Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bolshoi Theatre ng Russia sa taong ito nagpasya akong isara ang aking season sa isang opera premiere.

At ang premiere na ito ay naging mas malaki kaysa sa sarili nito. Ito ay tila isang nakahiwalay na kabiguan ng isang indibidwal na pagganap, ngunit ito ay malinaw na naipon ang lahat ng mga problemang punto ng patakaran ng kasalukuyang pamamahala ng teatro. At malayo sa pinaka-rosas na mga prospect ay malinaw na nakabalangkas.

Kaya, "La Boheme".

Halos wala silang oras upang alisin ang nakaraang produksyon mula sa poster (nga pala, bagaman literal na sumusunod sa libretto, ito ay medyo aesthetically kasiya-siya), nang ang bago ay ipinakita kaagad. Pagkatapos ng lahat, isa sa mga pinakakilala at, mahalaga, mga box office opera sa mundo.

Ang produksyon ay pinamunuan ni Jean-Roman Vesperini. Isang batang direktor, katulong kahapon ni Peter Stein. Nakipagtulungan siya sa kanya sa ilang mga proyekto sa Russia, kabilang ang "Aida" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. At tila napakalalim niyang na-assimilated sa landscape ng kultura ng Russia.

Bilang isang independiyenteng direktor, si Vesperini ay ganap na walang magawa.

Habang pinapanood ito, tila ang tanging bagay na nag-udyok sa kanya sa produksyon ay upang maiwasan ang anumang paghahambing kay Stein. At para makasigurado, nagpasya siyang hiramin ang lahat sa iba. Stamp on stamp, cliche on cliche — lahat ay nakita nang isang libong beses, matagal nang tumanda at namatay sa natural na kamatayan.

Ang resulta ay isang napakalaking, walang lasa na wedding cake na gawa sa mga banalidad at ang kawalan ng anumang ipinahayag na sariling katangian.

Ang direksyon dito ay estatwa.

Diretso mula sa siglo bago ang huling. Ang lahat ng mga stereotype para sa kung saan genre ng opera madalas kinukutya, tinitipon at dinadala sa punto ng kalokohan. Upang maiparating ang pinakasimpleng emosyon (pag-ubo o sorpresa), ang mga soloista ay biglang nanigas, na parang bago na-stroke, ipinikit ang kanilang mga mata nang buong lakas, palihim na kinurot ang kanilang mga pilikmata, at kapansin-pansing, na may malawak na kilos, hinawakan ang kanilang mga dibdib gamit ang kanilang mga kamay. Kung hindi — pupunta lang sa stage ang lahat, humarap sa audience at kumakanta. Lahat. At kaya 2 at kalahating oras na may isang intermission.

Sa ilang mga punto, may pakiramdam na ang tanging gawain sa pag-arte na itinakda ng direktor para sa mga gumaganap ay ang umakyat sa entablado, sulyap saglit sa mga kasosyo, humarap sa madla at kumanta nang husto hangga't maaari, mas malakas, mas mabuti, mas mabuti na ganap na kalimutan ang tungkol sa mga nuances. At para makalikha ng kahit kaunting pagkakahawig ng aksyon, inutusan ng direktor ang mga soloista na masinsinang maglakad sa palibot ng entablado — mula sa kanan papuntang kaliwa, mula sa itaas hanggang sa ibaba, dito at doon — at palaging bigyang-katwiran ang paglalakad na ito sa pamamagitan ng pagsasabing iyon, nang may pag-iisip. tingnan mo, naramdaman nila ang lahat ng mga bagay na kanilang nakatagpo sa daan. Paminsan-minsan lang nabibigyan ng pagkakataon ang mga artista na alalahanin ang pagkakaroon ng isa't isa.

Nakakatawa, ngunit hindi pa ako nakakita ng isang produksyon bago kung saan ang mga karakter ay humawak, hinawakan at kinuskos ang mga props at mga dekorasyon sa kanilang paligid nang napakatindi at masigasig. Seryoso, kung magpasya kang makita ang produksyon na ito, huwag ipagpaliban ito nang matagal, may malubhang panganib na ang premiere gloss na nagtakda ng designer na si Bruno de Lavener na dinala sa pagganap na ito ay napakabilis na mabubura.

Ang resulta ay isang aklat-aralin, literal, direkta at, bilang isang resulta, nakanganga sa kawalan ng laman nito "La Boheme" - attics, restaurant, fireplace, malungkot na mga mahihirap na kabataan ng mga malikhaing propesyon at cartoonishly bobo at mayayamang burges.

Parang hindi sinasabi na may nangyaring napakasama.

Maraming mga bahay ng opera sa mundo (kabilang kung saan ang sikat na Metropolitan Opera ay lalong kapansin-pansin) taun-taon kung minsan ay nagpapakita ng higit sa isang premiere na may tulad na "walang laman" na direksyon... Ngunit narito ang tanong ng pagiging angkop at masining na pagpaplano.

Una, ang La Bohème ay isa sa pinakamadalas na gumanap na opera sa mundo sa nakalipas na mga dekada. Kung sinuman ang nakapunta sa opera kahit isang beses, malamang na nakapunta na sila sa La Bohème. At ang pagiging literal ay kontraindikado para sa kanya. Ang madla ay naiinip lamang kapag maaari mong tumpak na mahulaan nang maaga hindi lamang kung ano ang susunod na mangyayari, kundi pati na rin kung ano ang magiging hitsura nito.

Pangalawa, ang mga sinehan sa mundo ay nagpapakita ng mga naturang produksyon na may isang transparent at kalkuladong layunin - ang mga sikat na bituin sa mundo ay iniimbitahan na maglaro ng mga solo na tungkulin. Madalas ibang-iba. At ang may tuldok, minimalistic na direksyon ay kinakailangan upang ang isang bumibisitang tagapalabas ay mabilis na makapasok sa tungkulin nang walang hindi kinakailangang pananakit ng ulo, na dinadala ang kanyang mga personal na tagumpay sa entablado. At madalas na ito ay gumagana nang maayos, dahil, bilang isang patakaran, ang lahat ng mga pangunahing pangalan ng mundo ay may malinaw na binuo masining na regalo. Hindi lamang sila kumakanta, ngunit nagagawa rin nilang ihatid ang kanilang pagkanta nang husto sa manonood. Kung hindi, hindi sila magiging mga bituin. Lahat ng soloista dito ay bata pa. Ang iba ay may mas maraming prospect, ang iba ay mas kaunti, ang iba ay nakapagtatag na, ang iba ay nagsisimula pa lamang, ngunit sa pangkalahatan ay wala pang mga pag-unlad. At masunurin nilang isinasagawa ang lahat ng mga gawain ng direktor. Masigasig at walang pag-aalinlangan.

At ito ang pangunahing pagkabigo at insulto mula sa "premiere" na ito.

Ang katotohanan ay ang opera mismo ay may napakasigla at sobrang nakakatawang libretto. Sinubukan ni Puccini ang kanyang makakaya na hulmahin ang kuwentong ito sa kanyang paboritong melodrama, halos pilit na pinipigilan ang isang luha, ngunit, sa kabutihang-palad, ang pinagmulang materyal ay hindi ganap na sumuko sa kanya. At marahil sa sitwasyong ito ay namamalagi ang sikreto ng naturang mass popularity, kadalian at accessibility para sa manonood ng "La Boheme".

Sa katunayan, ang lahat ng mga dialogue at plot twist sa opera na ito ay nakaayos sa diwa ng isang magandang serial sitcom. Isang sitcom tungkol sa buhay ng mga kabataan. Tungkol sa unang pagtatagpo sa pag-ibig, selos at kamatayan. Ngunit una sa lahat — tungkol sa matatag na pagkakaibigan, anuman ang mangyari. Tungkol sa kung paano maging kaibigan hindi lamang sa patas, kundi pati na rin sa madilim na bahagi tao. Tungkol sa kakayahang magpatawad ng mga kahinaan sa isang malapit na kaibigan at nariyan sa mahihirap na panahon. Kahit sa huling eksena Ang pagkamatay ni Mimi sa harapan ay hindi ang kanyang sikat na namamatay na aria, ngunit kung paanong ang mga kaibigan ni Rudolf ay hindi makahanap ng lakas upang sabihin sa kanilang kaibigan ang trahedya na balita. Habang nalilito niyang sinusuri ang bawat isa sa kanila at itinatanong ang tanong na: "Bakit ganyan ang tingin mo sa akin?", sa loob-loob ay naiintindihan na niya ang "bakit."

Kabataan, unang pagsubok malakas na damdamin at malakas na pagkabigla — eksaktong nagpapasigla at kawili-wili sa opera na ito. At madalas, kahit na ang mga superstar na may natatanging boses ay kumanta sa mga pangunahing tungkulin, at ito ay itinanghal ng isang kilalang direktor, ang lahat ay nabigo dahil sa kakulangan ng kabataang sigasig — na napakasagradong apoy na sumusunog sa isang magandang drama.

Ngunit narito ang buong koponan ng dula — ang direktor, soloista, konduktor — mga napakabata. At dapat lang nilang sisindihin ito, mag-aapoy ng kislap mula sa kung saan ang apoy ay sumiklab. At kinukuha at ini-install nila ang gayong dinosaur noong 2018. Gayundin sa hindi magandang nakatagong pagsisikap. At sa halip na makita kung paano matapang at matapang na nililikha ng mga kabataang talento ang kinabukasan, makikita mo kung paano nila sinisikap na manirahan sa nakaraan at ang kanilang mga sarili ay nasasakal sa mga ulap ng nakataas na alikabok.

Siyempre, sinusubukan ng ilang mga performer na huwag mawala ang kanilang kabataan. Ito ay lalong matagumpay sa isang grupo ng lalaki (sa iba't ibang komposisyon Sa pangkalahatan, lumilitaw sina Zhilikhovsky at Todua sa party ni Marcel. Naniniwala talaga ako sa una - kahit ilang beses ko siyang marinig, palagi niyang pinipigilan ang mga kalokohan. Ang pangalawa ngayon ay naging pangunahing papel na sumusuporta karakter). Sa mga kababaihan, ang lahat ay mas mahinhin. Ako ay nasa pangalawang cast, at sa unang pagkakataon ay nahuli ko ang aking sarili na iniisip na hindi ko pa sa buhay ko naghintay ng labis na mamatay si Mimi. Ang sabi-sabi ay sa una ang lahat ay hindi mas mahusay. Natatakot akong mag-imagine at siguradong ayoko mag-check.

Ngunit ang pangunahing hostage ng "premiere" na ito ay ang konduktor na si Evan Roger.

Siya na talaga ang pinagsisisihan ko. Sa kabila ng ilang pagkamagaspang at isang solidong paggamit ng mga banalidad (tila ito ay isang nakakahawa na bakterya), pinamamahalaang niyang pukawin ang orkestra ng Bolshoi Theater, na, sa kasamaang-palad, kani-kanina lang ay kilalang-kilala sa pagiging snobbery at napalaki na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili ng marami sa mga musikero nito, kaya naman, anuman ang konduktor at ang materyal na ginanap, ang orkestra sa teatro ay patuloy na tumutugtog mismo sa isang partikular na tema. Pinaghihinalaan ko na ang sikreto ng gayong tagumpay ay ang likas na alindog at nakakahawa, mabait na ngiti ni Roger. Bilang resulta, siya lamang ang nag-iisa sa pagtatanghal na ito na nagpapanatili ng kanyang murang edad at nagdudulot ng hindi bababa sa ilang pagiging bago, dahil sa kung saan kahit na ang pinaka-hackney na mga diskarte ay itinuturing sa halip na kabataan na walang muwang, na angkop sa opera na ito.

Gayunpaman, ipagpalagay natin na ang lahat ng ito ay hindi makabuluhan at hindi katumbas ng ganoong detalyadong kawalang-kasiyahan. Sa huli, ang mga kabiguan ay nangyayari sa bawat teatro. Ang bawat tao'y may karapatang mabigo at makaligtaan.

Ngunit narito ang kuwento ay hindi na tungkol sa isang solong pagtatanghal, ngunit tungkol sa klima sa buong teatro.

Hindi pa katagal, ang Bolshoi ay isa sa mga nangungunang at promising na mga opera house sa mundo. Dumagsa ang mga tao mula sa buong mundo upang makita ang Ruslan at Lyudmila ni Chernyakov. Ang mga espesyal na ahensya ay bumangon upang magbigay ng kultural na turismo sa publiko ng opera para sa tanging layunin ng pagdalo sa premiere ng opera ng teatro.

Ngayon ang teatro ay nagpapakita na ito ay naglalayong sa isang kaswal na madla na malayo sa operatic genre at nagpapatuloy sa kanyang paglalakbay sa likod ng chandelier. At kung may mga dayuhang bisita, malaki rin ang pinagbago nila. Ngayon ay dumarating na sa Bolshoi ang mga bus ng mga turistang Tsino.

At ngayon, sa pagtatapos ng isa pang walang buhay na panahon para sa opera na may tulad na premiere, ang teatro ay tila pinipirmahan ang boluntaryong pagtalikod sa pamagat ng world theater, tinatanggap ang katayuan ng isang probinsya. Hayagan na inamin na kahit na sa katayuang ito ang Bolshoi ay hindi na isang teatro ng opera at ballet. Ngayon lang ballet. At kahit na, na may napakabihirang kaaya-ayang mga pagbubukod, karamihan ay klasikal. At sa isip, muling binubuhay ang mga klasiko panahon ng Sobyet upang ang mga opisyal ay magkaroon ng isang lugar upang lakarin ang mga nomenklatura dayuhang delegasyon.

Napakasakit sa pakiramdam ng muling pagsilang na ito. Ang mga dingding ay kapareho ng sa pinakahuling "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" ni Pountney... Ngunit wala nang natitira maliban sa mga dingding. Ngayon ay mayroong isang balsamic chamber.

Ngunit kahit na nakahiwalay sa isang partikular na teatro, ang "bagong" La Bohème ay nagpakita ng mas malaki at mas kawili-wiling tampok.

Sa nakalipas na mga dekada, nagkaroon ng matinding debate sa mga tagahanga ng opera tungkol sa mga produksyon na may natatanging pananaw at interpretasyon ng direktor sa mga plot ng opera. At, bilang isang patakaran, ang antas ng pagkagalit ng mga kalaban ng tinatawag na "direktor" ay palaging minarkahan ng mapanghamak na pariralang "Pupunta ako at makinig nang nakapikit."

At kaya isang hiwalay na produksyon ang isinilang para sa mga naturang konserbatibo — halos ang quintessence ng kanilang mga mithiin. Isang masigasig at maingat na nakolektang aklat-aralin sa pagdidirekta ng "malawak na kilos".

Ngunit ang karamihan sa mga manonood sa bulwagan ay pumikit na sa kanilang mga mata. Dahil sa inip.

Maging ang mga kaswal na manonood, na mahimalang hindi pamilyar sa balangkas ng La Bohème, ay nagsimulang tahimik na bumulong tungkol sa kung ano ang nangyayari sa trabaho at sa mga kaibigan. O lahat sila ay humagikgik sa parehong mga stereotype tungkol sa opera, kung saan ang bayani ay kumakanta nang 10 minuto sa isang pagkakataon wikang banyaga habang siya ay namamatay.

Kasabay nito, ang palakpakan ay narinig hindi pagkatapos matagumpay na pagpapatupad arias, ibig sabihin pagkatapos ng malakas. Maraming dumating sa opera sa unang pagkakataon ay sigurado na ito ay kung paano ito dapat. At nasiyahan sa gayong pagkilala, ang pagkakaisa ng kanilang mga ideya sa realidad, kahit papaano ay naalis nila ang pagkabagot sa pamamagitan ng pisikal na aktibidad — palakpak.

Kahit na sa huling palakpakan (at ito ang huling palabas ng season!) ang pinakamalakas na palakpakan ay hindi napunta sa mga pangunahing performer, ngunit sa circus dog (huwag magtanong, tanggapin ito - mayroong isang sirko na aso sa dula) . Tanging ang konduktor lamang ang nakalapit sa tagumpay na ito.

Pagkatapos ng performance, nagtagal ako sa paglabas ng hall. Partikular akong tumingin sa labas, ngunit wala akong nakitang sinumang may bahid ng luha sa mukha o kahit bahagyang basa, maalalahanin na mga mata. At ito ay sa "Bohemia"! Marahil, siyempre, naghahanap ako sa maling lugar, ngunit kadalasan ay nakakahanap ka ng gayong mga tao sa Puccini nang hindi nahihirapan. Kaya lang, hindi totoo ang lahat ng nasa performance na ito. Sa lahat. As in any muling pagtatayo ng kasaysayan, lahat ng nangyayari ay mali at kalokohan, matagal nang nawala ang kahulugan nito at nakalimutan ang mismong esensya nito. At ang gayong mga damdamin ay hindi pumupukaw sa sinuman. Kahit na ang mga "nagputol ng mga sibuyas" sa unang pagkakataon sa Puccini.

At mayroong isang kawili-wiling moral sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: hindi lahat ng personal mong iniisip ay tama at kaaya-aya ay ang hinaharap.

Ngayon, ang genre ng opera ay lumipat nang malayo sa mapait na debate tungkol sa "direktor" at "konduktor". Ang una ay malapit nang maging 100 taong gulang. Ang pangalawa ay isang likas na yaman sa pangkalahatan. At kapag mas aktibo tayong tumakbo laban sa paggalaw ng escalator, mas mabilis nating makikita ang ating mga sarili sa pinakailalim.

Sa buong puso ko, taos-puso, nais kong maunawaan ito ng Bolshoi Theater, itigil ang pagsisikap na pasayahin ang lahat at radikal na itama ang kurso nito. Huwag makipaglandian sa lokal na manonood sa pamamagitan ng pagpapakain sa kanya magagamit na mga tiket sa pamamagitan ng mga kupon at pag-inspeksyon ng pasaporte sa pasukan, at upang mapaunlad ang antas ng tanawin at musika sa bansa. Isang tao, ngunit ang Bolshoi Theater ay may lahat ng mga mapagkukunan para dito.

Sa lalong madaling panahon, halimbawa, sasabihin ko sa iyo ang isang maganda at kuwento ng pag-iingat, bilang isang mas katamtamang teatro sa ating bansa sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan, dahil sa magandang lasa at matalinong pagpaplano ng pamamahala, ay tahimik nang nagsasagawa ng isang mahalagang proyekto na humuhubog sa ating kultural na kinabukasan sa mga darating na taon.

Sa ngayon isa pa premiere ng opera sa Bolshoi, na kung saan ay lalong mahirap na i-disassemble, dahil wala nang dapat kumapit, ay nagpapakita ng isang naitatag na sistema. Isang sistema ng kung ano ang mangyayari kapag ang pamamahala ng teatro ay masyadong madaling gumawa ng mga kompromiso. Ang mga kompromisong ito ay bumababa sa hierarchy. At bilang isang resulta, ang buong kapaligiran ay nalason.

Kaugnay nito, nais kong makita ang isang "bagong" "La Bohème" bilang isang mas mahusay na babala tungkol sa pagkasira ng pakikipag-ugnay sa mga kompromiso para sa sining. Mga malalaking artista at ang pamamahala ng aming iba pang mga sinehan. At una sa lahat, siyempre, kay Sergei Vasilyevich Zhenovach. Maraming pagkakamali ang maiiwasan. Maraming nagiging halata. Sa halip na isang libong salita.

p.s.

Nang bumalik ako sa ganap na pagkabalisa, binuksan ko ang recording ng "La Bohème," na matagal ko nang inirerekomenda. mabubuting tao. Kamakailan lamang ay inamin niya na hindi pa siya nakatagpo ng hindi nakakatakot na "La Boheme". Wala ni isang production ang tumama sa akin. Hindi sa hindi siya umungol, ngunit hindi lang nakaranas ng mga emosyon maliban sa pagkairita. At naisip ko na na sa premiere ng "Big" ang problema ay higit sa akin at ang aking protesta laban sa pagpisil ng luha sa mga manonood gamit ang murang pamamaraan.

Pero binuksan ko ang recording. At hindi ako kailanman kumurap kaya bihira sa La Bohème. Isang ganap na obra maestra. Pinakamahusay na Produksyon, na kilala ngayon. Ang musikang narinig ng higit sa 100 beses ay ganap na naiiba. At ang sung performance ay talagang napakatalino. Oo, umiiral ang gayong "Bohemia"! Naghintay kami sa kanya ng mahabang panahon, at natagpuan siya!

Patience... I'll gain strength and be sure to share my find. Samantala...

Pag-ibig, pag-ibig, sayang, hindi papalitan ng panggatong para sa atin...

- pagtatanghal ng debut Vladislav Shuvalov, na natagpuan ang produksyon ni Puccini na walang pag-asa na maligaya.

Sa pagtatapos ng 242nd season, ipinakita ang Bolshoi Theater Bagong eksena Ang opera ni Puccini Bohemia” sa pagbabasa ng internasyonal na komposisyon ng mga direktor at artista. Ang nakaraang produksyon ng Bolshoi, na may petsang 1996, sa direksyon ng Austrian Federik Mirditta at isinagawa ng Slovak na si Peter Feranec, ay tumakbo para sa higit sa 110 na pagtatanghal (ang huli ay naganap isang taon bago ang bagong premiere). Ang pagkakaroon ng opera sa repertoire ng Bolshoi ay isang nakagawiang kuwento mula noong unang produksyon ng La Bohème noong 1911. Ngunit kahit na ang matagumpay na gumaganang mga kwento ay dapat na i-update kung minsan. Sa katunayan, napag-alaman na ang nakaraang produksyon ay bahagyang naiiba mula sa kasalukuyan, maliban sa isang mas aesthetic scenography at makasaysayang katotohanan na ang direktor, konduktor at mang-aawit sa bagong edisyon ng La Bohème ay mga kabataan. Dahil sa kanilang edad, dapat sana silang maging mas alerto sa materyal.

Ang mga direktor ng La Bohème ay madalas na binibigyang kahulugan ang tono ng bohemian na madla bilang isang kapaligiran ng demonstrative sentimentalism at hangal na saya, na parang natatakot na lumihis mula sa stereotype. Samantala, modernong teatro nag-aalok ng iba't ibang mga pagbabasa. Klaus Guth noong nakaraang taon sa Paris pambansang opera radikal na binawi ang makasagisag na gallery ng "La Bohemes": isang mahirap na artistikong kumpanya, na hinimok ng kaguluhan ng buhay maagang XIX siglo sa isang malamig na attic, ay literal na ikinulong ni Gut sa isang kapsula sasakyang pangkalawakan, inaararo ang malamig na kalawakan ng sansinukob. Ang mga malungkot na kosmonaut, mula sa mas mataas na pakiramdam ng papalapit na dulo, o dahil sa kakulangan ng oxygen, ay binisita masining na mga pangitain isang nakaraan o hindi kailanman umiiral na buhay.

larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater

Ang nakaraan at ang hinaharap ay pantay na malayo sa kanilang mga kontemporaryo, kaya ang mga ideya ng mga tradisyonalista tungkol sa mga bohemian ng siglo bago ang huling ay lumabas na hindi gaanong utopian kaysa kay Guth. Kasama na dahil sa sobrang sentimentalized na mga ilusyon tungkol sa holiday ng mga kabataang walang pakialam. Kasabay nito, sa una, sa mga sketch ng mga larawan ng bohemia, sina Balzac at Hugo, tulad ng kilala, ay may higit na makatotohanan. Henri Murget, ang may-akda ng "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia," na may diin sa kanyang sariling talambuhay, ay inilarawan ang isang balangkas tungkol sa dati nang hindi pa naririnig at hindi natagpuan saanman pa ang bagong stratum ng lipunan, na ang kalayaan sa pagkamalikhain at mga relasyon ay kinatatakutan sa mga disenteng bilog. , habang hinahangaan sila. Ang kapitbahay na si Mimi, na umibig sa makata na si Rudolf, ay batay sa maybahay ni Murger, ayon sa alamat, na napakawalang galang na iniwan niya upang mamatay nang mag-isa. Librettist Luigi Illica ay kilala bilang frondeur, lumahok sa organisasyon ng mga radikal na magasin at nakipaglaban sa mga duels, pangalawang librettist Giuseppe Giacosa nagsilbing buffer sa mga sagupaan sa pagitan ng mainitin ang ulo na kalikasan ng Puccini at Illica.

Mapanghimagsik na espiritu malikhaing personalidad ay nabawasan sa mga patakaran ng laro ng genre, at napakalaki romantikong opera sa lahat ng panahon, kakaunti ang nangahas na gawing moderno ito. Hindi nangahas na ilapit ang mga karakter ng mga karakter sa isang bagay na mas buhay na buhay at hindi perpekto, ang mga direktor ay walang paltos na itinuro ang kanilang mga pagsisikap na hawakan ang madla: na may hindi hinihinging komedya at sketchy na pag-iibigan sa unang yugto, isang walang hanggan na karnabal sa pangalawa, mga liriko na pulot na may malungkot nagtatapos sa huli. Jean-Roman Vesperini, ang production director ng bagong La Bohème, na may ilang karanasan sa dramatic at opera productions sa France, ay hindi nagtatrabaho sa Russia sa unang pagkakataon. Siya ay isang katulong ni Peter Stein sa "Aida," na nagkaroon ng napakatalino na pagtakbo sa , at ang dramatikong alamat ni Berlioz na "The Damnation of Faust," na itinanghal ni Stein sa Bolshoi Theater dalawang taon na ang nakararaan. Marahil sa panahong ito ay nakabuo ng opinyon si Vesperini tungkol sa publiko ng Russia at sa mga inaasahan ng customer. Paulit-ulit niyang binibigkas ang gawain ng pag-aestheticize ng opera ni Puccini sa istilo ng pelikulang musikal na "," na sa kanyang sarili ay tila kakaiba na nagmumula sa isang direktor ng opera, bagaman sa totoo lang.

Ang aesthetic bet ay kasing oportunistiko dahil ito ay maliit na mali: sa Russia mahal pa rin nila ang lahat ng kumikinang na maliwanag na may pagkukunwari ng kaakit-akit, sa kabila ng katotohanan na mula nang ilabas pinakamahusay na pelikula Ang "" Australian na sulat-kamay ni Luhrmann ay, kung hindi walang pag-asa, pagkatapos ay tiyak na luma na. Bilang karagdagan, ang kaakit-akit na disenyo ay sumasalungat sa kakanyahan ng imahe ng bohemia - mga lupon ng walang pera na mga artista at sa pangkalahatan ay nasa gilid na mga manggagawa ng sining para sa kapakanan ng sining, malapit sa mga kaakit-akit na mga character maliban sa isang mataas na antas ng pagmamataas sa representasyon ng mga artistikong kakayahan. Higit na mahalaga na ang nakahihilo na istilo ng postmodernistang Australian ay nangangailangan mula sa mga tagasunod, una sa lahat, ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam ng pag-edit ng ritmo at pagiging perpekto sa paglikha ng mga detalye, na sa napiling landas ng bridled aestheticization ay maaaring maging hindi isang pagpapala para sa ang direktor, ngunit isang trip-up.

Ayon sa tradisyon, ang La Bohème ay nagbubukas sa tatlong mga setting: isang attic na may malawak na bintana - isang kalye sa Latin Quarter - ang D'Enfer outpost. Scenography Bruno de Lavenera- pinaka-inviting sangkap mga produksyon. Ang attic ay kinakatawan ng isang tatlong palapag na istraktura, na sumasakop lamang sa ikatlong bahagi ng entablado, at tinutupad ang gawain ng isang limitadong espasyo kung saan ang mga Bohemians - isang makata, pintor, pilosopo at musikero - ay nakikipagsiksikan nang mahirap ngunit masaya. Ang natitirang bahagi ng entablado, sa kanan at kaliwa ng "attic section," ay natatakpan ng isang kurtina. Ang isang imahe ng mga bubong na may mga chimney at chimney ay naka-project sa kurtina. Ang mga mang-aawit ay pumasok sa unang pagkilos, na nasa ikalawang antas ng aparador ng mga aklat, kung saan mayroong isang mesa at ang sikat na kalan, kung saan ang mga unang libations ng mga frozen na artista sa Bisperas ng Pasko ay nakabukas. Ang mga pagtatanghal ng mga mang-aawit sa taas ay nagbigay ng mas mahusay na kakayahang makita kung ano ang nangyayari mula sa gallery at mga tier, ngunit naging kumplikado ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista at ng orkestra. Ang mga kamay ng Amerikanong konduktor na si Evan Rogers ay patuloy na lumilipad hukay ng orkestra. Siyanga pala, isang beses lang naabot ng mga mang-aawit ang ikatlong palapag ng kanilang sariling attic.

larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater

Ang paglipat mula sa una hanggang sa pangalawang pagkilos ay hindi nangangailangan ng karaniwang paghinto para sa pagbabago ng tanawin. Ang istraktura ng attic ay epektibong gumagalaw sa iba't ibang direksyon, na nagpapakita ng hinahangad na lawak ng espasyo ng entablado, na kung saan ang manonood ay naiinip na. Ang kagalakan ng Bisperas ng Pasko sa dula ay napalitan lamang ng solemne na pagmamadali ng Latin Quarter: limampung mga extra - mga walang ginagawang pagsasaya - ibinuhos sa entablado ng Bolshoi. Ang backdrop ay pinalamutian ng randomly crossed LED strips, na nagdulot ng kakaiba geometric na pigura, na parang hindi sinasadyang lumipad mula sa hinaharap na mga panahon ng "hindi matalinghagang sining." Ang integral blades ng Moulin Rouge mill ay makikita sa malayo.

Ang mga costume ng mga extra at choristers, na ginawa ayon sa mga pattern ng damit mula sa hindi kilalang mga panahon, at gayundin sa maliwanag na mga kulay - lilac, light green, lilac, cherry, turquoise, lemon - ay nagdulot ng patuloy na pakiramdam ng alinman sa isang labis na masigasig na pagbabalatkayo, o matinee ng mga bata. Ang hitsura ng nagbebenta ng laruan na Parpignol sa isang nakakapasong scarlet suit (tenor Marat Gali sa isang bisikleta), pinahiran ng isang koro ng mga boses ng mga bata, gayundin ng isang pagtatanghal ng isang "babaeng may aso." Musetta ( Damiana Mizzi) lumitaw na sinamahan ng isang puting poodle, perpektong sinanay, at walang alinlangan na nagbigay sa artist ng bahagi ng pagmamahal sa madla. Kabilang sa mga mapangahas na larawan na maaaring asahan mula sa isang batang produksiyon (ngunit kakaunti lamang ito), naaalala ko ang isang guwardiya na naghubad ng kanyang pantalon ng hukbo, na nagpapakita ng isang ballet tutu sa ilalim.

Kung ang pangalawang kilos ay ipinakita sa istilo ng isang variety show, kung saan ang Momus cafe ay eleganteng pinalamutian ng isang arko ng mga bombilya, malinaw na nakapagpapaalaala sa pag-iilaw ng isang yugto ng cabaret, pagkatapos ay ang pangatlong aksyon, ayon sa prinsipyo ng dramatikong kaibahan na ipinahayag ni Vesperini, ay napagpasyahan sa kabaligtaran na paraan. Ang hanay ng Outpost D'Enfer sa labas ng Paris ay binubuo ng tatlong mga seksyon na matatagpuan sa isang matinding anggulo - isang hagdan ng hagdan, isang bakod na gawa sa mga sanga at isang brick wall. Isang makalumang parol ang nakatayo sa pagbubukas ng dingding, at mula sa itaas, bumuhos sa buong hanay ang mga batis ng nakakalat, malabo na liwanag, tulad ng isang mapanglaw na sketch sa diwa ng mga Impresyonista.

Ang estilistang pagkakaiba-iba ng disenyo ay suportado ng patuloy na maliwanag boses lalaki pangalawang cast ng opera. Tenor Davide Giusti(nga pala, ginampanan na niya ang role ni Rudolf para sa Himmelman-Currentzis) at baritone Aluda Todua walang awang pinagsamantalahan ang lyrical side ng kanilang mga karakter kaya mahirap paniwalaan ang drama ng finale. Ang solusyon ay nagmula muli sa larangan ng scenography. Sa huling yugto ng pagkamatay ni Mimi, ang istraktura ng attic ay nadiskonekta, na nagpalakas sa malungkot na kahulugan ng sandali: ang lahat ng mga nabubuhay na karakter ay nanatili sa isang gilid ng bukas na istraktura, at sa kabilang banda, ang kama kasama si Mimi, na namatay nang mag-isa, lumutang sa kawalang-hanggan.

larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater

Sa gilid ay may mga paninisi para sa orkestra, na hindi makasabay sa malinaw na emosyonal na interpretasyon. Evan Rogerster– isang bata, nakangiting konduktor na naka-itim, na nakatrabaho din ni Peter Stein at nakapagtanghal na ng dalawang "La Bohèmes." Inamin mismo ni Rogerster na naghahanap siya ng isang mahusay na pagkakatulad sa marahas na emosyonalidad ng mga karakter, bagama't mas makatwiran na ipagpalagay na ang orkestra ay may kumpiyansa na nililimitahan at nagdidirekta sa mga mang-aawit, kabilang ang Maria Mudryak, na naglagay ng lahat ng kanyang ugali sa papel ni Mimi at ninanamnam ang halata at haka-haka na mga kasawian ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Nag-uudyok ng isang maligaya na kalagayan at hindi malapitan na monotonous na alindog, ang produksyon ay nagdulot ng inaasahang paborableng impresyon ng publiko. Ang klasikong karakter ng opera tungkol sa mga kaakit-akit na mga palaboy at matipid na kagandahan, kung saan ang bahagyang karikatura na trahedya ay magkakasamang nabubuhay nang may pangharap na kadakilaan, muling tumayo. Ang repertoire hit ay naganap at malamang na mananatili sa loob ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa "La Bohème" sa loob ng isa pang 20 taon.

larawan: Serbisyo ng pindutin ng Bolshoi Theater

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - sa pinakamagandang lugar at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka ka ba kung bakit dapat kang bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. — Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga produksyon sa teatro. Anuman ang engrande at sikat na pagtatanghal na magaganap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming may para sa iyo. pinakamahusay na mga tiket sa performance na gusto mong makita.
2. — Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Ang aming kumpanya lamang ang may pinakakanais-nais at makatwirang presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa buong Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theater ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs kasanayan sa teatro, parehong Ruso at dayuhan. Ito ang dahilan kung bakit maaaring maging mahirap ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at sikat na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• — mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa isang kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.

Presyo:
1500-8000 kuskusin.

Presyo ng tiket: mula 2000 kuskusin.

parterre mula sa 3000 kuskusin.

Sasabihin sa iyo ng manager ang eksaktong presyo at availability ng mga tiket. 8-495-411-18-90

Upang mag-order ng mga tiket online kailangan mong mag-click sa pindutan ng order ng mga tiket.

Ginanap sa Italyano na may mga subtitle na Ruso.

May dalawang intermission ang performance.
Tagal: 2 oras 50 minuto.

Libretto nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illica
hango sa nobelang “Scenes from the Life of Bohemia” ni Henri Murger

Konduktor ng entablado: Peter Feranets
Stage Director: Federic Mirdita
Taga-disenyo ng produksyon: Marina Azizyan

Ang opera na La Bohème ay nilikha batay sa nobelang La Vie de Bohème ni Henri Murger. Sa nobela Pranses na manunulat inilalarawan ang buhay ng mga batang musikero, artista at makata na naninirahan sa Paris, sa Latin Quarter. Para sa manunulat, ang akdang ito ang naging pinakamakapangyarihan sa kanya malikhaing talambuhay. Ang nobelang "The Life of a Bohemian" ay inilabas noong 1851 at nagdala ng napakalaking tagumpay sa lumikha nito. Kasunod nito, ginawa ni Henri Murget ang nobela sa isang dula, ang La Bohème, sa limang gawa. Ang libretto para sa opera na La bohème ay isinulat nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illica noong 1985. Ang musika para sa opera ay nilikha ng sikat na kompositor na si Giacomo Puccini (kinailangan siya ng walong buwan upang makumpleto ang gawaing ito). Ang opera ay pinalabas sa Turin noong Pebrero 1, 1896.

Ang opera na La bohème sa Bolshoi Theater ay nagdadala ng mga manonood sa Paris noong 1830. Ang isang matagumpay at kapana-panabik na balangkas ay interesado ka sa simula pa lamang ng pagtatanghal. Ang kuwento ng mga batang pangunahing tauhan ay bumungad sa amin - dalawang babae at apat na lalaki. Sila ay may talento at mapangarapin, malaya, ngunit mahirap. Ang kanilang buhay ay puno ng maliliit na kalungkutan at saya. Ang opera ay may lugar para sa satirical, nakakaaliw na mga episode, at nostalhik at malungkot na mga episode. Sa gitna ng drama ay ang mag-asawang Rudolf at Mimi - ngunit upang i-highlight ang kanilang trahedya na mahirap na kuwento, ang balangkas ay pana-panahong naantala ng mga nakakatawang pag-aaway ng isa pang magkasintahan, sina Marcel at Musetta. Ang kapaligiran ng Paris ay perpektong nakunan kalagitnaan ng ika-19 siglo; interesadong nanonood ang manonood sa Parisian Latin Quarter at sa maaliwalas na attics kung saan nakatira ang mga artista.

Isang taon pagkatapos ng pasinaya na pagganap ng opera na La Bohème sa Turin, ang pagtatanghal ay ipinakita sa Moscow (1897). Para sa mga manonood ng Moscow, ang opera ay ginanap nina Fyodor Chaliapin at Nadezhda Zabela. Noong 1911, pumasok si La Bohème sa repertoire ng Bolshoi Theater.

Ang modernong produksyon, na makikita mo ngayon sa entablado ng Bolshoi Theater, ay nagsimula noong 1996 (ang palabas na iyon ay nakatuon sa sentenaryo ng premiere ng Turin). Nagtrabaho sa produksyon punong konduktor Bolshoi Theatre Peter Feranets. Ang mga kritiko ay nagkakaisang nag-iwan ng mga review. Ang orkestra ay nagawang maghatid ng walang kamali-mali impresyonismo sa musika at ang astringency ng mga tala na isinulat ng dakilang Giacomo Puccini. Sinuportahan din ng Vienna Bolshoi Theater Foundation ang opera na La Bohème, na nagrekomenda sa teatro ng isang direktor mula sa Austria, si Federick Mirdita. Ang opera na La Bohème sa Bolshoi Theater ay naging launching pad din para sa artist na si Marina Azizyan at mang-aawit na si Sergei Gaidei.

Nagaganap ang aksyon sa malamig na attic ng kawawang artistang si Marcel. Dahil sa kanyang nagyelo na mga kamay, hindi natapos ng manlilikha ang kanyang pagpipinta na "Pagtawid sa Dagat na Pula." Ang kanyang kaibigan, ang manunulat na si Rudolf, ay tumitingin nang may inggit sa mga umuusok na tsimenea ng mga bubong ng mga bahay sa Paris. Upang makatakas sa lamig, nagpasya ang mga lalaki na sindihan ang fireplace na may kahit isang bagay. Ang pagpipilian ay sa pagitan ng pagpipinta ni Marcel at ang unang gawa ng gawa ni Rudolf, na kanyang isinakripisyo para sa kapakanan ng kaligtasan. Ang nais na init ay pumapasok sa silid.

Ang hitsura ng ikatlong kaibigan ay sinamahan ng mga pag-atake ng komiks tungkol sa kahinaan ng drama ni Rudolf, dahil ang apoy ay natupok ang trabaho nang masyadong mabilis. Ang musikero ay naglalagay ng mga katangi-tanging pagkain sa mesa: keso, alak, tabako at kahoy na panggatong. Lugi ang mga kasama kung saan nakakuha ng ganoong yaman ang mahirap na Schaunard. Sinabi ng lalaki na tinupad niya ang mga tagubilin ng isang Ingles - upang tumugtog ng biyolin hanggang sa pagkamatay ng isang nakakainis na loro, na ginawa niya nang madali.

Nasira ang kasiyahan sa pagdating ng may-ari ng bahay na si Benoit, na nagpasiya na muling ipaalala sa kanila ang tungkol sa utang bilang bayad sa pag-upa ng apartment. Inaanyayahan ng kumpanya ang may-ari na tikman ang pagkain, sa gayon ay nagpapatahimik sa kanya. Pag-usapan ang tungkol sa pag-iibigan sa lalong madaling panahon ay pinipilit ang may-ari na lumuwag at, sa kahihiyan, umalis sa apartment na tumatawa. Hinahati ng mga lalaki ang magagamit na pera nang pantay-pantay at pumunta sa kanilang paboritong cafe.

Doon ay nakilala nila ang kaakit-akit na si Mimi, na humiling sa kanila na tumulong sa pagsindi ng kanyang kandila. Namatay ang mga ilaw at si Rudolph at Mimi ang naiwan sa loob madilim na silid. Ang mga prangka na pag-uusap tungkol sa pag-ibig ay nagdudulot ng maalab na damdamin sa kanilang mga puso. Magkahawak kamay silang lumabas ng kwarto.

Pagdating sa Christmas market, lahat ay bumibili ng mga regalo para sa kanilang sarili at sa kanilang mga mahal sa buhay: Schaunard - isang sungay, Colin - isang stack ng mga libro, Rudolf - isang cap para kay Mimi. Si Marcel lang ang hindi gumagastos, nananabik para sa kanya dating magkasintahan Musette. Ang kumpanya ay pumunta sa isang cafe, kung saan nakilala nila si Musetta, na sinamahan ng isang mayamang manliligaw na si Alcindor. sa pagitan ng dating magkasintahan muling sumiklab ang apoy ng pagsinta, at pagkaalis ng nakakainis na si Alcindor, tumakas sina Musetta at Marcel at ang buong kumpanya mula sa cafe, na nag-iiwan ng mga hindi nabayarang bayarin sa inabandunang lalaki.

Gawain II

Dumating ang umaga at lumapit si Mimi kay Marcel para humingi ng payo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal kay Rudolf at ibinahagi ang kanyang mga pangamba tungkol sa kanilang napipintong paghihiwalay. Kumbinsido si Marcel na makabubuting maghiwalay na sila, dahil pareho silang hindi handa sa isang seryosong relasyon. Pumasok si Rudolph, nagtago si Mimi. Nagsasalita si Rudolph ang tunay na dahilan paghihiwalay kay Mimi - kanya sakit na walang lunas. Si Mimi, na hindi napigilan ang kanyang pag-ubo, ay binigay ang kanyang sarili. Ngunit ang mga alaala ng buhay na magkasama huwag iwanan ang mag-asawa at nagpasya silang ipagpaliban ang paghihiwalay hanggang sa tagsibol.

Act III

Lumipas ang ilang buwan. Si Marcel at ang kaibigan niyang si Rudolf ay nag-iisa muli sa attic. Parehong hinahangad ang kanilang dating kaligayahan. Tinitingnan ni Marcel ang larawan ni Musetta, at si Rudolf ay nakatingin sa cap ni Mimi. Dumating sina Colin at Schaunard, naglalatag ng lipas na tinapay at herring sa mesa.

Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw si Musetta at naghatid ng malungkot na balita: Si Mimi ay namamatay. Gustong pumasok huling pagkakataon Halos hindi na maabot ni Mimi ang attic para makita ang kanyang katipan. Ang bawat isa sa mga naroroon ay nagsisikap na gumawa ng hindi bababa sa isang bagay upang maibsan ang kalagayan ni Mimi. Si Marcel ay nagbebenta ng mga hikaw na para kay Musetta, at si Musetta mismo ay tumakbo para sa kanyang muff, na ipinasa bilang regalo mula kay Rudolf. Nakatulog si Mimi na may ngiti sa labi. Sinabi ni Marcel na malapit nang dumating ang doktor, ngunit ang batang babae ay naghihingalo...