Shishkin pine forest. Paglalarawan ng pagpipinta
Ivan Shishkin. Umaga sa kagubatan ng pino. 1889 Tretyakov Gallery
"Umaga sa isang pine forest" - ang pinaka sikat na larawan Ivan Shishkin. Hindi, kunin ito nang mas mataas. Ito ang pinakasikat na pagpipinta sa Russia.
Ngunit ang katotohanang ito, tila sa akin, ay walang gaanong pakinabang sa obra maestra mismo. Kahit nasaktan siya.
Kapag ito ay masyadong sikat, ito ay kumikislap saanman at saanman. sa bawat aklat-aralin. Sa mga balot ng kendi (kung saan nagsimula ang nakakatuwang kasikatan ng larawan 100 taon na ang nakalilipas).
Dahil dito, nawawalan ng interes ang manonood sa larawan. Sinulyapan namin ito ng mabilis na sulyap sa pag-iisip na "Ah, siya na naman ...". At dumaan kami.
Para sa parehong dahilan, hindi ako sumulat tungkol dito. Bagaman sa loob ng ilang taon ay sumusulat ako ng mga artikulo tungkol sa mga obra maestra. At magtataka kung paano ko napalampas ang blockbuster na ito. Pero ngayon alam mo na kung bakit.
Inaayos ko ang sarili ko. Para sa gusto kong tingnan ang obra maestra ni Shishkin kasama mo.
Bakit ang "Morning in a Pine Forest" ay isang obra maestra
Si Shishkin ay isang realista sa kaibuturan. Inilarawan niya ang kagubatan nang lubos na kapani-paniwala. Maingat na pagpili ng mga kulay. Ang ganitong pagiging totoo ay madaling hinihila ang manonood sa larawan.
Tumingin ng hindi bababa sa mga scheme ng kulay.
Maputlang karayom ng esmeralda sa lilim. Banayad na berdeng kulay ng batang damo sa sinag ng araw sa umaga. Madilim na mga karayom ng okre sa isang nahulog na puno.
Ang fog ay iniayon din mula sa kumbinasyon iba't ibang shades. Maberde sa lilim. Blueish sa liwanag. At ito ay nagiging dilaw na mas malapit sa tuktok ng mga puno.
Ivan Shishkin. Umaga sa isang pine forest (detalye). 1889 Tretyakov Gallery, Moscow
Ang lahat ng kumplikadong ito ay lumilikha ng pangkalahatang impresyon ng pagiging nasa kagubatan na ito. Nararamdaman mo ang kagubatan na ito. Huwag mo lang makita. Ang pagkakayari ay hindi kapani-paniwala.
Ngunit ang mga pagpipinta ni Shishkin, sayang, ay madalas na inihambing sa mga litrato. Isinasaalang-alang ang master na malalim na makaluma. Bakit ganoon ang pagiging totoo, kung may mga larawan-larawan?
Hindi ako sang-ayon sa posisyong ito. Mahalaga kung anong anggulo ang pipiliin ng artist, anong ilaw, anong fog at kahit lumot. Ang lahat ng ito nang magkasama ay nagpapakita sa amin ng isang piraso ng kagubatan mula sa isang espesyal na panig. Parang hindi namin makikita. Ngunit nakikita natin - sa pamamagitan ng mga mata ng artista.
At sa pamamagitan ng kanyang mga mata ay nakakaranas tayo ng mga kaaya-ayang emosyon: galak, inspirasyon, nostalgia. At ito ang punto: upang hikayatin ang manonood sa isang espirituwal na tugon.
Savitsky - assistant o co-author ng isang obra maestra?
Ang kuwento sa co-authorship ni Konstantin Savitsky ay tila kakaiba sa akin. Sa lahat ng mga mapagkukunan, mababasa mo na si Savitsky ay isang pintor ng hayop, kaya naman nagboluntaryo siyang tulungan ang kanyang kaibigan na si Shishkin. Tulad ng, ang mga makatotohanang bear ay ang kanyang merito.
Ngunit kung titingnan mo ang mga gawa ni Savitsky, mauunawaan mo kaagad na HINDI ang animalistics ang kanyang pangunahing genre.
Siya ay tipikal. Madalas siyang sumulat sa mga mahihirap. Radel sa tulong ng mga pagpipinta para sa mga mahihirap. Narito ang isa sa kanyang mga natatanging gawa, "Meeting the Icon."
Konstantin Savitsky. Pagpupulong ng icon. 1878 Tretyakov Gallery. Oo, sa ibabaw nito, bukod sa karamihan, mayroon ding mga kabayo. Talagang alam ni Savitsky kung paano ilarawan ang mga ito nang napaka-realistiko.
Ngunit madali ding nakayanan ni Shishkin ang isang katulad na gawain, kung titingnan mo ang kanyang mga gawang hayop. Sa palagay ko, hindi siya mas masahol kaysa kay Savitsky.
Ivan Shishkin. Dumaan. 1863 Tretyakov Gallery, Moscow Samakatuwid, hindi lubos na malinaw kung bakit inutusan ni Shishkin si Savitsky na isulat ang mga oso. Sigurado akong kakayanin niya ang sarili niya. Magkaibigan sila. Marahil ito ay isang pagtatangka upang matulungan ang isang kaibigan sa pananalapi? Si Shishkin ay mas matagumpay. Nakatanggap siya ng seryosong pera para sa kanyang mga pagpipinta.
Para sa mga oso, nakatanggap si Savitsky ng 1/4 ng bayad mula kay Shishkin - hanggang sa 1000 rubles (kasama ang aming pera, ito ay halos 0.5 milyong rubles!) Hindi malamang na makatanggap si Savitsky ng ganoong halaga para sa kanyang buong trabaho.
Sa pormal, tama si Tretyakov. Pagkatapos ng lahat, ang buong komposisyon ay naisip ni Shishkin. Maging ang postura at lokasyon ng mga oso. Ito ay malinaw kapag tinitingnan ang mga sketch.
Ang co-authorship bilang isang phenomenon sa pagpipinta ng Russia
Bilang karagdagan, hindi ito ang unang kaso sa pagpipinta ng Russia. Naalala ko tuloy ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin's Farewell to the Sea." Si Pushkin sa larawan ng mahusay na pintor ng dagat ay ipininta ni ... Ilya Repin.
Pero wala ang pangalan niya sa picture. Hindi ito oso. At gayon pa man dakilang makata. Na kailangan mo hindi lamang realistikong ilarawan. Pero para maging expressive. Upang ang parehong paalam sa dagat ay mabasa sa mga mata.
Ivan Aivazovsky (co-authored kasama si I. Repin). Ang paalam ni Pushkin sa dagat. 1877 All-Russian Museum A.S. Pushkin, St. Petersburg. wikipedia.org Sa palagay ko, ito ay isang mas mahirap na gawain kaysa sa imahe ng mga oso. Gayunpaman, hindi iginiit ni Repin ang co-authorship. Sa kabaligtaran, siya ay hindi kapani-paniwalang masaya na magtrabaho kasama ang dakilang Aivazovsky.
Mas ipinagmamalaki ni Savitsky. Sinaktan ni Tretyakov. Ngunit patuloy siyang naging kaibigan ni Shishkin.
Ngunit hindi natin maikakaila na kung wala ang mga oso, ang pagpipinta na ito ay hindi magiging pinakakilalang pagpipinta ng pintor. Ito ay isa pang obra maestra ng Shishkin. Maringal at makapigil-hiningang tanawin.
Ngunit hindi siya magiging sikat. Ang mga oso ang gumanap ng kanilang bahagi. Nangangahulugan ito na ang Savitsky ay hindi dapat ganap na bawasan.
Paano matuklasang muli ang "Morning in a Pine Forest"
At sa konklusyon, gusto kong bumalik sa problema ng labis na dosis sa imahe ng isang obra maestra. Paano mo ito titignan ng sariwang mata?
Sa tingin ko posible. Upang gawin ito, tumingin sa isang maliit na kilalang sketch para sa pagpipinta.
Ivan Shishkin. Sketch para sa pagpipinta na "Morning in a Pine Forest". 1889 Tretyakov Gallery, MoscowGinagawa ito sa mabilis na mga stroke. Ang mga pigura ng mga oso ay nakabalangkas at pininturahan lamang ni Shishkin mismo. Ang partikular na kahanga-hanga ay ang liwanag sa anyo ng mga gintong patayong stroke.
Plot
Sa mga bihirang pagbubukod, ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ni Shishkin (kung titingnan mo nang malawak ang isyung ito) ay isang kalikasan. Si Ivan Ivanovich ay isang masigasig, mahal na kontemplator. At ang manonood ay nagiging saksi ng pagpupulong ng artist sa kanyang mga katutubong espasyo.
Si Shishkin ay isang pambihirang connoisseur ng kagubatan. Alam niya ang lahat tungkol sa mga puno ng iba't ibang species at napansin ang mga pagkakamali sa pagguhit. Sa bukas na hangin, ang mga mag-aaral ng artist ay literal na handa na magtago sa mga palumpong, hindi lamang marinig ang pagbibihis sa diwa ng "Walang birch" o "mga pekeng pine".
Takot na takot ang mga estudyante kay Shishkin kaya nagtago sila sa mga palumpong.
Tulad ng para sa mga tao at hayop, paminsan-minsan ay lumilitaw sila sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Ivanovich, ngunit sila ay higit pa sa isang background kaysa sa isang bagay ng atensyon. Ang "Morning in a Pine Forest" ay marahil ang tanging canvas kung saan nakikipagkumpitensya ang mga oso sa kagubatan. Para dito, salamat sa isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Shishkin - ang artist na si Konstantin Savitsky. Iminungkahi niya ang gayong komposisyon at naglalarawan ng mga hayop. Totoo, si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas, ay nawala ang pangalan ng Savitsky, samakatuwid matagal na panahon Ang mga oso ay iniuugnay kay Shishkin.
Larawan ng Shishkin ni I. N. Kramskoy. 1880
Konteksto
Bago ang Shishkin, naka-istilong magpinta ng mga tanawin ng Italyano at Swiss. "Kahit na sa mga bihirang kaso na ang mga artista ay kumuha ng imahe ng mga lugar ng Russia, ang kalikasan ng Russia ay Italyano, nakuha hanggang sa perpekto ng kagandahan ng Italyano," paggunita ni Alexandra Komarova, pamangkin ni Shishkin. Si Ivan Ivanovich ang kauna-unahang nagpinta ng kalikasang Ruso nang makatotohanan sa gayong rapture. Upang tingnan ang kanyang mga ipininta, sasabihin ng isang tao: "May isang espiritu ng Russia, doon ay amoy ng Russia."
Rye. 1878
At ngayon ang kuwento kung paano naging wrapper ang canvas ni Shishkin. Sa parehong oras na ang "Morning in a Pine Forest" ay ipinakita sa publiko, si Julius Geis, ang pinuno ng "Einem Partnership", ay dinala ng isang kendi para sa pagsubok: isang makapal na layer ng almond praline sa pagitan ng dalawang wafer plate at glazed chocolate . Nagustuhan ng confectioner ang kendi. Napaisip si Geis sa pangalan. Dito nananatili ang kanyang tingin sa pagpaparami ng pagpipinta nina Shishkin at Savitsky. At kaya lumitaw ang ideya ng "Clumsy Bear".
Ang wrapper, pamilyar sa lahat, ay lumitaw noong 1913, nilikha ito ng artist na si Manuil Andreev. Sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang Mga Bituin ng Bethlehem - sa mga taong iyon, ang mga matatamis ang pinakamahal at gustong regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko. Sa paglipas ng panahon, ang wrapper ay dumaan sa iba't ibang mga pagsasaayos, ngunit ang konsepto ay nanatiling pareho.
Ang kapalaran ng artista
"Panginoon, maaari ba talagang maging pintor ng bahay ang anak ko!" - Naghinagpis ang ina ni Ivan Shishkin nang mapagtanto niya na hindi niya makumbinsi ang kanyang anak, na nagpasya na maging isang artista. Takot na takot ang bata na maging opisyal. And by the way, buti na lang hindi niya ginawa. Ang katotohanan ay ang Shishkin ay nagkaroon ng hindi mapigil na pananabik para sa pagguhit. Literal na bawat sheet na nasa kamay ni Ivan ay natatakpan ng mga guhit. Isipin na lang kung ano ang magagawa ng opisyal na Shishkin sa mga dokumento!
Alam ni Shishkin ang lahat ng botanikal na detalye tungkol sa mga puno
Nag-aral muna si Ivan Ivanovich ng pagpipinta sa Moscow, pagkatapos ay sa St. Mahirap ang buhay. Ang artist na si Pyotr Neradovsky, na ang ama ay nag-aral at nanirahan kasama si Ivan Ivanovich, ay sumulat sa kanyang mga memoir: "Napakahirap ni Shishkin na madalas na wala siyang sariling mga bota. Upang pumunta sa isang lugar sa labas ng bahay, nagkataong isinuot niya ang bota ng kanyang ama. Tuwing Linggo ay sabay silang naghapunan sa kapatid ng aking ama.
Ligaw sa hilaga. 1891
Ngunit ang lahat ay nakalimutan sa tag-araw sa bukas na hangin. Kasama si Savrasov at iba pang mga kaklase, nagpunta sila sa isang lugar sa labas ng lungsod at doon ay nagpinta sila ng mga sketch mula sa kalikasan. "Doon, sa kalikasan, talagang nag-aral kami ... Nag-aral kami sa kalikasan, at nagpahinga din mula sa dyipsum," paggunita ni Shishkin. Kahit noon pa man, pinili niya ang tema ng buhay: "Talagang mahal ko ang kagubatan ng Russia at sinusulat ko lang ito. Kailangang pumili ng artist ng isang bagay na pinakagusto niya ... Hindi ka makakalat sa anumang paraan. Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Shishkin na mahusay na magsulat ng kalikasan ng Russia sa ibang bansa. Nag-aral siya sa Czech Republic, Germany, Switzerland. Ang mga larawang dinala mula sa Europa ay nagdala ng unang disenteng pera.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, kapatid at anak, si Shishkin ay umiinom ng mahabang panahon at hindi makapagtrabaho.
Samantala sa Russia, ang mga Wanderers ay nagprotesta laban sa mga Academicians. Si Shishkin ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito. Bilang karagdagan, sa mga rebelde, marami ang mga kaibigan ni Ivan Ivanovich. Totoo, sa paglipas ng panahon, nakipag-away siya sa mga iyon at sa iba pa at labis na nag-aalala tungkol dito.
Biglang namatay si Shishkin. Umupo siya sa canvas, magsisimula pa lang sa trabaho, humikab ng isang beses. at lahat. Iyon mismo ang nais ng pintor - "agad, kaagad, upang hindi magdusa." Si Ivan Ivanovich ay 66 taong gulang.
Kahit na ang mga taong malayo sa pagpipinta ay alam ang tungkol sa mga gawa ni Ivan Ivanovich Shishkin. Si Shishkin ay nakakuha ng katanyagan sa panahon ng kanyang buhay, ipininta ang kalikasan ng Russia, na mahal na mahal niya. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "hari ng kagubatan", at hindi nagkataon, dahil sa mga gawa ni Shishkin maaari kang makahanap ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga landscape ng kagubatan.
Ang mga kuwadro na gawa ng sikat na pintor ng landscape ay mahirap malito sa mga gawa ng ibang mga artista. Ang kalikasan sa mga canvases ng Shishkin ay ipinapakita nang pili. Pinintura siya ng landscape painter malapitan, tumutuon sa magaspang na balat ng mga puno, berdeng dahon, mga ugat na nakausli sa lupa. Kung mas gusto ni Aivazovsky na ilarawan ang kapangyarihan ng mga elemento, kung gayon ang kalikasan ni Shishkin ay tila mapayapa at kalmado.
(Pagpipinta "Ulan sa kagubatan")
Ang artist ay mahusay na naihatid ang pakiramdam ng kalmado sa pamamagitan ng kanyang mga canvases. Nagpakita siya ng mga natural na phenomena na hindi madalas. Ang isa sa kanyang mga pintura ay naglalarawan ng ulan sa kagubatan. Kung hindi, ang kalikasan ay tila hindi natitinag at halos walang hanggan.
(Pagpipinta ng "Windbreak")
Ang magkakahiwalay na canvases ay naglalarawan ng mga bagay na nakaligtas sa pagsalakay ng mga elemento. Halimbawa, ang artist ay may ilang mga canvases na may pangalang "Windfall". Ang mga elemento ay nagngangalit, na nag-iwan ng isang tumpok ng mga sirang puno.
(Pagpipinta "Tingnan sa isla ng Valaam")
Gustung-gusto ni Shishkin ang isla ng Valaam. Ang lugar na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya na magtrabaho, kaya kabilang sa mga painting ng artist ay makakakita ka ng mga landscape na naglalarawan sa mga tanawin ng Valaam. Isa sa mga kuwadro na ito ay "Tingnan sa isla ng Valaam". Ang mga hiwalay na canvases na may mga landscape ng isla ay nabibilang maagang panahon pagkamalikhain ng artista.
(Pagpinta ng "Mga puno ng pine na iluminado ng araw")
Kapansin-pansin na sa simula pa lang, nagpasya si Shishkin sa paraan ng pagpapakita ng kalikasan. Hindi siya kumukuha ng mga malalaking bagay at hindi naghahangad na ipakita ang buong kagubatan, na nakatuon sa "tatlong pine".
(Pagpipinta ng "Debri")
(Pagpipinta ng "Rye")
(Pagpinta ng "Oak Grove")
(Pagpipinta "Umaga sa isang pine forest")
(Pagpipinta "Winter")
Isa sa kawili-wiling mga larawan artist - "Debri". Ang canvas ay naglalarawan ng isang kagubatan na hindi ginalaw ng tao. Ang site na ito ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, maging ang lupain dito ay ganap na natatakpan ng mga halaman. Kung ang isang tao ay makapasok sa lugar na ito, siya ay pakiramdam bilang isang bayani ng ilang misteryosong Russian fairy tale. Ang artist ay nakatuon sa mga detalye, na naglalarawan sa kalaliman ng kagubatan. Inihatid niya ang bawat detalye nang may kamangha-manghang katumpakan. Sa canvas na ito, makikita mo rin ang isang nahulog na puno - isang bakas ng nagngangalit na mga elemento.
(Hall ng mga pagpipinta ni Ivan Shishkin sa Tretyakov Gallery)
Ngayon, marami sa mga painting ni Shishkin ang makikita sa sikat na Tretyakov Gallery. Naaakit pa rin nila ang atensyon ng mga connoisseurs ng pagpipinta. Hindi lamang ipininta ni Shishkin ang mga landscape ng Russia. Ang artista ay nabighani din sa mga tanawin ng Switzerland. Ngunit inamin mismo ni Shishkin na siya ay nababato nang walang kalikasang Ruso.
Laging ginusto ni Shishkin sa kanyang trabaho na ipakita ang kapunuan ng buhay at kalinawan. Ito ay para sa kadahilanang ito na marami sa kanyang mga canvases ay puno ng maliwanag na liwanag, araw ng tag-init, kaligayahan sa tanghali. Maraming mga kuwadro na gawa ng artist na ito ay puno ng isang buhay-nagtitibay simula. Hindi maunahan ng sinumang "Rye", isang pagpipinta na may isang solong oak sa kapatagan na "Among the flat valley", "Forest distances" ay kinikilala bilang totoo masining na simbolo mga bansa.
Ginugol ng pintor ng landscape ang buong tag-araw ng 1871 sa kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Sa simula ng susunod na 1872, ang Society for the Encouragement of Artists ay nagdaos ng kompetisyon sa St. Petersburg. Ang artista ay nakibahagi dito sa kanyang pagpipinta na "Pine Forest kagubatan ng palo sa lalawigan ng Vyatka".
Hindi nakakagulat na ang pangalan lamang ay sapat na upang maunawaan na ang larawan ay naglalarawan ng kalikasan. katutubong lupain in all its glory .. Dahil dito, ginawaran ang artista ng unang gantimpala ng OPH. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta, na kalaunan ay ipinakita sa kanyang gallery.
Si Shishkin, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pinaghiwalay ang imahe ng Russia at ang mga tao nito mula sa imahe katutubong kalikasan. Sa canvas na "Pine Forest" ang lahat ay inilalarawan para sa isang dahilan. Ang artista ay sadyang pumili ng isang hapon ng tag-init. Nakakatulong ito upang maipakita ang katutubong bansa nito mas magandang panahon. Si Stasov, isa sa mga pinakatanyag na kritiko, ay nagsabi na ang lahat ng mga gawa ni Shishkin ay karaniwang "mga tanawin para sa mga bayani."
Kapansin-pansin na ang artista ay patuloy na nagsusumikap para sa isang tunay na maaasahang diskarte sa lahat, lahat ng nilikha niya sa kanyang mga canvases, mga obra maestra na hindi nalampasan mula sa isang makatotohanang pananaw. Napansin ito ng kanyang kaibigan, ang artist na si Kramskoy. Hindi ito nakakagulat, dahil sa canvas na "Pine Forest" ang madilim na dilaw na tubig ng isang sapa na may pinaghalong bakal at isang siksik na kagubatan ay agad na nakakuha ng mata.
Ang isang sulyap sa larawan ay sapat na upang madama ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan. Ang pangunahing motibo na maaaring masubaybayan nang hindi sinasadya ay ang hindi mapakali na kapaligiran at bahagyang pagkabalisa. Tila isa ito sa mga ilustrasyon ng mga kabayanihan.
Sa foreground, makikita ang isang stream, na unti-unting dumadaloy sa backwater. Sa pamamagitan ng transparent na madilaw na tubig, ang ilalim, na may mga bato, ay kapansin-pansin, at ang mga bangko ng pinagmulan ay bahagyang malabo. Ang mga tuyong sanga at snag ay nakakalat sa magkabilang panig. Medyo pataas ang mga puno. Tila isang hindi kilalang puwersa ang nang-aapi sa mga halaman. Kaya, sa paligid ng isang puril na maliit na Christmas tree ay may mga mapurol na tuod, sa tabi kung saan ang mga ugat ng mga nabunot na puno ay magkakaugnay. Nagbibigay ito ng impresyon ng isang nagbabala na kagubatan na kinukulam ng isang masamang wizard.
Kapansin-pansin na umuunlad ang ideyang ito: sa kanan ay makikita mo ang isang puno ng fir, nasira sa panahon ng bagyo. Ang mga karayom nito ay natuyo sa paglipas ng panahon at gumuho sa mga lugar, at ang mga ugat ay natatakpan ng lumot. Ang tanawin ay pinasigla ng mga puting bulaklak kaliwang bahagi mula sa batis.
Mahusay na naihatid ni Shishkin ang paglalaro ng chiaroscuro. Ang foreground ng canvas ay binaha ng sikat ng araw, maganda ang pag-iilaw sa batis at nakakalat na mga pebbles. Makikita kung paano nahuhulog ang mga anino ng mga puno sa berdeng damuhan ng kanang pampang. Sa parehong lugar, sa ilalim ng isang puno, dalawang mausisa na anak ng oso ang nakaupo, na naghahanap ng isang bagay sa tuktok. Ang mga katulad na detalye na inilalarawan sa canvas ay nagpapahiwatig na si Shishkin ay isang tunay na realista. Nagsusumikap siyang tumpak na ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia.
Ngayon ang larawan ay nasa Moscow sa Tretyakov Gallery
Ang sikat na pagpipinta na "Pine forest. Ang mast forest sa lalawigan ng Vyatka "ay isinulat ni I. I. Shishkin noong 1872, sa panahon ng nakakasakit pagiging malikhain. Para sa kanya, natanggap ng artist ang kanyang unang premyo mula sa Society of Travelling Artists.
Ang canvas ay parang natatakpan ng maliwanag na sikat ng araw. Ang mga payat na pine-giant ay bumabaon sa mainit nitong sinag. Parang naamoy mo ang lupa at dagta. Ang isang batis sa kagubatan ay dahan-dahang dumadaloy sa isang malinis na ilalim, na nagkalat ng mga bato. Ang tanawin ay payapa at maliwanag sa mood.
Sa pagpipinta na "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka" ganap na ipinakita ng artista ang kagandahan ng isang makapangyarihang daang taong gulang na kagubatan sa isang malinaw na maaraw na araw - na may mga amoy ng lumot at dagta, na may tahimik na bulung-bulungan ng isang batis at "mga kuneho" sa mga puno ng kahoy. . Mahusay na inilalantad ng pintor ang katangian ng bawat bulaklak, bawat talim ng damo.
Nagsusumikap si Shishkin para sa pinaka maaasahang imahe ng kagubatan. Ngunit sa parehong oras, nararamdaman at mahal niya ang kalikasan nang labis na ang kanyang tanawin ay mas mainit at mas espirituwal kaysa karaniwan. Magandang larawan. Ang artista ay tila nahawakan ang agad na pagbabago ng estado ng kalikasan at pinamamahalaang ihatid sa manonood ang mahiwagang mood na ibinigay sa kanya ng kalikasan sa sandaling iyon.
Sa pag-ibig, kasanayan at hindi walang bahagi ng banayad na katatawanan, gumuhit si Shishkin ng maliliit na pigura ng mga brown na oso, malamang na interesado sa isang guwang na may mga ligaw na bubuyog. Ang lahat ng inaalok sa amin ng artist sa larawang ito ay hindi lamang isang mahusay na ginawang imahe ng isang pine forest, ngunit isang kahanga-hangang "natural na pagganap".
Pagpipinta «Pine forest. Ang kagubatan ng palo sa lalawigan ng Vyatka "ay isa sa mga pinakamaliwanag na gawa ng Shishkin, kahit na ang canvas ay mas mababa pa rin sa mga pinaka-matandang canvases ng artist sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagpapatupad.
Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni I. I. Shishkin "Pine Forest. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.
|
