Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang unang marinig ng publikong Viennese ang mga gawa ni Beethoven. Ngunit ang musika ng mahusay na kompositor ay nasasabik pa rin sa milyun-milyong tao sa buong mundo ngayon.

Pagkabata

Si Ludwig van Beethoven, na ang mga musikal na gawa ay kasama sa gintong koleksyon ng mga klasiko sa mundo, ay ipinanganak sa lungsod ng Bonn, sa pamilya ng isang tenor. kapilya ng hukuman. Pinangarap ng ama ng kompositor na ang kanyang anak ay magiging pangalawang Mozart balang araw. At samakatuwid, sa ilalim ng kanyang pamumuno sa mga unang taon Nag-aral ng piano si Ludwig van Beethoven. Ang batang pianista ay nag-aral ng mga musikal na gawa nang may hindi kapani-paniwalang kasipagan. Gayunpaman, ang batang Beethoven, tulad ni Mozart, ay hindi naging isang bata na kababalaghan.

Masungit at mainitin ang ulo ng ama. Marahil iyon ang dahilan batang musikero hindi agad nagpakita ng kanyang talento. Ang mga aralin ng bandmaster na si Nefe, kung saan naging estudyante si Ludwig, ay naging mas epektibo kaysa sa mga pagsasanay na ipinataw ng kanyang ama.

Ang simula ng pagkamalikhain

Labinlimang taong gulang pa lamang si Beethoven nang ipagkatiwala sa kanya ang posisyon ng organista ng kapilya. At makalipas ang pitong taon, sa utos ng isa sa kanyang mga tagapayo, umalis siya patungong Vienna upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Doon siya kumuha ng mga aralin mula kina Haydn at Salieri.

Ang pinakamahalagang gawa ng musikal ni Beethoven noong dekada otsenta ng ikalabing walong siglo:

1. "Pathétique Sonata"
2. « Moonlight Sonata».
3. "Kreutzer Sonata"
4. Opera "Fidelio".

Ang mga pinakaunang musikal na gawa ni Beethoven ay hindi nai-publish. Ngunit ang mga sonata ng mga bata at ang kantang “Marmot” ay nakaligtas hanggang ngayon.

Bumalik sa Bonn

Isang araw narinig ni Mozart ang mga gawa ni Beethoven. Ang mahusay na kompositor, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagsabi: "Ang musikero na ito ay gagawing pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa kanyang sarili!" Nagkatotoo ang hula ni Mozart. Pero mamaya. Hindi mamaya sa mahabang panahon Pagkarating ni Beethoven sa Vienna, nagkasakit ang kanyang ina. Ang batang kompositor ay napilitang bumalik sa kanyang bayan.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pamilya ay nahulog sa mga balikat ng batang si Ludwig. Upang mapakain ang kanyang mga nakababatang kapatid, nakakuha siya ng trabaho sa isang orkestra bilang isang biyolista. Ang mga gawa ni Beethoven ay minsang narinig ni Haydn, na pabalik na mula sa England at huminto sa Bonn habang dumadaan. Ang musikero na ito ay natuwa rin sa mga komposisyon batang Beethoven. Noong 1792, umalis muli si Ludwig patungong Vienna, kung saan sa pagkakataong ito ay nanirahan siya nang higit sa sampung taon.

Mga aral mula kay Haydn

Ang Austrian kompositor ay naging guro ni Beethoven. Gayunpaman, ang kanyang mga aralin, ayon kay Ludwig, ay hindi nagdala ng anumang pakinabang. Ang mga gawa ni Beethoven ay tila kakaiba at madilim sa kanyang guro. Di-nagtagal ay huminto si Ludwig sa pagkuha ng mga aralin kay Haydn at naging estudyante ng Salieri.

Estilo

Malaki ang pagkakaiba ng mga gawa ni Ludwig Beethoven sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Ginamit niya ang upper at lower registers, ang pedal. Iba ang istilo niya sa istilo ng ibang manunulat. Sa ikalawang kalahati ng ikalabing walong siglo, sikat ang mga katangi-tanging gawa ng puntas para sa harpsichord.

Bilang karagdagan, si Ludwig van Beethoven, na ang mga gawa ay tila masyadong maluho sa kanyang mga kontemporaryo, ay siya mismo ay isang hindi pangkaraniwang tao. Una sa lahat, nanindigan siya para sa kanya hitsura. Hindi kinikilalang henyo madalas na lumalabas sa publikong magulo at kaswal ang pananamit. Sa pakikipag-usap siya ay madalas na lubhang malupit.

Minsan sa isang pagtatanghal, ang isa sa mga naroroon sa bulwagan ay nagkaroon ng imprudence na makipag-usap sa kanyang ginang. Kinansela ni Beethoven ang konsiyerto. Walang paghingi ng tawad o kahilingan ang nagpalambot sa puso ng pianista. Ngunit sa kabila ng kanyang mapagmataas at hindi matitinag na disposisyon, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kasabayan, siya ay isang napakabait at nakikiramay na tao.

Pagkawala ng pandinig

Ang mga gawa ni Ludwig Beethoven ay nagsimulang magtamasa ng malawak na katanyagan noong dekada nobenta. Sa kanyang sampung taon sa Vienna, sumulat siya ng tatlong piano concerto at mga dalawampung sonata. Ang kanyang mga gawa ay mahusay na nai-publish at nasiyahan sa tagumpay. Ngunit noong 1796, nagsimulang magkaroon ng sakit na humantong sa kumpletong pagkabingi.

Dahil sa kanyang karamdaman, bihirang lumabas ng bahay si Beethoven. Siya ay naging umatras at nagtatampo. Nakakagulat, siya pinakamahusay na mga gawa ay nilikha nang eksakto nang mawala ang kanyang pandinig. Mga sanaysay mga nakaraang taon- "Solemn Mass", Symphony No. 9. Ang huling isa ay ginanap noong 1824. Binigyan ng mga manonood si Beethoven ng standing ovation na tumagal nang napakatagal kaya kinailangan ng pulis na patahimikin ang mga tagahanga ng piano.

Mga nakaraang taon

Matapos ang pagkatalo ni Napoleon, isang curfew ang ipinakilala sa Austria. Ang gobyerno ay nagpataw ng censorship sa lahat ng mga lugar ng aktibidad. Malubhang pinarusahan ang malayang pag-iisip. Si Beethoven, kahit sa kanyang kabataan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang independiyenteng paghatol. Isang araw, habang naglalakad kasama si Goethe, nakilala niya si Emperor Franz at ang kanyang mga kasama. Magalang na yumuko ang makata. Lumakad si Beethoven sa mga courtier, bahagyang itinaas ang kanyang sumbrero. Nangyari ang kwentong ito noong bata pa ang kompositor. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nang makatagpo siya ng mga espiya at mga lihim na ahente sa bawat hakbang, si Beethoven ay naging ganap na hindi napigilan sa kanyang mga ekspresyon. Ngunit ang kanyang awtoridad ay napakalaki kung kaya't ang mga awtoridad ay pumikit sa napakabagsik na paghatol.

Sa kabila ng kanyang pagkabingi, alam ng kompositor ang lahat ng mga balita sa musika at pampulitika. Tiningnan niya ang mga score nina Schubert at Rossini. Sa mga taong ito, nakilala ni Beethoven si Weber, ang may-akda ng mga opera na "Euryanthe" at "The Magic Shooter".

Noong 1926, ang kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto. Nagsimula siyang magkaroon ng sakit sa atay. Noong Marso 1927, namatay si Ludwig van Beethoven. Humigit-kumulang dalawampung libong tao ang dumalo sa libing ng may-akda ng Moonlight Sonata at iba pang mahusay na mga gawa.

Sumulat si Beethoven ng siyam na symphony, walong symphonic overtures at limang piano concerto. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang dosenang sonata at iba pa mga gawang musikal. Maraming mga monumento ang naitayo sa Ludwig van Beethoven sa buong mundo. Ang una sa kanila ay nasa sariling bayan ng isa sa pinakadakilang kompositor, sa Bonn.

Mahigit dalawang siglo na ang lumipas mula nang ipanganak ang dakilang kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven. Dumating ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain maagang XIX siglo sa panahon sa pagitan ng classicism at romanticism. Ang rurok ng pagkamalikhain ng kompositor na ito ay klasikal na musika. Sumulat siya sa marami mga genre ng musika: choral music, opera at saliw ng musika Upang mga dramatikong pagtatanghal. Gumawa siya ng maraming instrumental na gawa: sumulat siya ng maraming quartets, symphony, sonata at concerto para sa piano, violin at cello, at mga overture.

Anong mga genre ang ginawa ng kompositor?

Si Ludwig van Beethoven ay gumawa ng musika sa iba't ibang genre ng musika at para sa iba't ibang komposisyon mga instrumentong pangmusika. Para sa orkestra ng symphony Ang lahat ng kanilang isinulat ay:

• 9 symphony;
• isang dosenang komposisyon ng iba't ibang anyo ng musika;
• 7 konsiyerto para sa orkestra;
• opera "Fidelio";
• 2 misa na may orkestra.

Ito ay nakasulat sa kanila: 32 sonata, maraming arrangement, 10 sonata para sa piano at violin, sonata para sa cello at horn, maraming maliliit mga gawa ng boses at isang dosenang kanta. Musika sa silid gumaganap din ng mahalagang papel sa gawain ni Beethoven. Kasama sa kanyang trabaho ang labing-anim na string quartets at limang quintet, string at piano trios at higit sa sampung gawa para sa mga instrumentong pang-ihip ng hangin.

Malikhaing landas

Ang malikhaing landas ni Beethoven ay nahahati sa tatlong panahon. Naka-on maagang panahon sa musika ni Beethoven ay mararamdaman ng isa ang istilo ng mga nauna sa kanya - sina Haydn at Mozart, ngunit sa mas bagong direksyon. Ang mga pangunahing gawain sa panahong ito:

• ang unang dalawang symphony;
• 6 string quartets;
• 2 piano concerto;
• ang unang 12 sonata, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Pathétique.

Sa kalagitnaan ng panahon, si Ludwig van Beethoven ay napaka nag-aalala sa kanyang pagkabingi. Inilipat niya ang lahat ng kanyang mga karanasan sa kanyang musika, kung saan mararamdaman ang pagpapahayag, pakikibaka at kabayanihan. Sa panahong ito, gumawa siya ng 6 symphony at 3 konsiyerto ng piano at isang concerto para sa piano, violin at cello na may orkestra, string quartets at isang violin concerto. Sa panahong ito ng kanyang gawain na isinulat ang Moonlight Sonata at Appassionata, ang Kreutzer Sonata at ang tanging opera, si Fidelio.

Sa huling yugto ng gawa ng mahusay na kompositor, bago kumplikadong mga hugis . Ang ika-labing-apat na string quartet ay may pitong magkakaugnay na paggalaw, at ang huling paggalaw ng ika-9 na symphony ay nagdaragdag pag-awit ng koro. Sa panahong ito ng pagkamalikhain, isinulat ang Solemne Mass, limang string quartet, at limang piano sonata. Maaari kang makinig sa musika ng mahusay na kompositor nang walang katapusang. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay natatangi at nag-iiwan ng magandang impresyon sa nakikinig.

Ang pinakasikat na mga gawa ng kompositor

Ang pinaka sikat na sanaysay Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5", ito ay isinulat ng kompositor sa edad na 35. Sa oras na ito, siya ay mahirap pandinig at ginulo sa paglikha ng iba pang mga gawa. Ang symphony ay itinuturing na pangunahing simbolo ng klasikal na musika.

"Moonlight Sonata"- ay isinulat ng kompositor sa panahon ng matinding karanasan at paghihirap ng isip. Sa panahong ito, nahihirapan na siya sa pandinig, at nakipaghiwalay sa kanyang pinakamamahal na babae, si Countess Giulietta Guicciardi, na gusto niyang pakasalan. Ang sonata ay nakatuon sa babaeng ito.

"Kay Eliza"- isa sa pinakamahusay na mga sanaysay Beethoven. Kanino inialay ng kompositor ang musikang ito? Mayroong ilang mga bersyon:

• sa kaniyang estudyanteng si Teresa von Drossdieck (Malfatti);
• matalik na kaibigan na si Elisabeth Reckel, na ang pangalan ay Eliza;
• Elizaveta Alekseevna, asawa Emperador ng Russia Alexandra I.

Tinawag mismo ni Ludwig van Beethoven ang kanyang gawa para sa piano na "isang sonata sa diwa ng pantasya." Symphony No. 9 sa D minor, tinawag "Koral"- Ito ang pinakahuling symphony ni Beethoven. Mayroong isang pamahiin na nauugnay dito: "simula sa Beethoven, ang lahat ng mga kompositor ay namatay pagkatapos isulat ang ikasiyam na symphony." Gayunpaman, maraming mga may-akda ang hindi naniniwala dito.

Overture "Egmont"- musikang isinulat para sa sikat na trahedya ni Goethe, na inatasan ng Viennese Courtier.

Konsiyerto para sa biyolin at orkestra. Inilaan ni Beethoven ang musikang ito sa kanya matalik na kaibigan Franz Clement. Unang isinulat ni Beethoven ang konsiyerto na ito para sa biyolin, ngunit hindi naging matagumpay at pagkatapos, sa kahilingan ng isang kaibigan, kinailangan niyang gawing muli ito para sa piano. Noong 1844, ang konsiyerto na ito ay ginanap ng batang violinist na si Joseph Joachim kasama ang royal orchestra, sa pangunguna ni Felix Mendelssohn. Pagkatapos nito, ang gawaing ito ay naging tanyag at pinakinggan sa buong mundo, at lubos na naimpluwensyahan ang kasaysayan ng pag-unlad ng musika ng violin, na itinuturing pa rin ngayon. pinakamahusay na konsiyerto para sa biyolin at orkestra.

"Kreutzer Sonata" at "Appassionata" nagbigay ng karagdagang katanyagan kay Beethoven.

Listahan ng mga gawa Aleman na kompositor multifaceted. Kasama sa kanyang trabaho ang mga opera na "Fidelio" at "The Fire of Vesta", ang ballet na "The Works of Prometheus", at maraming musika para sa choir at soloists na may orkestra. Marami ring mga gawa para sa symphonic at brass band, vocal lyrics at grupo ng mga instrumento, para sa piano at organ.

Gaano karaming musika ang naisulat ng isang mahusay na henyo? Ilang symphony mayroon si Beethoven? Ang lahat ng gawain ng German henyo ay nakakagulat pa rin sa mga mahilig sa musika. Maaari mong pakinggan ang maganda at makahulugang tunog ng mga gawang ito mga bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo. Ang kanyang musika ay tumutunog sa lahat ng dako at ang talento ni Beethoven ay hindi natutuyo.

Maaari kang makinig sa musika ni Beethoven nang walang katapusan. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng isang hindi maalis na impresyon, ngunit dito ay isasaalang-alang lamang natin ang isang maliit na bahagi ng mga ito.

Symphony No. 5, op. 67(1808). Isa sa mga pinakasikat at madalas na gumanap na symphony. Nagsimulang isulat ni Beethoven ang symphony na ito noong siya ay 35 taong gulang (1804). Sa oras na ito ay mayroon na siyang malubhang problema sa pandinig. Ang kanyang gawain sa obra maestra na ito ay mabagal na umusad, madalas siyang naantala sa pagsulat ng iba pang mga gawa (Sonata No. 23, Symphony No. 4 at iba pa). "Ito ay kung paano kumatok ang kapalaran sa pintuan," sabi ni Beethoven tungkol sa pangunahing motibo ng unang paggalaw ng symphony. Noong 1809, sumulat si Beethoven ng isang dedikasyon sa symphony - kay Prince F. J. von Lobkowitz at Count A. K. Razumovsky. Ang symphony ay natapos noong 1808, at ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap sa parehong taon. Ang symphony ay naging isa sa mga simbolo ng klasikal na musika.

Piano Sonata No. 14, op. 27 No. 2 o “Moonlight Sonata”(1801). Isa sa pinakasikat na mga klasikal na gawa sa musika, malamang na mahirap makahanap ng isang tao na hindi pa nakarinig ng "Moonlight Sonata" sa kanilang buhay. Natapos ni Beethoven ang sonata na ito noong 1801, nakakaranas ng malakas sakit sa isip. Nawawalan na siya ng pandinig, at sa oras na ito kailangan niyang lumapit sa orkestra upang makarinig ng matataas na tunog. At ang pangalawang suntok ay ang pakikipaghiwalay sa batang Countess na si Giulietta Guicciardi, kung kanino si Beethoven ay umibig at gustong pakasalan siya. Inialay niya ang sonata sa kanya.
Utang ng sonata ang pangalan nito sa kritiko ng musika na si Ludwig Relstab, na inihambing ito sa " liwanag ng buwan sa Lawa ng Firvaldstät.” Kasabay nito, marami mga kritiko sa musika Naniniwala sila na walang "lunar" sa sonata na ito at ang pangalang "Moonlight Sonata" ay hindi sumasalamin sa diwa ng trabaho. Tinawag mismo ni Beethoven ang akdang ito na "isang sonata sa diwa ng pantasya."

Bagatelle No. 25 sa Isang menor de edad, WoO 59, “Für Elise”(circa 1810). Isa pa sa buong mundo sikat na gawain Beethoven. Malawakang ginagamit sa pagsasanay, at kasama sa sapilitang programa sa mga paaralan ng musika sa buong mundo. Ang dulang bagatelle na ito ay unang nailathala noong 1867, pagkamatay ng kompositor. Noong 1865, ang manuskrito ay natagpuan ng biographer ni Beethoven na si Ludwig Nohl. Ayon sa kanya, ang petsa ay Abril 27 na walang taon. Ang manuskrito ay naglalaman din ng mga sketch para sa Egmont (op. 84), at samakatuwid ang Fur Elise ay may petsang 1810. Ang manuskrito mismo ay nawala. Mayroong ilang mga bersyon kung kanino nakatuon ang bagatelle na ito. Ayon sa isang bersyon, dahil sa hindi mabasang sulat-kamay, hindi nabasa ni Nohl nang tama ang inskripsiyon, ngunit sa katunayan ang manuskrito ay naglalaman ng inskripsiyon na "Kay Teresa," at inialay ito ni Beethoven sa kanyang estudyanteng si Therese von Drossdieck (Malfatti), kung saan kasama niya. pag-ibig. Ayon sa isa pang bersyon, inialay ni Beethoven ang gawaing ito kay Elisabeth Reckel, isang malapit na kaibigan ni Beethoven, na tinawag na Elisa sa Vienna. Ayon sa isa pang bersyon, ang dula ay nakatuon sa asawa ng Russian Emperor Alexander I, Elizaveta Alekseevna. Noong 2009, iminungkahi ng iskolar ng Beethoven na si Luca Chiantore na maaaring hindi isinulat ni Beethoven ang Fur Elise bilang inilathala ni Ludwig Nohl, bagaman ang tema ng akda at halos lahat ng materyal ay hindi maikakailang kay Beethoven.

Symphony No. 9 sa D minor, Op. 125(1824). Ang symphony na ito ay tinatawag ding "Choral". Ang huling natapos na symphony ni Beethoven. Sinimulan niya itong isulat noong 1822, bagaman ang tema ng ikalawang bahagi ay isinulat noong 1815 pa lamang. Ang unang pampublikong pagtatanghal ng symphony ay naganap sa Vienna noong 1824. Si Leo Tolstoy ay negatibong tumugon sa symphony, na nagsusulat sa kanyang sanaysay: "Ang gawaing ito ay kabilang sa masamang sining." Ang isang fragment mula sa symphony na ito, "Ode to Joy," ay ang awit na ngayon ng European Union. Sa Japan, may tradisyon na gawin ang symphony na ito sa Bisperas ng Bagong Taon.
Mayroon ding isang pamahiin na nauugnay sa symphony: "The Curse of the Ninth Symphony" - ang bawat kompositor, simula kay Beethoven, na sumulat ng ikasiyam na symphony, ay namatay sa lalong madaling panahon. At ang ilang mga kompositor ay sineseryoso ito, bagaman maraming mga halimbawa sa mundo na hindi nagpapatunay sa pamahiin na ito.

"Egmont", op. 84(1810) - overture at musika sa trahedya ni Goethe na may parehong pangalan. Nakatanggap si Beethoven ng isang komisyon para sa musika mula sa Vienna Court Theater noong 1809. At noong 1810 naganap ang premiere. Inilalarawan ng dula ni Goethe ang pag-aalsa ng mga tao sa Netherlands sa pamumuno ni Egmont laban sa mga Kastila. Bilang resulta pangunahing tauhan namatay, ngunit ang mga tao ng Netherlands ay nakakuha ng kalayaan.

Klasikong kantang "Marmot" (Marmotte), op. 52 Blg. 7(1805). Ang musika ni Beethoven sa mga tula ni Goethe. Inilathala noong 1805. Malawakang ginagamit sa mga paaralan ng musika para sa pagtuturo. Ang kanta ay ginaganap sa ngalan ng maliit na batang lalaki may sinanay na marmot.
Lyrics ng kanta sa Russian. Pagsasalin ni S.S. Zayaitsky.

Sa pamamagitan ng iba't ibang bansa naglibot ako
At kasama ko ang groundhog ko.
At lagi akong busog kahit saan
At kasama ko ang groundhog ko.

Koro:
At akin palagi, at akin sa lahat ng dako,
At kasama ko ang groundhog ko.
At akin palagi, at akin sa lahat ng dako,
At kasama ko ang groundhog ko.

Marami na akong nakitang mga ginoo,
At kasama ko ang groundhog ko.
At kung sino ang nagmamahal kung kanino, alam ko
At kasama ko ang groundhog ko.

Nakilala ko ang mga nakakatawang babae
At kasama ko ang groundhog ko.
Pinatawa ko sila, dahil napakaliit ko,
At kasama ko ang groundhog ko.

Humihingi ako ng isang sentimo para sa aking kanta,
At kasama ko ang groundhog ko.
Gusto kong uminom at kumain ng marami,
At kasama ko ang groundhog ko.

Koro.

Konsiyerto para sa biyolin at orkestra, op. 61(1806). Ang konsiyerto na ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong Disyembre 23, 1806 sa Vienna. Inialay ito ni Beethoven sa kanyang kaibigan, ang sikat na biyolinista at kompositor noong panahong iyon na si Franz Clement. May opinyon na natapos kaagad ni Beethoven ang solong bahagi ng gawaing ito bago ang konsiyerto, kaya naman binasa ni Franz Clement ang ilang bahagi nang direkta mula sa sheet sa panahon ng pagtatanghal. Ang premiere ay hindi isang tagumpay, at ang violin concerto na ito ay hindi ginanap sa loob ng mahabang panahon. Sa kahilingan ng isang kaibigan, muling ginawa ni Beethoven ang concerto na ito para sa piano. Noong 1844 lamang, pagkatapos ng pagpapatupad isang batang violinist Joseph Joachim kasama ang Royal Philharmonic Society Orchestra na isinagawa ni Felix Mendelssohn, ang konsiyerto ay nakakuha ng katanyagan. Ito ang nag-iisang nakumpletong violin concerto ni Beethoven, na nagkaroon ng malaking impluwensya sa kasaysayan ng violin music, at, ngayon, isa sa mga pinaka gumanap na violin concerto.

Konsiyerto para sa piano at orkestra No. 5, op. 73, "Emperador"(1811). Ang premiere ay naganap noong Disyembre 11, 1811 sa Leipzig at naging isang mahusay na tagumpay. Inialay ni Beethoven ang konsiyerto na ito kay Archduke Rudolf ng Austria.

Sonata No. 9 para sa violin at piano, op. 47, “Kreutzer Sonata”(1802). Ang sonata ay pinalabas noong Mayo 24, 1803 sa Vienna. Orihinal na inialay ito ni Beethoven sa violinist na si George Bridgetower, kung saan gumanap si Beethoven ng sonata sa premiere. Ngunit nang mailathala ang sonata, may kasama na itong dedikasyon kay Rodolphe Kreutzer. May isang opinyon na pagkatapos ng premiere, nakipag-away si Beethoven sa Bridgetower, at dahil dito binago niya ang dedikasyon. Isinulat ni Leo Tolstoy ang kuwentong "The Kreutzer Sonata," na nagbigay ng karagdagang katanyagan sa gawa ni Beethoven.

Rondo Capriccio, op. 129, "Rage Over a Lost Penny"(1795). Hindi natapos ni Beethoven ang gawaing ito. Nai-publish ito mula sa mga draft noong 1828.

Piano Sonata No. 23, op. 57, "Appassionata"(1807). Ang unang publikasyon, isa sa pinakasikat na sonata ni Beethoven, ay noong Pebrero 1807 sa Vienna at inilaan kay Count Franz von Brunswick.

Piano Sonata No. 8, op. 13, "Nakakaawa"(1799). Inialay ni Beethoven ang sonata na ito kay Prinsipe Karl von Lichnowsky. Ang unang publikasyon ay naganap noong Disyembre 1799 sa ilalim ng pamagat na "Great Pathetic Sonata".

Op. - opus, sa Latin - "trabaho". Ang numero ng trabaho ng may-akda ay karaniwang nasa kronolohikal na pagkakasunud-sunod. Inilagay ng may-akda o publisher.
WoO - Ang "Werk ohne Opuszahl" ay isang akda na walang opus number. Ang terminong ito ay inilapat sa hindi pinagsama-samang mga gawa ng Beethoven, R. Schumann at Brahms at pinagsama-sama ng mga musicologist.

Mga pinakabagong rating: 4 1 5 4 4 5 5 5 5 2

Mga komento:

Ang Sonata No. 9 ay maganda ang tunog.

("Happy Funeral March")

Kahit para kay Haydn at Mozart, ang genre ng piano sonata ay hindi gaanong ibig sabihin at hindi naging anuman. malikhaing laboratoryo, o sa isang uri ng talaarawan ng mga intimate impression at karanasan. Ang pagiging natatangi ng mga sonata ni Beethoven ay bahagyang ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, sinusubukang itumbas ang dating purong chamber genre na ito sa isang symphony, konsiyerto at kahit na musikal na drama, ang kompositor ay halos hindi gumanap sa kanila sa mga bukas na konsiyerto. Piano sonata nanatili para sa kanya ang isang malalim na personal na genre, na tinutugunan hindi sa abstract sangkatauhan, ngunit sa isang haka-haka na bilog ng mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip. Gayunpaman, ang bawat isa sa atin ay may karapatang pumasok sa bilog na ito, na nagdadala ng bago at kakaiba sa pang-unawa sa mga sonata ni Beethoven.

Sakop ng 32 sonata ang halos kabuuan malikhaing landas mga master Nagsimula siyang gumawa sa unang tatlong sonata (opus 2), na nakatuon kay Joseph Haydn, noong 1793, ilang sandali matapos lumipat mula Bonn patungong Vienna, at natapos ang huling dalawa noong 1822. At kung ang sonatas opus 2 ay gumamit ng ilang mga tema mula sa ganap na maagang mga gawa(tatlong quartets ng 1785), ang mga mamaya ay may mga punto ng pakikipag-ugnayan sa Solemn Mass (1823), na itinuturing ni Beethoven na kanyang pinakadakilang nilikha.

Ang unang pangkat ng mga sonata (Blg. 1-11), na nilikha sa pagitan ng 1793 at 1800, ay lubhang magkakaiba. Ang mga pinuno dito ay ang mga "grand sonatas" (tulad ng itinalaga mismo ng kompositor sa kanila), sa laki na hindi mas mababa sa mga symphony, at sa kahirapan na lampasan ang halos lahat ng nakasulat para sa piano noong panahong iyon. Ito ang mga apat na bahagi na cycle opus 2 (nos. 1-3), opus 7 (no. 4), opus 10 no. 3 (no. 7), opus 22 (no. 11). Beethoven, na nanalo ng mga laurel noong 1790s pinakamahusay na piyanista Vienna, idineklara ang kanyang sarili bilang ang tanging karapat-dapat na tagapagmana ng namatay na si Mozart at ang tumatandang Haydn. Kaya naman ang matapang na polemiko at kasabay na nagpapatibay sa buhay na diwa ng karamihan sa mga sinaunang sonata, ang matapang na birtuosidad na malinaw na lumampas sa mga kakayahan ng mga piano noon na Viennese sa kanilang malinaw, ngunit hindi. malakas na tunog. Gayunpaman, sa mga unang sonata ni Beethoven ang lalim at pagtagos ng mabagal na paggalaw ay kamangha-mangha din. "Nasa ika-28 taon na ng aking buhay, napilitan akong maging isang pilosopo," ang pagdadalamhati ni Beethoven, na naalala kung paano nagsimula ang kanyang pagkabingi, sa una ay hindi nakikita ng mga nakapaligid sa kanya, ngunit pinakulay ang pananaw sa mundo ng artist sa mga trahedya na tono. Ang pamagat ng may-akda ng nag-iisang sonata ng programa sa mga taong ito ("Pathetique", No. 8) ay nagsasalita para sa sarili nito.

Kasabay nito, lumikha si Beethoven ng mga eleganteng miniature (dalawang light sonatas opus 49, Nos. 19 at 20), na idinisenyo para sa pagganap ng dalaga o babae. May kaugnayan sa kanila, bagama't malayo sa pagiging napakasimple, ang magandang sonata No. 6 (opus 10 no. 2) at ang sonatas nos 9 at 10 (opus 14), na nagpapalabas ng pagiging bago ng tagsibol. Ang linyang ito ay kasunod na ipinagpatuloy sa sonatas No. 24 (opus 78) at No. 25 (opus 79), na isinulat noong 1809.

Pagkatapos ng militanteng huwarang Sonata No. 11, ipinahayag ni Beethoven: “Hindi ako nasisiyahan sa aking mga nakaraang trabaho, gusto kong tahakin ang isang bagong landas.” Sa sonata ng 1801-1802 (Blg. 12-18), ang hangarin na ito ay napakatalino na natupad. Ang ideya ng isang sonata-symphony ay pinalitan ng ideya ng isang sonata-fantasy. Ang dalawang sonata ng opus 27 (nos. 13 at 14) ay tahasang binansagan na "quasi una fantasia." Gayunpaman, ang pagtatalagang ito ay maaaring gamitin bilang pasimula sa iba pang sonata sa panahong ito. Mukhang sinusubukan ni Beethoven na patunayan na ang sonata ay isang orihinal na konsepto sa halip na isang frozen na anyo, at ito ay lubos na posible para sa isang cycle na magbukas na may mga pagkakaiba-iba at isama, sa halip ng tradisyonal na mabagal na paggalaw, ang mahigpit na "Funeral March for the Death. ng isang Bayani” (Blg. 12) - o, sa kabaligtaran, ang sonata cycle No. 14, sa simula kung saan tumutunog ang isang piercingly confessional na Adagio, na nagpukaw sa romantikong makata na si Ludwig Relstab ng imahe ng isang lawa sa gabi na pinaliwanagan ng liwanag ng buwan ( kaya ang pangalan ng hindi may-akda ay "Moonlight Sonata"). Ganap na walang drama, ang Sonata No. 13 ay hindi gaanong eksperimental: ito ay isang divertisement ng halos kaleidoscopically pagbabago ng mga imahe. Ngunit ang Sonata No. 17, kasama ang mga kalunus-lunos na monologo, mga diyalogo at walang salita na pagbigkas, ay malapit sa opera o drama. Ayon kay Anton Schindler, ikinonekta ni Beethoven ang nilalaman ng sonata na ito (pati na rin ang Appassionata) sa The Tempest ni Shakespeare, ngunit tumanggi siyang magbigay ng anumang paliwanag.

Kahit na ang mas tradisyonal na sonata sa panahong ito ay hindi karaniwan. Kaya, ang apat na galaw na sonata No. 15 ay hindi na nag-aangkin na nauugnay sa symphony at idinisenyo sa halip sa mga pinong tono ng watercolor (hindi nagkataon na ang pangalang "Pastoral" ay itinalaga dito). Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang sonata na ito at, ayon sa patotoo ng kanyang estudyanteng si Ferdinand Ries, lalo siyang handang gampanan ang pinipigilang mapanglaw na si Andante.

Ang mga taong 1802-1812 ay itinuturing na culminating period ng trabaho ni Beethoven, at ang ilang sonata ng mga taong ito ay nabibilang din sa pinakamataas na tagumpay ng master. Ang ganyan, halimbawa, ay nilikha noong 1803-1804, kaayon ng Heroic Symphony, sonata No. 21 (opus 53), na kung minsan ay tinatawag na "Aurora" (pinangalanan sa diyosa. madaling araw). Nakapagtataka na sa simula sa pagitan ng unang kilusan at pangwakas ay mayroong isang maganda, ngunit napakahabang Andante, na inilathala ni Beethoven, pagkatapos ng mature na pagmuni-muni, bilang isang hiwalay na piraso (Andante favori - iyon ay, "Paboritong Andante", WoO 57). Pinalitan ito ng kompositor ng isang maikli, madilim na intermezzo, na nagkokonekta sa maliwanag na "araw" na mga imahe ng unang kilusan na may unti-unting lumiliwanag na mga kulay ng finale.

Ang ganap na kabaligtaran ng maningning na sonata na ito ay ang sonata No. 23 (opus 57), na isinulat noong 1804-1805, na tumanggap ng pangalang "Appassionata" mula sa mga publisher. Ito ay isang malaking sanaysay trahedya na puwersa, kung saan ang katok na "motive of fate", na kalaunan ay ginamit sa Fifth Symphony, ay gumaganap ng isang mahalagang papel.

Ang Sonata No. 26 (opus 81-a), na nilikha noong 1809, ay ang isa lamang sa 32 na may detalyadong programa ng may-akda. Ang tatlong bahagi nito ay pinamagatang "Paalam - Paghihiwalay - Pagbabalik" at mukhang isang autobiographical na nobela na nagsasabi tungkol sa paghihiwalay, pananabik at isang bagong petsa sa pagitan ng magkasintahan. Gayunpaman, ayon sa tala ng may-akda, ang sonata ay isinulat "para sa pag-alis ng Kanyang Imperial Highness Archduke Rudolf" - ang estudyante at pilantropo ni Beethoven, na noong Mayo 4, 1809 ay pinilit, kasama ang pamilya ng imperyal, na magmadaling lumikas mula sa Vienna: ang lungsod ay napapahamak sa pagkubkob, paghihimay at pananakop ng mga tropang Napoleon. Bukod sa Archduke, halos lahat ng malalapit na kaibigan at kasintahan ni Beethoven ay umalis sa Vienna. Marahil sa kanila ay ang tunay na pangunahing tauhang babae ng nobelang ito sa mga tunog.

halos romantikong karakter Kasama rin ang two-movement sonata opus 90 (No. 27), na isinulat noong 1814, na inialay kay Count Moritz Lichnowsky, na nagkaroon ng lakas ng loob na umibig. mang-aawit ng opera at pumasok sa isang relasyon sa kanya hindi pantay na pag-aasawa. Ayon kay Schindler, tinukoy ni Beethoven ang karakter ng nababagabag na unang kilusan bilang "isang pakikibaka sa pagitan ng puso at isip," at inihambing ang banayad, halos Schubertian na musika ng pangalawa sa "pag-uusap sa pagitan ng magkasintahan."

Ang huling limang sonata (Blg. 28-32) ay nabibilang sa late period Ang pagkamalikhain ni Beethoven, na minarkahan ng mahiwagang nilalaman, hindi pangkaraniwang anyo, at matinding kumplikado wikang musikal. Ang mga magkaibang sonata na ito ay pinag-isa rin sa katotohanang halos lahat ng mga ito, maliban sa No. 28 (opus 101), na isinulat noong 1816, ay binubuo ng birtuoso at nagpapahayag ng mga posibilidad isang bagong uri ng piano - isang six-octave concert grand piano mula sa English company na Broadwood, na natanggap ni Beethoven bilang regalo mula sa kumpanyang ito noong 1818. Ang mayamang potensyal na tunog ng instrumentong ito ay lubos na nahayag sa engrandeng sonata opus 106 (No. 29), na inihambing ni Hans von Bülow sa Eroica Symphony. Para sa ilang kadahilanan, ang pangalang Hammerklavier ("Sonata para sa martilyo na piano") ay itinalaga dito, bagama't ang pagtatalaga na ito ay nasa mga pahina ng pamagat lahat ng late sonata.

Sa karamihan sa kanila, ang ideya ng isang pantasiya na sonata na may malayang nakaayos na cycle at isang kakaibang paghalili ng mga tema ay nagkakaroon ng bagong buhay. Nagdudulot ito ng mga asosasyon sa musika ng mga romantiko (sa tuwing maririnig mo sina Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, at maging si Prokofiev at Scriabin)... Ngunit si Beethoven ay nananatiling tapat sa kanyang sarili: ang kanyang mga anyo ay palaging walang kamali-mali na binuo, at ang kanyang mga konsepto ay sumasalamin sa kanyang likas na positibong pananaw sa mundo. Kumalat noong 1820s romantikong ideya ang pagkabigo, pagkabalisa at hindi pagkakasundo sa mundo sa kanyang paligid ay nanatiling dayuhan sa kanya, bagama't maririnig ang kanilang mga alingawngaw sa musika ng nagdadalamhating Adagio mula sa Sonata No. 29 at ang nagdurusa na Arioso dolente mula sa Sonata No. 31. Gayunpaman, sa kabila ng mga trahedya at sakuna na naranasan, ang mga mithiin ng kabutihan at liwanag ay nananatiling hindi natitinag para kay Beethoven, at pangangatuwiran at tutulong sa espiritu na magtagumpay laban sa pagdurusa at makalupang walang kabuluhan. "Si Jesus at Socrates ay nagsilbing aking mga modelo," isinulat ni Beethoven noong 1820. Ang "bayani" ng mga susunod na sonata ay hindi na isang matagumpay na mandirigma, ngunit sa halip ay isang manlilikha at pilosopo, na ang mga sandata ay ang lahat-lahat na intuwisyon at lahat-lahat na kaisipan. Ito ay hindi walang dahilan na ang dalawa sa mga sonata (Blg. 29 at 31) ay nagtatapos sa mga fugue, na nagpapakita ng kapangyarihan ng malikhaing talino, at ang dalawa pang iba (Blg. at ) ay nagtatapos sa mapagnilay-nilay na mga pagkakaiba-iba, na kumakatawan, kumbaga, isang modelo ng uniberso sa miniature.

Tinawag ng dakilang pianista na si Maria Veniaminovna Yudina ang 32 sonata ni Beethoven na "Bagong Tipan" musikang piano (“Lumang Tipan” ay para sa kanya na “The Well-Tempered Clavier” ni Bach). Sa katunayan, malayo ang tingin nila sa hinaharap, nang hindi itinatanggi ang ika-18 siglo na nagsilang sa kanila. At samakatuwid, ang bawat bagong pagganap ng napakalaking cycle na ito ay nagiging isang kaganapan sa modernong kultura.

(Larisa Kirillina. Teksto ng buklet para sa ikot ng konsiyerto ng T.A. Alikhanov (Moscow Conservatory, 2004))

Orkestra na musika:

Symphony – 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na pagpipilian para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple – para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 c-moll variation);

Bagatelles (kabilang ang "Fur Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutzerova" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. cycle na "To a Distant Beloved", adaptasyon ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C major at Solemn Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo."

2. Ang buhay at malikhaing landas ni Beethoven.

Panahon ng Bonn. Pagkabata at kabataan.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn noong Disyembre 16, 1770. Sa kanyang mga ugat, bilang karagdagan sa Aleman, ang dugong Flemish ay dumaloy (sa panig ng kanyang ama).

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan. Ininom ng ama ang kanyang kakarampot na suweldo; tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng violin at piano sa pag-asang siya ay magiging isang bata na kababalaghan, isang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Sa paglipas ng panahon, tumaas ang suweldo ng ama bilang pag-asa sa kinabukasan ng kanyang magaling at masipag na anak.

Ang pangkalahatang edukasyon ni Beethoven ay hindi sistematiko gaya ng kanyang edukasyong pangmusika. Sa huli, gayunpaman, ang pagsasanay ay gumaganap ng isang malaking papel: tumugtog siya ng viola sa orkestra ng korte at gumanap bilang isang tagapalabas sa mga instrumento sa keyboard, kabilang ang organ, na mabilis niyang na-master. K.G. Si Nefe, ang organist ng korte ng Bonn, ay naging unang tunay na guro ni Beethoven (bukod sa iba pang mga bagay, dumaan siya sa buong "HTK" ni S. Bach kasama niya).

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kuwento, si Mozart, nang nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay namamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng isang pamilya na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang talento ng binata, ang kanyang kasakiman sa musikal na mga impresyon, ang kanyang masigasig at madaling pagtanggap ay nakakuha ng atensyon ng ilang naliwanagang pamilya ng Bonn, at ang kanyang makikinang na piano improvisation ay nagbigay sa kanya ng libreng pagpasok sa anumang musical gatherings. Ang pamilyang Breuning ay lalo nang maraming nagawa para sa kanya.

Unang panahon ng Viennese (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis siyang nakahanap ng mga may pamagat na kaibigan at patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakilala ang batang Beethoven na pandak ang dalawampung taong gulang na kompositor binata, madaling kapitan ng pananakit, kung minsan ay walang pakundangan, ngunit mabait at matamis sa kanyang mga relasyon sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, pumunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Viennese sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan) at sa loob ng ilang panahon ay dinala siya ng counterpoint exercises para sa pagsubok. Si Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nawalan ng interes sa sutil na estudyante, at si Beethoven, lihim mula sa kanya, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Schenck at pagkatapos ay mula sa mas masusing I. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, sa pagnanais na mapabuti ang kanyang vocal writing, binisita niya ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri sa loob ng maraming taon. Di-nagtagal ay sumali siya sa isang lupon na nagkakaisa na pinamagatang mga amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Lichnowsky ang batang probinsyano sa bilog ng kanyang mga kaibigan.

Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nasasabik sa balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at pinuri ang kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na kalikasan ng kanyang gawa ay walang alinlangan ang sagisag ng diwa ng panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Ang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, ang malakas na pagpapatibay sa sarili, ang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang gawa ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: nalalapat ito sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento ni Beethoven sa kanyang mga gawa sa piano na ipinahayag niya ang kanyang pinakakilalang damdamin nang buong katapatan. Ang Unang Symphony (1801) ay ang unang purong orkestra na gawa ni Beethoven.

Lumalapit sa pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan naimpluwensyahan ng pagkabingi ni Beethoven ang kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798, nagreklamo siya ng ingay sa tainga; Natakot sa pag-asang maging isang bagay ng awa - isang bingi na kompositor, nagsalita siya tungkol sa kanyang karamdaman sa isang malapit na kaibigan– Karl Amenda, pati na rin ang mga doktor na nagpayo sa kanya na pangalagaan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Nagpatuloy siya sa paglipat sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga gabing pangmusika, at maraming komposisyon. Nagawa niyang itago nang husto ang kanyang pagkabingi na hanggang 1812 kahit na ang mga madalas na nakakasalamuha sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa isang pag-uusap ay madalas siyang sumagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa isang masamang kalooban o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang kamangha-manghang dokumento ang lumitaw doon - "Heiligenstadt Testament" ang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahihirapan ng sakit. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito ay binanggit niya ang tungkol sa kanyang pagdurusa sa isip: ito ay masakit kapag “isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plawta na tumutugtog mula sa malayo, hindi naririnig sa akin; o kapag may nakarinig ng isang pastol na umaawit, ngunit hindi ko makilala ang isang tunog.” Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, bumulalas siya: "Kukunin ko ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan!", at ang musika na patuloy niyang isinusulat ay nagpapatunay sa desisyong ito: sa parehong tag-araw ang maliwanag na Second Symphony at nakamamanghang piano sonatas op . 31 at tatlong violin sonata, op. 30.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. " Bagong paraan"(1803 - 1812).

Ang unang mapagpasyang tagumpay patungo sa tinatawag mismo ni Beethoven na "bagong daan" ay naganap sa Third Symphony (Eroica, 1803-1804). Ang tagal nito ay tatlong beses na mas mahaba kaysa sa anumang iba pang symphony na isinulat dati. Madalas na iginiit (at hindi nang walang dahilan) na unang inialay ni Beethoven ang "Eroica" kay Napoleon, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili bilang emperador, kinansela niya ang dedikasyon. "Ngayon ay tatapakan niya ang mga karapatan ng tao at sasagutin lamang ang kanyang sariling ambisyon," ito, ayon sa mga kuwento, ang mga salita ni Beethoven nang pinunit niya ang pahina ng pamagat ng puntos na may dedikasyon. Sa huli, ang "Heroic" ay nakatuon sa isa sa mga patron ng sining - si Prince Lobkowitz.

Sa mga taong ito, sunod-sunod na lumabas ang mga makikinang na likha sa kanyang panulat. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang daloy ng napakatalino na musika na ito ay pinapalitan ng lumikha nito ang mundo ng mga tunay na tunog na umaalis sa kanya. Ito ay isang matagumpay na paninindigan sa sarili, isang salamin ng pagsusumikap ng pag-iisip, katibayan ng mayamang panloob na buhay ng isang musikero.

Mga gawa ng ikalawang yugto: violin sonata sa A major, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Ikatlong Symphony, (Eroica, 1802–1805); oratorio Kristo sa Bundok ng mga Olibo, op. 85 (1803); piano sonatas: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803–1815); Piano Concerto No. 4 sa G major (1805–1806); Ang tanging opera ni Beethoven ay si Fidelio (1805, ikalawang edisyon 1806); tatlong "Russian" quartets, op. 59 (nakatuon kay Count Razumovsky; 1805–1806); Ikaapat na Symphony (1806); Overture sa trahedya ni Collin na Coriolanus, op. 62 (1807); Misa sa C major (1807); Ikalimang Symphony (1804–1808); Ikaanim na Symphony (Pastoral, 1807–1808); musika para sa trahedya ni Goethe na Egmont (1809), atbp.

Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa isang bilang ng mga komposisyon ay ang romantikong damdamin na naramdaman ni Beethoven para sa ilan sa kanyang mga high-society na estudyante. Ang sonata, na kalaunan ay naging kilala bilang "Lunar", ay nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi. Naisip pa ni Beethoven ang tungkol sa pag-propose sa kanya, ngunit napagtanto sa oras na ang isang bingi na musikero ay hindi angkop na tugma para sa isang malandi na kagandahang panlipunan. Tinanggihan siya ng ibang mga babaeng kilala niya; tinawag siya ng isa sa kanila na "freak" at "kalahating baliw." Iba ang sitwasyon sa pamilya Brunswick, kung saan nagbigay si Beethoven ng mga aralin sa musika sa kanyang dalawang nakatatandang kapatid na babae, sina Teresa at Josephine. Ang palagay ay matagal nang itinapon na ang addressee ng mensahe sa "Immortal Beloved", na natagpuan sa mga papel ni Beethoven pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay si Teresa, ngunit ang mga modernong mananaliksik ay hindi nag-aalis na ang addressee na ito ay si Josephine. Sa anumang kaso, ang idyllic Fourth Symphony ay may utang sa konsepto nito sa pananatili ni Beethoven sa Brunswick Hungarian estate noong tag-araw ng 1806.

Noong 1804, kusang tinanggap ni Beethoven ang komisyon na bumuo ng isang opera, dahil sa Vienna ang tagumpay sa entablado ng opera ay nangangahulugang katanyagan at pera. Ang balangkas sa maikling salita ay ang mga sumusunod: isang matapang, masipag na babae, nakadamit ng panlalaki, iniligtas ang kanyang minamahal na asawa, ikinulong ng isang malupit na malupit, at inilantad ang huli sa harap ng mga tao. Upang maiwasan ang pagkalito sa isang pre-existing na opera batay sa plot na ito, ang Leonora ni Gaveau, ang akda ni Beethoven ay tinawag na Fidelio, pagkatapos ng pangalang pinagtibay ng pangunahing tauhang babae sa disguise. Siyempre, walang karanasan si Beethoven sa pag-compose para sa teatro. Ang mga kasukdulan ng melodrama ay minarkahan ng mahusay na musika, ngunit sa ibang mga seksyon, ang kawalan ng dramatikong likas na talino ay humahadlang sa kompositor na tumaas sa itaas ng operatic routine (bagaman siya ay nagsumikap na gawin ito: may mga fragment sa Fidelio na muling ginawa hanggang labing-walo. beses). Gayunpaman, unti-unting nanalo ang opera sa mga tagapakinig (sa buhay ng kompositor ay mayroong tatlong produksyon nito sa iba't ibang edisyon - noong 1805, 1806 at 1814). Ito ay maaaring argued na ang kompositor ay hindi naglagay ng labis na pagsisikap sa anumang iba pang komposisyon.

Si Beethoven, tulad ng nabanggit na, ay lubos na iginagalang ang mga gawa ni Goethe, gumawa ng ilang mga kanta batay sa kanyang mga teksto, musika para sa kanyang trahedya na Egmont, ngunit nakilala lamang si Goethe noong tag-araw ng 1812, nang magkasama sila sa isang resort sa Teplitz. Pinong asal ang mahusay na makata at ang malupit na pag-uugali ng kompositor ay hindi nag-ambag sa kanilang rapprochement. "Ang kanyang talento ay labis na namangha sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, siya ay may hindi matitinag na ugali, at ang mundo ay tila sa kanya ay isang mapoot na nilikha," sabi ni Goethe sa isa sa kanyang mga sulat.

Ang pakikipagkaibigan ni Beethoven kay Rudolf, ang Austrian Archduke at half-brother ng Emperor, ay isa sa mga pinakakawili-wiling makasaysayang kwento. Sa paligid ng 1804, ang Archduke, noon ay 16 taong gulang, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kompositor. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa katayuan sa lipunan, nadama ng guro at mag-aaral ang taos-pusong pagmamahal sa isa't isa. Lumalabas para sa mga aralin sa palasyo ng Archduke, kinailangan ni Beethoven na dumaan sa hindi mabilang na mga alipores, tawagan ang kanyang estudyante na "Your Highness" at labanan ang kanyang amateurish na saloobin sa musika. At ginawa niya ang lahat ng ito nang may kamangha-manghang pasensya, kahit na hindi siya nagdalawang-isip na kanselahin ang mga aralin kung abala siya sa pag-compose. Inatasan ng Archduke, ang mga gawang gaya ng piano sonata na "Farewell", ang Triple Concerto, ang pinakahuli at pinaka engrande na Fifth Piano Concerto, at ang Solemn Mass (Missa solemnis) ay nilikha. Ang Archduke, Prince Kinsky at Prince Lobkowitz ay nagtatag ng isang uri ng scholarship para sa kompositor na nagdala ng kaluwalhatian sa Vienna, ngunit hindi nakatanggap ng suporta mula sa mga awtoridad ng lungsod, at ang Archduke ay naging pinaka maaasahan sa tatlong patron.

Mga nakaraang taon.

Kapansin-pansing bumuti ang kalagayang pinansyal ng kompositor. Hinanap ng mga publisher ang kanyang mga marka at nag-order ng mga gawa tulad ng malalaking pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng waltz ni Diabelli (1823). Nang mamatay ang kanyang kapatid na si Kaspar noong 1815, ang kompositor ay naging isa sa mga tagapag-alaga ng kanyang sampung taong gulang na pamangkin na si Karl. Ang pagmamahal ni Beethoven sa bata at ang kanyang pagnanais na matiyak ang kanyang kinabukasan ay sumalungat sa kawalan ng tiwala na naramdaman ng kompositor sa ina ni Karl; bilang resulta, palagi na lamang siyang nag-aaway sa dalawa, at ang sitwasyong ito ay nagbigay kulay sa huling yugto ng kanyang buhay ng isang trahedya na liwanag. Sa mga taon nang humingi ng ganap na pangangalaga si Beethoven, kakaunti ang kanyang komposisyon.

Halos buo na ang pagkabingi ni Beethoven. Noong 1819, kinailangan niyang ganap na lumipat sa pakikipag-usap sa mga kausap gamit ang isang slate board o papel at lapis (ang tinatawag na Beethoven conversation notebook ay napanatili). Ganap na nakalubog sa mga gawa tulad ng marilag na Solemn Mass sa D major (1818) o ang Ninth Symphony, kakaiba ang kanyang pag-uugali, na nagdulot ng pagkaalarma sa mga estranghero: "siya ay umawit, napaungol, tinatak ang kanyang mga paa, at sa pangkalahatan ay tila nakikibahagi sa isang mortal na pakikibaka. na may hindi nakikitang kaaway" (Schindler). Ang makikinang na huling quartet, ang huling limang sonata ng piano - engrande sa sukat, hindi pangkaraniwan sa anyo at istilo - tila sa maraming mga kapanahon ay mga gawa ng isang baliw. Gayunpaman, kinilala ng mga tagapakinig ng Viennese ang kadakilaan at kadakilaan ng musika ni Beethoven. Noong 1824, sa panahon ng pagtatanghal ng Ninth Symphony kasama ang choral finale nito batay sa teksto ng ode ni Schiller na "To Joy," tumayo si Beethoven sa tabi ng conductor. Ang bulwagan ay nabihag ng malakas na kasukdulan sa dulo ng symphony, ang mga manonood ay naging ligaw, ngunit ang bingi na si Beethoven ay hindi lumingon. Kinailangan siyang hawakan ng isa sa mga mang-aawit at iharap siya sa audience para yumuko ang kompositor.

Ang kapalaran ng iba pang mga susunod na gawa ay mas kumplikado. Lumipas ang maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, at noon lamang nagsimulang gumanap ang pinaka-katanggap-tanggap na mga musikero sa kanyang huling quartets at huling piano sonata, na inihayag sa mga tao ang pinakamataas, pinakamagagandang tagumpay na ito ng Beethoven. Minsan late style Ang Beethoven ay nailalarawan bilang mapagnilay-nilay, abstract, at sa ilang mga kaso ay binabalewala ang mga batas ng euphony.

Namatay si Beethoven sa Vienna noong Marso 26, 1827 mula sa pulmonya, na kumplikado ng jaundice at dropsy.