Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang artista, hindi isang playwright.

Isinulat niya ang dula na "The Misanthrope" at ang French Academy, na hindi makatiis sa kanya, ay labis na natuwa na inalok nila siya na maging isang akademiko at tumanggap ng pamagat ng walang kamatayan. Ngunit ito ay may kondisyon. Na titigil na siya sa pag-akyat sa entablado bilang artista. Tumanggi si Moliere. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga akademiko ay nagtayo ng isang monumento sa kanya at sumulat sa Latin: ang kanyang kaluwalhatian ay walang hangganan sapagkat ang kapunuan ng ating kaluwalhatian ay kulang sa kanya.

Lubos na pinahahalagahan ni Moliere ang mga dula ni Corneille. Naisip ko na ang trahedya ay dapat itanghal sa teatro. At itinuring niya ang kanyang sarili na isang trahedya na aktor. siya ay isang napaka-edukadong tao. Nagtapos sa Clermont College. Isinalin niya ang Lucretius mula sa Latin. Hindi siya buffoon. Sa panlabas na anyo, hindi siya komiks actor. nasa kanya talaga ang lahat ng katangian ng isang trahedya na aktor - isang bayani. Mahina lang ang paghinga niya. Ito ay hindi sapat para sa isang buong stanza. Sineseryoso niya ang teatro.

Hiniram ni Moliere ang lahat ng mga plot at hindi ito ang pangunahing para sa kanya. Imposibleng ibabase ang plot sa dramaturgy nito. Ang pangunahing bagay doon ay ang pakikipag-ugnayan ng mga karakter, hindi ang balangkas.

Sinulat niya ang "Don Juan" sa kahilingan ng mga aktor sa loob ng 3 buwan. Kaya naman nakasulat ito sa prosa. Walang oras para i-rhyme ito. Kapag binasa mo ang Moliere, kailangan mong maunawaan kung ano ang papel na ginampanan mismo ni Moliere. Dahil siya ang gumanap sa pangunahing papel. Isinulat niya ang lahat ng mga tungkulin para sa mga aktor, na isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian. Nang sumali siya sa tropa Lagrange , na nagpapanatili ng sikat na rehistro. Nagsimula siyang magsulat ng mga heroic role para sa kanya at Don Juan role para sa kanya. Mahirap itanghal si Molière, dahil sa pagsulat ng dula ay isinasaalang-alang niya ang psychophysiological na kakayahan ng mga aktor sa kanyang tropa. Ito ay matigas na materyal. Ang kanyang mga artista ay ginto. Nakipag-away siya kay Racine dahil sa isang artista (Marquise Teresa Duparc), na naakit sa kanya ni Racine na may pangakong isulat ang papel na Andromache para sa kanya.

Si Moliere ang lumikha ng high comedy.

High comedy - komedya na walang positibong bayani(School for Wives, Tartuffe, Don Juan, The Miser, The Misanthrope). Hindi na kailangang maghanap ng mga positibong bayani mula sa kanya doon.

Ang isang mangangalakal sa maharlika ay hindi mataas na komedya.

Pero may mga farces din siya.

Tinutugunan ng mataas na komedya ang mga mekanismo na nagdudulot ng mga bisyo sa mga tao.

Bida - Orgone (ginampanan ni Molière)

Tartuffe makikita sa act 3.

Lahat ay nagtatalo tungkol dito at ang manonood ay dapat kumuha ng ilang punto ng pananaw.

Si Orgon ay hindi tanga, ngunit bakit niya dinala si Tartuffe sa bahay at labis na nagtiwala sa kanya? Hindi bata si Orgon (mga 50), at ang kanyang pangalawang asawang si Elmira ay halos kasing edad ng kanyang mga anak. Dapat niyang lutasin ang problema ng kaluluwa para sa kanyang sarili. Paano pagsamahin ang espirituwal at buhay panlipunan kasama ang kanyang batang asawa. Para sa ika-17 siglo, ito ang pangunahing dahilan kung bakit isinara ang dula. Ngunit hindi isinara ng hari ang dulang ito. Ang lahat ng panawagan ni Moliere sa hari ay dahil sa hindi niya alam ang tunay na dahilan kung bakit isinara ang dula. At isinara nila ito dahil kay Anna, ang Austrian na ina ng hari. At hindi maimpluwensyahan ng hari ang desisyon ng ina.

Namatay siya noong 69, at noong 70 ay ginanap kaagad ang dula. Ano ba ang naging problema? Sa tanong kung ano ang biyaya at ano ang sekular na tao. Nakilala ni Argon si Tartuffe sa simbahan sa isang marangal na damit, na nagdadala sa kanya ng banal na tubig. Malaki ang pagnanais ni Orgon na makahanap ng taong magsasama-sama ng dalawang katangiang ito at tila sa kanya iyon Tartuffe ganyang tao. Pinapasok niya ito sa bahay at parang nababaliw. Nabaligtad ang lahat sa loob ng bahay. Si Moliere ay lumiliko sa isang tiyak na sikolohikal na mekanismo. Kapag nais ng isang tao na maging perpekto, sinusubukan niyang ilapit ang ideal sa kanyang sarili sa pisikal na paraan. Nagsisimula siyang hindi masira ang kanyang sarili, ngunit upang mailapit ang perpekto sa kanyang sarili.

Ang Tartuffe ay hindi niloloko ang sinuman kahit saan. Simpleng mayabang ang ugali niya. Naiintindihan ng lahat. Ano siya tulala maliban sa Madame Pernelle at Orgon . Dorina - kasambahay Mariana ay hindi isang positibong bayani sa dulang ito. Siya ay kumikilos nang walang pakundangan. Nanunuya kay Argon. Malinis - Kapatid Elmira , bayaw ni Orgon

Ibinigay ni Orgon kay Tartuffe ang lahat. Gusto niyang mapalapit sa kanyang idolo hangga't maaari. Huwag mong gawing idolo ang iyong sarili. Ito ay tungkol sa sikolohikal na kawalan ng kalayaan. Super Christian play.

Kung ang isang tao ay nabubuhay sa isang ideya, kung gayon walang puwersa ang maaaring kumbinsihin siya. Ipinapakasal ni Orgon ang kanyang anak na babae. Isinusumpa niya ang kanyang anak at itinaboy ito sa labas ng bahay. Ibinibigay ang kanyang ari-arian. Ibinigay niya ang kahon ng iba sa isang kaibigan. Si Elmira lang ang nakakapagpigil sa kanya. At hindi sa salita, kundi sa gawa.

Upang maisagawa ang dulang ito sa Molière Theater gumamit sila ng fringed tablecloth at isang royal decree. ang pagkakaroon ng aktor doon ay natubos ang lahat. Gaano katumpak ang teatro?

Ang eksena ng paghahayag nang si Orgon ay nasa ilalim ng mesa. Tumatagal ng mahabang panahon. At kapag siya ay nakalabas, siya ay nakakaranas ng isang sakuna. Ito ay tanda ng mataas na komedya. Ang bayani ng mataas na komedya ay nakakaranas ng isang tunay na trahedya. Nandito siya ngayon. Tulad ni Othello, na napagtanto na sinakal niya si Desdemona nang walang kabuluhan. At kapag ang pangunahing tauhan ay nagdurusa, ang manonood ay tumawa ng galit na galit. Ito ay isang kabalintunaan na hakbang. Sa bawat dula ay may ganitong eksena si Moliere.

Lalo kang nagdurusa Harpagon sa The Miser (ang papel ni Molière) na ang kahon ay ninakaw, mas nakakatawa ito para sa manonood. Sigaw niya - pulis! hulihin mo ako! Putulin mo kamay ko! Bakit ka tumatawa? Sabi niya sa manonood. Baka ninakaw mo ang wallet ko? Tanong niya sa mga maharlika na nakaupo sa entablado. Tumawa ang gallery. O baka naman may magnanakaw sa inyo? Lumingon siya sa gallery. At lalong tumawa ang mga manonood. At kapag tinawanan na nila ito. Pagkaraan ng ilang oras, dapat nilang maunawaan. Ang Harpagon na iyon ay sila.

Ang mga aklat-aralin ay nagsusulat ng walang kapararakan tungkol sa Tartuffe tungkol sa pagtatapos. Kapag dumating ang isang bantay na may dalang utos ng hari, isinulat nila na hindi nakatiis si Moliere at nagbigay ng konsesyon sa hari upang maisakatuparan ang dula... hindi ito totoo!

Sa France, ang hari ay ang tuktok ng espirituwal na mundo. Ito ang sagisag ng katwiran at mga ideya. Si Orgon, sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ay bumagsak ng bangungot at pagkawasak sa buhay ng kanyang pamilya. At kung hahantong ka kay Orgon na mapaalis sa bahay, kung gayon tungkol saan ang dulang iyon? About the fact na isa lang siyang tanga at yun lang. Ngunit hindi ito isang paksa para sa pag-uusap. Walang katapusan. Ang isang bantay na may isang utos ay lumilitaw bilang isang tiyak na tungkulin (isang diyos sa isang makina), isang tiyak na puwersa na may kakayahang ibalik ang kaayusan sa bahay ni Orgon. Siya ay pinatawad, ang kanyang bahay at kahon ay ibinalik sa kanya, at ang tartuffe ay napupunta sa bilangguan. Maaari mong ayusin ang iyong bahay, ngunit hindi mo maiayos ang iyong ulo. Baka magdadala siya ng bagong Tartuffe sa bahay?.. and we understand that the play reveals sikolohikal na mekanismo pag-imbento ng ideal, papalapit sa ideal na ito, sa kawalan ng pagkakataon para sa taong ito na talagang magbago. Nakakatawa yung lalaki. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang maghanap ng suporta sa ilang ideya, siya ay nagiging Orgone. Meron tayo nito nakabukas na ang play masama.

Sa France, mula noong ika-17 siglo, mayroong isang lihim na pagsasabwatan na lipunan (ang lipunan ng lihim na komunyon o ang lipunan ng mga banal na regalo), na pinamumunuan ni Anna ng Austria, na nagsilbing pulisya ng moralidad. ito ang ikatlong puwersang pampulitika sa estado. Alam at nakipaglaban si Cardinal Richelieu sa lipunang ito at ito ang naging batayan ng kanilang hidwaan sa reyna.

Sa oras na ito, nagsimulang aktibong gumana ang orden ng Jesuit. Sino ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang sekular at espirituwal na buhay. Lumilitaw ang mga abbot ng salon (ganun si Aramis). Ginawa nilang kaakit-akit ang relihiyon sa sekular na populasyon.At ang parehong mga Heswita ay pumasok sa mga tahanan at nagmamay-ari ng ari-arian. Dahil ang isang order para sa isang bagay ay dapat umiral. At ang dulang Tartuffe ay isinulat sa personal na kahilingan ng hari. Sa tropa ni Molière ay may isang aktor na farceur na gumanap ng mga farces ni Grovenet du Parc (?). at ang unang edisyon ay isang komedya. Nagtapos ito sa pag-alis ni Tartuffe sa lahat at pagpapaalis kay Orgon. Ang Tartuffe ay nilalaro para sa pagbubukas ng Versailles. At sa kalagitnaan ng Act 1, tumayo ang reyna at umalis, nang malinaw na kung sino si Tartuffe. sarado na ang dula. Bagaman malaya siyang naglalakad sa mga manuskrito at nilalaro sa mga pribadong bahay. Ngunit hindi ito magagawa ng tropa ni Molière. Dumating si Nucius mula sa Roma at tinanong siya ni Moliere kung bakit bawal siyang maglaro nito? Sabi niya, hindi ko maintindihan. Normal na laro. Dito sa Italy mas malala ang sinusulat nila. Pagkatapos ay namatay ang gumaganap ng papel na Tartuffe at muling isinulat ni Moliere ang dula. Si Tartuffe ay naging isang maharlika na may higit pa kumplikadong karakter. Ang dula ay nagbabago sa harap ng ating mga mata. Pagkatapos ay nagsimula ang digmaan sa Netherlands, umalis ang hari doon at sumulat si Moliere ng isang apela sa tagapangulo ng parliyamento ng Paris, hindi alam na ito ang kanang kamay ni Anne ng Austria sa ganitong pagkakasunud-sunod. at syempre banned na naman ang play

Ang mga Jansenista at ang mga Heswita ay nagsimula ng isang pagtatalo tungkol sa biyaya. Dahil dito, pinagkasundo silang lahat ng hari at nilalaro ang dulang Tartuffe. Inakala ng mga Jansenista na si Tartuffe ay isang Jesuit. At sinasabi ng mga Heswita na siya ay isang Jansenist.

Sa kabila ng tagumpay ng "Funny Primroses", madalas pa ring naglalaro ng mga trahedya ang tropa ni Molière, bagama't wala pa ring tagumpay. Matapos ang isang serye ng mga pagkabigo, dumating si Moliere sa isang napaka-bold na ideya. Ang trahedya ay umaakit sa pagkakataong magtaas ng malalaking problema sa lipunan at moral, ngunit hindi ito nagdudulot ng tagumpay at hindi malapit sa madla ng Palais Royal. Ang komedya ay umaakit sa pinakamalawak na madla, ngunit hindi mahusay na nilalaman. Nangangahulugan ito na kailangang ilipat ang mga isyu sa moral mula sa trahedya kasama ang mga sinaunang tauhan nito sa isang komedya na naglalarawan modernong buhay ordinaryong mga tao. Ang ideyang ito ay unang ipinatupad sa komedya na "The School for Husbands" (1661), na sinundan ng mas maliwanag na komedya na "The School for Wives" (1662). Sila ang nagbibigay ng problema sa edukasyon. Upang ihayag ito, pinagsama ni Moliere ang mga plot ng isang French komedya at Italian comedy mga maskara: inilalarawan niya ang mga tagapag-alaga na nagpalaki ng mga batang babae na naiwan nang walang mga magulang upang pakasalan sila mamaya.

Ang mature na trabaho ni Moliere. Para sa 1664-1670 minarkahan ang rurok ng pagkamalikhain ng mahusay na manunulat ng dula. Sa mga taong ito ay nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga komedya: “Tartuffe”, “Don Juan”, “Misanthrope”, “The Miser”, “The Bourgeois in the Nobility”.

Ang pinakadakilang komedya ng Moliere "Tartuffe, o ang Manlilinlang""(1664-1669) ang pinaka mahirap na kapalaran. Ito ay unang itinanghal noong 1664 sa isang engrandeng pagdiriwang na inorganisa ng hari bilang parangal sa kanyang asawa at kanyang ina. Sumulat si Moliere ng isang satirical na dula kung saan inilantad niya ang "Society of the Holy Sacrament" - isang lihim na institusyong panrelihiyon na naghahangad na ipailalim ang lahat ng larangan ng buhay sa bansa sa kapangyarihan nito. Nagustuhan ng hari ang komedya, dahil natatakot siya sa pagpapalakas ng kapangyarihan ng klero. Ngunit labis na nagalit si Queen Mother Anne ng Austria sa pangungutya: pagkatapos ng lahat, siya ang hindi opisyal na patron ng "Society of the Holy Sacrament." Iginiit ng klero na si Moliere ay matinding pahirapan at sunugin sa tulos dahil sa pang-iinsulto sa simbahan. Ipinagbawal ang komedya. Ngunit ipinagpatuloy ni Moliere ang paggawa nito, nagdagdag siya ng dalawang bagong aksyon sa orihinal na bersyon, pinagbuti ang paglalarawan ng mga karakter, at lumipat mula sa pagpuna sa medyo tiyak na mga phenomena patungo sa mas pangkalahatang mga isyu. Ang "Tartuffe" ay tumatagal sa mga tampok ng "mataas na komedya".

Noong 1666, namatay si Anna ng Austria. Sinamantala ito ni Moliere at noong 1667 ay ipinakita ang pangalawang bersyon ng Tartuffe sa entablado ng Palais Royal. Pinalitan niya ang pangalan ng bayani na Panyulf, tinawag ang komedya na "Ang Manlilinlang," at inihagis lalo na ang mga malupit na satirical na mga sipi o pinalambot ang mga ito. Ang komedya ay isang mahusay na tagumpay, ngunit muli ay pinagbawalan pagkatapos ng unang pagtatanghal. Hindi sumuko ang manunulat ng dula. Sa wakas, noong 1669, itinanghal niya ang ikatlong bersyon ng Tartuffe. Sa pagkakataong ito ay pinalakas ni Moliere ang satirikal na tunog ng dula, dinala ito anyo ng sining sa pagiging perpekto. Ito ang ikatlong bersyon ng Tartuffe na nai-publish at nabasa at ginanap sa entablado nang higit sa tatlong daang taon.

Itinuon ni Moliere ang kanyang pangunahing atensiyon sa paglikha ng karakter ni Tartuffe at paglalantad ng kanyang masasamang gawain. Ang Tartuffe (ang kanyang pangalan, na likha ni Molière, ay nagmula sa salitang "panlilinlang") ay isang kakila-kilabot na mapagkunwari. Nagtago siya sa likod ng relihiyon, nagpapanggap na isang santo, ngunit siya mismo ay hindi naniniwala sa anumang bagay, at lihim na isinasagawa ang kanyang mga gawain. Sumulat si A. S. Pushkin tungkol kay Tartuffe: “Sa Moliere, hinahabol ng mapagkunwari ang asawa ng kanyang tagapag-ampon, ang mapagkunwari; humihingi ng isang basong tubig, isang mapagkunwari." Para kay Tartuffe, ang pagkukunwari ay hindi isang nangingibabaw na katangian ng karakter, ito ay karakter mismo. Ang karakter na ito ni Tartuffe ay hindi nagbabago sa panahon ng dula. Ngunit unti-unti itong nabubunyag. Sa paglikha ng papel ng Tartuffe, si Moliere ay hindi pangkaraniwang laconic. Sa 1962 na linya ng komedya, nagmamay-ari si Tartuffe ng 272 kumpleto at 19 na hindi kumpletong linya (mas mababa sa 15% ng teksto). Para sa paghahambing, ang papel ni Hamlet ay limang beses na mas malaki. At sa mismong komedya ni Moliere, ang papel ng Tartuffe ay halos 100 linya na mas mababa kaysa sa papel ng Orgon. Ang pamamahagi ng teksto sa pamamagitan ng kilos ay hindi inaasahan: ganap na wala sa entablado sa mga kilos I at II, si Tartuffe ay nangingibabaw lamang sa kilos III (166 kumpleto at 13 hindi kumpletong linya), ang kanyang tungkulin ay kapansin-pansing nabawasan sa akto IV

(89 kumpleto at 5 hindi kumpletong linya) at halos mawala sa Act V (17 kumpleto at isang hindi kumpletong linya). Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi nawawala ang kapangyarihan nito. Ito ay inihayag sa pamamagitan ng mga ideya ng karakter, kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga karakter, at ang paglalarawan ng mga sakuna na kahihinatnan ng pagkukunwari.

Ang komposisyon ng komedya ay napaka orihinal at hindi inaasahang: ang pangunahing karakter na si Tartuffe ay lilitaw lamang sa ikatlong yugto. Ang unang dalawang kilos ay isang pagtatalo tungkol sa Tartuffe. Ang pinuno ng pamilya kung saan pinasok si Tartuffe, si Orgon at ang kanyang ina na si Madame Pernelle ay itinuturing na isang banal na tao si Tartuffe, ang kanilang pagtitiwala sa mapagkunwari ay walang limitasyon. Ang relihiyosong sigasig na pinukaw ni Tartuffe sa kanila ay nagiging bulag at katawa-tawa. Sa kabilang poste ay ang anak ni Orgon na si Damis, ang anak na si Mariana kasama ang kanyang kasintahang si Valera, asawang si Elmira, at iba pang mga bayani. Sa lahat ng mga karakter na ito na napopoot kay Tartuffe, ang katulong na si Dorina ay namumukod-tangi. Sa marami sa mga komedya ni Moliere, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas maparaan, mas masigla, at mas mahuhusay kaysa sa kanilang mga amo. Para kay Orgon, ang Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito ay "isang pulubi na dumating dito na payat at walang sapin ang paa," at ngayon ay "pinagmamalaki ang kanyang sarili bilang isang pinuno."

Ang ikatlo at ikaapat na mga kilos ay nakabalangkas nang magkatulad: Tartuffe, na sa wakas ay lumitaw, ay nahulog sa "mousetrap" ng dalawang beses, ang kanyang kakanyahan ay nagiging halata. Ang santong ito ay nagpasya na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira at kumilos nang walang kahihiyan. Sa unang pagkakataon tapat na pag-amin Si Elmira ay narinig ng anak ni Orgon na si Damis. Ngunit hindi naniniwala si Orgon sa kanyang mga paghahayag; hindi lamang niya pinaalis si Tartuffe, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyan siya ng kanyang tahanan. Kinailangan na ulitin ang buong eksenang ito lalo na kay Orgon para makita niya ang liwanag. Ang eksenang ito ng ika-apat na yugto, kung saan muling hinihingi ni Tartuffe ang pag-ibig mula kay Elmira, at si Orgon ay nakaupo sa mesa at naririnig ang lahat, ay isa sa mga pinakatanyag na eksena sa lahat ng mga gawa ni Moliere.

Ngayon ay naunawaan na ni Orgon ang katotohanan. Ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay tinutulan siya ni Madame Pernelle, na hindi makapaniwala sa krimen ni Tartuffe. Gaano man kagalit si Orgon sa kanya, walang makakakumbinsi sa kanya hanggang sa paalisin ni Tartuffe ang buong pamilya mula sa bahay na ngayon ay pag-aari niya at dalhin ang isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang taksil sa hari (Ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe ang mga lihim na dokumento ng Mga kalahok sa Fronde). Kaya, binibigyang-diin ni Moliere ang espesyal na panganib ng pagkukunwari: mahirap maniwala sa kabastusan at imoralidad ng isang mapagkunwari hangga't hindi ka direktang nahaharap sa kanyang mga kriminal na gawain at makita ang kanyang mukha na walang maka-diyos na maskara.

Ang ikalimang gawa, kung saan si Tartuffe, nang itinapon ang kanyang maskara, ay nagbabanta kay Orgon at sa kanyang pamilya na may pinakamaraming problema, ay nagkaroon ng mga trahedya na tampok, Ang komedya ay nagiging tragikomedya. Ang batayan ng tragicomic sa Tartuffe ay ang pananaw ni Orgon. Hangga't bulag siyang naniniwala kay Tartuffe, nagdulot lamang siya ng pagtawa at pagkondena. Ang isang lalaking nagpasiyang ipakasal ang kanyang anak na babae kay Tartuffe, bagama't alam niyang mahal niya si Valera, ay maaaring magdulot ng iba't ibang damdamin? Ngunit sa wakas ay natanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali at pinagsisihan ito. At ngayon ay nagsisimula na siyang pukawin ang awa at pakikiramay bilang isang taong naging biktima ng isang hamak. Ang drama ng sitwasyon ay pinahusay ng katotohanan na ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At ang lalong kapansin-pansin ay wala nang maaasahang kaligtasan: walang sinuman sa mga bayani ng gawain ang makakatalo sa Tartuffe.

Ngunit si Moliere, na sumusunod sa mga batas ng genre, ay nagtatapos sa komedya na may isang masayang denouement: lumalabas na ang opisyal na dinala ni Tartuffe upang arestuhin si Orgon ay may utos ng hari na arestuhin si Tartuffe mismo. Matagal nang binabantayan ng hari ang manloloko na ito, at sa sandaling naging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, agad na ipinadala ang isang utos para sa kanyang pag-aresto. Gayunpaman, ang pagkumpleto ng Tartuffe ay kumakatawan sa isang tila masayang pagtatapos. Tartuffe - hindi espesyal na tao, at ang pangkalahatang imahe, ang uri ng pampanitikan, sa likod nito ay libu-libong mapagkunwari. Ang hari, sa kabaligtaran, ay hindi isang uri, ngunit ang tanging tao sa estado. Imposibleng isipin na maaari niyang malaman ang tungkol sa lahat ng mga Tartuffe. Kaya naman, hindi naaalis ang tragicomic na konotasyon ng akda sa masayang pagtatapos nito.

Sa loob ng maraming siglo, si Tartuffe ay nanatiling pinakasikat na komedya ni Moliere. Ang gawaing ito ay lubos na pinahahalagahan nina Hugo at Balzac, Pushkin at Belinsky. Ang pangalang Tartuffe ay naging karaniwang pangngalan para sa isang mapagkunwari.

Ang pagbabawal sa Tartuffe noong 1664 ay nagdulot ng malaking pinsala sa tropa ni Moliere: ang pagtatanghal ay magiging pangunahing premiere ng taon. Maagap na nagsusulat ang manunulat ng dula bagong komedya- "Don Juan". Nakumpleto noong 1664, ito ay itinanghal sa simula sa susunod na taon. Kung matatandaan natin na ang "Tartuffe" noong 1664 ay hindi pa ganoon kahusay na "Tartuffe", ngunit isang tatlong-aktong dula na kailangang pagbutihin at pulido, kung gayon magiging malinaw kung bakit ang "Don Juan", na lumitaw nang mas huli kaysa sa unang bersyon. ng "Tartuffe", ay itinuturing na unang mahusay na komedya ni Moliere.

Ang balangkas ay kinuha mula sa isang dula ng isang manunulat na Espanyol noong ika-17 siglo. Ang "The Mischief of Seville, or the Stone Guest" ni Tirso de Molina (1630), kung saan unang lumitaw si Don Juan (sa Pranses - Don Juan). Kaya alam natin ang uri ng pampanitikan sa mundo sa pamamagitan ng pangalang ibinigay sa bayani ni Moliere. Lubos na pinasimple ng French playwright ang plot ng dula ni Tirso de Molina. Nakatuon siya sa paghaharap ni Don Juan at ng kanyang lingkod na si Sganarelle.

Ang pangalang Don Juan ay naging isang pambahay na pangalan upang tukuyin ang isang libertine na nanliligaw sa maraming babae at pagkatapos ay iniiwan sila. Ang pag-aari na ito ni Don Juan sa komedya ni Moliere ay nagmula sa kanyang pag-aari sa aristokrasya, kung saan ang lahat ay pinahihintulutan at kung saan ay hindi nais na makaramdam ng pananagutan sa anuman.

Si Don Juan ay isang egoist, ngunit hindi niya ito itinuturing na masama, dahil ang egoismo ay ganap na naaayon sa pribilehiyong posisyon ng isang aristokrata sa lipunan. Ang larawan ng isang aristokrata ay kinukumpleto ng ateismo at ganap na paghamak sa relihiyon.

Ang maharlikang malayang pag-iisip ni Doi Juan ay kaibahan sa burgis na malayang pag-iisip ni Sganarelle. Kaninong panig si Moliere? Walang iba. Kung ang malayang pag-iisip ni Don Juan ay nagdudulot ng pakikiramay, kung gayon ang pakiramdam na ito ay nawawala kapag si Doi Juan ay napunta sa pagkukunwari tulad ni Tartuffe. Ang kanyang kalaban na si Sganarelle, na nagtatanggol sa moralidad at relihiyon, ay duwag, mapagkunwari, at mas mahal ang pera kaysa anupaman.

Samakatuwid, sa pagtatapos ng dula, na umuunlad din mula sa isang komedya tungo sa isang tragikomedya, ang parehong mga bayani ay nahaharap sa parusang naaayon sa kanilang mga karakter: Don

Si Juan ay nahulog sa impiyerno, kinaladkad doon ng estatwa ng Kumander na kanyang pinatay, at iniisip ni Sganarelle na ang may-ari, na nahulog sa impiyerno, ay hindi siya binayaran. "Sahod ko, suweldo ko, suweldo ko!" - nagtatapos ang komedya sa mga malungkot na iyak ni Sganarelle.

Agad na napagtanto ng klero na hindi nagkataon na si Moliere ay nagtalaga ng isang nonentity bilang Sganarelle upang ipagtanggol ang relihiyon sa dula. Ang komedya ay ginanap nang 15 beses at ipinagbawal. Nai-publish ito pagkatapos ng pagkamatay ng playwright, at itinanghal muli sa France noong 1841 lamang.

Sa comedy "Misanthrope"(1666) Nagpasya si Moliere na tuklasin ang isa pang bisyo - misanthropy. Gayunpaman, hindi niya ginagawang negatibong karakter ang bayani ng komedya, misanthropic Alceste. Sa kabaligtaran, gumuhit siya ng isang tapat, prangka na bayani na gustong pangalagaan ang kanyang sangkatauhan. Ngunit ang lipunan kung saan siya nakatira ay gumagawa ng isang kakila-kilabot na impresyon, "ang karumal-dumal na kawalang-katarungan ay naghahari sa lahat ng dako."

Dinadala ni Moliere ang pangunahing karakter ng komedya na si Alceste sa entablado pagkatapos tumaas ang kurtina, nang walang anumang paghahanda. Kinakabahan na siya: "Paki-iwan mo ako!" (isinalin ni T. L. Shchepkina-Kupernik), sinabi niya sa makatwirang Filent at idinagdag: "Talagang palakaibigan ako sa iyo hanggang ngayon, / Ngunit, alam mo, hindi ko na kailangan ang gayong kaibigan." Ang dahilan ng breakup ay nasaksihan ni Alceste ang masyadong mainit na pagtanggap ni Philinte sa isang lalaki na halos hindi niya kilala, gaya ng inamin niya sa kalaunan. Pilit itong tinatawanan ni Philint (“...Bagaman mabigat ang pagkakasala, / Let me not hanging myself for now”), which provokes a rebuke from Alceste, who does not accept or understand humor at all: “How you become humorous sa maling oras!" Ang posisyon ni Philint: "Ang pag-ikot sa lipunan, tayo ay mga sanga ng kagandahang-asal, / Na kinakailangan ng parehong moral at kaugalian." Ang sagot ni Alceste: “Hindi! Dapat nating parusahan ng walang awa na kamay / Lahat ng karumaldumal ng sekular na kasinungalingan at tulad ng kawalan ng laman. / Dapat tayong mga tao...” Ang posisyon ni Philint: "Ngunit may mga kaso na ang katotohanang ito / Magiging nakakatawa o nakakapinsala sa mundo. / Minsan - nawa'y patawarin ako ng iyong kalubhaan! - / Dapat nating itago ang nasa kaibuturan ng ating mga puso." Ang opinyon ni Alceste: “Ang pagkakanulo, pagtataksil, panlilinlang, pambobola ay nasa lahat ng dako, / Ang karumal-dumal na kawalang-katarungan ay naghahari sa lahat ng dako; / Ako ay galit na galit, wala akong lakas na kontrolin ang aking sarili, / At gusto kong hamunin ang buong sangkatauhan na lumaban!" Bilang halimbawa, binanggit ni Alceste ang isang tiyak na mapagkunwari kung kanino siya ay may kaso. Sumasang-ayon si Philint sa mapangwasak na katangian ng taong ito at iyon ang dahilan kung bakit inaanyayahan niya si Alceste na harapin hindi ang kanyang pagpuna, ngunit ang kakanyahan ng bagay. Ngunit si Alcest, habang hinihintay ang desisyon ng korte, ay ayaw gumawa ng anuman; malugod niyang matatalo ang kaso, kung makakahanap lamang ng kumpirmasyon ng "kababayaan at malisya ng mga tao." Ngunit bakit, ang pagpapahalaga sa lahi ng tao ay napakababa, ay pinahihintulutan niya ang mga pagkukulang ng walang kabuluhang Selimena, hindi ba niya ito napapansin, tanong ni Philint sa kanyang kaibigan. Sagot ni Alceste: “Naku! Ang aking pag-ibig ay walang pagkabulag. / Lahat ng pagkukulang sa kanya ay malinaw sa akin nang walang pag-aalinlangan.<...>Ang apoy ng aking pag-ibig - Ako ay lubos na naniniwala dito - / Ay lilinisin ang kanyang kaluluwa mula sa dumi ng bisyo." Pumunta si Alceste dito sa bahay ni Celimene para kausapin siya. Lumilitaw si Orontes, isang tagahanga ni Celimene. Hiniling niya kay Alceste na maging isang kaibigan, na hindi gaanong pinupuri ang kanyang mga birtud. Dito binigkas ni Alceste ang mga magagandang salita tungkol sa pagkakaibigan:

“Kung tutuusin, ang pagkakaibigan ay isang sakramento, at ang misteryo ay mas mahal dito; / Hindi siya dapat maglaro nang walang kabuluhan. / Union by choice - ito ang pagpapahayag ng pagkakaibigan; Una - kaalaman, pagkatapos - rapprochement." Pumayag si Orontes na maghintay sa pagkakaibigan at humingi ng payo kay Alceste kung maipapakita niya sa publiko ang kanyang huling soneto. Nagbabala si Alceste na siya ay masyadong taos-puso bilang isang kritiko, ngunit hindi nito napigilan si Orontes: kailangan niya ang katotohanan. Nakikinig si Philinte sa kanyang soneto na "Pag-asa": "Wala pa akong narinig na mas kaaya-ayang taludtod kahit saan" - at Alceste: "Mabuti lamang na itapon ito! /<...>Isang walang laman na laro ng mga salita, panache o fashion. / Ngunit, Diyos ko, iyon ba ang sinasabi ng kalikasan?” - at nagbabasa ng tula ng dalawang beses awiting bayan, kung saan ang pag-ibig ay binabanggit nang simple, walang pagpapaganda. Si Orontes ay nasaktan, ang pagtatalo ay halos humantong sa isang tunggalian, at tanging ang interbensyon ni Philinte ang nagpapahina sa sitwasyon. Ang masinop na Filisteo ay nananaghoy: “Ikaw ay gumawa ng isang kaaway! Well, pumunta tayo sa science. / But it would be worthwhile to bahagyang purihin ang soneto...”, Alceste’s answer: “No a word more.”

Ang dalawang aksyon, tulad ng una, ay nagsisimula nang walang anumang paghahanda sa isang mabagyong paliwanag sa pagitan nina Alceste at Celimene: “Gusto mo bang sabihin ko sa iyo ang buong katotohanan? / Ginang, ang iyong init ng ulo ay nagpahirap sa aking kaluluwa, / Pinahihirapan mo ako sa gayong pagtrato. / Kailangan nating maghiwalay - nakikita ko nang may kalungkutan.” Tinutuligsa ni Alceste ang kanyang minamahal dahil sa kalokohan. Sagot ni Selimene: hindi mo maitaboy ang mga tagahanga gamit ang isang stick. Alceste: "Ito ay hindi isang stick na kailangan dito - ganap na naiibang paraan: / Mas kaunting lambot, kagandahang-loob, kabaitan<...>/ Samantala, gusto mo ang mga panliligaw na ito! - at pagkatapos ay inilagay ni Moliere sa bibig ni Alceste ang mga salita na itinuturing ng isang bilang ng mga mananaliksik bilang sagisag ng kanyang mga personal na karanasan na hinarap sa kanyang asawang si Armande Bejart, na gumanap bilang si Celimene: "Gaano ka dapat mahalin ng isa upang hindi ka mahiwalay! / TUNGKOL! Kung kaya kong alisin ang puso ko sa iyong mga kamay, / Kung maililigtas ko ito mula sa hindi matiis na pagdurusa, / Ako ay magpapasalamat sa langit para sa nakaantig na damdamin.<...>/ Mahal kita para sa aking mga kasalanan.<...>/ Ang baliw kong hilig ay hindi maintindihan! / Walang sinuman, ginang, ang nagmahal ng tulad ko.”

Si Selimena ay tumatanggap ng mga panauhin kung kanino siya nakikipag-chat sa maraming mga kakilala. Ang kanyang paninirang-puri ay napakatalino. Inakusahan ni Alceste ang mga panauhin na naghihikayat sa paninirang-puri na ito, habang kapag nakilala nila ang mga taong kinukutya nila, inihahagis nila ang kanilang mga sarili sa kanilang mga bisig at tinitiyak ang kanilang pagkakaibigan. Pagkatapos ay nagbigay si Celimene ng isang malupit na paglalarawan kay Alceste: "Ang kontradiksyon ay ang kanyang espesyal na regalo. / Ang opinyon ng publiko ay kakila-kilabot para sa kanya, / At ang pagsang-ayon dito ay isang tahasang krimen. / Itinuring niya ang kanyang sarili na kahihiyan magpakailanman, / Kung hindi siya matapang na lumaban sa lahat!" Ang darating na gendarme ay may utos na ihatid si Alceste sa departamento: ang pagpuna sa soneto ay nagkaroon ng epekto sa hindi inaasahang anyo. Ngunit tinanggihan ni Alceste ang lahat ng payo upang lumambot ang kanyang paghatol: "Hanggang sa pinilit ako ng hari, / Upang aking purihin at luwalhatiin ang gayong mga tula, / Ipagtatalo ko na ang kanyang soneto ay masama / At ang makata mismo ay karapat-dapat sa isang silong para dito! ”

Ang Act III ay ibinigay sa paglalarawan ng mga sekular na kaugalian: ang Marquises Clitander at Acaetus, na naghahanap ng pabor ni Celimene, ay handang sumuko sa isa't isa kung mas gusto niya ang isa sa kanila; Si Selimene, na sarkastiko na nagpapakilala sa kanyang kaibigan na si Arsinoe, ay naglalarawan ng mabagyong kagalakan sa okasyon ng kanyang pagdating, ang bawat isa ay nagsasabi sa isa't isa ng lahat ng masasamang bagay na sinasabi tungkol sa kanila sa mundo, na nagdaragdag ng yodo sa screen ng lason na ito mula sa kanyang sarili. Sa finale lang lalabas si Alceste. Narinig niya mula kay Arsinoe ang papuri para sa kanyang katalinuhan at iba pang mga katangian na "dapat mapansin ng korte," na maaari niyang iambag sa pamamagitan ng kanyang mga koneksyon. Ngunit tinanggihan ni Alceste ang landas na ito: "Hindi ako nilikha ng kapalaran para sa buhay sa korte, / Hindi ako hilig sa diplomatikong laro, - / Isinilang ako na may isang mapanghimagsik, mapanghimagsik na kaluluwa, / At hindi ako magtatagumpay sa mga lingkod ng korte. . / Mayroon akong isang regalo: Ako ay taos-puso at matapang, / At hinding-hindi ako makakapaglaro ng mga tao”; ang isang taong hindi marunong magtago ng kanyang mga iniisip at nararamdaman ay dapat na talikuran ang intensyon na kumuha ng isang lugar sa mundo, “Ngunit, na nawalan ng pag-asa sa kataasan, / Hindi natin kailangang tiisin ang mga pagtanggi at kahihiyan. / Hindi natin kailangang maglaro ng mga tanga, / Hindi natin kailangang purihin ang mga katamtamang tula, / Hindi natin kailangang tiisin ang mga kapritso ng magagandang babae, / At hindi natin kailangang tiisin ang mga walang laman na marquise nang may katalinuhan!" Pagkatapos ay pumunta si Arsinoe kay Celimene at tinitiyak na mayroon siyang tiyak na ebidensya ng kanyang pagtataksil kay Alceste. Siya, na hinatulan si Arsino sa paninirang-puri sa kanyang kaibigan, gayunpaman ay nais na makilala ang katibayan na ito: "Gusto ko ng isang bagay: hayaan ang liwanag. / Upang malaman ang buong katotohanan - walang ibang mga hangarin."

Sa Act IV mula sa kwento ni Philinte, ibinalik ang eksena sa opisina, kung saan sinubukan ng mga hukom na pilitin si Alceste na baguhin ang kanyang isip tungkol sa soneto ni Orontes. Siya ay matigas ang ulo na nanindigan: "Siya ay isang tapat na maharlika, walang duda tungkol dito, / Siya ay matapang, karapat-dapat, mabait, ngunit siya ay isang masamang makata;<...>/ Mapapatawad ko lang siya sa kanyang mga tula, maniwala ka sa akin, / Kung isinulat niya ang mga ito sa ilalim ng sakit ng malupit na kamatayan." Ang pagkakasundo ay nakamit lamang nang pumayag si Alceste na magbigkas ng isang parirala sa isang mapagpalagay na paraan: "Ako, ginoo, labis na ikinalulungkot na husgahan ko nang mahigpit, / Dahil sa pagkakaibigan para sa iyo, nais kong mula sa kaibuturan ng aking puso / Ang sabihin sa iyo na hindi maikakailang maganda ang mga tula!” Ang pinsan ni Celimene na si Elianta, kung saan sinabi ni Philinte ang kuwentong ito, ay nagbigay ng mataas na papuri kay Alceste para sa kanyang katapatan at inamin sa kanyang kausap na hindi siya walang malasakit kay Alceste. Si Filint naman ay nagtapat ng kanyang pagmamahal kay Eliante. Ang Moliere, kaya, isang taon bago ang premiere ng Racine's Andromache, ay bumuo ng isang love chain na katulad ng kay Racine, kung saan ang mga bayani ay pinagkalooban ng walang katumbas na pag-ibig, ang bawat isa ay nagmamahal sa isa na nagmamahal sa isa't isa. Sa The Misanthrope, mahal ni Philinte si Eliante, na mahal si Alceste, na mahal si Celimene, na walang mahal. Sa Racine, ang gayong pag-ibig ay humahantong sa trahedya.

Handa si Elianta na hikayatin ang pagmamahal ni Alceste para kay Celimene, umaasa na si Alceste mismo ay mapapansin ang kanyang damdamin; Si Philinte ay handang maghintay para sa pabor ni Eliante kapag wala na siyang nararamdaman para kay Alceste; Si Selimena ay hindi nababahala sa kawalan ng pagmamahal. Hindi sila mag-aalala nang matagal, dahil hindi nakamit ang gusto nila, si Arsinoe, na umibig kina Alceste at Akaet, Clitander, na umibig kay Selimene, Orontes, na ang mababaw na damdamin ay nagpapagulo sa kadena ng pag-ibig sa "The Misanthrope," hindi tumugon sa anumang paraan sa mga pagbabago ng pag-ibig ni Eliant. At dahil lamang sa tindi ng damdamin ni Alceste, malapit sa trahedya ang kanyang sitwasyon. Hindi siya hilig magtiwala sa mga tsismis. Ngunit binigyan siya ni Arsinoe ng isang liham mula kay Celimene kay Orontes, na puno ng magiliw na damdamin. Kumbinsido sa pagtataksil ni Celimene, si Alceste ay sumugod kay Eliante na may panukalang kasal, nang hindi itinatago ang katotohanan na siya ay hinihimok ng paninibugho at pagnanais na maghiganti kay Celimene. Binago ng hitsura ni Selimena ang lahat: inaangkin niya na isinulat niya ang liham na ito sa isang kaibigan. Ang kritikal na isip ni Alceste ay nagsasabi sa kanya na ito ay isang panlilinlang lamang, ngunit siya ay hilig na maniwala dahil siya ay umiibig: "Ako ay sa iyo, at gusto kong sundin hanggang sa wakas, / Kung paano mo nilinlang ang isang bulag sa pag-ibig." Ang bifurcation na ito ng bayani, kapag ang isa sa kanya ay kritikal na nagmamasid sa isa pa, ay isa sa mga halimbawa na nagpapahintulot sa amin na makarating sa konklusyon: sa "The Misanthrope" si Moliere ay nangunguna kay Racine sa pagtatatag ng prinsipyo ng sikolohiya sa panitikang Pranses.

Sa Act V, ang tindi ng tunggalian ni Alceste sa lipunan ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito. Natalo si Alceste sa kaso sa korte, bagama't mali ang kanyang kalaban at gumamit ng pinakamababang pamamaraan para makamit ang kanyang layunin - at alam ito ng lahat. Nais ni Alceste na umalis sa lipunan at naghihintay lamang sa sasabihin sa kanya ni Celimene: "Dapat, dapat kong malaman kung ako ay mahal o hindi, / At ang kanyang sagot ang magpapasya sa aking hinaharap na buhay." Ngunit kung nagkataon ay narinig ni Alceste ang eksaktong parehong tanong na itinanong kay Celimene ni Orontes. Lugi siya, ayaw niyang mawala ang sinuman sa mga kabataang mahilig sa kanya. Ang hitsura nina Acastus at Clitander na may mga liham mula kay Celimene, kung saan sinisiraan niya ang lahat ng kanyang mga tagahanga, kabilang si Alceste, ay humantong sa isang iskandalo. Iniiwan ng lahat si Celimene, maliban kay Alceste: wala siyang lakas sa kanyang sarili na kapootan ang kanyang minamahal at ipinaliwanag ito kina Eliante at Philinte sa mga taludtod na katulad ng mga hinaharap na tirada ng mga kalunos-lunos na bayani ni Racine: “Nakikita mo, ako ay isang alipin ng aking malungkot passion: / Nasa kapangyarihan ako ng aking kahinaang kriminal! / Ngunit hindi ito ang wakas - at, sa aking kahihiyan, / Sa pag-ibig, nakikita mo, pupunta ako hanggang sa wakas. / Tinatawag tayong matalino... Ano ang ibig sabihin ng karunungan na ito? / Hindi, ang bawat puso ay nagtatago ng kahinaan ng tao...” Handa niyang patawarin si Celimene ang lahat, para bigyang-katwiran ang pagtataksil sa impluwensya ng ibang tao, ang kanyang kabataan, ngunit inaanyayahan niya ang kanyang minamahal na ibahagi ang buhay sa kanya sa labas ng lipunan, sa ilang, sa ang disyerto: “Oh, kung tayo ay nagmamahal, Bakit kailangan natin ang buong mundo? Handa na si Selimene na maging asawa ni Alceste, ngunit hindi niya nais na umalis sa lipunan; ang gayong hinaharap ay hindi umaakit sa kanya. Wala siyang oras para tapusin ang kanyang pangungusap. Naintindihan ni Alceste ang lahat noon, ngayon ay hinog na siya sa desisyon: “Enough! Ako ay gumaling kaagad: / Ginawa mo ito ngayon sa iyong pagtanggi. / Dahil hindi mo kaya sa kaibuturan ng iyong puso - / Kung paanong natagpuan ko ang lahat sa iyo, kaya mong matagpuan ang lahat sa akin, / Paalam magpakailanman; parang mabigat na pasanin, / Malaya, sa wakas, itatapon ko ang iyong mga tanikala!” Nagpasya si Alceste na umalis sa lipunan: “Ang lahat ay nagtaksil sa akin at lahat ay malupit sa akin; / Aalis ako sa pool, kung saan naghahari ang mga bisyo; / Marahil ay may ganoong sulok sa mundo, / Kung saan ang isang tao ay malayang pahalagahan ang kanyang karangalan” (isinalin ni M. E. Levberg).

Ang imahe ng Alceste ay psychologically complex, na nagpapahirap sa pagbibigay kahulugan. Sa paghusga sa katotohanan na ang The Misanthrope ay nakasulat sa taludtod, ito ay inilaan para sa mahusay na mga layunin, at hindi upang malutas ang mga problema ng kasalukuyang repertoire ng Palais Royal. Inalis ng playwright ang orihinal na subtitle - "The Hypochondriac in Love", na nagpapahintulot sa amin na hulaan kung saang direksyon nabuo ang ideya noong una at kung ano ang inabandona ng may-akda sa huli. Hindi ipinaliwanag ni Moliere ang kanyang pagkaunawa sa imahe ni Alceste. Sa unang edisyon ng komedya, inilagay niya ang kanyang "Liham tungkol sa "Misanthrope" dating kaaway Donno de Wiese. Mula sa pagsusuri na ito, lumabas na inaprubahan ng madla ang Filint bilang isang taong umiiwas sa mga sukdulan. "Kung tungkol sa Misanthrope, dapat niyang pukawin sa kanyang mga kapwa ang pagnanais na masira." Ito ay pinaniniwalaan na si Moliere, sa pamamagitan ng paglalagay ng pagsusuri na ito sa publikasyon ng komedya, sa gayon ay kinikilala ang kanyang sarili sa kanya.

Sa susunod na siglo nagbabago ang sitwasyon. J.-J. Kinondena ni Rousseau si Moliere sa panunuya kay Alceste: "Kung saan man katawa-tawa ang Misanthrope, tinutupad lamang niya ang tungkulin ng isang disenteng tao" ("Liham kay D'Alembert").

Nakakatawa ba talaga si Alceste? Ganito siya nailalarawan sa mga karakter ng komedya (ang una ay Philint: Act I, eksena 1), ngunit hindi sa mga sitwasyong nilikha ng manunulat ng dula. Kaya, sa eksena sa soneto ni Orontes, si Orontes, hindi si Alcestes, ay mukhang nakakatawa (Hinahanap ni Orontes ang pagkakaibigan ni Alcestes, hiniling sa kanya na magsalita tungkol sa soneto, siya mismo ay minamaliit ang kahalagahan ng tula, na binanggit ang katotohanan na isinulat niya ito "sa ilang minuto,” atbp.). Ang mga tula ay lantarang mahina, kaya ang mga papuri ni Philint ay lumalabas na hindi nararapat at hindi siya binibigyang kredito. Ang pagpuna sa soneto ay hindi isang maliit na bagay, batay sa mga kahihinatnan: dinala ng gendarme si Alceste sa departamento, kung saan ang mga hukom ang magpapasya sa isyu ng pagkakasundo ng Orontes at Alceste. At sa ibang mga kaso, ang mga kinatawan ng sekular na lipunan ay nagpapakita ng kakulangan. Si Moliere, na gumaganap bilang Alceste, ay binigyang-diin ang pagiging mapang-akit at mapang-akit kaysa sa pagiging komiks ng karakter.

Talaga bang misanthrope si Alceste? Ang kanyang mga pahayag tungkol sa mga tao ay hindi mas matalas kaysa sa mga pag-atake ni Selimena, Arsinoe, iba pang mga kalahok sa "paaralan ng paninirang-puri", Philinte, na nagsasabing: "Sumasang-ayon ako na ang mga kasinungalingan at kahalayan ay nasa lahat ng dako, / Na ang masamang hangarin at pagkamakasarili ay naghahari sa lahat ng dako, / Na ang tuso lamang ang humahantong ngayon sa swerte, / Na ang mga tao ay dapat na nilikha sa ibang paraan." Ang pamagat ng komedya na "The Misanthrope" ay nakaliligaw: Si Alceste, na may kakayahang magmahal, ay hindi gaanong misanthrope kaysa kay Celimene, na walang nagmamahal sa sinuman. Palaging nagpapakita ang misanthropy ni Alceste mga tiyak na sitwasyon, ibig sabihin. ay may mga motibo, at hindi bumubuo sa kanyang karakter, na nagpapakilala sa bayaning ito mula sa iba pang mga karakter. Ito ay katangian na kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay naging mga wastong pangalan sa Pranses, kung gayon ang pangalan ng Alceste ay hindi; sa kabaligtaran, ang tamang pangalan na "misanthrope" ay pinalitan ang kanyang personal na pangalan, tulad ng Rousseau, na sumulat nito malaking titik, ngunit binago nito ang kahulugan nito, naging isang simbolo hindi ng misanthropy, ngunit ng tuwiran, katapatan, at katapatan.

Binuo ni Moliere ang sistema ng mga imahe at ang balangkas ng komedya sa paraang hindi si Alceste ang naakit sa lipunan, ngunit ang lipunan sa kanya. Ano ang dahilan kung bakit ang maganda at batang Celimene, ang matinong Eliante, ang mapagkunwari na si Arsinoe ay naghahanap ng kanyang pag-ibig, at ang makatwirang Philinte at ang tiyak na Orontes - ang kanyang pagkakaibigan? Hindi bata at pangit si Alceste, hindi siya mayaman, wala siyang koneksyon, hindi siya kilala sa korte, hindi siya kumikinang sa mga salon, hindi siya kasali sa pulitika, agham o anumang sining. Malinaw, mayroong isang bagay na kaakit-akit sa kanya na wala sa iba. Tinatawag ni Elianta ang katangiang ito: “Ang gayong katapatan ay isang natatanging katangian; / May ilang uri ng marangal na kabayanihan sa kanya. / Ito ay isang napakabihirang katangian para sa ating mga araw, / Gusto ko siyang makilala nang mas madalas.” Ang katapatan ay ang karakter ni Alceste (na pangunahing kalidad, na namamalagi sa lahat ng mga pagpapakita ng kanyang pagkatao). Gusto ng lipunan na i-depersonalize si Alceste, para gawin siyang katulad ng iba, ngunit naiinggit din ito sa kamangha-manghang katatagan ng lalaking ito. Mayroong mahabang tradisyon na inilarawan ni Moliere ang kanyang sarili sa imahe ni Alceste, at ang kanyang asawang si Armande Bejart sa imahe ni Celimene. Ngunit ang mga manonood ng premiere ay nakakita ng ganap na magkakaibang mga prototype sa mga karakter ng komedya: Alceste - Duke ng Montosier, Orontes - Duke ng Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess ng Navay, atbp. Si Moliere, ayon sa kanyang mga mensahe sa hari, mga dedikasyon, at "Versailles Impromptu," ay mas katulad ng Philint. Ito ay kinumpirma ng nakaligtas na paglalarawan ng karakter ni Moliere, dahil naalala siya ng kanyang mga kontemporaryo: "Kung tungkol sa kanyang karakter, si Moliere ay mabait, matulungin, at mapagbigay." Si Alceste ay hindi gaanong larawan ng playwright kaysa sa kanyang nakatagong ideal. Kaya naman, sa panlabas na anyo ay may dahilan ang pangungutya kay Alceste dahil sa kanyang pagkahilig sa sukdulan, ngunit sa istruktura ng trabaho ay mayroong isang nakatagong sapin na nagbubunyi kay Alceste bilang isang tunay na kalunos-lunos na bayani na pumipili ng sarili niyang kapalaran. Samakatuwid, sa pagtatapos, hindi lamang malungkot na tala ang maririnig, kundi pati na rin ang pagkilala ni Alceste sa pagpapalaya na dumating nang siya, tulad ng mga bayani ng Corneille, ay pumili ng tamang landas. Sa kanyang trabaho, maliwanag na inasahan ni Moliere ang mga ideya ng Enlightenment. Alceste - isang tao ng ika-18 siglo. Sa panahon ni Moliere, siya ay labis na nag-iisa, siya ay isang pambihira, at tulad ng anumang pambihira ay maaari niyang pukawin ang sorpresa, pangungutya, pakikiramay, at paghanga.

Ang balangkas ng "The Misanthrope" ay orihinal, bagaman ang motif ng misanthropy ay hindi bago sa panitikan (ang kuwento ni Timon ng Athens, na nabuhay noong ika-5 siglo BC, ay makikita sa diyalogo ni Lucian na "Timon the Misanthrope", sa talambuhay ng Mark Antony, kasama sa "Comparative Lives" "Plutarch, sa "Timon of Athens" ni W. Shakespeare, atbp.). Ang tema ng katapatan ay walang alinlangan na konektado sa tema ng pagkukunwari sa Tartuffe, kung saan ipinaglaban ni Moliere ang pagbabawal sa mga taon ng paglikha ng The Misanthrope.

Para sa Boileau, si Moliere ang pangunahing may-akda ng The Misanthrope. Lubos ding pinahahalagahan ni Voltaire ang gawaing ito. Pinuna nina Rousseau at Mercy ang playwright sa pangungutya kay Alceste. Sa simula ng Dakila rebolusyong Pranses Nilikha ni Fabre d'Eglantine ang komedya na "Moliere's Philinte, o ang Continuation of the Misanthrope" (1790). Si Alceste dito ay ipinakita bilang isang tunay na rebolusyonaryo, at si Philinte bilang isang mapagkunwari tulad ni Tartuffe. Ang imahe ng Goethe's Alceste at pagmamahalan ay lubos na pinahahalagahan. May dahilan upang pag-usapan ang pagiging malapit ng imahe ni Alceste at ang imahe ni Chatsky mula sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit."

Ang imahe ng Misanthrope ay isa sa pinakadakilang nilalang human genius, nakatayo siya sa isang par sa Hamlet, Don Quixote, Faust. Ang "The Misanthrope" ay ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng "high comedy". Ang gawaing ito ay perpekto sa anyo. Ginawa ito ni Moliere nang higit kaysa sa alinman sa kanyang iba pang mga dula. Ito ang kanyang pinakamamahal na obra; ito ay may liriko, nagpapatotoo sa pagiging malapit ng imahe ni Alceste sa lumikha nito.

Di-nagtagal pagkatapos ng The Misanthrope, si Moliere, na patuloy na nakipaglaban para sa Tartuffe, ay nagsulat ng isang komedya sa prosa sa maikling panahon. "Damot"(1668). At muli isang malikhaing tagumpay, na nauugnay lalo na sa imahe ng pangunahing karakter. Ito si Harpagon, ang ama nina Cleanthes at Eliza, na umiibig kay Mariana. Inilipat ni Moliere ang kuwentong isinalaysay ng sinaunang Romanong manunulat ng dulang si Plautus sa kontemporaryong Paris. Sa sarili niyang bahay nakatira si Harpagon, mayaman siya, pero kuripot. Ang pagiging maramot, na umaabot sa pinakamataas na limitasyon nito, ay tinatanggal ang lahat ng iba pang katangian ng personalidad ng karakter at nagiging karakter niya. Ang pagiging maramot ay nagiging isang tunay na mandaragit si Harpagon, na makikita sa kanyang pangalan, na nabuo ni Moliere mula sa Latin. harpago- "harpoon" (ang pangalan ng mga espesyal na anchor na ginamit upang hilahin ang mga barko ng kaaway bago sumakay sa mga labanan sa panahon ng mga labanan sa dagat, matalinghagang kahulugan- "mang-aagaw").

Ang komiks sa "The Miser" ay nakakakuha ng hindi gaanong karnabal, ngunit sa halip ay isang satirical na karakter, na ginagawang ang komedya ang pinakatuktok ng satire ni Molière (kasama ang "Tartuffe"). Sa imahe ni Harpagon, ang klasiko na diskarte sa karakter, kung saan ang pagkakaiba-iba ay nagbibigay daan sa pagkakaisa, at ang indibidwal sa pangkalahatan-tipikal, ay makikita sa partikular na kalinawan. Kung ihahambing ang mga bayani nina Shakespeare at Moliere, isinulat ni A. S. Pushkin: “Ang mga mukha na nilikha ni Shakespeare ay hindi, tulad ng kay Moliere, mga uri ng ganoon at ganoong pagnanasa, ganito at ganoong bisyo, kundi mga buhay na nilalang, na puno ng maraming hilig, maraming bisyo; ang mga pangyayari ay nabubuo sa harap ng manonood ng kanilang magkakaibang at maraming aspeto na mga karakter. Sa Moliere's kuripot kuripot, at tanging...” (“Table-Talk”). Gayunpaman, ang diskarte ni Moliere sa paglalarawan ng karakter ay nagbibigay ng napakahusay na artistikong epekto. Napakahalaga ng kanyang mga karakter na ang kanilang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan. Ang pangalang Harpagon ay naging isang pangkaraniwang pangngalan upang tukuyin ang pagkahilig sa pag-iimbak at pagiging maramot (ang unang sikat na kaso ang paggamit na ito ay nagsimula noong 1721).

Ang huling mahusay na komedya ni Moliere - "Isang mangangalakal sa mga maharlika"(1670), isinulat ito sa genre ng "comedy-ballet": sa mga tagubilin ng hari, kinakailangang isama ang mga sayaw na naglalaman ng panunuya ng mga seremonya ng Turko. Kinakailangan na makipagtulungan sa sikat na kompositor na si Jean-Baptiste Lully (1632-1687), isang katutubong ng Italya, isang kahanga-hangang musikero, na konektado kay Moliere sa pamamagitan ng nakaraang gawain sa mga komedya at ballet at sa parehong oras sa pamamagitan ng magkagalit. Mahusay na ipinakilala ni Moliere ang mga eksena sa sayaw sa balangkas ng komedya, na pinapanatili ang pagkakaisa ng istraktura nito.

Ang pangkalahatang batas ng konstruksiyon na ito ay ang komedya ng karakter ay lumalabas laban sa background ng komedya ng asal. Ang mga nagdadala ng moral ay ang lahat ng mga bayani ng komedya maliban sa pangunahing tauhan - si Jourdain. Ang saklaw ng moralidad ay ang mga kaugalian, tradisyon, gawi ng lipunan. Maaaring ipahayag ng mga karakter ang globo na ito sa kabuuan lamang (tulad ng asawa at anak na babae ni Jourdain, kanyang mga tagapaglingkod, guro, aristokrata na sina Dorant at Dorimena, na gustong kumita mula sa yaman ng burgesya ni Jourdain). Sila ay pinagkalooban mga katangiang katangian, ngunit hindi karakter. Ang mga tampok na ito, kahit na nakakatawa, gayunpaman, ay hindi lumalabag sa verisimilitude.

Si Jourdain, hindi tulad ng mga karakter sa komedya ng asal, ay gumaganap bilang isang komedyang karakter. Ang kakaiba ng karakter ni Moliere ay ang ugali na umiiral sa katotohanan ay dinadala sa isang antas ng konsentrasyon na ang bayani ay lumalabas sa balangkas ng natural, "makatwirang" pagkakasunud-sunod nito. Ganyan sina Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - ang bayani ng pinakamataas na katapatan at hindi tapat, mga martir ng marangal na hilig at mga hangal.

Ito si Jourdain, isang burges na nagpasyang maging isang maharlika. Sa loob ng apatnapung taon ay nanirahan siya sa sarili niyang mundo, hindi alam ang anumang kontradiksyon. Ang mundong ito ay maayos dahil lahat ng bagay dito ay nasa lugar nito. Si Jourdain ay medyo matalino, burgis-matalim. Ang pagnanais na makapasok sa mundo ng mga maharlika, na naging katangian ng burges na si Jourdain, ay sumisira sa maayos na kaayusan ng pamilya. Si Jourdain ay naging isang malupit, isang malupit na pumipigil kay Cleonte na pakasalan si Lucille, ang anak ni Jourdain, na nagmamahal sa kanya, dahil lamang sa hindi siya isang maharlika. At the same time, para siyang musmos na bata na madaling dayain.

Ang Jourdain ay nagbubunga ng parehong masayang tawa at satirical, na kinondena ang pagtawa (alalahanin natin na ang pagkakaibang ito sa pagitan ng mga uri ng pagtawa ay malalim na pinatunayan ni M. M. Bakhtin, kasama ang pagtukoy sa mga gawa ni Moliere).

Sa pamamagitan ng bibig ni Cleont, ang ideya ng dula ay nakasaad: "Ang mga taong walang kirot ng budhi ay nagtatalaga sa kanilang sarili ng pamagat ng maharlika - ang ganitong uri ng pagnanakaw, tila, ay naging isang kaugalian. Pero inaamin ko, mas maingat ako tungkol dito. Naniniwala ako na ang bawat panlilinlang ay nagbibigay ng anino sa isang disenteng tao. Ang mahiya sa mga taong itinalaga sa iyo ng langit na ipanganak, upang magningning sa lipunan na may kathang-isip na titulo, na magpanggap na hindi ka kung ano talaga - ito, sa aking palagay, ay isang tanda ng espirituwal na kababaan."

Ngunit ang ideyang ito ay sumasalungat sa karagdagang pag-unlad plot ng komedya. Ang marangal na Cleont sa pagtatapos ng dula, upang makuha ang pahintulot ni Jourdain na pakasalan si Lucille, ay nagpapanggap na anak ng Turkish Sultan, at tinulungan siya ng matapat na Madame Jourdain at Lucille sa panlilinlang na ito. Ang panloloko ay matagumpay, ngunit sa huli ay nanalo si Jourdain dahil pinilit niya mga taong tapat, ang kanilang mga kamag-anak at tagapaglingkod, salungat sa kanilang katapatan at kagandahang-asal, ay gumagawa ng panlilinlang. Sa ilalim ng impluwensya ng mga Jourdains, nagbabago ang mundo. Ito ay isang mundo ng burges na makitid ang pag-iisip, isang mundo kung saan ang pera ang namumuno.

Tumaas si Moliere pinakamataas na antas patula at tuluyang wika ng komedya, mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang mga diskarte at komposisyon ng komedya. Ang kanyang mga nagawa ay lalong makabuluhan sa paglikha ng mga komedyanteng karakter, kung saan ang sukdulang pangkalahatan ay kinukumpleto ng tulad-buhay na pagiging tunay. Ang mga pangalan ng marami sa mga karakter ni Moliere ay naging mga pangalan ng sambahayan.

Isa siya sa pinakasikat na manunulat ng dula sa mundo: sa entablado lamang teatro ng Paris Sa paglipas ng tatlong daang taon, ipinakita ng Comedie Française ang kanyang mga komedya nang higit sa tatlumpung libong beses. Malaki ang impluwensya ni Moliere sa kasunod na pag-unlad ng mundo masining na kultura. Ang Moliere ay ganap na pinagkadalubhasaan ng kulturang Ruso. Maganda ang sinabi ni L. N. Tolstoy tungkol sa kanya: "Si Moliere ay marahil ang pinakasikat, at samakatuwid kahanga-hangang artista bagong sining."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Titulo sa trabaho: guro ng wikang Ruso at panitikan
Institusyong pang-edukasyon: MBOU Secondary School No. 1
Lokalidad: nayon Orlovsky, rehiyon ng Rostov
Pangalan ng materyal: pag-unlad ng pamamaraan
Paksa: Aralin sa panitikan sa ika-9 na baitang "J.B. Moliere "Tartuffe". Ang husay at pagbabago ng Moliere. Ang pagiging topical at kaugnayan ng komedya."
Petsa ng publikasyon: 20.02.2016
Kabanata: sekondaryang edukasyon

Mga tala sa aralin sa panitikan (ika-9 na baitang)

Paksa ng aralin
:
J.B. Moliere "Tartuffe". Kahusayan at pagbabago ni Molière. Topicality at

kaugnayan ng komedya.

Ang layunin ng aralin
: paglikha ng matalinghaga-emosyonal na sitwasyong pedagogical sa isang aralin sa panitikan upang makamit ang mga sumusunod na layunin: pang-edukasyon - upang ipakilala ang nilalaman ng komedya J-B. Ang "Tartuffe" ni Moliere, upang matukoy kung ano ang bumubuo sa kasanayan ni Moliere na komedyante, kung anong mga tradisyon ng klasisismo ang sinusunod ng may-akda, at kung ano ang binubuo ng kanyang pagbabago. pang-edukasyon - upang lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng sarili at pagsasakatuparan ng sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng pakikipagtulungan sa mga grupo, upang maitanim ang isang pagnanais na sumali sa kultura ng mundo, upang maihatid sa kamalayan ang ideya na ang kultura ay hindi umiiral nang walang mga tradisyon. pag-unlad - upang paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang mga akdang pampanitikan, independiyenteng bumalangkas at maingat na ipakita ang pananaw ng isang tao.
Uri ng aralin
: aral sa pag-aaral ng bagong materyal
Kagamitan
: mga teksto ng komedya ni J.B. Molière na "Tartuffe", pag-install ng multimedia para sa pagpapakita ng mga slide sa paksa ng aralin at mga presentasyon ng mag-aaral, mga ilustrasyon para sa gawain.
Nilalaman ng aralin
ako.
Mga yugto ng organisasyon, motivational
:
1.Pagbati.

2.Paglikha ng matalinghaga-emosyonal na sitwasyong pedagogical
(sa buong aralin). Ang board ay nagpapakita ng mga slide na naglalarawan ng mga eksena mula sa mga theatrical production, na sinasabayan ng classical music.
3.Salita ng guro
France...Mid 17th century...Ang mga dula ni Jean Baptiste Moliere ay ginanap sa entablado ng teatro na may nakamamanghang tagumpay. Ang kanyang mga komedya ay napakapopular na ang Hari mismo ng Pransya, si Louis XIV, ay nag-aanyaya sa Moliere Theater na ipakita ang kanyang sining sa korte at naging isang tapat na tagahanga ng gawain ng mahuhusay na manunulat ng dulang ito. Si Moliere ay isang natatanging henyo sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Siya ay isang tao ng teatro sa buong kahulugan ng salita. Si Moliere ang lumikha at direktor ng pinakamahusay na tropa sa pag-arte sa kanyang panahon, ang nangungunang aktor nito at isa sa mga pinakamahusay na aktor ng komiks sa buong kasaysayan ng teatro, direktor, innovator at repormador ng teatro. Gayunpaman, ngayon siya ay pinaghihinalaang pangunahin bilang isang mahuhusay na manunulat ng dula.
4. Pagtatakda ng layunin
Ngayon sa aralin ay susubukan nating alamin kung ano ang husay at inobasyon ni Moliere na manunulat ng dulang gamit ang halimbawa ng kanyang sikat na komedya"Tartuffe" at pag-isipan natin kung ang kanyang komedya ay maituturing na may kaugnayan at paksa ngayon. Isulat sa iyong kuwaderno ang paksa ng aralin na “J.B. Moliere "Tartuffe". Kahusayan at pagbabago ni Molière. Topicality at kaugnayan ng comedy."
II.Gumawa sa bagong materyal.

1. Pagtatanghal ng isang indibidwal na proyekto ng mag-aaral na "Pagiging Malikhain ni J.B. Molière"
Sa tingin ko ay magiging interesado ka, una sa lahat, upang matutunan ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay at gawain ni Jean Baptiste Moliere. Sasabihin sa amin ni Tanya Zvonareva ang tungkol dito, na, na nakatanggap ng isang indibidwal na gawain, naghanda ng isang pagtatanghal. Slide demonstration na may kasamang kwento ng isang mag-aaral. Itinatala ng mga mag-aaral sa kuwaderno ang mga pangunahing yugto ng gawain ng manunulat ng dula.
- Salamat Tatiana. Ang iyong gawa ay nararapat sa isang "mahusay" na rating. May gusto lang akong idagdag:
2. Salita ng guro
. Ang Moliere ay ang pangalan ng entablado ni Jean Baptiste Poquelin, ang anak ng isang mayamang Parisian bourgeois na nakatanggap ng mahusay na klasikal na edukasyon. Siya ay nakuha ng isang hilig para sa teatro nang maaga, at inayos niya ang kanyang unang tropa sa edad na 21. Ito ang ika-4 na teatro sa Paris, ngunit hindi nagtagal ay nabangkarote. Umalis si Moliere sa Paris sa loob ng 12 mahabang taon para sa buhay ng isang naglalakbay na aktor. Upang mapunan muli ang repertoire ng kanyang tropa, nagsimulang magsulat si Moliere ng mga dula. Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante; lahat ng mga dula na nagmula sa kanyang panulat ay nabibilang sa genre ng komedya: nakakaaliw na mga komedya, sitcom, mga komedya ng asal, mga komedya-ballet, "mataas" - mga klasikong komedya. Ang isang halimbawa ng "mataas" na komedya ay maaaring "Tartuffe, o ang Manlilinlang," na iyong nabasa para sa aralin ngayon. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere at sa parehong oras ay nagdala sa kanya ng pinakamalaking tagumpay sa kanyang buhay.
3.Gawin ang gawain

A)
- Tandaan natin
nilalaman ng komedya
. Sa madaling sabi
plot...
- Syempre, habang nagbabasa ng comedy mo. Ang bawat isa sa kanilang sariling paraan ay naisip ang mga karakter nito, mga eksena mula sa dula.
b)
Subukan ngayon na pumili mula sa text
mga salitang angkop sa mga tagpong ito.

Gawaing bokabularyo
- Alin
mga bisyo
pinagtatawanan ba ito ng author? (pagkukunwari at pagkukunwari)
Pagkukunwari
- pag-uugali na nagtatakip ng kawalang-katapatan at kasamaan na may nagkukunwaring katapatan at kabutihan.
Pagkukunwari
- pag-uugali na tipikal ng mga mapagkunwari. Ang isang mapagkunwari ay isang mapagkunwari na nagtatago sa likod ng kabutihan at kabanalan.
G) -
Kumusta naman ang komedya na ito?
tumugon ang mga dakilang tao
: A.S. Pushkin: "Ang walang kamatayang "Tartuffe" ay ang bunga ng pinakamalakas na pag-igting ng komiks na henyo... Ang mataas na komedya ay hindi batay lamang sa pagtawa, ngunit sa pag-unlad ng mga karakter - at, madalas, ito ay malapit sa trahedya. ” V.G. Belinsky: “...Hindi malilimutan ang lumikha ng Tartuffe! Idagdag pa rito ang kayamanan ng patula sinasalitang wika..., tandaan na maraming mga ekspresyon at tula mula sa komedya ang naging mga salawikain - at mauunawaan mo ang nagpapasalamat na sigasig ng mga Pranses para kay Moliere!..” - Sumasang-ayon ka ba sa mga pahayag na ito? - Subukan nating patunayan ang kanilang bisa sa pamamagitan ng paggawa sa mga pangkat. Ngayon ay tatalakayin natin kung anong mga isyu ang isasaalang-alang ng bawat grupo, at pagkatapos ay pipiliin mo ang grupo kung saan sa tingin mo ang gawain ay magiging kawili-wili para sa iyo. Pakitandaan na tinawag ni A.S. Pushkin ang komedya na "mataas" at inihambing pa ito sa trahedya. Mayroon bang kontradiksyon sa pahayag na ito?
e) Yugto ng paghahanda: pag-update ng kaalamang kailangan para sa mga sagot.
Mag-speculate tayo. Kaya, ang komedya ay isinulat noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Alin direksyong pampanitikan nangingibabaw sa Europa sa panahong ito? (classicism) Tandaan ang mga pangunahing tampok ng masining na pamamaraang ito...
Klasisismo
- isang kilusang pampanitikan, ang pangunahing pag-aari kung saan ay ang pagsunod sa isang tiyak na sistema ng mga patakaran, sapilitan para sa bawat may-akda; lumingon sa sinaunang panahon bilang isang klasiko at perpektong modelo. Pangunahing katangian ng klasisismo 1. Kulto ng katwiran; ang akda ay naglalayong turuan ang manonood o mambabasa. 2. Mahigpit na hierarchy ng mga genre. High Low trahedya Inilalarawan ang buhay panlipunan at mga makasaysayang pangyayari; act heroes, generals, monarchs comedy Inilalarawan ang pang-araw-araw na pamumuhay ng mga ordinaryong tao ode fable epic satire 3. Ang mga tauhan ng tao ay tuwirang inilalarawan, isang katangian ng tauhan lamang ang binibigyang-diin, positibo at mga negatibong bayani ay sumasalungat. 4. Ang akda ay naglalaman ng isang bayaning katwiran, isang tauhan na nagbigkas ng isang moral na aral para sa manonood, ang may-akda mismo ay nagsasalita sa pamamagitan ng bibig ng nangangatuwiran.. 5. Ang klasikong tuntunin ng tatlong pagkakaisa: ang pagkakaisa ng panahon, lugar at pagkilos . Ang isang dula ay karaniwang may 5 akto. - Kaya,
gawain sa unang pangkat: "Isaalang-alang ang komedya na "Tartuffe" mula sa punto ng view ng pagsunod

o hindi pagsunod sa mga alituntuning ito ng klasisismo"
(Ang mga tanong ay ipinapakita sa pisara)
- A.S. Pushkin, gamit ang mga salita
Ang "mataas na komedya" ay malamang na nangangahulugang pagbabago

Moliere sa genre ng komedya.

-Ano ang inobasyon sa panitikan?
? (pagpapatuloy ng tradisyon, lampas sa saklaw nito). - Ang gawain ay hindi madali
, sa pangalawang grupo: "Bakit tinawag ni A.S. Pushkin ang dula na "Tartuffe"

"mataas na komedya"? Ano ang innovation ni Moliere bilang isang komedyante?"
Maaari mong hanapin ang sagot sa tanong na ito sa paunang salita na isinulat ni Moliere sa kanyang komedya. - At sa wakas,
gawain sa ikatlong pangkat: "Maghanap ng mga expression sa teksto ng komedya na "Tartuffe",

na maaaring ituring na mga aphorism"
-Ano ang "aphorism"? (maikling pagpapahayag na kasabihan)
f) Magtrabaho sa mga pangkat. 3rd group – sa computer
. Mga sagot sa mga tanong at gawain...
1 pangkat. "Isipin ang komedya na "Tartuffe" mula sa punto ng view ng pagkakatugma o hindi pagkakapare-pareho

ang mga alituntuning ito ng klasisismo"
Ang komedya na "Tartuffe" ay tumutugma sa mga patakaran ng klasisismo, dahil: Ang komedya ay isang mababang genre na naglalaman ng kolokyal na pananalita. Halimbawa, sa komedya na ito, madalas na matatagpuan ang karaniwang bokabularyo: "Fool", "hindi isang pamilya, ngunit isang madhouse." Ang "Tartuffe" ay binubuo ng limang kilos, ang lahat ng mga aksyon ay nagaganap sa isang araw sa isang lugar, sa bahay ni Orgon - lahat ito ay isang katangian ng klasiko. Buhay ang tema ng komedya ordinaryong mga tao, hindi mga bayani at mga hari. Ang bayani ng Tartuffe ay ang burges na si Orgon at ang kanyang pamilya. Ang layunin ng komedya ay gawing katatawanan ang mga pagkukulang na humahadlang sa pagiging perpekto ng isang tao. Ang komedya na ito ay kinukutya ang mga bisyo gaya ng pagkukunwari at pagkukunwari. Ang mga karakter ay hindi kumplikado; ang isang tampok ay binibigyang diin sa Tartuffe - pagkukunwari. Tinawag ni Cleante si Tartuffe na "madulas na ahas"; lumalabas siya sa anumang sitwasyon na "nakakatakot", nagmumukhang isang santo at nagmumura tungkol sa kalooban ng Diyos. Ang kanyang pagkukunwari ang pinagmumulan ng kanyang kita. Dahil sa mga maling sermon, pinasuko niya ang mabait at nagtitiwala kay Orgon sa kanyang kalooban. Anuman ang posisyon ni Tartuffe, siya ay kumikilos tulad ng isang mapagkunwari. Sa pagtatapat ng kanyang pagmamahal kay Elmira, hindi siya tutol na pakasalan si Marianne; Nagdarasal siya sa Diyos sa simbahan, umaakit sa atensyon ng lahat: Kung minsan ang mga panaghoy ay biglang lumipad sa kanyang bibig, Pagkatapos ay itinaas niya ang kanyang mga kamay sa langit na lumuluha, At pagkatapos ay humiga siya ng mahabang panahon, hinahalikan ang abo. At ito ba ay tunay na kababaang-loob kung “nagdala siya ng pagsisisi sa langit sa pagbigay nito nang walang pakiramdam ng habag.” Isang kalidad lamang ang binibigyang-diin sa bayani - tampok din ito ng klasisismo. Ang komedya ni Moliere na "Tartuffe" ay isang tipikal na klasikong gawa.
2nd group. "Bakit tinawag ni A.S. Pushkin ang dula na "Tartuffe" na "high comedy"? Ano

ang innovation ba ni Molière ang komedyante?"
Tinawag ni A.S. Pushkin ang komedya ni Molière na "mataas," dahil sa paglalantad sa manlilinlang na si Tartuffe, malinaw na inilalantad ng may-akda ang pagkukunwari at pagkukunwari ng hindi lamang isang tao, kundi mga bisyo sa lipunan, mga bisyo na nagpahirap sa lipunan. Hindi para sa wala na si Tartuffe ay hindi nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon, si Madame Pernelle - ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang mga kilos sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na sinusubaybayan ang pag-uugali ng iba. At nagiging medyo malungkot kapag napagtanto mo kung gaano karaming mga tao ang maaaring nasa paligid. Ang karagdagan ng guro sa sagot ng ika-2 pangkat: - Sa katunayan, si Moliere ay sumusunod sa mga batas ng klasisismo, tulad ng pinatunayan ng 1st group, ngunit, tulad ng alam mo, ang mga scheme ay hindi naaangkop sa mga dakilang gawa. Ang playwright, na nagmamasid sa mga tradisyon ng klasisismo, ay nagdadala ng komedya (mababang genre) sa ibang antas. Ang mga lalaki ay lubos na napansin na ang komedya ay nagdudulot hindi lamang ng pagtawa, kundi pati na rin ang malungkot na damdamin. Dito nakasalalay ang inobasyon ni Moliere - sa kanyang trabaho, ang komedya ay hindi na naging isang genre na idinisenyo upang patawanin ang madla; ipinakilala niya ang nilalamang ideolohikal at kaugnayan sa lipunan sa komedya.
Si Moliere mismo, na sumasalamin sa kanyang pagbabago sa genre ng komedya, ay sumulat: (i-highlight sa pisara): "Nalaman kong mas madaling pag-usapan ang tungkol sa mataas na damdamin, upang labanan ang kapalaran sa tula, sisihin ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, kaysa tingnang mabuti ang mga nakakatawang katangian sa isang tao at ipakita ang mga bisyo ng lipunan sa entablado sa paraang nakakaaliw... Kapag nag-portray ka ng mga ordinaryong tao, kailangan mong magsulat mula sa buhay. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong panahon ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo nakamit ang iyong layunin... Ang pagpapatawa ng mga disenteng tao ay hindi isang madaling gawain...” Moliere, kaya itinaas ang komedya sa antas ng trahedya , ay nagsasabi na ang gawain ng isang komedyante ay mas mahirap kaysa sa gawain ng mga trahedya ng may-akda.
Pangkat 3 “Maghanap ng mga ekspresyon sa teksto ng komedya na “Tartuffe” na maaaring isaalang-alang

aphorisms"

G) Heuristic na mga tanong
- Alam mo na na si Moliere ay isang kahanga-hangang aktor, sa bawat isa sa kanyang mga dula ay may isang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang karakter ng karakter na ito ay palaging ang pinaka-ambiguous sa dula. Ito rin ang innovation ni Moliere.
- Sino sa palagay mo ang gumanap siya sa komedya na "Tartuffe"?
(Sa Tartuffe siya ay naglaro ng Orgon)
-Bakit?
(Ang partikular na imaheng ito ay hindi masyadong nakakatawa kundi nakakalungkot. Pagkatapos ng lahat, nagawang ganap na mapasuko ni Tartuffe ang kalooban ng may-ari ng bahay, si Orgon, isang may sapat na gulang, matagumpay sa negosyo, isang lalaki, ang ama ng isang pamilya, na handang makipaghiwalay sa lahat na nangahas na sabihin sa kanya ang katotohanan tungkol kay Tartuffe, kahit na pinatalsik sa bahay ng kanyang anak.)
- Bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang ng ganoon?
(Naniniwala siya sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe, nakikita sa kanya ang kanyang espirituwal na tagapagturo, dahil si Tartuffe ay isang banayad na psychologist, pinipigilan niya ang mga pagtatangka ng mga kamag-anak ni Orgon na ilantad siya. Ang dahilan ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na pinalaki sa pagpapasakop sa mga awtoridad. Orgon sa espirituwal na kahulugan, kawalan ng kasiyahan sa sarili. Wala siyang sariling panloob na nilalaman, na sinusubukan niyang tumbasan ng pananampalataya sa kabutihan at kawalan ng pagkakamali ng Tartuffe. Kung walang mapanlinlang na mga orgones, walang mapanlinlang na mga Tartuffe.)
- Sa palagay mo ba ay maituturing na may kaugnayan at paksa ang komedya na "Tartuffe"?

ng interes ngayon? Bakit?
- Sa katunayan, marami sa inyo ang nagustuhan ang komedya at ang ilang mga lalaki ay nagpahayag ng pagnanais na subukan ang kanilang mga kamay kumikilos. (Magpapakita ng skit ang mga mag-aaral).
III. Pagtataya.Resulta
(Para sa pagtatanghal ng "Moliere TV", para sa poster, para sa trabaho sa mga grupo - ang pinaka-aktibong mga mag-aaral, na nagbibigay ng katwiran, kumpletong mga sagot). Buod ng aralin: - Ano ang nagustuhan mo sa aralin? -Ano ang husay ni Moliere bilang isang komedyante? Ang kanyang innovation?
Takdang aralin:
sumulat ng petisyon sa hari na humihingi ng pahintulot na magtanghal ng isang komedya (sa ngalan ng isang maharlika noong ika-17 siglo)

26 Ang mga tula ng "mataas na komedya" ni Moliere ("Tartuffe", "Don Juan").

Upang mapunan muli ang repertoire ng kanyang tropa, nagsimulang magsulat si Moliere ng mga dula kung saan:

• synthesizes ang mga tradisyon ng krudo folk farces
• nakikita ang impluwensya ng komedya ng Italyano
• ang lahat ng ito ay nababaligtad sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kaisipang Pranses at rasyonalismo

Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante; lahat ng mga dulang isinulat niya ay kabilang sa genre ng komedya:

· nakakaaliw na mga komedya

· sitcom

Komedya ng asal

Komedya-ballet

· "mataas" - iyon ay, klasiko - mga komedya.

Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isa sa kanyang mga naunang komedya sa korte ng Louis XIV, napagtagumpayan niya ang isa sa kanyang pinaka-tapat na tagahanga, ang hari, at sa pagtangkilik ng soberanya, si Moliere at ang kanyang mataas na propesyonal na tropa ay nagbukas ng kanyang sariling teatro sa Paris noong 1658. Ang mga dulang "Funny Primroses" (1659) at "A Lesson for Wives" (1662) ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong bansa at maraming mga kaaway na kinilala ang kanilang sarili sa mga satirical na imahe ng kanyang mga komedya. At kahit na ang impluwensya ng hari ay hindi nagligtas kay Moliere mula sa pagbabawal sa kanyang pinakamahusay na mga dula na nilikha noong dekada ikaanimnapung taon: "Tartuffe" ay dalawang beses na ipinagbawal para sa pampublikong teatro, "Don Juan" ay tinanggal mula sa repertoire. Ang katotohanan ay na sa trabaho ni Molière, ang komedya ay tumigil na maging isang genre na idinisenyo lamang upang patawanin ang madla; Moliere sa unang pagkakataon ay nagdala siya ng ideolohikal na nilalaman at kaugnayan sa lipunan sa komedya.

Mga tampok ng “high comedy” ni Moliere

Ayon sa klasikong hierarchy ng mga genre, komedya - mababang genre, dahil inilalarawan nito ang realidad sa pang-araw-araw, totoong hitsura nito.

Sa Molière, ang komedya ay ganap na matatagpuan sa loob ang tunay, kadalasang burgis, mundo.

Ang kanyang mga bayani ay may mga nakikilalang karakter at karaniwang pangalan sa buhay; umiikot ang plot sa mga problema sa pamilya at pag-ibig; sa kaibuturan privacy Ang Molière ay may ari-arian, at gayon pa man sa kanyang pinakamahusay na mga komedya, ang playwright ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay mula sa pananaw ng isang mataas na humanistic ideal, sa gayon ang kanyang komedya ay nakakakuha ng isang perpektong simula, sa madaling salita, ito ay nagiging isang paglilinis, pang-edukasyon, klasikong komedya.

Ang kaibigan ni Moliere na si Nicolas Boileau, ang mambabatas ng classicist poetics, sa "Poetic Art" ay naglalagay ng kanyang trabaho sa pinakamataas na antas, sa tabi ng mga sinaunang may-akda - Menander at Plautus - tiyak na salamat sa moral na kalunos-lunos Mga gawa ni Moliere.

Si Moliere mismo ay sumasalamin sa kanyang pagbabago sa genre ng komedya sa dalawang dula na isinulat bilang pagtatanggol sa "School for Wives" - "Critique of the "School for Wives" at "Impromptu at Versailles" (1663). Sa mga labi ng bayani ng unang dula, si Chevalier Durant, ipinahayag ni Moliere ang kanyang kredo bilang isang komedyante:

Napag-alaman kong mas madaling pag-usapan ang tungkol sa mataas na damdamin, labanan ang kapalaran sa tula, sisihin ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, kaysa tingnang mabuti ang mga nakakatawang katangian ng isang tao at ipakita sa entablado ang mga bisyo ng lipunan sa isang paraan na nakakaaliw... Kapag naglalarawan ka ng mga ordinaryong tao, dito kailangan mong magsulat mula sa buhay. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong panahon ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo nakamit ang iyong layunin... Ang pagpapatawa ng mga disenteng tao ay hindi isang madaling gawain...

Moliere, samakatuwid, itinataas ang komedya sa antas ng trahedya, ay nagsasabi na ang gawain ng isang manunulat ng komedya ay mas mahirap kaysa sa isang manunulat ng trahedya.

Ang mahalagang katangian ng mataas na komedya ay kalunus-lunos na elemento, pinaka-malinaw na ipinakita sa The Misanthrope, na kung minsan ay tinatawag na tragikomedya at maging trahedya.

Ang mga komedya ni Molière ay nakadikit malawak na bilog mga problema modernong buhay:

• relasyon sa pagitan ng ama at anak
• pagpapalaki
• kasal at pamilya
• moral na kalagayan ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, walang kabuluhan, atbp.)
• klase, relihiyon, kultura, agham (medisina, pilosopiya), atbp.

Iniharap ni Moliere sa unahan hindi nakakaaliw, ngunit mga gawaing pang-edukasyon at satirikal. Ang kanyang mga komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas, mapanlinlang na pangungutya, hindi pagkakasundo sa kasamaan sa lipunan at, sa parehong oras, kumikinang na malusog na katatawanan at kasiyahan.

Mga Katangian ng Moliere

Pangunahing tampokMga karakter ni Moliere - pagsasarili, aktibidad, ang kakayahang ayusin ang kanilang sariling kaligayahan at ang kanilang kapalaran sa paglaban sa luma at lipas na. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang paniniwala, sariling sistema ang mga pananaw na kanyang ipinagtatanggol sa harap ng kanyang kalaban; kailangan ang piraso ng kalaban para sa isang klasikong komedya, dahil ang aksyon dito ay nabubuo sa konteksto ng mga hindi pagkakaunawaan at mga talakayan.

Ang isa pang tampok ng mga karakter ni Moliere ay ang kanilang kalabuan. Marami sa kanila ay hindi isa, ngunit ilang mga katangian (Don Juan), o habang ang aksyon ay umuusad, ang kanilang mga karakter ay nagiging mas kumplikado o nagbabago (Orgon sa Tartuffe, Georges Dandin).

Ang lahat ng mga negatibong karakter ay may isang bagay na karaniwan - paglabag sa panukala. Ang pagsukat ay ang pangunahing prinsipyo ng classicist aesthetics. Sa mga komedya ni Moliere ay kapareho ito ng sentido komun at pagiging natural (at samakatuwid ay moralidad). Ang kanilang mga maydala ay madalas na nagiging mga kinatawan ng mga tao (ang lingkod sa Tartuffe, ang plebeian na asawa ni Jourdain sa Meshchanin sa maharlika). Sa pamamagitan ng pagpapakita ng di-kasakdalan ng mga tao, napagtanto ni Moliere ang pangunahing prinsipyo ng genre ng komedya- sa pamamagitan ng pagtawa upang pagtugmain ang mundo at mga relasyon ng tao.

"Tartuffe"

Maikling makasaysayang background

Ang isang halimbawa ng "high comedy" ay maaaring "Tartuffe". Ang pakikibaka para sa produksyon ng Tartuffe ay nagpatuloy mula 1664 hanggang 1669; umaasa sa pagresolba sa komedya, muling ginawa ito ni Moliere ng tatlong beses, ngunit hindi niya nagawang palambutin ang kanyang mga kalaban. Ang mga kalaban ng "Tartuffe" ay mga makapangyarihang tao - mga miyembro ng Kapisanan ng Banal na Sakramento, isang uri ng sekular na sangay ng orden ng Jesuit, na gumanap ng mga tungkulin ng isang hindi opisyal na moral na pulis, nagtanim ng moralidad ng simbahan at ang espiritu ng asetisismo, na nagpapaimbabaw na nagpapahayag. na ito ay nakikipaglaban sa mga erehe, mga kaaway ng simbahan at monarkiya. Samakatuwid, kahit na ang hari ay nagustuhan ang dula, na unang ipinakita sa isang pagdiriwang ng korte noong 1664, si Louis sa ngayon ay hindi maaaring sumalungat sa mga klero, na kumbinsido sa kanya na ang dula ay hindi umaatake sa pagkapanatiko, ngunit ang pagiging relihiyoso sa pangkalahatan. Nang pansamantalang nakipagtalo ang hari sa mga Heswita at nagsimula ang isang panahon ng relatibong pagpaparaya sa kanyang patakaran sa relihiyon, sa wakas ay itinanghal ang "Tartuffe" sa kasalukuyan, ikatlong edisyon nito. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere at nagdala sa kanya ng pinakamalaking tagumpay sa kanyang buhay.

Ang "Tartuffe" ay ang unang komedya ni Moliere kung saan tiyak katangian ng realismo. Sa pangkalahatan, tulad ng kanyang mga unang paglalaro, sumusunod ito sa mga pangunahing tuntunin at mga pamamaraan ng komposisyon klasikong gawain; gayunpaman, madalas na umalis si Moliere mula sa kanila (halimbawa, sa Tartuffe, ang panuntunan ng pagkakaisa ng oras ay hindi ganap na sinusunod - ang balangkas ay may kasamang backstory tungkol sa pagkakakilala ni Orgon at ang santo).

Ano ang lahat ng ito?

Ang "Tartuffe" sa isa sa mga dialekto ng southern France ay nangangahulugang "manloloko", "manlilinlang". Kaya, sa pamagat na ng dula, tinukoy ni Moliere ang karakter ng pangunahing tauhan, na naglalakad sa sekular na damit at kumakatawan sa isang napakakilalang larawan ng isang miyembro ng "cabal of saints." Si Tartuffe, na nagpapanggap na isang matuwid na tao, ay pumasok sa bahay ng mayamang burgis na si Orgon at lubusang pinasakop ang may-ari, na naglipat ng kanyang ari-arian kay Tartuffe. Ang kalikasan ni Tartuffe ay kitang-kita sa lahat ng sambahayan ni Orgon - ang mapagkunwari ay namamahala lamang na linlangin ang may-ari at ang kanyang ina, si Madame Pernelle. Nakipaghiwalay si Orgon sa lahat na nangahas na sabihin sa kanya ang katotohanan tungkol kay Tartuffe, at pinatalsik pa ang kanyang anak sa bahay. Upang patunayan ang kanyang debosyon kay Tartuffe, nagpasya siyang maging kamag-anak sa kanya at ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Mariana bilang kanyang asawa. Upang maiwasan ang kasal na ito, ang madrasta ni Mariana, ang pangalawang asawa ni Orgon, si Elmira, na tahimik na nililigawan ni Tartuffe sa mahabang panahon, ay nangakong ilantad siya sa kanyang asawa, at sa isang nakakatawang eksena, nang si Orgon ay nagtatago sa ilalim ng mesa, pinukaw ni Elmira si Tartuffe. na gumawa ng hindi mahinhin na mga panukala, na pinipilit siyang tiyakin ang kanyang kawalanghiyaan.at pagkakanulo. Ngunit sa pamamagitan ng pagpapaalis sa kanya sa bahay, sinisira ni Orgon ang kanyang sariling kapakanan - Inaangkin ni Tartuffe ang mga karapatan sa kanyang ari-arian, isang bailiff ang dumating sa Orgon na may utos ng pagpapalayas, bukod pa rito, bina-blackmail ni Tartuffe si Orgon ng sikreto ng ibang tao na hindi sinasadyang ipinagkatiwala sa kanya, at tanging ang Ang interbensyon ng isang matalinong hari ay nagbibigay Ang utos na arestuhin ang sikat na rogue, na mayroong isang buong listahan ng "walang prinsipyong mga gawa" sa kanyang pangalan, ay nagligtas sa bahay ni Orgon mula sa pagbagsak at nagbibigay sa komedya ng isang masayang pagtatapos.

Mga Tampok ng Character

Karaniwang nagpapahayag ang mga tauhan sa klasikong komedya isang katangiang katangian.

• TartuffeNilalaman ni Moliere ang unibersal na tao ang bisyo ng pagkukunwari, na nagtatago sa likod ng relihiyosong pagkukunwari, at sa ganitong diwa ang karakter nito ay malinaw na ipinahiwatig mula pa sa simula, ay hindi umuunlad sa buong aksyon, ngunit mas malalim na inilalantad ang sarili sa bawat eksena kung saan nakikilahok si Tartuffe. Nakasuot ng maskara- ari-arian ng kaluluwa ni Tartuffe. Ang pagkukunwari ay hindi lamang ang kanyang bisyo, ngunit ito ay dinadala sa unahan, at iba pang mga negatibong katangian ay nagpapatibay at nagbibigay-diin sa pag-aari na ito. Nagawa ni Moliere na mag-synthesize ng isang tunay na concentrate ng pagkukunwari, lubos na condensed halos sa ganap. Sa katotohanan ito ay magiging imposible. Ang mga tampok na pangkasalukuyan sa imahe na nauugnay sa paglalantad ng mga aktibidad ng Kapisanan ng Banal na Sakramento ay matagal nang nawala sa background, ngunit mahalagang tandaan mula sa punto ng view ng poetics ng classicism. Ito pala ay hindi inaasahan pamamahagi ng teksto ayon sa kilos: ganap na wala sa entablado sa Acts I at II, si Tartuffe ay nangingibabaw lamang sa Act III, ang kanyang papel ay kapansin-pansing nabawasan sa Act IV at halos mawala sa Act V. Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi nawawala ang kapangyarihan nito. Ito ay inihayag sa pamamagitan ng mga ideya ng karakter, kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga karakter, at ang paglalarawan ng mga sakuna na kahihinatnan ng pagkukunwari.
• Gayundin marami pang ibang character ang one-dimensional Komedya: pamilyar na mga tungkulin mga batang magkasintahan kumakatawan sa mga larawan Mariana at ang kanyang fiance na si Valera, masiglang dalaga — imahe ni Dorina; nangangatuwiran, iyon ay, isang karakter na "nagbigkas" para sa manonood ng moral na aral ng kung ano ang nangyayari, - Kapatid ni Elmira na si Cleant.
• Gayunpaman, sa bawat dula ni Moliere ay mayroon isang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang karakter ng karakter na ito ay palaging ang pinakamahalaga, dramatiko, at pinaka-hindi maliwanag sa dula. Sa Tartuffe, ginampanan ni Moliere si Orgon.

Orgone- sa mga praktikal na termino, isang may sapat na gulang, matagumpay sa negosyo, ama ng isang pamilya - sa parehong oras sumasalamin sa espirituwal na kakulangan ng pagiging sapat sa sarili, bilang panuntunan, katangian ng mga bata. Ito ay isang uri ng personalidad na nangangailangan ng isang pinuno. Kahit sino pa ang maging pinunong ito, ang mga taong tulad ni Orgon ay puspos ng walang hanggan na pasasalamat sa kanya at higit na nagtitiwala sa kanilang idolo kaysa sa mga pinakamalapit sa kanila. Si Orgon ay walang sariling panloob na nilalaman, na sinusubukan niyang tumbasan ng pananampalataya sa kabutihan at kawalan ng pagkakamali ng Tartuffe. Si Orgone ay umaasa sa espirituwal, hindi niya kilala ang kanyang sarili, madaling magmungkahi at nagiging biktima ng pagbulag sa sarili. Kung walang mapanlinlang na mga orgo, walang mapanlinlang na mga Tartuffe. Sa Orgone, si Moliere ay lumikha ng isang espesyal na uri ng komiks na karakter, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan ng kanyang personal na damdamin sa kabila ng kanilang layunin na kasinungalingan, at ang kanyang pagdurusa ay nakikita ng manonood bilang isang pagpapahayag ng moral na pagganti, ang tagumpay ng isang positibong prinsipyo.

Form at komposisyon

Sa pamamagitan ng hugisAng "Tartuffe" ay mahigpit na sumusunod sa klasikong panuntunan ng tatlong pagkakaisa: ang aksyon ay tumatagal ng isang araw at ganap na nagaganap sa bahay ni Orgon, ang tanging paglihis sa pagkakaisa ng aksyon ay ang linya ng hindi pagkakaunawaan ng pag-ibig sa pagitan nina Valère at Mariana. Ang komedya ay isinulat, gaya ng nakasanayan ni Moliere, sa simple, malinaw at natural na wika.

KomposisyonAng komedya ay napaka orihinal at hindi inaasahan: ang pangunahing karakter na si Tartuffe ay lilitaw sa Act III lamang. Unang dalawang kilos - ito ay isang debate tungkol sa Tartuffe. Ang pinuno ng pamilya kung saan pinasok si Tartuffe, si Orgon at ang kanyang ina na si Madame Pernelle ay itinuturing na isang banal na tao si Tartuffe, ang kanilang pagtitiwala sa mapagkunwari ay walang limitasyon. Ang relihiyosong sigasig na pinukaw ni Tartuffe sa kanila ay nagiging bulag at katawa-tawa. Sa kabilang poste ay ang anak ni Orgon na si Damis, anak na si Marie kasama ang kanyang kasintahang si Valerie, asawa ni Orgon na si Elmira, at iba pang mga bayani. Sa lahat ng mga karakter na ito na napopoot kay Tartuffe, ang katulong na si Dorina ay namumukod-tangi. Sa marami sa mga komedya ni Moliere, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas matalino, mas maparaan, at may mas maraming enerhiya kaysa sa kanilang mga panginoon. Para sa Orgon, ang Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito "isang pulubi na pumunta dito na payat at nakayapak", at ngayon "Iniisip ang kanyang sarili bilang isang pinuno."

Mga Gawa III at IV ay itinayo nang halos kapareho: Si Tartuffe, na sa wakas ay lumitaw, ay nahulog sa "mousetrap" ng dalawang beses, ang kanyang kakanyahan ay nagiging halata. Ang santong ito ay nagpasya na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira at kumilos nang walang kahihiyan.

Sa unang pagkakataon, narinig ng anak ni Orgon na si Damis ang kanyang prangka na pag-amin kay Elmira. Ngunit hindi naniniwala si Orgon sa kanyang mga paghahayag; hindi lamang niya pinaalis si Tartuffe, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyan siya ng kanyang tahanan. Kinailangan na ulitin ang buong eksenang ito lalo na kay Orgon para makita niya ang liwanag. Upang ilantad ang mapagkunwari, nagpunta si Moliere sa tradisyonal na nakakatawang eksena"Ang asawa sa ilalim ng mesa", nang makita ni Orgon sa kanyang sariling mga mata ang panliligaw ni Tartuffe kay Elmira at marinig ang kanyang mga salita sa kanyang sariling mga tainga. Ngayon ay naunawaan na ni Orgon ang katotohanan. Ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay tinutulan siya ni Madame Pernelle, na hindi makapaniwala sa krimen ni Tartuffe. Gaano man kagalit si Orgon sa kanya, walang makakakumbinsi sa kanya hanggang sa paalisin ni Tartuffe ang buong pamilya mula sa bahay na ngayon ay pag-aari niya at dalhin ang isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang taksil sa hari (Ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe ang mga lihim na dokumento ng Mga kalahok sa Fronde). Kaya binibigyang-diin ni Moliere espesyal na panganib ng pagkukunwari: Mahirap maniwala sa kabastusan at imoralidad ng isang mapagkunwari hangga't hindi mo direktang nahaharap sa kanyang mga gawaing kriminal at makita ang kanyang mukha na walang maka-diyos na maskara.

Act V, kung saan si Tartuffe, nang itinapon ang kanyang maskara, ay nagbabanta kay Orgon at sa kanyang pamilya na may pinakamalaking problema, nakakuha ng mga kalunus-lunos na tampok, ang komedya ay naging tragikomedya. Ang batayan ng tragicomic sa Tartuffe ay ang pananaw ni Orgon. Hangga't bulag siyang naniniwala kay Tartuffe, nagdulot lamang siya ng pagtawa at pagkondena. Ngunit sa wakas ay natanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali at pinagsisihan ito. At ngayon ay nagsisimula na siyang pukawin ang awa at pakikiramay bilang isang taong naging biktima ng isang hamak. Ang drama ng sitwasyon ay pinahusay ng katotohanan na ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At ang lalong kapansin-pansin ay wala nang maaasahang kaligtasan: walang sinuman sa mga bayani ng gawain ang makakatalo sa Tartuffe.

Ngunit si Moliere, na sumusunod sa mga batas ng genre, ay nagtatapos sa komedya na masaya pagpapalitan: Lumalabas na ang opisyal na dinala ni Tartuffe para arestuhin si Orgon ay may utos ng hari na arestuhin si Tartuffe mismo. Matagal nang binabantayan ng hari ang manloloko na ito, at sa sandaling naging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, agad na ipinadala ang isang utos para sa kanyang pag-aresto. Gayunpaman, ang pagkumpleto ng Tartuffe ay kumakatawan imaginary happy denouement. Ang Tartuffe ay hindi isang tiyak na tao, ngunit isang pangkalahatang imahe, isang uri ng pampanitikan, sa likod niya ay libu-libong mga mapagkunwari. Ang hari, sa kabaligtaran, ay hindi isang uri, ngunit ang tanging tao sa estado. Imposibleng isipin na alam Niya ang tungkol sa lahat ng mga Tartuffe. Kaya naman, hindi naaalis ang tragicomic na konotasyon ng akda sa masayang pagtatapos nito.

Mga Komedya na "Don Juan" at "The Misanthrope"

Sa panahon kung kailan ipinagbawal ang "Tartuffe", gumawa si Moliere ng dalawa pang obra maestra sa genre ng "high comedy": "Don Juan" ay itinanghal noong 1665, at "The Misanthrope" noong 1666.

"Don Juan"

Komedya plot ay hiniram mula sa isang Italian script batay sa komedya ni Tirso de Molina na "The Mischief-maker of Seville." Ang pagganap ng mga Italyano ay tumakbo sa buong season at hindi nagdulot ng anumang partikular na reklamo. Ang produksyon ni Moliere ay agad na nagtaas ng isang alon ng mga pag-atake at pang-aabuso. Naging matindi ang pakikibaka sa pagitan ng simbahan at ng makata.

Larawan ni Don Juan

Sa larawan ni Don Juan, may tatak na Moliere ang lalaking kinaiinisan niya isang bastos at mapang-uyam na aristokrata, isang tao na hindi lamang gumagawa ng kanyang mga kalupitan nang walang parusa, ngunit ipinagmamalaki rin ang katotohanan na, dahil sa maharlika ng kanyang pinagmulan, may karapatan siyang hindi isaalang-alang ang mga batas ng moralidad, na obligado lamang para sa mga tao ng ordinaryong ranggo. Ang ganitong mga pananaw ay naghari sa korte, kung saan ang katapatan at karangalan sa pag-aasawa ay tinitingnan bilang mga burges na pagkiling at kung saan ang hari mismo ay nagtakda ng katulad na tono, binago ang kanyang mga permanenteng at pansamantalang paborito sa kadalian ng isang bayani ng Molière.

Ngunit ang tila sa mga aristokrata ay isang hindi nakakapinsalang pagbabago ng kasiyahan, isang uri ng dekorasyon ng isang walang ginagawa na pag-iral, nakita ni Moliere mula sa tao at dramatikong panig. Nakatayo sa mga posisyon ng humanismo at pagkamamamayan, ang manunulat ng dula ay nagpakita sa imahe ni Don Juan hindi lamang isang walang kabuluhang mananakop ng mga puso ng kababaihan, kundi isang mapang-uyam at malupit na tagapagmana ng mga karapatang pyudal, nang walang awa, sa pangalan ng isang panandaliang kapritso, na sinisira ang buhay at karangalan ng mga kabataang babae na nagtiwala sa kanya. Pang-aabuso sa isang tao, pagyurak sa dignidad ng kababaihan, pangungutya sa kanilang dalisay at mapagkakatiwalaang kaluluwa - lahat ng ito ay ipinakita sa komedya bilang resulta ng walang pigil na masasamang hilig ng isang aristokrata sa lipunan.

Inaasahan ang mga pag-atake ni Figaro, ang lingkod ni Don Juan, si Sganarelle, ay nagsabi sa kanyang panginoon: “...baka iniisip mo na kung ikaw ay mula sa isang marangal na pamilya, na kung mayroon kang isang blond, masining na kulot na peluka, isang sumbrero na may balahibo, isang damit na may burda na ginto, at maalab na kulay na mga laso, marahil ay iniisip mo na ito ay mas matalino ka, na ang lahat ay pinapayagan sa iyo at walang makapagsasabi sa iyo ng totoo? Alamin sa akin, sa iyong lingkod, na sa malao't madali... ang masamang buhay ay hahantong sa masamang kamatayan..." Sa mga salitang ito ay malinaw na maririnig mga tala ng panlipunang protesta.

Ngunit, ang pagbibigay sa kanyang bayani ng isang tiyak na katangian, si Moliere hindi inaalis sa kanya ang mga personal, subjective na katangian, gamit kung aling Don Juan ay nilinlang ang lahat ng may pakikitungo sa kanya, at lalo na ang mga kababaihan. Habang nananatiling isang walang pusong tao, siya ay napapailalim sa masigasig, instant na mga hilig, nagtataglay ng pagiging maparaan at talino, at kahit isang kakaibang alindog.

Ang mga pakikipagsapalaran ni Don Juan, gaano man kataimtim na simbuyo ng puso ay nabibigyang-katwiran, nagdala ng pinakamalaking kasamaan sa mga tao sa kanilang paligid. Nakikinig lamang sa tinig ng kanyang mga simbuyo ng damdamin, lubusang nilunod ni Don Juan ang kanyang budhi; mapang-uyam niyang itinaboy ang kanyang mga mistresses na naiinis sa kanya at walang pakundangan na nagrekomenda na ang kanyang matandang magulang ay pumunta sa susunod na mundo sa lalong madaling panahon, at huwag mag-abala sa kanya ng nakakapagod na mga lektura. Nakita ni Moliere nang husto na ang mga senswal na impulses, na hindi pinipigilan ng mga renda ng pampublikong moralidad, ay nagdudulot ng pinakamalaking pinsala sa lipunan.

Ang lalim ng katangian ni Don Juan ay nakasalalay sa katotohanan na sa imahe ng isang modernong aristokrata, na kinuha ng isang hindi mapigilan na uhaw sa kasiyahan, ipinakita ni Moliere. yaong mga matinding limitasyon kung saan naabot ang pag-ibig sa buhay ng bayani ng Renaissance. Ang dating progresibong adhikain na nakadirekta laban sa ascetic mortification ng laman, sa mga bagong makasaysayang kondisyon, na hindi na napigilan ng anumang mga hadlang ng pampublikong moralidad at humanistic na mga mithiin, ay bumagsak sa mandaragit na indibidwalismo, sa isang bukas at mapang-uyam na pagpapakita ng egoistic na sensualidad. Ngunit sa parehong oras, pinagkalooban ni Moliere ang kanyang bayani ng matapang, malayang pag-iisip na mga ideya na may layunin na nag-ambag sa pagkasira ng mga pananaw sa relihiyon at pagkalat ng materyalistikong pananaw sa mundo sa lipunan.

Sa pakikipag-usap kay Sganarelle, inamin ni Don Juan na hindi siya naniniwala sa langit, ni sa impiyerno, ni sa pagsunog, ni sa kabilang buhay, at nang tanungin siya ng nalilitong alipin: "Ano ang pinaniniwalaan mo?" - pagkatapos ay mahinahong sumagot si Don Juan: "Naniniwala ako, Sganarelle, na dalawang beses dalawa ay apat, at dalawang beses apat ay walo."

Ang aritmetika na ito, bilang karagdagan sa mapang-uyam na pagkilala sa mga benepisyo ng pinakamataas na katotohanang moral, ay mayroon ding sariling karunungan. Ang malayang pag-iisip na si Don Juan ay hindi naniniwala sa isang lubos na ideya, hindi sa banal na espiritu, ngunit lamang sa realidad ng pagkakaroon ng tao limitado sa pag-iral sa lupa.

Larawan ng Sganarelle

Sa paghahambing ni Don Juan sa kanyang lingkod na si Sganarelle, binalangkas ni Moliere ang mga landas na kalaunan ay hahantong sa matapang na pagtuligsa kay Figaro. Nabunyag ang sagupaan nina Don Juan at Sganarelle tunggalian sa pagitan ng aristokratikong kagustuhan sa sarili at burges na katinuan, ngunit hindi nilimitahan ni Moliere ang kanyang sarili sa panlabas na pagsalungat ng dalawang uri ng panlipunang ito, sa pagpuna sa aristokrasya. Ibinunyag din niya mga kontradiksyon na nakatago sa burgis na moralisasyon. Ang panlipunang kamalayan ng burgesya ay sapat nang binuo para makita ng isang tao ang marahas na egoistic na bahagi ng sensibilidad ng Renaissance, ngunit ang "ikatlong estado" ay hindi pa pumapasok sa kanyang kabayanihan na panahon, at ang mga mithiin nito ay hindi pa nagsisimulang magmukhang ganap. bilang sila ay tila sa mga enlighteners. Samakatuwid, nagkaroon ng pagkakataon si Moliere na magpakita hindi lamang ng lakas, kundi pati na rin mahinang panig Ang pananaw at karakter ni Sganarelle, upang ipakita ang burges na mga limitasyon ng ganitong uri.

Nang si Sganarelle, na kinondena si Don Juan, ay nagsabi na siya "Hindi naniniwala sa langit, ni sa mga banal, ni sa Diyos, ni sa diyablo," ano siya "Namumuhay tulad ng masasamang baka, tulad ng isang epicurean na baboy, tulad ng isang tunay na Sardanapalus, na ayaw makinig sa mga turo ng Kristiyano at isinasaalang-alang ang lahat ng pinaniniwalaan natin na walang kapararakan" pagkatapos sa pilipinas na ito ay malinaw na maririnig ang kabalintunaan ni Moliere tungkol sa mga limitasyon ng mabait na si Sganarelle. Bilang tugon sa pilosopikal na aritmetika ni Don Juan, si Sganarelle ay bumuo ng isang patunay ng pagkakaroon ng Diyos mula sa katotohanan ng pagiging makatwiran ng sansinukob. Ipinakita sa kanyang sarili ang pagiging perpekto ng mga banal na nilikha, si Sganarelle ay nadala ng mga galaw, pagliko, paglukso at pagtalon na kalaunan ay bumagsak sa kanyang mga paa at binibigyan ang ateista ng dahilan para sabihing: "Ang pangangatwiran mo ang nakabasag ng ilong mo." At sa tagpong ito, malinaw na nakatayo si Moliere sa likuran ni Don Juan. Pinupuri ang pagkamakatuwiran ng sansinukob, pinatunayan lamang ni Sganarelle ang isang bagay - ang kanyang sariling katangahan. Si Sganarelle ay gumagawa ng marangal na pananalita, ngunit sa katotohanan siya ay walang muwang at lantarang duwag. At, siyempre, tama ang mga ama ng simbahan nang sila ay nagalit kay Moliere sa pagtatanghal nitong komiks na tagapaglingkod bilang ang tanging tagapagtanggol ng Kristiyanismo. Ngunit alam ng may-akda ng Tartuffe na ang moralidad ng relihiyon ay napakababanat na maaari itong ipangaral ng sinumang tao, dahil hindi ito nangangailangan ng malinis na budhi, ngunit tapat na pananalita lamang. Ang mga personal na birtud ay walang kahulugan dito: ang isang tao ay maaaring gumawa ng pinakamasamang mga gawa, at walang sinuman ang magtuturing sa kanya na isang makasalanan kung siya ay nagtatakip sa kanyang malupit na mukha ng manipis na maskara ng pakitang-tao na kabanalan.

Ang "Tartuffe" ay ipinagbawal, ngunit madamdaming pagnanasa ang pagtuligsa sa pagkukunwari ay sinunog ang puso ng makata. Hindi niya napigilan ang kanyang galit laban sa mga Heswita at mga panatiko at pinilit si Don Juan, ang walang-hanggang makasalanang iyon, na magsalita nang may katuya tungkol sa mga mapagkunwari na hamak: "Kahit na kilala ang kanilang mga intriga, kahit na alam ng lahat kung sino sila, hindi pa rin sila nawawalan ng kumpiyansa: kailangan lang nilang iyuko ang kanilang mga ulo nang isang beses o dalawang beses, malungkot na buntong-hininga o ipikit ang kanilang mga mata - at ngayon ang lahat ay naayos na..." At dito sa mga salita ni Don Juan Narinig ang boses ni Moliere. Nagpasya si Don Juan na subukan ang mahiwagang kapangyarihan ng pagkukunwari sa kanyang sarili. "Nais kong magtago sa ilalim ng pinagpalang kulandong na ito upang kumilos nang buong katahimikan," sabi niya. "Hindi ko tatalikuran ang aking matamis na gawi, ngunit magtatago ako mula sa liwanag at magsaya sa palihim. At kung takpan nila ako, hindi ako magtataas ng daliri; ang buong gang ay tatayo para sa akin at poprotektahan ako mula sa sinuman. Sa isang salita, ito Ang pinakamahusay na paraan gawin ang anumang gusto mo nang walang parusa."

Sa katunayan, ang pagkukunwari ay isang mahusay na depensa laban sa pag-atake. Si Don Juan ay inakusahan ng pagsisinungaling, at siya, mapagpakumbaba na itinukod ang kanyang mga kamay at iginala ang kanyang mga mata sa langit, ay bumulong: "Ganito ang gusto ng langit", "Ito ang kalooban ng langit", "Sinusunod ko ang tinig ng langit" at iba pa. Ngunit hindi si Don Juan ang tipong gumaganap ng duwag na papel ng isang mapagkunwari na matuwid sa mahabang panahon. Ang bastos na kamalayan ng kanyang kawalan ng parusa ay nagpahintulot sa kanya na kumilos at walang maskara. Kung sa buhay ay walang hustisya laban kay Don Juan, kung gayon sa entablado ay maaaring itaas ni Moliere ang kanyang galit na boses laban sa kriminal na aristokrata, at finale ng comedy- ang kulog at kidlat na tumama kay Don Juan ay hindi isang tradisyunal na epekto sa entablado, ngunit makasagisag na pagpapahayag ng paghihiganti, nakapaloob sa anyo ng entablado, isang tagapagbalita ng kakila-kilabot na parusa na babagsak sa ulo ng mga aristokrata.

"Misanthrope" ay ang pinaka hindi nakakatawang dula ni Moliere at marahil ang pinakamagandang halimbawa ng mataas na komedya.

Ang aksyon ng komedya ay nagsimula sa isang pagtatalo sa pagitan ni Alceste at ng kanyang kaibigan na si Philinte. Ang Philint ay nangangaral ng isang pilosopiyang nagkakasundo na maginhawa para sa buhay. Bakit ka lumalaban sa iyong paraan ng pamumuhay kung hindi mo pa rin ito mababago? Mas matalinong umangkop sa opinyon ng publiko at magpakasawa sa sekular na panlasa. Ngunit kinasusuklaman ni Alceste ang gayong kabuktutan ng kaluluwa. Sinabi niya kay Filint:

Ngunit dahil gusto mo ang mga bisyo ng ating mga araw,

Damn you, you are not one of my people.

Alceste madamdamin galit sa mga taong nakapaligid sa kanya; ngunit ang poot na ito ay hindi tungkol sa pinakabuod ng kalikasan ng tao, kundi sa mga kabuktutan na dala ng huwad na sistemang panlipunan. Inaasahan ang mga ideya ng Enlightenment, inilalarawan ni Moliere, sa larawan ng kanyang Misanthrope, ang sagupaan ng "likas na tao" sa "artipisyal" na mga tao, na napinsala ng masasamang batas. Iniwan ni Alceste ang karumal-dumal na mundo kasama ang malupit at mapanlinlang na mga naninirahan nito nang may pagkasuklam.

Ang Alceste ay konektado sa kinasusuklaman na lipunang ito sa pamamagitan lamang ng madamdamin pagmamahal kay Celimene. Ang batang Celimene ay isang matalino at determinadong batang babae, ngunit ang kanyang kamalayan at damdamin ay ganap na napapailalim sa moral ng mataas na lipunan, at samakatuwid siya ay walang laman at walang puso. Matapos siyang iwanan ng mga tagahanga ng mataas na lipunan ni Celimene, na nasaktan ng kanyang paninirang-puri, pumayag siyang maging asawa ni Alceste. Walang katapusan na masaya si Alceste, ngunit nagtakda siya ng kondisyon para sa kanyang magiging kasintahan: dapat nilang lisanin ang mundo magpakailanman at mamuhay nang mag-isa sa gitna ng kalikasan. Tinanggihan ni Selimene ang gayong pagmamalabis, at ibinalik ni Alceste ang kanyang salita.

Hindi maisip ni Alceste ang kaligayahan sa mundong iyon kung saan dapat mamuhay ayon sa mga batas ng lobo - kanya ang ideolohikal na paniniwala ay nagtatagumpay laban sa nakakabaliw na pagnanasa. Ngunit iniwan ni Alceste ang lipunan na hindi nawasak o natalo. Ito ay hindi walang dahilan na, habang kinukutya ang mga magarbong tula ng Marquis, inihambing niya ang mga ito sa isang kaakit-akit na katutubong awit, masayahin at taos-puso. Pinuri ang muse sa kanayunan, ipinakita ng Misanthrope ang kanyang sarili bilang isang tao na lubos na nagmamahal at nauunawaan ang kanyang mga tao. Ngunit si Alceste, tulad ng lahat ng kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pa alam ang mga landas na humahantong sa isang solong nagprotesta sa kampo ng popular na galit. Si Moliere mismo ay hindi alam ang mga landas na ito, dahil hindi pa ito natatakpan ng kasaysayan.

Alceste mula sa simula hanggang sa katapusan ng komedya nananatiling isang Protestante, ngunit hindi mahanap ni Moliere ang isang malaki para sa kanyang bayani tema ng buhay. Ang prosesong isinagawa ni Alceste sa kanyang kalaban ay hindi kasama sa aksyon ng dula; ito ay, kumbaga, simbolo ng kawalang-katarungang naghahari sa mundo. Kailangang limitahan ni Alceste ang kanyang pakikibaka lamang sa pagpuna sa mga cute na tula at paninisi sa malilibang na si Celimene. Hindi pa makakagawa si Moliere ng isang dula na may makabuluhang tunggalian sa lipunan, dahil hindi pa napaghandaan ng realidad ang naturang tunggalian; gayunpaman sa buhay ang mga tinig ng protesta ay narinig nang higit at mas malinaw, at hindi lamang narinig ni Moliere ang mga ito, ngunit idinagdag din ang kanyang malakas at natatanging boses sa kanila.

Komposisyon

Noong kalagitnaan ng 1660s, nilikha ni Moliere ang kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at bourgeoisie. Ang una sa kanila ay "Tartuffe, o ang Manlilinlang" (edisyon 1664, G667 at 1669). Ang dula ay nagpapakita ng oras ng engrandeng holiday sa korte na "The Amusement of the Enchanted Island," na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, ang paglalaro ay nasira ang holiday. Isang tunay na sabwatan ang bumangon laban kay Moliere, sa pangunguna ni Queen Mother Anne ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng parusa para dito. Natigil ang mga pagtatanghal ng dula.

Sinubukan ni Moliere na itanghal ang dula sa isang bagong edisyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay ang klerigo ng Parisian bourgeois Orgon, kung saan ang bahay na ito ay pumapasok, na nagpapanggap na isang santo; wala pa siyang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan siya. Si Tartuffe ay mabilis na nakaahon sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng kanyang anak na si Orgon, na umibig sa kanya habang nililigawan ang kanyang madrasta na si Elmira. Ang tagumpay ng Tartuffe ay walang alinlangan na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.

Sa ikalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito nakarating sa amin) pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang kilos sa umiiral na tatlo, kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa hukuman, korte at pulis, Si Tartuffe ay tinawag na Panyulf at naging isang sekular na lalaki na nagnanais na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na tinatawag na "Ang Manlilinlang," ay natapos sa paglalantad kay Pasholf at sa pagluwalhati sa hari. Sa pinakahuling edisyon na dumating sa atin (1669), ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Alam ng hari ang tungkol sa paglalaro ni Moliere at inaprubahan ang kanyang plano. Nakipaglaban para sa "Tartuffe," si Moliere, sa kanyang unang "Petisyon" sa hari, ay ipinagtanggol ang komedya, ipinagtanggol ang kanyang sarili mula sa mga akusasyon ng kawalang-diyos, at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirical na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal sa dula, ngunit hindi nakinig sa payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine, na sumulat ng isang malademonyong dula na buo. ng kasuklam-suklam, kung saan kinukutya niya ang simbahan at relihiyon, ang mga sagradong gawain” (“The Greatest King of the World,” polyeto ng doktor ng Sorbonne na si Pierre Roullet, 1664).

Ang pahintulot na itanghal ang dula sa ikalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, sa pagmamadali, nang umalis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parlamento (ang pinakamataas na institusyong panghukuman), Lamoignon, at ang Parisian Archbishop Perefix ay naglabas ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klero na "magharap, magbasa o makinig sa isang mapanganib. maglaro” sa ilalim ng sakit ng pagtitiwalag.

Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo ng tao, ito ay isang uri na pangkalahatan sa lipunan. Ito ay hindi para sa wala na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff, at ang matandang babae, ang ina ni Orgon na si Madame Pernel, ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang mga hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na sinusubaybayan ang pag-uugali ng iba. Siya ay nanirahan nang maayos sa bahay ni Orgon, kung saan ang may-ari ay hindi lamang nasiyahan sa kanyang pinakamaliit na kapritso, ngunit handa ring ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagkatiwala sa kanya ni Orgon ang lahat ng mga lihim, kabilang ang pagkatiwala sa kanya ng pag-iimbak ng treasured box na may mga dokumentong nagpapatunay. Nagtagumpay si Tartuffe dahil siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot sa mapanlinlang na si Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag ang anumang mga lihim sa kanya. Tinatakpan ni Tartuffe ang kanyang mapanlinlang na mga plano ng mga relihiyosong argumento. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang pagnanasa. Hindi niya mahal si Marianne, advantageous bride lang siya para sa kanya, dinadala siya ng magandang Elmira, na sinusubukang akitin ni Tartuffe. Ang kanyang casuistic na pangangatwiran na ang pagtataksil ay hindi kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ay ikinagalit ni Elmira. Si Damis, anak ni Orgon, isang saksi sa lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang scoundrel, ngunit siya, nang magpose ng pagmumukha sa sarili at pagsisisi para sa diumano'y hindi perpektong mga kasalanan, muli niyang ginawang tagapagtanggol si Orgon. Kapag, pagkatapos ng ikalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon sa bahay, nagsimula siyang maghiganti, ganap na ihayag ang kanyang mabisyo, tiwali at makasarili na kalikasan.

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Molière ang pagkukunwari. Sa Tartuffe, nagbigay siya ng mahalagang tanong: bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang lalaking nasa katanghaliang-gulang na, malinaw na hindi tanga, na may malakas na disposisyon at malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita siya bilang kanyang espirituwal na tagapagturo. Gayunpaman, siya ay naging isang sangla sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang nagpahayag na mas gugustuhin siya ni Orgon "kaysa sa kanyang sariling mga mata." Ang dahilan nito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na pinalaki sa pagpapasakop sa awtoridad. Ang pagkawalang-galaw na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataong kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga Tao sa paligid niya.

Nang maglaon, ang temang ito ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng dula sa Italya at Pransya, na binuo ito bilang isang alamat tungkol sa isang hindi nagsisisi na makasalanan, na walang pambansa at pang-araw-araw na mga katangian. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na inabandona ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng pangunahing karakter. Ang kanyang Don Juai ay isang ordinaryong sosyalista, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay tinutukoy ng mga katangian ng kanyang kalikasan, at pang-araw-araw na tradisyon, at ugnayang panlipunan. Si Don Juan ni Moliere, na tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle sa simula pa lamang ng dula bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na ipinanganak ng mundo, isang halimaw, isang aso, isang diyablo, isang Turk, isang erehe" (I, /) , ay isang batang pangahas, isang kalaykay, na hindi nakakakita ng anumang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabagsik na personalidad: nabubuhay siya sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinapayagan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere hindi ang debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pranses noong ika-17 siglo. Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilalarawan nang lubos ang kanyang bayani.