Russian Museum kung saan ang mga painting. Museo ng Estado ng Russia: kasaysayan ng paglikha

Sa pagpapatuloy ng aming pagkilala sa kultural na pamana ng Northern capital, nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Napansin namin kaagad na pinagsasama ng tatak na ito ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois Wing, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineering) Castle, ang Summer Palace of Peter ako , ang Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang hardin ng tag-init at hardin ni Mikhailovsky.

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya st. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagmula sa Pinangalanang Imperial Decree ni Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito na nakuha sa treasury Palasyo ni Mikhailovsky kasama ang lahat ng outbuildings, serbisyo at isang hardin na pag-aari nito" na nilagdaan noong Abril 1895 ...

Noong 1898 ang museo ay opisyal na binuksan. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay ang inilipat na mga gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon ....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong pag-aari, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malalaman natin ngayon...

Nagsimula ang aming kakilala sa lobby ng main building.... Umakyat kami sa malapad na hagdanan sa harapan papunta sa second floor....

Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....

Ang gallery ng ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 enggrandeng haligi ng Corinthian.

at maraming eskultura.

Sa sulok ay isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, mayroon kaming isang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod na exhibition hall, mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"St. Nicholas the Wonderworker, na may buhay" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo Leningrad rehiyon....

Icon mula sa Simbahan ng Varvara sa Pskov "St. Demetrius ng Thessalonica" (ika-15 siglo)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopolye sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15-16 na siglo. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Andrei Rublev "The Apostle Paul" at "The Apostle Peter", na matatagpuan sa gitna ng hall....

Hall No. 4... Ang mga icon ng ika-16-17 siglo ay nailagay na rito. ....

"Naniniwala ako ..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neokessaria sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel" .... (mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Tapos na ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Oras malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Iconography ay napupunta sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa portrait genre.... Peter ako nagpadala ng ilang mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin....

Ito ang kanyang gawain na ipinakita sa silid na ito ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Gayundin sa panahong ito, ang sining ng iskultura ay nagsisimula nang mabilis na umunlad .... Karamihan pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa bulwagan na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite sa anyo ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ng Petrine sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito ay ang "Head of an old man" (Master Matvey Vasiliev, 1769)....

Sa gitna ng susunod na bulwagan, nakilala namin ang monumental na sculptural group na "Anna Ioannovna kasama ang isang itim na bata" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) ng St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter ako noong 1716...

Ang portrait genre ay lalo na sikat sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay si Fedor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Para sa pagbabago genre ng portrait dumating ang makasaysayang... Ito ang kanyang pamumuno na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na pagpipinta na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin sa lubos makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda ...

At narito ang isa pa sa kanyang gawain - " kahanga-hangang catch", na ginawa niya sa Paris sa panahon ng isang internship .... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre) ay kinuha bilang batayan .... Ang balangkas ng larawan ay direktang nauugnay sa ang Bibliya at sinasalamin ang proseso ng pakikilahok ni Kristo sa isang hindi pa nagagawang paglalakbay sa pangingisda sa isang bangka na si Simon Petra...

Ang paglalantad ng susunod na silid ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng paliwanag....

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang trabaho, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito.

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin, isang natatanging master ng sculptural portraits noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Nandito siya sa harap namin - "Catherine II - mambabatas...

Kaya, ngayon ay maaari kang bumalik sa Levitsky ....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan inayos ng Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederick Charlotte Maria ng Württemberg) ang mga musikal at patula na gabi....

Ngayon, ang bulwagan na ito ay nagtatanghal ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid sa palasyo na napanatili ang orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall nakarating kami sa eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, mas pinipili ng artist ang mga portrait ng silid, kung saan, sa kanyang opinyon, posible na ihatid ang iba't ibang mga panloob na damdamin at karanasan ng itinatanghal na tao...

Sa parehong bulwagan, ang mga armchair mula sa isang set ng muwebles para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay nakapasok tayo sa bulwagan numero 14 .... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat sa buong mundo na pintor ng dagat sa Russia ...

Nasa harapan natin ang isa sa kanyang tanyag na mga pintura ng kanyang "The Ninth Wave" .... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang tumakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinakamalaking alon ay handa nang bumagsak sa kanila - ang ikasiyam na alon...

Ang laki ng larawan ay 221x332 cm, at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable na nakaupo sa isang malambot na sofa, na nakatayo sa gitna ng bulwagan....

Ngunit upang makita kung gaano kalinaw ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky, na nakikita natin sa silid na ito - "Wave" (1889)...

SA mga nakaraang taon buhay Aivazovsky ay ganap na hinihigop sa paglikha ng imahe elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga kuwadro sa panahong ito ay mahalagang isang variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846) ..

o "Brig" Mercury "pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining ...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa proyekto ng kapatid ng artist - Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ampon na anak na babae Amalia (1842)...

Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ng U.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at iginawad ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa bulwagan No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sopa at tamasahin ang mga gawa ng aming mga dakilang master sa loob ng maraming oras....

Siyempre, magandang umupo, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito .... Kaya't patuloy kaming mag-explore pa ...

Sa susunod na silid, inaalok namin sa aming pansin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Kabilang sa mga ipinakitang eksibit, ang gawain ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Ito ay isang uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa pensiyon ng estado sa Italya ...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo ... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan pagkatapos ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan .... sa larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga manonood na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong dogma...

Habang naghahanda para sa kanyang obra maestra, na pinag-usapan natin sa itaas, si Ivanov ay nagpinta ng isang serye ng mga sketch ng mga hubad na lalaki laban sa magkakaibang tanawin... Ang pagpipinta na "Tatlong Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa kanila...

Isa pang gawa ni A.A., puno ng banayad na pagkakaisa. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress, nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang picture ni F.A. Bruni "The Bronze Serpent" (1841), na nagtatampok din kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto .... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay nagpadala ang Diyos ng ulan ng makamandag na ahas sa kanila .... Pagkatapos ng maraming namatay ang mga tao, inutusan ng Panginoon si Moises na palayasin ang isang tansong ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay ...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha "Socrates in the battle of Potidaea defends Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf Count N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov...

Oo nga pala, sa bulwagan na ito, pati na rin sa naunang isa, maaari kang maging pamilyar sa sarado (sa totoong kahulugan ng salita) na paglalahad... Kung napansin mo, may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan... Kaya, kung itinaas mo ang basahan na ito , pagkatapos ay makikita mo sa ilalim nito ang iba't ibang mga sketch, mga guhit ng mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon ... Maraming mga bisita ang hindi alam tungkol dito at dumaan ... At sila ay nagsara ang lahat ng ito ay mula sa pagnanakaw ng mga mata na may isang layunin lamang - upang hindi kumuha ng litrato ... Sulit na iangat mo lang ang kurtina - ang tagapag-alaga ng bulwagan sa pose ng umaatakeng cobra ay walang humpay na susundan ang iyong mga galaw ...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog kami "sa mga kamay" ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoe Selo "The Milkmaid with a Broken Jug" ni P.P. Sokolova (1807-1810)....

Sa susunod na silid, nasasaksihan natin ang gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga canvases ay mga sikat o marangal na tao, kung gayon ang mga larawan ni Venetsianov ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling the Beets" (1820),

"Reaper" (1826) at

"Fortune-telling on the cards" (1842) ay isang matingkad na kumpirmasyon sa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto ng lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita natin ang balangkas na nauugnay sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan ng hapunan ng monasteryo ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "Guitarist-bobyl" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na pintor ng landscape - I.I. Shishkin...

"Pine Forest" (1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa kapitbahayan kasama si Shishkin, nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Klodt - mga masters ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "Isang kawan sa tabi ng ilog sa tanghali" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ng E.A. Lansere - Russian sculptor-animalist...

Buong buhay niya ay nabighani siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap natin ay ang ebb ng tansong "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang estilo ng neo-Greek ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga kamangha-manghang multi-figure na salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Larawan G.I. Ang Semiradsky "Phryna sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis" (1889) ay isang matingkad na halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A. Lansere - "Kyrgyz shoal sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan natin ang ating sarili sa "pagkabihag" ng epikong katutubong Ruso .... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng engkanto na labanan ni V.M. Vasnetsov:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Makikilala natin ang gawain ng susunod nating sikat na artista - V.I. Surikov...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin" ....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi gaanong madalas na makakita ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Dumaan kami sa susunod na bulwagan - narito ang pagpapatuloy ng eksposisyon ni Surikov....

Umupo kami nang kumportable sa sofa upang dahan-dahan, sa katahimikan, humanga sa "Suvorov's Crossing the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar ....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang bulwagan at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga kuwadro na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera ....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin na may "maikling" pamagat na "Ceremonial meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903).

Para matupad ang utos ng gobyerno na ito, nagpinta muna ang artist ng 60 portrait nang paisa-isa. mga estadista, at pagkatapos ay sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov) inilipat niya sila sa isang malaking canvas ...

Ang aming pagkakakilala sa trabaho ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta "Nakikita ang recruit",

"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1870),

"Sa isang bench ng turf" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng natitirang artist ng kanyang panahon, si Ilya Efimovich Repin ...

Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi pati na rin ng isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagin...

Ang pagpipinta na "Sa pintuan ng moske" (1873) ay isa sa maraming mga gawa Serye ng Turkestan sumasalamin sa mga kaugalian ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa panahon ng isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, ang Vereshchagin ay nabighani sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) ay isinulat lamang batay sa mga impression na natanggap....

Sa pamamagitan ng paraan, nang magsimula ang Russo-Japanese War, ang artista ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan noong ang roadstead ng Port Arthur) ...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang bulwagan na may mga gawa ng I.I. Levitan - mga master ng "mood landscape"...

"Gintong taglagas. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Rus '" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Plyos, ngunit pa rin ....

Sa parehong bulwagan ay makikita natin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo....

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benois "Flora's Pool" ....

K.A.Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang larawang ito ay ganap na naisakatuparan ang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Paglalahad ng mga gawa ni Andrey Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang genre...

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moscow Street XVII siglo sa isang holiday "(1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Sa paanuman, halatang malalim ang iniisip at malalim na nahuhulog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor ...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa anumang mga poster sa advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The war is over. The rise of the sculpture of B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna with a black-haired child" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden, 1945.")

at kahit na mga eskultura na hindi makahanap ng isang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natapos sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper,

"Paglubog ng araw"....

Gaano ito kahusay??? Tulad ng sinasabi nila, walang mga kasama para sa panlasa at kulay ... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matataas na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ang isang larawan, kung gayon ito ay mabuti, ngunit tingnan para sa mga stroke, nuances ng mood sa canvas artist, ang kanyang paningin sa kung ano ang nangyayari ay hindi para sa amin .... Paumanhin kung may nasaktan ...

Ayon sa plano - nasa room number 32 kami ...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Well, kami ay "nahuli" ni V.D. Polenov - isa sa mga natitirang artista ng Wanderers....

Ang sentrong lugar sa kanyang eksposisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang ang lahat ay maging makatotohanan, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine ...

Hindi gaanong malakihang mga gawa ng artist: "Sick" (1879),

At bumalik siya sa Galilea sa kapangyarihan ng Espiritu...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng Association of Travelers mga eksibisyon ng sining"" (Sipi mula sa Wikipedia)

Lahat tama. Ano ang hindi makatotohanan sa kanyang pagpipinta na "The Passionate Time. Mowers"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To the War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng digmaang Russian-Turkish noong 1877),

at I.M. Pryanishnikov (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Ang magdamag na bahay" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Shrove Martes sa Admiralteyskaya Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naymichka", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa pintuan ng paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, makikita natin ang mga gawa ni M.M. Antokolsky "Ermak"

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Ober....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois ...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito, "naghihintay" sa amin si M.A. Si Vrubel ay "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng modernidad ng Russia, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. may mga maringal na larawan" (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng naturang "briefing" oras na para tingnan ang mga painting ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kapaligiran ng misteryo ay puspos din ng kanyang pagpipinta" Flying Demon "..." (opinyon ng mga eksperto...)

Muli, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay misteryoso, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na maliliit na bagay" ....

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterov...

Bago magpatuloy sa kanilang inspeksyon, nakikilala natin ang opinyon ng mga propesyonal ...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga intelektwal at moral na kakayahan. , ang magkatugmang magkakasamang buhay ng tao at kalikasan. Kahulugan" Nesterovsky landscape" - tahimik, tahimik, maputlang berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso".

Tingnan natin ang lahat ng ito sa mga mata ng karaniwang tao ....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Holy Rus'" (1905),

"Reverend Sergius Radonezh" (1899)...,

"Mga Pag-iisip" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ngunit ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto ...

Hall number .... Nawala na ang bilang ....

Sa pangkalahatan, makikita sa silid na ito ang mga gawa ng V.A. Serov...

"Ang pinakamalaking Russian portraitist na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na pictorial gallery ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na contemplative portrait gamit ang mga diskarte ng impresyonistikong pagsulat. Ang artist ay layunin at matapat sa imahe, maingat sa pagpili ng isang pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo ... "

Oras na para isabuhay ang lahat...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At isa na itong gawa mula sa "ibang opera" ....

Naliligo ang mga kabayo...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng ibang genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na iyon na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid, mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito na paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Merchant para sa tsaa" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Ang Kustodiev, sa karamihan, ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga palengke, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Ang susunod na pares ng mga bulwagan (isang eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) ay sinuri namin nang mabilis at matatas ...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na sinuri ay lumampas sa ikapitong dosena, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagkapagod, isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito sa lalong madaling panahon...

Sa aming palagay, ang mga tagapag-ayos ng mga eksposisyon, na malinaw na nakita ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala rin ang mga bisita ng museo sa kalagitnaan: mas malapit sa labasan, mas malambot at mas may kultura ang sasabihin... Sa pangkalahatan, ang ang mga pagpipinta ay nagiging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan.. .

Lalo na mula sa mga huling eksibisyon, taos-puso kaming nalulugod sa direksyon sa sining na tinatawag na "primitivism" ...

Ang mga tauhan ng museo ay naglalarawan ng direksyong ito bilang mga sumusunod: "ang paglahok ng sining ng magsasaka ng Russia, ang alamat ng lunsod sa bilog ng kasalukuyang mga artistikong tradisyon, isang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos nasa lahat ng dako noong 1910s. Ang nakakamalay na pagpapasimple ng Ang anyo ng sining ay walang katangian ng imitasyon, ngunit ito ay isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng katotohanan na binago ng artist na kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kapasidad ng semantiko, kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng likas na katangian nito ... "

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

At narito ang kanyang huling obra maestra - "Venus" .... (Siyempre, ipagpaumanhin mo kami, ngunit sa paningin ng canvas na ito, sa ilang kadahilanan, sabay-sabay na bumungad sa amin ang napakalakas na tawa. Mabuti na may mga ilang mga bisita ...) Marahil ang mga espesyalista mula sa pagpipinta sa paningin ng gawaing ito, sila ay magdadala sa isang maalalahanin na hitsura, gagawa ng isang matalinong ekspresyon ng mukha, pagkatapos nito, sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, sila ay masigasig na sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na mata, kindergarten mas magaling magdrawing ang mga bata...

"Cyclist" ni N.S. Goncharova ... (lahat ay gusot sa mga sutla, mga thread at mga saloobin ng artist ...)

Isa pang obra maestra .... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ang "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popov. Isang bagay na nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel."

Parang hindi lang kami sa bulwagan na ito ang "masigla" ....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism sa iyo ... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng Russian " maagang pagpapakita abstract na sining ng modernong panahon)

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich ... Mga kuwadro na "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa plato na matatagpuan dito, kung saan ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang isang flash) ...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi kinakatawan dito.... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang mikrobyo ng lahat ng mga posibilidad..."

Pagkaraan ng ilang oras, lumilitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ni Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito ....

Hindi bababa sa larawan na "To the Harvest (Martha and Vanka)" ito ay nakikita na ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Siya na nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakikita ang bagay, nararamdaman niya ang kaakit-akit na mas kaunti ..." Kaya, tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit ang pagpipinta ay hindi "amoy" ...

At sa wakas, ang mahusay na teoretiko ng bagong sining ay minsang nagsabi: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Dito niya (Malevich) tinalikuran ang tunay na sining...

Sa parehong silid, ang mga canvases sa 3 D larawan....

Sa mga painting na ipinakita sa silid na ito, makikita na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrov-Vodkin...

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Pagkatapos ay makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabagong pampulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at palakasan ay nagiging nangingibabaw. Ang larawan kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakakuha ng isang kolektibong karakter ay katulad na nauugnay. . Sa pagnanais nitong isama sa mga nakamamanghang canvases, ang mga mithiin ng bagong panahon, malawakang tinutukoy ng mga artista ang mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco ... "

Ang kolektibong katangian ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Napaka-kaugnay para sa panahong iyon, ang pagpipinta na "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga ganoong bagay mula sa mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong pansamantalang panahon sa sining...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Mga Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Mga kolektor" Ya.I. Krestovsky 1975,

Isang napaka-pangkasalukuyan na paksa para sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa pagpipinta ni A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay ....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Ituro sa sarili nitong espasyo" F. Infante-Arana (1964)

Buweno, tila narating na natin ang tamang punto sa espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Ang hininga ng sariwang hangin ay hindi makakasakit sa atin...

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na may koleksyon ng higit sa 400,000 exhibit. Sa Russia, ito ang pinakamalaking museo na nagtatanghal ng isang koleksyon ng mga pambansang sining.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan itinatag ang Russian Museum, ay itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura kung saan kinikilala bilang isang natitirang halimbawa. grupo ng palasyo sa istilo ng mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Mikhail Pavlovich - ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

Ang mga pampublikong museo ng sining ay umiiral na sa ika-19 na siglong Europa, ang ideya ng pagbubukas ng museo ng estado pambansang sining tinalakay sa mga edukadong elite ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin na "Nicholas of Mirlikisky Saves Three Innocently Convicted from Death" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pundasyon ng isang pambansang museo sa buong bansa.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili na si Emperor Nicholas II, noong 1895 ang Russian Museum of Emperor Alexander III ay itinatag. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksposisyon sa museo, sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si V.F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyong koleksyon ng mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang paglalahad ng museo ay kinakatawan ng tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at sining-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Naantala ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Russian Museum, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas na State Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta, ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Noong 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na naglalaman ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa proyekto ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan sa pangalan ng may-akda. - ang gusali ng Benois.
Sa mga bulwagan ng State Russian Museum, malawak na kinakatawan ang pambansang sining, mula sa sinaunang Rus hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Ruso mula sa koleksyon ng Museo ng Russia, ang paglalahad kung saan nagsimulang mabuo kahit na sa pundasyon ng museo at na-replenished noong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nabuo ang batayan ang pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 - ika-19 na siglo. Ito ay mga portrait painting ni I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga painting ng mga antigong tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa buong mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang mahusay mga canvases, mga kuwadro na gawa ng hindi maunahang marine painter na si I Aivazovsky at ang kanyang sikat na "Ikasiyam na Wave". Ang isang espesyal na lugar sa koleksyon ng Russian Museum ay inookupahan ng isang siksik na koleksyon ng mga artist ng pangalawa kalahati ng XIX unang bahagi ng XX siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista ng asosasyong "World of Art", na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong uso".

Sa ground floor ng Benois building, malaking koleksyon gumagana panahon ng Sobyet at mga pampakay na eksibisyon.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng mga donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon ang State Russian Museum ay complex ng museo at kasama ang mga palasyo ng Mikhailovsky, Marble at Stroganov, ang kastilyo ng Mikhailovsky (Engineering), ang House of Peter I, mga ensemble ng hardin at parke - ang Summer Garden kasama ang Summer Palace of Peter I at ang Mikhailovsky Garden.

Ang pinakamataas na utos sa pagtatatag ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" sa Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg ay nilagdaan 120 taon na ang nakalilipas, noong Abril 13, 1895.

Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay pinakamalaking museo sining ng Russia sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 407.5 na tinatawag na storage units. Sa paghihintay hindi malilimutang petsa naalala ng site ang 10 obra maestra ng pagpipinta na makikita sa Russian Museum.

Arkhip Kuindzhi. "Moonlit night sa Dnieper". 1880

Tabing-ilog. Bumababa ang horizon line. Ang kulay-pilak-berde na liwanag ng buwan ay makikita sa tubig. Ang "Moonlight Night on the Dnieper" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Arkhip Kuindzhi.

Ang mahika ng tanawin ay nakakuha ng Grand Duke Konstantin Konstantinovich, na binili ito para sa maraming pera nang direkta mula sa studio ng artist. Ayaw mahiwalay ng prinsipe sa paborito niyang pagpipinta kahit na sa kanyang round-the-world trip. Bilang isang resulta, ang kanyang kapritso ay halos sumira sa obra maestra ni Kuindzhi - dahil sa hangin sa dagat, nagbago ang komposisyon ng pintura, nagsimulang magdilim ang tanawin. Ngunit, sa kabila nito, ang larawan hanggang ngayon ay may mahiwagang apela, na pinipilit ang madla na silipin ito nang mahabang panahon.

Ang mahika ng tanawin ay nakabihag kay Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Larawan: www.russianlook.com

Karl Bryullov. "Ang huling araw ng Pompeii". 1830-1833

"Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" - kaya sumulat ang makata na si Yevgeny Baratynsky tungkol sa larawang ito. A British na manunulat Tinawag ni Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwan, epiko."

Ang canvas na may sukat na 465.5 × 651 cm ay ipinakita sa Roma at Paris. Ito ay nasa pagtatapon ng Academy of Arts salamat kay Nicholas I. Ang pagpipinta ay ipinakita sa kanya ng sikat na pilantropo na si Anatoly Demidov, at nagpasya ang emperador na ipakita ito sa Academy, kung saan maaari itong magsilbing gabay para sa mga baguhan na pintor.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting.

Inilarawan ni Karl Bryullov ang kanyang sarili laban sa backdrop ng isang gumuguhong lungsod. Makikita ang self-portrait ng artist sa kaliwang sulok ng painting. Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga". 1870-1873

Ang tag-araw ng 1870, na ginugol ng artist sa Volga, 15 versts mula sa Samara, ay nagkaroon malaking impluwensya sa gawain ni Ilya Repin. Nagsisimula siyang magtrabaho sa canvas, kung saan nakita ng marami pilosopikal na kahulugan, ang sagisag ng pagsunod sa kapalaran at lakas ng karaniwang tao.

Habang kabilang sa mga tagahakot ng barge, nakilala ni Ilya Efimovich Repin ang dating pari na si Kanin, kung saan gagawa siya ng maraming sketch para sa pagpipinta.

"May tungkol sa kanya ay oriental, sinaunang. Ngunit ang mga mata, ang mga mata! Anong lalim ng titig, nakataas sa kilay, nakatitig din sa noo ... At ang noo ay isang malaki, matalino, matalinong noo; ito ay hindi isang simpleng, "sabi ng master tungkol sa kanya.

"Something in him was oriental, ancient. Pero ang mata, mata!" Larawan: commons.wikimedia.org

Ilya Repin. Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1880-1891

"Ikaw ang Turkish shaitan, kapatid at kasama ng sinumpaang diyablo, at ang kalihim mismo ni Luciper!" Ayon sa alamat, ito ay kung paano nagsimula ang liham, na isinulat ng Zaporizhzhya Cossacks noong 1675 bilang tugon sa mungkahi ni Sultan Mahmud IV na maging subordinate sa kanya. Isang kilalang balangkas ang naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin.

Isang kilalang balangkas ang naging batayan ng sikat na pagpipinta ni Ilya Repin. Larawan: commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. "Knight at the Crossroads". 1878

Ang mala-tula na diwa ng mga alamat ng katutubong ay mahusay na naihatid sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Sa unang pagkakataon ang canvas ay ipinakita sa madla noong 1878 bilang bahagi ng isang paglalakbay na eksibisyon.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Sa mga unang bersyon, ang bayani ay nakaharap sa manonood, ngunit kalaunan ay binago ang komposisyon. Ang Russian Museum ay may mas huling bersyon ng pagpipinta - 1882. Ang unang bersyon ng 1878 ay nasa Serpukhov Museum of History and Art.

Kapansin-pansin na ang balangkas ng "The Knight at the Crossroads" ay muling ginawa sa lapida ng artista, na inilibing sa sementeryo ng Vvedensky.

Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta sa loob ng maraming taon. Larawan: commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "Ang Ikasiyam na Alon". 1850

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I.

Ang ikasiyam na alon, sa view ng mga navigator, ay ang pinaka-nakadurog. Siya ang mararanasan ng mga bayani ng larawan, na nalunod.

Nilikha noong 1850, ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay nakuha ni Nicholas I. Larawan: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein. 1910

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubinstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst at Valentin Serov.

Ang pintor ng Russia, na itinuturing na master ng portrait, ay nakita siya sa unang pagkakataon sa entablado ng Paris. Noong 1910 nilikha niya ang kanyang larawan.

"May napakalaking monumento sa bawat paggalaw niya, isang muling nabuhay na archaic bas-relief," hinangaan ng artista ang kanyang biyaya.

Ang sikat na mananayaw at aktres na si Ida Rubenstein ay nagbigay inspirasyon sa maraming artista. Larawan: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Ang pagdukot sa Europa. 1910

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Isang magandang impresyon sa kanya ang pagbisita sa Palasyo ng Knossos sa isla ng Crete. Noong 1910, natapos ang pagpipinta, na batay sa alamat ng pagdukot ni Zeus ng Europa, ang anak na babae ng hari ng Phoenician na si Agenor.

Ayon sa ilang ebidensya, lumikha si Serov ng anim na bersyon ng pagpipinta.

Ang ideya na isulat ang "The Abduction of Europe" ay isinilang ni Valentin Serov sa isang paglalakbay sa Greece. Larawan: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Larawan ng F.I. Chaliapin. 1922

“Marami akong alam sa buhay ng kawili-wili, talented at mabubuting tao. Ngunit kung nakakita ako ng isang tunay na dakilang espiritu sa isang tao, ito ay nasa Kustodiev, "isinulat ng sikat na mang-aawit na si Fyodor Chaliapin tungkol sa artist sa kanyang autobiographical book na Mask and Soul.

Ang trabaho sa pagpipinta ay isinagawa sa apartment ng pintor. Ang silid kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi.

Kalaunan ay naalala ng anak ng artista ang nakakatawang sandali ng trabaho. Ayon sa kanya, upang makuha ang minamahal na aso ni Fyodor Ivanovich sa canvas, kailangan niyang gumamit ng isang trick: "Upang tumayo ang pug nang nakataas ang kanyang ulo, inilagay nila ang isang pusa sa aparador, at ginawa ni Chaliapin ang lahat ng posible upang ang aso tumingin sa kanya."

Ang pagawaan kung saan nag-pose si Chaliapin para kay Kustodiev ay napakaliit na ang larawan ay kailangang ipinta sa mga bahagi. Larawan: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevich. Itim na bilog. 1923

Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng tagapagtatag ng Suprematism - Kazimir Malevich - ay may ilang mga pagpipilian. Ang una sa kanila, na nilikha noong 1915, ay itinatago na ngayon sa isang pribadong koleksyon. Ang pangalawa - na nilikha ng mga mag-aaral ni Malevich sa ilalim ng kanyang direksyon - ay ipinakita sa St. Petersburg Russian Museum.

Napansin ng mga eksperto na ang "Black Circle" para kay Kazimir Malevich ay isa sa kanila. tatlong pangunahing mga module ng bagong plastic system, ang potensyal na bumubuo ng istilo ng bagong ideyang plastik - Suprematism.

Marahil ang Russian Museum ay dapat ilagay ang isa sa mga pangunahing punto sa listahan ng pagbisita sa mga tanawin ng St. Lalo na kung pupunta ka hilagang kabisera para sa isa, dalawa o higit pang araw. "Bakit?" - tanong mo.

Una, narito ang isang talagang kahanga-hangang koleksyon ng mga pinakamahusay na gawa ng mga Russian artist, sculptor at craftsmen.

Pangalawa, sa Museo ng Russia ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.

Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa mahabang pila para sa isang tiket).

Museo ng Russia. Kamakailan lamang, kapag binibigkas ang mga salitang ito, ang mga taong-bayan at ang mga bisita ng lungsod ay nangangahulugan lamang ng isang magandang gusali sa istilong Empire sa Arts Square. Sa Mikhailovsky Palace noong 1898 ang una museo ng estado pambansang sining, at ang mga pangunahing eksposisyon ng museo ay matatagpuan dito. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang museo ay may kasamang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.

Kaya, ang Russian Museum ay may apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (Engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar sa St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang mga pangalan.

Upang maiwasan ang pagkalito, tawagan natin ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - ang Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa 4 Inzhenernaya Street. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Dito nais makuha ng mga panauhin ng St. Petersburg, na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.

Paano makarating sa Main Building ng Russian Museum.

Napakadaling maglakad papunta sa palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).

Pagkatapos umalis sa metro, sundan (kasama ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento kay Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Square of Arts.

Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang pangunahing gusali ng Russian Museum - ang Mikhailovsky Palace.

Mga oras ng pagbubukas ng Main Building ng Russian Museum:

Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00.

Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.

Ang Martes ay isang day off.

Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras bago ang pagsasara ng museo.

Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pangunahing pasukan, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ang lahat ng mga bisita ay kailangang pumasok sa likod na pasukan. Ipapaalam sa iyo ang tungkol dito sa pamamagitan ng isang maliit na karatula sa tabi ng hagdanan ng marmol na may mga leon.

Nasa ibaba ang isang diagram ng Mikhailovsky Palace. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: Benois Corps, Outbuilding ng Russia at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.

Maaari ka ring makapasok sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa Benois building.

Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboyedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Blood).

Ang parehong pasukan ay magdadala sa iyo sa takilya kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.

Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral mula 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - nang walang bayad.

Siguraduhing kumuha ng libreng mapa ng layout ng mga eksposisyon sa takilya o mula sa kawani ng museo. Sa pamamagitan nito, magiging mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.

Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makarating ka sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.

Kung nakatuklas ka na, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas komportableng panonood. Ang simula ng eksposisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap mong isasaalang-alang ang kahanga-hangang mga kuwadro na gawa ni K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky at iba pa. Pagkatapos, sa anumang kaso, makikita mo ang simula ng eksposisyon.

F. Bruni "Copper Serpent".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng isang laurel wreath, at huling bakal tinatawag na "Charlemagne".

I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".

Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang solemne na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."

Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagsagawa ng ilang libong mga Ruso.

O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Makabayan 1812 ni Denis Vasilyevich Davydov.

P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel"

Ang mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.

F.I. Shubin "Catherine II Legislator".

Mga larawan ng mga bata.

Dmitry Grigoryevich Levitsky "Catherine II ang Mambabatas".

Sculpture ni M. I. Kozlovsky "Psyche", madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.

Masigasig na kumukuha ng litrato ang mga turista habang hawak-hawak si Catherine II sa kamay.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".

Sobrang saya dito malaking bilang ng mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.

Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch".

Pagkatapos suriin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, makikita mo ang iyong sarili sa Wing of Russia, kung saan makikita mo ang mga canvases na pamilyar mula pagkabata.

Victor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads"

V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.

Ang isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov na "View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg" ay kaakit-akit.

Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, ang bumagyo sa Alps upang mabilis na matulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europa ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?

Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.

Larawan ng huling emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...

Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."

V. I. Surikov "Ang Pagsakop sa Siberia ni Ermak."

At ito ay si Yermak at ang kanyang mga kasama na may mga musket na sumasakop sa hilaga.

Sa pagpipinta na "Liham sa Turkish Sultan" ang lahat ng mga character ay nakakaakit ng pansin. Hiwalay na ginawa ni Repin ang imahe ng bawat Cossack, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.

Ilya Repin "Nakikita ang Rookie" Gaano karaming trahedya ang nasa larawan. Binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.

Sa tapat ng pagpipinta ni I. Repin "Barge Haulers on the Volga" palaging maraming bisita, may komportableng malambot na sofa.

Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pagpipinta sa Aleman.

Narito ang isang larawan ng isang kontradiksyon. Viktor Vasnetsov. Ang pagpipinta na "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."

Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.

Lumalabas ang labanan sa pagitan ng lolo sa tuhod at apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.

Narito ang isang maliit na sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang-palad, ang isang mapanirang, mapanirang diskarte ay tradisyonal na nagpapatuloy sa makasaysayang agham ng Russia, ito man ay may kinalaman sa Normanism o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga mapagkukunan lamang na minamaliit ang kahalagahan at papel ng mga Slav sa mga makasaysayang proseso ay pinipili at ipinakilala sa "opisyal" na sirkulasyon. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa turnover na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohuts (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan ang pinagmulan ng mga Slav at Sarmatians ”- inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang Pontus Euxinus (Black Sea). Walang dose-dosenang iba pang mga libro na naging klasiko sa unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbiano tungkol dito, kung saan ang mga Slav ay tinawag na tinawag ng mga istoryador na Ruso (at Kanluranin) na "Scythians". Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, hindi ko sasabihin kahit kanino"?

Ilya Repin "Nicholas of Mirlikiy Saves Three Innocently Convicted from Death". Sa larawang ito nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.

Lukian Vasilyevich Popov "Paghawak". Aalagaan ng batang babae ang anak ng iba sa buong pagkabata niya ...

Parang tatayo na si Leo Tolstoy at aalis.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng Balahibo". Medyo nagtalo ang mga batang babae na nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...

Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng Sagradong Carpet sa Cairo".

Bawat painting ay may kwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "Ang magdamag na bahay". Isang malamig na bagyo ang paparating sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa isang silid na bahay, lahat ay malamig at naiintindihan na walang sapat na espasyo para sa lahat.

Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A. K. Savrasov. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na gumagambala sa kanyang sarili sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.

Umiiyak ang isang batang babae na walang hubad na binti sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...

Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming modernong mga artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng hari."

K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".

Ang susunod na larawan kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Bunkhouse", inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kasing-edad ng bata sa naunang larawan, ngunit ang kanilang mga pinagmulan ay nakakuha sa kanila ng isang mayamang buhay. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay na malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.

I.I. Shishkin "Ship Grove". Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)". Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.

At narito ang mga sundalong Ruso na nanatiling nagsisinungaling magpakailanman para sa kalayaan ng mga Bulgarian.

Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".

Vasily Grigorievich Perov "Monastic meal". Isang magandang larawan ng buhay ng mga tao sa mga cassocks.

Henryk Semiradsky "Phryne sa Poseidon Festival sa Eleusis". SA sinaunang lungsod ng Greece Megara 2500 taon na ang nakalilipas may nabuhay na babae na nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kamangha-manghang puting balat para sa isang katimugang bansa ay namangha sa maraming artista at eskultor. Isang eskultura ni Aphrodite ng Cnidus ang nililok mula rito at pininturahan si Aphrodite Anadyomene. Sa larawan, siya mismo ang naghuhubad ng kanyang mga damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.

K.D. Flavitsky, Mga Kristiyanong Martir sa Colosseum. Ang mga unang Kristiyano ay sumailalim sa malupit na pagpapahirap. Ang larawan ay nagpapakita kung paano ang isang maliit na batang lalaki ay kinakaladkad sa arena kasama ang mga mababangis na hayop. “Kung iingatan ka ng iyong diyos, iligtas ka niya mula sa pagyurak ng mga leon,” sa mga salitang ito ang mga Kristiyano ay inakay palabas hanggang sa kamatayan sa masayang mga bulalas ng 100,000 Romanong manonood.

Bayani ng Russia.

Adrian Volkov "Kamatayan ni Ivan Susanin".

V. Jacobi "Ice House". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ivanovna sa isang palasyo ng yelo.

A.P. Ryabushkin "Moscow street ng XVII century sa isang holiday". Mga Kalsada… Gaano katindi ang mga ito sa loob ng ilang siglo sa Russia.

Si Leonid Pozen "Skif" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "burahin" mula sa ating kasaysayan.

Sa Russian Museum, ang mga produkto ng Russian masters ay kamangha-mangha na ipinakita. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga pambihirang gawa ng mga sinaunang at modernong masters.

Isipin na lang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kinakailangan upang mag-ukit ng tulad ng isang openwork bone box.

O narito ang isang kawili-wiling gawaing kahoy na "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).

Sa ganyan maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksposisyon ng museo.

Kaunting kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.

"Sa pamamagitan ng kadakilaan ng hitsura nito, ang palasyong ito ay magsisilbing isang palamuti ng St. Petersburg, at sa pamamagitan ng kagandahan ng lasa panloob na dekorasyon maaari itong isaalang-alang sa mga pinakamahusay na palasyo ng Europa ... ”, isinulat ng journal na Otechestvennye Zapiski noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat paggalang sa sarili na Petersburger ay siguradong bibisita dito, malapit sa bagong natapos na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Karl Rossi para sa Grand Duke na si Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na nakaligtas pagkatapos ng muling pagtatayo ng palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Rossi. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang Muses, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa kisame ng kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga kuwadro ay napakahusay Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng gawain ng mga manggagawang Ruso: ang karpintero na si Bobkov, ang bronzer na si Zakharov, ang mga muwebles at mga gumagawa ng parquet na sina Znamensky at Tarasov, ang iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan naisip ni Rossi ang lahat ng bagay, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang sa pinakamaliit na detalye ng palamuti at ang seremonyal na serbisyo. sa masayang paraan ang lahat ng ito ay napanatili: nakamamanghang mga kuwadro na gawa sa dingding, dekorasyon ng eskultura, pag-type ng parquet - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nakatayo sa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan anupat hiniling pa ng English King George na gumawa ng isang maliit na kopya nito.

Ngunit ang White Hall ay sikat hindi lamang sa hitsura nito. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan noong 1860 ang una mga klase sa musika, at pagkatapos - ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, Hector Berlioz, Franz Liszt, Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Ang salon sa loob ng maraming taon ay isa sa pinakamahalagang climax center ng kabisera.

"Mga musikal at masining na gabi sa Grand Duchess were very interesting,” paggunita ng kanilang unang kalahok, ang sikat na kompositor at pianista na si Anton Rubinstein. - Positibong ang pinakamahusay na mga artista na natapos sa St. Petersburg ay nagtipon dito. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperor Nicholas.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, noong ako ay nasa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, nag-mature akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang simpleng taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang banal na dahilan: naubusan sila ng numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinayagang makapasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, kami ay nakaligtaan.
Sa tulad ng isang organisasyon, halimbawa, ang linya sa Vatican Museum ay iikot sa paligid ng Vatican. Pero hindi kami Vatican, bigla kaming nilalamig sa labas.

Upang kumuha ng mga larawan sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (para sa mga dayuhan, ang pasukan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang gawa ay "tulad" (maganda) / "hindi gusto" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Kung ano ang nagustuhan ko, ipapakita ko sa ibaba.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang larawan na naging parang documentary chronicle ng isang makasaysayang pangyayari. Ito ay may malaking sukat, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakasalalay sa mga batong simento na natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag sa pagiging totoo ng mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga figure na nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius ay binalanse ni Aivazovsky na may maraming mga pintura ng elemento ng dagat sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Aktwal. Sa paghusga sa pamamagitan ng paglalahad ng museo, ang Crimea ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga artistang Ruso sa pangkalahatan.

kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Sa mga unang bulwagan na may sining mula sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, dahil may mga sofa. Ang mga sumusunod na bulwagan mula sa ika-18 siglo ay nagsisimulang mapagod nang kaunti sa mga larawan at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:

Away ng hayop sa waterhole. Petersburg Tapestry Manufactory. 1757.

Mosaic:

Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa kapistahan ng koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:

Tila sa akin ay dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

ulo ni Peter Tansong Mangangabayo sa harap na hagdanan.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Pag-uulit ng larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Slut-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa background ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Panahon na upang pumunta sa Yaroslavl - isang puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa ibang bansa sa malalaking canvases:

V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae upang kunin ang bangkay ng emperador na nagpakamatay. Red wall - bilang pangunahing karakter.

G. Semiradsky. Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip ng kanyang sarili na isang diyosa, at sa batayan na ito siya ay naghubad sa publiko. Napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Ang matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I Liwasan ng Senado sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Suvorov na tumatawid sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ang mga fragment sa pamamagitan ng pagbabago ng anggulo ng view.

Ang pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan sumisilip ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Grandiose canvases ni I. Repin:

Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo na anibersaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 tao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang gumawa ng komposisyon para walang bumagsak? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Ang isa pang larawan ni Nikolai ay nakabitin sa tapat ng larawan:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarus. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Sa pagtatapos ng tema ni Repin:

Negress. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:

dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Mga saloobin sa kapalaran ng Russia:

M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:

G. Myasoedov. Oras ng paghihirap (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga kuwadro na gawa kung saan pinanggalingan ang balangkas totoong buhay malayo at hindi gaanong nakaraan, mayroong ilang aksyon, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo sa matagumpay na digmaan para sa amin ng mga Bulgarian Russian-Turkish noong 1877-1878.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng isang turista mula sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Ang asno, kumbaga, ay nagsabi sa atin: "muli, ngayon ay babatuhin nila sila hangga't maaari."

Tinatapos ang oriental na tema:

V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng larawan sa pinto. Sa kabila ng katotohanan na ang larawan ay halos nasa totoong sukat, hindi ko sinasadyang hawakan ito - hindi ba ito kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay isang maliit na translucent sa pamamagitan ng tamang figure.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:

Ivan groznyj. 1871.
For some reason sa tabi ng souvenir shop.

Umatras tayo ng isang hakbang mula sa pagpipinta.
katutubong sining:

Sandok. 1753.

Takip ng tagpi-tagpi.

"Mga lumot". Simula ng XX siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:

Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Sino ang nagtatrabaho at kumakain."
Ang propaganda china noong 1920s ay sadyang maganda.

Serbisyong may Suprematist na palamuti. 1932.

Nagpapatuloy kami tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:

I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling, hindi natapos na pagpipinta ng artist.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Rev. Sergius ng Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Merchant para sa tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Spring formula at kumikilos na pwersa. 1928.
Maliit na snippet.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa itaas ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking sasakyang panghimpapawid sa mundo, na itinayo lamang noong 1934, ay babagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga gumagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.