Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos maipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging isang bagay ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na pinarangalan sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye - ang mga dumadaan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya, nang siya ay pumasok sa teatro - ang mga manonood ay nagsitayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na nagnanais na batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin, sa isa sa mga character sa pagpipinta, inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

☼ ☼ ☼

"Ang Ninth Wave", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang coloristic na epekto ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual na memorya at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang kalikasan, gamit lamang ang mga conditional sketch. Siya ay nagtrabaho nang napakabilis na maaari niyang ipinta ang isang katamtamang laki ng tanawin ng dagat sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

☼ ☼ ☼

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang mga tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinapakita sa Tretyakov Gallery, bersyon ng 1891 (basic) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "pinaka maaasahan sa kasaysayan", ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng mga Zaporozhians, ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan, na angkop para sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" - ang tanging pagpipinta ni Repin sa istoryang kathang isip, at isa sa iilan kung saan ginamit niya ang pamamaraan ng mga Impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "Last Ray", atbp.), ngunit ang resulta ng baguhan na master ay hindi nasiyahan. At kahit na siya ay hinulaang maging isang malaking tagumpay sa mga Impresyonistang bilog, determinado niyang tinalikuran ang istilo, na itinuturing niyang "teknikal na kawili-wili, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay isang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng Bogatyrs, Alyonushka, atbp.)

☼ ☼ ☼

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng "Union of Russian Artists" noong 1903-1904. at binili ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: ang tukso ng kasaysayan". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang kabalyero ay nakatalikod sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

☼ ☼ ☼

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang pagpipinta. Gayunpaman, gumawa siya ng isang splash, nabuo ang mga pila sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang larawan nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlight Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang liwanag ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang-diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame sa paghahanap ng isang nakatagong bombilya.

☼ ☼ ☼

"Suvorov Crossing the Alps", V. I. Surikov

Ang pagkakaroon ng pag-iisip ng pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps", si V. I. Surikov ay pumunta sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass, kung saan noong 1799 ang hukbo ng sikat na generalissimo ay pumasa. Hindi lamang siya nagpinta ng mga sketch ng landscape para sa hinaharap na larawan sa mga lugar na ito, kundi pati na rin ang kanyang sarili na gumulong sa snow at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang larawan ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng walang kapantay na gawaing militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang text fragment na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na may koleksyon ng higit sa 400,000 exhibit. Sa Russia ito pinakamalaking museo kumakatawan sa isang koleksyon ng pambansa sining biswal.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong XIX na siglo. Gusali Palasyo ni Mikhailovsky, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa grupo ng palasyo sa istilo mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Mikhail Pavlovich - ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

AT Europa XIX siglo, umiiral na ang mga pampublikong museo ng pinong sining, ang ideya ng pagbubukas ng museo ng estado pambansang sining tinalakay sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pundasyon ng isang pambansang museo sa buong bansa.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili na si Emperador Nicholas II, noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksposisyon sa museo, sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyong koleksyon ng mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang paglalahad ng museo ay kinakatawan ng tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- kagawaran ng etnograpiko at sining-industriyal;
- departamento ng sining.
Ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department ay naantala at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas na State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta, ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Noong 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na naglalaman ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan sa pangalan ng may-akda. - Benois Corps.
Ang pambansang sining ay malawak na kinakatawan sa mga bulwagan ng State Russian Museum, simula sa Sinaunang Russia at hanggang sa ating panahon.

Ang mga sinaunang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Museo ng Russia, ang paglalahad kung saan nagsimulang mabuo kahit na sa pundasyon ng museo at na-replenished noong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nabuo ang batayan ang pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 - ika-19 na siglo. Ito ay mga canvases portrait painting I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga kuwadro na gawa ng mga antigong tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa mundo na obra maestra ni K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" at ang kanyang iba pang magagandang canvases, mga pagpipinta ng hindi maunahang pintor ng dagat na si I. Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ninth Wave". Espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum ay inookupahan ng maraming mga artist ng ikalawang kalahati XIX simula XX siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang pintor ng landscape ng Russia ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista ng asosasyong "World of Art", na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay muling pinupunan ng mga nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong uso".

Sa ground floor ng Benois building, isang malaking koleksyon ng mga gawa ang ipinakita panahon ng Sobyet at mga pampakay na eksibisyon.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailovsky, Marble at Stroganov, ang kastilyo ng Mikhailovsky (Engineering), ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - ang Summer Garden kasama ang Summer Palace ni Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Marahil ang Russian Museum ay dapat ilagay ang isa sa mga pangunahing punto sa listahan ng pagbisita sa mga tanawin ng St. Lalo na kung pupunta ka hilagang kabisera para sa isa, dalawa o higit pang araw. "Bakit?" - tanong mo.

Una, mayroong isang tunay na kahanga-hangang koleksyon dito. ang pinakamahusay na mga gawa Mga artistang Ruso, eskultor at manggagawa.

Pangalawa, sa Museo ng Russia ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.

Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa mahabang pila para sa isang tiket).

Museo ng Russia. Kamakailan lamang, kapag binibigkas ang mga salitang ito, ang mga taong-bayan at ang mga bisita ng lungsod ay nangangahulugan lamang ng isang magandang gusali sa istilong Empire sa Arts Square. Ang unang museo ng estado ng pambansang sining ay binuksan sa Palasyo ng Mikhailovsky noong 1898, at ang mga pangunahing eksibisyon ng museo ay matatagpuan dito. Ngunit para sa mga nakaraang taon Kasama sa museo ang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.

Kaya, ang Russian Museum ay may apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (Engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar sa St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang mga pangalan.

Upang maiwasan ang pagkalito, tawagan natin ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - ang Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa 4 Inzhenernaya Street. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Dito nais makuha ng mga panauhin ng St. Petersburg, na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.

Paano makarating sa Main Building ng Russian Museum.

Napakadaling maglakad papunta sa palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).

Pagkatapos umalis sa metro, sundan (kasama ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento kay Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Square of Arts.

Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang pangunahing gusali ng Russian Museum - ang Mikhailovsky Palace.

Mga oras ng pagbubukas ng Main Building ng Russian Museum:

Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00.

Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.

Ang Martes ay isang araw na walang pasok.

Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras bago ang pagsasara ng museo.

Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pangunahing pasukan, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ang lahat ng mga bisita ay kailangang pumasok sa likod na pasukan. Ipapaalam sa iyo ang tungkol dito sa pamamagitan ng isang maliit na karatula sa tabi ng hagdanan ng marmol na may mga leon.

Nasa ibaba ang isang diagram ng Mikhailovsky Palace. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: ang Benois Wing, ang Outbuilding ng Russia at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.

Maaari ka ring makapasok sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa gusali ng Benois.

Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboyedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Blood).

Ang parehong mga pasukan ay magdadala sa iyo sa takilya kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.

Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral mula 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - nang walang bayad.

Siguraduhing kumuha ng libreng mapa ng layout ng mga eksposisyon sa takilya o mula sa kawani ng museo. Sa pamamagitan nito, magiging mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.

Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makarating ka sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.

Kung nakatuklas ka na, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas komportableng panonood. Ang simula ng eksposisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap mong isasaalang-alang ang kahanga-hangang mga kuwadro na gawa ni K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky at iba pa. Pagkatapos, sa anumang kaso, makikita mo ang simula ng eksposisyon.

F. Bruni "Copper Serpent".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng isang laurel wreath, at huling bakal tinatawag na "Charlemagne".

I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".

Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang solemne na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."

Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagsagawa ng ilang libong mga Ruso.

O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Makabayan 1812 ni Denis Vasilyevich Davydov.

P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel"

Ang mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.

F.I. Shubin "Catherine II Legislator".

Mga larawan ng mga bata.

Dmitry Grigoryevich Levitsky "Catherine II ang Mambabatas".

Sculpture ni M. I. Kozlovsky "Psyche", madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.

Masigasig na kumukuha ng litrato ang mga turista habang hawak-hawak si Catherine II sa kamay.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".

Sobrang saya dito malaking bilang ng mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.

Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch".

Matapos suriin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, makikita mo ang iyong sarili sa Wing of Russia, kung saan makikita mo ang mga canvases na pamilyar mula pagkabata.

Victor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads"

V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.

Isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov "Tingnan ang monumento kay Peter I sa Liwasan ng Senado Petersburg" ay kaakit-akit.

Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, ang bumagyo sa Alps upang mabilis na matulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europa ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?

Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.

Larawan ng huling emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...

Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."

V. I. Surikov "Ang Pagsakop sa Siberia ni Ermak."

At ito ay si Yermak at ang kanyang mga kasama na may mga musket na sumasakop sa hilaga.

Sa pagpipinta na "Liham sa Turkish Sultan" ang lahat ng mga character ay nakakaakit ng pansin. Pinaghiwalay ni Repin ang imahe ng bawat Cossack, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.

Ilya Repin "Nakikita ang Rookie" Gaano karaming trahedya ang nasa larawan. Binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.

Sa tapat ng pagpipinta ni I. Repin "Mga Barge Haulers sa Volga" palaging maraming bisita, mayroong komportableng malambot na sofa.

Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pagpipinta sa Aleman.

Narito ang isang larawan ng isang kontradiksyon. Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta na "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."

Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.

Lumalabas ang labanan sa pagitan ng lolo sa tuhod at apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.

Narito ang isang maliit na sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang-palad, ang isang mapanirang, mapanirang diskarte ay tradisyonal na nagpapatuloy sa makasaysayang agham ng Russia, ito man ay may kinalaman sa Normanism o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga piling pinili at ipinakilala sa "opisyal" na sirkulasyon ay mga mapagkukunan lamang na nagpapababa sa kahalagahan, ang papel ng mga Slav sa makasaysayang mga proseso. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa turnover na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohuts (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan ang pinagmulan ng mga Slav at Sarmatian ”- inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang Pontus Euxinus (Black Sea). Walang dose-dosenang iba pang mga libro na naging klasiko sa unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbiano tungkol dito, kung saan ang mga Slav ay tinawag na tinawag ng mga istoryador na Ruso (at Kanluranin) na "Scythians". Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, hindi ko sasabihin kahit kanino"?

Ilya Repin "Nicholas of Mirlikiy Saves Three Innocently Convicted from Death". Sa larawang ito nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.

Lukian Vasilyevich Popov "Paghawak". Aalagaan ng batang babae ang anak ng iba sa buong pagkabata niya ...

Parang tatayo na si Leo Tolstoy at aalis.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng Balahibo". Medyo nagtalo ang mga batang babae na nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...

Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng Sagradong Carpet sa Cairo".

Bawat painting ay may kwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "Ang magdamag na bahay". Isang malamig na bagyo ang paparating sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa isang silid na bahay, lahat ay malamig at naiintindihan na walang sapat na espasyo para sa lahat.

Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A. K. Savrasov. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na gumagambala sa kanyang sarili sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.

Umiiyak ang isang maliit na batang babae na nakahubad ang mga paa sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...

Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming modernong mga artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng hari."

K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".

Ang susunod na larawan kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Bunkhouse", inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kapareho ng edad ng bata sa nakaraang larawan, ngunit ang kanilang mga pinagmulan ay nakakuha sa kanila ng isang mayamang buhay. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay na malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.

I.I. Shishkin" halamanan ng barko". Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)". Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.

At narito ang mga sundalong Ruso na nanatiling nagsisinungaling magpakailanman para sa kalayaan ng mga Bulgarian.

Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".

Vasily Grigorievich Perov "Monastic meal". Magandang Litrato tungkol sa buhay ng mga tao sa cassocks.

Henryk Semiradsky "Phryne sa Poseidon Festival sa Eleusis". AT sinaunang lungsod ng Greece Megara 2500 taon na ang nakalilipas ay may nabuhay na babae na nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kamangha-manghang puting balat para sa isang katimugang bansa ay namangha sa maraming artista at eskultor. Isang eskultura ni Aphrodite ng Cnidus ang nililok mula rito at pininturahan si Aphrodite Anadyomene. Sa larawan, siya mismo ang naghuhubad ng kanyang mga damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.

K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum." Ang mga unang Kristiyano ay sumailalim sa malupit na pagpapahirap. Ang larawan ay nagpapakita kung paano sila nag-drag batang lalake sa arena na may mababangis na hayop. “Kung iingatan ka ng iyong diyos, hayaan mong iligtas ka niya mula sa pagyurak ng mga leon,” sa mga salitang ito ang mga Kristiyano ay inakay palabas hanggang sa kamatayan sa masayang bulalas ng 100,000 Romanong manonood.

Bayani ng Russia.

Adrian Volkov "Kamatayan ni Ivan Susanin".

V. Jacobi "Ice House". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ivanovna sa isang palasyo ng yelo.

A.P. Ryabushkin "Moscow street ng XVII century sa isang holiday". Mga Kalsada… Gaano kaunti ang mga nabago sa loob ng ilang siglo sa Russia.

Si Leonid Pozen "Skif" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "burahin" mula sa ating kasaysayan.

Sa Russian Museum, ang mga produkto ng Russian masters ay kamangha-mangha na ipinakita. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga pambihirang gawa ng mga sinaunang at modernong masters.

Isipin lamang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kinakailangan upang mag-ukit ng tulad ng isang openwork bone box.

O dito kawili-wiling trabaho mula sa kahoy "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).

Sa ganyan maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksposisyon ng museo.

Kaunting kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.

“Sa kadakilaan ng hitsura nito, ang palasyong ito ay magsisilbing palamuti ng St. Petersburg, at sa kagandahan ng lasa. panloob na dekorasyon maaari itong isaalang-alang sa mga pinakamahusay na palasyo ng Europa ... ”, isinulat ng journal na Otechestvennye Zapiski noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat paggalang sa sarili na Petersburger ay siguradong bibisita dito, malapit sa bagong natapos na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Karl Rossi para sa Grand Duke na si Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na nakaligtas pagkatapos ng muling pagtatayo ng palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Rossi. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang Muses, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa kisame ng kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga kuwadro ay napakahusay Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng gawain ng mga manggagawang Ruso: ang karpintero na si Bobkov, ang bronzer na si Zakharov, ang mga muwebles at mga gumagawa ng parquet na sina Znamensky at Tarasov, ang iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan naisip ni Rossi ang lahat ng bagay, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang ang pinakamaliit na detalye palamuti at seremonyal na serbisyo. sa masayang paraan ang lahat ng ito ay napanatili: nakamamanghang mga kuwadro na gawa sa dingding, dekorasyon ng eskultura, pag-type ng parquet - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nakatayo sa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan anupat hiniling pa ng English King George na gumawa ng isang maliit na kopya nito.

Ngunit hindi lamang sa kanila hitsura ang sikat na White Hall. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan noong 1860 ang una mga klase sa musika, at pagkatapos - ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, Hector Berlioz, Franz Liszt, Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Ang salon sa loob ng maraming taon ay isa sa pinakamahalagang climax center ng kabisera.

"Mga musikal at masining na gabi sa Grand Duchess ay lubhang kawili-wili, naalala ang kanilang unang kalahok, sikat na kompositor, piyanista na si Anton Rubinstein. - Dito sila nagtipon ng positibo pinakamahusay na mga artista na napunta sa St. Petersburg. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperor Nicholas.

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay dapat na nakapunta sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Syempre meron. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung iisipin natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na The Last Day of Pompeii. Kung tungkol kay Repin, kung gayon ang larawan na "Mga tagahakot ng Barge sa Volga" ay lilitaw sa aking ulo. Kung maaalala natin si Aivazovsky, maaalala rin natin ang The Ninth Wave.

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Merchant". Ang mga iconic na painting na ito nina Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. Oo, at ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang pinaka "hyped" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho sa mga pintura at brush. Ang ilang mga nahimatay spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 metro kuwadrado, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo, ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa tingin ko walang ganoong artista sa mundo na ang larawan, isang larawan lamang, ay gumawa ng ganoong splash.

Ang mga pulutong ng mga tao ay sumabog sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanyang mga bisig. Siya ay bininyagan na muling nabuhay. At pinarangalan ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano kaya ang tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napaka-tragic na sandali. Sa ilang minuto, lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi iyon naka-off sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang ganda ng sakuna.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay sumasabay sa pulang kasuotan ng mga babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kabisa ang dalawang estatwa sa ilalim ng tama ng kidlat. Hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Totoo rin ang kalye, makikita pa rin ito sa lungsod na nilinis ng abo.

Pero ang ganda ng mga characters parang sinaunang alamat. Para bang nagalit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ikasiyam na baras. 1850

Ivan Aivazovsky. Ikasiyam na baras. 221 x 332 cm. 1850 Russian Museum, St. Petersburg. wikipedia.org

Ito ang pinaka sikat na larawan Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka ng tao sa mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa larawan. Wala nang mas matindi. Napakapit sa palo ang anim na nakaligtas. Malapit sa mga rolyo isang malaking alon, ang ikasiyam na baras. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na sumisira sa mapupunit na ulap ay ang pag-asa ng kaligtasan.

Ang elemento ng Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, hindi matamis ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, liwanag ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang larawang ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Ang huling Hapunan. 1863

Nicholas Ge. Ang huling Hapunan. 283 x 382 cm. 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap ng publiko nang may sigasig. Ngunit sa obra maestra ni Ge, mas naging kumplikado ang lahat. Halimbawa, hindi siya nagustuhan ni Dostoevsky. Masyado siyang down to earth.

Ngunit higit sa lahat, hindi nasisiyahan ang mga klero. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa paggawa ng mga pagpaparami. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago si Ge. Kahit na . Ang hapag kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Judas sa kanila.

Iba si Nikolai Ge. Humiga si Hesus. Na eksaktong kapareho ng Bibliya. Ito ay kung paano kumuha ng pagkain ang mga Hudyo 2000 taon na ang nakalilipas, sa oriental na paraan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling niya sa kanya na gawin ang kanyang pinlano, nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang, parang nasagasaan na namin siya. Nagsuot siya ng balabal para pumunta sa dilim. Parehong direkta at matalinhaga. Halos hindi makita ang mukha niya. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa iba.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Si Hesus ay malalim ngunit mapagkumbaba na naranasan ang pagkakanulo ng alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may init ng ulo, siya ay tumalon at tumitig sa pagkataranta pagkatapos ni Hudas. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na nahaharap sa kawalang-katarungan sa unang pagkakataon.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya sa lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ang censorship.

Subukan ang Iyong Sarili: Sagutan ang Online na Pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm. 1870-1873 Museo ng Estado ng Russia. wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa Niva sa unang pagkakataon. At labis siyang natamaan sa kanilang kahabag-habag na hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga nagbabakasyon na malapit sa mga residente ng tag-araw, na ang desisyon na ipinta ang larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi sumulat ng maayos na mga residente ng tag-init. Ngunit ang kaibahan ay naroroon pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil noong ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanghamon. Ngunit para sa modernong tao parang nakakadepress ang ganitong klaseng trabahador.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang bapor sa background. Na maaaring gamitin bilang isang tugboat, upang hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong naghihirap. Busog na busog sila, pagkatapos ng hapunan ay palagi silang pinapatulog. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin para sa larawan ang isang canvas na malakas na pahaba nang pahalang. At pinili niya ang tamang anggulo. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit kasabay nito ay hindi sila humaharang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa webbing. At ang penultimate na Griyego, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat sa koponan. Mahaba ang naging pag-uusap niya tungkol sa buhay. Samakatuwid, sila ay naging magkaiba, bawat isa ay may sariling katangian.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm. 1880 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

"Moonlit night sa Dnieper" - ang pinaka kapansin-pansing gawain Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng solong eksibisyon. AT bulwagan ng eksibisyon madilim. Isang lampara lamang ang nakatutok sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, Moonlit Night on the Dnieper.

Pinagtitinginan ng mga tao ang larawan. Na-hypnotize ang maliwanag na maberde na liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ang nakausli sa dilim. Ang silweta ng windmill laban sa backdrop ng iluminado na ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras.Paano nakamit ng pintor ang ganitong mga “special effects”?

Bilang karagdagan sa karunungan, si Mendeleev ay nagkaroon din ng kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng isang komposisyon ng pintura, lalo na ang kumikinang sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Alamin kung paano i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat na basa-basa na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, siya mismo ay hindi nagustuhan sa kanya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, na hinuhusgahan ng kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, payat, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed sa pamamagitan ng "shrubs" sa estilo ng cubism. Ang isang maliwanag na asul na damit ay matagumpay na pinagsama sa isang matalim na tuhod at isang nakaumbok na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming pagawaan at hindi napapansin ang mga mumo sa kanilang mga balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang sa siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Nahirapan din siyang tumanggi sa eccentricity. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Pininturahan niya ng ginto ang isa sa mga ito, tinawag siyang "laureate" at hinayaan siyang umalis sa mga salitang "Narito ang kanyang ipis ay magugulat!"

7. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 120 x 120 cm. 1918 State Russian Museum. Artchive.ru

"Merchant" Kustodiev - isang masayang larawan. Dito makikita natin ang isang matibay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Ang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may muzzle na katulad ng mukha ng babaing punong-abala. Pot-bellied pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang pinggan.

Ano kaya ang maiisip natin sa pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na malinaw na siya ay isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung bibigyan mo ng pansin, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Tinapay lang ang iniisip. Mahirap na buhay.

Bakit ganito kasagana kung may pagkawasak at taggutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na maibabalik na umalis magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista payat na babae hindi siya inspiradong lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang ganoon. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay masayahin. Ano ang ipinagtataka mo, dahil sa oras na pininturahan ang larawan, siya ay nakakadena sa wheelchair. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang atensyon ni Kustodiev sa detalye ay napakabihirang para sa isang panahon kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang binata na nagsisikap na panatilihin ang isang kabayong tumatakbo. Ang lahat ng ito ay parang isang fairy tale, isang fiction. Na minsan ay, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, dapat mong bisitahin ang Russian Museum.

Ang "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng sakuna.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

"The Last Supper" Ge - tungkol sa pagsasakatuparan ng napipintong pagkakanulo.

"Barge haulers" Repin - tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlight Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

"Merchant" Kustodiev - tungkol sa isang panahon na hindi maibabalik.

Para sa mga hindi nais na makaligtaan ang pinaka-kagiliw-giliw na tungkol sa mga artist at pagpipinta. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang Iyong Sarili: Sagutan ang Online na Pagsusulit

Maaari mong malaman nang detalyado ang mga paglalahad ng Hermitage, maaari mong perpektong i-orient ang iyong sarili sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu na paglilibot sa Pushkin Museum, ngunit hindi pa rin isaalang-alang ang iyong sarili na isang dalubhasa sa Russian. sining. At lahat bakit? Dahil wala ang Russian Museum sa kasong ito wala kahit saan! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, na naglalaman ng isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay nagpalabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III" ay itatatag sa St. Petersburg. At ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay dumating sa isip ni Alexander III bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay mahilig sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Alexander III kasama ang kanyang asawa at tatlong mas matatandang anak. 1878

Sa pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang gobyerno at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na inilagay alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon ay nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maiimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itinaas ang patriotikong kalooban at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na sa unang pagkakataon ay ipinahayag ng emperador ang ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of the Wanderers noong 1889, kung saan nakuha niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace na binili sa treasury para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na panuntunan para sa paglikha ng isang koleksyon ay naayos, halimbawa, mga gawa mga kontemporaryong artista Una, kailangan nilang manatili sa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon, at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum.

Ang mga bagay na sining na inilagay sa museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring kunin o ilipat sa ibang lugar.

Ang manager ay hinirang ng pinakamataas nominal na kautusan at dapat ay kabilang sa Imperial House.

Charlemagne I. I., View ng Mikhailovsky Palace mula sa parke at square. 1850s.

Gamit ang mundo sa isang thread - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts, ang Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander Palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay binili mula sa mga pribadong koleksyon. Bilang Nicholas II nagpasya, sa hinaharap ang koleksyon ay replenished sa gastos ng treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na talata para sa museo, at salamat sa posibleng mga donasyon.

Nakapagtataka, marami sa kanila, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos doble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Ang "kulay ng bansa" ay nakatala sa unang kawani ng museo - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, mabilis na lumago ang koleksyon ng museo pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan, halimbawa, ang ilang mga uso sa pagpipinta ng Russia ay hindi ipinakita sa museo sa loob ng ilang panahon, at ang koleksyon ng ilan ay lubhang mahirap makuha.

Noong 1922, ang eksposisyon ng museo ay itinayo sa unang pagkakataon ayon sa prinsipyong pang-agham at pangkasaysayan, na nagdala ng museo sa isang antas ng husay. bagong antas. Ngunit ang gusali ng Mikhailovsky Palace lamang ay hindi sapat para sa pinalawak na koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "lupigin ang teritoryo." Noong 1930s, ang pakpak ng Rossi sa Mikhailovsky Palace, na inookupahan ng mga nangungupahan hanggang noon, ay nabakante at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali pa, ang departamento ng etnograpiko ay "umalis" mula sa pugad ng magulang ng Russian Museum. , na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Ang Grand Drawing Room ng Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg Luigi Premazzi.

Saan pupunta at ano ang makikita?

AT maagang XXI siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga eskultura ng marmol ay naipasa sa pagmamay-ari ng Russian Museum (oo, oo, sa hardin ng tag-init ngayon ay mayroon lamang mga kopya), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, ang Coffee and Tea Houses na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay natatakpan ito ng bato, at ilang sandali ay may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa ng sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, ang mga canvases ni Bryullov "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", ang "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge". haulers on the Volga" ni Repin, "Vityaz on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Abduction of Europe" ni Serov, "Portrait of F. I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakaimbak sa Russian Museum.

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein

Mas mainam na makita ito nang isang beses - kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.