Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga kasalukuyang uso sa larangan ng pagganap ng mga instrumento ng katutubong Ruso ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng paggawa ng ensemble ng musika, na may paggana ng iba't ibang uri ng mga ensemble sa mga lipunan ng philharmonic at mga palasyo ng kultura, sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa naka-target na pagsasanay ng mga pinuno ng mga nauugnay na grupo sa mga departamento at faculty mga instrumentong bayan mga paaralan ng musika at unibersidad sa bansa.

Gayunpaman, ang edukasyon ng isang ensemble player sa pagsasanay sa edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa ilang mga limitasyon. Karaniwang itinatalaga ang mga guro na manguna sa mga magkakatulad na ensemble: mga manlalaro ng accordion - mga ensemble ng akurdyon, mga domrist o balalaika na mga manlalaro - mga ensemble ng mga plucked string folk instruments. Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay naging laganap sa propesyonal na pagganap. Sapat na alalahanin ang mga sikat na ensemble tulad ng trio ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, ang duet ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Shalaev - N. Krylov, ang Ural trio ng mga manlalaro ng akurdyon, ang Kyiv Philharmonic Quartet , ang Skaz ensemble, atbp.

Walang alinlangan, ang pakikipagtulungan sa magkakatulad na grupo - duet, trio, bayan quartets, trio, domra quartets at quintet, balalaika unisons, atbp. - ay napakahalaga. Gayunpaman, ang inilarawan na mga paghihigpit sa mga aktibidad ng mga guro sa mga paaralan at unibersidad ay humahadlang sa buong pagsasanay ng mga batang espesyalista, dahil sa katunayan, ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ay madalas na nahaharap sa pangangailangan na manguna sa mga halo-halong ensemble. Kadalasan, ang huli ay binubuo ng mga instrumentong may kuwerdas at isang pindutan ng akurdyon. Ang mga klase na may ganitong mga grupo ay dapat maging organiko mahalagang bahagi prosesong pang-edukasyon.

Kapag nagsisimula sa trabaho, ang isang modernong guro ay nahaharap sa hindi maiiwasang mga paghihirap: una, na may matinding kakulangan metodolohikal na panitikan, na nakatuon sa halo-halong mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso; pangalawa, na may limitadong bilang ng mga koleksyon ng repertoire, kabilang ang mga kawili-wiling orihinal na mga gawa na sinubok ng pagsasanay sa konsiyerto, mga transkripsyon, pagsasaayos at isinasaalang-alang ang iba't ibang antas ng paghahanda at malikhaing direksyon ang mga tinukoy na komposisyon. Karamihan sa mga nai-publish na metodolohikal na literatura ay naka-address sa academic chamber ensembles - na may partisipasyon ng nakayukong mga instrumento piano. Ang nilalaman ng naturang mga publikasyon ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagsasaayos na isinasaalang-alang ang mga detalye ng katutubong ensemble na paggawa ng musika (tingnan, halimbawa,).

Inilalarawan ng artikulong ito ang mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang halo-halong quintet ng mga instrumentong katutubong Ruso. Kasabay nito, isang buong serye praktikal na payo at ang mga rekomendasyong ipinahayag sa ibaba ay nalalapat din sa iba pang mga uri ng halo-halong ensemble.

Ang pangunahing problema na nalutas sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga pangkat na ito ay ang pagpapasiya ng pinakamainam na timbre, volume-dynamic at line ratios ng string instruments at button accordion (batay sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga mapagkukunan ng tunog, mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang mga kapaligiran ng tunog) .

Mga boses Ang mga instrumento ay kabilang sa mga pinakakapansin-pansing paraan ng pagpapahayag sa arsenal ng isang halo-halong grupo. Mula sa magkakaibang mga relasyon sa timbre na lumitaw sa panahon ng proseso ng pagganap, maaari nating makilala ang mga autonomous na katangian ng mga instrumento (purong timbre) at ang mga kumbinasyong lumilitaw kapag magkakasama ang tunog (mixed timbres). Ang mga malinis na timbre ay karaniwang ginagamit kapag ang isa sa mga instrumento ay itinalaga ng isang melodic solo.

Dapat itong bigyang-diin na ang tunog ng anumang instrumento ay nagsasama ng maraming "panloob" na timbre. Para sa mga string, dapat isaalang-alang ang timbre na "palette" ng bawat string, na nagbabago depende sa tessitura (nagpapahiwatig ng mga katangian ng tunog ng isang partikular na seksyon ng string), ang pagkakaiba sa timbre sa iba't ibang puntos makipag-ugnay sa string (pick o daliri), ang mga detalye ng materyal kung saan ginawa ang pick (nylon, leather, plastic, atbp.), pati na rin ang kaukulang potensyal para sa iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang button accordion ay may tessitural heterogeneity ng timbres, ang kanilang mga relasyon sa kanan at kaliwang mga keyboard, timbre variation gamit ang isang tiyak na antas ng presyon sa bellows chamber at iba't ibang paraan ng pagbubukas ng balbula, pati na rin ang mga pagbabago sa volume.

Upang i-highlight ang timbre ng isa sa mga instrumento ng string - mga miyembro ng ensemble - inirerekumenda na gumamit ng mga kumbinasyon ng rehistro, na magagamit sa isang modernong handa na napiling multi-timbre na pindutan ng akurdyon. Ang timbre fusion ng button accordion na may kasamang mga instrumento ay sinisiguro ng one-voice at two-voice registers. Ang "pagbibigay-diin" sa accordion timbre, depende sa mga katangian ng texture, ay pinadali ng anumang polyphonic na kumbinasyon ng mga rehistro, na, sa isang ensemble na may mga string, ay nagbibigay ng kinakailangang timbre relief.

Repertoire ang batayan malikhaing aktibidad anumang pangkat ng sining. Ang isang matatag, mataas na kalidad na repertoire para sa mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nagpapasigla sa paglago ng pagganap at artistikong mga kasanayan ng mga kalahok at sa parehong oras ay nag-aambag sa pagbuo ng mga artistikong panlasa ng publiko.

Ang mga gawa ay dapat na maingat na pinili na may masining na halaga, pinagsasama ang kawili-wiling nilalaman sa pagiging perpekto ng anyo, na may orihinal at iba't ibang paraan ng pagpapahayag na maaaring tunay na makaakit ng mga tagapakinig at magbunyag ng mga artistikong talento ng mga performer.

Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng repertoire ay ang pagpili ng mga miyembro ng ensemble at ang antas ng kanilang mga kasanayan sa pagganap. Mahirap akitin ang mga tagapakinig ngayon sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga simple o artistikong hindi nakakumbinsi na mga piyesa. Kailangan natin ng maliwanag, hindi malilimutan, emosyonal na mga gawa, naghahatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Kapag pumipili ng isang repertoire para sa isang grupo ng mga instrumento ng katutubong Ruso, dapat isaalang-alang hindi lamang mga layunin sa pag-aaral, ngunit din upang kumatawan sa sukdulang layunin ng kanyang trabaho - isang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang isang artistikong kumpletong creative team ay dapat magsagawa ng mga gawa ng iba't ibang genre at estilo.

Ang repertoire para sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ay dapat piliin at ayusin na isinasaalang-alang ang paghahanda, antas ng pang-unawa sa musika at panlasa ng madla. Ang malaking misyong pang-edukasyon na ipinagkatiwala sa grupo ay kinabibilangan ng pagpapasikat pinakamahusay na mga gawa sa karamihan malalawak na bilog mga tagapakinig. Para sa isang matagumpay na konsiyerto, kinakailangan na pagsamahin ang mahirap maunawaan na mga gawa sa mga mas sikat, mga instrumental na numero sa pagganap ng mga solo na mang-aawit.

Kapag gumuhit ng isang programa sa konsiyerto, dapat ding isaalang-alang ng direktor ang pokus ng konsiyerto (lecture-concert, lunchtime concert, holiday concert, atbp.) at ang lokasyon nito (malaking bulwagan ng konsiyerto, entablado club sa kanayunan, field camp, atbp.)

Sa mga programa ng konsiyerto malaking halaga ay may pagkakasunod-sunod ng mga numero. Isa sa mga prinsipyo ng disenyo ng programa:

Paghahalili ng mga seryosong numero na may mas nakakaaliw na mga numero;

Ang mga numero na pinakasikat sa madla ay dapat na maisagawa sa pagtatapos ng programa;

Kinakailangan ang mga contrast, release at switch, at pagkakaiba-iba ng genre.

Ang mga pangunahing gawain ng isang toolmaker.

Ang mahusay na pagkakagawa ng instrumento ay isa sa mga mapagpasyang kadahilanan para sa isang matagumpay na pagganap ng ensemble. Depende sa likas na katangian ng trabaho, texture, tempo, dynamics, atbp. Dapat paghiwalayin ng gumagawa ng instrumento ang mga function at ipakita ang materyal ayon sa tiyak na kalidad ng mga instrumento at ang paraan ng pagtugtog ng bawat isa sa kanila.

Upang gawin ito, hindi sapat para sa kanya na malaman lamang ang istraktura at hanay ng mga instrumento na bumubuo sa ensemble. Upang mas maunawaan ang timbre, dynamic, at line features ng tunog, dapat siyang may sapat na kasanayan sa pagtugtog ng mga instrumentong ito.

Ang isang manlalaro ng instrumento ay talagang nagsisimulang "marinig" ang ensemble pagkatapos lamang magtrabaho kasama ang grupo sa loob ng mahabang panahon. Nag-instrumento para sa isang permanenteng komposisyon, sinimulan niyang isipin ang lahat ng posibleng mga pagpipilian para sa relasyon ng mga instrumento. Ang pagbabago sa komposisyon ng hindi bababa sa isang instrumento (pagdaragdag o pagpapalit ng isang instrumento sa isa pa) ay nagdudulot ng ibang distribusyon ng mga function, ibang tunog ng ensemble sa kabuuan.

Dapat laging tandaan ng gumagawa ng instrumento na ang mga tungkulin ng mga instrumento sa isang grupo ay iba sa tradisyonal na paggamit ng mga instrumentong iyon sa isang orkestra. Una sa lahat, sila ay nagiging mas pinalawak: ang bawat instrumento, depende sa umuusbong na sitwasyon sa musika, ay maaaring gumanap ng parehong solo at kasamang mga function.

Bilang karagdagan, ang pagkakaiba ay nasa mas kumpletong paggamit nagpapahayag ng mga posibilidad bawat instrumento, gamit ang iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog na karaniwang ginagamit sa solo na pagsasanay.

Kailangan ding maging maingat ang gumagawa ng instrumento kapag muling nag-iinstrumento ng orkestra na marka para sa isang ensemble. Sa kasong ito, hindi na kailangang ganap na mamuhunan ang lahat ng mga boses sa iskor. Ito ay sapat na upang i-highlight ang mga pangunahing: melody, harmonic accompaniment, bass at iba pang mga elemento ng musikal na tela na tumutukoy sa pangunahing karakter, at sa batayan na ito ay lumikha ng isang instrumento ng isang gawa na, sa isang ensemble sound, ay hindi lamang mawawala. mukha nito, ngunit sa pamamagitan ng muling pag-iisip ay magkakaroon ng mga bagong katangian.

Ang gumagawa ng instrumento, bilang karagdagan sa mga pangkalahatang isyu, ay kailangang magkaroon ng mahusay na pag-unawa sa mga tampok ng instrumentasyon para sa halo-halong komposisyon.

Mixed ang mga ensemble na gumagamit ng mga instrumento na may iba't ibang pinagmumulan ng tunog, paraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang acoustic environment.

Ang bawat instrumento sa isang halo-halong ensemble ay magkakaroon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag na nauugnay sa likas nitong likas na tunog at mga katangian ng tunog: timbre, dynamics at line palette.

Ang timbre ay pinaka-kahanga-hanga nagpapahayag na paraan. Ang pangkulay ng timbre ang tumutukoy sa mukha ng grupo at sa mga natatanging katangian nito. Ang paglalaro ng isang halo-halong grupo ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at iba't ibang mga kulay ng musikal na tela, mga lilim ng tunog, paghahambing ng mga timbre sa iba't ibang mga kumbinasyon ng textural, atbp.

Sa mga string, ang timbre ng bawat string ay nagbabago sa ibang tessitura (mga tampok ng tunog ng isang partikular na seksyon ng string); ang pagbabago sa timbre ay nangyayari dahil sa iba't ibang mga punto ng contact ng pick o daliri na may string, dahil sa kalidad ng materyal kung saan ginawa ang pick - naylon, katad, plastik, atbp., pati na rin dahil sa paggamit ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap para sa pagtugtog ng mga instrumentong ito.

Para sa pindutan ng accordion, ito ang tunog ng mga natural na timbre sa iba't ibang tessitura, ang ratio ng tunog kapag naglalaro gamit ang kanan at kaliwang kamay (stereo sound effect), isang pagbabago sa timbre kapag ang paglipat ng mga rehistro ay naka-on, mga nuances at, siyempre. , ang paggamit ng iba't ibang diskarte sa paglalaro.

Ang mga purong timbre ay ginagamit kapag nagsasagawa ng isang melody o melodic sequence na solo, na may medyo simpleng saliw.

Ang mga halo-halong timbre ay nabuo mula sa isang kumbinasyon ng "purong" timbre ng hindi magkatulad na mga instrumento.

Marami silang kumbinasyon. Ang pinakakaraniwan ay:

Ang duplikasyon ay ang paglikha ng isang qualitatively different timbre sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga instrumento. Kapag tumutugtog ng melody nang sabay-sabay o sa isang oktaba.

Vertical harmonic filling – chord timbre.

Mayroon ding mga mas banayad na gradasyon ng mga timbre, na mahusay na nadarama at inilapat ng isang musikero na dalubhasa sa sining ng instrumentasyon. Ito ang impluwensya ng timbre ng isang instrumento sa kulay ng tunog ng isa pa, pagtagumpayan ang hindi pagkakatugma ng timbre sa tulong ng mga diskarte sa texture, mga pamamaraan ng pagpaparehistro, pagkakaisa ng linya, atbp.

Ang ugnayan ng mga instrumento sa mga tuntunin ng dynamics at stroke ay malapit na nauugnay sa mga relasyon sa timbre. Mahirap kahit na paghiwalayin sila sa isa't isa, dahil sa kanilang pagkakaisa nabuo nila ang katangian ng tunog.

Ang dynamics ng isang ensemble ay palaging mas malawak at mas mayaman kaysa sa dynamics ng solo performance. Kahit na ang pinakaperpektong instrumento sa bagay na ito, ang button na akordyon, kapag pinagsama sa iba pang mga instrumento, ay tumatanggap ng karagdagang lakas at iba't ibang tunog. Ngunit ang mga dinamikong kakayahan ng isang instrumento ay hindi maihahambing sa mga kakayahan ng isang grupo ng orkestra. Ang dynamic na paaralan, kayamanan at density ng tunog ng mga ensemble ay mas mababa sa mga orkestra, samakatuwid ang pabago-bagong balanse ng mga instrumento, napaka-tumpak at masinop, matipid na paggamit ng mga mapagkukunan ng loudness ng ensemble ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Ang pagpapatupad ng isa o isa pang nuance sa bawat bahagi ay inextricably na nauugnay sa instrumental ensemble, na may kalidad ng mga instrumento, ang kakaibang instrumento at maging ang tessitura ng tunog ng iba pang mga bahagi, ngunit nagsasalita ng semantikong kahulugan ng mga indibidwal na boses at ang kanilang mga tungkulin sa pangkalahatan pag-unlad ng musika ang buong gawain.

Upang mapantayan sa isip ang dynamic na balanse kapag ang mga bahagi ay pantay, ang instrumentalist ay dapat tumuon sa dynamic na mas mahinang instrumento ng ensemble. SA halo-halong komposisyon, tulad ng isang quintet ng Russian folk instruments na may drums, ito ay domra alto, rozho double bass (karaniwan ay sa polyphonic episodes, kung saan ang melody line ay tumatakbo sa double bass sa tremolo).

Sa ensemble performance, lahat ay ginagamit umiiral na mga species mga nagsasalita:

Sustainable

Unti-unti

humakbang

Contrasting

Ang lahat ng iba't ibang mga stroke ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo ng mga stroke na katangian ng ensemble performance: magkatulad - "katumbas na stroke" at "complex" - isang kumbinasyon ng iba't ibang mga stroke sa parehong oras.

Ang pagnanais para sa pinaka-nagpapahayag na pagganap ng bawat musikal na parirala ay humahantong sa pagpili ng mga pinaka-natural na stroke para sa musikal na imahe. Sa kasong ito, kapag ang musikal na tela ay nangangailangan iba't ibang instrumento Ang mga pagsasanib sa isang tunog, mga kontradiksyon ng linya, ay kailangang i-smooth out, na humahantong sa isang resulta ng tunog. Samakatuwid, ang pinakamalaking kahirapan ay ipinakita ng "katumbas na mga stroke", dahil sa pangkat na ito ang mga stroke ay maaaring magkakaiba, ngunit ang resulta ng tunog ay dapat na magkapareho.

Ano ang pinagbabatayan ng isang karaniwang pag-unawa at organisasyon ng tunog ng mga stroke? Una sa lahat, ang anyo ng tunog at ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad nito: pag-atake, pangunguna, pagpapalabas at koneksyon.

Sound attack. Sa yugtong ito ng tunog, ang iba't ibang mga diskarte sa paglalaro para sa mga string ay maaaring bawasan sa tatlong pangunahing paraan ng paggawa ng tunog: mula sa string - plucking, mula sa isang swing - suntok at tremolo mula sa string.

Ang mga sapat na paraan ng sound attack para sa mga string at button accordion ay:

Malambot na atake. Ang mga string ay may tremolo mula sa string, at ang isang button accordion ay may nababanat na supply ng hangin at sabay-sabay na presyon mula sa keyboard.

Solid na atake. Para sa mga string - plucking ang pindutan ng akurdyon - paunang presyon na may isang bubulusan sa bellows kamara at pagpindot sa key.

Matinding atake. Para sa mga string mayroong isang suntok, para sa isang pindutan ng akurdyon mayroong paunang presyon na may mga bubulusan sa silid ng bubulusan at ang suntok ng susi.

Sa yugto ng paggabay sa tunog, ang mga kuwerdas ay nakikilala sa pagitan ng dalawang uri ng tunog: nabubulok - pagkatapos mabunot o hampasin, at matagal - dahil sa panginginig. Sa pindutan ng akurdyon, ang unang uri ay damped, na nauugnay sa isang pagpapahina ng presyon sa silid ng bellows. Ang accordion player ay nag-a-adjust sa character at decay rate ng mga string. Sa pangalawang anyo, ang parehong mga string at ang pindutan ng akurdyon ay may kakayahang lahat ng mga pagbabago sa tunog sa yugtong ito ng paggawa ng tunog. Ang isa sa mga katangiang kahirapan dito ay ang pagsasanib sa intensity ng tunog ng mga string instrument (huwag malito ang intensity sa tremolo frequency).

Pag-aalis ng tunog. Ang pinakamahirap na yugto ng tunog upang i-coordinate, dahil kinakailangan ding isaalang-alang ang mga nakaraang yugto ng pag-unlad ng tunog. Kaya, kapag umaatake gamit ang isang pluck at blow nang hindi nagpapatuloy ang tunog na ito sa tremolo o vibrato, ang tunog ng mga string ay nagambala sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri ng kaliwang kamay. Sa isang button na akordyon, sapat na upang matakpan ang tunog sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri, na sinusundan ng isang reaksyon mula sa mga bellow, depende sa likas na katangian ng tunog na inaalis. kapag umaatake at nangunguna sa tunog ng mga kuwerdas sa tremolo, ang pinakatumpak ay ang pag-alis ng tunog sa button na akordyon sa pamamagitan ng sabay-sabay na paghinto ng mga bubulusan at pag-alis ng daliri.

Pagkonekta ng mga tunog. May mahalagang papel sa pagbigkas ng musika, sa proseso ng intonasyon.

Depende sa likas na katangian ng musika, ang koneksyon ng mga tunog ay maaaring malinaw na matukoy, malambot at halos hindi mahahalata. Ang isang tumpak na pag-unawa sa likas na katangian ng pagtatapos ng isa at ang simula ng isa pang tunog at ang kanilang mga relasyon ay makakatulong sa gumagawa ng instrumento na mas sinasadya na i-program ang kalidad ng intonasyon, na bahagi nito ay ang organisasyon ng mga diskarte sa artikulasyon sa iba't ibang mga instrumento.

Tumpak at ganap na paggamit ng mga tiyak na kakayahan ng bawat instrumento, ang kanilang mga pinakakapaki-pakinabang na katangian, representasyon at pandinig ng mga nilalayong ugnayan sa pagitan ng mga instrumento at ng marka. Tumutulong na lumikha ng maliwanag at makulay na tunog para sa grupo.

Paggawa sa mga kasanayan

pagganap ng grupo

Pangunahing layunin gawaing rehearsal ensemble – paglikha ng masining na imahe ng piyesang ginaganap. Sa proseso ng gawaing pag-eensayo, ang mga kalahok ay tumagos nang mas malalim sa kakanyahan itinatanghal na musika, ihayag ang mga bagong panig nito, nagsusumikap na makahanap ng gumaganap na paraan na ginagawang posible upang lubos at nakakumbinsi na mapagtanto ang ideya sa isang tunog na tumutugma sa karakter at matalinghagang globo ng musika.

Ang gawain ay isinasagawa kapwa sa pagkakakilanlan ng pangkalahatang musika at tiyak na paraan ng pagpapahayag ng ensemble, at sa pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng ensemble.

Tumutok tayo sa pagbuo ng mga sumusunod na kinakailangang kasanayan sa paglalaro ng ensemble:

Pagganap ng himig at saliw sa isang grupo;

Pakiramdam ng kasabay na oras (tempo, sukatan, maindayog) na nagkataon;

Ang kakayahang mag-timbre at dynamic na i-highlight ang iyong bahagi o, sa kabaligtaran, upang matunaw sa pangkalahatang tunog;

Pamamahagi ng atensyon, pagdinig sa lahat ng bahagi ng ensemble sa kabuuan at sa iyong sariling bahagi.

Ang mga miyembro ng ensemble ay hindi kaagad nagkakaroon ng parehong pag-unawa at solusyon sa mga problemang masining. Sa rapprochement na ito, ang nangungunang papel ay kabilang sa pinuno ng grupo. Hindi sapat para sa kanya na maging isang edukadong musikero at isang mahusay na performer na kayang gampanan ang tungkulin ng pinuno sa isang grupo. Dapat niyang maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng instrumentation para sa komposisyon na ito, matutunan ang mga nagpapahayag na mga tampok ng bawat instrumento at ang kanilang mga kumbinasyon, ang mga indibidwal na katangian ng pagganap ng laro at ang mga malikhaing aspirasyon ng bawat kalahok, may pedagogical inclinations, atbp.

Siyempre, ang kaalamang ito ay hindi kaagad dumarating. Tanging ang patuloy na paghahanap at pagpili ng mga tiyak na paraan o repertoire na katangian ng isang naibigay na grupo ay magbibigay sa direktor ng isang tunay na pagdinig ng tunog ng grupo.

Sa pagbuo at pag-unlad nito, ang ensemble ay dumaan sa maraming yugto. Conventionally, maaari silang nahahati sa elementarya, intermediate at mas mataas.

Sa paunang yugto, ang grupo ay isang pangkat ng mga indibidwal na may pantay na antas ng edukasyon sa musika. Sa pamamagitan ng mahusay na napili at nauunawaan na argumentasyon tungkol sa mga nagpapahayag na elemento ng musika, pati na rin ang isang matingkad at mapanlikhang paghahatid ng likas na katangian ng akda, isinasama ng direktor ang kanyang gumaganap na konsepto.

Ngunit ang mga kalahok ay hindi palaging malinaw na nauunawaan ang mga kinakailangan ng pinuno at hindi sapat ang pakiramdam tungkol sa isa't isa sa ensemble.

Ang susunod na yugto ng pag-unlad ay kapag ang pinuno ay mas malinaw na nauunawaan ang mga indibidwal na kakayahan ng lahat; nagiging mas tiyak at naka-target ang mga hinihingi nito. Para sa mga miyembro ng ensemble, ang mga tagubilin ng pinuno ay nagiging malinaw at natural, lalo na pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal.

Mayroong proseso ng convergence sa artistikong pag-unawa sa mga komposisyong ginaganap at sa pakiramdam ng mga tampok ng ensemble playing: ang mga detalye ng mga diskarte sa pagtugtog sa iba pang mga instrumento, ang kanilang mga dynamic at timbre na kakayahan, atbp.

Ang pinakamataas na antas ay ang ideal ng ensemble performance. Ang mga kalahok ay nakabuo ng isang karaniwang pag-unawa sa mga batas ng pagbuo ng musikal na aksyon, isang pagkakaisa ng pagdinig sa mga tungkulin ng bawat bahagi, at komunikasyon sa pamamagitan ng musika ay lilitaw sa bawat isa at sa madla.

Ang pinuno ay nagtitiwala sa nadagdagan antas ng sining mga kalahok, sumusuporta at sabay na namamahala sa inisyatiba ng bawat isa. Para sa lahat, ang paglalaro sa isang ensemble ay isang palakaibigan at masayang malikhaing gawain.

PANITIKAN.

1. A. Pozdnyakov "Ang gawain ng isang konduktor na may isang orkestra ng katutubong Ruso

mga instrumento." Moscow. GMPI na pinangalanan. Gnesin. 1964.

2. A. Aleksandrov "Mga paraan ng pagkuha ng tunog. Mga diskarte sa paglalaro at stroke

on the domra", materyales para sa kursong "Paraan ng pagtuturo sa paglalaro ng

three-string domra." Moscow. 1975.

3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov "School of collective play." Moscow.

"Musika". 1981.

4. V. Chunin “Modernong Ruso katutubong orkestra" Moscow.

"Musika". 1981.

5. "Pag-unlad ng masining na pag-iisip ng isang domrist." Metodo

pag-unlad para sa mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining Comp. V. Chunin. Moscow. 1988.

Russian Federation

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng Novoshakhtinsk

munisipyo institusyong pambadyet karagdagang edukasyon

"Sentro para sa Pag-unlad ng mga Bata at Kabataan" ng lungsod ng Novoshakhtinsk

Metodikal na pag-unlad ng accompanist

Ang sangay ng mga tao Dyakonov S.G.

"Mga isyu sa pagbuo ng isang repertoire para sa

mga Ruso katutubong ensemble ».

2012

Ang ensemble ay nabuo mula sa mga mag-aaral na may edad 10-14 taong gulang, na may bilang na 15-20 katao. Tinatanggap din ang mga bata mga junior class na sumusulong sa pag-master ng isang espesyal na instrumento at nagpapakita ng pagnanais na lumahok sa ensemble. Mga instrumentong kasama sa ensemble na ito: button accordion, prima balalaika, bass domra; ocarina, recorder, kugikly; kutsara, kalansing, ruble, tatsulok, kokoshnik, atbp.
Ang pinuno ng grupong ito ay dapat magkaroon ng mga pangunahing kasanayan sa pagtugtog ng lahat ng mga instrumento na bumubuo sa grupo, at mayroon ding mga kasanayan sa pagsulat at pagbabasa ng mga marka ng orkestra.
Kapag nagtatalaga ng mga mag-aaral sa mga instrumento, kinakailangang isaalang-alang ang kanilang mga kakayahan, pagnanasa, at mga katangian ng pag-uugali. Ang mga instrumento tulad ng button accordion, prima balalaika, bass balalaika, bass domra, pati na rin ang sungay at zhaleika ay pinakamahusay na pinagkadalubhasaan ng mga lalaki, habang ang pipe, ocarina, recorder at kugikly ay mas angkop para sa mga batang babae. Ang mga instrumento ng percussion ay pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral ng departamento ng aesthetic, dahil ang pangkat ng mga instrumento na ito ay napakadaling matutunan at hindi nangangailangan ng karagdagang pagsasanay. Pagkakaiba-iba mga instrumentong percussion, ang iba't ibang mga makukulay na pamamaraan para sa paglalaro ng mga ito ay pumupukaw ng interes sa mga klase ng ensemble kahit na sa mga mag-aaral na may iba't ibang kakayahan sa musika. Ang mga klase na ito sa isang propesyonal na grupo para sa mga mag-aaral ng departamento ng aesthetic ay lumikha ng mga karagdagang kondisyon para sa mga klase at pagtatanghal ng konsiyerto, pinasisigla nito ang pagnanais na mag-aral ng musika at pinatataas ang interes sa katutubong musika. pagkamalikhain sa musika.
Sa paunang yugto ng pag-aaral ng isang piyesa, maaaring magsagawa ng mga maliliit na pangkat na aralin (mula 2 hanggang 6 na tao), na pagsasama-samahin ang mga mag-aaral na tumutugtog ng magkatulad na instrumento (mga grupo ng balalaikas, button accordion, zhalekas, pipe), at indibidwal na gawain kasama ang mag-aaral ay pinapayagan din para sa isang masusing at detalyadong pagsusuri ng mga bahagi. Sa panahon ng naturang aralin, dapat ipakilala ng guro sa mga mag-aaral ang instrumento, ang mga pangunahing kaalaman sa landing, tuning, at mga pangunahing pamamaraan ng paglalaro. Napakahalaga na magbayad espesyal na atensyon pangkat ng mga instrumentong percussion, dahil sila ang rhythmic na batayan ng ensemble. Para sa isang pangkat ng mga instrumentong percussion, kapaki-pakinabang na magtrabaho kasama ang mga pagsasanay upang makabisado ang iba't ibang mga pattern ng ritmo.
Pagkatapos ng mga pag-eensayo ng maliit na grupo, ang direktor ay nag-organisa ng pinagsama-samang pag-eensayo para sa buong grupo, kung saan ang lahat ng mga kalahok ay gumaganap ng kanilang mga bahagi. Sa unang pinagsama-samang pag-eensayo kasama ang ensemble, inirerekumenda na magsimulang magtrabaho kasama mga simpleng pagsasanay para sa pag-master ng mga instrumento, halimbawa: mga pagsasanay na ipinakita sa malalaking tagal, para sa pagtatrabaho sa maayos na kontrol ng tunog at balanse sa isang ensemble, mga pagsasanay na hindi kumplikado sa ritmo gamit ang iba't ibang mga stroke. Mula sa pinakaunang pag-eensayo, dapat mong bigyang pansin ang tamang pagpapatupad ng mga stroke, pagsasanay sa mga grupo, pagkamit ng pagkakaisa ng pagpapatupad. Ang mga ehersisyo ay dapat ding piliin nang hiwalay para sa bawat instrumento, na naglalayong matuto ng isang tiyak diskarte sa paglalaro. Para sa kaginhawahan, inirerekumenda na hatiin ang mga gawa sa maliliit na bahagi, kadalasan ito ay mga panahon, at italaga ang mga ito sa mga numero upang walang pagkalito kapag nagtatrabaho sa isang hiwalay na bahagi ng dulang pinag-aaralan.
Sa bawat pag-eensayo, ang pinuno ay dapat magtakda ng ilang mga layunin at gumamit ng iba't ibang paraan ng trabaho, batay sa yugto kung saan ang gawain sa gawaing musikal.
Ang trabaho sa isang piraso ng musika ay dapat nahahati sa ilang mga yugto: pagbabasa ng paningin, pag-parse, pagtatrabaho sa mahihirap na bahagi, pag-aaral at pagganap ng konsiyerto. Kailangan mo ring tandaan ang mga tampok ng paglalaro ng ensemble: tumpak na pagpapatupad ng mga diskarte at stroke, maindayog na pagkakapantay-pantay, sabay-sabay na paggawa ng tunog, balanse sa pagitan ng mga instrumento, o sa pagitan ng soloista at ensemble.
Upang maayos na maiayos ang proseso ng edukasyon, kinakailangan na lapitan ang pagpili ng materyal na pang-edukasyon nang responsable.
Kapag pumipili ng mga gawa, kinakailangang bigyang-pansin ang kanilang pagiging naa-access para sa mga mag-aaral, kawili-wiling nilalaman at mga bagong diskarte sa paglalaro na inirerekomenda na isama sa programa ang isang piraso na may isang soloista, salamat sa kung saan ang kakayahang bumuo ng vocal-instrumental ensemble playing; ay binuo. Maipapayo na gumamit ng mga gawa ng iba't ibang genre.
Ang listahan ng repertoire ay hindi kumpleto. Maaaring dagdagan ito ng manager katutubong paggamot, mga gawa ng iba't ibang genre sa kanilang sariling kaayusan.
Naka-on noong nakaraang taon pagsasanay, isang maikling teoretikal na kurso sa kasaysayan ng pagganap sa mga instrumento ng katutubong Ruso ay ipinakilala, kung saan ang 0.25 na oras ay inilaan (ang oras na ito ay maaaring mabago sa pagpapasya ng guro).
Isang mahalagang bahagi sa pagpapalaki ng isang ganap na musikero ay ang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang ganitong mga kaganapan ay nagkakaisa ng higit pa sa koponan at nagtanim sa mga bata ng isang pakiramdam ng responsibilidad.
Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay kawili-wili para sa mga bata, pinapayagan silang tumagos sa diwa ng kulturang Ruso, mahalin at igalang ang kanilang bansa.

Nagtatrabaho sa isang halo-halong grupo

Mga instrumentong katutubong Ruso

Ang mga modernong uso sa larangan ng pagsasagawa ng mga instrumentong katutubong Ruso ay nauugnay sa masinsinang pag-unlad ng paggawa ng ensemble na musika, kasama ang paggana ng iba't ibang uri ng mga ensemble sa mga lipunan ng philharmonic at mga palasyo ng kultura, sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon. Ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa naka-target na pagsasanay ng mga pinuno ng mga nauugnay na ensemble sa mga departamento at faculty ng mga katutubong instrumento ng mga paaralan ng musika at unibersidad sa bansa.

Gayunpaman, ang edukasyon ng isang ensemble player sa pagsasanay sa edukasyon, bilang panuntunan, ay nauugnay sa ilang mga limitasyon. Karaniwang itinatalaga ang mga guro na manguna sa mga magkakatulad na ensemble: mga manlalaro ng accordion - mga ensemble ng akurdyon, mga domrist o balalaika na mga manlalaro - mga ensemble ng mga plucked string folk instruments. Ang mga komposisyon ng ganitong uri ay naging laganap sa propesyonal na pagganap. Sapat na alalahanin ang mga sikat na ensemble tulad ng trio ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, ang duet ng mga manlalaro ng akurdyon na A. Shalaev - N. Krylov, ang Ural trio ng mga manlalaro ng akurdyon, ang Kyiv Philharmonic Quartet , ang Skaz ensemble, atbp.

Walang alinlangan, ang pakikipagtulungan sa magkakatulad na grupo - duet, trio, bayan quartets, trio, domra quartets at quintet, balalaika unisons, atbp. - ay napakahalaga. Gayunpaman, ang inilarawan na mga paghihigpit sa mga aktibidad ng mga guro sa mga paaralan at unibersidad ay humahadlang sa buong pagsasanay ng mga batang espesyalista, dahil sa katunayan, ang mga nagtapos sa mga paaralan ng musika ay madalas na nahaharap sa pangangailangan na manguna sa mga halo-halong ensemble. Kadalasan, ang huli ay binubuo ng mga instrumentong may kuwerdas at isang pindutan ng akurdyon. Ang mga klase na may ganitong mga grupo ay dapat maging isang organikong bahagi ng proseso ng edukasyon.

Kapag nagsisimula sa trabaho, ang isang modernong guro ay nahaharap sa hindi maiiwasang mga paghihirap: una, na may matinding kakulangan ng metodolohikal na panitikan na nakatuon sa halo-halong mga ensemble ng mga instrumentong katutubong Ruso; pangalawa, na may limitadong bilang ng mga koleksyon ng repertoire, kabilang ang mga kawili-wiling orihinal na komposisyon na sinubukan ng pagsasanay sa konsiyerto, mga transkripsyon, mga transkripsyon at isinasaalang-alang ang iba't ibang antas ng pagsasanay at malikhaing direksyon ng mga komposisyong ito. Karamihan sa mga nai-publish na metodolohikal na literatura ay naka-address sa chamber ensembles ng isang akademikong profile - na may partisipasyon ng bowed piano instruments. Ang nilalaman ng naturang mga publikasyon ay nangangailangan ng mga makabuluhang pagsasaayos na isinasaalang-alang ang mga detalye ng paggawa ng musika ng katutubong grupo.

Inilalarawan ng pag-unlad na ito ang mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang halo-halong grupo ng mga instrumento ng katutubong Ruso. Kasabay nito, ang ilang praktikal na tip at rekomendasyong ipinahayag sa ibaba ay nalalapat din sa iba pang mga uri ng halo-halong ensemble.

Ang pangunahing problema na nalutas sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga pangkat na ito ay ang pagpapasiya ng pinakamainam na timbre, volume-dynamic at line ratios ng string instruments at button accordion (batay sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga mapagkukunan ng tunog, mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at iba't ibang mga kapaligiran ng tunog) .

Mga boses Ang mga instrumento ay kabilang sa mga pinakakapansin-pansing paraan ng pagpapahayag sa arsenal ng isang halo-halong grupo. Mula sa magkakaibang mga relasyon sa timbre na lumitaw sa panahon ng proseso ng pagganap, maaari nating makilala ang mga autonomous na katangian ng mga instrumento (purong timbre) at ang mga kumbinasyong lumilitaw kapag magkakasama ang tunog (mixed timbres). Ang mga malinis na tono ay karaniwang ginagamit kapag ang isa sa mga instrumento ay itinalaga ng isang melodic na solo.

Dapat itong bigyang-diin na ang tunog ng anumang instrumento ay nagsasama ng maraming "panloob" na timbre. Para sa mga string, dapat isaalang-alang ng isa ang timbre na "palette" ng bawat string, na nagbabago depende sa tessitura (nagpapahiwatig ng mga katangian ng tunog ng isang tiyak na seksyon ng string), ang pagkakaiba sa timbre sa iba't ibang mga punto ng pakikipag-ugnay sa string ( pick o daliri), ang mga detalye ng materyal kung saan ginawa ang pick (nylon , leather, plastic, atbp.), pati na rin ang kaukulang potensyal para sa iba't ibang mga diskarte sa pagganap. Ang button accordion ay may tessitural heterogeneity ng timbres, ang kanilang mga relasyon sa kanan at kaliwang mga keyboard, timbre variation gamit ang isang tiyak na antas ng presyon sa bellows chamber at iba't ibang paraan ng pagbubukas ng balbula, pati na rin ang mga pagbabago sa volume.

Upang i-highlight ang timbre ng isa sa mga instrumento ng string - mga miyembro ng ensemble - inirerekumenda na gumamit ng mga kumbinasyon ng rehistro, na magagamit sa isang modernong handa na napiling multi-timbre na pindutan ng akurdyon. Ang timbre fusion ng button accordion na may kasamang mga instrumento ay sinisiguro ng one-voice at two-voice registers. Ang "pagbibigay-diin" sa accordion timbre, depende sa mga katangian ng texture, ay pinadali ng anumang polyphonic na kumbinasyon ng mga rehistro, na, sa isang ensemble na may mga string, ay nagbibigay ng kinakailangang timbre relief.

Ang mga halo-halong timbre ay nagmumula sa kumbinasyon ng mga purong timbre at bumubuo ng maraming mga kumbinasyon.

Ang mga katangian ng volume-dynamic at linya ng mga instrumento ay malapit na nauugnay sa mga timbre. Sa ensemble music playing, ang dami-dynamic na balanse, dahil sa makatuwiran at masining na makatwiran na paggamit ng mga naaangkop na mapagkukunan. Ang lakas ng "relief" ng bawat bahagi ay tinutukoy batay sa komposisyon ng ensemble, ang mga katangian ng instrumentasyon at tessitura ng iba pang mga bahagi, at ang mga pag-andar ng mga indibidwal na boses sa pag-unlad ng musika sa buong isang partikular na piraso. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaiba-iba ng mga antas ng loudness na may kaugnayan sa isang halo-halong ensemble ay maaaring mabuo tulad ng sumusunod: ang mas mababang limitasyon ay mataas na kalidad na intonasyon sa mga kondisyon ng sobrang tahimik na sonority, ang itaas na limitasyon ay isang timbre-rich, walang kaluskos na tunog ng mga string. Sa madaling salita, kapag gumagamit ng loudness-dynamic na mga kakayahan ng mga instrumento, kailangang mag-ingat upang ang kulay ng bawat instrumento ay hindi masira o maubos.

Mga ratio ng linya Ang mga instrumento sa proseso ng pagtugtog ng musika nang magkasama ay marahil ang pinakamahirap na problema sa pagganap ng grupo. Ang pagiging kumplikado na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng hindi sapat na pag-unlad teoretikal na aspeto line art sa may kuwerdas at mga pamamaraan ng akurdyon.

Maraming mga stroke na ginamit sa ensemble performance ay maaaring nahahati sa dalawang malalaking grupo: "katumbas" (kaugnay) at "complex" (isang-beses na kumbinasyon ng iba't ibang mga stroke). Sa mga kaso kung saan ang likas na katangian ng pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng isang nagkakaisang tunog ng ensemble, ang mga likas na pagkakaiba-iba na dulot ng iba't ibang katangian ng paggawa ng tunog sa mga plucked na instrumento at button na akordyon ay pinapakinis hangga't maaari at dinadala sa isang solong tunog na "denominator". Samakatuwid, ang pinakamalaking kahirapan sa halo-halong mga ensemble ay ang pagpapatupad ng "katumbas" na mga stroke.

Ano ang nag-aambag sa pagbuo ng nabanggit na pagkakaisa sa kolektibong sagisag ng mga pinangalanang stroke? Una sa lahat, ang pag-aaral ng pinakamahalagang katangian ng pagbuo ng tunog at pag-unlad ng tunog (pag-atake, pangunguna, pagpapalabas), pati na rin ang mga prinsipyo ng koneksyon nito sa susunod na tunog. Depende sa mga detalye ng paggawa ng tunog na likas sa isang partikular na instrumento, sa tunog na katawan (string, metal plate) at mga paraan ng pagpapasigla nito (na may daliri o isang tagapamagitan - nabunot, presyon ng hangin sa isang metal na tambo at isang tiyak na pagpindot sa key. - button accordion), ang mga pagkakaiba ay sinusunod sa ilang mga katangian na may kaugnayan sa bawat yugto ng tunog.

Pag-atake ng tunog. Sa yugtong ito ng tunog, ang mga kuwerdas ay gumagamit ng tatlong pangunahing pamamaraan ng paglalaro: tremoloing, plucking at striking. Ang mga sumusunod na sulat ay matatagpuan sa mga paraan ng pag-atake sa pagitan ng mga string at ng button na akordyon:

• malambot na atake: tremolo para sa mga string ay sapat sa nababanat na supply ng hangin na may sabay-sabay na pagpindot ng isang susi sa pindutan ng akordyon;
• matatag na atake: ang plucking sa mga string ay tumutugma sa paunang pagmamaneho ng mga bubulusan, na lumilikha ng presyon sa silid ng bubulusan, na may matalim na presyon (push) ng pindutan sa pindutan ng akurdyon; matinding atake: Ang paghampas sa string o mga string ay nauugnay sa pre-pressure sa bellows chamber at pagtama ng key sa button accordion.

Pagpapanatili ng tunog. Sa yugtong ito, ang mga string ay may dalawang uri ng tunog: nabubulok (pagkatapos ng isang pag-atake na isinasagawa sa pamamagitan ng pagbunot o paghampas) at pinahaba (sa pamamagitan ng panginginig). Sa button na akordyon, ang nabubulok na tunog ay nauugnay sa "pababang" volume dynamics (pagpapahinga ng presyon sa silid ng bellows), na tinutukoy ng likas na katangian at rate ng pagkabulok ng tunog sa mga string. Kaugnay ng pangalawang uri ng tunog, ang anumang pagbabago sa volume-dynamic ay posible sa parehong mga string at ang button na akordyon.

Pag-alis ng tunog– ang pinaka-kumplikadong yugto (sa mga tuntunin ng koordinasyon ng ensemble), na nangangailangan ng karagdagang pagsusuri ng mga nabanggit na yugto. Kaya, kapag umaatake gamit ang isang pluck o suntok nang walang "picking up" lead (tremolo o vibrato), ang tunog ng mga string ay naaabala sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri ng kaliwang kamay (kung minsan ay napipigilan ng kanang kamay). Sa pindutan ng akurdyon, ang ipinahiwatig na pamamaraan ay tumutugma sa pag-alis ng daliri na may kasunod na paghinto ng mga bellow, dahil sa likas na katangian ng pag-alis. Kapag umaatake at humahantong sa isang tremolo sound, ang paglabas ng mga string ay isinasagawa sa pamamagitan ng sabay-sabay na pagpapahinto sa pick at pag-alis ng daliri. Sa isang button na akordyon, ang isang sapat na resulta ng tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng paghinto ng mga bellow at sabay-sabay na pag-alis ng daliri mula sa susi.

SApagsasama-sama ng mga tunog gumaganap ng isang mahalagang papel sa proseso ng intonasyon, kabilang ang musikal na parirala. Depende sa likas na katangian ng musika, iba't ibang paraan ng koneksyon ang ginagamit - mula sa pinakamataas na paghihiwalay hanggang sa matinding pagsasanib ng mga tunog. Sa pagsasaalang-alang na ito, napakahalaga sa gawaing ensemble na makamit ang synchronicity - "nagkataon na may sukdulang katumpakan ng pinakamaliit na tagal (tunog o pag-pause) para sa lahat ng mga gumaganap." Ang synchronicity ay lumitaw dahil sa karaniwang pag-unawa at pakiramdam ng mga kasosyo sa tempo at metric na mga parameter, rhythmic pulsation, pag-atake at paglabas ng bawat tunog. Ang pinakamaliit na paglabag sa synchronicity kapag naglalaro nang sama-sama ay sumisira sa impresyon ng pagkakaisa, pagkakaisa ng grupo. Sa sitwasyong ito, napakahalaga na piliin ang pinakamainam na tempo, na maaaring magbago sa panahon ng trabaho sa piraso. Sa huling panahon ng mga klase sa pag-eensayo, ang mga katangian ng tempo ay tinutukoy ng mga kakayahan ng pangkat (teknikal na kagamitan, ang mga detalye ng indibidwal na paggawa ng tunog), at pinaka-mahalaga - sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng trabaho.

Ang pagtiyak sa maindayog na pagkakaisa ng ensemble sound ay pinadali ng pagbuo ng isang metrical na suporta para sa lahat ng kalahok. Ang papel na ginagampanan ng kaukulang pundasyon sa ensemble ay karaniwang itinalaga sa balalaika-double bass, ang katangian ng timbre na kung saan ay nakatayo laban sa background ng tunog ng iba pang mga instrumento. Binibigyang-diin ang malakas na beat ng beat, ang balalaika-double bassist ay may aktibong impluwensya sa pangkalahatang karakter kilusang musikal alinsunod sa parirala ng melody.

Upang makamit ang synchronicity sa pagganap ng ensemble, mahalagang madama ang pagkakaisa ng rhythmic pulsation, na, sa isang banda, ay nagbibigay sa tunog ng kinakailangang kaayusan, sa kabilang banda, ay nagbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang mga pagkakaiba sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga maliliit na tagal, lalo na. kapag lumilihis mula sa isang ibinigay na tempo. Depende sa huli, pati na rin sa makasagisag at emosyonal na istraktura ng komposisyon na ginaganap, ang parehong uri ng pulsation unit ay pinili para sa lahat ng mga miyembro ng ensemble. Karaniwan sa paunang yugto ng pag-aaral sa teknikal kumplikadong gawain ang pinakamaikling tagal ay pinili bilang ang pulsation unit; sa hinaharap, na may acceleration ng bilis, mas malaki. Inirerekomenda na bumalik sa isang medyo mabagal na tempo paminsan-minsan at, siyempre, sa naaangkop na mga yunit ng pulsation.

Bilang paliwanag, ibibigay namin ang sumusunod na halimbawa - F. Mendelssohn's Scherzo (mula sa musika hanggang sa komedya ni W. Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream"). Ang yunit ng pulsation sa isang mabagal na tempo dito ay nagiging panlabing-anim na tagal, na nag-aambag sa tumpak na pagsukat ng ikawalo at panlabing-anim. Sa isang mabilis na tempo, ang isang katulad na function ay ibinibigay sa isang dotted quarter note o isang eighth note.

Isaalang-alang din natin ang isang fragment mula sa unang bahagi ng “The Tale of Tahimik Don» V. Semenova:

Ang pagkuha ng ikawalong tagal bilang ang yunit ng pulsation, ang mga performer ay maaaring tumpak na kalkulahin ang kalahati na may isang tuldok sa pangalawang sukat, na nakakamit ang synchronicity sa paggalaw ng ikawalong tala at ang pagtatapos ng mga parirala. Ang caesura bago ang pagpasok ng buong ensemble ay nakakagambala sa pagpapatuloy ng pulsation at pinipigilan ang sabay-sabay na tiwala na pagsisimula ng susunod na pagbuo. Sa kasong ito, ito ay dumating sa pagsagip kumbensyonal na kilos. Dahil ang mga bahagi ng instrumento ng string ay gumagamit ng diskarte sa pag-atake nang walang paunang pag-indayog (string tremolo), dapat ipakita ng manlalaro ng accordion ang pagpapakilala ng ensemble. Isinasaalang-alang ang nakaraang pag-alis at ang pagkakaroon ng isang caesura sa pagitan ng dalawang parirala, siya, na may bahagyang kapansin-pansin na paggalaw ng katawan, ay nagpapahiwatig ng isang aftertact alinsunod sa likas na katangian ng susunod na konstruksiyon.

Sa proseso ng pagganap ay may mga madalas na paglihis mula sa pangunahing tempo - mga pagbagal, mga acceleration, rubato. Ang mga puntong ito ay mangangailangan ng maingat na gawain na naglalayong makamit ang pagiging natural at pagkakapareho sa mga aksyon ng mga musikero batay sa isang malinaw na pag-asa sa mga pagbabago sa tempo sa hinaharap. Ang bawat naturang paglihis ay dapat na lohikal na makatwiran, na nauugnay sa nakaraang pag-unlad at ipinag-uutos para sa lahat ng mga gumaganap. Kung pinahintulutan ng sinuman sa mga miyembro ng ensemble ang kanilang mga sarili na lumihis mula sa dating nakatakdang mga limitasyon ng acceleration (deceleration), ang ibang mga miyembro ng ensemble ay kailangang gumawa ng mga katulad na pagsasaayos upang maiwasan ang asynchrony ng tempo pulsation.

Sa ganitong mga sitwasyon, ang conventional sign language ay tumutulong din sa mga instrumentalist. Una sa lahat, kinakailangan upang makamit ang pinakamataas na pagkakaugnay ng mga aksyon sa mga sandali ng simula at pagtatapos ng mga pormasyon. Kasama sa mga biswal at madaling mahahalata na mga kilos ang: para sa isang accordion player - paggalaw ng katawan at pagtigil sa paggalaw ng bellows, para sa mga manlalaro ng string - paggalaw kanang kamay pababa (na may paunang pag-indayog - "outtake", naaayon sa likas na katangian ng ibinigay na yugto) sa simula ng tunog at isang pataas na paggalaw kapag tinanggal ang tunog (isang katulad na pababang paggalaw ay hindi nakakatulong sa pagkakasabay ng pagtatapos, dahil ito ay nakikita ng mga kasosyo na may ilang mga paghihirap).

Ang isang mahalagang kinakailangan para sa matagumpay na pangkatang gawain ay tirahan mga kalahok nito. Kasabay nito, ang isang komportableng posisyon para sa mga musikero, visual at auditory contact sa pagitan nila, at, pinaka-mahalaga, isang natural na balanse ng tunog ng lahat ng mga instrumento (isinasaalang-alang ang kanilang mga volume-dynamic na kakayahan at ang mga detalye ng tunog ng ibinigay na bulwagan) siguraduhin. Ang pinakaangkop na paglalagay ng mga instrumento ay tila ang mga sumusunod (mula kanan pakaliwa, sa kalahating bilog, nakaharap sa madla): maliit na domra, alto domra, button accordion, balalaika-double bass at balalaika-prima. Sa gayong disposisyon, ang mga solong instrumento - ang maliit na domra at ang prima balalaika - ay mas malapit hangga't maaari sa mga nakikinig. Ang double bass balalaika at alto domra ay medyo inilipat sa entablado, na nakaposisyon sa parehong linya kung maaari. Ang akurdyon, na mas mataas sa lakas ng tunog at dynamics sa mga kasosyo nito, ay inilalagay nang mas malayo sa madla.

Sa isang halo-halong grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso, depende sa intensyon ng instrumentalist, ang anumang bahagi ay maaaring italaga ng isa o ibang function. Samakatuwid, ang bawat kalahok ay dapat magkaroon ng isang hindi nagkakamali na utos ng mga pangunahing bahagi ng artistikong nagpapahayag ng ensemble na pagganap. Ilista natin ang mga sangkap na ito:

1. Ang kakayahang gumawa ng inisyatiba sa tamang sandali, upang kumilos bilang isang soloista sa yugtong ito, nang hindi, gayunpaman, nawawalan ng koneksyon sa saliw, sensitibong nakikita ang maharmonya, textural, ritmikong mga tampok nito, na tinutukoy ang pinakamainam na ratio ng volume-dynamic na gradations sa pagitan ang himig at saliw. Ang isang kinakailangang kalidad ng isang nagtatanghal ay dapat ding kilalanin bilang ang kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga kasosyo sa interpretive na layunin, lalim at organic na interpretasyon ng mga musikal na imahe.
2. Ang pagkakaroon ng mga kasanayan ng "nakatalukbong" na paglipat ng melody sa ibang instrumento. Ang mga gumaganap na nakikilahok sa naturang mga yugto ay dapat magsikap para sa maximum na kinis at hindi nakikita ng "mga paggalaw" ng melodic na boses, sa pag-iisip na tono nito mula simula hanggang wakas at pinapanatili ang pagkakaisa ng karakter, matalinhaga at emosyonal na istraktura ng kaukulang istraktura o seksyon.
3. Mastering ang mga kasanayan ng isang maayos na paglipat mula sa solo hanggang sa saliw at vice versa. Ang mga makabuluhang problema sa ganitong mga sitwasyon ay kadalasang lumilitaw dahil sa sobrang pagmamadali, maselan na pagkumpleto ng isang melodic fragment o isang pinalaking "scale" ng saliw (mga pagkabigo sa ritmikong pulsation, pagkakapareho ng mga nuances, atbp.).
4. Ang kakayahang magsagawa ng saliw nang buong alinsunod sa katangian ng himig. Ang saliw ay kadalasang nahahati sa subvocal, pedal at chord accompaniment. Lumalaki ang subvoice mula sa nangungunang boses, pinupunan at sinasalubong ito. Ang pedal ay nagsisilbing isang background para sa nagpapahayag at nakakaluwag na tunog ng melody, sa ilang mga kaso na nagkokonekta sa huli sa saliw, sa iba ay lumilikha ng kinakailangang lasa. Ang chord accompaniment, kasama ang bass, ay gumaganap bilang isang harmonic at rhythmic na pundasyon. Tila napakahalaga na ang saliw ay nakikipag-ugnayan sa himig at organikong pinupunan ito.

Sa kaso ng polyphonic presentation ng accompaniment, inirerekumenda na matukoy ang papel at kahalagahan ng bawat boses na may kaugnayan sa iba, na nagtatatag ng kinakailangang volume, dynamic at timbre gradations. Sa kasong ito, kinakailangan upang makamit ang kaluwagan sa tunog ng lahat ng mga elemento ng ensemble texture.

Kapag lumilikha ng isang halo-halong grupo, ang guro ay nahaharap sa problema pagbuo ng isang orihinal na repertoire– isa sa mga pangunahing sa pagganap ng ensemble. Ang huli, tulad ng anumang independiyenteng uri ng sining ng pagtatanghal, ay dapat na nakabatay sa isang "eksklusibo", natatanging repertoire. Gayunpaman, mas gusto ng mga kompositor ngayon na mag-compose para sa ilang mga grupo, kung kanino, bilang panuntunan, pinapanatili nila ang patuloy na mga contact sa creative. Ang mga ensemble ng iba pang mga komposisyon ay pinipilit na maging kontento sa mga transkripsyon, na kadalasang hindi tumutugma sa mga intensyon ng may-akda.

Ang solusyon sa problemang ito ay posible sa kondisyon na ang pinuno ng ensemble ay tumatagal ng isang aktibong malikhaing posisyon. Alinsunod sa mga gawaing kinakaharap ng koponan, pinipili ng pinuno ang repertoire gamit ang iba't ibang mga mapagkukunan. Kabilang dito ang mga nai-publish na koleksyon ng repertoire, mga gawa ng mag-aaral sa instrumentasyon, pati na rin ang mga manuskrito na natanggap mula sa mga kapwa miyembro ng iba pang ensemble ng isang nauugnay na profile.

Lubhang kanais-nais na ang bawat kolektibo ng ganitong uri ay maging tunay malikhaing laboratoryo sa larangan ng instrumentasyon. Ang landas mula sa paglikha ng marka hanggang sa pagganap sa isang ensemble, kumpara sa isang orkestra, ay makabuluhang pinaikli: ang isang mabilis na pagsusuri ng instrumentasyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang agad na gumawa ng mga pagwawasto at matukoy pinakamahusay na pagpipilian tunog.

Ang mahusay na ginawang instrumentasyon ay nararapat na ituring na isa sa mga mahalagang salik na nag-aambag sa matagumpay na pagganap grupo. Ang pasanin ng responsibilidad na iniatang sa gumagawa ng instrumento ay napakalaki. Depende sa likas na katangian ng trabaho, ang tinukoy na texture, tempo, dynamics ng volume at iba pang mga parameter, ang mga pag-andar ng mga bahagi ng ensemble ay nahahati, ang pagtatanghal ng materyal na musikal ay inangkop - isinasaalang-alang tiyak na mga tampok mga instrumento, istilo ng pagganap, potensyal na teknikal ng mga miyembro ng pangkat na ito.

Ang isang tunay na instrumentalist masters ensemble "pagdinig" lamang sa proseso ng pangmatagalang trabaho na may isang tiyak na instrumental na komposisyon. Sa pamamagitan ng paulit-ulit na pakikinig, paggawa ng mga pagsasaayos at paghahambing na pagsusuri iba't ibang mga bersyon, ang karanasan sa pandinig ay naipon, na nagpapahintulot sa isa na isaalang-alang ang mga posibleng opsyon para sa mga instrumental na kumbinasyon. Ang pagbabago ng hindi bababa sa isang posisyon sa ensemble, pagdaragdag o pagpapalit ng anumang instrumento ng isa pa ay nangangailangan ng ibang saloobin sa pamamahagi ng mga function, sa pangkalahatang tunog ng grupo.

Dapat isaalang-alang ng may-akda ng marka na ang mga function ng ensemble ng mga instrumento ay naiiba sa mga orkestra. Una sa lahat, ang bawat bahagi, depende sa konteksto, ay maaaring gamitin bilang melodic o kasamang bahagi. Ang pagkakaiba ay nakasalalay din sa mas malawak na paggamit ng mga nagpapahayag na kakayahan ng mga instrumento, na pinadali ng mga diskarte sa pagtugtog na karaniwang ginagamit sa solo na pagsasanay.

Ang muling paggawa ng isang orkestra na marka para sa isang grupo ay kadalasang sinasamahan ng mga partikular na paghihirap dahil sa malaking dami mga boses na hindi maaaring kopyahin ng komposisyon ng silid. Sa ganoong sitwasyon, pinapayagan na muling ipahayag ang mga pangunahing elemento lamang ng tela ng musikal - melody, harmonic accompaniment, bass - at ang mga detalye ng katangian na tumutukoy masining na imahe gumagana. Ang pinaka-sensitibo at buong paggamit ng mga tiyak na nagpapahayag na mga kakayahan ng mga instrumento, ang kanilang pinaka-kapansin-pansin na mga katangian, isang malinaw na pag-asa ng pinakamainam na mga kumbinasyon ng timbre ay nag-aambag sa pagkamit ng mayaman, makulay na tunog ng ensemble.

Kapag lumilikha ng gayong marka, tila hindi makatwiran na awtomatikong mapanatili ang orkestra na pagpapangkat ng mga instrumento (domras, wind instruments, button accordions, percussion, balalaikas). Mas angkop na ayusin ang mga bahagi batay sa kanilang hanay ng tunog: maliit na domra, prima balalaika, alto domra, button accordion at balalaika-double bass. Ang isa pang pag-aayos, batay sa prinsipyo ng mga tiyak na pagkakaiba (domra small, domra alto, balalaika-prima, balalaika-double bass, button accordion), ay nauugnay sa mga kahirapan sa disenyo at pang-unawa ng musikal na teksto, na hindi dapat basahin. sunud-sunod, ngunit sa isang zigzag na paraan. Kung ang paglahok ng isang soloista ay inaasahang, siya ay itinalaga sa tuktok o ilalim na linya ng puntos.

Sa konklusyon, dapat na banggitin ang unibersal na pagsasanay ng hinaharap na pinuno ng grupo. Hindi lamang siya dapat na isang edukadong musikero at isang mahusay na tagapalabas - dapat niyang maunawaan ang lahat ng mga intricacies ng instrumento, alam ang mga tampok na nagpapahayag ng bawat instrumento at ang kanilang pinagsamang tunog, ang mga indibidwal na teknikal na kakayahan at malikhaing aspirasyon ng mga miyembro ng banda, at may mga kasanayan sa pagtuturo. . Ito ay unibersalismo, na sinamahan ng isang walang kapagurang paghahanap at pagsusumikap para sa mga bagong artistikong pagtuklas, na isang paunang kinakailangan para sa karagdagang pag-unlad ng pagganap ng domestic folk ensemble.

PANITIKAN

1. Raaben L. Mga tanong sa pagganap ng quartet. M., 1976.
2. Gottlieb A. Mga Batayan ng ensemble technique. M., 1971.
3. Rozanov V. Russian folk instrumental ensembles. M., 1972.