Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Yefim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, pagiging tunay ng buhay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Ang mahusay na talento ng artista ay nagpakita na sa pagpipinta na "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (1871), na nilikha bilang programa ng pagtatapos sa pagtatapos ng Repin Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Ang muling pagkabuhay ng anak na babae ni Jairus

Ang versatility ng talento ng artist ay naipakita na sa katotohanan na, kasabay ng pagtatrabaho sa canvas na ito, nagtatrabaho siya sa isang ganap na naiibang gawain sa mga tuntunin ng balangkas at mga gawaing nakalarawan.

Ilya Efimovich Repin. Mga Barge Hauler sa Volga

Ito ang mga "Barge haulers on the Volga" (1870-1873). Ang larawan ay naging groundbreaking na gawain sa sining ng Russia. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas nang malapitan, bawat isa ay may sariling katangian, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang canvas na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa sentral na mga gawa sa gawain ni Repin, isang gawain kung saan binigyan niya ng malaking kahalagahan ang pagpipinta na "The Cossacks write a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Isinasagawa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay nakabihag kay Repin nang labis na hindi niya pinakawalan ng higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at ang mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa isang manipis na ngiti sa matalinong mukha ng ataman na si Ivan Serko hanggang sa gumulong na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang amerikana.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid - ang mga pagpipinta ni Repin na "Seeing the Recruit" at "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", mga larawan ng kritiko na si V.V. Stasov, kompositor na si A.G. Rubinshtein at physiologist na si I.R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Nakikita ang isang recruit

Repin Ilya Efimovich. Si Nikolai Mirlikisky ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V. Stasov.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga canvases na "What a space!", "Belorus", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at propagandist ng musikang Ruso na M.P. Belyaev.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin portrait ng M.P. Belyaev

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P. Golovina

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" - isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko”, na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang larawan ay naglalarawan sa prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia ... pangunahin ang mga estudyante, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; sa pag-awit ng mga rebolusyonaryong kanta ... itinaas sa mga balikat ng amnestiya at libu-libo ang lumilipat sa plaza malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang kagalakan.
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap Ang "The Capture of the Snow Town" (1891), na isinulat ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas ng isang bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kabayanihan na kasaysayan Russia. "Nagtatagpo ang dalawang elemento" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895), sa pamamagitan ng paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, sa Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov Crossing the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na lakas ng loob, - masunurin sa salita ng komandante, pumunta sila ... ".

SA AT. Surikov. Pagkuha ng snow town

SA AT. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Yermak

SA AT. Surikov. Suvorov na tumatawid sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov, "Stepan Razin" (1907), madarama ng isa ang mga tendensya ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poetization ng kasaysayan, ang matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at gawaing paghahanda sa kanila, maaari mong makita ang parehong maagang akademikong komposisyon at kahanga-hangang mga larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" noong 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawang nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich Stepan Razin

SA AT. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

SA AT. Surikov. Siberian

SA AT. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich Tingnan ang monumento kay Peter I Liwasan ng Senado Sa Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich Pista ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng mga Wanderer na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, ay malapit sa mga gawa ng mga pintor ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at maakusahan na oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga kubol malapit sa Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle canvases: The Battle of the Scythians with the Slavs (1881) at The Knight at the Crossroads (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansa-historikal na mga tema para sa kanyang mga pagpipinta, pinagsama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, binago ang Russian. makasaysayang genre, paglulubog sa mga motibo ng Medieval Russia sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Knight sa Crossroads

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Anak ni Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga mural ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich Our Lady

Upang ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na pagpipinta na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa araw ng centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo na ipininta sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral sa kanyang pagganap - sina B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov. Sa larawan, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na pagsubok natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung numero ng mga kalahok sa pulong (na inilalarawan ay isang bilog na columned hall ng Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, si Repin ay nagpinta ng maraming portrait na pag-aaral ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay inilagay din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote pad o komunidad!
mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. St. Petersburg. Bahagi 7

Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Napansin namin kaagad na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois Wing, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineering) Castle, ang Summer Palace of Peter ako , ang Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang Summer Garden at ang Mikhailovsky Garden....

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya st. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagmula sa Pinangalanan ang pinakamataas na Dekreto Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito na nakuha sa treasury Palasyo ni Mikhailovsky kasama ang lahat ng outbuildings, serbisyo at isang hardin na pag-aari nito" na nilagdaan noong Abril 1895 ...

Noong 1898 ang museo ay opisyal na binuksan. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay ang inilipat na mga gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Hermitage, ilang pribadong koleksyon ....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malalaman natin ngayon...

Nagsimula ang aming kakilala sa lobby ng main building.... Umakyat kami sa malapad na hagdanan sa harapan papunta sa second floor....

Sa harap namin ay isang monumento ni Alexander III....

Ang gallery ng ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 enggrandeng haligi ng Corinthian.

at maraming eskultura.

Sa sulok ay isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at tumungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, mayroon kaming fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Susunod bulwagan ng eksibisyon mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"St. Nicholas the Wonderworker, na may buhay" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo Leningrad rehiyon....

Icon mula sa Simbahan ng Varvara sa Pskov "St. Demetrius ng Thessalonica" (ika-15 siglo)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopolye sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (13th century)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15-16 na siglo. Kabilang sa mga ito ay ang mga gawa ni Andrei Rublev "The Apostle Paul" at "The Apostle Peter", na matatagpuan sa gitna ng bulwagan....

Hall No. 4... Ang mga icon ng ika-16-17 siglo ay nailagay na rito. ....

"Naniniwala ako ..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neokessaria sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel" .... (mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Tapos na ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Oras malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Iconography napupunta sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa portrait genre.... Peter ako nagpadala ng ilang mga artista upang mag-aral sa Italya, kabilang dito si Ivan Nikitich Nikitin....

Ito ang kanyang gawain na ipinakita sa silid na ito ...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Gayundin sa panahong ito, ang sining ng iskultura ay nagsisimula nang mabilis na umunlad .... Karamihan pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa bulwagan na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite sa anyo ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ng Petrine sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito ay ang "Head of an old man" (Master Matvey Vasiliev, 1769)....

Sa gitna ng susunod na bulwagan ay nakasalubong namin ang isang monumental pangkat ng eskultura"Anna Ioannovna na may itim na buhok na batang lalaki" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) ng St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter ako noong 1716...

Ang portrait genre ay lalo na sikat sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ay si Fedor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Para sa pagbabago genre ng portrait dumating ang makasaysayang... Ito ang kanyang pamumuno na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na pagpipinta na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin sa lubos makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda ...

At narito ang kanyang iba pang obra - "Wonderful Catch", na ginawa niya sa Paris sa panahon ng internship .... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (itinago sa Louvre) ay kinuha bilang batayan .... Ang Ang balangkas ng pagpipinta ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa hindi pa nagagawang pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang paglalantad ng susunod na silid ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng paliwanag....

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang trabaho, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito.

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin - natatanging master sculptural portrait ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Nandito siya sa harap namin - "Catherine II - mambabatas...

Kaya, ngayon ay maaari kang bumalik sa Levitsky ....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Prinsesa Frederick Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-ayos ng mga musikal at patula na gabi....

Ngayon, ang bulwagan na ito ay nagtatanghal ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pa mga sikat na eskultor at mga pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid sa palasyo na napanatili ang orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall nakarating kami sa eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, mas pinipili ng artist ang mga portrait ng silid, kung saan, sa kanyang opinyon, posible na ihatid ang iba't ibang mga panloob na damdamin at karanasan ng itinatanghal na tao...

Sa parehong bulwagan, ang mga armchair mula sa isang set ng muwebles para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay pumasok tayo sa bulwagan numero 14 .... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa ang pinakamagandang bulwagan museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat sa buong mundo na pintor ng marine ng Russia ...

Nasa harapan namin ang isa sa kanyang tanyag na mga pintura ng kanyang "The Ninth Wave" .... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang malakas na bagyo at sinusubukang tumakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinakamalaking alon ay handa nang bumagsak sa kanila - ang ikasiyam na alon...

Ang laki ng larawan ay 221x332 cm, at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable na nakaupo sa isang malambot na sofa, nakatayo sa gitna ng bulwagan....

Ngunit upang makita kung gaano kalinaw ang lahat ng mga detalye ay iginuhit, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky, na nakikita natin sa silid na ito - "Wave" (1889)...

AT mga nakaraang taon Ang buhay ni Aivazovsky ay ganap na hinihigop sa paglikha ng imahe ng elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga kuwadro sa panahong ito ay mahalagang isang variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846) ..

o "Brig" Mercury "pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pa sikat na artista- Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining ...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838) ... Ang imahe ay pininturahan para sa Lutheran Church of St. Peter at Paul, na itinayo ayon sa proyekto ng kapatid ng artist - Alexander Pavlovich ...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama ang kanyang ampon na si Amalia (1842)...

Larawan Grand Duchess Si Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ng U.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at iginawad ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa bulwagan No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sopa at tamasahin ang mga gawa ng aming mga dakilang masters nang maraming oras....

Siyempre, magandang umupo, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito .... Kaya't patuloy kaming mag-explore pa ...

Sa susunod na silid, inaalok namin sa aming pansin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Kabilang sa mga ipinakitang eksibit, ang gawain ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"

Ito ay isang uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa pensiyon ng estado sa Italya ...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo ... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan pagkatapos ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan .... sa larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga manonood na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong dogma...

Habang naghahanda para sa kanyang obra maestra, na napag-usapan natin sa itaas, si Ivanov ay nagpinta ng isang serye ng mga sketch ng mga hubad na lalaki laban sa backdrop ng magkakaibang tanawin... Ang pagpipinta na "Three Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa mga ito.. .

Isa pang gawa ni A.A., puno ng banayad na pagkakaisa. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress, nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang picture ni F.A. Bruni "The Bronze Serpent" (1841), na nagtatampok din kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto .... Nag-alinlangan ang mga tao sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay nagpadala ang Diyos ng ulan ng makamandag na ahas sa kanila .... Pagkatapos ng maraming namatay ang mga tao, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay ...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha "Socrates in the battle of Potidaea defends Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf Count N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov...

Oo nga pala, sa bulwagan na ito, pati na rin sa naunang isa, maaari kang maging pamilyar sa sarado (sa totoong kahulugan ng salita) na paglalahad... Kung napansin mo, may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan... Kaya, kung iangat mo ang basahan na ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumadaan... At isinasara nila ang lahat ng ito mula sa mga mata para sa isang layunin lamang - upang hindi sila kumuha ng litrato... Sa sandaling iangat mo ang kurtina, ang tagapag-alaga ng bulwagan sa pose ng umaatakeng cobra ay walang humpay na magmamasid sa iyong mga galaw...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog kami "sa mga kamay" ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo "The Milkmaid with a Broken Jug" ni P.P. Sokolova (1807-1810)....

Sa susunod na silid, nasasaksihan natin ang gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga canvases ay mga sikat o marangal na tao, kung gayon ang mga larawan ni Venetsianov ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling the Beets" (1820),

"Reaper" (1826) at

Ang "Fortune-telling on the cards" (1842) ay isang matingkad na kumpirmasyon sa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto ng lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita natin ang balangkas na nauugnay sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan ng hapunan ng monasteryo ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "Guitarist-Bobyl" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na pintor ng landscape - I.I. Shishkin...

"kagubatan ng pino"(1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa kapitbahayan kasama si Shishkin, nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Klodt - mga masters ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "Isang kawan sa tabi ng ilog sa tanghali" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ng E.A. Lansere - Russian sculptor-animalist...

Buong buhay niya ay nabighani siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap natin ay ang pagbagsak ng tansong "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang estilo ng neo-Greek ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga kamangha-manghang multi-figured na salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Larawan G.I. Ang Semiradsky "Phryna sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis" (1889) ay isang matingkad na halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A. Lansere - "Kyrgyz shoal sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili sa "pagkabihag" ng epikong katutubong Ruso .... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng engkanto na labanan ni V.M. Vasnetsov:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Makikilala natin ang gawain ng susunod nating sikat na artista - V.I. Surikov...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin" ....

Nagtagal kami ng kaunti sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi gaanong madalas na makita ang isang ulo sa isang tray ...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Dumaan kami sa susunod na bulwagan - narito ang pagpapatuloy ng eksposisyon ni Surikov....

Umupo kami nang kumportable sa sofa upang mabagal, sa katahimikan, humanga kami sa "Suvorov's Crossing the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar ....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa isa pang bulwagan at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga kuwadro na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera ....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin na may "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng anibersaryo ng pagkakatatag nito" (1903).

Para matupad ang utos ng gobyerno na ito, nagpinta muna ang artist ng 60 portrait nang paisa-isa. mga estadista, at pagkatapos ay sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov) inilipat niya sila sa isang malaking canvas ...

Ang aming pagkakakilala sa trabaho ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpipinta "Nakikita ang recruit",

"Si Nicolas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1870),

"Sa isang bangko ng turf" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay maliit na bahagi lamang ng gawain natatanging artista ng kanyang panahon Ilya Efimovich Repin ...

Ang susunod na bulwagan at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi pati na rin ng isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagin...

Ang pagpipinta na "Sa pintuan ng moske" (1873) ay isa sa maraming mga gawa Serye ng Turkestan sumasalamin sa mga kaugalian ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, ang Vereshchagin ay nabighani ng mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto shrine in Nikko" (1904) ay isinulat lamang batay sa mga impression na natanggap....

By the way, kailan nagsimula? Russo-Japanese War, ang artista ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa Port Arthur roadstead) ...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang bulwagan na may mga gawa ng I.I. Levitan - mga master ng "mood landscape"...

"gintong taglagas. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Russia" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Siyempre, hindi ito ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Plyos, ngunit pa rin ....

Sa parehong bulwagan ay makikita natin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo....

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artist" (1908),

A.N. Benois "Flora's Pool" ....

K.A.Somov at ang kanyang sikat na larawan"Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang larawang ito ay ganap na naisagawa ang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Paglalahad ng mga gawa ni Andrey Petrovich Ryabushkin - isang kinatawan ng makasaysayang genre...

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moscow Street XVII siglo sa isang holiday "(1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Sa paanuman, halatang malalim ang iniisip at malalim na nahuhulog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor ...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa anumang mga poster sa advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The war is over. The rise of the sculpture of B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna with a black-haired child" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden, 1945.")

at kahit na mga eskultura na hindi makahanap ng isang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natapos sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper,

"Paglubog ng araw"....

Gaano ito kahusay??? Tulad ng sinasabi nila, walang mga kasama para sa panlasa at kulay ... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matataas na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ang isang larawan, nangangahulugan ito na mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke, nuances ng mood sa canvas artist, ang kanyang pangitain sa kung ano ang nangyayari ay hindi para sa amin .... Paumanhin kung may nasaktan ...

Ayon sa plano - nasa room number 32 kami ...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Well, kami ay "nahuli" ni V.D. Polenov - isa sa mga natitirang Wanderers artist....

Ang sentrong lugar sa kanyang eksposisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine ...

Hindi gaanong malakihang mga gawa ng artist: "Sick" (1879),

At bumalik siya sa Galilea sa kapangyarihan ng Espiritu...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng Association of Travelers mga eksibisyon ng sining"" (Sipi mula sa Wikipedia)

Lahat tama. Ano ang hindi makatotohanan sa kanyang pagpipinta na "The Passionate Time. Mowers"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To the War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng digmaang Russian-Turkish noong 1877),

at I.M. Pryanishnikov (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Ang magdamag na bahay" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Shrove Martes sa Admiralteyskaya Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naymichka", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa pintuan ng paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, nakikita namin ang mga gawa ng M.M. Antokolsky "Ermak"

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Ober....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois ...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito, "naghihintay" sa amin si M.A. Si Vrubel ay "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng modernidad ng Russia, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay. may mga maringal na larawan" (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng naturang "briefing" oras na para tingnan ang mga painting ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinatawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kapaligiran ng misteryo ay puspos din ng kanyang pagpipinta" Flying Demon "..." (opinyon ng mga eksperto...)

Muli, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay misteryoso, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na maliliit na bagay" ....

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterov...

Bago magpatuloy sa kanilang inspeksyon, nakikilala natin ang opinyon ng mga propesyonal ...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga intelektwal at moral na kakayahan. , ang maayos na magkakasamang buhay ng tao at kalikasan. Kahulugan" Nesterovsky landscape" - tahimik, tahimik, maputlang berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso".

Tingnan natin ang lahat ng ito sa mga mata ng karaniwang tao ....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Banal na Russia" (1905),

"Reverend Sergius ng Radonezh" (1899)...,

"Mga Pag-iisip" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ngunit ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto ...

Hall number .... Nawala na ang bilang ....

Sa pangkalahatan, makikita sa silid na ito ang mga gawa ng V.A. Serov...

"Ang pinakamalaking Russian portraitist na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na pictorial gallery ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na contemplative portrait gamit ang mga diskarte ng impresyonistikong pagsulat. Ang artist ay layunin at matapat sa imahe, maingat sa pagpili ng isang pose, kilos, pag-ikot ng ulo ng modelo ... "

Oras na para isabuhay ang lahat...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At isa na itong gawa mula sa "ibang opera" ....

Naliligo ang mga kabayo...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng ibang genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na iyon na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid, mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito na paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Merchant para sa tsaa" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Ang Kustodiev, sa karamihan, ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga palengke, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) ay sinuri namin nang mabilis at matatas ...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na napagmasdan ay lumampas sa ikapitong dosena, ang isang tao ay nakakaramdam ng tiyak na pagkapagod, pagkapagod, pagnanais na matapos ang lahat ng ito sa lalong madaling panahon...

Sa aming palagay, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na nakita ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala rin ang mga bisita ng museo sa kalagitnaan: kung mas malapit sa labasan, mas malambot at mas may kultura ang sasabihin.... pangkalahatang larawan maging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan ...

Lalo na mula sa mga huling eksibisyon, taos-puso kaming nasiyahan sa direksyon sa sining na tinatawag na "primitivism" ...

Ang mga tauhan ng museo ay naglalarawan ng direksyong ito bilang mga sumusunod: "ang paglahok ng sining ng magsasaka ng Russia, ang alamat ng lunsod sa bilog ng kasalukuyang mga artistikong tradisyon, ang isang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos unibersal noong 1910s. Sinasadyang pagpapasimple anyo ng sining ay walang katangian ng imitasyon, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng katotohanan na binago ng artist na kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kapasidad ng semantiko, kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng likas na katangian nito ... "

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

At narito ang kanyang huling obra maestra - "Venus" .... (Siyempre, ipagpaumanhin mo kami, ngunit sa paningin ng canvas na ito, sa ilang kadahilanan, sabay-sabay na sumabog ang malakas na tawa sa amin. Mabuti na mayroong ilang mga bisita ...) Marahil mga eksperto mula sa pagpipinta sa paningin ng gawaing ito, sila ay magdadala sa isang maalalahanin hitsura, gumawa ng isang matalinong facial expression, pagkatapos kung saan para sa ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, sila ay masigasig na sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na mata, kindergarten mas magaling magdrawing ang mga bata...

"Cyclist" ni N.S. Goncharova ... (lahat ay gusot sa mga sutla, mga thread at mga saloobin ng artist ...)

Isa pang obra maestra .... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ang "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popov. Isang bagay na nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel."

Mukhang hindi lang kami ang "masigasig" sa hall na ito....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism sa iyo ... Kahit na hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng Russian " maagang pagpapakita abstract na sining modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich ... Mga pintura na "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa plato na matatagpuan dito, kung saan ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang isang flash) ...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi kinakatawan dito.... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang mikrobyo ng lahat ng mga posibilidad..."

Pagkaraan ng ilang oras, lumilitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ni Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito ....

Hindi bababa sa larawan na "To the Harvest (Martha and Vanka)" ito ay nakikita na ...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich mayroong isa pang parirala: "Siya na nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakikita ang bagay, nararamdaman niya ang kaakit-akit na mas kaunti ..." Kaya, tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit ang pagpipinta ay hindi "amoy" ...

At sa wakas, ang mahusay na teoretiko ng bagong sining ay minsang nagsabi: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Dito niya (Malevich) tinalikuran ang tunay na sining...

Sa parehong silid, ang mga canvases sa 3 D larawan....

Sa mga painting na ipinakita sa silid na ito, mahahanap na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrov-Vodkin...

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Pagkatapos ay makikita natin ang ating sarili sa sining noong 1920s - 1930s, na "nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan. Ang mga tema ng paggawa at isports ay nagiging nangingibabaw. Ang larawan kung saan ang imahe ng isang kontemporaryo ay nakakakuha ng isang kolektibong karakter ay katulad na nauugnay. . Sa kanyang pagnanais na isama sa mga nakamamanghang canvases, ang mga mithiin ng bagong panahon, malawakang tinutukoy ng mga artista ang mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco ... "

Ang kolektibong kalikasan ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Napaka-kaugnay para sa panahong iyon, ang pagpipinta na "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga ganoong bagay mula sa mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong pansamantalang panahon sa sining...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Mga kolektor" Ya.I. Krestovsky 1975,

Isang napaka-pangkasalukuyan na paksa para sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa pagpipinta ni A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay ....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Ituro sa sarili nitong espasyo" F. Infante-Arana (1964)

Ayun, umabot na daw kami gustong punto espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Ang hininga ng sariwang hangin ay hindi makakasakit sa atin...

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala, pinaniniwalaan na isinulat nila ito sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan mula sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay puspos ng gintong dahon. Ito ay lumitaw sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala mula sa Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na si Karl Bryullov, kung saan ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't gumuhit siya ng maraming sketch mula sa kalikasan.

Gaya ng isinulat ni Baratynsky, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang isang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala sa kanyang mga bisig ang artista. At isinabit ni Nicholas I ang pagpipinta mismo sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhan na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang larawan ng dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na humanga sa aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una, ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una, nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - tinanggal din ito ni Vasnetsov, para sa higit na kawalan ng pag-asa.

At hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga pagpipinta ng Russia sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng XIX siglo, kasama ang mga pagpipinta nina Repin at Surikov.

“Ganyan ka sinagot ng mga Cossack, shabby. Ni hindi mo papakainin ang mga baboy ng mga Kristiyano. Nagtatapos kami dito, dahil hindi namin alam ang petsa at wala kaming kalendaryo, isang buwan sa langit, isang taon sa isang libro, at ang aming araw ay pareho sa iyo, para sa isang halik sa ** ** kami! - ito ay, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham ng Zaporizhzhya Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay bumaba sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ang Turkish sultan ay humingi na ang mga Cossacks ay tumigil sa pag-atake sa Brilliant Port at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng istoryador ng Yekaterinoslav na si Novitsky, na ibinigay ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ataman Sirko, ang artist ay sumulat mula sa Kyiv Gobernador-Heneral Dragomirov. At isang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at isang puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang larawan ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kasama ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay binili mismo ni Emperor Alexander III para sa paglalagay sa Museo ng Russia.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang canvas ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, para sa kapakanan kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Sinulat ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ang resulta ay isang utos ng estado nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanyang Alpine ni Suvorov noong 1899, bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng pintor na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Museo ng Russia (karamihan sa mga koleksyon ay itinatago sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang mga mararangyang pintuan ng moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila - ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na may kalmado na reporter na nagpapakita ng mga kakila-kilabot na digmaan: kapwa sa Gitnang Asya at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Isang kamangha-manghang stylization ng isang sinaunang plot ng isang artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, si Zeus sa anyo ng isang toro ay kinuha ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang larawan, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay nagtataglay ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa digmaang sibil. Sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais na kumilos pa, habang ang iba pang mga mandirigma ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ito ay naging isang maliit na mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng posisyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa lahat ng mga gastos.

Isang larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Maaari mong malaman nang detalyado ang mga paglalahad ng Hermitage, maaari mong ganap na i-orient ang iyong sarili sa Tretyakov Gallery, maaari kang maging handa sa anumang sandali upang bigyan ang iyong mga kaibigan ng isang impromptu tour ng Pushkin Museum, ngunit hindi mo pa rin ituring ang iyong sarili na isang dalubhasa sa Russian. sining. At lahat bakit? Dahil wala ang Russian Museum sa kasong ito wala kahit saan! Ngayon naaalala natin ang kasaysayan ng museo, na naglalaman ng isa sa mga pinaka malalaking koleksyon Pagpipinta ng Russia sa mundo.

Mahilig sa sining si Alexander III

Noong Abril 13, 1895, si Emperador Nicholas II ay nagpalabas ng isang kautusan ayon sa kung saan ang "Russian Museum na ipinangalan kay Emperor Alexander III" ay itatatag sa St. Petersburg. At ang museo ay opisyal na binuksan lamang noong Marso 8, 1898. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang museo ay dumating sa isip ni Alexander III bago iyon. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na Emperador Alexander III ay mahilig sa sining at kahit na nag-aral ng pagpipinta sa kanyang sarili kasama si Propesor Tikhobrazov. Maya-maya, ibinahagi ng kanyang asawang si Maria Fedorovna ang kanyang pagnanasa, at ipinagpatuloy nilang dalawa ang kanilang pag-aaral sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng Academician na si Bogolyubov.

Alexander III kasama ang kanyang asawa at tatlong mas matatandang anak. 1878

Ang pagkakaroon ng kapangyarihan, napagtanto ng emperador na imposibleng pagsamahin ang gobyerno at pagpipinta, at samakatuwid ay tinalikuran ang kanyang sining. Ngunit hindi nawala ang kanyang pagmamahal sa sining, at nag-aksaya ng makabuluhang halaga mula sa kaban sa pagbili ng mga gawa ng sining na hindi na inilagay alinman sa Gatchina, o sa Winter Palace, o sa Anichkov Palace. Noon ay nagpasya si Alexander na lumikha ng isang museo ng estado kung saan maaaring maimbak ang mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia, at kung saan ay tumutugma sa prestihiyo ng bansa, itinaas ang patriotikong kalooban at lahat ng iyon.

Ito ay pinaniniwalaan na sa unang pagkakataon ay ipinahayag ng emperador ang ideya pagkatapos ng ika-17 na eksibisyon ng Association of the Wanderers noong 1889, kung saan nakuha niya ang pagpipinta ni Repin na "Nicholas of Myra ay nagliligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan."

Espesyal na katayuan ng Russian Museum

Noong 1895, nagawa nilang lumikha ng isang proyekto para sa pagtatayo ng Museum of Russian Art sa Academy of Arts at kahit na natapos ang pagtatantya, ngunit noong Oktubre 21, 1894, namatay si Alexander III, at tila ang museo ay hindi kailanman naging isang katotohanan. Ngunit bumaba si Nicholas II sa negosyo. Nagpasya siyang ibigay ang Mikhailovsky Palace na binili sa treasury para sa mga pangangailangan ng museo.

Ang regulasyon sa museo noong 1897 ay nagbigay-diin sa espesyal na katayuan nito. Ang mga espesyal na patakaran para sa paglikha ng isang koleksyon ay naayos, halimbawa, ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista ay kailangang nasa museo sa Academy of Arts sa loob ng 5 taon, at pagkatapos lamang, sa pagpili ng tagapamahala, maaari silang mailagay sa Russian Museum .

Ang mga bagay na sining na inilagay sa museo ay dapat na manatili doon magpakailanman - iyon ay, hindi sila maaaring kunin o ilipat sa ibang lugar.

Ang tagapamahala ay hinirang sa pamamagitan ng pinakamataas na personal na utos at kinakailangang kabilang sa Imperial House.

Charlemagne I. I., View ng Mikhailovsky Palace mula sa parke at square. 1850s.

Gamit ang mundo sa isang thread - koleksyon sa museo

Sa una, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga kuwadro na nakolekta ni Alexander III, na inilipat mula sa Academy of Arts, ang Hermitage, halimbawa, ang sikat na pagpipinta ni Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Winter, Gatchina at Alexander Palaces. Ang bahagi ng koleksyon ay binili mula sa mga pribadong koleksyon. Tulad ng napagpasyahan ni Nicholas II, sa hinaharap ang koleksyon ay dapat na mapunan sa gastos ng treasury, na kahit na ipinakilala ang isang hiwalay na talata para sa museo, at salamat sa mga posibleng donasyon.

Nakapagtataka, marami sa kanila, ang laki ng koleksyon ay mabilis na lumaki at halos dumoble kumpara sa orihinal na 1.5 libong mga gawa at 5000 na mga eksibit mula sa Museum of Christian Antiquities. Ang "kulay ng bansa" ay nakatala sa unang kawani ng museo - ang pinakatanyag na mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador, halimbawa, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin at iba pa.

Buhay ng museo noong ika-20 siglo

Salamat sa State Museum Fund, na nagtrabaho sa mga unang taon pagkatapos Rebolusyong Oktubre, mabilis na lumago ang koleksyon ng museo pagkatapos ng 1917. Ang mga malalaking puwang sa koleksyon ay napunan, halimbawa, ang ilang mga uso sa pagpipinta ng Russia ay hindi ipinakita sa museo sa loob ng ilang panahon, at ang koleksyon ng ilan ay lubhang mahirap makuha.

Noong 1922, ang eksibisyon ng museo ay itinayo sa unang pagkakataon ayon sa prinsipyong pang-agham at pangkasaysayan, na nagdala sa museo sa isang bagong antas ng husay. Ngunit ang gusali ng Mikhailovsky Palace lamang ay hindi sapat para sa pinalawak na koleksyon, at unti-unting nagsimula ang museo na "lupigin ang teritoryo." Noong 30s, inookupahan hanggang noon ng mga nangungupahan Benois Corps Ang pakpak ni Rossi sa Mikhailovsky Palace ay nabakante at inilipat sa Russian Museum, at ilang sandali, ang etnograpikong departamento ay "lumipat" mula sa pugad ng magulang ng Russian Museum, na naging Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR. Noong 40s, ang gusali ng Benois at ang Mikhailovsky Palace ay konektado kahit sa pamamagitan ng isang espesyal na daanan.

Ang Grand Drawing Room ng Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg Luigi Premazzi.

Saan pupunta at ano ang makikita?

AT maagang XXI siglo, ang Summer Garden na may koleksyon ng mga eskultura ng marmol ay naipasa sa pagmamay-ari ng Russian Museum (oo, oo, sa hardin ng tag-init ngayon ay mayroon lamang mga kopya), pati na rin ang Summer Palace ng Peter I, ang Coffee and Tea Houses na matatagpuan dito. Ang bahay ni Peter I sa Petrovskaya Embankment, na kabilang din sa Russian Museum, ay unang itinayo ng mga troso, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay natatakpan ito ng bato, at ilang sandali ay may takip na ladrilyo.

Kabilang sa karamihan sikat na mga gawa ng sining na nakaimbak sa Russian Museum, maaaring pangalanan ang mga icon nina Andrei Rublev at Simon Ushakov, ang mga canvases ni Bryullov "Italian Noon" at "The Last Day of Pompeii", ang "The Ninth Wave" at "Wave" ni Aivazovsky, "Barge". haulers on the Volga" ni Repin, "Vityaz on crossroads" ni Vanetsov, "Suvorov Crossing the Alps" ni Surikov, "Portrait of Ida Rubinstein" at "The Abduction of Europe" ni Serov, "Portrait of F. I. Chaliapin" ni Kustodiev. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga magagandang kuwadro na iyon ng mga pintor ng Russia na nakaimbak sa Russian Museum.

Valentin Serov. Larawan ni Ida Rubinstein

Mas mainam na makita ito nang isang beses - kung nagpaplano ka ng paglalakbay sa St. Petersburg, siguraduhing bisitahin ang Russian Museum.

1. Ang Russian Museum ay itinatag noong 1895 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas II sa gusali ng "Mikhailovsky Palace kasama ang lahat ng mga outbuildings, mga serbisyo at isang hardin."

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang paunang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), ang Hermitage (80 paintings), ang Winter Palace, suburban palaces - Gatchina at Alexander (95 paintings), pati na rin ang nakuha sa pribado mga koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, ang koleksyon ay may 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa mga koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala sa mga eksibit ng museo ang napinsala.

7. Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang mga gusali na may 92 marmol na eskultura, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace, ay kasama sa Russian Museum.

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob dito.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. Mayroong ilang mga eskultura sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, may-akda J. Boumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, head model para sa monumento kay Peter I.

16. Sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan.

17. Ito ang mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakamatanda sa mga icon sa koleksyon ay ang Golden Haired Angel, na napetsahan sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinakakumpleto ay ang koleksyon ng mga gawa sining biswal XVIII - ang unang kalahati ng XIX na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming sketch para sa pagpipinta ni Alexander Ivanov na "The Appearance of Christ to the People".

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ay ipinakita ito sa Tretyakov Gallery, mga sketch at sketch - sa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang kabataang naglalaro ng pera".

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. "Si Kristo at ang Makasalanan", Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at sa Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa Pista ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, Sadko dish, 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper".

35. Leonid Posen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga pintura ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nitong "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Ang henyo ng landscape Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. Mordvin Oaks ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang sariling "Stream sa isang kagubatan ng birch."

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, Belorus, 1892

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant for Tea", na isinulat sa wakas, noong 1918 lamang.

45. Sa background - patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - isang larawan ng liwanag sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Shrovetide".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, ay puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ginagaya sa milyun-milyong mga lutuing Sobyet, ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at Rest" ay isinulat noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maaari itong ihambing sa "Hindi Kilala" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na canvas - "The Capture of the Snow Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Sa isa pa niyang larawan - isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang larawan ni Vasily Petrov na "Monastery meal" ay maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may nagmamayabang na babaing punong-guro at nakayuko sa harap nila, ang pari, na umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pop ang umaakyat sa isang lugar.

61. Multi-figured canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War", na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin mo, "ang isang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa isang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng battle-painter na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "The Girl with Peaches", ang estilo ng Valentin Serov ay mahirap malito. Ang larawang ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang kaluwalhatian ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at isang sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawan na kinomisyon ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. Pag-alis ni Emperor Peter II at Tsesarevna Elizaveta Petrovna upang manghuli, 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokova-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay iginiit ang imahe ng minamahal na aso ng batang bilang, at tinitingnan niya ang larawan na halos mas makabuluhan kaysa sa kanyang panginoon.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita na ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa centennial anniversary" na may mga sketch ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Cubist portrait ng makata na si Anna Akhmatova ni Natan Altman, 1914.

71. Gayundin sa simula ng siglo nagkaroon ng pag-usbong ng mga teatro. A.N. Benois, Komedya ng Italyano, 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay nilikha ng artist mismo. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "The Ridiculous Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.