Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

byolin- isang artifact sa mundo ng musika, ito ay isang tunay na magic wand. Alam ng lahat ang biyolin. Kapag naaalala ito, walang sinuman ang nagsisimulang makipagtalo tulad ng ginagawa nila tungkol sa iba pang mga string: "At ang cello, ito ba ay napakalaki? O mas malaking double bass? Anong uri ng violina kung gayon?" Alam ng lahat kung ano ang biyolin at kung ano ang hitsura nito. Ngunit ito ay kung hindi mo ito paglalaruan. Ngunit kung pupunta ka, kailangan mong matuto nang higit pa tungkol dito, dahil ang mga biyolin ay napaka, ibang-iba.

Kaya, ang violin ay isang high-register bowed string instrument, na itinuturing na pangunahing inilaan para sa mga solong bahagi. Mayroon itong sinaunang Kasaysayan, modernong hitsura natanggap noong ika-16 na siglo. Ang mga biyolin ay palaging ginawa ng mga gumagawa ng biyolin; ngayon ang mga gawa ni Stradivarius at Guarneri ay lubos na pinahahalagahan.

Ang instrumento ay may apat na string sa fifths g, d1, a1, e2, (may limang string, c - "to" ng maliit na oktaba). Ang timbre ng instrumento ay makapal sa mababang rehistro, malambot sa gitna at makinang sa itaas.

Mga bahagi at uri ng modernong biyolin

Anatomy ng isang biyolin

Ang katawan ay may hugis-peras na hugis, na kinakalkula nang mahigpit sa matematika. Ang mga hull deck - itaas at ibaba - ay konektado sa pamamagitan ng mga shell. Binubuo nila ang mga arko ng biyolin, ang kanilang kapal at hugis ay mahalaga para sa lakas at timbre ng tunog. Kung mas mataas ang hardwood shell, mas bingi at malambot na tunog, mas mababa, mas piercing at walang timbang ang mga top notes. Ang mga sulok sa mga shell ay kinakailangan upang iposisyon ang busog. Ang katawan ay naglalaman ng isang damper na nagpapadala ng mga vibrations mula sa stand sa pamamagitan ng itaas na soundboard hanggang sa ibaba, na ginagawang makapal at malinaw ang tunog ng violin. Ang likod ay ginawa mula sa isang buong piraso o dalawang magkaparehong kalahati ng hardwood. Ang itaas na kalahati ay gawa sa spruce, at may mga butas ng resonator - f-hole. Ang isang stand para sa mga string ay naayos sa gitna ng soundboard; isang spring, isang bar, ay naka-attach sa ilalim nito, salamat sa kung saan ang itaas na soundboard ay sumasalamin nang mas mahusay. Ang lakas at tunog ay lubos na nakasalalay sa materyal at mas kaunti sa komposisyon ng barnisan para sa instrumento. Malaki ang papel na ginagampanan ng barnis sa pagprotekta sa instrumento mula sa panlabas na kapaligiran, at binibigyan ito ng mga kulay mula sa ginto hanggang sa nutty.

Hawak ng leeg ang mga string, dati ay gawa sa mahogany o ebony, ngayon ay kadalasang gawa sa mga plastik o haluang metal. Ang leeg ay may loop at apat na loop para sa mga string. Sa panahong ito, ang mga mekanismo ng lever-screw ay madalas na naka-install sa butas, na nagpapadali sa pagsasaayos. Kasama rin sa biyolin ang isang loop na gawa sa makapal na string o wire, at isang butones, ang tuktok ng peg, na humahawak sa leeg at maaaring makatiis ng karga na humigit-kumulang 24 kg. Ang stand ay nagbibigay ng suporta para sa mga string at nagpapadala ng mga vibrations mula sa mga string patungo sa soundboards, kaya ang lokasyon nito ay tumutukoy sa tunog - kung ito ay mas malapit sa leeg, ang tunog ay duller, at mas malayo - mas maliwanag.

Ang leeg ay binubuo ng isang buong istante ng matigas na kahoy (itim na ebony o rosewood), hubog upang ang busog ay hindi makahuli ng iba pang mga string kapag naglalaro. Ang nut ay isang kahoy na plato kung saan ipinasok ang mga string. Ang leeg ay isang kalahating bilog na bahagi kung saan hawak ng tagapalabas ang biyolin. Ang tuning box ay ang bahagi ng leeg kung saan mayroong dalawang pares ng tuning pegs na tumutune sa mga string. Dapat silang lubricated na may lapping paste. Ang kulot ay ang palamuti ng biyolin, " logo ng kompanya» mga master.

Strings: 1st - E ng pangalawang octave, sounds ringing and brilliant, 2nd - A ng unang octave, soft sound, 3rd - D ng unang octave, soft matte timbre, 4th - G ng maliit na octave, makapal na tunog.

Mga accessories

Isang busog, isang kahoy na tungkod na may bloke at horsetail na buhok na may kaliskis. Ang pahinga sa baba ay isang aparato para sa paghawak ng biyolin. Tulay - isang plato para sa paghawak ng biyolin sa collarbone. Ang biyolin ay may kasama ring "silencer", salamat sa kung saan ang biyolin ay halos hindi tumunog - naririnig ng tagapalabas at hindi naririnig ng iba (para sa pag-aaral), pati na rin ang isang makina - isang tool para sa pag-tune, na depende sa laki ng biyolin .

Mga uri ng violin

Ang mga byolin ay:

• Acoustic. Sa madaling salita, ito ay isang ordinaryong kahoy na biyolin, na tumutunog salamat sa katawan at mga tampok nito. Ang isang acoustic violin ay idinisenyo upang i-play sa isang orkestra o solo. Ito ang pinakamahusay na pagpipilian upang matutong tumugtog ng biyolin, dahil sa natural na instrumento lamang matututong gumawa ng mga tunog; sa ibang uri ng biyolin ito ay imposible. Pagkatapos lamang ng buong pagsasanay sa pagtugtog ng acoustic violin maaari kang tumugtog ng iba pang mga instrumento.
• Electric violin . Ang tunog nito ay naiiba sa materyal - bakal, ferromagnet, electromagnet, pati na rin ang mga piezoelectric o magnetic pickup. Ang electronic violin ay halos kapareho sa tradisyunal na violin, ngunit ang tunog nito ay mas matalas at mas malapit sa synthetic, madali itong mauunawaan sa pamamagitan ng pakikinig kay Vanessa May o Lindsey Stirling. Ang isang violin ay maaaring magkaroon ng hanggang 10 mga string at isang resonating o naka-frame na katawan. Sa kasamaang palad, ang biyolin ay hindi angkop para sa isang orkestra; ito ay lalabas sa tunog at hindi magbibigay ng dalisay at kakaibang tunog.
• Semi-acoustic violin – pinagsasama ang tunog ng cabinet at mga pickup.

Mayroon ding mga craftsman, factory o factory violin. Ang mga craftsman ay napakamahal at ginawa para sa isang partikular na musikero, ang mga pabrika ay mga luma, na ginawa ng kamay ng mga manggagawa ng maliliit na pabrika bago ang ika-20 siglo, at ang mga pabrika ay ang pangunahing pagpipilian para sa sinumang musikero - maaari silang tumunog na hindi mas masahol kaysa sa orihinal. , ngunit walang materyal na halaga.

Violin - pangunahing sukat

Ang laki ng mga violin ay depende sa haba ng kamay ng manlalaro. Kaya, ang biyolin - pangunahing sukat:

• 4/4 – apat na quarters (buo) – ang pinakamalaking biyolin, na inilaan para sa mga pinakamatandang mag-aaral sa paaralan at matatanda. Ang isang 4/4 violin sa Chisinau ay binibili pangunahin para sa kumpiyansa na pagtugtog ng instrumento.
• 1/2 – isang kalahati (kalahati) – para sa mga batang 9–10 taong gulang, gayundin para sa mas bata ngunit matatangkad.
• 3/4 - tatlong-kapat (tatlong-kapat) - isang bagay sa pagitan ng (1/2) at (4/4), para sa mga bata na mga 12-15 taong gulang, ngunit ito ay isang opsyonal na opsyon, maaari kang lumipat mula sa kalahati hanggang isang buong violin nang sabay-sabay.
• 1/4 – isang quarter (quarter) – para sa edad 4 hanggang 9 na taon.
• 1/8 at 1/16 (ikawalo at panlabing-anim) - para sa mga maliliit. Ang violin ng mga bata na 1/8 sa Moldova ay patuloy na mataas ang demand; ang laki na ito ay pangunahing binili para sa mga bata na nasa proseso pa ng pag-aaral.
• 7/8 - bahagyang mas malaki kaysa sa tatlong-kapat, ang mga violin ay karaniwang may ganitong laki mga sikat na master Amati at Stradivari.

Imposibleng kunin ang mataas na kalidad na tunog mula sa isang maliit na biyolin, dahil ang mga ito ay inilaan para sa pag-aaral. Upang maunawaan kung anong laki ng violin ang kailangan ng isang musikero, kailangan mong sukatin ang haba mula sa ibaba ng scroll hanggang sa soundboard (hindi kasama ang "button" kung saan nakadikit ang leeg. Susunod, sinusukat namin ang back soundboard mula sa "balikat" ng ang biyolin sa ilalim ng soundboard, hindi kasama ang "takong", na nakausli sa base ng mga leeg ng violin mula sa likurang bahagi.

Tingnan natin ang data ng talahanayan:

Gamit ang talahanayang ito maaari mong piliin ang tinatayang laki ng tool.

Maaari kang pumili ng isang violin bow gamit ang mga sumusunod na parameter:

Karamihan sa lahat ng matatanda ay tumutugtog ng full-size na violin. Ang pinakamahalagang bagay sa pagpili ay siguraduhing kumportable kang tumugtog ng instrumento, upang ang ikaapat na daliri ay kumportableng umaangkop sa intonasyon.

byolin – Buhay, na may karakter, damdamin at kaluluwa. Ang kanyang boses ay nagagawang tumugtog sa mga string ng ating kaluluwa at ginagawa itong mas payat, na nagbubukas ng bago, dati nang hindi kilalang kalaliman sa kanila. Maaari kang bumili ng mga kahanga-hangang tool na ito sa aming website. Magagamit na mga violin sa aming tindahan iba't ibang laki, kabilang ang isang tool na pang-edukasyon para sa maliliit na bata. Ang presyo ng mga violin sa Moldova sa aming tindahan ay ganap na tumutugma sa ipinahayag na mataas na kalidad!

Sa aming online na tindahan maaari mo. Kami ang may pinakamababang presyo para sa mga violin sa Chisinau. Acoustic violin 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 available. Ang paghahatid ay isinasagawa sa buong bansa.

Sa proseso ng pag-unlad ng tao at ang paglitaw ng mga relasyon sa lipunan, isang pangangailangan ang lumitaw para sa pag-unawa masining at aesthetic at mga halagang pangkultura, na lumilikha ng mga uso sa lahat ng uri ng sining.
Ang mga siglong gulang na proseso ng pag-unlad ng mga instrumentong may kuwerdas sa Europa ay may medyo kumplikadong panloob na istraktura at dapat isaalang-alang sa kumplikado ng mga aktibidad sa musika, artistikong pagganap at pagbubuo.
Ang pag-unlad ng artistikong panlasa ng lipunan ay nagpapataas ng pangangailangan na lumikha ng angkop panitikang musikal, mga bagong anyo ng paggawa ng musika, pagpapabuti ng mga diskarte sa pagganap.
Ang pagnanais na lumikha ng "pag-awit" na mga instrumentong may kuwerdas ay nagpasigla sa paghahanap para sa iba't ibang anyo ng musikal na pagpapahayag, emosyonalidad at init na likas sa boses ng tao at natukoy ang direksyon ng ebolusyon kultura ng musika.
Ang simula ng biyolin ay paksa pa rin ng pananaliksik, debate, at haka-haka. Walang alinlangan na sa kasaysayan ng muling pagtatayo at pagpapabuti ng biyolin, walang sinuman ang maaaring bigyan ng palad. Ang ideya ng biyolin ay itinatag sa loob ng maraming siglo, bilang ebedensya ng mga siglong proseso ng pagtuklas at pagpapabuti ng maraming iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika. Ang proseso ng pagbuo ng mga nakayukong instrumento ay nagsisimula sa hitsura at paggamit sa musical practice noong ika-13 siglo ng mala-gitara na fiddle at mandolin-like rebeck.
Walang alinlangan na ang biyolin, bago makuha ang huling anyo nito, ay sumailalim sa lahat ng uri ng mga eksperimento. Ang mga instrumento ay ginawang matambok na parang mandolin, mataas, mababa, patag, in iba't ibang parte ang mga butas ay pinutol sa katawan sa anyo ng isang bilog, isang tuwid na strip, o isang sable. Sa halip na isang kulot, iba't ibang mga figure ang ginawa (leon at ulo ng tao, atbp.).
Ang pagbuo ng biyolin ay naganap sa parallel sa iba't-ibang bansa Europe - Italy, Germany, Poland, France. Ang orkestra na pamilya ng mga biyolin ay tumanggap ng pangwakas, klasikal na pagkakatawang-tao nito sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Italya at nagsimulang palitan ang mga nauna nito.
Dapat pansinin na ang ebolusyon ng tunog ng mga instrumentong may kuwerdas ay naganap sa dalawang direksyon. Sa isang banda, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang isang malakas, mahigpit, mababang timbre at hindi nababaluktot na tunog, at sa kabilang banda, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang banayad, malinaw, mataas na timbre, ngunit hindi sapat ang lakas.
Ang mga kilalang kinatawan ng unang direksyon ay ang mga masters ng Brescia (Italy) Gasparo de Salo (1542 - 1609) at Paolo Magini (1580 - 1632), pati na rin ang Polish master Marcin Groblich Sr., na nagtrabaho sa Krakow sa panahong ito. Ang timbre ng tunog ng mga violin ng Brescia masters ay kahawig ng tunog ng mga viols; iyon ay, na may mahusay na lakas, ito ay veiled, uri ng tulad ng isang alto sa karakter.
Nakatutuwang isaalang-alang ang tagapagtatag ng paaralan ng mga masters ng Cremona (Italy) na si Andrea Amati (1535 - 1611) - isa sa mga mahusay na repormador ng biyolin - bilang tagapagtatag ng ibang direksyon.
Sa pamamagitan ng pagbabago ng disenyo ng instrumento, pagbawas ng laki nito kumpara sa mga Brescian, pagdaragdag ng ibang karakter sa mga contour, pagbaba ng mga gilid at pagtaas ng mga arko ng mga soundboard, ang Cremonese master ay pinamamahalaang upang bigyan ang tunog ng kanyang mga violin ng malapit na timbre sa boses ng tao. Sa kanyang mga mature na gawa, sa wakas ay nabuo ni Andrea Amati ang pagkakumpleto ng klasikal na anyo ng biyolin.
Ang malawak na katanyagan ng partikular na uri ng instrumento at ang sonority nito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hanggang sa huling mga dekada ng ika-18 siglo sa Europa, ang musika ay pangunahing ginanap sa maliliit na silid para sa isang limitadong bilog ng mga tagapakinig, at ang Amati violin ay puno ng kanyang tunog malalaking bulwagan.
Sa paglipas ng panahon, ang pagganap ng musikal ay umalis sa saradong bilog ng mga connoisseurs nito at nagiging laganap. Nagsisimulang maganap ang mga konsyerto sa malalaking silid na puno ng medyo masikip na madla. Mula sa mga instrumento - violin, viola, cello at double bass - isang malakas, maliwanag na tunog ang kailangan dito, na may kakayahang punan ang mga bulwagan ng konsiyerto kung saan ang mga gawa na nilikha para sa mga soloista, iba't ibang mga ensemble at ang unang maliliit na orkestra ay ginanap.
Kaugnay ng mga bagong gawain, ang mga master ay patuloy na nagsisikap na bigyan ang tunog ng mga nakayukong instrumento ng higit na intensity at sukat, habang pinapanatili ang lambot at kagandahan ng timbre.
Sa mga gawa ng henyo Italian masters Sina Antonio Stradivari (1644 - 1737) at Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) ay pinagsama ang pagkalastiko, lambing na may matinding density ng tunog hanggang sa pagiging perpekto.
Sa paglitaw sa ika-17 siglo ng isang kalawakan ng mga natitirang biyolinista at kompositor ng istilong Baroque ng musika - ang mga Italyano na sina Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli ( 1653 - 1764), ang mga Aleman na sina Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) at George Frideric Handel (1685 - 1759), may pangangailangan na higit pang pagbutihin ang disenyo ng mga instrumento ng pamilyang nakayuko sa string.
Isinasaalang-alang ang mga praktikal na kinakailangan para sa paglalaro sa mas matataas na posisyon, ang proseso ng pagtatatag ng pare-parehong sukat ng sukat ay isinasagawa (ang terminong "scale" ay nangangahulugang ang haba ng bahaging iyon ng string na nag-vibrate at tumutunog) sa pamamagitan ng pagtaas ng haba ng leeg at leeg ng instrumento; ang spring, cushion, at stand ay nakakakuha ng klasiko, acoustically justified na hugis at sukat; Ang mga bagong materyales ay ginagamit upang gumawa ng mga string.

Ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagbibigay sa musikal na sining ng isang bagong impetus para sa pag-unlad. Lumilitaw ang isang birtuoso-romantikong direksyon sa musika ang pinakamaliwanag na kinatawan kung saan ay ang mga birtuoso na biyolinista at kompositor na sina Giovanni Viotti (1755 - 1824) at Nicolo Paganini (1782 - 1840) sa Italya, Ludwig Spohr (1784 - 1859) sa Germany. Bilang karagdagan sa isang makabuluhang pagpapalawak ng repertoire ng violin, gumawa sila ng makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng instrumento. Si L. Spohr ang nag-imbento ng chinstrap, at tinulungan ni G. Viotti ang French master na si F. Tourte na lumikha ng bagong uri ng bow.
Pinalitan ni François Tourte (1747 - 1835) ang tuwid na bow reed ng isang malukong, natukoy na ang pinakamahusay na materyal para sa produksyon ay fernamboo wood, inilapat ang pag-aayos ng buhok hindi sa isang bun, tulad ng dati, ngunit sa anyo ng isang laso, tinutukoy ang pinakamainam na sukat at bigat ng busog: para sa biyolin - 730-740 mm;55-60 g; alta - 60 - 65 g; cellos - 710 mm; 70 - 78 g; double bass - 700 mm; 135 - 150 g.
Ang paggamit ng bow na idinisenyo ni F. Tourte ay may malaking papel sa pagbuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumentong may kuwerdas at naging posible upang mapalawak. mga kakayahan sa pagpapahayag pagganap, nag-ambag sa malawakang paggamit ng iba't ibang mga flying at jumping stroke. Ang klasikal na perpektong disenyo ng mga busog ni F. Tourte ay naging batayan para sa gawain ng mga kasunod na mga master hanggang sa ating panahon.
Sa itaas mga musikal na klasiko Ang panahon ng Viennese ay gawa ni Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) at Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Ang isa sa mga kinakailangan ng klasisismo ay ang pagnanais na mapahusay ang tunog ng orkestra, na humantong sa isang pagtaas sa dami ng komposisyon ng orkestra, pati na rin sa hitsura (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) uri ng orkestra nakayukong mga instrumento na pinagkalooban ng malakas, magaspang na matalas, "walang timbre" na tunog.
Dahil sa tumataas na pangangailangan para sa mga instrumento ng pamilya ng violin mahusay na pag-unlad ang pagmamanupaktura at produksiyon ng pabrika, ang teknikal at masining na bahagi ng gawain ng maraming mga masters ay bumababa, ang malikhaing batayan ng gayong maselan na proseso habang ang paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas na konsiyerto para sa solong pagtatanghal ay nawawala.
Ang paglitaw sa huling siglo ng isang malaking halaga ng panitikan sa kasaysayan, teorya at kasanayan sa paggawa ng mga instrumentong may kuwerdas ay nagpapatunay sa simula ng muling pagkabuhay ng sining ng paggawa ng mga instrumentong biyolin sa mga bansang Europeo. Maraming mga materyales ang nai-publish tungkol sa siyentipikong pananaliksik sa larangan ng acoustics, pagsusuri ng kemikal, ay isinasagawa iba't ibang paghahanap at mga teoretikal na pagpapalagay sa mga pagtatangka na magtatag ng nawalang kaalaman, upang ibunyag ang mga lihim ng sining ng paggawa ng mga instrumento ng mga Italyano na masters noong ika-17 at ika-18 na siglo. Ang ganitong mga pag-aaral ay isinasagawa pa rin.
Noong ika-20 siglo, lumitaw ang mga asosasyon ng mga gumagawa ng biyolin sa maraming bansa. Ang mga kumpetisyon ng mga nakayukong instrumento ay ginaganap bilang bahagi ng mga internasyonal na pagdiriwang violinists, cellists, string ensembles at iba pa, at hiwalay, ang pinaka-makapangyarihan sa mga ito ay mga malikhaing kumpetisyon sa Cremona (Italy) - pinangalanang Antonio Stradivari, sa Moscow (Russia) - pinangalanang Tchaikovsky at sa Poznan (Poland) - pinangalanang Henryk Wieniawski .
Sa teritoryo ng Silangang Europa, kabilang sa Ukraine, ang mga nakayukong instrumento ay umiral na mula pa noong sinaunang panahon. Ang mga nauna sa biyolin sa mga Slavic na tao ay itinuturing na laganap sa pang-araw-araw na buhay. Kievan Rus beep at ang tinatawag na "Polish violin". Ang katibayan nito ay ang imahe ng isang musikero na may nakayukong instrumento tulad ng isang sipol sa fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, na, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, ay nagsimula noong ika-11 siglo.

Ang mahusay na katanyagan ng mga nakayukong instrumento ay higit sa lahat dahil sa espesyal na kaisipan ng mga Slavic na tao, ang kanilang likas na talento sa musika, ang batayan nito ay ang hindi maunahang kultura ng solo at pag-awit ng koro, na ang mga katangiang katangian ay katapatan at walang kapantay na himig iba't ibang uri musical ensembles, na kung saan ay kinakailangang isama ang nakayuko instrumento, ay humahantong sa ang katunayan na ang pagtugtog ng mga ito ay nagiging isang mahalagang bahagi ng Ukrainian buhay, ritwal at pista opisyal.
Sa panahon ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang proseso ng pag-unlad ng kultura ng musika sa Kanlurang Europa ay nagpatuloy nang napakabilis. Ang mga bagong uri ng musikal na sining ay umuusbong: opera, symphonic at chamber music; ang mga diskarte sa pagganap ay pinagbubuti. Paglilibot mga banyagang performer at buong grupo ng teatro sa silangang Europa ay ginagawang posible na pagyamanin ang buhay musikal ng mga Slavic na tao, na nagpapasigla sa paglitaw ng maraming baguhan at pagkatapos ay propesyonal. mga grupong pangmusika- symphony at chamber orchestras.
Ang pagsasanay ng pag-imbita ng mga dayuhang musikero at master na maglingkod ay may malaking papel sa pag-unlad ng propesyonal na sining ng musika sa Silangang Europa.
Ganito nagtrabaho sa Russia ang mga natatanging birtuoso na violinist at kompositor na si Henri Vietant (1820 - 1881), Heinrich Wieniawski (1835 - 1880), at ang nagtatag ng Russian violin school na si Leopold Auer (1848 - 1930).
Kabilang sa mga masters ng stringed instruments na nagtrabaho sa St. Petersburg at Moscow, mayroong mga sikat na tao mula sa Germany: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); mula sa France - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux at Auguste Didelot - estudyante ng sikat na J.B. Villaume. Ang mga sumusunod na tao ay nagtrabaho sa Ukraine: ang Pranses na si Bastien Marizot, ang Pole Ovruchkevich - sa Kharkov; sa Kyiv - Pavel Khilinsky, na nagmula sa Warsaw; Mga Czech na si Frantisek Spidlen (1880 - 1916) at ang kanyang pamangkin na si Evgeniy Vitacek (1880 - 1946); kalaunan ay naging tagapagtatag paaralan ng Sobyet mga gumagawa ng violin na lumikha ng isang maayos na sistema para sa pagbuo ng mga instrumentong may kuwerdas batay sa harmonic tuning ng mga soundboard.
Ang mga aktibidad ng mga dayuhang espesyalista ay nag-ambag sa paglitaw at pag-unlad mga pambansang paaralan mga master ng mga instrumentong may kwerdas at nakayuko.
Kabilang sa mga nakamit ang katanyagan at pagkilala sa mundo, dapat itong pansinin: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), na sa mahabang panahon ay isang serf ni Count Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), na ang mga busog ay itinuturing na hindi maunahan kahit ngayon; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - isang komprehensibong edukadong tao, isang mahuhusay na master na may masinsinang siyentipikong kaalaman. Ang kanyang teoretikal at praktikal na mga pag-unlad sa pagtatayo ng mga nakayukong instrumento ay may espesyal na papel sa pag-unlad at paggising ng interes ng mga musikero sa mga bagong instrumento na maaaring makipagkumpitensya sa mga sinaunang Italyano.
Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng paglikha at pagpapabuti ng mga instrumentong may kuwerdas ay kabilang kay Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - tanyag sa Kanlurang Europa salamat sa kanyang sariling paraan ng pagpapabuti ng mga kakayahan ng tunog ng biyolin.

Master, artist, alahero, makata, isang tao na may magkakaibang mga talento, tagabantay ng koleksyon ng mga violin ng Tsar Nicholas 2 sa St. Petersburg, L. Dobryansky ay nanirahan at nagtrabaho nang mahabang panahon sa Odessa, kung saan nakabuo siya ng isang orihinal na modelo ng isang biyolin na walang sulok. Kabilang sa mga mag-aaral ng L. Dobryansky ay ang kilalang Kiev restorer ng mga biyolin at yumukod na mga instrumento na si Ivan Leontyevich Bitus (1917 - 2003) - isang makapangyarihang eksperto sa larangan ng antigo at mga vintage na instrumento.
Karagdagang pag-unlad Ang sining ng paglikha ng mga may kuwerdas na instrumento sa Ukraine ay nauugnay sa mga aktibidad ng Kyiv masters F. Drapia, S. Koval, O. Pechenko, pati na rin G. Veitishin (Lvov), O. Voitseshko (Kharkov) at iba pa.
Sa ngayon sa Ukraine mayroong isang "Association of Masters and Artists of Bowed Instruments ng National All-Ukrainian Association", na itinatag noong 1991. musikal na lipunan"- kusang-loob malikhaing samahan mga propesyonal na master ng mga instrumentong may kuwerdas, mga master restorer, gayundin ang mga musicologist, mga siyentipiko na nagtatrabaho sa larangang ito ng sining at kumikilos ayon sa mga prinsipyo ng self-government, mutual na tulong, at pagtutulungan. Naka-on sa sandaling ito Pinag-isa ng asosasyon ang humigit-kumulang 70 miyembro, karamihan sa kanila ay mga nagwagi, tumatanggap ng diploma at kalahok sa mga internasyonal na pagdiriwang at kumpetisyon.

Tungkol sa modernong propesyonal na biyolin, dapat itong bigyang-diin na sa paglipas ng mga siglo, sa pamamagitan ng mga malikhaing paghahanap ng maraming henerasyon ng mga masters, isang modelo ng violin ay nilikha na pinagsasama ang isang artistikong perpektong anyo at isang teknolohikal na hindi nagkakamali na disenyo ng tunog. Nagbibigay-daan ito sa performer na makamit ang isang tunog na katulad ng pag-awit ng boses ng tao na may katangiang dinamika at emosyonal na kayamanan.
Ang lahat ng mga instrumentong pangmusika ng pamilya ng violin - violin, viola, cello at double bass - pangunahing binubuo ng magkaparehong bahagi na konektado sa isang istraktura, na naiiba lamang sa laki. Mayroong halos isang daang tulad ng mga bahagi sa isang biyolin.
Mga pangunahing bahagi ng isang byolin.
Ang katawan o kartutso ay binubuo ng mga upper at lower deck na konektado sa isa't isa ng mga shell. Ang mga deck ay binubuo ng isang upper at lower oval sa pagitan ng kung saan ang mga cutout ay ginawa - es. Ang laki ng katawan ay tinutukoy ng mahabang likod mula sa gilid ng itaas na hugis-itlog na walang sakong hanggang sa gilid ng mas mababang isa. Ang karaniwang sukat ay 355-360 mm.
Ang tuktok na deck ay ginawa mula sa isang solidong piraso ng spruce o isang piraso ng spruce na pinagsama-sama mula sa dalawang halves. Sa tuktok na deck ay may mga sound hole - f-hole na 76-78 mm ang haba. Sa loob ng soundboard, sa ilalim ng bass string, isang spring (o bass beam) ay nakakabit na may tiyak na pag-igting at hugis - gawa sa spruce: 27 mm ang haba, 12 mm ang taas at 5-6 mm ang lapad.
Ang mas mababang soundboard, tulad ng nasa itaas, ay maaaring solid o binubuo ng dalawang bahagi (sycamore, na tinatawag ding white maple).
Ang mga shell ay anim na plates (maple) na hubog sa hugis ng mga deck, ang taas na malapit sa base ng leeg ay 28-30 mm, at malapit sa button na 29-31 mm. Ang kapal ng mga shell ay 1-1.5 mm. Ang mga shell ay konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng pagdikit ng anim na piraso ng spruce o alder, na tinatawag na klotz. Apat na side patches na matatagpuan sa mga sulok, at isang upper at lower one, na may convex na hugis. Ang isang uka ay ginawa sa itaas na bahagi para sa pagpasok ng isang leeg, at sa ibabang bahagi ay may isang butas para sa isang pindutan.
Hoops. Ang mga makitid na piraso ng alder o 2-3 mm ang lapad at 5-6 mm ang taas, na tinatawag na hoops o counter-shells, ay nakadikit sa mga gilid ng shell sa loob upang mas mahigpit na ikonekta ang mga ito sa mga deck.
sa amin. Dalawang manipis na piraso ng ebony sa mga gilid at isa ng maple sa gitna, na nakadikit sa lalim na 2-2.5 mm, ay tinatawag na bigote, na hindi lamang isang dekorasyon, ngunit nagpapalakas din sa istraktura ng biyolin.
Ang leeg ay ginawa mula sa isang piraso ng maple at nagsisilbing hawakan ang instrumento habang tumutugtog at idinikit ang leeg dito. Sa isang gilid, ang leeg ay maayos na pumasa sa ulo, na binubuo ng isang peg box at isang scroll, at sa kabilang banda, sa isang takong, na nakakabit sa itaas na bahagi ng katawan ng biyolin. Ang haba ng leeg mula sa tuktok na gilid ng deck hanggang sa nut ay 130-132 mm. Ang taas ng takong sa itaas ng kubyerta ay 4-6 mm. Ang recess sa cutout ay 4-5 mm.
Ang leeg ay isang plato ng ebony na 270 mm ang haba at 4-5 mm ang kapal, ang itaas na bahagi nito ay may matambok na hugis. Upang ang mga kuwerdas ay hindi dumampi sa leeg kapag naglalaro, ito ay ginawang bahagyang malukong. Ang pagpapalihis ay maaaring 1-1.5 mm. Ang lapad ng leeg malapit sa nut ay 23-24 mm, at sa kabilang dulo ito ay 42-43 mm. Ang anggulo ng pagkahilig ng leeg na may leeg na nakadikit dito, na nagsisiguro ng tamang pag-igting ng katawan at kadalian ng paglalaro para sa tagapalabas, ay tinutukoy ng taas ng tuktok na punto ng fingerboard sa itaas ng soundboard (19-21 mm), at ang tuktok ng nut ay dapat na nasa ibaba ng projection ng eroplano ng mga gilid ng mga shell.
Ang upper at lower sills ay gawa sa ebony.
Ang tuktok na nut ay ginagamit upang ipasa ang mga string sa leeg at pegs. Para sa kadalian ng paglalaro sa mas mababang mga posisyon, ang nut ay dapat na kinakailangang sundin ang pagsasaayos ng leeg, may lapad na 23-24 mm at tumaas sa itaas nito nang hindi hihigit sa 1-1.5 mm. Ang nakapangangatwiran na distansya sa pagitan ng mga string sa tuktok na saddle ay 5-6 mm, at ang lalim ng mga grooves para sa kanila, na may convex bed, ay hindi dapat lumampas sa kalahati ng diameter ng string.
Ang mas mababang threshold ay nagsisilbi upang maayos na yumuko ang pangkabit ng headrest sa pamamagitan nito. Ang taas ng sill sa itaas ng deck ay dapat na 4-4.5 mm.
Umiiral ang mga peg upang i-tensyon ang mga string at gawa sa ebony o rosewood. Ang mga pegs at ang mga butas para sa mga ito sa balon ng ulo ng violin ay dapat na may parehong taper at nakaposisyon upang ang string, na dumadaan mula sa peg nito hanggang sa saddle, ay hindi mahuli o mahulog sa mga katabing peg. Upang makamit ang makinis, pare-parehong pag-ikot ng mga peg sa mga grooves, na talagang kinakailangan para sa tumpak na pag-tune, maaari kang magpalitan ng pagkuskos sa mga contact point na may tuyong sabon at tisa o isang espesyal na peg lubricant.
Ang neckpiece o tailpiece ay gawa sa matigas na kahoy at ikinakabit ng isang ugat o sintetikong loop gamit ang isang espesyal na pindutan. Ito ay kanais-nais na ang distansya ng mga grooves para sa mga string sa fretboard ay humigit-kumulang na tumutugma sa distansya sa pagitan ng mga string sa stand, at ang mas mababang gilid ng loop ay matatagpuan hindi hihigit sa 3-4 mm mula sa mas mababang saddle, na lumilikha ng ang kinakailangang pag-igting sa mga string at may positibong epekto sa tunog ng instrumento.
Ang pindutan ay nagsisilbi upang ma-secure ang headrest at ipinasok sa butas na ginawa sa ibabang seksyon. Ang taper ng button ay dapat tumugma sa taper ng butas at maging kapareho ng haba ng kapal ng button.
Ang stand ay isang maple wedge-shaped plate na may figured cutouts, na nagsisilbing suportahan ang mga string at ipinadala ang mga vibrations nito sa katawan ng violin. Ang lakas, pantay at timbre ng tunog ng instrumento ay higit na nakadepende sa kalidad ng kahoy, sa hugis at kapal ng stand.
Ang stand ay ginawa mula sa napapanahong straight-grain maple, radially cut, na may mahusay na binuo na mga core ray; bukod dito, ang mga linya ng taunang mga layer ay dapat na mahigpit na kahanay sa lapad nito.
Ang taas ng stand, una sa lahat, ay depende sa taas ng mga string sa dulo ng leeg, na dapat ay 2.5-3 mm para sa E string, 3.5-4 mm para sa A at D string, at 4.5- 5 mm para sa G string.
Kaya, ang taas ng stand ay 30-32 mm.
Ang lapad ng stand ay hindi dapat lumampas sa distansya sa pagitan ng mga tuktok na punto ng f-hole, at ang gitna ng kaliwang binti ay dapat na eksaktong nasa itaas ng tagsibol.
Ang distansya sa pagitan ng mga string sa stand ay karaniwang ginawa batay sa pagitan ng mga panlabas na string at G magkakaroon ng 34-36 mm. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay dapat pumili ng isang maginhawang distansya sa pagitan ng mga string sa loob ng mga sumusunod na limitasyon: E at A 10-11 mm; A at D 11-11.5mm; muli at asin 11.5-12mm.
Ang kapal ng stand ay depende sa kalidad ng kahoy: mas matigas ang kahoy, mas manipis ang stand. Ang mga sumusunod na kapal ay itinuturing na pinakamainam: sa itaas na 1.5-2 mm, sa ibaba 4-4.5 mm.
Tulad ng para sa mga cutout (windows) ng stand, ang kanilang hugis at sukat, iba ang mga ito para sa bawat master, at ang pagkakaiba-iba sa isang paraan o iba pa ay nakakaapekto sa pag-tune, binabago ang katangian ng tunog ng instrumento.

Ang stand ay inilalagay sa violin upang ang gitnang linya ng soundboard ay pumasa nang eksakto sa ilalim ng gitna ng stand, ay matatagpuan sa pagitan ng mga panloob na notch ng f-hole at may hilig na 3-5 degrees sa fretboard.
Ang stand ay dapat na maingat na iakma sa soundboard, kung saan ang isang propesyonal na gumagawa ng biyolin ay iniimbitahan.
Ang busog ay ang pinakamahalagang acoustic na kahalagahan sa pagbuo ng biyolin. Ang tungkulin nito ay balansehin ang paglaban ng katawan ng violin sa presyon ng string upang matiyak ang paglipat ng panginginig ng boses mula sa tuktok na soundboard hanggang sa ibaba.
Ang Dushka ay isang cylindrical rod na gawa sa napapanahong spruce na may taunang mga layer na 1-1.5 mm at diameter na 5-6 mm. Ito ay matatagpuan sa gitna ng katawan ng biyolin sa likod ng kanang binti ng kinatatayuan. Ang distansya mula sa ulo hanggang sa kinatatayuan ay higit na nakadepende sa kapal ng mga instrument deck at maaaring mula 1 hanggang 4 mm.
Ang aktwal na pag-aayos at pag-install ng hood ay isang kumplikado, maingat na trabaho na nangangailangan ng mahusay na katumpakan at propesyonal na mga kasanayan.
Ang chinrest ay may malaking kahalagahan para sa kaginhawaan ng paglalaro ng biyolin, ang pagpili kung saan ay ginawa nang isa-isa para sa bawat tagapalabas, batay sa kanyang mga katangiang pisyolohikal. Ang materyal na kung saan ginawa ang chinrest at ang lugar kung saan ito nakakabit sa katawan ng violin ay makabuluhang nakakaapekto sa tunog ng instrumento.
Mahalaga rin ang tulay para sa kaginhawahan ng pagtugtog ng biyolin. Karamihan sa mga modernong biyolinista ay gumagamit ng mga tulay ng iba't ibang uri, na ginawa ng maraming pabrika.
Kapag pumipili ng tulay, kinakailangan na ang disenyo nito ay nakakatugon sa mga sumusunod na kinakailangan:
Una, ang tulay ay dapat maging komportable kapag hawak ang instrumento habang tumutugtog, at hindi humahadlang sa mga galaw ng tagapalabas. Isinasaalang-alang ang anthropological data ng manlalaro, kinakailangan upang maitatag ang taas ng tulay at piliin ang lokasyon ng attachment nito sa katawan ng biyolin;
pangalawa, hindi dapat i-compress ng tulay ang mas mababang soundboard upang limitahan ang vibration nito, at sa gayon ay negatibong nakakaapekto sa tunog ng instrumento;
pangatlo, ang pagkakabit ng tulay ay hindi dapat makapinsala sa katawan ng instrumento.
Isang mahalagang bahagi ng propesyonal na violin musical performance ay violin care. Ang pagmamahal at pagprotekta sa iyong violin at pag-aalaga dito ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang tunay na musikero.
Ipinanganak mula sa isip at kaluluwa ng panginoon, nilikha sa pamamagitan ng maingat, walang pag-iimbot na trabaho, ang biyolin ay nababagay sa tagapalabas, naging kanyang mahalagang bahagi, isang tapat na kasama, isang tinig kung saan maipahayag ng isa ang pinaka-lihim na mga saloobin at damdamin.
Bilang isang napaka sopistikadong acoustic instrument, ang violin ay sensitibo sa anumang pagbabago kapaligiran. Dapat pansinin na ang klima zone ng Ukraine ay nailalarawan sa pamamagitan ng makabuluhang pagbabagu-bago ng temperatura - mula sa hamog na nagyelo sa taglamig hanggang sa init sa tag-araw.
Sa ganitong mga kondisyon, ang pangangalaga ng instrumento ay higit na nakasalalay sa kalidad at panloob na kagamitan ng kaso. Para sa komportableng pag-iimbak ng instrumento, napili ang isang maluwang na kaso, na may pinakamaraming katangian na lumalaban sa init.
Ang biyolin ay dapat nasa isang espesyal na bag na gawa sa manipis, siksik na tela na lumilikha ng isang kanais-nais na microclimate.
Sa likod ng violin kailangan mong magkaroon ng ilang (para sa iba't ibang gamit) napkin na gawa sa malambot na tela: upang alisin ang rosin dust mula sa soundboard, leeg at mga string; upang alisin ang dumi at pawis mula sa leeg at shell; para sa pagpahid sa katawan ng instrumento, pagpapanatili ng kalinisan at marangal na ningning ng instrumento. Hindi mo dapat pahintulutan ang rosin na dumikit sa kubyerta, dahil mahigpit itong dumikit sa barnis, na ginagawang mas mahirap alisin.
Inirerekomenda na linisin ang loob ng biyolin sa ganitong paraan: maglagay ng isang baso ng pinainit na oats o hugasan at pinatuyong bigas sa katawan, masiglang iling ang butil sa lahat ng direksyon, at pagkatapos ay alisin ito sa mga f-hole. Inirerekomenda ng ilang mga eksperto ang paggamit ng mga mumo ng sariwang itim na pulp ng tinapay para sa naturang paglilinis.
Sa ngayon, ang mga pampaganda na gawa sa pabrika ng violin tulad ng mga polishes, mortar lubricant, at mga espesyal na likido sa paglilinis ay napakapopular. Kapag ginagamit ang mga produktong ito, dapat kang mag-ingat: dapat mong basahin nang mabuti ang mga tagubilin at mahigpit na sundin ang mga ito upang maiwasang masira ang instrumento.

Ang pagpili at pag-install ng aesthetically kaakit-akit, maayos, maganda at maaasahang mga kabit ay isang tagapagpahiwatig ng saloobin ng may-ari sa kanyang instrumento.
Mahalin ang iyong biyolin at mamahalin ka nito pabalik!

Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na gawa, kung saan ang umaagos at banayad na tunog nito ay napakadali. katutubong sining napansin din ang magandang instrumento na ito, bagama't lumitaw ito hindi pa gaanong katagal, nagawa nitong pumalit musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong hindi magandang sitwasyon.

Ang kasaysayan ng biyolin

Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa maraming mga instrumentong etniko, na ang bawat isa ay may sariling impluwensya dito. Kabilang sa mga ito ay ang British mole, ang Armenian bambir at ang Arabian rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago, marami silangang mga tao Gumagamit sila ng mga katulad na instrumento sa loob ng maraming siglo, na nagpapatugtog ng katutubong musika sa kanila hanggang sa araw na ito. Nakuha ng viol ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream at ang mga mahuhusay na master ay nagsimulang lumitaw na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay buhay pa rin.

Mula noong ika-17 siglo, nagsimula ang pagtugtog ng violin modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon na itinuturing na unang mga gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso, composed by Biagio Marini and Capriccio stravagante, composed by Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na nakilala ng Italya ang sarili sa bagay na ito, na nagsilang pinakamalaking bilang

Paano gumagana ang isang biyolin?

Nakuha ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo nito. Mayroong 3 pangunahing bahagi dito - ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagbibigay-daan sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdulot nito ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan nakakabit ang lahat ng iba pang bahagi. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga soundboard ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay madalas na gawa sa spruce, at para sa mas mababang bahagi ay gumagamit sila ng poplar.

Kapag tumutugtog ng violin, ang soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at tumutunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling biyolin ng craftsman, ang kapal ng tuktok na soundboard ay maaaring ilang milimetro lamang. Ang likod ay kadalasang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang tumugma sa mga gilid na nagdurugtong sa dalawang soundboard.

Mga shell at sinta

Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin na matatagpuan sa pagitan ng itaas at ibabang deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng back deck. Bukod dito, kadalasan ang mga bahaging ito ay gumagamit ng kahoy mula sa parehong puno, maingat na pinili para sa texture at pattern. Ang istraktura na ito ay gaganapin sa lugar hindi lamang sa pamamagitan ng pandikit, kundi pati na rin ng mga maliliit na bloke na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na clots at matatagpuan sa loob ng katawan. Mayroon ding isang bass beam na matatagpuan sa loob, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck.

Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na f-hole. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang choker. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng itaas at ibabang mga deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng sinta ang pangalan nito mula sa salitang "kaluluwa," na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga master na ang posisyon, laki at materyal ng headstock ay seryosong nakakaapekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito nang tama.

Tailpiece

Ang isang kuwento tungkol sa isang biyolin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng tailpiece, o leeg. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa mga layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa nais na taas. May mga minsan ding mga makina dito na nagpapadali sa pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok lamang sa mga peg, sa tulong kung saan napakahirap gumawa ng tumpak na pag-tune.

Ang ilalim ng leeg ay hawak ng isang pindutan na ipinasok sa isang butas sa katawan sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy.

buwitre

Ang leeg ng biyolin ay nakadikit sa harap ng katawan, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero habang tumutugtog. Ang leeg ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay dinisenyo upang ang mga string ay hindi makagambala sa isa't isa kapag naglalaro. Sa bagay na ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nagpapataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga puwang para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili, ayon sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga puwang.

Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa tuning box. Naglalaman ito ng mga peg na nagsisilbing pangunahing kasangkapan. Ang mga ito ay ipinapasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi sinisiguro ng anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang stroke ng mga peg upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng banayad na presyon habang nagsasaayos. O, sa kabaligtaran, tanggalin ang mga peg upang mas madaling gumalaw, ngunit hindi gaanong hawakan ang tono.

Mga string

Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagmamaneho ng mga pako. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin ay lalong mahalaga. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay nabuo at sumisipsip pinakamahusay na mga regalo panahon ng teknolohiya. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.

Kakatwa, bituka ng tupa ang pinagkakautangan ng sinaunang musical violin sa pinong tunog nito. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang maging isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat.

Mga modernong string

Ngayon, ang lakas ng loob ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa gat. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit walang mga disadvantages na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan".

Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa lahat ng uri ng non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang kanilang tunog, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa marami mga gawang klasikal, na nangangailangan ng kadalisayan at liwanag ng tunog. Matagal din silang nakikibagay at medyo matibay.

byolin. Mahabang paghatak

Sa maraming taon ng pagkakaroon nito, ang biyolin ay naging tanyag sa buong planeta. Lalo niyang niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito Klasikong musika. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang obra; maraming kompositor ang nagbigay dito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Ang lahat ay pamilyar sa Immortals o Vivaldi, kung saan binigyan ng maraming pansin ang marangyang instrumento na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang preserba ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng electronic sound ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Ang makinis na umaagos na mga tunog ay nawala, na nagbibigay daan sa isang masaya at primitive na beat.

Ang mga sariwang nota para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula; ang mga bagong kanta para sa instrumentong ito ay lumilitaw lamang sa mga nagtatanghal ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon marami nang grupong nag-perform modernong musika na nagtatampok ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous na pag-ungol ng pag-ibig ng isa pang pop star, na nagbukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika.

Fox Violin

Isang nakakatawang kwento ang naglagay ng violin sa isang kanta sikat na musikero- Igor Sarukhanov. Isang araw ay sumulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawaging "The Creak of the Wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinhaga at malabo. Samakatuwid, nagpasya ang may-akda na tawagan ito mga salitang magkasingkahulugan, na dapat ay bigyang-diin ang kapaligiran ng kanta. Mayroon pa ring matinding labanan sa Internet sa pangalan ng komposisyong ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin Fox ang tunay na pamagat ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya batay sa isang dula sa mga salita ay alam lamang ng maparaan na gumaganap mismo.

Mahalaga bang matutong tumugtog ng biyolin?

Sigurado ako na maraming mga tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit abandunahin ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong buhayin. Sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa una. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay nagiging halos pareho sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nagkakaroon ng mahusay na pandinig, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa hinaharap na pag-aaral ng musika.

Kung alam mo na kung ano ang biyolin at determinado kang makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na ang mga ito ay may iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kinakailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha upang umangkop sa bawat panlasa.

Natatanging instrumentong pangmusika

Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Lumalabas na ito ay hindi isang archaic relic ng nakaraan kung saan ang mga classics lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista; maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa marami mga akdang pampanitikan, lalo na sa mga bata. Halimbawa, "Fenina's Violin" ni Kuznetsov, minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang magaling na biyolinista ay maaaring tumugtog sa anuman genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop music. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka mahiwagang instrumento

Sa unang tingin, ang pamagat na ito ay mas angkop para sa isang nobelang tiktik kaysa isang kuwento tungkol sa isang instrumentong pangmusika. Ngunit kung titingnan mo, ang salitang "misteryo" ay mas angkop dito, dahil sa anumang kuwento ng tiktik ang misteryo ay tuluyang nabubunyag, at ang biyolin ay nananatiling isang misteryoso at higit na hindi maintindihan na instrumento. Sinabi ni Master Felix Robertovich Akopov ang biyolin ay mas masuwerteng kaysa sa gitara: isang tumpak at laconic na disenyo ang natagpuan para dito. Ito ay totoo. Ngunit ang isang napatunayang disenyo ay isang panimulang punto lamang. Kaya ano ang susunod? Parehong ang Stradivarius violin, na ginawa tatlong daang taon na ang nakalilipas, at ang modernong mass-produced violin, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran sa isang mahusay na pabrika, ay magkatulad sa hitsura. Ngunit anong pagkakaiba ng tunog!

Walang ibang instrumento ang napag-aralan nang kasinghaba at kasing lubusan ng biyolin. Ginagawa ito ng mga tao iba't ibang propesyon: physicist, mathematician, art historians, music expert, musician. Naunawaan at ipinaliwanag nila ang isang bagay, ngunit sa ngayon ay wala pang nakapagpapatibay sa teorya ng acoustics ng violin o hindi bababa sa magbigay ng mga rekomendasyon kung paano gumawa ng mga instrumento na kasing perpekto ng mga ginawa noong unang panahon. Mayroon pa ring mga craftsmen na gumagawa ng mga violin na hindi kasing ganda ng mga ginawa nina Amati, Stradivari, at Guarneri, ngunit napakahusay pa rin ng mga instrumento. Gayunpaman, ang bawat master ay may kanya-kanyang karanasan lamang at ang maliit na naiintindihan niya mula sa karanasan ng mga dakilang Italyano. Walang ganap na kaalaman. Anumang bagay na mahiwaga ay hindi maiiwasang napapaligiran ng mga alingawngaw. Ang biyolin ay nagbunga rin ng maraming alamat. Magsimula tayo sa kanila.

Sinasabing ang mga sikat na Italian masters ay pinagkaitan ng pagkakataon na tamasahin ang tunay na tunog ng kanilang mga violin, dahil kaagad pagkatapos ng produksyon ang biyolin ay kumanta ng ganap na naiiba kaysa sa dapat itong kantahin daan-daang taon na ang lumipas. Ang mga master, sabi nila, ay umaasa sa hinaharap; alam nila nang maaga kung gaano kaganda ang tunog ng kanilang mga instrumento para sa malayong mga inapo. Sinabi nila, gayunpaman, na ang mga masters ay nagkamali sa isang bagay: karamihan sa mga instrumento na kanilang ginawa ay hindi napanatili para sa mga inapo. Himala, iilan lamang sa kanila ang nakaligtas, at dahil lamang sa ilang mga yunit na ito ang ating edad ay nakakaalam ng tunog ng mga tunay na biyolin. Sinasabi rin nila na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na tumugtog ng instrumento ng pinakasikat sa mga masters ng Italyano - si Antonio Stradivari. Ngunit, siyempre, walang sapat na mga biyolin para sa lahat. At ang ilang natitirang biyolin ay iginawad lamang sa pinakamahusay sa pinakamahusay. Sinasabi nila na ang isang mahusay na biyolin ay ginawa lamang kapag ang tanging angkop na uri ng kahoy ay ginamit para sa bawat bahagi nito. Halimbawa, ang tuktok na deck ay ginawa lamang mula sa Tyrolean spruce. Walang ibang kahoy ang angkop para dito - ang biyolin ay naging hindi mahalaga. At hindi lang anumang Tyrolean spruce ang pinutol at ginamit, ngunit tiningnan muna nilang mabuti kung aling puno ang pinakadarating ng mga ibon. Pagkatapos ay nakinig sila sa puno na may istetoskop upang matiyak na ito ay sapat na malambing. Ang puno ay pinutol lamang sa taglamig, upang hindi ito mahulog sa ilalim ng anumang mga pangyayari, ngunit maingat na ibababa sa lupa. Pagkatapos ay pumili sila ng isang piraso mula sa puwit para sa biyolin, at ang natitirang bahagi ng puno ng kahoy ay ginamit para sa panggatong.

Sinasabi nila na ang tanging posibleng hugis ng biyolin ay natagpuang tumpak sa ikasampu ng isang milimetro, at ang anumang paglihis ay humantong sa pagkabigo. Sinabi nila na ang biyolin ay kailangang tapusin lalo na nang maingat, dahil hindi nito pinatawad ang kaunting kapabayaan at naghiganti sa pinaka mapanlinlang na paraan - tumanggi lamang itong kumanta. Sinasabi nila na ang isang antigong biyolin ay may utang sa magandang tunog nito lalo na sa barnis na pinahiran nito. Tanging ang pinuno ng pamilya ng mga gumagawa ng biyolin ang nakakaalam ng sikreto ng barnisan. Dinala niya ang lihim na ito sa libingan, ayaw niyang ibunyag ito sa kanyang makasarili at hindi masipag na mga anak. Samakatuwid, sabi nila, ang mga anak na lalaki ay hindi na makagawa ng parehong perpektong biyolin na ginawa ng kanilang mga ama.

MUSIKA NG BIYOLIN

Ang mga biyolin ay nagsimulang gawin sa Cremona kasabay ng sa Brescia, at ang tagapagtatag ng paaralang Cremona, si Andrea Amati, ay mas matanda pa sa edad kaysa kay Bertolotti at higit pa kay Magini. Maaari lamang nating pag-usapan ang pagpapatuloy ng gawain ng mga Brescian dahil ang Cremonese ay lubos na naglalaman ng ideya ng biyolin: ang tunog ng instrumentong ito ay dapat na maging isang modelo ng boses ng tao. Nangangahulugan ito na ang timbre ay kailangang malalim, mayaman, mainit-init, na may maraming lilim, at ang katangian ng tunog ay kailangang maging flexible, na may kakayahang magbago ayon sa ninanais mula sa isang mabilis, magaspang na pagbigkas hanggang sa pinaka-pinong pag-awit. Ang biyolin, tulad ng boses, ay kailangang makapagpahayag ng anumang damdamin ng tao. Ngayon alam namin na ang mga masters brilliantly natanto ang kanilang mga plano. At hindi para sa wala na ang biyolin ay itinuturing na pinakaperpektong instrumento.

Bilang karagdagan, ang Cremonese ay pinino ang disenyo ng biyolin, at dinala ang anyo sa kamangha-manghang kagandahan. Ang ilang mga mahilig sa kagandahan ay maaaring gumugol ng maraming oras sa paghanga sa isang antigong biyolin, ang kagandahan ng instrumento na ito ay kaakit-akit. Ito ang pangunahing merito ng mga masters tulad ng Amati, Stradivari, Guarneri. At kung sa hinaharap ay malalampasan ang tunog ng kanilang mga instrumento sa realidad, at hindi sa padalus-dalos na mga tala sa pahayagan, hindi pa rin malilimutan ng sangkatauhan ang mga tunay na lumikha ng biyolin. Nabuhay at nagtrabaho si Antonio Stradivari pagkaraan ng isang siglo kaysa kay Andrea Amati. At ang siglong ito ay napakahirap para sa biyolin. Ito ay itinuturing na isang fairground, instrumento ng tavern. Mas karaniwan ang mga viol, at naghari sila nakayukong musika. At sino ang nakakaalam kung gaano katagal ang biyolin ay nanatiling isang outcast kung hindi para sa mga mahuhusay na performers na pinahahalagahan at pinili ito.

Dito, siyempre, naalala mo si Paganini. Oo, siya ay isang napakatalino na musikero na makabuluhang nagpayaman sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng violin at violin music sa pangkalahatan. Ngunit si Paganini ay lumilikha na sa kasagsagan ng biyolin; hindi siya nagsimula sa simula. Matagal bago siya ay mayroong Arcangelo Corelli, halos kapareho ng edad ni Stradivari, at Giuseppe Tartini, at Jean-Marie Leclerc. Ang mga master ay lumikha ng mga instrumento, at ang mga musikero ay lumikha at nagtanghal ng musika na partikular sa instrumentong ito, na nagpapakita kung ano ang magagawa ng isang biyolin sa mga mahuhusay na kamay. Ang violin music ay napakahusay at nagpapahayag na ang mga violin ay unti-unting bumigay dito at nawala. Ang tagumpay ng biyolin ay natural, ngunit ito ay isang awa na ang tunggalian sa pagitan ng mga instrumento ay madalas na natapos hindi sa pagkakasundo, ngunit sa kumpletong pagkatalo ng isa sa mga partido. Sinisikap din nilang buhayin si Viola ngayon, at mula sa kanyang mga pambihirang pagganap ay mahuhusgahan na magaling din si Viola sa musikang isinulat lalo na para sa kanya.

MGA ASSUMTION TUNGKOL SA NATATANGING TUNOG NG BIYOLIN

Well, okay, hindi ito tungkol sa barnisan, hindi tungkol sa kahoy, hindi tungkol sa eksaktong sukat, hindi tungkol sa espesyal na pangangalaga. Tapos ano? Hindi namin alam ito. Ngunit maaari tayong mag-assume ng isang bagay. Alalahanin natin ang sikat na kasabihan na ang genius ay talento na pinarami ng trabaho. Si Andrea Amati, ang lolo ni Nicolo Amati, ay naging aprentis ng master sa edad na pito, at sa labing-isa ay gumagawa na siya ng mga violin na nakaligtas hanggang ngayon. Si Antonio Stradivari ay nagsimulang mag-aral kasama si Nicolo Amati sa edad na labindalawa, ginawa ang kanyang unang biyolin sa labintatlo, at pagkatapos ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon sa buong buhay niya. Namatay siya noong siyamnapu't tatlo at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay natapos niya ang kanyang huling biyolin. At sa kabuuan ay gumawa siya ng isa at kalahating libong instrumento - marami ito kahit na para sa gayong mahabang buhay.

Ang ibang mga masters ay nakagawa ng mas kaunti, ngunit inilaan din nila ang lahat ng kanilang oras sa trabaho. Ang mas maraming trabaho, mas maraming karanasan, at karanasan ay nakatulong sa paghubog ng boses ng instrumento. Ang resonator ng anumang instrumentong may kuwerdas—sa kasong ito, ang katawan ng isang biyolin—ay iba't ibang nagpapalaki ng mga frequency na ibinubuga ng string. Tila, ang kalidad ng resonator na ito ay napakahusay na ginamit ng mga matatandang masters: nililok nila ang mga soundboard nang napakahusay at pinong-pino ang tono na binibigyang diin ng katawan ang mga frequency na kinakailangan para sa timbre at pinipigilan ang mga hindi kailangan.

Isang malawak na quatrain ang naglalaman ng napakaraming Pangalan, na nilikha ng mga kamay natatanging mga obra maestra kabilang sa mga instrumento. Ang mga gawa ng mga master na ito ay isang pangarap para sa bawat musikero. Gayunpaman, ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa mga masters. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga instrumentong may kuwerdas, o sa halip tungkol sa Paano naiiba ang mga violin, cellos, violas, double bass at ang kanilang mga busog?.

Alam ng mga modernong bata kung anong prinsipyo ang pinagkaiba nila Mga cell phone, ngunit kung paano tumayo ang mga bagay sa pag-uuri ng mga violin - kahit na ang Google na may alam sa lahat ay maaaring nasa dead end. Well, ang Website ng Violin Maker ay susubukan na bumawi para sa kapus-palad na pagtanggal na ito.

Kaya, mayroong ilang mga uri ng mga nakayukong instrumento:

Alam mo ba na hinati ng mga dakilang master ang mga instrumentong pangmusika ayon sa nilalayon nilang paggamit? Halimbawa, biyolin para sa lahat o "masa" sa teorya, ito ay dapat magkaroon ng isang magandang tunog, ngunit sa paggawa ng mga naturang violin, masyadong maraming pansin ay hindi binayaran sa pagpili ng kahoy at pag-aalaga ng trabaho. Hindi na kailangang pag-usapan ang kalidad ng huling pagpupulong ng mga bahagi at tunog. Halos palaging, pagkatapos bumili ng naturang tool, isang pagbisita sa tagagawa ng biyolin. Sa paggawa ng mass-produced bows, ginamit nila mga alternatibong pananaw kahoy Birch, hornbeam, murang uri ng mahogany, pati na rin ang plastik para sa mga bloke. Minsan ang mga busog na ginawa ng masa ay may artipisyal na buhok na ipinasok sa kanila.

Susunod sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog at, nang naaayon, ang kalidad ng produksyon ay violin na inilaan para sa pagtugtog ng orkestra. Ang boses ng naturang biyolin ay dapat na malambot upang hindi tumayo mula sa grupo at sapat na pamantayan sa lakas at kulay upang hindi mawala sa pangkalahatang tunog. Para sa dalawang uri ng violin na ito, ginamit ng master ang maple upang gawin ang ilalim, shell, leeg at stand. Ang spruce, na espesyal na inihanda, ay tradisyonal na sumasalamin sa maple, kung kaya't ang mga soundboard ay ginawa mula dito. Para sa tailpiece at peg, ginamit ang ebony o mas murang hardwood na pininturahan ng itim. Ang kahoy sa katawan ng instrumento ay pinili ayon sa texture at kulay, at barnisan sa isang kulay o may "antigong" retouch na may mataas na grado na barnisan. Ang mga kinakailangan para sa mga orkestra na busog ay medyo naiiba din. Kinakailangan na maglaro ng iba't ibang mga stroke na may tulad na mga busog; nang naaayon, sa kanilang paggawa ay ginamit ang isang mas naaangkop na istilo. mga katangian ng paglalaro puno. Halimbawa, Brazilian wood.

Susunod na dumating violin at cello para sa solo at ensemble performances. Ito ay kung saan ang tunog ay binigyan ng isang espesyal na lugar at sila ay nagtrabaho sa ito para sa isang mahabang panahon at scrupulously. Ang ganitong mga tool ay angkop na gamitin sa mga orkestra ng silid, quartets at iba't ibang uri ng ensembles, kung saan ang tunog ng bawat indibidwal na instrumento ay kapansin-pansin sa mas malaking lawak kaysa sa isang symphony orchestra. Ang mga busog para sa solong kategorya ay gawa sa fernambuco. Ito ay isang espesyal na uri ng kahoy na lumalaki sa South America. Sa kasaysayan, ito ay ang fernambuco na pinakaangkop para sa paggawa ng mga solong busog.

At ang huli sa kategoryang ito ay masining na biyolin, kung saan ang pangalan ay nagsasalita na para sa sarili nito. Isa itong concert violin na may kakaibang tunog, kakaiba hitsura at espesyal, katangi-tanging mga natuklasan ng Guro. Kung para sa unang dalawang kategorya ng mga instrumento ang kagandahan ng kahoy ay hindi gumaganap ng isang papel, pagkatapos ay para sa "solo" at "artistic" na mga instrumento ang master ay naghahanap hindi lamang isang angkop na kahoy, kundi pati na rin ang isa na may maliwanag na texture. At ang leeg, tailpiece at pegs ay gawa sa mataas na kalidad na ebony, rosewood, at boxwood. Mayroon ding mga espesyal na kinakailangan para sa mga busog sa konsiyerto. Ang mga ito ay pangunahing ginawa mula sa fernamboo, kahit na may mga kawili-wili at kapansin-pansing mga eksperimento sa modernong materyales. Parang carbon.

Upang buod, ang mga violin at cello ay maaari ding uriin ayon sa layunin ng paggamit:

* malaki at mabigat;

* orkestra;

* solo;

* masining.

Makinis at hindi mahahalata na nilapitan namin ang pangalawang punto ng pag-uuri - laki.

Alam ng lahat na natutong tumugtog ng violin tungkol sa laki at makikita mo sa aming website kung paano pumili ng violin "ayon sa laki" hiwalay na artikulo. Gayunpaman, ulitin namin at ipaalala sa iyo na ang mga violin at cello ay may iba't ibang laki:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Ang laki ay isang indicator na nakatutok sa indibidwal na data ng mga mag-aaral at performer. Kaya naman napakalaki ng sukat na ito, ngunit... kakaunti ang nakakaalam na may dalawa pang sukat - 1/10 at 7/8. Ang bawat sukat ay may katumbas na haba ng bow.

Ang dibisyon ng altos ayon sa laki ay bahagyang naiiba. Ang viola ay isang medyo batang instrumento at sa wakas ay nabuo lamang noong ika-19 na siglo. Ang viola ay pangunahing tinutugtog ng mga teenager at adults, bagama't mayroong 3/4 size na student viola na may haba ng katawan na parang violin, ngunit isang alto action. Ang buong viola ay mula 38 hanggang 45 o higit pang sentimetro. Ang haba ng lower deck na walang takong ay sinusukat. Ang pinakakaraniwang mga instrumento ay 40-41 cm. Minsan ang laki ay ipinahiwatig sa pulgada.

Ang mga double bass ay mayroon ding iba't ibang laki, kabilang ang mga bata. Kakatwa, ang pinakakaraniwang laki ng double bass na nilalaro ng mga adult na musikero ay 3/4. Ang 4/4 na double bass ay pangunahing tinutugtog sa mga orkestra. Kapaki-pakinabang din na malaman na ang mga double bass ay may iba't ibang mga tuning. Solo at orkestra. At ang bilang ng mga string: 4 at 5.

May opinyon na lahat instrumentong pangmusika at lalo na ang violin ay bagong tunog sa iba't ibang mga kamay. Kahit na magandang kasangkapan sa mga kamay ng isang pangkaraniwan na musikero maaari itong matigil. Sa kabaligtaran, ang isang mahuhusay na violinist at cellist ay makakapag-extract ng magandang tunog mula sa pinakasimple at pinaka-walang ugat na instrumento. Ito ay may sariling mahiwagang lohika ng mahika ng mga tunog at ang pagiging natatangi ng talento ng Performer. At gayon din, ito ang lihim na inilalagay ng bawat Guro sa kanyang instrumento sa bawat paghinga, sa bawat pagpindot.