Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Imposibleng makuha ang sukat ng personalidad ni Leonardo da Vinci. Ang isang tao na naging isang alamat sa kanyang buhay ay nananatiling isang alamat at isang hindi matamo na ideyal sa modernong mundo.

Ang henyo o, bilang siya ay madalas na tinatawag, ang titan ng Renaissance, Leonardo da Vinci, ay isang tunay na kakaibang personalidad. Ang kanyang buhay ay isang kamangha-manghang kaleidoscope - sa lahat ng mga lugar na kanyang ginawa, mula sa pagpipinta hanggang sa kumplikadong mga imbensyon sa engineering, nakamit niya ang hindi kapani-paniwalang taas. Samantala, halos wala kaming alam tungkol kay Leonardo mismo - siya ay isang napakalihim at malungkot na tao, at ang unang talambuhay ay isinulat 30 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Giorgio Vasari.

Ipinanganak si Leonardo noong Abril 15, 1452 sa maliit na bayan ng Vinci sa hilagang-kanluran ng Italya. Ang kasaysayan ng kanyang pamilya ay mayroong maraming misteryo, dahil hindi alam kung sino ang kanyang ina. Ang lahat ng mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na ang kanyang pangalan ay Katerina, ngunit ang ginawa niya ay isang bukas na tanong. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na siya ay isang simple, batang babaeng magsasaka. Ang ama ni Leonardo ay ang notaryo na si Piero da Vinci, na 25 taong gulang noong panahong iyon. Ang ama ay naroroon sa binyag ng bata at nakilala siya, ngunit sa hindi malamang dahilan, ginugol ni Leonardo ang unang 4 na taon ng kanyang buhay sa nayon ng Anhiano. Sa taon ng kapanganakan ng kanyang anak, pinakasalan ni Piero si Albier Amador at makalipas lamang ang 4 na taon ay kinuha ang kanyang anak upang manirahan sa kanya. Ang posisyon ng isang notaryo noong mga panahong iyon ay itinuturing na medyo marangal, kaya ginugol ni Leonardo ang kanyang pagkabata at kabataan sa kasaganaan at kasaganaan. Ang ama ay 3 beses na ikinasal, nagkaroon ng 12 anak at nabuhay hanggang 77 taong gulang. Ngunit siya, ayon kay Vasari, ay isang ordinaryong tao, na ginagawang mas kawili-wili ang pagiging isa ni Leonardo. Sa isang paraan o iba pa, binigyan pa rin ng ama ang kanyang anak ng magandang edukasyon sa tahanan, kahit na hindi sistematiko, na binanggit ni Leonardo nang maglaon sa kanyang mga tala.

Ang talento ng binata ay nagpakita ng sarili sa murang edad. Ang isang kawili-wiling yugto ay kung saan hiniling ni Pierre da Vinci sa kanyang anak na magpinta ng isang malaking kalasag na gawa sa kahoy bilang regalo sa isa sa kanyang mga kapitbahay. Nilapitan ni Leonardo ang bagay na may kagalakan at malaking responsibilidad, pinili ang imahe ng Gorgon Medusa para sa disenyo sa kalasag. Ang pagguhit ay ginawa nang makatotohanan na nang makita ito ng aking ama, literal siyang nataranta sa takot. Siyempre, hindi siya maaaring magbigay ng gayong obra maestra bilang isang regalo at itago ito para sa kanyang sarili. Ngayon ang isang kopya ng kalasag na ito ni Caravaggio ay itinatago sa isa sa mga museo sa France. Malamang na pagkatapos ng pangyayaring ito na nagpasya si Piero na ipadala ang kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa Florence, kung saan si Leonardo, sa ilalim ng edipikasyon ng sikat na pintor na si Verrocchio, ay nag-aral ng pagpipinta. Kaya nagsimula ang isang panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, na tinatawag na panahon ng Florentine.

Ang Florence noong mga panahong iyon ay isa sa mga pangunahing sentro ng intelektwal na elite ng kabuuan Kanlurang Europa. Si Leonardo, na natagpuan ang kanyang sarili sa mga sikat na artista tulad ng Botticelli, Ghirlandaio, Bellini at marami pang iba, ay namumukod-tangi sa kanyang detatsment at kalungkutan. Kitang-kita sa kanyang mga tala na mulat ang kanyang kalungkutan. Naniniwala siya na "kung ikaw ay nag-iisa, kung gayon ikaw ay ganap na sa iyo," at hindi naghangad na magkaroon ng malapit na kakilala sa sinuman. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit hindi siya bahagi ng bilog ng mga intelektwal ng pinunong Florentine na si Lorenzo de' Medici. Ngunit hindi lamang dahil dito hindi siya makapasok sa intelektwal na kapaligiran noong panahong iyon. Ang isa sa mga dahilan ay isang bagay na ikinainis mismo ni Leonardo - ang kanyang mahinang kaalaman sa Latin, na hanggang sa modernong panahon ay itinuturing na pangunahing wika ng agham. Ngunit ang isa pang dahilan ay mas mahalaga - si Leonardo ay isang pintor, at sa panahon ng Renaissance, ang mga artista ay itinuturing na mas malamang na mga artisan o kahit na mga propesyonal na pintor na nagsasagawa ng mga order; ang mga artista ay tinatrato na parang mga katulong. Hindi pinahahalagahan ng bilog ng mga humanist na intelektwal, ang talento ni da Vinci ay namangha kay Verrocchio. Habang nagtatrabaho sa workshop, inutusan ng guro si Leonardo na magpinta ng isang anghel sa isa sa kanyang mga canvases. Ang pigura ng isang anghel na ipininta ni da Vinci ay labis na humanga sa guro na, ayon kay Vasari, hindi na siya muling kumuha ng brush. Nalampasan ng estudyante ang guro. Di-nagtagal, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan.

Sa oras na ito, inanyayahan ni Pope Sixtus IV ang pinakamahusay na mga manggagawa ng Tuscan na magtrabaho sa Vatican. Kabilang sa kanila ay sina Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli at marami pang iba, ngunit hindi si Leonardo. Posibleng nakaramdam ng inis ang underrated henyo sa nangyari at nagpasyang lumipat sa Milan. Bilang karagdagan, ang kanyang mga hilig sa inhinyero at pang-agham ay higit na nakakabisado sa kanya, at ang Milan sa oras na iyon ay halos kabaligtaran ng sopistikadong Florence - ito ay isang pang-industriya na lungsod, kung saan maraming mga craftsmen, gunsmith at artisan ang nagtatag ng malakas na produksyon. Humingi si Leonardo ng pagtangkilik mula sa lokal na negosyanteng si Lodovico Sforza, at ipiniposisyon ang kanyang sarili lalo na hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang inhinyero, na nagsasalita sa isang liham tungkol sa kanyang sariling mga ideya sa engineering, tulad ng mga kanyon, mga saradong kalesa, mga tirador at mga ballista, at binabanggit lamang sa isa. linya tungkol sa kanyang mga gawaing pangsining. Dinala ni Sforza si Leonardo sa korte at binigyan siya ng iba't ibang gawain, parehong engineering at may kaugnayan sa sining. Ang isa sa mga gawain ay ang pagtatayo ng isang monumento sa tagapagtatag ng dinastiyang Sforza - Francesco Sforza. Ang estatwa sa anyo ng isang kabayo na may sakay ay dapat na maging isang simbolo ng pagiging lehitimo at kamahalan ng kapangyarihan ng pamilya, at nagsimulang magtrabaho si Leonardo. Ang paggawa sa monumento ay nagpatuloy sa loob ng 16 na taon. Matapos ang ilang hindi matagumpay na paghahagis, ginawa ang isang clay statue ng kabayo, ngunit dahil sa pagsalakay ng France sa Milan noong 1499, hindi na ito maibabalik. Sa kabutihang palad, ang mga guhit ay napanatili, kung saan maaaring hatulan ng isang tao ang hindi pangkaraniwang katangian ng ideya ni Leonardo.

Ang panahon ng Milanese ay lalong nagpapahayag ng engineering at talento sa sining Leonardo da Vinci. Noon ay lumitaw ang kanyang mga kuwadro na "Lady with an Ermine", "Madonna Litta", "Madonna in the Grotto", "The Last Supper", at maraming anatomical at simpleng mga guhit na lapis. Ang isa sa mga pinakatanyag na guhit ni Leonardo da Vinci ay ang Vitruvian Man - ang pigura ng isang tao sa dalawang superimposed na posisyon, na nakasulat sa isang bilog at isang parisukat. Ang pagguhit ay may sukat na 34.3×24.5 cm at gawa sa tinta at watercolor. Ang pigura ng isang tao ay nagpapakita ng mga proporsyon sa matematika katawan ng tao alinsunod sa data mula sa mga treatise ng Roman architect na si Vitruvius. Ang Vitruvian man ay isang uri ng simbolo ng natural na ideality ng tao, ang kanyang internal symmetry at mathematical proportionality. Ang pagguhit sa gayon ay kumakatawan sa parehong oras piraso ng sining, at gawaing siyentipiko.

Ang mga pag-unlad at ideya ni Da Vinci sa inhinyero, na dumating sa amin sa kanyang mga tala, ay hindi maaaring hindi magulat. Nakapagtataka kung paanong ang isang tao sa simula ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ay nauuna nang napakalayo kaysa sa kanyang panahon! Ang mga guhit ay nagpapanatili ng mga disenyo para sa isang umiikot na kadena para sa isang bisikleta, mga makina para sa mass production, iba't ibang sasakyang panghimpapawid, mga kagamitan sa makina at marami pang iba. Bumuo siya ng mga proyekto para sa pagpapabuti ng lunsod, nagdisenyo ng mga kandado, dam, kanal, gilingan, at kinakalkula pa ang halaga ng mga proyektong ito, ngunit, sa kasamaang-palad, walang kumuha sa kanila. Ang hindi mapigilan at matinding aktibidad sa pag-imbento at pag-inhinyero ni Da Vinci ay tila isang protesta laban sa mga lupon ng mga intelektwal kung saan hindi siya nakapasok. Pinatunayan niya sa kanyang sarili na bahagi pa rin siya ng bilog na ito, at ginagawa ito nang ulo at balikat kaysa sa iba.

Pagkatapos ng pagsalakay mga tropang Pranses, bumalik si Leonardo sa Florence. Dito ay nakatanggap siya ng atas mula sa Senoria na lumahok sa pagpipinta ng Great Council Hall ng Palasyo ng Senoria, kung saan nagtatrabaho na si Michelangelo noong panahong iyon. Kaya't ang dalawang higante ng panahon ay nagsimulang magtulungan, kahit na walang anumang partikular na pagmamahal sa isa't isa. Tulad ng sinabi ni Vasari, paminsan-minsan ang batang Raphael noon ay dumarating upang makita ang gawain ng mga panginoon. Isang tunay na hindi kapani-paniwalang sitwasyon! Sa parehong oras ay isinulat ni Leonardo ang kanya pangunahing obra maestra– ang sikat sa mundo na “La Gioconda” o “Mona Lisa”. Ang kasaysayan ng pagpipinta na ito ay umaakit sa mga istoryador ng sining mula sa lahat ng mga bansa, at ang misteryosong Mrs. Lisa del Giocondo ay hindi nag-iiwan ng mga manonood na walang malasakit. Ang pinaka sikat na gawain Ang pagpipinta sa mundo ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang epekto sa pandaigdigang artistikong kultura, at si Leonardo da Vinci mismo ay hindi humiwalay sa kanyang obra maestra, kahit na umalis papuntang France. Mayroon siyang tatlong paboritong pagpipinta: "Mona Lisa", "John the Baptist" at "St. Anne with the Madonna and Child Christ".

Muling gumugol si Leonardo ng ilang oras sa Milan sa paglilingkod sa haring Pranses na si Louis XII, at pagkatapos ay sa Roma kasama si Pope Leo X. Noong 1516, inanyayahan si da Vinci sa korte ng bagong hari ng France, si Francis I. Natanggap niya ang titulo ng unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, ngunit sa esensya ito ay isang "dekorasyon" lamang ng korte - prestihiyoso para sa hari na magkaroon ng "parehong Leonardo", na naging isang alamat. Sa kasamaang palad, lumalala ang kalusugan ng artista, kanang kamay ay paralisado, lalong nahihirapan siyang lumipat nang walang tulong, upang maisagawa niya ang kanyang mga tungkulin sa trabaho. Pagkatapos ay binili ni Francis I ang Mona Lisa mula kay Leonardo, sa gayon ay tinitiyak ang kaligtasan nito sa loob ng maraming siglo.

Ilang sandali bago siya namatay, lumipat ang artista sa maliit na bayan ng Amboise, sa Ilog Loire. Sa edad na 67, nakaratay na si Leonardo da Vinci. Sa buong kamalayan, sumulat siya ng isang testamento: lahat ng kanyang mga manuskrito at libro ay napunta sa isa sa kanyang mga mag-aaral, si Francesco Melzi. Noong Mayo 2, 1519, tahimik na namatay si Leonardo da Vinci.

Ang kababalaghan ng isang makinang na pintor, siyentipiko, at manunulat ay nasasabik pa rin sa isipan ng mga mananaliksik. Ang personalidad ni Leonardo da Vinci ay hindi umaangkop sa anumang sukat ng tao, ang saklaw ng kanyang mga aktibidad ay napakalaki, at ang impluwensyang ibinibigay sa kabuuan. kultura ng daigdig, hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang. Si Leonardo ay talagang hindi mauubos; ang modernidad ay isinasaalang-alang ang higit pa at higit pang mga bagong aspeto ng kanyang buhay at trabaho, sinusubukang maunawaan ang mga lihim ng "unibersal na tao". Ipinangalan sa kanya ang isang asteroid, maraming may-akda ang gumagamit ng prototype ni Leonardo da Vinci sa kanilang mga gawa, ang mga pelikula at serye sa TV ay ginagawa sa isang paraan o iba pang nauugnay sa pamana ng dakilang da Vinci, at marami pang iba. Siya ay naging higit pa sa isang makabuluhang pigura sa kasaysayan - siya ay naging isang imahe, isang titan at isang hindi matamo na ideal.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga dakilang henyo sa lahat ng panahon, na mas nauna sa kanyang panahon. Ang Italyano na siyentipiko ng Renaissance (Renaissance) ay hindi lamang isang natitirang artista at iskultor, kundi isang siyentipiko, mananaliksik ng mga lihim ng maraming mga agham. Ipinanganak siya sa maliit na nayon ng Vinci noong 1452. Sa kanyang kabataan, si da Vinci ay nagpinta ng magagandang mga pintura na "The Annunciation" at "The Adoration of the Magi." Nang maglaon, ang kanyang brush ay gumawa ng mga kahanga-hangang gawa tulad ng pagpipinta sa dingding na "The Last Supper" sa Simbahan ng Santa Maria delle Grazie, ang larawan ni Mona Lisa, "St. Juan Bautista", "Bacchus". Sa buong buhay niya, gumawa si da Vinci ng mga tala sa teorya ng sining (pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang mga tala na ito ay nakolekta at nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Treatise on the Picturesque").

Si Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na artista.

Si Leonardo da Vinci ang may-akda ng maraming mahuhusay na gawa na palaging magpapasaya sa mga mahilig sa sining. Ang isa sa mga natatanging larawan na kanyang nilikha, isang larawan ng Mona Lisa del Giocondo, na ipininta sa pagitan ng 1503 at 1506, ay makikita sa Louvre. Sa St. Petersburg Hermitage mayroong isa pa sa kanyang pinakamagagandang likha - "Madonna Litta". Marami sa mga gawa ng napakatalino na manlilikha ang nanatiling hindi natapos, dahil mas interesado siya sa lalim ng proseso ng paglikha kaysa sa epekto ng pagkumpleto. Ang pagiging natatangi ni Leonardo da Vinci ay ipinakita din sa katotohanan na siya ay pangunahing interesado sa mga tampok ng mukha, pagpoposisyon ng pigura, paggalaw, tama, natural na paglalarawan ng mga bagay, chiaroscuro at pananaw. Bago simulan ang isang pagpipinta o pag-sculpting ng isang iskultura, ang master ay gumawa ng maraming sketch, na pagkatapos ay ginamit niya sa panahon ng trabaho. Ngayon sila ay pinahahalagahan ng hindi bababa sa mga natapos na canvases ng isang mahusay na artist.

Si Leonardo da Vinci ay isang imbentor.

Kahit sa kanyang kabataan, nagsimulang magsagawa si Leonardo da Vinci Siyentipikong pananaliksik. Napakalawak ng kanyang hanay ng mga interes: anatomy, botany, mathematics, physics, astronomy, optics, hydraulics, engineering, architecture, musika at tula. Gumawa si Da Vinci ng mga disenyo para sa maraming mga imbensyon, lalo na, ang pag-imbento ng mga prototype ng isang helicopter, isang parasyut, isang armored na tren, isang submarino, isang textile machine, haydroliko pindutin, rolling mill (isang makina na nagbibigay ng kinakailangang hugis at sukat sa mga produktong metal), lathe, makinang panggiling, mga balbula, mga bomba. Sa kasamaang palad, ang mga makikinang na tagumpay ng siyentipiko ay hindi nagbago sa kurso ng pag-unlad ng teknolohiya, dahil tumanggi siyang i-publish ang kanyang hindi pangkaraniwang mga proyekto.

Kronolohiya.

1452 - ipinanganak sa nayon ng Vinci;
1467 - naging estudyante ng A. del Verrocchio sa Florence;
1482/83-1499 - magtrabaho sa Milan, sa korte ng L. Sforza;
1500-1506 - buhay at trabaho sa Florence;
1503-1506 - magtrabaho sa larawan ng Mona Lisa;
1513-1516 - buhay at trabaho sa Roma, sa ilalim ng pagtangkilik ni D. Medici, kapatid ni Pope Leo X;
1517 - lumipat sa France, pagtatayo ng mga sistema ng paglilinis sa Loire;
1519 - kamatayan sa Ambual.

Alam mo ba na:

• Si Leonardo da Vinci ay naging tanyag hindi lamang makikinang na mga painting, ngunit din mga natuklasang siyentipiko na nauna sa kanyang kapanahunan.
• Habang nagtatrabaho sa Milanese court, nagpinta si Leonardo da Vinci ng larawan ni Cecilia Gallerani, na kilala bilang "The Lady with an Ermine."
• Ang larawan ng Florentine Mona Lisa del Giocondo ay kapansin-pansin lalo na para sa misteryosong kalahating ngiti ng babae.
• Marami sa mga guhit ng mahusay na master ay nagpapatotoo sa kanyang pagkahilig, halimbawa, para sa anatomy at mekanika.

Ang personalidad ni Da Vinci- ang pinaka misteryoso, mapanlikha at hindi gaanong pinag-aralan sa kasaysayan.

Ang talambuhay ng Italyano ay napakaliit, at pinanatili niya ang kanyang personal na buhay sa ilalim ng mabigat na kandado at susi - may mga alamat tungkol dito, ngunit walang maaasahang mga mapagkukunan.

Ngunit ang mga kuwadro na gawa, imbensyon, teorya, at talaarawan ng master ay napapailalim sa katanyagan at maaaring magbigay ng liwanag sa ilang mga detalye ng kanyang buhay.

Ang mahusay na siyentipiko at artista ay palaging namumukod-tangi sa iba. Kahit na bata pa siya, hindi kapani-paniwalang mausisa, nagtatanong tungkol sa lahat ng kanyang nakita at narinig.

Ang pagkakaroon ng nakaranas ng isang mahirap na paghihiwalay mula sa kanyang ina, habang bata pa siya ay umatras sa kanyang sarili, at, nang matured, nagsimulang mamuhay sa mundo ng pagkamalikhain, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa paghahanap ng mga sagot sa mga nakakagambalang tanong.

Kapanganakan at pagkabata

Ipinanganak si Da Vinci noong Abril 15, 1451 sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan malapit sa nayon ng Vinci, Florence. Ang mga magulang ay hindi kasal - naimpluwensyahan ito panloob na mundo ang batang lalaki at ang kanyang relasyon sa kanyang ama. Ang ina ni Leonardo ay ang babaeng magsasaka na si Katerina, at ang kanyang ama ay ang batang notaryo na si Piero.

Sa una, ang anak ay tumira kay Katerina, pagkatapos ay kinuha siya ni tatay upang manirahan sa kanya. Noong panahong iyon, ikinasal si Pierrot sa unang pagkakataon, ngunit walang anak ang mag-asawa. Pagkalipas ng 10 taon, namatay ang madrasta ni da Vinci, muling nag-asawa ang kanyang ama at naging biyudo muli. Sa kabuuan, ang batang lalaki ay may 4 na madrasta at 12 kapatid na lalaki at babae.

Sa edad na 14, pumasok siya sa studio ng artist na si Andrea Verrocchio bilang isang apprentice. Ang pagtatatag ay maginhawang matatagpuan sa pinakasentro ng intelektwal na Italya. Natukoy ang gawaing ito kapalaran sa hinaharap isang natatanging tao.

Kabataan

Kaayon ng kanyang trabaho, pinag-aralan ng batang da Vinci ang mga humanidades at teknikal na agham.

Sa paglipas ng ilang taon nag-aral siya:

• metalurhiya;
• kimika;
• pagguhit;
• iskultura;
• pagguhit;
• pagmomodelo.

Kasama ng kanyang talento, ang mga sikat na master na sina Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, at Perugino ay nag-aral sa workshop ni Verrocchio. Sa edad na 20, naging kuwalipikado si Leonardo bilang master sa Guild of St. Luke. Pagkalipas ng 4 na taon ay inakusahan siya ng sodomy, ngunit napawalang-sala sa paglilitis.

Ang unang artistikong obra maestra

Ang unang obra maestra ni Leonardo ay ang pagpipinta na "The Baptism of Christ", na inatasan mula sa Verrocchio.

Hiniling ng master sa estudyante na iguhit ang isa sa dalawang anghel at isang tanawin. Si Andrea mismo ang nagpinta sa natitirang bahagi ng canvas, kasama na ang pangalawang anghel. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay naging napakalaki - ang anghel ni Da Vinci ay naging mas mahusay. Namangha si Verrocchio kaya tinalikuran niya ang kanyang brush.

Ang susunod na mga gawa ng henyo ay "The Annunciation", "Madonna with a Vase", "Benois Madonna".

Mahirap isipin na ang mga obra maestra na ito ay nagmula sa brush ng isang 20 taong gulang na lalaki.

Natanggap ni Leonardo ang kanyang unang malaking order sa edad na 30. Hiniling sa kanya ng Monasteryo ng San Donato a Sisto na ipinta ang pagpipinta na "Ang Pagsamba sa mga Magi," na hindi natapos ni da Vinci.

Sa parehong edad, ang artista ay nakikibahagi sa isa pa pangunahing gawain– pagpipinta ng “Saint Jerome”.

Personal na buhay

Si Da Vinci ay kilala bilang isang sikat na tao sa kanyang buhay - palagi siyang napapaligiran ng mga kaibigan at estudyante. Ngunit hindi nais ng master na ibunyag ang mga matalik na relasyon.

Sa loob ng 67 taon, hindi siya nagpakasal. Naniniwala ang ilang mga istoryador na mayroong isang pag-iibigan sa pagitan ng henyo at Cecilia Gallerani, kung saan kinopya ang larawan ng "Lady with an Ermine".

Sinasabi ng iba pang mga istoryador na mas gusto ng mga Italyano ang mga lalaki. Ang isa sa mga estudyante na nagngangalang Salai, na nagsilbi sa master bilang isang modelo para sa mga painting na "John the Baptist" at "Bacchus," ay diumano'y kalaguyo ng guro. Mayroon ding isang teorya na si Leonardo ay isang birhen at hindi nagmamahal sa sinuman, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa pag-aaral ng hindi alam.

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang Italyano ay nanirahan sa kastilyo ng Clos-Lucé, tinatanggap ang imbitasyon ng haring Pranses na si Francis I.

Halos hindi siya nagpinta, ngunit matagumpay na nag-organisa ng mga pista opisyal sa korte, at nagplano rin ng isang bagong palasyo sa Romorantan, isang spiral staircase sa kastilyo ng Chambord, at isang kanal sa pagitan ng Saone at ng Loire.

Sa edad na 65, nahirapang kumilos si Leonardo, namamanhid ang kanang kamay. Bago ang kanyang kamatayan, palagi siyang nakahiga, naglalakad lamang sa tulong ng mga malalapit na tao.

Ang henyo sa lahat ng panahon ay namatay noong Mayo 2, 1519, sa kastilyo ng Clos-Lucé, kasama ng kanyang mga estudyante at obra maestra.

Ang makinang na pintor ay inilibing sa kastilyo ng Amboise at sa kanyang karangalan isang inskripsiyon ang natumba sa lapida, na nagsasaad na sa loob ng mga dingding ng monasteryo ay namamalagi ang abo ng pinakadakilang tao na bumisita sa kaharian ng Pransya.

Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci

Nag-iwan siya ng maraming tuklas, gawa ng sining, at mga rekord na nagbibigay ng detalyadong ensiklopediko na impormasyon sa iba't ibang agham.

Art

Kilala ng mga kontemporaryo si da Vinci bilang isang artista, bagaman ang master mismo ay itinuturing na isang libangan lamang, at sa edad ay naglaan siya ng mas kaunting oras dito. Ngunit kahit na dito, nagtagumpay ang henyo - lumikha siya ng kanyang sariling pamamaraan, at dinala ang pagpipinta ng Renaissance sa isang bago, mas mataas na antas.

Nagpinta siya hindi lamang sa tempera, na ginamit ng karamihan sa mga artista ng panahon, kundi pati na rin sa langis, na nagbigay sa mga pigura ng figurativeness.

Mahusay na tumugtog ng lira si Da Vinci. Noong nilitis siya, ang kaso ay may kinalaman sa isang musikero, hindi isang artista o imbentor. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay kasangkot din sa paglililok. Ngunit tanging ang ulo ng terakota ang nakaligtas hanggang ngayon.

Mga siyentipikong imbensyon ng "Mage of Science"

Si Leonardo ay malalim na kasangkot sa agham; lumikha siya ng maraming bagay na nagpadali sa buhay para sa sangkatauhan. Bagama't kalahati sa kanila ay sinasabing iniuugnay sa may-akda, ito ay nararapat pa rin.

Ang listahan ay kahanga-hanga:

• Submarino;
• diving suit;
• parasyut
• nakabaluti tangke;
• dalawang-lens na teleskopyo;
• portable na tulay;
• spotlight;
• self-propelled trolley (prototype ng kotse);
• tindig;
• robot;
• lock ng gulong, na naging sikat noong nabubuhay pa ang gumawa.

Si Da Vinci ay nahuhumaling sa ideya ng paglipad at nangarap na magdisenyo ng isang eroplano. Kabilang sa kanyang mga guhit ay natagpuan nila ang isang diagram ng isang ornithopter aircraft, na ang imbentor ay hindi kailanman nagkaroon ng oras upang subukan.

Anatomy at gamot

Gumawa si Leonardo ng libu-libong medikal na tala at anatomical sketch. Sinikap niyang pag-aralan nang detalyado katawan ng tao. Para sa layuning ito, ang siyentipiko ay nagsagawa pa ng autopsy sa mga bangkay mismo. Nagawa niyang halos eksaktong magparami ng isang tao mula sa loob; ang babaeng reproductive system lamang ang hindi tumpak.

Ang henyo ay nagtatag ng dynamic na anatomy, nag-imbento ng isang modelo ng salamin para sa pag-aaral ng mga balbula ng puso, ang unang natukoy ang mga proporsyon ng balangkas at pinabulaanan ang maraming mga teorya tungkol sa medisina noong panahong iyon. Siya ay 300 taon nangunguna sa anatomical practice.

Panitikan ng isang mahusay na palaisip

Ang pamanang pampanitikan ng Italyano ay umabot sa kanyang mga inapo sa isang magulong anyo. Matapos ang pagkamatay ng henyo, ang kanyang mag-aaral at kaibigan na si Francesco Melzi ay nagtipon ng isang "Treatise on Painting" mula sa mga sipi tungkol sa sining, na inilathala noong 1651.

Bilang karagdagan sa mga talatang ito, maraming mga akdang tuluyan ang makikita sa mga tala ni Leonardo:

• pabula,
• facetsia (mga kwentong nakakatawa);
• aphorisms;
• mga alegorya;
• mga hula.

Sa huli, kalahati ay natupad na. Kaya, hinulaan ng henyo ang hitsura ng mga komunikasyon sa telepono, dalawang-kamay na lagari, at mga makinang pang-agrikultura. Ang ibang mga propesiya na hindi pa natutupad ay mas katulad ng mga hula sa Bibliya - pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga demonyo at mga sakuna.

Mga Talaarawan ni Leonardo

Ang dakilang Leonardo ay nag-iingat ng 120 diary, kung saan humigit-kumulang 7,000 mga pahina ang nakaligtas ngayon. Sa mga ito maaari kang makahanap ng mga guhit ng iba't ibang mga imbensyon, sketch ng anatomya ng tao, mga tala sa mga batang artista, arkitekto, musikero, pilosopikal na kasabihan, komiks, pabula at propesiya.

Ang lahat ay nakasulat gamit ang kaliwang kamay at sa isang mirror na imahe - mula kaliwa hanggang kanan. Ang mirror code ni Da Vinci ay nalutas lamang sa pagpasok ng ika-20 at ika-21 siglo.

Matapos ang pagkamatay ng may-akda, ang mga hindi mabibili na talaarawan ay iningatan ni Francesco Melzi, at pagkatapos ay misteryosong nawala ang mga manuskrito. Ang mga nakahiwalay na fragment lamang ang natagpuan sa mga kaibigan at kamag-anak ni Leonardo. Sa unang pagkakataon, ang bahagi ng mga talaarawan ay inilathala ni Carlo Amoretti, ang tagapangasiwa ng Ambrosian Library.

Mga mag-aaral - mga batang pintor ng da Vinci

Sa pagiging master, itinatag ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling workshop, kung saan itinuro niya ang sining sa iba. Sa mga kabataang mag-aaral ang mga sumusunod ay naging tanyag:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andrea Solario;
• Giovanni Boltraffio;
• Cesare da Sesto;
• Giampetrino.

Ang master ay naghatid ng mga praktikal na rekomendasyon sa mga batang pintor sa kanyang mga talaarawan. Pinayuhan niya ang pagbuo ng memorya at imahinasyon, paghahanap ng bago at nakakagulat na mga bagay sa mga ordinaryong anyo, pagbibigay ng higit na pansin sa kalikasan, pag-aaral ng mga kuwadro na gawa. mga sikat na artista, kasaysayan at teorya ng pagpipinta, simulan ang pagsasanay handa.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan, lihim at imbensyon ng artist

Ang personalidad ni Da Vinci ay napapaligiran ng misteryo. Siya ay itinuturing na isang itim na salamangkero, isang dayuhan o isang manlalakbay sa oras. Pinahahalagahan at minahal siya ng mga malalapit na kaibigan, na selos na binabantayan ang kanyang mga lihim.

Ilan pa rin Interesanteng kaalaman maaasahang kilala sa mga kontemporaryo:

1. Ang henyo ang unang nakaintindi. Sa kanyang mga talaarawan, isinulat niya na ito ay dahil sa mga iluminadong air particle na matatagpuan sa pagitan ng Earth at space. Kapansin-pansin na tinawag ni Leonardo ang espasyo na "makalangit na kadiliman."
2. Sa kanyang mga talaarawan, tinawag ni da Vinci ang kanyang sarili bilang "ikaw," na nagsasalita din sa mga posibleng mambabasa. Ito ay nagpapahiwatig ng isang hindi matatag na estado ng pag-iisip.
3. Ang Italyano ay natutulog ng 15 minuto bawat apat na oras. Ang pamamaraan ng pagtulog na ito ay ginamit sa loob ng maraming siglo. Nakakatulong ito na mapataas ang pagiging produktibo, mapabuti ang kagalingan, at bawasan ang oras na ginugol sa pagtulog.

Ang mga pagtatalo tungkol sa kung sino si Leonardo da Vinci - isang mystical o simpleng hindi pangkaraniwang personalidad ay nagpapatuloy pa rin. Sa anumang kaso, siya ay isang natatangi, multifaceted na tao na may pinakamalaking impluwensya sa sibilisasyon. Maaari mo siyang mahalin o kamuhian, ngunit imposibleng hindi mo siya hinahangaan.

Ang kasaysayan ng sangkatauhan, sa katunayan, ay hindi nakakaalam ng maraming mga henyo na nauna dito o sa panahong iyon sa bawat aksyon na kanilang ginawa. Ang ilan sa kanilang nilikha ay naging matatag sa buhay ng mga kontemporaryo, ngunit ang ilan ay nanatili sa mga guhit at manuskrito: ang panginoon ay tumingin nang napakalayo sa unahan. Ang huli ay maaaring ganap na mailapat sa Leonardo da Vinci, henyong artista, scientist, mathematician, engineer, inventor, architect, sculptor, philosopher at writer - isang tunay na Renaissance man. Marahil ay walang lugar sa kasaysayan ng kaalaman sa medyebal na hindi maaapektuhan Mahusay na master Enlightenment.

Ang saklaw ng kanyang aktibidad ay sumasaklaw hindi lamang sa espasyo (Italy-France), kundi pati na rin sa oras. Hindi ba kataka-taka na ang mga pintura ni Leonardo da Vinci ay nagdudulot na ngayon ng mainit na debate at paghanga gaya noong mga taon ng kanyang buhay? Ang gayong "pormula ng kawalang-kamatayan" ay maaaring marapat na isaalang-alang pinakamalaking pagtuklas sa Kasaysayan. Ano ang mga bahagi nito? Halos lahat ng tao sa planeta ay gustong magkaroon ng sagot sa tanong na ito. Ang ilan ay nagpasya pa rin na pinakamahusay na tanungin si Leonardo tungkol dito, "muling buhayin" ang master sa tulong ng mga modernong pag-unlad na pang-agham. Gayunpaman, ang mga pangunahing bahagi ng "pormula" ay nakikita sa mata: potensyal na henyo, kasama ng hindi kapani-paniwalang pag-usisa at isang malaking bahagi ng humanismo. Gayunpaman, ang sinumang henyo ay isang dreamer-practitioner. Maghusga para sa iyong sarili, ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci (dito kasama namin hindi lamang ang mga sketch, painting, fresco, kundi pati na rin ang lahat ng siyentipikong pananaliksik ng Master) ay maaaring isipin bilang mga hakbang tungo sa pagsasakatuparan ng mahabang pangarap ng sangkatauhan ng pagiging perpekto. Nais mo bang lumipad ang isang tao tulad ng isang ibon? Kaya kailangan natin siyang gawing parang pakpak! Lumakad si Kristo sa tubig, kaya bakit hindi dapat magkaroon ng parehong pagkakataon ang mga mortal? Bumuo tayo ng water skis!

Ang buong buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng mga pagtatangka upang sagutin ang maraming mga katanungan tungkol sa mga batas ng uniberso, ibunyag ang mga lihim ng pagkakaroon at idirekta ang mga ito sa paglilingkod sa sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, huwag kalimutan na ang isang Renaissance na tao ay, una sa lahat, isang mahusay na humanist.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay, sa makasagisag na pagsasalita, ang kuwento ng ilang mga kaluluwa na nakulong sa katawan ng isang tao. Sa katunayan, sa bawat isa sa mga lugar na pinag-aralan, siya ay nagpapakita ng napakaespesyal na mga katangian, na, sa pag-unawa ng mga ordinaryong tao, ay halos hindi maaaring pag-aari ng isang solong tao. Marahil ito ang dahilan kung bakit sinubukan ng ilan na patunayan na ang Leonardo da Vinci ay isang pseudonym lamang na kinuha ng isang grupo ng mga tao. Gayunpaman, ang teorya ay tiyak na mabibigo halos bago ito ipanganak.

Ngayon si da Vinci ay kilala sa amin sa isang mas malawak na lawak bilang isang hindi maunahang artist. Sa kasamaang palad, hindi hihigit sa 15 sa kanyang mga gawa ang nakarating sa amin, habang ang natitira ay alinman ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master sa mga diskarte at materyales, o itinuturing na hindi pa natagpuan. Gayunpaman, ang mga gawang iyon na dumating sa amin ay nananatiling pinakasikat at pinakakopya na mga obra maestra ng sining sa mundo.

Talambuhay ni Leonardo da Vinci

Ang sanggol, na kasunod na bininyagan sa ilalim ng pangalang Leonardo, ay isinilang, tulad ng nakatala sa aklat ng simbahan, "noong Sabado, Abril 15, 1452 mula sa Kapanganakan ni Kristo" mula sa pakikipag-ugnayan sa labas ng kasal ng babaeng magsasaka na si Catherine at ang notaryo, ambassador ng Florentine Republic, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, isang supling mayaman, iginagalang na pamilyang Italyano. Ang ama, na walang ibang tagapagmana noong panahong iyon, ay nais na kunin ang kanyang anak sa kanyang tahanan at bigyan siya ng maayos na edukasyon. Ang tanging sigurado tungkol sa ina ay opisyal na nagpakasal sa isang lalaki mula sa isang pamilyang magsasaka at binigyan siya ng 7 pang mga anak. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ni Leonardo ay kasunod na ikinasal ng apat na beses at ipinakita ang kanyang panganay (na, sa pamamagitan ng paraan, hindi siya naging opisyal na tagapagmana) na may sampung higit pang mga kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae.

Lahat karagdagang talambuhay Si da Vinci ay malapit na nakatali sa kanyang trabaho; ang mga kaganapan sa buhay ng master at ang mga taong nakilala niya ay natural na nag-iwan ng kanilang mga bakas sa pag-unlad ng kanyang pananaw sa mundo. Kaya, isang pagpupulong kay Andrea Verrocchio ang nagpasiya sa simula ng kanyang landas sa sining. Sa edad na 16, naging estudyante si Leonardo sa studio ng sikat na master na si Verrocchio. Nasa workshop ni Verrocchio na nakakuha si Leonardo ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili bilang isang artista: pinahihintulutan siya ng guro na ipinta ang mukha ng isang anghel para sa sikat na "Bautismo ni Kristo".

Sa edad na 20, si da Vinci ay naging miyembro ng Society of St. Si Luke, guild ng mga artista, nagtatrabaho pa rin sa workshop ng Verokkil hanggang 1476. Ang isa sa kanyang unang independiyenteng mga gawa, "Madonna of the Carnation," ay nagmula sa parehong panahon. Pagkalipas ng sampung taon, inanyayahan si Leonardo sa Milan, kung saan nanatili siyang magtrabaho hanggang 1501. Narito ang mga talento ni Leonardo ay malawakang ginagamit hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang iskultor, dekorador, tagapag-ayos ng lahat ng uri ng mga pagbabalatkayo at paligsahan, at isang taong lumikha ng mga kamangha-manghang mekanikal na aparato. Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik ang master sa kanyang katutubong Florence, kung saan pininturahan niya ang kanyang maalamat na fresco na "The Battle of Angiani".

Tulad ng karamihan sa mga master ng Renaissance, si da Vinci ay naglakbay nang marami, nag-iiwan ng alaala ng kanyang sarili sa bawat lungsod na kanyang binisita. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging "unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto" sa ilalim ni François I, na nagtatrabaho sa istruktura ng arkitektura ng kastilyo ng Cloux. Gayunpaman, nanatiling hindi natapos ang gawaing ito: namatay si da Vinci noong 1519, sa edad na 67. Sa ngayon, sa kastilyo ng Cloux, mula sa planong orihinal na ipinaglihi ng dakilang Leonardo, isang double spiral staircase na lamang ang natitira, habang ang natitirang bahagi ng arkitektura ng kastilyo ay paulit-ulit na binago ng mga sumunod na dinastiya ng mga haring Pranses.

Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci

Sa kabila ng maraming siyentipikong pag-aaral ni Leonardo, ang kanyang katanyagan bilang isang siyentipiko at imbentor ay medyo namumutla kung ihahambing sa kaluwalhatian ni Leonardo na artista, na ang ilang mga natitirang mga gawa ay nabighani at nabighani sa isip at imahinasyon ng sangkatauhan sa halos 400 taon. Sa larangan ng pagpipinta na marami sa mga gawa ni da Vinci na nakatuon sa kalikasan ng liwanag, kimika, biology, pisyolohiya at anatomy ay natagpuan ang kanilang aplikasyon.

Ang kanyang mga pintura ay nananatiling pinaka mahiwagang mga gawa sining. Ang mga ito ay kinopya sa paghahanap ng lihim ng naturang karunungan, sila ay tinalakay at pinagtatalunan ng buong henerasyon ng mga mahilig sa sining, kritiko at maging ng mga manunulat. Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta bilang isang sangay ng inilapat na agham. Sa maraming salik na nagpapangyari sa gawa ni da Vinci na kakaiba, ang isa sa mga pangunahing ay ang mga makabagong pamamaraan at eksperimento na ginamit ng master sa kanyang mga gawa, pati na rin ang malalim na kaalaman sa anatomy, botany, geology, optika at maging. kaluluwa ng tao... Sa pagtingin sa mga portrait na kanyang nilikha, talagang nakikita natin hindi lamang isang artista, ngunit isang matulungin na tagamasid, isang psychologist na nagawang maunawaan ang pisikal na pagpapahayag ng emosyonal na bahagi ng pagkatao ng tao. Hindi lamang naunawaan ni Da Vinci ito sa kanyang sarili, ngunit nakahanap din siya ng mga diskarte na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang kaalamang ito sa canvas na may katumpakan ng photographic. Isang hindi maunahang master ng sfumato at chiaroscuro, inilagay ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang kaalaman sa pinaka mga tanyag na gawa- "Mona Lisa" at "Ang Huling Hapunan".

Naniniwala si Leonardo na ang pinakamagandang karakter na ilarawan sa canvas ay ang taong ang mga galaw ng katawan ay halos tumutugma sa mga galaw ng kanyang kaluluwa. Ang paniniwalang ito ay maaaring ituring na malikhaing kredo ni da Vinci. Sa kanyang mga gawa, ito ay nakapaloob sa katotohanan na sa kanyang buong buhay ay nagpinta lamang siya ng isang larawan ng isang lalaki, mas pinipili ang mga babae bilang mga modelo, bilang mga indibidwal na mas emosyonal.

Maagang panahon ng pagkamalikhain

Ang periodization ng creative na talambuhay ni Leonardo da Vinci ay sa halip arbitrary: ang ilan sa kanyang mga gawa ay hindi napetsahan, at ang kronolohiya ng buhay ng master ay hindi rin palaging tumpak. Ang pinakasimula malikhaing landas Matutunton si da Vinci sa araw kung kailan ipinakita ng kanyang ama, si Ser Piero, ang ilang sketch ng kanyang 14 na taong gulang na anak sa kanyang kaibigang si Andrea del Verrocchio.

Pagkaraan ng isang taon, kung saan si Leonardo ay pinagkatiwalaan lamang na maglinis ng mga canvases, kuskusin ang mga pintura at gumawa ng iba pa gawaing paghahanda, sinimulan ni Verrocchio na ipakilala ang kanyang estudyante sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta, pag-ukit, arkitektura at iskultura. Dito nakuha ni Leonardo ang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa kimika, metalurhiya, pinagkadalubhasaan ang paggawa ng kahoy at maging ang mga simula ng mekanika. Sa kanya lamang, ang kanyang pinakamahusay na mag-aaral, nagtitiwala si Verrocchio sa pagkumpleto ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, si Leonardo ay hindi lumikha ng kanyang sariling mga gawa, ngunit sakim na hinihigop ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kanyang napiling propesyon. Kasama ang kanyang guro ay gumagawa siya sa The Baptism of Christ (1472-1475). Ang paglalaro ng liwanag at anino, ang mga katangian ng mukha ng maliit na anghel, na ipinagkatiwala kay da Vinci na magpinta, ay labis na namangha kay Verrocchio kaya't itinuring niya ang kanyang sarili na nalampasan ng kanyang sariling estudyante at nagpasya na hindi na muling kumuha ng brush. Ito rin ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay naging modelo para sa tansong iskultura ni David at ang imahe ng Arkanghel Michael.

Noong 1472, si Leonardo ay kasama sa "Red Book" ng Guild of St. Luke – sikat na unyon mga artista at doktor ng Florence. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang kilalang gawa ni da Vinci, na nagdala sa kanya ng katanyagan: ang ink sketch na "Landscape of Santa Maria della Neve" at "The Annunciation". Pinapabuti niya ang sfumato technique, dinadala ito sa hindi pa naganap na pagiging perpekto. Ngayon ang isang light haze - sfumato - ay hindi lamang isang manipis na layer ng blur na pintura, ngunit isang talagang magaan na belo ng buhay na fog. Sa kabila ng katotohanan na noong 1476. Nagbukas si da Vinci ng sarili niyang workshop at tumatanggap ng sarili niyang mga order, nakikipagtulungan pa rin siya kay Verrocchio, tinatrato ang kanyang guro nang may malalim na paggalang at paggalang. Ang Madonna of the Carnation, isa sa pinakamahalagang gawa ni da Vinci, ay napetsahan sa parehong taon.

Mature na panahon ng pagkamalikhain

Sa edad na 26, nagsimula si da Vinci ng isang ganap na independiyenteng karera, at nagsimula rin ng mas detalyadong pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng natural na agham at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa "The Adoration of the Magi," na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti ni da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor upang ipinta ang Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang fashion para sa Neoplatonism na naghari sa Florence sa oras na iyon ay gumaganap din ng isang papel sa desisyon ni da Vinci na umalis para sa medyo akademiko at pragmatic na Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu. Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay inilalarawan nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng napakagandang pagganap, ang pagpipinta na ito ay naging punto ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer sa loob ng maraming taon. Inilaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Ang isang liham lamang mula sa taong ito, na naglalarawan sa kamangha-manghang mga gawa ng inhinyero ng "senor, na gumuhit din," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng tangkilik ni Louis Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din siya ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, mga teknikal na kagamitan mga eksena sa court theater. Bilang karagdagan, nagpinta si Leonardo ng maraming mga larawan para sa korte ng Milanese.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo ng isang perpektong lungsod.
Gayundin, habang nananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Jesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga kaya nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing na mga tagasunod ni da Vinci ang umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Ang napiling modelo ay si Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Maraming pagpipilian sa plot sikat na pagpipinta hindi pa rin iniiwan ang mga artista at kritiko na walang malasakit.

Noong 1513 Lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma saglit sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip ay sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Pagkalipas ng isang taon, sinimulan ni Leonardo ang seryeng "Pagkatapos", na isang uri ng tugon sa bersyon na iminungkahi ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Hindi rin nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ni Duke Julien de' Medici.

Isa sa pinaka engrande mga proyekto sa arkitektura Sa panahong ito, ang kastilyo ng Cloux sa Amboise ay naging para sa da Vinci, kung saan ang panginoon ay inanyayahan na magtrabaho ng Hari ng France, si Francois I. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay naging mas malapit kaysa sa isang negosyo lamang. Madalas na nakikinig si Francois sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at nahihirapang maranasan ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante, si Francesco Melzi.

Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang ilang mga imbensyon ay ginawa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. sa katunayan, inilarawan na ang mga ito sa mga gawa ni da Vinci, tulad ng ilan sa mga bagay na pamilyar sa atin. Tila ang hindi binanggit ng master sa kanyang mga manuskrito ay hindi umiiral. Mayroong kahit isang alarm clock na inilarawan doon! Siyempre, ang disenyo nito ay makabuluhang naiiba sa nakikita natin ngayon, gayunpaman, ang pag-imbento ay nararapat pansin kung dahil lamang sa disenyo nito: mga kaliskis na ang mga mangkok ay puno ng likido. Ang pagbuhos mula sa isang mangkok patungo sa isa pa, ang tubig ay nagpapagana ng isang mekanismo na nagtutulak o nagbubuhat sa mga binti ng isang taong natutulog. Ang hirap hindi magising sa mga ganitong kondisyon!

Gayunpaman, ang tunay na henyo ni Leonardo na inhinyero ay makikita sa kanyang mga makabagong mekanikal at arkitektura. Nagawa niyang buhayin ang huli nang halos ganap (maliban sa proyekto para sa isang perpektong lungsod). Ngunit tungkol sa mekanika, hindi agad nahanap ang aplikasyon para dito. Nabatid na si da Vinci ay naghahanda upang subukan ang kanyang flying machine sa kanyang sarili, ngunit hindi ito ginawa, sa kabila ng detalyadong plano na iginuhit sa papel. At ang bisikleta, na nilikha ng isang master mula sa kahoy, ay ginamit din makalipas ang ilang siglo, gayundin ang isang makina na self-propelled na karwahe na minamaneho ng dalawang lever. Gayunpaman, ang mismong prinsipyo ng pagpapatakbo ng cart ay ginamit upang mapabuti ang habihan sa panahon ng buhay ni Da Vinci.
Ang pagiging kinikilala bilang isang henyo ng pagpipinta sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay pinangarap sa buong buhay niya ng isang karera bilang isang inhinyero ng militar, at samakatuwid espesyal na lugar Kasama sa kanyang mga aktibidad ang pag-aaral ng mga kuta, mga sasakyang militar, at mga istrukturang nagtatanggol. Kaya, siya ang nakabuo ng mahusay na mga pamamaraan ng pagtataboy ng mga pag-atake ng Turko sa Venice, at kahit na lumikha ng isang uri ng proteksiyon na spacesuit. Ngunit dahil ang mga Turko ay hindi kailanman umatake, ang imbensyon ay hindi nasubok sa pagkilos. Sa parehong paraan, tanging isang sasakyang pang-labanan na kahawig ng isang tangke ang nanatili sa mga guhit.

Sa pangkalahatan, hindi tulad ng mga gawa ng pagpipinta, ang mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa higit na kaligtasan at patuloy na pinag-aaralan ngayon. Ang ilang mga guhit ay ginamit pa nga upang muling likhain ang mga makina na hindi nakatakdang lumitaw sa panahon ng buhay ni Da Vinci.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci

Karamihan sa mga gawa ni da Vinci ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master hindi lamang sa mga diskarte sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mga tool: mga pintura, canvases, mga panimulang aklat. Bilang resulta ng naturang mga eksperimento, ang komposisyon ng mga pintura sa ilang mga fresco at canvases ay hindi nagtagumpay sa pagsubok ng oras, liwanag, at kahalumigmigan.

Sa manuskrito na nakatuon sa visual arts, pangunahing nakatuon si da Vinci hindi sa pamamaraan ng pagsulat, ngunit sa detalyadong pahayag mga inobasyon na naimbento niya, na kung saan, ay nagkaroon ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad sining. Una sa lahat, ito ang ilang praktikal na tip tungkol sa paghahanda ng mga tool. Kaya, ipinapayo ni Leonardo na takpan ang canvas ng isang manipis na layer ng pandikit, sa halip na ang puting primer mixture na ginamit noon. Ang isang imahe na inilapat sa isang canvas na inihanda sa ganitong paraan ay naayos na mas mahusay kaysa sa lupa, lalo na kung ipininta sa tempera, na laganap sa oras na iyon. Nagamit ang langis pagkaraan ng ilang sandali, at ginusto ni da Vinci na gamitin ito para sa pagsusulat sa primed canvas.

Gayundin, ang isa sa mga tampok ng istilo ng pagpipinta ni da Vinci ay isang paunang sketch ng nilalayon na pagpipinta sa transparent dark (brown) na mga tono; ang parehong mga tono ay ginamit din bilang tuktok, huling layer ng buong trabaho. Sa parehong mga kaso, ang natapos na trabaho ay binigyan ng madilim na tint. Ito ay lubos na posible na sa paglipas ng panahon ang mga kulay ay nagdilim nang mas tiyak dahil sa tampok na ito.

Karamihan sa mga teoretikal na gawa ni da Vinci ay nakatuon sa paglalarawan ng mga damdamin ng tao. Marami siyang pinag-uusapan tungkol sa paraan ng pagpapahayag ng damdamin, at binanggit ang kanyang sariling pananaliksik. Mayroong kahit isang kilalang kaso nang nagpasya si Leonardo na subukang subukan ang kanyang mga hula tungkol sa kung paano gumagalaw ang mga kalamnan ng mukha habang tumatawa at umiiyak. Nang mag-imbita ng isang grupo ng mga kaibigan sa hapunan, nagsimula siyang magkwento Nakakatawang kwento Nang mapatawa ang kanyang mga bisita, maingat na pinagmasdan ni da Vinci ang paggalaw ng mga kalamnan at ekspresyon ng mukha. Palibhasa'y may kakaibang memorya, inilipat niya ang kanyang nakita sa mga sketch nang may katumpakan na, ayon sa mga nakasaksi, nais ng mga tao na tumawa kasama ang mga larawan.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", ang buong pangalan ay ang larawan ni Madame Lisa del Giocondo, marahil ang pinakasikat na gawa ng pagpipinta sa mundo. Ipininta ni Leonardo ang sikat na larawan mula 1503 hanggang 1506, ngunit kahit na sa panahong ito ang larawan ay hindi ganap na nakumpleto. Ayaw humiwalay ni Da Vinci sa kanyang trabaho, kaya hindi ito nakuha ng customer, ngunit sinamahan nito ang master sa lahat ng kanyang paglalakbay hanggang huling araw. Pagkatapos ng kamatayan ng artist, ang larawan ay dinala sa kastilyo ng Fontainebleau.

Si Mona Lisa ang naging pinakamistikal na pagpipinta sa lahat ng panahon. Ito ay naging paksa ng pananaliksik sa artistikong pamamaraan para sa mga masters ng ika-15 siglo. Noong panahon ng Romantiko, hinangaan ng mga artista at kritiko ang misteryo nito. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa mga pigura ng panahong ito na may utang na loob tayo sa napakagandang aura ng misteryo na kasama ng Mona Lisa. Ang panahon ng romanticism sa sining ay hindi magagawa nang wala ang mystical na kapaligiran na likas sa lahat ng makikinang na mga masters at kanilang mga gawa.

Ang balangkas ng larawan ay kilala sa lahat ngayon: isang misteryosong nakangiting babae sa likuran ng tanawin ng bundok. Gayunpaman, maraming mga pag-aaral ang nagbubunyag ng higit at higit pang mga detalye na hindi pa napansin noon. Kaya, sa mas malapit na pagsusuri, malinaw na ang babae sa larawan ay nakadamit nang buong alinsunod sa uso ng kanyang panahon, na may isang madilim na transparent na belo na nakatakip sa kanyang ulo. Mukhang walang espesyal dito.

Ang pagsunod sa fashion ay maaari lamang mangahulugan na ang babae ay hindi kabilang sa pinakamahihirap na pamilya. Ngunit natupad noong 2006. Ang mga siyentipiko sa Canada ay higit pa sa detalyadong pagsusuri ang paggamit ng modernong kagamitan sa laser ay nagpakita na ang belo na ito, sa katunayan, ay bumabalot sa buong katawan ng modelo. Ito ang napakanipis na materyal na lumilikha ng epekto ng fog, na dati ay naiugnay sa sikat na sfumato ni da Vinci. Nabatid na ang mga katulad na belo, na bumabalot sa buong katawan, at hindi lamang sa ulo, ay isinusuot ng mga buntis na kababaihan. Posible na tiyak na ang estadong ito ang makikita sa ngiti ni Mona Lisa: ang kapayapaan at katahimikan ng umaasam na ina. Maging ang kanyang mga kamay ay nakaayos sa ganoong paraan, na para bang handa silang batuhin ang isang sanggol. Siyanga pala, ang mismong pangalan na "La Gioconda" ay mayroon din dalawang kahulugan. Sa isang banda, isa itong phonetic na pagkakaiba-iba ng apelyido ng Giocondo, kung saan kabilang ang modelo. Sa kabilang banda, ang salitang ito ay katulad ng Italyano na "giocondo", i.e. kaligayahan, kapayapaan. Hindi ba nito ipinaliliwanag ang lalim ng titig, ang malumanay na kalahating ngiti, at ang buong kapaligiran ng larawan, kung saan naghahari ang takipsilim? Maari. Ito ay hindi lamang isang larawan ng isang babae. Ito ay isang paglalarawan ng mismong ideya ng kapayapaan at katahimikan. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit mahal na mahal niya ang may-akda.

Ngayon ang pagpipinta ng Mona Lisa ay nasa Louvre, kabilang sa istilo ng Renaissance. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 77 cm x 53 cm.

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na nilikha ni da Vinci noong 1494-1498. para sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Gresi, Milan. Inilalarawan ng fresco ang eksena sa Bibliya ng huling gabing ginugol ni Jesus ng Nazareth, na napapaligiran ng kanyang labindalawang disipulo.

Sa fresco na ito, sinubukan ni da Vinci na isama ang lahat ng kanyang kaalaman tungkol sa mga batas ng pananaw. Ang bulwagan kung saan nakaupo si Jesus at ang mga apostol ay pininturahan nang may pambihirang katumpakan sa mga tuntunin ng mga sukat at distansya ng mga bagay. Ang background ng silid, gayunpaman, ay nakikita nang napakalinaw na ito ay halos pangalawang larawan sa halip na isang background lamang.

Naturally, ang sentro ng buong gawain ay si Kristo mismo, at ito ay may kaugnayan sa kanyang figure na ang natitirang bahagi ng komposisyon ng fresco ay binalak. Ang pag-aayos ng mga mag-aaral (4 na grupo ng tatlong tao) ay simetriko na nauugnay sa gitna - ang Guro, ngunit hindi sa kanilang sarili, na lumilikha ng isang pakiramdam ng buhay na paggalaw, ngunit sa parehong oras ang isang tiyak na aura ng kalungkutan sa paligid ni Kristo ay nadama. Isang aura ng kaalaman na hindi pa makukuha ng kanyang mga tagasunod. Bilang sentro ng fresco, ang pigura kung saan tila umiikot ang buong mundo, nananatili pa ring nag-iisa si Jesus: lahat ng iba pang mga pigura ay tila hiwalay sa kanya. Ang buong gawain ay nakapaloob sa isang mahigpit na balangkas ng rectilinear, na limitado ng mga dingding at kisame ng silid, at ang mesa kung saan nakaupo ang mga kalahok ng Huling Hapunan. Kung, para sa kalinawan, gumuhit kami ng mga linya kasama ang mga puntong iyon na direktang nauugnay sa pananaw ng fresco, makakakuha kami ng halos perpektong geometric na grid, na ang "mga thread" ay nakahanay sa tamang mga anggulo sa bawat isa. Ang ganitong limitadong katumpakan ay hindi matatagpuan sa anumang iba pang gawain ni Leonardo.

Sa Abbey ng Tongerlo, Belgium, mayroong isang nakakagulat na tumpak na kopya ng "Huling Hapunan", na ginawa ng mga masters ng paaralan ni da Vinci sa kanyang sariling inisyatiba, dahil natatakot ang artist na ang fresco ay nasa monasteryo ng Milan hindi makayanan ang pagsubok ng panahon. Ang kopyang ito ang ginamit ng mga restorer upang muling likhain ang orihinal.

Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Santa Maria delle Grazie at may sukat na 4.6 m x 8.8 m.

Lalaking Vitruvian

Ang "Vitruvian Man" ay ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan para sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang guhit ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay tinatawag ding “Canon of Proportions” o simpleng “Proportions of Man.” Ngayon ang gawaing ito ay itinago sa isa sa mga museo ng Venice, ngunit napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat ni Da Vinci ang pananaliksik ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na iniharap ni Leonardo. Bukod sa, gawaing ito Sinasalamin din nito ang pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang isang "cosmography of the microcosm." Sa pagguhit na ito ay may nakatago na pantay na malalim simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pagkakaroon ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay. mga geometric na hugis sa pagitan ng kanilang sarili at ng katawan, na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring na isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng pag-iral ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ang uniberso sa kabuuan.

Ang pagguhit ay ginawa sa tinta. Mga sukat ng larawan: 34 cm x 26 cm Genre: Abstract na sining. Direksyon: High Renaissance.

Ang kapalaran ng mga manuskrito.

Matapos ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. lahat ng mga manuskrito ng mahusay na siyentipiko at pintor ay minana ng paboritong estudyante ni Leonardo, si Francesco Melzi. Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga guhit at tala na iniwan ni da Vinci, na ginawa ng kanyang sikat na paraan ng pagsulat ng salamin, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, i.e. mula kanan hanggang kaliwa. Walang alinlangan, iniwan ni Leonardo ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Renaissance, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang manuskrito ay hindi nagkaroon ng madaling kapalaran. Nakapagtataka pa nga na pagkatapos ng napakaraming pagtaas at pagbaba, ang mga manuskrito ay nananatili pa rin hanggang ngayon.
Sa ngayon, ang mga siyentipikong gawa ni da Vinci ay malayo sa parehong anyo na ibinigay sa kanila ng Guro, na may espesyal na pangangalaga ay pinangkat sila ayon sa mga prinsipyong alam niya. Matapos ang pagkamatay ni Malzi, ang tagapagmana at tagapag-ingat ng mga manuskrito, ang kanyang mga inapo ay nagsimulang walang awang na sayangin ang pamana ng mahusay na siyentipiko, na tila hindi alam ang tungkol sa tunay na halaga nito. Noong una, ang mga manuskrito ay iniimbak lamang sa attic; nang maglaon ay ibinigay ng pamilyang Malze ang ilan sa mga manuskrito at ibinenta ang mga indibidwal na sheet sa mga kolektor sa isang katawa-tawang presyo. Kaya, lahat ng mga talaan ni da Vinci ay nakahanap ng mga bagong may-ari. Mapalad na walang isang sheet ang nawala!

Gayunpaman, ang kapangyarihan ng masamang kapalaran ay hindi nagtapos doon. Dumating ang mga manuskrito kay Pompeo Leoni, ang iskultor ng korte ng bahay-hari ng Espanya. Hindi, hindi sila nawala, ang lahat ay naging mas masahol pa: Si Leoni ay nagsagawa ng "iayos" ang maraming mga tala ni Da Vinci, batay, natural, sa kanyang sariling mga prinsipyo ng pag-uuri, at ganap na pinaghalo ang lahat ng mga pahina, na naghihiwalay, kung saan posible, mga teksto mula sa mga sketch, ngunit puro siyentipiko, sa kanyang opinyon, mga treatise mula sa mga tala na direktang nauugnay sa pagpipinta. Kaya, dalawang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ang lumitaw. Pagkamatay ni Leoni, isang bahagi ng koleksyon ang bumalik sa Italya at hanggang 1796. itinatago sa aklatan ng Milan. Ang ilan sa mga gawa ay dumating sa Paris salamat sa Napoleon, ngunit ang natitira ay "nawala" sa mga Spanish collectors at natuklasan lamang noong 1966 sa archive. pambansang aklatan sa Madrid.

Sa ngayon, lahat ng kilalang manuskrito ng da Vinci ay nakolekta, at halos lahat ng mga ito ay nasa mga pampublikong museo sa Europa, maliban sa isa, na mahimalang nananatili sa isang pribadong koleksyon. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga mananaliksik ng sining ay nagsisikap na ibalik ang orihinal na klasipikasyon ng mga manuskrito.

Konklusyon.

Ayon sa huling habilin ni da Vinci, animnapung pulubi ang sumama sa kanyang funeral cortege. Ang dakilang Renaissance master ay inilibing sa kapilya ng Saint-Hubert, sa paligid ng kastilyo ng Amboise.
Si Da Vinci ay nanatiling malungkot sa buong buhay niya. Palibhasa’y walang asawa, o mga anak, o kahit na ang kanyang sariling tahanan, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa siyentipikong pananaliksik at sining. Ang kapalaran ng mga henyo ay tulad na sa panahon ng kanilang buhay at pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang kanilang mga gawa, sa bawat isa kung saan ang isang butil ng kaluluwa ay namuhunan, ay nananatiling ang tanging "pamilya" ng kanilang lumikha. Nangyari ito sa kaso ni Leonardo. Gayunpaman, ang lahat ng ginawa ng taong ito, na nagawang ganap na maunawaan at isama ang diwa ng Renaissance sa kanyang mga nilikha, ay naging pag-aari na ngayon ng lahat ng sangkatauhan. Inayos mismo ng tadhana ang lahat sa paraang nang walang sariling pamilya, ipinasa ni da Vinci ang isang malaking pamana sa lahat ng sangkatauhan. Bukod dito, kabilang dito hindi lamang ang mga natatanging pag-record at kamangha-manghang mga gawa, kundi pati na rin ang misteryo na bumabalot sa kanila ngayon. Walang isang siglo kung saan hindi nila sinubukang lutasin ang isa o isa pang plano ng da Vinci, upang hanapin ang itinuturing na nawala. Kahit na sa ating siglo, kapag maraming mga hindi kilalang bagay ang naging karaniwan, ang mga manuskrito, mga guhit at mga pintura ng dakilang Leonardo ay hindi nag-iiwan ng mga bisita sa museo, mga kritiko ng sining, o kahit na mga manunulat na walang malasakit. Sila pa rin ang nagsisilbing hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Hindi ba ito ang tunay na sikreto ng imortalidad?

Lalaking Vitruvian

Madonna Benoit

Madonna Litta

Mga mahahalagang petsa sa buhay ni Leonardo da Vinci

1452 - Ipinanganak si Leonardo sa Anchiano o Vinci. Ang kanyang ama ay naglilingkod bilang isang notaryo sa Florence sa loob ng tatlong taon. Pinakasalan niya ang labing-anim na taong gulang na si Albiera Amadori. 1464/67 - Dumating si Leonardo sa Florence ( eksaktong petsa hindi kilala). Ang pagkamatay ni Albiera at lolo.

1468 – Kasama pa rin si Leonardo sa deklarasyon ng pananalapi ng kanyang lola sa Vinci.

1469 - Kasama si Leonardo sa deklarasyon ng kanyang ama sa Florence at naging estudyante ng Verrocchio. Ang pagtaas sa kapangyarihan ni Lorenzo the Magnificent.

1472 - Kasama si Leonardo sa rehistro ng korporasyon ng mga artista.

1473 - una mga sketch ng landscape at marahil ang unang pagpipilian "Annunciation".

Ang pagkamatay ng pangalawang asawa ng ama ni Leonardo.

1474 - larawan ng Ginevra Benci.

1476 - pagtuligsa kay Leonardo at paglilitis para sa sodomy. Ang pagsilang ng unang lehitimong anak ng kanyang ama, ikinasal para sa ikatlong kasal.

1477 - walang alam tungkol kay Leonardo sa loob ng isang taon at kalahati. Isinulat ni Botticelli ang "Spring".

1478 - Ipininta ni Leonardo ang dalawang Madonna at isang altarpiece, na nananatiling hindi natapos. Pazzi conspiracy, baha, epidemya ng salot.

1479 - order para sa "Saint Jerome", na nanatiling hindi natapos, at para sa "Benois Madonna".

1480 - Sinimulan ni Leonardo ang Adoration of the Magi, hindi natapos at iniwan niya kasama si Benci. Namumuno si Sforza sa Milan. Ayaw ipadala ni Lorenzo de' Medici si Leonardo sa Roma.

1481 – lahat pinakamahusay na mga artista Si Florence na ipinadala ni Lorenzo de' Medici sa Roma upang magpinta Sistine Chapel. Hindi natatanggap ni Leonardo ang karangalang ito.

1482 - Pumunta si Leonardo sa Milan.

1483 - Sumama si Leonardo sa magkapatid na da Predis; sabay nilang isinulat ang "Madonna of the Rocks". Si Charles VIII ay naging Hari ng France.

1485 - salot sa Milan. Binuksan ni Leonardo ang kanyang workshop kung saan nilikha ang Madonna Litta.

1486 - modelo ng isang parol para sa Milan Cathedral. Nagsimulang mangaral si Savonarola sa Florence.

1487 - larawan ng "Musician". Lumilikha si Leonardo ng tanawin para sa Paradise Festival, ang kanyang unang major dramatization, na magaganap pagkalipas ng tatlong taon.

1488 - Ang "Lady with an Ermine" ay ipininta, isang larawan ni Cecilia Gallerani, maybahay ng Duke ng Milan. Ang pagkamatay ni Verrocchio.

1489 - Si Leonardo ay gumawa ng anatomical na mga guhit ng bungo at mga guhit ng arkitektura, at lumikha din ng mga dekorasyon para sa pagdiriwang ng kasal sa Tortona ng Giangaleazzo Sforza at Isabella ng Aragon. Konstruksyon ng unang makina. Pagkakasunod-sunod ng paglikha estatwa ng mangangabayo tagapagtatag ng Sforza dynasty.

1490 - Nakipagpulong si Leonardo sa Pavia kasama si Francesco di Giorgio Martini, pagpapalitan ng mga plano at proyekto. Gumagana sa larangan ng haydrolika. Pagdating ng Salai. Ang sikat na Paradise holiday.

1491 - pagdiriwang at paligsahan ng "mga ligaw na tao", dekorasyon, kasuotan, pagtatanghal. Kasal ng Duke ng Milan kay Beatrice d'Este. Pagpapatuloy ng trabaho sa " Malaking kabayo" Mga sketch ng mga bagyo, labanan at isang serye ng mga profile.

1492 - Nagtayo si Bramante ng isang koro sa simbahan ng Santa Maria delle Grazie. Noong Disyembre, nakumpleto ni Leonardo ang modelo ng plaster " malaking kabayo” at naghahanda na sa pag-move on sa casting stage.

1493 - Si Katerina, na tila kanyang ina, ay dumating kay Leonardo; nakatira siya kasama si Leonardo sa loob ng halos dalawang taon bago siya namatay. Gumuhit si Leonardo ng mga alegorya, nagsasanay ng anatomy at nag-aaral ng paglipad.

1494 - ang paghahagis ng "Big Horse" sa tanso ay hindi naganap dahil sa banta ng digmaan at ang pangangailangan na gumamit ng metal upang gumawa ng mga kanyon. Nagsisimula si Charles VIII mga digmaang Italyano at sinakop ang Naples. Namatay ang pamangkin ni Duke Sforza sa Pavia. Deposition ng Medici at ang pagpapatalsik sa kanila mula sa Florence. Kinokontrol ng Savonarola ang lungsod.

1495 - dekorasyon ng mga silid ng palasyo ng Duke ng Sforza. Mga paulit-ulit na biyahe papuntang Florence. Order para sa Huling Hapunan sa Santa Maria delle Grazie.

1496 - pagsasadula ng "Danae" ni Baldassare Taccone. Ang larawan ng bagong maybahay ng Duke ng Milan ay isang pagpipinta na kilala ngayon bilang "The Beautiful Ferroniere". Pagkakaibigan kay Luca Pacioli at ang simula ng mahabang pag-aaral sa matematika sa kanya. Proyekto ng aklat na "Divine Proportion".

1497 - pagpapatuloy ng trabaho sa The Last Supper. Mga bagong estudyante sa workshop ni Leonardo. Pangalawang produksyon ng "Danae". Ang pagkamatay ni Beatrice d'Este.

1498 - dekorasyon ng Sala delle Asse. Pagpapatuloy ng trabaho sa "The Divine Proportion" sa pakikipagtulungan ni Luca Pacioli. Ibinigay ni Sforza kay Leonardo ang ubasan. Treatise sa lumilipad na makina. Pagkatapos ni Charles VIII, kinuha ni Louis XII ang trono ng France. Si Savonarola ay sinunog sa istaka sa Florence.

1499 - Tumakas si Duke Sforza dahil sa paglapit ng hukbong Pranses. Pumasok si Louis XII sa Milan. Balak ni Leonardo na umalis sa lungsod.

1500 - Pumunta si Leonardo sa Mantua upang makita si Isabella d'Este, kung saan ipininta niya ang kanyang larawan. Pagkatapos, kasama si Pacioli, naglakbay siya sa Venice, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang inhinyero ng militar. Kinuha muli ni Sforza ang Milan, ngunit sa lalong madaling panahon ay nahulog sa mga kamay ng Pranses. Ang modelo ng plaster ng "Big Horse" ay nasira. Si Leonardo ay bumalik sa Florence. Binibigyan siya ni Filippino Lippi ng utos na lumikha ng imahe ng altar para sa Church of the Annunciation of the Servite Order - "St. Anna". Pagtupad sa maliliit na utos.

1501 - paglalahad ng karton na "St. Anne". Tagumpay at mga bagong order. "Madonna ng Spindle" Nagpatuloy sa trabaho sa pakikipagtulungan kay Pacioli sa isang libro sa geometry. Sinakop ng mga Pranses ang Roma.

1502 - pakikipagkaibigan kay Machiavelli, na nagpakilala kay Leonardo kay Cesare Borgia bilang isang inhinyero ng militar; sa Borgia retinue, gumawa si Leonardo ng kampanya ng pananakop sa buong Italy, gumawa ng mga topographic survey, gumuhit ng mga mapa at plano, at lumikha ng isang movable bridge. Mga pagbabago sa larangan ng kartograpiya.

1503 - Bumalik si Leonardo sa Florence. Dahil walang trabaho, nag-aalok siya ng kanyang mga serbisyo sa Turkish Sultan Bayezid II, na, gayunpaman, ay hindi itinuturing na kinakailangan upang sagutin siya. Pakikilahok sa pagkubkob sa Pisa bilang isang inhinyero ng militar; Iminungkahi ni Leonardo ang isang proyekto sa kanal upang baguhin ang daloy ng Arno River. Hinahanap ni Machiavelli si Leonardo ng utos na lumikha ng fresco na "The Battle of Anghiari" upang palamutihan ang Council Chamber ng Palasyo ng Signoria sa Florence. Tila, nagsimula ang trabaho sa "La Gioconda" at "Leda" sa parehong oras.

1504 - Ang Republika ng Tuscan ay kumunsulta sa isang panel ng mga lokal na artista, kabilang si Leonardo, tungkol sa lokasyon ng David ni Michelangelo. Ang pagkamatay ng ama ni Leonardo. Hindi siya pinapayagan ng kanyang mga kapatid na makibahagi sa mana ng kanyang ama. Pagpapatuloy ng trabaho sa "The Battle of Anghiari" at "La Gioconda".

1505 - kumpetisyon kay Michelangelo upang ipinta ang bulwagan ng Konseho ng Florentine Signoria. Pinag-aaralan ni Leonardo ang paglipad ng ibon. Ang pagpapatuloy ng trabaho sa La Gioconda, isang kopya nito ay ginawa ni Raphael. Isang bagong bersyon"Ledy."

1506 - Inanyayahan ni Predis si Leonardo na bumalik sa Milan upang kumpletuhin ang Madonna of the Rocks. Ayaw siyang pakawalan ni Florence. Si Leonardo ay tumatanggap ng pahintulot sa loob ng tatlong buwan. Si Charles d'Amboise, gobernador ng Milan, ay humahawak nito hanggang sa katapusan ng taon. Paglikha ng pangalawang bersyon ng "Madonna of the Rocks". Pumasok si Francesco Melzi sa workshop ni Leonardo.

1507 - Pumasok si Louis XII sa Milan at ibinalik kay Leonardo ang kanyang mga karapatan sa ubasan, binigyan siya ng bahagi ng kanal, upa ng tubig at pensiyon ng isang taon. Nag-organisa si Leonardo ng mga pagdiriwang upang markahan ang opisyal na pagpasok ng Louis XII sa Milan. Namatay si Uncle Leonardo, at sinimulan ng kanyang mga kapatid na lalaki ang isang demanda upang hamunin ang kanyang mga karapatan sa mana. Noong Setyembre, bumalik si Leonardo sa Florence.

1508 - Sa Florence, inayos ni Leonardo ang kanyang mga manuskrito at tinulungan si Francesco Giovanni Rustici sa paglikha ng mga eskultura ng Baptistery. Mga paulit-ulit na biyahe mula Florence papuntang Milan at pabalik. Pagpipinta ng dalawang nawala na ngayon si Madonnas. Pagpapatuloy ng anatomikal na pananaliksik. Noong Abril, bumalik si Leonardo sa Milan, kung saan natapos niya ang Madonna of the Rocks. Ipinipinta ni Michelangelo ang Sistine Chapel.

1509 - Ang mga Venetian ay natalo ng mga Pranses. Inayos ni Leonardo ang tagumpay ni Louis XII. Ipinagpapatuloy ang gawain sa Leda, Saint Anne at Saint John the Baptist.

1510 - Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang anatomical na pag-aaral sa Pavia. Kamatayan ni Botticelli.

1511 - pagkamatay ni Charles d'Amboise. Sina Leonardo at Melzi ay pumunta sa Vapprio d'Adza.

1512 - Bumalik sa Milan ang anak ni Lodovico Moro, at napilitang umalis si Leonardo sa lungsod na ito. Ang Medici ay bumalik sa kapangyarihan sa Florence.

1513 - Dumating si Leonardo sa Roma sa paanyaya ni Giuliano de' Medici, kapatid ng bagong papa, at nanirahan sa Belvedere kasama ang kanyang koponan. Magtrabaho sa paglikha ng mga nasusunog na salamin.

1514 - Dahil sa siyentipiko at anatomikal na pag-aaral ni Leonardo, hindi siya pabor sa papa. Habang nasa misyon na alisan ng tubig ang mga latian malapit sa Roma, nagkasakit si Leonardo ng malaria.

1515 - Iniwan ni Salai si Leonardo at bumalik sa Milan.

Ang pagkamatay ni Louis XII, ang pag-akyat ni Francis I sa trono ng Pransya. Pumunta si Giuliano sa France para magpakasal. Si Leonardo ay nagiging object ng paninirang-puri at intriga. Sa pagtatapos ng taon, kasama niya si Pope Leo X sa mga negosasyong pangkapayapaan kay Francis I, kung saan siya nagtatag ng matalik na relasyon. Inanyayahan ng hari si Leonardo sa kanyang lugar, ngunit ang panginoon ay nag-aalinlangan pa rin at bumalik sa Roma. Sinulat ni Machiavelli ang kanyang treatise na "The Prince".

1516 - Namatay si Giuliano de' Medici. Si Leonardo ay nananatili sa Roma nang walang anumang suporta at nagpasya na pumunta sa France. Inilagay ng hari sa kanyang pagtatapon ang kastilyo ng Cloux malapit sa Amboise, ang maharlikang tirahan.

1517 - sa tulong ni Melzi, inayos ni Leonardo ang kanyang mga manuskrito, inihanda ang mga ito para sa publikasyon. Nag-aayos ng mga pagdiriwang ng korte sa Amboise sa iba't ibang okasyon: ang pagbibinyag sa Dauphin, ang anibersaryo ng tagumpay ng Pransya sa Marignano, ang kasal ni Lorenzo di Piero di Medici. Si Leonardo ay nasisiyahan sa katanyagan at karangalan. Sa utos ng hari ay nagdidisenyo siya ng bago Royal Palace, gumuhit ng isang plano para sa isang perpektong lungsod, nagmumungkahi ng mga proyekto para sa pagtatayo ng isang kanal at pagpapatuyo ng mga latian sa Sologne.

1518 - Inayos ni Leonardo ang mga maharlikang pagdiriwang sa Amboise noong Mayo 3 at 15 at sa Clue noong Hunyo 19.

Agosto 12 - kahanga-hangang libing sa Saint-Florentin. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses Na-liquidate ang libingan ni Leonardo at nawala ang kanyang mga labi...

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci may-akda Gastev Alexey Alekseevich

Ang mga pangunahing petsa ng buhay at gawain ni Leonardo da Vinci 1452, Abril 15. Ipinanganak si Leonardo sa bayan ng Vinci sa Tuscan noong 1468. Pumasok si Leonardo upang mag-aral sa pagawaan ng iskultor at pintor ng Florentine na si Andrea Verrocchio.1472-1482. Nakumpleto ang pagsasanay at nag-enroll sa guild

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci may-akda Dzhivelegov Alexey Karpovich

Alexey Dzhivelegov LEONARDO DA VINCI

Mula sa aklat na 100 maikling talambuhay ng mga bakla at lesbian ni Russell Paul

18. LEONARDO DA VINCI (1452–1519) Si Leonardo da Vinci ay isinilang noong 1452 sa lungsod ng Vinci, sa lalawigan ng Tuscany sa Italya. Ang iligal na anak ng isang Florentine notaryo at isang babaeng magsasaka, siya ay pinalaki ng kanyang mga lolo't lola sa ama. Pambihirang talento ni Leonardo

Mula sa aklat na Great Prophecies may-akda Korovina Elena Anatolyevna

Ang Panaginip ni Leonardo da Vinci Hindi lamang si Ragno Nero ang nagsagawa ng panghuhula sa Italya noong High Renaissance. Kahit na ang mga masters ng pagawaan ng pagpipinta at eskultura ay nakipagsiksikan dito. Ang kanilang "mga kuwento tungkol sa hinaharap" ay lalo na popular sa Samahan na kanilang binuo.

Mula sa aklat ni Michelangelo Buonarroti ni Fisel Helen

Ang paglitaw ng isang tunggalian kay Leonardo da Vinci Michelangelo ay paulit-ulit na nagtanong sa kanyang sarili ng tanong: paano patuloy na tinutustusan ng Florence, sa kasalukuyang kalagayan nito, ang sining? Ngunit hindi lamang siya ang artista na sinuportahan niya - bilang resulta ng Pranses

Mula sa aklat na 10 henyo ng pagpipinta may-akda Balazanova Oksana Evgenievna

Kabanata 9 “The Wall Duel” kasama si Leonardo da Vinci Insulto ang isang katunggali Tulad ni Leonardo da Vinci, nais ni Michelangelo na maging isang engineer, draftsman, pintor, sculptor, at stonemason. Ginagawa niya ang lahat nang sabay-sabay, at wala na siyang oras para sa kanyang sarili,

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci [na may mga guhit] ni Chauveau Sophie

Yakapin ang kalawakan - Leonardo da Vinci “At, nadala ng kanyang sakim na pang-akit, gustong makita ang mahusay na pinaghalong magkakaibang at kakaibang hugis, na ginawa ng mahusay na kalikasan, sa gitna ng madilim na pagala-gala na mga bato, lumapit ako sa pasukan sa isang malaking kweba, sa harap kung saan sandali

Mula sa aklat na 50 henyo na nagbago ng mundo may-akda Ochkurova Oksana Yurievna

Mula sa aklat na Artists in the Mirror of Medicine may-akda Neumayr Anton

Vinci Leonardo da (b. 1452 - d. 1519) Magaling artistang Italyano, arkitekto, inhinyero, imbentor, siyentipiko at pilosopo, na nagpatunay sa kanyang sarili sa halos lahat ng larangan ng natural na agham: anatomy, physiology, botany, paleontology, cartography, geology,

Mula sa aklat na Men Who Changed the World ni Arnold Kelly

LEONARDO DA VINCI PANIMULA "Sa kasaysayan ng sining, si Leonardo ay naging Hamlet, na natuklasan ng lahat sa isang bagong paraan." Ito ang mga salita ni Kenneth Clark, isa sa pinakamalalim na eksperto sa mahiwagang phenomenon na ito sa kalangitan Italian Renaissance, napaka-angkop na idiniin

Mula sa aklat na Mona Lisa's Smile: A Book about Artists may-akda Bezelyansky Yuri

MGA DRAWING NI LEONARDO DA VINCI

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci [ Totoong kwento henyo] may-akda Alferova Marianna Vladimirovna

Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci - buong pangalan na walang iba kundi ang Leona?rdo di ser Piero da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1542 malapit sa Florence, sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan sa rehiyon ng lungsod ng Vinci, at namatay sa France noong 1519. Leonardo Oo

Mula sa aklat na Foreign Painting mula kay Jan van Eyck hanggang kay Pablo Picasso may-akda Solovyova Inna Solomonovna

Ang ngiti ni Gioconda (Leonardo da Vinci) Babae ng mundo Sa agos ng mga paparating na mukha, laging hanapin ang mga pamilyar na katangian... Mikhail Kuzmin Sa buong buhay natin ay naghahanap tayo ng isang tao: isang minamahal, ang kalahati ng ating napunit na sarili , isang babae, sa wakas. Federico Fellini sa mga pangunahing tauhang babae

Mula sa aklat na Parachute may-akda Kotelnikov Gleb Evgenievich

Maikling talambuhay ni Leonardo da Vinci Abril 15, 1452 - Ipinanganak si Leonardo sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci. Ang kanyang ina, na halos walang alam, ay maaaring pinangalanang Katerina. Ang kanyang ama ay si Ser Piero da Vinci, 25 taong gulang, isang notaryo, mula sa isang dinastiya ng mga notaryo. Leonardo –

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - Italyano na pintor, iskultor, ensiklopedista, inhinyero, imbentor, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng kultura ng High Renaissance, ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa lungsod ng Vinci malapit sa Florence (Italy).

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio Noong ikalabinlimang siglo sa Italya ay nabuhay ang isang kahanga-hangang tao na nagngangalang Leonardo da Vinci. Siya ay isang pintor, isang iskultor, isang musikero-komposer, isang inhinyero, isang mekaniko, at isang siyentipiko. Ipinagmamalaki ng mga tao ang kanyang magagandang painting at drawing