Kasaysayan ng cello. Cello - Lahat tungkol sa paglikha ng electronic music
Cello (Italian violoncello), isang bowed string instrument ng pamilya ng violin. Ang disenyo nito ay katulad ng sa isang biyolin (ito ay naiiba sa mas malaking sukat nito). Ang haba ng katawan ay 75-77 cm Ang pag-tune ay isang oktaba na mas mababa kaysa sa alto, "C" - "G" malaki - "D" - "A" maliit na oktaba. Ang hanay ay humigit-kumulang 5 octaves - higit sa iba pang mga instrumento sa pamilya ng violin. Notated sa bass, tenor at treble clefs. Mayroon itong kakaibang uri ng rehistro.
Ang mga instrumentong uri ng cello ay lumitaw sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo sa Italya bilang resulta ng pagbabago ng mga instrumento ng pamilyang viol. Ang kakanyahan ng mga pagbabago sa disenyo ay ang paghahanap para sa pinakaperpektong acoustic tenor instrument. Ang pinakaunang nakaligtas na mga halimbawa ng cello ay ginawa sa Brescia noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga master ng Cremona ay lumikha ng isang klasikong uri ng cello; ang mga instrumento ng N. Amati ay itinuturing na pinakamahusay sa ika-17 siglo. A. Stradivari cellos na may maliwanag na tunog ng tenor timbre ay ang pinnacle form ng instrumento. Noong ika-17-19 na siglo sila ay nagtrabaho mga natatanging master at mga dinastiya ng mga panginoon: C. Bergonzi, Guadagnini, Guarneri, Ruggeri, D. Montagnan (Italy), N. Lupo, J. B. Villaume (France), J. Steiner (Germany). Karamihan sa mga kinatawan ng Union of String Instrument Makers ng Mittenwald (Bavaria), na inayos noong 1684 at umiiral hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ay nagtrabaho sa paraang Steiner. Ang isa sa mga tagapagtatag ng malaking sentrong ito ay si M. Klotz, ang nagtatag ng isang dinastiya na nagtrabaho sa Mittenwald nang mga 200 taon. Sa Russia, ang mahusay na tunog na mga instrumento ay ginawa ni I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.
Ang cello ay nagsimulang magkaroon ng kalayaan sa mga instrumentong kuwerdas mula sa ika-17 siglo at unti-unting pumasok sa grupo ng mga solong instrumento (halimbawa, sa 12 concerto grosso op. 6 ni A. Corelli, na inilathala noong 1714). Sa mga gawa ni J. S. Bach, ang cello ay ginagamit bilang isang obligadong instrumento sa cantatas at sa "Brandenburg" concertos (isang 5-string cello-piccolo ay ginagamit sa isang bilang ng mga cantatas). Ang 6 na suite ni Bach para sa solo cello (1717-23) ay ang tanging karanasan sa paggamit ng cello bilang solong polyphonic instrument. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng cello art ay kabilang sa L. Boccherini. Mula noong panahon nina J. Haydn at W. A. Mozart, ang cello ay isang obligadong kalahok pangkat ng string symphony orchestra, quartet, quintet. Ang bahagi ng cello sa quartets ni J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. Mozart (ang huling tatlo), L. van Beethoven (lahat ng quartets) ay napaka-develop. Ang mga marka ng symphonic, opera at ballet ay kadalasang gumagamit ng mga kakayahan ng cello ensemble at solo cello; V symphonic na tula R. Strauss "Don Quixote" (1897) ang cello ay binibigyang kahulugan bilang pangunahing "bayani" ng akda. Ang mga konsiyerto para sa cello at orkestra ni R. Schumann (1850, unang tagapalabas ni D. Popper), C. Saint-Saëns (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) ay nananatiling tanyag sa mga tagapalabas. Ang nagpapahayag na kakayahan ng cello ay ginamit sa Triple Concerto ni Beethoven (1804) at Double Concerto ni J. Brahms (1887). Natitirang mga gawa ng musikang Ruso - Mga Pagkakaiba-iba sa isang Rococo Theme para sa cello at orkestra ni P. I. Tchaikovsky (1876), Konsiyerto ni N. Ya.
Ang pinakadakilang mga cellist noong ika-19-20 na siglo: B. Romberg (binuksan ang panahon ng virtuoso-romantic na pagganap), A.C. Piatti, A.F. Servais, K.Yu (pinuno ng paaralan ng Russia noong ika-19 na siglo), A.A. A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (tagapagtatag paaralan ng Sobyet), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortelier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser at iba pa.
Lit.: Straeten E. van der. Ang kasaysayan ng violoncello, ang viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed at violoncellisti. 2 ed. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Kasaysayan ng cello art: Sa 4 na libro. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Ang proseso ng pagbuo ng mga violin at violin. M., 1959; Vitachek E.F. Mga sanaysay sa kasaysayan ng paggawa ng mga nakayukong instrumento. 2nd ed. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Ang Cello. 2nd ed. N.Y., 1983.
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Kasaysayan ng cello
Cello (Italian violoncello, pinaikling cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) - nakayuko instrumentong may kuwerdas bass at tenor register, na kilala mula pa noong unang kalahati ng ika-16 na siglo
Ang cello ay may parehong istraktura tulad ng biyolin, ngunit makabuluhang malalaking sukat. Ang cello ay nilalaro habang nakaupo, inilalagay ito sa iyong harapan at ipinatong sa sahig gamit ang isang espesyal na binti na may punto (spire).
Naaalala ng kasaysayan ang dalawang master na naging tanyag lalo na sa paggawa ng mga cello. Ito ay sina Gasparo da Salo at Paolo Magini. Nabuhay sila sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo, at ang tanyag na alingawngaw ay iniuugnay sa una sa kanila ang karangalan ng "imbensyon" modernong biyolin na may apat na string, moods ng fifths, pagpapabuti ng violone, o viol double bass, at sa wakas ay ang paglikha ng cello. Ang mga unang master na nagtayo ng mga cello ay hindi pa malinaw na nauunawaan ang tamang landas sa pagbuo ng modernong cello, na ganap na natapos lamang ni Antonio Stradivari.
Ano ang isang modernong cello at ano ang kaya nito sa isang orkestra?
- Ang instrumento na ito, tulad ng lahat ng iba pang miyembro ng bowed instrument family, ay may apat na string na nakatutok na may mga bendahe. Tumutunog sila ng isang oktaba sa ibaba ng alto at nagbibigay ng Do at Sol ng malaking oktaba at Re at La ng maliit. Salamat dito, ang dami ng cello ay napakalaki, at ang katangian ng tunog nito ay lubhang magkakaibang. Ang bawat string ng cello ay may sariling kulay ng tunog, katangian nito nag-iisa. Ang bahaging ito ng sukat ng cello ay napakahusay sa madilim, misteryoso at dramatikong musika.
Sa teknikal, ang cello ay isang post-perfect na instrumento. Siya ay may access sa lahat ng mga teknikal na subtleties na katangian ng byolin at viola, ngunit upang muling gawin ang mga ito, bilang isang panuntunan, nangangailangan sila ng mas maraming paggawa. Sa madaling salita, ang pamamaraan ng cello ay mas kumplikado kaysa sa biyolin, bagaman ito ay kasingtalino. Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng cello sa orkestra at sa buong mga siglo, ang posisyon nito doon ay lubhang hindi nakakainggit kahit isa sa mga kontemporaryo noon ay hindi alam ang tungkol sa mayamang kakayahan sa sining at pagganap ng mga cellos. Kahit na sa mga oras na ang musika ay umuusad nang husto, ang mga tungkulin ng cello ay nanatiling katamtaman at maging miserable. ganyan Mahusay na master orkestra, dahil hindi kailanman itinalaga ni Johann Sebastian Bach ang cello sa isang bahagi ng pagkanta kung saan maipapakita nito ang mga katangian nito.
Walang alinlangan na si Beethoven ang unang klasikal na kompositor na nagpasiya ng tunay na dignidad ng cello at inilagay ito sa lugar sa orkestra na nararapat na nararapat dito. Maya-maya, lalong lumalim ang mga romantiko - Weber at Mandelson paraan ng pagpapahayag mga cello sa orkestra. Kailangan na nila ang isang misteryoso, hindi kapani-paniwala at nasasabik na sonority, at sila, na natagpuan ito sa mga tunog ng cello, ginamit ito sa pinaka-karapat-dapat na paraan.
Medyo patas na tandaan na sa panahong ito ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang masigasig na mga tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan itinuon ng mga kompositor ang kanilang pansin, na inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsyerto na sinamahan ng isang orkestra o piano. Ginamit ni Tchaikovsky ang mayamang paggamit ng cello sa kanyang mga gawa, Variations on a Rococo Theme, kung saan ipinakita niya ang cello ng mga karapatan na ginawa niya itong sarili. maliit na piraso karapat-dapat na palamuti ng lahat ng mga programa sa konsiyerto, hinihingi mula sa tagapalabas ang tunay na pagiging perpekto sa kakayahang makabisado ang kanyang instrumento.
Marahil ang pinakamalaking tagumpay sa mga tagapakinig ay ang concerto ni Saint-Saëns, at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto para sa piano, violin at cello ni Beethoven. Kabilang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap, ay ang Cello Concertos ng Schumann at Dvorak. Ngayon, para makumpleto. Nang maubos ang buong komposisyon ng mga instrumentong may kuwerdas na tinatanggap na ngayon sa orkestra ng symphony, nananatili itong "magsabi" lamang ng ilang mga salita tungkol sa double bass.
Ang isang tunay na "bass" o "double bass viol" ay may anim na mga string at, ayon sa patotoo ni Michel Corratt, ang may-akda ng sikat na "School for Double Bass", na inilathala niya noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay tinawag "violone" ng mga Italyano. Sa oras na iyon ang double bass ay napakabihirang pa rin na kahit noong 1750 Paris Opera Isa lang ang gamit ko. Ano ang kaya ng modernong orchestral double bass? Sa mga teknikal na termino, oras na upang kilalanin ang double bass bilang isang ganap na perpektong instrumento. Ang mga double bass ay pinagkatiwalaan ng mga ganap na virtuoso na bahagi, na ginagawa nila nang may tunay na kasiningan at kasanayan.
Si Beethoven sa kanyang pastoral symphony, na may mga bumubulusok na tunog ng double bass, ay matagumpay na ginagaya ang alulong ng hangin, ang pagpalakpak ng kulog at sa pangkalahatan ay lumilikha ng kumpletong pakiramdam ng nagngangalit na mga elemento sa panahon ng bagyo. SA musika sa silid Ang mga tungkulin ng double bass ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa bass line. Ang mga ito ay nasa pangkalahatang balangkas artistic at performing na kakayahan ng mga kalahok sa "string group". Ngunit sa isang modernong orkestra ng symphony, ang "bow quintet" ay kadalasang ginagamit bilang isang "orchestra sa loob ng isang orkestra."
Permanenteng address ng artikulo: Kasaysayan ng cello. Cello
Mga seksyon ng site
Electronic Music Forum
Ensemble
Ensemble (mula sa French ensemble - sama-sama, marami) - ay nangangahulugan ng magkasanib na pagganap ng isang musikal na gawain ng ilang mga kalahok o komposisyon ng musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer; isang paboritong uri ng paggawa ng musika mula noong sinaunang panahon. Alinsunod sa bilang ng mga gumanap (mula dalawa hanggang...
Instrumentong pangmusika: Cello
Si Cello ay instrumentong tali, isang obligadong miyembro ng symphony orchestra at string ensemble, na nagtataglay ng mayamang diskarte sa pagganap. Dahil sa mayaman at malambing nitong tunog, madalas itong ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit pagdating sa pagpapahayag ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa o malalim na liriko sa musika, at dito ay wala itong katumbas.
Unlike violin At viola , kung saan ito ay halos kapareho sa hitsura, ang cello ay hindi hawak sa mga kamay, ngunit inilagay nang patayo. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang pagkakataon ito ay nilalaro nang nakatayo, inilagay sa isang espesyal na upuan, pagkatapos lamang sila ay dumating sa isang spire na nakasalalay sa sahig, sa gayon ay sumusuporta sa instrumento.
Ito ay kamangha-manghang kung ano ang pagkamalikhain L.V. Beethoven hindi gaanong binibigyang halaga ng mga kompositor ang melodiousness ng instrumentong ito. Gayunpaman, sa pagtanggap ng pagkilala sa kanyang mga gawa, ang cello ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Romantics at iba pang mga kompositor.
Kasaysayan cellos at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.
Tunog ng cello
Ang pagkakaroon ng makapal, mayaman, malambing, madamdamin na tunog, ang cello ay madalas na kahawig ng timbre ng boses ng tao. Minsan sa mga solong pagtatanghal ay tila nakikipag-usap siya at nakikipag-usap sa iyo sa isang boses ng kanta. Tungkol sa isang tao, masasabi nating mayroon siyang tinig sa dibdib, iyon ay, mula sa kaibuturan ng dibdib, at marahil mula sa kaluluwa mismo. Ito ay tiyak na ito nakakaakit malalim na tunog na sorpresa ang cello.
Ang kanyang presensya ay kinakailangan kapag ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang trahedya o liriko ng sandali. Ang bawat isa sa apat na string ng cello ay may sariling espesyal na tunog, natatangi dito. Kaya, ang mababang tunog ay kahawig ng bass boses lalaki, ang mga nasa itaas ay isang mas maselan at mainit na babaeng alto. Iyon ang dahilan kung bakit tila hindi lamang siya tumutunog, ngunit "nakikipag-usap" sa madla.
Saklaw ng tunog sumasaklaw sa pagitan ng limang oktaba mula sa nota "C" ng pangunahing oktaba hanggang sa nota "E" ng ikatlong oktaba. Gayunpaman, kadalasan ang kakayahan ng tagapalabas ay nagpapahintulot sa kanya na maabot ang mga tala nang mas mataas. Ang mga string ay nakatutok sa ikalima.
Larawan:
Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa cello
- Ang pinaka mamahaling instrumento Ang pinakasikat na cello sa mundo ay ang Stradivarius at Duport. Ginawa ito ng dakilang master na si Antonio Stradivari noong 1711. Si Duport, isang mahusay na cellist, ang may-ari nito. mahabang taon hanggang sa kanyang kamatayan, kaya naman nakuha ng cello ang pangalan nito. Medyo gasgas na. Mayroong isang bersyon na ito ay isang marka mula sa spurs ni Napoleon. Iniwan ng emperador ang markang ito nang subukan niyang matutong tumugtog ng instrumentong pangmusika at ipinulupot ang kanyang mga paa rito. Nanatili ang cello ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Naglaro dito si M. Rostropovich sa loob ng 33 taon. May mga alingawngaw na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa kanyang mga kamag-anak sa halagang $20 milyon, bagaman matigas nilang itinatanggi ang katotohanang ito. Marahil ang instrumento ay nasa pamilya pa rin ng musikero.
- Si Count Villegorsky ay nagmamay-ari ng dalawang magagandang Stradivari cello. Ang isa sa kanila ay pag-aari ni K.Yu. Si Davydov, pagkatapos ay si Jacqueline du Pré, na ngayon ay ginampanan ng sikat na cellist at kompositor na si Yo-Yo Ma.
- Noong unang panahon, isang orihinal na kompetisyon ang ginanap sa Paris. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Pinag-aralan ang tunog mga vintage na instrumento, na ginawa ng mga masters ng Guarneri at Stradivari, pati na rin ang tunog ng mga modernong cello na ginawa sa pabrika. May kabuuang 12 instrumento ang nakibahagi sa eksperimento. Pinatay ang ilaw para sa kadalisayan ng eksperimento. Isipin ang sorpresa ng hurado at si Casals mismo nang, pagkatapos makinig sa tunog, ang mga hukom ay nagbigay ng mga modernong modelo ng 2 beses na mas maraming puntos para sa kagandahan ng tunog kaysa sa mga luma. Pagkatapos ay sinabi ni Casals: “Mas gusto kong tumugtog ng mga lumang instrumento. Maaaring matalo sila sa kagandahan ng tunog, ngunit mayroon silang kaluluwa, at yaong ngayon ay may kagandahang walang kaluluwa.”
- Ang cellist na si Pablo Casals ay minahal at pinalayaw ang kanyang mga instrumento. Ipinasok niya ang isang sapiro, na ibinigay sa kanya ng Reyna ng Espanya, sa busog ng isa sa mga cello.
- Ang pangkat ng Finnish na Apocalyptika ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Sa kanyang repertoire matigas na bato. Ang kamangha-manghang bagay ay ang mga musikero ay tumutugtog ng 4 na cello at drum. Ang paggamit nito nakayukong instrumento, palaging itinuturing na madamdamin, malambot, madamdamin, liriko, ang nagdala sa grupo ng katanyagan sa buong mundo. Sa pangalan ng grupo, pinagsama ng mga performer ang dalawang salitang Apocalypse at Metallica.
- Ang sikat na abstract artist na si Julia Borden ay nagpinta ng kanyang mga kamangha-manghang mga painting hindi sa canvas o papel, ngunit sa mga violin at cello. Upang gawin ito, inaalis niya ang mga string, nililinis ang ibabaw, pinipintura ito at pagkatapos ay pininturahan ang disenyo. Kung bakit pinili niya ang gayong hindi pangkaraniwang paglalagay para sa mga kuwadro na gawa, hindi man lang maipaliwanag ni Julia sa kanyang sarili. Sinabi niya na ang mga instrumentong ito ay tila humihila sa kanya patungo sa kanila, na nagbibigay-inspirasyon sa kanya upang lumikha ng isa pang obra maestra.
- Ang musikero na si Roldugin ay bumili ng Stuart cello, na ginawa ni Stradivarius noong 1732, sa halagang $12 milyon. Ang unang may-ari nito ay ang Hari ng Prussia, si Frederick the Great.
- Pinakamataas ang halaga ng mga instrumento ni Antonio Stradivari. Sa kabuuan, ang master ay gumawa ng 80 cello. Ngayon, ayon sa mga eksperto, 60 instrumento ang nakaligtas.
- Ang Berlin Philharmonic Orchestra ay mayroong 12 cellist. Naging tanyag sila sa pagpapakilala ng maraming pagsasaayos ng mga sikat na modernong kanta sa kanilang repertoire.
- Ang klasikong uri ng instrumento ay gawa sa kahoy. Gayunpaman, ang ilan modernong mga master nagpasya na basagin ang mga stereotype. Halimbawa, si Louis at Clark ay gumagawa ng mga cello mula sa carbon fiber, at ang Alcoa ay gumagawa ng mga aluminum cello mula noong 1930s. Interesado din dito ang German master na si Pfretzschner.
- Ang ensemble ng mga cellist mula sa St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni Olga Rudneva ay may medyo bihirang komposisyon. Kasama sa ensemble ang 8 cello at isang piano.
- Noong Disyembre 2014, nagtakda ng record ang South African na si Karel Henn para sa pinakamahabang oras ng pagtugtog ng cello. Patuloy siyang naglaro sa loob ng 26 na oras at nakapasok sa Guinness Book of Records.
- Si Mstislav Rostropovich, isang 20th-century cello virtuoso, ay gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pagbuo at pagsulong ng cello repertoire. Nagsagawa siya ng higit sa isang daang bagong gawa para sa cello sa unang pagkakataon.
- Isa sa mga pinakatanyag na cello ay ang "Hari", na ginawa ni Andre Amati sa pagitan ng 1538 at 1560. Ito ay isa sa mga pinakalumang cello at matatagpuan sa National museo ng musika Timog Dakota.
- Ang instrumento ay hindi palaging may 4 na kuwerdas; noong ika-17 at ika-18 siglo ay mayroong limang-kuwerdas na mga cello sa Alemanya at Netherlands.
- Sa una, ang mga string ay ginawa mula sa offal ng tupa, ngunit nang maglaon ay pinalitan sila ng mga metal.
Mga sikat na gawa para sa cello
J. S. Bach - Suite No. 1 sa G major (makinig)
P.I. Tchaikovsky. - Mga pagkakaiba-iba sa isang Rococo Theme para sa cello at orkestra (makinig)
A. Dvorak - Concerto para sa cello at orkestra (makinig)
C. Saint-Saens - "Swan" (makinig)
J. Brahms - Double Concerto para sa violin at cello (makinig)
Repertoire ng cello
Ang cello ay may napakayaman na repertoire ng mga concerto, sonata at iba pang mga gawa. Marahil ang pinakasikat sa mga ito ay ang anim na suite I.S. Bach para sa solo cello, mga pagkakaiba-iba sa isang temang rococo P.I. Tchaikovsky at "The Swan" ni Saint-Saëns. Antonio Vivaldi nagsulat ng 25 cello concerto, Boccherini 12, nagsulat si Haydn ng hindi bababa sa tatlo, Saint-Saens At Dvorak nagsulat ng tig-dalawa. Kasama rin sa mga cello concerto ang mga akdang isinulat nina Elgar at Bloch. Ang pinaka sikat na sonata dahil ang cello at piano ay isinulat ni Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc at Britten .
Tool sa mahabang panahon napapanatili ang orihinal nitong anyo. Ang disenyo nito ay medyo simple at hindi kailanman naisip ng sinuman na gawing muli o baguhin ang anumang bagay dito. Ang pagbubukod ay ang spire na nagpapahinga sa cello sa sahig. Noong una ay wala ito doon. Ang instrumento ay inilagay sa sahig at nilalaro na ang mga binti ay nakabalot sa katawan, pagkatapos ay inilagay sa isang nakataas na plataporma at tinutugtog habang nakatayo. Matapos ang hitsura ng spire, ang tanging pagbabago ay ang baluktot nito, salamat sa kung saan ang katawan ay maaaring nasa ibang anggulo. Kamukha ng cello biyolin Malaki. Binubuo ito ng 3 pangunahing bahagi:
- Frame. Naglalaman ng upper at lower soundboard, f-hole (butas para sa resonance), headstock, shell, loop, button, bow (spacer sa loob).
- Grif. Mayroong isang nut, isang leeg at isang sakong.
- Ulo. Ito ay isang bahagi na may peg box kung saan matatagpuan ang mga peg para sa pag-igting ng mga string. Nagtatapos ito sa isang kulot.
Ang isang mahalagang hiwalay na bahagi ng instrumento ay ang busog. Nangyayari ito iba't ibang laki at binubuo rin ng 3 bahagi:
- Wooden cane (Brazilian wood o fernamboo ang ginagamit).
- Ang mga pad (ginawa mula sa matibay na ebony, ay may mga insert na ina-ng-perlas).
- Horsehair (natural o artipisyal). Ang pag-igting nito ay inaayos ng isang octagonal na tornilyo na matatagpuan sa tambo.
Ang lugar kung saan dumampi ang buhok sa string ay tinatawag na "playing point." Ang tunog ay apektado ng playing point, ang lakas ng pressure sa bow, at ang bilis ng paggalaw nito. Bilang karagdagan, ang tunog ay maaaring maimpluwensyahan sa pamamagitan ng pagkiling ng busog. Halimbawa, gamitin ang pamamaraan ng harmonics, articulatory effects, sound softening, piano.
Mga laki ng cello
Ang karaniwang (buong) laki ng cello ay 4/4. Ito ang mga instrumento na makikita sa symphony, chamber at string ensembles. Gayunpaman, ginagamit din ang iba pang mga tool. Para sa mga bata o maiikling tao, ang mga modelong mas maliit na format ay ginawa sa mga sukat na 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.
Ang mga opsyon na ito ay katulad sa istruktura at mga kakayahan ng tunog sa mga kumbensyonal na cello. Ang kanilang maliit na sukat ay ginagawang maginhawa ang paglalaro para sa mga batang talento na nagsisimula pa lamang sa kanilang paglalakbay sa isang mahusay na buhay musikal.
Mayroon ding mga cello na mas malaki kaysa sa karaniwang sukat. Ang mga modelong tulad nito ay idinisenyo para sa mga tao matangkad may mahabang braso. Ang ganitong tool ay hindi ginawa sa isang sukat ng produksyon, ngunit ginawa upang mag-order.
Timbang ng cello medyo maliit. Sa kabila ng katotohanan na ito ay mukhang napakalaking, ito ay tumitimbang ng hindi hihigit sa 3-4 kg.
Kasaysayan ng cello
Sa una, ang lahat ng nakayukong instrumento ay nagmula sa isang musical bow, na hindi gaanong naiiba sa isang hunting bow. Sa una ay kumalat sila sa China, India, Persia at hanggang sa mga lupain ng Islam. Sa teritoryo ng Europa, ang mga kinatawan ng biyolin ay nagsimulang kumalat mula sa Balkans, kung saan sila dinala mula sa Byzantium.
Opisyal na sinisimulan ng cello ang kasaysayan nito sa simula ng ika-16 na siglo. Ito ang nagtuturo sa atin modernong kasaysayan instrumento, bagama't ang ilan ay nagdududa dito. Halimbawa, sa Iberian Peninsula, na noong ika-9 na siglo, lumitaw ang iconograpya kung saan naroroon ang mga nakayukong instrumento. Kaya, kung maghuhukay ka ng malalim, ang kasaysayan ng cello ay nagsisimula mahigit isang milenyo na ang nakalipas.
Ang pinakasikat sa mga nakayukong instrumento ay viola da gamba. Ito ang kasunod na pinalitan ng cello mula sa orkestra, bilang direktang inapo nito, ngunit may mas maganda at iba't ibang tunog. Ang lahat ng mga kilalang kamag-anak nito: violin, viola, double bass, ay sumusubaybay din sa kanilang kasaysayan pabalik sa viol. Noong ika-15 siglo, nagsimula ang paghahati ng viol sa iba't ibang instrumentong nakayuko.
Matapos ang hitsura nito bilang isang hiwalay na kinatawan ng nakayukong instrumento, ang cello ay nagsimulang gamitin bilang isang bass upang samahan ang mga vocal performance at mga bahagi para sa violin, flute at iba pang mga instrumento na may mas mataas na rehistro. Nang maglaon, ang cello ay madalas na ginagamit upang gumanap ng mga solong bahagi. Hanggang ngayon, wala ni isang string quartet o symphony orchestra na may 8-12 na instrumento kung wala ito.
Mahusay na Gumagawa ng Cello
Ang mga unang kilalang gumagawa ng cello ay sina Paolo Magini at Gasparo Salo. Idinisenyo nila ang instrumento huli XVI – maagang XVII siglo. Ang mga unang cello na nilikha ng mga master na ito ay malabo lamang na kahawig ng instrumento na nakikita natin ngayon.
Nakuha ng cello ang klasikal na anyo nito sa mga kamay ng ganoon mga sikat na master tulad nina Nicolo Amati at Antonio Stradivari. Natatanging tampok Ang kanilang trabaho ay isang perpektong kumbinasyon ng kahoy at barnis, salamat sa kung saan posible na bigyan ang bawat instrumento ng sarili nitong natatanging tunog, ang sariling istilo ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Amati at Stradivari ay may sariling katangian.
Ang Stradivarius cellos ay itinuturing na pinakamahal hanggang ngayon. Ang kanilang gastos ay nagkakahalaga ng milyun-milyong dolyar. Ang mga cello ni Guarneri ay hindi gaanong sikat. Ito ang uri ng instrumento na pinakagusto ng sikat na cellist na si Casals, mas pinipili ito kaysa sa mga produkto ng Stradivarius. Ang halaga ng mga tool na ito ay bahagyang mas mababa (mula sa $200 thousand).
Bakit mas mataas ang halaga ng mga instrumentong Stradivarius? Sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng tunog, karakter, at timbre, ang parehong mga modelo ay may mga natatanging tampok. Ang simpleng katotohanan ay ang pangalang Stradivari ay hindi na kinakatawan tatlong panginoon, habang si Guarneri ay hindi bababa sa sampu. Ang katanyagan ng bahay nina Amati at Stradivari ay dumating sa kanilang buhay, ang pangalang Guarneri ay nagsimulang tumunog nang higit pa. mamaya sa kamatayan kanilang mga kinatawan.
Sheet music para sa cellos isulat sa hanay ng tenor, bass at treble clefs alinsunod sa pitch. Sa orkestra na marka, ang kanyang bahagi ay inilalagay sa pagitan ng mga viola at double basses. Bago magsimulang tumugtog, pinupunasan ng tagapalabas ang busog na may rosin. Ginagawa ito upang idikit ang buhok sa string at hayaang makagawa ng tunog. Pagkatapos maglaro ng musika, ang rosin ay tinanggal mula sa instrumento, dahil sinisira nito ang barnisan na patong at kahoy. Kung hindi ito gagawin, maaaring mawalan ng kalidad ang tunog. Kapansin-pansin, ang bawat nakayukong instrumento ay may sariling uri ng rosin.
Video: makinig sa cello
Pagbuo ng instrumento:
Hindi nag-transpose
(Italyano - Violoncello, Pranses - Violoncelle,Aleman - Violoncello, Ingles - Kamusta,)
Ang cello ay isang bowed string instrument. Ito ay kabilang sa mga rehistro ng bass at tenor. Naging tanyag ang cello noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang istraktura ay kahawig ng violin at viola, ngunit may malalaking sukat. Ginagamit ang cello sa lahat ng tungkulin: solo, ensemble at orkestra. Ang cello ay lubos na nagpapahayag;
Ang unang hitsura ng instrumentong ito ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa una, ang cello ay ginamit bilang isang instrumento ng bass, na sinamahan ng pag-awit o sinamahan ng mga high-register na instrumento sa tulong nito. Nagkaroon ng marami iba't ibang uri cellos, na iba-iba sa laki, bilang ng mga string at tuning.
Noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga musikero ng paaralang Italyano ay lumikha ng isang klasikong modelo ng cello, na may hindi nagbabagong sukat ng katawan. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang unang solong gawa para sa instrumentong ito ay naisulat na - ang kanilang may-akda ay si D. Gabrieli. Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello sa mga konsyerto dahil sa mas maliwanag na tunog nito at pinahusay na mga kasanayan sa paglalaro. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit sa mga orkestra ng symphony at ensemble. Ang cello ay matatag na itinatag ang sarili bilang isa sa mga pangunahing instrumentong pangmusika noong ika-20 siglo. Nangyari ito salamat sa pagsulong ng P. Casals. Bumuo siya ng mga paaralan kung saan itinuro nila kung paano tumugtog ng cello, na humantong sa paglitaw ng mga master virtuosos ng kanilang craft. Panay ang bigay nila solong konsiyerto. Kasama sa malawak na repertoire ng cello ang maraming concerto, sonata at iba pang mga gawa.
Habang nagpe-play ng musika sa instrumento na ito, ang tagapalabas ay nagpapahinga ito sa isang spire, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging popular sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at bago iyon ay hinawakan ito sa kanyang mga paa. Sa ngayon, ang cello ay may spire, na inimbento ni P. Tortelier, na ginagawang mas madaling gamitin.
Ang tunay na makabuluhang instrumentong pangmusika na ito ay mas karaniwan bilang solong instrumento. Minsan ang isang grupo ng mga musikero na may mga cello ay tumutugtog sa isang symphony o string orchestra. Ang instrumento na ito ay isang kailangang-kailangan na elemento ng naturang mga orkestra, dahil ito ang pinakamababang tunog (maliban kung binibilang mo ang double bass, siyempre).
Pakinggan kung paano tumunog ang cello
S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninov - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninov - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)
violoncello, abbr. cello; Aleman Violoncello; fr. violoncelle; Ingles cello) - isang stringed bowed musical instrument ng bass at tenor register, na kilala mula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo, ng parehong istraktura bilang isang byolin o viola, ngunit mas malaki ang laki. Malawak ang cello nagpapahayag ng mga posibilidad at isang maingat na binuo na diskarte sa pagganap, ito ay ginagamit bilang solo, ensemble at orchestral na instrumento.
Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad ng instrumento
Ang hitsura ng cello ay nagsimula noong simula ng ika-16 na siglo. Ito ay orihinal na ginamit bilang isang instrumento ng bass upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng isang instrumento ng isang mas mataas na rehistro. Mayroong maraming mga uri ng mga cello, na naiiba sa bawat isa sa laki, bilang ng mga string, at pag-tune (madalas na sila ay nakatutok sa isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).
SA XVII-XVIII na siglo Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga natitirang musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, atbp.), Nalikha ang isang klasikong modelo ng cello na may matatag na sukat ng katawan. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang unang solong gawa para sa cello - sonata at ricercars ni Domenico Gabrieli. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello bilang instrumento ng konsiyerto, salamat sa mas maliwanag, buong tunog at pagpapabuti ng diskarte sa pagganap, sa wakas ay inialis ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay bahagi rin ng symphony orchestra at chamber ensembles. Ang huling pagtatatag ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng natatanging musikero Pau Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan para sa pagganap ng instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na gumaganap sa mga recital.
Napakalawak ng repertoire ng cello at may kasamang maraming concerto, sonata, at walang kasamang mga gawa.
Teknik ng pagtugtog ng cello
Ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag gumaganap sa cello ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay mas kumplikado. Harmonics, pizzicato, thumb bet ang ginagamit (Ingles)Ruso at iba pang mga diskarte sa laro. Ang tunog ng cello ay makatas, malambing at matindi, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro sa mas mababang mga string.
Istraktura ng cello string: C, G, d, a(“gawin”, “sol” ng malaking oktaba, “d”, “a” ng maliit na oktaba), iyon ay, isang oktaba sa ibaba ng alto. Ang hanay ng cello salamat sa binuong string playing technique a napakalawak - mula sa C(“sa” major octave) sa a 4(“A” ng ikaapat na oktaba) at mas mataas. Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs ayon sa kanilang aktwal na tunog.
Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, hawak ng mga performer ang cello gamit ang kanilang mga guya. Ngunit sa huli XIX siglo, ang French cellist na si P. Tortelier ay nag-imbento ng isang hubog na spire, na nagbibigay sa instrumento ng mas patag na posisyon. Kapag naglalaro, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig gamit ang isang pin, na medyo nagpapadali sa pamamaraan ng paglalaro.
Ang cello ay malawakang ginagamit bilang solong instrumento, isang grupo ng mga cello ang ginagamit sa mga string at symphony orchestra, ang cello ay isang obligadong kalahok sa isang string quartet, kung saan ito ang pinakamababa (maliban sa double bass, na kung minsan ay ginagamit sa loob nito) ng mga instrumento sa tunog, at madalas ding ginagamit sa iba pang mga ensemble ng silid. Sa isang orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng viola at double bass.
Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Cello"
Panitikan
- Ginzburg L.S. Kasaysayan ng cello art: Sa dalawang libro. - M., L., 1950, 1957.
- Ginzburg L.S. Kasaysayan ng cello art: Russian classical cello school. - M.: Musika, 1965
- Lazko A. Cello. - M.: Musika, 1965
Mga link
| 30px | cello sa Wiktionary |
|---|---|
| 30px | Cello sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Cello]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=ru Cello] sa Wikimedia Commons |
- Cello // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- (Ingles)
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Isang sipi na nagpapakilala sa Cello
At ang aking puso ay muling nalungkot para sa kahanga-hangang mga tao na ang buhay ay pinaikli ng parehong simbahan, na maling nagpahayag ng "kapatawaran"! At pagkatapos ay bigla kong naalala ang mga salita ni Caraffa: "Patawarin ng Diyos ang lahat ng nangyayari sa kanyang pangalan!..Bago muling tumayo ang aking mga mata, pagod na si Esclarmonde... Isang kapus-palad na ina na nawalan ng una at huling anak... At walang makapagpaliwanag sa kanya kung bakit nila ito ginawa sa kanila... Bakit sila, mabait at inosente. , pumunta sa kamatayan ...
Biglang tumakbo sa bulwagan ang isang payat at hingal na hingal na bata. Malinaw na dumiretso siya sa kalye, habang bumubuhos ang singaw mula sa malawak niyang ngiti.
- Ginang, ginang! Naligtas sila!!! Dear Esclarmonde, may sunog sa bundok!..
Tumalon si Esclarmonde, tatakbo na sana, ngunit mas mahina pala ang katawan niya sa inaakala ng kaawa-awang bagay... Diretso siyang bumagsak sa mga bisig ng ama. Binuhat ni Raymond de Pereil ang kanyang anak na babae sa kanyang mga bisig at tumakbo palabas ng pinto... At doon, nagtipon sa tuktok ng Montsegur, nakatayo ang lahat ng mga naninirahan sa kastilyo. At lahat ng mga mata ay tumingin lamang sa isang direksyon - kung saan ang isang malaking apoy ay nagniningas sa maniyebe na taluktok ng Bundok Bidorta!.. Ibig sabihin, ang apat na takas ay nakarating sa nais na punto!!! Ang kanyang matapang na asawa at bagong panganak na anak na lalaki ay nakatakas sa malupit na pagkakahawak ng Inkisisyon at maaaring masayang ipagpatuloy ang kanilang buhay.
Ngayon ay nasa ayos na ang lahat. Lahat ay mabuti. Alam niyang mahinahon siyang pupunta sa apoy, dahil buhay pa ang mga taong pinakamamahal niya. At siya ay tunay na nasiyahan - ang kapalaran ay naawa sa kanya, na nagpapahintulot sa kanya na malaman... Pinahintulutan siyang mahinahon na pumunta sa kanyang kamatayan.
Sa pagsikat ng araw, ang lahat ng Perfect and Believing Cathars ay nagtipon sa Templo ng Araw upang huling beses tamasahin ang init nito bago umalis para sa kawalang-hanggan. Ang mga tao ay pagod, giniginaw at gutom, ngunit lahat sila ay nakangiti... Ang pinakamahalagang bagay ay natupad - ang inapo ni Golden Maria at Radomir ay nabuhay, at may pag-asa na isang magandang araw ay muling mabubuo ng isa sa kanyang malayong mga apo sa tuhod. itong napaka hindi patas na mundo, at wala nang maghihirap pa. Ang unang sinag ng sikat ng araw ay lumiwanag sa makipot na bintana!.. Sumanib ito sa pangalawa, pangatlo... At sa pinakagitna ng tore ay lumiwanag ang isang gintong haligi. Lalo itong lumawak, sumasakop sa lahat ng nakatayo dito, hanggang sa tuluyang nahuhulog ang buong paligid sa isang gintong glow.
Ito ay paalam... Nagpaalam si Montsegur sa kanila, magiliw na pinapunta sila sa ibang buhay...
At sa oras na ito, sa ibaba, sa paanan ng bundok, isang malaking kakila-kilabot na apoy ang nabuo. O sa halip, ang buong istraktura sa anyo kahoy na plataporma, kung saan ang makapal na mga haligi ay "nagbunyi"...
Mahigit dalawang daang Paragon ang nagsimulang taimtim at dahan-dahang bumaba sa madulas at napakatarik na landas na bato. Mahangin at malamig ang umaga. Ang araw ay sumilip mula sa likod ng mga ulap sa isang maikling sandali lamang... upang sa wakas ay haplusin ang kanyang mga minamahal na anak, ang kanyang mga Cathar ay patungo sa kanilang kamatayan... At muli ang mga ulap na tingga ay gumapang sa kalangitan. Ito ay kulay abo at hindi nakakaakit. At sa mga estranghero. Nagyelo ang lahat sa paligid. Binasa ng umuusok na hangin ang manipis na damit na may kahalumigmigan. Ang mga takong ng mga naglalakad ay nagyelo, dumudulas sa mga basang bato... Ang huling niyebe ay nagpapakita pa rin sa Mount Montsegur.
Sa ibaba, isang maliit na lalaki, na brutal sa lamig, na paos na sumigaw sa mga crusader, inutusan silang putulin. mas maraming puno at hilahin siya sa apoy. Sa ilang kadahilanan ay hindi sumiklab ang apoy, ngunit nais ng maliit na lalaki na ito ay magliyab hanggang sa langit!.. Karapat-dapat siya, hinintay niya ito ng sampung mahabang buwan, at ngayon nangyari na! Kahapon lang ay nangarap siyang makauwi ng mabilis. Ngunit ang galit at pagkamuhi para sa sinumpaang mga Cathar ang pumalit, at ngayon ay isa lang ang gusto niya - ang makita kung paano masusunog sa wakas ang mga huling Perfect. Itong mga huling Anak ng Diyablo!.. At kapag ang natitira na lang sa kanila ay isang tambak na mainit na abo, siya ay mahinahong uuwi. Ang maliit na lalaking ito ay ang seneschal ng lungsod ng Carcassonne. Ang kanyang pangalan ay Hugues des Arcis. Kumilos siya sa ngalan ng Kanyang Kamahalan, Hari ng France, Philip Augustus.
Ang mga Cathar ay bumababa nang mas mababa. Ngayon ay lumipat sila sa pagitan ng dalawang nagtatampo, armadong mga haligi. Ang mga crusaders ay tahimik, malungkot na nanonood sa prusisyon ng mga payat, payat na mga tao, na ang mga mukha sa ilang kadahilanan ay nagniningning sa isang hindi makalupa, hindi maintindihan na kasiyahan. Natakot ito sa mga guwardiya. At ito ay, sa kanilang opinyon, abnormal. Ang mga taong ito ay patungo sa kanilang kamatayan. At hindi sila makangiti. May nakababahala at hindi maintindihan sa kanilang pag-uugali, na naging dahilan upang ang mga guwardiya ay nais na makalayo dito nang mabilis at malayo, ngunit hindi sila pinahintulutan ng kanilang mga tungkulin - kailangan nilang magbitiw sa kanilang sarili.
Hinipan ng malakas na hangin ang manipis at mamasa-masa na damit ng mga Perfect, na naging dahilan upang sila ay manginig at, natural, magsiksikan. mas malapit na kaibigan sa isang kaibigan, na agad na pinigilan ng mga guwardiya, na nagtulak sa kanila na lumipat nang mag-isa.
Una sa kakila-kilabot na prusisyon ng libing ay si Esclarmonde. kanya mahabang buhok, kumakaway sa hangin, tinakpan nila ang manipis na pigura ng isang sutla na balabal... Ang damit sa kaawa-awang bagay ay nakasabit, na hindi kapani-paniwalang lapad. Ngunit naglakad si Esclarmonde, nakataas ang magandang ulo at... nakangiti. Na para bang pupunta siya sa kanyang malaking kaligayahan, at hindi sa isang kakila-kilabot, hindi makatao na kamatayan. Ang kanyang mga iniisip ay gumagala sa malayo, malayo, sa kabila ng kaitaasan mga bundok ng niyebe, kung nasaan ang mga taong pinakamamahal sa kanya - ang kanyang asawa, at ang kanyang maliit na bagong silang na anak na lalaki... Alam niyang manonood si Svetozar sa Montsegur, alam niyang makikita nito ang apoy kapag walang awa nitong nilalamon ang kanyang katawan, at talagang gusto niyang magmukhang walang takot. at malakas ... I wanted to be worthy of him... Sinundan siya ng mama niya, kalmado din siya. Dahil lamang sa sakit para sa kanyang pinakamamahal na babae ay panaka-nakang tumulo ang mapait na luha sa kanyang mga mata. Ngunit sinalo sila ng hangin at agad na pinatuyo, na pinipigilan ang mga ito na gumulong sa kanilang manipis na pisngi.
