Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.

Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!

P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon sa ilalim ng hiwa at tungkol sa 150 mga larawan!

Museo ng Russia, - ang una sa bansa museo ng estado Pinong sining ng Russia! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III, at pagkatapos noong 1895 ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II.

Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung saan matatagpuan ang museo ngayon, ayon sa proyekto. sikat na arkitekto Si Carlo Rossi ay dinisenyong maluho Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong upuan ni Grand Duke Mikhail Pavlovich, ang bunsong anak ni Paul I.

Pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harapan, sa mga gilid kung saan naka-install ang dalawang leon, bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnidad at tumanggap ng mga panauhin ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.

Ang museo ay medyo madaling mahanap, ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Embankment ng Griboyedov Canal, bahay 2. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Prospect.

Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru

Working mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga

Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.

Ang museo ay nagpapahintulot sa amateur photography nang hindi gumagamit ng mga flash at karagdagang kagamitan.

Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.

Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama ang gusali ng Benois at ang pakpak ng Rossi, ngunit nalalapat din ito Mikhailovsky (Engineering) Castle, Marble at Stroganov Palaces, pati na rin maaliwalas Mikhailovsky Garden, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Summer Garden, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang malaking listahan.

Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, sa museo ay makikita mo lamang ang mga gawang sining ng Russia. Ang General Assembly ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang sa mga ito ay mga gawa ng pagpipinta, mga graphic, eskultura, numismatics, sining at sining at katutubong sining, pati na rin ang mga materyales sa archival! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw para dito. Ngunit, sa pagtingin sa lahat, tila ikaw ay nahuhulog sa isang time machine at nararamdaman ang bawat panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carlo Rossi Wing.

Ang pangunahing paglalahad ay kinakatawan ng mga gawa ng mga natitirang artistang Ruso, kasama ng mga ito S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait SA. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkin at P.N. Filonov.

Plano ng museo.

Pagdating sa loob, nakita mo agad ang sarili mo sa palasyo! Malapad na hagdan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!

Pagkabili ng tiket, sinimulan kong galugarin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, una niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, siya ay maingat na sinuri ng isa sa mga bisita sa museo.

At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan mga katulad na museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding naobserbahan dito. Habang lumilipat ako mula sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat mula Lumang Ruso sa ang pinakabagong sining! Mga mata, gaya ng laging tumatakbo.

Noong una, may ilang bulwagan sa harap ko na may mga icon. Hindi ko sila masyadong maintindihan kaya dali-dali akong dumaan.

Sumunod na nagsimula Galleria ng sining. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre mayroon, ngunit sa palagay ko sa isang napakahusay na museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng gayong mga problema sa pag-iilaw. Sobra akong nagalit noon.

Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa mula sa gilid ng chandelier at mula sa bintana.

Halimbawa, walang ganoong mga problema. Sa karamihan ng mga sikat na museo sa mundo, hindi rin ito ang kaso. At maniwala ka sa akin, napuntahan ko na iba't ibang museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, sa pagtingin sa mga larawan, kailangan mong ituon nang husto ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible na kumuha ng mga larawan lamang gamit ang mga kritikal na parameter ng camera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.

1780. Unknown artist - Ang gusali ng labindalawang kolehiyo.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.

Kapansin-pansin sa kagandahan nito ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.

1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.

1762. A.P. Losenko - kahanga-hangang catch isda.

1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borscheva.

1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.

Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.

1860. Vase na may mga porselana na medalyon.

1799. VL Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakin.

1796. VL Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya.Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisaray.

1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa liwanag ng buwan.

1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.

1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artista ay nakabitin sa museo na ito!

1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.

Mas malapit na mga bahagi ng pagpipinta.

1848. I.K. Aivazovsky - Brig "Mercury" pagkatapos ng tagumpay laban sa dalawang Turkish na barko ay nakikipagpulong sa Russian squadron.

1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.

Mas malapit na mga seksyon ng pagpipinta

1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.

1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.

1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.

1885. I.K. Aivazovsky - Liwanag ng buwan gabi. dalampasigan ng dagat.

1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.

Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at kahit na sa gayong kahanga-hangang canvas!

1830. K.P. Bryullov - Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.

1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Pagpapakita ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.

Maraming tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!

Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.

1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Labanan sa pagitan ng Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at Prinsipe Rededey ng Kosozh.

Sa bawat bulwagan ay hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.

1835. A.A. Ivanov - Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay.

1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.

1836-1855. A.A. Ivanov - Pagpapakita ni Kristo sa mga tao.

Sa loob ng Russian Museum ito ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang pag-iilaw ang lahat ay mukhang medyo madilim.

1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.

1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Banal na Anghel.

1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.

S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.

1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Parthenope at Castello del Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk park.

1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kushelev.

1830. O.A. Kiprensky - Manghuhula na may kandila.

1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.

1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Mrs. Maintenon noong 1717.

1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).

1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkin.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.

1869. F.A. Vasiliev - Nayon.

1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.

1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.

At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.

Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Palagi kong iniisip kung paano sinusubaybayan ang mga malalaking canvases at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng ulat tungkol dito. :)

1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng Herm.

F. Bronnikov - Kalye ng lungsod ng Italya.

1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - Mga Kristiyanong martir sa Colosseum.

1868. K.F. Gong - Bisperas ng Gabi ni St. Bartholomew.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.

1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.

1879. V.G. Perov - Hukuman ni Pugachev.

1864. V.G. Perov - taga-Paris na basahan.

1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.

1860s F.S. Zhuravlev - Mga bata- pulubi.

1840s A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.

1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.

1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.

1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.

1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon Porechie.

1850. A.P. Popov (Moscow) - Moscow. baybayin ng Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.

1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.

1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.

1863. N.N. Ge - Ang Huling Hapunan.

1883. I.I. Shishkin - Isang stream sa isang kagubatan ng birch.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.

1881. K.E. Makovsky - Sa parke.

1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.

1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.

1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.

1871. I.E. Repin - Muling Pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus.

1870-1873 I.E. Repin - Mga tagahakot ng barge sa Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negress.

1879. I.E. Repin - Nakakakita ng recruit.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.

1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Sa isa sa mga bulwagan ay mayroon lamang isang hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng anibersaryo ng pagkakatatag nito.

1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.

1899. V.I. Surikov - Suvorov na tumatawid sa Alps noong 1799.

1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Ermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - Ang Knight sa Crossroads.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang holiday malapit sa Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.

1910. K.F. Bogaevsky - Klasikal na tanawin.

1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.

1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.

1896. A.P. Ryabushkin - Isang pamilya ng mangangalakal noong ika-17 siglo.

1910. K.F. Yuon - Maaraw sa tagsibol. Sergiev Posad.

Ang bulwagan kung saan Dekorasyon at inilapat at Folk art.

Napakalaki ng Russian Museum! Madaling malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa kahabaan ng paraan maaari mong mahanap ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.

1908. N.S. Goncharova - Taglamig.

1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").

1915. L.S. Popova - Larawan ng isang Pilosopo.

1914. K.S. Malevich - Manlilipad.

1915. K.S. Malevich - Red Square (Picturesque realism ng isang babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).

1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.

1932. K.S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.

Surreal labyrinths! Dati, hindi ko napapansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Ang pormula ng proletaryado ng Petrograd.

1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

Ayan yun. Sa wakas, tumakbo ako sa huling silid bago umalis at kinunan ng larawan ang gayong plato.

Muli akong lumabas sa harapang hagdanan ng Mikhailovsky Palace.

Pagbaba kung saan, naghihintay ako tindahan ng regalo. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.

Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay maliit na bahagi lamang ng kanyang nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinunan ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas bilang mataas na kalidad upang maayos na maihatid ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Maraming mga painting ang nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming flashes. Bilang tip, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kamangha-manghang! Ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!

Ngayon, ang Museo ng Russia ay nararapat na ituring na isang natatanging imbakan mga kayamanan ng sining! Ito ay isang buong aklatan ng sining, pagdating sa kung saan, lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra ng mga natitirang artista, tiyak na kabilang sa mundo pamanang kultural. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ang pagtatanghal ng pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging isang bagay ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na pinarangalan sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye - ang mga dumadaan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya, nang siya ay pumasok sa teatro - ang mga manonood ay nagsitayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na nagnanais na batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na ipinakita ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

☼ ☼ ☼

"Ang Ninth Wave", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang coloristic na epekto ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual na memorya at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang kalikasan, gamit lamang ang mga conditional sketch. Siya ay nagtrabaho nang napakabilis na maaari niyang ipinta ang isang katamtamang laki ng tanawin ng dagat sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

☼ ☼ ☼

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang mga tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinapakita sa Tretyakov Gallery, bersyon ng 1891 (basic) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "pinaka maaasahan sa kasaysayan", ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng mga Zaporozhians, ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan, na angkop para sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" - ang tanging pagpipinta ni Repin sa istoryang kathang isip, at isa sa iilan kung saan ginamit niya ang pamamaraan ng mga Impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Nagpinta pa si Repin ng ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "Last Ray", atbp.), ngunit ang resulta ng baguhan na master ay hindi nasiyahan. At kahit na siya ay hinulaang maging isang malaking tagumpay sa mga Impresyonistang bilog, determinado niyang tinalikuran ang istilo, na itinuturing niyang "teknikal na kawili-wili, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay isang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng Bogatyrs, Alyonushka, atbp.)

☼ ☼ ☼

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng "Union of Russian Artists" noong 1903-1904. at binili ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: ang tukso ng kasaysayan". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang kabalyero ay nakatalikod sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

☼ ☼ ☼

"Moonlit night on the Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang pagpipinta. Gayunpaman, gumawa siya ng isang splash, nabuo ang mga pila sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang larawan nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlight Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang liwanag ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang larawan ay ipinakita sa isang madilim na silid. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame sa paghahanap ng isang nakatagong bombilya.

☼ ☼ ☼

"Suvorov Crossing the Alps", V. I. Surikov

Ang pagkakaroon ng pag-iisip ng pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps", si V. I. Surikov ay pumunta sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass, kung saan noong 1799 ang hukbo ng sikat na generalissimo ay pumasa. Hindi lamang siya nagpinta ng mga sketch ng landscape para sa hinaharap na larawan sa mga lugar na ito, kundi pati na rin ang kanyang sarili na gumulong sa snow at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang larawan ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng walang kapantay na gawaing militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang text fragment na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Sa pagpapatuloy ng aming pagkilala sa pamana ng kultura ng Northern capital, nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Napansin namin kaagad na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois Wing, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineering) Castle, ang Summer Palace of Peter ako , ang Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang Summer garden at hardin ni Mikhailovsky.

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali nito complex ng museo- Mikhailovsky Palace na may Benois exhibition building, na matatagpuan sa Inzhenernaya st. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagmula sa Pinangalanan ang pinakamataas na Dekreto Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha sa treasury kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin na kabilang dito," nilagdaan noong Abril 1895 ...

Noong 1898 ang museo ay opisyal na binuksan. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay ang inilipat na mga gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Hermitage, ilang pribadong koleksyon ....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malalaman natin ngayon...

Nagsimula ang aming kakilala sa lobby ng main building.... Umakyat kami sa malapad na hagdanan sa harapan papunta sa second floor....

Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....

Ang gallery ng ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 enggrandeng haligi ng Corinthian.

at maraming eskultura.

Sa sulok ay isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at tumungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, mayroon kaming fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Susunod bulwagan ng eksibisyon mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"St. Nicholas the Wonderworker, na may buhay" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo Leningrad rehiyon....

Icon mula sa Simbahan ng Varvara sa Pskov "St. Demetrius ng Thessalonica" (ika-15 siglo)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopolye sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15-16 na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Andrei Rublev "The Apostle Paul" at "The Apostle Peter", na matatagpuan sa gitna ng hall....

Hall No. 4... Ang mga icon ng ika-16-17 siglo ay nailagay na rito. ....

"Naniniwala ako ..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neokessaria sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel" .... (mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Tapos na ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Oras malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Iconography napupunta sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa portrait genre.... Peter ako nagpapadala ng ilang mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin ....

Ito ang kanyang gawain na ipinakita sa silid na ito ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Gayundin sa panahong ito, ang sining ng iskultura ay nagsisimula nang mabilis na umunlad .... Karamihan pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa bulwagan na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite sa anyo ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ng Petrine sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawang ipinakita sa bulwagan na ito ay ang "Head of an Old Man" (Master Matvey Vasiliev, 1769)....

Sa gitna ng susunod na bulwagan ay nakasalubong namin ang isang monumental pangkat ng eskultura"Anna Ioannovna na may itim na buhok na batang lalaki" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) ng St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter ako noong 1716...

Ang portrait genre ay lalo na sikat sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay si Fedor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Ang portrait genre ay pinapalitan ng makasaysayang isa... Ito ang genre na ito na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na pagpipinta na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin sa lubos makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda ...

At narito ang kanyang iba pang obra - "Wonderful Catch", na ginawa niya sa Paris sa panahon ng internship .... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre) ay kinuha bilang batayan .... Ang Ang balangkas ng pagpipinta ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa hindi pa nagagawang pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang paglalantad ng susunod na silid ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng paliwanag....

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang trabaho, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito.

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin, isang natatanging master ng sculptural portraits ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Nandito siya sa harap namin - "Catherine II - mambabatas...

Kaya, ngayon ay maaari kang bumalik sa Levitsky ....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederick Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-ayos ng mga musikal at patula na gabi....

Ngayon, ang bulwagan na ito ay nagtatanghal ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid sa palasyo na napanatili ang orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall nakarating kami sa isang eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, mas pinipili ng artist ang mga portrait ng silid, kung saan, sa kanyang opinyon, posible na ihatid ang iba't ibang mga panloob na damdamin at karanasan ng itinatanghal na tao...

Sa parehong bulwagan, ang mga armchair mula sa isang set ng muwebles para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay nakapasok tayo sa hall number 14 .... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa ng Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat sa buong mundo na pintor ng dagat ng Russia ...

Nasa harapan natin ang isa sa kanyang tanyag na mga pintura ng kanyang "The Ninth Wave" .... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang tumakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinaka isang malaking alon- ang ikasiyam na baras ...

Ang laki ng larawan ay 221x332 cm, at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable na nakaupo sa isang malambot na sofa, nakatayo sa gitna ng bulwagan....

Ngunit upang makita kung gaano kalinaw ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky, na nakikita natin sa silid na ito - "Wave" (1889)...

AT mga nakaraang taon buhay Aivazovsky ay ganap na hinihigop sa paglikha ng imahe elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga kuwadro sa panahong ito ay mahalagang isang variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846) ..

o "Brig" Mercury "pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko ay nakipagpulong sa iskwadron ng Russia" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pang sikat na artista - Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa proyekto ng kapatid ng artist - Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ampon na anak na babae Amalia (1842)...

Larawan Grand Duchess Si Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ng U.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at iginawad ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa bulwagan No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sopa at tamasahin ang mga gawa ng aming mga dakilang masters nang maraming oras....

Siyempre, magandang umupo, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito .... Kaya't patuloy kaming mag-explore pa ...

Sa susunod na silid, inaalok namin sa aming pansin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Kabilang sa mga ipinakitang eksibit, ang gawain ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Ito ay isang uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa pensiyon ng estado sa Italya ...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo ... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan pagkatapos ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan .... sa larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga manonood na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong dogma...

Habang naghahanda para sa kanyang obra maestra, na pinag-usapan natin sa itaas, si Ivanov ay nagpinta ng isang serye ng mga sketch ng mga hubad na lalaki laban sa magkakaibang tanawin... Ang pagpipinta na "Tatlong Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa kanila...

Isa pang gawa ni A.A., puno ng banayad na pagkakaisa. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress, nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang picture ni F.A. Bruni "The Bronze Serpent" (1841), na nagtatampok din kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto .... Nag-alinlangan ang mga tao sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay nagpadala ang Diyos ng ulan ng makamandag na ahas sa kanila .... Pagkatapos ng maraming namatay ang mga tao, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay ...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha "Socrates in the battle of Potidaea defends Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf Count N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov...

Oo nga pala, sa bulwagan na ito, pati na rin sa naunang isa, maaari kang maging pamilyar sa sarado (sa totoong kahulugan ng salita) na paglalahad... Kung napansin mo, may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan... Kaya, kung iangat mo ang basahan na ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon ... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumaan ... At isinasara nila ang lahat ng ito mula sa prying eyes para lamang sa isang layunin - upang hindi sila kumuha ng litrato ... Sa sandaling iangat mo ang kurtina - ang tagapag-alaga ng bulwagan sa pose ng umaatakeng ulupong ay walang sawang magmasid sa iyong mga galaw...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog kami "sa mga kamay" ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoe Selo "The Milkmaid with a Broken Jug" ni P.P. Sokolova (1807-1810)....

Sa susunod na silid, nasasaksihan natin ang gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga canvases ay mga sikat o marangal na tao, kung gayon ang mga larawan ni Venetsianov ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling the Beets" (1820),

"Reaper" (1826) at

"Fortune-telling on the cards" (1842) ay isang matingkad na kumpirmasyon sa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto ng lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita natin ang balangkas na nauugnay sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan ng hapunan ng monasteryo ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "Guitarist-bobyl" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na pintor ng landscape - I.I. Shishkin...

"Pine Forest" (1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa kapitbahayan kasama si Shishkin, nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Klodt - mga masters ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "Isang kawan sa tabi ng ilog sa tanghali" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ng E.A. Lansere - Russian sculptor-animalist...

Buong buhay niya ay nabighani siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap natin ay ang pagbagsak ng tansong "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang estilo ng neo-Greek ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga kamangha-manghang multi-figure na salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Larawan G.I. Ang Semiradsky "Phryna sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis" (1889) ay isang matingkad na halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A. Lansere - "Kyrgyz shoal sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili sa "pagkabihag" ng epikong katutubong Ruso .... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng engkanto na labanan ni V.M. Vasnetsov:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Makikilala natin ang gawain ng susunod nating sikat na artista - V.I. Surikov...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin" ....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi gaanong madalas makakita ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Liwasan ng Senado sa Petersburg" (1870)

Dumaan kami sa susunod na bulwagan - narito ang pagpapatuloy ng eksposisyon ni Surikov....

Kumportable kaming nakaupo sa sofa upang dahan-dahan, sa katahimikan, humanga sa "Suvorov's Crossing the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar ....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang bulwagan at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga kuwadro na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera ....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin na may "maikling" pamagat na "Ceremonial meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903).

Para matupad ang utos ng gobyerno na ito, nagpinta muna ang artist ng 60 portrait nang paisa-isa. mga estadista, at pagkatapos ay sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov) inilipat niya sila sa isang malaking canvas ...

Ang aming pagkakakilala sa trabaho ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta "Nakikita ang recruit",

"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1870),

"Sa isang bangko ng turf" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng natitirang artista ng kanyang panahon, si Ilya Efimovich Repin ...

Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi isang manlalakbay, isang taong walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagin...

Ang pagpipinta na "Sa pintuan ng moske" (1873) ay isa sa maraming mga gawa Serye ng Turkestan sumasalamin sa mga kaugalian ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, ang Vereshchagin ay nabighani ng mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) ay isinulat lamang batay sa mga impression na natanggap....

Sa pamamagitan ng paraan, nang magsimula ang Russo-Japanese War, ang artist ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan noong ang roadstead ng Port Arthur)...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang bulwagan na may mga gawa ng I.I. Levitan - mga master ng "mood landscape"...

"Golden Autumn. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Russia" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Plyos, ngunit pa rin ....

Sa parehong bulwagan ay makikita natin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo....

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artist" (1908),

A.N. Benois "Flora's Pool" ....

K.A.Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang larawang ito ay ganap na naisagawa ang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Paglalahad ng mga gawa ni Andrey Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang genre...

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moscow Street XVII siglo sa isang holiday "(1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Sa paanuman, halatang malalim ang iniisip at malalim na nahuhulog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor ...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa anumang mga poster sa advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The war is over. The rise of the sculpture of B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna with a black-haired child" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden, 1945.")

at kahit na mga eskultura na hindi makahanap ng isang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natapos sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper",

"Paglubog ng araw"....

Gaano ito kahusay??? Tulad ng sinasabi nila, walang mga kasama para sa panlasa at kulay ... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matataas na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ang isang larawan, nangangahulugan ito na mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke, nuances ng mood sa canvas artist, ang kanyang pangitain sa kung ano ang nangyayari ay hindi para sa amin .... Paumanhin kung may nasaktan ...

Ayon sa plano - nasa room number 32 kami ...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Well, kami ay "nahuli" ni V.D. Polenov - isa sa mga natitirang Wanderers artist....

Ang sentral na lugar sa kanyang paglalahad ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine ...

Hindi gaanong malakihang mga gawa ng artist: "Sick" (1879),

At bumalik siya sa Galilea sa kapangyarihan ng Espiritu...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng Association of Travelling Art Exhibitions" (Sipi mula sa Wikipedia)

Lahat tama. Ano ang hindi makatotohanan sa kanyang pagpipinta na "The Passionate Time. Mowers"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To the War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng digmaang Russian-Turkish noong 1877),

at I.M. Pryanishnikov (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Ang magdamag na bahay" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Shrove Martes sa Admiralteyskaya Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naymichka", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa pintuan ng paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, nakikita namin ang mga gawa ng M.M. Antokolsky "Ermak"

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Ober....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois ...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito, "naghihintay" sa amin si M.A. Si Vrubel ay "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng modernidad ng Russia, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. may mga maringal na larawan" (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng ganitong "briefing" oras na para tingnan ang mga painting ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinatawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kapaligiran ng misteryo ay puspos din ng kanyang pagpipinta" Flying Demon "..." (opinyon ng mga eksperto...)

Muli, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay misteryoso, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na maliliit na bagay" ....

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterov...

Bago magpatuloy sa kanilang inspeksyon, nakikilala natin ang opinyon ng mga propesyonal ...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga intelektwal at moral na kakayahan. , ang maayos na magkakasamang buhay ng tao at kalikasan. Kahulugan" Nesterovsky landscape" - tahimik, tahimik, maputlang berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso".

Tingnan natin ang lahat ng ito sa mga mata ng karaniwang tao ....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Banal na Russia" (1905),

"Reverend Sergius Radonezh" (1899)...,

"Mga Pag-iisip" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ngunit ang aming opinyon tungkol sa trabaho ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto ...

Hall number .... Nawala na ang bilang ....

Sa pangkalahatan, makikita sa silid na ito ang mga gawa ng V.A. Serov...

"Ang pinakamalaking Russian portraitist na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na pictorial gallery ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na contemplative portrait gamit ang mga diskarte ng impresyonistikong pagsulat. Ang artist ay layunin at matapat sa imahe, maingat sa pagpili ng isang pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo ... "

Oras na para isabuhay ang lahat...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At isa na itong gawa mula sa "ibang opera" ....

Naliligo ang mga kabayo...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng isa pang genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na iyon na ipinakita sa Russian Museum) ...

Sa susunod na silid, mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito na paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Merchant para sa tsaa" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Ang Kustodiev, sa karamihan, ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga palengke, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) ay sinuri namin nang mabilis at matatas ...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na napagmasdan ay lumampas sa ikapitong dosena, ang isang tao ay nakakaramdam ng tiyak na pagkapagod, pagkapagod, pagnanais na matapos ang lahat ng ito sa lalong madaling panahon...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na nakita ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita ng museo sa kalagitnaan: mas malapit sa labasan, mas malambot at mas may kultura ang sasabihin... Sa pangkalahatan, ang ang mga pagpipinta ay nagiging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan.. .

Lalo na sa mga huling eksibisyon, lubos kaming nasiyahan sa direksyon sa sining na tinatawag na "primitivism"...

Inilalarawan ng mga manggagawa sa museo ang direksyong ito tulad ng sumusunod: "na kinasasangkutan ng sining ng magsasaka ng Russia, alamat ng lunsod sa bilog ng pangkasalukuyan. masining na tradisyon, ang isang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos pangkalahatan noong 1910s. Ang nakakamalay na pagpapasimple ng artistikong anyo ay walang katangian ng imitasyon, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng realidad na binago ng artist na kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kapasidad ng semantiko, kung saan ang katutubong sining ay natural na pinagkalooban . .."

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

At narito ang kanyang huling obra maestra - "Venus" .... (Siyempre, ipagpaumanhin mo kami, ngunit sa paningin ng canvas na ito, sa ilang kadahilanan, sabay-sabay na bumungad sa amin ang napakalakas na tawa. Mabuti na may mga ilang mga bisita ...) Marahil mga eksperto mula sa pagpipinta sa paningin ng gawaing ito, sila ay magdadala sa isang maalalahanin hitsura, gumawa ng isang matalinong facial expression, pagkatapos kung saan para sa ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, sila ay masigasig na sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na pananaw, sa kindergarten, ang mga bata ay gumuhit ng mas maganda ...

"Cyclist" ni N.S. Goncharova ... (lahat ay gusot sa mga sutla, mga thread at mga saloobin ng artist ...)

Isa pang obra maestra .... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ang "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popov. Isang bagay na nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel."

Mukhang hindi lang kami ang "masigasig" sa hall na ito....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism sa iyo ... Kahit na hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng Russian " maagang pagpapakita abstract na sining ng modernong panahon)

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich ... Mga pintura na "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa plato na matatagpuan dito, kung saan ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang isang flash) ...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi kinakatawan dito.... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang mikrobyo ng lahat ng mga posibilidad..."

Pagkaraan ng ilang oras, lumilitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ni Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito ....

Hindi bababa sa larawan na "To the Harvest (Martha and Vanka)" ito ay nakikita na ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich mayroong isa pang parirala: "Siya na nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakikita ang bagay, nararamdaman niya ang kaakit-akit na mas kaunti ..." Kaya, tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit ang pagpipinta ay hindi "amoy" ...

At sa wakas, ang mahusay na teoretiko ng bagong sining ay minsang nagsabi: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Dito niya (Malevich) tinalikuran ang tunay na sining...

Sa parehong silid, ang mga canvases sa 3 D larawan....

Sa mga painting na ipinakita sa silid na ito, mahahanap na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrov-Vodkin...

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Pagkatapos ay makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabagong pampulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at palakasan ay nagiging nangingibabaw. Ang larawan ay may kaugnayan din, kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakakuha ng isang kolektibong karakter. Sa pagnanais nitong isama sa mga nakamamanghang canvases, ang mga mithiin ng bagong panahon, malawakang tinutukoy ng mga artista ang mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco ... "

Ang kolektibong katangian ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Napaka-kaugnay para sa panahong iyon, ang pagpipinta na "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga ganoong bagay mula sa mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong pansamantalang panahon sa sining ...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Mga kolektor" Ya.I. Krestovsky 1975,

napaka aktwal na paksa para sa huling bahagi ng 80s, unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa larawan ng A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay ....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Ituro sa sarili nitong espasyo" F. Infante-Arana (1964)

Ayun, umabot na daw kami gustong punto espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Ang hininga ng sariwang hangin ay hindi makakasakit sa atin...

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400,000 mga gawa. Walang iba pang tulad na koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para dito, binili ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid, at mga serbisyo, at mga gusali. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas para sa mga bisita sa loob ng tatlong taon, inaasahan ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, Hermitage, Winter Palace at mga pribadong koleksyon. Ang unang pagkakalantad ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na pinunan, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa mga taon Digmaang Makabayan lahat ng pinakamahahalagang gawa ay inilikas at hindi nagdusa. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga cellar. Nanatili rin silang buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang i-save ang buong eksposisyon, na mayroon nang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Inilagay niya ang State Russian Museum ng trabaho pareho sa Mikhailovsky Palace at sa Benois corps pati na rin ang iba pang mga gusali. Mayroon silang isang seksyon na may mga hindi mabibiling mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng medieval. Ang State Russian Museum ay nagpapanatili ng mga gawa noong ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawain ni D. G. Levitsky "Portrait of E. I. Nelidova." Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Enumeration ng mga pangalan at apelyido ng ating prominenteng at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga pintor ng "World of Art" at mga futurist na artista, na siya ring ipinagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng pintor, kritiko ng sining, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benois "Parada sa paghahari ni Paul I". Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Sobyet sa lahat ng panahon ng pagkakaroon. Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, hindi tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay itinatag noong humigit-kumulang tatlumpung taon na ang nakararaan.

sikat na pagpipinta

Ang eksibisyon ay "Black Square". Nakuha na ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ito ay ang gawain ng mga Futurist artist, at pagkatapos ay ang Supermatists, upang maakit ang pansin sa kanilang mga sarili. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna rito, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, pantay, pinaso na lugar. Sa una, gumawa si Malevich ng isang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Mayroong simpleng sining mula sa wala.

Kahanga-hangang eksibisyon noong 1915

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, mga krus, mga bilog, at sa bulwagan na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lugar ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala". Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR stunt, pinag-isipan hanggang sa huli, dahil nag-uusap kami hindi tungkol sa kung ano ang ipinapakita doon. Ang pahayag ay ganito - wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang manhole, sa isang basement, sa impiyerno" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay isang hubad na hari lamang, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pag-unawa sa mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining, dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Ang manonood ay dapat mag-isip nang mahabang panahon kung ano ang ibig sabihin nito, at hindi kailanman maunawaan.

Nasaan ang paglabag sa tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining, na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin isang iskandalo ang nangyari, at napapansin nila ako” . Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman? Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil ang artista ay nag-iisip kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining upang makumpleto ang di-objectivity, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan sa mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na taas. Napakahalagang magdala ng teorya sa iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan na mahabang matalinong pangalan, na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, kung ano ang hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento sa ating lipunan. Ang kawalan ng isang espirituwal na prinsipyo sa "Black Square" ay hindi maikakaila para sa marami. Isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Ang State Russian Museum ay hindi makaligtaan ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

drama sa dagat

Noong 1850, nilikha ni Aivazovsky ang malakihang pagpipinta na The Ninth Wave. Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng mga bangkay ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito bilang kapus-palad na mga mandaragat, na, sa labi ng isang palo, na hindi angkop para sa paglalayag, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Natupok sila sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nakararanas ng tensyon sa pagitan ng suklay at ng puwersa ng grabidad, lalo na sa sandaling nabasag ang tuktok ng alon at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang hindi nagtatanong. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaaring subukan ng isa na isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang magkatugma na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit ito ay naroroon sa ating isipan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi matatag na elemento, at ang lupa bilang pangunahing layunin ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Ito ay, kumbaga, isang insentibo sa aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay parang mga bundok na natatakpan ng manipis na ulap, at ang mga ito ay mas banayad at umuulit nang mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kapansin-pansin, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natagos ng mga sinag. sumisikat na araw nagdudulot ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga hiyas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon". Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang larawan ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, kung gayon ang lupa at apoy ay lilitaw sa susunod na canvas - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Isinulat noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang larawan ay gumawa ng splash sa mga Italyano, bilang kasunod sa mga Russian na manonood. Pushkin, Gogol, Baratynsky ay nakatuon sa taos-pusong mga linya sa kanya. Bakit may kaugnayan ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Kasali tayo sa malagim na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, naaalala mo ang mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakukuha sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Imperial Palaces, ngayon ito ay isang buong grupo, hindi pangkaraniwang maganda, na isang sentro ng kultura, dahil nalulutas nito ang mga problemang pang-agham at pang-edukasyon. Mula sa kalaliman ng mga siglo, ang pamana ng mga dakilang pintor ay dumating sa atin. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay itinayong muli upang iimbak ang gawain ng mga masters of the brush.

Ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay matatagpuan sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18-19 na siglo, na kinukumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang sa mahigpit na regular na pagtatanim ng mga palumpong at puno, kundi pati na rin ang mga magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, pati na rin ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay ng isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, isang cafeteria na nilagyan ng mga taong may kapansanan.

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlit night sa Dnieper". 1880

Pampang ng ilog. Bumababa ang horizon line. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. Ang "Moonlight Night on the Dnieper" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa studio ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa kanyang paboritong pagpipinta kahit na sa kanyang paglalakbay sa buong mundo. Bilang isang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan hanggang ngayon ay may mahiwagang apela, na pinipilit ang madla na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830-1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - kaya sumulat ang makata na si Yevgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. PERO British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas na may sukat na 465.5 × 651 cm ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya ng kilalang pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga baguhan. mga pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita sa kaliwang sulok ng painting ang self-portrait ng artist.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuguhong lungsod. Makikita sa kaliwang sulok ng painting ang self-portrait ng artist. Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Haulers sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagsunod sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"May tungkol sa kanya ay oriental, sinaunang. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, nakatitig din sa noo ... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; ito ay hindi isang simpleng, "sabi ng master tungkol sa kanya.

"Something in him was oriental, ancient. Pero ang mata, mata!" Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1880-1891

"Ikaw ang Turkish shaitan, ang sinumpaang kapatid ng diyablo at kasama, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham, na isinulat ng Zaporizhzhya Cossacks noong 1675 bilang tugon sa mungkahi ni Sultan Mahmud IV na maging subordinate sa kanya. Kilalang plot nabuo ang batayan sikat na pagpipinta Ilya Repin.

Isang kilalang balangkas ang naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. "Knight at the Crossroads". 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Sa unang pagkakataon ang canvas ay ipinakita sa madla noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay may mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon ng 1878 ay nasa Serpukhov Museum of History and Art.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon". 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ika-siyam na alon, sa view ng mga navigator, ay ang pinaka-pagdurog. Siya ang mararanasan ng mga bayani ng larawan, na nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portrait, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May monumentality sa bawat galaw niya, isang revived archaic bas-relief," hinangaan ng artist ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang pagdukot sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, natapos ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot ni Zeus ng Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Chaliapin. 1922

“Marami akong alam sa buhay ng kawili-wili, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang talagang mahusay na espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat niya ang tungkol sa artist sa kanyang autobiographical na libro" Mask at Kaluluwa " sikat na mang-aawit Fyodor Chaliapin.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng pintor. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumamit ng isang lansihin: "Upang tumayo ang pug nang nakataas ang kanyang ulo, inilagay nila ang isang pusa sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat ng posible upang ang aso tumingin sa kanya."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism - Kazimir Malevich - ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang direksyon - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila. tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.