Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagkakaiba-iba ng istilo sining XVII- XVIII na siglo

• MHC 11, bahagi 2.
• Modyul 1
• Aralin 1
• Ang guro ng MHC na si Smirnova Olga Georgievna
• 1 sq. kategorya
• Munisipal na institusyong pang-edukasyon "Klimovskaya Secondary School"

El Greco na pagpapagaling ng isang lalaking ipinanganak na bulag 1570 Dresden Gallery

Napakaraming balita sa loob ng dalawampung taon Parehong sa globo ng mga bituin at sa anyo ng mga planeta, Ang uniberso ay gumuho sa mga atomo, Ang lahat ng koneksyon ay nasira, ang lahat ay durog sa mga piraso. Ang mga pundasyon ay nayanig, at ngayon Ang lahat ay naging kamag-anak para sa amin. John Donne

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng mga bagong istilo

Renaissance

Mga bagong istilo

• Ang mundo ay iisa

• Mga natuklasang siyentipiko maagang XVII sa wakas ay nayanig na ng mga siglo ang imahe ng sansinukob.
• Ang tao ay isang maliit na butil ng buhangin sa sansinukob
• Chaos, pagbagsak ng cosmic world order
• Trahedya, pag-aalinlangan

• Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay (Renaissance)
• Harmony ng Uniberso

• Humanismo

Mga bagong istilo

Mannerism

Mannerism

Baroque

Baroque

Rococo

Rococo

Klasisismo

Klasisismo

Realismo

Realismo

Mannerism ( katangian ng karakter)

• Pino, virtuosic na pamamaraan
• Ang pag-igting at pagpapanggap ng mga imahe na nahuli sa kapangyarihan ng mga supernatural na puwersa
• Pagtanggi sa larawan tunay na mundo at umalis para sa isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo
• Sirang, "serpentine" na mga contour na linya
• Biglang paglalaro ng mga kaibahan ng liwanag at kulay
• Hindi inaasahang pagkakatugma ng malalaki at maliliit na plano
• Tumpok ng mga hubad na katawan
• Hindi pangkaraniwang pagpapahaba ng mga numero o, sa kabaligtaran, isang malinaw na pagbaba sa mga detalye
• Kawalang-tatag at kahirapan sa mga poses

Pagkamartir ng Saint Mauritius.

1580 – 1583

• Ang pangunahing layunin ng Baroque ay ang pagnanais na sorpresa, upang maging sanhi ng pagkamangha
• Tulad ng mannerism, ang baroque ay naghatid ng tensyon ng tunggalian, ang diwa ng mga kontradiksyon
• Ngunit ang pagnanais para sa muling pagkabuhay ng pagkakaisa sa buhay ng tao ay higit na malinaw
• Ang tao ay nahuhumaling sa pagnanais na makilala at maunawaan ang mga pangunahing batas ng pag-unlad ng buhay
• Ang pagkauhaw sa buhay at takot sa kamatayan ay pinagsama sa likas na pag-iingat sa sarili
• Mga kabayanihan na may hangganan sa trahedya at kakila-kilabot. Tao bago ang isang pagpipilian
• Ang pag-unawa sa kawalang-kabuluhan ng pag-iral, ang kahinaan ng buhay

Ano ang buhay? Mabilis na anino, buffoon, Galit na galit sa stage At makalipas ang isang oras ay nakalimutan na ng lahat; fairy tale Sa bibig ng tanga, mayaman sa salita At nagri-ring na mga parirala, ngunit mahina ang kahulugan. William Shakespeare

Pangunahing tema ng Baroque

• Pagdurusa at pagdurusa ng tao
• Mga mistikal na alegorya
• Ang relasyon sa pagitan ng mabuti at masama, buhay at kamatayan, pag-ibig at poot, pagkauhaw sa kasiyahan at kabayaran para sa kanila

Mga katangian ng karakter

• Emosyonal na intensidad ng mga hilig
• Dynamism at "pagkabalisa" ng mga silhouette
• Kaakit-akit na libangan
• Labis na ningning ng mga anyo
• Kasaganaan at tambak ng mga magarbong detalye
• Paggamit ng mga hindi inaasahang metapora
• Kasabay nito, muling binuhay ng Baroque ang ilang karaniwang katangian ng Renaissance: isang malawak na affirmative character, masiglang optimismo, isang holistic, pare-parehong pananaw sa mundo, isang pangako sa ensemble at synthesis ng sining.

Edad ng Enlightenment Classicism

Mga pangunahing paksa:

• Ang tagumpay ng mga pampublikong prinsipyo sa personal
• Subordination ng pakiramdam sa tungkulin
• Ideyalisasyon ng mga imaheng kabayanihan

Mga katangiang katangian ng klasisismo

• Kalinawan, tuwiran at pagiging simple sa pagpapahayag ng nilalaman
• Pagpigil, kalmado sa mga damdamin at hilig
• Nagsusumikap para sa isang layunin na pagmuni-muni ng mundo sa paligid natin
• Dignidad at rasyonalismo sa mga aksyon
• Pagpapanatili ng kawastuhan at kaayusan
• Ang arkitektura ay mahigpit na nakaayos mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, regularidad ng pagpaplano
• Sa pagpipinta at eskultura at DPI: lohikal na pag-unlad ng balangkas, balanseng komposisyon, makinis na linya ng tabas, malinaw na pagmomodelo ng lakas ng tunog, subordination ng kulay sa mga semantic accent

Rococo (mga katangiang katangian)

• Napakaganda, kumplikadong mga hugis, magagarang linya
• Stylization ng lababo. Pagbabago nito sa mga kumplikadong kulot, sa mga dekorasyon sa anyo ng isang kalasag, scroll, coat of arm o emblem
• Acanthus motif (pag-istilo ng halamang damo)
• Sa Russia - rocaille – mga palamuting palamuti na ginagaya ang kumbinasyon ng mga magagarang shell at kakaibang halaman
• Mascarons – hinulma, inukit o baluktot na mga maskara sa anyo mukha ng tao o mga ulo ng hayop na inilagay sa itaas ng mga bintana, pinto, arko, sa mga fountain, vase, kasangkapan

Halaman

Stylization sa istilong Rococo

• Pinagmulan: ika-17 - ika-18 siglo
• Ang prinsipyo ng makatotohanang sining ay pagmuni-muni "tulad ng sa salamin"
• Kasabay nito, ang naturalismo at bulag na panggagaya sa kalikasan ay dayuhan sa tunay na realismo.
• Natututo lang ang mga artista na tingnan ang buhay kung ano ito

Interpenetration at pagpapayaman ng mga artistikong istilo

Sketch ni Bernini

Claude Perrault

• Sa sining noong ika-17 at ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining
• Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang malalim na panloob na pagkakaisa at komunidad
• Kadalasan ganap na kabaligtaran masining na solusyon at ang mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao

Mga tanong sa paksa

• Ano ang mga katangiang katangian at masining na mithiin sining noong ika-17-18 siglo? Paano nagbago ang mga ideya tungkol sa tao at tao kumpara sa Renaissance? malaking larawan kapayapaan?
• Sabihin sa amin ang tungkol sa pagkakaiba-iba ng istilo noong ika-17 at ika-18 siglo. Ano ang kanilang mga pangunahing tampok na nakikilala?

Paglalarawan ng pagtatanghal Ang pagkakaiba-iba ng istilo ng sining noong ika-17-18 siglo B sa mga slide

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong mga likas na agham: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga natuklasang siyentipiko noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay ganap na nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng sining. XVII - XVIII siglo - isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng mundo masining na kultura. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng Baroque, Rococo, Classicism at Realism, na nakita ang mundo sa isang bagong paraan.

MGA MASINING NA Estilo Ang istilo ay isang kumbinasyon ng mga masining na paraan at pamamaraan sa mga gawa ng isang artista, isang masining na kilusan, isang buong panahon. Mannerism, Baroque, Classic, Rococo, Realism

MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, istilo), direksyon sa Kanluran sining ng Europa ika-16 na siglo , na sumasalamin sa krisis kulturang makatao Renaissance. Panlabas na sumusunod sa mga masters Mataas na Renaissance, ang mga gawa ng mga mannerist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, pag-igting ng mga imahe, mannered sophistication ng anyo, at madalas ang talas ng mga masining na solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. gal. , London

Mga katangian ng istilo ng Mannerism (mapagpanggap): Sophistication. Mapagpanggap. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala ibang mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Mga figure na nagpapahaba. Kawalang-tatag at kahirapan ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Sakop ang mannerism iba't ibang uri masining na pagkamalikhain– arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604 -

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng mga solusyong istruktural na walang motibasyon sa arkitektura na nagdudulot ng pagkabalisa sa manonood. Ang pinakamahalagang tagumpay ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawain ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay dinisenyo sa isang mannerist spirit.

Ang BAROQUE Baroque (Italian barocco - whimsical) ay isang artistikong istilo na namayani mula noong huli XVI dati kalagitnaan ng ika-18 siglo mga siglo sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. Mapagpanggap. Curvature ng mga hugis. Liwanag ng mga kulay. Kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing katangian ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya. Katedral Santiago de Compostela. Simbahan ng Ina ng Diyos ng Sign sa Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscow.

Partikular na kapansin-pansin sa estilo ng Baroque ay ang pagsasanib iba't ibang sining sa iisang grupo, mas mataas na antas interpenetration ng arkitektura, eskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "halimbawa" - masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 -19 na siglo. , na nakatuon sa mga ideyal ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa mga personal na prinsipyo, ang pagpapailalim ng mga damdamin sa tungkulin, at ang idealisasyon ng mga imaheng bayani. N. Poussin "Ang mga Pastol ng Arcadia". 1638 -1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Mga anyo ng sining Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, ang pagbabago, ay muling binuhay sa neoclassical. uso ng XIX– XX siglo Ang mga gawa ng klasikong arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na layout.

ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell), isang istilong paggalaw sa European art noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouru Preto

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Ang kakaiba ng mga linya at palamuti. Dali. Grace. Mahangin. pagiging malandi.

Nagmula sa Pransya, ang Rococo sa larangan ng arkitektura ay naipakita pangunahin sa likas na katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na eleganteng, sopistikadong kumplikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

Nawala ang imahe ng tao malayang kahulugan, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay higit na pandekorasyon sa kalikasan. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa mga porma ng pandekorasyon at easel chamber. Antoine Watteau "Sailing to the Island of Cythera" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)

REALISMO Real of the serpent (French réalisme, mula sa Late Lat. reālis “real”, mula sa Lat. rēs “thing”) - aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng mga Pranses kritiko sa panitikan J. Chanfleury noong 50s. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagtitiyak. pagiging simple. pagiging natural.

Thomas Eakins. "Max Schmitt in a Boat" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa pagkamalikhain Pranses na artista Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" sa Paris noong 1855. Noong 1870s. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans." 1849 -1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. SA iba't-ibang bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga" (1873)

Konklusyon: Sa sining noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pamayanan. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung anong mga pagbabago ang nangyari siglo XVII sa pananaw ng mga tao sa mundo. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Batayang panitikan: 1. Danilova G.I. Kulturang sining ng daigdig. Baitang 11. – M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: 1. Solodovnikov Yu. A. Kulturang sining ng daigdig. Baitang 11. – M.: Edukasyon, 2010. 2. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Ipatupad mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Ang mga sagot na tama, sa iyong palagay, ay dapat tandaan 1. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, galaw sa sining ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) Renaissance; d) Realismo; e) Sinaunang panahon; f) Mannerismo; g) Rococo

2. Bansa - lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerismo.

6. Ang mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered sophistication of form, sharpness ng artistikong solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque.

8. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) ika-14 -16 na siglo. b) 15-16 na siglo. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata

12. Itugma ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Ang ika-17 siglo ay naging nakakagulat na kanais-nais para sa pag-unlad ng artistikong kultura. Ang mga tagumpay ng natural na agham ay makabuluhang pinalawak at kumplikado ang ideya ng mundo bilang isang walang hanggan, nababago at nagkakasalungat na pagkakaisa. Mayroong isang nangingibabaw na pakiramdam ng hindi maihihiwalay na koneksyon ng tao sa mundong ito, ang kanyang pag-asa sa nakapaligid na katotohanan, sa mga kondisyon at kalagayan ng kanyang pag-iral. Iyon ang dahilan kung bakit hindi lamang isang tao ang nagiging tagadala ng artistikong pagkamalikhain, kundi pati na rin ang buong pagkakaiba-iba ng katotohanan, ang kumplikadong mga koneksyon kasama ang isang tao. Alinsunod dito, ang mga tema ng artistikong pagkamalikhain at plot repertoire ay naging mas mayaman, at ang mga bago ay binuo. mga malayang genre at mga istilo, ang mga nabuo sa nakaraan mga panahon ng kultura. Noong ika-17 siglo, halos sabay-sabay, lumitaw ang mga istilo na nagkaroon pambansang katangian at pantakip iba't ibang uri sining - classicism at baroque.

Ang Classicism ay kinakatawan sa panitikan ng mga naturang pangalan - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (France), D. Fonvizin (Russia); sa pagpipinta - N. Poussin, C. Lauren (France); sa iskultura - E. M. Falconet (France), Thorvaldsen (Denmark); sa arkitektura - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (France); sa musika - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Austria).

Ang mga kilalang kinatawan ng istilong Baroque sa panitikan ay sina Calderon (Espanya), D. Milton (England); sa pagpipinta - P. P. Rubens (ipinanganak sa Germany), sa arkitektura - L. Bernini (Italy); sa musika - J. S. Bach, G. F. Handel (Germany), A. Vivaldi (Italy).

sining ng Europa siglo XVIII pinagsama ang dalawang magkaibang prinsipyong magkasalungat: classicism at romanticism. Ang klasisismo ay nangangahulugan ng pagpapailalim ng tao sa sistemang panlipunan, habang ang pagbuo ng romantikismo ay naghangad na mapakinabangan ang indibidwal, personal na simula. gayunpaman, klasisismo XVIII siglo ay nagbago nang malaki kumpara sa klasisismo XVII siglo, itinatapon sa ilang mga kaso ang isa sa mga pinaka-katangian na tampok ng estilo - mga antigong klasikal na anyo. Bilang karagdagan, ang "bagong" klasisismo ng Enlightenment, sa pinakadulo nito, ay hindi kakaiba sa romantikismo.

Isang mahalagang bagong simula sa sining XVIII siglo nagkaroon din ng pag-usbong ng mga kilusan na walang sariling istilong anyo at hindi naramdaman ang pangangailangang paunlarin ito. Ang pinakamalaking kilusang pangkultura ay pangunahin sentimentalismo, ganap na sumasalamin sa mga ideya ng Enlightenment tungkol sa orihinal na kadalisayan at kabaitan ng kalikasan ng tao, na nawala kasama ng orihinal na "likas na estado" ng lipunan, ang layo nito sa kalikasan. Ang Sentimentalismo ay pangunahing tinutugunan sa panloob, personal, matalik na mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao, at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng espesyal na disenyong pangkakanyahan. Ang sentimentalismo ay napakalapit sa romantikismo; ang "likas" na taong niluluwalhati nito ay hindi maiiwasang makaranas ng trahedya ng isang banggaan sa natural at panlipunang mga elemento, na may buhay mismo, na naghahanda ng malalaking kaguluhan, ang premonisyon na pumupuno sa lahat. kultura ng XVIII siglo.

Isa sa ang pinakamahalagang katangian kultura ng Panahon ng Enlightenment ay ang proseso ng pagpapalit ng mga relihiyosong prinsipyo ng sining ng mga sekular. Noong ika-18 siglo, ang sekular na arkitektura sa unang pagkakataon ay nanguna kaysa sa arkitektura ng simbahan sa halos buong Europa. Kitang-kita din ang pagsalakay ng sekularismo sa pagpipinta ng relihiyon sa mga bansang dati nitong nilalaro. pangunahing tungkulin- Italy, Austria, Germany. Pagpipinta ng genre, na sumasalamin sa araw-araw na pagmamasid ng artist sa totoong buhay totoong tao, ay nagiging laganap sa halos lahat mga bansang Europeo, minsan nagsusumikap na kunin ang pangunahing lugar sa sining. Larawang seremonyal, napakasikat sa nakaraan, ay nagbibigay daan sa isang matalik na larawan, at sa pagpipinta ng tanawin Ang tinatawag na "mood landscape" ay lumitaw at kumakalat sa iba't ibang bansa (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Katangian na tampok pagpipinta XVIII siglo ay ang pagtaas ng pansin sa sketch hindi lamang sa mga artist mismo, kundi pati na rin sa mga connoisseurs ng mga gawa ng sining. personal, indibidwal na pagdama, ang mood na makikita sa sketch kung minsan ay nagiging mas kawili-wili at nagiging sanhi ng mas malaking emosyonal at aesthetic na epekto kaysa sa natapos na trabaho. Ang mga guhit at ukit ay mas pinahahalagahan kaysa sa mga pagpipinta dahil nagtatatag sila ng mas direktang koneksyon sa pagitan ng manonood at ng artist. Binago din ng mga panlasa at pangangailangan ng panahon ang mga kinakailangan para sa kulay mga kuwadro na gawa. Sa mga gawa ng 18th-century artist, ang pandekorasyon na pag-unawa sa kulay ay pinahusay; ang isang pagpipinta ay hindi lamang dapat ipahayag at ipakita ang isang bagay, ngunit palamutihan din ang lugar kung saan ito matatagpuan. Samakatuwid, kasama ang subtlety ng halftones at delicacy ng mga kulay, ang mga artist ay nagsusumikap para sa multicolor at kahit na pagkakaiba-iba.

Ang produkto ng purong sekular na kultura ng Enlightenment ay ang istilo "rococo", na nakatanggap ng pinakaperpektong pagpapatupad sa larangan inilapat na sining. Nagpakita rin ito sa ibang mga lugar kung saan kailangang lutasin ng pintor ang mga problema sa dekorasyon at disenyo: sa arkitektura - sa pagpaplano at panloob na disenyo, sa pagpipinta - sa mga panel, mga pintura, mga screen, atbp. Ang arkitektura at pagpipinta ng Rococo ay pangunahing nakatuon sa paglikha ng kaginhawaan at biyaya para sa taong magmumuni-muni at masisiyahan sa kanilang mga nilikha. Ang maliliit na silid ay hindi mukhang masikip salamat sa ilusyon ng "playing space" na nilikha ng mga arkitekto at artista na mahusay na gumagamit ng iba't ibang artistikong paraan para dito: palamuti, salamin, panel, espesyal. scheme ng kulay at iba pa. Isang bagong istilo naging pangunahing istilo ng mga katamtamang bahay, kung saan, sa pamamagitan ng ilang mga diskarte, ipinakilala niya ang isang diwa ng coziness at ginhawa nang hindi binibigyang-diin ang karangyaan at karangyaan. Ang ikalabing walong siglo ay nagpakilala ng maraming mga gamit sa sambahayan na nagbibigay sa isang tao ng kaginhawahan at kapayapaan, na pumipigil sa kanyang mga pagnanasa, na ginagawa ang mga ito sa parehong oras na mga bagay ng tunay na sining.

Ang isang pantay na makabuluhang aspeto ng kultura ng Enlightenment ay ang apela sa imprinting masining na paraan pandama at kasiyahan ng tao (kapwa espirituwal at pisikal). Sa pinakadakilang mga nag-iisip ng Enlightenment (Voltaire, Helvetius) makikita ang "magigiting na eksena" kung saan ang isang protesta laban sa banal na moralidad ang oras kung minsan ay nabubuo sa kawalang-galang. Sa France mula sa pinaka maagang XVIII siglo, ang publiko at mga kritiko ay nagsimulang humingi mula sa bagong sining, una sa lahat, "kaaya-aya." Ang gayong mga kinakailangan ay ipinataw sa pagpipinta, musika, at teatro. Ang ibig sabihin ng "kaaya-aya" ay parehong "sensitibo" at puro sensual. Ang pangangailangang ito ng oras ay pinakamalinaw na sumasalamin sikat na parirala Voltaire "Lahat ng genre ay maganda, maliban sa boring."

Ang tendensya ng fine art na maging nakakaaliw, narrative at pampanitikan ay nagpapaliwanag ng rapprochement nito sa teatro. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinatawag na "gintong panahon ng teatro". Ang mga pangalan ng Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni ay bumubuo ng isa sa mga pinakakapansin-pansin na pahina sa kasaysayan ng drama sa mundo.

Ang teatro ay naging malapit sa mismong diwa ng panahon. Ang buhay mismo ay lumipat patungo sa kanya, nagmumungkahi ng mga kagiliw-giliw na mga plot at banggaan, pinupunan ang mga lumang form ng bagong nilalaman. Ito ay hindi nagkataon na sa Panahon ng Enlightenment na ang sikat na Venetian carnival ay naging hindi lamang isang holiday, ngunit tiyak na isang paraan ng pamumuhay, isang anyo ng pang-araw-araw na buhay.

Sinakop ng musika ang isang mahalagang lugar sa hierarchy ng mga espirituwal na halaga noong ika-18 siglo. Kung sining Nagsusumikap si Rococo, una sa lahat, upang palamutihan ang buhay, teatro - upang ilantad at aliwin, pagkatapos ay ang musika ng Enlightenment ay humanga sa isang tao na may sukat at lalim ng pagsusuri ng mga pinaka nakatagong sulok kaluluwa ng tao. Ang saloobin sa musika ay nagbabago rin, na noong ika-17 siglo ay ginamit lamang na instrumento ng impluwensya sa parehong sekular at relihiyosong mga larangan ng kultura. Sa Pransya at Italya, noong ikalawang kalahati ng siglo, isang bagong sekular na anyo ng musika, ang opera, ang umunlad. Ang pinaka-"seryosong" mga form na binuo sa Germany at Austria mga gawang musikal– oratorio at misa. Achievement kultura ng musika Ang panahon ng Enlightenment ay walang alinlangan na gawain nina Bach at Mozart.

Ang Edad ng Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa pakikipagsapalaran, pakikipagsapalaran, paglalakbay, at pagnanais na tumagos sa ibang "kultural" na espasyo. Natagpuan nito ang pagpapakita nito sa mga magic opera na may maraming pambihirang pagbabago, sa mga tragicomedy, fairy tale, atbp.

Ang isang natatanging kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay ang paglalathala ng pangunahing "Encyclopedia of Sciences, Arts and Crafts", na sinimulan. D. Diderot(1713-1784) at D'Alembert. Ang Encyclopedia ay nag-systematize ng pinakamahalagang siyentipikong tagumpay ng sangkatauhan at inaprubahan ang sistema kultural na halaga, na sumasalamin sa mga pinaka-progresibong pananaw sa panahon.

Siya ay ganap na sumasalamin sa mga palatandaan ng panahon, ang lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito - pilosopo, naturalista, makata at manunulat ng prosa - Voltaire. Isa sa pinakamalalim at satirical na gawa ni Voltaire "Candide, o ang Optimist" ganap na sumasalamin sa pangkalahatang mga uso sa pag-unlad ng panitikang pang-edukasyon.

Ang nagtatag ng pang-edukasyon na romantikismo sa panitikan - J. J. Rousseau. Ang kanyang moral at aesthetic na mga mithiin ay ganap na makikita sa kanyang pinakatanyag at makabuluhang nobela "Ang Bagong Eloise" Ang mga tagasunod ng Russianism ay Karamzin (“ Kawawang Lisa"), Goethe ("The Sorrows of Young Werther"), Chaderlos de Laclos ("Mapanganib na Mga Uugnayan").

Ang Panahon ng Enlightenment ay isang malaking pagbabago sa espirituwal na pag-unlad ng Europa, na nakakaimpluwensya sa halos lahat ng larangan ng sosyo-politikal at kultural na buhay. Ang pagkakaroon ng debuned na pampulitika at legal na mga pamantayan, aesthetic at etikal na mga code ng lumang uri ng lipunan, ang mga enlighteners ay gumawa ng titanic na gawain upang lumikha ng isang positibong sistema ng mga halaga, na tinutugunan lalo na sa tao, anuman ang kanyang panlipunang kaugnayan, na organikong naging bahagi ng laman at dugo. kabihasnang Kanluranin. Pamana ng kultura Ang ika-18 siglo ay namamangha pa rin sa pambihirang pagkakaiba-iba nito, kayamanan ng mga genre at istilo, lalim ng pag-unawa sa mga hilig ng tao, pinakadakilang optimismo at pananampalataya sa tao at sa kanyang isip.

Bagong konsepto: Estilo Panahon ng kasaysayan      Sinaunang daigdig Sinaunang Panahon Middle Ages Renaissance Enlightenment Ang istilo ay isang matatag na pagkakaisa ng mga masining na prinsipyo, pamamaraan at paraan na ginagamit sa paglikha ng mga gawa ng sining.  Ang istilo ay isang estetikong natukoy sa kasaysayan na pagkakaisa ng nilalaman at anyo na nagpapakita ng nilalaman ng isang akda.       Mannerism - kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Baroque – panahon 16 – kalagitnaan ng ika-18 siglo. Klasisismo - ika-17 siglo. Rococo - ika-18 siglo Realismo - ika-18-19 na siglo.        Ang mannerism ay isang kilusan sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. Ang sining ng mannerism ay sumasalamin sa krisis ng kultura ng Renaissance; Ang mannerism ay isang uri ng transisyonal na istilo sa pagitan ng sining ng Renaissance at Baroque - isang tendensya sa mga kakaibang kasuotan ng mga tauhan, - pahabang pigura, - maramdamin na mga kilos, - maliwanag, magkakaibang mga tono   Isa sa mga artistikong istilo ng huling bahagi ng ika-16 na siglo, kalagitnaan ng ika-18 siglo, na nakahilig sa seremonyal na solemnidad, dekorasyon, tensyon at dynamism ng mga imahe. Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa ensemble at synthesis ng sining. Isa na sa kanyang mga unang estatwa, si "David" (1623, Borghese Museum and Gallery, Rome), ay malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng bagong sining at sining ng Renaissance. Ang "David" ni Michelangelo ay makapangyarihan, simple at marilag sa kanyang tahimik na lakas. Ang "David" ni Bernini, na nilikha ng higit sa 100 taon mamaya, ay inilalarawan sa dinamika - sa sandali ng paghagis ng bato mula sa isang lambanog: lahat siya ay gumagalaw, tense, nagagalit, kahit na nakakagat ang kanyang labi. Ang lahat ng mga tampok na ito ay katangian ng estilo ng Baroque, na pinalitan ang simple at mahigpit na istilo ng Renaissance (tingnan ang artikulong "Sining Italian Renaissance"). Para sa Baroque, ang panlabas na pagpapahayag ng simbuyo ng damdamin at kaguluhan ay naging mas mahalaga kaysa sa damdamin ng tao mismo.    Klasisismo - Isang masining na istilo sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo Itinuring ang unang panahon bilang isang etikal at masining na anyo Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng heroic pathos, plastic harmony at kalinawan St. Peter's Basilica in Rome ni Michelangelo    Rococo ay isang stylistic kilusan sa European art sa unang kalahati ng ika-18 siglo , na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaaya-aya, kakatwang ornamental ritmo. Ang gawain ng Rococo art ay mangyaring, hawakan, aliwin. Pangunahing mga plot: kumplikadong pag-iibigan, panandaliang libangan, mga peligrosong aksyon ng mga bayani.  Ang realismo ay isang layunin na pagmuni-muni ng realidad - ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng iba't ibang estilo at uri ng sining   Ang kanyang mga gawa ay bumubuo ng isa sa mga tugatog ng sining ng Europe at mundo, isa sa pinakamataas na tagumpay sa pag-unlad ng realismo . Sa pagpipinta ni Rembrandt na "The Holy Family" (1645), sa mga larawan ng mga bayani ng alamat ng ebanghelyo - sina Maria, ang sanggol na si Kristo at Joseph - ang pinakakaraniwan at magagandang damdamin ng tao sa kanilang katapatan at kadalisayan ay kinakatawan - ang lambing at pagmamalasakit. ng isang ina, ang pakiramdam ng kapayapaan sa tahanan - na naiintindihan at mahal ng mga tao sa lahat ng oras. Ang mga kagamitan sa silid ay napakasimple, ito ang tahanan ng isang mahirap na karpintero, na agad na abala sa kanyang trabaho. Palaging inilalarawan ni Rembrandt ang mga tao mula sa mga tao na may malaking pakikiramay, at laging nakikiramay sa katandaan at kalungkutan.