaing haka-haka ay posible sa loob nito. Ang mga makasaysayang kanta ay mas maliit sa volume kaysa sa dumas, ngunit mas malaki kaysa sa mga liriko na kanta. Ang epikong karakter ay ipinamalas sa kwento ng mga kaganapan na inilalarawan nang may layunin, ngunit walang malinaw na pagtatala ng mga kaganapan, ang buhay ng mga makasaysayang tauhan. Ang mga kanta ay naglalaman ng simbolismo, hyperbole, at emosyonal at evaluative na mga elemento. Ipinakilala ni N. Gogol ang konsepto ng "makasaysayang awit" sa Ukrainian folklore sa kanyang artikulong "On Little Russian Songs" (1833). Tinukoy niya ang pagtukoy sa katangian ng genre na ito: "hindi sila humiwalay sa buhay sa isang sandali at ... palaging tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga damdamin." Kabilang sa mga tampok ng mga makasaysayang kanta ay nararapat ding tandaan: pagpapakita ng mahahalagang kaganapan sa lipunan at mga makasaysayang figure; isang maikling kwento tungkol sa kanila; ang pagkakaroon ng mga hindi napapanahong salita at ekspresyon; strophic o couplet construction.

Ang balad ay nagbago sa pinakadulo simula ng pagkakaroon nito (12-13 siglo), nang ginamit ito bilang isang awit ng pag-ibig para sa isang sayaw (unang ipinakilala ni Pont Chaptain), karaniwan sa Provence. Sa Pranses na tula noong ika-14 na siglo, ang balad ay nakakuha ng mga kanonikal na katangian, may pare-parehong tatlong saknong, isang pare-parehong pamamaraan ng rhyme (ab ab bv bv), isang obligadong pagpigil at mga address sa isang partikular na tao; umunlad sa gawain ni F. Villon (1431-1463). Ang mga balada ay:

Panlipunan at pang-araw-araw na ballad:

"Oh, someone's living, someone's mowing" is a social ballad. Ito ay batay sa isang moral na salungatan sa pagitan ng biyenan at ang manugang na babae, na sa sobrang takot ay naging isang poplar. Ang motif ng mga taong nagiging halaman, hayop, at ibon ay karaniwan sa mga ballad. Ang mga social ballad ay naglalarawan ng mga relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga anak, magkakapatid, at nagpapakita ng mga damdamin ng pagmamahal at poot.

Mga makasaysayang ballad:

Ang mga makasaysayang balad ay mga balad na may mga makasaysayang tema. Inilalarawan nila ang buhay ng isang Cossack, ang pagkamatay ng isang Cossack sa larangan ng digmaan ("Hayaan ang himala ng Dibrovonka na gumawa ng ingay"), at pinag-uusapan ang malaking kalungkutan na dulot ng digmaan sa mga tao. Ang "What's in the Field Is Sick" ay isang ballad na muling nililikha ang trahedya na sitwasyon ng mga Ukrainians sa pagkabihag ng Turko. Isang ina sa Crimea ang binihag ng kanyang anak na babae, na nabalisa na sa pagiging asawa ng isang Tatar. Inaanyayahan ng anak na babae ang kanyang ina na "mamuno" sa kanya, ngunit ang ina ay buong pagmamalaki na tumanggi. Ang ballad na "Oh, ang matandang Cossack ay nasa Sich" ay kinondena ang pagkakanulo kay Savva Chaly at inaprubahan ang kanyang patas na parusa ng mga Cossacks.

Ukrainian literary ballads

Sa mga tula ng Ukrainiano, ang balad, na nagpapakita ng pagkakamag-anak ng genre nito sa duma at pagmamahalan, ay kumalat sa mga aktibong miyembro ng Pyotr Gulak-Artemovsky, L. Borovikovsky, Ivan Vagilevich, maagang Taras Shevchenko at iba pa, na umabot sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo (Yu . Fedkovich, B. Grinchenko at iba pa); ang tense nitong plot ay bumungad sa background ng kamangha-manghang mga palatandaan.

Ukrainian literary ballads ng ika-20 siglo

Sa form na ito, lumilitaw ito sa mga liriko ng Ukrainian na hindi gaanong madalas ("Ballad" ni Yu. Lipa: "May tahi sa pagitan ng mga palumpong na tinutubuan ng mga char-zillas...") at pinalitan ng makasaysayang at kabayanihan na mga motibo na nauugnay sa panahon ng pakikibaka sa pagpapalaya ng 1917-1921 na lungsod, kung saan ang mga makata ng "isinasakatuparan na muling pagkabuhay" at paglipat, lalo na, ang "Book of Ballads" ni A. Vlyzko (1930) ay isang kaganapan sa genre na ito.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang balad ay nakakuha ng panlipunan at pang-araw-araw na kahalagahan, ngunit hindi nawala ang dramatikong pag-igting, na makikita sa gawain ni I. Drach, na, hindi makatwiran, ay tinawag ang isa sa kanyang mga koleksyon na "Ballads of Everyday Buhay" (1967), na patuloy na binibigyang-diin ang mulat na saligan ng tradisyonal na ballad pathos .

Mga halimbawa:

"Sa kabila ng mga bundok, sa likod ng kagubatan"

Sa likod ng mga bundok, sa likod ng kagubatan

Sumayaw si Marijana kasama ang mga hussar. (Dvichi)

Magkasama sina Ama at Ina:

Mariyanno, shvarna panel, sa ilalim ng dod spaz! (Dvichi)

Hindi ako pupunta - pumunta ka sa iyong sarili,

Bo ay sasayaw ako sa mga hussar. (Dvichi)

At ang mga hussar ay may itim na mata,

Sasayaw ako sa kanila hanggang hatinggabi. (Dvichi)

Mula hatinggabi hanggang madaling araw

Si Marianna ay nanumpa na sasayaw... (Dvichi)

Balada

Ang fairy tale ay isang salaysay na nagbabanggit ng mga kathang-isip na pangyayari o tao. Isa sa mga pangunahing genre ng katutubong sining, isang epiko, nakararami ang prosaic na gawa ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan, na oral na pinagmulan na may pagtuon sa fiction. Ang isang fairy tale ay batay sa isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa mga kathang-isip na mga kaganapan at phenomena na nakikita at nararanasan bilang totoo. Ang mga engkanto ay kilala mula noong sinaunang panahon sa lahat ng mga tao sa mundo. Nauugnay sa iba pang mga genre ng folk-epic - mga kwento, alamat, alamat, tradisyon, epikong kanta - ang mga fairy tale ay hindi direktang nauugnay sa mga ideyang mitolohiya, at gayundin mga makasaysayang pigura at mga pangyayari. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tradisyunal na istraktura at mga elemento ng komposisyon (nagsisimula, nagtatapos, atbp.), Isang magkakaibang pagpapangkat ng mga character, at ang kawalan ng mga detalyadong paglalarawan ng kalikasan at pang-araw-araw na buhay. Ang balangkas ng kuwento ay multi-episode, na may isang dramatikong pag-unlad ng mga kaganapan, na nakatuon sa aksyon sa bayani at isang masayang pagtatapos.

Mga halimbawa:

Ang fairy tale na "Kirilo Kozhum'yaka"

Sa tuwing may isang prinsipe sa Kiev, isang pinuno, at isang ahas ay malapit sa Kiev, sila ay mabilis na nagpadala sa kanya ng parangal: sila ay nagbibigay ng alinman sa isang batang lalaki o isang babae.

Mula dito ang anak na babae ay dumating sa anak na babae ng prinsipe mismo. Walang dapat ikahiya, kung ang taong bayan ang nagbigay, kailangan mong ibigay sa iyo. Ipinadala ng prinsipe ang kanyang anak na babae bilang parangal sa ahas. At ang aking anak na babae ay napakabuti na imposibleng sabihin. Tapos umibig ang ahas. Mula dito hanggang dito siya ay nagdagsa upang kumain mula sa kanya:

Anong klaseng tao, tila, may ganoong tao sa mundo na kailangan mong pisilin?

- Parang ganito - malapit sa Kiev sa itaas ng Dnieper... Sa sandaling lumabas ako sa Dnieper upang basain ang aking mga balat (dahil nasa balat ako), hindi lang isa, ngunit labindalawa nang sabay-sabay, at sa lalong madaling panahon habang nakakakuha ako ng mabahong tubig mula sa Dnieper, pagkatapos ay kukunin ko na matututunan ko para sa kanila, bakit sila malakas? At sasabihin ko sa iyo: kung bumili ka ng isang bagay, kung gayon hindi ko dadalhin ang maliliit na piraso sa baybayin kasama nila. Ang lalaking iyon lang ang nakakatakot sa akin.

Inisip ito ng prinsesa at iniisip kung paano makakarating ang balita sa kanyang ama at iuuwi siya at kalayaan? At walang kaluluwa sa kanya, isang kalapati lamang. Binati siya ni Vaughn ng maligayang kaarawan, tulad ng sa Kiev. Nag-isip ako at nag-isip, at pagkatapos ay sumulat ako sa aking ama.

Iyon ang dahilan kung bakit, tila, mayroon kang tattoo sa Kiev, na pinangalanang Kirilo, na may palayaw na Kozhum'yak. Pagpalain ka sa pamamagitan ng mga matatandang tao, na hindi nais na matalo ng mga ahas, at kung sino ang hindi nais na palayain ako, kaawa-awang bagay, mula sa pagkabihag! Pagpalain siya, aking mahal, ng mga salita at mga regalo, upang hindi ka magkasala sa pagsasabi ng isang bagay na hindi nararapat! Mananalangin ako sa Diyos para sa iyo at para sa iyo.

Isinulat niya ito ng ganito, itinali ang asul sa ilalim ng balkonahe at inilabas sa bintana. Ang maliit na kalapati ay lumipad sa ilalim ng langit at lumipad pauwi, patungo sa prinsipe. At ang mga bata mismo ay tumakbo kasama ang lubid at pinasaya ang kalapati.

Tattoo, tattoo! - tila - Chi bachish - kalapati bago dumating ang mga kapatid na babae!

Ang prinsipe ay una sa mabuting kalusugan, at pagkatapos, pagkatapos mag-isip at mag-isip, nagsimula siyang magnilay-nilay:

Sinira na ni Herodes ang anak ko sa mga sumpa, kumbaga!

At pagkatapos, nang maakit ang kalapati sa kanya, narito, mayroong isang kard sa ilalim mismo ng beranda. VIN bawat card. Nagbabasa siya, at sa sandaling sumulat ang kanyang anak na babae: ganito at gayon. Agad niyang tinawag ang buong foreman.

Sino ang taong ito na tinatawag na Kiril Kozhumyako?

- Oo, sa prinsipe. Nakatira ako sa itaas ng Dnieper.

Paano tayo magsisimula noon, nang hindi nakinig at nabuo?

Kaya tuwang-tuwa sila at sila mismo ang nagpadala ng mga matatanda. Nang dumating ang baho sa kanyang bahay, unti-unti nilang binuksan ang mga pinto dahil sa takot at nagsisigawan. Nakapagtataka na si Kozhumyak mismo ay nakaupo nang napakatagal, na nakatalikod sa kanila, at ang aking mga kamay ay labindalawang balat, makikita mo lamang kung paano siya tinutusok ng gayong puting balbas! Mula sa isa sa mga mensaherong ito: “Kakhi!”

Napabuntong hininga si Kozhumya, at tatlo lang ang labindalawang balat! Lumingon sa kanila, at mabaho ka sa baywang:

So and so: pinadala ka ng prinsipe na may kahilingan...

At hindi ka dapat magulat: nagalit siya na sa pamamagitan nila ay pinunit nila ang labindalawang balat.

Humingi tayo ng baho, bigyan natin siya ng basbas. Masyado silang naging mabigat... Skoda! Nagtanong sila at nagtanong, at pagkatapos ay pumunta sila, nakabitin ang kanilang mga ulo.

Anong nangyayari dito? Alam ng prinsipe kung paano, at gayundin ang lahat ng matatanda.

Bakit hindi mo kami padalhan ng mas maraming kabataan?

Ipinadala nila ang mga bata - wala rin silang kinuha. Move ta sope, otherwise I won't think so. Ganyan ang mga balat na iyon.

Pagkatapos ay napahiya ang prinsipe at ipinadala ang kanyang maliliit na anak. Habang sila ay dumating, habang sila ay nagsimulang magmakaawa, habang sila ay naging abala at nagsimulang umiyak, kung gayon si Kozhumyaka mismo ay hindi nakatiis, umiiyak na parang:

Well, i-save ko ito para sa iyo ngayon. Pishov sa prinsipe.

Halika, sabihin mo, mayroon akong labindalawang bariles ng dagta at labindalawang kargada ng abaka!

Binalot ang sarili sa abaka, nilagyan ng alkitran ang sarili ng butil na dagta, kumuha ng mace na napakalaki na maaaring may sampung libra sa loob nito, kasing laki ito ng ahas.

At sinabi ng ahas:

Paano si Kirilo? Priyshov lumaban o gumawa ng kapayapaan?

Bakit naglalagay? Hayaan mo kaming makipaglaban sa iyo, kasama ang mga taong sinumpa!

Mula rito nagsimulang tumaas ang baho - umaamoy na ang lupa. Sa sandaling kumalat at lumubog ang ahas gamit ang mga ngipin ni Kiril, pagkatapos ay isang piraso ng dagta at ang virus, pagkatapos ay isang piraso ng abaka at ang virus. At kung matalo mo siya ng isang malaking mace, itatapon mo siya sa lupa. At ang ahas, tulad ng apoy, ay nasusunog, ito ay napakainit, at habang tumatakbo ito sa Dnieper upang uminom, pagkatapos ay tumalon sa tubig upang lumamig ng kaunti, pagkatapos ay ang Kozhumyak ay nakabalot na sa abaka at may alkitran. Mula rito ay tumalon si Herodes mula sa tubig ng mga sumpa, at kapag siya ay nagpakasal laban kay Kozhumyaki, pagkatapos ay hahampasin ka lamang niya ng kanyang tungkod! Sa sandaling ikasal ka, alam mo na ang mace ay magiging isang loop at isang loop, hangga't ang buwan ay nawala. Sila ay lumaban at lumaban - kasing dami ng paninigarilyo, kasing dami ng sparkling jumping. Si Rozigrіv Kirilo ang ahas ay mas mahusay, tulad ng talim ng panday sa forge: ito ay kumikislap na, ito ay nasasakal na, nagmumura, at sa ilalim nito ang lupa ay nakasalansan lamang.

At dito sa kampana sila tumunog, ang mga panalangin ay ginaganap, at sa mga bundok ay nakatayo ang mga tao na parang mga taong walang buhay, magkayakap ang kanilang mga kamay, naghihintay sa kung ano ang mangyayari! Kung ahas, boom! Nagsimulang manginig ang lupa. Ang mga tao, na nakatayo sa mga bundok, ay pinagdaop ang kanilang mga kamay: "Luwalhati sa iyo, Panginoon!"

Mula kay Kirilo, na pumatay sa ahas, pinalaya ang prinsesa at iniligtas ang mga prinsipe. Ang prinsipe ay hindi na marunong mag yoma at dyakuvati. At mula sa mismong oras na iyon, ang mga tract na iyon sa Kiev, na buhay pa, ay nagsimulang tawaging Kozhum’yaki.

Mga fairy tale

Alamat sa alamat

Mga halimbawa:

"Ang Alamat ng Vogon at Tubig"

Mga fairy tale

Ang pinaka-kalat na genre ng European medyebal na panitikan (simula sa ika-6 na siglo), nabuo sa Katolikong pagsulat pangunahin bilang ang buhay ng isang santo, na isinulat sa araw ng kanyang memorya, o bilang isang koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo tungkol sa buhay ng mga banal na martir, mga confessor, santo, santo, hermits, stylites, na tinatawag na " Patericon." Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang isang koleksyon ng mga alamat ng Kristiyano ay lalong popular noong ika-13 at ika-14 na siglo. pinamagatang “The Golden Legend” (“Legenda aurea”), isinalin sa maraming wika.

Alamat sa panitikang Ukrainian

Sa pagsulat ng Ukrainian ng mga araw ng prinsipe, isa sa mga pagsasalin ng naturang mga koleksyon ng mga alamat ay "Prologue". Kasabay nito, lumitaw ang isang koleksyon ng mga orihinal na alamat - "Kievo-Pechersk Patericon". Nang maglaon, ang mga alamat ay nagsimulang tawaging iba't ibang mga kwento ng relihiyosong nilalaman na may banal at nakapagtuturo na mga tagubilin tungkol sa mga banal na lugar, mga talinghaga tungkol sa pinagmulan ng mga hayop at halaman. Mula sa gayong mga gawa, maraming mga koleksyon ang inayos, na isinalin sa iba't ibang wika, ang kanilang mga balangkas ay naihatid sa mga tula, at ginamit sa mga pagtatanghal ng relihiyon sa paaralan (mga misteryo, Mga Himala, mga dula sa moralidad). Sa Ukraine, ang sikat na Patericon ay Sinai, Skit, Mount Athos, Jerusalem, atbp. Ang mga plot ng mga alamat ay maraming makikita sa pagpipinta ng icon, mga nobela at kwentong kabalyero. Gumawa sila ng isang perlas ng mga klasikong European gaya ng The Divine Comedy ni Dante Alighieri

Alamat sa alamat

Oral na kwentong bayan tungkol sa isang mapaghimala na pangyayari na itinuturing na maaasahan. Ang mga alamat ay napakalapit sa mga salin; Hindi tulad ng mga fairy tale, ang mga alamat ay walang mga tradisyonal na inisyal at pinal na mga formula o isang itinatag na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan. Minsan lang sila may pagkakatulad sa mga fairy tales: ang mga paunang formula ay "matagal na panahon na ang nakalipas", "noong unang panahon"; kamangha-manghang nilalaman, ngunit isa na binibigyang kahulugan bilang isang himala na nilikha ng mga hindi pangkaraniwang tao.

Mga halimbawa:

"Ang Alamat ng Paglikha ng Mundo"

Sabi ng mga matatanda kapag umindayog ang hangin na parang bola-bola. Bagama't ako'y nabasag at napunit; Ang mga piraso ng bola ay lumipad sa lahat ng direksyon at ang lupa, ang araw, ang buwan, at ang bukang-liwayway ay naglaho. Sa isang piraso ang lupa ay nawasak, at tayo ay naninirahan dito. Ang mga malalaking balyena, tulad ng plantsa ng kanilang buntot, ay tatakpan ang aming lupain, kung hindi, ito ay lumipad sa kalaliman. Kapag ang balyena ay nakahiga nang mahabang panahon, ang buntot nito ay nagsisimulang kumawag, at ang lupa ay nagsisimulang gumuho.

"Ang Alamat ng Vogon at Tubig"

Kung magtatalo ka sa pagitan ng tubig at tubig, sino ang mas malakas? Yaong nagpapataas ng apoy ng sahig, pagkatapos ay pupunuin ng tubig ang sahig; Kung saan lumilitaw ang apoy, pagkatapos ay lilitaw ang tubig at lino. Upang i-pump out ang apoy na hindi makahawak ng tubig, itinapon ito sa bato - wala nang natitira para sa iyo na kumuha ng tubig. Walang matalino at tuso sa mundo, tulad ng apoy: kinakailangan na gawing muli ang lahat nang malinis. Kung lunurin mo ang tao, at least i-stretch mo ang katawan mo; at kahit na masunog ka, sasalok ka ng ilan sa mga pellets sa tasa, at pagkatapos ay hihipan ang hangin, at pagkatapos ay lilipad.

"Ang alamat tungkol sa paglikha ng mga bundok at mga bato sa lupa"

Para bang nakipagtalo ang masama sa Diyos, na iinom ang lahat ng tubig at kakainin ang lahat ng buhangin sa lupa. Mula doon nagsimula akong uminom ng tubig at uminom ng buhangin. Nang siya ay malasing sa tubig at malasing sa buhangin, siya ay labis na namamaga at nagsimulang magsuka: lumilipad at sumuka, lumilipad at sumuka. Ang pagkakaroon ng pagmamasid sa matataas na bundok at latian. At kung siya ay naipit sa ilalim ng kanyang dibdib, pagkatapos ay bumagsak siya sa lupa, umindayog sa lupa gamit ang kanyang ulo, pinalo ng kanyang mga braso at binti, at mula doon ay sinira niya ang buong mga lambak at malalim na mga butas. Kaya't iniligtas ng tuso ang himalang lupa ng Diyos sa pamamagitan ng mga bundok at mga libis. At mula sa mga bato at kabundukan, na parang napagmasdan ni Satanas, ang mga tanda ng diyos ay lalago, at sina San Pedro at Paul, habang ang baho ay lumakad sa buong mundo, isinumpa sila. Mula noon ay hindi na lumaki ang baho. Samakatuwid, pagkatapos noon, inilaan ng Panginoon ang lupain at nagsimulang magpahinga pagkatapos ng kanyang mga gawain.

Viconal robot: Zentsova Irina Viktorivna, mag-aaral ng 9-D na baitang sa sekondaryang paaralan No. 292

Scientific quarry: Devitska Natalia Mykolayivna, mambabasa ng Ukrainian na wika at panitikan ng pinakamataas na kategorya

ZMIST ROBOTICS

ako. Pagpasok Zagalny na katangian ng Ukrainian folklore.
1. Usna katutubong pagkamalikhain.
2. Mga pangunahing palatandaan ng alamat.
3. Istraktura, komposisyon ng genre ng alamat ng Ukrainian.

II. Pangunahing bahagi. Mga uri ng artistikong verbal na pagkamalikhain.
1. Poetic folklore.
a) mga ritwal na kanta:
banal na Kaliti,
ang tagsibol ay banal,
Kolodiy,
banal na araw,
berde vir"ya;
b) mga palatandaan ng archaic na kalikasan ng mga stoneflies at nuts:
Araw ni St. Yuri,
ang halaman ay banal;
c) awit ng sirena at paliligo;
d) mga awit ng buhay;
e) mga awiting ritwal ng pamilya;
f) mga di-ritwal na kanta.
2. Prosa folklore.

III. Visnovok. Ang muling pagkabuhay at pag-unlad ng alamat sa ating panahon.

Itong pambansang kasaysayan ay buhay,
yaskrava, spovenna barv, katotohanan,
Ang kwentong nagbubunyag
lahat ng buhay ng mga tao.

M.V.Gogol

Kung kaninong mundo tayo ay iisa. Isang solong, natatangi, orihinal na anyo ng pagbubuhos ng liwanag na etniko, isang natatanging kumplikado at isang orihinal na uri ng pambansang liwanag. Kami, ang mga Ukrainians, ay lumikha sa nababaluktot na pag-iisip ng dibisyon ng etniko at mayamang pagkabihag ang makatuwirang organisasyon ng gitnang paraan ng pamumuhay at ang pagkakaloob ng mga espirituwal na inumin ng mga tao, lumikha ng isang espesyal na sistema ng mga relihiyon, Isang pag-unawa sa moral, tamang etniko at aesthetic form na binuo sa panahon ng makasaysayang pag-unlad ng pagkamayabong ng tao sa mga kalsada bago ang pagbuo ng Ukrainian bansa at pambansang kultura.
Kami ay isang soberanong tao. At para mahiga tayong lahat, ano ang magiging misyon natin sa pagsibol ng mga bagong espirituwal na halaga ng magaan na sibilisasyon. Ngunit kung walang malalim at sistematikong kaalaman sa espirituwal at materyal na kultura ng mga tao, imposibleng magbalangkas ng mga bagong halaga ng oryentasyon sa isipan ng soberanong kalayaan.
Napakahusay na espirituwal at moral-etikal na potensyal ng kulturang Ukrainiano, kung ano ang isang mayamang sangkap na lumilikha ng enerhiya ng pambansang pangunahing mga halaga, anong magagandang posibilidad ang namamalagi dito para sa paglikha ng mga institusyonal na anyo ng modernisasyon ng kultura, mekanika Mga pagbabago sa pagtugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng mga kabataan ngayon.
Ang pagtaas ng estado ng Ukrainian ay hindi maiisip nang walang pagbuo ng espirituwal na kalayaan ng kasal, at ang espirituwal na kalayaan ay naghahatid ng hitsura ng isang bagong sistema ng komunikasyon, mga mekanismo para sa pagpapatakbo ng paghahatid ng mga bagong kultural na phenomena at mga tradisyon ng kapangyarihan ng lipunan at internasyonal na pakikipagtulungan sa kultura.
Kami, mga Ukrainians, ay biniyayaan ng napakalaking espirituwal at moral na potensyal na nakapaloob sa tradisyonal na kultura ng Ukrainian. Ang aming karaniwang wika ay upang kunin ang potensyal na ito ng nilikha ng estado, hinubog na pambansang tiwala sa sarili ng mga mamamayan ng bagong Ukraine.

Ang akademya na si Mykola Zhulinsky

I. Zagalny na mga katangian ng Ukrainian folklore.
1. Usna katutubong pagkamalikhain

Ang pagkamalikhain ng mga tao ay isang panaginip, at ang alamat (folklore mula sa salitang Ingles na folklore - folk wisdom, creativity) ay ang kamalig ng masining na kultura para sa mga tao, na ang hindi nakasulat na panitikan. Ang paksang ito ay pinag-aaralan ng isang espesyal na disiplinang philological - folkloristics. Sa kasalukuyan, sa lugar at kalikasan nito, ang pinalawak na paggana ng pagkamalikhain ng katutubong ay malapit na konektado sa iba't ibang mga nayon ng bansa, at ang bodega ng katutubong kultura ng katutubong, at namamalagi din sa paksa ng etnograpo ii.

Ang pinaka-makatang masining na salita ay sinamahan ng mga tao mula sa kanilang pershopchatki, mula sa mga oras ng malupit na wika. Ito ay dumating sa buhay at magiging isa sa mga paraan ng pagbibigay-kasiyahan sa nakagawiang pagnanais ng tao para sa kagandahan at bilang isang organikong bahagi ng pagkasira nito at maliwanag na mga pagpapakita. Ang mga pinagmulan nito ay kasingtanda ng primitive cave dwellings ng mga primitive na tao at ang mga bagay ay pinalamutian ng iba't ibang ornamental embellishments.

Ang mga regular na pag-record ng mga gawa ng tradisyonal na katutubong panitikan ay nagsimula lamang noong ika-18-19 na siglo. Samakatuwid, malinaw na maraming mga tradisyon ng alamat ang ginugol mula sa mga archaic verses. Ang pag-save ng materyal mula sa mga susunod na talaan, mayaman sa numerical, makasagisag na mga elemento ng mahusay na sinaunang panahon. Sa iba't ibang mga genre ng Ukrainian folklore, lalo na ang ritwal, Cossack, sinusubaybayan ng mga inapo ang mga pinagmulan ng pang-araw-araw na buhay ng tribal mode, ang mga katotohanan ng paraan ng pamumuhay, ang suspense structure, ang makasaysayang mga panahon ng Princely Russia, Tatar-Mongolian hard times. , huling bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng pagkabihag ng Lithuanian-Polish sa Ukraine, rehiyon ng Cossack , ang mayamang pakikibaka ng mamamayang Ukrainiano laban sa dayuhang pang-aapi para sa kalayaan at kalayaan. Sa pinakamaraming posibleng paraan, ang alamat ay naglalarawan ng mga mahahalagang aspeto, katangiang aspeto, mga pagpapakita ng pulitikal at panlipunang pakikibaka, ang buhay ng mga tao, ang kanilang mga karanasan, mood, ang mood ng mismong oras kung kailan sila naitala, umibig sa buhay. katutubong kultura.

2. Mga pangunahing palatandaan ng alamat

Para sa alamat, ang kapangyarihan ay naging isang pinalawig na anyo at ipinapadala sa pagitan ng mga tao sa pamamagitan ng direktang komunikasyon. Ang paggana nito ay nauugnay sa mga tradisyunal na ritwal, tradisyon, aktibidad sa trabaho, pahintulot, at batay sa pagpapahayag ng mga aesthetic na pangangailangan at mga sinaunang karanasan at mood Dito, kumuha ng cob mula sa mga kanta ng mga indibidwal na may talento Noong nakaraan, sa ilang mga kaso, ang mga alamat at sulatin ng mga tao ay napanatili ang mga pangalan ng mga may-akda ng mga solong kanta, halimbawa, ang batang babae ng Cossack na si Marusya Churai (siglo ng XVII) at ang Cossack Klimovsky (siglo ng XVII), na kinikilala sa paglikha ang malawak na mundo tungkol sa kantang "Charging the Cossacks for the Danube".

Sa modernong panahon, mas maraming may-akda ang nakapagtala ng mga akda na naging alamat. Bago maging folkloric ang isang indibidwal na likha, ito ay dahil sa mga likha sa diwa ng katutubong tradisyon, popular conformity at katutubong pangangailangan, at kailangan ding kilalanin sa proseso ng malawak na pagkislap, pagproseso at karagdagang pagproseso ng ki. Hindi kasalanan ng mga kilalang manunulat na lumipat mula sa anyo ng mga awit, utos, dagdag, tungo sa tanyag na alamat at kadalasang kinikilala kung sakaling magkaroon ng makabuluhang pagbabago Ayon sa tradisyon, hindi sapat na purihin ang mga Viconavian paraan at iba pang malikhain

Kaya, ang isa sa mga tampok na katangian ng alamat ay ang pagiging hindi nagpapakilala nito, ang pagkawala ng pagiging may-akda sa proseso ng paglikha, na ngayon ay isang proseso ng kolektibong paglikha - pagdaragdag ng "sa kagandahan ng ibang tao ang iyong sariling kagandahan" (Wheel F. Ukrainian literature. Lviv. , 1938, p.23).

I-highlight natin ang kolektibismo ng mga likha ng alamat, at magdala ng isang malinaw na diskarte sa teksto at ang kakayahang makita ang mga uri ng mga ito at iba pang mga likha. Ang mga iskolar ng alamat ay nagtala sa iba't ibang mga lokalidad ng maraming mga pagkakaiba-iba ng malawak na sikat at hindi gaanong sikat na mga kanta, mga engkanto, alamat, muling pagsasalaysay, mga karagdagan, atbp. Ang pagkakaiba-iba ng mga likha ng alamat ay mahusay na kilala sa pang-araw-araw na buhay, dahil Vikon At kabilang sa mga tao ang ibig nilang sabihin na ang kantang ito at ang kazka ay magkaiba "sa amin" , alinman, "sa nayon ng asawa," o sa ibang sulok ng nayon, bilang isa sa mga pangunahing palatandaan ng alamat, ay umiiral sa lahat ng uri at uri - vershov - patula at. tuluyan - karaniwan.

Ang mayamang pagkakaiba-iba ng mga likha ng alamat ay nauunawaan din ng isang tiyak na bigas ng pagkamalikhain ng katutubong patula tulad ng improvisasyon, at pagkamalikhain sa proseso ng viconny. Ang pag-awit na nakapagpapaalaala sa alamat, hindi lamang inuulit ni Vikonavi ang inihandang teksto, mga anyong patula, ngunit madalas na iniangkop ang mga ito sa isang sitwasyon ng pagkanta, estilo, karakter, idinagdag ang kanyang sarili - mga improvise. Ang improvisasyon ay makapangyarihan sa lahat ng anyo ng katutubong panitikan, lalo na ang katangian ng mga tinig ng papuri at maikling mga anyo ng kanta - mga korido para sa mga sayaw, mga diyalogo ng kanta, kung ikaw ay nagkasala ng mabilis at pasalitang pagtugon sa isa pang parirala ng kanta, saknong, ayos.

Ang isa pang tiyak na katangian ng alamat ay ang itinatag nitong anyo ng paglikha, paglikha, synchronous at diachronous transmission, upang ang paglikha ng folklore ay lumawak sa pinakamaagang oras at sa iba't ibang oras ng paghahatid mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang memorya ay gumaganap ng isang mahalagang papel Sa memorya ng alamat, ang mga indibidwal at kolektibong tagasunod nito, ang buong kayamanan ng impormasyon ng alamat, mga plot, mga teksto, ay bumubuo ng stereotyping. Ito ay kung saan ang orihinal na functional na kahalagahan ng memorya ay lumitaw mula sa itinatag na pagbaba ng tradisyonal na katutubong panitikan.

Gayundin, ang mga tampok na katangian ng tradisyonal na pagkamalikhain ng katutubong, na nakikilala mula sa iba pang mga lugar ng katutubong kultura at, sa pangkalahatan, mula sa isang pinagtatalunang globo ng artistikong panitikan bilang panitikan, at pagtulog at ang kahalagahan ng memorya sa paglikha at paghahatid ng mga gawa ng alamat. ; proseso ng pagtatapos na may karagdagang mga elemento - improvisasyon, na, sa sarili nitong paraan, tila, tulad ng isang tiyak na tampok ng bigas ay ang pagkakaiba-iba ng mga teksto, melodies ng karamihan sa mga gawa ng alamat - ang kanilang iba't-ibang. Sa kasalukuyan, ang mga palatandaan ng alamat ay muling natuklasan upang makilala ang mga pagbabago sa pag-awit. Sabihin na nating matutuklasan ang mas malawak na hanay ng mga akda ng alamat hindi lamang sa pasalita kundi maging sa nakasulat na anyo, gayundin sa pamamagitan ng paggamit ng mga kasalukuyang paraan ng komunikasyon - pindutin, radyo, telebisyon. Mas madalas, naitala ang pagiging may-akda, kaya maaaring isulat ng lumikha ang pagiging may-akda, na sa nakasulat na anyo ay nawala sa alamat. Hindi karaniwan na magsinungaling dito at lumikha ng mga pampanitikang pakikipagsapalaran, lalo na ang mga may-akda na lumikha ng mga tula ng alamat. Sa prosesong ito ng paglikha ng bagong alamat, ang ugnayan at pagtutulungan ng indibidwal at kolektibo, ang tradisyonal at ang bago ay maaaring mas malinaw na maliwanag. Ang kailangang-kailangan na pagpasok sa kaisipan ng paglikha sa alamat (folklorization) ay ang pagsunod nito sa mga batas ng itinatag na tradisyon. Ang mga alamat ay gumagana sa isang malawak na kapaligiran na may aktibong partisipasyon ng mga tao. Kasabay nito, sa prosesong ito, isang hindi kapani-paniwalang mahalagang papel ang ginampanan ng pagiging natatangi - ang Viconavians na tinatawag na noses of folklore - mga mahuhusay na mang-aawit, matatalinong sinaunang tao na nagpapanatili ng makabuluhang repertoire ng mga katutubong awit sa memorya, mga kuwento, muling pagsasalaysay, mga alamat. , salawikain, bugtong, anekdota at Mahalagang maiparating ang mga ito sa madla. At ngayon ay madalas na kinatatakutan na sa kabilang grupong ito, ang grupo, ay may mga taong natutulog nang maayos, at ngayon, mabait na nagsasalita sa salita ng mga tao.

Sa mahabang panahon, ang papel at kahalagahan ng gayong mga tao ay higit na mas malaki. Ang mga baho ay nanirahan sa nayon, sila ay pinahahalagahan, iginagalang, ang mga baho ay naroroon sa balat, sila ay nagtatag ng mga tungkulin ng mga natutulog, mga pinuno ng mga pamayanan ng kabataan, mga tagapag-alaga sa gabi, iba't ibang mga Christmas tides at pagdiriwang, at pinagkalooban ng mga ordinaryong hanay: masasayang matatanda. , senior matchmakers, kaibigan, atbp. Ang ganitong mga mahuhusay na tampok, na kilala bilang mga katutubong mang-aawit, mga kobzar, mga manlalaro ng lira, mga caskar, ay kadalasang nagsisilbing mga pinakaaktibong nag-aambag sa alamat. Halimbawa, ang mga sikat na nanalo ng mga kaisipang pambansang Ukrainiano at mga makasaysayang kanta - mga kobzar - kumanta, bilang iginagalang ng mga nauna, ay ang kanilang mga pangunahing tagalikha.

3. Istraktura, genre warehouse ng Ukrainian folklore

Ang mga karaniwang katutubong panitikan ay isa sa mga anyo ng nakaka-suspense na kaalaman, ang kumpirmasyon ng pang-araw-araw na kaalaman, isang anyo ng kolektibong opinyon at isang aesthetic na diskarte sa pagkilos. Ang alamat ay nagpahayag ng iba't ibang mga pagpapakita ng buhay ng tao, materyal at espirituwal na mga pangangailangan, kasaysayan ng kasaysayan, impormasyon sa lipunan, mga katangiang realidad ng buhay ng pamilya at komunidad, pilosopiya, relihiyon, relihiyon, moral at etikal, legal at legal na mga prinsipyo, aesthetic ideals, karanasan at saloobin ng tao .

Ito ay kinakailangan upang palawakin ang espasyo at pormal na mga palatandaan ng mayaman at mayamang binalak pambansang folklore massif ay inuri ayon sa mga uri, genera at species. Ukrainian folklore ay binubuo ng dalawang mahusay na dibisyon: patula (vertex), na may pinakamagandang expression sa kanta; prosa, na pinagsasama ang iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain: mga kwento, alamat, muling pagsasalaysay, panaginip, anekdota.

Makikita mo sa Ukrainian folklore ang ikatlong uri ng artistikong verbal creativity - dramatic, na lumilitaw sa anyo ng malapit na mga dialogue, mga eksena para sa folk theater, igor, nativity scene, at mga dialogue sa irshovannyh at prose folklore works.

II. Mga uri ng artistikong verbal na pagkamalikhain.
1. Poetic folklore

Poetic folklore. Ang isang tampok na katangian ng iba't ibang alamat ng Ukrainian ay ang perpektong anyo nito. Binubuo ang alak ng iba't ibang grupo ng mga species. Ang mga ito, sabihin natin, ay mga awiting bayan. Ang mga tunog ay nai-publish sa maraming mga koleksyon ng mga Ukrainian folk songs. Gayunpaman, sa iba pang mga publikasyon, isang bahagi lamang ng mga nakolektang kanta ang ipinapakita, ang mga rekord nito ay iniingatan sa estado at pribadong mga archive. Ang isa pang maliit na bahagi ay nauugnay sa buhay, tunay, tunay na walang hangganang kayamanan ng mga awiting bayan.

a) Mga awiting ritwal

Sa likod ng mga paggalaw, lugar, orasan at functional na koneksyon, ang lahat ng mayaman at iba't ibang katutubong materyal na ito, sa turn nito, ay nahahati sa mga mababang grupo at mga cycle Karamihan sa kanila ay napapailalim sa mga ritwal na hindi na ang mga kanta, wyconny ng anumang relihiyon ay nauugnay sa mga ritwal , lalo na sa kalendaryo at mga kalendaryo ng pamilya. Ang ritwal na pagsulat ng kanta ay kinakailangan sa pinakabagong paniniwala sa alamat sa hinaharap ng pagkamalikhain ng katutubong Ukrainian. siya ay mahusay na napanatili hanggang sa ating panahon; Sa lugar nito, ang himig ng mga pormal na palatandaan ay naghatid ng mayayamang elemento ng archaic, dahil matagal na itong nasa ilalim ng proteksyon ng seremonya ng libing, at naging hindi mapaghihiwalay na mahalaga dito, dahil ito ay protektado ng mga katutubong tradisyon.

Ang mga ritwal ng kalendaryo ng mga kanta ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng mga tao, mga panahon ng hari, mga siklo ng kalendaryo sa kalikasan, mga santo, na noong sinaunang panahon ay naging tanda ng pag-apruba ng mga diyos, ang mga puwersa ng kalikasan, ang kanilang seguridad sa nakaraan, ang pagiging manipis. , mabuting kalusugan at sa tunog" Sa wikang ito, ang mga ritwal na kanta sa kalendaryo ay labis na naiimpluwensyahan ng mga motibong pang-agrikultura. Karamihan sa mga kitang-kitang nakikita sa Ukrainian folklore ay ang mga kanta sa kalendaryo ng taglamig-bagong cycle - mga carol at schedrivkas, tagsibol - freckles, ang transisyonal na panahon sa pagitan ng tagsibol at tag-araw - mga sirena, tag-araw - mga kanta sa pagligo, petrivochny, zhnivarsky. Sa Polissya mayroong isang cycle ng mga kanta ng taglagas, ang pagtatapos nito ay nauugnay sa iba't ibang uri ng trabaho: kapag "kumukuha ng patatas", "natutunaw na flax", atbp. (Pavlyuk S.P., Gorin G.Y., Kirchiva R.F. Ukrainian folk studies. Lviv. Vidavnichy center "Phoenix", 1994, p. 35.)

Ang Carols at Shchedrivkas ay magagandang kanta na ang mga ugat ay bumalik sa panahon ng Kristiyano. Ang baho ay nag-time na nag-tutugma sa isa sa mga pangunahing banal na araw ng ating mga ninuno - ang araw ng taglamig hibernation, ang pagsikat ng araw, na sa kanilang mga pagpapakita ay minarkahan ang turn "sa tagsibol" (Grushevsky M. History of Ukrainian Literature. Sa 4 na volume. K., 1923 -1925.T., p. Malalampasan ko ang buhay na kapangyarihan ng araw, liwanag at buhay sa taglamig na kadiliman at kamatayan sa kalikasan. Ang kayamanan ng kadalisayan, ritwal at koneksyon sa banal na simbolo at relihiyon na ito sa oras ng Kristiyano ay isang makabuluhang paglipat sa Banal na Araw, Bagong Ilog, hanggang sa Epiphany (Lahat ng mga okasyon ng kabanalan at ang sinaunang paganong tawag ng caroling). kasama ang repertoire ng hymn song - mga awitin at mapagbigay na kanta.

Ito ay tinatawag na "Kolyada" sa mahabang panahon, dahil ito ay palaging ginagamit ng ating mga tao bilang simbolo ng mga Banal na Araw. Ang salitang "carol", bilang paggalang sa mga siyentipiko, ay katulad ng pangalan ng bagong bato sa mga sinaunang Romano at Byzantines. Ang pangalan na ito ay nananatili sa karamihan ng mga bansang European, sa literal na pagsasalita Ito ay karaniwan din sa mga sinaunang Ruso.

Ang pangalang "schedrivka" ay lilitaw lamang sa Ukrainian folklore. Ang mga kilalang inapo ng Ukrainian carols at schedrivkas (O. Potebnya, V. Gnatyuk, F. Kolessa) ay hindi naiintindihan ang anumang tunay na kahalagahan sa pagitan ng mga pangalang ito, iginagalang nila ang mga ito bilang magkasingkahulugan, at ang schedrivka ay nilikha sa Ukraine To the Inskoye Earth sa pinakamalawak. posibleng espiritu: "Mapagbigay na gabi, magandang (at banal) ) gabi". Nabanggit din nila na pinangalanan nila ang inaawit na bahagi ng repertoire ng ritwal hanggang sa oras ng pagtatapos: mga awit - sa Banal na Araw, at pagkabukas-palad - sa Mapagbigay na Hapunan, sa Bagong Ilog o sa paglubog ng araw sa mga lupain ng Ukrainian, isa pang Banal na Eba ang may Vodokhreshch (Yordan) sa unahan. "Ang mga lokal na anyo ng mga katutubong awit at pagkabukas-palad ng kapangyarihan ay mga palatandaan ng mahusay na sinaunang panahon ang mga ito ay malinaw na nagpapakita ng mga pangunahing pagpapakita ng sangkatauhan, mga paganong relihiyon na may pagsamba sa mga makalangit na katawan, mga puwersa ng kalikasan, atbp. (Mitsik V. Sinigang sa Yarila. Kulturang Ukrainiano Blg. 5, 1993, p. 14). Ang axis, halimbawa, habang lumilitaw ang cob ng mundo sa lumang Lemko carol:

Kung wala nang liwanag,
Pagkatapos ay walang langit, walang lupa,
At ang dagat ay nahulog sa dagat,
At sa gitna ng dagat ng halaman ay naroon
May tatlong maliliit na kalapati para sa lark,
Tatlong maliliit na kalapati upang masiyahan,
Mangyaring Radonka tulad ng liwanag ng araw.

Mula noong nakalipas na panahon, ang mga awitin at mapagbigay na mga kanta ay napanatili ang kanilang mahiwagang nakakaantig na diwa at marilag na kalunos-lunos. Iniharap nila ang mga tagumpay, mabuting kalooban, pagpapala at kaligayahan ng pamilya ng pinuno bilang katotohanan. Gospodar "umupo sa bagong liwanag", "ito ay ginto", ang "mga kawan ng hindi gumaling" ay nasa panganib, "lahat ng kasarian ay magiging malaya", "ang mga araro ay lahat ginto", "ang mga bakuran ay lahat ng cedar", "lahat ng mga kabayo ay uwak", sa mesa ay may mga bisitang saging, at sa bukid -

Magkakaroon ng mga pennies, tulad ng mga bituin,
Magkakaroon ng mga haligi na parang burol.

Tinatawag na folk carol, ang lahat ng miyembro ng pamilya ay inaawit Bukod sa mga awit, ang mga pinuno, mga ginoo, mga batang lalaki, mga batang babae, mga maliliit na bata, atbp. iyon ay, ang mga kampanya ng mahusay na mga batang lalaki sa Black Sea, noong panahon ng nakikibaka ang mga Ukrainian laban sa mga pag-atake ng Tatar-Turkish at ang paghihimagsik ng Polish-gentry. Sa oras ng Kristiyano, maraming paganong elemento ng mga folk carol at schedrivkas ang nagsimulang baguhin ang kanilang mga kanta, lalo na ang mga direktang nakatuon sa Banal na Araw ni Kristo. Ang mga Carol at mapagbigay na mga kanta ay lumitaw, na batay sa mga paksa ng Bibliya tungkol sa mga tao, buhay, pagdurusa at kamatayan, ang muling pagkabuhay ni Kristo, ang mga motibo at mga imahe mula sa Banal na Liham ay madalas na nauugnay sa mga gawa ng katutubong pantasya. ni carol o mapagbigay na mga regalo ay maingat na nai-save At ang tradisyonal na makalumang lugar at anyong patula ay dinala sa ating panahon.

Ang mga katutubong awit at mapagbigay na mga kanta ay hindi dapat malito sa mga awit ng simbahan ng may-akda, bookish na diskarte, na ngayon ay madalas na ipinagdiriwang sa mga banal na santo. Ang baho ay nagmula sa ika-16 - ika-17 siglo. At sa pamamagitan ng simbahan at paaralan ay lumaganap sila sa mga tao at nakakuha ng malaking katanyagan. "Ang mga awit ng Simbahan ("Ang Diyos ang Una", "Naging Bagong Kagalakan", "Ang Diyos ay Nagsilang" at marami pang iba) ay nais na makilala ang lugar at anyo mula sa mga katutubong, ngunit wala nang kinalaman sa kanila, upang idagdag sa katutubong ritwal taglagas repertoire bagong cycle" (Mitsik V. Kolodiy. Ukrainian kultura No. 3, 1992, p. 11).

Banal na Kaliti

Oh, Kalita, Kalita,
san ka galing?
Kantang bayan.

Pupunta ako sa Viconce na parang maliwanag na araw
Uupo ako sa hapag na may maaliwalas na bukang-liwayway.
Carol.

Ang araw ay lumubog sa makalangit na lawa. Upang gumulong pababa at pababa sa ibabaw ng lupa. Ang liwanag ng araw ay lumiliit. Natapos na ang dilim ng gabi. Ngunit ang mga tao ay hindi dapat mahulog sa kasiraan. Sa panahong ito ng pinakadakilang pagkapatay ng kalikasan, ang baho, na sinamahan ng pang-araw-araw na optimismo, ay nagbubunyi sa kaluluwa, umabot sa Araw ng Cality, niluluwalhati ang malikhaing kapangyarihan nito, ang lahat ng maliwanag at mabuti na nilikha sa loob ng maraming siglo at ipinasa sa tayo sa espirituwal na paghina. Sa oras na ito sumakay ang baho sa isang “maapoy na kabayo” patungo sa Araw at ipinapahayag sa buong daigdig: “Darating ako, darating ako upang kagatin si Kalita, darating ako upang kagatin si Kalita! ” (Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. Regional school No. 11, 1993, p. 23).

Ang maliwanag na banal na lupain na ito sa teritoryo ng Kanan na Bangko ng Ukraine ay malapit nang mamarkahan sa oras ng paglipat mula sa taglagas hanggang taglamig - mula 13 hanggang 14 na suso. Para sa lumang istilo, nahulog ito sa huling araw ng taglagas. At kahit na ang banal na Kaliti ay hindi nakabuo ng gayong kahanga-hangang rosas tulad ng Kolyada, Velikden, Kupailo, ngunit sa likod ng artistikong setting, ang figurative-compositional na istraktura ay pantay na mahalaga. Binibigyang-diin nito ang mga likas na pagbabagong nagaganap pagkatapos ng kapahamakan.

At kahit na ang mga tao ay natauhan at lumikha ng mga sagradong bagay na tulad nito, sa siyentipikong panitikan, lamang sa 20s ng ating siglo, ang ideya tungkol sa kaugnayan ng Saint Kaliti sa Sonny cycle ay nagsisimulang tumagal. Inilagay siya ng mysticist na si Vadim Shcherbakovsky sa isang par sa maliwanag at orihinal na mga santo ng mga taong Ukrainian. Kasunod ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, iniuugnay nila ang mga ito sa mga katangian ng kultong Sonyachny, ang napanatili sa Kalita, Kolodiya, Velikodnya, Kupailya.

Mula sa likas na katalinuhan ng banal na siklo ng Sonny sa mga taong Ukrainian, ang inapo ng rehiyon ng Uman na si Boris Bezvenglinsky ay sumulat: "Maaaring humanga ang isang tao na ang mga sinaunang tao na nagtatag ng Banal na Anak ni Saint Kupaila (ang paghahayag ng mga kapangyarihang nagbibigay-buhay. ng Anak) at Kaliti (pag-atake sa mga bagong "masasamang espiritu"), Nang walang karaniwang pag-iingat sa siyensya, halos nahulaan nila ang mga buwan ng pinakamalaki at hindi bababa sa pag-igting ng enerhiya na nakakatulog" (Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. Regional school No. 12 , 1993, p. Tila, ang puno ng dayap ay ang pinakamalaking sa mga light years - 307.6, at ang dibdib ay ang pinakamaliit - 43.7.

Ang araw ay lumulubog sa makalangit na kalangitan. Upang gumulong pababa at pababa sa ibabaw ng lupa. Ang thermal power na ito ay kumukupas.

Ang mga batang babae ay nagtitipon sa White House sa Banal na Lugar. Nagsisimula ito sa mga nayon ng ating rehiyon sa pagdiriwang ng Kaliti - ito ang pinakadakilang tanda ng pagdiriwang ng Pasko.

Maghurno mula sa walang lebadura na kuwarta na may hitsura ng isang manipis na crust. (“Payat na si Rik,” tila sinasabi ng mga tao). Sa likod ng hugis ng bilog na ito at tumitibok na pershohlib ay matagal nang pagpupugay sa karangalan ng Dormouse Deity Korsh abo Khorsa. Ito ay batay sa salitang "kor", katulad ng sa salitang "baka". Ozhe, kailangan maging malikhain ng Kalita tulad nito, para makaalis ka rito, ang araw ay pula. Aje vona - ang imaheng ito ng walang hanggang iluminado, isang simbolo ng panahong ito ng kapalaran. Ang lahat ng mga aksyon ay iikot sa paligid nito.

Ang mga babae at maybahay ay nagmamasa ng kuwarta, nagdaragdag ng pulot, buto ng poppy, at abi Kalita sa isang bagong itlog. Ang ilang mga kuwarta ay dapat na igulong, iba pang mga pattern - spikelets - punched out, twirled. Kalita, kagatin ang yak, iling ang isa. Ang mas maraming tao ang tumutok sa santo, ang mga ngipin dito ay mas mabilis na humahasa upang sila ay makagat. Sa ilang mga nayon sa rehiyon ng Uman (Grashi, Tomashivka) inihahanda nila ang Kalita bago ang mesa. Tinatakpan ng viburnum, nakaupo ito sa mesa buong gabi, bilang simbolo ng banal, bilang paghihiwalay ng Araw. Ang pag-print ng cake ay mas maliit, tulad ng axis ng Kobrinov at Zalisky. Pagkatapos ay iuuwi sila ng mga batang babae bilang tanda ng kung ano ang sagrado ngayon! Kung ang Kalita ay puno ng pagpuno (pavlivka Druha village), pagkatapos ay takpan ang cake na may jam at lagyan ng rehas na may mga buto ng poppy, honey o zucchini at takpan ito ng isa pang cake. Alinsunod dito, ang mga pattern ay inilatag na ngayon: mga ngipin, rocker, spikelet - at lahat ay mukhang isang sunflower. Sa palagay ko dapat mong diligan ang Kalita ng beet kvass (Gulyayka village, Kobrinove) at pipino. Inihurnong, magkakaroon ng pula, sa araw sa pagtitipon.

Ang kahoy na panggatong sa kalan ay inilatag nang crosswise. Anong araw ang kailangan para manatili ang scrap sa scrap ng ganoon lang? Mahalagang tandaan na sa folk mystique ang krus ay simbolo ng araw at apoy. Nagtalaga rin siya ng mga buwan sa kalendaryo mula sa lupain ng glades hanggang sa ika-4 na siglo.

Ang isang mahalagang aktibidad sa ritwal ay ang pagsusunog ng kahoy na panggatong. Kapag ang apoy ay nagsasagawa ng isang sagradong pormasyon, ito ay nag-vibrate ng Kalita. Narito kung ano ang i-order:

"Sunog, vogon, ito ay malinaw, maghurno sa amin ng isang pulang Kalita Upang kami ay nakagat at hindi alam ang kalungkutan!"

Kung ang apoy ay nalalanghap at nasusunog, oras na para sajat Kalita. Bago ito, ang kalsada ay winisikan ng tubig para sa kanya. Kinuha ng mga batang babae ang sprinkler at iwisik ito ng tubig, na nag-uutos:

Tubig, mag-aaral, iwisik ang daan ni Kalita patungo sa kalan sa threshold, at mula sa kalan hanggang sa estelo, upang tayo ay magsaya.

Kung itinanim mo ang cake malapit sa kalan, hinuhugasan ng mga batang babae ang kanilang mga kamay sa isang mangkok na may parehong tubig, at pagkatapos ay gamit ang parehong tuwalya at kuskusin ang mga ito bilang tanda ng karangalan hanggang sa huling sertipiko. Tubig at tuwalya ay pareho dito.
Sa tubig na ito ng panginoon ay hinuhugasan niya ang balat ng batang babae at alam:

Abi ikaw ay pula at maganda, tulad ng ating Kalita! Napakasarap ng pagkaluto nito, pinaghirapan mo ito!

Ang sinigang na pshonian ay niluto din sa oven. Magdagdag pa ng poppy seed bago ito para sa sarap.

Habang nagluluto si Kalita, pumunta ang mga babae para subukan ang halamang abaka. Ang simbolikong sevba na ito ay mobbi na may unang krok sa daan hanggang sa simula ng araw na ito "Araw bago lumubog ang araw, at abaka bago lumubog," ang tatlong batang babae ay nag-utos, binasbasan ang kanilang sarili, at nagsimulang umupo at kumanta:

Kalita radium,
Naghahasik ako ng abaka
Hinihila ko ito na parang ibon,
Gusto kong magpakasal.
Magbigay, magbahagi, maharlika,
Nasaan ang buhay ng ina?

Noong nakaraan, nangyari na sa tuwing ang sinuman sa mga tao ay naglalakad sa kalye, tinanong nila ang buong mundo, at nagtanong: "Mga babae, igalang ang mga harrow," "Ang suyod ay nasa lahat, umalis sa daan, lahat." Sa sandaling manatili ako, itatapon ko ang pagkakasala ng mga babae sa aking dibdib, upang makapagpakasal ako sa oras na iyon.

Makalipas ang isang oras si Tim ay naluto na si Kalita. Ang ginang, na pinalaki ng mga makabuluhang aksyon, ay lubos na naglalabas sa kanila mula sa oven - pabilog, inararo, may mga promint, huminto-kaginhawaan, na-moderate. Nagningning siya sa kagandahan at init sa buong mundo. Pinalaki niya ang asno. Mula sa kamay hanggang sa kamay, siya ay lumiligid mula sa isang babae patungo sa isang babae, halos sa sandaling lumubog ang araw. Ang liwanag ng araw ay nahulog sa likod, at ngayon ang Kalita ay sagrado kapwa sa asno at sa mga kaluluwa.

Ang mga pattern sa Kaliti cake ay naghahatid din ng light-bearing essence nito. At tungkol sa pinaka-espiritwal na mahusay na artistikong pagpapahayag. Ang wicket sa Vishnopolya ay puno ng mga embossed na sunflower at mga promin sa paligid. Kalita iz Zalisky ay ganap na naiiba: siya ay naglalaro sa kanyang mga ngipin, sa kanyang katanyagan. Ito ang rim, dahil sa ibabaw nito ay may mga butas - mga mata, kung saan ang mga berry ay ipinasok. Sa kahabaan ng mga gilid ng cake ay may parehong mga ngipin, ngunit sa gitna ng shell ay walang mga ngipin, at maaari mong amoy ang "tainga". Ang mga sunflower ay ginagamit upang palamutihan ang Kalita malapit sa mga nayon ng Onoprivtsi, Pavlivtsi-2, Legedzin, Vesele Kuti, Sokolivochtsi.

Ang mga rosas ng mga cake ay sikat sa mga panaderya ng Kobrinivsky. Ito ay, sa esensya, mga klasikong larawan ng Kaliti na halos walang mga pagkakaiba-iba ng artistikong. Dito, kung hindi Kalita, parang sa nayon, bagong bukang-liwayway, tunay na artistic originality. Ang Kalita ay hindi lamang isang cake, ngunit isang nasusunog na araw. Sa paligid ng ibabaw, isang walang katapusang tinidor ang kumikiliti - ang kawalang-hanggan ng pagkawasak, ang kawalang-hanggan ng buhay, at ang pagbubukas sa gitna ay kumakalat ng mga talulot nito sa lahat ng panig ng mundo at nagbubukas, tulad ng isang bulaklak.

Si One Kalita ay isang tooth-promenist, isang kaibigan ay mov yaskrava ruzha, at ang pangatlo ay scho zorya eight-promenev. Ang simbolo na ito ay ang pangunahing elemento ng artistikong sa lahat ng mga genre ng katutubong sining. Axis Great Korzh. Unti-unti nitong binabawi ang seven-spikelet arcuate sun. Poruch z rukhovaya є th Rostova Kalita. Sa likod ng anyo ay ang 15-promene sun. Sa balat, nagpalitan ako ng viburnum berry. Mula sa gitna ng pagbubukas, ang lahat ng mga spikelet ay lumalabas: ang baho ay nagsisimulang lumaki, umaabot upang masunog, kahit na ang mga imahe ay patag. Sa pagitan ng mga ito ay tatlong-cut na ngipin na may dalawang viburnum berries. Well Kalina Kalita! Ang lahat ng mga artista dito ay lumikha ng pangunahing simbolo ng paglikha ng imahe ng mistisismo ng Ukrainian - ang walong-promena madaling araw. Ang kayamanan ay tulad ng araw sa Hutsul pasta, na nagpapatotoo sa pagkakapare-pareho ng imahe-malikhaing wika at ang pag-aari ng pareho sa Sonyachny cycle. Tunay, gaya ng isang kanta:

"Ako ay puno ng sikat ng araw, at ang aking buhay ay puno ng pagtulog."

Habang ang pagkakatulad sa mga pangalan ng mga gawang ito ay makikita kaagad, sa iba ay ginagamit ang mga simbolo. Sa kahabaan ng mga gilid ng cake, ang cake ay pinutol sa pantay na laki, ang balat ng isang-katlo ng mga ito ay nakatiklop hanggang sa gitna, at ang mga dough roll ay inilalagay sa ilalim ng mga ito. Ang bilog ay nabuo habang ang dalawang tumba-tumba ay nagsalubong sa gitna.

Ang krus ay isang permanenteng elemento ng paglikha ng imahe sa mistisismo ng mga makasaysayang kultura - Tripilska, Chernyakhivska, Yanskaya, pati na rin sa lahat ng mga genre ng Ukrainian folk mysticism.

Ang mga paghahanda ng Kaliti malapit sa rehiyon ng Zvenigorod ay nagiging kapana-panabik. Sa mga nayon ng Popivtsi, Stebny, Khlypnivtsi sila ay sumisigaw sa pagpuno. Bago magsalita, sa Stebnoy ay tinatawag nilang koverza, na nangangahulugang pag-iisip, pagmamarka. Ako mismo ay sumulat tungkol sa salitang ito sa aking makatwirang pag-iisip. Kotlyarevsky sa "Eneida":

Tungkol sa iyong munting anak
Nagmamaneho sa malambot na carpet...

Buweno, ipakita ang iyong katalinuhan, ang iyong espirituwal na tapang, upang makalikha ka ng Kalita, at sa iyong mga pag-iisip ay maabot mo siya at matikman siya. Magsunog hanggang sa liwanag gamit ang iyong isip at kaluluwa!

Ang isang tumba-tumba sa carpet, na pinaikot ng isang tinidor, ay sumasalamin sa araw, at mula sa iba't ibang panig ng liwanag, ang maliliit na piraso ng liwanag ay lumilipad, tulad ng mga tagapagpahiwatig ng liwanag at init. Sa kabilang banda, ang twist ng braso ay itinalaga bilang isang spiral, at ang mga twirls - twisters sa paligid ng karpet - pinahusay ang pagkakapare-pareho ng wrap. Ang goosebumps ay isang masayang elemento. Ang mga ito ay pinapaboran ng mga baka, at sila ay ginagamit bilang mga regalo. Ang Vertuti ay isang carol oven. Ang kanilang selyo ay nasa Kolyada lamang para sa regalo ng mga nagdadala ng hapunan: carolers, sowers. Sa banal na Kaliti, ang mga pag-ikot ay ganap na nagpapahiwatig ng kanyang kakanyahan. At dito maaari ding marinig ang mga motibo ng pagkakaibigan na tunog sa mga mangkukulam - ang mga sinasagisag na mga gawa ng panalangin, iba pang mga aksyon, sa ilalim ng mga kondisyon ng maliwanag na pulang Araw. Lahat ay kailangan para sa buhay ng tao.

Garno ay hinalinhan at Kalita, o, tulad ng sinasabi nila, "colitis" mula sa Khlipnivka. Mayroong isang malaki, na may isang mahusay na tulad ng horseshoe "whoop" upang ito ay isang bagay na ngumunguya. Ang mga tulis-tulis na tagaytay dito ay binalangkas ng mga rhombus - ang mga baho sa alamat ay sumisimbolo sa ninuno. Oh mahal, ito ay maliwanag, lahat ay manganganak doon. May kagandahan at mas kumpletong buhay doon.

Kaya: Kalita sa bawat nayon, sa bawat nayon, sa isang maliwanag na araw!

Bago ang paghahanda ng mga katulad na tradisyonal na lutong pagkain, ang mga lokal na kababaihan ay nanirahan sa mga mayayamang nayon sa rehiyon. Ito ay Motrya Yakimenko (nayon Vyshnopil), Yakilina Ratushnyak (nayon Kobrinove), Olena Bagriy (nayon Pavlivka Druga) at iba pa.

- Aming panginoon, handa na ba ang lugaw?
- Handa, mga batang babae, handa na ang lahat. Tulad ng nakikita mo, ang Kalita ay inihurnong at ang lugaw ay pinakuluan. Makinig tayo kay San Kalita.

At pagkatapos ay ang mga lalaki ay gumagalaw.
- Magandang gabi! Manatiling malusog sa Kalita!
- Kasama ang Golden Gate, kasama ang Pinaka Banal na Santo!
- Salamat, maging malusog!
- Kung magkakasama tayong lahat, ipapakita natin ito kay Kalita,- tulad ng isang ginoo, ako ay nasa pulang linya at dinadala sila sa mga bundok sa unahan ko.
Nazustrich yomu - ang ginoo mula sa bundok ng lugaw sa isang burdado na tuwalya:
- Aming Kalita, kayong lahat ay sinigang, ngunit bigyan mo kami ng magandang lakas upang kami ay mamuhay nang maluwalhati sa mundo.
- Otse kaya Kalita! Siya ay maluwalhati, siya ay maganda sa buong mundo.

Ang mga lalaki ay tumutulong sa pag-inom nito hanggang sa punto ng mga latak. At ang ehe ay nakabitin na sa pulang linya, tulad ng isang makalangit na palitan. Maibiging tumingin sa kanila, ang mga batang babae ay nagsimulang matulog at magtanong, at lahat ng tao sa bahay ay sumama sa kanila:

Oh Kalita, Kalita,
anong ginagawa mo
- Oh, buhay ako spovita,
Oh, ako ay puno ng tulog,
Para sa pulang kulay
Sa buong mundo.

Ang himig ng kantang ito mula sa Vyshnopol, na dinala ni Yalosoveta Stetsenko hanggang ngayon, ay kaakibat ng mga himig ng mga masayang kanta at awit. Ito, makapangyarihan, ay dumadaloy mula sa mismong lugar ng santo, kung saan ang apoy ng mga batang puso sa kanilang mga pangarap ng pagkakaibigan ay nagagalit sa apoy ng panaginip, na may mga pangarap ng isang mas maliwanag, mas malikhaing buhay.

Nagsisimula ang pangunahing aksyon ng santo - ang pagkagat kay Kaliti.

Ang mga batang lalaki ay nag-aayos na ng kalan: kinuha nila ang uling at inihalo ito sa pugon. Nadurog si Kvachik. Nagsimula akong makarinig ng mga kampana sa ghats. Ang mga ito ay binabantayan ng mga kinatawan ng cherry, matalino, maliwanag, at namumuno sa aksyon. Kung ang isang tao ay hindi sumayaw, kapag si Kalita ay nakagat, hindi ka makakahanap ng isang salita para sa mabuti o masama, o ikaw ay susuko sa pangungutya, pagkatapos ay aalisin ko ang baho - ang huling itim na apoy ay magsasaad. Namangha na ang mga lalaki na ang kabayong ito ay tumatakbo sa kotse. Mga ginoo, ilabas sa hurno - nagniningas na mga pananalita - mga sungay at kotsyubi at maingat na ilagay ang mga ito sa crosswise, upang ang kotsyuba ay para sa hayop. Sinunog nila ang pusa at ang mga sungay, pati na rin ang isang mabigat na pala, hindi nila ito itinapon, ngunit inilagay lamang ito. Palaging may baho mula sa kalan, mula sa kabulukan. Ang apoy mismo ay tulad ng isang mensahero ng makalangit na apoy, at ang lahat ng mga katangian nito ay iginagalang na bilang sagrado, at mas malikot.

- Sino ang mauunang pupunta sa Sontsya-Kaliti?
- Payagan mo ako,- tinig ng binata ang kanyang boses.
- Todi vitansyuy kabayo,- bawat klerk at kayamanan ay tumatawid sa may sungay na pusa.

- Sumasayaw kami sa threshold! Ang sinumang nagtatakip ng isang kotsyuba at hindi sa oras na may paa sa sayaw - papahiran ko siya sa soot.

Ang mga batang babae ay naghahanda nang kumanta ng isang kanta:
- Siguro "Konopelki"?
- Hindi, para sa mag-asawa lamang "Cheberyaychik Bunny".

Oh, may dawa sa bundok,
Umupo si Bunny
Kinakamot niya ang kanyang maliliit na paa,
Parang ang liit ng mga paa ko,
Pagkatapos ay sususukin ko sila,
Tulad ng kuneho na iyon.

Sa panahon ng dawa ay umaawit sila tungkol sa zhito, tungkol sa bakwit. Si Yunak, sa likod ng unang tatlong hanay ng kanta, ay humakbang sa kotsyuba at mga sungay, at sa likod ng tatlong hanay, nagmamadali siyang sumayaw, na tumatawid sa kanyang mga paa nang naka-crosswise sa pamamagitan ng apoy ng pagsasalita na ito.

- Garneau vitansyuvav.
- Saddle ang iyong kabayo ngayon.

Ang karapatan ay nakamit sa isang nagniningas na sayaw. Ang batang lalaki ay "sinakay" ang kotsyuba, inilipat ang kabayo, at "pumunta" sa Kaliti:
- Darating ako, kakagatin ko si Kalita!- ipinaalam niya ang tungkol sa kanyang intensyon.
- At uupo ako at magsusulat,- upang tumugma sa tono ng klerk.
- Sumulat ka ng isang bagay, at nakasakay ako sa isang puting kabayo at kasama ko si Kalita,- ang bawat binata ay umaawit, na tumango, kinagat niya si Kalita.

Sa nayon Ang distrito ng Rizhavtsi Uman ay iniutos tulad ng sumusunod:
- Darating ako, kakagatin ko si Kalita!
- At magluluto ako ng pizza.
- At kakagatin ko!
- At naiihi ako.
Sarap na sarap si Kalita, natikman ito na naliligo sa sikat ng araw ang kanyang kaluluwa. Kinuha ng batang babae ang pusa at dinala ito sa Kaliti:
- Lolo, lolo, kakagatin ko si Kalita.
- Ikaw ba ay isang bituin?
- Mula sa Kalitvi.
- Ano ang gusto mo?
- Kaliti.
- Hindi ka ba natatakot sa kadiliman?
- Hindi ako natatakot.
- Pagkatapos ay umupo.

Walang iniisip, umupo siya. Si Kalita ay nasa itaas, at ang batang babae ay nasa ibaba, at ang karapatang kumagat ay nasasayang. Pahiran ng uling.
- Salamat sa mga walang kanta, at sumayaw ako sa Kaliti.

Ang mga babae at lalaki ay kumakanta muli ng "Chebery Bunny". Ang yunak ay sumasayaw at hindi umiindayog sa kumpas; Ang klerk mula sa soot ay narito na:
- Sumasayaw siya na parang mangkukulam sa gate.
- Bachu, bakit hindi mo kunin ang sayaw? Nang hindi handa para sa santo, ang bawat klerk ay tinatawag siyang soot.
- Pumunta sa club at sumayaw sa paligid.
- Hinihiling ko sa iyo na matulog sa "Konopelka" para sa akin,- ngayon kailangan mong tanungin ang mga lalaki, at ang himig ng kanta ay patuloy na lumalaki at dumarating:

Ang mga babae ng ibang tao ay kumukuha ng abaka,
Hindi mag-iisip ang kalokohan ko.
May pangatlo at pag-aalangan.
Iniisip ko kung magkakaroon ako ng blow job,
May iniisip, iniisip ko pa rin,
Isinusumpa niya ang kanyang bahagi.
Oh, please, please,
Pero sige,
Ano ang pinanganak mo?
Sa malas.
Sa sobrang sakit,
Bakit ko kinuha ang kalokohan,
Pagkuha ng Chepurukha -
Ang mga kasanayan ay wala na.

Ang Vesnyani ay banal

Ang mga katutubong kanta at ritwal, na nauugnay sa mga paggising sa tagsibol ng kalikasan, ay sinamahan ng pag-awit, mga laro at mga round dances, na sa Ukraine ay tinatawag na vesnyankas Sa Galicia sila ay tinatawag na gaivki ("gagilki", "yagi") lki", "galagivki ") (Mitsik V. Green faith. Kulturang Ukrainiano No. 3, 1993, p. 9).

Ayon sa kaugalian, ang mga bulaklak sa tagsibol ay inaawit (kinakanta) sa tagsibol, simula sa Banal na Anunsyo (ika-7 ng Banal na Linggo), sa bisperas ng Bagong Taon (ika-15), dahil ayon sa populist na kalendaryo, "ang taglamig ay nagiging mas makitid sa tag-araw" (Mitsik V. Kolodiy. Kultura ng Ukrainiano No. 3, 1992, s .13).

Kolodiy

Nagsanib ang tagsibol at taglamig. Ang tagsibol ay nasa nayon, ang taglamig ay nasa sanchats. At ang pakikibaka sa pagitan ng lamig at init, kadiliman at liwanag ay nagsimula sa buhay. Ang taglamig ay mabangis na may hamog na nagyelo at niyebe, at ang tagsibol ay nagdudulot ng maiinit na ngiti. Humanga ang mga tao sa kanyang kasamaan, ngunit nag-utos sila:
- Mga bitak, huwag pumutok - Lumipas na ang Vodokhreshchi.

Para bang ang dilim ay hindi magpapabigat, ngunit ang maliwanag na araw ay lalago. Hanggang noon, matagal ko nang alam:
- Ang liwanag ay sumisikat sa kadiliman, at hindi ito magagaling!

Dito, malapit sa asul na kalangitan, isang alon ang kusang gumagalaw: ang isa ay umuusad, at ang isa ay nagpapahinga. Isang nagniningas na karwahe ang dumaan sa kalsada ng Chumatsky. Ang gulong ay tumalbog sa paligid niya at gumulong at gumulong...
Ang espiritu ng taglamig ay nagsimulang tumaas. Ito ay mainit-init. Nagyelo ang tubig. Humagalpak ng tawa ang hubbub. Ang mga batang babae ay nakatulog sa puting pader na mga asno:

Ang gulong ni Verbove, gulong
Umindayog at umindayog ang ilalim ng bagets.
Ang puwitan ng binatilyo ay umindayog, umindayog,
Para kay Herman sila ay kumain, kumain:
-Saan ka pupunta, Aleman, Aleman?
- Sa mga perya, ginoo ko, ginoo ko...

Sa fair na ito, ang mga maluwalhating babae ay gumagala ayon sa petsa. Kung ang wilow wheel ay umikot sa isa pang gulong, ang mga ledar ay lilitaw sa isang masikip na palengke.
Kolo diie - darating ang taglamig. Ang mga lalaki at babae ay nagtipon para sa party. Nakaupo sila sa isang bilog. Ang mga batang babae ay nagsisimula sa tagsibol at tinatawag ang mga pangalan ng kung sino sila ay nasasabik tungkol sa.

Gulong, gulong
Si Sunny ay nasa bundok.
Makinig ka Ivane.
De blue gule.

Nakikinig ang bata. Kapag ang isang kanta ay umabot sa kaluluwa ng isang batang babae, ang kalapati ay lilipad sa kalapati. Kunin ang merezhana khustina ng babae at i-pin ito sa puso ng iyong mahal - "chips the block." Ang Khustinka ay lumalapit sa batang puso, na tinatawag na ang pattern, inaantok na Easter egg ay kumakaway sa bulaklak ng tagsibol Kung ang kanta ay napakamahal sa pag-ibig ng lahat ng mga lalaki at babae, pagkatapos ay sila ay uupo nang magkapares sa buong gabi.
Ang mga batang babae ay namumulaklak sa gitna ng mga spring stoneflies. Tila nalalapit na ang taglamig pagkatapos ng espirituwal na pagkamartir na iyon. Upang magpaalam sa kanya, lahat ay may dumplings na may keso at ilang mantikilya.
Masarap sa pakiramdam at mamantika sa labi. Sa sandaling sinimulan nilang kantahin ang maliit na awit na ito, ito ay isang senyales: oras na upang pumunta sa kanilang magkahiwalay na landas.

Pumunta ako sa block -
Tumingin ako sa paligid.
Sa balon ay may isang bula -
naawa ako.
At mula sa mga pad na pinuntahan ko -
Hinalikan.

Mula sa gayong hindi malinaw na mga dissents ng katutubong poetics ang sinaunang Ukrainian Holy Kolodia ay maaaring malikha. Ito ay ipinahiwatig sa paglipat mula sa taglamig hanggang sa tagsibol, ang araw, tungkol sa kung saan parami nang parami ang mga bagay na tumataas paminsan-minsan. Ang likas na pagbabagong ito ay nakapaloob sa mga alamat, ritwal, at awit.

Ang mysticist na si Vadim Shcherbakovsky, kasunod ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, ay sinusubaybayan ang mga ito sa mga katangian ng kulto ng panaginip - ang napanatili sa Kalita, Kolyada, Kolodia, Velikodnya, Kupailya.

Ang unang tatlong santo, tulad ni Bachimo, ay nagpapagal sa natutulog na pracorin.

Ang Vishnopol ay may ganitong springfly:

Oh, nasa balon ako,
Napakurap siya sa mga lalaki:
- Sinasabi ko, mga lalaki, sinasabi ko,
Garni brivonki may.
Garni brivonki May,
Sinenyasan ko ang mga kasama nilang lalaki...

Ang gulong ng araw ay lumiligid sa makalangit na kalawakan. Yogo na dumura ng nagniningas na kabayo. Ang baho ay hinahabol ang kalesa. Naabot ng gulong ang ehe nito. Malayo ang mga kabayo na naka-harness sa karo at dinala ang mga ito sa makalangit na mga distansya at matataas na lugar.

Ang bersyon na ito ng mga lumang salita ng mga paniniwala ng Yan ay nakuha mula sa labis na mga aksyong ritwal, gaya ng naaalala ni Kolodisty. Dito sila nagdiwang nang sagrado bilang mga tao, dahil "isinilang si Kolodiya." Pagkatapos ay bumaba siya sa lupa. Ang babae mula sa mga asawa ay nagpalit ng damit mula sa mustachioed Cossack at "nakasakay sa kabayo" sa isang puting suit.

At ito ay tagsibol na, at ito ay pula na,
Patak ng tubig mula sa hangin.
Sa batang Cossack
Amoy ang mandrivochka.
Pagkatapos ng isang maliit na cossack manhandling
May open field
Isang batang babae ang sumusunod sa kanya:
- Bumalik ka, falcon!

Sa panahon ng kanta, lahat ng tatlong tao ay nag-hum: "Parating na ang deck!" Tinitigan ng mabuti ng mga babae ang pagdating at nagsimulang umawit:

Ako ay nasa iyo, Kolodiyu,
Umaasa ako sa lahat ng pag-asa ko
At kung wala ka, Kolodia,
wala akong ibig sabihin.

Ang salitang "Yansky gods, na nagbigay ng parang panaginip na kapangyarihan at enerhiya, ay lumitaw sa isang puting bigote at sa isang puting kabayo, at ang ating mundo ay puti. Ikaw mismo, kasunod ng mga pagpapakita ng iyong mga ninuno, dinala ang araw sa kalangitan. At ang moose sa mga katutubong ceramic na laruan (halimbawa, tulad ng ehe sa mga whistler mula sa Gromi sa Umanshchyna) ay nilikha na may maliliit na sunflower sa mga gilid. Malinaw, ito ang sinabi tungkol dito sa "Vles-Kniz", na natagpuan sa mga salita ng "Yansky memory" ng pagsulat ng yatz: "Ating alalahanin ang kaluwalhatian ng Surazh (Sonyachnu - V. Mitsik).

Sa oras ng pagkain, kumakain sila ng dumplings na may keso, kulay-gatas, gatas (kahit na sa oras na ito ang mga baka ay nanganganak, ang mga tupa at kambing ay kitting), ipinakita ng mga kababaihan kung paano nila pininturahan ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Mula sa oras na ito sinimulan nilang ipinta ang mga ito at luwalhatiin sila ng sikat ng araw. Sa gitna ng mga pattern, madalas na natagpuan ang "half-faced mug" at "braided mug". Sa Romanivtsi ang mga simbolo na ito ng araw ay tinatawag na "mga liwayway". At mayroon ding mas malawak na mga Easter egg na may "trefoil" at "lamanim cross". Kaagad na ipinagpalit ng mga babae ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay at ibinigay ang mga ito sa mga bata, kung saan ito ay isang mahusay na buntong-hininga, isang palatandaan na malapit nang dumating ang tagsibol.

Oh, ang aking pysanka ay masyadong maliit, at ito ay pipi.
Ibinenta ko ang aking pysanka,
Ibinenta ko ang aking pysanka,
Nangolekta ako ng mga pennies para sa musika.

Ang mga Easter egg ay pininturahan ng mga santo sa buong tagsibol, hanggang sa Green Week. Pagkatapos ng hotel, ang mga kababaihan ay nagtaka kung anong uri ng tagsibol ito, kung ano ang pag-asa na maidudulot nito. Lumipas ang gabi sa pagiging bukas-palad, saya, at masiglang pagsasaya.

Oh salamat, Kolodia,
Ano ang nakolekta mo bago ka bumili?
Bumisita sila, naghalikan,
Nagdikit na ang labi ko.

Kung ang araw ay sumisikat nang napakataas na naabutan ka nito, kung gayon ang lahat sa paligid mo ay magiging maganda at berde.

Kumakatok ang gulong, ang gulong
Ang bagay ay tumayo at tumayo sa putikan.
Ang bagay ay tumayo sa putik, tumayo,
Ang daming diva na nagchat at nagchat.
Chi bachilo gulong, gulong,
Saan ka nagpunta, mahal na lalaki?
Saan ka nagpunta, mahal, nawala -
Sa likod niya ang damo ay berde, berde
Ang batang babae ay masayahin, masayahin.

Ang mga tao ay nabubuhay na umaasa sa isang magandang bukal - init at tubig. Ang pagbabagong ito sa kalikasan ay ginalugad at dinadakila. Imposibleng dumaloy ang mga espirituwal na regalo sa aking malikhaing gawa, kahit na ang mundo ay namumulaklak sa kagandahan at kasaganaan.

Kahanga-hangang banal

Ang Gaivki ay nakatuon sa mga Dakilang Banal. Kasama sa mga naninirahan sa stone flies at nuts sa Ukraine ang mga batang babae at kabataang babae. Sa mga oras ng totalitarianism, nang muling suriin ang mga paniniwala at ritwal ng mga tao at pilit na binunot ng kapangyarihan, ang mga stoneflies, tulad ng ibang mga ritwal na kanta, ay umawit sa gitna ng matatandang babae. Ang baho mismo sa maraming mga rehiyon ng Ukraine ay lumitaw bilang mga baybayin ng mga katutubong tradisyon.

Zelene vir"Ako

Nagsimulang lumiwanag ang bilog ni Viryu. Natapos ang langit - sa bukang-liwayway ng Spring, ang mga ibon ay lumipad sa Earth. Sa paglipad kasama nila at ang sugo ng Diyos - Vir"yan. Na pumili ng isang policewoman-vir"yanok, Mga anak na babae sa kanilang hanay, at itinuro ang baho ng mga tao ng Denmark, na bago ang mabubuting gawa ay kailangan nilang makibahagi mula sa kanina na may "application ng Sontsya-Yaril. Iyon ay Vira - mga salita mula kay Viriya, at pinagtibay ng mga tao ang kanyang kanta:

Vir"yan, Vir"yanochka,
anak ni Vir.
Gumising ng maaga
Bahagya itong hinugasan.

Nang si Vir" ng maliliit na langaw ay naging berde ang Lupa, si Vir" ay bumaba mula sa langit hanggang sa kailaliman ng lupa. Napuno ng kagalakan si Dovkilla.

Nagsasaya ako -
Dumating si Virya na mas berde.

Nalaman nila na ang mga kabataang babae ng mga kvit-wreath ay nagsawsaw sa kanila sa mga hasang, at naglagay sa mga dahon ng kanilang sarili Ang mga tao ay nagsimulang balutin ang kanilang mga kubo sa mga hasang ng repolyo, nagpipista sa mga popd, at binalot ang mga svetlit sa mga gulay at. greens . Ang pinagpalang wika na dumaloy mula sa Langit na ito ay lubos na naipasa mula sa bibig hanggang sa bibig. Iyon ang banal na wika - Povir"ya.

Sa mga panahong ito, ipinasa ng tagsibol ang regalo nitong halaman sa tag-araw. Ang mga batang babae ay sagrado sa mga korona, ang aming mga prinsesa sa kaharian ng berdeng Kalikasan. Ang mga awit at panalangin ay nakumpleto at ipinadala hanggang mataas: ang paikot-ikot na mga hakbang ng mga batang babae ay lumakad sa paglalakad ng panalangin:

Ang aking berdeng takong,
Oh ang aking mga parang ay lahat ng berde,
Oh, kung lumaki ka, kung ikaw ay naging berde?
- Oh, lumaki ako tulad ng isang kahoy na tabla,
At ako ay berde, nagiging isang pulang araw...

Ang gene ay naroroon, sa lambak ng mga siglo, dahil ang planeta ay isang templo para sa ating mga ninuno, at kinuha ang pag-usbong nito ng banal na namumulaklak na Kalikasan - Green Week. Ang isang bilang ng mga arkeologo (V. Danilenko, S. Bibkov, B. Ribakov) ay nagsasaad: ang araw na ito ay ipinagdiriwang sa panahon ng pag-aani ng kultura ng Tripilya limang libong taon na ang nakalilipas "Ang aming mga ninuno ay malawak na sumamba sa berdeng kalikasan, maibiging pinalamutian ang mga puno ng oak dahon, velity pov "tinawag nila itong may burda na mga tuwalya Gayundin, ang Green Week ay dumating sa atin bilang ang espirituwal na paghina ng ating mga ninuno" (Tkach M. Zeleny ay banal. Kulturang Ukrainiano No. 7, 1995, p. 10).

Inialay ng Simbahang Kristiyano ang Trinidad sa banal na araw ng mga tao at sumuko sa pag-uusig. Ang isa sa masigasig na ideologo ng Kristiyanismo, si Kirilo Turovsky, ay sumulat nang galit tungkol dito: "Ang mga kanta ng Bisivskie, sayaw, tamburin, sniffles, alpa, pissors ay tumutugtog ng mga sakim na sirena."

May mga insulto pa rin ang santo sa kanyang pangalan, ngunit hindi pa rin mahalaga ang Christian paraphernalia. Ang mga kanta na inaawit sa mga araw na iyon ay tinatawag na "sirena". Mula noong sinaunang panahon, tinawag itong Banal na Berde, o Klechalnaya, Linggo.

Ang tinubuang-bayan ng Klechalnu Sabado ay lalo na nagsasalita tungkol sa kagandahan ng bahay. Ang ina ay nag-aayos ng mga tuwalya, ang mga batang babae ay naglalagay ng lovage sa mga bintana - o ang mga lalaki ay nagustuhan ito. Si Itay, na may asul na hasang ng sikomoro, linden, bark ng birch, at maple, ay tatatakan ang kubo at ang kuwadra. Ito ay totoo, ngayon ay oras na upang humigop sa dila.

Ang mesa ay natatakpan ng thyme at natatakpan ng isang mantel. Humigop at uminom ng halo na ito, mag-top up para hindi sumakit ang iyong ulo. Ang amoy nito ay nag-normalize ng presyon ng dugo, pinapakalma ang kaluluwa.

Sa rehiyon ng Lviv, pinarusahan ng mga ina ang kanilang mga anak upang takpan ng alak ang kanilang pagiging manipis.

Ginising ako ni mama
Tinanong ko kaya,
O nangongolekta ako ng mga tiket
Magandang bagay para sa alak.
- Bi-stee ko ang mga alak,
Naglalagay sila ng payat.
Paano ka magiging masayahin?
Pagkatapos ay magiging malusog ka.

Sa bukang-liwayway ng tag-araw ay dumating ang oras ng sirena. Namatay sila, hindi pinabanal ng mga espiritu ng mga puwersa ng kosmiko - Langit, Liwanag, Tubig, Lupa - ang mga kaluluwa ay nanirahan sa mga ilog, lawa, at sa gabi ay nilibang nila ang kanilang sarili sa kanilang buhay, lumakad sa mga puno ng willow.
Tulad ng balat ng Christmastide sa Ukraine, ito, sa Green of Christmastide, ay may spell. Lalo na kahit anong bula para sa mga sirena. Ang isang kanta mula sa rehiyon ng Kiev ay nagsasalita tungkol dito.

Oh tingnan mo, banal na buwan,
Dahil sa dilim,
Dapat lumabas si Bo sa tubig
Kapatid na sirena.
Nagpaalam siya sa mundo,
aking mahal,
At ngayon kailangan kong lumabas
Ito ay isang berdeng linggo.

Ang malalakas na amoy ay nakalalasing sa mga sirena. Upang hindi maabot ang baho sa bahay, nilagyan nila ng mint, pollen, chasnik, at lovage ang mga bintana Mula ngayon, dinala nila ang mga ito at ang sirena mismo ang nagsabi:

Yakbi ako hindi isang chasnik,
Si Polina ay hindi ang malamig,
Dito sana ang iyong kubo.

Mula sa mga mahiwagang kasangkapang ito, ang kanilang mabangong aroma ay iginawad sa kalusugan ng mga tao.

Sa buong Ukraine, tinatangkilik ng mga tao ang berdeng kalikasan ng Mayo. Ang mga hotel ay sumalakay. Naglakad sila, natulog, at natulog. Sa ganitong paraan, tulad ng dati, ipinakita ng mga kabataan ang kanilang sarili. Ang mga batang babae na kailangan upang kvitchatsya parehong sa mga wika Ang isang korona ng mga dahon sa balat ay isang berdeng korona sa kaharian ng Kalikasan.

Ang mga batang babae ay naglibot sa nayon at nagbigay ng shana sa lahat-ng-mabuti at mapagbigay na mga tao sa buhay. Ang kanta ay isang panalangin sa kalikasan, at ang buong aksyon ay parang isang sagradong liturhiya.

Ang likas na katangian ng pore na ito ay hindi lamang sa bukas. Ang balat ng dahon ay natatakpan, ang balat ng balat ay tinatakan na may kaunting lakas. Gayundin, ang Kvitchany ay nagtrabaho “para sa pag-aani, para sa stock.” At sa oras na ito, ang paninibugho ng tao ay iginigiit ang sarili. Nagpunta ang mga batang babae upang magdiwang sa kagubatan at hardin. Uminom sila ng kaunting alak sa ibabaw ng cherry. Sa tuwing hindi sila pumunta, ibinaon nila ang puno malapit sa paligid, pinalamutian ito ng namist, mga tahi, at agad na "naipon" - nagpalitan sila ng namist, dukachs, khrestiks, at merezhany khustochkas. Nai-publish ang kanilang kanta:

Oh, mga batang babae
ako ay kalapati,
Pupunta tayo sa kagubatan,
kumitsya tayo.
Ako ay gagawa ng isang pangako,
Ako ay asul.

Naitatag ang hangganan sa pagitan ng mga kabataan, at maging ang mga ninong ay tinawag na "V" lamang. Ayon sa katutubong kaugalian, imposibleng hindi lamang tumahol sa mga ninong, kundi pati na rin magsabi ng isang masamang salita sa kanila.

Magsaya ka, ngunit huwag tumahol,
Leon, Leon, huwag tumahol.
Tawagan kami ng mga pangalan,
Namista, dukachs,
Dukachami at Khrestiks.

Sa Umanshchina at Zvenigorodshchina, malapit sa mga bukal, naghukay sila ng wilow na damo at nagbuhos ng tubig:

Tumayo, wilow, sa kalye,
Kung saan naghahanda ang lingkod,
Ang rue-mint ay nanginginig,
De Khreshchaty periwinkle,
De cornflower.

Sa rehiyon ng Poltava, sa Green Week, kinuha ng mga batang babae ang Poplar. Nalinlang ng halaman, na may mga burda na tahi na nakataas sa kanyang ulo, gamit ang kanyang mga kamay, kasama ang kanyang burda na kamiseta, pinarangalan ng Poplar girl ang namumulaklak na kagandahan ng Earth. Si Shana ay ibinigay kay Sonqiu, at maging ang poplar-raine ay iginagalang ng puno ng dormouse, at ang kahoy na panggatong mula dito ay inani para sa mga sakripisyong apoy ng Svarozhich. Ang mga batang babae at Poplar ay naglalakad mula sa bawat bakuran, at ang kanta ay nagdala ng kagalakan ng santo:

May mga poplar
Ang gilid ng isang open field.
Manatili, kaunti lang,
Manatili, huwag lumaki,
Sa marahas na hangin
Huwag kang sumuko.
Sa poplar na ito -
Kumuha ng ilang juice.
Manatili, kaunti lang,
Manatili…

At si Vikha ay banal! Natatakpan sa barva ng tag-araw, tila naantig ang mismong langit. Sa mga nayon ng Pereyaslavl, inilagay sila, manipis at mataas, at pagkatapos ay inilagay ang mga ito, sa mga steppes at Maidans. Para dito, pinutol ng mga lalaki ang isang mahabang tik sa kagubatan. Ang ibabang dulo ay nakasuksok sa gulong. Ang puno ay natatakpan ng berdeng damo, mga gull, mga bulaklak at natatakpan ng berdeng overhang Ang isang gulong ay inilagay sa itaas, na sumasagisag sa Araw, at pagkatapos ay hinukay. Madalas silang umakyat sa gabi, o sa maliwanag na bahagi ng Araw. sa kagandahan nito, at napasaya ng mga tao ang mayayaman dito "Yu.

Stovbur fluttered sa hangin, at sa ilang sandali ay tinawag nila siyang "Vikha". At kahit na matagal na ang nakalipas sinabi nila ang "oak", "mountain oak" (Ang Oak ay ang pinakasagradong puno sa ating mga ninuno. Kaya nga ang mga tao ngayon ay nagdarasal na ito ay maging kasing malusog ng oak). Sa harap ng pintuan ng Pereyaslov ay naglagay sila ng isang selyadong krus, at isang halo-halong palumpon ng mga bulaklak ay pinangalanang "Shablya".

Sa buong paligid ni Vikha ay nagwiwisik sila ng parehong damo tulad ng sa kubo. Ang mga awit at liturhiya ay nagpatuloy sa mahabang panahon. Ang himig ay dumaloy sa kalawakan, pinag-isa ang Lupa sa Langit, ang mga Tao na may Kalawakan.

Sa rehiyon ng Chernihiv nag-install sila ng eleganteng willow gilt. Ang mga lalaki at babae ay natulog buong araw, ipinagmamalaki ang kanilang sarili, at pagkatapos ay pumunta sa mga taong may nakikitang anak na babae. Ang mga ama ay niluwalhati sa pamamagitan ng mga awit at marilag na salita, at ang kanilang anak ay ipinagdiwang nang may kaligayahan. Sa pamamagitan ng mga sakim na toro, bumangon ang mga baho sa maraming asno.

Ang simbolo ng sinaunang sagradong mga ritwal ni Donina ay makikita sa nayon ng Svaritsevichi sa Rivnenshchyna. Ito ay hindi malilimutang inilarawan ng etnograpo na si Svitlana Kitova noong unang bahagi ng 1970s.

Ang batang babae ay nakabalot sa berdeng hasang at malinaw na kulay na mga dahon, upang walang makakilala sa kanila.

Kasama mo ang dakilang fox,
Binihisan nila si Bush ng berdeng clona...

Ang mga batang babae ay kumakanta ng gayong mga kanta kapwa kapag sila ay nakadamit at sa kanilang mga seremonya, upang bigyan sila ng regalo ng isang buhay na masagana:

Bush iz Kustom,
At ang buhay ay lumalaki.
Nawa'y ipanganak kang buhay,
Dumami ang Komori.

Ang pag-awit ng mga babae ay ang boses ng Kalikasan mismo. Sa panahon ng Green Week, ang buong Rusal-magnificent period ay nawala. At iyan ang dahilan kung bakit noong Lunes ang mga babae at lalaki ay nagtipun-tipon sa ibabaw ng tubig: sa pampang ng ilog, malapit sa bukal, malapit sa mga lambak. Ganito ang nangyari sa mga rehiyon ng Odessa at Cherkasy. Tinatawag ng mga tao ang mga sirena o "nagdiwang ng mga bola." Inihurno nila ang mga ito sa dobleng habi, dalawa ang kinuha sa kanila para sa kasiyahan ng mga sirena. At pati mga donut, cake, chasnik, tsibulya, labanos at lahat ng kanta. Pagkaupo, pinaghiwa-hiwalay muna nila ang mga bola:
- Putulin ang sa amin, at puputulin namin ang sa iyo, kaya simulan nating maging madalas.
- Pagpalain ka, upang ang mga sirena ay hindi dumating sa amin nang gutom. Iwasan ang mga ito na may mga rolyo, donut, pie at alak, upang ang baho ay hindi makapinsala sa atin, at maaari tayong maging masaya at masaya sa kanila.
- Binabati kita sa holiday! I-enjoy natin ang paparating na araw sa mabuting kalusugan at maghintay.
- Salamat. Mula sa gilid hanggang sa gilid ay hinihikayat ko ang lahat.
- Mabuti na naghihintay kami para sa maliliit na bola. Na parang mas magaling pa sila sa amin sa ilog na iyon kaysa sa Zustriti.
- Maging malusog! Hayaan ang mga sirena na magdiwang kasama natin, at ang mga bata ay huwag malunod malapit sa tubig. At ang mga nariyan, huwag tumigil sa pagpapanggap sa iyong sarili sa katahimikan.

Ang mga kabataan ay binigyan ng payo:

- Ipinagdiwang ng mga sirena ang Spokonvik. Upang hindi ka lumaban at ipagdiwang ang holiday nang mabilis, at huwag kalimutang maghurno ng maliliit na bola.

Naalala namin sa mabubuting salita at malulungkot na luha ang mga nalunod. At kahit na sila ay inilibing malapit sa lupa, ang kanilang espiritu ay nanatili malapit sa tubig.
Huminahon:
- Huwag umiyak, mabubuting tao! Kung tayo ay nagsasaya, ang mga sirena ay maaamoy sa atin at darating upang kulot.

Ang batang babae ay umawit ng isang masayang awit, at ang lambak ay nanginig sa kanyang awit:

Halika, munting sirena,
Sa dalampasigan ng halaman,
Isuot mo ang iyong panty
Itim akong maliit na cherevichenki,
Garniy wine at oxamites.
Hindi mo ito karapat-dapat
Maglakad ng buhay
Pagkatapos ay pumunta sa harap namin
Gusto kong maging sirena.

Kung talagang gusto mong malaman na lumabas na ang sirena, pagkatapos ay inilagay niya ito sa gitna ng istaka at sabay-sabay na umikot sa kanya. Sa sandaling mawala ang kadiliman sa loob ng isang buwan, ang sirena ay nagsusuot ng fur coat sa tubig, ngunit maaari lamang siya sa tuyong lupa hanggang sa ito ay malinaw. Sa umaga sa lugar ng pagkalunod ng batang babae, isang bulaklak na liryo.

Ang mga batang babae ay sumayaw ng mga pabilog na sayaw sa paligid ng mga korona, tahi, at mga sirena. Magkasamang naglakad ang mga lalaki at kumanta sa tabi ng ilog. Ang paglalakad mag-isa ay hindi ligtas. Sa araw na ito ay hindi pinadala ng mga ama ang mga anak sa bukid. Noong gabing iyon, nakita ng mga batang babae ang mga sirena, nagpaalam sa kanila sa kanta - at higit sa lahat naintindihan nila ang kanta.

Dadalhin ko ang maliit na sirena sa kagubatan,
Ako na mismo ang uuwi!
Oh, kung nakita tayo ng maliliit na sirena,
Hindi sila madalas pumunta sa amin
Oo, ang aming buhay ay hindi pinakialaman,
Ang aming munting buhay ay puspusan,
At ang aming maliit na babae ay nasa bahay.

Ang kaakit-akit na kuwento ay natapos na. Ang mga berdeng araw ay naamoy na ng kawalang-sigla. Hinangaan nila ang mystical gold coin ng kaluluwa ng mga tao.

b) Mga palatandaan ng archaic na kalikasan ng stoneflies at hawks

Sa kanilang mga buds, stoneflies at chickweeds ay nagpapahiwatig ng isang malayong sinaunang panahon, nang ang ating mga ninuno ay nagpahayag ng pagdating ng tagsibol na may mahusay na kasanayan. Kasama ng iba't ibang mga ritwal, mangkukulam, mahiwagang gawain, ang baho ng mga tawag ay magpapabilis sa tagsibol ng pag-renew ng kalikasan, magpapalayas sa taglamig, matiyak ang magandang ani at ang kabutihan ng mga tao. Isang mahalagang papel ang ginampanan ng pagtataas ng tagsibol bilang panahon ng pag-aani, ang simula ng mga kaibigan sa hinaharap. Ang matagal nang mahiwagang pag-andar ng stoneflies ay ipinahayag sa mga kahulugan ng "umiiyak" at "pag-click" sa tagsibol na napanatili hanggang sa araw na ito:

Pagpalain mo ako, ina,
Tumawag para sa tagsibol!
Tumawag para sa tagsibol,
Gumugol ng taglamig.

Naghihiganti sina Vesnyankas at gaivki sa lumang choral at mapaglarong karakter. Sila ay sumali sa mga laro, kalahating koro, at natulog sa isa't isa; kadalasan ang mga kanta ng koro ay kaakibat ng mga diyalogo ng tuluyan, na sinamahan ng maraming ekspresyon ng mukha at kilos. Ang kumbinasyong ito ng verbal text, play, melody, tank rukhi, mime, dramatic action (iyon ay, syncretism) ay isa ring katangiang tanda ng archaic nature ng stoneflies at nuts.

Sa paglipas ng panahon, ang mga stoneflies at butterflies ay nawala ang kanilang ritual-magical function. Ngunit ang baho ay nawala ang aesthetic appeal nito dahil sa mga paboritong laro ng tagsibol ng kabataan. At ngayon, "natutulog sa tagsibol", umuungal na "Vorotara", "Kostrubonka", "Belodanchika", "Millet", "Poppy", "Quail", "Bridges", "Korolya" at iilan lamang ang nakakaalam kung ilan sa mayroon silang mga koneksyon sa kulto ng Araw, ang "libing" ng taglamig, mga mahiwagang spelling para sa isang magandang kapanganakan, isang masayang ani, atbp.

Sa iba't ibang mga lokalidad ng Ukraine, ang mga ritwal ng tagsibol na kanta ay nauugnay sa mahusay na pag-ikot ng taon ng mga patyo, katulad ng winter caroling - "Rindzivka" (sa Yavorivshchyna), "raytsovannya" (sa Lemkivshchyna); "Tsarina songs" na inaawit sa panahon ng pag-crawl sa tagsibol ng mga patlang; mga kanta ng mga pastol sa oras ng unang drive ng thinness sa pasha, "mga pastol ng Ladkanka" (sa Boykivshchyna); Mga kanta ni Yuri (hanggang sa St. George's Day - ika-6 ng Mayo); Trinity Songs (bago ang Green Saints). Ang lahat ng mga amoy ay nagiging isang mayaman at iba't ibang kumplikado ng mga ritwal na kanta ng tagsibol sa alamat ng Ukrainian.

Araw ng St. George(Ang ika-23 quarter (ika-6 ng Mayo) sa kalendaryong Ortodokso sa Ukraine ay itinalaga bilang Saint George (George) the Victorious. Dalawang libong taon na ang nakalilipas, ang punto ng kalendaryong ito ay minarkahan ang pagpasok ng Araw sa mas makitid na bilog ng Taurus. Mythologically active ( tao) enerhiya ng Cosmos ay naibalik sa pamamagitan ng imahe ng sagradong Bik (Taurus , Tura).

Ang ating mga ninuno ay may gintong sungay na tur. Noong panahong iyon, iginagalang ko ang sagradong nilalang. Ang salitang "tur" ("tura") sa iba't ibang mga katulad na wika (lumang Indian, Persian, Kurdish) ay nangangahulugang: malakas, matulin, aktibo, masigasig. Sa ngayon, ang salitang masigasig sa wikang Ukrainian ay lumalabas na may mga sumusunod na kahulugan: tagsibol, bata, marahas, madamdamin, nasusunog, zagalom - aktibo. Samakatuwid, ang panahon ng pagpasok ng Araw sa Araw ng Taurus ay malinaw na kinilala ng mga paganong ninuno bilang mga banal na tao ng Yaril - ang diyos na nagtanim ng mayabong na elemento ng araw ng tagsibol (pag-inom sisidlan) sa ating mga ninuno ay may kaugnayan sa wika sa mga lokal na ritwal at piging. Mula sa mga archaeological excavations, may mga tur horn, pinalamutian ng carbonized silver at gilding. Ang Rig ay isa sa mga pangunahing katangian ng mga paganong diyos. Ang alak ay muling sinindihan ng alak ng kagalakan at ang kalahati ng kalungkutan Sa mga araw ng santo, ang bik ay nalinis ng mga tali at dahon, na dinadala sa paligid ng nayon Ang bawat taong tinawag ay maaaring gamutin ang sagradong nilalang I 'Isasakripisyo ang isang bagay, naniniwala ako, ay nagbibigay sa mga tao ng malusog at mayabong na lakas Sa mga tradisyon ng Ukrainian na nayon, ang ritwal na pagmamaneho sa araw ng St. George ay napanatili pa rin ang itim na wilow baka hanggang sa kariton.

Ang Susir ng Taurus-Tur ay itinuturing na sagrado ng karamihan sa mga tao sa mundo Dahil sa kayamanan ng mga alamat na gawa-gawa, ang Taurus sa sistemang galactic ay isang uri ng sentro ng astropolar, na sinusuri ang buong pagkakasunud-sunod ng mga lupa at planeta, sa pagitan ng panloob at ng mga planeta. panlabas. .Buweno, bago ang tag-araw. Pagkatapos ng Saint Kupala, hindi na siya nabubuhay, ngunit nawasak at nawasak. Sa oras na ito, nananawagan kami para sa ritwal na paglilibing kay Yaril.

Noong panahon ng Kristiyano, ang lugar ng paganong Tur-Yaril ay kinuha na ngayon ni Saint Yuri the Victorious. Ang phonetic consistency ng mga pangalang Yuri (Greek Georgiy) at Yarilo ay isang natural na kababalaghan, hindi isang aksidente. Ayon sa muling pagsasalaysay, ang Dakilang Martir na si George (Yuri) ay nabubuhay noong ika-4 na siglo sa Cappadocia. Siya ay mula sa isang marangal na pamilya, na nakikilala sa pamamagitan ng lakas ng militar, at nakamit ang titulong isang libo. Pinagtibay ni Saint George ang pananampalataya kay Kristo. At nang ayusin ng kasalukuyang haring si Diocletian ang hindi makataong paglilitis sa mga Kristiyano, hayagang nagsalita siya laban sa kanya, na tinawag ang hari para sa kanyang kalupitan at paglabag sa kanyang kasamaan. Si Diocletian, na nagalit, ay sinubukang akitin si George bago siya isinilang kay Kristo. Siya, na tiniyak sa kanya na siya ay hindi magagapi, ay nag-utos sa kanya na malupit na patayin siya Pagkatapos nito, dahil ang ilan sa mga pinaka-nakakatakot na mga cake ay hindi nagawang mapasuko ang banal na martir bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang ulo ay pinugutan ng ulo ay inilagay sa ama. Sasabihin ko sa aking ina ang magandang bagay na ito.

Hindi kalayuan sa lugar ay isang libingan, malapit sa bundok, umuusbong mula sa lawa, isang mabangis na ahas-man-eater. Ang ahas ay nagsimulang kumagat sa balat at kumain sa isang bata sa isang pagkakataon. Naabot ng Cherga ang nag-iisang donka ng hari. Kaya't kung ang Serpyente ay nagmula sa tubig, upang sirain ang biktima, ang binata ay lumitaw na nakasakay sa isang puting kabayo at sinaktan ang Serpyente sa bukas na pastulan Pagkatapos siya ay naging George (Yuri) na Tagumpay ang hari ng lupa, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na pangalan ng digmaan ng Hari ng Langit At sa tanyag na kaalaman, si Indra, ang sinaunang diyos ng kumikislap na kulog ng India, ay iginagalang bilang isang manlalaban ng ahas, na, kasama ang kanyang "vajra" (siguro. , isang trident o isang espirituwal na club) ay pumatay ng isang ligaw na demonyo - ang ahas na si Vritru, na nag-hover malapit sa tubig malapit sa bundok malapit sa tubig ng umaga.

Sa mitolohiya ng Iran, si Agur Mazda ay iginagalang bilang diyos ng kalangitan. Sa Araw ni St. Yuri, ang "alam" na mga tao, na nakahilig sa pasovisko, ay bumoto para sa sumusunod na slogan sa harap ng mga lobo: "Ang Banal na Yagodiy (Yuriy) na Tagumpay ay sumakay sa Osiyanskaya Mountain, sa isang pulang kabayo ng mga ligaw na hayop. magtipon upang hindi sila dumating at kainin ang aking kawan.”

Ang Volodar ng langit, ngayon ng mythopoeic manifestations, ay din ang Volodar ng pangunahing tubig. Sa lupa, ang hamog ang pangunahing tubig. Ang hamog sa araw ni St. Yuri ay sagrado: "Ang hamog ni Yuri ay mas maganda kaysa sa lahat." Sa Ukrainian mythopoeia, kinuha ni Saint Yuri Nemovbi ang baton ng makalangit na gateway mula sa kanyang mga paganong kahalili: Yaril, Tura, Uranus, Turan. Si Vin ang susi na tagapag-ingat ng Diyos, na nagtataas sa langit at naglalabas ng hamog - ang kagandahan ng Diyos.

"Naniniwala ako" sa araw ni Yuri, ang lahat ng kalikasan ay puno ng mayamang kapangyarihan. Samakatuwid, pagkatapos ng araw na ito, dumugoy kami sa mga berdeng pagtitipon ng buhay, kumukuha ng mga upos mula sa mga baka at kabayo, o dinidilig ng matamis na hamog ni Yuri at makakuha ng lakas ng buhay. At sa Maidan at sa paligid ng mga kalye ay sinusubok ng mga tao ang kanilang lakas, athleticism, liksi at liksi sa archery. Sa araw na ito naaalala din natin ang mga namatay na kamag-anak at lalo na ang mga mandirigma" (Tkach M. Day of St. George. Kultura ng Ukrainian No. 3, 1995, p. 16).

Kasama sa mga ritwal na pagdiriwang sa St. George's Day ang matataas na wheat roll at pie na may keso. Ang mga rolyo ay sumisimbolo sa pagkamayabong at aktibidad, at ang mga pie ay sumisimbolo sa lakas ng tao.

Ang halaman ay banal

Ritualismo at mga ritwal na kanta hanggang sa makumpleto ng Green Saints (Trinity, Holy Week, Rusal Week) ang spring cycle at agad na simulan ang paglipat sa tag-araw.

Ang lahat ng mga sirena, dahil hindi sila espirituwal na inspirasyon (hindi bininyagan), ay lumilitaw na hubad at nakababa ang kanilang buhok. Sa mga kanta ng baho, humingi ng damit o kamiseta sa mga babae.

Isang sirena ang nakaupo sa isang puting birch tree,
humingi ng payo ang sirena sa kanyang asawa:
- Mga kapatid, bigyan mo ako ng ilang mga tip,
kahit hindi manipis, at least puti.

Ang berdeng linggo ay tinatawag ding Gryan:

Sa maruming linggo, sa maruming linggo,
ang mga sirena ay nakaupo, humihingi ng isang kamiseta,
Humingi sila ng kamiseta: “Bigyan mo ako, mga babae,
mga batang pullets, ibigay mo sa akin ang iyong kamiseta."

Ang mga salitang "gryan", "gryanuti", "gryanut" sa wikang Ukrainian ay nangangahulugang ang nangunguna sa mga kanta at pagbabago sa buhay: "Nashty broke out", "Angrily broke out"; shvidkogo rukh: "Narito ang apat na kabayo," "Titingin ako dito at doon, at ako'y uuwi sa bahay"; darating, maybuttya: "Bagong Republika, halika!", "Ang darating na henerasyon", "Para sa darating na pagtulog."

Ang pangalang "grid", ang ika-100 araw ng Green Week, ay nagpapahiwatig ng oras ng pagbabago at ang paglitaw ng gryanica (umuusbong) panloob at panlabas na mga palatandaan ng pag-unlad ng natural na dowkill, ang resulta ng paglago ng halaman, sa bollard ng ilog ng Earth. . Ayon sa popular na paniniwala, sa araw na ito nilikha ng Diyos ang lupa at inihasik ang mga halaman nito.

Sa oras ng Green Week, lahat ng katutubong damo, puno at iba pang halaman ay kumpletuhin ang yugto ng pamumulaklak (deplantation). Ayon sa popular na tradisyon, ang puno ay hindi na naglalabas ng mga bagong span pagkatapos ng Green Week. Sa kasong ito, maraming mga ritwal: "Bush", "Willow", "Poplar", na napanatili sa iba't ibang mga lokalidad ng Ukraine Bilang isang patakaran, ang ritwal ay isinasagawa sa susunod na araw ng Holy Trinity Lunes. Ang mga batang babae mula sa kanilang grupo ay pumili ng isa - Narechen, vyd Mix - isang bush, ang mga poplar ng nare "Yat, ito ay pareho. ang bush, patlang o sa bulsa At pagkatapos ay ang kawan na may mga kanta at tangke ay pupunta sa pamayanan.

Ang puno sa patula na pag-unawa ng mga tao ay itinuturing na isang imahe ng puno ng pamilya: ang ugat ay ang mga ninuno, ang stovbur ay ang ama, at ang gilki ay ang mga anak.

Ito ay tulad ng: ang puno ay lumalaki na may mga dahon at dumarami sa mga bata. Samakatuwid, sa mga ritwal na kanta ng rusal cycle, na nauugnay sa tubig ng bush, Topolichi Verbi, ang mga motif ng kohannia at tunog ng kasal.

Paano pinuputol ang isang punong ritwal mula sa mga ugat nito. Kaya, ang kabaitan ng namumuno ay patuloy na dumarami, mapagbigay na nagbibigay ng mga regalo sa mga kalahok sa aksyon.

Sa pagtatapos ng pagkilos sa kalye, ang puno ng ritwal ay ibinalik sa kalye:

Dumaan tayo sa bush sa ilalim ng berdeng lalaki,
protektahan kami at ang batang Cossack,
maging tayo at pakainin tayo sa daan,
at kaming mga kabataan ay hindi marunong tumanggi.

Ang mga sirena ay "naniniwala" na lumabas mula sa tubig ng unang bahagi ng tagsibol, sa sandaling ang mga patlang at mga sibuyas ay nagiging berde at ang mga willow ay namumulaklak. Ngunit sa oras na iyon ang baho ay hindi lumikha ng isang problema para sa mga tao. Ang mga baho ay nagiging mapanganib sa panahon ng Banal na Berde, kapag nagsimula ang panahon" (Tkach M. Holy Green. Ukrainian culture No. 8, p. 19). Lalo na sa panahon pagkatapos ng Green Week, na sikat na tinatawag na sirena. Lumalangoy si Tizhnya zvichay zaborona sa mga ilog at lawa - "upang ang mga sirena ay hindi marumi." langit at nagiging mas madalas.

Dadalhin ko ang maliit na sirena sa kagubatan,
at babalik ako sa Comoros.
Maaga, maaga!
Pumunta, maliit na sirena, pumunta,
Huwag mong sirain ang aming buhay.
Maaga, maaga!

Ang huling araw ng pakikipagkita sa mga sirena ay Lunes, kung saan nagsisimula ang post ni Petriv. Ang araw na ito ay tinatawag pa ring Rosigre. Tawagan ang mga wire na matatagpuan sa mga living area o malapit sa living field. Malinaw na may kulay sa oras na ito, at isang puting fog ang tumataas sa itaas ng mga patlang. Nariyan ang mga kaluluwa ng yumao, na pinakawalan sila ng Diyos sa kalayaan sa oras na ito.

Ang pagpapalit ng Kristiyano sa Holy Trinity ay tumuturo din sa paghahayag ng isang uri ng condensation ng mga puwersang lumilikha ng liwanag - nagkakaisa sa isang hypostasis ng Diyos Ama, Kasalanan at ng Banal na Espiritu bilang isang diwa. Bagaman ang pangalang "Trinity" mismo ay maliwanag na hindi kakaiba sa ating mga ninuno ng paganong.

Ang Banal na Luntian ay magtatapos sa unang araw ng Petrivka kasama ang Rosigration. Sa araw na ito, bukod sa “Seeing Off the Mermaids,” maraming iba pang ritwal na laro at libangan ang idinaos: kapwa sa mga kabataan at sa mga taong nasa mas matandang edad.

Mga sirena at mga kanta sa paliligo. Mga Kanta ng Buhay

Ang siklo ng ritwal ng sirena ay batay sa mga katutubong paniniwala ng mga sirena - mga gawa-gawang nilalang na nagmula sa mga patay na ipinanganak, patay at patay na mga bata, lumulutang sa ibabaw ng tubig, malapit sa mga bukid at kagubatan payapain ang mga sirena chi vygnannya ("magpakitang-tao") Mayroon silang ganoong lugar, kung saan ang baho ay hindi maaaring maging sanhi ng pinsala.

Ang mga kanta ng Kupala ay sinamahan ng mga ritwal na nakatuon sa pag-ikot ng araw sa tag-araw, ang pamumulaklak ng kalikasan, ang luntiang halaman. Mula noong sinaunang panahon, ang baho ay naghatid ng kagandahan at kamahalan ng kalikasan sa mga tao, pinalabas ang kaakit-akit na kapangyarihan nito at dumaloy sa lahat ng nabubuhay na bagay, ang kulto ng makapangyarihang Anak ("Sonechko attacked Ivan"). Ang mga kanta ng Kupala ay tungkol sa pagsunog at muling pamimigay ng ritwal na bulok, ang paghabi ng mga baging at paglalagay nito sa tubig, ang pagsunog at pagkalunod ng puno ng Kupala at ang mythical na Marenochka, at mga laro ng kabataan. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa pag-unlad ng pag-ibig, ang mga motibo ng paggawa ng mga posporo at pagkakaibigan. May kakaunti sa kanila - mapaglaro, masayahin, masiglang kanta.

Sa pagkakasunud-sunod mula sa mga kanta ng Kupala hanggang sa grupo ng mga kanta ng tag-araw ay mayroong Petrivochniki, o mga Petrivchanians na kumanta sa kasagsagan ng tag-araw (ang pangalan ay katulad ng St. Peter at Paul - 12 linden), Kosarsky at Grebovitsky, niniting mula sa Kos nnyam, tuyo, raed at stacked dayami Gayundin, ang nangingibabaw na motibo ng kabataan, pag-ibig, ay nawala, ngunit ang isa ay maaaring madama ang pagdagsa ng mga saloobin at ang karanasan ng pre-love yugto ng pagiging bata, ang pagsasakatuparan ng mga advances at masaya, paalam. sa mga hindi turbo na araw ("ang aming kanta ay kumukupas na, kalahati ng siya ay wala sa init", "Ang petriva ay pumanaw na, ang Zozulya Kuvati ay nakakalimutan") Ang mga kanta at araw-araw na motibo ng isang mahalagang araw ng trabaho ay magkakaugnay, kung:

maliit na petriva,
Walang sapat na tulog ang aming babae.

Magsisimulang maging liwanag ng araw ang isang grupo ng mga kanta sa tag-araw. Ang baho ay laganap sa buong Ukraine bilang isang patula na paalala ng huling yugto ng proseso ng agrikultura - pag-aani ng mga pananim. Sa kanila, tulad ng sa mga kanta ng Kosar at Grebovitsky, naroroon ang tema ng mahalagang gawain kung paano pahabain ang isang maaraw na araw ng tag-araw at patayin ang mga kababaihan sa bukid. Kasabay nito, ang mga motibo ng ritwal sa kanila ay mas malinaw: ang mga nauugnay sa mga kagat - papuri sa unang pinindot na bigkis, na tinawag na "voivod", pati na rin ang siklo ng mga ritwal ng pag-aani na lumitaw mula sa pagpapagaling ng ang "balbas" - ang scum na nawala nang anihin ang pananim , what obv "tinawag nila akong tusok; paghabi ng wreath ng pag-aani o pagdekorasyon ng bigkis ng pag-aani at inihaharap ang mga ito sa Panginoon.

Sa isang ritwal na mahiwagang at madamdaming kahulugan, ang mga motif na katangian ng mga awit ng buhay ay ang paglilinang ng ginintuang bukid, na "nagsilang ng isang daang kopecks ng buhay," ang nagpapagal na "kababaihan" na "nag-ani ng buhay sa bukid," ang kadakilaan. ng mga pinuno at panginoon, tulad ng sa mga awitin ng mga tao, na pininturahan ng mayaman, mabait at mapagbigay para sa kanilang "kababaihan" - masaya silang tanggapin at aliwin sila sa kanilang bakuran.

Mga awiting ritwal ng pamilya

Ang mga awiting ritwal ng pamilya ay isang patula na suporta ng iba't ibang mga ritwal at ritwal ng pamilya: panganganak, pagkakaibigan, kasiyahan at kamatayan.

Sa iba't ibang lokalidad ng Ukraine, may mga naitala na kanta na nauugnay sa mga tao, bininyagan na mga bata - pologi, chrestinny at christening: lola-midwife, kumi.

Ang tradisyunal na alamat, na ginugunita ang pagkamatay, libing at paggunita ng isang tao, ay pangunahing kinakatawan ng mga awit (bintana, panaghoy, joikannaya). Ito ay isang matagal nang uri ng katutubong tula, na katulad ng mga unang alamat tungkol sa paglipat ng mga tao sa ibang mundo, tungkol sa posibilidad at pangangailangan na mapagaan ang pagluluksa ng namatay sa mundong iyon, upang tanungin at akitin ang kanyang mahika. mga panalangin laban sa poot at mga imahe sa buhay. Dito namin naunawaan ang kawalang-halaga ng tradisyonal na mga tinig ng ritwal Ang mga tinig ng mga kababaihan, malapit sa namatay na tao, o ang pagkuha ng mga nagdadalamhati, mga chants, ay naaawa sa kanya, nagluluksa sa pangalan ng kanyang mga kamag-anak. Ang teksto ng mga tinig ay naglalaman ng iba't ibang mga mala-tula na imahe, mapagmahal, matamis na salita. Para sa kanilang mga poetics, ang makapangyarihan, libreng recitative form ay isang semi-natatanging vertex at, kadalasan, isang double rhyme. Ang boses ng victorian ay may katangian ng isang sung recitation - isang recitation. Ito ay isang fragment ng isa sa mga salitang iniiyakan ko sa isang ina para sa kanyang anak na babae:

Ang saya ko balang araw,
Zozulenko ang aking maliit na puki,
Ang aking munting sinta!
Pinasaya mo ang aking kubo,
Pinalamutian mo ang aking maliit na itlog...

Ang katutubong ritwal na tula ay may pinaka-sopistikado at mayamang kalidad na parang kanta. Ang araw-araw na masayang ritwal ay sinasaliwan ng iba't ibang kanta. Kasama sa lahat ng tradisyunal na katuwaan ng mga taga-Ukraine, tulad ng sa parehong wika, isang espesyal na ritwal na kanta. bata hanggang sa kanilang pagkabata at mga kasintahan, siya ay bata pa mula sa bahay ng kanyang ama at sa mga makabuluhang bahagi ng Ukrainian Carpathians at Sub-Carpathian na ritwal na maligayang mga kanta ay nananatili pa rin ang kanilang lumang pangalan - "Ladkanki", at sa rehiyon ng Hutsul at Pokuttya - "Barvinkovi" .

Ang mga masasayang kanta ay sumasalamin sa kahalagahan at kadalisayan ng pagkilos ng pagkakaibigan, maraming sandali ang sumunod sa mga lumang mahiwagang pangako ng kaligayahan, magandang kapalaran, kalusugan, mga pagpapala at kabutihan ng pamilya, mga pagpapala ng makalangit at kosmikong pwersa, at oras ng Kristiyano - upang tulungan ang Diyos at ang mga santo sa lahat ng posibleng paraan, upang salubungin ang batang si sіm"ї.

Ang mga masasayang kanta ng mga awtoridad ay may sariling himig, kadalisayan, at malalim na liriko. Sa panahon ngayon ay medyo marami na sila, masayahin, mabangis na kanta, patungkol sa katandaan, pagkakaibigan, nobyo, musikero, kusinero. Ang mga nanalo sa mga masayang ritwal na kanta ay ang mga dakilang asawa-matchmaker, mga kaibigan at, sa isang serye lamang ng mga yugto, ang mga lalaki.

Mga kanta na hindi ritwal

Kasama rin sa ritwal na alamat ang iba't ibang kaugalian, tradisyonal na prose formula, pagsamba, at promosyon. Bukod sa kayamanan nito sa paglikha ng mga kanta, ang Ukrainian ritual folklore ay nagligtas ng maraming mahalaga at bihira, at kahit na kakaiba sa uri nito, mga alaala ng mga sinaunang salita ng Yan folk poetry.

Mga awiting di-ritwal - mayroong malaking pangkat ng mga patulang alamat. Nasa harap nila ang mga kaisipang bayan, mga makasaysayang kanta, balada, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, mga liriko na kanta mula sa isang espesyal at katutubong buhay, mainit-init na mga kanta ng tangke, mga anak ng pusa, mga banal, liriko at mga kanta.

Ang Dumi ay isang uri ng katutubong tula na nauugnay lamang sa alamat ng Ukrainian. Ang mga ito ay itinalaga sa pamamagitan ng isang recitative form, makapangyarihan para sa mga tinig, sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho ng taludtod, sa pamamagitan ng bilang ng mga saknong, at sa pamamagitan ng halatang (epiko) na paraan ng pagsulat. Ang mga saloobin ay nabuo sa lupa ng personal na kasaysayan ng Cossacks at ang kanilang pinakadakilang pamumulaklak ay dumating noong ika-16-17 siglo, ngunit ang kanilang mga ugat ay sumunod sa tradisyon ng epikong pagkamalikhain bago si Kievan Rus.

Natagpuan namin ang malaking pananampalataya sa pag-iisip tungkol sa pakikibaka ng mga Cossacks laban sa mga Tatar at Turks, tungkol sa kakila-kilabot na kalooban ng Turko ("The Cry of the Slave", "Morusya Boguslavka", "The Drain of Three Brothers from Azov"), tungkol sa ang personal na pagkamatay ng isang Cossack ("Ivan Konovchenko", "Fedya") r Bezridny", "Samara Brothers"), paglabas mula sa net, kampanyang militar ("Samiylo Kishka", "Olexiy Popovich") atbp.

Ang mababang antas ng pag-iisip ng mga tao ay nakatuon sa malayang pakikibaka ng mamamayang Ukrainiano sa ilalim ng paalam ni Bogdan Khmelnytsky.

Sa isipan, ang kabayanihan at pagkamakabayan sa paglaban sa paniniil at pagkabihag ay itinatag, ang mga mithiin ng kalayaan, katarungan, karangalan, kabutihan ng tao ay pinagtitibay, ang mga mamamayan ay hinahatulan, na "alang-alang sa kapus-palad na delicacy" sa mga tao at naniniwala . Kasabay ng mga kabayanihan, iboboto ng mga kaisipan ang mga prinsipyo ng mapayapa, patas na komunikasyon sa pagitan ng mga tao ("ang dugo ng tao ay hindi tubig, hindi magandang ibuhos"), ang awtoridad ng ama, ina, pamilya, at matatandang tao ay tataas. .

Ang mga tagalikha at pinuno ng mga kaisipan ay ang mga masasamang Cossack mismo, ang mga mahuhusay na mang-aawit at kobzar na nakibahagi sa mga kampanya, at ang mga ganap na tagapag-alaga ng mga paglalarawan. At sa paglipas ng mga taon, ang mga katutubong kobzar ay pinagkaitan ng mga pangunahing ilong, ang mga Viconavians ng pag-iisip - ang kumplikadong uri ng katutubong tula, na nangangailangan ng espesyal na paghahanda upang samahan ang pag-awit ng kobza at bandura.

Ang malapit na nauugnay sa mga makasaysayang kanta, na batay sa mga kanta ng mga makasaysayang karakter, ay nagbibigay ng isang pangunahing katangian ng isang partikular na panahon. Ang isang karaniwang tema sa makasaysayang pagsulat ng kanta ng Ukrainian ay ang tema ng pagtatanggol at ang malayang pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano laban sa mga dayuhang bihag. Ang isang partikular na malaking grupo ay binubuo ng mga makasaysayang kanta tungkol sa pag-agaw ng katutubong lupain ng mga Cossacks laban sa Orda Tatar-Turkish attackers, ang Polish na gentry at ang pagkabihag sa Moscow. Ang sinaunang katutubong awit na ito ay lumikha ng isang buong gallery ng mga makukulay na larawan ng mga bayani ng Cossack (Bayda, Morozenko, Sulima, Pavlyuk, Sagaidachny, Nechay at iba pa). Sa folk -rods ng mga tao, ang Gaidamacchini, Borotba Opprishkiv Carpathians I Carpatti, ay sumalungat sa panlipunan, ang National Crimean, Krіpadvva, ang marupok na perisha, ang iba pang Svitovikh Vuun, alam. Ang pinakabagong paniniwala sa mga makasaysayang kanta ng Ukrainian ay ang mga streltsy at rebeldeng kanta na lumitaw mula sa malayang kalooban ng mga taong Ukrainian noong ika-20 siglo.

Ang mga saloobin ng mga tao at mga makasaysayang kanta ay ang tunay na patula na salaysay ng mga mamamayang Ukrainiano.

Ang mga kanta-baladas ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay nagpapakita ng pang-araw-araw at panlipunang katangian na may isang trahedya na wakas. Kapansin-pansin, sa mga kanta ng ballad ay naroroon ang tema ng hindi maligayang relasyon sa pamilya: nais ng ina na makipaghiwalay sa kanyang hindi minamahal na manugang at makipaghiwalay sa kanyang anak; pinapatay ng lalaki ang isang babae sa pamamagitan ng pagsaway sa kanyang ina at mula sa nama khanka; pinutol ng kapatid na babae ang kanyang kapatid para sa namova kokhan; Niloloko ng mga batang lalaki ni Mandry ang babae at nilunod o sinunog ang mga ito, na itinali “sa isang puno ng pino na may mga tirintas”;

Kadalasan sa mga plot ng ballads ang kamangha-manghang elemento, ang mga hindi inaasahang pagbabago (hindi inaasahang pagbabago - metamorphoses) ay may mahalagang papel; sinumpaan ng biyenan, binago ng manugang na babae ang sarili sa isang puno ng poplar; Sinumpa ng ina, ang anak na lalaki ay naging isang sikomoro, sa kasamaang palad, ang isang anak na babae ay nakikitang lumilipad sa kanyang ina;

Sa maraming mga kaso, ang mga plot at motibo ng mga kanta ng ballad ay ipinapasa mula sa isang tao patungo sa isa pa, kaya maaari silang magkaroon ng isang manic character (halimbawa, mga kanta tungkol sa mga magnanakaw). Sa ngayon, sa komposisyon ng mga kanta ng ballad, ang makapangyarihang pambansang materyal, kabilang ang mga makasaysayang, ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Kaya, sa batayan ng makasaysayang pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano, ang mga baladas ay nabuo tungkol sa Tatar at Turkish na puno, ang pagkamatay ng Cossack sa isang bukas na larangan, ang pagpatay sa isang batang babae ng panginoon na hindi gustong sumuko sa kanya (tungkol sa Bondarivna), mga kanta tungkol sa opryshki at iba pa.

Ang mga awiting bayan-baladas ay kadalasang gumagamit ng mga manunulat sa kanilang mga gawa. Ang baho ay nagsilbing batayan para sa mga ballad ni Taras Shevchenko na "Poplars", "Drowned", para sa kanta ni Mikhail Starytsky na "Oh, don't go, Gritsya, that one on the evening", ang drama ni Ivan Frank na "Stolen Happiness" at marami pang iba.

Ang mga liriko na kanta ay mga katutubong likhang patula, kung saan ang pangunahing pokus ay ang pagbubunyag ng panloob na liwanag ng isang tao, ang kanilang mga karanasan at mood, na naiimpluwensyahan ng panlipunan at pang-araw-araw na mga sitwasyon. Ang lokasyon, mga motibo, at mga larawan ng mga liriko na kanta ay bumuo ng iba't ibang aspeto at nagpakita ng parehong domestic at pribadong buhay. Samakatuwid, ang baho ay nahahati sa dalawang malalaking grupo: suspense-household at homeland-household.

Ang unang grupo ay kumanta ng mga kanta ng Cossack - tungkol sa labanan, pagsasamantala at pagkamatay ng mga asawa ng Vitchin, na sinundan ng malapit ng kanilang mga kamag-anak, khans; Chumaks - tungkol sa nakakagambala at walang ingat na mga mandrivation ng mga Chumak sa Crimea sa Don para sa mesa at isda, mga trahedya na kaganapan sa steppe, ang sakit at pagkamatay ng mga Chumak; mga rekrut, sundalo - ang sapilitang pagpapatapon ng mga batang lalaki mula sa mga sundalo, ang kanilang kawalan ng tiwala sa kuwartel, mga kampanyang militar, kamatayan at kamatayan para sa interes ng ibang tao; mga upahang manggagawa, mga manggagawa sa barge, na may bahagi ng mga mahihirap na empleyado at mga nag-aalala tungkol sa mga trabaho, kumikita ng pera bilang isang karaniwang maybahay; mga handicraft, na sumasalamin sa pagtatrabaho ng mga manggagawa sa handicraft (Shevtsy, Kovaliv, Kravtsy, Bondars, mangangalakal, atbp.) at ang posisyon ng mga taganayon bago sila; emigrants - mga kanta ng mga tahimik at tungkol sa mga taong, sa pamamagitan ng kawalan ng lupa, kasamaan, muling paggalugad, pinagkaitan ang kanilang sariling lupain, tinubuang-bayan at naghanap ng mas mabuting bahagi sa ibang bansa; manggagawa, na ang hitsura ay dahil sa pagbuo ng uring manggagawa at ang pakikibaka nito para sa kanilang mga karapatang panlipunan.

Ang isang grupo ng mga katutubong-ipinanganak na tao ay bumubuo ng maraming kanta tungkol sa khannya, na nagpapakita ng malawak na hanay ng mga mood at karanasan; mula sa maliwanag na kagalakan ng unang kasal hanggang sa kapaitan ng pagkabigo, pagtataksil, paghihiwalay; tungkol sa buhay pamilya, sa gitna ng kung saan ang mga kanta tungkol sa buhay ng isang babae ay umusbong; Hindi kakayanin na magkaroon ng asawang may asawa na may hindi minamahal na lalaki, isang lalaki na biyenan, isang masamang biyenan, sa isip ng isang hindi patas na paglalagay ng isang manugang sa bahay ng lalaki. , atbp. Hanggang sa grupong ito, mayroong isang kanta tungkol sa kapalaran ng mga ulila t, mahirap na balo, walang pag-iimbot na ina, na ginugol Ang mga katutubong liriko ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalim at drama kasama ang mga ritwal at elemento ng katatawanan, kadalian ng kabataan at kagalakan ng maikli at dalawang kanta, na kadalasang nauuwi bilang panimula sa sayaw.

"Ang folklore ng kanta ay sumasalamin sa tradisyonal na pagsamba ng mga tao tungkol sa mga bata, ang kanilang pagsamba. Lumilitaw ito sa maraming mga kanta at libangan na isinulat para sa mas matatandang mga bata, pati na rin sa mga kanta at "Ang mga bata mismo ay kumanta" (Matvienko N. Koliskova - kanta ng ina. Pochatkova school No. 1, 1994, p.8). Dito mahahanap mo ang iba't ibang mapaglarong kanta at ideya ng mga bata (chant, wash, treatment, pressure cooker, atbp.).

Ang axis ng aksyon ay ilapat ang palayaw:

Maaraw, Maaraw,
Tingnan mo ang dulo,
Naglalakad ang mga bata
Nakatingin sila sayo

Lupon, lupon,
Dalhin mo ako sa borscht,
At binibigyan kita ng lugaw,
Punta tayo sa Melashka.

Lumabas ka, lumabas ka, anak,
Sa kama ng aking lolo,
Ang babae ay may zillion sa kanya,
Sa aming podvir"yachko.

Primovki:
(Utos pagkatapos maligo).

Tubig, malamig na tubig,
Sumunod ka sa akin
Painitin mo ako.
At sino ang hindi mo matatalo?
Ang araw ay nagluluto ng mas mahusay.

Goosebumps, goosebumps,
sinigang sa hardin,
Bigyan mo ako ng kvass
At bibigyan kita ng pulot.

Habang naghahanap ng mga kabute, sinasabi ng mga bata:

Tulungan mo ako, maliit na lalaki
Bigyan mo ako ng isang kabute at isang paru-paro,
Syroizhka at dizhka,
Cartilage para sa isang kahon,
Krasnogolovets at isang batang lalaki.

axis ng paggamot:

Isa, dalawa - mga puno!
Tatlo, halika, lumabas ang mga hayop!
Lima, anim - ang dahon ay nahulog!
Ito, lahat - mga ibon sa kagubatan!
Dev "lima, sampu - siya ay isang maliit na babae
Ang mga pulang card ay isang let-down!

Mga bata, mga bata, mga bata,
Lahat ay umalis sa bakuran.
Sino ang hindi sakim,
Sumigaw ng "Hurray!"

Paparating na ang karwahe, tumutunog ang jingle.
Lumabas si Mrs
Tratuhin ang mga kabayo:
Isa, dalawa, tatlo, lumabas.

Skoromovki:

Sa pamamagitan ng kama ay may kabute sa butas.

Ang langit ay sumisikat sa karwahe
Hindi kabayo ang karera, ngunit rockets.
Sa karwahe sa klarinete
Ito ay isang buwan sa Kashket's.

Maliit na babae, hindi malaking babae.
Para sa isang babae - tsinelas
І maliit na itim na sumbrero,
At isang maliit na patch ng pula.

Ang Pilyav Pilip ay puno ng mga puno ng linden,
Blunting Pilip polyna iz linden.

(Tsos A.V. Rukhlivi games and fun. Sabihin onuk No. 7, 1996, p. 5).

Ang repertoire ng mga mandragora na mang-aawit - mga liriko at kobzar - ay may isang mayaman na banal na kanta, ang batayan kung saan ay ang mga salaysay sa Bibliya tungkol kay Jesucristo, Diyos Matir, mga santo, pagpatay ng mga himala, mga makasalanan at iba pa. Maraming tulad ng mga liriko na kanta at salmo ay nakatuon sa moral at etikal na mga tema, ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, atbp. Kadalasan sila ay nilikha ng mga mang-aawit at mga taong marunong bumasa at sumulat, ngunit marami sa kanila ang pumasa sa sikat na kultura at naging alamat.

2. Prosa folklore

Isang makapangyarihang malikhaing henyo para sa mga taong may maliliwanag na pagpapahayag sa iba't ibang mga prosa na genre ng karaniwang panitikan.

Prosa folklore. Ito ay isang mahusay at mahusay na mapagkukunan ng katutubong pagkamalikhain. Bilang karagdagan sa aesthetic, mahalagang function nito, mahalaga din na magsilbi bilang isang nagbibigay-malay at nagbibigay-kaalaman na opisyal, na ang papel sa nakaraan ay lalong mahalaga para sa mga tao. "Ang mga prose genre ng folklore ay nagpatibay sa mga prinsipyong makatao ng buhay, katapatan ng tao" (Antonyuk V. Enchant my sorrows... Ukrainian culture No. 7, 1994, p. 14).

Sa mga ilong at sa kabuuan ng mga gawa ng folklore prosa ay ang mandrian merry-spirits at buffoons, bilang isa ay nakikilala na sa sinaunang Russian dzherels, pati na rin ang mga mahuhusay at advanced na pagpapakita kung saan sa katutubong eksena. Bilang karagdagan, ang isang inaawit na repertoire ng creative folklore prosa ay palaging naroroon sa maraming mga tao, sa mas malaki at mas mababang mga lugar ay nilibang ito ng mga bata, nasiyahan ang mga kabataan sa mga party sa gabi at mga party ng kaarawan, at sa mga matatandang tao.

Ang isa sa pinakamahalagang imbakan ng prosa ng alamat ay ang Kazki. Nagsasalita sila sa kanilang mga ugat ng mitolohikal na katibayan ng mga sinaunang tao, mula sa panahong iyon kung kailan ang liwanag, natural na phenomena, at mga tao at kalikasan ay lumitaw sa isang supernatural, kamangha-manghang liwanag. Ang mga patotoo, na tinatawag silang Kazkov, ay binibigyang kahulugan ng ating malalayong mga ninuno sa parehong paraan na tinatanggap sila ng mga bata ngayon - iginagalang nila ang katotohanan. Sa paglipas ng mga taon, ang baho ay nawala ang nagbibigay-malay na kakanyahan nito para sa mga tao, ngunit gayunpaman ito ay napanatili bilang isang pag-aaksaya ng masining na ebidensya. "Sa loob ng maraming siglo, ang mga kwento ng Kazk ay ipinasa mula sa mga tao patungo sa mga tao, na umuusbong sa isang tiyak na pambansang antas ng kapangyarihan ng kapangyarihan at ang mga makabuluhang pagbabago ay nilikha sa mga pambansang materyales" (Pabat V.V. Charivny, St. It's the Cossacks. Pochatkova School No. 11, 1994, p. Ang mga kwentong bayan ay nahahati sa tatlong pangkat: mga kwento tungkol sa mga nilalang, kung saan ang mga nilalang ang pangunahing tauhan. Sila ay nag-iisip, nagdarasal at madalas na pinagkalooban ng isang alegoriko (alegorical - figurative) na lugar na naglalarawan sa buhay, karakter at ugnayan ng mga tao sa isa't isa; kaakit-akit, kabayanihan-kamangha-manghang mga kwento tungkol sa mga supernatural na espiritu, mga bagay at totoong tao, pelus, malakas (Vernigora, Virvi oak, Zagativ ode), ang kanilang kakaibang pag-uugali, pagiging kapaki-pakinabang, pagpatay ng pagbabago (sa mga hayop, sa, isda, bato, singsing), pakpak ahas, Baba Yaga, hari ng dagat, buhay at patay na tubig; araw-araw na Cossacks, na nakatuon sa iba't ibang genre ng katutubong at kultura ng komunidad. Ang kanilang pangunahing tinig ay batay sa pagkondena, pagpuna sa mga negatibong pagpapakita ng buhay, hindi patas na mga relasyon sa lipunan (tungkol sa maybahay at masamang ina, mahirap na kapatid na babae at mayaman na kapatid na lalaki, tusong babae at lalaki, mga hangal, mga hangal, twists ng mandrian soldiers, gypsy, greedy rich man etc.) .

Ang mga alamat at kuwento ay bumubuo ng malaking bahagi ng prosa ng alamat. Ang mga alamat sa likod ng lugar ay parang kamangha-manghang mga fairy tale; Sa kanila, ang kaakit-akit, kamangha-manghang elemento ay gumaganap din ng isang pangunahing papel. Ngunit ang mga plot ng mga alamat, kahit na higit pa kay Kazkov, ay nakatuon sa pagiging maaasahan ng kung ano ang inilalarawan. Mayroong maraming mga alamat batay sa mga paksa ng Bibliya (tungkol sa paglikha ng mundo, unang tao, langit, impiyerno, Hesukristo, Ina ng Diyos, mga apostol, mga propeta, mga santo), at marami sa mga pakana ng mga alamat ay kahawig ng mga sinaunang mitolohiyang mitolohiya. at mga pagpapakita ( tungkol sa paglipat ng mga kaluluwa ng tao mula sa mga nilalang, pagbabago ng isang tao sa isang puno, isang ibon, paghihiwalay ng kolera, salot sa anyo ng isang kahila-hilakbot na babae o nilalang). Nasa sinaunang mga salaysay ng Russia ay may mga alamat na may kaugnayan sa makasaysayang nakaraan ng ating mga tao (tungkol sa pagtulog ng Kiev ng tatlong kapatid na lalaki - Kiev, Shchek at Khoriv - at kapatid na babae Lybida, ang maluwalhating kampanya ng Prince Igor, Golden Gate at iba pa). pakikibaka ng ating mga ninuno laban sa mga steppe nomads, ang mga sangkawan ng Tatar-Mongol, ang mga pagsasamantala ng Cossacks at iba pang mga sandali sa kasaysayan ng pagpapalaya ng mga mamamayang Ukrainiano, ilog, lawa, mga tract), nais na maghiganti sa mga tao kaguluhan mula sa kanilang hindi inaasahang kampanya.

Ang mga muling pagsasalaysay ay ang lahat ng mga kwentong bayan tungkol sa mga makasaysayang pigura (Khmelnytsky, Pam, Mazepa, Zaliznyak, Dovbush, sa mga alamat, nakikilala sila sa katotohanan na sa kanila ang papel ng pantasya ay gumaganap ng isang mas mababang papel at ang katotohanan ay naroroon , batay sa mga makasaysayang katotohanan Ang ilan sa mga paraphrase ay nagpapaliwanag din ng mga pangalan ng lugar.

Bago ang mga alamat, maraming kamangha-manghang kwentong bayan na batay sa mga sinaunang paniniwala ng "masasamang espiritu", iba't ibang espiritu, demonyo, katutubong kapangyarihan (charivniki, vidyom, hmarnikiv din), hindi inaasahang awa na napupunta pagkatapos ng kamatayan ng mga taong binago ng mga spelling. sa mga lobo (vovkulak), at iba pa. Ito ang tinatawag na demonological evidence.

Sa muling pagsasalaysay ng mga pinagtatalunang ulat ng mga tao - maiikling ulat ng pinaka-advanced na anyo ng impormasyon, maingat na ulat, hula tungkol sa isang emergency, sustrich, pangkalahatang kasaysayan.

Tulad ng mga awiting bayan, ang prosa ng alamat ay tahanan din ng mga nakakatawang likha - iba't ibang nakakatawang kwento, nakakatuwang kwento, biro at, higit sa lahat, mga anekdota. Ang mga anekdota ay nagpapakita ng maraming mga tampok ng kultura ng katutubong katatawanan ng Ukrainian, na hindi mayaman sa katatawanan. Ang baho ay mabilis na ginagamit upang matugunan ang mga agarang pangangailangan ng katawan, kapwa para sa buhay at para sa pang-araw-araw na buhay. Kung saan madaling tumalon sa punto de vista ngayon, iba't ibang bagay ang makikita sa mga biro. Hindi lamang sila nagbibigay ng nakakatawang interpretasyon, tinitingnan nila ang iba pang mga pagpapakita ng aksyon, mga kinatawan ng iba't ibang pananampalataya ng gobyerno, ngunit higit sa isang beses, satirically ipaliwanag ang mga sinaunang bisyo, hinahatulan ang mga demagogue, burukrata, Khuniv, p"yanits, ledariv. huwag pansinin ang mga biro tungkol sa matataas na opisyal ng gobyerno, pati na rin sa mga pulitiko.

Ang intermediate na lugar sa pagitan ng patula at tanyag na alamat ay inookupahan ng mga maikling katutubong salita - aphorisms, na sa ritwal, manu-manong kabisado (madalas na pino at pinayaman) na mga form ay inihahatid alinman sa kі і tsikavі para sa lugar at liwanag para sa mga tunog ng mga utos, mga bugtong , spells, formula ng pangangailangan, pagbati, atbp.

Prisliv" at mga order - nakasulat sa nakasulat na salita, kung saan ang makamundong karunungan at pilosopiya ng mga tao ay puro. "Sa kanilang malaking kayamanan at malawak na sukat, ang mga pagdating ng Ukrainian" at mga order ay minamahal ng lahat ng panig ng buhay ng tao, ang kanilang pagtingin sa ang mundo, ang kanilang mga tahanan, ang komunidad at ang kanilang mga pamilya nang sama-sama "(Pepa V. Gorokhova screenshot. Kiev. "Veselka", 1993, p. 4). naglalaman ang mga ito ng mensahe ng mayamang pinuno sa mga tao (“Kung uupo ka sa oras, yayaman ka”; “Ang taglamig na walang niyebe ay tag-araw na walang tinapay”; “Siya na gutom sa tag-araw, gutom sa taglamig”; “Kung gusto mo upang umani ng masaganang ani, kung gayon kailangan mo ng kaunting tulog"), svichavo - ligal at pinakamataas na tagubilin, povchannya ("Ang gawain ng isang tao ay tumatagal, ngunit ang katamaran ay kumukupas"; "Ang tinapay ay malakas, ngunit ang katotohanan ay manipis"; "Kung ikaw hindi pa dumaan sa tawiran, huwag lumapit sa tubig”; “Isang tapat na kaibigan, ano ang pinakadakilang kayamanan”; vadis ay idinemanda ("Mag-ingat sa isang tusong tao, tulad ng isang lihim na aso"; "Isang mabagsik na tao sa gitna ng pamayanan, na isang tupa sa gitna ng kawan"; "Na mahilig sa alak, upang sirain ang kanyang sarili") at ін.

Mahalagang gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng mga pang-abay at ang pagkakasunod-sunod. Kadalasan ang utos ay isang maikling pagkakasunud-sunod Halimbawa, na may utos, "Ang ama ng ibang tao ay may butil ng asin, ngunit ang kanyang sariling asong babae ay hindi sapat," bilang isang utos, ang ibang bahagi ay isinabuhay. Sa kanlurang rehiyon ng Ukraine, ang mga kasabihan at mga order ay nagkakaisa sa isang konsepto - "mga kapilya".

Ang mga bugtong (mga bugtong mula sa salitang "hulaan" - isipin, alamin) ay isang matagal na at laganap na uri ng katutubong sining. Ang buong serye na ito ay pinangungunahan ng alinman sa maindayog na prosa na may mainit na kahulugan, upang magkasya sa mga matalinghagang pag-atake sa bago: "Ano ang nagpapatuloy at hindi bumabalik?", "Bakit nasusunog nang walang kalahati?", "Bakit walang buhay ” (Sonce) , “Ano ang pinakamayamang bagay sa mundo?” (Earth), “Sino ang natutulog, sino ang umiiyak, at wala nang iba?” (Wind) ; Ang itim na tela ay bumubuhos sa bintana" (Nich); "Upang maghugas, at magsimula ng isang daang tanga" (Aklat); "Ngayon ay mayroon, ngunit ang salaan ay hindi mangyayari" (Pich); "Ang daming tanga , ikalimang "Makarchik" (Mga Daliri). "Ang paggawa at paglutas ng mga bugtong ay isa sa mga anyo ng katutubong kagalakan, lalo na ang pagsasanay ng isip, ang memorya ng katalinuhan sa mga bata, ay itinuturing na isang tanda ng karunungan at init." intelligence om. Pochatkova school No. 8, 1994, p3).

Ang mga mapanlikhang artistikong kaisipan ay minarkahan ng iba't ibang mga pormula sa salita: pagbati, paalam, pagpapala, kahilingan, na matagal nang kailangang-kailangan na bahagi ng buhay, tradisyon at ritwal ng mga mamamayang Ukrainiano, na nagbigay inspirasyon sa kanilang moral at etikal at pananambang at kasigasigan ng ispiritwalidad.

Ang nasabing ranggo, upang kunin ang tagumpay ng Ukrainian, ang prosa folklore ng punto ng zoa ng yogo basic, ang mga istraktura ng pangitain na itinakda, ang pagsasabwatan ng pang-akit, ang baguato ry є ang pananalita ng mga taong Ukrainiano.

III. Inspirasyon at pagpapaunlad ng alamat sa ating panahon

Mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang alamat ng Ukrainian ay dumaan sa natitiklop na paraan ng pag-unlad ng bagatovik. "Dahil sa makasaysayang bahagi ng mga tao, ang mga kakaibang proseso ng makasaysayang at pampulitika, mga pagbubuhos ng kultura, mga koneksyon sa alamat ng ibang mga tao, tinangkilik ang mga bagong likha, nakilala ang mga pagbabago, at pinayaman ang mga bagong tema, balangkas, motibo, alinman sa mga imahe. nabuo mula sa buhay at nakalimutan nang maaga sa pag-aaral ng katutubong panitikan "(Grushevsky M. History of Ukrainian Literature. Sa 4 na volume. K., 1923-1925. Vol. 4, p. 16) ngunit ang kolektibong katutubong memorya ay matatag na napanatili ang pinakamahalagang pagkilala sa alamat, ang lahat ng mga "mula sa pang-araw-araw na buhay, ritwal at espirituwal na mga tradisyon, na hindi tumitigil sa pagpapasaya at pagbibigay-kasiyahan sa mga aesthetic na pangangailangan ng mga taong Ukrainiano. "Ang mga tradisyon ng pagkamalikhain ng mga tao ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon , sa buong teritoryo ng etniko at nagsilbing isa sa mga mahalagang salik ng pagkakaisa at pagkakakilanlan ng etniko at pagkakakilanlan ng mga tao." (Gritsay M.S., Bayko V.G., Dunaevska L.F. Ukrainian folk poetic creativity. Kiev, 1985, p. 4).

Sa iba't ibang mga lokalidad ng etnograpikong teritoryo ng Ukraine, ang iba pang mga uri ng alamat ay pinalawak at napanatili sa buong mundo. Kaya, sa kanlurang mga lupain ng Ukrainian at Polissia mayroong malawak na ritwal at balad na mga katutubong kanta, sa Carpathians at Transcarpathia - mga kuwento at alamat. Sa rehiyon ng Nadnipryan, ang mga makasaysayang kanta, lalo na ang mga kanta ng Cossack, ay pinakamahusay na napanatili, at sa Left Bank Ukraine - ang Duma. Ang mga Carpathians at Prykarpattya ay ang pangunahing rehiyon ng paglikha at pagpapalawak ng Kolomiya. Ang mga kanta, alamat, at muling pagsasalaysay ni Opryshk ay isinulat at binigkas din dito.

Gayunpaman, anuman ang mga rehiyonal na kakaiba ng tradisyon ng alamat at ang mayamang pampulitikang dibisyon ng Ukraine ng mga dayuhang zagarbnik, ang tradisyunal na panitikan ng mga mamamayang Ukrainiano ay matagal nang nakabatay at binuo sa dating dayuhang bansa na batayan. Ang mga pangunahing opisyal ng populasyon na ito ay ang wika at kultural na pagkakaisa ng mga mamamayang Ukrainiano at ang kanilang pambansang kaisipan. "Ang pagiging kumplikado ng tradisyon ng alamat, ang buhay na pagpapalitan ng mga tagumpay nito sa pagitan ng iba't ibang mga rehiyon sa sistema ng organikong internasyonal na palitan ng kultura ay tataas sa proseso ng pagbuo ng bansang Ukrainian, at ang mga mamamayang Ukrainian. ay matutunaw sa mga pagbabawal ng ating mga tao. " (Tkach M. Ang sinumang tumakbo sa Biyernes, umiiyak sa loob ng isang linggo. Kulturang Ukrainiano Blg. 4, 1994, p. 20).

Ngunit ang ating kasalukuyang pag-iral ay nagdala, at patuloy na magdadala, partikular na mga kapansin-pansing pagbabago sa proseso ng alamat. Ang pagpapalawak ng pagsulat, ang pagtaas ng modernong populasyon, ang pamamahayag, radyo, telebisyon, sinehan, ang pag-unlad ng masining na pagkamalikhain, at malawakang kulturang popular ay malinaw na makikita sa mga detalye ng pagpapatupad at paggana ng alinman sa alamat, o sa kanyang mga nilikha.

Negatibong naimpluwensyahan ni Vinyatkova ang sitwasyon ng alamat sa Ukraine kasunod ng pagtatapos ng mga despotikong patakaran ng Bolshevik totalitarianism noong dekada 1970. Mayroong isang malakas na pagbagsak ng mga pagod na pamantayan ng buhay, ang tradisyon ng buhay ng pamilya at komunidad, ang malawakang panunupil, ang kurso patungo sa Russification, ang pagpuksa ng luma at ang pagtatanim ng mga artipisyal na sosyalistang simbolo at mga ritwal, muling pagsusuri sa іїv folk poetic anthems at ang paglilinang ng pseudo-folkloric inobasyon, kapaki-pakinabang para sa rehimen, destructively poured sa lahat ng larangan ng produksyon, minamaliit ang mga ito papel at prestihiyo, deformed at interrupted ang natural na proseso ng paghina ng folklore tradisyon.

Gayunpaman, ang pag-unlad ng alamat ay hindi pa naaapektuhan. Sa iba't ibang paraan, sa iba't ibang yugto, lihim, lihim, uminom at nagtapat ng iba't ibang bagay mula sa tradisyonal katutubong repertoire, at gayundin ang mga bagong bagay ay nilikha na inspirasyon ng pang-araw-araw na nutrisyon ng buhay, na nagpahayag ng mga karanasan, kaisipan, at mood ng mga tao. Kabilang sa mga ito ay may iilan na kritikal at satirikong nagbigay-kahulugan sa mga pagbabagong sosyalista sa mga bayan at nayon. Tse, zokrema, numerical parts, kolomiyki, anecdotes, mga order tulad ng "Walang baka, walang baboy - Stalin lang sa dingding", para sa pagpapalawak kung saan pinarusahan ang mga awtoridad.

Sa isipan ng paghihimagsik ng Kanlurang Ukraine laban sa maharlikang Poland, ang mga kanta ng rebolusyonaryong underground ay nilikha at kumalat sa lahat ng dako. Ang muse ng mga tao ay aktibong inspirasyon ng mga paghihirap ng pakikibaka laban sa mga mananakop na Nazi. Sa mga oras na ito, maraming mga kanta, muling pagsasalaysay ng mga tao, mga kwentong may tatak, ibinulalas ang kasamaan ng mga higaan ng kamatayan, niluwalhati ang kawalang-tatag ng mga tao, ang kabayanihan ng kanilang mga asawa na nakipaglaban sa kaaway sa mga harapan, sa mga partisan na kampo at sa ідпілі. Sa mga iyon at sa mga susunod na taon ng post-war, ang mga gawa tungkol sa Transcarpathian Ukraine at ang pakikibaka ng Ukrainian Insurgent Army laban sa Nazi-fascist, Moscow, Polish, Romanian occupiers ay bumangon at lumawak. Ang baho ay naamoy sa ilalim ng lupa, lumalaki sa silangang mga lupain ng Ukrainian, at hanggang ngayon, tulad ng nararapat, ay hindi pa nakolekta.

"Ang tanyag na patula na salita ay tumutugon nang tumutugon sa lahat ng nangyayari sa ating buhay, nagbibigay ng pagtatasa ng mga ideya, phenomena at tao - madalas sa paraang naiiba sa kanilang opisyal na interpretasyon." (Tkach M. Shanuy naghurno ng lava, at ipinakita ito sa aking sarili. Kultura ng Ukrainian No. 8, p. 12). Ito ay totoo kahit ngayon, kung ang makapangyarihang mga impulses ng pambansang-sovereign revival ng mga mamamayang Ukrainiano ay nagpatindi ng kanilang alamat sa buhay. Ito ay natagpuan ang pagbubuhos nito sa muling nabuhay, bagong mayamang mga gawa ng tradisyonal na alamat, ritwal at nauugnay sa pambansang malayang pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano, at sa paglikha ng mga bagong kanta, anekdota at iba pang uri ng popular na panitikang bayan Ang paksa ng a Ang tunay na malaya at independiyenteng estado ng Ukraine ay naging paksa ng popular na pagkamalikhain, na naghahatid ng pinakamalalim na hangarin ng mga tao tungkol sa pagtatatag ng kabutihan, kalayaan, sangkatauhan at katarungan sa buhay. Samakatuwid, ang tenasidad ng tradisyon ng katutubong pagkamalikhain ay nakakabahala.

Panitikan.

Antonyuk V. Bewitch my sorrows... Ukrainian culture No. 7-8, 1994.
Volinet L. Ritual na tuwalya. Kultura ng Ukraine No. 7-8, 1994.
Gritsay M.S., Bayko V.G., Dunaevska L.F. Ukrainian folk poetic creativity. Kiev, 1985.
Grushevsky M. Kasaysayan ng panitikan ng Ukrainian. Sa 4 t.K., 1923-1925. T. 1, 4.
Wheels F. Ukrainian literature. Lviv, 1938.
Matvienko N. Koliskova - kanta ng ina. Paaralan ng Pochatkova No. 1, 1994.
Misik V. Kolodiy. Kultura ng Ukraine No. 3, 1992.
Mitsik V. Green faith. Kultura ng Ukrainian No.
Mitsik V. Sinigang sa Yarila. Kultura ng Ukraine No. 5-6, 1993.
Mitsik V. Krasne syayvo Kaliti. Paaralan ng rehiyon Blg. 11-12, 1993.
Pabat V.V. Ang kaakit-akit na mundo ng isang fairy tale. Paaralan ng Pochatkova No. 11, 1994.
Pavlyuk S.P., Gorin G.Y. Kirchiva R.F. Ukrainian katutubong pag-aaral. Lviv. Vidavnichy center na "Phoenix", 1994.
Screenshot ng Pepa V. Gorokhova. Kyiv. "Veselka", 1993.
Tkach M. Ang sinumang tumakbo sa Biyernes ay iiyak sa loob ng isang linggong Ukrainian culture No. 4-6, 1994.
Ang Weaver M. Shanuy ay naghurno ng lava, at ipakita ito sa iyong sarili. Kultura ng Ukraine No. 7-8, 1994.
Tkach M. St. George's Day. Kultura ng Ukrainian No. 3, 1995.
Tkach M. Zeleni svyata. Kultura ng Ukraine No. 7-8, 1995.
Tkachenko O.E., Staroselets S.P. Mahalin nang husto ang bata. Paaralan ng Pochatkova No. 8, 1994.
Tsos A.V. Rukhlivi laro at masaya. Sabihin sa onuk No. 7, 1996.