Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Matapos matuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal ng tao ay lalong sumunod sa mga baybayin ng Amerika.

Palibhasa'y pagod sa hirap sa trabaho, pangungulila at pagdurusa sa malupit na pagtrato ng mga guwardiya, ang mga alipin ay nakahanap ng kaaliwan sa musika. Unti-unti, naging interesado ang mga Amerikano at Europeo sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ganito ipinanganak si jazz. Ano ang jazz, at ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.

Mga tampok ng direksyon ng musika

Ang jazz ay tumutukoy sa musika ng African American na pinagmulan, na batay sa improvisasyon (swing) at isang espesyal na ritmikong konstruksyon (syncope). Hindi tulad ng ibang mga lugar kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at isa pang gumaganap, ang mga musikero ng jazz ay mga kompositor din.

Ang himig ay kusang nilikha, ang mga panahon ng pagsulat, ang pagganap ay pinaghihiwalay ng pinakamababang yugto ng panahon. Ito ay kung paano nanggagaling ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na makibagay sa isa't isa. Kasabay nito, lahat ay nag-improvise ng kanilang sarili.

Ang mga resulta ng mga kusang komposisyon ay nakaimbak sa musikal na notasyon (T. Cowler, G. Arlen "Masaya sa buong araw", D. Ellington "Hindi mo ba alam kung ano ang mahal ko?" atbp.).

Sa paglipas ng panahon, ang musikang Aprikano ay na-synthesize sa European. Lumitaw ang mga melodies na pinagsama ang kaplastikan, ritmo, melodiousness at harmony ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).

Mga direksyon

Mayroong higit sa tatlumpung direksyon ng jazz. Isaalang-alang natin ang ilan sa mga ito.

1. Mga asul. Isinalin mula sa Ingles, ang salita ay nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Ang Blues ay orihinal na isang solo lyric na kanta ng mga African American. Ang Jazz-blues ay isang labindalawang-bar na panahon na naaayon sa isang tatlong linyang anyo ng taludtod. Ang mga komposisyon ng Blues ay ginaganap sa isang mabagal na bilis, ang ilang mga understatement ay maaaring masubaybayan sa mga teksto. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith at iba pa.

2. Ragtime. Ang literal na pagsasalin ng pangalan ng istilo ay sirang oras. Sa wika ng mga terminong pangmusika, ang "reg" ay tumutukoy sa mga tunog na dagdag sa pagitan ng mga beats ng sukat. Lumitaw ang direksyon sa USA, matapos silang madala ng mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt sa ibang bansa. Ang musika ng mga kompositor ng Europa ay ginanap sa estilo ng jazz. Nang maglaon ay lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang Ragtime ay katangian ng gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.

3. Boogie-woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang mga may-ari ng murang mga cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang tumugtog ng jazz. Ano ang musical accompaniment ay nangangailangan ng pagkakaroon ng isang orkestra, siyempre, ngunit ito ay mahal upang mag-imbita ng isang malaking bilang ng mga musikero. Ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ay binayaran ng mga pianista, na lumilikha ng maraming ritmikong komposisyon. Mga tampok ng Boogie:

• improvisasyon;
• virtuoso technique;
• espesyal na saliw: ang kaliwang kamay ay nagsasagawa ng pagsasaayos ng motor ostinant, ang pagitan sa pagitan ng bass at ng melody ay dalawa o tatlong octaves;
• tuloy-tuloy na ritmo;
• pagbubukod ng pedal.

Ang Boogie-woogie ay ginampanan nina Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.

mga alamat ng istilo

Sikat ang jazz sa maraming bansa sa buong mundo. Saanman mayroong mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging isang tunay na alamat. Sila ay kilala at minamahal sa buong mundo. Ang mga naturang musikero, sa partikular, ay kinabibilangan ni Louis Armstrong.

Hindi alam kung paano umunlad ang kapalaran ng isang batang lalaki mula sa isang mahirap na quarter ng Negro kung hindi napunta si Louis sa isang correctional camp. Dito, ang hinaharap na bituin ay naitala sa isang brass band, gayunpaman, ang koponan ay hindi naglaro ng jazz. at kung paano ito isinagawa, natuklasan ng binata nang maglaon. Nakamit ni Armstrong ang katanyagan sa buong mundo dahil sa sipag at tiyaga.

Si Billie Holiday (tunay na pangalan na Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang rurok ng katanyagan noong 50s ng huling siglo, nang binago niya ang mga eksena ng mga nightclub sa mga yugto ng teatro.

Ang buhay ay hindi madali para sa may-ari ng isang hanay ng tatlong octaves, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at humantong sa isang hindi masyadong disenteng pamumuhay. Ang simula ng karera ng mang-aawit ay ang pagtatanghal sa kompetisyon ng musika ng Amateur Nights.

Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawang jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakabihag sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay palaging sinasabayan ng palakpakan. Ang pinakasikat na mga gawa ni D. Gershwin ay ang "Rhapsody in Blues" (co-authored with Fred Grof), ang mga opera na "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Ang mga sikat na jazz performer din ay sina Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis at iba pa.

Jazz sa USSR

Ang paglitaw ng kalakaran sa musikang ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at teatro-goer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng jazz band na pinamumunuan ng isang birtuoso ay naganap noong 1922. Nang maglaon, nabuo ni A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky ang direksyon ng theatrical jazz, na pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. Malaki ang ginawa nina E. Rozner at O. Lundstrem para gawing popular ang jazz music.

Noong 40s ng huling siglo, ang jazz ay malawak na pinuna bilang isang kababalaghan ng kulturang burges. Noong 1950s at 1960s, huminto ang mga pag-atake sa mga performer. Ang mga jazz ensemble ay nilikha kapwa sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng Union.

Ngayon, ang jazz ay ginaganap nang walang hadlang sa mga lugar ng konsiyerto at sa mga club.

JAZZ. Ang salitang jazz, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ay nagsimulang tukuyin ang isang uri ng bago,

musika na tumunog noon sa unang pagkakataon, pati na rin ang orkestra, na ang musikang ito

gumanap. Ano ang musikang ito at paano ito lumitaw?

Nagmula ang jazz sa Estados Unidos kasama ng mga inaapi, nawalan ng karapatan na populasyon ng itim,

kabilang sa mga inapo ng mga itim na alipin, na minsang sapilitang inalis sa kanilang tinubuang-bayan.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga unang barkong alipin ay dumating sa Amerika na may kabuhayan

kargamento. Mabilis itong nahuli ng mga mayayaman ng American South, na naging

gamitin ang aliping paggawa para sa pagsusumikap sa kanilang mga plantasyon. Napunit

mula sa kanilang sariling bayan, nahiwalay sa mga mahal sa buhay, pagod sa sobrang trabaho,

ang mga itim na alipin ay nakahanap ng aliw sa musika.

Ang mga itim ay kamangha-manghang musikal. Ang kanilang pakiramdam ng ritmo ay lalo na banayad at sopistikado.

Sa mga pambihirang oras ng pahinga, ang mga Negro ay umaawit, sinasabayan ang kanilang mga sarili sa pagpalakpak ng kanilang mga kamay,

pumutok sa mga walang laman na kahon, lata - lahat ng nasa kamay.

Sa simula ito ay tunay na musikang Aprikano. Yung mga alipin

dinala mula sa kanilang sariling bayan. Ngunit lumipas ang mga taon, dekada. Sa alaala ng mga henerasyon

nabura ang mga alaala ng musika ng bansa ng mga ninuno. Nanatiling kusang-loob lamang

uhaw sa musika, uhaw sa paggalaw sa musika, pakiramdam ng ritmo, ugali. Sa

naramdaman ng tainga kung ano ang tunog sa paligid - ang musika ng mga puti. At kumanta sila

karamihan sa mga Kristiyanong relihiyosong himno. At sinimulan din silang kantahin ng mga Negro. Pero

kumanta sa iyong sariling paraan, ilagay ang lahat ng iyong sakit sa kanila, ang lahat ng iyong madamdamin na pag-asa

isang mas magandang buhay kahit sa kabila ng libingan. Ito ay kung paano nagmula ang mga espirituwal na kanta ng Negro

mga spiral.

At sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta - mga kanta-reklamo, mga kanta

protesta. Nakilala sila bilang blues. Ang mga asul ay nagsasalita ng pangangailangan, ng kahirapan

paggawa, tungkol sa nalinlang na pag-asa. Karaniwang sinasamahan ng mga manlalaro ng Blues

ang iyong sarili sa ilang gawang bahay na instrumento. Halimbawa, inangkop

leeg at mga string sa lumang kahon. Maya-maya lang ay nakabili na sila

mga totoong gitara.

Ang mga Negro ay mahilig tumugtog sa mga orkestra, ngunit kahit dito kailangan ng mga instrumento

imbentuhin ang iyong sarili. Mga suklay na nakabalot sa tissue paper, mga hibla,

binigay sa isang patpat na may pinatuyong kalabasa na nakatali dito sa halip na isang katawan,

mga washboard.

Matapos ang pagtatapos ng digmaang sibil noong 1861-1865 sa Estados Unidos, ang

mga brass band ng mga yunit ng militar. Nahulog ang mga gamit na naiwan sa kanila

mga junk shop, kung saan ibinenta ang mga ito nang halos wala. Mula doon, ang mga itim, sa wakas,

ay nakakuha ng mga tunay na instrumentong pangmusika. Kahit saan nagsimulang lumitaw

Mga bandang tanso ng Negro. Collier, mason, karpintero, hawkers sa

libreng oras na natipon at naglaro para sa kanilang sariling kasiyahan. Naglalaro kami

para sa anumang okasyon: pista opisyal, kasalan, piknik, libing.

Ang mga itim na musikero ay naglaro ng mga martsa at sayaw. Naglaro na ginagaya ang istilo

mga pagtatanghal ng mga espiritwal at asul - ang kanilang pambansang tinig na musika. Sa

gamit ang kanilang mga tubo, clarinet, trombones, ginawa nila ang mga tampok

Ang pagkanta ng Negro, ang ritmikong kalayaan nito. Hindi nila alam ang mga tala; musikal

ang mga puting paaralan ay sarado sa kanila. Pinatugtog sa pamamagitan ng tainga, natututo mula sa karanasan

mga musikero, nakikinig sa kanilang payo, nagpapatibay ng kanilang mga pamamaraan. Pareho para sa

binubuo ng tainga.

Bilang resulta ng paglipat ng Negro vocal music at Negro ritmo sa

Ang instrumental sphere ay ipinanganak ng isang bagong orkestra na musika - jazz.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay improvisasyon at kalayaan ng ritmo,

libreng himig ng paghinga. Dapat marunong mag-improvise ang mga jazz musician

alinman sa sama-sama o solo laban sa backdrop ng rehearsed accompaniment. Ano

may kinalaman sa jazz rhythm (ito ay tinutukoy ng salitang swing mula sa English swing

Swing), pagkatapos ay ang isa sa mga Amerikanong musikero ng jazz ay sumulat tungkol sa kanya tulad nito:

"Ito ay isang pakiramdam ng inspirational na ritmo na nagpapadama sa mga musikero

kadalian at kalayaan ng improvisasyon at nagbibigay ng impresyon ng hindi mapigilang paggalaw

ng buong orkestra pasulong sa patuloy na pagtaas ng bilis, bagaman

sa katunayan, ang tempo ay nananatiling pareho."

Mula nang mabuo ito sa southern American na lungsod ng New Orleans, jazz

malayo na ang narating. Ito ay unang kumalat sa America at pagkatapos ay sa

sa buong mundo. Ito ay tumigil sa pagiging sining ng mga Negro: sa lalong madaling panahon napunta sila sa jazz

mga puting musikero. Ang mga pangalan ng mga natitirang master ng jazz ay kilala sa lahat. Si Louie ito

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ito ang mga mang-aawit na si Ella

Fitzgerald at Bessie Smith.

Naimpluwensyahan ng musikang jazz ang symphony at opera. Amerikanong kompositor

Isinulat ni George Gershwin ang "Rhapsody in Blues Style" para sa piano na may

orkestra, gumamit ng mga elemento ng jazz sa kanyang opera na Porgy at Bess.

Nasa bansa rin natin si Jazz. Ang una sa kanila ay bumangon noong twenties. Ito

ay isang theatrical jazz orchestra na isinagawa ni Leonid Utesov. Sa

sa loob ng maraming taon, ikinonekta ng kompositor na si Dunaevsky ang kanyang malikhaing kapalaran sa kanya.

Marahil ay narinig mo na rin ang orkestra na ito: ito ay tunog sa isang masayahin, pa rin

ang hit na pelikulang "Jolly Fellows".

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang jazz ay walang permanenteng tauhan. Jazz

Ito ay palaging isang grupo ng mga soloista. At kahit na kung nagkataon ang mga komposisyon ng dalawang jazz

ang mga kolektibo ay magkakasabay, ngunit hindi sila maaaring maging eksaktong pareho: pagkatapos ng lahat, sa

sa isang kaso, ang pinakamahusay na soloista ay, halimbawa, isang trumpeter, at sa isa pa ito ay magiging

ilang iba pang musikero.

Ano ang jazz, ang kasaysayan ng jazz

Ano ang Jazz? Ang mga kapana-panabik na ritmo, kaaya-ayang live na musika, na patuloy na umuunlad at gumagalaw. Sa direksyon na ito, marahil, walang iba pang maihahambing, at imposibleng malito ito sa anumang iba pang genre, kahit na para sa isang baguhan. Bukod dito, narito ang isang kabalintunaan, ito ay madaling marinig at makilala, ngunit ito ay hindi napakadaling ilarawan ito sa mga salita, dahil ang jazz ay patuloy na nagbabago at ang mga konsepto at katangian na ginagamit ngayon ay hindi na ginagamit sa loob ng isang taon o dalawa.

Jazz - ano ba yan

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Malapit nitong pinag-uugnay ang mga ritmong Aprikano, mga ritwal na pag-awit, trabaho at sekular na mga kanta, musikang Amerikano noong mga nakaraang siglo. Sa madaling salita, ito ay isang semi-improvisational na genre na nagresulta mula sa paghahalo ng musika ng Kanlurang Europa at Kanlurang Aprika.

Saan nanggaling si jazz

Karaniwang tinatanggap na siya ay lumitaw mula sa Africa, ito ay pinatunayan ng mga kumplikadong ritmo. Idagdag pa dito ang pagsasayaw, lahat ng uri ng pagtapak, pagpalakpak at heto na ang ragtime. Ang malinaw na ritmo ng genre na ito, na sinamahan ng blues melodies, ay nagbigay ng bagong direksyon na tinatawag nating jazz. Kung nagtataka ka kung saan nanggaling ang bagong musikang ito, ang anumang mapagkukunan ay magbibigay sa iyo ng sagot na ito ay mula sa mga awit ng mga itim na alipin na dinala sa Amerika noong simula ng ika-17 siglo. Sa musika lamang sila nakatagpo ng aliw.

Sa una, ang mga ito ay purong African motifs, ngunit pagkatapos ng ilang dekada nagsimula silang maging mas improvisational sa kalikasan at tinutubuan ng mga bagong American melodies, karamihan sa mga relihiyosong melodies - spirituals. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga reklamong kanta - mga blues at maliliit na brass band. At kaya lumitaw ang isang bagong direksyon - jazz.

Ano ang mga katangian ng jazz music

Ang una at pinakamahalagang tampok ay improvisasyon. Ang mga musikero ay dapat na makapag-improvise pareho sa isang orkestra at solo. Ang isa pang hindi gaanong makabuluhang tampok ay polyrhythm. Ang ritmikong kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang katangian ng jazz music. Ang kalayaang ito ang nagpapagaan sa pakiramdam ng mga musikero at patuloy na sumusulong. Tandaan ang anumang komposisyon ng jazz? Tila na ang mga performer ay madaling maglaro ng ilang kahanga-hanga at kaaya-aya sa tainga na himig, walang mga mahigpit na limitasyon, tulad ng sa klasikal na musika, tanging kamangha-manghang liwanag at pagpapahinga. Siyempre, ang mga gawa ng jazz, pati na rin ang mga klasikal, ay may sariling ritmo, pirma ng oras, at iba pa, ngunit salamat sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na swing (mula sa English swing), mayroong gayong pakiramdam ng kalayaan. Ano pa ang mahalaga para sa direksyong ito? Tiyak na medyo o kung hindi man ay isang regular na ripple.

Pag-unlad ng jazz

Nagmula sa New Orleans, ang jazz ay mabilis na kumakalat, na nagiging mas at mas sikat. Ang mga amateur na grupo, na pangunahing binubuo ng mga Aprikano at Creole, ay nagsisimulang gumanap hindi lamang sa mga restawran, kundi pati na rin sa paglilibot sa iba pang mga lungsod. Kaya, sa hilaga ng bansa, isa pang jazz center ang umuusbong - Chicago, kung saan ang mga gabi-gabi na pagtatanghal ng mga grupong pangmusika ay may espesyal na pangangailangan. Ang mga ginawang komposisyon ay kumplikado sa pamamagitan ng mga pagsasaayos. Sa mga gumanap ng panahong iyon ay namumukod-tangi Louis Armstrong na lumipat sa Chicago mula sa lungsod kung saan nagmula ang jazz. Nang maglaon, ang mga istilo ng mga lungsod na ito ay pinagsama sa Dixieland, na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.

Ang napakalaking jazz craze noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang demand para sa mas malalaking orkestra na maaaring tumugtog ng iba't ibang mga himig ng sayaw. Dahil dito, lumitaw ang swing, na kung saan ay ilang paglihis mula sa rhythmic pattern. Ito ang naging mainstream sa panahong ito at itinulak ang kolektibong improvisasyon sa background. Nakilala ang mga swing band bilang malalaking banda.

Siyempre, ang gayong pag-alis ng swing mula sa mga tampok na likas sa unang bahagi ng jazz, mula sa pambansang melodies, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga tunay na connoisseurs ng musika. Kaya naman ang malalaking banda at swing performers ay nagsisimula nang kontrahin ng pagtugtog ng maliliit na ensemble, na kinabibilangan ng mga itim na musikero. Kaya, noong 1940s, lumitaw ang isang bagong istilo ng bebop na malinaw na namumukod-tangi sa iba pang larangan ng musika. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang mabilis na melodies, mahabang improvisasyon, at ang pinaka kumplikadong mga pattern ng ritmo. Sa mga gumanap sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga pigura Charlie Parker at Nahihilo Gillespie.

Mula noong 1950, nabuo ang jazz sa dalawang magkaibang direksyon. Sa isang banda, ang mga tagasunod ng mga klasiko ay bumalik sa akademikong musika, itinutulak ang bebop sa isang tabi. Ang nagresultang cool na jazz ay naging mas pinigilan at tuyo. Sa kabilang banda, ang pangalawang linya ay nagpatuloy sa pagbuo ng bebop. Laban sa background na ito, lumitaw ang hard bop, nagbabalik ng tradisyonal na folk intonation, isang malinaw na rhythmic pattern at improvisation. Nabuo ang istilong ito kasabay ng mga lugar tulad ng soul jazz at jazz funk. Inilapit nila ang musika sa blues higit sa lahat.

libreng musika

Noong dekada 1960, isinagawa ang iba't ibang mga eksperimento at paghahanap ng mga bagong anyo. Bilang resulta, lumilitaw ang jazz-rock at jazz-pop, na pinagsasama ang dalawang magkaibang direksyon, pati na rin ang libreng jazz, kung saan ganap na inabandona ng mga performer ang regulasyon ng rhythmic pattern at tono. Sa mga musikero sa panahong ito, naging sikat si Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Sobyet na jazz

Sa una, ang mga Soviet jazz orchestra ay pangunahing nagtanghal ng mga naka-istilong sayaw tulad ng foxtrot, Charleston. Noong 1930s, ang isang bagong direksyon ay nagsimulang makakuha ng higit at higit na katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz music ay hindi maliwanag, hindi ito ipinagbawal, ngunit sa parehong oras ay malupit itong pinuna bilang kabilang sa kultura ng Kanluran. Sa huling bahagi ng 40s, ang mga bandang jazz ay ganap na pinag-usig. Noong 1950s at 60s, nagpatuloy ang mga aktibidad ng mga orkestra nina Oleg Lundstrem at Eddie Rosner, at parami nang parami ang mga musikero na naging interesado sa bagong direksyon.

Kahit ngayon, ang jazz ay patuloy at pabago-bagong umuunlad, maraming direksyon at istilo. Ang musikang ito ay patuloy na sumisipsip ng mga tunog at melodies mula sa lahat ng sulok ng ating planeta, na binubusog ito ng mas maraming kulay, ritmo at melodies.

Jazz- isang uri ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang resulta ng pinaghalong kulturang pangmusika ng Aprika ng mga itim na alipin at European. Mula sa unang kultura, ang ganitong uri ng musika ay humiram ng improvisasyon, ritmo, paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing motibo, at mula sa pangalawa - pagkakatugma, mga tunog sa menor de edad at mayor. Kapansin-pansin na ang mga naturang elemento ng alamat ng mga alipin ng Africa na dinala sa Amerika bilang mga sayaw ng ritwal, trabaho at mga kanta ng simbahan, ang mga blues ay makikita rin sa mga melodies ng jazz.

Ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng jazz ay nagpapatuloy pa rin. Ito ay tiyak na kilala na ito ay kumalat sa buong mundo mula sa USA, at ang klasikal na direksyon nito ay nagmula sa New Orleans, kung saan noong Pebrero 26, 1917, ang unang jazz record ay naitala ng Original Dixieland Jazz Band.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, sa katimugang mga estado ng Estados Unidos, ang mga musical ensemble na nagsagawa ng mga orihinal na improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, at European na mga kanta ay naging lalong popular. Tinawag silang "jazz band", kung saan nagmula ang salitang "jazz". Kasama sa komposisyon ng mga pangkat na ito ang mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento, kabilang ang: trumpeta, clarinet, trombone, banjo, tuba, double bass, percussion at piano.

Ang Jazz ay may ilang mga tampok na katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga genre ng musika:

• ritmo;
• ugoy;
• mga instrumento na gumagaya sa pananalita ng tao;
• isang uri ng "dialogue" sa pagitan ng mga instrumento;
• tiyak na vocal, intonationally reminiscent of a conversation.

Ang jazz ay naging mahalagang bahagi ng industriya ng musika, na kumakalat sa buong mundo. Ang katanyagan ng mga melodies ng jazz ay humantong sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga ensemble na gumaganap sa kanila, pati na rin sa paglitaw ng mga bagong direksyon sa genre na ito ng musika. Sa ngayon, higit sa 30 tulad ng mga estilo ang kilala, kung saan ang pinakasikat ay blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Para sa mga gustong matutunan ang mga pangunahing kaalaman sa ganitong uri ng musikal na sining, ang desisyon na bumili ng clarinet, trumpeta, banjo, trombone o anumang iba pang instrumentong jazz ay magiging isang magandang simula sa landas sa pag-master ng genre na ito. Nang maglaon, ang saxophone ay kasama sa komposisyon ng jazz orchestras at ensembles, na ngayon ay mabibili kahit sa online na tindahan. Bilang karagdagan sa mga nakalista sa itaas, ang isang grupo ng jazz ay maaari ding magsama ng mga instrumentong pangmusika ng etniko.

Ang isang bagong direksyon sa musika, na tinatawag na jazz, ay nagmula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo bilang resulta ng pagsasama ng kulturang musikal ng Europa sa African. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, pagpapahayag at isang espesyal na uri ng ritmo.

Sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo, ang mga bagong musical ensembles ay nagsimulang malikha, tinawag. Kasama sa mga ito ang mga instrumento ng hangin (trumpeta, klarinete, trombone), double bass, piano at mga instrumentong percussion.

Ang mga sikat na manlalaro ng jazz, salamat sa kanilang talento para sa improvisasyon at ang kakayahang banayad na makaramdam ng musika, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng maraming direksyon sa musika. Ang jazz ay naging pinagmulan ng maraming modernong genre.

Kaya, kaninong pagganap ng mga komposisyong jazz ang nagpabilis ng tibok ng puso ng tagapakinig sa sobrang tuwa?

Louis Armstrong

Para sa maraming mga connoisseurs ng musika, ito ang kanyang pangalan na nauugnay sa jazz. Ang nakasisilaw na talento ng musikero ay nabighani mula sa mga unang minuto ng pagtatanghal. Pinagsama-sama sa isang instrumentong pangmusika - isang trumpeta - pinalubog niya ang kanyang mga tagapakinig sa euphoria. Malayo na ang narating ni Louis Armstrong mula sa isang maliksi na batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya hanggang sa sikat na King of Jazz.

Duke Ellington

Hindi mapigilang malikhaing personalidad. Isang kompositor na ang musika ay tumugtog ng maraming istilo at eksperimento. Ang mahuhusay na pianist, arranger, kompositor, pinuno ng orkestra ay hindi napapagod sa paghanga sa kanyang inobasyon at pagka-orihinal.

Ang kanyang mga natatanging gawa ay nasubok nang may malaking sigasig ng mga pinakasikat na orkestra noong panahong iyon. Si Duke ang nakaisip ng ideya na gamitin ang boses ng tao bilang instrumento. Mahigit sa isang libo ng kanyang mga gawa, na tinawag ng mga connoisseurs ng "golden fund of jazz", ay naitala sa 620 disc!

Ella Fitzgerald

Ang "First Lady of Jazz" ay may kakaibang boses, ang pinakamalawak na hanay ng tatlong octaves. Ang mga parangal na parangal ng isang mahuhusay na Amerikano ay mahirap bilangin. Ang 90 album ni Ella ay nakakalat sa buong mundo sa hindi kapani-paniwalang bilang. Ang hirap isipin! Para sa 50 taon ng pagkamalikhain, humigit-kumulang 40 milyong mga album sa kanyang pagganap ang naibenta. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang talento ng improvisasyon, madali siyang nakipagtulungan sa isang duet kasama ang iba pang mga sikat na performer ng jazz.

Ray Charles

Isa sa mga pinakasikat na musikero, na tinatawag na "isang tunay na henyo ng jazz." 70 mga album ng musika ang naipamahagi sa buong mundo sa maraming edisyon. Mayroon siyang 13 Grammy awards sa kanyang kredito. Ang kanyang mga komposisyon ay naitala sa US Library of Congress. Ang sikat na magazine na Rolling Stone ay niraranggo si Ray Charles bilang 10 sa 100 Pinakadakilang Artist sa Lahat ng Panahon sa "List of Immortals".

Miles Davis

Isang Amerikanong trumpeter na inihambing sa pintor na si Picasso. Malaki ang impluwensya ng kanyang musika sa paghubog ng musika noong ika-20 siglo. Ang Davis ay ang versatility ng mga istilo sa jazz, ang lawak ng mga interes at accessibility para sa isang audience na may iba't ibang edad.

Frank Sinatra

Ang sikat na manlalaro ng jazz ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, maikli ang tangkad at hindi naiiba sa anumang paraan. Ngunit binihag niya ang madla sa kanyang makinis na baritone. Ang mahuhusay na bokalista ay nagbida sa mga musikal at drama na pelikula. Nakatanggap ng maraming parangal at espesyal na parangal. Nanalo ng Oscar para sa The House I Live In

Billie Holiday

Isang buong panahon sa pag-unlad ng jazz. Ang mga kanta na ginanap ng Amerikanong mang-aawit ay nakakuha ng sariling katangian at ningning, na nilalaro ng umaapaw na pagiging bago at bagong bagay. Ang buhay at gawain ng "Lady Day" ay maikli, ngunit maliwanag at kakaiba.

Pinayaman ng mga sikat na musikero ng jazz ang sining ng musika gamit ang sensual at soulful na ritmo, pagpapahayag at kalayaan ng improvisasyon.