Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Wala ni isang larangan ng musikal na sining noong ika-19 na siglo ang nakaligtas sa impluwensya ni Beethoven. Mula sa vocal lyricism ni Schubert hanggang sa mga musikal na drama ni Wagner, mula sa scherzo, kamangha-manghang mga pagpupursige ng Mendelssohn hanggang sa tragic-philosophical symphony ni Mahler, mula sa theatrical musika ng programa Berlioz hanggang sa sikolohikal na kailaliman ng Tchaikovsky - halos lahat ng pangunahing artistikong kababalaghan noong ika-19 na siglo ay bumuo ng isang aspeto ng multifaceted creativity ni Beethoven. Ang kanyang mataas na etikal na mga prinsipyo, ang sukat ng pag-iisip ni Shakespeare, at ang walang hanggan na artistikong pagbabago ay nagsilbing gabay na bituin para sa mga kompositor ng iba't ibang uri ng mga paaralan at paggalaw. "Isang higante na ang mga hakbang ay palagi nating naririnig sa likod natin," sabi ni Brahms tungkol sa kanya.

Ang mga natitirang kinatawan ng romantikong paaralan sa musika ay nagtalaga ng daan-daang mga pahina kay Beethoven, na nagpahayag sa kanya bilang kanilang katulad na tao. Sina Berlioz at Schumann, sa magkahiwalay na kritikal na mga artikulo, at Wagner, sa buong volume, ay iginiit ang malaking kahalagahan ni Beethoven bilang unang romantikong kompositor.

Dahil sa inertia ng musicological thought, ang pananaw ni Beethoven bilang isang kompositor na may malalim na kaugnayan sa romantikong paaralan ay nananatili hanggang ngayon. Samantala, ang malawak na pananaw sa kasaysayan na binuksan noong ika-20 siglo ay nagpapahintulot sa atin na makita ang problema. "Beethoven and the Romantics" sa bahagyang naiibang liwanag. Tinataya ngayon ang kontribusyong ginawa sa sining ng daigdig mga kompositor ng romantikong paaralan, dumating kami sa paniniwala na si Beethoven ay hindi maaaring makilala o walang pasubali na pinagsama sa mga romantikong umiidolo sa kanya. Hindi ito tipikal para sa kanya pangunahin at pangkalahatan, na ginagawang posible na pagsamahin sa konsepto ng isang solong paaralan ang gawain ng magkakaibang mga artistikong indibidwal tulad ng, halimbawa, Schubert at Berlioz, Mendelssohn at Liszt, Weber at Schumann. Ito ay hindi nagkataon na sa mga kritikal na taon, kapag, naubos mature na istilo Si Beethoven ay marubdob na naghahanap ng mga bagong landas sa sining; ang umuusbong na romantikong paaralan (Schubert, Weber, Marschner at iba pa) ay hindi nagbukas ng anumang mga prospect para sa kanya. At ang mga bago, engrande sa kanilang kahalagahan, mga sphere na sa wakas ay natagpuan niya sa kanyang gawain sa huling panahon, sa mga mapagpasyang paraan ay hindi nag-tutugma sa mga pundasyon ng musikal na romantisismo.

Kailangang linawin ang hangganang naghihiwalay sa Beethoven at ng mga romantiko, upang maitatag ang mahahalagang punto ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang phenomena na ito, na malapit sa isa't isa sa oras, tiyak na humahawak sa kanilang mga indibidwal na panig ngunit naiiba sa kanilang aesthetic na kakanyahan.

Una sa lahat, bumalangkas tayo sa mga sandaling iyon ng pagkakapareho sa pagitan ni Beethoven at ng mga romantiko, na nagbigay sa huli ng dahilan upang makita ang kanilang katulad na tao sa napakatalino na artistang ito.

Laban sa background ng musikal na kapaligiran ng post-rebolusyonaryo, iyon ay, ang burges na Europa noong maaga at kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Beethoven at ang Kanluraning mga romantiko ay pinagsama ng isang mahalagang karaniwang plataporma - pagsalungat sa marangal na karilagan at walang laman na libangan, na nagsimulang nangingibabaw sa mga taong iyon sa entablado ng konsiyerto at opera house.

Si Beethoven ang unang kompositor na nagtanggal sa pamatok ng isang musikero sa korte, ang una na ang mga gawa ay hindi panlabas o mahalagang konektado sa pyudal na prinsipeng kultura o sa mga hinihingi ng sining ng simbahan. Siya, at kasunod niya ang iba pang mga kompositor ng ika-19 na siglo, ay isang "malayang artista" na hindi alam ang nakakahiyang pag-asa sa korte o simbahan, na siyang kapalaran ng lahat ng magagaling na musikero ng mga nakaraang panahon - Monteverdi at Bach, Handel at Gluck, Haydn at Mozart... At gayunpaman, ang napanalunang kalayaan mula sa nakakapigil na mga kahilingan ng kapaligiran ng hukuman ay nagsama ng mga bagong phenomena, hindi gaanong masakit para sa mga artist mismo. Buhay ng musika Sa Kanluran, natagpuan nito ang sarili nang tiyak sa awa ng isang hindi gaanong napaliwanagan na madla, na hindi kayang pahalagahan ang matataas na adhikain sa sining at naghahanap lamang dito ng magaan na libangan. Ang kontradiksyon sa pagitan ng paghahanap ng mga advanced na kompositor at ng pilistang antas ng inert burges na publiko ay lubos na humadlang sa artistikong inobasyon noong nakaraang siglo. Ito ang tipikal na trahedya ng artista ng post-rebolusyonaryong panahon, na nagbunga ng malawakang Kanluraning panitikan ang imahe ng isang "hindi kinikilalang henyo sa attic." Tinukoy niya ang nagniningas, nakapipinsalang kalunos-lunos ng mga akda sa pamamahayag ni Wagner, na binansagan ang kontemporaryong teatro ng musika bilang "isang baog na bulaklak ng isang bulok na kaayusan sa lipunan." Pinukaw nito ang mapanlinlang na kabalintunaan ng mga artikulo ni Schumann: halimbawa, tungkol sa mga gawa ng kompositor at pianista na si Kalkbrenner, na dumadagundong sa buong Europa, isinulat ni Schumann na una siyang gumawa ng mga virtuoso na sipi para sa soloista, at pagkatapos ay iniisip lamang kung paano punan ang mga puwang. sa pagitan nila. Ang mga pangarap ni Berlioz ng isang perpektong estado ng musika ay lumitaw nang direkta mula sa matinding kawalang-kasiyahan sa sitwasyon na itinatag ang sarili nito sa kanyang kontemporaryong mundo ng musika. Ang buong istraktura ng musikal na utopia na kanyang nilikha ay nagpapahayag ng isang protesta laban sa diwa ng komersyal na negosyo at pagtangkilik ng gobyerno sa mga usong paatras, kaya katangian ng France sa kalagitnaan ng huling siglo. At si Liszt, na patuloy na nahaharap sa limitado at paatras na mga kahilingan ng publiko ng konsiyerto, ay umabot sa antas ng pangangati na ang posisyon ng isang medyebal na musikero ay nagsimulang tila perpekto sa kanya, na, sa kanyang opinyon, ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha, na nakatuon lamang sa sarili niyang mataas na pamantayan.

Sa digmaan laban sa kahalayan, kalakaran, at kawalang-galang, ang pangunahing kaalyado ng mga kompositor ng romantikong paaralan ay si Beethoven. Ang kanyang gawa, bago, matapang, espirituwal, ang naging banner na nagbigay inspirasyon sa lahat ng advanced na kabataan ng kompositor noong ika-19 na siglo sa paghahanap ng seryoso, makatotohanang sining na nagbukas ng mga bagong pananaw.

At sa kanilang pagsalungat sa hindi napapanahong mga tradisyon ng musical classicism, ang Beethoven at ang Romantics ay nakita sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang solong kabuuan. Ang break ni Beethoven sa musical aesthetics ng Age of Enlightenment ay para sa kanila ang impetus para sa kanilang sariling paghahanap, na naglalarawan sa sikolohiya ng modernong panahon. Ang hindi pa nagagawang emosyonal na kapangyarihan ng kanyang musika, ang bagong kalidad ng liriko nito, kalayaan ng anyo kumpara sa klasiko noong ika-18 siglo, at sa wakas, pinakamalawak na saklaw masining na mga ideya at paraan ng pagpapahayag - ang lahat ng ito ay pumukaw sa paghanga ng mga romantiko at tumanggap ng karagdagang multifaceted development sa kanilang musika. Tanging ang versatility ng sining ni Beethoven at ang kanyang pagtutok sa hinaharap ang makapagpapaliwanag ng ganitong kabalintunaan na kababalaghan sa unang sulyap na ang iba't ibang mga kompositor, kung minsan ay ganap na naiiba sa isa't isa, ay napagtanto ang kanilang sarili bilang mga tagapagmana at kahalili ni Beethoven, na may tunay na batayan para sa gayong opinyon. At sa katunayan, hindi ba mula kay Beethoven na natanggap ni Schubert ang nakabuo ng instrumental na pag-iisip na nagbunga ng panimulang bagong interpretasyon ng piano plan sa mga pang-araw-araw na kanta? Nakatuon lamang si Berlioz kay Beethoven nang lumikha ng kanyang mga magarang symphonic na komposisyon, kung saan ginamit niya ang mga programming at vocal sound. Ang mga pagpapalabas ng programa ni Mendelssohn ay batay sa mga pagpapasya ni Beethoven. Direktang bumalik ang vocal-symphonic writing ni Wagner sa operatic at oratorio style ng Beethoven. Ang symphonic poem ni Liszt - isang tipikal na produkto ng romantikong panahon sa musika - ay may pinagmulan ng mga binibigkas na tampok ng colorism na lumitaw sa mga gawa ng yumaong Beethoven, isang tendensya sa pagkakaiba-iba at isang libreng interpretasyon ng sonata cycle. Kasabay nito, lumingon si Brahms sa klasikong istruktura ng mga symphony ni Beethoven. Binuhay ni Tchaikovsky ang kanilang panloob na drama, na organikong konektado sa lohika ng pagbuo ng sonata. Ang mga halimbawa ng gayong mga koneksyon sa pagitan ng Beethoven at mga kompositor ng ika-19 na siglo ay mahalagang hindi mauubos.

At sa mas malawak na sukat, may mga katangian ng pagkakamag-anak sa pagitan ni Beethoven at ng kanyang mga tagasunod. Sa madaling salita, inaasahan ng gawa ni Beethoven ang ilang mahahalagang pangkalahatang uso sa sining ng ika-19 na siglo sa kabuuan.

Una sa lahat, ito ay isang sikolohikal na prinsipyo, na kapansin-pansin kapwa sa Beethoven at sa halos lahat ng mga artista ng mga kasunod na henerasyon.

Hindi gaanong mga romantiko, ngunit ang mga artista ng ika-19 na siglo sa pangkalahatan ay natuklasan ang imahe ng natatangi panloob na mundo ng isang tao - isang imahe na parehong holistic at sa tuluy-tuloy na paggalaw, naka-paloob at nagre-refract ng iba't ibang aspeto ng layunin, labas ng mundo. Sa partikular, ang pagtuklas at pag-apruba ng makasagisag na globo na ito ay namamalagi, una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sikolohikal na nobela noong ika-19 na siglo at ng mga pampanitikang genre ng mga nakaraang panahon.

Ang pagnanais na ilarawan ang katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng espirituwal na mundo ng indibidwalidad ay katangian din ng musika ng buong panahon ng post-Beethoven. Sa pamamagitan ng repraksyon sa pamamagitan ng mga detalye ng instrumental na pagpapahayag, nagbunga ito ng ilang katangian ng mga bagong formative na pamamaraan na pare-parehong lumilitaw kapwa sa mga huling sonata at quartet ni Beethoven, at sa instrumental at gumagana ang opera mga romantiko.

Para sa sining ng "panahong sikolohikal," ang mga klasikong prinsipyo ng pagbuo ng anyo, na nagpapahayag ng mga layunin na aspeto ng mundo, lalo na ang mga natatanging pampakay na pormasyon na malinaw na sumasalungat sa isa't isa, kumpletong mga istruktura, simetriko na dissected at balanseng mga seksyon ng anyo, at ang suite-cyclic na disenyo ng kabuuan, ay nawala ang kanilang kaugnayan. Si Beethoven, tulad ng mga romantiko, ay nakahanap ng mga bagong pamamaraan na nakakatugon sa mga gawain ng sikolohikal na sining. Ito ay isang ugali patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad, patungo sa mga elemento ng isang bahagi sa sukat ng isang sonata cycle, patungo sa libreng pagkakaiba-iba sa pagbuo ng pampakay na materyal, kadalasang batay sa nababaluktot na motivic transition, patungo sa isang two-dimensional - vocal-instrumental - istraktura ng musikal na pananalita, na parang naglalaman ng ideya ng teksto at subtext ng pagbigkas * .

* Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang kabanata na “Romantisismo sa Musika”, seksyon 4.

Ang mga tampok na ito ay pinagsasama-sama ang mga gawa ng yumaong Beethoven at ang mga romantiko, na sa lahat ng iba pang aspeto ay sa panimula ay magkasalungat sa bawat isa. Fantasia "The Wanderer" ni Schubert at " Symphonic na pag-aaral"ni Schumann, "Harold in Italy" ni Berlioz at "Scottish Symphony" ni Mendelssohn, "Preludes" ni Liszt at "Ring of the Nibelung" ni Wagner - gaano kalayo ang mga gawang ito sa hanay ng mga imahe, mood, panlabas na tunog mula sa Ang mga sonata at quartet ni Beethoven ng huling yugto! Gayunpaman, pareho ay minarkahan ng isang solong ugali patungo sa pagpapatuloy ng pag-unlad.

Ang naglalapit sa yumaong Beethoven sa mga kompositor ng romantikong paaralan ay ang pambihirang pagpapalawak ng hanay ng mga phenomena na sakop ng kanilang sining. Ang tampok na ito ay ipinakita hindi lamang sa pagkakaiba-iba ng pampakay mismo, kundi pati na rin sa matinding antas ng kaibahan kapag inihahambing ang mga imahe sa loob ng isang gawa. Kaya, kung ang mga kompositor ng ika-18 siglo ay may mga kaibahan na nagsisinungaling, kumbaga, sa isang eroplano, kung gayon sa huling bahagi ng Beethoven at sa isang bilang ng mga gawa ng romantikong paaralan, ang mga imahe ng iba't ibang mga mundo ay inihambing. Sa diwa ng napakalaking kaibahan ni Beethoven, binangga ng mga romantiko ang makalupa at hindi makamundo, katotohanan at panaginip, espirituwal na pananampalataya at erotikong pagnanasa. Tandaan natin Sonata sa h menor Liszt, F-moll Fantasia ni Chopin, Wagner's Tannhäuser at marami pang ibang gawa ng musical-romantic school.

Sa wakas, ang Beethoven at ang Romantics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa detalyadong pagpapahayag - isang pagnanais na lubos ding katangian ng panitikan noong ika-19 na siglo siglo, at hindi lamang romantiko, ngunit malinaw din na makatotohanan. Ang isang katulad na ugali ay na-refracted sa pamamagitan ng musical specificity sa anyo ng isang multi-element, siksik, at kadalasang multi-faceted (polymelodic) na texture, lubhang naiibang orkestrasyon. Ang napakalaking sonority ng musika ng Beethoven at ang Romantics ay tipikal din. Sa bagay na ito, ang kanilang sining ay naiiba hindi lamang sa silid, transparent na tunog ng mga klasikong gawa ng ika-18 siglo. Ito ay pantay na sumasalungat sa ilang mga paaralan ng ating siglo, na, na lumitaw bilang isang reaksyon sa mga aesthetics ng romantikismo, tinatanggihan ang "makapal" na puno ng sonority ng orkestra o piano ng ika-19 na siglo at nililinang ang iba pang mga prinsipyo ng pag-aayos ng musikal na tela ( halimbawa, impresyonismo o neoclassicism).

Maaari din nating ituro ang ilang mas tiyak na mga punto ng pagkakatulad sa mga prinsipyo ng pagbuo ng Beethoven at ng mga Romantikong kompositor. Gayunpaman, sa liwanag ng ating kasalukuyang artistikong pang-unawa, ang mga sandali ng pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics ay lumitaw na napakahalaga na laban sa background na ito ang mga tampok ng pagkakapareho sa pagitan nila ay tila umuurong sa background.

Ngayon ay malinaw sa amin na ang pagtatasa ng Beethoven ng mga romantikong Kanluranin ay isang panig, sa ilang mga kahulugan kahit na mahilig. "Narinig" lamang nila ang mga aspeto ng musika ni Beethoven na "tumunog sa tono" sa kanilang sariling mga artistikong ideya.

Ito ay katangian na hindi nila nakilala ang mga late quartets ni Beethoven. Ang mga akdang ito, na higit pa sa mga masining na ideya ng romantikismo, ay tila isang hindi pagkakaunawaan sa kanila, ang bunga ng imahinasyon ng isang matandang lalaki na nawala sa kanyang isip. Hindi rin nila pinahahalagahan ang kanyang mga gawa noong unang panahon. Nang i-cross out ni Berlioz, sa isang haplos ng kanyang panulat, ang buong kahalagahan ng akda ni Haydn bilang diumano'y magalang na inilapat na sining, ipinahayag niya sa matinding anyo ang katangiang katangian ng maraming musikero sa kanyang henerasyon. Madaling isinuko ng mga romantiko ang klasisismo noong ika-18 siglo sa hindi na maibabalik na nakaraan, at kasama nito ang gawain ng sinaunang Beethoven, na kung saan sila ay hilig na isaalang-alang lamang bilang isang yugto na nauuna sa aktwal na gawain ng mahusay na kompositor.

Ngunit ang diskarte ng mga romantiko sa gawa ni Beethoven ng "mature" na panahon ay nagpapakita rin ng isang panig. Halimbawa, itinaas nila ang programang "Pastoral Symphony" nang mataas sa isang pedestal, na, sa liwanag ng ating pang-unawa ngayon, ay hindi man lang umaangat sa iba pang mga gawa ni Beethoven sa symphonic genre. Sa Fifth Symphony, na bumihag sa kanila sa kanyang emosyonal na galit at pag-uugali na humihinga ng apoy, hindi nila pinahahalagahan ang natatanging pormal na istraktura nito, na bumubuo sa pinakamahalagang aspeto ng pangkalahatang konsepto ng masining.

Ang mga halimbawang ito ay hindi nagpapakita ng mga partikular na pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng Romantics, ngunit isang malalim na pangkalahatang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang mga aesthetic na prinsipyo.

Ang pinakapangunahing pagkakaiba sa pagitan nila ay sa kanilang saloobin.

Hindi mahalaga kung paano binibigyang-kahulugan ng mga romantiko ang kanilang gawain, lahat sila, sa isang anyo o iba pa, ay nagpahayag dito ng isang hindi pagkakasundo sa katotohanan. Ang imahe ng isang malungkot na personalidad, nawala sa isang dayuhan at pagalit na mundo, isang pagtakas mula sa madilim na katotohanan patungo sa mundo ng isang hindi matamo na magandang panaginip, isang marahas na protesta sa bingit ng pagkabalisa ng nerbiyos, pagbabago-bago ng isip sa pagitan ng kadakilaan at kapanglawan, mistisismo at ang infernal prinsipyo - ito ay tiyak na ito globo ng mga imahe, alien sa trabaho Beethoven, na sa musikal na sining ay unang natuklasan ng mga romantiko at binuo ng mga ito na may mataas na artistikong pagiging perpekto. Ang kabayanihan na optimistikong pananaw ni Beethoven, ang kanyang balanse sa kaisipan, ang napakagandang paglipad ng pag-iisip na hindi kailanman nagiging pilosopiya ng hindi makamundo - lahat ng ito ay hindi tinanggap ng mga kompositor na itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagmana ni Beethoven. Maging si Schubert, na, sa mas malaking lawak kaysa sa mga romantiko ng susunod na henerasyon, ay nagpapanatili ng pagiging simple, pagiging makalupa, at koneksyon sa sining ng katutubong buhay - kahit na ang kanyang rurok, ang mga klasikal na gawa ay nauugnay pangunahin sa mood ng kalungkutan at kalungkutan. Siya ang una sa "Margarita at the Spinning Wheel", "The Wanderer", ang "Winter Reise" cycle, "The Unfinished Symphony" at maraming iba pang mga gawa upang lumikha ng imahe ng espirituwal na kalungkutan na naging tipikal ng mga romantiko. Si Berlioz, na nakikita ang kanyang sarili bilang isang kahalili sa mga kabayanihan na tradisyon ng Beethoven, gayunpaman ay nakuha sa kanyang mga symphony ang mga larawan ng matinding kawalang-kasiyahan sa totoong mundo, na nananabik sa hindi maisasakatuparan, ang "makamundong kalungkutan" ni Byron. Ang indikasyon sa ganitong kahulugan ay ang paghahambing ng "Pastoral Symphony" ni Beethoven sa "Scene in the Fields" ni Berlioz (mula sa "Fantastique"). Ang gawain ni Beethoven ay nababalot sa isang mood ng maliwanag na pagkakaisa, na puno ng isang pakiramdam ng pagsasama ng tao at kalikasan - sa Berlioz's mayroong isang anino ng madilim na indibidwalistikong pagmuni-muni. At kahit na ang pinaka-maayos at balanse sa lahat ng mga kompositor ng post-Beethoven era, si Mendelssohn ay hindi lumalapit sa optimismo at espirituwal na lakas ng Beethoven. Ang mundo kung saan ganap na nagkakasundo si Mendelssohn ay isang makitid, "maaliwalas" na mundo ng burgher na hindi nakakaalam ng mga emosyonal na bagyo o maliwanag na pananaw ng pag-iisip.

Sa wakas, ihambing natin ang bayani ni Beethoven sa mga tipikal na bayani sa musika noong ika-19 na siglo. Sa halip na sina Egmont at Leonora - mga kabayanihan, epektibong personalidad, na may mataas na prinsipyo sa moral, nakakatugon tayo sa mga hindi mapakali, hindi nasisiyahang mga karakter, na nag-aalinlangan sa pagitan ng mabuti at masama. Ito ay kung paano nakikita si Max mula sa Weber's The Magic Marksman, Schumann's Manfred, Wagner's Tannhäuser, at marami pang iba. Kung ang Florestan ni Schumann ay kumakatawan sa isang bagay na buo sa moral, kung gayon, una, ang mismong imaheng ito - nagngangalit, galit na galit, nagpoprotesta - ay nagpapahayag ng ideya ng labis na hindi pagkakasundo sa labas ng mundo, ang quintessence ng mismong mood ng hindi pagkakasundo. Pangalawa, sa kabuuan tungkol kay Eusebius, na nadala mula sa katotohanan patungo sa mundo ng isang hindi umiiral na magandang panaginip, siya ay nagpapakilala sa tipikal na split personality ng isang romantikong artista. Dalawang makikinang na martsa ng libing - Beethoven mula sa "Eroica Symphony" at Wagner mula sa "Twilight of the Gods" - sumasalamin, tulad ng isang patak ng tubig, ang kakanyahan ng mga pagkakaiba sa pananaw sa mundo ng Beethoven at ng mga romantikong kompositor. Para kay Beethoven, ang prusisyon ng libing ay isang yugto sa pakikibaka na nagtapos sa tagumpay ng mga tao at tagumpay ng katotohanan; sa Wagner, ang pagkamatay ng bayani ay sumisimbolo sa pagkamatay ng mga diyos at pagkatalo ng kabayanihan na ideya.

Ang malalim na pagkakaiba sa pananaw sa mundo ay na-refracted sa isang tiyak na anyo ng musika, na bumubuo ng isang malinaw na linya sa pagitan ng artistikong istilo ng Beethoven at ng Romantics.

Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa matalinghagang globo.

Ang pagpapalawak ng mga hangganan ng musikal na pagpapahayag ng mga romantiko ay sa malaking lawak na konektado sa globo ng fairy-tale at kamangha-manghang mga imahe na kanilang natuklasan. Para sa kanila ito ay hindi isang subordinate, hindi isang random na globo, ngunit ang pinaka tiyak at orihinal- eksakto kung ano, mula sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan, ang pangunahing nakikilala ang ika-19 na siglo mula sa lahat ng nauna mga panahon ng musika. Malamang, ang lupain ng magagandang fiction ay nagpakilala sa pagnanais ng artist na makatakas mula sa pang-araw-araw na nakakainip na katotohanan sa mundo ng isang hindi maabot na pangarap. Hindi rin mapag-aalinlanganan na sa sining ng musika, ang pambansang kamalayan sa sarili, na maringal na namumulaklak sa panahon ng romantikismo (bilang resulta ng mga pambansang digmaan sa pagpapalaya sa simula ng siglo), ay nagpakita ng sarili sa isang mas mataas na interes sa pambansang alamat. , na puno ng mahiwagang at fairy-tale motif.

Isang bagay ang tiyak: ang isang bagong salita sa sining ng opera noong ika-19 na siglo ay sinabi lamang nang sina Hoffmann, Weber, Marschner, Schumann, at pagkatapos nila - at sa isang partikular na mataas na antas - si Wagner sa panimula ay nakipaghiwalay sa makasaysayang, mitolohikal at komedya. mga plot na hindi mapaghihiwalay sa musical theater classicism, at pinayaman ang mundo ng opera na may kamangha-manghang, hindi kapani-paniwala at maalamat na mga motif. Ang bagong wika ng romantikong symphony ay nagmula rin sa mga gawang hindi maihihiwalay na nauugnay sa mahiwagang fairy-tale na programa - sa "Oberonian" na mga pagpupursige nina Weber at Mendelssohn. Ang pagpapahayag ng romantikong pianismo ay higit na nagmula sa matalinghagang globo ng "Fantastic Pieces" o "Kreisleriana" ni Schumann, sa kapaligiran ng mga ballad ng Mickiewicz - Chopin, atbp., atbp. Ang napakalaking pagpapayaman ng makulay - harmonic at timbre - palette , na isa sa Ang pinakamahalagang tagumpay ng sining ng mundo noong ika-19 na siglo, ang pangkalahatang pagpapalakas ng senswal na kagandahan ng mga tunog, na direktang naghihiwalay sa musika ng klasisismo mula sa musika ng panahon ng post-Beethoven - lahat ng ito ay pangunahing nauugnay. kasama ang fairy-tale-fantastic na bilog ng mga imahe, unang patuloy na nabuo sa mga gawa ng XIX siglo. Ito ay kung saan ang pangkalahatang kapaligiran ng tula, ang pagdiriwang ng senswal na kagandahan ng mundo, sa labas kung saan ang romantikong musika ay hindi maiisip, ay nagmula sa malaking lawak.

Para kay Beethoven, ang kamangha-manghang globo ng mga imahe ay lubhang kakaiba. Siyempre, sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng patula, ang kanyang sining ay hindi mas mababa sa romantikong. Gayunpaman, ang mataas na ispiritwalidad ng pag-iisip ni Beethoven, ang kakayahang mag-poticize ng iba't ibang aspeto ng buhay ay hindi sa anumang paraan na nauugnay sa mahiwagang, fairy-tale, maalamat, hindi sa daigdig na mystical na mga imahe. Ang mga pahiwatig lamang ng mga ito ang maririnig sa ilang mga kaso, at palagi silang sumasakop sa isang episodiko, at hindi nangangahulugang sentral, na lugar sa pangkalahatang konsepto ng mga gawa - halimbawa, sa Presto mula sa Seventh Symphony o ang pangwakas ng Ika-apat. Ang huli (tulad ng isinulat namin sa itaas) ay tila si Tchaikovsky ay isang kamangha-manghang larawan mula sa mundo ng mga mahiwagang espiritu. Ang interpretasyong ito ay walang alinlangan na inspirasyon ng karanasan ng kalahating siglo ng pag-unlad ng musika pagkatapos ng Beethoven; Si Tchaikovsky ay tila pinaplano ang musikal na sikolohiya ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa nakaraan. Ngunit kahit ngayon, tinatanggap ang gayong "pagbasa" ng teksto ni Beethoven, hindi maaaring hindi makita ng isa kung paano coloristic Ang finale ni Beethoven ay hindi gaanong maliwanag at kumpleto kaysa sa mga kamangha-manghang dula ng mga romantiko, na sa kabuuan ay mas mababa sa kanya sa laki ng talento at kapangyarihan ng inspirasyon.

Ito ang pamantayan ng colorism na partikular na malinaw na nagbibigay-diin sa iba't ibang mga landas na sinusundan ng mga makabagong paghahanap ng Romantics at Beethoven. Kahit na sa mga gawa ng huli na istilo, na sa unang tingin ay ganap na malayo sa klasikong istilo, ang harmonic at instrumental-timbre na wika ni Beethoven ay palaging mas simple, mas malinaw kaysa sa mga romantiko, at higit na nagpapahayag ng lohikal at pang-organisang prinsipyo ng pagpapahayag ng musikal. . Kapag lumihis siya sa mga batas ng classical functional harmony, ang paglihis na ito ay mas malamang na humahantong sa sinaunang, pre-classical na mga mode at polyphonic na istraktura kaysa sa kumplikadong functional na mga relasyon ng harmonya ng mga romantiko at ang kanilang libreng polymelody. Siya ay hindi kailanman nagsusumikap para sa self-sapat na makulay, densidad, karangyaan ng mga maharmonya na tunog na bumubuo sa pinakamahalagang aspeto ng romantikong musikal na wika. Ang coloristic approach ni Beethoven, lalo na sa mga huling piano sonata, ay binuo sa napakataas na antas. Gayunpaman, hindi ito nakakamit ng isang nangingibabaw na kahulugan, hindi kailanman pinipigilan ang pangkalahatang konsepto ng tunog. At ang aktwal na istraktura ng isang gawaing musikal ay hindi nawawala ang kalinawan at kaginhawahan nito. Upang ipakita ang magkasalungat na aesthetic na adhikain ng Beethoven at ng Romantics, muli nating ikumpara sina Beethoven at Wagner, ang kompositor na nagdala sa kulminasyon nito ng mga tipikal na tendensya ng Romantikong paraan ng pagpapahayag. Si Wagner, na itinuturing ang kanyang sarili na tagapagmana at kahalili ni Beethoven, sa maraming paraan ay talagang napalapit sa kanyang ideal. Gayunpaman, ang kanyang sobrang detalyadong musikal na pananalita, na mayaman sa panlabas na timbre at mga kulay ng kulay, maanghang sa kanyang sensual na kagandahan, ay lumilikha ng epekto ng "monotony of luxury" (Rimsky-Korsakov), kung saan ang kahulugan ng anyo at panloob na dinamika ng musika ay nawala. Para kay Beethoven, ang gayong kababalaghan ay sa panimula ay imposible.

Ang napakalaking distansya sa pagitan ng musikal na pag-iisip ng Beethoven at ang Romantics ay ipinahayag nang malinaw sa kanilang saloobin sa genre ng mga miniature.

Sa loob ng balangkas ng mga miniature ng silid, ang mga romantiko ay umabot sa artistikong taas hanggang ngayon ay hindi pa nagagawa para sa ganitong uri ng sining. Ang bagong estilo ng ika-19 na siglo na mga liriko, na nagpapahayag ng direktang emosyonal na pagbubuhos, ang intimate mood ng sandali, dreaminess, ay perpektong nakapaloob sa isang kanta at isang one-movement na piyesa ng piano. Dito na nagpakita ang inobasyon ng mga romantiko lalo na nang nakakumbinsi, malaya, at matapang. Mga Romansa nina Schubert at Schumann, "Musical Moments" at "Impromptu" ni Schubert, "Songs without Words" ni Mendelssohn, nocturnes and mazurkas ni Chopin, one-movement piano pieces ni Liszt, cycles of miniatures ni Schumann at Chopin - lahat sila napakatalino na nagpapakilala sa bago, romantikong pag-iisip sa musika at napakahusay na sumasalamin sa personalidad ng kanilang mga tagalikha. Ang pagkamalikhain alinsunod sa mga sonata-symphonic classicist na tradisyon ay mas mahirap para sa mga romantikong kompositor; Bukod dito, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, tipikal ng mga miniature, ay patuloy na tumagos sa mga symphonic cycle ng Romantics, na radikal na nagbabago ng kanilang tradisyonal na hitsura. Halimbawa, tinanggap ng "Unfinished Symphony" ni Schubert ang mga batas ng pagsulat ng romansa; Ito ay hindi nagkataon na ito ay nanatiling "hindi natapos", iyon ay, dalawang bahagi. Ang "Fantastic" ni Berlioz ay itinuturing bilang isang napakalaking pinalawak na cycle mga liriko na miniature. Si Heine, na tinawag si Berlioz na "isang lark na kasing laki ng isang agila," ay sensitibong naunawaan ang likas na kontradiksyon sa kanyang musika sa pagitan ng mga panlabas na anyo ng monumental na sonata at ang pag-iisip ng kompositor, na nakahilig sa miniature. Si Schumann, kapag bumaling sa isang cyclic symphony, higit na nawawala ang sariling katangian ng isang romantikong artista, na malinaw na ipinakita sa kanyang mga piyesa ng piano at romansa. Ang symphonic na tula, na sumasalamin hindi lamang sa malikhaing hitsura ni Liszt mismo, kundi pati na rin sa pangkalahatang artistikong istraktura ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasama ang lahat ng malinaw na ipinahayag na pagnanais na mapanatili ang pangkalahatang symphonic na istraktura ng pag-iisip na katangian ng Beethoven, ay pangunahing batay sa isang parte mga disenyo ng mga romantiko, mula sa katangian nitong makukulay-variational na libreng pamamaraan ng pagbuo ng anyo, atbp., atbp.

Sa gawa ni Beethoven ay may diametrically opposite tendency. Siyempre, ang pagkakaiba-iba, pagkakaiba-iba, at kayamanan ng paghahanap ni Beethoven ay napakahusay na hindi mahirap makahanap ng mga gawa sa maliit na anyo sa kanyang pamana. Gayunpaman, hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang ganitong uri ay sumasakop sa isang subordinate na posisyon sa Beethoven, mas mababa, bilang panuntunan, sa masining na halaga malakihan, sonata genre. Ni ang mga bagatel, o ang "German Dances," o ang mga kanta ay hindi makapagbibigay ng ideya ng artistikong indibidwalidad ng kompositor, na nagpakita ng kanyang sarili na isang henyo sa larangan ng monumental na anyo. Ang cycle ni Beethoven na "To a Distant Beloved" ay wastong itinuro bilang isang prototype ng hinaharap na mga romantikong cycle. Ngunit gaano kababa ang musikang ito sa kapangyarihan ng inspirasyon, sa tema na ningning, sa melodic richness, hindi lamang sa mga siklo ni Schubert at Schumann, kundi pati na rin sa mga gawang sonata ni Beethoven mismo! Kamangha-manghang melodiousness mayroon ang ilan sa kanyang mga instrumental na tema, lalo na sa mga gawa ng late style. Alalahanin natin, halimbawa, ang Andante mula sa mabagal na paggalaw ng Ninth Symphony, ang Adagio mula sa Tenth Quartet, ang Largo mula sa Seventh Sonata, ang Adagio mula sa Ikadalawampu't siyam na Sonata, pati na rin ang walang katapusang bilang ng iba pa. Sa vocal miniatures ni Beethoven, ang napakaraming melodic na inspirasyon ay halos hindi na matagpuan. Ito ay katangian na sa loob ng balangkas ng instrumental cycle, bilang elemento ng istruktura ng sonata cycle at ang dramaturhiya nito Ang Beethoven ay madalas na lumikha ng mga nakumpletong miniature, na namumukod-tangi sa kanilang agarang kagandahan at pagpapahayag. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa ng ganitong uri ng mga miniature na komposisyon na nagsisilbing isang episode sa isang cycle sa mga scherzo at minuet ng mga sonata, symphony, at quartets ni Beethoven.

At higit pa sa huli na panahon ng kanyang pagkamalikhain (at ito mismo ang sinusubukan nilang ilapit sa romantikong sining) Si Beethoven ay nahilig patungo sa engrande, monumental na mga canvases. Totoo, sa panahong ito ay nilikha niya ang "Bagatelle" op. 126, na sa kanilang mga tula at pagka-orihinal ay tumataas sa lahat ng iba pang mga gawa ng Beethoven sa anyo ng isang maliit na paggalaw. Ngunit hindi maaaring hindi makita ng isang tao na ang mga miniature na ito ay isang natatanging kababalaghan para kay Beethoven, na hindi ipinagpatuloy sa kanyang kasunod na gawain. Sa kabaligtaran, ang lahat ng mga gawa ng huling dekada sa buhay ni Beethoven - mula sa mga sonata ng piano (No. 28, 29, 30, 31, 32) hanggang sa "Solemn Mass", mula sa Ninth Symphony hanggang sa huling quartets - na may maximum ang artistikong kapangyarihan ay nagpapatunay sa kanyang katangian na napakalaki at marilag na pag-iisip, ang kanyang pagkahumaling sa engrande, "kosmiko" na kaliskis, na nagpapahayag ng isang napakahusay na abstract na matalinghagang globo.

Ang paghahambing ng papel ng mga miniature sa akda ni Beethoven and the Romantics ay ginagawang lalo na kitang-kita kung gaano alien (o hindi matagumpay) ang globo ng abstraction sa huli. pilosopikal na kaisipan, mataas na katangian ng Beethoven sa pangkalahatan, at lalo na para sa mga gawa ng kanyang huling panahon.

Tandaan natin kung gaano pare-pareho ang pagkahumaling ni Beethoven sa polyphony sa kabuuan ng kanyang buong creative career. Sa huling panahon ng kanyang pagkamalikhain, ang polyphony ay naging para sa kanya ang pinakamahalagang anyo ng pag-iisip, isang katangian ng istilo. Sa buong pagsang-ayon sa pilosopikal na oryentasyon ng pag-iisip, ang tumaas na interes ni Beethoven sa huling panahon sa quartet ay nakikita - isang genre na, tiyak sa kanyang sariling gawa, ay lumitaw bilang isang exponent ng isang malalim na intelektwal na prinsipyo.

May inspirasyon at lasing sa liriko na damdamin, ang mga yugto ng yumaong Beethoven, kung saan ang mga kasunod na henerasyon, hindi nang walang dahilan, ay nakita ang prototype ng mga romantikong lyrics, bilang panuntunan, ay balanse ng layunin, kadalasang abstractly polyphonic na mga bahagi. Ipahiwatig man lang natin ang relasyon sa pagitan ng Adagio at ng polyphonic finale sa Twenty-ninth Sonata, ang final fugue at lahat ng naunang materyal sa Thirty-first. Ang mga libreng cantilena melodies ng mabagal na paggalaw, kadalasang talagang umaalingawngaw sa liriko na melodiousness ng mga romantikong tema, ay lumilitaw sa huli na Beethoven na napapalibutan ng abstract, puro abstract na materyal. Ascetically malupit, madalas linear sa istraktura, walang kanta at melodic motives, ang mga temang ito, madalas sa polyphonic repraksyon, inilipat ang sentro ng artistikong gravity ng trabaho mula sa mabagal melodic bahagi. At ito lamang ang nakakagambala sa romantikong imahe ng lahat ng musika. Kahit na ang mga huling pagkakaiba-iba ng huling sonata ng piano, na isinulat para sa "Arietta", na sa isang mababaw na impresyon ay napakahawig ng isang romantikong miniature, ay humahantong nang napakalayo mula sa intimate lyrical sphere, na nakikipag-ugnay sa kawalang-hanggan, kasama ang marilag na mundo ng kosmos .

Sa musika ng mga romantiko, ang lugar ng abstractly philosophical ay lumalabas na nasa ilalim ng emosyonal, liriko na prinsipyo. Alinsunod dito, ang mga nagpapahayag na kakayahan ng polyphony ay makabuluhang mas mababa sa harmonic brilliance. Ang mga kontrapuntal na yugto ay karaniwang bihira sa mga gawa ng mga romantiko, at kapag nangyari ang mga ito, mayroon silang ganap na kakaibang hitsura kaysa sa tradisyonal na polyphony, na may katangiang espirituwal na istruktura. Kaya, sa "The Witches' Sabbath" mula sa "Symphony Fantastique" ni Berlioz, sa sonata ni Liszt sa B minor, ang mga fugue technique ay ang nagdadala ng isang Mephistophelian, nakakatakot na sarkastikong imahe, at hindi sa lahat ng napakahusay na pagmumuni-muni na iyon na nagpapakilala sa polyphony ng ang yumaong Beethoven at, napapansin natin sa pagdaan, Bach o Palestrina.

Hindi aksidente na wala sa mga romantiko ang nagpatuloy sa artistikong linya na binuo ni Beethoven sa kanyang quartet writing. Sina Berlioz, Liszt, at Wagner ay "kontraindikado" mula sa genre ng silid na ito mismo, kasama ang panlabas na pagpigil, ang kumpletong kawalan ng "oratorical pose" at iba't-ibang, at ang pagkakapareho ng timbre coloring. Ngunit ang mga kompositor na lumikha ng magagandang musika sa loob ng balangkas ng quartet sound ay hindi rin sumunod sa landas ni Beethoven. Sa mga quartet nina Schubert, Schumann, at Mendelssohn, ang emosyonal at senswal na makulay na pang-unawa sa mundo ay nangingibabaw sa puro pag-iisip. Sa kanilang buong hitsura, mas malapit sila sa pagsulat ng symphonic at piano-sonata kaysa sa pagsulat ng quartet ni Beethoven, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "hubad" na lohika ng pag-iisip at dalisay na espirituwalidad sa kapinsalaan ng drama at ang agarang accessibility ng thematics.

May isa pang mahalagang tampok na pangkakanyahan na malinaw na naghihiwalay sa mindset ni Beethoven mula sa romantikong isa, katulad ng "lokal na kulay," na unang natuklasan ng mga romantiko at bumubuo ng isa sa mga pinakakapansin-pansin na tagumpay ng musika noong ika-19 na siglo.

Ang tampok na istilo na ito ay hindi kilala sa musikal na pagkamalikhain ng panahon ng klasisismo. Siyempre, ang mga elemento ng alamat ay palaging nakapasok nang malawak sa propesyonal na pagbubuo sa Europa. Gayunpaman, bago ang panahon ng romantikismo, sila, bilang isang patakaran, ay natunaw sa mga unibersal na pamamaraan ng pagpapahayag at sinunod ang mga batas ng pan-European na wikang musikal. Kahit na sa mga kaso kung saan ang mga larawan sa espesipikong yugto ng opera ay nauugnay sa extra-European na kultura at katangiang lokal na kulay (halimbawa, mga larawang "Janissary" sa mga comic opera noong ika-18 siglo o ang tinatawag na "Indian" sa Rameau), ang wikang musikal mismo ay hindi lumampas sa balangkas ng isang pinag-isang istilong European. At simula lamang sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ang sinaunang alamat ng mga magsasaka ay nagsimulang patuloy na tumagos sa mga gawa ng mga romantikong kompositor, at sa isang anyo na partikular na binibigyang-diin at lilim ang kanilang mga katangian na pambansa at orihinal na mga tampok.

Kaya, ang maliwanag na artistikong pagka-orihinal ng "Magic Shooter" ni Weber, sa parehong lawak tulad ng sa fairy-tale-fantastic na bilog ng mga imahe, ay nauugnay sa mga katangian na intonasyon ng alamat ng Aleman at Czech. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Italian opera ni Rossini, na kabilang sa klasikong tradisyon, at ang kanyang "William Tell" ay ang musikal na tela ng tunay na romantikong opera na ito ay puno ng lasa ng alamat ng Tyrolean. Sa mga romansa ni Schubert, ang pang-araw-araw na Aleman na kanta ay sa unang pagkakataon ay "nalinis" ng mga layer ng dayuhang Italian operatic na "barnis" at kumikinang sa mga sariwang melodic na liko na hiniram mula sa araw-araw na multinational na mga kanta ng Vienna; Maging ang mga symphonic melodies ni Hayd ay umiwas sa kakaibang lokal na kulay na ito. Ano ang magiging Chopin kung walang Polish folk music, Liszt kung wala ang Hungarian na "verbunkos", Smetana at Dvorak kung walang Czech folklore, Grieg na walang Norwegian? Iiwan na rin namin ngayon ang Russian paaralan ng musika, isa sa pinakamahalaga sa musika noong ika-19 na siglo, na hindi mapaghihiwalay sa pambansang pagtitiyak nito. Pangkulay sa mga gawa sa kakaibang paraan Pambansang katangian, ang mga koneksyon sa alamat ay iginiit ang isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng romantikong istilo sa musika.

Nasa kabilang panig ng hangganan ang Beethoven sa bagay na ito. Tulad ng mga nauna sa kanya, ang prinsipyo ng katutubong sa kanyang musika ay halos palaging lumilitaw na malalim na namamagitan at nagbabago. Minsan sa magkahiwalay, literal na nakahiwalay, mga kaso, si Beethoven mismo ay nagpapahiwatig na ang kanyang musika ay "sa espiritu ng Aleman" (alla tedesca). Ngunit mahirap na hindi mapansin na ang mga gawang ito (o, sa halip, mga indibidwal na bahagi ng mga gawa) ay walang anumang malinaw na nakikitang lokal na lasa. Ang mga tema ng alamat ay hinabi sa pangkalahatang tela ng musikal na ang kanilang mga pambansang natatanging katangian ay napapailalim sa wika ng propesyonal na musika. Kahit na sa tinatawag na "Russian quartets", kung saan tunay katutubong tema, Binubuo ni Beethoven ang materyal sa paraang ang pambansang pagtitiyak ng alamat ay unti-unting natatakpan, na sumasama sa karaniwang "mga pagliko ng pagsasalita" ng istilong European sonata-instrumental.

Kung ang modal originality ng thematicism ay naiimpluwensyahan ang buong istraktura ng musika ng mga bahaging ito ng apat na bahagi, kung gayon ang mga impluwensyang ito sa anumang kaso ay malalim na naproseso at hindi direktang nakikita sa tainga, tulad ng kaso sa mga kompositor ng mga romantikong o pambansang demokratikong paaralan ng ang ika-19 na siglo. At ang punto ay hindi sa lahat na hindi naramdaman ni Beethoven ang pagka-orihinal ng mga temang Ruso. Sa kabaligtaran, ang kanyang mga transkripsyon ng English, Irish, at Scottish na mga kanta ay nagsasalita tungkol sa kamangha-manghang sensitivity ng kompositor sa folk modal thinking. Ngunit sa loob ng balangkas ng kanyang artistikong istilo, hindi mapaghihiwalay mula sa instrumental na pag-iisip ng sonata, ang lokal na kulay ay hindi interesado kay Beethoven at hindi nakakaapekto sa kanyang artistikong kamalayan. At ito ay naghahayag ng isa pang pangunahing mahalagang aspeto na naghihiwalay sa kanyang trabaho mula sa musika ng "romantikong panahon."

Sa wakas, ang pagkakaiba-iba sa pagitan ng Beethoven at Romantics ay nagpapakita rin ng sarili na may kaugnayan sa masining na prinsipyo, na, ayon sa tradisyon, simula sa mga pananaw ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay karaniwang itinuturing na pinakamahalagang punto ng pagkakapareho sa pagitan nila. Ito ay tungkol tungkol sa programming, na siyang pundasyon ng romantikong aesthetics sa musika.

Ang mga romantikong kompositor ay patuloy na tinawag si Beethoven bilang tagalikha ng musika ng programa, na nakikita sa kanya ang kanilang hinalinhan. Sa katunayan, ang Beethoven ay may dalawang kilalang gawa, ang nilalaman kung saan nilinaw mismo ng kompositor sa tulong ng mga salita. Ang mga gawang ito - ang Ika-anim at Ika-siyam na Symphony - na napagtanto ng mga romantiko bilang personipikasyon ng kanilang sariling masining na pamamaraan, bilang bandila ng bagong programa ng musika ng "romantikong edad". Gayunpaman, kung titingnan mo ang problemang ito nang may walang kinikilingan na mata, hindi mahirap makita na ang programa ni Beethoven ay lubos na naiiba sa romantikong paaralan. At una sa lahat, dahil ang phenomenon, na pribado at hindi tipikal para sa Beethoven, sa musika romantikong istilo ay naging isang pare-pareho, mahalagang prinsipyo.

Ang mga romantiko noong ika-19 na siglo ay lubhang nangangailangan ng programming bilang isang salik na mabungang mag-aambag sa pagbuo ng kanilang bagong istilo. Sa katunayan, ang mga overture, symphony, symphonic na tula, cycle ng mga piyesa ng piano - lahat ng isang programmatic na kalikasan - ay bumubuo ng pangkalahatang kinikilalang kontribusyon ng Romantics sa larangan ng instrumental na musika. Gayunpaman, kung ano ang bago at katangiang romantiko dito ay hindi gaanong apela sa mga extra-musical na asosasyon, mga halimbawa nito na tumatagos sa buong kasaysayan ng European pagkamalikhain sa musika , Ilan pampanitikan ang kalikasan ng mga asosasyong ito. Lahat ng mga romantikong kompositor ay nahilig makabagong panitikan, dahil ang mga partikular na larawan at ang pangkalahatang emosyonal na istraktura ng pinakabagong liriko na tula, fairy-tale-fantastic na epiko, at sikolohikal na nobela ay nakatulong sa kanila na palayain ang kanilang mga sarili mula sa presyon ng hindi napapanahong mga tradisyon ng klasiko at "magkahawak" para sa kanilang sariling mga bagong anyo ng pagpapahayag. Alalahanin man lang natin kung gaano kahalaga ang papel ng mga larawan ng nobela ni De Quincey-Musset na “The Diary of an Opium Smoker”, ang mga eksena ng “Walpurgis Night” mula sa “Faust” ni Goethe, ang kwento ni Hugo na “The Last Day of a Condemned Man ” at ang iba ay naglaro para sa Symphony Fantastique ni Berlioz. Ang musika ni Schumann ay direktang inspirasyon ng mga gawa nina Jean Paul at Hoffmann, ang mga romansa ni Schubert ng liriko na tula ng Goethe, Schiller, Müller, Heine, atbp. Ang epekto ni Shakespeare, na muling natuklasan ng mga romantiko, sa bagong musika ng ika-19 na siglo ay maaaring halos hindi ma-overestimated. Damang-dama ito sa buong panahon ng post-Beethoven, simula sa Weber's Oberon, Mendelssohn's A Midsummer Night's Dream, Berlioz's Romeo and Juliet at nagtatapos sa sikat na overture ni Tchaikovsky sa parehong paksa. Lamartine, Hugo at Liszt; ang hilagang saga ng mga romantikong makata at ang "Ring of the Nibelung" ni Wagner; Byron at "Harold sa Italya" ni Berlioz, "Manfred" ni Schumann; Eskriba at Meyerbeer; Apel at Weber, atbp., atbp. - Ang bawat pangunahing artistikong indibidwal ng henerasyong post-Beethoven ay natagpuan ang bagong istraktura ng mga imahe sa ilalim ng direktang impluwensya ng pinakabago o bukas na modernidad ng panitikan. "Pag-renew ng musika sa pamamagitan ng koneksyon sa tula" - ito ay kung paano Liszt formulated ito pinakamahalagang trend ng romantikong panahon sa musika.

Si Beethoven, sa kabilang banda, ay karaniwang dayuhan sa programming. Maliban sa Sixth at Ninth Symphony, lahat ng iba pang instrumental na gawa ni Beethoven (higit sa 150) ay kumakatawan sa klasikal na tugatog ng musika ng tinatawag na "absolute" na istilo, tulad ng mga quartet at symphony ng mature na Haydn at Mozart. Ang kanilang istraktura ng intonasyon at mga prinsipyo ng pagbuo ng sonata ay nagsasaad ng isang siglo at kalahating karanasan sa nakaraang pag-unlad ng musika. Samakatuwid, ang epekto ng thematism at pag-unlad ng sonata nito ay agaran, naa-access ng publiko at hindi nangangailangan ng mga extra-musical na asosasyon upang ganap na ipakita ang imahe. Kapag si Beethoven ay bumaling sa programming, lumalabas na ito ay ganap na naiiba mula sa mga kompositor ng romantikong paaralan.

Kaya, ang Ninth Symphony, kung saan ito ginagamit tekstong patula Ang ode ni Schiller kay Joy ay hindi naman isang symphony ng programa sa tamang kahulugan ng salita. Ito ay isang natatanging gawa sa anyo, na pinagsasama ang dalawang independiyenteng genre. Ang una ay isang malakihang symphonic cycle (nang walang finale), na sa lahat ng detalye ng thematics at form ay katabi ng tipikal na "absolute" na istilo ni Beethoven. Ang pangalawa ay isang choral cantata batay sa teksto ni Schiller, na bumubuo ng isang napakalaking paghantong ng buong gawain. Siya lang ang lilitaw Pagkatapos, dahil ang pag-unlad ng instrumental na sonata ay naubos ang sarili nito. Hindi ito ang landas na sinundan ng mga Romantikong kompositor, kung saan nagsilbing modelo ang Beethoven's Ninth. Ang kanilang vocal music na may mga salita, bilang isang panuntunan, ay nakakalat sa buong balangkas ng trabaho, na gumaganap ng papel ng isang concretizing program. Ito ay kung paano, halimbawa, ang "Romeo at Juliet" ni Berlioz ay binuo, isang natatanging hybrid ng orkestra na musika at teatro. Pareho sa mga symphony ng "Laudatory" at "Reformation" ni Mendelssohn, at nang maglaon sa Ikalawa, Ikatlo at Ikaapat ni Mahler, ang vocal music na may mga salita ay pinagkaitan ng kalayaan ng genre na nagpapakilala sa ode ni Beethoven sa teksto ni Schiller.

Ang "Pastoral Symphony" ay mas malapit sa mga panlabas na anyo ng programming nito sa mga sonata-symphonic na gawa ng mga romantiko. At kahit na si Beethoven mismo ay nagpapahiwatig sa marka na ang "mga alaala ng buhay sa kanayunan" ay "mas isang pagpapahayag ng kalooban kaysa sa tunog na pagpipinta," ang mga partikular na asosasyon ng plot dito ay napakalinaw. Totoo, ang mga ito ay hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa opera at magandang kalikasan. Ngunit ito ay tiyak sa malalim na koneksyon sa musikal na teatro na ang lahat ng natatanging pagtitiyak ng programa ng Sixth Symphony ay ipinahayag.

Hindi tulad ng mga romantiko, si Beethoven ay hindi ginagabayan dito ng isang ganap na bagong sistema ng artistikong pag-iisip para sa musika, na, gayunpaman, pinamamahalaang upang ipakita ang sarili sa modernong panitikan. Siya ay umaasa sa "Pastoral Symphony" sa naturang sistema ng imahe, na (tulad ng ipinakita namin sa itaas) ay matagal nang naka-embed sa kamalayan ng parehong mga musikero at mahilig sa musika.

Bilang isang resulta, ang mismong mga anyo ng musikal na pagpapahayag sa "Pastoral Symphony," para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, ay sa isang malaking lawak batay sa matagal nang intonasyon complexes; Ang mga bagong puro Beethovenian thematic formations na nagmumula sa kanilang background ay hindi nakakubli sa kanila. Nagkakaroon ng tiyak na impresyon na sa Sixth Symphony si Beethoven ay sadyang nagre-refract sa pamamagitan ng prisma ng kanyang bagong estilo ng symphonic mga larawan at anyo ng pagpapahayag ng musikal na teatro ng Panahon ng Enlightenment.

Sa kakaibang opus na ito, ganap na naubos ni Beethoven ang kanyang interes sa instrumental na programming mismo sa susunod na dalawampung (!) na taon - at halos sampu sa mga ito ay nag-tutugma sa panahon ng huli na istilo - hindi siya lumikha ng isang gawa na may mga tiyak na pamagat at malinaw. extra-musical associations sa paraang "Pastoral Symphony" *.

* Noong 1809-1810, iyon ay, sa panahon sa pagitan ng "Appassionata" at ang una sa mga susunod na sonata, na nailalarawan sa paghahanap ng isang bagong landas sa larangan ng musikang piano, isinulat ni Beethoven ang Dalawampu't-anim na Sonata, na pinagkalooban ng mga pamagat ng programa (“Les Adieux”, “L"absence” , “La Retour”) Ang mga pamagat na ito ay may napakakaunting epekto sa istruktura ng musika sa kabuuan, sa tema at pag-unlad nito, na pinipilit ang isa na alalahanin ang uri ng programa na ay natagpuan sa German instrumental music bago ang crystallization ng classicist na sonata-symphonic na istilo, lalo na sa mga unang quartet at mga symphony ni Haydn.

Mukhang ito ang pangunahing, pangunahing mga punto ng pagkakaiba sa pagitan ng Beethoven at ng mga kompositor ng romantikong paaralan. Ngunit bilang karagdagang pananaw sa problemang iniharap dito, bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang mga kompositor noong huling bahagi ng ika-19 na siglo at ang ating panahon ay "narinig" ang mga aspeto ng sining ni Beethoven kung saan ang mga romantiko noong nakaraang siglo ay "bingi."

Kaya, ang huli ni Beethoven sa mga sinaunang mode (Op. 132, "Solemn Mass") ay inaasahang lumampas sa balangkas ng classical major-minor. sistema ng tonal, na napaka tipikal ng musika sa ating panahon sa pangkalahatan. Ang pagkahilig, katangian ng mga polyphonic na gawa ng yumaong Beethoven, upang lumikha ng isang imahe hindi sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng intonasyon at direktang kagandahan ng thematism mismo, ngunit sa pamamagitan ng kumplikadong multi-stage na pag-unlad ng kabuuan, batay sa "abstract" na mga tema, din ipinakita ang sarili sa maraming mga paaralan ng kompositor ng ating siglo, simula sa Reger. Ang pagkahilig sa linear texture at polyphonic development ay sumasalamin sa mga modernong neoclassical na anyo ng pagpapahayag. Ang istilong quartet ni Beethoven, na hindi ipinagpatuloy ng mga Kanluraning romantikong kompositor, ay kakaibang binuhay sa ating mga araw sa mga gawa nina Bartok, Hindemith, at Shostakovich. At sa wakas, pagkatapos ng kalahating siglo na panahon sa pagitan ng Beethoven's Ninth at ng mga symphony nina Brahms at Tchaikovsky, ang monumental na pilosopiko na symphony, na isang hindi matamo na ideal para sa mga kompositor ng kalagitnaan at ikatlong quarter ng huling siglo, ay "nabuhay." Sa mga gawa ng mga pambihirang master ng ika-20 siglo, sa mga symphonic na gawa nina Mahler at Shostakovich, Stravinsky at Prokofiev, Rachmaninov at Honegger, nabubuhay ang isang marilag na espiritu, pangkalahatang pag-iisip, malakihang konsepto na katangian ng sining ni Beethoven.

Sa loob ng isang daan o isang daan at limampung taon, ang hinaharap na kritiko ay mas lubos na makakatanggap ng buong sari-saring aspeto ng akda ni Beethoven at masusuri ang kanyang kaugnayan sa iba't ibang masining na paggalaw ng mga sumunod na panahon. Ngunit kahit ngayon ay malinaw sa atin: Ang impluwensya ni Beethoven sa musika ay hindi limitado sa mga koneksyon sa romantikong paaralan. Kung paanong si Shakespeare, na natuklasan ng mga romantiko, ay lumampas sa mga hangganan ng "romantikong panahon", na nagbibigay-inspirasyon at nagpapabunga ng mga pangunahing malikhaing pagtuklas sa panitikan at teatro hanggang sa araw na ito, gayon din si Beethoven, na itinaas sa kanyang panahon sa kalasag ng mga romantikong kompositor, hindi tumitigil na humanga sa bawat bagong henerasyon sa kanyang pagkakatugma sa mga advanced na ideya at paghahanap ng modernidad.

Ang mga klasikong Viennese ay pumasok sa kasaysayan ng mundo ng musika bilang mga pangunahing repormador Ang kanilang gawain ay hindi lamang natatangi sa sarili nito, ito rin ay mahalaga dahil tinutukoy nito ang karagdagang pag-unlad ng musikal na teatro, mga genre, mga estilo at paggalaw. Ang kanilang mga komposisyon ay naglatag ng pundasyon para sa ngayon ay itinuturing na klasikal na musika.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang mga may-akda na ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay lumikha sa turn ng dalawang pangunahing kultural at historikal na panahon: klasiko at romantikismo. Ang mga klasikong Viennese ay nabuhay sa panahon ng paglipat, kung kailan nagkaroon ng aktibong paghahanap ng mga bagong anyo hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa fiction, pagpipinta, at arkitektura. Ang lahat ng ito ay higit na nagtatakda ng direksyon ng kanilang mga gawain at ang mga problema ng kanilang mga isinulat. Ang ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga seryosong kaguluhan sa pulitika, mga digmaan na literal na nagpabaligtad sa mapa ng Europa at nagkaroon ng malakas na epekto sa isipan ng mga modernong intelihente at mga edukadong lupon ng lipunan. Ang mga klasikong Vienna ay walang pagbubukod. Halimbawa, isang kilalang katotohanan na ang mga digmaang Napoleoniko ay lubos na nakaimpluwensya sa gawain ni Beethoven, na sa kanyang sikat na ika-9 na symphony ("Choral") ay naghatid ng ideya ng unibersal na pagkakaisa at kapayapaan. Ito ay isang uri ng pagtugon sa lahat ng mga sakuna na yumanig sa kontinente ng Europa sa panahong isinasaalang-alang natin.

Buhay sa kultura

Ang mga klasikong Viennese ay nabuhay sa isang panahon kung kailan ang Baroque ay kumupas sa background, at isang bagong direksyon ang nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel. Nagsumikap ito para sa pagkakatugma ng mga anyo, pagkakaisa ng komposisyon at samakatuwid ay tinalikuran ang mga kahanga-hangang anyo ng nakaraang panahon. Nagsimulang tukuyin ng Klasisismo ang kultural na anyo ng maraming estado sa Europa. Ngunit sa parehong oras, kahit na noon ay may posibilidad na pagtagumpayan ang matibay na anyo ng kilusang ito at lumikha ng makapangyarihang mga gawa na may mga elemento ng drama at kahit na trahedya. Ito ang mga unang palatandaan ng paglitaw ng romantikismo, na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura sa buong ika-19 na siglo.

Reporma sa opera

Ang mga klasikong Viennese ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng lahat ng mga genre ng musika sa panahong sinusuri. Ang bawat isa sa kanila, wika nga, ay nagdadalubhasa sa alinmang istilo o anyo ng musika, ngunit ang lahat ng kanilang mga nagawa ay kasama sa gintong pondo ng musika sa mundo. Si Gluck (composer) ang pinakamalaki at isa sa pinakamarami mga sikat na may-akda ng panahon nito. Mahirap na labis na timbangin ang kanyang papel sa pag-unlad ng teatro: pagkatapos ng lahat, siya ang nagbigay sa genre ng opera ng tapos na anyo kung saan alam natin ito ngayon. Ang merito ni Christopher Gluck ay siya ang unang lumayo sa pag-unawa sa opera bilang isang gawa para sa pagpapakita ng mga kakayahan sa boses, ngunit subordinated simula ng musika dramaturhiya.

Ibig sabihin

Si Gluck ang kompositor na ginawang tunay na pagganap ang opera. Sa kanyang mga gawa, pati na rin sa mga gawa ng kanyang mga tagasunod, ang mga vocal ay nagsimulang higit na nakasalalay sa salita. Ang balangkas at komposisyon, at pinaka-mahalaga ang drama, ay nagsimulang matukoy ang pagbuo ng linya ng musikal. Kaya, ang opera ay tumigil na maging isang eksklusibong nakakaaliw na genre, ngunit naging isang seryosong uri ng paglikha ng musika na may kumplikadong dramaturhiya, mga kagiliw-giliw na karakter mula sa isang sikolohikal na pananaw, at isang kamangha-manghang komposisyon.

Mga gawa ng kompositor

Ang Viennese classical school ang naging batayan ng buong mundong teatro ng musikal. Karamihan sa kredito para dito ay napupunta kay Gluck. Ang kanyang opera na "Orpheus at Eurydice" ay naging isang pambihirang tagumpay sa genre na ito. Sa loob nito, ang may-akda ay hindi nakatuon sa birtuosidad ng pagganap, ngunit sa drama ng mga karakter, salamat sa kung saan ang gawain ay nakatanggap ng ganoong tunog at ginagawa pa rin ngayon. Ang isa pang opera, ang Alceste, ay isang bagong salita din sa musika sa mundo. Ang Austrian kompositor ay muling nakatuon sa pag-unlad storyline, salamat sa kung saan ang trabaho ay nakatanggap ng isang malakas na sikolohikal na overtones. Ang gawain ay ginaganap pa rin sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo, na nagmumungkahi na ang reporma ng genre ng opera na isinagawa ni Gluck ay may pangunahing kahalagahan para sa ebolusyon ng musikal na teatro sa kabuuan at tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng opera sa direksyon na ito.

Susunod na yugto ng pag-unlad

Austrian kompositor na si Haydn kabilang din sa sikat na kalawakan ng mga may-akda na gumawa ng malaking kontribusyon sa reporma ng mga genre ng musika. Kilala siya bilang tagalikha ng mga symphony at quartets. Salamat sa kanila, ang maestro ay nakakuha ng malawak na katanyagan hindi lamang sa mga bansa sa Gitnang Europa, kundi pati na rin sa kabila ng kanilang mga hangganan. Ang pinakakilala ay ang kanyang mga gawa, na kasama sa repertoire ng mundo sa ilalim ng pangalang "Twelve London Symphonies". Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng optimismo at kagalakan, na, gayunpaman, ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ng kompositor na ito.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang isang katangian ng mga gawa ni Joseph Haydn ay ang kanilang koneksyon sa alamat. Sa mga gawa ng kompositor ay madalas marinig ang mga motif ng kanta at sayaw, na naging dahilan upang makilala ang kanyang mga gawa. Sinasalamin nito ang saloobin ng may-akda, na higit na ginaya si Mozart, na isinasaalang-alang siya pinakamahusay na kompositor sa mundo. Mula sa kanya ay humiram siya ng masayang, magaan na melodies, na ginawa ang kanyang mga gawa na hindi pangkaraniwang nagpapahayag at maliwanag sa tunog.

Iba pang mga gawa ng may-akda

Ang mga opera ni Haydn ay hindi kasing sikat ng kanyang mga quartet at symphony. Gayunpaman, ang genre ng musikal na ito ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng kompositor ng Austrian, kaya ang isang bilang ng kanyang mga gawa ng ganitong uri ay dapat banggitin, lalo na dahil ang mga ito ay isang kapansin-pansin na yugto sa kanyang malikhaing talambuhay. Ang isa sa kanyang mga opera ay tinawag na "The Pharmacist" at isinulat para sa pagbubukas ng bagong teatro. Gumawa din si Haydn ng ilan pang mga gawa ng ganitong uri para sa mga bagong gusali ng teatro. Sumulat siya pangunahin sa istilo ng Italian opera buffa at kung minsan ay pinagsama ang mga komiks at dramatikong elemento.

Ang pinakasikat na mga gawa

Tamang tawaging perlas ng mundong klasikal na musika ang mga quartet ni Haydn. Pinagsasama nila ang mga pangunahing prinsipyo ng kompositor: kagandahan ng anyo, kagalingan ng pagpapatupad, optimistikong tunog, pagkakaiba-iba ng tema at orihinal na paraan pagbitay. Ang isa sa mga sikat na cycle ay tinatawag na "Russian" dahil ito ay nakatuon kay Tsarevich Pavel Petrovich, ang hinaharap na Emperador ng Russia na si Paul I. Ang isa pang pangkat ng quartets ay inilaan para sa hari ng Prussian. Ang mga komposisyon na ito ay isinulat sa isang bagong paraan, dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang flexibility ng tunog at isang kayamanan ng magkakaibang mga musical shade. Sa ganitong uri ng genre ng musika natanggap ng kompositor ang kanyang pangalan global na kahalagahan. Dapat pansinin dito na ang may-akda ay madalas na gumagamit ng tinatawag na "mga sorpresa" sa kanyang mga komposisyon, na gumagawa ng hindi inaasahang mga sipi ng musika sa mga lugar kung saan hindi inaasahan ng madla. Ang "Children's Symphony" ni Haydn ay isa sa mga hindi pangkaraniwang gawang ito.

Pangkalahatang katangian ng gawa ni Mozart

Ito ay isa sa mga pinakasikat na may-akda ng musika, na tinatangkilik pa rin ang hindi pangkaraniwang katanyagan sa mga klasikal na tagahanga at minamahal sa buong mundo. Ang tagumpay ng kanyang mga gawa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na pagkakaisa at pagkakumpleto. Sa bagay na ito, maraming mga mananaliksik ang nag-uugnay sa kanyang trabaho sa panahon ng klasisismo. Gayunpaman, naniniwala ang iba na ang kompositor ng Viennese ay naging harbinger ng romantikismo: pagkatapos ng lahat, sa kanyang mga gawa ay mayroon nang malinaw na pagkahilig na ilarawan ang malakas, hindi pangkaraniwang mga imahe, pati na rin ang isang malalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga character (pinag-uusapan natin ang tungkol sa opera dito. kaso). Magkagayunman, ang mga gawa ng maestro ay nakikilala sa kanilang lalim at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang kadalian ng pang-unawa, drama at optimismo. Ang mga ito ay madali at naa-access sa lahat, ngunit sa parehong oras ay napakaseryoso at pilosopiko sa kanilang nilalaman at tunog. Ito ay tiyak na kababalaghan ng kanyang tagumpay.

Mga Opera ng kompositor

Ang Viennese classical school ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng genre ng opera. Ang malaking kredito para dito ay kay Mozart. Ang mga pagtatanghal na itinanghal sa kanyang musika ay napakapopular at minamahal hindi lamang ng mga tunay na mahilig sa musika, kundi pati na rin ng publiko. Marahil ito ang nag-iisang kompositor na ang musika ay kilala sa lahat sa isang paraan o iba pa, kahit na mayroon silang pinakamaliwanag na ideya ng kanyang trabaho.

Ang pinakasikat na opera ay marahil ang The Marriage of Figaro. Ito na marahil ang pinaka masayahin at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang nakakatawang gawa ng may-akda. Ang katatawanan ay naririnig sa halos lahat ng bahagi, na nagpatanyag sa kanya. Ang sikat na aria ng pangunahing karakter ay naging isang tunay na hit kinabukasan. Ang musika ni Mozart - maliwanag, mapaglaro, mapaglaro, ngunit sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang matalino sa pagiging simple nito - agad na nanalo ng unibersal na pag-ibig at pagkilala.

Ang isa pang sikat na opera ng may-akda ay "Don Giovanni". Sa mga tuntunin ng kasikatan, marahil ay hindi ito mababa sa nabanggit sa itaas: ang mga produksyon ng pagtatanghal na ito ay makikita sa ating panahon. Kapansin-pansin na ipinakita ng kompositor ang medyo kumplikadong kwento ng taong ito sa isang napaka-simple at kasabay na seryosong anyo, sa gayon ay muling ipinapakita ang kanyang malalim na pag-unawa sa buhay. Dito, naipakita ng henyo ang parehong dramatiko at optimistikong mga bahagi, na hindi maihihiwalay sa bawat isa sa lahat ng kanyang mga gawa.

Sa ngayon, ang opera " mahiwagang plauta" Ang musika ni Mozart ay umabot sa sukdulan nito sa pagpapahayag nito. Sa gawaing ito, ito ay magaan, mahangin, masayahin at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang seryoso, kaya't maaari lamang magtaka kung paano naihatid ng may-akda ang isang buong sistemang pilosopikal sa gayong simple, magkatugma na mga tunog. Ang iba pang mga opera ng kompositor ay kilala rin, halimbawa, sa panahong ito, pana-panahong maririnig ang La Clemenza di Titus, kapwa sa mga palabas sa teatro at konsiyerto. kaya, genre ng opera sinakop ang isa sa mga pangunahing lugar sa gawain ng makikinang na kompositor.

Mga piling gawa

Ang kompositor ay nagtrabaho sa iba't ibang direksyon at lumikha ng isang malaking bilang ng mga musikal na gawa. Si Mozart, na ang "Night Serenade," halimbawa, ay matagal nang lumampas sa saklaw ng mga pagtatanghal ng konsiyerto at naging malawak na kilala, ay nagsulat sa isang napaka-simple at naa-access na wika. Marahil ito ang dahilan kung bakit siya madalas na tinatawag na henyo ng pagkakaisa. Kahit sa mga trahedya na gawa ay may motif ng pag-asa. Sa "Requiem" ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin tungkol sa isang mas mahusay buhay sa hinaharap, upang, sa kabila ng kalunos-lunos na tono ng musika, ang gawain ay nag-iiwan ng damdamin ng maliwanag na kapayapaan.

Ang concerto ni Mozart ay nakikilala rin sa maayos na pagkakatugma at lohikal na pagkakumpleto nito. Ang lahat ng mga bahagi ay napapailalim sa isang solong tema at pinagsama ng isang karaniwang motibo, na nagtatakda ng tono para sa buong gawain. Samakatuwid, ang kanyang musika ay pinakikinggan sa isang hininga. Sa ganitong uri ng genre, ang mga pangunahing prinsipyo ng gawain ng kompositor ay kinakatawan: isang maayos na kumbinasyon ng mga tunog at bahagi, isang maliwanag at sa parehong oras na birtuoso na tunog ng orkestra. Walang ibang makakagawa ng kanyang gawaing pangmusika na kasing tugma ni Mozart. Ang "Night Serenade" ng kompositor ay isang uri ng pamantayan para sa maayos na kumbinasyon ng mga bahagi na may iba't ibang tunog. Ang masasayang at maingay na mga sipi na napakaritmo ay nagbibigay daan sa halos hindi maririnig na mga bahagi ng birtuoso.

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa mga masa ng may-akda. Sinasakop nila ang isang kilalang lugar sa kanyang trabaho at, tulad ng iba pang mga gawa, ay napuno ng isang pakiramdam ng maliwanag na pag-asa at maliwanag na kagalakan. Dapat ding banggitin ang sikat na "Turkish Rondo", na lumampas sa saklaw ng mga pagtatanghal ng konsiyerto, kaya madalas itong marinig kahit sa mga patalastas sa telebisyon. Ngunit ang pinakadakilang pakiramdam ng pagkakaisa, marahil, ay matatagpuan sa konsiyerto ni Mozart, kung saan ang prinsipyo ng lohikal na pagkakumpleto ay umabot sa pinakamataas na antas nito.

Maikling tungkol sa trabaho ni Beethoven

Ang kompositor na ito ay ganap na nabibilang sa panahon ng dominasyon ng romantikismo. Kung si Johann Amadeus Mozart ay nakatayo, tulad ng, sa threshold ng klasisismo at isang bagong direksyon, kung gayon si Ludwig Van Beethoven ay ganap na lumipat sa paglalarawan ng malakas na mga hilig, malakas na damdamin at hindi pangkaraniwang mga personalidad sa kanyang mga gawa. Siya ay naging marahil ang pinakakilalang kinatawan ng romantisismo. Ito ay makabuluhan na, na lumingon sa dramatiko, trahedya na mga tema, sumulat lamang siya ng isang opera. Ang pangunahing genre para sa kanya ay nanatiling symphony at sonatas. Siya ay kredito sa pagreporma sa mga gawang ito, tulad ng pag-reporma ni Gluck sa pagganap ng opera sa kanyang panahon.

Ang isang kapansin-pansin na tampok ng gawain ng kompositor ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang imahe ng makapangyarihan, titanic na kalooban ng isang indibidwal na, na may malaking pagsisikap ng kalooban, ay nagtagumpay sa mga paghihirap at lahat ng mga hadlang. L. V. Beethoven ay naglaan din ng maraming espasyo sa kanyang mga komposisyon sa tema ng pakikibaka at paghaharap, gayundin ang motibo ng unibersal na pagkakaisa.

Ang ilang mga katotohanan sa talambuhay

Siya ay nagmula sa isang pamilya ng mga musikero. Nais ng kanyang ama na ang bata ay maging isang sikat na kompositor, kaya nagtrabaho siya sa kanya gamit ang medyo malupit na pamamaraan. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang bata ay lumaking madilim at mahigpit sa likas na katangian, na kasunod na nakakaapekto sa kanyang pagkamalikhain. Si Beethoven ay nagtrabaho at nanirahan sa Vienna, kung saan nag-aral siya kasama si Haydn, ngunit ang mga pag-aaral na ito ay napakabilis na nabigo sa parehong mag-aaral at guro. Ang huli ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang batang may-akda ay pinangungunahan ng medyo madilim na motibo, na hindi tinanggap sa oras na iyon.

Ang talambuhay ni Beethoven ay nagsasaad din ng maikling panahon ng kanyang pagkahilig sa pakikibaka sa pagpapalaya. Sa una ay tinanggap niya ang mga digmaang Napoleoniko nang may sigasig, ngunit nang maglaon, nang ipahayag ni Bonaparte ang kanyang sarili na emperador, tinalikuran niya ang ideya ng pagsulat ng isang simponya bilang karangalan sa kanya. Noong 1796, nagsimulang mawalan ng pandinig si Ludwig. Gayunpaman, hindi ito napigilan malikhaing aktibidad. Na ganap na bingi, isinulat niya ang kanyang sikat na ika-9 na symphony, na naging isang tunay na obra maestra sa repertoire ng musika sa mundo. (imposibleng pag-usapan ito nang maikli) ay naglalaman din ng impormasyon tungkol sa pakikipagkaibigan ng maestro mga natatanging tao ng panahon nito. Sa kabila ng kanyang reserbado at malupit na karakter, ang kompositor ay kaibigan ni Weber, Goethe at iba pang mga pigura ng panahon ng klasisismo.

Pinaka sikat na mga gawa

Nasabi na sa itaas na ang isang katangian ng akda ni L. V. Beethoven ay ang pagnanais na ipakita ang malakas, emosyonal na mga karakter, ang pakikibaka ng mga hilig, at ang pagtagumpayan ng mga paghihirap. Kabilang sa mga gawa ng genre na ito, ang "Appassionata" ay partikular na kapansin-pansin, na, sa mga tuntunin ng intensity ng mga damdamin at emosyon, ay marahil ang isa sa pinakamakapangyarihan. Nang tanungin ang kompositor tungkol sa ideya sa likod ng paglikha nito, tinukoy niya ang dula ni Shakespeare na "The Tempest," na, ayon sa kanya, ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon. Ang may-akda ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng mga motibo ng mga titanic na impulses sa trabaho ng manunulat ng dula at ang kanyang musikal na interpretasyon ng temang ito.

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng may-akda ay ang "Moonlight Sonata", na, sa kabaligtaran, ay puno ng isang pakiramdam ng pagkakaisa at kapayapaan, na parang kaibahan sa dramatikong himig ng kanyang mga symphony. Ito ay makabuluhan na ang pangalan mismo gawaing ito ibinigay ng mga kontemporaryo ng kompositor, marahil dahil ang musika ay kahawig ng kinang ng dagat sa isang tahimik na gabi. Ito ang mga asosasyon na lumitaw sa karamihan ng mga tagapakinig kapag nakikinig sa sonata na ito. Hindi kukulangin, at marahil ay mas sikat pa ang sikat na komposisyon na "Für Eliza," na inialay ng kompositor sa asawa ng Russian Emperor Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Ang gawaing ito ay kapansin-pansin sa kamangha-manghang kumbinasyon ng mga magaan na motibo at seryosong dramatikong mga sipi sa gitna. Ang isang espesyal na lugar sa trabaho ng maestro ay inookupahan ng kanyang nag-iisang opera na "Fidelio" (isinalin bilang "Faithful" mula sa Italyano). Ang gawaing ito, tulad ng marami pang iba, ay puno ng kalunos-lunos na pag-ibig sa kalayaan at isang panawagan para sa kalayaan. Ang "Fidelio" ay hindi pa rin umaalis sa yugto ng mga nagtatanghal, kahit na ang opera ay hindi agad nakatanggap ng pagkilala, tulad ng halos palaging nangyayari.

Ikasiyam na Symphony

Ang gawaing ito ay marahil ang pinakatanyag sa iba pang mga gawa ng kompositor. Ito ay isinulat tatlong taon bago siya namatay, noong 1824. Ang Ninth Symphony ay nagtatapos sa mahaba at maraming taon na paghahanap ng kompositor na lumikha ng perpektong symphonic na gawa. Naiiba ito sa lahat ng mga nauna sa na, una, ipinakilala nito ang isang bahagi ng koro (sa sikat na "Ode to Joy" ni F. Schiller), at pangalawa, sa loob nito binago ng kompositor ang istraktura ng symphonic genre. Ang pangunahing tema ay unti-unting inilalahad sa bawat bahagi ng akda. Ang simula ng symphony ay medyo madilim at mabigat, ngunit kahit na pagkatapos ay isang malayong motibo ng pagkakasundo at paliwanag na tunog, na lumalaki habang ang komposisyon ng musikal ay umuunlad. Sa wakas, sa pinakadulo, medyo malakas na choral vocals ang tunog, na nananawagan sa lahat ng tao sa mundo na magkaisa. Kaya, higit na binigyang diin ng kompositor ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho. Nais niyang maipahayag ang kanyang mga saloobin nang malinaw hangga't maaari, kaya't hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili lamang sa musika, ngunit ipinakilala din ang pagganap ng mga mang-aawit. Ang symphony ay isang matunog na tagumpay: sa unang pagtatanghal, binigyan ng audience ng standing ovation ang kompositor. Kapansin-pansin na kinatha ito ni L.V. Beethoven noong isa na siyang ganap na bingi.

Ang kahalagahan ng paaralang Viennese

Si Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na musika, na may malaking impluwensya sa buong kasunod na kasaysayan ng musikal ng hindi lamang Europa, kundi pati na rin sa mundo. Ang kahalagahan ng mga kompositor na ito at ang kanilang kontribusyon sa reporma ng musikal na teatro ay halos hindi matataya. Gumagawa sa iba't ibang genre, nilikha nila ang gulugod at anyo ng mga gawa, sa batayan kung saan ang kanilang mga tagasunod ay binubuo ng mga bagong gawa. Marami sa kanilang mga likha ay matagal nang lumampas sa saklaw ng mga pagtatanghal ng konsiyerto at malawak na naririnig sa mga pelikula at sa telebisyon. Ang "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" at marami pang ibang gawa ng mga may-akda na ito ay kilala hindi lamang sa mga mahilig sa musika, kundi maging sa mga hindi masyadong pamilyar sa klasikal na musika. Tamang-tama na tinawag ng maraming mananaliksik ang yugto ng Vienna ng pag-unlad ng mga klasiko bilang isang pagtukoy sa kasaysayan ng musika, dahil sa panahong ito na inilatag ang mga pangunahing prinsipyo para sa paglikha at pagsulat ng mga opera, symphony, sonatas at quartets.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Talambuhay. Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak noong Disyembre 1770 sa Bonn. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi naitatag lamang ang petsa ng pagbibinyag - Disyembre 17. Ang kanyang ama na si Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) ay isang mang-aawit sa kapilya ng korte, ang kanyang ina na si Maria Magdalena, bago ang kanyang kasal, si Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), ay anak ng chef ng korte sa Koblenz, nagpakasal sila noong 1767. Si Lolo Ludwig (1712-1773) ay naglingkod sa parehong kapilya ni Johann, una bilang isang mang-aawit, pagkatapos ay isang bandmaster. Siya ay orihinal na mula sa Holland, kaya ang prefix na "van" bago ang kanyang apelyido. Nais ng ama ng kompositor na gumawa ng pangalawang Mozart mula sa kanyang anak at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng harpsichord at violin. Noong 1778, ang unang pagtatanghal ng batang lalaki ay naganap sa Cologne. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi naging isang himalang bata; ipinagkatiwala ng kanyang ama ang bata sa kanyang mga kasamahan at kaibigan. Ang isa ay nagturo kay Ludwig na tumugtog ng organ, ang isa naman ay nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin. Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. Noong tagsibol ng 1787, isang tinedyer na nakasuot ng kasuutan ng isang musikero sa korte ang kumatok sa pintuan ng isang maliit, mahirap na bahay sa labas ng Vienna, kung saan nakatira ang sikat na Mozart. Mahinhin niyang hiniling sa mahusay na maestro na makinig sa kanyang kakayahang mag-improvise sa isang partikular na paksa. Si Mozart, na sumisipsip sa kanyang trabaho sa opera na Don Giovanni, ay nagbigay sa bisita ng dalawang linya ng polyphonic exposition. Ang batang lalaki ay hindi natalo at gumawa ng isang mahusay na trabaho, na humanga sa sikat na kompositor sa kanyang hindi pangkaraniwang mga kakayahan. Sinabi ni Mozart sa kanyang mga kaibigan na naroroon dito: "Bigyang-pansin ang batang ito, darating ang oras, pag-uusapan siya ng buong mundo." Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ngayon, alam na talaga ng buong mundo ang musika ng mahusay na kompositor na si Ludwig van Beethoven. Ang landas ni Beethoven sa musika. Ito ang landas mula sa klasisismo tungo sa isang bagong istilo, romantikismo, ang landas ng matapang na pag-eksperimento at malikhaing paghahanap. Ang musikal na pamana ni Beethoven ay napakalaki at nakakagulat na magkakaibang: 9 symphony, 32 sonata para sa piano, violin at cello, symphonic overture sa drama ni Goethe na "Egmont", 16 string quartets, 5 concert na may orkestra, "Mass Solemn", cantatas, opera na "Fidelio" , mga romansa, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta (mayroong mga 160 sa kanila, kabilang ang mga Ruso). Beethoven sa 30 taong gulang. Symphonic na musika ng Beethoven. Naabot ni Beethoven ang hindi maaabot na taas sa symphonic music, pinalawak ang mga hangganan ng sonata-symphonic form. Ang Ikatlong "Kabayanihan" Symphony (1802-1804) ay naging isang himno sa katatagan ng espiritu ng tao at ang pagpapatibay ng tagumpay ng liwanag at katwiran. Ang kahanga-hangang paglikha na ito, na lumalampas sa mga symphony na kilala hanggang sa panahong iyon sa sukat nito, bilang ng mga tema at yugto, ay sumasalamin sa isang magulong panahon Rebolusyong Pranses . Sa una, nais ni Beethoven na ialay ang gawaing ito kay Napoleon Bonaparte, na naging kanyang tunay na idolo. Ngunit nang iproklama ng "heneral ng rebolusyon" ang kanyang sarili bilang emperador, naging malinaw na siya ay hinihimok ng pagkauhaw sa kapangyarihan at kaluwalhatian. Tinawid ni Beethoven ang dedikasyon mula sa pahina ng pamagat, na nagsusulat ng isang salitang "Eroic". Ang symphony ay binubuo ng apat na paggalaw. Sa una, mabilis na tunog ng musika, na naghahatid ng diwa ng magiting na pakikibaka at pagnanais para sa tagumpay. Sa pangalawa, mabagal na bahagi, isang martsa ng libing ang tunog, puno ng kahanga-hangang kalungkutan. Sa unang pagkakataon, ang minuet ng ikatlong kilusan ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo, na tumatawag para sa buhay, liwanag at kagalakan. Ang pangwakas, ikaapat na kilusan ay puno ng dramatiko at liriko na mga pagkakaiba-iba. . Ang tugatog ng symphonic creativity ni Beethoven ay ang Ninth Symphony. Tumagal ng dalawang taon upang malikha ito (1822-1824). Ang mga imahe ng pang-araw-araw na bagyo, malungkot na pagkalugi, mapayapang larawan ng kalikasan at buhay sa kanayunan ay naging isang uri ng paunang salita sa hindi pangkaraniwang pagtatapos, na isinulat sa teksto ng isang oda ng makatang Aleman na si I.F. Schiller (1759-1805). Sa unang pagkakataon sa symphonic music, ang tunog ng orkestra at ang tunog ng koro ay pinagsama, nagpapahayag ng isang himno sa kabutihan, katotohanan at kagandahan, na nananawagan para sa kayamanan ng lahat ng tao sa mundo. Binubuo ni Beethoven ang kanyang ikaanim na symphony. Ikaanim na "Pastoral" Symphony. Ito ay isinulat noong 1808 sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong awit at nakakatawang himig ng sayaw. Ito ay may subtitle na “Memories of Country Life.” Nilikha muli ng solong mga cello ang larawan ng umaalingawngaw na batis, kung saan ang mga tinig ng mga ibon ay naririnig: mga nightingales, pugo, kuku, at ang pagtatatak ng mga sumasayaw sa isang masayang awit ng nayon. Ngunit ang biglaang pagpalakpak ng kulog ay nakagambala sa kasiyahan. Ang mga larawan ng isang bagyo at isang bagyo ay tumatama sa imahinasyon ng mga tagapakinig. Beethoven Sonatas. Ang mga sonata ni Beethoven ay pumasok na rin sa kaban ng kulturang pangmusika ng mundo. Inialay ni Beethoven ang Moonlight Sonata kay Juliet Guicciardi. Mga huling taon ng buhay. Ang katanyagan ni Beethoven ay napakahusay na, gayunpaman, ang gobyerno ay hindi nangahas na hawakan siya. Sa kabila ng kanyang pagkabingi, ang kompositor ay patuloy na nakikibalita hindi lamang pampulitika kundi pati na rin sa mga musikal na balita. Binabasa niya (iyon ay, nakikinig sa kanyang panloob na tainga) ang mga marka ng mga opera ni Rossini, tinitingnan ang isang koleksyon ng mga kanta ni Schubert, at nakilala ang mga opera ng Aleman na kompositor na si Weber "The Magic Shooter" at "Euryanthe". Pagdating sa Vienna, binisita ni Weber ang Beethoven. Sabay silang nag-almusal, at si Beethoven, kadalasang hindi binibigay sa seremonya, ay nag-aalaga sa kanyang panauhin. Pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid, inalagaan ng kompositor ang kanyang anak. Inilalagay ni Beethoven ang kanyang pamangkin sa pinakamahusay na mga boarding school at ipinagkatiwala ang kanyang estudyanteng si Czerny na mag-aral ng musika sa kanya. Ang kanyang kalusugan ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagkakaroon ng malubhang sakit sa atay. Ang libing ni Beethoven. Namatay si Beethoven noong Marso 26, 1827. Mahigit 20 libong tao ang sumunod sa kanyang kabaong Salamat sa iyong pansin. Ang pagtatanghal ay ginawa ni: Sergeicheva Tatyana ika-10 baitang.

L. V. Beethoven - kompositor ng Aleman, kinatawan ng Viennese klasikal na paaralan(ipinanganak sa Bonn, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Vienna - mula 1792).

Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis:

Ø malikhaing tagumpay Mga klasikong Vienna(Gluck, Haydn, Mozart);

Ø ang sining ng Rebolusyong Pranses;

Ø bagong umuusbong sa 20s. XIX na siglo masining na kilusan - romanticism.

Ang mga gawa ni Beethoven ay nagtataglay ng imprint ng ideolohiya, aesthetics at sining ng Enlightenment. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa lohikal na pag-iisip ng kompositor, ang kalinawan ng mga anyo, ang pagiging maalalahanin ng buong masining na konsepto at mga indibidwal na detalye ng mga gawa.

Kapansin-pansin din na ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre sonata at symphony(mga genre na tipikal ng mga classic) . Si Beethoven ang unang gumamit ng tinatawag na "conflict symphonism" batay sa pagkakatugma at banggaan ng maliwanag na magkakaibang mga musikal na imahe. Ang mas dramatic ang tunggalian, ang mas kumplikadong proseso pag-unlad, na sa Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang mga ideya at sining ng Great French Revolution ay nag-iwan ng marka sa marami sa mga likha ni Beethoven. Mula sa mga opera ni Cherubini ay may direktang daan patungo sa Fidelio ni Beethoven.

Ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng mga nakakaakit na intonasyon at tumpak na ritmo, malawak na melodic na paghinga at malakas na instrumento ng mga himno ng mga kanta, martsa at opera sa panahong ito. Binago nila ang istilo ni Beethoven. Iyon ang dahilan kung bakit ang musikal na wika ng kompositor, bagaman konektado sa sining ng mga klasikong Viennese, ay sa parehong oras ay malalim na naiiba mula dito. Sa mga gawa ni Beethoven, hindi tulad ni Haydn at Mozart, bihirang makatagpo ang isang tao ng katangi-tanging dekorasyon, makinis na mga pattern ng ritmo, silid, transparent na texture, balanse at simetrya ng mga temang pangmusika.

kompositor bagong panahon, Nakahanap si Beethoven ng iba pang mga intonasyon upang ipahayag ang kanyang mga iniisip - pabago-bago, hindi mapakali, matalas. Ang tunog ng kanyang musika ay nagiging mas mayaman, siksik, at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakuha hanggang ngayon ng walang uliran na laconicism at mahigpit na pagiging simple.

Ang mga tagapakinig na dinala sa klasisismo noong ika-18 siglo ay natigilan at kadalasang nagdulot ng hindi pagkakaunawaan lakas ng damdamin Ang musika ni Beethoven, na ipinakita sa alinman sa marahas na drama, o sa isang engrandeng epikong saklaw, o sa madamdaming liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nagpasaya sa mga romantikong musikero. At kahit na ang koneksyon ni Beethoven sa romantikismo ay hindi maikakaila, ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma dito. Hindi ito ganap na akma sa balangkas ng klasisismo. Para sa Beethoven, tulad ng ilang iba pa, ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Mga tema ng gawa ni Beethoven:

Ø Tumutok sa Beethoven - ang buhay ng bayani ay nagaganap sa patuloy na pakikibaka para sa isang unibersal, magandang kinabukasan. Ang kabayanihan na ideya ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong gawain ni Beethoven. Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao. Sa paglilingkod sa sangkatauhan, sa pagkamit ng kalayaan para sa kanila, nakikita niya ang layunin ng kanyang buhay. Ngunit ang landas patungo sa layunin ay namamalagi sa pamamagitan ng mga tinik, pakikibaka, pagdurusa. Kadalasan ang isang bayani ay namamatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng tagumpay, na nagdudulot ng kaligayahan sa napalayang sangkatauhan. Ang pagkahumaling ni Beethoven sa mga magiting na imahe at ang ideya ng pakikibaka ay dahil, sa isang banda, sa kanyang pagkatao, mahirap na kapalaran, pakikibaka dito, at patuloy na pagtagumpayan ng mga paghihirap; sa kabilang banda, ang impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution sa pananaw sa mundo ng kompositor.

Ø Natagpuan ang pinakamayamang pagmuni-muni sa mga gawa ni Beethoven at tema ng kalikasan(6th symphony "Pastoral", sonata No. 15 "Pastoral", sonata No. 21 "Aurora", 4th symphony, maraming mabagal na paggalaw ng sonata, symphony, quartets). Ang passive na pagmumuni-muni ay banyaga sa Beethoven: ang kapayapaan at katahimikan ng kalikasan ay nakakatulong upang malalim na maunawaan ang mga kapana-panabik na isyu, mangolekta ng mga saloobin at panloob na pwersa para sa pakikibaka sa buhay.

Ø Malalim ang pagpasok ni Beethoven saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang mundo ng panloob, emosyonal na buhay ng isang tao, iginuhit ni Beethoven ang parehong bayani, na may kakayahang subordinating ang spontaneity ng mga damdamin sa mga hinihingi ng katwiran.

Mga pangunahing tampok ng wikang musikal:

Ø Melodica . Ang pangunahing batayan ng kanyang himig ay sa mga hudyat ng trumpeta at palakpakan, sa pag-aanyaya sa mga oratorical exclamations at pagmamartsa ng mga liko. Madalas na ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang triad (G.P. "Eroic Symphony"; tema ng finale ng 5th symphony, G.P. I part 9 ng symphony). Ang mga caesuras ni Beethoven ay mga bantas sa pananalita. Ang mga fermata ni Beethoven ay naka-pause pagkatapos ng mga kalunus-lunos na tanong. Ang mga musikal na tema ni Beethoven ay kadalasang binubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang magkakaibang istraktura ng mga tema ay matatagpuan din sa mga nauna kay Beethoven (lalo na sa Mozart), ngunit sa Beethoven ito ay naging isang pattern. Ang kaibahan sa loob ng paksa ay nauuwi sa salungatan G.P. at P.P. sa sonata form, dina-dynamize ang lahat ng seksyon ng sonata allegro.

Ø Metrorhythm. Ang mga ritmo ni Beethoven ay ipinanganak mula sa parehong pinagmulan. Ang ritmo ay may singil sa pagkalalaki, kalooban, at aktibidad.

§ Mga ritmo ng martsa lubhang karaniwan

§ Mga ritmo ng sayaw(sa mga larawan ng katutubong saya - ang pangwakas ng ika-7 symphony, ang pangwakas ng Aurora sonata, kapag pagkatapos ng maraming pagdurusa at pakikibaka ay dumating ang isang sandali ng tagumpay at kagalakan.

Ø Harmony. Sa pagiging simple ng chord vertical (chord ng mga pangunahing pag-andar, laconic na paggamit ng mga non-chord na tunog), mayroong isang contrasting at dramatikong interpretasyon ng harmonic sequence (koneksyon sa prinsipyo ng conflict dramaturgy). Matalim, matapang na mga modulasyon sa malalayong mga susi (kumpara sa mga plastik na modulasyon ni Mozart). Sa kanyang mga huling gawa, inaasahan ni Beethoven ang mga tampok ng romantikong pagkakaisa: polyphonic fabric, isang kasaganaan ng mga non-chord na tunog, katangi-tanging harmonic sequence.

Ø Mga anyo ng musikal Ang mga gawa ni Beethoven ay mga engrandeng konstruksyon. "Ito ang Shakespeare ng masa," sumulat si V. Stasov tungkol kay Beethoven. "Si Mozart ay responsable lamang para sa mga indibidwal... Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasaysayan at lahat ng sangkatauhan." Si Beethoven ang lumikha ng form libreng variation(finale ng piano sonata No. 30, mga variation sa isang tema ni Diabelli, ika-3 at ika-4 na paggalaw ng ika-9 na symphony). Siya ay kredito sa pagpapakilala anyo ng pagkakaiba-iba sa isang malaking anyo.

Ø Mga genre ng musika. Binuo ni Beethoven ang karamihan sa mga kasalukuyang genre ng musika. Ang batayan ng kanyang trabaho ay instrumental na musika.

Listahan ng mga gawa ni Beethoven:

Orkestra na musika:

Symphony – 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na pagpipilian para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple – para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 variation sa c-moll);

Bagatelles (kabilang ang "Fur Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutzerova" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. cycle "To a Distant Beloved", adaptasyon ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C major at Solemn Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo."

L.Karankova

1. Mga katangian ng malikhaing istilo ni Beethoven.

Si L. V. Beethoven ay isang Aleman na kompositor, isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan (ipinanganak sa Bonn, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Vienna - mula noong 1792).

Ang musikal na pag-iisip ni Beethoven ay isang kumplikadong synthesis:

mga malikhaing tagumpay ng mga klasikong Viennese (Gluck, Haydn, Mozart);

ang sining ng Rebolusyong Pranses;

bagong umuusbong sa 20s. XIX na siglo masining na kilusan - romanticism.

Ang mga gawa ni Beethoven ay nagtataglay ng imprint ng ideolohiya, aesthetics at sining ng Enlightenment. Ito ay higit na nagpapaliwanag sa lohikal na pag-iisip ng kompositor, ang kalinawan ng mga anyo, ang pagiging maalalahanin ng buong masining na konsepto at mga indibidwal na detalye ng mga gawa.

Kapansin-pansin din na ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa mga genre ng sonata at symphony (mga genre na katangian ng mga klasiko). Si Beethoven ang unang gumamit ng tinatawag na "conflict symphonism", batay sa oposisyon at banggaan ng maliwanag na magkakaibang mga musikal na imahe. Ang mas dramatic na salungatan, mas kumplikado ang proseso ng pag-unlad, na para sa Beethoven ay nagiging pangunahing puwersang nagtutulak.

Ang mga ideya at sining ng Great French Revolution ay nag-iwan ng marka sa marami sa mga likha ni Beethoven. Mula sa mga opera ni Cherubini ay may direktang daan patungo sa Fidelio ni Beethoven.

Ang mga gawa ng kompositor ay naglalaman ng mga nakakaakit na intonasyon at tumpak na ritmo, malawak na melodic na paghinga at malakas na instrumento ng mga himno ng mga kanta, martsa at opera sa panahong ito. Binago nila ang istilo ni Beethoven. Iyon ang dahilan kung bakit ang musikal na wika ng kompositor, bagaman konektado sa sining ng mga klasikong Viennese, ay sa parehong oras ay malalim na naiiba mula dito. Sa mga gawa ni Beethoven, hindi tulad ni Haydn at Mozart, bihirang makatagpo ang isang tao ng katangi-tanging dekorasyon, makinis na mga pattern ng ritmo, silid, transparent na texture, balanse at simetrya ng mga temang pangmusika.

Isang kompositor ng isang bagong panahon, nakahanap si Beethoven ng iba't ibang mga intonasyon upang ipahayag ang kanyang mga saloobin - pabago-bago, hindi mapakali, malupit. Ang tunog ng kanyang musika ay nagiging mas mayaman, siksik, at kapansin-pansing contrasting. Ang kanyang mga musikal na tema ay nakakuha hanggang ngayon ng walang uliran na laconicism at mahigpit na pagiging simple.

Ang mga tagapakinig na dinala sa klasisismo noong ika-18 siglo ay natigilan at kadalasang hindi nauunawaan ng emosyonal na kapangyarihan ng musika ni Beethoven, na ipinakita sa alinman sa marahas na drama, o sa isang napakagandang epikong saklaw, o sa madamdaming liriko. Ngunit tiyak na ang mga katangiang ito ng sining ni Beethoven ang nagpasaya sa mga romantikong musikero. At kahit na ang koneksyon ni Beethoven sa romantikismo ay hindi maikakaila, ang kanyang sining sa mga pangunahing balangkas nito ay hindi nag-tutugma dito. Hindi ito ganap na akma sa balangkas ng klasisismo. Para sa Beethoven, tulad ng ilang iba pa, ay natatangi, indibidwal at multifaceted.

Mga tema ng gawa ni Beethoven:

Nakatuon si Beethoven sa buhay ng bayani, na nagaganap sa patuloy na pakikibaka para sa isang unibersal, magandang kinabukasan. Ang kabayanihan na ideya ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong gawain ni Beethoven. Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao. Sa paglilingkod sa sangkatauhan, sa pagkamit ng kalayaan para sa kanila, nakikita niya ang layunin ng kanyang buhay. Ngunit ang landas patungo sa layunin ay namamalagi sa pamamagitan ng mga tinik, pakikibaka, pagdurusa. Kadalasan ang isang bayani ay namamatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng tagumpay, na nagdudulot ng kaligayahan sa napalayang sangkatauhan. Ang pagkahumaling ni Beethoven sa mga magiting na imahe at ang ideya ng pakikibaka ay dahil, sa isang banda, sa kanyang pagkatao, mahirap na kapalaran, pakikibaka dito, at patuloy na pagtagumpayan ng mga paghihirap; sa kabilang banda, ang impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution sa pananaw sa mundo ng kompositor.

Ang tema ng kalikasan ay masagana ding sinasalamin sa akda ni Beethoven (ika-6 na symphony na "Pastoral", sonata No. 15 "Pastoral", sonata No. 21 "Aurora", ika-4 na symphony, maraming mabagal na paggalaw ng sonatas, symphony, quartets). Ang passive na pagmumuni-muni ay kakaiba kay Beethoven: ang kapayapaan at katahimikan ng kalikasan ay nakakatulong upang malalim na maunawaan ang mga kapana-panabik na isyu, magtipon ng mga kaisipan at panloob na lakas para sa pakikibaka sa buhay.

Ang Beethoven ay tumagos din nang malalim sa saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang mundo ng panloob, emosyonal na buhay ng isang tao, iginuhit ni Beethoven ang parehong bayani, na may kakayahang subordinating ang spontaneity ng mga damdamin sa mga hinihingi ng katwiran.

Mga pangunahing tampok ng wikang musikal:

Melodica. Ang pangunahing batayan ng kanyang himig ay sa mga hudyat ng trumpeta at mga palakpakan, sa pag-anyaya sa mga oratorical exclamations at pagmamartsa ng mga liko. Madalas na ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng isang triad (G.P. "Eroic Symphony"; tema ng finale ng 5th symphony, G.P. I part 9 ng symphony). Ang mga caesuras ni Beethoven ay mga bantas sa pananalita. Ang mga fermata ni Beethoven ay naka-pause pagkatapos ng mga kalunus-lunos na tanong. Ang mga musikal na tema ni Beethoven ay kadalasang binubuo ng magkakaibang mga elemento. Ang magkakaibang istraktura ng mga tema ay matatagpuan din sa mga nauna kay Beethoven (lalo na sa Mozart), ngunit sa Beethoven ito ay naging isang pattern. Ang kaibahan sa loob ng paksa ay nabubuo sa salungatan G.P. at P.P. sa sonata form, dina-dynamize ang lahat ng seksyon ng sonata allegro.

Metrorhythm. Ang mga ritmo ni Beethoven ay ipinanganak mula sa parehong pinagmulan. Ang ritmo ay may singil sa pagkalalaki, kalooban, at aktibidad.

Ang mga ritmo ng pagmamartsa ay napakakaraniwan

Mga ritmo ng sayaw (sa mga larawan ng katutubong saya - ang pangwakas ng ika-7 symphony, ang pangwakas ng Aurora sonata, kapag pagkatapos ng labis na pagdurusa at pakikibaka ay dumarating ang sandali ng tagumpay at kagalakan.

Harmony. Sa pagiging simple ng chord vertical (chord ng mga pangunahing pag-andar, laconic na paggamit ng mga di-chord na tunog), mayroong isang contrasting at dramatic na interpretasyon ng harmonic sequence (koneksyon sa prinsipyo ng conflict dramaturgy). Matalim, matapang na mga modulasyon sa malalayong mga susi (kumpara sa mga plastik na modulasyon ni Mozart). Sa kanyang mga huling gawa, inaasahan ni Beethoven ang mga tampok ng romantikong pagkakaisa: polyphonic fabric, isang kasaganaan ng mga non-chord na tunog, katangi-tanging harmonic sequence.

Ang mga musikal na anyo ng mga gawa ni Beethoven ay mga engrandeng istruktura. "Ito ang Shakespeare ng masa," sumulat si V. Stasov tungkol kay Beethoven. "Si Mozart ay responsable lamang para sa mga indibidwal... Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasaysayan at lahat ng sangkatauhan." Si Beethoven ang lumikha ng anyo ng mga libreng variation (finale ng piano sonata No. 30, mga variation sa isang tema ni Diabelli, ika-3 at ika-4 na paggalaw ng 9th symphony). Siya ay kredito sa pagpapasok ng variation form sa malaking anyo.

Mga genre ng musika. Binuo ni Beethoven ang karamihan sa mga kasalukuyang genre ng musika. Ang batayan ng kanyang trabaho ay instrumental na musika.

Listahan ng mga gawa ni Beethoven:

Orkestra na musika:

Symphony - 9;

Mga Overture: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 na pagpipilian para sa opera na "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violin, 1 triple - para sa violin, cello at piano.

Piano music:

32 sonata;

22 variation cycle (kabilang ang 32 variation sa c-moll);

Bagatelles (kabilang ang "Fur Elise").

Chamber ensemble music:

Sonatas para sa byolin at piano (kabilang ang "Kreutzerova" No. 9); cello at piano;

16 string quartets.

Vocal na musika:

Opera "Fidelio";

Mga kanta, incl. cycle "To a Distant Beloved", adaptasyon ng mga katutubong kanta: Scottish, Irish, atbp.;

2 Misa: C major at Solemn Mass;

oratorio "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo."

2. Ang buhay at malikhaing landas ni Beethoven.

Panahon ng Bonn. Pagkabata at kabataan.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn noong Disyembre 16, 1770. Sa kanyang mga ugat, bilang karagdagan sa Aleman, ang dugong Flemish ay dumaloy (sa panig ng kanyang ama).

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan. Ininom ng ama ang kanyang kakarampot na suweldo; tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng violin at piano sa pag-asang siya ay magiging isang bata na kababalaghan, isang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Sa paglipas ng panahon, tumaas ang suweldo ng ama bilang pag-asa sa kinabukasan ng kanyang magaling at masipag na anak.

Ang pangkalahatang edukasyon ni Beethoven ay hindi sistematiko gaya ng kanyang edukasyong pangmusika. Sa huli, gayunpaman, ang pagsasanay ay gumaganap ng isang malaking papel: tumugtog siya ng viola sa orkestra ng korte at gumanap bilang isang tagapalabas sa mga instrumento sa keyboard, kabilang ang organ, na mabilis niyang na-master. K.G. Si Nefe, ang organist ng korte ng Bonn, ay naging unang tunay na guro ni Beethoven (bukod sa iba pang mga bagay, dumaan siya sa buong "HTK" ni S. Bach kasama niya).

Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kuwento, si Mozart, nang nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay namamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng isang pamilya na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang talento ng binata, ang kanyang kasakiman sa musikal na mga impresyon, ang kanyang masigasig at madaling pagtanggap ay nakakuha ng atensyon ng ilang naliwanagang pamilya ng Bonn, at ang kanyang makikinang na piano improvisation ay nagbigay sa kanya ng libreng pagpasok sa anumang musical gatherings. Ang pamilyang Breuning ay lalo nang maraming nagawa para sa kanya.

Unang panahon ng Viennese (1792 - 1802).

Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis siyang nakahanap ng mga may pamagat na kaibigan at patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakilala ang batang Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang batang lalaki na may pagkahilig sa panache, kung minsan ay masungit, ngunit mabait at matamis sa kanyang mga relasyon sa kanyang mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, pumunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Viennese sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan) at sa loob ng ilang panahon ay dinala siya ng counterpoint exercises para sa pagsubok. Si Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nawalan ng interes sa sutil na estudyante, at si Beethoven, lihim mula sa kanya, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Schenck at pagkatapos ay mula sa mas masusing I. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, sa pagnanais na mapabuti ang kanyang vocal writing, binisita niya ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri sa loob ng maraming taon. Di-nagtagal ay sumali siya sa isang lupon na nagkakaisa na pinamagatang mga amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Lichnowsky ang batang probinsyano sa bilog ng kanyang mga kaibigan.

Pampulitika at pampublikong buhay Nakababahala ang Europa noong panahong iyon: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, natuwa ang lungsod sa balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at pinuri ang kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na likas na katangian ng kanyang gawa ay walang alinlangan na ang sagisag ng diwa ng panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Ang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, ang malakas na pagpapatibay sa sarili, ang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang gawa ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: nalalapat ito sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento ni Beethoven sa kanyang mga gawa sa piano na ipinahayag niya ang kanyang pinakakilalang damdamin nang buong katapatan. Ang Unang Symphony (1801) ay ang unang purong orkestra na gawa ni Beethoven.

Lumalapit sa pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan naimpluwensyahan ng pagkabingi ni Beethoven ang kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798, nagreklamo siya ng ingay sa tainga; Sa takot sa pag-asang maging isang bagay ng awa - isang bingi na kompositor, sinabi niya sa kanyang malapit na kaibigan na si Karl Amenda ang tungkol sa kanyang sakit, pati na rin ang mga doktor, na pinayuhan siya na protektahan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Nagpatuloy siya sa paglipat sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga gabing pangmusika, at maraming komposisyon. Nagawa niyang itago nang husto ang kanyang pagkabingi na hanggang 1812 kahit na ang mga madalas na nakakasalamuha sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa panahon ng isang pag-uusap ay madalas niyang sinagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa masama ang timpla o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang nakamamanghang dokumento ang lumitaw doon - ang "Heiligenstadt Testament", ang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahihirapan ng sakit. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito ay pinag-uusapan niya ang kanyang pagdurusa sa isip: masakit kapag “ang isang tao nakatayo sa malapit kasama ko, naririnig ang tunog ng plauta na nagmumula sa malayo, hindi naririnig sa akin; o kapag may nakarinig ng isang pastol na umaawit, ngunit hindi ko makilala ang isang tunog.” Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, bumulalas siya: "Kukunin ko ang kapalaran sa pamamagitan ng lalamunan!", at ang musika na patuloy niyang isinusulat ay nagpapatunay sa desisyong ito: sa parehong tag-araw ang maliwanag na Second Symphony at nakamamanghang piano sonatas op . 31 at tatlong violin sonata, op. tatlumpu.

Ang panahon ng mature na pagkamalikhain. " Bagong daan"(1803 - 1812).

Ang unang mapagpasyang tagumpay patungo sa tinatawag mismo ni Beethoven na "bagong daan" ay naganap sa Third Symphony (Eroica, 1803-1804). Ang tagal nito ay tatlong beses na mas mahaba kaysa sa anumang iba pang symphony na isinulat dati. Madalas na pinagtatalunan (at hindi nang walang dahilan) na unang inialay ni Beethoven ang "Eroica" kay Napoleon, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili bilang emperador, kinansela niya ang dedikasyon. "Ngayon ay tatapakan niya ang mga karapatan ng tao at sasagutin lamang ang kanyang sariling ambisyon," ito, ayon sa mga kuwento, ang mga salita ni Beethoven nang pinunit niya ang pahina ng pamagat ng puntos na may dedikasyon. Sa huli, ang "Heroic" ay nakatuon sa isa sa mga patron ng sining - si Prince Lobkowitz.

Sa mga taong ito, sunod-sunod na lumabas ang mga makikinang na likha sa kanyang panulat. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang daloy ng napakatalino na musika na ito ay pinapalitan ng lumikha nito ang mundo ng mga tunay na tunog na umaalis sa kanya. Ito ay isang matagumpay na paninindigan sa sarili, isang salamin ng pagsusumikap ng pag-iisip, katibayan ng mayamang panloob na buhay ng isang musikero.

Mga gawa ng ikalawang yugto: violin sonata sa A major, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Ikatlong Symphony, (Eroic, 1802-1805); oratorio Kristo sa Bundok ng mga Olibo, op. 85 (1803); piano sonatas: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); konsiyerto ng piano No. 4 sa G major (1805-1806); Ang tanging opera ni Beethoven ay si Fidelio (1805, ikalawang edisyon 1806); tatlong "Russian" quartets, op. 59 (nakatuon kay Count Razumovsky; 1805-1806); Ikaapat na Symphony (1806); Overture sa trahedya ni Collin na Coriolanus, op. 62 (1807); Misa sa C major (1807); Ikalimang Symphony (1804-1808); Ikaanim na Symphony (Pastoral, 1807-1808); musika para sa trahedya ni Goethe na Egmont (1809), atbp.

Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa isang bilang ng mga komposisyon ay ang romantikong damdamin na naramdaman ni Beethoven para sa ilan sa kanyang mga high-society na estudyante. Ang sonata, na kalaunan ay naging kilala bilang "Lunar", ay nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi. Naisip pa nga ni Beethoven na mag-propose sa kanya, ngunit napagtanto sa oras na ang isang bingi na musikero ay isang hindi angkop na tugma para sa isang malandi na kagandahang panlipunan. Tinanggihan siya ng ibang mga babaeng kilala niya; tinawag siya ng isa sa kanila na "freak" at "kalahating baliw." Iba ang sitwasyon sa pamilya Brunswick, kung saan nagbigay si Beethoven ng mga aralin sa musika sa kanyang dalawang nakatatandang kapatid na babae, sina Teresa at Josephine. Matagal nang itinapon na ang addressee ng mensahe sa "Immortal Beloved" na natagpuan sa mga papel ni Beethoven pagkatapos ng kanyang kamatayan ay si Teresa, ngunit ang mga modernong mananaliksik ay hindi nag-aalis na ang addressee na ito ay si Josephine. Sa anumang kaso, ang idyllic Fourth Symphony ay may utang sa konsepto nito sa pananatili ni Beethoven sa Brunswick Hungarian estate noong tag-araw ng 1806.

Noong 1804, kusang tinanggap ni Beethoven ang komisyon na bumuo ng isang opera, dahil sa Vienna ang tagumpay sa entablado ng opera ay nangangahulugang katanyagan at pera. Ang balangkas sa maikling salita ay ang mga sumusunod: isang matapang, masipag na babae, nakadamit ng panlalaki, iniligtas ang kanyang minamahal na asawa, ikinulong ng isang malupit na malupit, at inilantad ang huli sa harap ng mga tao. Upang maiwasan ang pagkalito sa isang umiiral nang opera batay sa balangkas na ito, ang Leonora ni Gaveau, ang akda ni Beethoven ay tinawag na Fidelio, pagkatapos ng pangalang pinagtibay ng pangunahing tauhang babae na nakabalatkayo. Siyempre, walang karanasan si Beethoven sa pag-compose para sa teatro. Ang mga kasukdulan ng melodrama ay minarkahan ng mahusay na musika, ngunit sa ibang mga seksyon, ang kawalan ng dramatikong likas na talino ay humahadlang sa kompositor na tumaas sa itaas ng operatic routine (bagaman siya ay nagsumikap na gawin ito: may mga fragment sa Fidelio na muling ginawa hanggang labing-walo. beses). Gayunpaman, unti-unting nanalo ang opera sa mga tagapakinig (sa buhay ng kompositor ay mayroong tatlong produksyon nito sa iba't ibang edisyon - noong 1805, 1806 at 1814). Ito ay maaaring argued na ang kompositor ay hindi naglagay ng labis na pagsisikap sa anumang iba pang komposisyon.

Si Beethoven, tulad ng nabanggit na, ay lubos na iginagalang ang mga gawa ni Goethe, gumawa ng ilang mga kanta batay sa kanyang mga teksto, musika para sa kanyang trahedya na Egmont, ngunit nakilala lamang si Goethe noong tag-araw ng 1812, nang magkasama sila sa isang resort sa Teplitz. Ang dalisay na pag-uugali ng mahusay na makata at ang malupit na pag-uugali ng kompositor ay hindi nag-ambag sa kanilang rapprochement. "Ang kanyang talento ay labis na namangha sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, siya ay may hindi matitinag na ugali, at ang mundo ay tila sa kanya ay isang mapoot na nilikha," sabi ni Goethe sa isa sa kanyang mga sulat.

Ang pakikipagkaibigan ni Beethoven kay Rudolf, ang Austrian Archduke at half-brother ng Emperor, ay isa sa mga pinakakawili-wiling makasaysayang kwento. Sa paligid ng 1804, ang Archduke, noon ay 16 taong gulang, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kompositor. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa katayuan sa lipunan, nadama ng guro at mag-aaral ang taos-pusong pagmamahal sa isa't isa. Lumalabas para sa mga aralin sa palasyo ng Archduke, kinailangan ni Beethoven na dumaan sa hindi mabilang na mga alipores, tawagan ang kanyang estudyante na "Your Highness" at labanan ang kanyang amateurish na saloobin sa musika. At ginawa niya ang lahat ng ito nang may kamangha-manghang pasensya, kahit na hindi siya nagdalawang-isip na kanselahin ang mga aralin kung abala siya sa pag-compose. Inatasan ng Archduke, ang mga gawang gaya ng piano sonata na "Farewell", ang Triple Concerto, ang pinakahuli at pinaka engrande na Fifth Piano Concerto, at ang Solemn Mass (Missa solemnis) ay nilikha. Ang Archduke, Prince Kinsky at Prince Lobkowitz ay nagtatag ng isang uri ng scholarship para sa kompositor na nagdala ng kaluwalhatian sa Vienna, ngunit hindi nakatanggap ng suporta mula sa mga awtoridad ng lungsod, at ang Archduke ay naging pinaka maaasahan sa tatlong patron.

Mga nakaraang taon.

Kapansin-pansing bumuti ang kalagayang pinansyal ng kompositor. Hinanap ng mga publisher ang kanyang mga marka at nag-order ng mga gawa tulad ng malalaking pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng waltz ni Diabelli (1823). Nang mamatay ang kanyang kapatid na si Kaspar noong 1815, ang kompositor ay naging isa sa mga tagapag-alaga ng kanyang sampung taong gulang na pamangkin na si Karl. Ang pagmamahal ni Beethoven sa bata at ang kanyang pagnanais na matiyak ang kanyang kinabukasan ay sumalungat sa kawalan ng tiwala na naramdaman ng kompositor sa ina ni Karl; bilang isang resulta, siya ay patuloy na nakikipag-away sa pareho, at ang sitwasyong ito ay nagbigay kulay sa huling yugto ng kanyang buhay ng isang trahedya na liwanag. Sa mga taon nang humingi ng ganap na pangangalaga si Beethoven, kakaunti ang kanyang komposisyon.

Halos buo na ang pagkabingi ni Beethoven. Noong 1819, kinailangan niyang ganap na lumipat sa pakikipag-usap sa kanyang mga kausap gamit ang isang slate board o papel at lapis (ang tinatawag na Beethoven conversation notebook ay napanatili). Ganap na nakalubog sa mga gawa tulad ng marilag na Solemn Mass sa D major (1818) o ang Ninth Symphony, kakaiba ang kanyang pag-uugali, na nagdulot ng pagkaalarma sa mga estranghero: "siya ay umawit, napaungol, tinatak ang kanyang mga paa, at sa pangkalahatan ay tila nakikibahagi sa isang mortal na pakikibaka. na may hindi nakikitang kaaway" (Schindler). Ang makikinang na huling quartet, ang huling limang sonata ng piano - engrande sa sukat, hindi pangkaraniwan sa anyo at istilo - tila sa maraming mga kapanahon ay mga gawa ng isang baliw. Gayunpaman, kinilala ng mga tagapakinig ng Viennese ang kadakilaan at kadakilaan ng musika ni Beethoven. Noong 1824, sa panahon ng pagtatanghal ng Ninth Symphony kasama ang choral finale nito batay sa teksto ng ode ni Schiller na "To Joy," tumayo si Beethoven sa tabi ng conductor. Ang bulwagan ay nabihag ng malakas na kasukdulan sa dulo ng symphony, ang mga manonood ay naging ligaw, ngunit ang bingi na si Beethoven ay hindi lumingon. Kinailangan siyang hawakan ng isa sa mga mang-aawit at ipihit siya para harapin ang audience para yumuko ang kompositor.

Ang kapalaran ng iba pang mga susunod na gawa ay mas kumplikado. Lumipas ang maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, at noon lamang nagsimulang itanghal ng pinaka-katanggap-tanggap na mga musikero ang kanyang huling quartets at huling piano sonata, na inihayag sa mga tao ang pinakamataas, pinakamagagandang tagumpay ng Beethoven. Minsan ang huli na istilo ni Beethoven ay nailalarawan bilang mapagnilay-nilay, abstract, at sa ilang mga kaso ay binabalewala ang mga batas ng euphony.

Namatay si Beethoven sa Vienna noong Marso 26, 1827 mula sa pulmonya, na kumplikado ng jaundice at dropsy.

3. Ang gawa ni Beethoven sa piano

Ang legacy ng piano music ni Beethoven ay mahusay:

32 sonata;

22 mga ikot ng pagkakaiba-iba (kabilang sa mga ito - "32 mga pagkakaiba-iba sa c-minor");

bagatelles, sayaw, rondos;

maraming maliliit na gawa.

Si Beethoven ay isang napakatalino na virtuoso pianist na nag-improvise sa anumang tema na may hindi mauubos na pagkamalikhain. Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Beethoven ay napakabilis na nagsiwalat ng kanyang makapangyarihan, dambuhalang kalikasan at napakalaking emosyonal na kapangyarihan ng pagpapahayag. Ito ay hindi na ang estilo ng isang silid salon, ngunit ng isang malaking yugto ng konsiyerto, kung saan ang musikero ay maaaring magbunyag hindi lamang liriko, ngunit din monumental, kabayanihan mga imahe, na kung saan siya passionately gravitated. Sa lalong madaling panahon ang lahat ng ito ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga komposisyon. Bukod dito, ang pagiging indibidwal ni Beethoven ay unang inihayag sa kanyang mga gawa sa piano ay nagsimula si Beethoven sa isang mahinhin na klasiko estilo ng piano, na higit na konektado sa sining ng pagtugtog ng harpsichord, at nagtapos sa musika para sa modernong piano.

Mga makabagong pamamaraan ng istilo ng piano ni Beethoven:

pagpapalawak sa limitasyon ng hanay ng tunog, sa gayo'y inilalantad hanggang ngayon ang hindi kilalang mga paraan ng pagpapahayag ng matinding mga rehistro. Kaya't ang pakiramdam ng malawak na espasyo ng hangin na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng malalayong mga rehistro;

paglipat ng melody sa mababang mga rehistro;

paggamit ng napakalaking chords, rich texture;

pagpapayaman ng teknolohiya ng pedal.

Kabilang sa malawak na pamana ng piano ni Beethoven, namumukod-tangi ang kanyang 32 sonata. Ang sonata ni Beethoven ay naging parang simponya para sa piano. Kung para sa Beethoven ang symphony ay isang globo ng mga monumental na ideya at malawak na "all-human" na mga problema, kung gayon sa mga sonata ay muling nilikha ng kompositor ang mundo ng mga panloob na karanasan at damdamin ng tao. Ayon kay B. Asafiev, “Ang mga sonata ni Beethoven ay ang buong buhay ng isang tao. Parang hindi emosyonal na estado, alin o sa isang paraan ang hindi makikita rito.”

Binibigyang-kahulugan ni Beethoven ang kanyang mga sonata sa diwa ng iba't ibang tradisyon ng genre:

symphony (“Appassionata”);

pantasiya ("Lunar");

Overture ("Pathetique").

Sa isang bilang ng mga sonata, nadaig ni Beethoven ang klasikal na 3-movement scheme sa pamamagitan ng paglalagay ng karagdagang paggalaw - isang minuet o scherzo - sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas, sa gayon ay inihahalintulad ang sonata sa isang symphony. Sa mga susunod na sonata ay may dalawang paggalaw.

Sonata No. 8, “Pathetique” (C minor, 1798).

Ang pangalang "Pathetique" ay ibinigay mismo ni Beethoven, napaka tumpak na tinukoy ang pangunahing tono na nangingibabaw sa musika ng gawaing ito. "Pathetic" - isinalin mula sa Greek. - madamdamin, nasasabik, puno ng kalungkutan. Mayroon lamang dalawang kilalang sonata na ang mga titulo ay kay Beethoven mismo: "Pathetique" at "Paalam" (Es-dur, op. 81 a). Sa mga unang sonata ni Beethoven (bago ang 1802), ang Pathétique ang pinaka-mature.

Sonata No. 14, “Liwanag ng Buwan” (cis-moll, 1801).

Ang pangalang "Lunar" ay ibinigay ng kontemporaryong makata ni Beethoven na si L. Relshtab (sumulat si Schubert ng maraming kanta batay sa kanyang mga tula), dahil ang musika ng sonata na ito ay nauugnay sa katahimikan, misteryo gabing naliliwanagan ng buwan. Si Beethoven mismo ang nagtalaga nito na "Sonata quasi una fantasia" (isang sonata na parang ito ay isang pantasiya), na nagbigay-katwiran sa muling pagsasaayos ng mga bahagi ng cycle:

Bahagi I - Adagio, nakasulat sa malayang anyo;

Part II - Allegretto sa isang prelude-improvisational na paraan;

Part III - Pangwakas, sa anyong sonata.

Ang pagka-orihinal ng komposisyon ng sonata ay dahil sa patula nitong layunin. Mental drama, ang mga paglipat ng mga estado na dulot nito - mula sa malungkot na pagsipsip sa sarili hanggang sa marahas na aktibidad.

Bahagi I (cis-minor) - isang malungkot na monologue-reflection. Nagpapaalaala sa isang napakahusay na koro, isang martsa ng libing. Tila, nakuha ng sonata na ito ang mood ng trahedya na kalungkutan na nagmamay-ari kay Beethoven sa oras ng pagbagsak ng kanyang pagmamahal kay Juliet Guicciardi.

Ang Bahagi II ng sonata (Des major) ay madalas na nauugnay sa kanyang imahe. Puno ng magagandang motif, paglalaro ng liwanag at anino, naiiba ang Allegretto sa Part I at sa finale. Ayon sa pakahulugan ni F. List, ito ay “isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman.”

Ang pangwakas ng sonata ay isang bagyo na tumatakas sa lahat ng bagay sa landas nito, isang nagngangalit na elemento ng damdamin. Inaasahan ng finale ng Moonlight Sonata ang Appassionata.

Sonata No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Sa komposisyon na ito, ang isang bagong mukha ng Beethoven ay ipinahayag, mahina mula sa mabagyo na mga hilig. Lahat ng bagay dito ay humihinga nang may malinis na kadalisayan at kumikinang sa isang nakasisilaw na liwanag. Hindi nakakagulat na tinawag siyang "Aurora" (sa sinaunang mitolohiyang Romano - ang diyosa ng bukang-liwayway, kapareho ng Eos sa sinaunang Griyego). "White Sonata" - tawag dito ni Romain Rolland. Lumilitaw dito ang mga larawan ng kalikasan sa lahat ng kanilang karilagan.

Ang Bahagi I ay napakalaki, na tumutugma sa ideya ng isang maharlikang larawan ng pagsikat ng araw.

Tinukoy ni R. Rolland ang bahagi II bilang "ang kalagayan ng kaluluwa ni Beethoven sa mga mapayapang larangan."

Ang finale ay galak sa hindi maipaliwanag na kagandahan ng mundo sa paligid natin.

Sonata No. 23, “Appassionata” (F minor, 1805).

Ang pangalan na "Appassionata" (madamdamin) ay hindi kabilang sa Beethoven, ito ay naimbento ng Hamburg publisher na Kranz. Ang galit ng mga damdamin, ang nagngangalit na daloy ng mga kaisipan at mga hilig ng tunay na titanic na kapangyarihan, ay nakapaloob dito sa klasikal na malinaw, perpektong mga anyo (mga hilig ay pinigilan ng isang bakal na kalooban). Tinukoy ni R. Rolland ang "Appassionata" bilang "isang nagniningas na batis sa isang granite na manibela." Nang tanungin ng estudyante ni Beethoven na si Schindler ang kanyang guro tungkol sa nilalaman ng sonata na ito, sumagot si Beethoven: "Basahin ang The Tempest ni Shakespeare." Ngunit si Beethoven ay may sariling interpretasyon sa gawa ni Shakespeare: sa kanyang trabaho, ang titanic na labanan sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagkakaroon ng malinaw na panlipunang overtones (ang paglaban sa paniniil at karahasan).

"Appassionata" - paboritong piraso V. Lenina: "Wala akong alam na mas mahusay kaysa sa "Appassionata", handa akong makinig dito araw-araw. Kamangha-manghang, hindi makatao na musika. Palagi kong iniisip nang may pagmamalaki, marahil ay walang muwang: ito ang mga himalang magagawa ng mga tao!”

Ang sonata ay nagtatapos sa trahedya, ngunit sa parehong oras ang kahulugan ng buhay ay nakuha. Ang "Appassionata" ay naging unang "optimistic na trahedya" ni Beethoven. Ang hitsura ng isang bagong imahe sa huling code (isang episode sa ritmo ng isang napakabigat sayaw ng masa), na may kahulugan ng isang simbolo sa Beethoven, ay lumilikha ng isang walang uliran na maliwanag na kaibahan ng pag-asa, salpok patungo sa liwanag at madilim na kawalan ng pag-asa.

Ang isa sa mga katangian ng "Appassionata" ay ang pambihirang dynamism nito, na pinalawak ang saklaw nito sa napakalaking sukat. Ang paglago ng sonata allegro form ay nangyayari dahil sa pag-unlad, tumagos sa lahat ng mga seksyon ng form, kasama. at paglalahad. Ang pag-unlad mismo ay lumalaki sa napakalaking sukat at, nang walang anumang caesura, ay nagiging isang reprise. Ang coda ay nagiging pangalawang pag-unlad, kung saan naabot ang kulminasyon ng buong bahagi.

Ang mga sonata na lumitaw pagkatapos ng Appassionata ay minarkahan ang isang punto ng pagbabago, na minarkahan ang isang pagliko sa isang bagong - huli na istilo ng Beethoven, na sa maraming aspeto ay inaasahan ang mga gawa ng mga romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.

4. Mga symphonic na gawa ni Beethoven.

Si Beethoven ang unang nagbigay sa symphony ng isang layuning panlipunan at itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Nasa symphony na ang rebolusyonaryo-demokratikong pananaw sa mundo ng kompositor ay kinatawan ng pinakamalalim.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang unang paggalaw ng "Eroica" symphony ay halos dalawang beses na mas malaki kaysa sa unang paggalaw ng pinakamalaking symphony ni Mozart, "Jupiter," at ang napakalaking sukat ng ika-9 na symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphony na gawa.

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Eroic" ay tumagal ng 1.5 taon upang malikha, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Binubuod ng Symphony I ang mga pakikipagsapalaran noong unang panahon. Ayon kay Berlioz, "hindi na ito Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito at Ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay.

Ikatlong Symphony, "Eroic" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (ang panahon ng mature creativity). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na kaganapan sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, sumulat si Beethoven ng isang testamento sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at ang espirituwal na punto ng pagbabago ay nagsimula, kung saan ang pinaka mabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagkahilig ni Beethoven para sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagpakilala sa kanyang isipan ng imahe ng isang tunay na bayani. Nang matapos ang symphony, tinawag itong "Buonaparte" ni Beethoven. Ngunit sa lalong madaling panahon ay dumating ang balita sa Vienna na si Napoleon ay nagtaksil sa rebolusyon at nagpahayag ng kanyang sarili bilang emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Ito rin ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, susundin lamang ang kanyang ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, lumapit si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Heroic".

Sa Third Symphony, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng world symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa panahon ng titanic na pakikibaka, namatay ang bayani, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I - Allegro con brio (Es-dur). Ang G.P. ay isang imahe ng isang bayani at pakikibaka.

Bahagi II - martsa ng libing (C minor).

Bahagi III - Scherzo.

Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Fifth Symphony, C minor (1808).

Ipinagpapatuloy ng symphony na ito ang ideya ng heroic na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag," ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, sinabi sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng kapayapaan! Wala akong kinikilalang kapayapaan maliban sa pagtulog... I'll grab fate by the throat. Hindi niya ako kayang yumuko nang buo." Ang ideya ng pakikibaka sa kapalaran, sa kapalaran, ang nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng engrandeng epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng laconic drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumatok sa pintuan." Ang temang ito ay inilarawan nang lubos na maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan na kalunus-lunos na sumasalakay sa buhay ng isang tao, tulad ng isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap upang mapagtagumpayan.

Sa Bahagi I, naghahari ang tema ng rock.

Sa Part II, minsan nakakaalarma ang "pag-tap" nito.

Sa kilusang III - Allegro - (Tinatanggihan dito ni Beethoven ang tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakaalarma at nagkakasalungatan) - ito ay may bagong kapaitan.

Sa finale (celebration, triumphal march), ang tema ng rock ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasagsagan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na kinuha ng isang magiting na salpok.

Ikaanim na Symphony, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama dito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga imahe buhay bayan- ito ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging programa, i.e. ay may pangkalahatang pangalan at ang bawat bahagi ay may karapatan:

Bahagi I - "Masayang damdamin pagdating sa nayon"

Bahagi II - "Scene by the Stream"

Bahagi III - "Isang masayang pagtitipon ng mga taganayon"

Bahagi IV - "Bagyo ng Kulog"

Bahagi V - “Awit ng Pastol. Isang awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.”

Sinikap ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na matalinghaga at sa subtitle ng pamagat na binigyang-diin niya - "mas isang pagpapahayag ng damdamin kaysa sa pagpipinta."

Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, nagsusumikap siyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran ka namin.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na harbinger ng musical romanticism. Isang "libreng" interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pagkaantala, mayroong tatlong bahagi), pati na rin ang isang uri ng programming na inaasahan ang mga gawa ni Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ninth Symphony (d minor, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito ay muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa pan-tao, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng masining na konsepto nito, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ng Beethoven bago ito. Hindi nakakagulat na isinulat ni A. Serov na "lahat ay nakahilig sa "ika-siyam na alon" na ito mahusay na aktibidad henyong symphonist."

Ang kahanga-hangang etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng symphony. Dito unang ipinakilala ni Beethoven ang isang choir at solo singers. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa ode ni Schiller na "To Joy" (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumali sa kagalakan ng isa!

Kailangan ni Beethoven ng isang salita, dahil ang mga pathos ng oratoryo ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Ang Ninth Symphony ay naglalaman ng mga tampok na programmatic. Ang finale ay inuulit ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw - isang uri ng musikal na paliwanag ng konsepto ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: una mayroong dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong larawan, pagkatapos ay bahagi III - mabagal at ang pangwakas. Kaya, ang lahat ay tuloy-tuloy mapanlikhang pag-unlad tuluy-tuloy na umuusad patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, iba't ibang aspeto na ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong si Beethoven ng limang round ng palakpakan, habang kahit ang pamilya ng imperyal, ayon sa etiketa, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang siya ay nakaharap sa madla, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang panimula sa isang opera, balete, o dulang teatro. Kung dati ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng musikal-dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa pansariling gawain. Sa Beethoven, ang overture ay hindi na isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging malayang genre, napapailalim sa mga panloob na batas ng pag-unlad nito.

Ang pinakamahusay na mga overture ni Beethoven ay Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ni Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay namatay. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

Bibliograpiya

Adorno T. Beethoven's late style // MZh. 1988, blg.

Alschwang A. Ludwig Van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau at ang French musical theater. M., 1981.

V.A. Mozart. Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kamatayan: Art. iba't ibang may-akda // SM 1991, No. 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Kasaysayan ng sining ng biyolin. Vol. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Isang maikling diksyunaryo ng opera. Kiev, 1986.

Gruber R.I. Pangkalahatang kasaysayan ng musika. Bahagi 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Kasaysayan banyagang musika: Mga sikat na lektura: Para sa mga mag-aaral. mas mataas at Miyerkules ped. aklat-aralin mga establisyimento. M., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Musika", 1982.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 1. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo / Comp. Rosenshield K.K.M., 1978.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 2. Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. / Comp. Levik B.V. M., 1987.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 3. Germany, Austria, Italy, France, Poland mula 1789 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Kasaysayan ng banyagang musika. Vol. 6 / Ed. Smirnova V.V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d’Arezzo // Yearbook ng mga hindi malilimutang petsa at kaganapan sa musika. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Kasaysayan ng banyagang musika: Teksbuk. Vol. 2. M.: Musika, 1980.

Livanova T. Kanlurang Europa na musika noong ika-17 - ika-18 siglo sa mga sining. M., "Musika", 1977.

Livanova T.I. History of Western European music hanggang 1789: Textbook. Sa 2 tomo. T. 1. Ayon sa ika-18 siglo. M., 1983.

Lobanova M. Western European musical baroque: mga problema ng aesthetics at poetics. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Gabay. Mula sa pinagmulan hanggang sa kasalukuyan. M., 1990.

Martynov V.F. Kultura ng sining ng mundo: Textbook. allowance. - 3rd ed. - Mn.: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Kasaysayan ng sining ng Sinaunang Silangan. Sa 2 volume T.1 - L., 1941.

Milshtein Ya. Well-tempered clavier ni J. S. Bach at mga tampok ng pagganap nito. M., "Musika", 1967.

Musical aesthetics ng mga bansa sa Silangan / General. ed. V.P.Sshestakova. - L.: Musika, 1967.

Morozov S. A. Bach. - 2nd ed. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Buhay ng mga kapansin-pansing tao. Ser. biogr. Isyu 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Opera librettos: Maikling buod ng mga nilalaman ng mga opera. M., 2000.

Mula Lully hanggang sa kasalukuyan: Sab. mga artikulo / Comp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Grétry // Rolland R. Musical at historical heritage. Vol. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. Glitch. M., 1987.

Smirnov M. Ang emosyonal na mundo ng musika. M., 1990.

Mga malikhaing larawan ng mga kompositor. Popular na sangguniang libro. M., 1990.

Westrep J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Kasaysayan ng Mundo masining na kultura: Teksbuk para sa mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan at unibersidad. Bahagi 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel I. N. Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach. M., "Musika", 1974.

Hammerschlag I. Kung si Bach ay nag-iingat ng isang talaarawan. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Baroque // MJ. 1991, blg.

http://www.musarticles.ru

Ang Bagatelle (Pranses - “trinket”) ay isang maliit, madaling tugtugin na piyesa ng musika, pangunahin para sa isang instrumento sa keyboard. Ang pangalan ay unang ginamit ni Couperin. Ang Bagatelles ay isinulat nina Beethoven, Liszt, Sibelius, at Dvorak.

Mayroong 4 na Leonora overture sa kabuuan. Ang mga ito ay isinulat bilang 4 na bersyon ng overture sa opera na "Fidelio".