Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang salitang "orchestra" ay kilala sa mahabang panahon. Sa sinaunang teatro ng Greek, ang "orchestra" ay ang lugar sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro sa panahon ng pagtatanghal ng trahedya. Nang maglaon, ang isang malaking instrumental ensemble ay nagsimulang tawagin ito, sa kaibahan sa isang maliit na ensemble ng silid (mula sa Latin na "camera" - "kuwarto"). Sinamahan ng malalaking instrumental ensemble ang mga musikal at teatro na pagtatanghal, o itinatanghal nang nakapag-iisa. SA makabagong pag-unawa O Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga gumaganap na musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ang uri ng orkestra ay depende sa pagpili ng mga instrumento.

TUNGKOL SA orkestra mga instrumentong bayan . U iba't ibang bansa magkaiba ang mga instrumento, kaya ang komposisyon at tunog ng naturang mga orkestra ay kapansin-pansing naiiba sa bawat isa. Ang Neapolitan orchestra ay binubuo ng mga mandolin at gitara, orkestra pambansang instrumento Ang Africa at Indonesia ay pangunahing binubuo ng mga instrumentong percussion. Ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay tumutugtog ng mga domras, balalaikas, gusli, mga tubo, zhaleika, mga sungay, mga akordyon ng butones, at mga tamburin. Ito ay kung paano siya nilikha sa huli XIX siglo Vasily Vasilievich Andreev. Ngayon ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay kinabibilangan ng isang pangkat ng mga instrumentong woodwind, at ang grupo ng percussion ay pinalawak din nang malaki. Ginampanan ng mga naturang orkestra na inayos ng mga Ruso mga awiting bayan, gumaganang espesyal na isinulat para sa komposisyong ito.

Brass band isang pangkat ng mga tagapalabas sa mga instrumentong panghihip (kahoy at tanso o tanso lamang, ang tinatawag na gang) at mga instrumentong percussion. Ang brass band ay makakapagtanghal sa anumang mga kondisyon - sa loob ng bahay, sa labas, at kahit sa paglipat. Salamat dito, ang brass band ay matagal nang ginagamit ng mga hukbo ng maraming bansa. Ang brass band ay nagmula sa malayong nakaraan. Nasa Sinaunang Ehipto, Persia, Greece, China, India, mga solemne na seremonya sa relihiyon at mga operasyong militar ay sinamahan ng mga ensemble ng hangin at mga instrumentong percussion. Una mga brass band lumitaw sa Europa noong ika-17 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, napunan sila ng mga instrumento ng musikang "Janissary" (Turkish) - malaki at maliit na tambol, cymbal at iba pa. Ang brass band ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga kaganapang pangkultura o mga kaganapang pampalakasan.

Jazz orchestra. Ang jazz ay isang espesyal na kababalaghan sa musika ng ika-20 siglo. Ito ay ipinanganak mula sa kumbinasyon ng dalawang kultura - European at African. Una mga bandang jazz lumitaw sa America noong 10s ng ika-20 siglo. Ang mga paboritong instrumento ng mga pangkat na ito ay: trumpeta, trombone, clarinet, piano, double bass, saxophone, gitara, banjo. Sa pangkalahatan, kusang-loob na gumamit ng anumang instrumento ang jazz. Ang istraktura ng karamihan sa mga piraso ng jazz ay kahawig anyo ng pagkakaiba-iba: sa simula ang buong ensemble ay gumaganap ng tema, pagkatapos ay mayroong isang serye ng mga pagkakaiba-iba-improvisasyon, at sa dulo ang tema ay ginanap muli. Ang sining ng improvisasyon, kakaibang ritmo - indayog("swinging"), isang espesyal na paraan ng pagganap, na parang sumasayaw - lahat ng ito sa isang pagkakataon ay natigilan at nakabihag sa madla. Ang mga pangalan ng mga sikat na tao ay naririnig pa rin mga musikero ng jazz: mang-aawit at trumpeter na si Louis Armstrong, mang-aawit na si Ella Fitzgerald, clarinetist na si Benny Goodman, pianist na si Duke Ellington.

Iba't ibang orkestra– gumagamit ng iba't ibang uri ng komposisyon, kabilang ang mga katangian ng jazz. Ang pinakakaraniwang uri ay ang pop-symphony orchestra. Iba't-ibang instrumental na musika naiiba sa jazz sa higit na simple at melody, kakulangan ng improvisasyon. Ang mga pop orchestra ay madalas na gumaganap ng sayaw at entertainment music, arrangement ng mga kanta, at arrangement ng mga klasikal na gawa.

Symphony Orchestra nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga musikero ay naghahanap ng pinakamahusay na kumbinasyon at relasyon ng mga instrumento sa mahabang panahon. Sa una, ang kanilang pagpili sa orkestra ay hindi tiyak na itinatag at maaaring mag-iba nang malaki. Ang mga nagtatag ng klasiko orkestra ng symphony maging

J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, kung saan ang gawain ay nabuo bilang isang unyon ng apat na instrumental na grupo: nakayukong pisi, hanging kahoy, tanso At pagtambulin. Ang batayan ng orkestra ay nanatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito, ngunit sa nakalipas na mga siglo ang komposisyon nito ay patuloy na pinayaman ng mga bagong instrumento, at ang mga kilala na ay napabuti sa lahat ng oras. Ang symphony orchestra ay may pinakamalawak na pagpapahayag na mga posibilidad.

Ang anumang orkestra ay isang malaking grupo ng mga gumaganap na musikero ay imposible nang wala konduktor(mula sa French "to direct, to manage"). Sa harap ng kanyang mga mata iskor - mga tala kung saan nakasulat ang mga bahagi ng lahat ng instrumento. Batay sa marka, ipinakita ng konduktor sa mga musikero ang oras ng kanilang pagpasok, binibilang ang mga beats, pinagsasama ang lahat sa isang solong grupo, at ipinakita ang kanyang pag-unawa sa nilalaman ng akda. Ang konduktor ay hindi palaging may magaan na baton sa kanyang mga kamay. Noong una, malakas na tinatalo ng mga konduktor ang oras gamit ang isang battuta (patpat), ang ilan ay nag-tap sa kanilang mga paa, o nag-roll up ng mga nota. Kadalasan ang orkestra ay pinamumunuan ng unang biyolinista - bandmaster gamit ang busog para dito. Ang baton ng konduktor ay lumitaw sa mga kamay ng konduktor sa simula ng ika-19 na siglo. At si Richard Wagner ang unang humarap sa mga musikero.

Mga gawain:

1. Aling orkestra ang madalas tumutugtog sa labas, at bakit?

2. Anong orkestra ang nabuo ni V. Andreev?

3. Aling orkestra ang maaaring magkaroon ng anumang komposisyon ng mga performer,

at pinaka-mahalaga - improvisation at swing ritmo?

4. Aling orkestra ang gumaganap ng symphony, symphonic poems,

suites, overtures?

5. Bakit kailangan ng orkestra ng konduktor?

Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa isang grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra ang mayroon. At ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika ay magiging banal din.

Mga uri ng orkestra

Ang isang orkestra ay naiiba sa isang ensemble na sa unang kaso, ang magkatulad na mga instrumento ay pinagsama sa mga grupo na tumutugtog nang sabay-sabay, iyon ay, isang karaniwang melody. At sa pangalawang kaso, ang bawat musikero ay isang soloista - siya ay gumaganap ng kanyang sariling bahagi. Ang "Orkestra" ay salitang Griyego at isinasalin bilang "dance floor." Ito ay matatagpuan sa pagitan ng entablado at ng mga manonood. Ang koro ay matatagpuan sa platapormang ito. Pagkatapos ito ay naging katulad ng modernong mga hukay ng orkestra. At sa paglipas ng panahon, nagsimulang manirahan doon ang mga musikero. At ang pangalang "orchestra" ay napunta sa mga grupo ng mga instrumental performer.

Mga uri ng orkestra:

• Symphonic.
• String.
• Hangin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra ng mga katutubong instrumento.
• Militar.
• Paaralan.

Komposisyon ng mga tool iba't ibang uri ang orkestra ay mahigpit na tinukoy. Symphonic ay binubuo ng isang grupo ng mga string, percussion at hangin. Ang mga string at brass band ay binubuo ng mga instrumentong naaayon sa kanilang mga pangalan. Pwedeng magkaroon si Jazz iba't ibang komposisyon. Ang pop orchestra ay binubuo ng mga hangin, mga kuwerdas, pagtambulin, mga keyboard at

Mga uri ng koro

Ang koro ay isang malaking grupo na binubuo ng mga mang-aawit. Dapat mayroong hindi bababa sa 12 artist Sa karamihan ng mga kaso, ang mga koro ay gumaganap na sinamahan ng mga orkestra. Magkaiba ang mga uri ng orkestra at koro. Mayroong ilang mga klasipikasyon. Una sa lahat, ang mga koro ay nahahati sa mga uri ayon sa kanilang komposisyon ng mga tinig. Ang mga ito ay maaaring: pambabae, kalalakihan, halo-halong, mga bata, at mga koro ng lalaki. Batay sa paraan ng pagganap, nakikilala nila ang pagkakaiba ng katutubong at akademiko.

Ang mga koro ay inuri din ayon sa bilang ng mga performer:

• 12-20 tao - vocal at choral ensemble.
• 20-50 artist - chamber choir.
• 40-70 mang-aawit - karaniwan.
• 70-120 kalahok - isang malaking koro.
• Hanggang sa 1000 artist - pinagsama-sama (mula sa ilang mga grupo).

Ayon sa kanilang katayuan, ang mga koro ay nahahati sa: pang-edukasyon, propesyonal, amateur, simbahan.

Symphony Orchestra

Hindi lahat ng uri ng orkestra ay kinabibilangan ng grupong ito: violin, cellos, violas, double basses. Ang isa sa mga orkestra, na kinabibilangan ng isang string-bow family, ay isang symphony. Ito ay bubuuin ng iba't ibang grupo ng mga instrumentong pangmusika. Ngayon ay may dalawang uri ng symphony orchestra: maliit at malaki. Ang una sa kanila ay may klasikong komposisyon: 2 flute, ang parehong bilang ng mga bassoon, clarinets, oboe, trumpeta at sungay, hindi hihigit sa 20 string, at paminsan-minsan ay timpani.

Maaari itong maging anumang komposisyon. Maaaring kabilang dito ang 60 o higit pa mga instrumentong kuwerdas, tubas, hanggang 5 trombone ng iba't ibang timbre at 5 trumpeta, hanggang 8 sungay, hanggang 5 plauta, pati na rin ang mga obo, clarinet at bassoon. Maaari rin itong isama ang mga uri ng wind group tulad ng oboe d'amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, saxophone ng lahat ng uri at alpa.

Brass band

Halos lahat ng uri ng orkestra ay may kasamang pamilya Ang grupong ito ay may kasamang dalawang uri: tanso at kahoy. Ang ilang uri ng orkestra ay binubuo lamang ng hangin at mga instrumentong percussion, tulad ng brass at military. Sa unang iba't ang pangunahing papel ay kabilang sa mga cornet, bugles iba't ibang uri, tuba, baritone euphonium. Mga pangalawang instrumento: trombone, trumpeta, sungay, plauta, saxophone, clarinet, obo, bassoon. Kung ang brass band ay malaki, kung gayon, bilang panuntunan, ang lahat ng mga instrumento dito ay tumaas sa bilang. Napakabihirang magdagdag ng mga alpa at keyboard.

Ang repertoire ng mga brass band ay kinabibilangan ng:

• Mga martsa.
• European ballroom dancing.
• Opera arias.
• Symphony.
• Mga konsyerto.

Ang mga brass band ay kadalasang gumaganap sa mga bukas na lugar ng kalye o sumasabay sa prusisyon, dahil napakalakas at maliwanag ang tunog ng mga ito.

Folk Instruments Orchestra

Kasama sa kanilang repertoire ang mga komposisyon katutubong katangian. Ano ang kanilang instrumental na komposisyon? Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili. Halimbawa, ang Russian orchestra ay kinabibilangan ng: balalaikas, gusli, domras, zhaleikas, whistles, button accordions, rattles, at iba pa.

Bandang militar

Ang mga uri ng orkestra na binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion ay nakalista na sa itaas. May isa pang uri na kinabibilangan ng dalawang pangkat na ito. Ito ay mga bandang militar. Nakasanayan na nila ang boses ng mga seremonya, gayundin ang pagsali sa mga konsyerto. Mayroong dalawang uri ng mga banda ng militar. Ang ilan ay binubuo rin ng mga instrumentong tanso. Ang mga ito ay tinatawag na homogenous. Ang pangalawang uri ay halo-halong mga banda ng militar;

Ngayon sa halos bawat teatro sa musika May sariling orchestra pit ang planeta. Ngunit may mga pagkakataon na hindi ito umiiral. Sa pag-iisip tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan nito, ito ang aming nalaman.

Totoo bang ang orchestra pit ay inimbento ni Richard Wagner?

Hindi. Ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Richard Wagner ay talagang isang repormador sa larangan ng musika, ngunit hukay ng orkestra hindi niya ito naisip. Gumawa lamang siya ng ilang mga pagsasaayos sa lokasyon nito, inilipat ito nang mas malalim sa ilalim ng entablado at itinago ito ng isang espesyal na canopy. Ang hukay mismo ay lumitaw sa panahon na kahit ang konsepto ng " konduktor"wala pa.

Kailan lumitaw ang konsepto ng "hukay"?

Sa panahon ng Renaissance, isang grupo ng mga musikero teatro sa Europa matagumpay na nakahanap ng isang wika kasama ang mga gumaganap at walang espesyal na pinuno, na matatagpuan sa parehong antas sa madla ng mas mababang antas hanggang sa ikatlong quarter ng ika-19 na siglo. Ang lugar na tinatawag natin ngayon na ground floor ay nagsimulang tawaging "hukay" noong Renaissance. Totoo, wala itong anumang mga palatandaan ng prestihiyo, walang mga upuan, ang madla ay kailangang tumayo sa buong aksyon, at ang sahig ay madalas na dumi, kung saan ang mga may hawak ng pinakamurang mga tiket ay itinapon ang lahat ng kanilang kinain sa maraming oras na pagtatanghal - nut shell at orange peels. At sa tabi nito" groundlings", na bumubuo sa madla ng "hukay" para sa 1 sentimos (ang halaga ng isang bahagi ng murang karne ng baka), mayroon ding mga musikero na tumutugtog kasama ang mga artistang gumaganap sa isang mataas na plataporma. Noong 1702 lamang nagsimulang tawagin ang lugar na ito para sa mga musikero malapit sa playing platform sinaunang salitang Griyego « orkestra"(isinalin mula sa Griyego " lugar para sa pagsasayaw»).

Hukay sa plataporma teatro ng Shakespearean globo

Paano lumitaw ang konduktor?

SA maagang XVIII siglo, ang bilang ng mga kalahok sa orkestra ay patuloy na lumaki, na nagpapakita ng isang malaking problema sa pagpapanatili ng tempo. Ito ang dahilan kung bakit nagkaroon ng pangangailangan para sa isang pinuno na maaaring mamuno sa koponan sa panahon ng laro. Madalas silang naging musikero na gumanap ng isa sa mga bahagi. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang mapanatili ang isang malakas na bahagi.

Sa panahon ng pagkakaiba-iba mga instrumentong biyolin(huling ikatlong XVIII siglo), nang ang iba't ibang laki ng mga violin ay pinalitan ng viola, cello, at double bass, ang pinuno ng orkestra ay kadalasang ang unang violinist, gamit ang isang sheet ng puting papel na pinagsama sa isang tubo para kontrolin. Sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, nahaharap ang mga unang konduktor auditorium sa gitna ng orkestra sa isang maliit na elevation. At ang orkestra ay matatagpuan pa rin sa rampa, sa parehong antas ng mga stall. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagbago ang kanyang posisyon. Tumayo siya sa tabi ng hanay ng mga unang violin, nakatalikod sa audience, at nakikita niya ang lahat ng nangyayari sa entablado. Ang pagbabagong ito ay pag-aari ni Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Ano pa ang naisip ni Richard Wagner?

Bilang karagdagan sa isang bagong instrumento - ang bass trumpet, ang paglipat ng console ng conductor at ang ilang mga reporma sa komposisyon, pagkakaisa, at pagkilos, inilipat niya ang orkestra sa isang espesyal na angkop na lugar malapit sa ramp, ibinaba sa ibaba ng antas ng entablado at tinakpan mula sa itaas ng isang espesyal na aparato. Maraming mga mananaliksik ang nagsakralisa sa gawaing ito, na nakikita sa loob nito ang isang pagpapakita ng kalooban ng dakilang May-akda na makitungo sa orkestra sa parehong paraan tulad ng sa mga Nibelung, na itinatago sila sa kailaliman ng piitan. Iiwan namin ang interpretasyon sa mga tagahanga ng talento ni Wagner, ngunit nakuha namin ang tunay na katotohanan ng pagkawala ng isang balakid na nakakagambala sa amin mula sa isang kawili-wiling panoorin sa teatro na sinamahan ng kahanga-hangang musika na tumutunog mula sa kung saan.

Anong mga instrumento ang karaniwang binubuo ng isang orkestra?

Ang tradisyon ay nabuo sa panahon ng tinatawag na “ Mga klasikong Vienna"(Haydn, Mozart, Beethoven), nang ang mga unang symphony ay binubuo, na nagbigay ng pangalan sa mga unang performer nito - mga symphonic orchestra. Ngayon ang isang orkestra para sa pagtatanghal ng musika sa Kanlurang Europa ay tinatawag na " klasiko"o" kay Beethoven"(tulad ng nabuo sa mga marka ng kompositor) at binubuo ng apat na instrumental na grupo: 1 ) string quintet (1st at 2nd violin, viola, cello, double bass); 2 ) ipinares na woodwinds (mga pares ng flute, oboes, clarinets, bassoons); 3 ) mga sungay na tanso (isang pares ng mga trumpeta at 2-4 na mga sungay) at 4 ) pagtambulin (kinakatawan ng timpani, ngunit ngayon malaki at maliit na tambol, tatsulok, orkestra na mga kampanilya, xylophone at kahit tam-tam ay karagdagang ginagamit). Paminsan-minsan makaakit ng alpa at mga kinatawan 5 ) mga keyboard (organ, harpsichord, piano) at iba pa. Ang ilang mga gawa ng mga kompositor ng huli, romantikong panahon ay nangangailangan ng hanggang isang daan at limampung tagapalabas (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Kasabay nito, ang mga grupo ng kamara na may lakas na 4 hanggang 12 katao, na lumitaw noong ika-17 siglo sa mga korte ng mga maharlika at marangal na pamilya, ay sikat pa rin ngayon dahil sa mga aktibidad bago ang symphonic period (Monteverdi, Handel, atbp. ). Minsan hindi sila nakatago sa hukay ng orkestra, ngunit ginagawang isang naka-istilong bahagi ng aksyon sa entablado.

Mayroon bang anumang mga tool na hindi mo magagawa nang wala?

Ang bawat panahon ay may sariling mga kagustuhan, na makikita sa komposisyon ng mga instrumento at mga pinuno ng musika. Sa musika ng Renaissance imposibleng gawin nang walang mga keyboard - ang organ at ang harpsichord. Nakakagulat, ang eksaktong komposisyon ng mga instrumento sa isang gawaing pangmusika ay unang ipinahiwatig noong 1607 sa opera " Orpheus» Claudio Monteverdi (15 viols iba't ibang laki. SA kalagitnaan ng ika-18 siglo Isang malinaw na dibisyon ang lumitaw sa kamara at musikang orkestra. Nasa simula na ng ika-18 at ika-19 na siglo, ipinakita ng mga kompositor ng musika ang kanilang mga instrumental na kagustuhan sa kanilang mga pangalan. Noong ika-19 na siglo, muling tumaas ang papel ng mga kuwerdas at naging nangungunang isa. Ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga bahagi para sa bawat instrumento, na nagpapahintulot sa isa o sa isa na magkaroon ng isang espesyal na tunog.

Paano “sinusuri” ng orkestra ang nangyayari sa entablado?

Nakatingin ang isang mata sa mga nota, habang ang isa naman ay sinusundan ng mga musikero ang konduktor na nangunguna sa kanila. Walang duling pala. Wala sa kanila ang karaniwang may ideya kung ano ang nangyayari sa entablado. Totoo, lahat ay nakakarinig nang perpekto. At ang isang hindi inaasahang dagundong o isang maling tala ay mapapansin sa isang napapanahong paraan, ngunit dahil sa mahusay na pagpapalaki at mahigpit na disiplina ay hindi nila ito ipapakita.

Ang konduktor ng orkestra Perm Theater Opera at Ballet na pinangalanan. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

Ano ang "orchestra pit" ngayon?

Isang recess sa paghahati ng linya sa pagitan ng manonood at ng aksyon sa entablado, na nilayon upang mapaunlakan ang mga musikero na ang saliw ay kinakailangan upang samahan ang balangkas.

Bakit ito nakalagay sa ibaba, ano ang ibinibigay nito?

Para sa kapakanan ng pag-save ng manonood at espasyo sa entablado at upang hindi makagambala sa mata ng manonood upang makita ang lahat ng nangyayari sa entablado ng eroplano.

Ano ang mga karaniwang sukat?

Isang hugis-parihaba na butas sa entablado na 1.2 hanggang 1.8 metro ang lapad, 6.1 hanggang 12 metro ang haba at 1.8 hanggang 3.0 metro ang lalim. Ang huling halagang ito ang naging dahilan ng paminsan-minsang pinsala sa publiko.

Ano ang gamit nito?

Ang mga hukay ay may mga sumusunod na sistema ng kagamitan:
1 . Upuan para sa konduktor na nakaharap espasyo ng entablado upang makita kung ano ang nangyayari at ayusin ang isang solong musikal na organismo.
2 . Isang backlight system na nagbibigay-daan sa iyong magbasa ng mga tala mula sa isang sheet at makita ang conductor kahit na sa ganap na kadiliman.
3 . Acoustic na proteksyon ng kahon mismo upang ang mga musikero ay hindi mabingi sa isa't isa, na may sistema ng mikropono na nagpapadala ng tunog sa pamamagitan ng mga tagapagsalin na matatagpuan sa buong lugar ng madla.
4 . Hydraulic lift o screw jack, rack at pinion o scissor section raising and lowering system, o elevator.
5 . Panakip - kapag ang hukay ay hindi ginagamit, ito ay natatakpan iba't ibang uri materyales.

James McBay. biyolinista. 1932

Magalang bang tumingin sa hukay sa panahon ng intermission?

Ito ay malamang na hindi ka makakita ng anumang bagay na kawili-wili doon. Ang tanging bagay sikat na lugar, kung saan may nangyaring hindi pangkaraniwang bagay - ang hukay ng orkestra ng teatro ng pagdiriwang sa Bayreuth (Germany), na itinayo sa panahon ng buhay at sa ilalim ng direksyon ni R. Wagner (1872-76) at taun-taon na ipinagdiriwang ang holiday ng kanyang musika sa tag-araw opera festival. Dito na ang hukay ay tinago ng isang canopy at bumababa nang malalim sa entablado, upang ito ay ganap na hindi nakikita ng publiko. Dahil opera Aleman na kompositor ay itinuturing na pinakamatagal sa mundo, halos lahat ng musikero ay mas gusto ang forum sa mainit na araw ng tag-araw magaan na anyo damit - shorts at T-shirt. Gayunpaman, kahit na ang mga mapalad na tumayo sa mahabang pila ng sampung taon para sa mga tiket at nakita ang pagganap ng festival ay hindi makikita ito. Sa lahat ng iba pang kaso, ang dress code ay malungkot - lahat ay naka-itim, ngunit may mga sitwasyon kung kailan pinapayagan ang mga lalaki na magsuot ng puting kamiseta sa ilalim ng jacket o tuxedo. Sa panahon ng intermission, ang mga musikero, tulad ng mga manonood, ay nagpapahinga nang hindi nakikita.

Ano ang mangyayari kung ang isa sa mga musikero ay magkasakit?

Walang napapansin. Lumalakas at nagkakaisa ang mga hanay. At sa isang malawakang epidemya, ang ilang mga gawa ay nagtatapos din nang mas mabilis. Pagtingin sa kasaysayan symphonic music Kapag ang orkestra ay binubuo ng isang maliit na bilang ng mga instrumento, kung minsan ay nagsisimula kang makaligtaan ang laconicism at halatang pagkakaiba sa timbre at lilim ng mga boses. Bagama't may mga nagustuhan ito "na maging mas maingay at mas maingay." Para sa kanila mayroong isang espesyal na kagalakan - ang genre ng martsa. Ang ilang mga tao ay tulad ng mga militar, ang ilan ay tulad ng mga kasal, at ang ilan ay tulad ng mga nagdadalamhati, na, gayunpaman, ay isang malaking bagay, kahit na malungkot. Ang pangunahing bagay ay hindi makinig sa kanila nang madalas sa gabi.

Posible bang magtapon ng mga bulaklak at regalo sa butas?

Ito ay halos kapareho ng paghahagis ng mga toro sa balkonahe sa ibaba. Maliban sa mga bihira, marunong bumasa at sumulat Gopnikov ang gayong pag-uugali ay hindi nagiging sanhi ng kahihiyan. Sa teatro, tiyak na mapapansin ang gayong tagahagis at bugbugin at babalutin ng nanunuyong tingin. Hindi pa rin karapat-dapat ang paglalaro ng bowling o maliliit na bayan, na naghagis ng isang palumpon sa ulo ng isang magaling na miyembro ng orkestra. Hindi na kailangan! Gumamit ng mga serbisyo ng isang konduktor na nakakaalam ng isang hindi traumatikong paraan upang makapasok sa hukay ng orkestra. Maaari niyang ipadala ang iyong mga bulaklak at regalo na may kasamang card." Sa ngalan nino” sa mga kamay ng eksaktong musikero na gusto mong takutin ng mga alay. May oras at lugar para sa lahat.

Ang musika ay, una sa lahat, mga tunog. Maaari silang maging malakas at tahimik, mabilis at mabagal, maindayog at hindi masyadong...

Ngunit ang bawat isa sa kanila, ang bawat tunog ng tala kahit papaano sa isang tiyak na paraan nakakaimpluwensya sa kamalayan ng isang taong nakikinig sa musika, kanyang estado ng pag-iisip. Paano kung ito musikang orkestra, kung gayon ay tiyak na hindi niya maiiwan ang sinumang walang malasakit!

Orchestra. Mga uri ng orkestra

Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng musika sa mga instrumentong pangmusika na sadyang idinisenyo para sa mga instrumentong ito.

At depende sa kung ano ang komposisyon na ito, ang orkestra ay may iba't ibang mga kakayahan sa musika: sa timbre, dinamika, pagpapahayag.

Anong mga uri ng orkestra ang mayroon? Ang mga pangunahing ay:

• symphonic;
• instrumental;
• orkestra ng katutubong instrumento;
• hangin;
• jazz;
• pop.

Mayroon ding orkestra ng militar (gumaganap ng mga awiting militar), orkestra ng paaralan (binubuo ang mga mag-aaral), at iba pa.

Symphony Orchestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay naglalaman ng mga string, hangin at mga instrumentong percussion.

May maliit na symphony orchestra at malaki.

Maliit ang siyang tumutugtog ng musika ng mga kompositor noong huling bahagi ng ika-18 siglo - maagang XIX mga siglo. Maaaring mayroon ding mga modernong pagkakaiba-iba sa kanyang repertoire. Ang isang malaking symphony orchestra ay naiiba sa isang maliit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit pang mga instrumento sa komposisyon nito.

Ang maliit ay dapat isama ang:

• violin;
• alto;
• cellos;
• double bass;
• bassoon;
• mga sungay;
• mga tubo;
• timpani;
• mga plauta;
• klarinete;
• oboe.

Kasama sa malaki ang mga sumusunod na tool:

• mga plauta;
• oboes;
• clarinets;
• kontrabassoon.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari itong maglaman ng hanggang 5 mga instrumento mula sa bawat pamilya. At din sa malaking orkestra kasalukuyan:

• mga sungay;
• mga trumpeta (bass, snare, alto);
• trombones (tenor, tenorbass);
• tuba

At, siyempre, mga instrumentong percussion:

• timpani;
• mga kampana;
• snare at bass drum;
• tatsulok;
• plato;
• Indian tom-tom;
• alpa;
• piano;
• harpsichord.

Ang kakaiba ng isang maliit na orkestra ay mayroong humigit-kumulang 20 mga instrumentong kuwerdas sa loob nito, habang sa isang malaking orkestra ay may mga 60.

Ang konduktor ay nangunguna sa symphony orchestra. Masining niyang binibigyang-kahulugan ang isang gawaing ginanap ng isang orkestra gamit ang isang marka - isang kumpletong notasyong pangmusika ng lahat ng bahagi ng bawat instrumento ng orkestra.

Instrumental orkestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay naiiba sa anyo nito dahil wala itong malinaw na bilang ng mga instrumentong pangmusika ng ilang grupo. At maaari rin siyang magsagawa ng anumang musika (hindi tulad ng isang symphony orchestra, na gumaganap ng eksklusibong klasikal na musika).

Walang mga partikular na uri ng mga instrumental na orkestra, ngunit may kondisyon na maaari silang magsama ng isang pop orchestra, pati na rin ang isang orkestra na gumaganap ng mga klasiko sa mga modernong kaayusan.

Ayon kay makasaysayang impormasyon, nagsimulang aktibong umunlad ang instrumental na musika sa Russia sa ilalim lamang ni Peter the Great. Siya, siyempre, ay may impluwensyang Kanluranin, ngunit hindi na siya nasa ilalim ng pagbabawal tulad noong mga unang panahon. At bago umabot sa puntong hindi lang nila ipinagbawal ang pagtugtog, kundi pati na rin ang pagsunog ng mga instrumentong pangmusika. Naniniwala ang Simbahan na wala silang kaluluwa o puso, at samakatuwid ay hindi nila luwalhatiin ang Diyos. At samakatuwid ang instrumental na musika ay nabuo pangunahin sa mga karaniwang tao.

Tinutugtog nila sa isang instrumental na orkestra ang plauta, lira, cithara, tubo, trumpeta, oboe, tamburin, trombone, tubo, nozzle at iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakasikat na instrumental orchestra ng ika-20 siglo ay ang Paul Mauriat orchestra.

Siya ang konduktor, pinuno, tagapag-ayos nito. Ang kanyang orkestra ay nagpatugtog ng maraming sikat na musika noong ika-20 siglo, pati na rin ang kanyang sariling mga komposisyon.

Folk Orchestra

Sa naturang orkestra, ang mga pangunahing instrumento ay mga katutubong.

Halimbawa, ang pinakakaraniwan para sa isang Russian folk orchestra ay: domras, balalaikas, gusli, button accordions, harmonicas, zhaleikas, pipe, Vladimir horns, tamburin. Dagdag din mga Instrumentong pangmusika Para sa gayong orkestra mayroong isang plauta at isang oboe.

Ang folk orchestra ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na inorganisa ni V.V. Andreev. Ang orkestra na ito ay naglibot ng maraming at nakakuha ng malawak na katanyagan sa Russia at sa ibang bansa. At sa simula ng ika-20 siglo mga orkestra ng bayan nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako: sa mga club, sa mga palasyo ng kultura, at iba pa.

Brass band

Ipinapalagay ng ganitong uri ng orkestra na kabilang dito ang iba't ibang instrumento ng hangin at percussion. Dumating ito sa maliit, katamtaman at malaki.

Jazz orchestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay tinatawag ding jazz band.

Kabilang dito ang mga sumusunod na instrumentong pangmusika: saxophone, piano, banjo, gitara, tambol, trumpeta, trombone, double bass, clarinet.

Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang direksyon sa musika na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ritmo at alamat ng Africa, pati na rin ang pagkakaisa sa Europa.

Ang Jazz ay unang lumitaw sa katimugang Estados Unidos sa simula ng ika-20 siglo. At sa lalong madaling panahon ito ay kumalat sa lahat ng mga bansa sa mundo. Nasa bahay na Direksyon sa musika binuo at dinagdagan ng bago mga katangiang katangian na lumitaw sa isang rehiyon o iba pa.

Sa isang pagkakataon sa Amerika ang mga katagang "jazz" at " sikat na musika"ay may parehong kahulugan ng semantiko.

Ang mga orkestra ng jazz ay nagsimulang aktibong bumuo noong 1920s. At nanatili silang ganoon hanggang sa 40s.

Sa mga ito mga banda ng musika Ang mga kalahok, bilang panuntunan, ay kumilos habang nasa kabataan pa, na gumaganap ng kanilang partikular na bahagi - kabisado o mula sa mga tala.

Ang 1930s ay itinuturing na tugatog ng kaluwalhatian para sa mga orkestra ng jazz. Ang mga pinuno ng pinakasikat na orkestra ng jazz noong panahong iyon ay sina: Artie Shaw, Glenn Miller, at iba pa. Ang kanilang mga gawang musikal ay naririnig sa lahat ng dako sa oras na iyon: sa radyo, sa mga dance club at iba pa.

Sa kasalukuyan ay napakapopular din mga orkestra ng jazz at melodies na nakasulat sa istilong jazz.

At kahit na may mga uri ng mga musical orchestra malaking dami, tinatalakay ng artikulo ang mga pangunahing.

Ang symphony orchestra ay binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumentong pangmusika: mga kuwerdas (violin, violas, cellos, double basses), hangin (tanso at kahoy) at isang grupo ng mga instrumentong percussion. Ang bilang ng mga musikero sa mga grupo ay maaaring mag-iba, depende sa piyesa na ginaganap. Kadalasan ang komposisyon ng isang symphony orchestra ay pinalawak, ang mga karagdagang at hindi tipikal na mga instrumentong pangmusika ay ipinakilala: alpa, celesta, saxophone, atbp. Ang bilang ng mga musikero sa isang symphony orchestra sa ilang mga kaso ay maaaring lumampas sa 200 mga musikero!

Depende sa bilang ng mga musikero sa mga grupo, mayroong maliliit at malalaking orkestra ng symphony sa mga uri ng maliliit na mga orkestra sa teatro na lumalahok saliw ng musika mga opera at ballet.

Kamara

Ang ganitong orkestra ay naiiba sa isang symphony orchestra sa pagkakaroon ng isang makabuluhang mas maliit na komposisyon ng mga musikero at isang mas maliit na iba't ibang mga grupo ng mga instrumento. SA orkestra ng silid Nabawasan din ang bilang ng mga instrumento ng hangin at percussion.

String

Ang orkestra na ito ay binubuo lamang ng mga kuwerdas nakayukong mga instrumento- violin, viola, cello, double bass.

Hangin

Ang brass band ay binubuo ng iba't ibang instrumento ng hangin - woodwind at brass, pati na rin ang isang grupo ng mga instrumentong percussion. Kasama sa brass band, kasama ang mga instrumentong pangmusika na katangian ng isang symphony orchestra (flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, trumpet, horn, trombone, tuba), at mga partikular na instrumento (wind alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone at iba pa), na hindi matatagpuan sa ibang mga uri ng orkestra.

Sa ating bansa, ang mga brass band ng militar ay napakapopular, gumaganap, kasama ang mga komposisyon ng pop at jazz, espesyal na inilapat musikang militar: fanfares, martsa, anthem at ang tinatawag na garden repertoire - waltzes at mga sinaunang martsa. Ang mga brass orchestra ay mas mobile kaysa sa symphony at chamber orchestras; Mayroong isang espesyal na genre ng pagganap - isang orchestral fashion show, kung saan ang pagganap ng musika ng isang brass band ay pinagsama sa sabay-sabay na pagganap ng mga kumplikadong choreographic na pagtatanghal ng mga musikero.

SA pangunahing mga sinehan Sa opera at ballet, makakahanap ka ng mga espesyal na brass band - mga theatrical band. Ang mga gang ay direktang lumahok sa mismong paggawa ng entablado, kung saan, ayon sa balangkas, ang mga musikero ay gumaganap na mga karakter.

Pop

Bilang isang patakaran, ito ay isang espesyal na komposisyon ng isang maliit na symphony orchestra (pop symphony orchestra), na kinabibilangan, bukod sa iba pang mga bagay, isang pangkat ng mga saxophone, mga partikular na keyboard, mga elektronikong instrumento(synthesizer, electric guitar, atbp.) at seksyon ng pop rhythm.

Jazz

Ang isang jazz orchestra (band) ay binubuo, bilang panuntunan, ng isang brass group, na kinabibilangan ng mga grupo ng mga trumpeta, trombone at saxophone na pinalawak kumpara sa iba pang mga orkestra, isang grupo ng mga string na kinakatawan ng mga violin at double bass, pati na rin ang isang jazz rhythm seksyon.

Folk Instruments Orchestra

Ang isa sa mga pagpipilian para sa isang katutubong grupo ay isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Binubuo ito ng mga grupo ng balalaikas at domras, kasama ang gusli, mga accordion ng pindutan, espesyal na Russian mga hinihipang instrument- sungay at awa. Ang ganitong mga orkestra ay kadalasang kinabibilangan ng mga instrumentong tipikal ng isang symphony orchestra - mga flute, oboe, horns at percussion instruments. Ang ideya ng paglikha ng tulad ng isang orkestra ay iminungkahi ng balalaika player na si Vasily Andreev sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay hindi lamang ang uri katutubong ensemble. Mayroong, halimbawa, Scottish bagpipe band, Mexican wedding band, na nagtatampok ng grupo ng iba't ibang gitara, trumpeta, etnikong percussion, atbp.