Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang panahon ng klasisismo ay ang panahon mula sa kalagitnaan ng ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga tampok na katangian ng aesthetics ng classicism ay ang normativity nito, i.e. ang pagnanais na magtatag ng mahigpit na mga tuntunin para sa artistikong paglikha. Ang mga artistikong at aesthetic na canon ng klasisismo ay malinaw na nakatuon sa mga halimbawa ng sinaunang sining: paglilipat ng mga tema ng mga plot, mga karakter, mga sitwasyon mula sa mga sinaunang klasiko hanggang sa panahon ng Bagong Panahon at pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman.

Ang pilosopikal na batayan ng aesthetics ng klasisismo ay rasyonalismo (isa sa mga tagapagtatag nito ay si Rene Descartes), ang ideya ng mga batas at rasyonalidad ng mundo. Mula dito sundin ang mga ideolohikal at aesthetic na prinsipyo ng klasisismo: 1. lohikal na anyo, 2. magkatugmang pagkakaisa ng mga imaheng nilikha sa sining, 3. perpekto ng maganda, marangal na kalikasan, 4. pagpapatibay ng ideya ng estado, ang perpektong bayani 5. paglutas ng salungatan sa pagitan ng personal na damdamin at pampublikong tungkulin na pabor sa huli.

Mayroon ding hierarchy ng mga genre, na hinahati ang mga ito sa mas mataas (trahedya, epiko) at mas mababa (komedya, pabula, satire). Ang oryentasyon ng sining ng klasisismo sa kalinawan ng nilalaman, isang malinaw na pahayag ng mga problema sa lipunan, aesthetic pathos, ang taas ng ideal na sibil ay ginawa itong makabuluhan sa lipunan, na may malaking halaga sa edukasyon. Ang aesthetic theory of classicism ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa mga akdang gaya ng The Poetic Art ni N. Boileau (1674).

1. Pagkakaisa ng aksyon - ang dula ay dapat magkaroon ng isang pangunahing balangkas, ang mga menor de edad na plot ay pinananatiling pinakamababa.
2. Pagkakaisa ng lugar - ang aksyon ay tumutugma sa parehong lugar sa espasyo ng dula.
3. Pagkakaisa ng panahon. Nicolas Boileau sa kanyang " sining ng patula"Binala niya ang tatlong pagkakaisa tulad ng sumusunod: "Hayaan ang isang pangyayari na nangyari sa isang lugar sa isang araw ay panatilihing puno ang teatro hanggang sa wakas." Isang gabay kung paano sumulat ng tama. Pinuna ang mga may-akda: huwag ilarawan ang mga pang-araw-araw na sitwasyon. Ito ay nagkakahalaga ng pagiging isang makata lamang kung mayroon kang talento sa patula.

"Ang mga unang tuntunin ng pandiwang sining" ni Ch. Batte (1747), sa mga doktrina ng French Academy.

Ang pinaka-binuo na mga genre sa panahon ng klasisismo ay mga trahedya, tula at odes.

Trahedya ay kung ano ito dramatikong gawain, na naglalarawan ng pakikibaka malakas na personalidad na may hindi malulutas na mga hadlang; ang ganitong pakikibaka ay karaniwang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani. Inilagay ng mga klasikong manunulat ang trahedya sa puso ng banggaan (conflict) ng personal na damdamin at mithiin ng bayani sa kanyang tungkulin sa estado. Ang tunggalian na ito ay nalutas sa pamamagitan ng tagumpay ng tungkulin. Ang mga pakana ng trahedya ay hiniram mula sa mga manunulat ng sinaunang Greece at Roma. Tulad ng sa trahedya ng Greco-Romano, mga karakter ay inilalarawan bilang positibo o negatibo, na ang bawat tao ay personipikasyon ng alinmang espirituwal na katangian, isang katangian: positibong katapangan, katarungan, atbp., negatibo - ambisyon, pagkukunwari.

Ang Ode ay isang solemne na awit ng papuri bilang parangal sa mga hari, heneral o isang tagumpay laban sa mga kaaway.

Sa pakikibaka sa pagitan ng materyal at espirituwal, nahayag ang kadakilaan ng tao. Ang personalidad ay pinagtibay sa paglaban sa "mga hilig", napalaya mula sa makasariling materyal na interes. Ang makatuwiran, espirituwal na prinsipyo sa isang tao ay itinuturing na pinakamahalagang katangian ng isang tao.

Si Diderot sa kanyang akda na "The Paradox of the Actor" ay nagsasalita tungkol sa aktor. Ang pagiging simple at katotohanan, ang pagtatantya ng mga intonasyon ng aktor sa mga intonasyon ng simpleng pananalita ng tao, nang walang postura at maling kalungkutan - iyon ang hinihiling sa bagong aktor. Dapat maunawaan ng aktor ang mga damdamin gamit ang isip at pukawin ang mga ito sa manonood.

Apat na pangunahing tauhang pampanitikan ang nag-ambag sa pagtatatag ng klasisismo sa Russia: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov at A.P. Sumarokov.

Karamzin "Kawawang Lisa"

Tagalikha ng kanon ng Russia klasikong trahedya at ang komedya ay itinuturing na O.P. Sumarokov. Sumulat siya ng siyam na trahedya at labindalawang komedya. Ang mga batas ng klasisismo ay sinusunod din ng komedya ni Sumarokov. "Ang pagpapatawa sa iyo ay regalo ng isang masamang kaluluwa," sabi ng manunulat ng dula. Naging founder siya ng social comedy of manners, sa bawat comedies niya ay may moral.

Ang rurok ng klasiko ng Russia ay ang gawa ni D.I. Fonvizin, ang lumikha ng isang tunay na orihinal na pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa gitna ng sistemang ito.

Karaniwan ang panahon ng klasisismo ay nauugnay sa mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven. Bakit sila tinawag na "Viennese classics"? Lahat sila ay nanirahan sa Vienna, na noong panahong iyon ay itinuturing na kabisera kultura ng musika. Ang terminong "Viennese classics" ay unang ginamit ng Austrian musicologist na si Kiesewetter noong 1834 na may kaugnayan kina Haydn at Mozart. Nang maglaon, idinagdag ng ibang mga may-akda si Beethoven sa listahang ito. Ang mga klasikong Viennese ay madalas ding tinutukoy bilang mga kinatawan ng First Viennese School.

Ang mga dakilang kompositor na ito ng paaralang Viennese ay nagkakaisa sa pamamagitan ng kanilang kagalingan iba't ibang istilo mga diskarte sa musika at komposisyon: mula sa mga awiting bayan hanggang sa polyphony (sabay-sabay na tunog, pag-unlad at pakikipag-ugnayan ng ilang mga tinig o melodic na linya, melodies). Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo. Ito ang pangunahing katangian ng klasisismo.

Mga tampok ng klasisismo: - apela sa sinaunang kultura ng Renaissance bilang isang modelo; - pagpapahayag ng ideya ng isang perpektong lipunan; - ang bentahe ng tungkulin kaysa sa pakiramdam; - kadakilaan ng isip - pagkamakatuwiran, kahigpitan; - pagpapasakop ng isang tao sa sistema ng estado. Mga Kinatawan: France - panitikan - Corneille, mga komedya ni Molière, pagpipinta - Poussin, Lorrain. Russia - panitikan - Lomonosov, arkitekto Kazakov, Rossi, iskultor Martos.

Aesthetic na programa ng klasisismo 1. Representasyon ng rasyonal na kaayusan ng mundo, kagandahan ng kalikasan, moral na mithiin 2. Layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo 3. Pagsusumikap para sa makatwirang kalinawan ng pagkakaisa, mahigpit na pagiging simple 4. Pagsunod sa kawastuhan at kaayusan 5. Pagsusumite ng partikular sa pangunahing bagay 6. Pagbuo ng aesthetic na panlasa 7. Pagpigil at kalmado sa pagpapakita ng mga damdamin 8. Rasyonalismo at lohika sa mga aksyon Ang aesthetics ng klasisismo ay nagtatag ng isang hierarchy ng mga genre - "mataas" (trahedya, epiko, ode ; historical, mythological, religious painting, atbp.) at "low" (comedy, satire, pabula, genre painting, atbp.). (style ng character)

Klasisismo sa panitikan Nagmula ito sa simula ng ika-16 na siglo sa Italya, sa mga siyentipiko sa unibersidad na lumikha sariling komposisyon ayon sa mga batas ng katatapos lang na muling binasang "Poetics" ni Aristotle. Unti-unti, lumaganap ang klasisismo mula sa Italya hanggang sa iba pang mga bansang Europeo at umabot sa rurok nito noong ika-17 siglo sa France, kung saan noong 1674 inilathala ni Nicolas Boileau ang poetic treatise na The Art of Poetry, na naging isang hindi mapag-aalinlanganang hanay ng mga kinakailangan para sa panitikan sa loob ng isa't kalahating siglo. . huwaran" mataas na komedya Maaaring magsilbi ang "Tartuffe" - Ang komedya ni Moliere na Classicism sa kasaysayan ng mundong teatro ay isang tulay sa pagitan ng sinaunang teatro at teatro ng Bagong Panahon. Ang tulay sa pagitan ng sinaunang teatro at teatro ng Bagong Panahon. gilid ng entablado. Lumitaw ang kurtina, ngunit bihira itong gamitin.Klasisismo sa sining ng teatro

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha sa pamamagitan ng: ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, ang kalubhaan ng pagguhit, ang delimitation ng mga plano, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog sa tulong ng chiaroscuro, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Nicolas Poussin "The Exploits of Rinaldo" (1628) The Exploits of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David "The Oath of the Horatii" (1784) Claude Lorrain. "Pag-alis ng St. Ursula" Sa pagpipinta, ang mga makasaysayang kuwadro na gawa, gawa-gawa, relihiyon ay kinikilala bilang "mataas" na mga genre. Kasama sa "mababa" ang landscape, portrait, still life. Mga Kinatawan: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.

Arkitekturang Klasikismo Ang arkitektura ng Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga antigong sample, kalinawan at geometriko na kawastuhan ng mga linya, balanse ng mga volume at layout, portico, column, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ionic order Doric order Corinthian order mga arko ng tagumpay. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang arko, na niluluwalhati ang mga merito ng emperador, na itinayo ng arkitekto na si Francois Chalgrin sa Place des Stars sa Paris.

Ang iskultura ng panahon ng klasisismo ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit at pagpigil, kinis ng mga anyo, kalmado ng mga poses (E. Falcone, J. Houdon). Falcone "Winter" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice Grozchiy Amour Zh.A. Houdon. "Voltaire"

Ang mga pagbabago ay dumating sa pag-akyat ni Louis IV at ang paglikha ng Royal Academy of Arts. Ang pangunahing pag-unlad ng ideya ng classicism ay natanggap sa France noong ika-17 siglo. Hyacinthe Rigaud Portrait of Louis XIV 1702 Kung sa una ang sining ng klasisismo ay ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan, pagkatapos ay nagsilbi itong mga mithiin laban sa paniniil, na nagpapahayag ng mga mithiin ng imperyong Napoleoniko. Natagpuan ng Empire Classicism ang artistikong pagpapatuloy nito sa istilo ng Imperyo (imperyo).

Rococo Ang Rococo ay ang pinaka-katangiang istilo para sa mga Pranses, ito ay puro mga tampok ng pambansang sikolohiya, pamumuhay at estilo ng pag-iisip. mayaman. Rococo Ang Rococo ay produkto ng isang eksklusibong sekular na kultura, pangunahin ng korte ng hari at ng aristokrasya ng Pransya. Ang Rococo ay isang predilection para sa pino at kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell.

Mga katangian ng karakter istilong rococo Ang kagandahan at kagaanan, pagkasalimuot, pagiging sopistikado at improvisasyon, pananabik para sa kakaiba; Palamuti sa anyo ng mga shell at kulot, mga bulaklak na garland, mga pigurin ng mga kupido; Isang kumbinasyon ng pastel light at mga pinong tono, na may maraming puting detalye at ginto; Ang kulto ng magandang kahubaran, kahalayan at erotismo; Isang nakakaintriga na duality ng mga imahe, na naihatid sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko, halos hindi kapansin-pansing gumagalaw sa mga paggalaw; Ang kulto ng maliliit na anyo, pagkaliit, pag-ibig sa mga bagay na walang kabuluhan at mga trinket.

Ang Rococo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa buhay patungo sa mundo ng pantasiya, dulang teatro, mga kwentong mitolohiya, mga erotikong sitwasyon. Ang eskultura at pagpipinta ay matikas, pandekorasyon, magagaling na mga eksena ang nangingibabaw sa kanila. Ang mga paboritong heroine ay ang mga nymph, bacchantes, Diana, Venus, na gumagawa ng kanilang walang katapusang "mga tagumpay" at "mga palikuran". Rococo painting at sculpture Meissen figurines

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa backdrop ng kalikasan, ang mundo ng mga kumplikadong pag-iibigan at mga mapanlikhang alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ito ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at pakiramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" ay nagiging leitmotif ng gawain ng maraming mga artist ng "royal style. Antoine Watteau. Pag-ibig ng gamma. Francois Bush. Madame de Pompadour.

Ang mundo ng mga maliliit na anyo ay natagpuan ang pangunahing pagpapahayag nito sa inilapat na sining sa mga kasangkapan, pinggan, tanso, porselana. Applied Art rococo Nang maglaon, ang istilong rococo ay "na-rehabilitate" ng mga romantiko, kinuha ito ng mga impresyonista bilang batayan, at nagsilbing pamantayan para sa mga artista ng kasunod na mga uso.

Ang isip ay maaaring mali, ang pakiramdam - hindi kailanman! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (mula sa English na sentimental sensitive) Ang "Feeling" ay sadyang tumututol sa "reason". Ang pakiramdam ay nagiging sentral na kategorya ng aesthetic ng direksyon na ito (para sa mga klasiko - ang isip).

Mapayapa, idyllic na buhay ng tao sa dibdib ng kalikasan. Ang nayon (ang sentro ng natural na buhay, kadalisayan ng moral) ay mahigpit na kaibahan sa lungsod (isang simbolo ng kasamaan, hindi likas na buhay, walang kabuluhan). Mga bagong bayani - "settlers" at "settlers" (mga pastol at pastol). Ang partikular na pansin ay binabayaran sa landscape. Ang tanawin ay idyllic, sentimental: isang ilog, bulong-bulungan na mga sapa, isang parang - naaayon sa personal na karanasan. Ang may-akda ay nakikiramay sa mga karakter, ang kanyang gawain ay upang madamay ang mambabasa, pukawin ang pakikiramay, luha ng damdamin sa mambabasa. Pangunahing ideya

Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang mga pangunahing genre ay isang sentimental na kuwento, isang paglalakbay, sa lyrics - isang idyll o isang pastoral. genre ng epistolary. Batayang ideolohikal- isang protesta laban sa katiwalian ng aristokratikong lipunan. Ang pangunahing pag-aari ay ang pagnanais na ipakita pagkatao ng tao sa galaw ng kaluluwa, kaisipan, damdamin, adhikain. Sa puso ng aesthetics ay "imitasyon ng kalikasan" (tulad ng sa klasisismo); elegiac at pastoral mood; idealisasyon ng patriyarkal na buhay.

Pag-alis mula sa prangka ng klasisismo sa paglalarawan ng mga karakter at sa kanilang pagtatasa Binigyang-diin ang pagiging subjectivity ng paglapit sa mundo Kulto ng damdamin Kulto ng kalikasan Kulto ng likas na kadalisayan ng moralidad, kawalang-kasiraan Isang mayamang espirituwal na mundo ng mga kinatawan ng mas mababang uri ay pinagtibay.

V.L. Borovikovsky (d) - ang henyo ng sentimentalismo

Ang bagong pananaw sa mundo ng isang tao noong ika-17 siglo. sa iba't ibang rehiyon ng Europa ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga kakaibang anyo ng espirituwal na kultura. Sa ilang mga bansa, pagkatapos ng krisis ng kultura ng Renaissance, nagsisimula ang panahon ng Baroque (Italy, Flanders), sa iba pa. bagong istilo- klasisismo. Sa simula ng ika-17 siglo, ang baroque ay kumikilos na bilang isang solong istilo sa lahat ng uri ng sining, habang ang klasisismo ay huli na sa pagbuo nito. Ang sistema ng istilo ng klasisismo ay hindi maaaring masuri lamang sa loob ng ika-17 siglo, dahil ang pamamahagi nito sa mga binagong anyo sa buong Europa ay nahuhulog sa ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ngunit ang teorya ng klasisismo, sa kaibahan sa baroque, ay lubos na binuo at kahit na nauna sa artistikong kasanayan. Klasisismo sa kabuuan sistema ng sining nagmula sa France. Madalas itong tinatawag na kultura ng absolutismo, dahil noong ika-17 siglo. sa France, isang klasikong modelo ng isang absolutistang estado ang nahuhubog. Ngunit ang sining ng klasisismo ay hindi maaaring bawasan sa serbisyo ng absolutismo. Ang klasiko ay nabuo sa unang kalahati ng siglo, nang ang tanong ng hinaharap ng France ay nanatiling bukas. Nagkaroon ng proseso ng estado at pambansang konstruksyon, kung saan naroon pa rin ang balanse ng mga pangunahing pwersang panlipunan ng bansa - ang maharlikang kapangyarihan, ang maharlika at ang lumalagong burgesya. Ito ay hindi maharlikang kapangyarihan sa kanyang sarili, ngunit tiyak na balanseng ito ang nagbigay-daan sa paglitaw ng klasikal na sining, na niluwalhati hindi ang ganap na pagsusumite sa monarko, ngunit ang pagkamamamayan sa ideolohiya. Ang sining na ito ay hinihiling mula sa lahat - mga pinuno at subordinates ng mga makatwirang aksyon, pagmamalasakit sa balanse ng lipunan, kaayusan at sukat. Ang Classicism ay isang reflective at constructive art. Sinubukan nitong lumikha ng mga ideal na modelo ng isang makatarungan at maayos na mundo batay sa mga makatwirang ideya tungkol sa kabutihan ng publiko. Itinuring ng mga teorista ng klasisismo ang edukasyon ng lipunan bilang pangunahing gawain ng sining. Siyempre, walang sining ang maaaring itayo lamang sa mga prinsipyo ng katwiran, kung hindi, ito ay titigil sa pagiging sining. Ang klasisismo ay nagmula sa pamana ng Renaissance at ang karanasan ng modernidad, samakatuwid, ang diwa ng pagsusuri at paghanga sa ideyal ay pantay na katangian nito. Ang klasisismo ay dumating upang palitan ang kultura ng Renaissance, noong ang kulturang ito mismo ay nasa isang estado ng krisis, nang muling isinilang ang realismo ng Renaissance sa aestheticized na walang kahulugan na sining ng mannerism. Sa ilalim ng makasaysayang mga kondisyon ng siglo XVII. ang makatao na pananampalataya sa tagumpay ng mabuti laban sa kasamaan, sa maayos na prinsipyo ng kalikasan ng tao, ay nawala. Ang pagkawala ng pananampalatayang ito ay humantong sa isang direktang krisis ng artistikong pagkamalikhain, dahil nawala ang ideal nito - isang taong may mayamang espirituwal na buhay at isang marangal na layunin. Samakatuwid, ang pinakamahalagang link na nag-uugnay sa klasiko sa sining ng High Renaissance ay ang pagbabalik sa modernong yugto ng isang aktibong malakas na bayani - isang may layunin, masiglang tao, na naghahangad ng kaligayahan at pag-ibig sa buhay. Ngunit sa kaibahan sa ideyal ng Renaissance, isang malakas na pamantayang moral na umiiral sa lipunan ang kumilos sa landas patungo sa kaligayahan ng bayani ng Bagong Panahon. Ang moralidad ng publiko, bilang isang hindi nababagong batas ng dignidad ng tao, ay dapat na magbigay ng inspirasyon sa isang tao at gabayan ang kanyang mga aksyon. Ito ay isang bayani na lumilitaw sa mga trahedya ng Corneille, Racine, at mga komedya ng Molière. Ito ay hindi nagkataon na ang aesthetic theory ng classicism ay binuo lalo na sa French dramaturgy at panitikan. Ang mga treatise ng mga Pranses na manunulat at makata ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng mga pangunahing istilong anyo ng klasisismo. Kaayon ng pagbuo ng teorya, lumitaw ang unang kumpletong klasikong mga gawa ng sining. Isa sa mga unang teoretiko at makata ng klasisismo ay si Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711). Sa kanyang poetic treatise na "Poetic Art", ang teoretikal na mga prinsipyo ng klasisismo ay pinagsama sa unang pagkakataon. Ang mga pamantayan at kanon ng klasisismo ay ipinakita sa gawaing ito sa isang buhay na buhay at naiintindihan na anyo. Ang sistemang patula ay dapat sumailalim sa disiplina ng katwiran. Ang makatuwirang pag-unlad ng paksa ay nauuna. Ang tawag ni Boileau na "Love thought in verse" ang naging dakilang prinsipyo ng klasikong tula. Ang pangunahing kinakailangan para sa isang makata ay ipailalim ang kanyang pagkamalikhain sa disiplina ng katwiran. Ang dahilan ay dapat mamuno sa damdamin at imahinasyon. Ngunit hindi lamang sa nilalaman ng akda, sa kahulugan, kundi pati na rin sa anyo nito. Upang ganap na maipakita ang nilalaman, kailangan mo ang tamang na-verify na paraan, mataas na propesyonal na kasanayan, virtuosity. Ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo. Nakita ng Classicism ang aesthetic ideal ng kagandahan sa sinaunang kultura. Ang sinaunang sining ay idineklara na pamantayan para sa parehong sining ng Renaissance at Baroque. Ngunit ang ugnayan ng pamantayang ito sa masining na kasanayan ng klasisismo ay sa panimula ay naiiba. Para sa Renaissance, ang sinaunang sining ay isang paaralan ng kasanayan at isang insentibo para sa independiyenteng malikhaing paghahanap, at hindi isang kanonikal na modelo. Ang mga master ng Baroque ay theoretically nakilala ang mga canon ng sinaunang panahon, ngunit sa kanilang trabaho ay malayo sila sa kanila. Sa sining ng klasisismo, ang mga pamantayan ng unang panahon ay nakakuha ng kahulugan ng isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan. Ang pagsunod sa mga canon na ito sa mga kondisyon ng kultura ng Bagong Panahon ay nagwawasak sa sining ng klasisismo sa "pangalawang" kalikasan ng katotohanan. Ang pangalan mismo - klasiko, hindi klasiko, ay binibigyang diin ang pangalawang kalikasan na ito. Nakita ng klasiko sa sinaunang kultura hindi lamang isang aesthetic, kundi isang etikal na ideal. Ang sining ng Sinaunang Greece at Roma ay isang halimbawa ng sining ng mahusay na panlipunang tunog, na nangaral ng mataas na sibil at moral na mga mithiin. Ang panloob na core ng paggamit ng mga sinaunang canon sa sining ng klasisismo ay ang makatuwirang prinsipyo. Ang elementong ito ay sinakop din ang isang mahalagang lugar sa proseso ng pagkamalikhain sa Renaissance. Ngunit pagkatapos ay ang rasyonalismo ay iniharap sa pagsalungat sa hindi makatwiran na pakiramdam ng Middle Ages bilang pangunahing paraan sa pag-unawa sa mga batas ng kalikasan at sining. Sa klasisismo, lumilitaw ang katwiran hindi bilang isang natural na elemento ng aktibidad ng tao, ngunit bilang isang bagay ng pagsamba. Ang rasyonalismo ang naging batayan at esensya ng teorya ng klasisismo. Ang dahilan ay ipinahayag ang pangunahing pamantayan ng artistikong katotohanan at kagandahan. Ang sining ng klasisismo sa panimula ay naghiwalay sa sarili mula sa globo ng mga pansariling damdamin sa pang-unawa ng kagandahan. Inaangkin ng Classicism na pinagtibay ang ganap na mga katotohanang moral at hindi natitinag mga anyo ng sining itinatag sa pamamagitan ng katwiran at ipinahayag sa mga tuntunin. Ang pagkamalikhain ay dapat sumunod sa mga batas. Hinango ng mga klasiko ang mga batas na ito batay sa kanilang mga obserbasyon sa sinaunang sining. Isa sa mga unang theorists ng classicism, ang mahusay na French playwright na si Pierre Corneille (1606-1684), na nagkomento sa Poetics ni Aristotle at tinutukoy ang makasaysayang karanasan siglo, sinubukang tukuyin ang mga pormal na batas ng drama. Ang isa sa mga pangunahing ay ang batas ng tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon. Ang aktibidad ni Corneille ay isang tunay na reporma ng dramaturhiya. Siya ang may-akda ng ilang mga treatise sa teorya ng drama at kritikal na pagsusuri ng kanyang sariling mga sinulat. Ang trahedya ni Corneille na "The Garden" ay naging pambansang pagmamalaki ng mga Pranses. Napakabilis na naisalin ito sa marami mga wikang Europeo. Pambihira ang kaluwalhatian ng dula at ang may-akda nito. "Sid" at ngayon ay nasa permanenteng repertoire ng hindi lamang Pranses, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga sinehan sa Europa. Ang mga plot ng kanyang mga dula ("Horace", "Cinna", atbp.) Si Corneille ay gumawa ng mga dramatikong sandali mula sa makasaysayang nakaraan, ang kapalaran ng mga tao sa isang panahon ng matinding pampulitika at panlipunang mga salungatan. Lalo na madalas na ginamit niya ang materyal ng kasaysayan ng Roma, na nagbigay sa kanya ng masaganang materyal para sa pampulitikang pagmumuni-muni sa mga kontemporaryong paksa. Ang pangunahing dramaturgical conflict ng mga trahedya ni Corneille ay isang salungatan ng katwiran, ... at damdamin, tungkulin at pagsinta. Ang tagumpay ay palaging may katwiran at tungkulin. Ang manonood ay kailangang umalis sa teatro nang walang anumang kontradiksyon at pagdududa. Ang pinagmulan ng trahedya ay matinding simbuyo ng damdamin, at ang manonood ay kailangang matuto ng isang aralin - ito ay kinakailangan upang mapanatili ang mga hilig. Sa mga trahedya ng isa pang sikat na manunulat ng dulang si Jean Racine (1639-1699), nakita ng madla hindi lamang isang maringal na bayani, kundi isang taong may mga kahinaan at pagkukulang ("Andromache", "Berenik", "Iphigenia in Aulis"). Ang mga dula ni Rasi-na ay sumasalamin sa buhay salon ng Versailles. Ang mga Griyego at Romano, hindi maiiwasan ayon sa mga pangangailangan ng klasikal na tula, ay tila ang tunay na mga Pranses sa kanilang panahon. Sa entablado, nagtanghal sila sa mga curled wigs, cocked hat at may mga espada. Ang mga hari na dinala ni Racine sa entablado ay mga ideyal na larawan ni Louis XIV. Ang paghahari ng hari ay tumagal ng higit sa 50 taon, at sa kasaysayan ng Europa sa panahong ito ay tinawag pa ngang siglo ng Louis XIV. Sa ilalim ng kanais-nais na mga kalagayan, ang France ay tumaas sa isang taas ng pang-ekonomiya at mental na pag-unlad at kapangyarihang pampulitika na naging pangunahing kapangyarihan ng Europa at ang trendsetter ng panlasa at fashion para sa buong Europa. Ang pagtatatag ng absolutismo ay tumutugma sa mga personal na hilig ng hari. Gutom sa kapangyarihan, narcissistic, pinalayaw ng pambobola ng mga courtier, gusto ni Louis na ulitin ang pariralang "Ang estado ay ako." Upang itaas ang maharlikang prestihiyo, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa buhay hukuman. Ang mahigpit na kagandahang-asal ay ipinamahagi ang maharlikang oras na may maagap na kabaitan, at ang pinaka-ordinaryong pagkilos ng kanyang buhay (halimbawa, pagbibihis) ay binigyan ng sukdulang kataimtiman. Si Louis XIV ay hindi nasiyahan sa paghanga sa kanyang sarili, na nakita at narinig niya mula sa mga courtier, nagsimula siyang maakit mga kilalang manunulat, Pranses at dayuhan, na nagbibigay sa kanila ng mga gantimpala at pensiyon sa pera upang luwalhatiin nila ang kanyang sarili at ang kanyang paghahari. Ang panitikang Pranses ay unti-unting naging magalang. Noong 1635, itinatag ang Academy of Literature sa Paris. Mula noon, ang klasisismo ay naging opisyal na nangingibabaw na kalakaran sa panitikan. Medyo malayo sa korte ay nakatayo si Jean de La Fontaine (1621-1695). Sinasakop nito ang isang kakaibang lugar sa panitikan ng klasisismo. Si La Fontaine ay hindi natatakot sa interes sa "mas mababang" genre, umaasa sa katutubong karunungan, alamat, na tumutukoy sa malalim na pambansang katangian ng kanyang trabaho. Ang kanyang malikhaing pamana ay multifaceted, ngunit ang kaluwalhatian ng isa sa pinakadakilang makata France, may utang siya sa kanyang mga pabula. (Ang mga tradisyon ng Lafontaine ay ginamit ni IA. Krylov.) Sa kanilang nakapagtuturo na moralidad, nakikita natin ang isang pagpapakita ng isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng klasisismo - ang sining ay dapat turuan at kumbinsihin. Ang makasagisag na sistema ng istilong klasiko ay naging hindi produktibo para sa sining ng liriko na tula, pagpipinta, at musika. Ang hindi matatag na pabago-bagong globo ng mga emosyon ay kakaiba sa klasisismo. Ang mga prinsipyo ng bagong istilo - "ang maayos na balanse ng mga anyo at perpektong sukat - ay sa katunayan ang mga prinsipyo ng arkitektura. Nasa larangan ng sining na ito ang mga pangunahing tagumpay ng klasisismo, na tumutukoy sa pagkalat nito sa loob ng dalawang siglo ng European kultura. Ang mga pangunahing prinsipyo ng estilo ay natagpuan ang kanilang organikong sagisag sa arkitektura ng klasisismo. Ang klasikal na arkitektura ay binuo sa France, England at Holland. Sa isip, ang istilong ito ay eksaktong kabaligtaran ng baroque. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na geometry ng mga anyo, mahigpit na mga linya , malinaw na mga volume, isang maayos na disenyo ng komposisyon. Ang klasiko ay bumaling sa mga anyo ng sinaunang arkitektura, ginamit niya hindi lamang ang mga motif nito at mga indibidwal na elemento Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasiko ay ang pagkakasunud-sunod sa mga anyo na mas malapit sa sinaunang panahon kaysa sa baroque. larawang arkitektura ang klasiko ay naglalayong magpahayag ng mga ideya tungkol sa lohika, kaayusan at sukat. Ngunit noong ika-17 siglo, ang arkitektura ay hindi pa nakarating sa isang pare-pareho at malinaw na sagisag ng mga ideyang ito. Sa pagsasagawa, ang koneksyon sa sistema ng baroque ay nakikita pa rin. Lalo na itong paghiram ng ilang baroque technique ay nakita sa arkitektura ng France. Ang mahigpit na klasikal na makasagisag na paraan ay hindi malulutas ang mga problema ng pagluwalhati sa ganap na monarkiya, na itinakda ng mga teorista ng opisyal na sining. Samakatuwid, ang mga arkitekto ng klasisismo ay madalas na gumagamit ng mga pamamaraan ng baroque ng seremonyal na representasyon. Pinalamutian nila ang mga facade ng kanilang mga gusali sa diwa ng Baroque, na kung minsan ay nagpapahirap para sa isang walang karanasan na manonood na mahigpit na tukuyin ang estilo. Noong ika-18 siglo lamang, nang ang maharlikang kapangyarihan ay nagkaroon ng hitsura ng isang naliwanagang monarkiya at binago ang doktrinang panlipunan nito, ang klasisismo ay bumuo ng isang ganap na independiyenteng makasagisag na istraktura. Ang France ng ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng interweaving ng huling Renaissance, Gothic at Baroque na mga tampok na may mga tampok ng klasisismo. Ngunit ang pangunahing direksyon ay klasisismo, ang lahat ng natitira ay sinamahan ito. Sa pangkalahatang kurso ng kultura ng Bagong Panahon, nagkaroon ng proseso ng unti-unting pagbabago ng isang napatibay na kastilyo sa isang hindi napatibay na palasyo. Sa lungsod, ito ay kasama sa pangkalahatang istraktura ng mga kalye at mga parisukat, sa labas ng lungsod ay konektado ito sa isang malawak na parke. Drawbridges ay pinalitan ng mga bato, ang mga moats ay naging mga elemento ng parke, ang mga tore sa pasukan ay pinalitan ng mga pavilion. Nilikha ang mga ensemble ng hardin at parke ng Tuileries, Fontainebleau, atbp. Inilatag nila ang mga pundasyon para sa sining ng isang regular na hardin ng Pransya na may mga enfilade nito ng mga tuwid na eskinita, na pinutol ng damo at mga palumpong, na ibinigay geometric na hugis cones at bola. Ang hardinero ay naging isang arkitekto at iskultor, nagsimulang mag-isip sa mga tuntunin ng mga spatial na kategorya, upang i-subordinate ang nabubuhay na materyal sa nakapangangatwiran na disenyo. Ang lumalaking pangangailangan para sa pabahay ay nagbago sa pag-unlad ng lungsod. Sa simula ng siglo, isang uri ng hotel ang binuo sa Paris, na nangingibabaw sa loob ng dalawang siglo. Ito ay mga bahay ng maharlika na may patyo at hardin. Pinagsasama nila ang simple at maginhawang mga plano sa mga facade na pinalamutian nang marangal ng iskultura, kaluwagan at kaayusan. Sa bagong hitsura ng mga bahay sa lungsod, ang mga bubong ay napakahalaga, ang disenyo at hugis nito ay nagbago. Sa 30s ng XVII century. Ang arkitekto na si Mansart ay nagmungkahi ng isang sirang hugis ng bubong gamit ang isang attic para sa pabahay. Ang sistemang ito, na pinangalanan sa may-akda ng attic, ay kumalat sa buong Europa. Mula sa simula ng ika-17 siglo nahuhubog ang arkitektura ng klasikong Ingles. Ang panahong ito ay kasabay ng panahon ng masiglang pag-unlad ng industriyal ng bansa at ang pagbuo ng kapitalismo. Ang nagpasimula at lumikha ng mga unang malalaking komposisyon ng klasisismo ay ang arkitekto na si Inigo Jones. Siya ang nagmamay-ari ng mga proyekto ng sikat na Banqueting House (mga gusali para sa mga opisyal na pagtanggap) at Lindsay House sa London. Siya ang arkitekto ng Quans House (Queen's House) sa Greenwich. Ito ay isang napakatalino na halimbawa ng klasisismo sa kasaysayan ng pagtatayo ng pabahay. Sa pinakamahigpit na anyo ng klasisismo, isang grupo ng mga gusali ng Royal Palace ng Whitehall, isang grupo ng Greenwich Hospital sa London (arkitekto Jones, Christopher Wren, at iba pa) ay nilikha. Ang Klasisismo ay bumuo ng mga bagong anyo sa iba't ibang larangan- paglikha ng mga parisukat ng lungsod ng iba't ibang uri (Covent Garden Square sa London, Place Vendôme sa Paris), pagtatayo ng mga complex ng palasyo (Versailles, Whitehall), mga templo (St. Paul's Cathedral sa London - arkitekto K. Wren, Invalides Cathedral - arkitekto Hardouin -Mansart ), mga pampublikong gusali - mga bulwagan ng bayan, mga ospital, mga pribadong gusali ng tirahan, mga mansyon ng maharlika, mga gusali ng mga kumpanya ng kalakalan (ang grupo ng Les Invalides - arkitekto Bruant, Trinity College Library sa Cambridge ", ang customs building sa London - arkitekto K. Wren; ang gusali ng bulwagan ng bayan sa Augsburg - ang arkitekto na si Elias Holl, ang bulwagan ng bayan sa Amsterdam - ang arkitekto na si J. van Kampen, ang pagtatayo ng mga kaliskis sa lungsod ng Gouda, atbp.) Ang Klasisismo ay bumuo ng mga anyo ng wikang arkitektura na natugunan parehong panlasa ng absolutong monarkiya at burges na kaayusang panlipunan.Isang espesyal na lugar sa arkitektura ng Pransya ang sumasakop sa Versailles ay ang bagong tirahan ni Louis XIV.Ang Versailles ay naging isang aesthetic tuning fork ng istilo ng panahon.Ito ay isang arkitektural na grupo ng palasyo , parke at lungsod, walang katulad sa kadakilaan at integridad. oroda. Tatlong daan ang umaalis mula sa malaking parisukat sa harap ng palasyo, ang gitnang * axis ay umaabot ng 16 kilometro sa pamamagitan ng lungsod, parisukat, palasyo at parke. Maraming mga arkitekto ang nakibahagi sa paglikha ng Versailles ensemble sa ilang mga panahon ng pagtatayo - Levo, Orbe, Mansart, Lebrun, Lenotre, Gabriel. Ang ensemble na ito ay patuloy na naglalaman ng mga prinsipyo ng klasisismo - regularidad, mahigpit na simetrya, kalinawan ng komposisyon, isang malinaw na subordination ng mga bahagi, isang kalmado na ritmo ng mga alternating window, pilasters, mga haligi. Kasabay nito, ang luntiang pandekorasyon na pagtatapos, lalo na sa interior, ay nakapagpapaalaala sa Baroque. Ang mga bulwagan ng palasyo ay matatagpuan sa mga enfilade, pinalamutian nang sagana ng palamuti ng eskultura, may kulay na marmol, ginintuan na mga relief na tanso, mga fresco, mga salamin. Ang parke ay naging isang mahalagang bahagi ng ensemble, hindi mapaghihiwalay mula sa pagpapahayag ng arkitektura nito. Maaari itong ituring na isang gawain ng programa ng isang bagong uri ng sining - landscape gardening. Pinahusay ni André Linotre (1613-1700) ang kanyang sining, na pinagsama ang mga elemento ng arkitektura, iskultura, hortikultura, at haydroliko na inhinyeriya batay sa isang grupo. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang mga landscape na inayos ng mga artista ay naging mga gawa ng sining. Ang parke ay pinalamutian ng iskultura mga sikat na master François Girandon (1628-1715) at Antoine Coisevox (1640-1720). Ang iskulturang ito ay nagkaroon karakter na programmatic - ang pagluwalhati sa paghahari ng dakilang monarko. Gumamit ang mga iskultor ng mga baroque na motif sa klasikal na paraan: sinisikap nilang ihiwalay ang bawat pigura at ang kanilang simetriko na pagkakalagay. Ang isang tipikal na halimbawa ng klasikong arkitektura ay ang silangang harapan ng Louvre (minsan ay tinatawag na "Colonnade of the Louvre") ng arkitekto na si Claude Perrault (1613-1688). Sa makatuwirang pagiging simple nito, maayos na balanse ng mga bahagi, kalinawan ng mga linya, kalmado at marilag na static, ang Perrault colonnade ay tumutugma sa umiiral na ideal ng panahon. Noong 1677, itinatag ang Academy of Architecture, ang pangunahing gawain kung saan ay gawing pangkalahatan ang naipon na karanasan ng arkitektura upang makabuo ng "ideal na walang hanggang batas ng kagandahan" . Ang mga batas na ito ay dapat sundin ng karagdagang pagtatayo. Ang klasiko ay opisyal na kinilala bilang ang nangungunang istilo ng arkitektura. Ang sining ay dapat na biswal na ipahayag at luwalhatiin ang kadakilaan ng monarkiya, ang kapangyarihan ng bansa at estado sa mga magagandang palasyo at parke, urban ensembles, at mga pampublikong gusali. Ang Academy ay nagbigay ng kritikal na pagtatasa ng mga prinsipyo ng Baroque, na kinikilala ang mga ito bilang hindi katanggap-tanggap para sa France. Ang mga proporsyon ay naging batayan ng kagandahan. Itinuring na obligado na magkaroon ng isang malinaw na dibisyon ayon sa sahig ayon sa pagkakasunud-sunod at ang paglalaan ng gitnang axis ng gusali, na kinakailangang tumutugma sa pasamano ng gusali, isang balkonahe o isang pediment. Ang mga pakpak ng harapan ay dapat na napapalibutan ng mga pavilion. Naramdaman din sa visual arts ang dikta ng opisyal na klasisismo. Ang lumikha ng classicist trend sa pagpipinta ay si Nicolas Poussin (1594-1665). Ang Pranses na artist na ito ay nag-aral at nagtrabaho sa Roma (ang dalawang taon na ginugol sa imbitasyon ni Louis XIII sa Paris sa royal court ay hindi mabunga para sa kanyang trabaho). Pinagsama ni Poussin ang isang namumukod-tanging theorist at practitioner. Sa kanyang pagawaan sa Roma, kung saan nagtipon ang mga pintor at teorista, ang mga iniisip ng pintor ay nakahanap ng matabang lupa para sa pagpapakalat. Si Poussin ay hindi nagsulat ng mga espesyal na pang-agham na treatise, ang mga iniisip ng artist tungkol sa mga layunin at posibilidad ng pagpipinta ay bumaba sa amin sa kanyang sulat at paghahatid ng ibang mga may-akda. Naniniwala siya na ang sining ng "majestic style" ay binubuo ng 4 na elemento - ito ang nilalaman, ang interpretasyon nito, pagbuo at istilo. Ang pangunahing bagay ay ang nilalaman at ang balangkas ay marilag at maganda. Upang gawin ito, kailangang itapon ng artista ang lahat ng maliliit, upang hindi sumalungat sa matayog na kahulugan ng kuwento. Ang paksa ng imahe ay dapat na "inihanda" para sa ideya ng kagandahan, ang pangunahing bagay sa paghahanda na ito ay ang pagkakasunud-sunod, sukat at anyo. Pagkakasunod-sunod at anyo - Patuloy na pinag-uusapan ni Poussin ang tungkol dito, si Descartes, ang nagtatag ng pilosopiya ng rasyonalismo, ay nagsasalita din tungkol dito: "mga bagay na nakikita natin nang malinaw at malinaw na totoo." Ang makatwirang "paghahanda" lamang ang makakapag-espirituwal ng bagay upang ito ay maging tunay na maganda. Ang kalikasan sa sining ay dapat iharap sa isang anyo na pinalaki ng katwiran, wala sa kung ano ang hindi tumutugma sa opinyon tungkol sa makatwirang kurso ng mga bagay, ang mga patakaran ng "disente" at mabuting asal. Ang tanawin ay dapat magsama ng epikong kapangyarihan at pagkakaisa ng kalikasan, ito ay isang binubuo na tanawin. Bilang pagpapahayag ng kagandahang ito, ang mundo ng Poussin's Arcadia ay bumangon, na pinaninirahan ng mga celestial, bayani, satyr, nymph at magagandang tao ("The Kingdom of Flora", "The Arcadian Shepherds", "Landscape with Polyphenes"). Iginuhit niya ang mga tema mula sa mitolohiya, mga aklat ng Banal na Kasulatan, at mga makasaysayang tradisyon. Naakit si Poussin ng malalakas na karakter, maringal na mga gawa, ang tagumpay ng katwiran at katarungan. Pinili niya ang mga plot na nagbibigay ng pagkain para sa pag-iisip, turuan ang kabutihan. Dito niya nakita ang panlipunang layunin ng sining. Ipinakilala ni Poussin ang mga tema ng pampublikong tungkulin, pangangailangang moral, na ipinakita sa anyo ng isang dramatikong balangkas: ang mga sundalo ay nanunumpa ng katapatan kay Germanicus, na nalason sa utos ni Tiberius, pinutol ni Erminia ang kanyang maluho na buhok upang balutan ang nasugatan na bayani at iligtas siya, si Haring Solomon ay kumikilos bilang tagapagdala ng katarungang moral sa isang pagtatalo sa pagitan ng dalawang ina tungkol sa isang bata (“The Death of Germanicus”, “Tancred and Erminia”, “The Capture of Jerusalem”, “The Rape of the Sabines”) . Ang batayan ng pagpipinta ng klasiko ay ang eksaktong hindi nababagong mga batas ng artistikong organisasyon ng trabaho. Ang mga komposisyon ng Poussin ay iniutos, ang isang malinaw na nakabubuo na pamamaraan ay makikita sa kanila, ang pangunahing aksyon ay palaging nagaganap sa harapan. Ang pangunahing kahulugan sa masining na wika ay nakakabit sa anyo, pagguhit, linya. Ang fetishization ng isip ay nagdulot ng banta sa tunay na sining. Ang pagkamit ng balanse sa pagitan ng pagkalkula at inspirasyon, sa pagitan ng makatuwiran at emosyonal, intuitive ay isang napakahirap na gawaing malikhain. Si Poussin ang nag-iisang pintor ng ika-17 siglo, kung saan ang akda ay tunay na produktibong isinama ang konsepto ng klasisismo. Para sa iba pang mga masters, ang gawain ay napatunayang napakalaki. Nanaig ang abstract rational na prinsipyo, at ang sistemang klasiko ay naging isang akademiko. Ito ay pinangungunahan ng isang dogmatikong diskarte, pag-asa sa mga itinatag na canon. Ang French Academy of Arts ay itinatag noong 1648 at nasa ilalim ng pangangasiwa ng unang ministro ng hari. Sa pagpipinta, tulad ng sa lahat ng iba pang mga anyo ng sining, mayroong isang proseso ng mahigpit na regulasyon at subordination ng artistikong pagkamalikhain sa mga gawain ng absolutismo. Ang Akademya ay tinawag na bumuo ng mga pormal na tuntunin ng birtuoso na sining. Ang ilang mga artista noong panahong iyon ay nagtalo na ang mga siyentipiko lamang ang maaaring maging connoisseurs ng sining. Ang ideya ng pagpapabuti ng pagpipinta sa pamamagitan ng katwiran ay napakalakas. Mayroong kahit na mga talahanayan ng matematika ng mga tagumpay ng bawat pintor. Nagpulong ang Academy sa mga regular na pagpupulong, kung saan ang mga kilalang artista, sa presensya ng mga mag-aaral, ay nag-ayos ng mga kuwadro na gawa mula sa maharlikang koleksyon ng Louvre. Ang mga pagsusuri sa mga kuwadro na gawa ay batay sa pag-uuri. Ang lahat ay nahahati sa mga kategorya ng disenyo, proporsyon, kulay, komposisyon. Ang pinakamataas na genre ng pagpipinta ay itinuturing na makasaysayan, na kasama ang mga eksena mula sa Bibliya, sinaunang mitolohiya, sikat na mga akdang pampanitikan. Ang perpekto lamang ang karapat-dapat sa paglalarawan, lahat ng mababa, tulad ng sa tula ng mga klasiko, ay tinanggihan bilang isang hindi sinasadya, hindi kinakailangang detalye na naglilihis ng pansin mula sa pangunahing bagay. Portrait, landscape, still life, domestic scenes ay itinuturing na isang "maliit na genre". Ang mga akademiko ay nakabuo ng isang buong sistema ng mga patakaran batay sa pagsusulatan ng mga paggalaw at kilos sa ilang mga estado ng pag-iisip - takot, galit, kagalakan, sorpresa, atbp. Ang mga klasikal na treatise ay nagbigay ng tumpak na mga tagubilin kung paano maghatid ng ilang partikular emosyonal na estado at mga kasamang diagram. Ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay itinayo ayon sa mga sinaunang canon. Sa pagiging pangunahing pagguhit sa pagpipinta, ang mga pigura sa mga canvases ng mga klasiko ay kahawig ng mga sinaunang eskultura. Ngunit ang unang panahon ay naging hindi isang natural na anyo ng pagpapahayag ng perpekto, ngunit isang obligadong props para sa mga gawa ng "mataas na istilo". Ang makatwiran at tuyo na normativity ay humantong sa pagkabulok ng klasisismo sa akademiko. Inalis niya ang imahinasyon, pantasya, indibidwal na pangitain mula sa sining. Ang hanay ng mga alituntunin na namamahala sa proseso ng malikhaing nag-ambag sa regulasyon ng sining, na isinailalim ito sa kontrol ng absolutismo. Ang kinakailangang papel sa kasaysayan ng klasisismo ay ang pagbuo ng isang mulat na prinsipyo na likas sa anumang pagkamalikhain. Ngunit dahil sa makasaysayang mga kondisyon, ang trend na ito ay kinuha sa isang masyadong tuyo at makatuwirang tono. Ang kamalayan ng artistikong paglikha ay naging mekanikal na kapakinabangan. Ang ideya ng primacy ng pag-iisip ay naging kabaligtaran nito - walang buhay na pormalismo. Parehong positibo at negatibong papel ang ginampanan ng mga formula ng istilo ng cast. Dapat nating makita ang klasikal na sining sa lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng nilalaman nito. Ang artistikong kasanayan ay palaging mas mayaman kaysa sa teorya at, bilang isang patakaran, ay nabubuhay sa panahon nito. Ang mga drama ng Corneille at Racine, ang mga komedya ng Molière at ang mga pabula ng La Fontaine, ang mga tanawin ng Poussin at Lorrain ay nabubuhay pa, na nagpapatunay ng kanilang imortalidad sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Mga Tanong 1. Ano ang mga karaniwang katangian ng istilo ng klasisismo? 2. Paano nauugnay ang mga ideyal sa kultura ng unang panahon, Renaissance at klasisismo? 3. Ano ang papel na ginampanan ng makatuwirang prinsipyo sa sining ng klasisismo? 4. Anong mga prinsipyo ng classicism ang nabuo sa French dramaturgy? 5. Paano naunawaan ng mga teorista ng klasisismo ang pangunahing gawain ng sining? 6. Ano ang mga pangunahing katangian ng istilong klasiko sa arkitektura at pagpipinta.

Sa sining at aesthetics ng classicism (XVII century), batay sa mga ideya ng French absolutism, isang aktibong aktibong personalidad ang lumitaw bilang sentro - ang bayani. Ang kanyang karakter ay hindi katangian ng titanic scale na nagpapakilala sa mga bayani. Renaissance, pati na rin ang integridad ng pagkatao at ang aktibong direksyon ng kalooban upang makamit ang layunin na tumutukoy sa mga bayani ng sinaunang Griyego.

Alinsunod sa mga ideya ng mekanikal na materyalismo ng panahon, hinati niya ang mundo sa dalawang independiyenteng sangkap - espirituwal at materyal, pag-iisip at senswal, ang bayani ng klasikong sining ay lumilitaw bilang isang indibidwal na personipikasyon ng mga magkasalungat na ito at tinawag na magpasya sa mga priyoridad. . Siya ay naging isang magiting na pigura salamat sa pagkakaloob ng mga pakinabang sa mga halaga na naglalaman ng "unibersal", at sa pamamagitan ng "unibersal" ng klasisismo ay naunawaan niya ang gayong mga karaniwang halaga bilang karangalan ng maharlika, ang kabalyerong debosyon ng pyudal. panginoon sa moral na tungkulin sa namumuno at nasa ilalim. Ang pangingibabaw ng pilosopikal na rasyonalismo ay hindi isang positibong direksyon sa kahulugan ng pagpapatibay ng mga ideya ng integridad ng estado sa ilalim ng pamamahala ng isang malakas na personalidad. Sa sining, tinukoy nito ang haka-haka ng mga karakter at tunggalian ng mga bayani ng trahedya. Tamang tandaan ng mga mananaliksik na ang klasisismo ay "nagdulot ng isang maayos na simula hindi mula sa kaibuturan ng kalikasan ng tao mismo (ang humanistic" ilusyon na ito "ay nagtagumpay), ngunit mula sa panlipunang globo kung saan kumilos ang bayani."

Ang rasyonalistikong pamamaraan ay naging metodolohikal na batayan ng mga estetika ng klasisismo. Descartes, batay sa kaalaman sa matematika. Ito ay tumutugma sa nilalaman ng ideolohiya ng absolutismo, na naghangad na ayusin ang lahat ng mga pahina ng kultura at buhay. Ang teorya ng mga hilig, na udyok ng pilosopo, ay nag-iwas sa mga kaluluwa mula sa mga pagganyak ng katawan na dulot ng panlabas na stimuli. Ginamit ng rasyonalistikong pamamaraan ang teorya ng trahedya sa diwa ng Cartesianism na inilapat ang mga prinsipyo ng poetics. Aristotle. Ang kalakaran na ito ay malinaw na nakikita sa halimbawa ng mga trahedya ng mga pinakatanyag na manunulat ng dula ng klasisismo -. P. Corneille at. J. Racine Racina.

isang natatanging teorista ng aesthetics ng classicism. O. Boileau (1636-1711) sa akdang "Poetic Art" (1674) ay nagtuturo ng mga aesthetic na prinsipyo ng sining ng klasisismo. Itinuturing ng may-akda ang pagpapailalim ng mga tungkulin sa mga batas ng makatuwirang pag-iisip bilang batayan ng aesthetic. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng pagtanggi sa mala-tula na katangian ng sining. Ang sukatan ng kasiningan ng isang akda ay nakasalalay sa antas ng katotohanan ng akda at sa katumpakan ng mga pintura nito. Ang pagkilala sa pang-unawa ng maganda sa kaalaman ng katotohanan sa tulong ng isip, ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon ng artista ay nakasalalay din sa isip.

Tinatawag ni O. Boileau ang mga artista sa kaalaman ng kalikasan, ngunit ipinapayo na isailalim ito sa isang tiyak na paglilinis at pagwawasto. Binigyang-pansin ng mananaliksik ang aesthetic na paraan ng pagpapahayag ng nilalaman. Upang makamit ang perpekto sa sining, isinasaalang-alang niya na kinakailangan na magabayan ng mahigpit na mga patakaran na nagmula sa ilang mga unibersal na prinsipyo, sumunod siya sa ideya ng pagkakaroon ng isang tiyak na kagandahan, at samakatuwid ang posibleng paraan ng paglikha nito. Ang pangunahing layunin ng sining, ayon sa. O. Boileau, - isang pagtatanghal ng mga makatwirang ideya, na nababalot sa isang tabing ng mala-tula na kagandahan. Ang layunin ng kanyang pang-unawa ay isang kumbinasyon ng pagiging makatwiran ng pag-iisip at senswal na kasiyahan ng isang dotsilnis yu fortu forms.

Ang rasyonalisasyon ng mga anyo ng karanasan, kabilang ang sining, ay makikita rin sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng sining, ang mga estetika ng klasisismo ay nahahati sa "mataas" at "mababa". isa't isa. Sa pamamagitan ng. O. Boileau, ang mga heroic actions at noble passions ay ang globo ng matataas na genre. Ang buhay ng mga ordinaryong ordinaryong tao ay ang globo ng "mababa" na mga genre. Kaya naman binibigyan ko o pinahahalagahan ang mga gawa. Jean Baptiste. Moliere, itinuring niya ang kanilang kawalan ng kalapitan sa katutubong teatro. Kaya, aesthetics. Ang O. Boileau ay nakatuon sa paglikha ng mga kinakailangan na dapat sundin ng artista upang ang kanyang akda ay hindi makita ang ideya ng kagandahan bilang ang kaayusan ng nilalaman at anyo, na isinasaalang-alang ang makatwirang kahusayan ng nilalaman at ang wastong tula ng anyo nito at wastong poeticity ng yoga form.

Ang ilang mga ideya sa aesthetic ay naglalaman ng mga treatise. P. Corneille na nakatuon sa teorya ng drama. Nakikita ng manunulat ng dula ang pangunahing kahulugan ng huli sa "pagdalisay" ng mga aksyon ng teatro, tulad ng "catharsis" ni Aristotle. at mga kontradiksyon. Mahalaga para sa teorya ng aesthetics ang ideya ng panlasa, makatwiran. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) sa akdang "Maxima" Isinasaalang-alang ng may-akda ang magkasalungat na tendensya sa kaalaman, dahil sa mga pagkakaiba sa pagitan ng panlasa at isip. Sa gitna ng aesthetic sphere na ito, ang mga magkasalungat ay paulit-ulit sa anyo ng panlasa: madamdamin, konektado sa ating mga interes, at pangkalahatan, na nagtuturo sa atin sa katotohanan, kahit na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay kamag-anak. Ang mga lilim ng lasa ay iba-iba, ang halaga ng kanyang mga paghatol ay sumasailalim sa mga pagbabago. Kinikilala ng pilosopo ang pagkakaroon ng mabuting panlasa, nagliliyab sa landas tungo sa katotohanan. Sa kabila ng deklaratibo aesthetic na mga ideya classicism, ang espirituwal at panlipunang lupa kung saan sila lumaki, lalo na ang pagbuo ng mga bansang estado na may malakas na nag-iisang kapangyarihan (hari, emperador) - naging lubhang mabunga para sa pagsasanay ng sining. Batay sa mga ideya ng klasisismo, dramaturhiya, teatro, arkitektura, tula, musika, at pagpipinta ay umabot sa isang mataas na tugatog. Sa lahat ng ganitong uri ng sining, nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining, nabuo ang mga pambansang paaralan ng sining.

Ang konsepto ng klasisismo Una, halos walang duda na ang klasisismo ay isa sa mga aktwal na umiral sa kasaysayan ng panitikan. masining na pamamaraan(kung minsan ay tinutukoy din ito ng mga terminong "direksyon" at "estilo"), iyon ay, ang konsepto ng klasisismo bilang malikhaing pamamaraan Ipinagpapalagay sa pamamagitan ng nilalaman nito ang isang historikal na nakakondisyon na paraan ng aesthetic na pang-unawa at pagmomodelo ng katotohanan sa mga masining na imahe: isang larawan ng mundo at ang konsepto ng personalidad, ang pinakakaraniwan para sa mass aesthetic na kamalayan nito. makasaysayang panahon, ay nakapaloob sa mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pandiwang sining, ang kaugnayan nito sa katotohanan, ang sarili nitong mga panloob na batas. Pangalawa, ang thesis na ang klasisismo ay umusbong at nagkakaroon ng hugis sa ilang makasaysayang at kultural na mga kondisyon ay pantay na hindi mapag-aalinlanganan. Ang pinakakaraniwang paniniwala sa pananaliksik ay nag-uugnay sa klasisismo sa makasaysayang mga kondisyon ng paglipat mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa isang estadong pambansa-teritoryal, sa pagbuo kung saan ang absolutong monarkiya ay gumaganap ng sentralisadong papel. Ito ay isang kinakailangang makasaysayang yugto ng panlipunang pag-unlad, samakatuwid ang pangatlong hindi masasagot na tesis ng mga mananaliksik ng klasisismo ay ang klasisismo ay isang organikong yugto sa pag-unlad ng anumang pambansang kultura, sa kabila ng katotohanan na ang klasikong yugto ay naiiba. mga pambansang kultura nagaganap sa iba't ibang panahon, dahil sa sariling katangian ng pambansang bersyon ng pagbuo ng isang pangkalahatang modelo ng lipunan ng isang sentralisadong estado. Kronolohikal na balangkas Ang pagkakaroon ng klasisismo sa iba't ibang kultura ng Europa ay tinukoy bilang ang ikalawang kalahati ng ika-17 - ang unang tatlumpung taon ng ika-18 siglo, sa kabila ng katotohanan na ang mga maagang klasiko na uso ay makikita sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagliko ng ika-16 na siglo. -ika-17 siglo. Sa loob ng mga magkakasunod na limitasyong ito, ang sanggunian na sagisag ng pamamaraan ay isinasaalang-alang klasikong Pranses. Malapit na nauugnay sa pamumulaklak ng French absolutism sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nagbigay ito ng kulturang European hindi lamang sa mga mahusay na manunulat - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, kundi pati na rin ang mahusay na teorista ng klasikong sining - Nicolas Boileau-Depreo . Bilang isang praktikal na manunulat na nakakuha ng katanyagan sa panahon ng kanyang buhay sa kanyang mga satire, si Boileau ay pangunahing sikat sa paglikha ng aesthetic code ng classicism - ang didactic na tula na "Poetic Art" (1674), kung saan nagbigay siya ng magkakaugnay na teoretikal na konsepto ng pagkamalikhain sa panitikan, hango sa kasanayang pampanitikan ng kanyang mga kontemporaryo. Kaya, ang klasisismo sa France ay naging pinaka-nakakamalay na sagisag ng pamamaraan. Kaya ang halaga ng sanggunian nito. Ang makasaysayang mga kinakailangan para sa paglitaw ng klasisismo ay nag-uugnay sa mga aesthetic na problema ng pamamaraan sa panahon ng paglala ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan sa proseso ng pagiging isang autokratikong estado, na, na pinapalitan ang panlipunang pagpapahintulot ng pyudalismo, ay naglalayong ayusin ang batas at malinaw na nakikilala sa pagitan ng mga saklaw ng pampubliko at pribadong buhay at ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Tinutukoy nito ang aspeto ng nilalaman ng panitikan. Ang mga pangunahing prinsipyo ng poetics ay udyok ng sistema ng pilosopikal na pananaw ng panahon. Bumubuo sila ng isang larawan ng mundo at ang konsepto ng personalidad, at ang mga kategoryang ito ay nakapaloob sa pinagsama-samang. masining na pamamaraan pagkamalikhain sa panitikan.

Pinaka-karaniwan mga konseptong pilosopikal naroroon sa lahat ng pilosopiko na agos ng ikalawang kalahati ng ika-17 - huling bahagi ng ika-18 siglo. at direktang nauugnay sa aesthetics at poetics ng classicism - ito ang mga konsepto ng "rationalism" at "metaphysics", na may kaugnayan sa parehong ideyalista at materyalistikong pilosopikal na mga turo sa panahong ito. Ang nagtatag ng pilosopikal na doktrina ng rasyonalismo ay ang Pranses na matematiko at pilosopo na si Rene Descartes (1596-1650). Ang pangunahing tesis ng kanyang doktrina: "Sa palagay ko, samakatuwid ako ay umiiral" - ay natanto sa maraming pilosopiko na mga agos ng panahong iyon, na pinagsama ng karaniwang pangalan na "Cartesianism" (mula sa Latin na bersyon ng pangalang Descartes - Cartesius). Sa esensya, ito ay isang idealistikong tesis, dahil nakukuha nito ang materyal na pag-iral mula sa isang ideya. Gayunpaman, ang rasyonalismo, bilang isang interpretasyon ng katwiran bilang pangunahin at pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng isang tao, ay pantay na katangian ng materyalistikong pilosopikal na agos ng panahon - tulad ng, halimbawa, ang metapisiko materyalismo ng Ingles na pilosopikal na paaralan ng Bacon-Locke , na kinikilala ang karanasan bilang isang mapagkukunan ng kaalaman, ngunit inilagay ito sa ibaba ng pangkalahatang at analytical na aktibidad ng pag-iisip, na kinukuha mula sa maraming mga katotohanan na nakuha ng karanasan ang pinakamataas na ideya, isang paraan ng pagmomodelo ng kosmos - ang pinakamataas na katotohanan - mula sa kaguluhan ng mga indibidwal na materyal na bagay. Sa parehong uri ng rasyonalismo - idealistiko at materyalistiko - ang konsepto ng "metaphysics" ay pantay na naaangkop. Sa genetiko, ito ay bumalik kay Aristotle, at sa kanyang pilosopikal na doktrina ito ay nagsasaad ng isang sangay ng kaalaman na nagsasaliksik sa hindi naa-access sa mga pandama at sa makatwirang ispekulatibo lamang na nauunawaan ng pinakamataas at hindi nagbabagong mga prinsipyo ng lahat ng bagay na umiiral. Parehong ginamit nina Descartes at Bacon ang termino sa diwa ng Aristotelian. Sa modernong panahon, ang konsepto ng "metaphysics" ay nakuha karagdagang halaga at nagsimulang tukuyin ang isang anti-dialectical na paraan ng pag-iisip, perceiving phenomena at mga bagay nang walang kanilang pagkakaugnay at pag-unlad. Sa kasaysayan, ito ay napakatumpak na nagpapakilala sa mga kakaibang pag-iisip ng analytical kapanahunan XVII-XVIII siglo, ang panahon ng pagkakaiba-iba ng kaalaman sa agham at sining, nang ang bawat sangay ng agham, na nakatayo mula sa syncretic complex, ay nakakuha ng sarili nitong hiwalay na paksa, ngunit sa parehong oras ay nawala ang koneksyon nito sa iba pang mga sangay ng kaalaman. Tulad ng makikita natin mamaya, isang katulad na proseso ang naganap sa sining.

Ang pagkakaroon ng pagtatatag ng ratio ng accentology ng Ruso at sinaunang mga wika: "ang longitude at kaiklian ng mga pantig sa bagong bersyon ng Ruso na ito ay hindi gaanong halata tulad ng sa mga Greek at Latin.<...> , ngunit tonic lamang, iyon ay, na binubuo ng isang solong boses na stress ”(368), si Trediakovsky sa kanyang reporma ay sumunod sa landas ng pare-parehong pagkakatulad. Ang mga tunog ng wika ay naiiba sa kanilang kalidad: ito ay mga patinig at katinig. Ang semantic unit na sumusunod sa tunog - ang pantig - ay binubuo ng mga tunog na may iba't ibang kalidad, at ang patinig ay ang pantig na bumubuo. Ang mga pantig ay pinagsama sa isang mas malaking yunit ng semantiko - ang salita, at sa loob ng salita ang isang pantig - ang binibigyang diin - ay may husay na naiiba sa iba; Ang pagbuo ng salita ay isang may diin na pantig, na palaging isa sa anumang salita at maaaring pagsamahin sa anumang bilang ng mga hindi nakadiin na pantig, tulad ng sa isang pantig ang isang tunog ng patinig ay maaaring pagsamahin sa isa o higit pang mga katinig. Kaya, ang Trediakovsky ay malapit sa ideya ng isang bagong maindayog na yunit ng taludtod - ang paa, na isang kumbinasyon ng isang naka-stress na pantig na may isa o higit pang mga hindi naka-stress na pantig. Ang pinakamaliit na ritmikong yunit ng isang tonic na taludtod ay isang mahabang tunog, na regular na inuulit sa loob ng taludtod sa mga regular na pagitan, na binubuo ng mga maiikling tunog. Ang pinakamaliit na ritmikong yunit ng isang pantig na taludtod ay ang pantig, sa pamamagitan ng bilang nito sa isang taludtod ang ritmo nito ay tinutukoy. Ang pagsasama-sama ng mga stressed at unstressed syllables sa mga pangkat na umuulit sa loob ng isang verse para sa Russian versification, pinalaki ni Trediakovsky ang pinakamaliit na rhythmic unit ng isang verse, na isinasaalang-alang ang parehong bilang ng mga pantig sa isang verse (syllabic) at ang iba't ibang kalidad ng stress at unstressed na mga tunog. Kaya, pinagsasama ang syllabic at tonic na mga prinsipyo ng versification sa konsepto ng isang paa, si Trediakovsky ay dumating sa pagtuklas at siyentipikong pagbibigay-katwiran ng syllabic-tonic na sistema ng versification. Pagbibigay ng kahulugan ng paa: "Isang sukat, o bahagi ng isang taludtod, na binubuo ng dalawang pantig para sa atin" (367), tinukoy ni Trediakovsky ang mga sumusunod na uri ng paa: spondeus, pyrrhic, trochee (trocheus) at iambic, lalo na na nagtatakda ng pangangailangan para sa isang regular na pag-uulit ng mga paa sa taludtod. Simula sa isang chorea o iambic foot, ang taludtod ay dapat magpatuloy sa parehong mga paa. Ito ay kung paano nilikha ang isang produktibong modelo ng tunog ng ritmikong taludtod ng Russia, na naiiba sa prosa, ayon kay Trediakovsky, "sa pamamagitan ng sukat at pagkahulog kaysa sa pag-awit ng taludtod" (366) - iyon ay, sa pamamagitan ng regular na pag-uulit ng parehong mga kumbinasyon ng stress. at mga pantig na hindi binibigyang diin sa loob ng isang taludtod at pagpasa sa bawat taludtod sa loob ng buong taludtod. Gayunpaman, dito nagtatapos ang mga positibong tagumpay ni Trediakovsky sa larangan ng Russian versification. Dahil sa isang bilang ng mga layunin na kadahilanan, ang kanyang reporma sa partikular na aplikasyon sa Russian versification ay naging limitado sa pamamagitan ng masyadong malakas na koneksyon ni Trediakovsky sa tradisyon ng mga syllabics ng Russia: ito ay tiyak na siya ay ginabayan sa kanyang mga pag-aaral sa versification: "ang ang paggamit ng lahat ng aming mga makata na tinanggap" (370) ay nagkaroon ng isang mapagpasyang impluwensya sa antas ng radikal na katangian ng mga konklusyon na sinikap ni Trediakovsky na makuha mula sa kanyang pagtuklas sa paggawa ng panahon. Ang mga limitasyon ng kanyang reporma ay kapansin-pansin na sa katotohanan na sa "Bago at Maikling Paraan ..." ang tatlong pantig na paa - dactyl, anapaest at amphibrach - ay hindi man lang binanggit, bagama't kalaunan, sa paghahanap ng mga analogue ng Homeric hexameter, ang Trediakovsky ay bumuo ng isang kahanga-hanga at perpektong modelo ng anim na talampakan na dactyl - ang panukat na analogue ng sinaunang hexameter sa Russian versification. Ang walang kundisyong kagustuhan na ito para sa dalawang pantig na paa sa pangkalahatan, at ang trochee sa partikular - "ang taludtod na iyon ay perpekto sa lahat ng mga numero at mas mahusay, na binubuo lamang ng mga trochees" (370) - ay nagpapatotoo sa hindi maunahang kapangyarihan ng syllabic na tradisyon sa metrical ni Trediakovsky iniisip. Nasabi na sa itaas na ang bawat taludtod ng syllabic na Ruso ay mayroong obligadong pantig na may diin - ang penultimate. Kaya, ang bawat pantig na taludtod ay nagtatapos sa isang trochaic foot, na tumutukoy sa pambabae na uri ng sugnay at rhyme. At bilang obligadong elemento ng Russian syllabic verse, ang huling paa ng chorea na ito ay may medyo malakas na ritmikong epekto sa buong taludtod: ang mga salita sa taludtod ay madalas na pinipili at inayos sa paraang may posibilidad na i-streamline ang ritmo. ng taludtod ayon sa mga batas ng trocha, na humantong sa pagbaba ng diin sa mga kakaibang pantig. . Siyempre, ito ay medyo kusang-loob, ngunit, gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik, ang mga hindi sinasadyang choreic verses sa Russian syllabic ay umabot ng hanggang 40%. Dito katangian na halimbawa mula sa Satire I A. D. Kantemir: Kung sa unang taludtod ang mga diin ay ganap na nagkakagulo at nahuhulog sa ika-2, ika-5, ika-9, ika-11 at ika-12 na pantig, kung gayon sa pangalawa ay may malinaw na pagkahilig para sa mga diin na mahulog sa mga kakaibang pantig: 1 , 3, 5, 7, 8, 12. Hindi ito nilalabag ng katotohanan na pagkatapos ng ikapitong pantig, ang stress ay nagsisimulang mahulog sa kahit na pantig - 8 at 12, dahil sa pagitan ng ikapito at ikawalong pantig ay mayroong isang caesura - isang intonasyong paghinto, katumbas ng tagal ng isang hindi nakadiin na pantig at paggawa. up para sa kawalan nito. Ito ang ugali ng Russian syllabic verse patungo sa self-organization sa ritmo ng chorea na nakita ni Trediakovsky. At ito ay nagpapaliwanag pareho sa kanyang predilection para sa chorea at ang kanyang paniniwala na dalawang-pantig na paa lamang ang katangian ng Russian versification. Dagdag pa, kinakailangang tandaan ang pangyayari na sa saklaw ng atensyon ni Trediakovsky, bilang isang bagay ng reporma, mayroon lamang isang mahabang taludtod - isang pantig na 11- at 13-pantig. Si Trediakovsky ay hindi gumana sa mga maikling tula, na naniniwala na hindi nila kailangan ng reporma. At ang paghatol na ito sa kanya ay hindi ganap na walang batayan: para sa mga maikling taludtod, ang huling talampakan ng chorea ay may hindi maihahambing na mas malakas na ritmikong impluwensya, kaya't sila ay madalas na naging ganap na tama sa tono. Halimbawa, ang kilalang tula ni Feofan Prokopovich sa kampanyang Prut ni Peter I ay isinulat sa halos tamang 4-foot trochee: na may posibilidad din na limitahan ang praktikal na aplikasyon ng syllabic tonics sa larangan ng clause at rhyme. Una, alinsunod sa mga tradisyon ng magiting na 13-pantig na tula, kinilala lamang ito ni Trediakovsky, na may negatibong saloobin sa krus at pagyakap sa mga uri ng tula. Pangalawa, ang uri ng rhyme at clause (pambabae) na idinidikta ng chorea ay hindi kasama ang posibilidad ng panlalaki at dactylic na mga pagtatapos at rhymes, pati na rin ang posibilidad ng kanilang paghalili. Bilang isang resulta, lumabas na si Trediakovsky, ang natuklasan ng syllabo-tonic na prinsipyo ng versification, ay lumikha lamang ng isang uri ng syllabo-tonic na taludtod. Ang syllabic na labintatlong pantig, na binago niya, mula sa isang modernong punto ng view, ay isang bagay tulad ng isang pitong talampakan trochaic na ang ikaapat na paa ay pinutol sa isang may diin na pantig. Ang ikalawang yugto ng reporma ng Russian versification ay isinagawa ni Mikhail Vasilievich Lomonosov sa "Letter on the Rules of Russian Poetry", na siya, pagkatapos ay nag-aaral sa Germany, ay ipinadala mula sa Marburg hanggang St. Petersburg kasama ang teksto ng kanyang unang solemne ode "Sa Pagkuha ng Khotin" noong 1739. "Liham ..." Lomonosov ay ang resulta ng isang masusing pag-aaral ng "Bago at Maikling Paraan ..." Trediakovsky. Hindi nag-alinlangan si Lomonosov sa mga pangunahing probisyon ng reporma sa Trediakovsky: ganap niyang ibinabahagi ang paniniwala ng kanyang hinalinhan na "ang tula ng Russia ay dapat na binubuo ayon sa likas na pag-aari ng ating wika; at ang hindi pangkaraniwan para sa kanya ay hindi dapat dalhin mula sa ibang mga wika. Sa kabila ng katotohanan na hindi ginagamit ni Lomonosov ang mga salitang "syllabic versification", "polyaccent of the Russian language" at "Polish versification" dito, medyo halata na pinag-uusapan natin ang accentological inconsistency ng Polish versification ("iba pang mga wika" ) na may "likas na pag-aari" ng wikang Ruso - maluwag na accent. Bukod dito, ang unang panuntunan na iminungkahi ni Lomonosov bilang batayan ng prinsipyo ng versification ay nagpapatotoo na ang Lomonosov, tulad ni Trediakovsky, ay isinasaalang-alang ang accentology bilang batayan ng versification at ganap na nagbabahagi ng pagkakatulad ng malakas na stress-unstress na may longitude-brevity na iminungkahi ni Trediakovsky: " Una: sa wikang Ruso ang mga pantig lamang na iyon ay mga utang, kung saan mayroong lakas, at ang iba ay lahat ay maikli" (466). Gayunpaman, ang mga makabuluhang pagkakaiba ay nagsisimula nang higit pa: na sa pangalawang tuntunin, tungkol sa pagsasalansan ng mga taludtod ng Ruso, ang isang mulat na protesta laban sa mga paghihigpit ni Trediakovsky, na sanhi ng pagsunod ng huli sa tradisyong pantig, ay halata:

Sa lahat ng mga tamang taludtod ng Ruso, mahaba at maikli, kinakailangan para sa ating wika na gamitin ang mga paa na kakaiba sa ating wika, na itinatag sa isang tiyak na bilang at pagkakasunud-sunod. Ito ang dapat, ang pag-aari ng mga salitang matatagpuan sa ating wika ay nagtuturo nito.<...>Sa kayamanan ng ating wika ay mayroon tayong hindi mauubos na kayamanan ng mahaba at maikling kasabihan; upang sa ating mga taludtod nang walang anumang pangangailangang ipakilala ang dalawang pantig at tatlong pantig na mga paa (467-468).

Sa isang tuntunin, inalis ni Lomonosov ang dalawa sa mga paghihigpit ni Trediakovsky nang sabay-sabay - ang mga maiikling taludtod, sa kanyang opinyon, ay napapailalim din sa reporma gaya ng mahaba, at ang hanay ng dalawang pantig na paghinto ni Trediakovsky ay dinagdagan ng mga tatlong pantig na paghinto. Sa kabuuan, ang Lomonosov ay nagmumungkahi ng anim na uri ng paa: iambic, anapaest, yamboanapaest, na nabuo mula sa iambic na paa kasama ang anapaest foot, trochee, dactyl at dactylochorea, na binubuo ng trochaic at dactyl feet. Ang isang natural na kinahinatnan ng pagpapalawak na ito ng hanay ng mga ritmo ay ang pagpapalagay ng iba't ibang uri ng tula, pati na rin ang paggigiit ng posibilidad ng paghahalili ng mga sugnay at tula:

<...>Ang mga tulang Ruso ay pula at kakaiba sa panlalaki, pambabae at tatlong titik na patinig sa kanilang sarili na may[dactylic] rhymes<...>maaaring matapos;<...>mamaya tayo panlalaki, pambabae at trivowels maaari tayong magkaroon ng mga tula, pagkatapos ay ang pagbabago, na laging nakalulugod sa damdamin ng tao, ay disenteng nag-uutos na paghaluin ang mga ito nang sama-sama (471. Lomonosov's italics).

Sa wakas, ang pare-parehong pag-aalis ng lahat ng mga paghihigpit na ipinataw ni Trediakovsky sa aplikasyon ng syllabo-tonic na prinsipyo ay humantong kay Lomonosov sa ideya ng pangangailangan na magpakilala ng isa pang ritmikong determinant ng taludtod, na wala kay Trediakovsky. Dahil nagtrabaho lamang si Trediakovsky sa mahabang taludtod, hindi niya kailangan ang konsepto ng laki. At si Lomonosov, na nagtrabaho sa parehong maikli at mahabang mga taludtod, ay nahaharap sa pangangailangan na tukuyin ang taludtod hindi lamang sa uri ng ritmo (iambic, trochee, atbp.), kundi pati na rin sa haba. Kaya sa kanyang "Liham ..." nabuo ang konsepto ng laki, bagaman hindi ginagamit ni Lomonosov ang terminong "laki" sa kanyang sarili, ngunit inilista lamang ang mga umiiral na laki, na nagsasaad sa mga salitang Griyego na hexameter (anim na talampakan), pentameter (limang). -foot), tetrameter (four-foot), trimeter ( three-foot) at dimeter (two-foot). Ang anim na uri ng paa, na ang bawat isa ay maaaring gamitin sa limang dimensyon, ang nagbibigay ng teoretikal na posibilidad ng pagkakaroon ng "tatlumpung uri" ng tula (470). Kung ikukumpara sa isang "genus" - ang pitong talampakang chorea ni Trediakovsky, ang tatlumpung metric-rhythmic na variant ng mga taludtod ni Lomonosov ay isa nang buong sistemang patula. Siyempre, hindi malaya si Lomonosov mula sa mga subjective na predilections sa larangan ng versification. Ngunit kung ang pinagmulan ng subjective predilection ni Trediakovsky para sa chorea ay ang hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng syllabic na tradisyon, kung gayon ang pag-ibig ni Lomonosov para sa iambic ay may mas malalim na aesthetic na pundasyon. Ang pataas na intonasyon na tumutukoy sa rhythmic pattern ng iambic foot ay tumutugma sa mataas na katayuan ng solemne ode genre, at ang pangunahing dahilan para sa predilection ni Lomonosov para sa iambic ay ang pagkakatugma ng anyo at nilalaman:

<...>purong iambic na mga taludtod, bagama't mahirap buuin, gayunpaman, ay tumaas nang tahimik pataas, bagay na maharlika, kadakilaan at taas ay dumami. Ang mga ito ay walang mas mahusay na gamitin kaysa sa mga solemne odes, na ginawa ko sa aking kasalukuyan (470).

Sa buong reporma ng Lomonosov mayroon lamang isang hindi produktibong sandali - ito ang kinakailangan para sa kadalisayan ng ritmo, ang paghihigpit sa paggamit ng pyrrhic sa dalawang pantig na metro (iamb at chorea). Gayunpaman, wala itong katangian ng isang pagbabawal o isang mahigpit na reseta. At sa pagsasagawa, mabilis na tinalikuran ni Lomonosov ang probisyong ito, dahil ang hindi paggamit ng pyrrhic sa dalawang pantig na metro ay limitado ang tula sa leksikal na paraan. Ang maximum na haba ng isang salita sa purong iambic at choreic na mga taludtod na walang pyrrhic na pantig ay hindi hihigit sa tatlong pantig, at anumang paghihigpit ay kasuklam-suklam sa mismong diwa ng Lomonosov na reporma, na isinagawa sa ilalim ng motto: "bakit natin ito pababayaan [Russian wika] kayamanan, tiisin ang kusang-loob na kahirapan<...>? (471). Kaya, ang phased na pagpapatupad ng reporma ng Russian versification sa huli ay inaprubahan ang syllabo-tonic na prinsipyo ng versification sa Russian poetry, na pinakamataas na tumutugma sa accentology ng Russian language at ito pa rin ang pangunahing prinsipyo ng Russian versification. Si Trediakovsky sa repormang ito ay ang nakatuklas, ang may-akda ng theoretical justification at ang unang karanasan praktikal na aplikasyon prinsipyo, Lomonosov - isang systematizer na pinalawak ang saklaw ng aplikasyon nito sa lahat ng kasanayang patula nang walang pagbubukod.

Regulasyon ng sistema ng genre ng panitikang Ruso sa aesthetics ng A.P. Sumarokova Ang susunod na normative act ng Russian classicism ay ang regulasyon ng genre system ng Russian literature, na isinagawa noong 1748 ni Alexander Petrovich Sumarokov sa isang didactic verse message batay sa mga tradisyon ng aesthetic message ni Horace na "To the Pisons (On the Art of Poetry) ” at ang didactic na tula ni N. Boileau na "Poetic Art ". Inilimbag noong 1748 sa isang hiwalay na polyeto na "Dalawang Sulat (Ang una ay tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa ay tungkol sa tula)" ni Sumarokov, na kalaunan ay pinag-isa niya sa ilalim ng pamagat na "Pagtuturo sa mga gustong maging isang manunulat", na ibinigay ang pagbuo ng Russian classicism na may isang aesthetic code, na, para sa lahat ng oryentasyon nito patungo sa European aesthetic na tradisyon, ay medyo orihinal sa paglalarawan nito ng mga genre ng pampanitikan (dahil ito ay nakatuon sa Russian. prosesong pampanitikan), at sa kaugnayan nito sa buhay na proseso ng pampanitikan (dahil sa ilang mga kaso ang teoretikal na paglalarawan ng mga genre ay nauna sa kanilang aktwal na hitsura sa panitikang Ruso). Kaya, ang pangalan ni Sumarokov na may klasikong Ruso ay nauugnay sa isang partikular na malakas na koneksyon sa pag-uugnay: kumilos siya bilang isang teorista ng pamamaraan at bilang kinikilalang pinuno nito sa kanyang kasanayan sa panitikan. Tulad ng para sa pangkalahatang aesthetic na mga probisyon ng The Two Epistles..., halos hindi sila naiiba sa mga pangunahing tesis ng European classicism: sa pananaw ni Sumarokov, ang pagkamalikhain sa panitikan ay isang makatuwirang proseso:

Ang sistema ng genre ng panitikan ay tila kay Sumarokov na malinaw na hierarchically organisado: sa isang teoretikal na aspeto, siya ay naglagay ng isang pangkalahatang klasiko na posisyon sa hindi katanggap-tanggap na paghahalo ng mataas at mababang mga estilo, ngunit sa pagsasanay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang kanyang sariling mataas at ang mga modelo ng mababang genre ay patuloy na nakikipag-ugnayan:

Kasabay nito, ang Dalawang Sulat ni Sumarokov ay nagpapatotoo sa isang tiyak na aesthetic na kalayaan ng klasikong Ruso, ang pag-asa nito sa buhay na kasanayan ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Bilang karagdagan sa mga "halimbawa" na manunulat sa Kanlurang Europa, sina Kantemir, Feofan Prokopovich at Lomonosov ay binanggit sa mga sulat tungkol sa mga tula, at sa isang katangian ng paghahambing na konteksto: ang satirist na si Kantemir ay inihalintulad sa satirist na si Boileau, ang ode na manunulat na si Lomonosov ay inihalintulad sa Ang mga manunulat ng ode na sina Pindar at Malerbu, mismong Sumarokov, sa isang lugar na, ayon sa kanyang opinyon, sinakop niya sa panitikang Ruso, na inihalintulad kay Voltaire. Higit sa lahat, ang oryentasyon ni Sumarokov tungo sa mga pambansang tendensya ng pag-unlad ng panitikan ay kapansin-pansin sa komposisyon ng mga genre, na kanyang kinikilala sa kanyang mga sulat. Kaya, halimbawa, ang aking sarili mataas na genre Ang klasiko ng Europa - isang epikong tula - halos hindi siya naglaan ng espasyo, sa madaling sabi na binanggit ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng isang epikong pampanitikan. Ang mga genre na sa panitikang Ruso ay may pananagutan sa satirical denunciation at didactics - satire as such, heroic-comic poem (parody of the epic), fable at comedy, ay nailalarawan sa pambihirang detalye at ganap, at ang characterization ng comedy mismo. ay napaka orihinal din. Kung ang Boileau, na naglalarawan sa komedya, ay nagsasaad ng maikling mga uri ng mga karakter ng komedya at pangunahing nakatuon sa balangkas, intriga, nakakatawa at napakatalino na istilo, kung gayon ang buong paglalarawan ni Sumarokov sa genre ay tiyak na bumaba sa karakterolohiya: Komedya ng Russia, na hindi pa lumalabas sa panitikan, naiiba sa komedya ng Kanlurang Europa nang eksakto sa batayan na ito: Ang komedya ng Pransya ay pangunahing isang komedya ng intriga, ang Russian ay isang komedya ng karakter:

Kahit na sa maikling sketch na ito, kitang-kita na ang mga komedyanteng karakter sa pananaw ni Sumarokov ay hindi maihahambing na mas maliwanag at mas konkreto kaysa sa unibersal na "taba, kuripot at squanderer" na Boileau. Sa mga kasong iyon kapag inilalarawan ni Sumarokov ang mga genre na mayroon na sa panitikang Ruso, tiyak na umaasa siya sa pambansa, at hindi sa mga modelo ng genre ng Europa. Nangyayari ito, halimbawa, sa paglalarawan ng isang kanta (hindi makukuha mula sa Boileau), na napakapopular mula noong panahon ng Petrine. , pati na rin ang mga katangian ng solemne ode, na inilarawan ayon sa modelo ng genre na binuo sa gawain ni Lomonosov:

Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang patunay ng oryentasyon ni Sumarokov sa pambansang mga problema sa aesthetic ay ang leitmotif ng pangangailangan para sa isang espesyal na patula na wika, na panloob na nag-aayos ng buong hanay ng mga isyu ng "Dalawang sulat ...", ang una ay symptomatically. partikular na nakatuon sa mga isyu ng istilong pampanitikan na pamantayan: tiyak na ang kawalan nito ay isa sa mga pangunahing paghihirap sa pagbuo ng panitikang Ruso noong siglong XVIII. Ang end-to-end na demand para sa "kadalisayan ng istilo", kasunod ng "pagkakasunod-sunod ng mga taludtod" na nakamit na bilang isang resulta ng reporma sa versification, suportado ng paniniwala ni Sumarokov na "Ang aming magandang wika ay may kakayahang lahat", direktang nag-uugnay sa umuusbong na problema ng estilistang reporma ng wikang pampanitikan ng Russia na may hierarchical genre na pag-iisip, na naitala sa "Dalawang sulat ...". Ang pagkakaroon ng pag-aayos ng mga genre sa kahabaan ng hierarchical na hagdan ng mataas at mababang, Sumarokov ay malapit nang mapagtanto ang kinakailangang aesthetic na ugnayan sa pagitan ng genre at estilo:

At kahit na ang pangunahing direksyon ng hinaharap na reporma sa estilistiko, ibig sabihin, ang pagtatatag ng mga proporsyon ng sinasalitang wikang Ruso at ang estilo ng pagsulat ng Slavic na libro, ay medyo halata kay Sumarokov noong 1748: bilang karagdagan sa deklarasyon ng pangangailangan para sa isang wikang pampanitikan ng Russia ("Kailangan namin ang gayong wika, tulad ng mayroon ang mga Griyego"), direktang ipinapahiwatig ni Sumarokov ang paraan kung saan maaaring makamit ang unibersal na pamantayang ito:
Reporma ng estilo ng wikang pampanitikan ng M. V. Lomonosov Sa direksyon na ito - na itinatag ang mga proporsyon ng Slavicism sa wikang pampanitikan at matatag na kinokontrol ang mga pamantayan ng kanilang pagiging tugma sa mga Ruso - na isinagawa ni Lomonosov ang isang reporma ng wikang pampanitikan sa "Paunang Salita sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Russian. Language" - ang pinakabagong normative act ng Russian classicism (ang gawaing ito ni Lomonosov ay maaaring nagsimula noong 1758), kaya sa wakas ay pinagsama ang matatag at malinaw na mga ideya tungkol sa mga batas ng verbal art. Sa kanyang estilistang reporma, si Lomonosov ay ginagabayan ng pinakamahalagang gawain ng teoryang pampanitikan ng klasisismo - ang pangangailangan na makilala sa pagitan ng mga istilong pampanitikan at magtatag ng malakas na genre at istilo ng mga sulat - at ang layunin ng lingguwistika na katotohanan ng unang kalahati ng ika-18 siglo. sa Russia. Ito ay isang sitwasyon ng isang uri ng bilingualism, dahil sa lahat ng oras na ito sa Russia mayroong dalawang uri ng wikang nakasulat sa libro nang magkatulad. Ang isa sa kanila ay ang tradisyon ng Old Russian literacy, liturgical literature sa Church Slavonic na wika (noong ika-18 siglo ay tinawag itong "Slavonic" kumpara sa "Russian" - Russian), na, kahit na malapit itong nauugnay sa Russian, ay ibang lenggwahe pa rin. Ang pangalawa ay ang tradisyon ng pang-araw-araw na pagsulat ng negosyo, na hindi maihahambing na mas malapit sa buhay na sinasalitang wikang Ruso, ngunit may natatanging karakter ng klerikal - ito ang nakasulat na wika ng mga opisyal na papeles sa negosyo, sulat at mga dokumento. Walang alinman sa tradisyon ang makatugon sa mga hinihingi na inilagay sa wika ng belles-lettres. At, sa pagsasakatuparan ng estilistang reporma, si Lomonosov ay nagpatuloy mula sa pangunahing bagay: ang mga siglong gulang na bilingguwalismo ng Russia, ang paggana ng Slavic na wika ng sinaunang literacy, kasama ang buhay na sinasalitang wikang Ruso, ay humantong sa isang napakalalim at organikong asimilasyon. isang malaking bilang Slavicism sa pamamagitan ng huli. Ihambing, halimbawa, ang mga Slavicism na "kaaway", "matapang" sa halip na mga Russianism na "kaaway", "mabuti", "kailangan" sa halip na "pangangailangan", "pag-asa" sa halip na "pag-asa", atbp. Ang ganitong sitwasyon ay napakahusay din. madalas kapag hindi pinalitan ng Slavism ang Russianism, ngunit nanatili sa wikang Ruso na may sariling independiyenteng kahulugan: "bansa" - "panig", "mangmang - ignorante", "nasusunog" - "mainit", "katotohanan" - "katotohanan", “paalisin” - “paalisin” atbp. Samakatuwid, si Lomonosov, na nagbibigay-katwiran sa mga pamantayan istilong pampanitikan bagong pagsulat ng Ruso at, dahil dito, nagpapatuloy mula sa pagkakaloob ng buhay na modernong wikang Ruso, inilatag niya ang batayan ng kanyang reporma tiyak na ito, "Slavonic Russian" linguistic community. Hinati niya ang lahat ng mga salita ng wikang Ruso sa tatlong grupo. Iniuugnay niya sa una ang mga salitang "na karaniwan sa mga sinaunang Slav at ngayon sa mga Ruso, halimbawa: Diyos, kaluwalhatian, kamay, ngayon, pinararangalan ko "(474), iyon ay, karaniwan sa mga wikang Slavonic at Ruso ng Simbahan, na hindi naiiba sa nilalaman at anyo. Sa pangalawa - "na, kahit na bihira silang ginagamit sa pangkalahatan, at lalo na sa mga pag-uusap, ay mauunawaan ng lahat ng mga taong marunong bumasa't sumulat, halimbawa: Binubuksan ko, O Panginoon, nakatanim, umiiyak ako"(474) - iyon ay, mga salita na halos nawala mula sa kolokyal na paggamit, ngunit karaniwan sa nakasulat na tradisyon ng Church Slavonic. Mga nabubulok at hindi maintindihang archaism ("Obava, ryasny, ovogda, svene") Si Lomonosov ay hindi kasama sa pangkat na ito. Sa wakas, ang pangatlong grupo ay kasama ang mga pangunahing salitang Ruso, "na wala sa mga labi ng wikang Slavic, iyon ay, sa mga aklat ng simbahan, halimbawa: Sinasabi ko, isang batis, na, sa ngayon, lamang "(474). At para sa grupong ito, mayroon ding eksepsiyon: "mga salitang hinamak na hindi disenteng gamitin sa anumang istilo" (474). Si Lomonosov ay hindi nagbibigay ng mga halimbawa ng mga naturang salita, ngunit mula sa konteksto ng kanyang iba pang mga gawa, malinaw na dito ang ibig niyang sabihin ay hindi gaanong kalapastanganan bilang mga bastos na kolokyal na vulgarisms tulad ng "upang lumaki" o "tagigat". Batay sa dibisyong ito ng lexical na komposisyon ng wikang Ruso sa tatlong genetic layer, iminungkahi ni Lomonosov ang kanyang teorya ng mga istilo: "mataas, katamtaman[katamtaman o simple] at mababa", bukod pa rito, inilista niya ang mga genre kung saan ito o ang istilong iyon ay pinakaangkop. Ang mataas na istilo ay nagsasangkot ng paggamit ng mga salitang Slavic-Russian at pinapayagan ang pagsasama ng mga Slavonicism ng Simbahan na hindi nawala ang kanilang semantiko na kaugnayan. Ito ang istilo ng isang bayaning tula, isang oda, pampublikong pagsasalita . Ang gitnang istilo ay nabuo batay sa Slavic na bokabularyo ng Ruso, ngunit pinapayagan ang pagsasama ng "Slavic na kasabihan, sa isang mataas na kalmado na karaniwan, ngunit may mahusay na pangangalaga upang ang pantig ay hindi mukhang napalaki" at "mababang mga salita; gayunpaman, mag-ingat na huwag lumubog sa kahalayan” (475). Ang panggitnang istilo ay ang istilo ng lahat ng prosa na dula-dulaan, mga mensahe ng taludtod, satire, eclogue at elehiya, pati na rin ang siyentipiko at masining na prosa. Ang mababang estilo ay batay sa primordially Russian bokabularyo, Church Slavonicisms ay karaniwang ibinukod mula dito, ngunit ang paggamit ng mga salitang karaniwan sa Church Slavonic at Russian ay katanggap-tanggap; ang paggamit ng "mga karaniwang mababang salita" ay pinapayagan din (475). Ito ang istilo ng epigram, awit, komedya, epistolary at salaysay araw-araw na prosa. Kaya, malinaw na ang reporma ng wikang pampanitikan ay isinagawa ni Lomonosov na may malinaw na pagtuon sa gitnang istilo: ito ang mga salita na karaniwan sa mga wikang Russian at Church Slavonic at samakatuwid ay hindi mahigpit na itinalaga sa mataas o mababang estilo, ay nasa gitna ng buong sistema: sa isa o ibang Slavonic na bokabularyo ng Ruso ng ibang proporsyon ay kasama sa lahat ng tatlong mga estilo. Ang pag-cut off linguistic extremes - walang pag-asa lipas na Slavicisms at magaspang na bulgar vernacular ay nagpapahiwatig din na sa teoretikal na mga termino, si Lomonosov ay tiyak na nakatutok sa average na estilistang pamantayan ng bagong wikang pampanitikan ng Russia, kahit na ang oryentasyong ito ay dumating sa isang tiyak na kontradiksyon sa kanyang genre-style poetic practice. Bilang isang manunulat at makata, si Lomonosov sa kanyang mga solemne odes ay nagbigay ng isang napakatalino na halimbawa ng tiyak na mataas na istilo ng panitikan. Ang kanyang mga liriko (Anacreontic odes) at satirical-epigrammatic na tula ay walang ganoong impluwensya sa kasunod na prosesong pampanitikan. Gayunpaman, si Lomonosov ay naging kasing layo ng pananaw sa kanyang teoretikal na oryentasyon patungo sa karaniwang istilong pampanitikan na pamantayan tulad ng sa reporma ng versification: ito ay isang lubhang produktibong direksyon ng pag-unlad ng panitikan ng Russia. At, siyempre, hindi sinasadya na sa lalong madaling panahon pagkatapos ng huling normatibong pagkilos ng klasikong Ruso, ang artistikong prosa ng Russia (1760-1780) ay nagsimulang umunlad nang mabilis, at sa pagtatapos ng siglo ito ay tiyak na linyang ito ng Lomonosov. estilistang reporma na kinuha ni Karamzin, na lumikha ng klasikal na estilistang pamantayan para sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ngunit bago ito nangyari, ang panitikan ng Russia noong siglong XVIII. gumawa ng isang maikling kronolohikal, ngunit hindi pangkaraniwang mayaman sa mga terminong aesthetic, ang landas ng pagbuo at pag-unlad ng sistema ng genre nito, sa pinagmulan kung saan namamalagi ang unang kinokontrol na genre ng bagong panitikang Ruso - ang genre ng satire, na natagpuan ang sagisag nito sa akda. ng A. D. Cantemir. Likhachev D.S. Tingnan ang higit pang mga detalye: Vinokur G. O. Ulat sa Lomonosov II Mga Tanong sa Panitikan. 1997. Mayo-Hunyo. pp. 319-320.