Ang panahon ng sining sa Veliky Novgorod sa unang kalahati - kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay hindi kailanman naging paksa ng isang espesyal na proyekto ng eksibisyon at hindi ipinakita bilang isang mahalagang artistikong kababalaghan. Ang pangunahing personalidad ng kasaysayan at kultura ng Russia sa panahong ito ay si Vladyka Macarius (1482-1563), sa mga taon ng archbishopric at kung saan ang mga multifaceted na aktibidad sa Novgorod (1526-1542) ay nauugnay ang makikinang na pag-unlad ng lahat ng uri ng sining.

Ang Russian Museum ay nagtataglay ng isang makabuluhang koleksyon ng mga gawa ng sinaunang Novgorod noong ika-16 na siglo - mga icon, pananahi, pag-ukit ng kahoy, mga kagamitan sa liturhikal, paghahagis. Ang eksibisyon ay magpapakita sa unang pagkakataon ng isang makabuluhang layer ng artistikong pamana ng pinakamalaking sinaunang sentro ng Russia, na higit na tinutukoy ang likas na katangian ng sining ng buong estado ng Russia.

Ang gitnang bahagi ng eksibisyon ay isang one-of-a-kind na kahoy na inukit na bilog na pulpito, na nilikha sa inisyatiba ng St. Macarius noong 1533 para sa Cathedral of St. Sophia. Ang ambon ay humanga sa kanyang mga kapanahon sa kagandahan nito, at isinama ng tagapagtala ang kuwento tungkol sa kanya sa salaysay. Ang natatanging sinaunang monumento ay lilitaw sa harap ng mga bisita ng eksibisyon pagkatapos ng maraming taon ng kumplikado. Ang mga pangunahing yugto ng proseso ng pagpapanumbalik ay magpapakita ng mga dokumentaryo at siyentipikong materyales, mga programa sa larawan at video.

Kasama sa eksibisyon ang mga gawa mula sa Russian Museum at iba pang mga koleksyon ng museo.

Magbubukas ang eksibisyon sa 16:00.

Sa seremonya ng pagbubukas, binigyang-diin ng Deputy Director para sa Pananaliksik na si Yevgenia Petrova na sa eksibisyon, ang mga monumento ng kultura ng Novgorod noong ika-16 na siglo ay hindi lamang ipinakita - marami ang naiugnay at naibalik, at ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay nagtakda sa kanilang sarili ng gawain na hindi ipinapakita lamang ang mga eksibit sa publiko, ngunit iiwan din ang mga bagay na ito sa mga susunod na henerasyon. nasa mabuting kalagayan.

"Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa Ancient Rus, una sa lahat ang ibig nating sabihin ay Veliky Novgorod," sabi ni Irina Shalina, isang nangungunang mananaliksik sa Department of Ancient Russian Art sa Russian Museum. "Maraming tao ang nag-iisip na pagkatapos ng annexation ng Veliky Novgorod sa Moscow, isang hindi na maibabalik na bagay ang nangyari - asimilasyon. Ang sining ng Novgorod noong ika-16 na siglo, natuklasan na hindi sila katulad ng mga bagay sa Moscow. Napakahalaga nito na nararapat sa sarili nitong dibisyon. Panahon - St. Macarius, na namuno sa diyosesis ng Novgorod mula 1526 hanggang 1542. Tila ang isang tao ng Moscow, kasama niya ang Novgorod ay mawawala ang orihinalidad nito. ang istilo ni Vladyka Macarius . "Ang hinaharap na santo ay isang taong may mataas na pinag-aralan, at isa sa kanyang mga unang ginawa ay ang pagsasaayos ng scriptorium. Sa eksibisyon maaari kang maging pamilyar sa pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng libro noong panahong iyon - ang mga eksibit ay ibinigay ng Russian National Library. Ang sining ng mga miniature ng libro ng mga taong iyon ay isang espesyal na artistikong kababalaghan. Malaki ang impluwensya nito sa natitirang bahagi ng sining: pagpipinta ng icon, pananahi, eskultura.

Ang Russian Museum ay nagtataglay ng isang makabuluhang koleksyon ng mga gawa ng sinaunang Novgorod noong ika-16 na siglo - mga icon, pananahi, pag-ukit ng kahoy, mga kagamitan sa liturhikal, paghahagis. Ang mga item mula sa iba pang mga koleksyon ay ipinapakita din: ang National Library of Russia ay nabanggit na sa itaas, bilang karagdagan, ang Library of the Academy of Sciences, isang bilang ng mga repositoryo ng Moscow - ang RSL, RGADA, ang Tretyakov Gallery, ang State Historical Ang Museo, ang Andrei Rublev Museum of Old Russian Culture and Arts, ay lumahok sa pagbuo ng exposition, Museum of Russian Icons at iba pa. Ang mga museo ng Novgorod at Pskov, pati na rin ang mga pribadong kolektor, ay gumawa ng kanilang kontribusyon.

Dapat sabihin na bilang isang resulta ng mga aktibidad ni Vladyka Macarius, ang Moscow ay hindi lamang "nilamon" ang Novgorod - nangyari ito sa kabaligtaran: pagkatapos mahalal si Vladyka sa Moscow See noong 1542, pinagpala niya ang maraming mga manggagawa sa Novgorod na magtrabaho sa Moscow , at naimpluwensyahan nila ang kultura ng Moscow. Noong 1547, kinoronahan ng metropolitan ang unang tsar ng Russia, si John IV the Terrible, bilang hari. Sa ilalim ni Vladyka Macarius na nagsimula ang panahon ng pag-print ng libro sa Russia.

Sa kanyang pananatili sa Veliky Novgorod, na-landscape ni Vladyka Macarius ang Cathedral of St. Sophia, nagtatayo, muling nagtayo at nagdedekorasyon ng maraming simbahan. Maaaring hatulan ng isa kung paano tumingin ang Novgorod sa panahon ni Vladyka Macarius sa pamamagitan ng mga imahe sa mga icon: para sa kalinawan, ang mga detalye ng mga icon na may mga tanawin ng sinaunang Novgorod ay pinalaki sa mga espesyal na ginawang mga banner. Maraming mga miniature ng libro ang pinalaki sa parehong paraan; bilang karagdagan, ang mga na-scan na sinaunang aklat ay maaaring "i-flip" sa mga touch-screen na talahanayan. Ang mga orihinal ng mga libro, siyempre, ay hindi maaaring hawakan ng iyong mga kamay.

Ang grupo ng Lumang Ruso na kumanta na "The Key of Understanding" ay ginanap sa pagbubukas ng seremonya.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga icon ng panahong iyon, kabilang ang mga bihirang paksa - halimbawa, ang buhay ni Andres, si Kristo para sa kapakanan ng banal na tanga, ang pinakatanyag na yugto mula sa buhay kung saan ay ang pangitain ng Ina ng Diyos, bilang memorya ng na ipinagdiriwang natin ang Pamamagitan, - maraming mga ukit, mula sa maliliit na imahen hanggang sa pagsamba sa mga krus, mga pekeng produkto, kasama ang mga suweldo.

Ang gitnang eksibit ng eksibisyon ay isang inukit na kahoy na bilog na pulpito, na nilikha sa inisyatiba ng St. Macarius noong 1533 para sa Cathedral of St. Sophia. Ang ambon ay namangha sa mga kasabayan nito sa kagandahan nito, binanggit pa ito sa mga talaan.

Hanggang sa ika-17 siglo, ang pulpito ay ginamit sa mga banal na serbisyo ng pangunahing katedral ng Novgorod. Sa tanong ng kasulatan ng IA na "Living Water" kung saan nakatayo ang pulpito, kung paano ito inakyat ng mga pari at kung bakit sila tumigil sa paggamit nito, ang tagapamahala ng proyekto, pinuno ng sektor para sa pagpapanumbalik ng mga inukit na icon at mga eskultura na gawa sa kahoy na si Viktor Chmelenko ay sumagot. na ang gayong mga pulpito ay inilagay sa gitna ng templo, ang mga ito sa tulong ng mga hagdan, na hindi nakaligtas (ang sahig, kung saan, sa katunayan, ang pari ay nakatayo, ay hindi rin nakaligtas), ngunit ang mga ito ay tumigil na sa paggamit. kaugnay ng reporma ni Nikon. Sinabi rin niya na ang pulpito ay pinalamutian sa lahat ng panig ng mga icon, na ang kapalaran ay hindi alam - malamang, patuloy silang ginagamit sa mga banal na serbisyo.

Noong ika-18 siglo, ang pulpito ay inalis sa koro, mula sa kung saan ito kinuha noong 1860, bukod sa iba pang mga antigo ng St. Sophia Cathedral, hanggang sa Academy of Arts. Noong 1897, ang monumento mula sa Academy of Arts ay inilipat sa Russian Museum at hanggang sa 1920s ay ipinakita. Sa pinakadulo simula ng Great Patriotic War, ang eksibit ay na-disassemble at nakaimpake sa mga kahon - ililikas nila ito, ngunit dahil sa pagsiklab ng blockade ng Leningrad, wala silang oras upang gawin ito, at ang mga kahon ay sa basement ng museo sa buong digmaan. Pagkatapos ng digmaan, ang pulpito ay muling binuo at inimbak sa mga pondo.

Noong 2014, nagsimula ang kumpletong pagpapanumbalik ng monumento, na ang mga pangunahing yugto ay maaaring matingnan sa tulong ng video na ipinakita sa eksibisyon, pati na rin ang mga litrato sa katalogo.

Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, natagpuan ang isang natatanging artifact - isang tala sa isang piraso ng papel (tulad ng itinatag ng pagsusuri - mahal, Pranses na papel) "Ang lote ni Afonka. Ang Assumption of the Virgin ay may isang pari. Ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon sa Ilyins ay may dalawang pari. Ang Tanda ng Birhen ay may dalawang pari." Ang kahulugan ng tala ay hindi pa rin malinaw, ngunit maaari mong tingnan ito: ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na showcase.

Noong Agosto 5, natapos ang IV International Summer Festival of Arts "Access Point" sa St. Petersburg. Halos tatlong linggo ng mahusay na coordinated na gawain ng mga organizer, producer, direktor at aktor mula sa iba't ibang lungsod at bansa ay nagbunga - mga pagtatanghal sa espasyo ng lungsod, mga proyektong partikular sa site na nilikha na isinasaalang-alang ang konteksto ng St. Pati na rin ang laboratoryo ng direktor sa Vyborg, public-talk at tatlong araw na programang pang-edukasyon. Ang "Access Point-2018" ay naging nakakagulat na nababaluktot para sa lahat ng uri ng paghahambing: isang programa na binubuo ng tatlong bahagi - mga paglilibot, sariling mga pagtatanghal

Sa Russian Museum, sa Benois Wing, binuksan ang isang eksibisyon na "The Art of Veliky Novgorod of the Epoch of St. Macarius". Ang gitnang bahagi ng eksibisyon ay isang inukit na kahoy na bilog na pulpito, na nilikha sa inisyatiba ni St. Macarius noong 1533 para sa Cathedral of St. Sophia. Ang sining ng Novgorod sa museo ay kinakatawan ng pananahi, mga icon, woodcarving, liturgical utensils. Sa unang pagkakataon, ang mga gawa ng sining ng isa sa pinakamalaking sinaunang sentro ng Russia ay ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Ang huling pagkakataon na hinangaan ng mga Petersburgers ang pulpito ay noong 1920s, ngunit ngayon ang eksibit ay resulta ng isang 4 na taong pagpapanumbalik.

Ang "Art Subbotnik" ay magaganap sa Mikhailovsky Garden sa Abril 29, 2017 Oras - 12.00 - 16.00 Admission: libre Sa araw ng isang solong citywide clean-up na na-time sa Year of Ecology, inaanyayahan ng Russian Museum ang lahat na makilahok sa paglilinis ng teritoryo ng Mikhailovsky Garden. Ang mga bisita ng kaganapan ay makakatulong sa paghahanda ng isa sa mga pinakalumang hardin sa St. Petersburg para sa panahon ng tagsibol-tag-init. Sa kurso ng trabaho, dapat itong linisin ang mga damuhan, paluwagin ang lupa sa paligid ng mga palumpong at putulin ang mga sanga. Isang mayamang

Sa isa sa mga pangunahing museo ng lungsod - ang Russian Museum - ngayon, noong Abril 20, binuksan ang isang eksibisyon ng sikat na Russian artist na si Vasily Vereshchagin. Sa karangalan ng kanyang ika-175 na kaarawan, makikita ng mga tagahanga ng dakilang panginoon ang marami sa kanyang pinakamahusay na mga pintura: "Atake by surprise", "Sa pintuan ng mosque", "After failure" at iba pa. Inialay ng artista ang buong buhay niya sa kanyang paboritong negosyo - paglalakbay. Naturally, malaki ang impluwensya nito sa kanyang trabaho. Halimbawa, ang kanyang "Turkestan Series", na minamahal at hindi kilala

Magbubukas sa Abril 20 ang isang malaking eksposisyon na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ng pintor. Ito ay magsasama ng higit sa dalawang daang mga gawa mula sa ilang mga museo sa ating bansa, kabilang ang Tretyakov Gallery at ang Russian Museum mismo. Ang sikat na serye ng Turkestan at Balkan ay ipapakita rin sa madla. Bilang karagdagan sa mga kahindik-hindik na obra maestra, maaari mong makita ang mga hindi kilalang mga likha ng Vereshchagin, halimbawa, mga sketch ng landscape at etnograpiko. Isa sa mga kapansin-pansing tampok ng eksibisyon ay ang pagpapakita nito ng malaking bilang ng mga graphic na gawa ng pintor. By the way, sabi ng organizers

Magiging matagumpay ba ito tulad ng eksibisyon sa Tretyakov Gallery? Noong Disyembre 22, isang eksibisyon ang binuksan sa Russian Museum, na nag-time na nag-tutugma sa bicentennial anibersaryo ng sikat na pintor ng Russia na si Ivan Aivazovsky. Binubuo ito ng limampu't apat na canvases mula sa koleksyon ng museo. Bilang karagdagan, ang eksibisyon ay naglalaman ng mga gawa ng artist na dinala mula sa iba pang mga museo sa lungsod at mga suburb nito ng Petrodvorets at Pushkin. Sa kabuuan, ang eksibisyon ay binubuo ng humigit-kumulang dalawang daang canvases, at bilang karagdagan sa mga ito, mga larawan at mga materyales sa pang-alaala. Ang eksibisyon ay magtatagal

Ang seremonya ng pagbibigay ng bust ni Peter the Great, na ginawa ng isang iskultor mula sa Serpukhov at isang miyembro ng Union of Artists of Russia Ilya Dyukov, ay naganap noong Disyembre 16, 2016 sa Mikhailovsky Castle. Ito ay dinaluhan ng Gobernador ng St. Petersburg na si Georgy Poltavchenko. Ang iskultura ay nilikha noong 2013. Ang bust ay gawa sa tanso at may sukat na 120x92x46 cm, ang bigat ng iskultura ay halos 180 kilo. Ilya Dyukov, iskultor: "Ito ay isang mataas na karangalan para sa akin, hindi ko alam kung higit pa ang posible, pagtanggap sa Russian Museum, lalo na salamat kay Georgy Sergeevich, Vladimir

Sa kaliwang suite ng mga silid sa Benois Corps, ang Russian Museum ay nagbukas ng isang eksibisyon na maaaring irekomenda kapwa sa mga connoisseurs ng kalidad ng sining at sa mga naaakit ng hindi kilalang mga pahina ng kasaysayan ng lungsod. Pinag-uusapan niya ang orihinal na disenyo ng dekorasyon ng St. Isaac's Cathedral at nagbibigay ng pagkakataong isipin kung ano ang maaaring mangyari kung matupad ang proyekto.

LARAWAN ni Alexander DROZDOV

Mayroong halos isang daang gawa sa apat na bulwagan. Ito ay mga sketch, sketch, cardboard, pati na rin ang mga nakamamanghang sketch nina Karl Bryullov, Fyodor Bruni at Pyotr Basin.

Ang Russian Museum ay nagpapanatili ng isang natatanging koleksyon ng mga materyales sa paghahanda para sa mga pagpipinta ni Isaac. Ang isang bahagi ay dumating noong 1897 mula sa Hermitage, ang Alexander Palace sa Tsarskoe Selo at ang Academy of Arts. Noong 1920s, ang mga inapo nina Bryullov at Basin ay nilagyan muli ang koleksyon ng museo ng mga album na may mga sketch at mga guhit.

- Ang eksibisyon ay nakatakdang tumugma sa ika-200 anibersaryo ng St. Isaac's Cathedral - sabi ng representante na direktor ng Russian Museum Evgenia Petrova. - Hindi siya ang una, ngunit ang aming materyal ay karapat-dapat na ipakita nang hiwalay. Noong ika-19 na siglo, nang ang mga mural para sa mga templo ay inihahanda, ang mga sketch at sketch ay mahigpit na inaprubahan ng komisyon at ng emperador. Ang huling yugto ng gawaing paghahanda ay mga karton, gumagana sa graphic na pamamaraan, na nilikha sa malaking sukat.

Ang materyal ay tiyak, ito ay bihirang ipakita. Marami sa malalaking karton ay nakaimbak sa mga baras. Mapanganib na ibuka ang mga ito: ang mga ito ay gawa sa karbon, tisa, ang materyal ay marupok, at dapat na maingat na hawakan. Ang anibersaryo ng katedral ay isang okasyon kung saan posibleng makipagsapalaran.

Ang isang matagumpay na paghahanap ng disenyo - ang hilig, anggulong posisyon ng mga karton - ay hindi nagmula sa isang magandang buhay. Ang mga malalaking gawa ay hindi maaaring ilagay nang patayo, sila ay mas malaki kaysa sa isang pader. Bilang resulta, ang mga bulwagan ay inilarawan sa pangkinaugalian na kahawig ng arkitektura ng templo.

Ang ideya para sa panloob na dekorasyon ng St. Isaac's Cathedral ay lumitaw noong 1843. Ang mga kontrata ay nilagdaan sa mga pangunahing artista. Ang proseso ng pagtalakay sa mga sketch, sketch at karton, ang paglipat sa pagpipinta, ay naunat sa paglipas ng panahon. Si Karl Bryullov ay nagkasakit, si Peter Basin ay ipinagkatiwala upang makumpleto ang kanyang trabaho. Nagtrabaho siya sa mga materyales na nilikha ni Bryullov, nakumpleto ang hindi natapos, nagsulat ng kanyang sarili.

Ang pagpipinta ng katedral ay tumagal ng higit sa isang dekada. Ang mga salungatan ay lumitaw sa pagitan ng punong arkitekto ng gusaling Montferrand at ng mga artista, at ang emperador ay hindi lumayo sa kanila. Si Bruni ay nagtrabaho sa Italya, at si Bryullov ay kailangang makinig sa mga komento at magtiis ng mga pagtatangka na makagambala sa proseso ng malikhaing. Kaya, isinasaalang-alang ng komisyon ang komposisyon ng pagpipinta sa kisame na iminungkahi niya na hindi matagumpay: ang mga detalye nito ay di-umano'y hindi sapat na malaki, hindi sila makikita mula sa ibaba. Kung saan napansin ng artista, na nawalan ng pasensya, na kung isusulat mo ang salitang "tanga" sa itaas, makikita ng lahat.

Hindi walang mga hindi pagkakasundo sa pagpili ng pamamaraan ng pagpipinta - mga fresco o oil painting. Huminto kami sa pinakahuli. Ang hindi matagumpay na paghahanda ng lupa ay nagpabagal sa trabaho at pinilit ang mga artista na iwasto ang nakasulat. Ang mga imahe ay kailangang itumba at muling isagawa. Pagkatapos maglakbay sa Italya, nagpasya si Nicholas I na palitan ang ilan sa mga kuwadro na gawa ng mga mosaic. Ang paggawa ng mosaic at pagpapanumbalik ng pagpipinta sa St. Isaac's Cathedral ay nagpatuloy hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Ang sapilitang malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng Bryullov at Basin ay humantong sa katotohanan na ang kanilang mga gawa ay nawala ang kanilang tunay na may-akda sa loob ng mahabang panahon. Ang mga karton ni Bryullov ay naiugnay sa Basin at vice versa. Noong 1980s lamang nagtagumpay si Evgenia Petrova sa pagpapanumbalik ng hustisya bilang resulta ng pananaliksik sa archival.

Ang eksibisyon ay nagbibigay ng pagkakataon na magbigay pugay sa talento ni Basin at muling humanga sa husay nina Bryullov at Bruni.

Ang malalaking karton ni Bryullov na naglalarawan sa mga apostol na sina Peter, Philip, Simon at Jacob ay nagbubukas ng eksibisyon. Ang cycle na "The Passion of Christ" na isinagawa ni Bryullov at Basin ay ipinakita sa isang hiwalay na silid. Sa eksibisyon maaari mo ring makita ang plafond para sa katedral, na tinanggihan ng isang mataas na komisyon. Sa ibaba niya sa bintana ay isang album na may mga sketch na ginawa ng kamay ni Bryullov. Maaari itong "i-flip" sa screen ng computer.

Ang paglalahad ay kinumpleto ng pabago-bago, emosyonal na mga gawa ni Fyodor Bruni. Ang huling punto ay ang "Baha".

Mga komento (1)

• Sa pakikipag-ugnayan sa

Karamihan sa nabasa

Ang Russian Museum ay nagbukas ng isang eksibisyon sa Mikhailovsky Castle na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ni Konstantin Somov.

Sa kanyang pelikula, inihambing ng direktor ang katotohanan ng buhay - at ang walang hanggan, hindi masisira na imitasyon sa screen.

Ang operetta ay mabuti sa anumang oras ng taon, ngunit lalo na sa tag-araw.

Isang mahalagang sandali ang dumating para sa kultura ng ating bansa: mayroong digmaang nagaganap kung paano ito uunlad pa.

Naaalala namin ang dalawang direktor ng Sobyet.

Ang pakikilahok ng mga kolektor ay naging posible upang biswal na ipakita ang mga kaibahan ng artist, na pantay na interesado sa mga tema ng bagyo at kalmado.

Mga pintura, watercolor, eskultura, porselana, muwebles, bihirang mga libro - lahat ng ito ay nagpapakita ng magandang lasa ng kolektor.

Noong Abril 27, binuksan ng Russian Museum ang eksibisyon " Ang sining ng Veliky Novgorod sa panahon ni St. Macarius". Ang panahon ng sining ng Veliky Novgorod sa unang kalahati siglo XVI ay hindi pa naging paksa ng isang espesyal na proyekto ng eksibisyon at hindi naipakita bilang isang mahalagang artistikong kababalaghan. Ang pangunahing personalidad ng kasaysayan at kultura ng Russia sa panahong ito ay ang Metropolitan Macarius(1482-1563), kasama ang mga taon ng archbishopric at ang mga multifaceted na aktibidad na kung saan sa Novgorod (1526-1542) ay nauugnay ang makinang na pag-unlad ng lahat ng uri ng sining.

Ang Russian Museum ay nagtataglay ng isang makabuluhang koleksyon ng mga gawa ng sinaunang Novgorod siglo XVI- mga icon, pananahi, woodcarving, liturgical utensils, casting. Ang eksibisyon sa unang pagkakataon ay nagpakita ng isang makabuluhang layer ng artistikong pamana ng pinakamalaking sinaunang sentro ng Russia, na higit na tinutukoy ang likas na katangian ng sining ng buong estado ng Russia.

Ang centerpiece ng eksibisyon ay isang one-of-a-kind na kahoy inukit na bilog na pulpito, nilikha sa inisyatiba ni Saint Macarius noong 1533 taon para sa Cathedral of St. Sophia. Ang ambon ay humanga sa kanyang mga kasabayan sa kagandahan nito, at isinama ng tagapagtala ang kuwento tungkol sa kanya sa salaysay. Ang natatanging sinaunang monumento ay lumitaw sa harap ng mga bisita ng eksibisyon pagkatapos ng maraming taon ng komprehensibong pagpapanumbalik.

Ang kahoy na pulpito noong 1533 mula sa Cathedral of St. Sophia sa Veliky Novgorod (taas - 300 cm, circumference 600 cm) ay isa sa mga unang sinaunang monumento ng Russia na dumating sa Russian Museum mula sa Imperial Academy of Arts v 1897 taon... Noong 2014, ginawa ang makasaysayang desisyon upang simulan ang kumpletong pagpapanumbalik nito. Ang lahat ng mga empleyado ng workshop para sa pagpapanumbalik ng mga inukit na icon at kahoy na eskultura ng Russian Museum ay nakibahagi sa proyekto. Hanggang sa ika-17 siglo ang pulpito ay aktibong ginamit sa mga banal na serbisyo ng pangunahing katedral ng Novgorod. V siglo XVIII inalis siya sa choir, kung saan siya dinala 1860 gode bukod sa iba pang mga antiquities ng St. Sophia Cathedral sa Academy of Arts. V 1897 gode ang monumento mula sa Academy of Arts ay inilipat sa Russian Museum at bago 1920sodes ay naka-display. Sa simula Mahusay na Digmaang Patriotiko na-disassemble ang exhibit. At pagkatapos lamang ng pagtatapos ng digmaan ito ay muling pinagsama at nakaimbak sa mga pondo ng museo.

Ngayon ito ay nag iisa sa mundo ang napanatili na hiwalay na kahoy na pulpito ng tradisyon ng Byzantine Orthodox, na nilayon para sa pagsasagawa ng mga partikular na makabuluhang ritwal sa pagsamba. Sa isang pagkakataon, ang pulpito ay pinalamutian nang husto ng mga iconic na imahe, eskultura at ginintuan na mga ukit. Ang istraktura ay napanatili halos lahat (maliban sa mga hagdan at sa sahig ng pulpito). Ang mga plug-in na pictorial na icon na may mga larawan ng mga santo, na matatagpuan sa 3 hilera, ay hindi nakarating sa amin, ngunit ang mga nakapinta na larawang inukit ng mas mababang baitang ay nakaligtas. Ang mga overhead na bahagi (mga inukit na roller, icon case, capitals, cherubs) ay bahagyang nawala din. Sa eksibisyon, ang mga pangunahing yugto ng mga proseso ng pagpapanumbalik ay makikita sa mga dokumentaryo at siyentipikong materyales, mga programa sa larawan at video. Kasama rin sa eksibisyon ang mga gawa mula sa Museo ng Russia,Tretyakov Gallery,Pskov Museum-Reserve,Pambansang Aklatan ng Russia at marami pang iba. Kaya, limang facial handwritten na libro ng unang kalahati siglo XVI mula sa koleksyon ng Department of Manuscripts ng Russian National Library ay palamutihan ang isang bagong eksibisyon ng Russian Museum. Ang mga libro ay nilikha sa Novgorod at kabilang sa mga aklatan ng mga sikat na monasteryo ng Novgorod.