Pagtatanghal sa paksa ng cubism sa sining. Pagtatanghal sa paksang "Cubism
Cubism Ang Cubism ay ang pinakakumpleto at radikal na artistikong rebolusyon mula noong panahon ng Renaissance J. Golding
Ang Cubism (French cubisme, mula sa cube - cube) ay isang direksyon sa sining ng unang quarter ng ika-20 siglo. Ang plastic na wika ng cubism ay batay sa pagpapapangit at agnas ng mga bagay sa mga geometric na eroplano, ang plastic shift ng form. MNOGIE PYCCHEKE RIGHTS OF THE SEARS IN THE COMPENIMENT, COMTO COOTHING AGEDCIPES COMPEMENTS OF DIGIX COMPEMENT OF THE FIENTS - FYTHITSISION AND PROMICTIVSISMENTS. Ang Fythysmitivism ay isang dami ng intraappaid ng Kybisma, ang Kybophotism ay nakasalansan. Kybofutypism
Ang kapanganakan ng cubism ay bumagsak sa taon - ang bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang bagong-minted na kasalukuyang sa modernistang sining ay nagdulot ng natural na rabies sa mga burges. Sa likod ng cubism sa visual arts, mayroong isang bilog ng mga makata at kritiko na sumunod sa pilosopiya ni Bergson, na tinatawag ding mga cubist. Ang hindi mapag-aalinlanganan na pinuno ng direksyong ito ay ang makata at publicist na si G, Apolliner. Si G, Apolliner noong 1912 ay inilathala ng unang aklat ng teoryang cubist ng mga artistang sina Gles at Metzenge tungkol sa cubism. Noong 1913, lumitaw ang isang koleksyon ng mga artikulo ni Apollinaire, The Cubist Artists. At noong 1920 lamang, ang Canweiler ay itinuturing na isang klasikong komposisyon ng cubism.
Delone, Robert (Dlavay, Robert) (1885–1941), Pranses na artista, tagalikha ng istilong "Orphism". Ipinanganak sa Paris noong Abril 12, 1885 sa isang maharlikang pamilya. Umalis sa kolehiyo noong 1902, dumalo siya sa mga pribadong aralin sa pagpipinta, na nagpasya na maging pintor ng teatro. Naranasan niya ang impluwensya ng neo -impressionism ni J.Sher, gayundin ang teorya ng kulay na binuo ng physicist na si M. Shevreil. Noong 1910 pinakasalan niya ang artist na si S. Terek (S. Delone), na naging tapat niyang kaalyado sa sining. Noong 1911, nakibahagi siya sa Munich exhibition ng Blue Rider Society. Siya ay nanirahan pangunahin sa Paris, at sa Una Digmaang Pandaigdig at sa taon ng post-war(hanggang 1920) - sa Espanya at Portugal. Mula sa maagang post-impressionism lumipat siya noong unang bahagi ng 1910s sa isang serye ng pangkalahatan at makulay na cityscapes na naging ebidensya ng kanyang pagiging malikhain. Mula noong 1910, sila ay pinangungunahan ng motif ng Eiffel Tower, na parang malayang lumulutang sa mga umiikot na fragment ng kalawakan. Dahil sa pagiging kristal ng mga istrukturang komposisyon, ang mga canvases na ito ay nauugnay sa cubism, at spatial dynamics sa futurism, ngunit ang diwa ng dalisay na pagmumuni-muni, na madaling kapitan ng mga pangunahing "musika" na harmonies ng kulay, ay nagbibigay sa mga gawa ni Delaunay ng isang napaka-espesyal na karakter. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madalas na kumuha ng katangian ng mga pandekorasyon na panel (City of Paris, 1910–1912, Pambansang Museo kontemporaryong sining, Paris). Binalangkas ng artist ang kanyang pag-unawa sa pandekorasyon at dinamikong mga posibilidad ng kulay, ang sistema ng pinakamainam na kaibahan nito sa sanaysay na On Color (1912), na naging manifesto ng Orphism (ang bagong trend ay may utang sa pangalan nito kay G. Apollinaire). Sa parehong taon nilikha niya ang hindi layunin mga kuwadro na gawa(Sabay-sabay bukas na mga bintana, Tate Modern, London; atbp.), kasama ang tinatawag na. mga pabilog na hugis, na ipinanganak mula sa mga obserbasyon tungkol sa concentric-circular na katangian ng light radiation at ang color spectrum. Noong 1920s, bumalik si Delaunay sa makasagisag na sining, na nagpatuloy, lalo na, ang serye " mga eiffel tower"at pagsulat ng maraming nagpapahayag na mga larawan (F. Supo, 1922, Center J. Pompidou, Paris). Pagkatapos, sa pagliko ng susunod na dekada, muli siyang bumaling sa abstraction (ang cycle ng mga kuwadro na Infinite Rhythms - mula 1933 - pahalang na pinahabang komposisyon, mas pinigilan ang kulay). Kasama ang kanyang asawa, lumikha siya ng maraming malalaking panel para sa mga railway at aviation pavilion ng World Exhibition sa Paris (1937). Sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, lumipat siya sa Auvergne. Namatay si Delaunay sa Montpellier noong Oktubre 25, 1941.
LEGER, FERNAND (Léger, Fernand) (1881–1955), Pranses na pintor, iskultor, graphic artist, ceramist at dekorador, kampeon ng tinatawag na. "aesthetics ng machine forms" at "mechanical art". Ipinanganak noong Pebrero 4, 1881 sa Argentan, sa pamilya ng isang magsasaka na Norman; sa edad na 16 nagsimula siyang magtrabaho sa isang architectural firm sa Caen, at noong 1900 siya ay isang draftsman sa isang architectural studio sa Paris. Pagkatapos maglingkod sa hukbo, nanirahan siya sa isang kaakit-akit at kaakit-akit na bahay para sa mga artista na may mga workshop na "La Ruche" ("Beehive"), kung saan nakilala niya ang mga masters tulad ng A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall at X .Sutin. Noong 1910 nakilala niya sina P. Picasso at J. Braque. Ipininta ni Leger ang kanyang mga unang canvases sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ni P. Cezanne, lalo na ang Kasal (1910), ang sikat na Lady in Blue (1912) at ang seryeng Geometric Elements (1913-1914). Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, naging interesado si Léger modernong mga teorya paggalaw at mekanika. Ang interes na ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga gawa tulad ng City (1919), Mechanics (1920), Big Breakfast (isa pang pangalan na Three Women, 1921) at Station (1923). Naglalaman sila ng mga elemento katawan ng tao kahawig ng mga hugis ng pipe, motors, rods at gears. Si Léger ay nagsagawa ng mga pangunahing pandekorasyon na proyekto sa Exhibition pandekorasyon na sining sa Paris (1925), sa Brussels internasyonal na eksibisyon(1935) at sa gusali ng UN sa New York (1952). Mula 1931 hanggang 1939, bumisita si Léger sa USA nang maraming beses. Noong World War II (mula 1940) tumanggap siya ng asylum doon at nagturo sa Yale University. Pagbalik sa Paris noong Disyembre 1945, natapos niya ang isang serye ng mga pangunahing komposisyon na Goodbye New York (1946), Entertainment (1949), Constructors (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Interesado si Leger iba't ibang lugar sining: mosaic, stained glass, ilustrasyon ng libro, paggawa ng carpet board, teatro na tanawin. Kahit saan ay hinahangad niyang maghatid ng paggalaw. Sa sinehan, nilikha ni Léger ang unang pelikula nang walang script, Mechanical Ballet (1924). Noong 1934 hiniling sa kanya ni A. Korda na gumawa ng tanawin para sa isang pelikula batay sa script ni H. Wells The Form of the Future. Kasama sina A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst at M. Ray, nagtrabaho siya sa pelikulang Dreams na mabibili ng pera ("Hans Richter Film", 1948). Namatay si Léger sa Giff-sur-Yvette (Seine-et-Oise) noong Agosto 17, 1955.
Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), Pranses na pintor, Espanyol ayon sa pinagmulan. Sculptor, graphic, pintor, ceramist at designer, ang pinakasikat, multifaceted at prolific sa mga kontemporaryo. Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga (Espanya) sa pamilya ng artistang sina Jose Ruiz Blasco at Maria Picasso Lopez. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Picasso na kumuha ng higit pa bihirang apelyido ina sa halip na ang karaniwang Ruiz. Siya ay isang hindi pangkaraniwang matalinong bata at sa edad na labing-apat ay pumasok siya sa Paaralan sining sa Barcelona, kinukumpleto sa isang araw ang isang papel sa pagsusulit kung saan ibinigay ang isang buwan. Nag-aral sa Royal Academy of Arts of San Fernando sa Madrid. Noong 1899, bumalik si Picasso sa Barcelona, kung saan naging regular siya sa sikat na Four Cats cafe, na nagtipon ng mga artista at manunulat. Taon mula 1901 hanggang 1904 malikhaing talambuhay tinawag ang mga masters" asul na panahon"dahil sa pamamayani ng asul na tono sa kanyang mga pintura noong panahong iyon. Sa mga taong ito, siya ay nanirahan sa Paris man o sa Barcelona. Noon nagsimula ang matagal na pakikipagkaibigan niya sa makata na si Max Jacob at sa iskultor na si Julio Gonzalez. Noong 1904, nanirahan si Picasso sa Paris sa Rue Ravignon, sa sikat na bahay Bato Lavoir ("Floating laundry"), kung saan nakatira ang maraming artista. Noong 1904 nakilala niya si Fernanda Olivier, na naging kanyang kasintahan at inspirasyon para sa kanyang sining. Noong 1905 ang "asul na panahon" ay pinalitan ng "rosas"; Nakilala ni Picasso ang kritiko na si Guillaume Apollinaire at ang mga Amerikanong sina Leo at Gertrude Stein. Hanggang sa puntong ito, ang buhay ng artista ay higit na isang pakikibaka para sa pag-iral, ngunit ang kanyang sitwasyon ay bumuti nang husto nang, sa loob ng ilang taon, ang kolektor ng Russia na si Sergei Shchukin ay nakakuha ng halos limampu sa kanyang mga gawa. Sa oras na iyon, si Shchukin ang may pinakamahusay na koleksyon ng mga kuwadro na Picasso sa Europa. Ang mga gawa tulad ng Wandering Gymnasts, Girl on a Ball, Portrait of Vollard ay binili para sa koleksyon ni Morozov. Noong 1907, ipininta ni Picasso ang The Maidens of Avignon, na itinuturing na isang pagbabago sa sining noong ika-20 siglo. Sa parehong taon nakilala niya si J. Braque. Sina Braque at Picasso ang naging tagapagtatag at pinuno ng cubism. Sa pamamagitan ng 1917 ay ang unang karanasan ng Picasso bilang isang artista sa teatro. Gumawa siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa produksyon ng ballet Parade para sa "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev. AT sa susunod na taon ikinasal ang isa sa mga ballerina ng tropa ng Diaghilev, si Olga Khokhlova.
Noong 1920s, nagpatuloy si Picasso sa pagtatrabaho para sa teatro at nagpinta rin iba't ibang istilo, mula sa neoclassicism hanggang sa cubism at surrealism. Sa Picasso, kasama ang kanyang matandang kaibigan na si Gonzalez, lumikha siya ng mga gawa mula sa mga welded na istrukturang metal. Noong unang bahagi ng 1930s, gumawa ang artist ng ilang graphic series, kabilang ang 30 etchings para sa Ovid's Metamorphoses para sa Skyra publishing house at para sa Sa isang hindi kilalang obra maestra Balzac na kinomisyon ng kolektor na si Ambroise Vollard. Ang ilan sa mga pangunahing motif na karaniwang nauugnay sa gawain ng Picasso - ang Minotaur, ang artista at ang modelo, atbp. - ay kasama sa sikat na serye ng mga pag-ukit ng Vollard's Suite, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa mga taong ito, Picasso's nasira ang kasal; ang kanyang bagong kasintahan ay si Marie-Thérèse Walter. Noong 1936, nang magsimula ang Espanya Digmaang Sibil, pumanig si Picasso sa pamahalaang republikano at, bilang kumpirmasyon ng kanyang katapatan, tinanggap ang alok na kunin ang honorary post ng direktor ng Prado Museum. Sa pagtatapos ng Abril 1937, nalaman ng mundo ang tungkol sa pambobomba sa Guernica, bilang isang resulta kung saan ang maliit na bayan ng Basque ay nabura sa balat ng lupa. Ipinahayag ni Picasso ang kanyang saloobin sa nangyari sa panel ng Guernica. Ito ay inilaan para sa Spanish pavilion sa eksibisyon sa mundo sa Paris, at pagkatapos ay itinago sa New York's Museum of Modern Art. Noong 1981, anim na taon pagkatapos ng kamatayan ni Franco, ang pagpipinta ay inilipat sa Prado. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Picasso sa Paris kasama si Françoise Gilot, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak. Noong 1946, ang master ay bumaling sa sining ng keramika at halos sa kanilang sariling muling binuhay sa bayan ng Vallauris sa Riviera ang ceramic craft na minsang umusbong doon. Palaging interesado si Picasso sa mga bagong teknolohiya, at nakabuo ng isang espesyal na pamamaraan ng lithography. Noong 1944 ang artist ay sumali sa French Communist Party. Ang mga paniniwala sa pulitika ni Picasso, na makikita sa Guernica, ay muling lumitaw sa pagpipinta na The Korean War (1951) at dalawang malalaking panel na War and Peace (1952) na nilikha upang palamutihan ang Templo ng Kapayapaan sa Vallauris. Ang 1950s ay nakakita ng ilang retrospective exhibition ni Picasso; sa parehong oras nakilala niya si Jacqueline Roque, na pinakasalan niya noong 1950s, ang artista ay pumasok sa isang dialogue kasama ang mga dakilang masters ng nakaraan: sa sumulat siya ng ilang mga pagkakaiba-iba sa tema ng pagpipinta ni Delacroix na Babae ng Algiers, sa Menin ni Velasquez, at sa Manet's Breakfast on the Grass. Noong 1960s, lumikha si Picasso ng isang monumental komposisyon ng eskultura 15 m ang taas para sa isang community center sa Chicago. Noong 1970, ang artista ay nag-donate ng higit sa walong daan ng kanyang mga gawa sa Aguilar Palace Museum sa Barcelona. Namatay si Picasso sa Mougins (France) noong Abril 8, 1973.
PICASSO PABLO. VASE NA MAY MGA SAYAW. OK National Museum of Modern Art, Paris.
GRIS, Juan (Gris, Juan) (1887-1927), artistang Espanyol, isa sa mga nagtatag ng cubism. Ipinanganak sa Madrid noong Marso 23, 1887, tunay na pangalan - José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Sa una, nakakuha siya ng isang buhay na pagguhit para sa mga nakakatawang publikasyon at sa parehong oras ay nag-aral ng pagpipinta. Noong 1906, dumating si Gris sa Paris at nanirahan sa Montmartre, hindi kalayuan sa kanyang kababayang si Pablo Picasso. Sa mga taon ng pagbuo, sa simula ng panahon ng Paris (1906–1912), naging interesado si Gris sa cubism. Ang kanyang maagang trabaho(1911-1912) ay ginawa sa isang "analytical" na paraan, mula pa noong Cezanne at sa Picasso at Braque. Mabilis na umuunlad, si Gris na noong 1913-1914 ay bumuo ng sarili niyang bersyon ng "synthetic" cubism. Tinukoy niya ang kanyang pagpipinta bilang "isang variant ng planar, colored architecture", o sa halip, ang "premonition" nito, isang harmonic arrangement ng mga hugis at kulay. Naniniwala siya na "ang kakanyahan ng pagpipinta ay isang nagpapahayag na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artist at sa labas ng mundo", habang ang mga pagpipinta, na walang simula ng larawan, tinawag niyang "isang may depektong teknikal na ehersisyo." Mas malubha at klasikal ang bersyon ni Gris ng cubism, hindi gaanong spontaneous kaysa sa Braque o Picasso. Sa mga canvases ng 1920-1927, nilinang ng artist ang "isang pino at aestheticized na bahagi ng pagpipinta, kung saan hindi pa siya nakahanap ng lugar sa kanyang trabaho." Bilang resulta, ang kanyang estilo ay nakakuha ng pambihirang kalayaan, liriko, at kasabay nito ang katapangan at pagkakumpleto. Namatay si Gris sa Bulon-Biyankur (France) noong Mayo 11, 1927.
JUAN GRIS. Smoker Museum ng Tissen-Boremis, Madrid.
MARRIAGE, GEORGE (Braque, Georges) (1882-1963), Pranses na pintor, graphic artist, eskultor at dekorador; Kasama ni Picasso ang lumikha ng cubism. Ipinanganak noong Mayo 13, 1882 sa Argenteuil (kagawaran ng Seine at Oise) sa pamilya ng isang artist-decorator. Noong 1900-1901 nag-aral siya sa isang teknikal na paaralan sa Paris. Noong 1902-1904 nag-aral siya sa mga klase sa School of Fine Arts at sa Amber Academy, mga museo at pribadong koleksyon, nag-aral ng Impressionist at Post-Impressionist na pagpipinta, Egyptian at Greek sculpture, pati na rin ang mga gawa nina Corot at Cezanne. Sa Braque, nagpinta siya ng ilang serye ng mga landscape, kung saan naramdaman ang impluwensya ng pagpipinta ng Fauves at Cezanne. Isang malakas na impresyon ang ginawa sa kanya ng mga batang babae ng Picasso Avignonian (1907). Susunod na tag-init Gumawa si Braque ng isang serye ng mga groundbreaking na landscape, kung saan sinunod niya ang tawag ni Cezanne: "Ilarawan ang kalikasan sa mga anyo ng mga cylinder, sphere at cones." Ang mga landscape na ito ay hindi tinanggap ng taglagas na salon. Sinabi ni Henri Matisse na ang mga ito ay binubuo ng mga cube, kaya nagmula ang salitang "cubism". Noong 1908-1914, magkasamang nagtrabaho sina Braque at Picasso, na binuo ang mga prinsipyo ng bagong masining na direksyon. Sa una, sinisira nila ang mga nakagawiang larawan ng mga bagay, na parang "pagbubukod-bukod" sa mga ito sa magkakahiwalay na anyo at spatial na istruktura. Noong 1912 nagsimula silang magtrabaho sa pamamaraan ng collage at appliqué at naging interesado sa reverse process - ang synthesis ng mga bagay mula sa magkakaibang elemento. Ang makabuluhang kontribusyon ni Braque sa proseso ng malikhaing ay ang paggamit ng mga inskripsiyon at iba't ibang pamamaraan ng dekorasyon. Ang malaking komposisyon na The Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) ay resulta ng yugto ng synthetic cubism sa gawa ni Braque at minarkahan ang panimulang punto sa kanyang bagong malikhaing paghahanap. Noong 1920s, unti-unting nawawala ang mga elemento ng cubism sa mga gawa ni Braque, mas marami siyang ginagamit mga motif ng larawan. Pagtanggap ng publiko ay dumating sa kanya noong 1922 pagkatapos ng isang eksibisyon kung saan ipinakita ng artista ang isang serye ng mga kuwadro na ipininta sa isang rich pictorial na paraan: Fireplaces, Tables at Canephors (mga batang babae na nagdadala ng mga basket na may mga kagamitang pang-alay). Noong huling bahagi ng 1920s, tinalikuran ni Braque ang maningning na mga epekto ng painter at nagpatuloy sa pag-eksperimento sa anyo at kulay; nagpinta siya ng mga seascapes, bathers, neoclassical motifs, at heads na may double profile. Noong 1930s at 1940s, nagpinta si Braque ng mga still life at interior compositions, minsan kasama ang mga musikero, sitter at pintor, at kung minsan ay ganap na walang mga pigura ng tao. Pagkatapos ng digmaan, ang gawa ni Braque ay nagkaroon ng mas mapagnilay-nilay, esoteric na karakter, bilang ebidensya ng serye ng 8 painting Workshop (1949–1956). Noong 1952–1953, ginanap ng pintor ang mga mural ng mga plafone sa Louvre. Ang malalaking itim na ibon na inilalarawan sa kanila laban sa asul na kalangitan ay naging isa sa mga madalas na nakatagpo na mga motif sa mga huling gawa ng master. Ang Braque ay gumawa ng maraming mga guhit, mga kopya at mga gawang eskultura, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng pagpipinta. Namatay si Braque sa Paris noong Agosto 31, 1963.
31
Kubismo. Avant-garde - isang direksyon sa pagpipinta sa simula ng ika-20 siglo. Mga Tagapagtatag - mga artistang Pranses Pablo Picasso at Georges Braque. Nakita ng mga kontemporaryo sa cubism ang isang rebolusyonaryong pagtanggi sa "mga kumbensyon ng optical realism" na pabor sa isang bagong artistikong pananaw ng realidad sa pamamagitan ng prisma ng mga geometric na hugis (kubo, kono, silindro). Ang pangalan na "cubism" ay lumitaw mula sa isang negatibong pagtatasa ng mga gawa ng direksyon na ito, na tinatawag ng mga kritiko na "isang grupo ng mga cubes." Pablo Picasso. Mga Instrumentong pangmusika.
slide 15 mula sa pagtatanghal « banyagang sining ika-20 siglo". Ang laki ng archive na may presentasyon ay 8291 KB.MHK grade 11
buod iba pang mga pagtatanghal"Demirkhanov" - Mga proyekto sa muling pagtatayo. Himno sa arkitektura. Mga malalaking lungsod. Ang gusali ng sentro na "Europa". A.S. Demirkhanov. Monumento sa mga sundalo. Mga limitasyon ng talento. Mga simbolikong pintuan sa lungsod ng Krasnoyarsk. Medyo tungkol sa personal. Areg Sarkisovich Demirkhanov. White City. Maligayang propesyon. Malawak na tanawin. Demirkhanov sa gabi na nakatuon sa ika-50 anibersaryo malikhaing aktibidad. Mga gawa ng arkitekto ng Krasnoyarsk. Demirkhanov sa kanyang home workshop.
"Kultura 1920-1930" - Ang pag-unlad ng kultura noong 1930s. Himno kapangyarihan ng Sobyet. Mga rebolusyonaryong pagbabago sa larangan ng kultura. Pag-unlad Kultura ng Sobyet noong 1920s-1930s. Rebolusyong kultural. Ang pag-unlad ng kultura noong 1920s. Ang pakikibaka laban sa relihiyon at simbahan. Mga paksa ng talumpati. Mga tampok ng pag-unlad ng kultura. Mga katangian ng kultura.
"Pagpipinta ng impresyonismo at post-impresyonismo" - Tinapay at itlog. Boulevard Montmantre sa maulap na umaga. Lila sa baso. Mga babaeng Tahitian. Bahay sa Rueli. Boulevard Montmantre sa gabi. Self-portrait na may benda na tenga. Pagpinta ng Impresyonismo at Post-Impresyonismo. Simbolismo. pastol. Impression. Paul Gauguin. Sayaw. Impresyonismo. Kwarto ni Vincent sa Arles. Singer na may guwantes. Rouen Cathedral sa gabi. Mga pintor. Mga asul na mananayaw. Katangian ng direksyon. Folies Bergère.
"History of photography" - Matagal nang hinahangad ng mga tao na makahanap ng paraan upang makakuha ng mga larawan. Larawan. Camera obscura (pangkalahatang view). Ang Pranses na si Joseph Nicephore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Pinhole camera. Sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw, ang mga solusyon ng mga bakal na asin ay nagbabago ng kulay. Diagram ng isang camera obscura. Nabatid na ang mga baso ay naimbento noong ika-13 siglo. pamangkin. Noong 1827 nakilala ni Niépce si Louis Daguerre. Kasaysayan ng photography. Photography bago photography.
"Classicism in Russian Art" - Classicism ng St. Petersburg architecture. Larawan ng P.A. Demidov. Classicism sa Russia. Classicism sa pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo. Vladimir at Rogneda. A.N. Voronikhin. Ang paghahanap ng arkitektura ni A. Zakharov. Andrey Nikiforovich Voronikhin, arkitekto ng katedral. Larawan ng Struyskaya. Classicism sa sining ng Russia. A.D. Zakharov gusali ng Admiralty. Ang mga gawa ng mga klasiko ay malinaw na kinakatawan. Mga makabuluhang pagbabago sa visual arts.
Ang "Mga tampok ng primitive na sining" ay mga sample ng keramika. Mahiwagang ritwal. Neolithic Art. Primitive na ritwal. Panahon ng bato. Primitive. Ritual ng mahika. Central lugar sa rock painting. Sa rehiyon ng Sverdlovsk, natagpuan ang isang pag-areglo ng panahon ng Mesolithic. Ang pagsasanay ng mahika. Mga kondisyong pangklima. Sentro ng mga Kabihasnan. Paleo Venus. Mesolithic settlement. Mga gamit. Mga gawa ng sining. Pangkalahatang imahe ng isang babae.
Georges Braque (1882-1963) - Pranses na pintor, iskultor, engraver, isa sa mga tagapagtatag ng cubism. Si J. Braque ay ipinanganak sa Argenteuil. Pinong sining Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa workshop ng artist ng dekorador. Noong 1902 pumasok siya sa Academy of Embert sa Paris. Sa simula ng kanyang trabaho, si Braque ay nauugnay sa Fauvism, nagpinta ng karamihan sa mga landscape gamit ang mga kumplikadong scheme ng kulay. Maagang panahon Ang kanyang trabaho ay kasabay ng panahon ng analytical cubism. Nagtatrabaho siya sa mga still life at landscape, gamit ang halos monochromatic range. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, tinawag si Braque sa harapan, nasugatan, at sumailalim sa isang seryosong operasyon. Pagkatapos ng paggaling, muli siyang bumalik sa pagkamalikhain. Unti-unti, lumalayo si Braque mula sa cubism, lumipat sa paglikha ng mga planar na painting na mas magkakaibang kulay. Mula noong 1930, nagsimulang gamitin ang artist sa mga komposisyon mga pigura ng tao Sa interior, napakalapit sa istilo sa abstractionism. Nang maglaon, ang mga pagpipinta ni J. Braque ay naging laconic. Ang mga plot ng disyerto na kapatagan at ang baybayin ng dagat ng Normandy ay magkakasuwato na pinagsama sa mga motif ng isang inabandunang bangka at isang araro sa isang bukid ng taglagas. Ang mga komposisyon ay magkatugma at napakalapit sa klasisismo.
slide 1
slide 2
Ang mga pangunahing uso at istilo sa sining ng unang bahagi ng ika-20 siglo cubism fauvism futurism expressionism dadaism surrealism abstractionism
slide 3
Ang Cubi zm (fr. Cubisme) ay isang modernistang uso sa visual arts, pangunahin sa pagpipinta, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga madiin na geometrize na conditional form, ang pagnanais na "hatiin" ang mga tunay na bagay sa stereometric primitives. Ang paglitaw ng cubism ay tradisyonal na napetsahan noong 1906-1907. Ang terminong "cubism" ay lumitaw noong 1908, pagkatapos kritiko ng sining Ang mga bagong painting ni Georges Braque ay tinawag na "cubic fads" ni Louis Vaucelles.
slide 4
Ang Kubi zm ay isang direksyon sa sining na itinatag sa unang quarter ng ika-20 siglo sa pagpipinta, na ang mga kinatawan ay naglalarawan ng layunin ng mundo sa anyo ng mga kumbinasyon ng mga regular na geometric na volume: isang kubo, isang cube ball, isang cube cylinder, isang cube cone, upang higit na maipahayag ang mga ideya ng mga bagay, ginagamit ng mga artista ang tradisyonal na pananaw bilang optical illusion at magsikap na bigyan sila ng komprehensibong imahe sa pamamagitan ng pagbubulok ng anyo at pagsasama-sama ng ilan sa mga uri nito sa loob ng balangkas ng isang larawan. Ang pagtaas ng interes sa anyo ay humahantong sa isang pagkakaiba sa paggamit ng mga kulay. maiinit na kulay para sa mga nakausli na elemento ng motif ng plot, malamig na mga kulay para sa malayo o malalayong elemento ng larawan. Sa arkitektura at iskultura, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga mariin na geometric na kondisyon na mga anyo, ang pagnanais na hatiin ang mga tunay na bagay sa stereometric primitives, ang pagnanais na makilala ang pinakasimpleng mga geometric na anyo na pinagbabatayan ng mga bagay.
slide 5
Sa pagbuo ng cubism, tatlong mga panahon ay nakikilala: Cezanov, analytical, synthetic. 1. Ang panahon ng "Cezanovsky" o kung hindi man ay "Negro" ay nauugnay sa pagtuklas at muling pag-iisip ng primitive na sining, na sinimulan ni Paul Cezan. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa na naglalarawan ng matalim na mga break sa mga anyo, malalaking volume, na kung saan, tulad nito, ay inilatag sa isang eroplano, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kaluwagan sa imahe. Ang scheme ng kulay ay binigyang diin at dinurog ang lakas ng tunog. Ang mga komposisyon ay nilikha pangunahin sa batayan ng mga landscape, figure, still lifes painted from nature. 2. Ang analytical period ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang itinatanghal na bagay ay ganap na dinurog sa mga bahaging bumubuo nito, na pinagsasapin-sapin sa maliliit na magkahiwalay na mukha mula sa isa't isa. Ang paleta ng kulay ay nabawasan sa itim at puti. Ang panahong ito sa pag-unlad ng cubism ay mas transisyonal kaysa independyente. 3. Ang sintetikong yugto ay tumagal mula 1912 hanggang 1914. Sa panahong ito, nangingibabaw ang dekorasyon, ang mga kuwadro ay nagiging mas katulad ng mga panel.
slide 6
Pagpipinta ng mga Kinatawan Pablo Picasso, Georges Braque, Aristarkh Lentulov Sculpture Alexander Archipenko, Konstantin Brancusi Photography Iosif Badalov
Slide 7
Karamihan mga kilalang kinatawan Ang Cubism at ang mga tagapagtatag nito ay itinuturing na dalawang magagaling na artista - sina Pablo Picasso at Georges Braque. Inihambing ng mga artista sa kanilang mga gawa ang mga geometric na ibabaw na may kaunting pagkakahawig sa mga itinatanghal na bagay, naniniwala sila na ang anyo ay dapat na malayo sa itinatanghal na bagay. Walang emosyonal na kayamanan sa mga gawa. Pinalitan ng mga linya at hugis ang mga damdamin. Ang kulay sa mga gawa ng mga Cubists ay binigyan ng kaunting halaga, hinahangad ng mga artista na gamitin ito nang kaunti hangga't maaari. Sila ay halos kulay abo, itim, kulay kayumanggi. Ang mga imahe sa mga gawa ng mga Cubist ay walang mga prototype sa buhay, nawala ang kanilang katotohanan, naging abstract, naiintindihan lamang ng may-akda mismo. Ang mga pintor ay kumakatawan sa bagay na parang mula sa ilang mga punto ng view mula sa itaas, sa ibaba, mula sa loob, mula sa gilid, inilagay nila ang mga larawang ito sa isang canvas, na nakapatong sa isa't isa. Ang pagnanais na ilarawan ang hindi mailarawan ng isip ay humantong sa isang pagpapasimple ng mga genre ng pagpipinta.
Slide 8
Hindi hinati ng mga Cubists ang mga gawa ayon sa genre (portrait, landscape, still life), ngunit binigyan sila ng karaniwang pangalan - pagpipinta. Ang pangunahing pananakop ng mga Cubist, isinasaalang-alang ng mga istoryador ng sining ang walang limitasyong kalayaan. Upang mapalawak ang mga posibilidad ng kanilang direksyon, pinagsama ng mga cubist ang iba't ibang mga diskarte at materyales sa larawan: may kulay na papel, wallpaper, atbp. Ang isa sa mga bagong nagpapahayag na paraan ay isang collage - isang montage ng isang larawan mula sa mga sticker. Sa paglipas ng panahon, ang bagong direksyon ay tumigil. Sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, idinikit ng mga artista ang mga pahayagan sa larawan, at pininturahan ang pambalot na papel. Naniniwala sila na ito ay nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng espasyo.
Slide 9
Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973) - isang natatanging pintor ng ika-20 siglo, pintor, draftsman, engraver, sculptor, isa sa mga tagapagtatag ng cubism. Natanggap ni Pablo Picasso ang mga pangunahing kaalaman sa sining mula sa kanyang ama, isang guro sa pagguhit. Pagkatapos, mula sa edad na 14, nag-aral siya sa Barcelona Academy of Arts, sa edad na 16 ay pumasok siya sa Royal Academy of San Fernado sa Madrid. Noong 1904 lumipat ang artista sa Paris.
slide 10
Ang isa sa mga unang gawa sa estilo ng cubism ay ang pagpipinta na "Avignon Girls" (1907). Sa canvas na ito, makikita ang balangkas, ngunit ang pagiging totoo ay nawawala na. Ang mga figure ng mga kababaihan ay inilalarawan na may mga geometric na hugis at concave-convex na mga eroplano ng pattern. Bahagya pa ring naramdaman ang presensya cut-off modeling gamit ang pagtatabing, ngunit ang isang stroke ay aktibong ginagamit.
slide 11
slide 12
slide 13
slide 14
slide 15
Ang mga kaganapan sa Espanya ay nakahanap ng tugon sa gawain ni Picasso, isinulat niya magandang larawan"Guernica" (1937). Dito mo mapapansin ang ilang elemento ng realismo. Ang larawan ay naging babala sa sangkatauhan tungkol sa darating na digmaan, tungkol sa mga kakila-kilabot ng pasismo, nagdulot ito ng emosyonal na pagsabog sa lipunan. Ipinahayag ng may-akda ang kanyang pagtutol at pagkabalisa sa tulong ng mga malutong na linya na tumatawid sa mukha ng mga tauhan sa larawan.
slide 16
Georges Braque Georges Braque (1882-1963) - Pranses na pintor, iskultor, engraver, isa sa mga tagapagtatag ng cubism. Si J. Braque ay ipinanganak sa Argenteuil. Nag-aral muna siya ng fine arts kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay sa studio ng isang artist-decorator. Noong 1902 pumasok siya sa Academy of Embert sa Paris. Sa simula ng kanyang trabaho, si Braque ay nauugnay sa Fauvism, nagpinta ng karamihan sa mga landscape gamit ang mga kumplikadong scheme ng kulay. Ang maagang panahon ng kanyang trabaho ay kasabay ng panahon ng analytical cubism. Nagtatrabaho siya sa mga still life at landscape, gamit ang halos monochromatic range. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, tinawag si Braque sa harapan, nasugatan, at sumailalim sa isang seryosong operasyon. Pagkatapos ng paggaling, muli siyang bumalik sa pagkamalikhain. Unti-unti, lumalayo si Braque mula sa cubism, lumipat sa paglikha ng mga planar na painting na mas magkakaibang kulay. Mula noong 1930, ang artist ay nagsimulang gumamit ng mga figure ng tao sa interior sa kanyang mga komposisyon, napakalapit sa istilo sa abstractionism. Nang maglaon, ang mga pagpipinta ni J. Braque ay naging laconic. Ang mga plot ng disyerto na kapatagan at ang baybayin ng dagat ng Normandy ay magkakasuwato na pinagsama sa mga motif ng isang inabandunang bangka at isang araro sa isang bukid ng taglagas. Ang mga komposisyon ay magkatugma at napakalapit sa klasisismo.
slide 17
slide 18
Noong 1949-1956. Ang kasal ay lumikha ng isang serye ng mga "workshop", isa sa pinakamarami nito makabuluhang mga gawa, na kinabibilangan ng walong malalaking format na canvases na naglalarawan ng mga bagay ng sining, kung saan mayroong isang kumikinang na imahe ng isang puting ibon - isang simbolo ng malikhaing paglipad. Ang mga bagay ay nagiging mas nakikilala, ang scheme ng kulay ay naging mas maraming nalalaman. Nang maglaon, ang imahe ng isang ibon ay nabuo sa kanyang trabaho sa malayang paksa("Black Birds", 1956-1957)
slide 19
slide 20
slide 21
slide 22
Aristarkh Lentulov (1882-1943) Ipinanganak noong 1882 sa nayon ng Vorona, lalawigan ng Penza, sa pamilya ng isang pari. Ang ina ni Aristarkh Lentulov ay maagang naiwan na balo na may apat na anak, ang bunso sa kanila ay hinaharap na artista. Pagkatapos ng Penza Theological School, nagpunta si Lentulov sa seminaryo. Gayunpaman, isang art school ang binuksan sa Penza, at si Aristarkh Lentulov ay nakapasok sa unang set. Dagdag pa edukasyon sa sining Natanggap si Lentulov sa Kiev paaralan ng sining, sa St. Petersburg studio ng D. Kardovsky. Mula 1909 siya ay nanirahan sa Moscow.
slide 23
slide 24
Sa kanyang pagbabalik mula sa Paris, ang artist ay lumikha ng isang serye ng mga panel na naglalarawan mga monumento ng arkitektura Moscow. Ikinokonekta ng mga gawang ito ang natural na impresyon ng arkitektura ng medyebal, tradisyonal na folklore brightness at cubo-futuristic transformation of form. Sa maraming mga gawa noong 1910s, gumamit si Lentulov ng appliqué. " Nizhny Novgorod» (1915)
slide 25
slide 26
slide 27
slide 28
slide 29
Alexander Archipenko (1887-1964) Ukrainian-American sculptor, ipinanganak sa Kyiv. Noong 1906 lumipat siya sa Moscow, at noong 1908 sa Paris. Doon, sa talambuhay ni Archipenko, ang pag-unlad ng kanyang kubiko na pamamaraan sa iskultura ay inilatag, kung saan siya sa lalong madaling panahon ay sumali sa mga Cubists, at noong 1923 lumipat siya sa USA. Ang iskultura ni Archipenko ay batay sa isang matalim na pagpapapangit at geometric na stylization ng plastic form, na nagpapanatili lamang ng isang malayong koneksyon sa katotohanan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng sinasadyang pagbaluktot ng mga sukat at matalim na linear na ritmo.
1 slide
2 slide
Kung pinangarap ng mga Fauvist na lumikha ng sining na nakalulugod sa mata at nagpapaginhawa sa mga pandama, kung gayon ang mga Cubists ay nais na "istorbohin ang mga kaluluwa ng tao." Ang bagong direksyon ay higit na idinidikta ng pagnanais na magpatuloy sa mga eksperimentong paghahanap sa larangan ng anyo. “Marami ang naniniwala na ang cubism,” ang isinulat ni P. Picasso, “ay isang espesyal na uri ng transisyonal na sining, isang eksperimento, at ang mga resulta nito ay mararamdaman lamang sa hinaharap. Ang pag-iisip ng gayon ay ang hindi pagkakaunawaan sa Cubism. Ang Cubism ay hindi isang "binhi" o "embryo", ngunit isang sining kung saan ang anyo ay pinakamahalaga, at ang anyo, sa sandaling nilikha, ay hindi maaaring mawala at mabubuhay ng isang malayang buhay.
3 slide
Ang isang katulad na katangian ay kinuha ng mamamahayag na si Louis Vexel sa isang pagsusuri ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Georges Braque (1882-1963), na naganap sa Paris noong Nobyembre 1908 at naging isang mahusay na kaganapan sa masining na buhay Europa. At kahit na ang mga artista mismo ay isinasaalang-alang ang terminong "cubism" na masyadong makitid na may kaugnayan sa kanilang sining, gayunpaman ito ay nag-ugat at nagsimulang magtalaga ng isa sa mga bagong uso sa pagpipinta. Bukod dito, nagkaroon ng malaking epekto ang cubism sa iba pang sining: eskultura, arkitektura, sining at sining, ballet, scenography at maging sa panitikan.
4 slide
Georges Braque. Violin at palette. 1910 Museum of Modern Art, New York Color and subject in cubism gumanap maliit na papel, ang mga pangunahing ay pagguhit, static na konstruksiyon at komposisyon. Sinabi ni Pablo Picasso: "Ang kubismo ay hindi naiiba sa karaniwang mga uso sa sining. Ang parehong mga prinsipyo at elemento ay nalalapat dito tulad ng sa ibang lugar. Ang katotohanan na cubism sa mahabang panahon nanatiling hindi maintindihan, at kahit na ngayon ay may mga taong hindi nakakaintindi ng anuman tungkol sa kanya ay hindi nangangahulugan na siya ay hindi mapanghawakan. The fact na hindi ako nagbabasa ng German... hindi ibig sabihin nun wikang Aleman ay hindi umiiral".
5 slide
Ang isang tunay na manggugulo ay ang larawan ng Espanyol na artista na si Pablo Picasso (1881-1973) na "Avignon girls". Pablo Picasso. Mga babaeng Avignon. 1907 Museo ng Makabagong Sining, NY
6 slide
Siya ang nagmarka ng simula ng isang bagong direksyon sa sining ng cubism. Nakita ni Matisse sa kanya ang isang karikatura ng mga modernong uso sa pagpipinta at itinuring siyang isang masamang panlilinlang ng kanyang kaibigan. Si J. Braque, isa sa mga unang nakakita sa gawaing ito, ay galit na nagpahayag na nais ni Picasso na "kumain siya ng hila at uminom ng kerosene." Ang kilalang kolektor ng Russia at mahusay na tagahanga ng talento ng artista na si S. I. Shchukin, na nakikita siya sa studio, ay bumulalas nang may luha sa kanyang mga mata: "Nakakawala ang pagpipinta ng Pranses!" Sa kabutihang palad, ang maraming pag-atake ng mga kritiko ay naging isang insentibo lamang para sa karagdagang malikhaing paghahanap ni Picasso. Ang malaking canvas ay ang resulta ng mahabang pagmuni-muni ng artist, na malinaw na napabayaan ang mga canon ng klasikal na sining. babaeng kagandahan. Ipinaliwanag ni Picasso: "Ginawa ko ang kalahati ng larawan, naramdaman kong hindi ito ito! Iba ang ginawa ko. Tinanong ko ang sarili ko kung dapat ko bang ulitin ang buong bagay. Pagkatapos ay sinabi niya: hindi, mauunawaan nila ang nais kong sabihin.
7 slide
Ano ang "gustong sabihin" ng artista at ano ang nakalilito sa madla sa kanya? Limang hubo't hubad na pigura ng babae, na nakunan mula sa iba't ibang anggulo, ang pumuno sa halos buong ibabaw ng canvas. Ang mala-idolo na mga nakapirming pigura ay walang ingat na inukit mula sa solidong kahoy o bato. Ang mga kakaibang mukha ng maskara ay lubhang nabaluktot at nababago. Pinagkaitan ng anumang damdamin at emosyon, sila ay nakakatakot at nabighani nang sabay-sabay... Ang batang babae sa kanan ay walang pakialam sa nakahiwalay na kurtina. Ang pigura, na nakaupo nang nakatalikod, ay tumalikod at matamang nakatingin sa manonood. Sa bawat tingin - isang piping paninisi at panunumbat sa lipunan, na tinanggihan ang mga kababaihan at napahamak sa kanila sa sakit at kamatayan. Kaya, ayon sa may-akda, ang larawan ay dapat na gisingin ang natutulog na budhi ng mga kontemporaryo, at samakatuwid ay nakita bilang madamdamin na tinig ng artista sa pagtatanggol sa galit na kagandahan, isang napahiya at walang kapangyarihan na babae.
8 slide
9 slide
Ang ikalawang yugto sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ay itinuturing na sintetikong cubism, gamit iba't ibang bagay totoong buhay. Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris
10 slide
Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris Guitar neck, tablecloth border, cylindrical stem of a glass, bottle neck, smoking pipe bend, deck Baraha- lahat ay maaaring magsilbi bilang isang dahilan para sa pag-decipher ng mga larawan. Ang mga titik at numero, mga fragment ng mga salita, mga fragment ng telegraph o mga linya ng pahayagan, mga inskripsiyon sa mga bintana ng mga tindahan at cafe, mga numero ng kotse, mga marka ng pagkakakilanlan sa mga gilid ng sasakyang panghimpapawid ay madalas na ipinakilala ... Bukod dito, ang mga materyales na banyaga sa oil painting ay ginamit. sa mga kuwadro na gawa: buhangin, sup, bakal, salamin, dyipsum, karbon, tabla, wallpaper. Ito ang simula ng sining ng collage (pagdikit ng mga materyales na naiiba dito sa kulay at pagkakayari sa isang base).
11 slide
Isang araw, kumuha si Picasso ng oilcloth, na naglalarawan ng grid ng isang wicker chair. Gumupit ng isang piraso ng hugis na kailangan niya, idinikit niya ito sa canvas. Ito ay kung paano nilikha ang "Still Life with a Straw Chair". maliit Hugis biluhaba ang larawan ay puno ng mga detalye na sumalungat sa umiiral na mga kaugalian ng pagpipinta. Nakakonekta ang magkakaibang elemento sa isang tiyak na paraan ngunit sila ay bumubuo ng isang magkakaugnay na kabuuan. Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris "Picasso sadyang sinira ang harmonic na perception ng larawan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga bagay sa isang canvas, ang realidad ng bawat isa ay nakikita sa ibang antas. Ngunit nagkakaisa sila sa paraang lumikha sila ng isang laro ng magkakasalungat at sa parehong oras na pantulong na damdamin "(R. Penrose).
12 slide
Bilang karagdagan sa buhay pa rin, ang mga Cubist ay madalas na bumaling sa genre ng portrait. Ang pigura ng isang lalaki na kinakatawan sa mga geometric na hugis, napakalayo na muling ginawa ang tunay na modelo. Ang ulo ay kahawig ng isang bola, ang mga braso ay isang parihaba, ang likod ay isang tatsulok. Ang mukha ay nahati sa maraming magkakahiwalay na elemento, ayon sa kung saan mahirap ibalik ang hitsura ng taong inilalarawan. Gayunpaman, ang isang kaso ay nalaman nang ang isang Amerikanong kritiko ay nakilala sa isang Parisian cafe ang isang lalaki na pamilyar sa kanya lamang mula sa isang Cubist portrait ng Picasso. Pablo Picasso. Larawan ni Ambroise Vollard, 1909-1910 Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Moscow
13 slide
Ang isang kamangha-manghang "pagkakatulad" ay nakamit ng artist sa sikat na "Portrait of Ambroise Vollard". Nilikha laban sa isang background ng masalimuot na mga kristal, malayuan itong naghahatid ng medyo patag na ilong. sikat na kolektor. Ang mataas at tuwid na noo ay namumukod-tangi mula sa umiiral na kulay abong hanay ng mga kulay sa tulong ng malambot na mga tono. Ang halos hindi nakikitang mga tampok ng mukha ay hinihigop ng mga cubic form. Sinabi mismo ni Vollard na, kahit na marami ang hindi nakilala siya sa canvas, ang apat na taong gulang na anak ng isa sa kanyang mga kaibigan, nang una niyang makita ang larawan, ay agad na bumulalas: "Ito si Uncle Ambroise!" Pablo Picasso, Portrait of Ambroise Vollard, 1909-1910, The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow
15 slide
Ang kanyang pangalan ay napapaligiran na ng mga alamat noong nabubuhay pa siya. Hinangaan at pinagtatalunan nila siya. Siya ay ibinagsak at muling itinayo sa mga taluktok ng Olympus. Daan-daang pag-aaral ang naisulat tungkol dito. Ayon kay Pablo Picasso, ang sining ng ika-20 siglo, kung saan ginawa niya ang kanyang makikinang na pagtuklas, ay susukatin sa mahabang panahon na darating. Ang mga aphoristic na salita ng kanyang kontemporaryong Andre Breton (1898-1966) ay nagpapanatili pa rin ng kanilang kahulugan at kahulugan: "Walang gagawin kung saan lumipas si Picasso."
