Arkitektura sa FranceXVIIsiglo. Ang problema sa pagtukoy ng istilo

Panimula

Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya na nagsimula sa Renaissance, na sinundan ng kolonisasyon ng Bagong Mundo, pagkatapos ay ang tagumpay ng heliocentric cosmogony at ang teorya ng kawalang-hanggan ng mga mundo ay dapat na yumanig sa kamalayan ng mga tao at baguhin ang kanilang pananaw sa mundo. Ang anthropocentrism ng Renaissance at walang muwang na pananampalataya sa pagkakaisa ng mundo ay hindi na nakakatugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng tao. Kung ang anthropocentrism ay nananatiling hindi natitinag, kung gayon nasaan ang sentrong ito sa kawalang-hanggan ng Uniberso? "Ang buong nakikitang mundo ay halos hindi napapansing dampi sa malawak na dibdib ng kalikasan. Man in infinity - ano ang ibig niyang sabihin? - Sumulat si Pascal noong ika-17 siglo, na parang bilang tugon sa ideya ng Renaissance na ang tao ay isang "dakilang himala", na inilagay ng Diyos sa pinuno ng mundo. Sa ika-17 siglo, naiintindihan na ng tao na hindi siya ang sentro ng Uniberso o ang sukatan ng lahat ng bagay.

Ang pagkakaiba sa pag-unawa sa lugar, papel at kakayahan ng tao ang siyang nagpapakilala, una sa lahat, ang sining ng ika-17 siglo mula sa Renaissance. Ang kakaibang pag-uugaling ito sa tao ay ipinahayag nang may pambihirang kalinawan at katumpakan ng parehong mahusay na palaisip na Pranses na si Pascal: "Ang tao ay isang tambo lamang, ang pinakamahina sa mga nilikha ng kalikasan, ngunit siya ay isang tambo ng pag-iisip." Nilikha ng tao ang pinakamakapangyarihang absolutistang estado sa Europa noong ika-17 siglo at hinubog ang pananaw sa daigdig ng bourgeoisie, na magiging isa sa mga pangunahing kostumer at connoisseurs ng sining sa mga susunod na panahon. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng panahon ng masinsinang pagbuo ng mga absolutistang pambansang estado sa Europa ay tumutukoy sa likas na katangian ng bagong kultura, na kadalasang nauugnay sa kasaysayan ng sining sa istilong Baroque, ngunit hindi limitado sa istilong ito. Ang ika-17 siglo ay hindi lamang Baroque art, kundi pati na rin ang klasisismo at realismo [Ilyina 2000: 102] .

1. Estilo ng arkitektura sa France ika-17 siglo

Ang kasaysayan ng sining ay minsan ay tinitingnan bilang isang kasaysayan ng sunud-sunod na mga istilo. Ang mga kalahating bilog na arko ng istilong Romanesque ay pinalitan ng Gothic pointed arches, at nang maglaon ang Renaissance, na nagmula sa Italya, ay kumalat sa buong Europa, na tinalo ang estilo ng Gothic. Sa pagtatapos ng Renaissance, lumitaw ang isang istilo na tinawag na "Baroque." Gayunpaman, habang ang mga nakaraang estilo ay may madaling makilala na mga katangian, ang pagkilala sa mga tampok ng Baroque ay hindi napakadali. Ang katotohanan ay sa buong makasaysayang panahon mula sa Renaissance hanggang sa ika-20 siglo, ang mga arkitekto ay nagpapatakbo na may parehong mga anyo, na iginuhit mula sa arsenal ng sinaunang arkitektura - mga haligi, pilaster, cornice, dekorasyon ng relief, at iba pa. Sa isang tiyak na kahulugan, magiging patas na sabihin na ang istilo ng Renaissance ay nangingibabaw mula sa simula ng gawain ni Brunelleschi hanggang sa ating panahon, at sa maraming mga gawa sa arkitektura ang buong panahon na ito ay itinalaga ng konseptong "Renaissance". Siyempre, sa loob ng mahabang panahon, ang mga panlasa, at kasama ng mga ito ang mga anyo ng arkitektura, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, at upang maipakita ang mga pagbabagong ito, lumitaw ang pangangailangan para sa mas maliliit na kategorya ng estilo.

Nakakapagtataka na maraming mga konsepto na nagsasaad ng mga istilo ay sa una ay mapang-abuso, mapang-asar na palayaw. Kaya, tinawag ng mga Italyano ng Renaissance ang "Gothic" isang istilo na itinuturing nilang barbaric, na dinala ng mga tribong Gothic - ang mga maninira ng Imperyong Romano. Sa salitang "mannerism" ay maiintindihan pa rin natin ang orihinal na kahulugan ng mannerism, superficial imitation, na inakusahan ng mga kritiko ng ika-17 siglo sa mga artista ng nakaraang panahon. Ang salitang "baroque", na nangangahulugang "kakaiba", "katawa-tawa", "kakaiba", ay lumitaw din sa kalaunan bilang isang mapang-uyam na panunuya sa paglaban sa estilo ng ika-17 siglo. Ang label na ito ay ginamit ng mga taong itinuturing na hindi katanggap-tanggap ang mga arbitrary na kumbinasyon ng mga klasikal na anyo sa arkitektura. Sa salitang "baroque" ay binansagan nila ang mga sinasadyang paglihis mula sa mahigpit na pamantayan ng mga klasiko, na para sa kanila ay katumbas ng masamang lasa. Sa ngayon, hindi na gaanong madaling makita ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga direksyong ito sa arkitektura. Nakasanayan na natin ang mga istruktura kung saan mayroong parehong matapang na hamon sa mga klasikal na tuntunin at ang kanilang ganap na hindi pagkakaunawaan [Gombrich 1998: 289].

Ang mga mananalaysay ng sining ay hindi maaaring magkasundo tungkol sa istilo ng sining noong panahong iyon. Ang pangunahing tanong ay kung paano makilala sa pagitan ng mga konsepto tulad ng baroque at classicism. Agad tayong magpareserba na para sa iba't ibang bansa, ang mga gawa ng sining na nauuri bilang isa o ibang istilo ay magkakaroon ng sariling katangian. Kapansin-pansin din na ang pagkakaroon ng isang istilo sa iba't ibang bahagi ng Europa ay may sariling tagal, na nangangahulugan na ang time frame ay magiging malabo. Bumaling tayo sa isa sa mga modernong diksyunaryo upang matukoy ang mga pangunahing katangian ng Baroque. Baroque- (mula sa Italian barocco - kakaiba, kakaiba), estilo ng sining, na nag-okupa ng nangungunang posisyon sa sining ng Europa mula sa katapusan ng ika-16 na siglo hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo mga siglo. Nagmula sa Italya. Ang termino ay ipinakilala sa huli XIX siglo ng mga Swiss art historian na sina J. Burckhardt at G. Wölfflin. Ang estilo ay sumasaklaw sa lahat ng uri ng pagkamalikhain: panitikan, musika, teatro, ngunit lalo na binibigkas sa arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining. Ang pakiramdam ng Renaissance ng malinaw na pagkakaisa ng uniberso ay napalitan ng isang dramatikong pag-unawa sa tunggalian ng pag-iral, ang walang katapusang pagkakaiba-iba, kalawakan at patuloy na pagkakaiba-iba ng nakapaligid na mundo, at ang kapangyarihan ng makapangyarihang mga natural na elemento sa tao. Ang pagpapahayag ng mga akda ng Baroque ay madalas na binuo sa mga kaibahan, mga dramatikong banggaan ng dakila at base, ang marilag at ang hindi gaanong mahalaga, ang maganda at ang pangit, ang ilusyon at ang tunay, liwanag at dilim. Ang pagkahilig sa pagbubuo ng mga kumplikado at verbose na alegorya ay sumabay sa matinding naturalismo. Ang mga gawa ng Baroque ng sining ay nakikilala sa pamamagitan ng kalabisan ng mga anyo, pagkahilig at intensity ng mga imahe. Higit sa dati, nagkaroon ng malakas na pakiramdam ng "teatro ng buhay": mga paputok, pagbabalatkayo, pagkahilig sa pagbibihis, pagpapanggap, lahat ng uri ng "panlilinlang" ay nagdala ng mapaglarong elemento sa buhay ng isang tao, walang uliran na libangan at maliwanag na kasiyahan. [National Historical Encyclopedia: #"667315.files/image001 .gif">

kanin. 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)

kanin. 10 Mirror Gallery ng Palasyo ng Versailles

kanin. 11 Versailles. Tingnan ang Royal Palace at parke mula sa kanluran. Mga Arkitekto Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre. Aerial photography

Upang bumuo ng isang konsepto ng "classicism" bilang isang ideological masining na direksyon at estilo sa 17th century European art. Upang patunayan ang posisyon na ang mga prinsipyo ng klasisismo ay nauugnay sa sinaunang panahon, na itinuturing na isang etikal at masining na pamantayan. Gamit ang mga tiyak na halimbawa, tukuyin ang mga katangian ng klasisismo: pagkamamamayan, kabayanihan, pagkakaisa at kalinawan. Gamit ang halimbawa ng Versailles ensemble (palasyo ng hari, mga landscape garden) upang ipakita ang mga pangunahing tampok ng bagong direksyon sa arkitektura. Tandaan na ang pangunahing ideya ng parke ay upang lumikha ng isang espesyal na mundo kung saan ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na mga batas, at, higit sa lahat, ang mga batas ng kagandahan.

Independiyenteng gawain: mga ulat sa Louvre bilang isang museo ng sining, sa Place Vendôme bilang isang halimbawa ng pagbabago sa nilalaman ng klasisismo, kapag ang sining ay naging isang paraan ng propaganda ng ideolohiya. Ulitin ang kahulugan ng mga termino: facade, colonnade, order, order system, religious architecture, ensemble, perspective, building exterior, interior, pilasters, regular park.

6.5. Nicolas Poussin at Claude Lorrain

Upang bumuo ng isang pag-unawa sa mga prinsipyo ng klasisismo na nakapaloob sa pagpipinta.

Isaalang-alang ang mga kuwadro na gawa ng Poussin, tandaan na sila ay pinangungunahan ng mga sinaunang tema, kahit na ang kanyang mga landscape ay pinaninirahan ng mga mitolohiyang bayani na kumikilos bilang isang simbolo ng espirituwalidad ng mundo. Dapat pansinin na ang mga prinsipyo ng klasisismo ay maliwanag din sa komposisyon ng mga gawa ng artista: ito ay simple, lohikal, at maayos. Ang mga spatial na plano ay malinaw na pinaghihiwalay, at ang paghihiwalay na ito ay binibigyang diin ng kulay. "Landscape tricolor" sa mga painting ni Poussin. Pinag-uusapan ng artist ang papel ng kulay sa isang pagpipinta. Ang paaralan ng pagpipinta ni Poussin. Isang paghahambing ng mga gawa ng dalawang French classicist artist. Ang originality ng mga landscape ni Lorrain: subtlety of color, masterfully constructed perspective, play of tones, depiction of air and light on canvas. Lorrain bilang tagapagtatag ng mga tradisyon ng French landscape.

Ang negatibong epekto ng mga kaugalian at panuntunan sa artistikong pagkamalikhain sa pag-unlad ng sining ng Pranses. Ang balangkas ay dapat lamang mula sa kasaysayan, Bibliya o mitolohiya; paghahati ng komposisyon sa malinaw na mga plano; oryentasyon kapag pumipili ng mga proporsyon at dami ng isang pigura lamang sa mga eskultura ng mga sinaunang masters; ang edukasyon ay dapat na maganap lamang sa loob ng mga pader ng akademya.

Malayang gawain: ihambing ang mga fragment ng epikong "Metamorphoses" ni Ovid at pagpipinta ni Poussin na "The Kingdom of Flora".

6.6. "Maliit" na Dutch

Upang bumuo ng isang ideya ng demokratisasyon ng kulturang Dutch sa unang kalahati ng ika-17 siglo; ipakita ang nangungunang papel ng easel makatotohanang pagpipinta sa Dutch art.

Ipakilala ang recreation ng realidad sa mga landscape at still life ng mga Dutch na pintor, na sinamahan ng matalas na pakiramdam ng kagandahan. Ang pagnanais na isama ang tula ng pang-araw-araw na buhay, ang kagandahan ng pang-araw-araw na buhay ng tao sa mga gawa ng pang-araw-araw na genre. "Maliliit na Dutchmen" Ang kahalagahan ng gawain ni F. Hals sa pagbuo ng Dutch art school. Ilarawan ang gawain ni Jan Wermeer ng Delft, Pieter de Hooch, J. at S. Ruisdael, Terborch, J. Steen at iba pa.

Malayang gawain: pagsusuri ng mga gawa ni Wermeer ng Delft at F. Hals.

6.7. Rembrandt

Upang makabuo ng isang ideya ng gawa ni Rembrandt van Rijn - ang tugatog ng makatotohanang sining.

Ipakilala ang buhay at malikhaing landas ni Rembrandt. Upang ihayag ang napakalaking espirituwal na kahalagahan at pilosopikal na lalim ng sining ni Rembrandt; ang papel ng liwanag bilang isang paraan ng pagpapahusay ng emosyonal na pagpapahayag sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ipakilala ang kaakit-akit na texture ng kanyang mga kuwadro na gawa. Upang ipakita ang lalim ng mga sikolohikal na katangian, isang salamin ng buong landas ng buhay ng isang tao, ang kanyang espirituwal na kadalisayan sa mga huling larawan. Bigyang-diin sa mataas na pagkakayari pagpapatupad at lalim ng nilalaman sa mga ukit ni Rembrandt.

Independiyenteng gawain: pagtukoy ng karakter ng isang tao mula sa mga larawan ni Rembrandt, pagtukoy sa mga artistikong katangian ng mga indibidwal na gawa.

6.8. Flemish sining noong ika-17 siglo. Rubens.

Bumuo ng mga ideya tungkol sa paaralang Flemish pagpipinta XVII siglo; tungkol sa makatotohanang batayan at napakalaking kapangyarihang nagpapatibay sa buhay ng gawain ni P. Rubens, tungkol sa gawain ni A. Van Eyck, J. Jordaens, F. Snyders.

Ipakita ang maraming nalalaman na talento ni Rubens, ang kanyang mga kasanayan sa pagpipinta (contrast, tensyon, dynamism ng mga imahe); mga katangian ng pagkatao. P. Rubens. "Landscape na may mga tagadala ng bato" (umaga, hapon, gabi sa isang trabaho). Rhythmic na organisasyon ng imahe. Ang ritmo ay isang paraan ng pagtiyak ng spatio-temporal na pagkakaisa ng isang likhang sining, habang ang ritmo ay sabay-sabay na nagdidikta ng prinsipyo ng pang-unawa nito.

A. Ang pagnanais ni Van Dyck na isama sa mga larawan ang ideal ng isang espirituwal na pinong personalidad. Makatotohanang mga tradisyon, pag-ibig sa buhay sa pagpipinta ni J. Jordaens. Still lifes ni F. Snyders.

Malayang gawain: pagsusuri ng isa sa mga gawa ni Rubens.

6.9. Sining ng France noong ika-18 siglo. Rococo

Upang bumuo ng isang ideya ng krisis ng absolutismo sa France; ang pangunahing impluwensya ng pilosopiya ng Enlightenment; tungkol sa pagbuo ng istilong Rococo bilang isang sangay ng kumukupas na Baroque.

Upang ipakilala ang makatotohanang pagmamasid at ang paghahatid ng sikolohikal na kumplikado ng mga damdamin sa mga gawa ni A. Watteau. Ibunyag ang lambing ng stroke, ang kayamanan ng pinakamadaling hanay ng kulay sa mga painting ni Watteau. Pastoral genre sa mga gawa ni Boucher.

Malayang gawain: paghahanda ng mga ulat sa mga pagpipinta ni J. B. Chardin.

6.10. Pagpinta at eskultura ng sentimentalismo at klasisismo ng Pranses noong ika-18 siglo

Upang bumuo ng isang ideya ng French sentimentalism at ang paglitaw ng isang bagong alon ng classicism.

Upang ipakilala ang paniniwala ng pilosopo na si Diderot na ang sining ay inilaan upang iwasto ang moral; mga kuwadro na gawa ni Jean Baptiste Greuze (1725 - 1805), na may likas na moralistiko. J. B. Greuze "Ang Paralitiko" (1763). Isang pakiramdam ng dinamika at pagdiriwang ng buhay sa gawain ni O. Fragonard - isang master ng pagguhit at isang banayad na colorist. Koneksyon sa Rococo sa matingkad na piquant at sa parehong oras ironic sitwasyon. O. Fragonard "Swing" (1767), "Stolen Kiss" (1870s). Simbuyo ng damdamin, emosyonal na kaguluhan, malikhaing impulsiveness ng mga larawan. O. Fragonard "Portrait of Diderot", "Inspirasyon" (1769).

Pag-usapan ang mga pagbabago sa eskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo: isang pagliko sa realismo, na sinamahan ng paghahanap ng mga kabayanihan na imahe, at isang pagliko sa sinaunang panahon. Mataas na tagumpay ng monumental na iskultura noong ika-18 siglo sa gawain ni Etienne Maurice Falconet (1716 - 1791). Ang imahe ng isang huwarang personalidad, isang mambabatas ng bansa, na pinangarap ng mga nagpapaliwanag noong ika-18 siglo. " Tansong Mangangabayo"sa St. Petersburg (1766 - 1782). Ang versatility ng mga katangian, psychologism, malupit na katotohanan at pananampalataya sa tao sa mga sculptural portraits ni Antoine Houdon (1741 - 1828). Marmol na estatwa ng walumpu't apat na taong gulang na si Voltaire (1781).

Malayang gawain: gumawa ng mga tala sa isang kuwaderno; maghanda ng mensahe tungkol sa paglikha ng "Bronze Horseman".

6.11. English school of painting noong ika-18 siglo

Upang bumuo ng isang ideya ng impluwensya ng English Enlightenment sa kultura ng England noong ika-18 siglo.

Ibunyag ang pagiging mapag-akusa ng sining ni W. Hogarth, na sinamahan ng burges na moralisasyon. Ang paglikha ng isang mataas na heroic ideal ng isang tao sa kanyang panahon sa trabaho ni Joshua Reynolds, isang pintor at art theorist. Tula, panaginip. Ang espirituwalidad ng mga imahe at virtuosity ng execution sa mga portrait ni Thomas Gainsborough.

Malayang gawain: gawaing bokabularyo; isulat ang pamagat ng mga kuwadro na gawa at ang mga pangalan ng mga artista.

6.12. Baroque at classicism ornament

Upang bumuo ng isang ideya ng dekorasyon ng dalawang magkasalungat na sistema - Baroque at Classicism bilang mga tagapagmana ng Renaissance, na naghahati sa kanilang sarili ng lahat ng mga nakuha nito: Ang Baroque ay minana ang pagkuha ng kaluluwa, ang emosyonal na konklusyon ng Renaissance, at Classicism - ang makatwirang bahagi ng dakilang panahon.

Sabihin sa amin na ang estilo ng mga palamuting Baroque ay tumutugma sa panahon nito at sumasalamin sa kadakilaan ng royalty at aristokratikong kapangyarihan. Ang antigong istilo ay ang magulang ng mga istilong baroque at classicism. Ang kaibahan ay sa istilong Baroque na ito ay mas pabago-bago at curvilinearly, habang ang ornament ng classicism ay nailalarawan sa immobility of symmetry, isang ugali patungo sa geometrization na walang mga simbolo. kulay puti sa kumbinasyon ng ginto - ang pinakasikat na mga kulay ng interior ng baroque. Fashion para sa mga pattern ng bulaklak. Ang mga kalmadong klasikal na anyo ng mga bilog at oval ay pinapalitan ng mga paikot-ikot na spiral. Convex-concave na ibabaw ng mga dingding at panloob na bahagi. Dekorasyon ng tela. Ang mga malalaking pandekorasyon na bulaklak ng magagarang hugis, pandekorasyon na mga kulot, dahon ng acanthus, mga prutas ng granada at mga bungkos ng ubas, isang hugis-diyamante na mata na may mga rosette ang pangunahing disenyo ng mga tela sa panahong ito. Kasama rin sa komposisyon ng pattern ang mga korona, plorera, at mga basket. Mga detalye ng arkitektura ng hardin at parke. Malaking sukat ng mga pattern.

Independent work: pagkopya ng mga sample ng baroque at classicism ornaments.

SEKSYON 7. SINING NG RUSSIAN NG IKA-18 SIGLO

PANGUNAHING YUGTO NG BAGONG SINING

Bumalik tayo sa arkitektura ng Pranses sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, sa panahon ng pagtatapos ng mga digmaang panrelihiyon. Nararanasan ng arkitektura ang lahat ng mga pagbabago sa panahon ng pagbabalik sa kapayapaan at kasaganaan: ito ay mahinhin at masinop pagkatapos ng mga digmaan ng Liga, maaksaya sa ilalim ng Richelieu, marilag at solemne hanggang sa punto ng labis sa ilalim ni Louis XIV, malamig at mahigpit sa bisperas ng ang rebolusyon. Isaalang-alang natin nang sunud-sunod ang mga paraan na ginamit niya nang hiwalay o sabay-sabay.

ARKITEKTURA NG PRANSES NOONG 17TH CENTURY

Arkitektura ng bato at ladrilyo at mga anyo nito

Kumbinasyon ng ladrilyo at bato.- Sa ilalim ni Henry IV, ang mga pandekorasyon na epekto ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng mga nakabubuo na pamamaraan kung saan nagbibigay ang mga kaibahan ng kulay, na may mababang gastos, facades ng isang buhay na buhay at iba't-ibang hitsura; Ito ang pagtatayo ng mga pader sa anyo ng isang frame ng mga ginupit na bato na puno ng magaspang na pagmamason.

Ang ibabaw ng infill ay natatakpan ng may kulay na plaster: ayon sa tradisyon na itinayo noong unang bahagi ng Renaissance, ang frame ng mga pagbubukas ay konektado sa lahat ng sahig ( kanin. 437), na bumubuo ng mahabang puting guhit mula sa pundasyon hanggang sa lucarnes, na nakatayo laban sa pulang background ng mga dingding at laban sa asul na background ng mga slate roof.

Palaging gumagamit ng mga simpleng paraan, ang arkitektura na ito ay nagsusumikap nang sabay-sabay para sa mga contrast ng kulay at malinaw na mga contour, para sa mga patterned outline ng mga bubong at mga hatches; gumagamit siya ng kaunting profiling at ganap na iniiwasan ang maliliit na detalye: mayroon lamang mga contour at laro ng mga kulay.

Kasama sa pinakamaagang monumento ng istilong ito Palais Mayenne sa Rue Saint-Antoine, mula pa noong panahon ni Henry III.

Pagkatapos ay sundin: sa ilalim ni Henry IV Palasyo ng Cardinal Bourbon sa Abbey ng Saint-Germain des Pres, mga gusali sa Place Dauphine at Place des Vosges ( kanin. 437); sa ilalim ng Louis XIII - ang pangunahing core ng Palasyo ng Versailles; isa sa mga pinakabagong halimbawa ng istilong ito ay Palasyo ng Mazarin (Pambansang Aklatan), na itinayo ni François Mansart sa panahon ng minorya ni Louis XIV. Ang parehong arkitektura ay nabibilang sa Palasyo ng Rambouillet.

Ang paggamit sa arkitektura ng bato ng mga anyo na nagmumula sa kumbinasyon ng bato at ladrilyo.- Ang nakaraang grupo, bilang isang hinango nito, ay kinabibilangan ng isang buong serye ng mga gusali na ganap na itinayo sa bato, ngunit humiram ng dekorasyon mula sa pinaghalong istraktura na inilarawan namin.

Bilang mga halimbawa ng kakaibang paglilipat ng mga form na ito, ibinibigay namin ang: sa ilalim ni Louis XIII - Palais Sully sa Rue Saint-Antoine, binuo J. Ducerseau, Sorbonne At Palasyo ni Cardinal, binuo Lemercier; sa simula ng paghahari ni Louis XIV - Palace d'Aumont sa Rue Jouy, binuo Sinabi ni Fr. Mansar.

Dekorasyon na may mga order

Ang arkitektura ng ladrilyo at bato, na malinaw na puno ng pagnanais para sa ekonomiya, ay pinakaangkop sa mga gusali kung saan walang iba kundi ang kaaya-ayang pagiging simple ang kinakailangan. Para sa mga monumental na gusali, nag-order sila ng mga dekorasyon, at sa France, tulad ng sa Italya, nag-aalangan sila sa pagitan ng dalawang desisyon: kung gagawin ang mga dekorasyong ito alinsunod sa sukat ng buong harapan, o sa sukat lamang ng sahig na kanilang pinalamutian. Samakatuwid, sa pagkakasunud-sunod ng arkitektura mayroong dalawang mga uso, na aming susuriin sa ibaba.

Dekorasyon na naka-link sa sukat ng mga sahig.- Kapag ang dekorasyon ay nakaugnay sa sukat ng mga sahig, kadalasan ay iba't ibang mga order ang inilalagay sa bawat palapag; Ito ang mga gusali ng Tanlais (kagawaran ng Ionna), na itinayo sa pagtatapos ng paghahari ni Henry IV.

Sa ilalim ni Louis XIII, ang tradisyon ng paggamit ng maliliit na order ay ipinagpatuloy ni S. de Brosses noong Palasyo ng Luxembourg at sa harapan Saint Gervais.

Gamit ang parehong paraan na binuo nito Lemercier gitnang pavilion sa Loob ng Louvre at sa palasyo Liancourt(bigas, 438) - ang kanyang pangunahing gawain, kung saan ilang mga guhit lamang ang nakarating sa amin.

Sa simula ng paghahari ni Louis XIV Lepautre nalalapat ang parehong paraan ng dekorasyon sa Palasyo ng Beauvais(François Miron Street); parehas kaming nagkikita sa kastilyo Bussy Rabutin(Côte d'Or); ang huling kinatawan ng sistemang ito ay Sinabi ni Fr. Mansar (Chateau de Maison, Pavilion ng Gaston d'Orléans sa Blois).

Ang sistema ng maliliit na order ay nagtamasa ng hindi bababa sa tagumpay sa simula ng ika-17 siglo. Sa Thorpann Palace, isang pagtatangka ang ginawa upang makahanap ng solusyon sa kompromiso: upang mapanatili ang entablature at sirain ang mga pilaster o palitan ang mga ito ng mga haligi.

Sa buong panahon ng paghahari ni Henry IV, isa lamang ang nakatagpo namin ng isang hayagang aplikasyon ng tradisyonal na sistema - ang Louvre gallery ( kanin. 439). Ang magandang komposisyon na ito ay nagbibigay sa amin ng ideya ng flexibility na pinanatili pa rin ng sining. Ang mas mababang palapag ay itinayo nang mas maaga (ito ay nagmula sa panahon ni Catherine de Medici), at dapat itong iugnay sa pakpak ng palasyo, na ang cornice ay nasa antas M na ang paglipat na ito ay ibinigay ng mezzanine MN.

Ngayon tingnan natin ang kabaligtaran na sistema.

Dekorasyon na may napakalaking pagkakasunud-sunod.- Sa mga unang gusali kung saan pinagsama ang ilang palapag sa isang malaking pagkakasunud-sunod ng mga pilaster, tinawag na namin ang pakpak Kastilyo ni Chantilly, mula sa panahon ni Henry II.

Nagpapakita kami ng isang fragment ng facade ( kanin. 440, C). Malinaw na ipinapakita nito ang mga paghihirap na nauugnay sa sistemang ito. Ang mga entablature ay umabot sa isang napakalaking sukat upang mapanatili ang proporsyonalidad sa mga pilasters; ang mga bintana ay nawala at tila naglalaho. Para sa kapakanan ng entablature, gumawa sila ng mga konsesyon sa mga klasikal na proporsyon, ngunit upang hindi maalis ang mga bintana ng kanilang kahalagahan, kinukuha nila ang bahagi ng bubong kasama nila, na ginagawang isang uri ng lucarnes, na hindi konektado sa alinman sa harapan o ang bubong; minsan sinusubukan nilang takpan ang mga bintana ng dalawang palapag na may isang frame, na parang tinutulad ang isang karaniwang pagbubukas.

Salamat sa lahat ng mga kompromiso na ito, ang napakalaking kaayusan ay naging isa sa mga karaniwang elemento ng arkitektura ng Pransya. Nakilala namin siya sa ilalim ni Henry III noong Palasyo ng Diane de France(Rue Pave, sa Marais); sa ilalim ni Henry IV ginamit ito sa gallery na nag-uugnay sa Louvre sa Tuileries (Larawan 440, L); itinayo noong panahon ni Louis XIII Palasyo ng Duchess of Savoy(rue Garencière) ay nagbibigay ng isang halimbawa ng mga Ionian pilaster na tiyak na wala sa sukat. Pinalamutian ang Palasyo ng Versailles ng Dorian pilaster na may katamtamang laki.

Sa simula ng paghahari ni Louis XIV, ang pagkahilig sa malalaking order ay naging mas at mas mapagpasyahan. Nasumpungan nila sa kanila ang kadakilaan na tumutugon sa mga bagong pag-aangkin ng monarkiya. Kaliwa At Dorbe ginagamit ang mga ito sa lumang katimugang harapan ng Louvre, sa kastilyo ng Vaux, sa College of the Four Nations (Institute); Ginagamit ni Lemuet ang solemne form na ito upang Palasyo d'Avo(Temple Street); Sinabi ni Fr. Ginagamit ito ni Mansart sa pangunahing harapan Minim monasteryo sa Faubourg Saint-Antoine.

Kasunod nito, hiniram ni Perrault, noong 1670, ang napakalaking pagkakasunud-sunod bilang isang tema para sa kanyang colonnade sa Louvre, at noong ika-18 siglo. Uulitin ni Gabriel ang utos na ito sa mga palasyo ng Place de la Concorde.

Paggamot ng mga facade na may mga rustication at panel

Rustic processing.- Naituro na namin ang mga kahihinatnan na sumusunod mula sa paggamit ng isang napakalaking order: ang pangangailangan para sa malalaking cornice at ang pangangailangan na labis na palakihin ang mga pagbubukas. Posible upang mapanatili sa ilang mga lawak ang kadakilaan na ang pagkakasunud-sunod, na tumataas mula sa pinakapundasyon ng gusali, ay ibinibigay sa komposisyon ng arkitektura, kung ang mga pilasters ay pinalitan ng mga rusticated blades. Kasabay nito, ang mga gastos ay nabawasan, at sa parehong oras, dahil ang mga anyo ng pagkakasunud-sunod ay naging, na parang ipinahiwatig lamang, ang mga kinakailangan ng mga proporsyon ay nagiging hindi gaanong kinakailangan, na ginagawang posible na limitahan ang parehong kahulugan ng mga entablature. at ang laki ng mga bintana.

Ang dibisyon ng mga facade na may rusticated blades sa halip na pilasters ay ginamit ni Lemercier sa panahon ng paghahari ng Louis XIII century kastilyo ng Richelieu at sa Palasyo ng Cardinal; sa ilalim ng Louis XIV ang mga pamamaraan na ito ay ginamit L. Bruant- para sa pagproseso ng mga facade Mga tahanan para sa mga may kapansanan, Fr. Mansar - para sa Val de Grae, Perrault - para sa hilagang pasamano ng Louvre.

Dekorasyon sa pamamagitan ng mga panel.- Hindi tumitigil ang arkitektura sa landas na ito patungo sa pagpapasimple. Sa huli, ang mga rusticated blades na ito ay nawasak din; ang entablature na nagpuputong sa harapan ay nakasalalay sa mga hubad na dingding, halos hindi pinalamutian ng mga frame na nagbabalangkas sa mga hangganan ng mga intervening panel.

Ang patyo ng House of Invalid ay isang mahusay na halimbawa ng naturang mga facade, kung saan ang mga profile lamang ng mga cornice at blades ay nananatili mula sa mga order. Sa parehong diwa, pinalamutian ni Perrault Observatory, Fr. Blondel - ang tarangkahan ng Saint-Denis, Bullet - ang tarangkahan ng Saint-Martin.

ARKITEKTURA NG PRANSES SA PAGKATAPOS NG IKA-17 AT 18 NA SIGLO

Opisyal na istilo.- Sa huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. ang kahirapan ng lasa ay nagsisimula, ang simula ng pagbaba ay nararamdaman. Upang maiwasan ito, itinatag ni Colbert ang Academy of Architecture noong 1671 at sinisingil ito ng teorya ng pagtuturo upang punan ang mga gaps sa craft apprenticeship. Nagpadala siya ng mga arkitekto sa Roma upang gumuhit ng inspirasyon doon, nag-utos ng paglalathala ng mga gawa sa mga monumento ng klasikal na sinaunang panahon, at sinubukang buhayin ang sining sa pamamagitan ng pagtataas sa posisyon ng mga panginoon nito. Ngunit ang ubod na sining ay walang kapangyarihan upang muling buhayin at maging mas bata. Generation Lemercier at Fr. Ang Mansara ay namamatay; ang susunod na henerasyon ay lumilikha pa rin ng ilang mga gawa na karapat-dapat sa nakaraang panahon, ngunit sa pangkalahatan ang istilo ay nagiging malabo at ang pagpapatupad ay katamtaman.

Nagsusumikap para sa isang huwad na ideyal ng maharlika, huminto sila, na sumusunod sa halimbawa ng mga Italyano, sa mga monotonous na facade na inuulit ang parehong mga motif sa kabuuan - at ang malamig na simetrya na ito ay nagtatago ng kaayusan ng mga bahagi ng gusali na sa likod ng parehong harapan ay may pareho. mga kapilya at hagdan, at maging mga paliguan; Maging ang mga bubong ay naka-camouflage. Ang pangunahing pagnanais ay hindi magbunyag ng anumang bagay mula sa labas na magpapaalala sa isa sa mga materyal na pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay.

Ito ang ganitong uri ng arkitektura, na parang hindi nilikha para sa mga mortal lamang, ang gusto ng hari. Ganap itong inilapat ni Jules Hardouin-Mansart sa Palasyo ng Versailles ( kanin. 441, A); ang façade, na malinaw na nagpapakita ng lahat ng mga usong ito, ay itinayo noong 1675. Mga tradisyon mataas na sining at ang paghina ng ika-18 siglo. - Mga nakaraang taon siglo XVII minarkahan ng pagbabalik sa mas iba't ibang anyo; kung gayon ang estilo ng Hardouin-Mansart ay nakakakuha ng higit na kakayahang umangkop, marahil, ay dapat na maiugnay sa pakikipagtulungan sa kanya ng iba pang mga arkitekto, kung saan pinangalanan ni Saint-Simon ang Lassurance.

Magkagayunman, bago ang pagkamatay ni Hardouin-Mansart (1708), tila may ilang muling pagkabuhay: tinapos niya ang kanyang karera sa dalawang obra maestra - ang Bahay ni Ing.
Valides at ang Versailles Chapel. Ang mga kalamidad sa pagtatapos ng paghahari ni Louis XIV ay sinuri ang muling pagbabangon, at ito ay tiyak na ipinagpatuloy pagkatapos ng pagtatatag ng Regency. Mula sa puntong ito, mayroong, kumbaga, dalawang arkitektura: ang isa ay nagpapatuloy sa mahigpit na mga tradisyon ng nakaraang panahon, ang isa ay tumahak sa landas ng pinong biyaya, na tunay na sumasalamin sa pagiging sopistikado ng kontemporaryong lipunan nito.

Ang istilo ng bagong paaralan, ang genre ng Rococo, ay itinatag lamang noong 1730 at natagpuan ang pangunahing exponent nito sa katauhan ni Boffrand; Ang istilo ng klasikal na paaralan ay may mga kinatawan na sunud-sunod na sina Gabriel, Soufflot, at panghuli sina Louis at Antoine.

Sa buong ikalawang kalahati ng paghahari ni Louis XV, ang parehong mga paaralan ay ganap na umiiral nang nakapag-iisa: habang ang mga palasyo ng Nancy ay puno ng mga dekorasyong Rococo, ang Place de la Concorde ay nakikilala sa pamamagitan ng maringal na dignidad at kadakilaan ng mga nakamamanghang balangkas nito ( kanin. 441, V, 1750) Magulong paaralan noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. nalalagas sa panahon ni Louis XVI: ang pilosopikal na kilusan ay nagtuturo sa mga isipan patungo sa unang panahon. Ang mga panlasa ay ganap na nagbabago, at sa kadalisayan ng anyo ay sinisikap nilang malampasan kahit ang paaralan ni Gabriel at Soufflot. Sa paglapit ng rebolusyon ay nahuhulog sila sa pagkatuyo, at sa rebolusyon ay nagsisimula ang isang krisis ng sining, isang paraan kung saan halos hindi nakikita sa ating panahon.

PANGKALAHATANG STATE OF ARCHITECTURE SA EUROPE NOONG IKA-17 AT 18 NA SIGLO

Noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang Europa ay bahagyang naiimpluwensyahan ng modernong Italya, bahagyang ng France. Sa pangkalahatan, nangingibabaw ang mga impluwensyang Pranses; Kaya, ang mga arkitekto ng Pransya ay nagtayo ng karamihan sa kanilang mga palasyo para sa mga prinsipe ng Aleman: sa Berlin, Munich, Stuttgart, at Mannheim.

Inigo Jones, kung kanino nagsimula ang klasikal na arkitektura sa Inglatera, lumilitaw na bumuo ng kanyang sariling istilo sa pamamagitan ng direktang pag-aaral ng mga monumento ng Italya at nagtatag ng isang paaralan, na ipinagpatuloy noong ika-18 siglo. Lumitaw si Chambers, ang tagapagtayo ng Somerset Palace.

Wren (S. Wren), arkitekto ng St. Paul's sa London, katabi ng paaralan na lumikha ng Invalides sa France; Ang Katedral ng St. Si Paul naman ay nagsilbing pangunahing modelo para sa Amerika sa pagtatayo ng Kapitolyo sa Washington.

Sa Russia noong ika-18 siglo. Ang impluwensyang Italyano ay higit na nakikita sa mga palasyo ng St. Petersburg.

Tulad ng para sa sining ng Italyano, na ang echo ay kinakatawan ng lahat ng mga modernong paaralan ng arkitektura, ang pinakabagong mga likha nito ay: Bernini's colonnade sa St. Petra, isang maringal, ngunit hindi mahigpit na harapan, na ibinigay ng arkitekto na si Al. Ang Galilea ng simbahan ng San Giovanni sa Laterano, at ang malamig na mga gusali ng Vanvitelli sa Caserta.

Auguste Choisy. Kasaysayan ng arkitektura. Auguste Choisy. Histoire De L'Architecture

Ang gawain ay idinagdag sa website ng site: 2016-03-13

Mag-order ng pagsulat ng isang natatanging gawain

12-49. Arkitektura ng France ika-17 siglo. Ang paglago ng mga lungsod. Mga hardin at parke. Ang pag-usbong ng klasisismo. Mga gawa ni Levo, Mansara. Ensemble ng Versailles. Parisian squares.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII siglo isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Kanlurang Europa. Ang pinakamahalaga at pinakamahalaga na nilikha ng panahong ito ay pangunahing nauugnay gamit ang sining ng lima mga bansang Europeo Italy, Spain, Flanders, Holland, France. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa France

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Paglago ng mga lungsod

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Para sa arkitektura Klasisismo ng Pranses Ang ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohikal at balanseng mga komposisyon, kalinawan ng mga tuwid na linya, geometric na kawastuhan ng mga plano at higpit ng mga proporsyon.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Ang konstruksyon at kontrol ay nakatuon sa mga kamay ng estado. Isang bagong posisyon ng "arkitekto ng hari" at "unang arkitekto" ang ipinakilala. Malaking halaga ng pera ang ipinakilala Ang mga institusyon ng estado ay kumokontrol sa pagtatayo hindi lamang sa Paris , kundi pati na rin sa mga lalawigan ng gawaing pagpaplano ng lungsod ay malawakang ipinakalat sa buong bansa bilang mga pamayanan na malapit sa mga palasyo at kastilyo ng mga hari at pinuno ng France kaso, ang mga bagong lungsod ay idinisenyo sa anyo ng isang parisukat o parihaba sa plano, o sa anyo ng mas kumplikadong mga hugis - lima, anim, walo, atbp mga parisukat na nabuo sa pamamagitan ng nagtatanggol na mga pader, kanal, balwarte at tore Sa loob ng mga ito, a Ang mahigpit na regular na hugis-parihaba o radial na sistema ng mga kalye na may isang plaza ng lungsod sa gitna ay maaaring banggitin bilang mga halimbawa.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Ang mga lumang medyebal na lungsod ay muling itinatayo batay sa mga bagong prinsipyo ng regular na pagpaplano. Ang mga tuwid na daan ay inilalagay, ang mga urban ensemble at geometrically correct na mga parisukat ay itinatayo sa lugar ng isang magulong network ng mga medieval na kalye.

Gayunpaman, sa mga taon Rebolusyong Pranses ginawa rin ang mga hakbang na may mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura. Noong 1794, isang Komisyon ng mga Artista ang nabuo, na nakikibahagi sa pagpapabuti ng lungsod, at binalak din ang mga pagbabago sa hitsura nito. Naimpluwensyahan ng mga planong ito ang mga kasunod na pagbabago sa pagpaplano ng lunsod sa Paris, na ipinatupad na sa panahon ng Napoleonic.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Mga parisukat sa Paris

;color:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Matatagpuan sa 1st arrondissement ng Paris, natanggap ng octagonal Place Vendome ang pangalan nito bilang parangal sa anak ni Henry IV at sa kanyang paboritong Duchess de Beaufort, ang Duke of Vendôme, na ang mansyon ay matatagpuan sa malapit.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ang kabayo ay dinisenyo ng arkitekto;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";color:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">at itinayo noong 1699-1701 ayon sa klasikong “royal” scheme: ang mga bahay na may eleganteng facade ay bumubuo ng isang saradong espasyo, sa gitna nito ay isang equestrian monument sa Louis XIV Sa kasamaang palad, ang monumento tulad ng maraming iba pang mga simbolo ng monarkiya, ito ay nawasak sa panahon ng Rebolusyong Pranses.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">sa panahon ng paghahari ni Napoleon Bonaparte, isang bronze column ang inilagay sa gitna ng Place Vendôme, na ginawa (1806-1810) ng mga arkitekto na sina Jacques Gondoin at Jean Baptiste Leper. Ang 44-meter-high na column ay inihagis mula sa Austrian at Russian cannons, at ang modelo para sa Vendome Column ay ang Roman Column of Trajan.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ang haligi ng Andome ay pinalamutian ng spiral bas-relief na nagsasabi ng mga tagumpay ni Napoleon, at pinatungan ng estatwa ng emperador (sculptor Antoine-Denis Chaudet). Noong 1814 , ang pigura ni Napoleon ay pinalitan ng puting bandila ng dinastiyang Bourbon, at ang eskultura mismo ay natunaw nang maglaon.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Noong 1833, isang bagong estatwa ni Napoleon ang itinayo sa ibabaw ng hanay sa pamamagitan ng utos ni Louis Philippe I. At ilang sandali, sa utos ni Napoleon III, na natakot na ang rebulto ay magdurusa mula sa masamang kondisyon ng panahon , noong 1850s, ang eskultura ay ipinakita sa Invalides, at pinalitan ito ng isang kopya sa hanay.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">noong Paris Commune noong 1871, ang Vendôme Column ay binuwag, ang pintor na si Gustave Courbet, isang miyembro ng Central Committee, ay iginiit ito. Ngunit hindi ito sapat para sa Bilang isang resulta, ang haligi ay ganap na nawasak Pagkatapos Matapos ang pagkatalo ng Paris Commune, ang Vendome Column ay naibalik at nakoronahan ng isa pang kopya ng estatwa ni Napoleon (obligado si Gustave Courbet na bayaran ang lahat ng gastos).

N ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Dating back to the Second Empire, ang mga bahay sa Place Vendôme ay inookupahan ng pinakamagagarang boutique at sikat na alahas na bahay, kabilang ang Chanel at Cartier. House number 15 ay naging tahanan ng sikat na fashionable na bahay mula noong 1898 ang Ritz hotel, na ang lumikha na si Cesar Ritz ay nag-alok sa mga bisita nito ng interior at kaginhawaan na karapat-dapat sa royalty 37 taon ng kanyang buhay), Charlie Chaplin, Egnest Hemingway, Scott Fitzgerald at marami pang iba.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2) Charles de Gaulle Square o Star Square

TUNGKOL SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">isa sa mga pinaka-abalang square ng French capital Place Charles de Gaulle (isa pang pangalan Place des Stars) ay matatagpuan sa 8th arrondissement ng Paris, sa tuktok ng Chaillot hill .

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ang hitsura ng parisukat ay hindi kasama sa anumang proyekto sa pagpaplano ng lunsod, ngunit ang pagtatayo ng Tuileries Palace at ang hardin na may parehong pangalan ay nangangailangan ng isang karapat-dapat na disenyo ng tirahan. ng mga hari, ang sikat na landscape architect ng ika-17 siglo na si Andre Le Nôtre hanggang sa Chaillot Hill ay naglatag ng isang avenue (ngayon ay ang sikat na Champs Elysees), na nagtapos sa isang bilog na parisukat, at mula dito ay 5 bagong kalsada ang naghiwalay sa iba't ibang bahagi. mga direksyon - mula dito na ang parisukat ay orihinal na nakatanggap ng pangalang Square of the Stars.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, ang parisukat ay pinalamutian ng maringal na Arc de Triomphe, na itinayo sa pinakasentro nito sa pamamagitan ng utos ni Napoleon Bonaparte at niluluwalhati ang mga tagumpay ng militar ng France.

TUNGKOL SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ang huling anyo ng parisukat ay nabuo lamang noong 1854, nang, ayon sa plano ng Prefect of Paris, Baron Haussmann, 7 pang kalye ang idinagdag sa parisukat , at pagkatapos ay mayroong 12 avenue-ray ang pinakasikat at malawak kung saan ang Champs Elysees, na nagkokonekta sa Place des Stars sa Place de la Concorde.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Noong 1970, ang Place des Stars ay opisyal na pinalitan ng pangalan: bilang parangal sa unang pangulo ng Fifth Republic, sinimulan itong tawaging Place Charles de Gaulle, ngunit ang mga Parisian pa rin madalas na patuloy na ginagamit ang lumang pangalan.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ang gitnang plaza ng Paris Place de la Concorde ay isang kahanga-hangang likha ng panahon ng classicism at nararapat na ituring na isa sa pinakamaganda sa mundo.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ang disenyo ng arkitektura ng hinaharap na parisukat, ang lokasyon kung saan pinili mismo ni Louis XV, ay natapos noong 1757. Natapos lamang ang konstruksyon noong 1779, at sa pinakadulo sentro ng bagong parisukat, na orihinal na tinawag na Royal, isang estatwa ng mangangabayo ng mga iskultor na sina E. Bouchardon at J.-B.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Sa panahon ng Great French Revolution, napagpasyahan na palitan ang pangalan ng square Revolution Square at gibain ang equestrian monument. Isang guillotine ang inilagay dito, kung saan sina Louis XVI, Marie Antoinette, at L ay pampublikong pinugutan ng ulo.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Noong 1795, bilang tanda ng pagkakasundo ng mga klase pagkatapos ng pagtatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan, muling pinangalanan ang plaza sa pagkakataong ito sa Place de la Concorde.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Isang sinaunang Egyptian obelisk (Luxor obelisk), dalawang fountain, equestrian groups at marble statues na naglalarawan sa mga lungsod ng France sa ilalim ni Louis Philippe. Noong 1835, ang Nakumpleto ng arkitekto na si Hittorf ang disenyo ng parisukat, na sinusunod ang mga prinsipyo ng pagpaplano ni Gabriel: hindi ito itinayo kasama ng mga bahay sa kahabaan ng perimeter, salamat sa kung saan ang malawak na mga tanawin ay bumubukas mula sa anumang punto ng parisukat.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Pyramid Square

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">na matatagpuan sa tapat ng pasukan sa Tuileries Garden, natanggap ng Place des Pyramids ang pangalan nito bilang pag-alala sa ekspedisyon ni Napoleon Bonaparte sa Egypt.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">noon, sa site ng square ay mayroong Equestrian Academy, na pinamamahalaan ng personal na groom ng tatlong monarch - Henry III, Henry IV at Louis XIII - Antoine de Pluvenel.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> sa gitna ng parisukat ay mayroong equestrian na estatwa ni Joan of Arc, na ginawa ng iskultor na si Emmanuel Fremier. Ang monumento ay kinomisyon ng pamahalaang Republikano noong 1870 pagkatapos ng pagbagsak ng Ikalawang Imperyo at itinayo sa plaza noong 1874, hindi kalayuan sa lugar kung saan nasugatan si Joan of Arc noong 1429 sa panahon ng pagkubkob sa Paris.

Higit pang mga parisukat sa Paris:

;font-family:"Arial";color:#000000">Grevskaya Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Victory Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Republic Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Tertre Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Chatelet

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">The heyday of classicism. Works by Levo, Mansara. Ensembles of Versailles

;color:#000000;background:#ffffff">Ang pinakamalalim na pagmuni-muni ng mga mahahalagang katangian ng panahon ay nagpakita mismo sa France sa mga anyo ng mga progresibong uso sa sining ng klasisismo.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Ang klasiko ay isang estilistang kilusan sa sining ng Europa, ang pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pamantayan at pag-asa sa mga tradisyon ng ang Mataas na Renaissance.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng French classicism architecture.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Ang organisasyon ng Academy of Architecture, na ang direktor ay ang kilalang arkitekto at teorista na si François Blondel (1617-1686), ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa Pag-unlad ng arkitektura ang mga miyembro nito ay mga natatanging arkitekto ng Pransya na sina L. Briand, J. Guitard, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan at iba pa. classicism, na gagabay sa mga arkitekto.;font-family:"Arial";color:#000000"> Ang mga tampok na arkitektura ng kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay makikita sa napakalaking dami ng pagtatayo ng malalaking ceremonial ensemble na idinisenyo upang dakilain at luwalhatiin ang mga naghaharing uri ng panahon ng absolutismo at ang makapangyarihang monarko - ang Haring Araw na si Louis XIV , at sa pagpapabuti at pag-unlad ng mga masining na prinsipyo ng klasisismo.

;font-family:"Arial";color:#000000">Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, naobserbahan ang isang mas pare-parehong paggamit ng sistema ng klasikal na pagkakasunud-sunod: ang mga pahalang na dibisyon ay nangingibabaw sa mga patayo; ang matataas na magkahiwalay na bubong ay patuloy na nawawala at nawawala. pinalitan ng isang solong bubong, madalas na natatakpan ng isang balustrade ng volumetric na komposisyon ang gusali ay nagiging mas simple, mas compact, naaayon sa lokasyon at laki ng panloob na lugar.

;color:#000000;background:#ffffff">Natagpuan ng mga kinatawan ng klasisismo ang sagisag ng kanilang mga panlipunang mithiin sa Sinaunang Greece at Republican Rome, tulad ng sinaunang sining ay ang personipikasyon ng mga aesthetic na pamantayan para sa kanila.

;color:#000000;background:#ffffff">Ang mga pangunahing tampok na estilista ng arkitektura ng klasisismo gamit ang halimbawa ng Palasyo ng Versailles.

;color:#000000;background:#ffffff">Sa ilalim lamang ng mga kondisyon ng isang makapangyarihang sentralisadong monarkiya ay posible sa oras na iyon na lumikha ng malalaking ensemble ng lungsod at palasyo na idinisenyo ayon sa iisang plano, na idinisenyo upang isama ang ideya ng kapangyarihan ng isang ganap na monarko ay ganap at komprehensibong binuo sa grupo ng Versailles, engrande sa sukat, katapangan at lawak ng masining na konsepto (1668-1689).

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Ang rurok ng pag-unlad ng klasisismo sa arkitektura ng Pranses noong ika-17 siglo ay ang Versailles palace at park ensemble - ang engrandeng seremonyal na tirahan ng mga haring Pranses , na itinayo malapit sa Paris Ang kasaysayan ng Versailles ay nagsisimula noong 1623 mula sa isang napakasimpleng kastilyo sa pangangaso, katulad ng isang pyudal, na itinayo sa kahilingan ni Louis XIII mula sa ladrilyo, bato at slate na bubong may mga pangalan. pinakadakilang masters arkitekto;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveau;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (c. 161270) at ang sikat na dekorador ng mga hardin at parke;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtre;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700). Dahil binago at pinalawak ang orihinal na katamtamang kastilyo, lumikha si Levo ng isang mapanlikhang komposisyon sa plano na may kahanga-hangang harapan na tinatanaw ang parke, sa itaas kung saan ang disenyong Le Nôtre ay gumagana. terrace sa ikalawang palapag, kung saan ito itinayo kalaunan.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> Bilang resulta ng ikalawang yugto ng konstruksiyon, ang Versailles ay naging isang integral na palasyo at parkeng grupo, na isang magandang halimbawa ng synthesis ng sining - arkitektura, iskultura at landscape art Noong 167889 ang grupo ng Versailles ay itinayong muli sa ilalim ng pamumuno ng pinakamalaking arkitekto ng katapusan ng siglo.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708). Higit pang pinalaki ni Hardouin-Mansart ang palasyo sa pamamagitan ng pagtatayo ng dalawang pakpak, bawat limang daang metro ang haba, sa tamang mga anggulo sa timog at hilagang facade sa itaas ng Levo terrace, nagdagdag si Hardouin-Mansart ng dalawa pang palapag, na lumikha ng sikat sa kahabaan ng western façade.;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, nagsasara sa mga bulwagan ng Digmaan at Kapayapaan (168086). Nagtayo rin si Hardouin-Mansart ng dalawang gusali ng mga Ministro (167181), na bumuo ng so -tinatawag na "Courtyard of the Ministers", at ikinonekta ang mga gusaling ito sa isang mayamang ginintuan na sala-sala Ang Renaissance, na pinalamutian ng rustication, ang gitna, ang pinakamalaking, ay napuno ng mga mataas na arko na bintana , sa pagitan ng mga haligi at pilasters Ang itaas na tier ay pinaikli, nagtatapos ito sa isang balustrade (isang bakod na binubuo ng isang serye ng mga haligi. konektado sa pamamagitan ng mga rehas) at mga grupo ng eskultura na lumikha ng isang pakiramdam ng luntiang dekorasyon, kahit na ang lahat ng mga facade ay may isang mahigpit na hitsura ng lahat ng ito ay ganap na nagbago ang hitsura ng gusali , bagaman ang Hardouin-Mansart ay umalis sa parehong taas ng gusali ang kalayaan ng imahinasyon ay nawala, walang natitira maliban sa pinalawak na pahalang ng tatlong-kuwento na istraktura, na pinag-isa sa istraktura ng mga facade nito na may mga sahig sa lupa, harap at attic. Ang impresyon ng kadakilaan na nagagawa ng makinang na arkitektura na ito ay nakakamit ng malaking sukat ng kabuuan at ang simple at kalmadong ritmo ng buong komposisyon. Alam ni Hardouin-Mansart kung paano pagsamahin ang iba't ibang elemento sa isang solong artistikong kabuuan. Siya ay may kamangha-manghang pakiramdam ng ensemble, nagsusumikap para sa higpit sa dekorasyon. Halimbawa, sa;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">gumamit siya ng isang solong motif ng arkitektura na unipormeng paghalili ng mga pier na may mga bukas. Ang gayong klasikong batayan ay lumilikha ng isang pakiramdam ng malinaw na anyo. Salamat sa Hardouin-Mansart, ang pagpapalawak ng Palasyo ng Versailles ay nakakuha ng isang lohikal na karakter Ang mga extension ay nakatanggap ng isang malakas na koneksyon sa mga gitnang gusali Ang ensemble, na natatangi sa mga katangian ng arkitektura at artistikong nito, ay matagumpay na nakumpleto at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng arkitektura ng mundo.

;font-family:"Arial";color:#000000">Isa sa mga gawa ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, kung saan malinaw na naramdaman ang pamamayani ng mga mature na artistikong prinsipyo ng klasisismo, ay ang suburban. grupo ng palasyo at parke ng Vaux-le-Vicomte malapit sa Melun (1655 -1661).

;font-family:"Arial";color:#000000">Ang mga lumikha ng pambihirang gawaing ito, na ginawa para sa controller general ng finance Fouquet, ay ang arkitekto na si Louis Levo (c. 1612-1670), master ng landscape art na si Andre Le Nôtre, na nagplano ng parke ng palasyo , at ang pintor na si Charles Lebrun, na nakibahagi sa pagdekorasyon sa loob ng palasyo at pagpinta ng mga lampshade.

;font-family:"Arial";color:#000000">Sa istraktura at hitsura ng gusali, gayundin sa komposisyon ng ensemble sa kabuuan, walang alinlangan na may mas pare-parehong aplikasyon ng mga klasikong prinsipyo ng arkitektura.

;font-family:"Arial";color:#000000">Ito ay ipinapakita pangunahin sa lohikal at mahigpit na kalkuladong solusyon sa pagpaplano ng palasyo at parke bilang isang solong kabuuan. Ang malaking hugis-itlog na salon, na bumubuo sa gitnang link ng ang enfilade ng ceremonial premises, ay naging sentro ng komposisyon hindi lamang ang palasyo, kundi pati na rin ang ensemble sa kabuuan, dahil ang posisyon nito sa intersection ng mga pangunahing pagpaplano ng mga axes ng ensemble (ang pangunahing parke na eskinita na humahantong mula sa palasyo, at ang mga nakahalang na nag-tutugma sa longitudinal axis ng gusali) ginagawa itong "focus" ng buong complex.

;font-family:"Arial";color:#000000">Kaya, ang gusali ng palasyo at ang parke ay napapailalim sa isang mahigpit na sentralisadong prinsipyo ng komposisyon, na ginagawang posible na dalhin ang iba't ibang elemento ng ensemble sa artistikong pagkakaisa at i-highlight ang palasyo bilang pangunahing sangkap grupo.

;font-family:"Arial";color:#000000">Ang komposisyon ng palasyo ay nailalarawan sa pagkakaisa ng panloob na espasyo at dami ng gusali, na nagpapakilala sa mga gawa ng mature na arkitektura ng klasiko. Ang malaking oval na salon ay naka-highlight sa ang volume ng gusali sa pamamagitan ng isang curvilinear risalit, nakoronahan ng isang malakas na domed na bubong, na lumilikha ng static at ang kalmado ng silweta ng gusali Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang malaking pagkakasunud-sunod ng mga pilaster na sumasaklaw sa dalawang palapag sa itaas ng base, at isang malakas na pahalang ng isang makinis, mahigpit. profile classical entablature, ang pamamayani ng mga pahalang na dibisyon sa mga vertical sa mga facade ay nakamit, ang integridad ng pagkakasunud-sunod ng mga facade at volumetric na komposisyon, hindi tipikal ng mga kastilyo ng isang mas maagang panahon Ang lahat ng ito ay nakamit ang hitsura ng palasyo presensya at karilagan.

3.1. Pangkalahatang-ideya ng mga monumento ng arkitektura, uso, direksyon, pag-unlad

Sa pagbuo ng arkitektura ng Pranses noong ika-17 siglo. Ang mga sumusunod na prinsipyo, direksyon at uso ay makikilala.

1. Ang mga sarado, nabakuran na kastilyo ay nagiging bukas, hindi nakukutaan na mga palasyo, na kasama sa pangkalahatang istraktura ng lungsod (at ang mga palasyo sa labas ng lungsod ay nauugnay sa isang malawak na parke). Ang hugis ng palasyo - isang saradong parisukat - ay bumubukas at nagiging "hugis-U" o, sa ibang pagkakataon sa Versailles, maging isang mas bukas. Ang mga pinaghiwalay na bahagi ay nagiging mga elemento ng system.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Richelieu, mula 1629 ipinagbabawal para sa maharlika na magtayo ng mga nagtatanggol na istruktura sa mga kastilyo, ang mga moats na may tubig ay naging mga elemento ng arkitektura, mga pader at bakod ay isang simbolikong kalikasan, at hindi nagsasagawa ng isang pagtatanggol na function.

2. Oryentasyon patungo sa arkitektura ng Italya (kung saan nag-aral ang karamihan sa mga arkitekto ng Pransya), ang pagnanais ng maharlika na gayahin ang maharlika ng Italya - ang kabisera ng mundo - ay nagpapakilala ng isang makabuluhang bahagi ng Italian Baroque sa arkitektura ng Pranses.

Gayunpaman, sa panahon ng pagbuo ng isang bansa, nangyayari ang pagpapanumbalik, binibigyang pansin ang mga pambansang ugat at masining na tradisyon.

Ang mga arkitekto ng Pransya ay madalas na nagmula sa mga kooperatiba sa pagtatayo, mula sa mga pamilya ng mga namamanang mason sila ay mga practitioner at technician sa halip na mga teorista.

Sikat sa medyebal France bala pavilion sistema ng mga kandado, kapag ang isang pavilion ay binuo at konektado sa iba sa pamamagitan ng isang gallery. Sa una, maaaring magtayo ng mga pavilion magkaibang panahon at kahit maliit na ugnayan sa isa't isa sa hitsura at istraktura.

Ang mga materyales at mga diskarte sa pagtatayo ay nag-iwan din ng kanilang marka sa mga itinatag na tradisyon: ang mahusay na naprosesong apog ay ginamit sa konstruksiyon - ang mga pangunahing punto ng gusali at mga istrukturang nagdadala ng pagkarga ay ginawa mula dito, at ang mga butas sa pagitan ng mga ito ay puno ng mga brick o malalaking "Pranses na bintana. ” ginawa. Nagresulta ito sa pagkakaroon ng malinaw na nakikitang frame ng gusali - ipinares o nakasalansan pa nga ang mga column o pilaster (nakaayos sa "mga bundle").

Ang mga paghuhukay sa timog ng France ay gumawa ng napakagandang mga halimbawa ng sinaunang panahon, na ang pinakakaraniwang motif ay ang free-standing na column (sa halip na isang pilaster o haligi sa isang pader).

3. K pagtatapos ng XVI V. Pinagsama ng konstruksiyon ang napakagandang Gothic, late Renaissance features at mga tradisyong Baroque.

Ang estilo ng Gothic ay napanatili sa verticalism ng mga pangunahing anyo, sa kumplikadong mga linya ng abot-tanaw ng gusali (dahil sa matambok na bubong, na ang bawat volume ay natatakpan ng sarili nitong bubong, maraming mga tubo at turret ang nasira sa linya ng abot-tanaw), sa pagkarga at pagiging kumplikado ng itaas na bahagi ng gusali, sa paggamit ng mga indibidwal na Gothic form.

Ang mga tampok ng Late Renaissance ay ipinahayag sa malinaw na mga dibisyon sa sahig ng mga gusali, analyticity, at malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi.

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

Ang isang kinatawan ng synthesis ng iba't ibang mga tradisyon ay ang "portico of Delorme" - isang elemento ng arkitektura na aktibong ginagamit sa France mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ito ay isang three-tiered portico na may malinaw na pahalang na mga dibisyon upang ang patayo ay nangingibabaw sa kabuuang volume, at ang pahalang ay nangingibabaw sa bawat isa sa mga tier. Ang itaas na tier ay puno ng eskultura at dekorasyon, ang portico ay pinalamutian ng isang pediment. Ang impluwensya ng Baroque ay humantong sa katotohanan na mula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mga pediment ay nagsimulang gawing hubog, na may mga putol na linya. Kadalasan ang linya ng entablature ng ikatlong baitang ay nasira, na lumilikha ng enerhiya ng pataas na paggalaw sa itaas na bahagi ng gusali. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang portico ni Delorme ay naging mas klasikal, ang itaas na baitang ay lumiwanag, at ang mga linya ng entablature at pediment ay nakahanay.

Ang Luxembourg Palace sa Paris (arkitekto na si Solomon de Brosses, 1611) ay maaaring ituring na isang kinatawan ng arkitektura ng simula ng siglo, na pinagsasama ang mga tradisyong ito.

4. Sa mayamang lupang ito ng mga tradisyong Pranses sa arkitektura, lumalago ang klasisismo.

Ang klasiko ng unang kalahati ng siglo ay magkakasamang umiiral sa pakikipag-ugnayan sa mga tampok na Gothic at Baroque, at batay sa mga detalye ng pambansang kultura ng Pransya.

Ang mga facade ay pinalaya, nalinis ng palamuti, nagiging mas bukas at malinaw. Ang mga batas kung saan itinayo ang gusali ay pinag-isa: unti-unting lumilitaw ang isang pagkakasunud-sunod para sa lahat ng facade, isang antas ng mga dibisyon sa sahig para sa lahat ng bahagi ng gusali. Nakakagaan ng loob itaas na bahagi gusali, ito ay nagiging mas structurally constructed - sa ibaba ay isang mabigat na base, sakop na may malaking rustication, sa itaas ay isang mas magaan pangunahing palapag (sahig), minsan attic. Iba-iba ang skyline ng gusali - mula sa halos patag na pahalang ng silangang harapan ng Louvre hanggang sa magandang linya ng Maison-Laffite at Vaux-le-Vicomte.

Ang isang halimbawa ng "purong" klasisismo, na napalaya mula sa mga impluwensya ng iba pang mga estilo, ay ang silangang harapan ng Louvre at, pagkatapos nito, ang gusali ng Versailles complex.

Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang mga monumento ng arkitektura ng France noong ika-17 siglo. kumakatawan sa isang organikong kumbinasyon ng pamumuhay ng ilang mga impluwensya, na nagbibigay-daan sa amin na magsalita tungkol sa pagka-orihinal ng French classicism ng panahong pinag-uusapan.

5. Sa mga sekular na palasyo at kastilyo, dalawang direksyon ang maaaring makilala:

1) mga kastilyo ng mga maharlika, bagong burges, kinakatawan nila ang kalayaan, ang lakas ng pagkatao ng tao;

2) opisyal, direksyon ng kinatawan, pagpapakita ng mga ideya ng absolutismo.

Ang pangalawang direksyon ay nagsisimula pa lamang na lumitaw sa unang kalahati ng siglo (ang Palais Royal, ang Versailles complex ng Louis XIII), ngunit ito ay nabuo at ganap na ipinakita sa mga gawa ng mature absolutism sa ikalawang kalahati ng siglo. Ito ay sa direksyong ito na ang _________ Lecture 87 ay nauugnay _____________________________________________

ang pagbuo ng opisyal na klasisismo ng imperyal (pangunahin ang silangang harapan ng Louvre at ang Palasyo ng Versailles).

Ang unang direksyon ay ipinatupad pangunahin sa unang kalahati ng siglo (na tumutugma sa ibang sitwasyon sa estado), ang nangungunang arkitekto ay si Francois Mansart (1598 - 1666).

6. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng isang pangkat ng mga kastilyo sa unang direksyon ay ang Maisons-Laffite Palace malapit sa Paris (arkitekto Francois Mansart, 1642 - 1651). Ito ay itinayo para sa Pangulo ng Paris Parliament, Rene de Langey, malapit sa Paris, sa mataas na bangko ng Seine. Ang gusali ay hindi na isang closed square, ngunit isang hugis-U na istraktura sa plano (tatlong pavilion ay konektado sa pamamagitan ng mga gallery). Ang mga facade ay may malinaw na mga dibisyon sa sahig at nahahati sa magkahiwalay na mga volume. Ayon sa kaugalian, ang bawat volume ay natatakpan ng sarili nitong bubong, ang skyline ng gusali ay nagiging napakaganda, ito ay kumplikado ng mga tubo. Ang linya na naghihiwalay sa pangunahing dami ng gusali mula sa bubong ay medyo kumplikado at kaakit-akit (kasabay nito, ang mga dibisyon sa pagitan ng mga sahig ng gusali ay napakalinaw, malinaw, tuwid at hindi kailanman nasira o nabaluktot). Ang facade sa kabuuan ay may isang planar na karakter, gayunpaman, ang lalim ng façade ng gitnang at gilid na mga projection ay medyo malaki, ang pagkakasunud-sunod ay maaaring sumandal sa dingding na may manipis na mga pilaster, o umuurong mula dito na may mga haligi - lumilitaw ang lalim, ang harapan. nagiging bukas.

Ang gusali ay nagbubukas sa labas ng mundo at nagsimulang makipag-ugnayan dito - ito ay nakikitang konektado sa nakapalibot na espasyo ng "regular na parke". Gayunpaman, ang pakikipag-ugnayan ng gusali at ng nakapalibot na espasyo ay naiiba sa kung paano ito natanto sa Italya sa mga monumento ng Baroque. Sa mga kastilyong Pranses, isang puwang ang lumitaw sa paligid ng gusali, na nasa ilalim ng arkitektura, ngunit sa halip ay isang sistema kung saan ang pangunahing elemento at mga nasasakupan. Ang parke ay matatagpuan alinsunod sa axis ng simetrya ng gusali; ang mga elemento na mas malapit sa palasyo ay inulit ang mga geometric na hugis ng palasyo (parterres at pool ay may malinaw na mga geometric na hugis). Kaya, ang kalikasan ay tila sumuko sa gusali (tao).

Ang sentro ng harapan ay minarkahan ng Delorme portico, na pinagsasama ang mga tradisyon ng Gothic, Renaissance at Baroque, gayunpaman, kumpara sa mga naunang gusali, ang itaas na tier ay hindi gaanong na-load. Ang gusali ay malinaw na nagpapakita ng Gothic verticality at aspiration sa kalangitan, ngunit ito ay balanse na at dissected sa pamamagitan ng malinaw. pahalang na linya. Makikita kung paano ang ibabang bahagi ng gusali ay pinangungunahan ng horizontality at analyticity, geometricism, kalinawan at kalmado ng mga anyo, pagiging simple ng mga hangganan, ngunit kapag mas mataas ka, mas kumplikado ang mga hangganan, at ang mga vertical ay nagsisimulang mangibabaw.

Ang gawain ay isang modelo malakas na lalake: sa antas ng mga gawain sa lupa, siya ay malakas sa isip, makatuwiran, nagsisikap na maging malinaw, nagpapasakop sa kalikasan, nagtatakda ng mga pattern at anyo, ngunit sa kanyang pananampalataya siya ay emosyonal, hindi makatwiran, dakila. Ang isang mahusay na kumbinasyon ng mga katangiang ito ay katangian ng gawain ni Francois Mansart at ng mga masters ng unang kalahati ng siglo.

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

Malaki ang papel ng Chateau Maisons-Laffite sa pagbuo ng uri ng maliliit na "matalik na palasyo", kabilang ang maliliit na palasyo ng Versailles.

Ang ensemble ng hardin at parke ng Vaux-le-Vicomte (may-akda Louis Leveau, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) ay kawili-wili. Ito ang paghantong ng linya ng mga palasyo ng pangalawang direksyon at ang batayan para sa paglikha ng isang obra maestra ng arkitektura ng Pransya - ang hardin at parke ng Versailles.

Pinahahalagahan ni Louis XIV ang paglikha at kinuha ang isang pangkat ng mga manggagawa upang itayo ang maharlikang bansang tirahan ng Versailles. Gayunpaman, ang ginawa nila sa kanyang utos ay pinagsama ang parehong karanasan ng Vaux-le-Vicomte at ang itinayong silangang harapan ng Louvre (isang hiwalay na seksyon ang ilalaan sa Versailles ensemble).

Ang grupo ay itinayo bilang isang malaking regular na espasyo na pinangungunahan ng palasyo. Ang gusali ay itinayo sa mga tradisyon ng unang kalahati ng siglo - matataas na bubong sa bawat volume (kahit na isang "blown roof" sa gitnang projection), malinaw, malinaw na mga dibisyon sa sahig sa ibabang bahagi ng gusali at pagiging kumplikado sa istraktura ng nasa itaas. Ang palasyo ay kaibahan sa nakapalibot na espasyo (kahit na pinaghihiwalay ng isang moat na may tubig), at hindi pinagsama sa mundo sa isang solong organismo, tulad ng ginawa sa Versailles.

Ang regular na parke ay isang komposisyon ng tubig at damo parterres na naka-strung sa isang axis ay sarado sa pamamagitan ng isang sculptural imahe ng Hercules na nakatayo sa isang nakataas na platform. Ang nakikitang limitasyon, ang "finitude" ng parke (at, sa ganitong diwa, ang finiteness ng kapangyarihan ng palasyo at ang may-ari nito) ay nalampasan din sa Versailles. Sa ganitong diwa, ang Vaux-le-Vicomte ay nagpapatuloy sa pangalawang direksyon - ang visualization ng lakas ng pagkatao ng tao, na nakikipag-ugnayan sa mundo bilang isang bayani (pagharap sa mundo at pagsupil dito sa nakikitang pagsisikap). Pinagsasama-sama ng Versailles ang karanasan ng parehong direksyon.

7. Ikalawang kalahati ng siglo. nagbigay ng pag-unlad sa pangalawang direksyon - mga gusali na nagpapakita ng ideya ng absolutismo. Una sa lahat, ito ay ipinakita sa pagtatayo ng Louvre ensemble.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang ensemble ay naglalaman ng mga palasyo ng Tuileries (mga gusali ng Renaissance na may malinaw na mga dibisyon sa sahig, na may matataas na bubong ng Gothic, napunit na mga tubo) at isang maliit na bahagi ng timog-kanlurang gusali, na nilikha ng arkitekto na si Pierre Lescaut.

Inulit ni Jacques Lemercier ang imahe ng Levo sa hilagang-kanlurang gusali, at sa pagitan nila ay inilagay niya ang Clock Pavilion (1624).

Ang pag-unlad ng western facade ay nakikilala sa pamamagitan ng baroque dynamics, ang paghantong nito ay ang tinatangay na bubong ng Clock Pavilion. Ang gusali ay may load high upper tier at triple pediment. Ang Delorme porticos ay paulit-ulit nang ilang beses sa kahabaan ng façade.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. napakakaunting itinayo sa France (dahil sa mga digmaang sibil sa pangkalahatan, ang western façade ay isa sa mga unang malalaking gusali pagkatapos ng mahabang pahinga. Sa isang kahulugan, nalutas ng western façade ang problema ng muling pagtatayo, ibinalik ang nakamit ng mga arkitekto ng Pransya at ina-update ito ng bagong materyal mula noong ika-17 siglo.

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

Noong 1661, sinimulan ni Louis Levo na kumpletuhin ang complex at noong 1664 natapos ang Louvre square. Ang timog at hilagang facade ay inuulit ang timog. Ang proyekto ng silangang harapan ay nasuspinde at ang isang kumpetisyon ay inihayag, ang pakikilahok kung saan ay aktibong inanyayahan sa mga arkitekto ng Italyano, lalo na, ang sikat na Bernini (isa sa kanyang mga proyekto ay nakaligtas hanggang ngayon).

Gayunpaman, ang proyekto ni Claude Perrault ay nanalo sa kompetisyon. Ang proyekto ay nakakagulat - ito ay hindi sumusunod mula sa pagbuo ng tatlong iba pang mga gusali. Ang silangang harapan ng Louvre ay itinuturing na isang halimbawa ng opisyal, absolutist na klasisismo noong ika-17 siglo.

Napili ang isang sample - ipinares na mga haligi ng Corinthian, na dinadala sa buong harapan na may mga pagkakaiba-iba: sa mga gallery ang mga haligi ay malayo sa dingding, lumilitaw ang mayaman na chiaroscuro, ang harapan ay bukas at transparent. Sa gitnang projection, ang mga haligi ay malapit sa dingding at bahagyang naka-spaced sa pangunahing axis sa mga projection sa gilid, ang mga haligi ay nagiging pilasters.

Ang gusali ay lubhang analytical - malinaw, madaling makilala ang mga volume, tuwid na mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi. Ang gusali ay itinayo nang malinaw - mula sa isang punto ay makikita mo ang istraktura ng buong harapan. Nangibabaw ang pahalang ng bubong.

Ang Perrault facade ay may tatlong risalis, na nagpapatuloy sa lohika ng sistema ng pavilion. Bilang karagdagan, ang utos ni Perrault ay hindi nakaayos sa mga solong hanay sa kahabaan ng harapan, tulad ng inilaan ni Bernini, ngunit sa mga pares - ito ay higit na naaayon sa mga pambansang tradisyon ng Pransya.

Ang isang mahalagang prinsipyo sa paglikha ng harapan ay modularity - lahat ng mga pangunahing volume ay idinisenyo sa mga proporsyon ng katawan ng tao. Ang façade ay modelo ng lipunan ng tao, na nauunawaan ang pagkamamamayan ng Pransya bilang "iniutos", pagpapailalim sa parehong mga batas na hawak at itinakda ni Louis XIV na inilalarawan sa axis ng pediment. Ang façade ng Louvre, tulad ng anumang obra maestra ng sining, ay nagbabago sa taong tatanggap na nakatayo sa harap nito. Dahil sa katotohanan na ito ay batay sa proporsyon ng katawan ng tao, ang isang tao ay kinikilala ang kanyang sarili sa colonnade sa umuusbong na ilusyon na mundo at tumuwid, na parang nagiging isa sa ibang mga mamamayan, habang alam na ang tuktok ng lahat ay ang monarko. .

Dapat pansinin na sa silangang harapan, sa kabila ng lahat ng kalubhaan, mayroong maraming baroque: ang lalim ng facade ay nagbabago nang maraming beses, patulis patungo sa mga gilid na harapan; ang gusali ay pinalamutian, ang mga haligi ay napaka-eleganteng at napakalaki at hindi pantay-pantay, ngunit pinatingkad - sa mga pares. Ang isa pang tampok: Perrault ay hindi masyadong maingat tungkol sa katotohanan na ang tatlong gusali ay naitayo na, at ang harapan nito ay 15 metro ang haba kaysa kinakailangan upang makumpleto ang parisukat. Bilang isang solusyon sa problemang ito, ang isang huwad na pader ay itinayo sa kahabaan ng timog na harapan, na, tulad ng isang screen, hinarangan ang lumang harapan. Kaya, ang maliwanag na kalinawan at kalubhaan ay nagtatago ng panlilinlang sa panlabas ng gusali ay hindi tumutugma sa loob.

Ang Louvre ensemble ay natapos sa pamamagitan ng pagtatayo ng College of the Four Nations (arkitekto Louis Leveau, 1661 - 1665). Ang isang kalahating bilog na dingding ng harapan ay inilagay sa axis ng Louvre square, sa axis kung saan mayroong isang malaking domed na templo at Lecture 87

Isang portico ang bumungad sa palasyo. Kaya, ang ensemble ay nakikitang nagtitipon malaking espasyo(ang Seine ay dumadaloy sa pagitan ng dalawang gusali, may pilapil at mga parisukat).

Dapat itong bigyang-diin na ang gusali ng Kolehiyo mismo ay matatagpuan sa kahabaan ng Seine at hindi sa anumang paraan ay nauugnay sa kalahating bilog na dingding - muli ang pamamaraan ng theatrical screen ay paulit-ulit, na gumaganap ng isang mahalagang simbolikong, ngunit hindi nakabubuo na pag-andar.

Kinokolekta ng nagresultang grupo ang kasaysayan ng Pransya - mula sa mga palasyo ng Renaissance ng Tuileries hanggang sa arkitektura ng pagliko ng siglo at hanggang sa mature na klasisismo. Pinagsasama rin ng grupo ang sekular na France at Katoliko, tao at natural (ilog).

8. Noong 1677, nilikha ang Academy of Architecture, ang gawain ay upang makaipon ng karanasan sa arkitektura upang makabuo ng "ideal na walang hanggang mga batas ng kagandahan", na dapat sundin ng lahat ng karagdagang konstruksiyon. Nagbigay ang Academy kritikal na pagtatasa Mga prinsipyo ng Baroque, na kinikilala ang mga ito bilang hindi katanggap-tanggap para sa France. Ang mga mithiin ng kagandahan ay batay sa imahe ng silangang harapan ng Louvre. Ang imahe ng silangang harapan na may isa o ibang pambansang paggamot ay muling ginawa sa buong Europa;

9. Kultura ng sining Ang France ay sekular sa kalikasan, kaya mas maraming palasyo ang itinayo kaysa sa mga templo. Gayunpaman, upang malutas ang problema ng pagkakaisa ng bansa at paglikha ng isang ganap na monarkiya, kinakailangan na isama ang simbahan sa paglutas ng problemang ito. Si Cardinal Richelieu, ang ideologist ng absolutismo at kontra-repormasyon, ay lalong naging matulungin sa pagtatayo ng mga simbahan.

Ang maliliit na simbahan ay itinayo sa buong bansa, at maraming malalaking relihiyosong gusali ang nilikha sa Paris: ang Sorbonne Church (architect Lemercier, 1635 - 1642), ang katedral kumbento Val-de-Grâce (arkitekto François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 - 1665). Ang mga simbahang ito ay malinaw na nagpapakita ng luntiang Baroque motif, ngunit ang pangkalahatang istraktura ng arkitektura ay malayo sa Baroque ng Italya. Ang layout ng Sorbonne Church ay kasunod na naging tradisyonal: ang pangunahing volume ay cruciform sa plano, may mga haligi na portico na may mga pediment sa mga dulo ng mga sanga ng krus, isang simboryo sa isang drum sa itaas ng gitnang krus. Ipinakilala ni Lemercier ang Gothic flying buttresses sa disenyo ng simbahan, na nagbibigay sa kanila ng hitsura ng maliliit na volutes. Ang mga domes ng mga simbahan ng unang kalahati ng siglo ay engrande, may malaking diameter, at puno ng dekorasyon. Ang mga arkitekto ng unang kalahati ng siglo ay naghahanap ng sukatan sa pagitan ng kadakilaan at sukat ng simboryo at ang balanse ng gusali.

Sa mga huling relihiyosong gusali, dapat itong pansinin ang Cathedral of the Invalides (arkitekto J.A. Mansart, 1676 - 1708), na nakakabit sa Invalides House - isang mahigpit na gusali ng militar. Ang gusaling ito ay naging isa sa mga vertical ng Paris ito ay isang kinatawan ng istilong "classicism" sa mga relihiyosong gusali. Ang gusali ay isang engrandeng rotunda, bawat isa sa mga pasukan ay minarkahan ng isang two-tier portico na may tatsulok na pediment.

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

Ang gusali ay sobrang simetriko (parisukat sa plano, tatlong magkaparehong portico sa mga gilid, bilog na simboryo). Ang panloob na espasyo ay batay sa isang bilog, ito ay binibigyang diin ng katotohanan na ang sahig sa gitna ng bulwagan ay binabaan ng 1 metro. Ang katedral ay may tatlong domes - ang panlabas na ginintuan na simboryo ay "gumagana" para sa lungsod, ang panloob ay nasira at sa gitna nito makikita mo ang gitna - isang parabolic dome. Ang katedral ay may mga dilaw na bintana, na nangangahulugang laging may sikat ng araw sa silid (na sumisimbolo sa Hari ng Araw).

Ang katedral ay kagiliw-giliw na pinagsasama ang tradisyon ng pagtatayo ng simbahan na lumitaw sa France (nangingibabaw na simboryo, lumilipad na mga buttress sa simboryo sa anyo ng mga volutes, atbp.) at mahigpit na klasiko. Halos hindi nagsilbing templo ang katedral; Tila, ito ay dahil sa ang katunayan na ito ay itinayo hindi para sa mga kadahilanan ng pagbibigay ng pagsamba sa Katoliko, ngunit bilang isang simbolikong gusali - ang sumusuporta sa punto ng engrande na grupo ng kaliwang bangko ng Seine, na sumisimbolo sa kapangyarihan ng Hari ng Araw.

Ang isang malaking regular na espasyo ay itinayo sa paligid ng Bahay at ang Cathedral of Invalides, na nasa ilalim ng katedral. Ang katedral ay ang focal point na pinagsasama-sama ang Paris.

10. Muling pagtatayo ng Paris

Mabilis na umunlad ang Paris at naging pinakamalaking lungsod sa Europa noong panahong iyon. Hinamon nito ang mga tagaplano ng lungsod kumplikadong mga gawain: kinailangan na i-streamline ang masalimuot, kusang nabuong network ng mga kalye, bigyan ang lungsod ng tubig at itapon ang basura, magtayo ng maraming bagong pabahay, magtayo ng malilinaw na landmark at nangingibabaw na tampok na magmarka sa bagong kabisera ng mundo.

Tila na upang malutas ang mga problemang ito ay kinakailangan upang muling itayo ang lungsod. Ngunit kahit ang mayaman na France ay hindi magagawa ito. Ang mga tagaplano ng lungsod ay nakahanap ng magagandang paraan upang makayanan ang mga paghihirap na lumitaw.

Nalutas ito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga indibidwal na malalaking gusali at mga parisukat sa web ng mga medieval na kalye, pagbuo ng malaking espasyo sa paligid ng mga ito sa regular na paraan. Ito ay, una sa lahat, ang malaking grupo ng Louvre (na pinagsama ang "palasyo Paris"), ang Palais Royal, at ang grupo ng Cathedral of Invalides. Ang mga pangunahing vertical ng Paris ay itinayo - ang mga domed na simbahan ng Sorbonne, Val de Graeux, at ang Cathedral of the Invalides. Nagtakda sila ng mga palatandaan sa lungsod, na ginagawa itong malinaw (bagaman sa katunayan, ang malalaking lugar ay patuloy na isang network ng masalimuot na mga kalye, ngunit sa pamamagitan ng pagtatakda ng isang coordinate system, ang isang pakiramdam ng kalinawan ng isang malaking lungsod ay nalikha). Sa ilang bahagi ng lungsod, itinayo ang mga tuwid na daan (muling itinayo), na nag-aalok ng mga tanawin ng pinangalanang landmark.

Ang mga parisukat ay isang mahalagang paraan ng pag-aayos ng lungsod. Lokal nilang itinakda ang kaayusan ng espasyo, madalas na itinatago ang kaguluhan ng mga lugar ng tirahan sa likod ng mga facade ng gusali. Ang isang kinatawan na parisukat ng simula ng siglo ay Place des Vosges (1605 - 1612), ng ikalawang kalahati ng siglo - Place Vendôme (1685 - 1701).

Ang Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) ay isang parisukat na may mga gupit na sulok. Ang parisukat ay nakaayos na may iisang harapan ng mga gusali Lecture 87

uri ng palasyo (mature classicism) na may mga portico. Sa gitna ay nakatayo ang isang equestrian statue ni Louis XIV ni Girardon. Ang buong parisukat ay nilikha bilang isang dekorasyon para sa estatwa ng hari, ipinapaliwanag nito ang saradong karakter nito. Dalawang maiikling kalye ang bumubukas sa parisukat, na nag-aalok ng tanawin ng imahe ng hari at humaharang sa iba pang mga punto ng view.

Mahigpit na ipinagbabawal sa Paris na magkaroon ng malalaking pribadong kapirasong lupa at, lalo na, mga hardin ng gulay. Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga monasteryo ay halos inilipat sa labas ng lungsod, ang mga hotel mula sa maliliit na kastilyo ay ginawang mga bahay ng lungsod na may maliliit na patyo.

Ngunit ang mga sikat na Parisian boulevards ay itinayo - mga lugar na pinagsama ang mga daanan at berdeng mga landas para sa paglalakad. Ang mga boulevard ay itinayo upang sila ay nag-aalok ng tanawin ng isa sa mga iconic na punto ng absolutist Paris.

Ang mga pasukan sa lungsod ay inayos at minarkahan ng mga triumphal arches (Saint-Denis, arkitekto F. Blondel, 1672). Ang pasukan sa Paris mula sa kanluran ay dapat na tumutugma sa pasukan sa Versailles ang disenyo ng bahagi ng Paris ay itinayo sa Champs Elysees - isang avenue na may simetriko na mga seremonyal na gusali. Ang pinakamalapit na mga suburb ay pinagsama sa Paris at sa bawat isa sa kanila, alinman dahil sa maraming bukas na kalye, isang view ng mga patayong landmark ng lungsod ay ibinigay, o ang kanilang sariling iconic point (isang parisukat, isang maliit na grupo) ay itinayo, na sumisimbolo sa isang pinag-isa ang France at ang kapangyarihan ng Haring Araw.

11. Ang problema sa paglikha ng bagong pabahay ay nalutas sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagong uri ng hotel, na dominado ang French architecture sa loob ng dalawang siglo. Ang hotel ay matatagpuan sa loob ng patyo (sa kaibahan sa burges na mansyon, na itinayo sa kahabaan ng kalye). Ang patyo, na limitado ng mga serbisyo, ay nakaharap sa kalye, at ang gusali ng tirahan ay matatagpuan sa likod, na naghihiwalay sa patyo mula sa isang maliit na hardin. Ang prinsipyong ito ay inilatag ng arkitekto na si Lescaut noong ika-16 na siglo, at muling ginawa ng mga masters ng ika-17 siglo: Hotel Carnavalet (itinayong muli ng arkitekto na si F. Mansart ang paglikha ni Lescaut noong 1636), Hotel Sully (arkitekto Andruet-Ducersault, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arkitekto P. Lemuet, 1600 - 1620), at iba pa.

Nagkaroon ng abala ang layout na ito: ang tanging courtyard ay parehong harap at utility. Sa karagdagang pag-unlad ng ganitong uri, ang mga bahagi ng tirahan at utility ng bahay ay pinaghihiwalay. Sa harap ng mga bintana ng gusali ng tirahan ay may harap na patyo, at sa gilid nito ay may pangalawang, utility courtyard: Hotel Liancourt (arkitekto P. Lemuet, 1620 - 1640).

Nagtayo si Francois Mansart ng maraming hotel, na nagpapakilala ng maraming pagpapahusay: isang mas malinaw na layout ng lugar, mababang bakod na bato sa gilid ng kalye, at ang paglalagay ng mga serbisyo sa mga gilid ng courtyard. Sinusubukang bawasan ang bilang ng mga silid ng daanan, ipinakilala ni Mansar ang isang malaking bilang ng mga hagdan. Ang lobby at pangunahing hagdanan ay naging mahalagang bahagi ng hotel. Hotel Bacinier (arkitekto F. Mansart, unang kalahati ng ika-17 siglo), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

Kasabay ng muling pagsasaayos ng istraktura, ang mga facade at bubong ng mga hotel ay nagbabago din: ang mga bubong ay nagiging hindi masyadong mataas dahil sa kanilang sirang hugis (ang mga puwang sa attics ay tinatawag na attics), ang hiwalay na kisame ng bawat bahagi ng bahay ay pinalitan. sa pamamagitan ng isang karaniwang isa, ang balkonahe at nakausli na mga portiko ay nananatili lamang sa mga hotel sa mga parisukat. Mayroong umuusbong na kalakaran patungo sa pagyupi ng mga bubong.

Kaya, ang hotel ay lumiliko mula sa isang maliit na analogue ng isang palasyo ng bansa sa isang bagong uri ng tirahan sa lunsod.

12. Paris XVII siglo. ay isang paaralan para sa mga arkitekto sa Europa. Kung hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Karamihan sa mga arkitekto ay nagpunta upang mag-aral sa Italya, pagkatapos mula sa 60s, nang si Perrault ay nanalo sa isang kumpetisyon kasama si Bernini mismo, ang Paris ay maaaring magpakita sa mga arkitekto sa buong mundo ng mga magagandang halimbawa ng arkitektura ng iba't ibang uri ng mga gusali, mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod.

Gumagana para sa pagsusuri

Palasyo ng Luxembourg sa Paris (arkitekto na si Solomon de Brosses, 1611);

Palais Royal (arkitekto na si Jacques Lemercier, 1624);

Simbahan ng Sorbonne (arkitekto Jacques Lemercier, 1629);

Ang gusali ng Orleans ng kastilyo sa Blois (arkitekto Francois Mansart, 1635 - 1638);

Palace Maisons-Laffite malapit sa Paris (arkitekto Francois Mansart, 16421651);

Simbahan ng Val de Grae (arkitekto François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

Kolehiyo ng Apat na Bansa (arkitekto Louis Levo, 1661 - 1665);

Bahay at Katedral ng Invalides (arkitekto Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

Louvre Ensemble:

Southwestern na gusali (arkitekto Lesko, ika-16 na siglo);

Western building (ipinagpapatuloy ng gusali ng arkitekto Lesko, ipinatupad ng arkitekto Jacques Lemercier, 1624);

Pavilion of the Clock (arkitekto na si Jacques Lemercier, 1624);

Hilaga at timog na mga gusali (arkitekto Louis Levo, 1664);

Silangan na gusali (arkitekto na si Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (arkitekto Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).

Mga Hotel: Hotel Carnavalet (muling itinayo ng arkitekto F. Mansart ang paglikha ni Lescaut noong 1636), Hotel Sully (arkitekto Andruet-Ducerseau, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arkitekto P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt (arkitekto, P. Lemu 1620 - 1640), Hotel Bacinier (arkitekto F. Mansart, unang kalahati ng ika-17 siglo);

Arc de Triomphe ng Saint-Denis, (arkitekto F. Blondel, 1672);

Palasyo at parke ensemble Vaux-le-Vicomte (may-akda Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

Ang ensemble ng palasyo at parke ng Versailles (dinisenyo ni Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, na nagsimula noong 1664).

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

3.2. Pagsusuri ng isang obra maestra ng arkitektura ng Pransya noong ika-17 siglo. Garden at park ensemble ng Versailles

Ang ensemble ng hardin at parke ng Versailles ay isang napakagandang istraktura, na kinatawan ng sining ng ika-17 siglo. Ang pagkakapare-pareho ng ensemble, ang kadakilaan at istraktura nito ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang kakanyahan nito sa pamamagitan ng konsepto ng isang masining na modelo. Sa ibaba ay ipapakita namin kung paano gumagana ang monumento na ito bilang isang masining na modelo.

Ang cognition gamit ang isang modelo ay batay sa pagpapalit ng namodelong bagay ng isa pang bagay na isomorphic sa bagay na pinag-aaralan sa isang bilang ng mga nauugnay na katangian. Dahil sa ang katunayan na ang modelo ay mas naa-access sa pananaliksik kaysa sa nakikilalang bagay, ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tumuklas ng mga bagong katangian at mahahalagang koneksyon. Ang mga resulta na nakuha sa panahon ng pag-aaral ng modelo ay extrapolated sa nakikilalang bagay.

Ang pagpapatakbo ng modelo ay ginagawang posible na magsagawa ng ilang mga aksyon kasama nito, upang bumuo ng mga eksperimento kung saan ang mga mahahalagang katangian ng modelo at, samakatuwid, ang bagay na pinag-aaralan ay ipinakita. Ang mga epektibong pamamaraan ng pagkilos ay maaaring ilipat sa pag-aaral ng isang bagay na nakikilala. Ang modelo ay tumutuon sa mga mahahalagang katangian ng bagay na pinag-aaralan at may malaking kapasidad ng impormasyon.

Ang batayan ng pagpapalit ng modelo ay ang isomorphism (correspondence) ng nakikilalang bagay at ang modelo, samakatuwid ang kaalaman na nakuha sa proseso ng pagmomolde ay totoo sa klasikal na kahulugan ng pagsusulatan sa bagay na pinag-aaralan.

Ang isang gawa ng sining ay nakakatugon sa lahat ng mga prinsipyo ng pangkalahatang siyentipikong pamamaraan ng pagmomodelo at, samakatuwid, ay isang modelo. Ang mga partikular na katangian ng isang gawa ng sining bilang isang modelo at ang proseso ng artistikong pagmomolde mismo ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

Ang master, na kumikilos bilang isang mananaliksik, ay nagmomodelo ng mga napakasalimuot na bagay na naghahayag ng kahulugan ng pag-iral ng tao;

Ang pag-aari ng visibility ay nakakakuha ng katangiang katangian sa mga masining na modelo;

Dahil sa mataas na katayuan ng visibility sa artistikong mga modelo, ang ontology ay tumataas (pagkakakilanlan ng modelo sa bagay na pinag-aaralan, pakikipag-ugnayan ng modelo sa isang tunay na relasyon);

Napagtanto ng isang gawa ng sining ang kakanyahan ng pag-iisip sa pamamagitan ng espesyal na kasanayan. Ang mapang-akit na simula ng artistikong modelo ay nagbubukas na may kaugnayan sa artist at sa artistikong materyal, na nagbibigay ng isang bagong kalidad sa anyo ng isang sensually na inihayag na kakanyahan. Ang manonood, sa proseso ng isang perpektong relasyon sa isang gawa ng sining, ay nakatuklas ng bagong kaalaman tungkol sa kanyang sarili at sa mundo.

Ang paglikha at pagkilos ng isang masining na modelo ay isinasagawa lamang sa isang relasyon kapag ang paksa ay hindi inalis sa relasyon, ngunit nananatiling Lecture 87

kinakailangang elemento nito. Samakatuwid, ang saloobin ay nagiging isang katangiang kalidad ng masining na modelo at ang proseso ng pagmomolde.

Ang landscape gardening ensemble ng Versailles ay isang sistema ng mga artistikong elemento.

Ang pagtatayo ng Versailles ensemble ay nagsimula noong 1661, ang mga pangunahing gusali ay itinayo noong ika-17 siglo, ngunit ang mga pagbabago ay nagpatuloy sa buong susunod na siglo. Ang landscape gardening ensemble ng Versailles ay isang napakalaking complex ng iba't ibang mga istraktura, na itinayo sa labas. maliit na bayan Ang Versailles ay 24 kilometro mula sa Paris. Ang complex ay matatagpuan sa kahabaan ng isang solong axis at may kasamang sunud-sunod na:

1) ma-access ang mga kalsada sa paligid ng lungsod ng Versailles,

2) ang parisukat sa harap ng palasyo,

3) ang Grand Palace mismo na may maraming pavilion,

4) tubig at damo parterres,

5) Main Alley,

6) Grand Canal,

7) maraming bosquets,

8) iba't ibang mga fountain at grottoes,

9) regular na parke at hindi regular,

10) dalawa pang palasyo - Grand at Small Trianons.

Ang inilarawan na dami ng mga gusali ay napapailalim sa isang mahigpit na hierarchy at bumubuo ng isang malinaw na sistema: ang pangunahing elemento ng komposisyon ay ang King's Great Bedroom, pagkatapos, sa pagkakasunud-sunod ng distansya mula sa gitna, ang gusali ng bagong palasyo, isang regular na parke, isang hindi regular na parke at mga daanan sa pamamagitan ng lungsod ng Versailles. Ang bawat isa sa mga pinangalanang bahagi ng ensemble ay isang kumplikadong sistema at, sa isang banda, ay kakaiba sa iba pang mga bahagi, sa kabilang banda, ito ay kasama sa isang integral na sistema at nagpapatupad ng mga pattern at panuntunan na karaniwan sa buong grupo.

1. Ang malaking silid-tulugan ng hari ay matatagpuan sa gusali ng lumang palasyo mula sa panahon ni Louis XIII, ito ay naka-highlight mula sa labas ng "Delorme portico", isang balkonahe at isang gayak na pediment. Ang buong ensemble ay sistematikong nakaayos at napapailalim sa Malaking Silid-tulugan na ito ay nakamit sa maraming paraan.

Una, ito ay sa King's Great Bedchamber at sa mga nakapaligid na silid ang pangunahing opisyal na buhay Louis XIV - ang silid-tulugan ay ang pinakamahalagang lugar ng buhay sa korte ng Pransya. Pangalawa, ito ay matatagpuan sa axis ng simetrya ng ensemble. Pangatlo, ang makasagisag na simetrya ng harapan ng lumang palasyo ay nahahati sa subordination sa mirror symmetry, na higit na binibigyang-diin ang mga elemento ng axis. Pang-apat, ang fragment ng lumang palasyo kung saan matatagpuan ang silid-tulugan ay napapaligiran ng pangunahing gusali ng palasyo bilang isang proteksiyon na pader na tila pinoprotektahan ng pangunahing gusali bilang isang bagay na pinakasagrado, tulad ng isang altar (na binibigyang-diin ng; ang lokasyon ng ensemble na may kaugnayan sa mga puntos ng kardinal). Ikalima, ang tiyak na arkitektura ng unang kalahati ng ika-17 siglo. kaibahan sa bagong gusali at iba pang bahagi ng ensemble: ang lumang gusali ay may matataas na bubong na may lucarnes, curvilinear Lecture 87

isang detalyadong pediment, ang patayo ay malinaw na nangingibabaw - sa kaibahan sa klasiko ng natitirang bahagi ng ensemble. Ang axis ng symmetry sa itaas ng kwarto ng hari ay minarkahan ng pinakamataas na punto ng pediment.

2. Ang bagong palasyo ay itinayo sa istilong klasiko. Mayroon itong tatlong palapag (rusticated basement, malaking pangunahing palapag at attic), arched windows sa una at ikalawang palapag at hugis-parihaba na bintana sa ikatlo, classical Ionic porticoes, kung saan sa halip na isang pediment ay may mga eskultura, ang patag na bubong ay pinalamutian din. may sculpture. Ang gusali ay may malinaw na istraktura, mga geometric na hugis, malinaw na mga dibisyon, malakas na matalinghaga at mirror symmetry, isang malinaw na nangingibabaw na pahalang na linya, ito ay sumusunod sa prinsipyo ng modularity at antigong proporsyon. Sa lahat ng oras, ang palasyo ay pininturahan ng dilaw, maaraw na kulay. Sa gilid ng facade ng parke, sa axis ng simetrya, mayroong Mirror Gallery - isa sa mga pangunahing diplomatikong lugar ng hari.

Ang bagong palasyo ay gumaganap ng papel nito sa kabuuang komposisyon. Una, pinalilibutan nito ang lumang gusali na may pangunahing elemento - ang Great King's Bedchamber, na itinalaga ito bilang sentral, nangingibabaw na elemento. Ang bagong palasyo ay matatagpuan sa axis ng simetrya ng ensemble. Pangalawa, ang pagtatayo ng palasyo sa pinaka malinaw, puro na paraan ay nagtatakda ng mga pangunahing pamantayan ng ensemble - geometricism ng mga form, kalinawan ng istraktura, kalinawan ng mga dibisyon, modularity, hierarchy, "solarity". Ang palasyo ay nagpapakita ng mga halimbawa na, sa isang antas o iba pa, ay tumutugma sa lahat ng iba pang elemento ng grupo. Pangatlo, ang bagong palasyo ay may malaking lawak, salamat sa kung saan ito ay makikita mula sa maraming mga punto sa parke.

3. Ang isang regular na parke ay matatagpuan malapit sa palasyo alinsunod sa parehong pangunahing axis ng ensemble. Pinagsasama nito, sa isang banda, ang kasiglahan at organikong kalikasan ng kalikasan, at sa kabilang banda, ang geometriko at kalinawan ng gusali. Kaya, ang regular na parke ay nakakaugnay sa pangunahing elemento ng system, na nasa ilalim nito sa anyo at istraktura, ngunit sa parehong oras ay puno ng ibang - natural - nilalaman. Sinasalamin ito ng maraming mananaliksik sa metapora ng "living architecture".

Ang regular na parke, tulad ng lahat ng mga elemento ng istraktura, ay nasa ilalim ng pangunahing axis ng ensemble. Sa parke, ang axis ay nakikilala sa Main Alley, na pagkatapos ay nagiging Grand Canal. Sa Main Alley, ang mga fountain ay matatagpuan nang sunud-sunod, na nagbibigay-diin din at nagha-highlight sa pangunahing axis.

Ang regular na parke ay nahahati sa dalawang bahagi alinsunod sa distansya mula sa palasyo at ang pagguho ng mga pattern na itinakda ng pangunahing gusali - ito ay mga parterres at bosquets.

Matatagpuan ang tubig at damo parterres malapit sa palasyo at sumusunod sa hugis nito. Pinupuno ng tubig ang mga rectangular pool, na nagdodoble sa imahe ng palasyo at lumilikha ng isa pang linya ng simetrya sa pagitan ng tubig at kalangitan. Damo, bulaklak, shrubs - lahat ay nakatanim at pinutol alinsunod sa mga hugis ng klasikal na geometry - parihaba, kono, bilog. Ang mga kuwadra ay karaniwang sumusunod sa axis ng simetrya ng palasyo. Bukas ang espasyo ng mga stall, malinaw na nababasa ang istraktura nito.

______________________________________ Lecture 87 ______________________________________

Nananatili ang maaraw na kapaligiran. Tulad ng gusali ng palasyo, ang mahigpit na geometric na tuwid na mga hangganan ng parterres ay pinalamutian ng eskultura.

Sa mga gilid ng pangunahing axis ay ang tinatawag na mga bosquets (baskets) - ito ay isang maliit na bukas na lugar na napapalibutan ng mga puno. May mga sculpture at fountain sa mga bosquet. Ang mga bosquet ay hindi na simetriko sa nag-iisang axis ng palasyo at ang espasyo ng mga bosquet ay hindi gaanong malinaw. Gayunpaman, lahat sila ay may panloob na simetrya (karaniwan ay sentral) at isang istraktura ng radial. Sa direksyon ng isa sa mga eskinita na nagmumula sa bosquet, tiyak na makikita ang palasyo. Ang mga bosquets bilang isang elemento ng sistema ay nasa ilalim ng palasyo sa ibang paraan kaysa sa parterres - ang mga huwarang anyo ay hindi gaanong malinaw na binabasa, bagaman pangkalahatang mga prinsipyo nakaligtas pa rin.

Ang pangunahing eskinita ay lumiliko sa Grand Canal. Ang mga puwang ng tubig ay itinayo sa parehong paraan tulad ng mga halaman: sa axis at malapit sa palasyo mayroong malinaw na mga puwang ng tubig geometric na hugis, at ang mga malalayong palanggana ay may mas malayang hugis, hindi gaanong malinaw at bukas na istraktura.

Maraming mga eskinita na tumatakbo sa pagitan ng mga bosquet, ngunit isa lamang sa mga ito - ang Main Canal Alley - ay walang nakikitang dulo - tila natutunaw sa manipis na ulap dahil sa sobrang haba nito. Ang lahat ng iba pang mga eskinita ay nagtatapos sa isang grotto, isang fountain o isang plataporma lamang, na muling binibigyang-diin ang pagiging natatangi - pagkakaisa ng utos - ng Main Axis.

4. Ang tinatawag na irregular park ay naiiba sa iba sa pamamagitan ng tunay na "irregular" curvilinear alleys, asymmetrical plantings at libre, untrimmed, tila gusgusin, hindi nagalaw na halamanan. Gayunpaman, sa katunayan, ito ay lubos na pinag-isipang konektado sa kabuuan ng grupo, na sumusunod sa parehong makatwiran, ngunit mas nakatagong mga batas. Una, ang pangunahing axis ay hindi kailanman intersected sa pamamagitan ng plantings o gusali - ito ay nananatiling libre. Pangalawa, ang mga maliliit na anyo ng arkitektura ay malinaw na inuulit ang mga motif ng palasyo. Pangatlo, may mga tinatawag na "ah-ah-gaps" sa mga dahon, kung saan makikita ang palasyo kahit sa malayo. Pang-apat, ang mga fountain, grotto at maliliit na pangkat ng eskultura ay konektado sa pamamagitan ng iisang tema at istilo sa isa't isa at sa mga kaukulang elemento ng regular na parke. Ikalima, ang koneksyon sa kabuuan ay itinatag sa pamamagitan ng pagpapanatili ng isang maaraw, bukas na kapaligiran.

5. Ang pasukan sa tirahan ay isang sistema ng tatlong highway na nagtatagpo sa harap ng pangunahing palasyo sa Place de Armas sa punto ng sculptural image ng monarko. Ang mga lansangan ay humahantong sa Paris (gitna), gayundin sa Saint-Cloud at Sceaux, kung saan noong ika-17 siglo. Ang mga tirahan ni Louis ay matatagpuan at mula sa kung saan may mga direktang labasan patungo sa pangunahing mga estado sa Europa.

Ang mga daan na daan patungo sa grupo ay isa ring elemento ng system, dahil sinusunod nila ang mga pangunahing patakaran nito. Ang lahat ng tatlong highway ay may mga gusali na simetriko sa kanilang mga palakol. Ang simetrya ng pangunahing axis (pagpunta sa Paris) ay partikular na binibigyang diin: sa magkabilang panig nito ay ang mga kuwadra ng mga royal musketeer at iba pang mga gusali ng serbisyo, na magkapareho sa Lektura 87

magkabilang gilid ng highway. Ang tatlong palakol ay nagtatagpo sa harap ng balkonahe ng Great Royal Bedroom. Kaya, kahit na ang isang puwang ng ilang kilometro sa paligid ng ensemble ay lumalabas na nasa ilalim ng elementong bumubuo ng system ng modelo.

Bukod dito, ang ensemble ay binuo sa isang malaking supersystem - Paris at France. Mula sa Versailles hanggang Paris sa kalagitnaan ng ika-17 siglo mayroong mga maaararong lupain at ubasan (mga 20 km), at imposible lamang na direktang bumuo ng isang link sa pagitan ng Versailles at Paris. Ang gawain ng pagsasama ng modelo sa supersystem ay mahusay na nalutas sa pamamagitan ng paglitaw ng Champs Elysees sa exit mula sa Paris - isang seremonyal na avenue na may simetriko na mga gusali, na inuulit ang istraktura ng central access highway sa Versailles.

Kaya, ang hardin at parke ensemble ng Versailles ay isang mahigpit na hierarchical system kung saan ang lahat ng mga elemento ay napapailalim sa isang solong panuntunan, ngunit sa parehong oras ay may sariling natatanging tampok. Nangangahulugan ito na ang grupo ng Versailles ay maaaring mag-claim na isang modelo, dahil ang anumang modelo ay isang mahusay na pinag-isipang sistema ng mga elemento. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi sapat upang ipakita ang pagmomolde na kakanyahan ng napiling gawain; kinakailangan din na ipakita na ang Versailles ensemble ay nagsisilbing isang paraan ng katalusan, na pinapalitan ang isang tiyak na bagay sa ilalim ng pag-aaral.

Susunod, ang Versailles ensemble ay sinusuri bilang isang aktwal na modelo na nagpapatupad ng mga pag-andar ng nagbibigay-malay. Upang gawin ito, kinakailangan upang ipakita na pinapalitan ng trabaho (mga modelo) ang isang tiyak na bagay, ang pag-aaral kung saan ay may kaugnayan para sa mga may-akda ng modelo. Ang mga tagalikha ng modelong ito ay ilang mga master. Sa una, noong 1661, sina Louis Levo (arkitekto) at André Le Nôtre (master ng park art) ay kasangkot sa proyekto. Pagkatapos ay lumawak ang bilog ng mga may-akda - Charles Lebrun (interiors, fine arts), Jules Hardouin-Mansart (arkitekto) ay nagsimulang magtrabaho. Ang mga iskultor na Cousevox, Tubi, Leongre, Mazelin, Juvanet, Coisevo at marami pang iba ay lumahok sa paglikha ng iba't ibang elemento ng complex.

Ayon sa kaugalian, sa sining makasaysayang pag-aaral ng Versailles, isa sa mga pangunahing may-akda ng ensemble, Louis XIV, ay nananatiling isang tabi. Ito ay kilala na ang hari ay hindi lamang ang customer para sa pagtatayo ng complex, ngunit din ang pangunahing ideologist. Si Louis XIV ay bihasa sa arkitektura at itinuturing na arkitektura ang isang napakahalagang simbolikong bahagi ng kapangyarihan ng estado. Propesyonal niyang binasa ang mga guhit at maingat, paulit-ulit na tinalakay ang pagtatayo ng lahat ng kanyang mga tirahan kasama ang mga manggagawa.

Ang ensemble ng Versailles ay sadyang itinayo ng mga masters (kabilang ang Louis XIV, ang arkitekto) bilang pangunahing opisyal na tirahan ng hari, kaya natural na ipagpalagay na ang object ng pagmomolde ay ang French statehood o ilang mga aspeto nito. Ang paglikha ng Versailles complex ay nakatulong sa mga may-akda nito na maunawaan kung paano mabubuo ang isang nagkakaisa, makapangyarihang France, kung paano posible na tipunin ang magkakaibang bahagi ng bansa sa isang solong kabuuan, kung paano magkaisa ang bansa, Lecture 87

ano ang tungkulin ng hari sa paglikha at pagpapanatili ng isang makapangyarihang pambansang estado, atbp.

Ang patunay ng pahayag na ito ay isasagawa sa maraming yugto.

1. Ang Versailles ensemble ay ang modelo ng Hari ng France.

sa ilang paraan. Una, sa pamamagitan ng paglalagay ng Large Royal Bedroom sa gitna ng ensemble.

Pangalawa, ang paggamit ng tradisyonal na liryo - ang pinakalumang simbolo ng hari - bilang isang mahalagang elemento. Si Louis XIV ay nagbigay ng bagong kahulugan sa sinaunang simbolo na ito. Kilala siya sa kanyang pahayag na "I will gather France into a fist!", habang siya ay gumawa ng isang kilos gamit ang kanyang kamay, na parang kinokolekta ang mga nakakalat na hindi masusunod na mga petals sa isang kamao at inuulit ang istraktura ng simbolo ng hari: tatlong diverging petals at isang singsing. na humihigpit sa kanila, na hindi nagpapahintulot sa kanila na magkalat. Ang sign na "lily" ay matatagpuan sa itaas ng pasukan sa tirahan;

Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay ang geometry ng maharlikang simbolo na "lily" ay ang batayan para sa komposisyon ng ensemble. Ang komposisyon ng "lily" ay natanto sa pamamagitan ng tatlong nagtatagpo na mga highway sa harap ng royal balcony, na nagpapatuloy sa gilid ng parke na may mga eskinita, at isang isthmus na nagkokonekta sa kanila - ang maharlikang bahagi ng palasyo, kabilang ang Great Bedroom ng lumang kastilyo at ang Mirror Gallery ng bagong gusali.

Pangatlo, ang paglalagay ng ensemble sa mga kardinal na direksyon at ang ehe na istraktura nito ay nagbibigay ng mga batayan para sa paghahambing ng complex sa isang dambuhalang, unibersal na simbahang Katoliko. Ang pinakasagradong lugar ng templo - ang altar - ay tumutugma sa Great Royal Bedroom. Ang ugnayang ito ay pinalalakas ng nakapalibot sa silid-tulugan na may mas matibay na modernong mga istraktura, ang dambana ay inilalagay sa loob at protektado, kahit na medyo nakatago.

Ang grupo ay naging modelo ng nangungunang papel ng hari sa Versailles at, samakatuwid, sa ika-17 siglong France. Ang tungkulin ng hari, ayon sa itinayong modelo, ay tiyak, kahit na sapilitan, pagsamahin ang "matigas ang ulo petals" - ang mga lalawigan at rehiyon ng estado. Ang buong buhay ng hari ay binubuo ng opisyal na serbisyo sa estado (hindi para sa wala na ang silid-tulugan ay lumalabas na ang nangingibabaw na katangian ng grupo). Ang hari ay ang ganap na pinuno, nangongolekta ng parehong temporal at espirituwal na kapangyarihan.

2. Ang Versailles ensemble ay isang modelo ng France sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Kilala ang thesis ni Louis XIV na "France is Me". Ayon dito

Ayon sa thesis, ang Versailles complex, na nagmomodelo sa hari, ay sabay-sabay na modelo ng France. Ang mahigpit na systematicity at hierarchy ng modelo ay extrapolated sa papel at lugar ng hari sa French estado ng ika-17 siglo, ngunit din sa France mismo ng panahon sa ilalim ng pagsusuri. Ang lahat ng sinabi sa itaas tungkol sa hari ay maaaring i-extrapolated sa France.

Ang Versailles complex bilang isang modelo ng France ay nagpapahintulot sa amin na linawin ang mga pangunahing tampok ng pamahalaan ng bansa. Una sa lahat, ang France ay isang Lecture 87

hierarchical system, na binuo ng iisang batas, tuntunin, kalooban. Ang nag-iisang batas na ito ay batay sa kalooban ng hari - Louis XIV, sa tabi kung saan ang mundo ay itinayo at nagiging malinaw, geometrically malinaw.

Ito ay napakahusay na na-visualize ng arkitekto na si L. Levo sa pangkalahatang istruktura ng komposisyon ng ensemble. Ang bagong classicist na palasyo ay yumakap sa gitna - ang Great Royal Bedroom - at nagtatakda ng mga pamantayan ng kalinawan at kalinawan para sa buong istraktura. Malapit sa palasyo, ang kalikasan ay nagsusumite at kumukuha ng mga anyo at mga pattern ng gusali (una sa lahat, ito ay natanto sa parterres), pagkatapos ay ang mga pamantayan ay unti-unting lumabo, ang mga anyo ay nagiging mas libre at iba-iba (bosquets at isang hindi regular na parke. ). Gayunpaman, kahit na sa malalayong sulok (sa unang sulyap, malaya sa kapangyarihan ng hari), ang mga gazebos, rotunda at iba pang maliliit na anyo ng arkitektura, na may mahusay na simetrya at kalinawan ng anyo, ay nagpapaalala sa batas na sinusunod ng buong. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng mahusay na pinutol na "ah-ah-gaps" sa mga dahon, paminsan-minsan ay lumilitaw ang isang palasyo sa malayo bilang simbolo ng pagkakaroon ng batas sa buong France, nasaan man ang mga sakop nito.

Ang palasyo ay nagtatakda ng mga pamantayan para sa istraktura ng Pransya bilang isang sistema (kaliwanagan, katumpakan, hierarchy, pagkakaroon ng isang solong batas, atbp.), na nagpapakita sa pinakamalayo na elemento ng paligid kung ano ang dapat nilang pagsikapan. Ang pangunahing gusali ng palasyo, na may nangingibabaw na pahalang na posisyon, makapangyarihang makasagisag na simetrya at mga Ionic portico sa buong haba ng harapan, ay naglalarawan sa France bilang isang estado na umaasa sa mga mamamayan nito. Ang lahat ng mamamayan ay pantay-pantay at napapailalim sa pangunahing batas - ang kalooban ni Haring Louis XIV.

Ang Versailles complex ay nagpapakita ng mga prinsipyo ng isang perpektong estado na may isang makapangyarihang pinag-isang pamahalaan.

3. Ang Versailles ensemble ay naging modelo ng papel ng France bilang kabisera ng Europe at ng mundo.

Inilatag ni Louis XIV ang pag-angkin hindi lamang sa paglikha ng isang malakas na pinag-isang estado, kundi pati na rin sa isang nangungunang papel sa Europa noong panahong iyon. Napagtanto ng mga may-akda ng grupo ang ideyang ito iba't ibang paraan, na inilalantad sa panahon ng pagtatayo ng modelo ang kakanyahan ng France - ang kabisera ng mundo.

Una sa lahat, ito ay ginagawa sa tulong ng "sun" na komposisyon, na, dahil sa kilalang metapora ng "Sun King," ay tumutukoy sa nangungunang papel ni Louis XIV. Ang komposisyon na "lily" ay nagiging komposisyon na "sun", dahil ang simbolismo ng araw ay may mas malawak na konteksto. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa dominasyon sa mundo, dahil ang araw ay isa para sa buong mundo at sumisikat para sa lahat. Ang monumento ay naging modelo ng papel ni Louis XIV = France bilang liwanag ng buong mundo, ang tagapaghayag ng liwanag, ang nagdadala ng karunungan at kabutihan, mga batas at buhay. Ang mga sinag ng "araw" ay nag-iiba mula sa gitna - ang Great Royal Bedroom - sa buong mundo.

Bilang karagdagan sa ipinahiwatig na simbolismo ng araw, ito ay karagdagang binibigyang diin:

Sa pamamagitan ng paglikha ng isang pangkalahatang maaraw na kapaligiran ng grupo - dilaw at puti sa kulay ng palasyo mismo, ang maaraw na liwanag ng mga batis ng tubig, Lecture 87

malalaking bintana at salamin kung saan dumarami ang kulay ng araw at pumupuno sa lahat ng espasyo;

Maraming mga fountain at sculptural group ang tumutugma sa "solar theme" - mga sinaunang bayani mga alamat na nauugnay sa diyos ng araw na si Apollo, mga alegorya ng araw, gabi, umaga, gabi, mga panahon, atbp. Halimbawa, ang bukal ng Apollo, na matatagpuan sa gitnang axis, ay binasa ng mga kontemporaryo tulad ng sumusunod: "Ang diyos ng araw na si Apollo sa isang karwahe, na napapalibutan ng mga trumpeting triton, ay tumalon mula sa tubig, binabati ang kanyang nakatatandang kapatid" (Le Trou a) ;

iba't ibang mga simbolo ng solar ang ginamit, napili ang mga angkop na bulaklak (halimbawa, ang pinakakaraniwang bulaklak sa parke ay jonquil daffodils);

ang mga bosquet ay itinayo ayon sa isang istraktura ng radial, ang motif ng bilog ay patuloy na paulit-ulit sa mga fountain;

Ang simbolo ng araw ay matatagpuan sa altar ng royal chapel, at ang kisame nito ay naglalaman ng isang imahe ng diverging rays ng araw, atbp.

Bilang karagdagan sa simbolismo ng araw, itinulad ng Versailles ang nangingibabaw na posisyon ng France sa Europa noong panahong iyon at sa pamamagitan ng "direktang pagkakatulad," na nalampasan ang lahat ng mga maharlikang tirahan ng Europa noong panahong iyon sa iba't ibang paraan.

Una sa lahat, ang ensemble na pinag-uusapan ay may pinakamalaking sukat para sa mga katulad na istruktura - sa lugar (101 ektarya), sa haba ng mga pangunahing eskinita at mga kanal (hanggang sa 10 km), sa haba ng facade ng palasyo (640 m) . Nalampasan din ng Versailles ang lahat ng mga tirahan ng Europa sa iba't-ibang, karilagan, kasanayan ng mga elemento nito (bawat isa ay isang hiwalay na gawa ng sining), sa kanilang pambihira at kakaiba, at sa mataas na halaga ng mga materyales. Ang napakaraming bukal sa panahon ng kakapusan ng tubig sa karamihan ng mga kabisera sa Europa noong ika-17 siglo ay “mapanghamon.”

Ang higit na kagalingan ng Versailles royal ensemble ay tumutugma sa makasaysayang posisyon ng France sa Europa sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: sa panahon ni Louis XIV, unti-unting pinagsama ng bansa ang mga rehiyon ng hangganan nito, mga rehiyon ng Espanyol Netherlands, ilang mga teritoryo ng Espanya. , Germany, Austria, at pinalawak na mga kolonya sa America at Africa; Si Paris noon pinakamalaking lungsod Europa noong panahong iyon; Ang France ang may pinakamalaking army, military at merchant fleet, “superior even to England,” ang pinaka isang malaking pagtaas industriya, ang pinaka-pinag-isipang patakaran sa taripa ng customs, atbp. Ang superlatibong antas ay naaangkop sa sitwasyon ng France sa panahong sinusuri sa maraming aspeto.

Ang malaking lugar ng parke at ang "walang katapusan" nito ay lumikha ng impresyon ng walang hanggan na pag-aari ng France, ang sentro kahit na hindi ng Europa, ngunit ng mundo. Ang simulate na kalidad na ito (upang maging kabisera ng mundo, upang magkaroon ng mundo) ay pinahusay ng makabuluhang haba ng pangunahing eskinita ng parke (mga 10 km kasama ang hindi regular na bahagi) at ang promising optical effect na nagreresulta mula rito. Dahil ang magkatulad na mga linya ay nagtatagpo sa infinity, ang direktang visibility ng convergence ng mga parallel na linya Lecture 87

ang mga linya (mga hangganan ng eskinita at kanal) ay nagpapakita ng kawalang-hanggan, ginagawang nakikita ang kawalang-hanggan.

Ang pangunahing daan ay malinaw na nakikita mula sa Gallery of Mirrors, isa sa mga pinaka opisyal na lugar sa palasyo, na nilayon para sa mga diplomatikong pagpupulong at prusisyon. Masasabi natin na "mula sa mga bintana ng gallery ay may tanawin ng kawalang-hanggan," at ang kawalang-hanggan na ito ng mundo ay kabilang sa parke, sa soberanya, at France. Ang mga pagtuklas sa astronomya ng Bagong Panahon ay binaligtad ang ideya ng istraktura ng Uniberso at ipinakita na ang mundo ay walang hanggan, at ang tao ay isang butil lamang ng buhangin sa malawak na kalawakan. Gayunpaman, ang mga masters (ang mga may-akda ng ensemble) ay mahusay na "naglagay ng kawalang-hanggan sa loob ng balangkas ng maharlikang paninirahan": oo, ang mundo ay walang hanggan, at si Louis XIV = France ang nagmamay-ari ng buong mundo. Kasabay nito, ang sukat ng Europa ay naging hindi gaanong mahalaga at nawala, ang Versailles ay naging kabisera ng mundo. Extrapolating mula sa pahayag na ito, naunawaan ng sinumang mamamayan ng France at kinatawan ng ibang estado na ang France ang kabisera ng mundo.

Ang lokasyon ng ensemble sa kahabaan ng mga kardinal na punto ay tiniyak ang pinakamataas na aktuwalisasyon ng kunwa na posisyon sa paglubog ng araw, nang mula sa mga bintana ng Mirror Gallery ay malinaw na ang araw ay lumulubog nang eksakto sa punto ng kawalang-hanggan ng parke (at samakatuwid ang mundo ). Kung isasaalang-alang natin ang metapora na "Hari ng Araw", kung gayon ang extrapolated na kaalaman tungkol sa mundo ay nagiging mga sumusunod: ang araw sa paglubog ng araw ay nagpaalam sa kanyang nakatatandang kapatid at, pagsunod sa kanyang kalooban (kanyang pamumuno, kanyang parke), ay lumubog sa lugar ng mundo na inilaan para sa kanya.

Ang makabuluhang pagiging kumplikado at hindi kapani-paniwala, walang uliran sa oras na iyon, iba't ibang mga bahagi ng ensemble, na kasama, ayon sa mga paglalarawan ng mga kontemporaryo, "lahat ng bagay sa mundo," ang Versailles ay naging isang modelo ng mundo sa kabuuan.

Ang pag-angkin ng Pransya sa karunungan sa mundo ay nangangailangan ng pagmomodelo sa buong mundo na kilala ng mga Europeo. Kaugnay nito, ang mga puno ng palma ay nagpapahiwatig bilang isang modelo ng Africa - isang puno na hindi karaniwan para sa isang hilagang bansa at partikular na partikular para sa natalo at na-annex na "southern edge ng mundo." Ang modelo ay isinama sa royal ensemble, sa gayon ay nagpapakita ng pagsasama at subordination ng katimugang kontinente ng France.

Ang nangungunang papel ng France sa Europa ay na-modelo din sa pamamagitan ng matalinong idinisenyong access road. Nagdala si L. Levo ng tatlong highway sa Marble Courtyard, kung saan bumukas ang mga bintana ng Great Royal Bedroom. Ang mga highway ay humantong sa mga pangunahing tirahan ng Louis - Paris, Saint-Cloud at Sceaux, mula sa kung saan nagpunta ang mga pangunahing ruta patungo sa mga pangunahing estado ng Europa. Ang pangunahing highway ng Paris-Versailles sa exit mula sa Paris (Champs-Élysées) ay paulit-ulit sa istraktura nito ang pasukan sa Versailles ensemble, muli subordinating Paris sa Versailles, sa kabila ng distansya ng sampu-sampung kilometro.

Kaya, salamat sa mga kakayahan sa pagmomodelo ng Versailles ensemble, ang buong Europa ay nagtagpo sa plaza sa harap ng palasyo, na nakikita ang pariralang "Lahat ng mga kalsada ay humahantong ... sa Paris."

Isang mahalagang aspeto ng internasyonal na pulitika ng Pransya ang namodelo sa pamamagitan ng Gallery of Mirrors, na nag-uugnay sa dalawang sulok na pavilion - ang Hall of War at ang Hall of Peace. Ang bawat bulwagan ay pinalamutian ayon sa pangalang Lecture 87

at, ayon sa mga paglalarawan ng mga kontemporaryo, ito ay sinamahan pa ng angkop - pandigma o mapayapang - musika. Ang mga relief sa bawat bulwagan ay modelo ng Louis XIV at France, alinman bilang isang malakas na puwersang agresibo o bilang isang maawaing puwersa sa mga yumuyuko sa kalooban nito.

Ang posisyon na na-modelo ng Mirror Gallery ay tumutugma sa kumplikadong panloob at batas ng banyaga hari at estado, na pinagsama ang isang makapangyarihan, agresibong diskarte sa militar na may "tuso" na mga aksyon, mayaman sa intriga at mga lihim na alyansa. Sa isang banda, ang bansa ay patuloy na nakikipagdigma. Sa kabilang banda, hindi pinalampas ni Louis XIV ang isang pagkakataon upang palakasin ang impluwensya ng France sa pamamagitan ng "mapayapang paraan," simula sa pag-angkin sa mana ng kanyang asawang Espanyol, na nagtatapos sa pagdadala ng lahat ng legal na hindi tumpak na mga probisyon sa kanyang pabor at pag-oorganisa ng maraming lihim at hayagang mga alyansa.

Ang plano ng palasyo ay nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga patyo, ang pagkakaroon nito ay hindi maaaring hulaan kapag nakatayo sa harap ng harapan ng palasyo o kahit na naglalakad sa mga bulwagan nito. Ang pagkakaroon ng mga lihim na patyo at daanan, huwad na pader at iba pang espasyo ay hindi sumasalungat sa sistematikong katangian ng gawain sa kabuuan. Sa kabaligtaran, sa konteksto ng pagmomolde, ang katotohanang ito ay nagpapahiwatig ng totoong sitwasyon sa pagbuo ng estado ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: panlabas na kasaganaan at kalinawan ng mga patakaran, sa isang banda, at ang pagkakaroon ng mga lihim na intriga. at anino pulitika, sa kabilang banda. Sa proseso ng paglikha ng pinakamasalimuot na sistema ng Versailles, sadyang ipinakilala ng mga may-akda ang mga lihim na sipi at mga nakatagong patyo, sa gayo'y inilalantad at pinatutunayan ang pangangailangan para sa intriga sa pulitika at mga lihim na pagsasabwatan at alyansa sa pampublikong administrasyon.

Kaya, ang bawat elemento ng ensemble ay may mga kakayahan sa pagmomodelo, at ang buong sistema ng mga elemento sa kabuuan ay kumakatawan sa isang modelo ng French statehood, ang mga prinsipyo nito ng istraktura at mga kontradiksyon.

Ang mga may-akda ng ensemble - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun at iba pa ay nagmodelo ng isang makapangyarihang absolutong monarkiya bilang isang perpektong estado. Upang gawin ito, pinili nila ang mga lumang paraan ng artistikong pagmomolde, gumawa ng mga bagong paraan o binago ang mga umiiral na.

Gamit ang karanasang natamo na sa kasaysayan ng sining sa pagmomodelo ng istruktura ng estado, ang mga may-akda ay kumilos bilang mga gumagamit ng mga magagamit na artistikong modelo - Sinaunang Egyptian mga kumplikadong arkitektura, Mga forum ng Roman noong panahon ng imperyal, mga ensemble ng pambansang palasyo noong unang bahagi ng ika-17 siglo. at iba pa. Gayunpaman, bilang isang resulta ng kolektibong aktibidad ng malikhaing, ang mga may-akda ng Versailles ay lumikha ng isang panimula na bagong artistikong modelo, na nagpapahintulot sa amin na tawagan ang mga masters ang mga may-akda ng modelo.

Ang mga arkitekto, artista, master ng interior, hardin at parke ng mga kasunod na henerasyon ay pinagkadalubhasaan ang pamamaraan at teknikal na mga prinsipyo at pamamaraan na nilikha ng mga may-akda ng grupo. Sa buong Europa sa mga sumunod na siglo, ang nangungunang mga estado sa Europa ay nagtayo ng Lecture 87

maraming "Versailles" - mga maharlikang tirahan na nagmomodelo sa mga pangkalahatang prinsipyo ng istruktura ng monarkiya na estado ng isang partikular na bansa. Ito ang mga garden at park complex ng Caserta sa Italy, JIa Gragna sa Spain, Drottningholm sa Sweden, Hett Loo sa Holland, Hamptoncourt sa England, Nymphenburg, San Souci, Herrnhausen, Charlottenburg sa Germany, Schönbrunn sa Sweden, Peterhof sa Russia. Ang bawat isa sa mga lumikha ng naturang mga ensemble ay gumamit ng ilang mga prinsipyo sa pagmomodelo na binuo ng mga tagalikha ng Versailles complex.