Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: ANTON ZEMLYANY Estilo: KATYA KLIMOVA

Madaling tikman ang tagumpay sa linya ng pagtatapos; mas mahirap na maging una sa pagsisimula ng karera. Ngunit ang mga paghihirap ay hindi kailanman nag-abala kay Kristina Krasnyanskaya. Nakilala namin ang tagapagtatag ng Heritage, na kamakailan ay nagdiwang ng ikasampung anibersaryo ng kanyang gallery at matagal nang napatunayan sa buong mundo na mayroong disenyo sa USSR.

“Disenyo sa Unyong Sobyet? Nagbibiro ka ba?" — naalala ng may-ari ng Heritage gallery ang nagulat na bulalas ng founder at curator ng Design Miami / Basel Craig Robins sa buong buhay niya. Anim na taon na ang nakalilipas, nang magpasya siyang ipakita ang disenyo ng Sobyet sa Basel, lumitaw ang iba pang mga katanungan, na kumukulo sa kilalang-kilala: "Bakit kailangan mo ito?" Ngunit laging alam ni Christina kung bakit. Sa pangkalahatan, isa siya sa mga taong unang kumuha ng hardware, at pagkatapos lamang ay nagmamadaling pumasok sa pool, kaya kahit na ang isang nag-aalinlangan ay hindi maipaliwanag ang kwento ng tagumpay na ito sa pamamagitan ng dalisay na swerte. “Wala akong ideya kung ano ang magiging reaksyon nila sa amin,” ang paggunita ng may-ari ng gallery. "Naaalala ko na nagdala kami ng isa at kalahating metrong iskultura ng marubdob na paghalik sa mga manggagawang Ruso at Europa sa ilalim ng pulang banner na may inskripsiyon: "Mga manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tinanong nila ako: "Ano ito, kontemporaryong sining?" Hindi, sinasabi ko, hindi kontemporaryo - '37." Sigurado si Krasnyanskaya na pagkatapos, sa panahon ng paghahanda ng debut na proyekto ng Basel, walang mangyayari kung wala ang tulong ni Yuri Vasilyevich Sluchevsky: Si Propesor Stroganov at tagalikha ng unang cabinet furniture sa USSR ay naging kanyang tapat na katulong at consultant. “Napagtanto namin na halos wala na kaming avant-garde na mga bagay. Ngunit mayroong constructivism, na, sa esensya, ay ang huli na avant-garde. Ang ideya ng isang diyalogo sa pagitan ng constructivism at ang aesthetics ng 60s ay lumitaw - isang panahon kung kailan ang mga designer at arkitekto ay bumaling sa parehong avant-garde at Bauhaus. Ang plano ay hindi lamang gumana, ngunit pinaputok nang may nakakabinging puwersa - at ang may-ari ng gallery ay bumalik sa Russia na may papuri mga review ng The Guardian, Wallpaper at The Daily Telegraph, na nagkakaisang tinawag ang kapalaran ng Heritage na halos pangunahing kaganapan ng fair. "Kung sinabi nila sa akin na ganito ang mangyayari, hinding-hindi ako maniniwala," nakangiting sabi ng kausap. "Kami ay naging mga pioneer: lumipat kami nang nakapikit ang aming mga mata sa dilim."

Pinangangasiwaan ni Christina ang papel ng isang pioneer nang mahusay. Nagsimula ang lahat sa mga artista mula sa diaspora ng Russia. “Siyempre, hindi namin na-discover ang America, forgive the pun. Bago sa amin ay naroon ang mga gallery na "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". Noong 1995, ang Tretyakov Gallery ay nag-host ng isang mahalagang eksibisyon na "Kinuha nila ang Russia kasama nila" - mga kuwadro na gawa, mga graphic at mga materyales sa archival na nakolekta ng propesor ng Pransya na si René Guerra. Ang isang buong layer ng mga pangalan ay bumangon: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ngunit isang bagay ang magkaroon ng isang eksibisyon sa isang museo, at isa pa ang magkaroon ng isang pribadong gallery na kailangang kumita ng pera. Ngayon, ang mga kolektor ay naghahanap ng mga pintura ng mga emigranteng artista, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang nakakakilala sa kanila. Kilala nila sina Chagall, Kandinsky, Jawlensky, Goncharova at Larionov. Ngunit sa sandaling gumawa ka ng isang hakbang sa gilid, mayroong lahat ng mga puting spot. Kaya nagkaroon kami ng maraming mga gawain, at ang pangunahing isa sa kanila ay pang-edukasyon: upang ipaliwanag kung sino ang lahat ng mga taong ito at kung bakit ang kanilang trabaho ay ang tamang pamumuhunan. At kaya binuksan namin ang eksibisyon ni Andrei Mikhailovich Lansky. Maliit, ngunit napaka-voluminous: mga unang gawa, mosaic, collage, lyrical abstraction. Ang reaksyon ay wow! Isa ito sa mga paborito kong proyekto: una, ito ay isang debut, at Pangalawa, very indicative - nakabuo kami ng maraming ganoong syncretic exhibition sa loob ng sampung taon."

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa ikasampung anibersaryo: ipinagdiriwang ito sa Heritage na may isang hapunan na isinagawa ni Vladimir Mukhin at isang eksibisyon na nakatuon sa Soviet Art Deco. "Pinili namin ni Curator Sasha Selivanova ang isang maliit na yugto ng panahon - mula 1932 hanggang 1937," paliwanag ng may-ari ng gallery. "Nagpasya kaming magpakita ng parang istilo: hindi na avant-garde, ngunit hindi pa imperyo." Puspusan na rin ang paghahanda para sa June Basel. Ang Krasnyanskaya ay magiging mapalad sa propaganda art ng 20s at 30s: muwebles, porselana, karpet, salamin. Mayroon ding mga plano na gumawa ng mga replika ng mga kasangkapan sa Sobyet at mga proyekto sa mga sikat na institusyong sining. "Gusto kong makipag-collaborate sa Prada Foundation," she says dreamily. Malakas ang tunog, ngunit walang imposible para kay Christina. Hinahangaan ni Norman Foster ang mga exhibit nito, at pinagkakatiwalaan ng pinakamahusay na mga museo sa Moscow ang Heritage sa kanilang mga koleksyon. Nag-curate siya ng eksibisyon sa Museo MAGA ng Milan at tinutulungan ang aming mga artista na maging mga bituin sa internasyonal na entablado. Kahit na sa labas ng trabaho, ang marupok na batang babae na ito ay namamahala nang labis na nagsimula kang maghinala sa kanya ng teleportasyon: ngayon ay pinag-aaralan niya ang retrospective ni Kabakov sa London, bukas ay pinapalakpakan niya ang Currentzis sa Moscow. I just want to ask the hellish banality: “Do you at least sometimes rest? Kailangan mong palayain ang iyong ulo!" "Siyempre kailangan," sabi niya. "Iyan ang para sa mga eroplano." Noong isang araw, binasa ko ulit ang "Para Kanino Ang Kampana." And guess what? Ang aklat ay perpektong kahanay ng aming kamakailang proyekto sa paksa Digmaang Sibil sa Espanya. Oh, parang trabaho na naman ang pinag-uusapan ko, di ba?"

Sa Marso 31, ang gawain nito, na nakatuon sa ikawalong anibersaryo ng Heritage Gallery, ay nagtatapos. Ngayon, ang gallery na ito ay nag-iisa sa Russia na tumatalakay sa nakolektang disenyo ng Kanluran at Sobyet.

Sinabi ng may-ari ng "Heritage" na si Kristina Krasnyanskaya sa editor-in-chief ng "365" na si Yana Kharina kung ano ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet, kung ano ang mabuti sa mga gusali ng "Khrushchev" at kung ang mga muwebles mula sa 60s ay dadalhin halaga ng koleksyon.

Sa paglalakad sa eksibisyon, napagtanto ko na maraming bagay dito ang masakit na pamilyar sa akin. Para kanino ang eksibisyong ito: mga taong pamilyar sa disenyo ng Sobyet, o sa mga walang oras na makaharap ito?

Mayroon kaming komprehensibong eksibisyon. Siyempre, ito ay dinisenyo para sa parehong uri ng mga bisita. Sa isang banda, ito ay kawili-wili sa mga taong napapaligiran ng sitwasyon ng Sobyet. Sa kabilang banda, ito ay pang-edukasyon para sa isang mas batang madla, at ang isa sa mga pangunahing layunin ng aming eksibisyon ay upang masira ang amag. Ang pagpapakita kung ano ang Sobyet ay hindi ang paraan ng Sobyet.

Hindi sinasadya na ilang taon na ang nakalilipas ang gallery ay nakatuon sa disenyo ng Sobyet: mayroong maraming mga sikat na bagay, mga pangalan na hindi kilala hindi lamang sa Kanluran, ngunit kahit dito. Sa bisa ng makasaysayang dahilan Kinuha namin ang isang pahina sa labas ng konteksto ng aming kasaysayan ng sining. Mayroong isang buong kalawakan ng mga bihasang arkitekto, eskultor, taga-disenyo, na kilala ngayon sa isang napakakitid na bilog ng mga espesyalista. Ang konsepto ng "disenyo ng Sobyet" ay napakalawak. Ang mga artista ng Avant-garde ay bumaling sa disenyo, sinubukan ng lahat na gumawa ng isang bagay. Ngunit wala ni isang piraso ng avant-garde na disenyo ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngunit ang mga bagay mula sa huling avant-garde at constructivism ay napanatili, kabilang si Boris Iofan (isa sa mga nangungunang kinatawan ng Stalinist architecture. - Tandaan "365.") Sa aming koleksyon mayroong isang upuan mula sa "House on the Embankment." Ang natitira ay makikita sa mga museo.

Ano nga ba ang "Soviet modernism"?

Pinag-uusapan natin ang pinakabagong istilo sa kasaysayan ng disenyo ng Sobyet - modernismo. Opisyal na petsa ito mula 1955-85. Kapag naaalala mo kung ano ang modernismo ng Sobyet, mayroong isang sanggunian sa mahusay na arkitektura. Halimbawa, sa parehong kapus-palad na demolished Rossiya Hotel, na isa sa mga pinakamaliwanag na bagay ng modernismo ng Sobyet. Ang istilong ito ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin, nang dumating ang isa pang pamahalaan, bagong kulto pagkatao. Kasabay nito, dumating ang isang ganap na hindi pangkaraniwang panahon para sa USSR - ang tinatawag na "thaw", nang bahagyang bumukas ang "Iron Curtain" at isang stream ng sariwang hanging kanluran ang dumating sa amin. Ang tagumpay ay VI World Festival kabataan at estudyante noong 1957, lalo na kung saan ginawa ni Picasso ang "Dove of Peace".

Ano ang ipinakita sa eksibisyon?

Ang aming eksibisyon ay nagtatanghal hindi lamang ng disenyo, kundi pati na rin sa photography, pagpipinta, designer glass, bronze at porselana. Ang gawain ng mga tagapangasiwa ay ipakita kung paano ang mga bagay na ito, sa kanilang mga aesthetics, ay naaayon sa kung ano ang ginagawa sa Kanluran. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon ng agarang pangangailangan na muling manirahan sa mga apartment ng komunal. Ang mga tao ay nagsisimulang makakuha ng kanilang sariling pabahay, "Khrushchevka". Ang parehong "Khrushchevs" ay isa sa mga negatibong pattern kung saan iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang panahong iyon. Ito ay talagang napaka kawili-wiling istilo, na pumalit sa istilo ng Stalinist Empire. At ang mga taga-disenyo at arkitekto na nagtrabaho sa ilalim ni Stalin ay nakaramdam ng hindi komportable dahil ang istilong ito ay walang mga pandekorasyon na prinsipyo, ito ay mas minimalist, ito ay mabigat sa anyo at may mga ugat sa mga ideya ng Bauhaz: pag-andar, pagiging simple ng mga linya, laconicism, massiveness.

Ngunit para sa mga batang designer ito ay isang malawak na larangan ng aktibidad, kung saan maaari silang gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili at mag-iwan ng ganap bagong arkitektura. At sa loob ng 30 taon na ito, nabuo ang isang istilo tulad ng modernismo ng Sobyet, na naaayon sa naka-istilong disenyo ng 50s at 60s sa Kanluran. Ang malalaking kasangkapan ni Stalin ay hindi magkasya sa mga bagong compact na apartment. Lumitaw bagong sukat taga-disenyo ng muwebles at muwebles. Ang unang taga-disenyo ng panahong iyon, si Yu.V. Sluchevsky, na nagpakilala ng modular cabinet furniture, ay nabubuhay pa. Noong una, nagdulot ito ng matinding galit sa publiko. Ngunit ang muwebles na ito ay naaprubahan at inilunsad. Ang istilong ito ay, sa isang banda, sosyo-ekonomikong katwiran, at sa kabilang banda, ito ang estetika na umiral sa Kanluran. Ito ay isang panahon ng abstraction, ito ang kultura na umunlad kasabay ng opisyal na sosyalistang realismo.

Mayroon bang anumang mga konsepto o pangalan na kailangang malaman ng mga bisita sa eksibisyon?

Ang mga eksibisyon ay ginawa upang sabihin sa mga tao ang isang bagay. Kung ang isang tao ay pumunta dito at alam ang lahat, kung gayon siya ay isang dalubhasa sa larangang ito, o isang kolektor at naghahanap ng mga bagay na mabibili. Sa pangkalahatan, sa esensya, ang mga eksibisyon ay nilikha upang ipakita bagong materyal. Sa palagay ko ito ay isang mahirap na proyekto para sa amin: kailangan naming pagsamahin ang iba't ibang mga bagay sa aming direksyon, at upang hindi ito maging isang uri ng gulo, kailangan naming ilantad ito nang tama. At siyempre, gusto ko na ang mga bagay ay nasa diyalogo sa isa't isa. Ipinepresenta namin maagang trabaho Oscar Rabin na may nasusunog na bibliya at sa tabi ng "The Ukrainian Uprising" noong 1970. Ito ay isang pang-eksperimentong bagay. Gusto naming pilitin sa mabuting paraan ang salitang ito, tingnan ang luma sa bagong paraan. Nagkaroon ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tao na gumawa ng ganap na avant-garde na mga bagay na ganap na magkasya sa isang modernong Western interior ngayon at ito ay magiging ganap na hindi maintindihan na ito ay ginawa sa USSR. Kaya naman mahalaga ito dahil ginawa ito ng mga artistang naninirahan sa isang saradong estado. Ito ay isang parallel aesthetics, isang parallel na kultura.

Tama ba ako sa pagkaunawa na ang eksibisyon ay ginawa upang ipakita ang mga natatanging bagay at hindi mga bagay na ginawa nang maramihan?

Walang alinlangan . Noong nagsimula kaming magtrabaho sa partikular na panahon na ito, hanggang sa katapusan ng 50s, ang panuntunan ay ang mga arkitekto ay mga taga-disenyo din. Gumawa sila ng mahusay na arkitektura, gumawa din sila ng mga interior. Si Boris Iofan, habang nagdidisenyo ng Bahay sa Embankment, ay lumikha din ng mga interior nito. Si Karo Halabyan, isa sa mga nangungunang taga-disenyo at arkitekto ng istilo ng Stalinist Empire, ay nagtayo hindi lamang ng Theater building hukbong Sobyet, ngunit pati na rin ang lahat ng kasangkapan para sa kanya. Ito ay ganap na kanyang proyekto. Noong 50s nagsimula ang dibisyon sa pagitan ng mga arkitekto at taga-disenyo. At, siyempre, sa likod ng bawat bagay ay may isang taong nag-imbento nito. Ang aming eksibisyon ay naglalaman lamang ng mga orihinal na item. Salamat sa Stroganov Academy, nahanap namin ang may-akda ng bawat item. Oo, ito ay mga grupo ng disenyo, dahil ang disenyo ay nagsimulang maging depersonalized, ngunit sa likod ng anumang bagay ay may mga tao. Gayunpaman, hindi ito na-advertise;

May collectible value ba ang muwebles na ito?

Ang muwebles mula sa panahong ito ay nasa uso na. Sigurado ako na sa loob ng limang taon ay mas hihigit ito ng kaunti kaysa sa ngayon. Hindi ko sasabihin na mayroon itong halaga ng kolektor, ngunit dahil sa pagkawala nito sa merkado, ito ay magiging isa sa mga pangunahing bagay ng paghahanap. Ngayon, kahit na kung ano ang nasa mass production ay mahirap hanapin. Walang awa silang pinaghiwalay: ang ilan ay dinala siya sa dacha, ang iba ay itinapon lamang siya. Ipinapakita namin dito ang mga bagay na Sobyet, hindi Czech, Romanian o GDR.

Ang muwebles ay salamin ng panahon. Ngunit mula sa punto ng view ng trend ngayon, sa kalagayan ng pangkalahatang interes sa 50-60s, mayroong isang pagkakataon upang makita kung ano ang nangyayari sa USSR.

Ang eksibisyon ay tinatawag na "Soviet na disenyo - isang kababalaghan ng kultura at disenyo ng ikadalawampu siglo." Ano ang phenomenon na ito?

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng modernismo ng Sobyet ay isang kahanga-hangang kahulugan. Ang modernismo ay isang terminong nauugnay sa sining ng Kanluranin noong unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang kababalaghan ng modernismo ng Sobyet ay isa ring istilo na maaaring isama sa internasyonal na konteksto. May mga bagay na ganap na internasyonal, walang propaganda overtones, walang totalitarian touch o propaganda. Ang mga bagay na ito ay madaling tumayo sa isang par sa mga bagay ng Western disenyo, parehong sa mga museo at upang palamutihan ang mga apartment.

Ano ang pinakagusto mo sa eksibisyon??

Gusto ko talaga ang shell sofa. Ako, siyempre, tulad ng mga gawa ng aming mga nonconformist artist, ang kahanga-hangang diptych Viktor Pivovarov. Siya at si Ilya Kabakov ay bumili ng pintura na hindi angkop para sa pagpipinta. Ito ay isang teknikal na pintura, nitro enamel, medyo mabaho na may amoy ng Sobyet. Gumawa sila ng mga gawa sa hardboard na agad na naging bagay. Ginawa niya ito sa panahon ng kanyang "abstract", na kakaunti lang ang nakakaalam. At ang mga gawa ni Kabakov, na ipinakita dito, ay ginawa din gamit ang nitro-enamel technique na ito. Gusto ko talaga sina Erik Bulatov at Oleg Vasiliev. Gawa sa salamin – isang nakamamanghang pandekorasyon na plorera na "Electrification" ng artist na si Helena Põld. Ang plorera ay kabilang sa salamin ng taga-disenyo; may mga ganoong bagay sa dalawang museo lamang. Gustung-gusto ko talaga ang mga eskultura ni Nikolai Silis at itinuturing siyang Soviet Henry Moore. Nakapagtataka na ang mga aesthetics ng kanilang trabaho ay napakalapit, sa kabila ng katotohanan na si Silis ay walang ideya na ang gayong iskultor bilang Henry Moore ay umiral. Nang kawili-wili, sa parehong oras sa iba't ibang bahagi ng mundo, ganap iba't ibang tao ginawa ang parehong bagay.

Tingnan natin ang 10-15 taon sa hinaharap. Posible bang gumawa ka ng isang eksibisyon na nakatuon sa disenyo ng 90s at 2000s?

Hindi, at sasabihin ko sa iyo kung bakit. Pagkatapos ng 1985, halos nawala ang domestic production, pinalitan ng mga import ang lahat. Sa puntong ito, nakumpleto ang aming aktibidad sa disenyo. Ang 90s sa pangkalahatan ay hindi ang pinaka-kanais-nais na panahon sa kamakailang kasaysayan;

At ngayon?

Sa kasamaang palad hindi. Marahil, sa Stroganov Academy mayroong mga mahuhusay na mag-aaral na gumagawa ng mabuti mga papeles sa pagtatapos. Ngunit hindi na ito nagpapatuloy. Ang pangarap ko ay lumikha ng isang grupo ng mga taga-disenyo na gagawa ng mga karapat-dapat na bagay gamit ang kanilang sariling personalidad, na magiging karapat-dapat na lumabas sa Basel.

Si Kristina Krasnyanskaya ay anak na babae ng sikat na negosyante na si Georgy Krasnyansky (isang dating kasosyo ni Filaret Galchev, siya ngayon ang namumuno sa board of directors ng Karakan Invest coal company). Pinangangasiwaan niya ang tatlong koleksyon nang sabay-sabay - pamilya, personal at gallery. "Ang koleksyon ng pamilya ay nagsimulang magkaroon ng hugis mga 15 taon na ang nakalilipas. Sa paanuman, nahulog kami sa isang pangkalahatang kalakaran noong nagsimula ang lahat na bumili ng sining, "sabi ni Kristina Krasnyanskaya. - Ngunit may ilang mga bagay na binibili ko ngayon para sa aking sarili. Ito ay hindi isang madaling proseso dahil kailangan mong patuloy na ihiwalay ang iyong sarili bilang isang kolektor mula sa iyong sarili bilang isang gallerist.

Ang Krasnyanskys, tulad ng maraming mga kolektor ng Russia, ay nagsimula sa klasikal na Ruso mga pintura XIX-XX siglo - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Ang Heritage Gallery, na binuksan ni Christina sa Petrovka noong Pebrero 2008, sa una ay nagdadalubhasa sa mga artista mula sa diaspora ng Russia. Ngunit mga limang taon na ang nakalilipas ang batang babae ay naging interesado sa disenyo. "Ang mga magulang ay hindi gaanong interesado sa disenyo, bagaman mayroon din silang mga modernong gamit sa Scandinavian. Para sa akin, ang mga tao sa Russia ay nagsimula pa lamang na isawsaw ang kanilang sarili sa paksang ito, "sabi ni Christina.

Siya mismo ay nagpatuloy sa kanyang pagnanasa at nagdagdag ng mga bagay na nilikha sa USSR sa disenyo ng Europa. Nang magkita kami sa Heritage sa eksibisyon na "Soviet modernism - isang phenomenon ng kultura at disenyo ng ika-20 siglo," ang mga bagay mula sa kanyang personal na koleksyon ay naka-display doon.

Ayon kay Krasnyanskaya, bago sa kanya, ang mga kolektor ng Russia ay halos hindi nakikitungo sa mga kasangkapan sa Sobyet.

Ang gawain ng kanilang mga proyekto sa museo ang babae ay nakikita ito bilang "pagpapakita kung ano ang Sobyet sa isang hindi Sobyet na paraan." Nasisiyahan siyang isama ang disenyo ng Sobyet sa isang internasyonal na konteksto.

Sa layuning ito, dinadala ni Krasnyanskaya ang mga item mula sa kanyang koleksyon sa prestihiyosong international fair na Art Basel Miami sa loob ng ilang taon na ngayon. Marami sa mga eksibit ay tunay na pambihira, at pinahahalagahan ito ng mga tagapangasiwa ng Kanluran, sabi niya: "Mayroon akong 23 na mga bagay mula sa isang komunal na bahay sa Smolensk noong huling bahagi ng 1930s, na ginawa ng iskultor ng Leningrad na Krestovsky, ito ay isang paglipat mula sa konstruktivism hanggang sa huli na sining. deco. Ipinakita ko ang mga ito kamakailan sa Art Miaimi Basel - ito ay isang proyekto na nakatuon sa kultural na kababalaghan ng mga bahay na pangkomunidad. Pagkatapos nito, nilapitan ako ng Victoria at Albert Museum sa London na may panukalang gumawa ng joint project. Agad na tumutugon ang mga dayuhan sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa disenyo ng propaganda."

Ang kanyang koleksyon ng disenyo ay may bilang na ilang daang piraso. "May isang medyo kahanga-hangang koleksyon ng mga muwebles - mga constructivist na bagay ni Boris Iofan mula 1929, lalo na, ang kanyang sikat na upuan mula sa House on the Embankment, natatanging mga item ng taga-disenyo ng disenyo ng propaganda mula sa communal house ng 1937; may mga item ng may-akda ng estilo ng Stalinist Empire, mayroong Soviet art deco ng Nikolai Lansere, na ipapakita dito sa Mayo - at ang huling malaking istilo na ipinapakita ngayon: ang tinatawag na Soviet modernism, mula 1955 hanggang 1985 , - Naglista si Christina, naglalakad bulwagan ng eksibisyon. - Sa simula pa lamang ng panahong ito, lumitaw ang mga gusali ng Khrushchev, na hindi nagustuhan ng marami - at kasama nila isang bagong istilo. Una sa lahat, ito ay maliliit na kasangkapan na magiging maginhawa sa maliliit na apartment.”

Ang disenyo ng modernista ng Sobyet, dapat sabihin, ay bihirang matagpuan sa merkado - ayon kay Krasnyanskaya, maliban sa mga pambihira na kalidad ng museo, ang mga muwebles mula noong 1960s ay madalas na itinapon sa mga landfill, sinunog, o ipinadala sa mga dacha. Ngunit siya ay masuwerte sa kanyang mga kasosyo: "Nang magsimula kaming magtrabaho sa paksang ito, nagtrabaho kami nang malapit sa Stroganov Academy, batay sa kung saan ang isang eksperimentong workshop ay minsang nilikha. Doon ay gumawa sila ng mga sample na ipinakita sa tatlong pangunahing eksibisyon na nakatuon sa bagong disenyo - 1958, 1964 at 1967."

"Nang pumunta kami sa Art Miami Basel sa unang pagkakataon, tinulungan kami ni Stroganovka na makahanap ng mga bagay mula sa mga eksibisyong ito, na pagkatapos ng mga palabas ay ipinamahagi sa mga dacha at apartment ng mga may kayang bayaran. Kaya napunta kami sa mga bagay mula sa mga apartment na ito - mga prototype na ginawa mula sa mas mataas na kalidad na mga materyales kaysa sa mass production. Ngunit hindi rin namin ibinibigay ang mass-produced furniture, dahil halos wala na itong natitira ngayon."

Ang mga kasangkapan sa Sobyet ng Krasnyanskaya ay hindi mukhang Sobyet, higit sa lahat dahil sa mataas na kalidad na pagpapanumbalik. "Wala kaming layunin na kopyahin ang parehong mga tela na ginamit sa orihinal," sabi niya. - Siyempre, pinipili namin ito sa paraang napanatili ang diwa ng panahon, ang pakiramdam ng panahon - ngunit ang mga bagay na ito ay tumatanggap ng bagong interpretasyon salamat sa ilang sandali ng laro. Halimbawa, ang mga upuang ito mula sa huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s ay naka-upholster sa Loro Piana na tela, na mahirap isipin sa Unyong Sobyet. Ang mga upuan ay bahagi ng kanyang sariling koleksyon at nakilahok na sa ilang mga eksibisyon.

SA bagong apartment Ang Krasnyanskaya ay mayroon ding isang pares ng mga armchair ng Sobyet - nakikita niya ang "isang tiyak na chic" sa kanila. Maraming mga piraso ng modernist furniture na ipinakita sa kanyang gallery ay madaling malito sa Scandinavian na disenyo, na napakapopular sa mundo. Kamakailan lamang sa merkado ng sining.

Sa apat na taon na siya ay nangongolekta ng mga kasangkapan at palamuti sa bahay, ang disenyo ng Scandinavian mula noong 1950s at 1960s ay naging triple ang halaga.

Nakikita rin ni Kristina ang potensyal na pamumuhunan sa mga bagay na minarkahan ng "ginawa sa USSR": "Siyempre, ang interes sa disenyo ng Sobyet ay lumalaki. Ang mga nakolektang super-bagay, na halos wala sa merkado, ay palaging in demand at mahal. Ngunit sigurado ako na ang mga bagay na ginawa nang maramihan at naroroon sa eksibisyong ito bilang pagmuni-muni lamang ng panahon ay mapapahalagahan din sa malao't madali."

Marahil ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay mula sa personal na koleksyon ng Krasnyanskaya na ipinakita dito ay ang Soviet art glass. "Naniniwala ako na hindi tulad ng porselana, ang angkop na lugar na ito ay hindi pa masyadong sikat. Magsimula tayo sa katotohanan na ang art glass ay muling nilikha ni Vera Mukhina, ang may-akda ng "The Worker and the Collective Farm Woman" at ang cut glass. Mula noong 1934, pinamunuan niya ang eksperimentong workshop sa Leningrad Mirror Factory. Mayroon akong isang ganap na nakamamanghang plexiglass vase niya mula sa huling bahagi ng 1940s, "sabi niya.

Sa Heritage, nag-exhibit si Christina plorera ng salamin huling bahagi ng 1960s na may base sa hugis ng mga insulator ng linya at mga linya ng kuryente na nakaukit sa isang bilog. Ang may-akda ay Estonian artist na si Helen Põld, na nagtrabaho sa mismong pang-eksperimentong workshop ng Leningrad Mirror Factory. "Ito ay isang kamangha-manghang bagay - pinong pagkakagawa at kasabay nito ay isang mensahe ng produksyon," komento ni Christina. - Napakaliit ng sirkulasyon, ang mga ganitong bagay ay nasa ilang museo lamang. Puro arte! Kasama rin niya sa parehong kategorya ang isang triptych mula sa huling bahagi ng 1970s na may hindi inaasahang nauugnay na pamagat na "Ukrainian Uprising" - makapangyarihan, nagpapahayag na mga vase na gawa sa eksperimentong double-layered na pula at puting salamin, na nakapagpapaalaala sa mga gawa ni Emile Galle. Natagpuan sila ni Krasnyanskaya sa isang pribadong koleksyon sa Ukraine: "Hindi sila ginamit sa pang-araw-araw na buhay - tumayo sila bilang isang art object. Mayroong ilang mga pasilidad sa paggawa ng salamin sa Ukraine, sa Kyiv at iba pang mga lugar.

Si Kristina mismo ay ipinanganak sa Kyiv, tulad ng kanyang ina, at ang unang bagay sa kanilang koleksyon ng sining ng pamilya ay nagmula doon: isang watercolor ni Taras Shevchenko na may hitsura ng Kyiv - ang pangunahing makatang Ukrainian ay isa ring artista. Sa paglipas ng isang dekada at kalahati, nagawa nilang mag-ipon ng isang museo-level na koleksyon ng mga painting at graphics ng Russia, gaya ng sabi ni Krasnyanskaya. Pangarap niyang isang araw ay maipakita ang buong pamilya na nagtitipon sa isa sa mga pangunahing museo. Ang espasyo ng kanyang gallery ay hindi sapat para dito: ang koleksyon ng pamilya ng Krasnyansky ay nakapaloob sa apat na pasilidad ng imbakan - tatlo sa Moscow at isa sa Geneva.

Hindi pinangalanan ni Krasnyanskaya ang tinantyang halaga ng koleksyon, at hindi rin niya ibinunyag ang mga gastos sa pagbuo nito. Ang kanyang gallery ay gumagamit ng limang tao, ngunit siya, bilang isang kritiko ng sining sa pamamagitan ng pagsasanay, ay gumagawa ng lahat ng mga desisyon tungkol sa pagbili o pagbebenta ng mga bagay sa kanyang sarili. Maliban kung kumonsulta ka sa mga kapwa kolektor tungkol sa pagiging tunay o pagpepresyo kung mayroong anumang mga pagdududa. At kamakailan lamang ay sumasali siya sa mga auction sa pamamagitan lamang ng mga kinatawan, at hindi sa personal - sabi niya na ang emosyonal na kapaligiran doon ay parang sa isang casino, kaya naman madali kang mahuhulog sa labas ng iyong pre-planned budget.

Bagama't hindi pa nangyari ang malaking eksibisyon ng pamilya, ipinapakita ni Krasnyanskaya sa lahat ang mga exhibit mula sa sarili niyang koleksyon ng mga bagay na disenyo at mga koleksyon ng kanyang mga kaibigan sa Heritage. Hindi siya naniningil ng bayad sa pagbisita.

Ang isa pang tampok ng Krasnyanskaya Gallery ay ang mga hapunan ng mga kolektor. “Madalas itong ginagawa sa Kanluran, ngunit isa kami sa una sa Russia. Ang layunin ay para sa mga pribadong kolektor na ipakita ang kanilang mga nakuha sa isang kaaya-ayang kapaligiran, "sabi niya habang nagtatapos ang aming paglilibot. - Nagseryoso kami programang pangmusika para sa mga pagpupulong na ito. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov at my mabuting kaibigan Yuri Rozum. Walang mga komersyal na layunin - isang kilos lamang sa bahagi ng gallery. Ang sinumang kolektor, anuman ang sabihin niya, ay gustong ipakita ang kanyang mga nakuha.

Ang Museo ng Arkitektura ay nagho-host ng eksibisyon na "Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo." Ito ay nagpapakita ng mga bihirang bagay muwebles at pandekorasyon na sining ng huling siglo. Ang tagalikha ng eksibisyon at direktor ng Heritage gallery, si Kristina Krasnyanskaya, ay nagsabi sa VD tungkol sa tamang pagkolekta ng mga bagay na Sobyet, mga uso sa merkado ng sining ngayon at ang pangangailangan para sa isang Design Museum sa Moscow.

Kristina Krasnyanskaya. Pinagmulan: promo

Mga obra maestra ng disenyo ng Sobyet
Ang aming eksibisyon ay naiiba sa maraming mga eksibisyon sa mga paksa kasaysayan ng Sobyet at pang-araw-araw na buhay. Ito ay hindi tungkol sa pang-araw-araw na buhay, ito ay tungkol sa sining. Ang mga bulwagan ay nagpapakita ng napakabihirang, isa-ng-a-uri, orihinal na mga bagay. Bida, siyempre, kasangkapan. Ngunit kahanay, ang porselana, barnis, at mga tela ng panahong ito ay ipinakita din.

Ang disenyo ng Sobyet ngayon ay tiyak na nararapat sa isang museo at karapat-dapat na maging isang collectible. Siyempre, kapag ang mga impresyonistang pagpipinta o mga obra maestra ng Russia ay ibinebenta sa auction ng Sotheby, pinag-uusapan ito ng lahat, isinulat ito ng aming media. Kapag naganap ang mga auction ng disenyo, mas kaunti ang impormasyon at resonance. Samantala, ang parehong mga presyo at ang mga obra maestra na matatagpuan sa mga auction na ito ay hindi mas mababa kaysa sa antas.

USSR Pavilion sa Internasyonal na eksibisyon 1939 sa New York. . Pinagmulan: pondo Museo ng Estado arkitektura na pinangalanang A.V. Shchuseva

Era at istilo
Patuloy naming sinusubukan na baguhin ang umiiral na saloobin patungo sa disenyo ng Sobyet bilang isang bagay na nagdudulot nito negatibong enerhiya. Siyempre ito ay isang dramatikong panahon. Ngunit ang mga nagsimulang mangolekta ay nakikilahok, nakikita ang mga nuances, pansinin kung paano binago ng oras ang pamumuhay. Halimbawa, ang panahon pagkatapos ng pagkamatay ni Stalin ay ang "panahon ng pagtunaw," ang panahon ng panahon ng Khrushchev, mga bagong pamantayan. Lumitaw ang maliit na laki ng pabahay, kung saan kailangang iakma ang mga kasangkapan. Ang panonood sa pagbabagong ito ng anyo ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili.

eksibisyong “Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo." Pinagmulan: promo

Stalinist luxury
Marahil ang pinakakahanga-hangang seksyon sa eksibisyon ay ang istilo ng Stalinist Soviet Empire. Nagpapakita kami ng mga bihirang bagay mula sa Soviet Army Theater at isang eksperimentong plorera mula sa workshop ni Mukhina noong 1940s, mga drowing ng mga plorera ni Boris Smirnov (paboritong taga-disenyo ni Stalin)...

eksibisyong “Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo." Pinagmulan: promo

At kahit sa mapagpanggap at imperyal na mundong ito, mga kamangha-manghang insidente ang nangyari. Kunin, halimbawa, ang nakamamanghang panel ng Isidore Frikh-Hare, na itinayo sa prinsipyo ng icon ng lahat ng mga banal. Minsan ay nagkaroon kami ng isa at kalahating metrong eskultura ng mga manggagawang Ruso at Europeo na marubdob na humahalik sa ilalim ng isang pulang banner na may nakasulat na "Mga Manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tandaan, nagalit ang lahat sa paglalarawan ng mga pulis na naghahalikan, na ginawa noong unang bahagi ng 2000s - at narito na ang 1937!

USSR Pavilion sa World's Fair noong 1958 sa Brussels. Pinagmulan: pondo ng State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchuseva

Sino ang nangangailangan ng mga bagay mula sa mga gusali ng Khrushchev?
Palaging may elemento ng personal na memorya sa pagkolekta ng mga bagay. Kunin, halimbawa, ang mga kasangkapan mula noong 1960s, na nakakaakit sa aking henerasyon ng 30-taong-gulang. Pero ayaw talaga ng parents ko sa kanya. Kailangan nilang tumira kasama siya hindi sa loob mas mahusay na mga kondisyon. Ngunit para sa connoisseur o seryosong kolektor, bukod sa nostalgia at alaala, mayroon ding mga uso sa merkado ng sining. Ang mga tao na, tulad ng sinasabi nila, sa kalakaran, alam na ang 1960s ay nasa tuktok na ng alon. Pareho kami ng bagay, ang dami lang nakalimutan. Sa kabutihang palad, si Yuri Vasilyevich Sluchevsky, isa sa mga nangungunang taga-disenyo ng panahong iyon, ay nabubuhay pa.

eksibisyong “Soviet Design. Mula sa konstruktibismo hanggang sa modernismo."

Top model, TV presenter at artista. Matapos matanggap ang titulong "Best comers girl in Russia" ayon sa Fashion TV, lumipad siya upang sakupin ang Paris. At nagtagumpay siya - Pumirma si Polina ng mga kontrata sa Houses of Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. At bilang isang modelo ng kagandahan, nagawa ni Polina na magtrabaho kasama ang L'Oreal at Feraud, na naging mukha ng matagumpay mga kampanya sa advertising mga sikat na tatak.

Ilang buwan na ang nakalilipas, nasa isang kaganapan ako na nakatuon sa pagbubukas ng eksibisyon ng sikat na artista ng Russian diaspora na si Georgy Artemov sa Heritage. Ang lahat ng bohemian Moscow at mga maimpluwensyang tao ng kabisera ay nagtipon sa gallery na ito. Binati kami ng may-ari ng gallery, na ang pangalan ay malawak na kilala sa negosyo at fashion circles, magandang babae na may kaakit-akit na ngiti, - Kristina Krasnyanskaya. Nang gabing iyon ay nagkaroon ako ng ideya na mag-record ng isang pakikipanayam kay Christina, makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang gallery, kung gaano kahirap makamit ang isang pagtawag at, siyempre, tungkol sa gawain ng mga artistang Ruso.

: Christina, natutuwa akong makita ka. Alam ng lahat ang pagsasalin ng pangalan ng gallery na "Heritage", na nangangahulugang "Heritage". Alam ko na ang gallery ay nagho-host lamang ng mga eksibisyon ng mga Russian artist, ano ang dahilan para sa pagpili na ito?

Kristina Krasnyanskaya: Dahil may opisyal na konsepto ang gallery. Ang punto ay nakikipagtulungan kami sa mga artista mula sa diaspora ng Russia, kasama ang mga nandayuhan noong panahon ng rebolusyon o bago nito. Siyempre, ang kanilang pagkamalikhain ay ating pamana. Sa kasamaang palad, nawala ito bago ang isang tiyak na panahon. Ang gawain ng aming gallery ay ibalik ito, na ipinapakita sa mundo na ito ay mga artistang Ruso. Halimbawa, hanggang 1985, pumirma si Marc Chagall sa lahat ng mga gallery bilang artistang Pranses. Sa oras na iyon, nakalimutan na siya ay nagmula sa Russia. Sa ngayon, ang mga bagay ni Chagall mula sa panahon ng Russia ay mas pinahahalagahan sa merkado kaysa sa mga mula sa France. Siya ay nabuhay mahabang buhay sikat na artista, halos 100 taong gulang, at nagtrabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ito ay palaging nagkakahalaga ng pag-alala na ang aming Russian "Heritage" ay isang malaking listahan ng parehong sikat na pangalan tulad ng Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev, at mas kaunti. mga sikat na artista: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun at marami pang iba, na medyo kamakailan ay naging isang pagtuklas para sa mga kolektor. Sa pangkalahatan, mayroong isang konsepto ng sining ng pamilihang etniko. Ang grupong ito ng mga artista ay higit pa doon. Gayunpaman, ito ay isang malawak na kilalang katotohanan na sinusubukang bilhin ng mga Ruso sining ng Russia, Scandinavians - Scandinavian, Americans - American at iba pa.

: Ano ang dahilan nito?

Kristina Krasnyanskaya: Ang pagnanais na magkaroon ng mga gawa ng mga artista na nagpapakilala sa bansa, sining na pamilyar mula pagkabata, nakita nang higit sa isang beses mga pambansang museo. Ang isang elemento ng isang uri ng pagkamakabayan ay kumikilos din dito. Ang bawat kolektor ay kadalasang nagsisimulang bumili ng isang bagay na kabilang sa pamana ng kanyang sariling bansa. Ang mga artista na tinatalakay ng gallery ay kawili-wili dahil mayroon silang isang paaralang Ruso, mga ugat ng Russia, ngunit sa parehong oras ay kinakatawan sila sa mga koleksyon ng mga museo sa buong mundo. Ang mga pangalang ito ay nasa mga koleksyon ng hindi lamang Russian, kundi pati na rin ang mga Western collectors. Ito ang mga artistang Ruso na may reputasyon sa buong mundo. Si Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexey Jawlensky ay matagal nang naibenta sa mga Impressionist auction, at wala saanman sa mundo na ipinoposisyon sila ng sinuman bilang mga Russian artist. Samakatuwid, mahalaga para sa gallery, una, na ibalik ang aming pamana sa Russia. Pangalawa, hindi natin dapat kalimutan na ang mga artistang ito ay mahalagang bahagi rin ng pamana ng mundo. Samakatuwid, ang kanilang mga gawa ay isa ring napakagandang puhunan para sa mga kolektor. Kunin natin, halimbawa, ang eksibisyon ni Artemov, na kasalukuyang nagaganap sa Heritage. Una kong nakilala ang kanyang mga gawa sa isang French gallery. Nang makita ko ang kanyang wooden panel na nakadisplay doon, natuwa ako. Nang malaman ang halaga nito, naisip ko na ang presyo na nabanggit ay inilaan para sa mga mamimili ng Russia, ngunit nagkamali ako. Ang mga panel ay binili ng Pranses, at sa napakaikling panahon. Kung titingnan mo ang kasaysayan ng trabaho ni Georgy Artemov, makikita mo na nagtrabaho siya ng maraming para sa mga customer ng Pransya, tulad ni Andre Lanskoy. Ang French gallery na si la Carré ay gumawa ng pangalan para sa Lansky kasama ng ganoon mga sikat na artista, tulad nina Fernand Léger at Raoul Dufy.

: Kapag pumipili ng mga koleksyon, ikaw ba, bilang isang propesyonal, ay umaasa sa iyong panlasa?

Kristina Krasnyanskaya: Oo. Wala akong art director, kaya pinunan ko ang papel na iyon. Ang aking pangarap ay ang lahat ay gumana nang mag-isa, nang wala ang aking patuloy na pakikilahok. Ngunit, sa kasamaang-palad, ito ay halos imposible. Sa isang banda, ito ay, siyempre, kahanga-hanga, ngunit sa kabilang banda, ito ay mahirap. Ikaw ay nasa isang estado ng patuloy na tensyon at responsibilidad para sa iyong negosyo at sa mga taong nagtatrabaho sa iyo. Akala ko noon, kalayaan ang ibig sabihin ng pagmamay-ari ng negosyo. Isa itong malaking maling akala.

: Habang dumadalo sa iyong mga kaganapan, napansin ko na ang iyong mga kliyente at kaibigan ay nakikinig nang mabuti sa iyong opinyon. Mahusay ito dahil makakatulong ka sa paglikha ng tamang koleksyon mula sa lahat ng anggulo. Mula sa materyal na bahagi, bilang isang magandang pamumuhunan, at mula sa espirituwal at masiglang bahagi. Hindi ka ba nakakaramdam ng isang uri ng pagmamalaki na pinakikinggan ka?

Kristina Krasnyanskaya: Sa lahat ng oras na ito, napagtanto ko na ang gawain ng isang may-ari ng gallery ay, sa isang kahulugan, ay gawa din ng isang psychologist. Nagkaroon ng iba't ibang panahon at mahabang paghatak sa kung anong meron ako ngayon. Noong nagsimula akong magbenta ng sining, walang gustong bumili sa akin. Ang mga taong seryosong kasangkot dito ay gumagastos ng maraming pera, may sariling mga consultant at, natural, ang isyu ng tiwala sa karanasan at propesyonalismo ay napakahalaga. Dalawang postulate ang naintindihan ko para sa aking sarili: una, hindi ko dapat ikahiya ang aking ibinebenta, ang isang tao ay hindi dapat mabigo at bumalik, at pangalawa, hindi ako kailanman naglalagay ng pressure sa mga tao, hindi ako "nagtutulak" ng kahit ano, at Pinapayuhan ko pa nga ang aking mga kliyente kapag bumibili sa pamamagitan ng iba pang mga nagbebenta ng sining o mga gallery. Ang iyong katapatan at propesyonalismo ay nakasalalay sa wastong paggabay sa isang tao, pagbibigay sa kanya ng tamang payo. Ang aming negosyo ay napakaselan, dahil nagbebenta ng yate o magandang sasakyan mas madali kaysa sa pagbebenta ng sining, dahil ang sining ay walang utilitarian function. Sa Russia, ang karamihan ng mga kolektor ay gumagawa pa rin ng isang pagpipilian pabor sa klasikal na sining. Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa abstraction, non-figurative painting, at napakahirap sa aktwal, konseptwal na kontemporaryong sining. Ito ay lubhang kawili-wiling trabaho, dahil sa pagsasabi at paghahatid ng impormasyon sa isang tao, sinimulan mo siyang turuan, paunlarin siya, baguhin ang kanyang aesthetic na pang-unawa, ginagawa itong, sabihin, mas malawak. Ang "naobserbahang hilera" ay napakahalaga. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay hindi nanonood ng mga eksibisyon, hindi siya tumatanggap, kasama ang kanyang nakita, bagong impormasyon, hindi ito umuunlad. Sa pangkalahatan, mayroong karaniwang landas para sa isang kolektor: mula sa mga klasikal na landscape hanggang sa kontemporaryong sining...

: Ito ay totoo, ngunit karamihan sa mga tao, sa kasamaang-palad, ay lumalapit sa kontemporaryong sining ayon sa prinsipyong "Bakit ito magastos, dahil kaya ko rin ito."

Kristina Krasnyanskaya: Ito ay kadalasang dahil sa kakulangan ng impormasyon at paghahanda. Kapag unti-unti mong isinasawsaw ang iyong sarili sa isang paksa, mas mauunawaan mo. Simple lang talaga. Ang isang artista ay may dalawang kasangkapan - anyo at nilalaman. At ang paglalaro sa dalawang instrumento na ito at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ay tumatagal ng 500 taon. Ang ibig sabihin ng anyo ay "kung paano ito ginawa": pagpipinta, graphics, eskultura, relief, counter-relief, pag-install, atbp., hanggang sa pagganap at sining ng video. Ang nilalaman ay ang tema, ang mensahe ng artista sa lipunan. Dapat may dialogue si Art sa manonood. Kunin, halimbawa, ang expressionism, tila nabuo ang kilusan bilang resulta ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang nanaig ang mga emosyon tulad ng sakit, pagkabigo at kawalan ng pag-asa. Ang gawain ng mga artista ay upang sumalamin sa oras na ito, upang ihatid ang mga damdaming ito sa pamamagitan ng canvas, at hindi upang ipakita magandang larawan na may masayang kulay, tulad ng mga Impresyonista. Sa puntong ito, lumitaw ang mga artista tulad nina Egon Schiele at Edvard Munch. Ang mga pintura na maganda sa kanilang sariling paraan, ngunit naiiba sa karaniwang pangitain ng kagandahan.

: Sobrang sakit talaga sa mga painting ng mga artistang ito. Sa tuwing may masamang mangyayari sa buhay ko, laging pumapasok sa isip ko ang pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream".

Kristina Krasnyanskaya: Ngayon sa sining kailangan natin ng tagapangasiwa na nagiging tagasalin, isang tagapagpaliwanag ng mga ideya ng artist para sa manonood. Bagaman, sa aking opinyon, ang sining ay dapat makipag-usap nang direkta sa manonood.

: Sumasang-ayon ako sa iyo. Kunin, halimbawa, ang "Black Square" ni Kazimir Malevich. Dahil nabigla ang mga manonood sa naturang obra, binuksan niya ang daan para sa imahinasyon at kalayaan ng pag-iisip hinggil sa nais niyang iparating sa manonood.

Kristina Krasnyanskaya: Malevich ay isang ganap na naiibang paksa. Ito ang Russian avant-garde, isa sa mga pinaka-hinahangad at samakatuwid ay pekeng mga tema sa mundo ng sining. Ang mga artist na nakarating na sa non-objectivity ay pinagkadalubhasaan ang lahat ng antas, lahat ng estilo, lahat ng direksyon. Si Malevich, na sumunod sa landas na ito, mahalagang naging tagapagtatag ng minimalism. Ni-reset niya ang form.

: Ang iyong gallery ay anim na taong gulang na, nararamdaman mo ba na gusto mong magtrabaho sa direksyon na ito sa buong buhay mo?

Kristina Krasnyanskaya: Alam mo, gusto ko talaga ang ginagawa ko ngayon. Marahil ay babaguhin ko ang anyo sa hinaharap direksyong ito, kahit papaano ay umunlad, lumaki, lumampas sa gallery. Hindi ako isa sa mga nag-iisip ng ten years ahead. Ang mundo ng sining ay multifaceted, at ang gallery ay isa sa kanila. Ito ay isang napakamahal na negosyo, ngunit nagbibigay ito ng pagkakataon para sa maraming mga kagiliw-giliw na proyekto, pagkamalikhain, gawaing curatorial at promosyon sa internasyonal na merkado, pakikilahok sa mga internasyonal na proyekto. Kami ang naging una at hanggang ngayon ang tanging Russian gallery na ipapakita sa Design Miami Basel. Nagpapakita kami ng isa pang lugar na masigasig kong kinasasangkutan sa loob ng ilang taon - disenyo ng koleksyon. Pareho kaming nasa Miami at Basel. Nagdadala ako ng mga item sa disenyo mula sa mga may-akda sa Kanluran sa Russia, at ang disenyo ng Sobyet sa Basel. Noong nagsimula ako, sinabi sa akin ng lahat na walang nangangailangan nito. Marami akong nakipagsapalaran at nag-aalala tungkol sa kung paano mapapansin ang aming proyekto ng mga world-class na kolektor at ng Western media. Ngunit ang lahat ay naging maayos. Ngayon ay kaibigan namin ang mga museo sa mundo at may mahusay na mga tugon sa Western press.

: Sa simula ng iyong paglalakbay, tinalakay ng marami ang suporta ng iyong mga magulang sa paglikha ng gallery. Ikaw ay mahusay, at bawat taon ay pinatutunayan mo na ikaw ay isang propesyonal sa iyong larangan, at hindi lamang ang anak na babae ng iyong mga magulang. Hindi ba offensive yung sinabi nila?

Kristina Krasnyanskaya: Palagi kong naiintindihan na ang mga tao ay magkakaroon ng kaugnayan sa aking pamilya, at ito ay isang tiyak na axiom. Ipinagmamalaki ko ang aking apelyido, kung kailangan kong gamitin ang aking pangalan lagi kong ginagawa. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, ako ay nag-iisa. Syempre, nagkaroon ako ng start-up capital. Nang makahanap ako ng isang lugar para sa isang gallery at inalok ito sa aking ama, sinabi niya sa akin na ito ay baliw. Matapos ang lahat ng mga negosasyon, sinabi ko na hindi ko alam kung gaano magiging matagumpay ang gallery, ngunit ang site ay likido, na nangangahulugang wala kaming mawawala. Sumang-ayon siya sa akin. Bago iyon, nagtrabaho ako sa isang saradong gallery sa loob ng 1.5 taon, at ito ay isang magandang simula sa paglikha ng sarili kong negosyo. Nagkaroon din ako ng karanasan bilang isang dealer, kaya may naintindihan na ako tungkol sa aktibidad na ito. Ang pagkabigo ay nasa ibang lugar. Noong sinimulan kong gawin ito, naisip ko na ang aking mga kakilala at kaibigan na nangongolekta ng sining ay agad na magsisimulang bumili sa akin. Ngunit dumating ang mga tao, ngumiti at hindi talaga bumili ng anuman... Ngayon naiintindihan ko na kung bakit. Ang mga taong namumuhunan ng pera sa sining ay mayroon nang mga pinagkakatiwalaang tao, consultant, at ako ay isang batang babae na nagsimula pa lamang gawin ito, at ang karanasan ay hindi nagbigay inspirasyon sa nararapat na kumpiyansa.

Ang una kong seryosong deal ay nangyari nang ganito. Isang araw naglalakad ako sa isa pang eksibisyon sa Paris, nabalisa, at nakilala ko ang isang kakilala ko. Aktibo na siyang bumibili ng sining sa oras na iyon at naiintindihan niya ito. Tinanong niya kung ano ang kawili-wili sa aking gallery, at sa oras na iyon mayroon akong dalawang napakahusay na seryosong mga gawa. Hiniling niya na dalhin ang mga ito sa kanyang opisina at, nang makita ang mga kuwadro na gawa, nagpasya na bilhin ang mga ito, nang hindi man lang tumatawad nang labis. Ito ang aking unang tagumpay, at hakbang-hakbang ang mga tao ay nagsimulang magtiwala sa aking opinyon.

: Paano mo ipo-promote ang gallery?

Kristina Krasnyanskaya: Tungkol sa PR, hindi ako nagtatrabaho sa mga ahensya, sa mga tao lamang. Ito ay tama dahil ang PR ay isang point system. Naalala ko ang una kong glossy photo shoot, na para sa Harper's Bazaar. Mayroong isang kamangha-manghang photographer doon, ang shoot ay tumagal ng 6 na oras. Makalipas ang ilang araw, nang makita ko ang resulta, medyo nabigla ako. Ang aking mukha ay binago nang hindi na makilala ng Photoshop. Ito ang aking unang hitsura sa pagtakpan. Ang dami na after nun... Proud na proud ako sa interview sa Wallpaper* Magazine. Ang isyu ay nakatuon sa Russia, at itinampok ang pinakamahusay na mga propesyonal sa kanilang larangan. Arkady Novikov para sa kanyang kontribusyon sa negosyo ng restawran, si Daria Zhukova para sa pinakamahusay na sentro kontemporaryong sining, Olga Sviblova, bilang isang taong nauugnay sa photography, at ako bilang personipikasyon ng disenyo sa Russia. Ito ay napakabuti at mahalaga para sa akin.

: Okay, ano naman mga kahinaan ng kababaihan, ano ang gusto mo?

Kristina Krasnyanskaya: Hindi ako magiging orihinal kung sasabihin kong gusto ko ang mga bag, sapatos at amerikana. Sa lahat ng ito, napakakalma ko alahas, mas gusto ko ang mga damit. Kapag may nagbigay sa akin, mas gusto kong maging ART kaysa alahas. Kaya pinapalitan ko ang Graff kay Pablo Picasso.