Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

I-download ang video at gupitin ang mp3 - ginagawa namin itong madali!

Ang aming website ay isang mahusay na tool para sa libangan at pagpapahinga! Maaari mong palaging tingnan at i-download ang mga online na video, nakakatawang video, nakatagong mga video ng camera, mga sining na pelikula, mga dokumentaryo, mga amateur at home video, music video, video tungkol sa football, sports, aksidente at kalamidad, katatawanan, musika, cartoons, anime, TV series at marami pang ibang video ay libre at walang rehistrasyon. I-convert ang video na ito sa mp3 at iba pang mga format: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg at wmv. Ang Online Radio ay isang seleksyon ng mga istasyon ng radyo ayon sa bansa, istilo at kalidad. Ang mga Online Jokes ay mga sikat na biro na mapagpipilian ayon sa istilo. Pagputol ng mp3 sa mga ringtone online. Video converter sa mp3 at iba pang mga format. Online na Telebisyon - ito ay mga sikat na channel sa TV na mapagpipilian. Ang mga channel sa TV ay ganap na libre sa real time - broadcast online.

Classicism CLASSICISMO (mula sa Latin classicus exemplary), estilo at direksyon sa panitikan at sining ika-17 simula. Ika-19 na siglo, binaling ang sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo. Batay sa mga ideya ng pilosopikal na rasyonalismo, sa mga ideya tungkol sa nakapangangatwiran na kaayusan ng mundo, tungkol sa magandang enoble na kalikasan, sinikap niyang ipahayag ang mahusay na nilalamang panlipunan, kahanga-hangang kabayanihan at mga mithiing moral, sa mahigpit na organisasyon ng lohikal, malinaw at magkakatugmang mga imahe.

Rococo ROCOCO (“kakaiba”, “pabagu-bago”; French rococo mula sa rocaille fragment ng mga bato, shell), isang istilong kilusan na nangibabaw sa sining ng Europa noong unang tatlong quarter ng ika-18 siglo. Ang sining ng Rococo ay isang mundo ng kathang-isip at matalik na karanasan, pampalamuti na teatro, pagiging sopistikado, sopistikadong sopistikado;

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), Pranses na pintor. Kinatawan ng klasisismo. Napakaganda sa imahe, malalim sa pilosopikal na layunin, malinaw sa komposisyon at disenyo, mga larawan ng historikal, mitolohiko, mga tema ng relihiyon, na nagpapatunay sa kapangyarihan ng katwiran at panlipunan at etikal na mga pamantayan ("Tancred at Erminia", 1630s, "Arcadian Shepherds", 1630s); marilag na kabayanihan na mga tanawin ("Landscape with Polyphemus", 1649; "Seasons" series).

Mga master ng "gallant genre" Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "gallant festivities", mga idyllic na larawan ng "shepherd" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya . Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari". Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan," mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Antoine Watteau Watteau Antoine (buong Jean Antoine Watteau, Watteau) (Oktubre 10, 1684, Valenciennes Hulyo 18, 1721, Nogent-sur-Marne), Pranses na pintor at draftsman. Sa sambahayan at mga yugto ng teatro magiting na kasiyahan, na minarkahan ng katangi-tanging lambing ng mga makukulay na nuances at ang paggalang sa disenyo, muli niyang nilikha ang mundo ng pinaka banayad na estado ng pag-iisip.

Si Nicolò Poussin ay isang klasiko na pintor. Nakita niya ang kanyang mithiin ng kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan ng pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pattern, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang pagtuturo ng mga musical mode. Ang pangunahing criterion ni Poussin ay ang katwiran at pag-iisip sa masining na katotohanan at kagandahan: ang lumikha "bilang kalikasan at katwiran ay nagtuturo."

Mga paksa: mga kabayanihan at pagkilos, na batay sa matataas na motibo ng sibiko. Mga laban, banal. Ang pangunahing paksa ng sining ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao na inilaan ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng taong bayani. Ang kanyang mga paboritong bayani ay mga taong may mataas na moralidad.

Sa mga paksang pangkasaysayan, hinanap ni Poussin ang mga kung saan mayroong pagkilos, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta nang may maingat na pag-aaral mapagkukunang pampanitikan. Ang ideya ng classicism, sa kanyang opinyon, ay dapat na maipakita sa komposisyon ng pagpipinta. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga numero at pangunahing mga numero at mga pangunahing grupo. Ang espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Isang maliit na foreground area lamang ang dapat na nakalaan para sa mismong aksyon. Sa karamihan ng kanyang mga pagpipinta ay ginagamit ng Artist gintong ratio, kapag ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko. Lagi ko siyang kasama Kuwaderno, kung saan ipinasok niya kung ano ang interesado sa kanya. Sa kanyang trabaho lumipat siya mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak.

Hindi siya interesado sa mga indibidwal na numero o mga detalye, ngunit sa pag-aayos ng mga pangunahing grupo. Ang lokasyon ng mga grupo ay na-verify gamit ang mga numero ng waks at espesyal na pag-iilaw. Ang sistema ng komposisyon ng mga pagpipinta ni Poussin ay itinayo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (mga grupo ng gusali sa paligid ng gitna) at sa isang libreng ratio (lumipat mula sa gitna), na naging posible upang makamit ang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng ang komposisyon. Binigyan niya ng pansin at kulay. Mula sa dilim hanggang sa liwanag. Ang kalangitan at mga anino sa background ay banayad. Mas gusto niya ang ultramarine, tansong azure, dilaw at pulang okre, berde at cinnabar sa maraming kulay. Gumamit ako ng isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng malambot na neutral na mga kulay.

Matagal nang tama na nabanggit na ang emosyonal na pagpapahayag na likas sa scheme ng kulay ng mga gawa ni Poussin ay nauugnay sa pagpapahayag ng musika. May-akda ng maraming mga pagpipinta sa mga mitolohiko, makasaysayang, relihiyoso at mga tema ng landscape. "Arcadian Shepherds" - ang komposisyon ng larawan ay simple at lohikal. Ang mga karakter ay pinagsama malapit sa lapida na inilalarawan sa harapan ng pagpipinta. Ang kanilang mga pigura, nakapagpapaalaala mga antigong eskultura, plastik, ang mga galaw ng mga tauhan ay maindayog na nakaugnay sa isa't isa sa pamamagitan ng simbolikong mga galaw ng kamay.

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Poussin mga tema ng mitolohiya nabibilang sa mga obra maestra ng sining sa daigdig na "Pagkolekta ng manna sa disyerto" "Pagsamba sa Ginintuang guya" "Si Moises na nagbuhos ng tubig mula sa bato" "Ang Paghuhukom ni Solomon" "Ang Pagbaba mula sa Krus" Siya ay talagang "isa sa mga pinaka matapang na innovator na alam ng kasaysayan ng pagpipinta” (E . Delacroix).

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

sining classicism at rococo MHC grades 10-11

Plano Nicolas Poussin – classicist artist Mga obra maestra ng eskultura classicism Masters ng "gallant genre": Rococo painting

Nicolas Poussin - artist ng classicism (1594 - 1665) French artist na tumayo sa pinagmulan ng classicism painting

Ang ideal ng kagandahan ay nakita sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga painting ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pattern, at isang pakiramdam ng ritmo. Ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan ay ang katwiran at pag-iisip. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain ay mga gawaing kabayanihan batay sa mataas na motibo ng sibiko; pagpupuri sa isang bayani, may kakayahang puwersa isip upang makilala at baguhin ang kalikasan. Ang mga paboritong bayani ay mga taong may mataas na katangiang moral. Ang compositional system ng mga kuwadro na gawa ay binuo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form at ang kanilang libreng relasyon.

"Ang Pagkabukas-palad ng Scipio"

"Mga Arcadian Shepherds"

"Tancred at Erminia"

Mga obra maestra ng sculptural ng classicism Isa sa natatanging mga iskultor classicism - Antonio Canova (1757 - 1822) Mga Eskultura: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, mananakop ng Minotaur", "Cupid and Psyche", "The Three Graces".

"Orpheus" "Eurydice"

"Perseus"

Ang "The Three Graces" ay ang pinakamataas na embodiment ng bagong ideal ng kagandahan, ayon sa mga kontemporaryo ni Canova.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Ang pinakamahusay na mga gawa Ang Danish artist ay kinikilala bilang "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ("Ganymede Feeding the Eagle of Zeus"), "Mercury"

"Si Jason na may Golden Fleece"

"Pagpapakain ng Ganymede sa Agila ni Zeus"

"Mercury"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Sikat Pranses na iskultor classicism, na lumikha ng isang natatanging portrait encyclopedia mga natatanging tao kapanahunan. Bida ng kanyang mga gawa - isang pampublikong tao, marangal at matibay na pagkatao, matapang at walang takot, malikhaing personalidad.

Ang estatwa ni Voltaire ay ang pinakatuktok ng gawain ni Houdon, perpektong imahe palaisip-matalino.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting ay ang katangi-tanging buhay ng mga courtier, holidays, idyllic na mga larawan ng buhay laban sa backdrop ng kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya.

Antoine Watteau (1684 - 1721) - "makata ng walang malasakit na paglilibang", "mang-aawit ng biyaya at kagandahan"

"Pilgrimage sa isla ng Cythera"

"Gilles" (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) – “pintor ng mga grasya”, “royal na pintor” 1. Pagpapakita ng mga walang kabuluhan (mapang-akit, walang kabuluhan) na mga eksena 2. Hindi maliwanag na mga pahiwatig 3. Maanghang na mga detalye

"Kapanganakan ni Venus"

"Binisita ni Juno ang Tagapangalaga ng Hangin Aeolus"

"Alegorya ng Pagpipinta"

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

istilo ng pagtatanghal sa musika (classicism)

pagtatanghal Ang mga istilo ng ika-8 baitang sa musika ay nagpapakilala ng mga katangiang katangian klasisismo sa musika at kasama ang mga kinatawan ng Viennese school...

Pagtatanghal para sa aralin sa MHC na "Masining na kultura ng klasisismo at rococo"

Ang pagtatanghal ay isang serye ng paglalarawan para sa pangkalahatang kakilala ng mga mag-aaral na may mga katangian ng sining ng klasiko at rococo....

Buod ng aralin sa panitikang Pranses gamit ang multimedia presentation na "Pranses na Panitikan ng Klasikal na Panahon"

Ang araling ito ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa mga pangunahing kinatawan ng klasisismo sa France....

Nicolas Poussin - classicist artist

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at karanasan ng modernong mga master brushes,” at pagkamatay niya ay idineklara silang “ang liwanag ng pagpipinta ng Pranses.”

Bilang isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan, na batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, tumpak na pagguhit, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang pagtuturo ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha "bilang itinuturo ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, mas pinili ni Poussin ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa matataas na motibo ng sibiko kaysa sa mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. Inialay ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng kabayanihan na tao, na may kakayahang makilala at baguhin ang kalikasan gamit ang kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas mga katangiang moral. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang napakagandang damdamin sa pamamagitan ng mga pose, ekspresyon ng mukha at kilos.

Mula sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan (Banal na Kasulatan, "Metamorphoses" ni Ovid o "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso). Kung natugunan niya ang mga itinakdang layunin, hindi pinag-isipan ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang paghantong ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa likuran. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na maipakita sa komposisyon ng pagpipinta. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa bawat isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na lugar lamang sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga pagpipinta ni Poussin, ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at sa kanilang malayang relasyon (paglipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Malaki ang kahalagahan ng kulay sa artistikong sistema ng Poussin. Ang pagkakaugnay ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng madilim na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga mitolohiko, makasaysayang, relihiyosong mga tema, pati na rin ang mga tanawin. Sa mga ito ay halos palaging makikita mo ang pinakintab na mise-en-scène, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing nilikha at muling binibigyang kahulugan ang mga kilalang plot.

Pagpinta ni N. Poussin "Mga Arcadian Shepherds"- isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuang buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng sculptural na kalinawan ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse. geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng golden ratio. Ang higpit ng mga proporsyon at ang makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kadakilaan ng mga ideya at karakter.

Nasa puso ng larawan ang isang malalim pilosopikal na kaisipan tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog ng Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang mga digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakahanap ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may nakasulat na: "Ako ay nasa Arcadia. Ngunit ngayon ay hindi na ako kabilang sa mga nabubuhay, kung paanong ikaw, na binabasa mo ang inskripsiyong ito, ay hindi rin mangyayari.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, na nakaluhod, ay nagpapatakbo ng kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, nang hindi itinaas ang kanyang kamay mula sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nakatayo sa kanan ay kalmado ring tumitingin sa nakasulat. Inilagay niya ang kanyang kamay sa kanyang balikat, na para bang sinusubukan siyang tulungan na magkasundo sa ideya ng isang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan pinangungunahan ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay tunay na perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

Malalim ideyang pilosopikal Ang konsepto na pinagbabatayan ng pagpipinta ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng isang Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar sa harapan. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay itinayo sa isang maingat na naisip na ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na hugis, nakamit salamat sa katumpakan ng mga kalkulasyon sa matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang matagal na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo, na inayos ayon sa pinakamataas na batas ng katwiran.

Ang sistema ng kulay ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Ang foreground ay karaniwang pinangungunahan ng dilaw at kulay kayumanggi, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, lalo na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na harapan, at ang kagandahan ng hubad. katawan ng tao, na inihatid sa pantay, nagkakalat na pag-iilaw, ay nakita lalo na kahanga-hanga at kahanga-hanga sa backdrop ng luntiang mga dahon sa isang tahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at idyllic kapayapaan ng isip. Ang Stoic reconciliation sa kapalaran, matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay nagdala ng klasisismo ni Poussin sa linya ng sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi naging sanhi ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pag-iral.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan," mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng mga pintor ng Rococo, sina Venus, Diana, nimpa at mga cupid ay naglalaho sa lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "pagpaligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay nasa uso: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (laman), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Malinaw na pinag-isipan, ang mga magkakatugmang komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay-daan sa mga elegante at sopistikadong disenyo.

Antoine Watteau(1684-1721) ay tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "ang makata ng walang malasakit na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan". Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, musikal at teatro na mga konsiyerto sa kandungan ng kalikasan, madamdamin na pagtatapat at pag-aaway ng mga magkasintahan, idyllic date, bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, ang kanyang mga pintura ay naglalaman ng isang masakit na kalungkutan, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemerality ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa diyosa ng greek Af-born love), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa na naglalarawan kay Venus at mga kupido, na ang isa ay bumaba upang maglagay ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat isa sa mga mag-asawang nagmamahalan. Sa mga relasyon sa pagitan ng mga character, ang wika ng mga pahiwatig ay naghahari: bigla

mga sulyap, isang nakakaakit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng batang babae, isang talumpati na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay kumukupas, pinupuno ang walang malasakit na saya ng mga mag-asawang umiibig sa kalungkutan. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang napakagandang barkong naglalayag - ang barko ng pag-ibig - ay handang tumulak. Mainit, malambot na mga pintura, naka-mute na mga kulay, mga light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa dahil

Bakit napaka solemne ng mga sinag ng paglubog ng araw,

Ano sa isang light brush Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

SA tunay na mga obra maestra nabibilang sa pagpipinta ni Watteau "Gilles" (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante. Si Gilles ang pangunahing at paboritong karakter ng French comedy of masks, na naaayon kay Pierrot - ang bayani komedya ng Italyano del arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng matalino at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Mukhang naghahanap siya ng kausap na makakarinig at makakaintindi sa kanya. May something touching at vulnerable sa absurd na pose ng komedyante na nakabitin ang mga braso at nakatutok ang tingin. Nakatago sa pagod at malungkot na hitsura ng payaso ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang lalaking pilit na nagpapasaya at nagpapasaya sa isang naiinip na madla. Ang pagiging bukas ng damdamin ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay brilliantly naisakatuparan. Ang sobrang pagiging simple ng motif at komposisyon ay pinagsama dito sa tumpak na pagguhit at maingat na pinag-isipan scheme ng kulay. Ang makamulto na puting balabal ay pininturahan ng maingat at kasabay ng matapang na paggalaw ng brush. Ang kumikislap na maputlang pilak, ash-lilac, grayish-ocher na kulay ay dumadaloy at kumikislap, na nagiging daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim pilosopikal na kahulugan mga kuwadro na gawa. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Hindi nagpinta si Watteau gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang pulot, tinunaw na amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "artist of the graces", "Anacreon of painting", "royal painter". Nakita ng huli sa kanya ang isang "ipokrito na artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Ang kaniyang kamay ay kumukuha ng mga rosas kung saan ang iba ay tinik lamang ang nasusumpungan.”

Kasama sa brush ng artist ang ilang mga ceremonial portraits ng paborito ni King Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Napag-alaman na tinangkilik niya si Boucher at higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga pagpipinta ng mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. Sa larawan "Madame de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na mga bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng kaliwanagan at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa artista, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na kagandahan sa anyo ng mga mythological Venuses at Dianas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng satin na palda ng pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng naliligo na si Diana, isang daliri na nakadikit sa kanyang mga labi, isang magaling magsalita, nakakaakit na tingin, mga tupa na nakayakap sa paanan ng magkasintahan, paghalik sa mga kalapati at iba pa). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging pagguhit. Mapanlikha na dinisenyo na mga komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na kulay accent, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na pintura na inilapat na may maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay gumagawa ng F. Boucher na isang hindi maunahang pintor. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

Mga tanong at gawain

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong paksa at bakit siya nagbigay ng kagustuhan? Maaari mo bang patunayan ang pagiging patas ng pagtatasa? artistang Pranses J. L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang “imortal” na master na “nag-imortal sa canvas ng pinakadakilang mga aral ng pilosopiya”?

2. Sinabi ni Poussin: "Para sa akin walang maliliit na bagay na maaaring pabayaan... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin na hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman sa liwanag." Paano isinama ang prinsipyong ito sa gawain ng artista? Paano ito nauugnay sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagbubuklod pinakadakilang masters"gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

Malikhaing workshop

1. Ihambing ang sariling larawan ng mga artistang kilala mo sa "Self-Portrait" ni Poussin. Ano nga ba ang pinagkaiba ng pirasong ito? Masasabi ba natin na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan?

2. Kilalanin ang pagpipinta ni Poussin na "The Death of Germanicus," na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na isang programmatic work of classicism. Anong mga tampok masining na sistema Ang istilong ito ba ay makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang pagpipinta na ito lamang ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng landscape sa gawain ng Pousse-Saint. Ano ito masining na papel? Sa palagay mo, bakit hindi nasiyahan sa artist ang kalikasan "kung ano ito" at hindi siya kailanman nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano inihahatid ng kanyang mga gawa ang kaibahan sa pagitan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at transience buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng isang tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nauunawaan ang tungkol sa arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano ka patas ang pananaw na ito? Posible bang sabihin na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at positibong bayani mga gawa niya? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng klasikong pagtatanghal sa teatro?

5. Posible bang patunayan ang bisa ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik na "sa materyal na sining, mahimalang nagawa ni Watteau na ipahayag ang tila naa-access lamang sa musika"? Ganoon ba? Makinig sa musika Pranses na kompositor F. Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga akda ng artista, hanggang saan ito nagpahayag ng lasa at mood ng panahon ng Rococo?

6. Ang Pranses na tagapagturo na si Denis Diderot ay ironically pinuna ang gawa ni Boucher: "Anong mga kulay! Anong variety! Napakaraming bagay at kaisipan! Nasa lalaking ito ang lahat, maliban sa katotohanan... Anong lambak ng mga bagay na magkakaibang! Nararamdaman mo ang lahat ng kawalan nito; at sa parehong oras hindi mo maaaring mapunit ang iyong sarili mula sa larawan. Inaakit ka niya, at hindi mo sinasadyang bumalik sa kanya. Ito ay tulad ng isang kaaya-ayang estilo ng rock, ito ay tulad ng walang katulad at bihirang labis na labis. Mayroon itong napakaraming imahinasyon, epekto, mahika at kagaanan!" Anong mga pagtatasa ng Diderot ang ibinabahagi mo at ano ang hindi mo sinasang-ayunan? Bakit?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Nicolas Poussin at Antiquity: heroic plots and images"; "Ang artistikong papel at ebolusyon ng landscape sa gawain ng Poussin"; "Mga motif ng arkitektura sa mga gawa ng Poussin"; "Mga Nauna at Tagasunod ni Poussin"; "Ang gawain ng Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo"; "Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)"; "A. Si Watteau ay isang pintor ng saya at kalungkutan”; "Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ni A. Watteau"; "Theatricality and musicality of A. Watteau's painting"; ""Ang Artist ng Grasya" F. Boucher"; "Mga katangian ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Rococo."

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

German M. Yu. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Mula Watteau hanggang Fragonard. St. Petersburg, 2007.

Zolotov Yu. M., 1988.

Kantor A. M. et al. Sining XVIII siglo. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Kaptereva T., Bykov V. Art France XVII siglo. M., 1969.

Kozhina E. F. Art of France noong ika-18 siglo. L., 1971.

Nemilova I. S. Mga misteryo ng mga lumang pagpipinta. M., 1996.

Rotenberg E. I. Kanlurang Europa sining XVII siglo. M., 1971. (Monuments of world art).

Sokolov M. N. Araw-araw na mga imahe sa Western European painting ng XV-XVII na siglo. M., 1994.

Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Bagong panahon: Sining at kultura noong ika-17-18 siglo. St. Petersburg, 2004.

Kapag inihahanda ang materyal, ang teksto ng aklat-aralin na "World kultura ng sining. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda G. I. Danilova).