Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

XIV-XV siglo. Sa mga bansa ng Europa, nagsisimula ang isang bagong, magulong panahon - ang Renaissance (Renaissance - mula sa French Renaissanse). Ang simula ng panahon ay nauugnay sa pagpapalaya ng tao mula sa pyudal-serf dependence, ang pag-unlad ng mga agham, sining at sining.

Nagsimula ang Renaissance sa Italy at ipinagpatuloy ang pag-unlad nito sa mga bansa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands, Spain at Portugal. Huling Renaissance mula sa kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo.

Ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan ay humina, ang interes sa sinaunang panahon ay muling nabubuhay, kasama ang pansin nito sa pagkatao ng isang tao, ang kanyang kalayaan at mga pagkakataon para sa pag-unlad. Ang pag-imbento ng pag-imprenta ay nag-ambag sa paglaganap ng karunungang bumasa't sumulat sa populasyon, paglago ng edukasyon, pag-unlad ng mga agham, sining, kabilang ang kathang-isip... Ang bourgeoisie ay hindi nasisiyahan sa relihiyosong pananaw sa daigdig na namayani noong Middle Ages, ngunit lumikha ng isang bago, sekular na agham batay sa pag-aaral ng kalikasan at pamana ng mga sinaunang manunulat. Ganito nagsimula ang "revival" ng sinaunang (sinaunang Griyego at Romano) agham at pilosopiya. Ang mga siyentipiko ay nagsimulang maghanap at mag-aral ng mga sinaunang monumento sa panitikan na nakaimbak sa mga aklatan.

May mga manunulat at artista na naglakas-loob na sumalungat sa simbahan. Sila ay kumbinsido: ang pinaka malaking halaga ang tao ay kumakatawan sa lupa, at ang lahat ng kanyang mga interes ay dapat na nakatuon sa makalupang buhay, sa pamumuhay dito nang buo, masaya at makabuluhan. Ang ganitong mga tao, na nag-alay ng kanilang sining sa tao, ay nagsimulang tawaging humanista.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista. Ang mga gawa ng Renaissance ay nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong ng pagiging kumplikado at kahalagahan ng pahayag pagkatao ng tao, ang kanyang malikhain at epektibong simula.

Ang iba't ibang genre ay katangian ng panitikan ng Renaissance. Ngunit tiyak mga anyong pampanitikan nanaig. Si Giovanni Boccaccio ay naging mambabatas ng isang bagong genre - ang maikling kuwento, na tinatawag na maikling kuwento ng Renaissance. Ang genre na ito ay ipinanganak ng pakiramdam ng sorpresa, katangian ng Renaissance, sa hindi pagkaubos ng mundo at ang hindi mahuhulaan ng tao at ang kanyang mga aksyon.

Sa tula, ito ang nagiging pinaka katangiang anyo soneto (stanza ng 14 na linya na may tiyak na tula). Ang drama ay dumaranas ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

Laganap ang publisismo at pilosopikal na tuluyan... Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa, lumilikha ng kanyang mga bagong konseptong pilosopikal. Sa England, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopian communism sa aklat na "Utopia". Ang mga may-akda tulad ng Michel de Montaigne ("Mga Eksperimento") at Erasmus ng Rotterdam ("Pagpupuri sa kahangalan") ay kilala rin nang marami.

Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan din ang mga tao. Ang mga tula ay isinulat ni Duke Lorenzo Medici, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong "Heptameron".

V sining ng Renaissance, ang tao ay lumilitaw na ang pinakamagandang nilikha ng kalikasan, malakas at perpekto, galit at banayad, maalalahanin at masayahin.

Ang mundo ng Renaissance na tao ay pinakamalinaw na ipinakita sa Vatican Sistine Chapel, na ipininta ni Michelangelo. Ang mga paksa sa Bibliya ay bumubuo sa vault ng kapilya. Ang kanilang pangunahing motibo ay ang paglikha ng mundo at tao. Ang mga fresco na ito ay puno ng kadakilaan at lambing. Sa dingding ng altar ay ang Huling Paghuhukom fresco, na nilikha noong 1537-1541. Dito nakita na ni Michelangelo sa tao hindi ang "korona ng paglikha", ngunit si Kristo ay kinakatawan bilang galit at nagpaparusa. Kisame at dingding ng altar Sistine chapel kumakatawan sa isang salungatan ng posibilidad at katotohanan, ang kadakilaan ng plano at ang trahedya ng pagpapatupad. " Ang huling paghatol"ay itinuturing na isang akda na nagtapos sa Renaissance sa sining.

Ang epochal period sa kasaysayan ng kultura ng mundo, na nauna sa Bagong Panahon at pinalitan, ay binigyan ng pangalang Renaissance, o Renaissance. Ang kasaysayan ng panahon ay nagmula sa bukang-liwayway sa Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang oras ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan ang mundo, na likas na sekular sa kalikasan. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Mga taon at konsepto ng Renaissance

Sa halip mahirap magtakda ng isang tiyak na takdang panahon para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa panahon ng Renaissance, ang lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa iba't ibang oras. Ang ilan ay mas maaga, ang iba ay kalaunan, dahil sa pagkahuli sa sosyo-ekonomikong pag-unlad. Ang mga tinatayang petsa ay maaaring tawaging simula ng ika-14 at katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, ang pag-usbong ng interes sa unang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang pagliko sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang isang resulta ng mga pagbabago sa lipunan ng Europa at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan, iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan na dati nang hindi kilala. Ang pagtaas ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng klase ng mga artisan, mangangalakal, banker. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Nakaugalian na bilangin ang mga unang taon ng Renaissance sa simula nito sa Italya, sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga paunang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong 13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng matatag na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na naabot ang pinakamataas na kasaganaan nito sa pagtatapos nito. Sa panahon ng Renaissance (o Renaissance), apat na panahon ang nakikilala. Pag-usapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-renaissance

Ang panahong ito ay nagmula sa humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay tumutukoy sa Italya. Sa katunayan, ang panahong ito ay kumakatawan yugto ng paghahanda Renaissance. Ito ay karaniwang nahahati sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng Kanluraning sining, arkitekto at artista.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa isang epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng Middle Ages, Gothic, Romanesque, Byzantine. Central figure Ito ay itinuturing na Giotto, na nagbalangkas ng mga pangunahing uso sa pagpipinta, ay nagpahiwatig ng landas kung saan nagpapatuloy ang pag-unlad nito.

Maagang panahon ng Renaissance

Ito ay tumagal ng walumpung taon sa oras. Mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, nahulog sa mga taong 1420-1500. Hindi pa ganap na tinalikuran ng sining ang mga tradisyong medyebal, ngunit aktibong nagdadagdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Para bang sa isang pagtaas ng batayan, taon-taon sa ilalim ng impluwensya ng nagbabagong mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, ang mga artista ay ganap na iniiwan ang luma at ang paglipat sa antigong sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang summit, ang rurok ng Renaissance. Sa yugtong ito, ang Renaissance (mga taong 1500-1527) ay umabot sa kasukdulan nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito kaugnay ng pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masipag at ambisyosong tao. Naakit siya ang walang hanggang Lungsod ang pinaka pinakamahusay na mga artista at mga iskultor mula sa buong Italya. Ito ay sa oras na ito na ang mga tunay na titans ng Renaissance ay lumikha ng kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaibang na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga iskolar ng Britanya, ang Renaissance ay sa wakas ay napatay sa sandaling naganap ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Kontra-Repormasyon, na naglagay ng "krus" sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo bilang resulta sa Florence ay nagresulta sa mannerism. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at artificiality, ang pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling daan ng pag-unlad; ang mga masters gaya nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Sa larawan ay mayroong isang pagpipinta ni Titian "Isabella ng Portugal".

Mga dakilang master ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang kanyang karapat-dapat na korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo, na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging hinalinhan ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos sa XVI-XVII na siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng simula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng panahon ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang mga makata na nagsimulang magpahayag ng matataas na imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang pagbabagong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang mga kakaibang katangian ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pananaliksik para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, katangi-tanging paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pagiging ganap sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga imahe mula sa Bibliya at mga alamat ay ang mga pangunahing.

Sa pagkakatulad totoong tao sa kanyang imahe sa isang partikular na canvas ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Pagkatapos ang nangingibabaw na opinyon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahin at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Ang kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang mga tanawin ay nailalarawan sa iba't-ibang at luntiang mga halaman. Asul-asul na kalangitan na tumagos sa mga sinag ng araw na nasala sa mga ulap puti, ay isang magandang backdrop para sa mga tumatalon na nilalang. Sinamba ng sining ng Renaissance ang kagandahan katawan ng tao... Ang tampok na ito ay nagpakita mismo sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mga mahihirap na pose, ekspresyon ng mukha at kilos, isang mahusay na coordinated at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng mga gawa ng mga sculptor at sculptor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito sina Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.

Revival o Renaissance (Italian Rinascimento, French Renaissance) - pagpapanumbalik, sinaunang edukasyon, muling pagbabangon klasikal na panitikan, sining, pilosopiya, mithiin ang sinaunang mundo binaluktot o nakalimutan sa "madilim" at "paatras" para sa Kanlurang Europa panahon ng Middle Ages. Ito ang anyo na kinuha mula sa gitna ng XIV hanggang maagang XVI siglo, isang kilusang pangkultura na kilala sa ilalim ng pangalan ng humanismo (tingnan ang maikling at mga artikulo tungkol dito). Kinakailangang makilala ang humanismo mula sa Renaissance, na isang katangian lamang ng humanismo, na humingi ng suporta para sa pananaw nito sa mundo sa klasikal na sinaunang panahon. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Italya, kung saan ang sinaunang klasikal (Greco-Roman) na tradisyon, ay isinusuot para sa Italyano. pambansang katangian... Sa Italya, ang pang-aapi ng Middle Ages ay hindi kailanman naramdaman lalo na nang malakas. Tinawag ng mga Italyano ang kanilang sarili na "mga Latin" at itinuturing ang kanilang sarili na mga inapo ng mga sinaunang Romano. Sa kabila ng katotohanan na ang unang salpok para sa Renaissance ay nagmula sa bahagi mula sa Byzantium, ang pakikilahok ng mga Byzantine Greeks dito ay bale-wala.

Renaissance. Video

Sa France at Germany, ang antigong istilo ay may halong pambansang elemento, na sa unang panahon ng Renaissance, Maagang Renaissance, kumilos nang mas matalas kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang huling Renaissance ay bumuo ng mga antigong sample sa mas maluho at makapangyarihang mga anyo, kung saan unti-unting nabuo ang baroque. Habang sa Italya ang diwa ng Renaissance ay halos pare-parehong tumagos sa lahat ng sining, sa ibang mga bansa lamang ang arkitektura at iskultura ang naiimpluwensyahan ng mga antigong sample. Ang Renaissance ay sumailalim din sa pambansang pagproseso sa Netherlands, England at Spain. Matapos ang Renaissance ay bumagsak sa rococo, isang reaksyon ang dumating, na ipinahayag sa mahigpit na pagsunod sa sinaunang sining, mga modelong Griyego at Romano sa lahat ng kanilang primitive na kadalisayan. Ngunit ang imitasyon na ito (lalo na sa Alemanya) sa wakas ay humantong sa labis na pagkatuyo, na noong unang bahagi ng 60s ng siglong XIX. sinubukang pagtagumpayan sa pamamagitan ng pagbabalik sa Renaissance. Gayunpaman, ang bagong paghahari na ito ng Renaissance sa arkitektura at sining ay tumagal lamang hanggang 1880. Mula noon, sa tabi nito, nagsimulang muling umunlad ang Baroque at Rococo.

Sa panahon ng pagkakaroon nito sibilisasyon ng tao lumipas ang ilang panahon noon malaking impluwensya para sa lahat ng pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo, ibinalik nila ang sangkatauhan sa ilang mga dekada. Ngunit ang iba ay nagdala sa kanila ng espirituwal na liwanag at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. ganyan mahalaga sa kasaysayan ng sangkatauhan ay mayroong Renaissance - ang Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi mailalarawan sa pamamagitan ng mga tuyong istatistika o isang maikling listahan ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit kailangan mong maunawaan kung ano ang kasama sa pangalang ito.

Isinalin mula sa terminong Italyano Ang "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak". Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance" ay magkapareho. Maaari silang pantay na ilapat sa pagpapaliwanag ng panahon kasaysayan ng Europa, na nagsilang ng maraming henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon kung kailan ang pinaka malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at pagbabago ng mga saloobin sa kanila.

Renaissance: ang mga taon ng Renaissance

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming mga pagbabago batay sa isang haluang metal ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nagpakita mismo sa bawat bansang Europeo v magkaibang panahon... Halimbawa, sa Italya, ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit ang France ay naimpluwensyahan ng bagong panahon makalipas ang halos isang siglo. Samakatuwid, ang pang-agham na komunidad ngayon ay nauunawaan ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming mananalaysay ang magiliw na tinatawag itong "ang pagbagsak ng Middle Ages".

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kalakaran

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng iyong katawan at magsikap lamang na linisin ang iyong kaluluwa mula sa kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa Matitingkad na kulay, dahil ito ay inaasahan lamang ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa hinaharap.

Ang panahon ng Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pagsulong ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansa sa Europa sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Nakuha ng tao ang pagkakataong tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. Makalangit na buhay kumupas sa background, at nagsimulang humanga ang mga tao sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan, ito ay totoo. Sa katunayan, sa Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at ang pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang sinaunang panahon ay umapela din sa mga ideyang ito, ang katawan ng tao ay isang bagay ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na kahiya-hiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng pagkakatulad na ito, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lang mga bago ang lumitaw siyentipikong ideya, ngunit marami ring mga diskarte sa pagpipinta at iskultura, na nagbibigay-daan sa iyong gawing three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Ang tao ay umabot sa isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagsimula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga kritiko ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito nagsimula ang mga bagong uso, na kumalat sa buong Europa pagkatapos ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa pang-araw-araw na buhay ng Italyano, na pinalitan ito ng ilang panahon sa pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula sa ibang lugar maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay puno ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang iniwan ang marami mga makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang kahusayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence - ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemian - ay ipinanganak ang Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakamaliwanag na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Kaayon ng sining, umunlad din ang pilosopiyang Italyano. Sa paglipas ng mga dekada, marami ang nagsulat mga siyentipikong papel nakatuon sa modernong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga kritiko ng sining sa Italyano at Pranses. Dahil sa inspirasyon at pinalakas ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance epoch ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, sa huli ay nag-iiwan ng ganap na kakaiba sa mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya, kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto sa pagbuo bagong pilosopiya... Ngunit ito ay isang lubos na kontrobersyal na punto na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar, kabilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Dapat tandaan na sa Renaissance ng Italyano makabuluhang naiimpluwensyahan ng pamana ng sinaunang panahon. Ngunit ang French Renaissance ay ganap na orihinal, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagsilang ng isang bagong pag-ikot sa pag-unlad ng sining. Epoch Renaissance ng Pransya nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang eksakto mga istrukturang arkitektura... Ang mga kastilyo sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga hari ng Pransya, ay malinaw na kumakatawan sa panahong ito.

Estilo ng Renaissance: hitsura at kasuutan ng mga tao

Hindi nakakagulat, ang Renaissance ay nakaimpluwensya sa lahat ng mga lugar ng buhay ng tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at aristokrata, na naghahangad na dalhin ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, sa mga tao, ang saloobin sa kagandahan ay ganap na nagbago. Sinubukan ng mga kalalakihan at kababaihan na pagandahin ang kanilang sarili hangga't maaari, habang sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga birtud na ibinigay ng kalikasan. Malinaw na nailalarawan nito ang Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga patakaran para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay dapat na magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na makalupa.

Halimbawa, suit ng babae ang panahon ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng ilang dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian siya ng marami maliliit na bahagi at mga dekorasyon. Ang patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, na ang istilo ay nagdidikta ng isang hindi mapigilan na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na may posibilidad na mag-slide pababa sa isang balikat o biglang hubad na mga suso. Hairstyles din ay naging napakalaki sa malaking halaga kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan ang isang pinong mata na may mga perlas ay nakakabit sa buhok at mamahaling bato, minsan bumababa ito hanggang balikat at tuluyang natatakpan ang buhok sa likod.

Ang kasuutan ng lalaki ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng isang uri ng tunika na may makapal na medyas. Ang karagdagan sa kasuutan ay nagsimulang magsilbi mahabang balabal may kwelyo. V modernong mundo ito ay kadalasang ginagamit bilang pormal na pagsusuot sa mga siyentipikong symposia at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang gawaing pangkaisipan ay nagsimulang pahalagahan at pinahintulutang mamuhay nang kumportable.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagbigay sila ng isang bagong saloobin patungo sa imahe ng katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman sa pinakamaliit na detalye ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko, sa patuloy na paghahanap para sa mga bagong kaalaman at modelo.

Ang pinaka mga kilalang kinatawan ang mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang napakahusay na taong ito ay sabay-sabay na isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga canvases ni Leonardo da Vinci ay " Ang huling Hapunan"at" La Gioconda ". Maraming mga siyentipiko sa ating panahon ang matapang na tinatawag ang henyo na si da Vinci na isang" unibersal na tao "na higit pa sa katawanin ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang dakilang Raphael, na sumulat ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan sumulat siya ng ilang mga kuwento sa Bibliya... Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna".

Renaissance: panitikan

Ang genre ng panitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na dulot ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan, ang tao ay nagiging pangunahing aktor lahat ng plot. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at papuri sa mga klerigo. Nauuna ang mga relasyon at damdamin ng mga tao.

Ang mga maikling kwento at soneto ay nagiging sikat sa mga genre. Ang mga tulang ito sa ilang linya ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe. Ang mga unang publicist ay lumitaw, na nagsusulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa genre ng pilosopiko. Pinakamahalaga ay nakakakuha ng drama. Sa panahon ng Renaissance, sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin pinakadakilang kinatawan ng panahon nito.

Siyentipikong kaisipang Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Naturally, ang palalimbagan ay napakahalaga. Mula sa sandaling iyon, nagiging mas madaling ipalaganap ang iyong mga ideya sa malawak na madla. At ngayon lahat ng bagong uso ay mas mabilis na tumagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipiko ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, mga pampublikong pigura at mga manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay nagsumikap na makilala ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang isang ordinaryong naninirahan sa lungsod, na dapat na makakuha ng maraming mga pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya, ang naging bayani ng kanilang mga gawa.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa simetrya at paggalang sa mga sukat. Ang mga arko, domes at niches ay nasa uso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sila, sa kabila ng kanilang monumentalidad, ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay nakaligtas sa Florence at Venice. Ito ay sapat na upang tumingin ng isang beses sa Cathedral ng Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal upang maunawaan ang lahat ng mga ideya ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto upang lumikha ng isang obra maestra.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa Renaissance magpakailanman. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon ay pinag-aaralan ng mga makabagong kritiko ng sining na may malaking kaba at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay ilang siglo nangunguna sa kanilang panahon.