Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Petsa ng kapanganakan: Hulyo 2, 1714.
Petsa ng kamatayan: Nobyembre 15, 1787.
Lugar ng kapanganakan: Erasbach, Bavaria.

Gluck Christoph Willibald- isang sikat na kompositor na nagtrabaho sa Austria. Gayundin Christoph Gluck kilala bilang isang repormador ng Italian opera.

Si Christophe ay ipinanganak sa Bavaria, sa pamilya ng isang forester. Mula pagkabata, ang batang lalaki ay nabighani sa musika, ngunit ang kanyang ama ay hindi nagbahagi ng hilig na ito at hindi pinahintulutan ang ideya na ang kanyang panganay ay magiging isang musikero.

Natapos ng binatilyo ang kanyang pag-aaral sa Jesuit Academy at umalis ng bahay. Sa edad na labimpito naabot niya ang Prague at nakapasok sa unibersidad, ang Faculty of Philosophy.

Upang kumita ng dagdag na pera, siya ay isang mang-aawit sa simbahan at tumugtog ng biyolin bilang bahagi ng mga naglalakbay na grupo ng musika. Gayunpaman, nakahanap siya ng oras para sa mga aralin sa musika, na ibinigay sa kanya ng kompositor na si B. Chernogorsky.

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, pumunta si Christophe sa Vienna, at doon ay inanyayahan si A. Melzi na maging musikero sa korte sa kapilya sa Milan. Ang pagpunta doon, ang binata ay nakakuha ng kaalaman hindi lamang sa teorya ng komposisyon, ngunit nag-aral din ng maraming mga opera ng mga pinakatanyag na master ng genre na ito. Di-nagtagal, nilikha mismo ni Christophe ang opera, at itinanghal ito sa Milan.

Naging matagumpay ang premiere, sumunod ang mga bagong order at apat pang pantay na matagumpay na opera ang naisulat. Ang pagiging matagumpay, ang kompositor ay nagpunta sa paglilibot sa London at pagkatapos ay sa Vienna.

Hindi nagtagal ay nagpasya siyang manatili sa Vienna para sa kabutihan at tinanggap ang alok ni Prinsipe Saxe-Hildburghausen na maging konduktor ng kanyang orkestra. Linggo-linggo ang orkestra na ito ay nagbibigay ng isang konsiyerto kung saan nagtanghal ang Sami ng iba't ibang mga gawa.

Si Christophe, bilang isang pinuno, kung minsan ay nakatayo din sa kinatatayuan ng konduktor, kumanta, at tumugtog ng iba't ibang instrumento. Di-nagtagal, nagsimulang idirekta ng kompositor ang court opera. Siya ay naging isa sa mga repormador at popularizer nito ng French opera.

Nagawa niyang ibahin ang anyo ng comedy genre sa isang dramatically directed genre. Bilang karagdagan, nagturo siya ng musika kay Archduchess Marie Antoinette. Nang pakasalan niya ang tagapagmana ng Pranses, inanyayahan niya ang kanyang guro na lumipat sa Paris.

Doon siya nagpatuloy sa pagtatanghal ng mga opera at lumikha ng mga bago. Sa Paris siya ay lumikha ng kanyang sarili pinakamahusay na trabaho- "Iphigenia sa Tauris." Pagkatapos ng premiere ng huling opera ng kompositor, na-stroke siya.

Pagkalipas ng dalawang taon, isa pa ang nangyari, na hindi makakaapekto sa kakayahang magtrabaho.

Gayunpaman, nilikha niya maliit na piraso, na ginanap sa araw ng kanyang libing noong 1787.

Mga nagawa ni Christophe Gluck:

Repormador ng Italyano at French opera
Lumikha ng mga 50 opera
May-akda ng isang bilang ng mga gawa para sa orkestra
Ang inspirasyon ni Schumann, Beethoven, Berlioz

Mga petsa mula sa talambuhay ni Christoph Gluck:

1714 ipinanganak
1731 nanirahan sa Prague
1736 lumipat sa Vienna
1741 unang produksyon ng opera sa Italya
1745 tour sa London
1752 nanirahan sa Vienna
1756 natanggap ang Order of the Golden Spur
1779 stroke
namatay noong 1787

Si Christoph Willibald Gluck (1714-1787) ay isang mahusay na kompositor ng opera at manunulat ng dula na nagsagawa ng reporma ng Italian opera seria at French lyric na trahedya noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Isang mas matandang kontemporaryo nina J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, malapit na nauugnay sa buhay musikal ng Vienna, K.W. Ang Gluck ay nauugnay sa Viennese classical na paaralan.

Ang reporma ni Gluck ay salamin ng mga ideyang pang-edukasyon. Sa bisperas ng Great French Revolution ng 1789, ang teatro ay nahaharap sa mahalagang gawain ng hindi pag-aliw, ngunit pagtuturo sa nakikinig. Gayunpaman, ni ang Italian opera seria o ang French "lyric tragedy" ay hindi nakayanan ang gawaing ito. Pangunahin ang mga ito sa ilalim ng mga aristokratikong panlasa, na ipinakita sa isang nakakaaliw, magaan na interpretasyon ng mga kabayanihan na mga plot na may obligadong masayang pagtatapos, at sa isang hindi katamtamang predilection para sa virtuoso na pag-awit, na ganap na natabunan ang nilalaman.

Sinubukan ng mga pinaka-advanced na musikero (, Rameau) na baguhin ang hitsura ng tradisyonal na opera, ngunit may ilang bahagyang pagbabago. Si Gluck ang naging unang kompositor na nakagawa ng isang operatic art na naaayon sa kanyang kontemporaryong panahon. Sa kanyang trabaho, mythological opera, na nakaranas matinding krisis, naging isang tunay na trahedya sa musika, na puno ng matinding hilig at naghahayag ng matataas na mithiin ng katapatan, tungkulin, at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili.

Nilapitan ni Gluck ang pagpapatupad ng reporma na nasa threshold ng kanyang ika-50 kaarawan - isang mature master ng opera na may malawak na karanasan sa iba't ibang European opera house. Nabuhay siya ng isang kamangha-manghang buhay, kung saan nagkaroon ng pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero, at mga paglalakbay, at maraming mga paglilibot, na nagpayaman sa stock ng kompositor ng mga impresyon sa musika, nakatulong upang maitaguyod ang mga kagiliw-giliw na malikhaing contact, at maging mas pamilyar sa iba't ibang opera. mga paaralan. Maraming pinag-aralan si Gluck: una sa Faculty of Philosophy ng Unibersidad ng Prague, pagkatapos ay kasama ang sikat na kompositor ng Czech na si Boguslav ng Montenegro, at sa Italya kasama si Giovanni Sammartini. Pinatunayan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi bilang isang bandmaster, direktor ng kanyang mga opera, at manunulat ng musika. Ang pagkilala sa awtoridad ni Gluck sa mundo ng musika siya ay iginawad sa papal Order of the Golden Spur (mula noon ang kompositor ay binigyan ng palayaw kung saan siya napunta sa kasaysayan - "Cavalier Gluck").

Ang mga aktibidad sa reporma ni Gluck ay naganap sa dalawang lungsod - Vienna at Paris, samakatuwid sa malikhaing talambuhay Ang kompositor ay maaaring makilala sa tatlong panahon:

• ako - bago ang reporma- mula 1741 (ang unang opera - "Artaxerxes") hanggang 1761 (ballet "Don Juan").
• II - Repormistang Viennese- mula 1762 hanggang 1770, nang nilikha ang 3 reform opera. Ito ay ang "Orpheus" (1762), "Alceste" (1767) at "Paris and Helen" (1770). (Bukod sa kanila, isinulat ang iba pang mga opera na hindi direktang nauugnay sa reporma). Ang lahat ng tatlong opera ay isinulat sa isang libretto ng makatang Italyano na si Ranieri Calzabigi, isang taong katulad ng pag-iisip at patuloy na katuwang ng kompositor sa Vienna. Hindi nakahanap ng sapat na suporta mula sa publikong Viennese, pumunta si Gluck sa Paris.
• III - Parisian reformist- mula 1773 (lumipat sa Paris) hanggang 1779 (bumalik sa Vienna). Ang mga taon na ginugol sa kabisera ng France ay naging panahon ng pinakamataas na aktibidad ng malikhaing kompositor. Nagsusulat siya at nagtatag ng mga bagong opera ng reporma sa Royal Academy of Music. Ito "Iphigenia sa Aulis"(batay sa trahedya ni J. Racine, 1774), "Armida"(batay sa tula ni T. Tasso na "Jerusalem Liberated", 1777), "Iphigenia sa Tauris"(batay sa drama ni G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (1779), reworks "Orpheus" at "Alceste", alinsunod sa mga tradisyon ng French theater.

Nabulabog ang mga aktibidad ni Gluck buhay musikal Paris, nagdulot ng matinding kontrobersya, na sa kasaysayan ng musika kilala bilang "digmaan ng mga Gluckist at Piccinist." Sa panig ni Gluck ay ang mga Pranses na tagapagturo (D. Diderot, J. Rousseau at iba pa), na tinanggap ang pagsilang ng isang tunay na mataas na istilo ng kabayanihan sa opera.

Binabalangkas ni Gluck ang mga pangunahing probisyon ng kanyang reporma sa paunang salita sa Alceste. Ito ay nararapat na ituring na aesthetic manifesto ng kompositor, isang dokumento na may pambihirang kahalagahan.

Nang gawin kong itakda si Alceste sa musika, itinakda ko sa aking sarili ang layunin ng pag-iwas sa mga kalabisan na matagal nang ipinakilala sa opera ng Italyano salamat sa kawalang-iisip at kawalang-kabuluhan ng mga mang-aawit at ang labis na pagiging alipin ng mga kompositor at na nagpabago nito mula sa pinakakahanga-hanga at maganda. panoorin sa pinaka-boring at nakakatawa. Nais kong bawasan ang musika sa tunay na layunin nito - upang samahan ang mga tula, upang mapahusay ang pagpapahayag ng mga damdamin at magbigay ng higit na interes sa mga sitwasyon sa entablado, nang hindi naaabala ang pagkilos o pinabasa ito ng hindi kinakailangang mga palamuti. Para sa akin, ang musika ay dapat tumugtog na may kaugnayan sa isang patula na gawain ang parehong papel na ginagampanan ng ningning ng mga kulay at liwanag at lilim na may kaugnayan sa isang tumpak na pagguhit, na nag-aambag sa animation ng mga figure nang hindi binabago ang kanilang mga contour.

Nag-iingat akong hindi makagambala sa aktor sa isang malago na pag-uusap upang hayaan siyang maghintay para sa isang nakakainip na ritornello, o upang pigilan siya sa gitna ng isang parirala sa isang maginhawang patinig upang sa isang mahabang sipi ay maipakita niya ang kadaliang kumilos ng kanyang magandang boses, o napabuntong-hininga sa panahon ng cadenza ng orkestra.

Sa huli, gusto kong iwaksi sa opera ang lahat ng masasamang pagmamalabis na kung saan ang sentido komun at mabuting panlasa ay nagprotesta nang walang kabuluhan sa loob ng mahabang panahon.

Naniniwala ako na ang overture ay dapat, kumbaga, bigyan ng babala ang madla tungkol sa likas na katangian ng aksyon na magbubukas sa harap ng kanilang mga mata; na ang mga instrumento ng orkestra ay dapat pumasok alinsunod sa interes ng aksyon at paglago ng mga hilig; Ano ang Dapat Iwasan sa Isang Breakup Dialogue sa pagitan ng aria at ng recitative at hindi naaangkop na nakakagambala sa paggalaw at tensyon ng eksena.

Naisip ko rin na ang pangunahing gawain ng aking trabaho ay dapat na bawasan sa paghahanap para sa magandang pagiging simple, at samakatuwid ay iniwasan kong magpakita ng isang tambak ng mga kamangha-manghang paghihirap sa gastos ng kalinawan; at hindi ako nag-attach ng anumang halaga sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan kung hindi ito natural na dumadaloy mula sa sitwasyon at hindi nauugnay sa pagpapahayag. Sa wakas, walang tuntunin na hindi ako kusang magsasakripisyo alang-alang sa kapangyarihan ng impresyon.

Ang unang punto ng paunang salita na ito ay ang tanong ng ang relasyon sa pagitan ng musika at drama (tula) - Alin sa kanila ang mas mahalaga sa sintetikong sining ng opera? Ang tanong na ito ay maaaring tawaging "walang hanggan", dahil umiral ito sa loob ng maraming taon gaya ng mismong opera. Anumang panahon, halos lahat ng may-akda ng opera ay nagbigay sa dalawang bahagi ng musikal na drama ng kanilang sariling kahulugan. Sa unang bahagi ng Florentine opera ang problema ay nalutas "pabor sa tula"; Si Monteverdi, at kalaunan si Mozart, ay nagdala ng musika sa unang lugar.

Si Gluck, sa kanyang pag-unawa sa opera, ay "nakipagsabayan" sa kanyang oras. Bilang isang tunay na kinatawan ng Enlightenment, hinangad niyang itaas ang papel ng drama bilang pangunahing exponent ng nilalaman. Ang musika, sa kanyang opinyon, ay dapat na subordinate at samahan ang drama.

Ang pangunahing tema ng mga repormang opera ni Gluck ay nauugnay sa mga sinaunang eksena heroic-tragic na karakter. Ang pangunahing tanong na nagtutulak sa mga plot na ito ay isang tanong ng buhay at kamatayan, at hindi isang relasyon sa pag-ibig sa pagitan ng mga magagaling na karakter. Kung ang mga bayani ni Gluck ay nakakaranas ng pag-ibig, kung gayon ang lakas at katotohanan nito ay nasubok sa pamamagitan ng kamatayan ("Orpheus", "Alceste"), at sa ilang mga kaso ang tema ng pag-ibig sa pangkalahatan ay nagiging pangalawa ("Iphigenia in Aulis") o ganap na wala ("Iphigenia sa Tauris”). Ngunit ang mga motibo ng pagsasakripisyo sa sarili sa ngalan ng tungkuling sibiko ay malinaw na binibigyang-diin (Iniligtas ni Alceste sa katauhan ni Admetus hindi lamang ang kanyang minamahal na asawa, kundi pati na rin ang hari; pumunta si Iphigenia sa altar sa Aulis dahil sa kabanalan at para sa kapakanan ng pinapanatili ang pagkakaisa sa pagitan ng mga Greeks, at naging isang pari sa Tauris, tumanggi siyang itaas ang kanyang kamay laban kay Orestes dahil lamang sa damdamin ng pamilya, ngunit din dahil siya ay isang lehitimong monarko).

Sa pamamagitan ng paglikha ng napakahusay at seryosong sining, maraming sakripisyo ang Gluck:

• halos lahat ng mga nakakaaliw na sandali (sa "Iphigenia in Tauris" ay walang kahit na ordinaryong ballet divertissement);
• magandang pagkanta;
• side lines na may likas na liriko o komiks.

Halos hindi niya pinapayagan ang manonood na "huminga", na magambala sa takbo ng drama.

Ang resulta ay isang pagganap kung saan ang lahat ng mga bahagi ng dramaturgy ay lohikal na naaangkop at gumaganap ng ilang, kinakailangang mga function sa pangkalahatang komposisyon:

• ang koro at ballet ay nagiging ganap na kalahok sa aksyon;
• Ang mga intonationally expressive recitatives ay natural na sumanib sa arias, ang melody nito ay malaya mula sa mga labis ng isang virtuosic na istilo;
• ang overture ay inaasahan ang emosyonal na istraktura ng hinaharap na aksyon;
• ang medyo kumpletong mga musical number ay pinagsama sa malalaking yugto.

Noong 1745 ang kompositor ay naglibot sa London. Gumawa sila ng malakas na impresyon sa kanya. Ang kahanga-hanga, monumental, kabayanihan na sining ay naging pinakamahalagang punto ng sanggunian ng malikhaing para kay Gluck.

Aleman romantikong manunulat E.T.A. Ito mismo ang tinawag ni Hoffmann na isa sa kanyang pinakamahusay na maikling kwento.

Pilit na inaalog ang posisyon ni Gluck, espesyal na inimbitahan siya ng kanyang mga kalaban sa Paris Italyano na kompositor N. Piccinni, na nasiyahan sa pagkilala sa Europa noong panahong iyon. Gayunpaman, si Piccini mismo ay tinatrato si Gluck nang may taos-pusong pakikiramay.

Nagtataglay din ng mahusay na mga kakayahan sa boses, kumanta si Gluck sa koro ng Cathedral of St. Jakub at tumugtog sa orkestra na isinagawa ng pinakamalaking kompositor ng Czech at teorista ng musika na si Boguslav Chornohirsky, kung minsan ay nagpunta siya sa labas ng Prague, kung saan nagtanghal siya para sa mga magsasaka at artisan.

Naakit ni Gluck ang atensyon ni Prince Philipp von Lobkowitz at noong 1735 ay inanyayahan sa kanyang bahay sa Vienna bilang isang musikero ng silid; Tila, narinig siya ng aristokratang Italyano na si A. Melzi sa bahay ni Lobkowitz at inanyayahan siya sa kanyang pribadong kapilya - noong 1736 o 1737 napunta si Gluck sa Milan. Sa Italya, ang lugar ng kapanganakan ng opera, nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng pinakadakilang masters genre na ito; Kasabay nito, nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Giovanni Sammartini, isang kompositor na hindi gaanong opera kaysa sa symphony; ngunit sa ilalim ng kanyang pamumuno, gaya ng isinulat ni S. Rytsarev, na pinagkadalubhasaan ni Gluck ang "mahinhin" ngunit may kumpiyansa na pagsusulat ng homophonic," na ganap nang naitatag sa opera ng Italyano, habang nangingibabaw pa rin ang tradisyong polyphonic sa Vienna.

Noong Disyembre 1741, ang unang opera ni Gluck, ang opera seria Artaxerxes, na may libretto ni Pietro Metastasio, ay ipinalabas sa Milan. Sa Artaxerxes, tulad ng lahat ng mga unang opera ni Gluck, ang imitasyon ng Sammartini ay kapansin-pansin pa rin, gayunpaman ito ay isang tagumpay, na nangangailangan ng mga order mula sa iba't ibang mga lungsod ng Italya, at sa susunod na apat na taon ay hindi gaanong matagumpay na opera seria ang nilikha. , "Por", "Demophon", "Hypermnestra" at iba pa.

Noong taglagas ng 1745, nagpunta si Gluck sa London, mula sa kung saan nakatanggap siya ng isang order para sa dalawang opera, ngunit sa tagsibol ng sumunod na taon ay umalis siya sa kabisera ng Ingles at sumali sa Italian opera troupe ng Mingotti brothers bilang pangalawang conductor, kasama ang na nilibot niya ang Europa sa loob ng limang taon. Noong 1751 sa Prague iniwan niya si Mingotti para sa post ng konduktor sa tropa ni Giovanni Locatelli, at noong Disyembre 1752 siya ay nanirahan sa Vienna. Ang pagiging konduktor ng orkestra ni Prince Joseph ng Saxe-Hildburghausen, pinangunahan ni Gluck ang lingguhang mga konsyerto nito - "mga akademya", kung saan gumanap siya ng mga komposisyon ng ibang tao at ng kanyang sarili. Ayon sa mga kontemporaryo, si Gluck ay isang namumukod-tanging konduktor ng opera at alam niyang mabuti ang mga kakaibang sining ng ballet.

Sa paghahanap ng musical drama

Noong 1754, sa mungkahi ng tagapamahala ng mga sinehan sa Viennese, si Count G. Durazzo, si Gluck ay hinirang na konduktor at kompositor ng Court Opera. Sa Vienna, unti-unting nasisira ang tradisyonal na Italian opera seria - "opera-aria", kung saan ang kagandahan ng himig at pag-awit ay nakakuha ng sapat na karakter, at ang mga kompositor ay madalas na naging mga hostage sa mga kapritso ng prima donnas - lumingon siya sa Pranses comic opera ("The Island of Merlin", " The Imaginary Slave", "The Reformed Drunkard", "The Fooled Cadi", atbp.) at maging sa ballet: nilikha sa pakikipagtulungan ng choreographer na si G. Angiolini, ang pantomime ballet " Don Juan” (batay sa dula ni J.-B. Molière), isang tunay na koreograpikong drama, ang naging unang sagisag ng pagnanais ni Gluck na gawing dramatiko ang yugto ng opera.

Sa kanyang paghahanap, nakahanap si Gluck ng suporta mula sa punong intendant ng opera, si Count Durazzo, at ang kanyang kababayan, makata at playwright na si Ranieri de Calzabigi, na sumulat ng libretto ni Don Giovanni. Ang susunod na hakbang sa direksyon ng musikal na drama ay ang kanilang bagong pinagsamang gawain - ang opera na "Orpheus at Eurydice", na itinanghal sa unang edisyon sa Vienna noong Oktubre 5, 1762. Sa ilalim ng panulat ng Calzabigi, ang sinaunang alamat ng Greek ay naging sinaunang drama, sa ganap na alinsunod sa mga panlasa ng panahon; gayunpaman, ang opera ay hindi isang tagumpay sa publiko alinman sa Vienna o sa iba pang mga European lungsod.

Ang pangangailangang repormahin ang opera seria, isinulat ni S. Rytsarev, ay idinidikta ng mga layuning palatandaan ng krisis nito. Kasabay nito, kinakailangan upang madaig ang "mga siglo-luma at hindi kapani-paniwalang malakas na tradisyon ng opera-spectacle, isang musikal na pagtatanghal na may matatag na itinatag na dibisyon ng mga tungkulin ng tula at musika." Bilang karagdagan, ang opera seria ay nailalarawan sa pamamagitan ng static na dramaturhiya; nabigyang-katwiran ito ng "teorya ng mga epekto", na ipinapalagay para sa bawat emosyonal na estado - kalungkutan, kagalakan, galit, atbp. - ang paggamit ng ilang mga paraan pagpapahayag ng musika, na itinatag ng mga teorista, at hindi pinahintulutan ang pag-indibidwal ng mga karanasan. Ang pagbabago ng stereotyping sa isang pamantayan sa halaga ay nagbunga sa unang kalahati ng ika-18 siglo, sa isang banda, sa isang walang limitasyong bilang ng mga opera, sa kabilang banda, napakarami sa kanila. maikling buhay sa entablado, sa karaniwan ay mula 3 hanggang 5 na pagtatanghal.

Si Gluck sa kanyang mga repormang opera, isinulat ni S. Rytsarev, "ginawa ang musika" para sa drama hindi sa mga indibidwal na sandali ng pagtatanghal, na madalas na matatagpuan sa kontemporaryong opera, ngunit sa buong tagal nito. Ang mga paraan ng orkestra ay naging epektibo, lihim na kahulugan, nagsimulang kontrahin ang pag-unlad ng mga kaganapan sa entablado. Ang flexible, dinamikong pagbabago ng recitative, aria, ballet at choral episode ay naging musical at plot eventfulness, na nagsasangkot ng direktang emosyonal na karanasan."

Ang iba pang mga kompositor ay nagsagawa rin ng mga paghahanap sa direksyong ito, kabilang ang sa genre komiks opera, Italyano at Pranses: ang batang genre na ito ay hindi pa nagkaroon ng oras upang mag-fossilize, at mas madaling bumuo ng malusog na mga tendensya nito mula sa loob kaysa sa opera seria. Sa utos ng korte, ipinagpatuloy ni Gluck ang pagsusulat ng mga opera sa tradisyonal na istilo, sa pangkalahatan ay nagbibigay ng kagustuhan sa comic opera. Ang isang bago at mas perpektong embodiment ng kanyang pangarap na musikal na drama ay ang heroic opera na Alceste, na nilikha sa pakikipagtulungan sa Calzabigi noong 1767, na ipinakita sa unang edisyon nito sa Vienna noong Disyembre 26 ng parehong taon. Inialay ang opera sa Grand Duke ng Tuscany, ang magiging Emperador na si Leopold II, sumulat si Gluck sa paunang salita kay Alceste:

Para sa akin, dapat tumugtog ang musika na may kaugnayan sa isang akdang patula na kapareho ng papel na ginagampanan ng ningning ng mga kulay at wastong ipinamahagi na mga epekto ng chiaroscuro, na nagbibigay-buhay sa mga figure, nang hindi binabago ang kanilang mga contour na may kaugnayan sa pagguhit... Sinubukan kong paalisin mula sa musika ang lahat ng kalabisan laban sa kung saan sila ay nagpoprotesta sa walang kabuluhang sentido komun at katarungan. Naniniwala ako na ang overture ay dapat magpapaliwanag sa aksyon para sa madla at magsilbi bilang isang panimulang pangkalahatang-ideya ng nilalaman: ang instrumental na bahagi ay dapat na tinutukoy ng interes at tensyon ng mga sitwasyon... Ang lahat ng aking trabaho ay dapat na nabawasan sa paghahanap para sa marangal na pagiging simple, kalayaan mula sa isang bonggang akumulasyon ng mga paghihirap sa gastos ng kalinawan; ang pagpapakilala ng ilang mga bagong pamamaraan ay tila mahalaga sa akin hangga't ito ay angkop sa sitwasyon. At sa wakas, walang panuntunan na hindi ko lalabagin upang makamit ang higit na pagpapahayag. Ito ang aking mga prinsipyo.

Ang gayong pangunahing pagpapailalim ng musika sa tekstong patula ay rebolusyonaryo noong panahong iyon; sa pagsisikap na mapagtagumpayan ang katangian ng istraktura ng numero ng opera seria noong panahong iyon, hindi lamang pinagsama ni Gluck ang mga yugto ng opera sa malalaking eksena, na pinalamanan ng isang solong dramatikong pag-unlad, itinali niya ang overture sa aksyon ng opera, na sa oras na iyon ay karaniwang isang hiwalay na numero ng konsiyerto; Upang makamit ang higit na pagpapahayag at drama, pinalaki niya ang papel ng koro at orkestra. Ni Alceste o ang ikatlong repormang opera batay sa libretto ni Calzabigi, Paris at Helena (1770), ay hindi nakahanap ng suporta sa alinman sa Viennese o Italian public.

Kasama rin sa mga tungkulin ni Gluck bilang kompositor ng korte ang pagtuturo ng musika sa batang Archduchess na si Marie Antoinette; Ang pagiging asawa ng tagapagmana ng trono ng Pransya noong Abril 1770, inanyayahan ni Marie Antoinette si Gluck sa Paris. Gayunpaman, ang desisyon ng kompositor na ilipat ang kanyang mga aktibidad sa kabisera ng France nang malaki sa mas malaking lawak naiimpluwensyahan ng ibang mga pangyayari.

Glitch sa Paris

Sa Paris, samantala, nagkaroon ng pakikibaka sa paligid ng opera, na naging pangalawang aksyon ng pakikibaka na namatay noong 50s sa pagitan ng mga tagasunod ng Italian opera (“Buffonists”) at French opera (“anti-Buffonists”). Ang paghaharap na ito ay nahati maging ang nakoronahan na pamilya: ang Pranses na haring si Louis XVI ay mas gusto ang Italian opera, habang ang kanyang asawang Austrian na si Marie Antoinette ay sumusuporta sa pambansang French opera. Ang split ay tumama din sa sikat na "Encyclopedia": ang editor nito na si D'Alembert ay isa sa mga pinuno ng "Italian party", at marami sa mga may-akda nito, na pinamumunuan nina Voltaire at Rousseau, ay aktibong sumuporta sa Pranses. Ang estranghero na si Gluck sa lalong madaling panahon ay naging banner ng "French party", at dahil ang Italyano na tropa sa Paris sa pagtatapos ng 1776 ay pinamumunuan ng sikat at tanyag na kompositor na si Niccolo Piccinni sa mga taong iyon, ang ikatlong aksyon ng musikal at panlipunang polemic na ito. napunta sa kasaysayan bilang isang pakikibaka sa pagitan ng "Gluckists" at "Piccinists". Sa pakikibaka na tila lumaganap sa paligid ng mga istilo, ang pagtatalo ay talagang tungkol sa kung ano ang dapat na pagtatanghal ng opera - isang opera lamang, isang marangyang palabas na may magagandang musika at magagandang boses, o isang bagay na higit pa: naghihintay ang mga encyclopedist para sa isang bagong nilalamang panlipunan. , na naaayon sa pre-rebolusyonaryong panahon. Sa pakikibaka ng "Gluckists" sa "Piccinists," na 200 taon na ang lumipas ay tila isang engrande na pagtatanghal sa teatro, tulad ng sa "War of the Buffons," ayon kay S. Rytsarev, "makapangyarihang strata ng kultura ng maharlika at demokratiko sining” pumasok sa polemics.

Noong unang bahagi ng 1970s, ang mga repormang opera ni Gluck ay hindi kilala sa Paris; noong Agosto 1772, ang attache ng embahada ng Pransya sa Vienna, si François le Blanc du Roullet, ay nakakuha ng atensyon ng publiko sa kanila sa mga pahina ng magasin ng Paris na Mercure de France. Ang mga landas nina Gluck at Calzabigi ay naghiwalay: sa isang reorientation patungo sa Paris, si du Roullet ay naging pangunahing librettist ng repormador; sa pakikipagtulungan sa kanya, ang opera na "Iphigenia in Aulis" (batay sa trahedya ni J. Racine) ay isinulat para sa publikong Pranses, na itinanghal sa Paris noong Abril 19, 1774. Ang tagumpay ay pinagsama-sama, bagama't nagdulot ito ng matinding kontrobersya, ng bagong Pranses na edisyon ng Orpheus at Eurydice.

Ang pagkilala sa Paris ay hindi napapansin sa Vienna: kung si Marie Antoinette ay iginawad kay Gluck ng 20,000 livres para sa "Iphigenia" at pareho para sa "Orpheus", kung gayon si Maria Theresa noong Oktubre 18, 1774 ay ginawaran si Gluck ng titulong "aktwal na imperyal at royal court kompositor” na may taunang suweldo na 2000 guilders. Nagpapasalamat sa karangalan, si Gluck, pagkatapos ng isang maikling pananatili sa Vienna, ay bumalik sa France, kung saan sa simula ng 1775 isang bagong edisyon ng kanyang comic opera na "The Enchanted Tree, o the Deceived Guardian" (isinulat noong 1759) ay itinanghal, at noong Abril, sa musika ng Royal Academy, - bagong edisyon ng "Alceste".

Itinuturing ng mga istoryador ng musika na ang panahon ng Paris ang pinakamahalaga sa gawain ni Gluck. Ang pakikibaka sa pagitan ng mga "Gluckist" at mga "Piccinist," na hindi maiiwasang naging personal na tunggalian sa pagitan ng mga kompositor (na, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa kanilang mga relasyon), ay nagpatuloy sa iba't ibang antas ng tagumpay; pagsapit ng kalagitnaan ng dekada 70, ang "French party" ay nahati sa mga adherents ng tradisyonal na French opera (J.B. Lully at J.F. Rameau), sa isang banda, at ang bagong French opera ng Gluck, sa kabilang banda. Kusa man o hindi sinasadya, hinamon mismo ni Gluck ang mga tradisyonalista sa pamamagitan ng paggamit para sa kanyang heroic opera na "Armida" ng libretto na isinulat ni F. Kino (batay sa tulang "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso) para sa opera ni Lully na may parehong pangalan. Ang "Armida", na pinalabas sa Royal Academy of Music noong Setyembre 23, 1777, ay maliwanag na natanggap ng mga kinatawan ng iba't ibang "partido" na kahit na makalipas ang 200 taon ang ilan ay nagsalita tungkol sa isang "napakalaking tagumpay" at ang iba ay isang "kabiguan." " ".

Gayunpaman, ang pakikibaka na ito ay natapos sa tagumpay ni Gluck, nang noong Mayo 18, 1779, ang kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" (sa isang libretto nina N. Gniar at L. du Roullet batay sa trahedya ng Euripides) ay ipinakita sa Royal Academy of Musika, na itinuturing pa rin ng marami bilang pinakamahusay na opera ng kompositor. Kinilala mismo ni Niccolò Piccinni ang "rebolusyong pangmusika" ni Gluck. Kahit na mas maaga, nililok ni J. A. Houdon ang isang puting marmol na bust ng kompositor na may inskripsiyon sa Latin: "Musas praeposuit sirenis" ("Mas gusto niya ang mga muses sa mga sirena") - noong 1778 ang bust na ito ay na-install sa foyer ng Royal Academy of Musika sa tabi ng mga bust nina Lully at Rameau.

Mga nakaraang taon

Noong Setyembre 24, 1779, ang premiere ng huling opera ni Gluck, Echo at Narcissus, ay naganap sa Paris; gayunpaman, kahit na mas maaga, noong Hulyo, ang kompositor ay tinamaan ng isang stroke, na nagresulta sa bahagyang pagkalumpo. Sa taglagas ng parehong taon, bumalik si Gluck sa Vienna, na hindi niya iniwan: isang bagong pag-atake ng sakit ang naganap noong Hunyo 1781.

Sa panahong ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang gawaing sinimulan niya noong 1773 sa mga oda at kanta para sa boses at piano batay sa mga tula ni F. G. Klopstock (Aleman). Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt ), pinangarap na lumikha ng isang Aleman pambansang opera batay sa kwento ni Klopstock na "The Battle of Arminius", ngunit ang mga planong ito ay hindi nakalaan na magkatotoo. Inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis, noong mga 1782 ay isinulat ni Gluck ang "De profundis" - isang maikling gawain para sa isang apat na boses na koro at orkestra sa teksto ng ika-129 na Awit, na noong Nobyembre 17, 1787, sa libing ng kompositor, ay ginanap ng kanyang estudyante. at tagasunod na si Antonio Salieri. Noong Nobyembre 14 at 15, si Gluck ay dumanas ng tatlo pang stroke ng apoplexy; namatay siya noong Nobyembre 15, 1787 at unang inilibing sa sementeryo ng simbahan sa suburb ng Matzleinsdorf; noong 1890 ang kanyang abo ay inilipat sa Vienna Central Cemetery.

Paglikha

Si Christoph Willibald Gluck ay pangunahing kompositor ng opera, ngunit ang eksaktong bilang ng mga opera na pag-aari niya ay hindi pa naitatag: sa isang banda, ang ilang mga gawa ay hindi nakaligtas, sa kabilang banda, paulit-ulit na ginawang muli ni Gluck ang kanyang sariling mga opera. Ang Musical Encyclopedia ay nagbibigay ng bilang na 107, ngunit nakalista lamang ng 46 na opera.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sinabi ni Gluck na "tanging ang dayuhan na si Salieri" ang nagpatibay ng kanyang mga asal mula sa kanya, "sapagkat wala ni isang Aleman ang gustong pag-aralan ang mga ito"; gayunpaman, nakakita siya ng maraming tagasunod sa iba't ibang bansa, na ang bawat isa ay inilapat ang kanyang mga prinsipyo sa kanyang sariling paraan sariling pagkamalikhain, - bilang karagdagan kay Antonio Salieri, ito ay pangunahing sina Luigi Cherubini, Gaspare Spontini at L. van Beethoven, at kalaunan ay si Hector Berlioz, na tinawag si Gluck na "Aeschylus ng musika"; sa kanyang pinakamalapit na mga tagasunod, ang impluwensya ng kompositor ay minsan ay kapansin-pansin kahit sa labas ng operatic creativity, tulad ng sa Beethoven, Berlioz at Franz Schubert. Tungkol naman sa Malikhaing ideya Gluck, pagkatapos ay nakilala nila karagdagang pag-unlad opera house, noong ika-19 na siglo ay walang pangunahing kompositor ng opera na hindi sana naiimpluwensyahan sa mas malaki o mas maliit na lawak ng mga ideyang ito; Ang isa pang repormador sa opera, si Richard Wagner, ay bumaling din kay Gluck, na nakaharap pagkalipas ng kalahating siglo yugto ng opera na may kaparehong "konsiyerto ng costume" kung saan itinuro ang reporma ni Gluck. Ang mga ideya ng kompositor ay naging hindi dayuhan sa kulto ng opera ng Russia - mula kay Mikhail Glinka hanggang Alexander Serov.

Sumulat din si Gluck ng ilang mga gawa para sa orkestra - mga symphonies o overtures (noong kabataan ng kompositor ay hindi pa malinaw ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genre na ito), isang concerto para sa flute at orchestra (G major), 6 na trio sonata para sa 2 violin at isang general. bass, isinulat noong 40s. Sa pakikipagtulungan kay G. Angiolini, bilang karagdagan kay Don Juan, lumikha si Gluck ng tatlo pang ballet: Alexander (1765), pati na rin ang Semiramis (1765) at The Chinese Orphan - parehong batay sa mga trahedya ng Voltaire.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Gluck, Christoph Willibald"

Mga Tala

1. , Kasama. 466.
2. , Kasama. 40.
3. , Kasama. 244.
4. , Kasama. 41.
5. , Kasama. 42-43.
6. , Kasama. 1021.
7. , Kasama. 43-44.
8. , Kasama. 467.
9. , Kasama. 1020.
10. , Kasama. kabanata 11.
11. , Kasama. 1018-1019.
12. Gozenpud A. A. Diksyunaryo ng Opera. - M.-L. : Musika, 1965. - pp. 290-292. - 482 s.
13. , Kasama. 10.
14. Rosenschild K.K. Teorya ng epekto // Musical encyclopedia (na-edit ni Yu. V. Keldysh). - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, 1973. - T. 1.
15. , Kasama. 13.
16. , Kasama. 12.
17. Gozenpud A. A. Diksyunaryo ng Opera. - M.-L. : Musika, 1965. - pp. 16-17. - 482 s.
18. Quote ni: Gozenpud A. A. Decree. cit., p. 16
19. , Kasama. 1018.
20. , Kasama. 77.
21. , Kasama. 163-168.
22. , Kasama. 1019.
23. , Kasama. 6, 12-13.
24. , Kasama. 48-49.
25. , Kasama. 82-83.
26. , Kasama. 23.
27. , Kasama. 84.
28. , Kasama. 79, 84-85.
29. , Kasama. 84-85.
30. . Ch. W. Gluck. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle Salzburg. Hinango noong Disyembre 30, 2015.
31. , Kasama. 1018, 1022.
32. Tsodokov E.. Belcanto.ru. Hinango noong Pebrero 15, 2013.
33. , Kasama. 107.
34. . Internationale Gluck-Gesellschaft. Hinango noong Disyembre 30, 2015.
35. , Kasama. 108.
36. , Kasama. 22.
37. , Kasama. 16.
38. , Kasama. 1022.

Panitikan

• Marcus S. A. Gluck K.V. // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Soviet Encyclopedia, 1973. - T. 1. - pp. 1018-1024.
• Rytsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Musika, 1987.
• Kirillina L.V. Mga opera ng reporma ni Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. - 384 p. - ISBN 5-89817-152-5.
• Konen V.D. Teatro at symphony. - M.: Musika, 1975. - 376 p.
• Braudo E.M. Kabanata 21 // Pangkalahatang kasaysayan musika. - M., 1930. - T. 2. Mula sa simula ng ika-17 hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Balashsha I., Gal D. Sh. Gabay sa Opera: Sa 4 na volume. - M.: Sobyet na sport, 1993. - T. 1.
• Bamberg F.(Aleman) // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1879. - Bd. 9 . - S. 244-253.
• Schmid H.(Aleman) // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6. - S. 466-469.
• Einstein A. Gluck: Sein Leben - seine Werke. - Zurich; Stuttgart: Pan-Verlag, 1954. - 315 pp.
• Grout D. J., Williams H. W. Ang mga Opera ng Gluck // A Maikling Kasaysayan ng Opera. - Columbia University Press, 2003. - pp. 253-271. - 1030 s. - ISBN 9780231119580.
• Lippman E. A. Operatic Aesthetics // Isang Kasaysayan ng Western Musical Aesthetics. - University of Nebraska Press, 1992. - pp. 137-202. - 536 p. - ISBN 0-8032-2863-5.

Mga link

• Glitch: sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project
• . Internationale Gluck-Gesellschaft. Hinango noong Pebrero 15, 2015.
• . Ch. W. Gluck. Vita. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle Salzburg. Hinango noong Pebrero 15, 2015.

Sipi na nagpapakilala kay Gluck, Christoph Willibald

"Ito ay isang dakilang sakramento, ina," sagot ng klerigo, na ipinapahid ang kanyang kamay sa kanyang kalbo, na kung saan ay may ilang hibla ng sinuklay, kalahating kulay-abo na buhok.
-Sino ito? si commander in chief ba mismo? - tanong nila sa kabilang dulo ng kwarto. - Napakabata!...
- At ang ikapitong dekada! Ano, sabi nila, hindi malalaman ng bilang? Nais mo bang magsagawa ng unction?
"Isang bagay ang alam ko: pitong beses akong kumuha ng unction."
Ang pangalawang prinsesa ay lumabas lamang sa silid ng pasyente na may mantsa ng mga mata at umupo sa tabi ni Doktor Lorrain, na nakaupo sa isang magandang pose sa ilalim ng larawan ni Catherine, na nakahilig ang kanyang mga siko sa mesa.
"Tres beau," sabi ng doktor, na sumasagot sa isang tanong tungkol sa lagay ng panahon, "tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne." [magandang panahon, prinsesa, at pagkatapos ay ang Moscow ay mukhang isang nayon.]
"N"est ce pas? [Hindi ba?]," sabi ng prinsesa, bumuntong-hininga. "Kaya kaya niya uminom?"
Napaisip naman si Lorren.
– Uminom ba siya ng gamot?
- Oo.
Napatingin ang doktor kay breget.
– Kumuha ng isang baso ng pinakuluang tubig at ilagay sa une pincee (sa kanyang manipis na mga daliri ay ipinakita niya ang ibig sabihin ng une pincee) de cremortartari... [isang kurot ng cremortartar...]
"Makinig, hindi ako uminom," sabi ng doktor na Aleman sa adjutant, "upang pagkatapos ng ikatlong suntok ay wala nang natira."
- Anong sariwang tao siya! - sabi ng adjutant. – At kanino mapupunta ang kayamanan na ito? – pabulong niyang dagdag.
"Magkakaroon ng okotnik," nakangiting sagot ng Aleman.
Ang lahat ay tumingin sa likod ng pinto: ito ay sumisigaw, at ang pangalawang prinsesa, na ginawa ang inuming ipinakita ni Lorren, ay dinala ito sa maysakit. Lumapit ang German doctor kay Lorren.
- Siguro tatagal ito hanggang bukas ng umaga? - tanong ng Aleman, nagsasalita ng masamang Pranses.
Lorren, pursing his lips, sternly and negatively wave his finger in front of his nose.
"Ngayong gabi, hindi mamaya," sabi niya nang tahimik, na may isang disenteng ngiti ng kasiyahan sa sarili sa katotohanan na malinaw na alam niya kung paano maunawaan at ipahayag ang sitwasyon ng pasyente, at lumakad palayo.

Samantala, binuksan ni Prinsipe Vasily ang pinto sa silid ng prinsesa.
Ang silid ay madilim; dalawang lampara lamang ang nasusunog sa harap ng mga imahen, at may masarap na amoy ng insenso at mga bulaklak. Ang buong silid ay nilagyan ng maliliit na kasangkapan: mga aparador, aparador, at mga mesa. Ang mga puting takip ng isang mataas na kama ay makikita mula sa likod ng mga screen. Tumahol ang aso.
- Oh, ikaw ba, mon cousin?
Tumayo siya at inayos ang kanyang buhok, na noon pa man, hanggang ngayon, ay napakakinis, na para bang ginawa ito mula sa isang piraso gamit ang kanyang ulo at natatakpan ng barnisan.
- Ano, may nangyari ba? – tanong niya. "Takot na takot na ako."
- Wala, lahat ay pareho; "Naparito lang ako upang makipag-usap sa iyo, Katish, tungkol sa negosyo," sabi ng prinsipe, pagod na umupo sa upuan kung saan siya bumangon. "Paano mo ito pinainit, gayunpaman," sabi niya, "well, umupo ka rito, mga causon." [mag-usap tayo.]
- Nagtataka ako kung may nangyari? - sabi ng prinsesa at sa kanyang hindi nagbabago, matigas na ekspresyon sa kanyang mukha, umupo siya sa tapat ng prinsipe, naghahanda na makinig.
"Gusto kong matulog, mon cousin, pero hindi ko magawa."
- Well, ano, mahal ko? - sabi ni Prinsipe Vasily, kinuha ang kamay ng prinsesa at iniyuko ito pababa ayon sa kanyang ugali.
Malinaw na ang "well, ano" na ito ay tumutukoy sa maraming bagay na, nang hindi pinangalanan ang mga ito, pareho nilang naiintindihan.
Ang prinsesa, na may hindi magkatulad na mahahabang binti, matangkad at tuwid na baywang, ay diretsong tumingin sa prinsipe sa kanyang mapupungay na kulay abong mga mata. Napailing siya at napabuntong-hininga habang tinitingnan ang mga larawan. Ang kanyang kilos ay maaaring ipaliwanag bilang isang pagpapahayag ng kalungkutan at debosyon, at bilang isang pagpapahayag ng pagkapagod at pag-asa para sa isang mabilis na pahinga. Ipinaliwanag ni Prinsipe Vasily ang kilos na ito bilang pagpapahayag ng pagkapagod.
"Ngunit para sa akin," sabi niya, "sa tingin mo ba mas madali ito?" Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [I'm as tired as a post horse;] pero kailangan pa rin kitang makausap, Katish, at seryosong-seryoso.
Natahimik si Prinsipe Vasily, at ang kanyang mga pisngi ay nagsimulang manginig sa kaba, una sa isang tabi, pagkatapos ay sa kabilang panig, na nagbigay sa kanyang mukha ng isang hindi kasiya-siyang ekspresyon na hindi kailanman lumitaw sa mukha ni Prinsipe Vasily noong siya ay nasa mga sala. Ang kanyang mga mata ay hindi rin katulad ng dati: kung minsan ay mukhang walang kabuluhan na nagbibiro, kung minsan sila ay tumingin sa paligid sa takot.
Ang prinsesa, na hawak ang aso sa kanyang mga tuhod sa kanyang tuyo, manipis na mga kamay, ay maingat na tumingin sa mga mata ni Prinsipe Vasily; ngunit malinaw na hindi niya babasag ang katahimikan sa pamamagitan ng isang tanong, kahit na kailangan niyang manatiling tahimik hanggang sa umaga.
"Nakikita mo, mahal kong prinsesa at pinsan, Katerina Semyonovna," patuloy ni Prinsipe Vasily, tila walang panloob na pakikibaka habang sinimulan niyang ipagpatuloy ang kanyang pananalita, "sa mga sandaling tulad ngayon, kailangan mong isipin ang lahat." We need to think about the future, about you... Mahal ko kayong lahat tulad ng mga anak ko, alam niyo yun.
Ang prinsesa ay tumingin sa kanya nang malabo at walang galaw.
"Sa wakas, kailangan nating isipin ang tungkol sa aking pamilya," patuloy ni Prinsipe Vasily, galit na itinulak ang mesa palayo sa kanya at hindi tumitingin sa kanya, "alam mo, Katisha, na ikaw, ang tatlong Mamontov kapatid na babae, at pati na rin ang aking asawa, tayo ay ang tanging direktang tagapagmana ng bilang.” Alam ko, alam ko kung gaano ka kahirap magsalita at mag-isip ng mga ganyang bagay. At hindi ito mas madali para sa akin; ngunit, aking kaibigan, ako ay nasa ikaanimnapung taon, kailangan kong maging handa sa anumang bagay. Alam mo ba na ipinatawag ko si Pierre, at ang bilang, na direktang tumuturo sa kanyang larawan, ay hiniling sa kanya na lumapit sa kanya?
Nagtatanong na tumingin si Prince Vasily sa prinsesa, ngunit hindi niya maintindihan kung naiintindihan ba nito ang sinabi nito sa kanya o nakatingin lang sa kanya...
"Hindi ako tumitigil sa pagdarasal sa Diyos para sa isang bagay, mon cousin," sagot niya, "na maawa siya sa kanya at payagan ang kanyang magandang kaluluwa na umalis sa mundong ito nang payapa...
"Oo, ganoon nga," naiinip na pagpapatuloy ni Prinsipe Vasily, hinihimas ang kanyang kalbo na ulo at muli na galit na hinila ang mesa sa tabi niya, "ngunit sa wakas... sa wakas, alam mo mismo na noong nakaraang taglamig ang bilang ay nagsulat ng isang testamento, ayon sa kung saan siya ang nagmamay-ari ng buong ari-arian.” , bilang karagdagan sa mga direktang tagapagmana at sa amin, ibinigay niya ito kay Pierre.
"Hindi mo alam kung gaano karaming mga testamento ang kanyang isinulat!" – mahinahong sabi ng prinsesa. "Ngunit hindi niya maipapamana si Pierre." Ilegal si Pierre.
"Ma chere," biglang sabi ni Prinsipe Vasily, idiniin ang mesa sa kanyang sarili, tuwang-tuwa at nagsimulang magsalita nang mabilis, "ngunit paano kung ang liham ay isinulat sa soberanya, at hiniling ng konde na ampunin si Pierre?" Nakikita mo, ayon sa mga merito ng Count, ang kanyang kahilingan ay igagalang...
Ngumiti ang prinsesa, ang paraan ng pagngiti ng mga tao na sa tingin nila ay mas alam nila ang bagay kaysa sa mga kausap nila.
"Sasabihin ko pa sa iyo," patuloy ni Prinsipe Vasily, hinawakan ang kanyang kamay, "ang sulat ay isinulat, bagaman hindi ipinadala, at alam ng soberanya ang tungkol dito." Ang tanging tanong ay kung ito ay nawasak o hindi. Kung hindi, hanggang kailan matatapos ang lahat,” napabuntong-hininga si Prinsipe Vasily, nilinaw na ang ibig niyang sabihin sa mga salitang magtatapos ang lahat, “at mabubuksan ang mga papeles ng bilang, ang testamento na may sulat ay ibibigay sa soberano, at ang kanyang kahilingan ay malamang na igagalang. Si Pierre, bilang isang lehitimong anak, ay tatanggap ng lahat.
- Paano ang aming unit? - tanong ng prinsesa, nakangiting balintuna, na parang kahit ano ngunit ito ay maaaring mangyari.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [Ngunit, mahal kong Catiche, malinaw na ang araw.] Siya lamang ang may karapatang tagapagmana ng lahat ng bagay, at hindi mo makukuha ang alinman sa mga ito. Ikaw dapat malaman, mahal ko, nasulat ba ang kalooban at ang liham, at nawasak ba ang mga ito, at kung sa ilang kadahilanan ay nakalimutan mo, kung gayon dapat mong malaman kung nasaan sila at hanapin sila, dahil...
- Ito lang ang kulang! – putol ng prinsesa sa kanya, nakangiting nguyam at hindi nagbabago ang ekspresyon ng kanyang mga mata. - Babae ako; ayon sa iyo, lahat kami ay hangal; ngunit alam kong lubos na ang isang anak sa labas ay hindi maaaring magmana... Un batard, [Illegitimate,] - idinagdag niya, umaasang sa pagsasaling ito ay maipakita sa wakas sa prinsipe ang kanyang kawalang-saligan.
- Hindi mo ba naiintindihan, sa wakas, Katish! Napakatalino mo: paano mo hindi maintindihan - kung ang bilang ay sumulat ng isang liham sa soberanya kung saan hinihiling niya sa kanya na kilalanin ang kanyang anak bilang lehitimo, nangangahulugan ito na si Pierre ay hindi na Pierre, ngunit Count Bezukhoy, at pagkatapos ay gagawin niya. tanggapin ang lahat sa kanyang kalooban? At kung ang kalooban at ang liham ay hindi nawasak, kung gayon walang mananatili sa iyo maliban sa kaaliwan na ikaw ay mabait et tout ce qui s"en suit, [at lahat ng kasunod mula rito]. Ito ay totoo.
– Alam ko na ang kalooban ay naisulat na; ngunit alam ko rin na ito ay hindi wasto, at tila itinuturing mo akong isang ganap na tanga, mon cousin, "sabi ng prinsesa na may ekspresyon kung saan nagsasalita ang mga babae kapag naniniwala sila na sila ay nagsabi ng isang bagay na nakakatawa at nakakainsulto.
"Ikaw ang aking mahal na Prinsesa Katerina Semyonovna," naiinip na wika ni Prinsipe Vasily. "Pumunta ako sa iyo hindi upang makipag-away sa iyo, ngunit upang pag-usapan ang tungkol sa iyong sariling mga interes tulad ng sa aking mahal, mabuti, mabait, tunay na kamag-anak." Sinasabi ko sa iyo sa ikasampung beses na kung ang isang liham sa soberanya at isang kalooban na pabor kay Pierre ay nasa papel ng bilang, kung gayon ikaw, aking mahal, at ang iyong mga kapatid na babae, ay hindi tagapagmana. Kung hindi ka naniniwala sa akin, pagkatapos ay magtiwala sa mga taong nakakaalam: Nakipag-usap lang ako kay Dmitry Onufriich (siya ang abogado ng bahay), sinabi niya ang parehong bagay.
Tila may biglang nagbago sa iniisip ng prinsesa; ang kanyang manipis na mga labi ay naging maputla (ang mga mata ay nanatiling pareho), at ang kanyang boses, habang siya ay nagsasalita, ay sumisira sa pamamagitan ng mga peal na siya, tila, ang kanyang sarili ay hindi inaasahan.
"Mabuti sana iyon," sabi niya. - Wala akong gusto at wala akong gusto.
Inihagis niya ang kanyang aso mula sa kanyang kandungan at itinuwid ang mga tupi ng kanyang damit.
"That's gratitude, that's gratitude sa mga taong nagsakripisyo ng lahat para sa kanya," she said. - Kahanga-hanga! Napakahusay! Wala akong kailangan, prinsipe.
"Oo, ngunit hindi ka nag-iisa, mayroon kang mga kapatid na babae," sagot ni Prinsipe Vasily.
Ngunit hindi siya pinakinggan ng prinsesa.
"Oo, alam ko ito sa mahabang panahon, ngunit nakalimutan ko na maliban sa kabastusan, panlilinlang, inggit, intriga, maliban sa kawalan ng utang na loob, ang pinakamaitim na kawalan ng utang na loob, wala akong aasahan sa bahay na ito...
- Alam mo ba o hindi mo alam kung saan ito? - tanong ni Prinsipe Vasily na may mas malaking pagkibot ng kanyang mga pisngi kaysa dati.
– Oo, naging tanga ako, naniniwala pa rin ako sa mga tao at minahal ko sila at isinakripisyo ang aking sarili. At ang mga hamak at makukulit lamang ang nagtatagumpay. Alam ko kung kaninong intriga iyon.
Gustong bumangon ng prinsesa, ngunit hinawakan ng prinsipe ang kamay niya. Ang prinsesa ay may anyo ng isang tao na biglang naging dismayado sa buong sangkatauhan; galit na tumingin siya sa kausap.
"May oras pa, kaibigan." Naaalala mo, Katisha, na ang lahat ng ito ay nangyari nang hindi sinasadya, sa isang sandali ng galit, sakit, at pagkatapos ay nakalimutan. Ang aming tungkulin, mahal, ay itama ang kanyang pagkakamali, gawing mas madali ang kanyang mga huling sandali sa pamamagitan ng pagpigil sa kanya na gawin ang kawalang-katarungang ito, hindi hayaan siyang mamatay sa mga pag-iisip na ginawa niyang hindi masaya ang mga taong iyon...
"Yung mga taong nagsakripisyo ng lahat para sa kanya," kinuha ng prinsesa, sinusubukang bumangon muli, ngunit hindi siya pinapasok ng prinsipe, "na hindi niya alam kung paano pahalagahan." Hindi, mon cousin," dagdag niya habang bumuntong-hininga, "Tatandaan ko na sa mundong ito ay hindi makakaasa ng gantimpala, na sa mundong ito ay walang karangalan o katarungan." Sa mundong ito kailangan mong maging tuso at masama.
- Buweno, mga voyon, [makinig,] huminahon; Kilala ko ang maganda mong puso.
- Hindi, mayroon akong masamang puso.
"Alam ko ang iyong puso," ulit ng prinsipe, "Pahalagahan ko ang iyong pagkakaibigan at nais kong magkaroon ka ng parehong opinyon sa akin." Calm down and parlons raison, [mag-usap tayo ng maayos] habang may oras - baka isang araw, baka isang oras; sabihin sa akin ang lahat ng alam mo tungkol sa kalooban, at, higit sa lahat, kung nasaan ito: dapat mong malaman. Kukunin na natin ito at ipapakita sa bilang. Malamang nakalimutan na niya ito at gusto niya itong sirain. Nauunawaan mo na ang tanging hangarin ko ay sagradong matupad ang kanyang kalooban; Ngayon lang ako nakarating dito. Nandito lang ako para tulungan siya at ikaw.
- Ngayon naiintindihan ko na ang lahat. Alam ko kung kaninong intriga iyon. "Alam ko," sabi ng prinsesa.
- Hindi iyon ang punto, aking kaluluwa.
- Ito ang iyong protegee, [paborito,] ang iyong mahal na prinsesa Drubetskaya, Anna Mikhailovna, na hindi ko nais na maging isang katulong, ang kasuklam-suklam, kasuklam-suklam na babae.
– Ne perdons point de temps. [Huwag tayong mag-aksaya ng oras.]
- Ax, wag kang magsalita! Noong nakaraang taglamig ay pumasok siya dito at nagsabi ng mga masasamang bagay, mga masasamang bagay sa Count tungkol sa aming lahat, lalo na kay Sophie - hindi ko na mauulit - na nagkasakit ang Count at ayaw kaming makita sa loob ng dalawang linggo. Sa oras na ito, alam ko na isinulat niya itong kasuklam-suklam, kasuklam-suklam na papel; ngunit naisip ko na ang papel na ito ay walang kahulugan.
– Nous y voila, [That’s the point.] bakit wala kang sinabi sa akin noon?
– Sa mosaic na briefcase na itinatago niya sa ilalim ng kanyang unan. "Ngayon alam ko na," sabi ng prinsesa nang hindi sumasagot. "Oo, kung may kasalanan sa likod ko, isang malaking kasalanan, kung gayon ito ay pagkamuhi sa hamak na ito," ang halos sumigaw ang prinsesa, ganap na nagbago. - At bakit niya hinihimas ang sarili niya dito? Pero sasabihin ko sa kanya ang lahat, lahat. Darating ang panahon!

Habang ang gayong mga pag-uusap ay naganap sa silid ng pagtanggap at sa mga silid ng prinsesa, ang karwahe kasama si Pierre (na ipinadala) at kasama si Anna Mikhailovna (na natagpuan na kinakailangang sumama sa kanya) ay nagmaneho sa patyo ng Count Bezukhy. Nang ang mga gulong ng karwahe ay mahinang tumunog sa dayami na kumalat sa ilalim ng mga bintana, si Anna Mikhailovna, na lumingon sa kanyang kasama na may nakaaaliw na mga salita, ay kumbinsido na siya ay natutulog sa sulok ng karwahe, at ginising siya. Pagkagising, sinundan ni Pierre si Anna Mikhailovna palabas ng karwahe at pagkatapos ay naisip lamang ang tungkol sa pagpupulong sa kanyang namamatay na ama na naghihintay sa kanya. Napansin niyang umakyat sila hindi sa front entrance, kundi sa back entrance. Habang siya ay bumababa sa hakbang, dalawang tao na nakasuot ng burges na damit ay nagmamadaling tumakbo palayo sa pasukan patungo sa anino ng dingding. Sa paghinto, nakita ni Pierre ang ilan pang katulad na mga tao sa mga anino ng bahay sa magkabilang panig. Ngunit hindi rin sila pinansin ni Anna Mikhailovna, o ang kabalyerisa, o ang kutsero, na hindi maiwasang makita ang mga taong ito. Samakatuwid, ito ay kinakailangan, nagpasya si Pierre sa kanyang sarili at sumunod kay Anna Mikhailovna. Nagmamadaling lumakad si Anna Mikhailovna sa madilim na makitid na hagdanan ng bato, tinawag si Pierre, na nahuhuli sa kanya, na, kahit na hindi niya maintindihan kung bakit kailangan niyang pumunta sa bilang, at mas kaunti kung bakit kailangan niyang pumunta. umakyat sa likod na hagdan, ngunit, sa paghusga sa kumpiyansa at pagmamadali ni Anna Mikhailovna, nagpasya siya sa kanyang sarili na ito ay kinakailangan. Sa kalagitnaan ng hagdanan ay muntik na silang matumba ng ilang taong may dalang balde, na kalampag ng kanilang mga bota, tumakbo papunta sa kanila. Ang mga taong ito ay nagdiin sa dingding upang payagan sina Pierre at Anna Mikhailovna, at hindi nagpakita ng kaunting sorpresa sa kanilang paningin.
- Mayroon bang kalahating prinsesa dito? – Tinanong ni Anna Mikhailovna ang isa sa kanila...
"Narito," ang sagot ng footman sa isang matapang, malakas na boses, na parang posible na ang lahat, "ang pinto ay nasa kaliwa, nanay."
"Baka hindi ako tinawagan ng konde," sabi ni Pierre habang naglalakad siya palabas sa entablado, "Pupunta sana ako sa aking lugar."
Huminto si Anna Mikhailovna upang maabutan si Pierre.
- Ah, mon ami! - sinabi niya sa parehong kilos tulad ng sa umaga kasama ang kanyang anak, hinawakan ang kanyang kamay: - croyez, que je souffre atant, que vous, mais soyez homme. [Maniwala ka sa akin, hindi ako nagdurusa kaysa sa iyo, ngunit maging isang tao.]
- Tama, pupunta ako? - tanong ni Pierre, na magiliw na nakatingin kay Anna Mikhailovna sa pamamagitan ng kanyang salamin.
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu"on a pu avoir envers vous, pensez que c"est votre pere... peut etre a l"agonie. - Napabuntong-hininga siya. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. [Kalimutan mo, aking kaibigan, kung ano ang mali laban sa iyo. Tandaan na ito ang iyong ama... Marahil sa paghihirap. Minahal kita agad na parang anak. Magtiwala ka sa akin, Pierre. Hindi ko malilimutan ang iyong mga interes.]
Walang naintindihan si Pierre; muli ay tila mas malakas sa kanya na ang lahat ng ito ay dapat na gayon, at masunurin niyang sinundan si Anna Mikhailovna, na nagbubukas na ng pinto.
Bumukas ang pinto sa harap at likod. Isang matandang lingkod ng mga prinsesa ang nakaupo sa sulok at niniting ang isang medyas. Si Pierre ay hindi pa napunta sa kalahating ito, hindi man lang naisip ang pagkakaroon ng gayong mga silid. Tinanong ni Anna Mikhailovna ang batang babae na nasa unahan nila, na may isang decanter sa isang tray (tinatawag siyang matamis at mahal) tungkol sa kalusugan ng mga prinsesa at hinila pa si Pierre sa koridor na bato. Mula sa corridor, ang unang pinto sa kaliwa ay patungo sa mga sala ng mga prinsesa. Ang dalaga, kasama ang decanter, ay nagmamadali (dahil ang lahat ay ginawa nang nagmamadali sa sandaling iyon sa bahay na ito) ay hindi nagsara ng pinto, at sina Pierre at Anna Mikhailovna, na dumaraan, ay hindi sinasadyang tumingin sa silid kung saan ang panganay na prinsesa at Prinsipe Vasily. Nang makita ang mga dumaraan, si Prinsipe Vasily ay gumawa ng isang naiinip na paggalaw at sumandal; Bumangon ang prinsesa at buong lakas niyang isinara ang pinto ng may desperado na kilos.
Ang kilos na ito ay hindi katulad ng karaniwang kalmado ng prinsesa, ang takot na ipinahayag sa mukha ni Prinsipe Vasily ay hindi karaniwan sa kanyang kahalagahan kaya't huminto si Pierre, nang may pagtatanong, sa pamamagitan ng kanyang salamin, ay tumingin sa kanyang pinuno.
Hindi nagpahayag ng pagkagulat si Anna Mikhailovna, ngumiti lang siya ng bahagya at bumuntong-hininga, na para bang ipinapakita na inaasahan niya ang lahat ng ito.
“Soyez homme, mon ami, c"est moi qui veillerai a vos interets, [Be a man, my friend, I will look after your interests.] - sabi niya bilang tugon sa kanyang titig at naglakad ng mas mabilis sa corridor.
Hindi naintindihan ni Pierre kung ano ang bagay na iyon, at kahit na ano ang ibig sabihin ng veiller a vos interets, [ang pangalagaan ang iyong mga interes,] ngunit naunawaan niya na ang lahat ng ito ay dapat na ganoon. Naglakad sila sa corridor papunta sa isang dimly light hall na katabi ng reception room ng count. Isa iyon sa mga malamig at mararangyang silid na alam ni Pierre mula sa harap na balkonahe. Pero kahit sa kwartong ito, sa gitna, may bakanteng bathtub at natapon ang tubig sa carpet. Isang utusan at isang klerk na may insensero ang lumabas upang salubungin sila na nakatiklop, hindi sila pinapansin. Pumasok sila sa isang reception room na pamilyar kay Pierre na may dalawang Italyano na bintana na patungo sa labas hardin ng taglamig, na may malaking bust at full-length na portrait ni Catherine. Ang lahat ng parehong mga tao, sa halos parehong posisyon, ay nakaupo na nagbubulungan sa waiting room. Natahimik ang lahat at tumingin pabalik kay Anna Mikhailovna na pumasok, na may mantsa ng luha, maputlang mukha, at sa mataba, malaking Pierre, na, na nakayuko, ay masunuring sumunod sa kanya.
Ang mukha ni Anna Mikhailovna ay nagpahayag ng kamalayan na ang mapagpasyang sandali ay dumating na; Siya, sa paraan ng isang negosyanteng babae ng St. Petersburg, ay pumasok sa silid, hindi pinabayaan si Pierre, kahit na mas matapang kaysa sa umaga. Pakiramdam niya ay dahil pinangungunahan niya ang gustong makita ng naghihingalong lalaki, garantisado ang kanyang pagtanggap. Ang pagkakaroon ng mabilis na sulyap sa lahat na nasa silid, at napansin ang confessor ng konde, siya, hindi lamang yumuko, ngunit biglang lumiit sa tangkad, lumangoy sa confessor na may mababaw na amble at magalang na tinanggap ang pagpapala ng isa, pagkatapos ng isa pa. pari.
“Salamat sa Diyos nagtagumpay kami,” ang sabi niya sa klerigo, “lahat kami, ang aking pamilya, ay labis na natakot.” This young man is the count’s son,” she added more quietly. - Isang kakila-kilabot na sandali!
Pagkasabi ng mga salitang ito, nilapitan niya ang doktor.
“Cher docteur,” sabi niya sa kanya, “ce jeune homme est le fils du comte... y a t il de l"espoir? [Ang binatang ito ay anak ng isang bilang... May pag-asa ba?]
Tahimik na itinaas ng doktor, na may mabilis na paggalaw, ang kanyang mga mata at balikat pataas. Itinaas ni Anna Mikhailovna ang kanyang mga balikat at mata na may eksaktong parehong paggalaw, halos isara ang mga ito, bumuntong-hininga at lumayo mula sa doktor patungo kay Pierre. Lalo niyang magalang at malungkot na hinarap si Pierre.
"Ayez confiance en Sa misericorde, [Magtiwala sa Kanyang awa,"] sabi niya sa kanya, ipinakita sa kanya ang isang sofa na mauupuan para hintayin siya, tahimik siyang naglakad patungo sa pinto na tinitingnan ng lahat, at sinundan ang halos hindi naririnig na tunog ng itong pinto, nawala sa likod nito.
Si Pierre, na nagpasya na sundin ang kanyang pinuno sa lahat, pumunta sa sofa na ipinakita niya sa kanya. Sa sandaling nawala si Anna Mikhailovna, napansin niya na ang mga sulyap ng lahat sa silid ay lumingon sa kanya na may higit sa pag-usisa at pakikiramay. Napansin niyang nagbubulungan ang lahat, nakaturo sa kanya gamit ang kanilang mga mata, na para bang may takot at pagiging alipin. Ipinakita sa kanya ang paggalang na hindi pa naipakita noon: isang babaeng hindi niya kilala, na nakikipag-usap sa klero, ay tumayo mula sa kanyang upuan at inanyayahan siyang maupo, kinuha ng adjutant ang guwantes na ibinagsak ni Pierre at ibinigay ito sa kanya; ang mga doktor ay tumahimik nang may paggalang habang siya ay dumaan sa kanila, at tumabi upang bigyan siya ng silid. Nais ni Pierre na maupo muna sa ibang lugar, upang hindi mapahiya ang ginang, nais niyang itaas ang kanyang guwantes at maglibot sa mga doktor, na hindi nakatayo sa kalsada; ngunit bigla niyang naramdaman na ito ay magiging bastos, nadama niya na sa gabing ito siya ay isang tao na obligadong magsagawa ng ilang kahila-hilakbot na ritwal na inaasahan ng lahat, at samakatuwid kailangan niyang tumanggap ng mga serbisyo mula sa lahat. Tahimik niyang tinanggap ang guwantes mula sa adjutant, umupo sa pwesto ng ginang, inilagay ang kanyang malalaking kamay sa kanyang simetriko na pinalawak na mga tuhod, sa walang muwang na pose ng isang estatwa ng Egypt, at nagpasya sa kanyang sarili na ang lahat ng ito ay dapat na eksaktong ganito at na siya. dapat gawin ang gabing ito upang hindi mawala at hindi gumawa ng anumang bagay na katangahan, hindi dapat kumilos ayon sa sariling mga pagsasaalang-alang, ngunit dapat isuko ng isa ang kanyang sarili nang lubusan sa kalooban ng mga gumabay sa kanya.
Wala pang dalawang minuto ang lumipas nang si Prinsipe Vasily, sa kanyang caftan na may tatlong bituin, marilag na nakataas ang ulo, ay pumasok sa silid. Siya ay tila mas payat mula pa noong umaga; ang kanyang mga mata ay mas malaki kaysa sa karaniwan nang siya ay tumingin sa paligid ng silid at nakita si Pierre. Lumapit ito sa kanya, kinuha ang kamay (na hindi pa niya nagawa noon) at hinila ito pababa, na para bang gusto niyang subukan kung mahigpit ang hawak nito.
- Lakas ng loob, tapang, mon ami. Il a demande a vous voir. C"est bien... [Don't be discourage, don't be discourage, my friend. He wanted to see you. That's good...] - and he wanted to go.
Ngunit itinuring ni Pierre na kailangang magtanong:
- Kumusta ang kalusugan mo…
Siya hesitated, hindi alam kung ito ay nararapat na tawagan ang isang namamatay na tao bilang isang bilang; Nahihiya siyang tawaging ama.
– Il a eu encore un coup, il y a une demi heure. May isa pang suntok. Lakas ng loob, mon ami... [Kalahating oras ang nakalipas ay na-stroke na naman siya. Huwag kang panghinaan ng loob, aking kaibigan...]
Si Pierre ay nasa isang estado ng pagkalito ng pag-iisip na nang marinig niya ang salitang "putok," naisip niya ang suntok ng ilang katawan. Tumingin siya kay Prinsipe Vasily, nalilito, at pagkatapos ay napagtanto na ang isang suntok ay isang sakit. Ilang salita ang sinabi ni Prinsipe Vasily kay Lorren habang naglalakad siya at naglalakad sa pintuan na nakatiptoe. Hindi niya magawang maglakad nang naka-tiptoes at awkwardly na tumalbog ang buong katawan. Sinundan siya ng pinakamatandang prinsesa, pagkatapos ay dumaan ang mga klero at mga klerk, at ang mga tao (mga lingkod) ay dumaan din sa pintuan. Narinig ang paggalaw sa likod ng pintuan na ito, at sa wakas, na may parehong maputla, ngunit matatag na mukha sa pagganap ng tungkulin, tumakbo si Anna Mikhailovna at, hinawakan ang kamay ni Pierre, sinabi:
– La bonte divine est inepuisable. C"est la ceremonie de l"extreme onction qui va commencer. Venez. [Ang awa ng Diyos ay hindi mauubos. Magsisimula na ang unction ngayon. Tara na.]

GLITCH (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), Aleman na kompositor. Nagtatrabaho sa Milan, Vienna, Paris. Reporma sa opera Si Gluck, na isinasagawa alinsunod sa mga aesthetics ng klasisismo (marangal na pagiging simple, kabayanihan), ay sumasalamin sa mga bagong uso sa sining ng Enlightenment. Ang ideya ng pagpapailalim ng musika sa mga batas ng tula at dula ay nagkaroon malaking impluwensya sa Musical Theater Ika-19 at ika-20 siglo. Operas (mahigit 40): "Orpheus and Eurydice" (1762), "Alceste" (1767), "Paris and Helen" (1770), "Iphigenia in Aulis" (1774), "Armide" (1777), "Iphigenia in Taurida" (1779).

GLITCH(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (Hulyo 2, 1714, Erasbach, Bavaria - Nobyembre 15, 1787, Vienna), Aleman na kompositor.

Nagiging

Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Ang katutubong wika ni Gluck ay Czech. Sa edad na 14 iniwan niya ang kanyang pamilya, gumala, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin at pagkanta, pagkatapos noong 1731 ay pumasok siya sa Unibersidad ng Prague. Sa kanyang pag-aaral (1731-34) siya ay nagsilbi bilang isang organista ng simbahan. Noong 1735 lumipat siya sa Vienna, pagkatapos ay sa Milan, kung saan nag-aral siya sa kompositor na si G. B. Sammartini (c. 1700-1775), isa sa pinakamalaking kinatawan ng Italyano ng maagang klasiko.

Noong 1741, ang unang opera ni Gluck, si Artaxerxes, ay itinanghal sa Milan; pagkatapos ay sinundan ng mga premiere ng ilang higit pang mga opera sa iba't ibang lungsod Italya. Noong 1845, nakatanggap si Gluck ng utos na bumuo ng dalawang opera para sa London; sa England nakilala niya si G.F. Noong 1846-51 nagtrabaho siya sa Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples, at Prague. Noong 1752 nanirahan siya sa Vienna, kung saan kinuha niya ang posisyon ng accompanist, pagkatapos ay bandmaster sa korte ng Prince J. Saxe-Hildburghausen. Bilang karagdagan, gumawa siya ng mga French comic opera para sa imperial court theater at Mga opera ng Italyano para sa libangan ng palasyo. Noong 1759, nakatanggap si Gluck ng isang opisyal na posisyon sa teatro ng korte at sa lalong madaling panahon ay ginawaran ng isang maharlikang pensiyon.

Mabungang pagtutulungan

Sa paligid ng 1761, nagsimulang makipagtulungan si Gluck sa makata na si R. Calzabigi at koreograpo na si G. Angiolini (1731-1803). Sa kanilang unang pinagsamang gawain, ang balete Don Juan, nagawa nilang makamit ang kamangha-manghang artistikong pagkakaisa ng lahat ng bahagi ng pagtatanghal. Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang opera na "Orpheus at Eurydice" (libretto ni Calzabigi, mga sayaw na koreograpo ni Angiolini) - ang una at pinakamahusay sa mga tinatawag na reform opera ni Gluck. Noong 1764, binuo ni Gluck ang French comic opera na "An Unexpected Meeting, o Pilgrims from Mecca", at makalipas ang isang taon - dalawa pang ballet. Noong 1767, ang tagumpay ng "Orpheus" ay pinagsama ng opera na "Alceste", kasama rin ang libretto ni Calzabigi, ngunit may mga sayaw na itinanghal ng isa pang natitirang koreograpo - J.-J. Noverra (1727-1810). Ang ikatlong repormang opera, ang Paris at Helena (1770), ay nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.

Sa Paris

Noong unang bahagi ng 1770s, nagpasya si Gluck na ilapat ang kanyang mga makabagong ideya sa French opera. Noong 1774, ang Iphigenia sa Aulis at Orpheus, isang Pranses na bersyon ng Orpheus at Eurydice, ay itinanghal sa Paris. Ang parehong mga gawa ay nakatanggap ng masigasig na pagtanggap. Ang serye ni Gluck ng mga tagumpay sa Paris ay ipinagpatuloy ng French edition ng Alceste (1776) at Armide (1777). Ang huling gawain ay nagbunga ng isang matinding kontrobersya sa pagitan ng "Gluckists" at mga tagasuporta ng tradisyonal na Italyano at Pranses na opera, na kanyang ipinakilala mahuhusay na kompositor Neapolitan school N. Piccinni, na dumating sa Paris noong 1776 sa imbitasyon ng mga kalaban ni Gluck. Ang tagumpay ni Gluck sa kontrobersyang ito ay minarkahan ng tagumpay ng kanyang opera na "Iphigenia in Tauris" (1779) (gayunpaman, nabigo ang opera na "Echo and Narcissus" na itinanghal sa parehong taon). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, isinagawa ni Gluck ang German edition ng Iphigenia sa Tauris at gumawa ng ilang kanta. Ang kanyang huling gawa ay ang salmo De profundis para sa koro at orkestra, na ginanap sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri sa libing ni Gluck.

kontribusyon ni Gluck

Sa kabuuan, sumulat si Gluck ng mga 40 opera - Italyano at Pranses, komiks at seryoso, tradisyonal at makabagong. Ito ay salamat sa huli na siya ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa kasaysayan ng musika. Ang mga prinsipyo ng reporma ni Gluck ay itinakda sa kanyang paunang salita sa paglalathala ng marka ng Alceste (nakasulat, malamang na may partisipasyon ng Calzabigi). Ang mga ito ay kumukulo sa mga sumusunod: dapat ipahayag ng musika ang nilalaman ng tekstong patula; orkestra ritornellos at, lalo na, vocal embellishments, na lamang makaabala ng atensyon mula sa pagbuo ng drama, ay dapat na iwasan; dapat asahan ng overture ang nilalaman ng drama, at ang saliw ng orkestra ng mga bahagi ng boses ay dapat tumutugma sa likas na katangian ng teksto; sa recitatives dapat bigyang-diin ang vocal-declamatory simula, ibig sabihin, hindi dapat maging labis ang contrast sa pagitan ng recitative at aria. Karamihan sa mga prinsipyong ito ay nakapaloob sa opera na "Orpheus", kung saan ang mga recitative na may saliw ng orkestra, arioso at aria ay hindi pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng matalim na hangganan, at ang mga indibidwal na yugto, kabilang ang mga sayaw at korido, ay pinagsama sa malalaking eksena na may dulo-sa - wakasan ang dramatikong pag-unlad. Hindi tulad ng mga plot ng opera seria na may masalimuot na mga intriga, pagbabalatkayo at sideline, ang plot ng "Orpheus" ay umaakit sa mga simpleng damdamin ng tao. Sa mga tuntunin ng kasanayan, si Gluck ay kapansin-pansing mas mababa sa kanyang mga kontemporaryo tulad ng C. F. E. Bach at J. Haydn, ngunit ang kanyang pamamaraan, sa lahat ng mga limitasyon nito, ay ganap na nakamit ang kanyang mga layunin. Pinagsasama ng kanyang musika ang pagiging simple at monumentality, hindi mapigilan na enerhiya (tulad ng sa "Dance of the Furies" mula sa Orpheus), pathos at sublime lyricism.

Ang talambuhay ni Gluck ay kawili-wili para sa pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika. Ang kompositor na ito ay isang pangunahing repormador ng mga pagtatanghal ng musikal ang kanyang mga ideya ay nauna sa kanilang panahon at naimpluwensyahan ang gawain ng maraming iba pang mga kompositor noong ika-18 at ika-19 na siglo, kabilang ang mga Ruso. Salamat sa kanya, ang opera ay nakakuha ng isang mas maayos na hitsura at dramatikong pagkakumpleto. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa mga ballet at maliit mga komposisyong musikal- sonata at overtures, na kung saan ay din ng malaking interes sa mga modernong performers, na kusang-loob na isama ang mga sipi mula sa kanila sa mga programa ng konsiyerto.

Mga taon ng kabataan

Ang maagang talambuhay ni Gluck ay hindi gaanong kilala, bagaman maraming mga iskolar ang aktibong nagsaliksik sa kanyang pagkabata at mga taon ng malabata. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na siya ay ipinanganak noong 1714 sa Palatinate sa pamilya ng isang forester at nakatanggap ng isang home education. Gayundin, halos lahat ng mga mananalaysay ay sumasang-ayon na sa pagkabata ay nagpakita na siya ng mga pambihirang kakayahan sa musika at alam kung paano tumugtog ng mga Instrumentong pangmusika. Gayunpaman, ayaw ng kanyang ama na maging musikero siya at ipinadala siya sa gymnasium.

Gayunpaman, nais ng hinaharap na ikonekta ang kanyang buhay sa musika at samakatuwid ay umalis sa bahay. Noong 1731 nanirahan siya sa Prague, kung saan tumugtog siya ng violin at cello sa ilalim ng baton ng sikat na kompositor ng Czech at theorist na si B. Chernogorsky.

Panahon ng Italyano

Ang talambuhay ni Gluck ay maaaring nahahati sa maraming mga yugto, pagpili bilang isang pamantayan sa mga lugar ng kanyang tirahan, trabaho at aktibong aktibidad ng malikhaing. Sa ikalawang kalahati ng 1730s dumating siya sa Milan. Sa oras na ito isa sa mga nangungunang Italyano mga may-akda ng musika ay si G. Sammartini. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, nagsimulang magsulat si Gluck ng kanyang sariling mga komposisyon. Ayon sa mga kritiko, sa panahong ito ay pinagkadalubhasaan niya ang tinatawag na istilong homophonic - direksyon ng musika, na nailalarawan sa pamamagitan ng tunog ng isa pangunahing paksa, habang ang iba ay gumaganap ng isang pansuportang papel. Ang talambuhay ni Gluck ay maaaring ituring na napakayaman, dahil siya ay nagtrabaho nang husto at aktibo at nagdala ng maraming bagong bagay sa klasikal na musika.

Ang pag-master ng istilong homophonic ay isang napakahalagang tagumpay ng kompositor, dahil sa European paaralan ng musika Sa panahong sinusuri, nangibabaw ang polyphony. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang bilang ng mga opera ("Demetrius", "Porus" at iba pa), na, sa kabila ng kanilang imitasyon, ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Hanggang 1751 naglibot siya kasama grupong Italyano hanggang sa nakatanggap ako ng imbitasyon na lumipat sa Vienna.

Reporma sa opera

Si Christoph Gluck, na ang talambuhay ay dapat na inextricably na nauugnay sa kasaysayan ng pagbuo ng opera, ay gumawa ng maraming upang reporma ang musikal na pagtatanghal na ito. SA XVII-XVIII na siglo ang opera ay isang napakagandang musical spectacle na may magandang musika. Hindi gaanong binigyang pansin ang nilalaman kundi ang pagbuo.

Kadalasan ang mga kompositor ay sumulat ng eksklusibo para sa isang tiyak na boses, nang walang pakialam sa balangkas at semantic load. Mahigpit na tinutulan ni Gluck ang pamamaraang ito. Sa kanyang mga opera, ang musika ay nasa ilalim ng drama at ang mga indibidwal na karanasan ng mga karakter. Sa kanyang akda na "Orpheus at Eurydice," mahusay na pinagsama ng kompositor ang mga elemento ng sinaunang trahedya sa mga numero ng koro at mga pagtatanghal ng ballet. Ang diskarte na ito ay makabago para sa panahon nito, at samakatuwid ay hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo nito.

Panahon ng Vienna

Ang isa mula sa ika-18 siglo ay si Christoph Willibald Gluck. Ang talambuhay ng musikero na ito ay mahalaga para maunawaan ang pagbuo nito klasikal na paaralan, na alam natin ngayon. Hanggang 1770 nagtrabaho siya sa Vienna sa korte ni Marie Antoinette. Sa panahong ito nahugis ang kanyang malikhaing mga prinsipyo at natanggap ang kanilang huling pagpapahayag. Sa patuloy na paggawa sa tradisyunal na genre ng comic opera noong panahong iyon, lumikha siya ng ilang orihinal na opera kung saan isinailalim niya ang musika sa patula na kahulugan. Kabilang dito ang akdang "Alceste", na nilikha batay sa trahedya ng Euripides.

Sa opera na ito, ang overture, na para sa iba pang mga kompositor ay may independiyenteng, halos nakakaaliw na kahulugan, ay nakakuha ng mas malaking semantic load. Ang melody nito ay organikong hinabi sa pangunahing balangkas at itinakda ang tono para sa buong pagtatanghal. Ginabayan ng prinsipyong ito ang kanyang mga tagasunod at musikero noong ika-19 na siglo.

Stage ng Paris

Ang 1770s ay itinuturing na pinakakaganapan sa talambuhay ni Gluck. Buod ang kanyang kasaysayan ay kinakailangang magsama ng isang maikling paglalarawan ng kanyang pakikilahok sa kontrobersya na sumiklab sa mga intelektwal na bilog ng Paris sa kung ano ang dapat na opera. Ang pagtatalo ay sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga paaralang Pranses at Italyano.

Ipinagtanggol ng una ang pangangailangang magdala ng drama at semantic harmony sa isang musikal na pagtatanghal, habang ang huli ay nagbigay-diin sa mga vocal at musical improvisation. Ipinagtanggol ni Gluck ang unang punto ng pananaw. Kasunod ng kanyang malikhaing prinsipyo, sumulat siya ng bagong opera batay sa dula ni Euripides na "Iphigenia in Tauris". Ang gawaing ito ay kinilala bilang ang pinakamahusay sa trabaho ng kompositor at pinalakas ang kanyang katanyagan sa Europa.

Impluwensya

Noong 1779, dahil sa isang malubhang sakit, ang kompositor na si Christopher Gluck ay bumalik sa Vienna. Talambuhay nito mahuhusay na musikero imposibleng isipin nang hindi siya binabanggit pinakabagong mga gawa. Kahit na may malubhang sakit, gumawa siya ng ilang mga odes at kanta para sa piano. Namatay siya noong 1787. Marami siyang followers. Itinuring mismo ng kompositor si A. Salieri bilang kanyang pinakamahusay na mag-aaral. Ang mga tradisyong inilatag ni Gluck ay naging batayan ng gawain nina L. Beethoven at R. Wagner. Bilang karagdagan, maraming iba pang mga kompositor ang gumaya sa kanya hindi lamang sa pag-compose ng mga opera, kundi pati na rin sa mga symphony. Sa mga kompositor ng Russia, lubos na pinahahalagahan ni M. Glinka ang gawain ni Gluck.