Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang plano ng "monumental na propaganda", na pinagtibay sa mungkahi ni V. I. Lenin, ay ang pinaka matingkad na pagpapahayag pangkalahatang mga prinsipyo bagong sining. Nakita ni V.I. Lenin ang pangunahing layunin ng "monumental na propaganda" bilang paglalagay ng sining sa serbisyo ng rebolusyon, pagtuturo sa mga tao sa diwa ng isang bago, komunistang pananaw sa mundo.

Kasabay ng pag-aalis ng ilang monumento na "nagluwalhati sa tsarismo," inutusan itong pakilusin. mga puwersang masining at mag-organisa ng isang kumpetisyon upang bumuo ng mga disenyo para sa mga monumento bilang parangal sa Oktubre Socialist Revolution.

Simula sa taglagas ng 1918, ang mga unang gawa ng "monumental na propaganda" ay lumitaw sa mga lansangan ng Petrograd, Moscow at iba pang mga lungsod: mga monumento sa Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko at iba pa.

Maraming mga iskultor na kumakatawan sa iba't ibang mga malikhaing paggalaw ang nagtrabaho sa pagpapatupad ng plano - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, mga arkitekto L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ang mga ideya ng plano ni Lenin ay nakaimpluwensya rin sa mas malawak na lugar ng monumental at pandekorasyon na sining - ang maligaya na dekorasyon ng mga lungsod, mga prusisyon ng masa, atbp. Ang mga kilalang artista, kabilang ang K. Petrov-Vodkin, ay nakibahagi sa dekorasyon ng mga lansangan ng Moscow at Petrograd sa mga araw ng unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre , B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Ang isang tampok na katangian ng pinong sining ng panahon ng rebolusyon at digmaang sibil ay ang oryentasyong propaganda nito, na tumutukoy sa kahulugan at lugar ng mga indibidwal na uri nito. Kasama ng mga monumento at memorial plaque, ang poster ay naging tagapagsalita para sa mga rebolusyonaryong ideya at slogan, na nagsasalita ng wika ng alegorya (A. Apsit), pampulitikang pangungutya (V. Denis) at pagkatapos ay umabot sa pinakadakilang taas nito sa mga klasikal na gawa ni D. Moore (“Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?”, “ Tulong").

Ang "Windows of GROWTH" ni V. Mayakovsky at M. Cheremnykh ay hindi rin maunahan sa kanilang uri. Ang "telegraphic" na wika ng mga poster na ito, na sadyang pinasimple, ay nakikilala sa pamamagitan ng talas at laconicism nito.

Malapit na nauugnay sa sining ng mga poster ang mga political graphics, na malawakang pinasikat ng mga magasing "Plamya", "Krasnoarmeyets" at iba pang mga periodical. Ang mga rebolusyonaryong tema ay tumagos din sa mga easel graphics (mga guhit ni B. Kustodiev), lalo na sa mga ukit na gawa sa kahoy at linoleum. Ang "Troops" ni V. Falileev, "Armored Car" at "Cruiser Aurora" ni N. Kupreyanov ay mga tipikal na graphic na gawa sa panahong ito. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaibahan ng itim at puting istilo, na nagdaragdag ng papel ng silweta.

Ang panahon ng rebolusyon ay makikita rin sa ilustrasyon ng libro (mga guhit ni Yu. Annenkov para sa "The Twelve" ni A. Blok, mga pabalat at mga tanda ng libro ni S. Chekhonin), ngunit ang ganitong uri ng sining ay higit na nauugnay sa mga bagong edisyon ng klasikal na panitikan. , lalo na ang "People's Library" "(gawa ni B. Kardovsky, E. Lanceray, atbp.).

Sa portrait graphics, ang mga sketch ng V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) na ginawa mula sa buhay ay may partikular na halaga. Ang isang kalawakan ng mga pangunahing masters (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) ay bumuo ng mga landscape graphics.

Ang pagpipinta ng easel ng mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, higit sa anumang iba pang anyo ng sining, ay nakaranas ng presyon mula sa "kaliwang harapan". Mga canvases" Bagong planeta"K. Yuon, "Bolshevik" ni B. Kustodiev, atbp. ay nagpatotoo sa pagnanais ng kanilang mga may-akda na ihayag ang makasaysayang kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Ang alegorya, katangian ng lahat ng sining ng Sobyet noong unang panahon, ay tumagos kahit sa pagpipinta ng tanawin, na nagdudulot ng kakaibang tugon sa mga modernong kaganapan tulad ng, halimbawa, pagpipinta ni A. Rylov na "Sa Blue Expanse".

Sa iba pang mga sining, ang arkitektura ay nasa isang espesyal na posisyon, ang mga kakayahan na sa panahong ito ay hindi lumampas sa disenyo ng mga bagong gawain.

20s

Noong 20s kabilang sa Mga artista ng Sobyet Mayroong maraming iba't ibang mga grupo: ang Association of Artists of Revolutionary Russia, ang Society of Easel Painters, ang Society of Moscow Artists, ang Society of Russian Sculptors, atbp.

Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng Sobyet noon ay isang transisyonal na kalikasan, unti-unti itong bumuo ng isang pangkalahatang estilo. Sa pagpipinta, ang mga klasikal na tradisyon, at higit sa lahat ang mga tradisyon ng makatotohanang paaralan ng Russia, ay nakakakuha ng tiyak na kahalagahan. Ang mga artista ay lalong nagiging modernidad. Ang mga batang pintor ay gumaganap din kasama ng mga matatandang master. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa ni S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky sa portrait genre, B. Ioganson - sa pang-araw-araw na genre, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov - sa makasaysayang-rebolusyonaryo genre, A. Rylov, N. Krymova, B. Yakovleva - sa landscape, atbp. Ang mga artista na nag-grupo bago ang rebolusyon sa paligid ng magazine na "World of Art", dating Cézanneists, ay nagbago ng kanilang saloobin sa kapaligiran, sa mga gawain ng sining . P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin ay nakakaranas ng pamumulaklak ng kanilang talento; Hanggang kamakailan lamang, ang naka-istilong pagkamalikhain ng K. Petrov-Vodkin ay napuno ng tunay, mahalagang nilalaman; isang bagong diskarte sa mga problema ng makasagisag na pagpapahayag ay makikita sa mga gawa ni M. Saryan, S. Gerasimov at iba pa. Ang mga makabagong tendensya ng pagpipinta ng Sobyet ay lalo na malinaw na ipinakita sa pagpipinta na "The Defense of Petrograd" ni A. Deineka (1928). ).

Ang mga cartoon na pampulitika ay sinakop ang isang kilalang lugar sa mga graphics (B. Efimov, L. Brodaty, atbp.). Kasabay nito, ang kahalagahan ng paglalarawan ng libro, lalo na ang mga woodcuts ng libro, ay lumalaki (A. Kravchenko, P. Pavlinov, atbp.). kanya pinakadakilang master Inilatag ni V. Favorsky ang pundasyon para sa isang buong malikhaing kilusan. Ang pagbuo ng mga guhit ng easel na ginawa gamit ang uling, lapis, lithography o itim na watercolor ay matagumpay din (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Iskultura ng 20s. patuloy na sinusunod ang mga ideya ng plano ni Lenin ng "monumental na propaganda." Ang hanay ng kanyang mga gawain ay kapansin-pansing lumawak, at ang portrait sculpture ay nakamit ang mahusay na tagumpay (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Gayunpaman, ang mga pangunahing pagsisikap ng mga iskultor ay nakadirekta pa rin sa paglikha ng mga monumento. Hindi tulad ng mga unang monumento ng dyipsum, na pansamantala, ang mga bagong monumento ay itinayo mula sa tanso at granite. Kabilang dito ang mga monumento kay V.I. Lenin sa Finland Station sa Leningrad (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), sa dam ng Zemo-Avchala hydroelectric power station sa Transcaucasia (I. Shadr) at sa Petrozavodsk (M. Manizer).

Ang mga imahe ng pangkalahatang kahalagahan ay nilikha ni A. Matveev ("Oktubre Revolution"), I. Shadr ("Cobblestone - ang sandata ng proletaryado"), V. Mukhina ("Wind", "Peasant Woman"), na nandoon na. tinukoy ng oras ang mukha ng iskultura ng Sobyet sa kanilang pagkamalikhain.

Matapos ang pagtatapos ng digmaang sibil, lumitaw ang mga kondisyon na kanais-nais para sa pag-unlad ng arkitektura. Ang unang-priyoridad, pinaka-pinipilit na gawain ay ang pagtatayo ng pabahay (mga gusali ng tirahan sa Usachevaya Street sa Moscow, sa Traktornaya Street sa Leningrad, atbp.). Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga arkitekto ay naglagay ng mga problema sa pagpaplano ng lunsod, ang pagtatayo ng mga pampublikong grupo, at ang pagtatayo ng industriya sa sentro ng kanilang atensyon. Sina A. Shchusev at I. Zholtovsky ay bumubuo ng unang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, isinagawa ang pagpaplano at pagtatayo ng All-Russian Agricultural Exhibition noong 1923. Nilikha ni A. Shchusev ang mausoleum ng V. I. Lenin. Hanggang sa katapusan ng 20s. Ayon sa mga plano ng mga arkitekto ng Sobyet, ang isang bilang ng mga gusali para sa iba't ibang layunin ay itinayo (ang Izvestia house ni G. Barkhin; ang State Bank of the USSR ni I. Zholtovsky; ang Central Telegraph ni I. Rerberg), mga pang-industriyang complex (Volkhov hydroelectric power station ni O. Munts, N. Gundobin at V. Pokrovsky ; Dnieper hydroelectric power station V. Vesnin), atbp.

Isa sa mahahalagang aspeto malikhaing aktibidad Ang mga arkitekto ng Sobyet ay may pagnanais na bumuo ng mga bagong anyo ng arkitektura na tumutugma sa mga bagong gawain, modernong materyales at kagamitan sa konstruksiyon.

30s

Ang mga tagumpay ng pagpipinta ng Sobyet sa mga taong ito ay lalo na ganap na kinakatawan ng bagong yugto ng pagkamalikhain ni M. Nesterov, kung saan ang mga gawa (mga larawan ng akademiko na si I. Pavlov, ang mga kapatid na Korin, V. Mukhina, surgeon na si S. Yudin) ang lalim at kaluwagan ng paglalarawan ng mga tauhan ng tao ay pinagsama sa isang malawak karaniwang tema malikhaing gawain ng mga taong Sobyet. Ang mataas na antas ng portraiture ay sinusuportahan ng P. Korin (portrait of A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (portrait of a son, portrait of S. Chaplygin), P. Konchalovsky (portrait of V. Meyerhold, portrait ng isang itim na estudyante), N. Ulyanov at iba pa. Ang tema ng digmaang sibil ay nakapaloob sa pagpipinta ni S. Gerasimov na "The Oath of the Siberian Partisans." Ang "The Old Masters" at "The Morning of an Officer in the Tsarist Army" ng Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ay isinulat din sa mga makasaysayang paksa. Si A. Deineka ("Ina", "Mga Pilot sa Hinaharap", atbp.) ay naging isang natatanging master ng mga pagpipinta sa isang modernong tema. Mahalagang hakbang Sina Yu. Pimenov ("Bagong Moscow") at A. Plastov ("Collective Farm Herd") ay sumusunod sa landas ng pag-unlad ng pang-araw-araw na genre.

Ang pagbuo ng mga graphic sa panahong ito ay pangunahing nauugnay sa paglalarawan ng libro. Ang mga master ng mas matandang henerasyon ay matagumpay na nagtatrabaho sa lugar na ito - S. Gerasimov ("The Artamonov Case" ni M. Gorky), K. Rudakov (mga paglalarawan para sa mga gawa ni G. Maupassant), at mga batang artista - D. Shmarinov (" Krimen at Parusa” F . Dostoevsky, “Peter I” ni A. Tolstoy), E. Kibrik (“Cola Brugnon” ni R. Rolland, “The Legend of Ulenspiegel” ni Charles de Coster), Kukryniksy (“The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky at iba pa), A. Kanevsky (mga gawa ni Saltykov-Shchedrin). Ang paglalarawan ng mga aklat ng mga bata ng Sobyet ay nakatanggap ng kapansin-pansing pag-unlad (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Ang isang pangunahing mahalagang pagbabago kumpara sa nakaraang panahon ay ang mga ilustrador ng Sobyet ay lumipat (bagaman medyo isang panig) mula sa pandekorasyon na disenyo ng aklat tungo sa pagbubunyag ng ideolohikal at masining na nilalaman mga imaheng pampanitikan, sa pagbuo ng mga karakter ng tao at dramaturhiya ng aksyon, na ipinahayag sa isang string ng sunud-sunod na mga imahe.

Sa ilustrasyon ng libro, kasama ang mga makatotohanang guhit, watercolor, at lithograph, mga ukit, na kinakatawan ng mga gawa ng mga kinikilalang masters tulad ni V. Favorsky ("Vita Nuova" ni Dante, "Hamlet" ni Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov , panatilihin din ang kanilang kahalagahan.

Sa larangan ng easel graphics, sa oras na ito, ang genre ng portrait(G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Isang malubhang balakid sa pag-unlad sining ng Sobyet Sa mga taong ito, nagkaroon ng handicraft, tendensya ng maling monumentalidad, karangyaan na nauugnay sa kulto ng personalidad ni Stalin.

Sa sining ng arkitektura, ang pinakamahalagang problema ay nalutas na may kaugnayan sa mga problema ng pagpaplano ng lunsod at pagtatayo ng tirahan, administratibo, teatro at iba pang mga gusali, pati na rin ang malalaking pasilidad sa industriya (tulad ng isang planta ng sasakyan sa Moscow, isang karne. processing plant sa Leningrad, isang heating plant sa isang planta ng sasakyan sa Gorky, atbp.). Among mga gawaing arkitektura Ang partikular na katangian ng mga taong ito ay ang House of the Council of Ministers sa Moscow (A. Lengman), ang Moscow Hotel (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), ang Soviet Army Theater sa Moscow (K. Alabyan, V . Simbirtsev), at ang sanatorium na pinangalanang Ordzhonikidze sa Kislovodsk (M. Ginzburg), istasyon ng ilog sa Khimki (A. Rukhlyadyev), atbp. Ang pangunahing aesthetic trend sa kurso ng mga gawang ito ay ang pagkahumaling sa mga tradisyonal na anyo klasikal na arkitektura ng pagkakasunud-sunod. Ang hindi kritikal na paggamit ng gayong mga anyo at ang kanilang mekanikal na paglipat sa modernong panahon ay madalas na humantong sa hindi kinakailangang panlabas na karangyaan at hindi makatarungang mga labis.

Ang sining ng iskultura ay nakakakuha ng mga bagong mahalagang katangian. Ang pagpapalakas ng mga koneksyon sa pagitan ng monumental at pandekorasyon na iskultura at arkitektura ay nagiging katangian na tampok itong tuldok. Ang gawaing iskultura - ang pangkat na "Worker and Collective Farm Woman" - ni Mukhina ay bumangon batay sa proyektong pang-arkitektura USSR pavilion sa 1937 International Exhibition sa Paris. Ang synthesis ng iskultura na may arkitektura ay maliwanag din sa disenyo ng Moscow Metro, ang Moscow Canal, ang All-Union Agricultural Exhibition, at ang USSR pavilion sa International Exhibition sa New York.

Mula sa mga gawa ng monumental na iskultura ng mga taong ito pinakamataas na halaga nagkaroon ng mga monumento kay Taras Shevchenko sa Kharkov (M. Manizer) at Kirov sa Leningrad (N. Tomsky).

Ang sculptural portrait ay higit na binuo (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky at iba pa). Maraming mga iskultor ang matagumpay na gumagawa sa isang tipikal na paglalahat ng mga imahe ng kanilang mga kontemporaryo ("Metallurgist" ni G. Motovilov, "Young Worker" ni V. Sinaisky).

Ang kultura ng panahon ng Sobyet at post-Soviet ay isang maliwanag na malakihang pag-ikot ng pamana ng Russia. Ang mga kaganapan noong 1917 ay naging punto ng pag-uulat sa pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay at pagbuo ng isang bagong paraan ng pag-iisip. Ang mood ng lipunan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. nagresulta sa Rebolusyong Oktubre, isang pagbabago sa kasaysayan ng bansa. Ngayon isang bagong hinaharap ang naghihintay sa kanya na may sariling mga mithiin at layunin. Ang sining, na sa diwa ay salamin ng panahon, ay naging kasangkapan din para sa pagpapatupad ng mga prinsipyo ng bagong rehimen. Hindi tulad ng ibang uri ng artistikong pagkamalikhain, ang pagpipinta, na bumubuo at humuhubog sa kaisipan ng tao, ay tumagos sa kamalayan ng mga tao sa pinakatumpak at direktang paraan. Sa kabilang banda, ang pictorial art ay hindi bababa sa subordinate sa propaganda function at sumasalamin sa mga karanasan ng mga tao, ang kanilang mga pangarap at, higit sa lahat, ang diwa ng panahon.

Russian avant-garde

Ang bagong sining ay hindi ganap na nakaiwas sa mga lumang tradisyon. Ang pagpipinta, sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ay sumisipsip ng mga impluwensya ng mga futurist at ng avant-garde sa pangkalahatan. Ang avant-garde, kasama ang paghamak nito sa mga tradisyon ng nakaraan, na napakalapit sa mga mapanirang ideya ng rebolusyon, ay nakahanap ng mga sumusunod sa anyo ng mga batang artista. Kaayon ng mga usong ito, nabuo ang mga makatotohanang tendensya sa visual arts, na binigyan ng buhay sa pamamagitan ng kritikal realismo XIX V. Ang bipolarity na ito, na nag-mature sa sandali ng pagbabago ng mga panahon, ay naging mas tensiyonado ang buhay ng artista noong panahong iyon. Ang dalawang landas na lumitaw sa post-revolutionary painting, bagama't magkasalungat sila, gayunpaman, mapapansin natin ang impluwensya ng avant-garde sa gawain ng mga artista. makatotohanang direksyon. Ang pagiging totoo sa mga taong iyon ay magkakaiba. Ang mga gawa ng istilong ito ay may simbolikong, propaganda at maging romantikong hitsura. Ang gawa ng B.M. ay ganap na tumpak na naghahatid sa simbolikong anyo ng malaking pagbabago sa buhay ng bansa. Kustodieva - "Bolshevik" at, napuno ng kalunus-lunos na trahedya at hindi mapigil na kasiyahan, "Bagong Planeta" ni K.F. Yuona.

Pagpinta ni P.N. Filonov kasama ang kanyang espesyal malikhaing pamamaraan- "analytical realism" - ay isang pagsasanib ng dalawang magkasalungat na artistikong paggalaw, na makikita natin sa halimbawa ng isang cycle na may pangalan ng propaganda at nangangahulugang "Pagpasok sa Kaarawan ng Mundo."

P.N. Filonov Ships mula sa serye Pagpasok sa pandaigdigang kasaganaan. 1919 Tretyakov Gallery

Ang walang pag-aalinlangan na likas na katangian ng unibersal na mga halaga ng tao, hindi natitinag kahit na sa gayong kaguluhan na mga panahon, ay ipinahayag ng imahe ng magandang "Petrograd Madonna" (opisyal na pamagat "1918 sa Petrograd") ni K.S. Petrova-Vodkina.

Ang isang positibong saloobin sa mga rebolusyonaryong kaganapan ay nakakahawa sa liwanag at napuno ng isang maaraw, maaliwalas na kapaligiran pagkamalikhain ng pintor ng landscape na si A.A. Rylova. Ang tanawin na "Sunset", kung saan ang artist ay nagpahayag ng isang premonisyon ng apoy ng rebolusyon, na sumiklab mula sa lumalagong apoy ng apoy ng paghatol sa nakalipas na panahon, ay kumakatawan sa isa sa mga nakasisigla na simbolo ng panahong ito.

Kasabay ng mga simbolikong larawan na nag-oorganisa ng pag-angat ng diwa ng mga tao at nagdadala sa kanila, tulad ng isang kinahuhumalingan, nagkaroon din ng uso sa makatotohanang pagpipinta, na may pananabik para sa isang kongkretong representasyon ng katotohanan.
Hanggang ngayon, ang mga gawa sa panahong ito ay naglalaman ng kislap ng paghihimagsik na maaaring magpahayag ng sarili sa loob ng bawat isa sa atin. Maraming mga gawa na hindi pinagkalooban ng gayong mga katangian o sumasalungat sa mga ito ay nawasak o nakalimutan, at hindi kailanman ipapakita sa ating mga mata.
Ang avant-garde magpakailanman ay nag-iiwan ng marka sa makatotohanang pagpipinta, ngunit ang isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng direksyon ng realismo ay nagsisimula.

Oras para sa mga artistikong asosasyon

Ang 1920s ay ang panahon ng paglikha ng isang bagong mundo sa mga guho na iniwan ng Digmaang Sibil. Para sa sining, ito ay isang panahon kung saan ang iba't ibang mga aktibidad ay nabuo nang buong puwersa. malikhaing asosasyon. Ang kanilang mga prinsipyo ay hinubog sa bahagi ng mga naunang artistikong grupo. Ang Association of Artists of the Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), personal na nagsagawa ng mga utos mula sa estado. Sa ilalim ng slogan " makabayanihang realismo"Ang mga artista na naging bahagi nito ay nakadokumento sa kanilang mga gawa ang buhay at pang-araw-araw na buhay ng tao - ang ideya ng rebolusyon, sa iba't ibang genre ng pagpipinta. Ang mga pangunahing kinatawan ng AHRR ay si I.I. Brodsky, na sumisipsip ng makatotohanang mga impluwensya ng I.E. Repin , nagtrabaho sa makasaysayang-rebolusyonaryong genre at lumikha ng isang buong serye ng mga gawa na naglalarawan kay V. I. Lenin, E. M. Cheptsov - isang master ng pang-araw-araw na genre, M. B. Grekov, na nagpinta ng mga eksena sa labanan sa medyo impresyonistikong kabaliwan. Ang lahat ng mga masters na ito ay ang mga tagapagtatag ng mga genre kung saan ginampanan nila ang karamihan sa kanilang mga gawa.

Sa pelikulang "Meeting of the Membership Cell" E.I. Si Cheptsov ay lubos na mapagkakatiwalaan, nang walang pagsisisi, ay naglalarawan ng mga kaganapan na naganap sa buhay ng mga tao.

Ang M.B. ay lumilikha ng isang kahanga-hangang masaya, maingay na imahe na puno ng mabagyong paggalaw at pagdiriwang ng tagumpay. Grekov sa komposisyon na "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Ang ideya ng isang bagong tao, isang bagong imahe ng isang tao ay ipinahayag ng mga uso na lumitaw sa genre ng portrait, ang mga maliliwanag na masters kung saan ay S.V. Malyutin at G.G. Ryazhsky. Sa larawan ng manunulat-manlalaban na si Dmitry Furmanov S.V. Ipinakita ni Malyutin ang isang tao ng lumang mundo na nagawang magkasya sa bagong mundo. Ang isang bagong kalakaran ay nagpapakita mismo, na nagmula sa gawain ng N.A. Kasatkina at binuo sa pinakamataas na antas sa mga babaeng larawan ng G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", kung saan ang personal na prinsipyo ay nabura at ang uri ng tao na nilikha ng bagong mundo ay itinatag.
Ang isang ganap na tumpak na impression ay nabuo tungkol sa pagbuo ng genre ng landscape kapag nakikita ang gawain ng nangungunang pintor ng landscape na si B.N. Yakovleva - "Bumubuti ang transportasyon."

B.N. Gumaganda ang Yakovlev Transport. 1923

Ang genre na ito ay naglalarawan ng isang nagpapanibagong bansa, ang normalisasyon ng lahat ng spheres ng buhay. Sa mga taong ito, ang pang-industriya na tanawin ay nauna, ang mga imahe nito ay naging mga simbolo ng paglikha.
Ang Society of Easel Artists (1925) ay ang susunod na artistikong asosasyon sa panahong ito. Dito hinahangad ng artist na ihatid ang diwa ng modernidad, ang uri ng isang bagong tao, na gumagamit ng isang mas hiwalay na paghahatid ng mga imahe sa pamamagitan ng kaunting bilang ng mga nagpapahayag na paraan. Ang mga gawa ng "Ostovtsev" ay madalas na nagpapakita ng tema ng sports. Ang kanilang pagpipinta ay puno ng dinamika at pagpapahayag, tulad ng makikita sa mga gawa ni A.A. Deineki "Depensa ng Petrograd", Yu.P. Pimenova "Football" at iba pa.

Bilang batayan para sa kanilang artistikong pagkamalikhain, ang mga miyembro ng isa pang kilalang asosasyon - "The Four Arts" - pinili ang pagpapahayag ng imahe, dahil sa laconic at constructive form, pati na rin ang isang espesyal na saloobin sa coloristic saturation nito. Ang pinakahindi malilimutang kinatawan ng asosasyon ay si K.S. Petrov-Vodkin at isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa sa panahong ito ay "The Death of a Commissar", na sa pamamagitan ng isang espesyal na larawang wika ay nagpapakita ng malalim na simbolikong larawan, simbolo ng pakikibaka para sa isang mas magandang buhay.

Kabilang din sa mga miyembro ng “Four Arts” P.V. Kuznetsov, gumagana na nakatuon sa Silangan.
Ang huling pangunahing artistikong asosasyon ng panahong ito ay tila ang Society of Moscow Artists (1928), na naiiba sa iba sa paraan ng masiglang pag-sculpting ng mga volume, pansin sa chiaroscuro at plastic expressiveness ng anyo. Halos lahat ng mga kinatawan ay miyembro ng "Bubnovy Volt" - mga tagasunod ng futurism - na lubhang nakaapekto sa kanilang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng P.P. ay nagpapahiwatig. Konchalovsky, na nagtrabaho sa iba't ibang genre. Halimbawa, ang mga larawan ng kanyang asawang si O.V. Inihahatid ni Konchalovskaya ang pagiging tiyak ng hindi lamang kamay ng may-akda, kundi pati na rin ang pagpipinta ng buong asosasyon.

Sa pamamagitan ng utos na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" noong Abril 23, 1932, ang lahat ng mga asosasyong pangsining ay natunaw at ang Union of Artists ng USSR ay nilikha. Ang pagkamalikhain ay nahulog sa masasamang tanikala ng mahigpit na ideologo. Ang kalayaan sa pagpapahayag ng artista - ang batayan ng proseso ng malikhaing - ay nilabag. Sa kabila ng pagkasira na ito, ang mga artistang dating nagkakaisa sa mga komunidad ay nagpatuloy sa kanilang mga aktibidad, ngunit nangungunang halaga sinakop ng mga bagong pigura ang magandang kapaligiran.
Si B.V. Ioganson ay naimpluwensyahan ng I.E. Repin at V.I. Surikov, sa kanyang mga canvases ay makikita ang isang komposisyon na paghahanap at mga kagiliw-giliw na posibilidad sa mga coloristic na solusyon, ngunit ang mga pagpipinta ng may-akda ay minarkahan ng isang labis na satirical na saloobin, hindi naaangkop sa isang natural na paraan, na maaari nating obserbahan sa halimbawa ng pagpipinta na "Sa Old Ural Factory."

A.A. Hindi lumalayo si Deineka sa "opisyal" na linya ng sining. Siya ay tapat pa rin sa kanyang artistikong prinsipyo. Ngayon ay patuloy siyang nagtatrabaho sa mga tema ng genre, at nagpinta rin ng mga portrait at landscape. Ang pagpipinta na "Future Pilots" ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta sa panahong ito: romantiko, magaan.

Lumilikha ang artist ng malaking bilang ng mga gawa sa isang tema ng palakasan. Ang kanyang mga watercolor na ipininta pagkatapos ng 1935 ay nananatili mula sa panahong ito.

Ang pagpipinta ng 1930s ay kumakatawan sa isang kathang-isip na mundo, ang ilusyon ng liwanag at maligayang buhay. Pinakamadali para sa artist na manatiling tapat sa genre ng landscape. Ang genre ng still life ay umuunlad.
Ang larawan ay napapailalim din sa masinsinang pag-unlad. P.P. Sumulat si Konchalovsky ng isang serye ng mga kultural na pigura ("V. Sofronitsky sa piano"). Mga gawa ni M.V. Nesterov, na sumisipsip ng impluwensya ng pagpipinta ni V.A. Serov, ipakita ang isang tao bilang isang tagalikha, ang kakanyahan ng kung saan ang buhay ay malikhaing paghahanap. Ganito natin nakikita ang mga larawan ng iskultor na I.D. Shadra at surgeon na si S.S. Yudina.

P.D. Ipinagpatuloy ni Korin ang tradisyon ng portrait ng nakaraang artist, ngunit ang kanyang estilo ng pagpipinta ay binubuo ng paghahatid ng tigas ng anyo, isang mas matalas, mas nagpapahayag na silweta at malupit na pangkulay. Sa pangkalahatan, pinakamahalaga Ang tema ng creative intelligentsia ay gumaganap sa portrait.

Artista sa digmaan

Sa pagdating ng Dakila Digmaang Makabayan, nagsimulang makilahok ang mga artista sa mga labanan. Dahil sa direktang pagkakaisa sa mga kaganapan, sa mga unang taon ay lumilitaw ang mga gawa, ang kakanyahan nito ay isang pag-record ng kung ano ang nangyayari, isang "picturesque sketch". Kadalasan ang gayong mga pagpipinta ay kulang sa lalim, ngunit ang kanilang rendering ay nagpahayag ng ganap na taos-puso na saloobin ng artist at ang taas ng moral na kalunos-lunos. Ang portrait genre ay darating sa relatibong kasaganaan. Ang mga artista, na nakikita at nararanasan ang mapanirang impluwensya ng digmaan, ay hinahangaan ang mga bayani nito - mga tao mula sa mga tao, matiyaga at marangal sa espiritu, na nagpakita ng pinakamataas na katangian ng humanistic. Ang ganitong mga uso ay nagresulta sa mga seremonyal na larawan: "Portrait of Marshal G.K. Zhukov" na sinipilyo ni P.D. Korina, masasayang mukha mula sa mga painting ng P.P. Konchalovsky. Mahalaga may mga larawan ng intelligentsia M.S. Si Saryan, na nilikha noong mga taon ng digmaan, ay ang imahe ng akademikong "I.A. Orbeli", manunulat na "M.S. Shaginyan" at iba pa.

Mula 1940 hanggang 1945, nabuo din ang landscape at pang-araw-araw na genre, na pinagsama ni A.A. sa kanyang trabaho. Plastov. Ang “The Fascist Flew Over” ay naghahatid ng trahedya ng buhay sa panahong ito.

Ang sikolohiya ng tanawin dito ay higit na pinupuno ang gawain ng kalungkutan at katahimikan ng kaluluwa ng tao, tanging ang alulong ng isang tapat na kaibigan ang pumuputol sa hangin ng kalituhan. Sa huli, ang kahulugan ng tanawin ay muling pinag-isipan at nagsimulang isama ang malupit na imahe ng panahon ng digmaan.
Ang mga pampakay na pagpipinta ay hiwalay, halimbawa, "Ina ng Partisan" ni S.V. Gerasimov, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi na luwalhatiin ang imahe.

Ang makasaysayang pagpipinta ay agad na lumilikha ng mga larawan ng mga pambansang bayani ng nakaraan. Ang isa sa mga hindi matitinag at nagbibigay-inspirasyon na mga imahe ay ang "Alexander Nevsky" ni P.D. Si Korina, na nagpapakilala sa di-nalulupig na mapagmataas na diwa ng mga tao. Sa genre na ito, sa pagtatapos ng digmaan, lumilitaw ang isang tendensya sa simulate dramaturgy.

Ang tema ng digmaan sa pagpipinta

Sa pagpipinta pagkatapos ng digmaan, si ser. 1940 - pagtatapos Noong 1950s, ang tema ng digmaan, bilang isang moral at pisikal na pagsubok, ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa pagpipinta, kung saan taong sobyet lumabas na nanalo. Ang makasaysayang-rebolusyonaryo at makasaysayang mga genre ay umuunlad. Ang pangunahing tema ng pang-araw-araw na genre ay mapayapang paggawa, na pinangarap sa mahabang taon ng digmaan. Ang mga canvases ng genre na ito ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masining na wika ng pang-araw-araw na genre ay nagiging salaysay at nauukol sa pagkakahawig sa buhay. Sa mga huling taon ng panahong ito, ang tanawin ay dumaranas din ng mga pagbabago. Sa loob nito, ang buhay ng rehiyon ay muling nabuhay, ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay muling pinalakas, at lumilitaw ang isang kapaligiran ng katahimikan. Ang pagmamahal sa kalikasan ay niluluwalhati din sa buhay pa. Ang larawan ay umuunlad nang kawili-wili sa mga gawa ng iba't ibang mga artista, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng indibidwal. Ilan sa mga namumukod-tanging gawa ng panahong ito ay: "Liham mula sa Harap" ni A.I. Laktionov, isang gawain tulad ng isang bintana sa isang nagniningning na mundo;

ang komposisyon na "Pahinga pagkatapos ng labanan", kung saan ang Y.M. Nakamit ni Neprintsev ang parehong sigla ng imahe bilang A.I. Laktionov;

gawa ni A.A. Mylnikova's "On Peaceful Fields", masayang nagagalak tungkol sa pagtatapos ng digmaan at ang muling pagsasama-sama ng tao at paggawa;

orihinal na larawan ng landscape ng G.G. Nyssky - "Above the Snows", atbp.

Matinding istilo na pinapalitan ang sosyalistang realismo

Sining 1960-1980s ay isang bagong yugto. Ang isang bagong "malubhang istilo" ay binuo, ang gawain kung saan ay muling likhain ang katotohanan nang walang lahat na nag-aalis ng lalim at pagpapahayag at may masamang epekto sa malikhaing pagpapakita. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at generalization ng artistikong imahe. Ang mga artista ng estilo na ito ay niluwalhati ang kabayanihan na simula ng malupit na pang-araw-araw na gawain, na nilikha ng espesyal na emosyonal na istraktura ng larawan. Ang "malubhang istilo" ay isang tiyak na hakbang tungo sa demokratisasyon ng lipunan. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho ang mga sumusunod sa istilo ay ang portrait; ang mga larawan ng grupo, pang-araw-araw na genre, makasaysayang at makasaysayang-rebolusyonaryong mga genre ay umuunlad din. Ang mga kilalang kinatawan ng panahong ito sa konteksto ng pag-unlad ng "malubhang istilo" ay si V.E. Popkov, na nagpinta ng maraming self-portraits at painting, V.I. Si Ivanov ay isang tagasuporta ng mga larawan ng grupo, si G.M. Korzhev, na lumikha ng mga makasaysayang pagpipinta. Ang kakanyahan ng "malubhang istilo" ay makikita sa pelikulang "Mga Geologist" ni P.F. Nikonova, "Mga Polar Explorer" ni A.A. at P.A. Smolinykh, "Patong ng Ama" ni V.E. Popkova. Sa genre ng landscape, lumilitaw ang interes sa hilagang kalikasan.

Simbolismo ng panahon ng pagwawalang-kilos

Noong 1970-1980s. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang nabubuo, na ang sining ay nakaimpluwensya sa ilang lawak sa sining ngayon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng simbolikong wika at panoorin sa teatro. Medyo artistic at virtuosic ang painting nila. Ang mga pangunahing kinatawan ng henerasyong ito ay si T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

na ang paboritong tema ay pagdiriwang at pagbabalatkayo, A.G. Sitnikov, na gumagamit ng metapora at parabula bilang isang anyo ng plastik na wika, N.I. Nesterova, tagalikha ng mga kontrobersyal na pagpipinta (" huling Hapunan"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Huling Hapunan. N.I. Nesterova. 1989

Kaya, lumilitaw ang oras na ito sa pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito bilang pangwakas, nabubuong elemento ng sining ngayon.

Ang ating panahon ay nagsiwalat ng malaking yaman ng larawang pamana ng mga nakaraang henerasyon. Ang modernong artista ay hindi limitado sa halos anumang balangkas na mapagpasyahan, at kung minsan ay pagalit, para sa pagbuo ng pinong sining. Sinusubukan ng ilang mga kontemporaryong artista na sumunod sa mga prinsipyo ng makatotohanang paaralan ng Sobyet, habang ang iba ay nahahanap ang kanilang sarili sa ibang mga estilo at direksyon. Ang mga uso ng konseptwal na sining, na hindi malinaw na nakikita ng lipunan, ay napakapopular. Ang lawak ng masining na pagpapahayag at mga mithiin na ibinigay sa atin ng nakaraan ay dapat pag-isipang muli at magsilbing batayan para sa mga bago. malikhaing paraan at paglikha ng bagong imahe.

Ang aming mga master class sa kasaysayan ng sining

Ang aming Gallery of Contemporary Art ay hindi lamang nag-aalok ng malaking seleksyon ng Sobyet na sining at post-Soviet painting, ngunit nagsasagawa rin ng mga regular na lektura at master class sa kasaysayan ng modernong sining.

Maaari kang mag-sign up para sa isang master class, iwanan ang iyong mga kahilingan para sa master class na gusto mong dumalo sa pamamagitan ng pagsagot sa form sa ibaba. Tiyak na bibigyan ka namin ng isang kawili-wiling panayam sa paksang iyong pinili.

Hinihintay ka namin sa aming LECTORIUM!

Mula noong huling bahagi ng 1920s, pinataas ng mga awtoridad ng gobyerno ang kontrol sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng lipunan. Nagkaroon ng mga pagbabago sa istruktura ng mga katawan ng pamamahala sa kultura. Ang pamamahala ng mga indibidwal na sangay nito ay inilipat sa mga dalubhasang komite (para sa mas mataas na edukasyon, komunikasyon sa radyo at pagsasahimpapawid, atbp.). Si A. S. Bubnov, na dati nang humawak ng posisyon sa pamumuno sa sistema ng Pulang Hukbo, ay hinirang na bagong People's Commissar of Education. Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng kultura ay nagsimulang matukoy ng limang taong pambansang plano sa ekonomiya. Ang mga talakayan sa mga isyu ng pagtatayo ng kultura ay naganap sa mga kongreso at plenum ng Komite Sentral ng Partido. Sa mga aktibidad ng mga partido at estado, isang malaking lugar ang inookupahan ng trabaho na naglalayong pagtagumpayan ang burges na ideolohiya at itatag ang Marxismo sa isipan ng mga tao. Ang pangunahing papel sa lumaganap na pakikibakang sosyo-politikal ay ibinigay sa mga agham panlipunan, pamamahayag, panitikan at sining.

Sa mga resolusyon ng Komite Sentral ng Partido "Sa magasin na "Sa ilalim ng Banner ng Marxismo" at "Sa gawain ng Comacademy" (1931), ang mga gawain at pangunahing direksyon ng pag-unlad ay binalangkas. mga agham panlipunan. Kinakailangan nilang lampasan ang agwat sa pagitan ng agham at ng pagsasagawa ng sosyalistang konstruksyon. Ang mga resolusyon ay bumalangkas ng tesis tungkol sa "pagpapalakas ng tunggalian ng uri sa teoretikal na larangan." Kasunod nito, nagsimula ang paghahanap para sa "mga kaaway ng klase" sa "pangkasaysayang harapan", sa musikal at pampanitikan na "mga harapan". Ang mga mananalaysay na sina E.V. Tarle at S.F. Platonov, kritiko sa panitikan na si D.S. Likhachev ay inakusahan ng "kontra-rebolusyonaryong pagsabotahe." Noong 30s, maraming mahuhusay na manunulat, makata, at artista ang napigilan (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, atbp.).

Ang paglipat ng mga anyo at pamamaraan ng pakikibaka ng mga uri sa larangan ng kultura ay may negatibong epekto sa espirituwal na buhay ng lipunan.

Edukasyon at agham

Sa panahon ng limang taong plano bago ang digmaan, nagpatuloy ang gawain upang maalis ang kamangmangan at kamangmangan, at upang itaas ang antas ng kultura ng mga taong Sobyet. Isang pinag-isang plano para sa pagtuturo ng pagbabasa at pagsusulat sa populasyon na hindi marunong bumasa at gulang ay binuo.

Ang 1930 ay isang mahalagang milestone sa gawaing naglalayong gawing isang bansang marunong bumasa at sumulat ang USSR. Ipinakilala ang sapilitang unibersal na primarya (apat na baitang). Malaking pondo ang inilaan para sa pagpapatayo ng paaralan. Sa Ikalawang Limang-Taon na Plano lamang, mahigit 3.6 libong bagong paaralan ang binuksan sa mga lungsod at pamayanan ng mga manggagawa. Mahigit sa 15 libong mga paaralan ang nagsimulang gumana sa mga rural na lugar.

Ang mga gawain ng pag-unlad ng industriya ng bansa ay nangangailangan ng lahat higit pa may kakayahan at kwalipikadong tauhan. Kasabay nito, ang antas ng edukasyon ng mga manggagawa ay mababa: ang average na tagal ng kanilang pag-aaral ay 3.5 taon. Ang porsyento ng mga manggagawang hindi marunong bumasa at sumulat ay umabot sa halos 14%. Ang isang agwat ay nabuo sa pagitan ng pangkalahatang pagsasanay sa edukasyon ng mga manggagawa, ang kanilang antas pangkalahatang kultura at pangangailangan Pambansang ekonomiya. Upang mapabuti ang pagsasanay ng mga tauhan, nilikha ang isang network ng pang-industriyang pagsasanay: mga teknikal na paaralan, kurso at club upang mapabuti ang teknikal na literacy.

Ang mga hakbang ay ginawa upang bumuo ng sistema ng espesyal na sekondarya at mas mataas na edukasyon. Ang mga paghihigpit sa "class alien elements" kapag pumapasok sa mga unibersidad ay inalis. Na-liquidate ang mga faculty ng manggagawa. Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Sa simula ng 1940s, mayroong 4.6 libong unibersidad sa bansa. Ang pagpapatupad ng mga pambansang plano sa pagpapaunlad ng ekonomiya ay nangangailangan ng pagtaas sa pagsasanay ng mga espesyalista para sa lahat ng sektor ng ekonomiya. Sa panahon mula 1928 hanggang 1940, ang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon ay tumaas mula 233 libo hanggang 909 libo, na may pangalawang espesyal na edukasyon - mula 288 libo hanggang 1.5 milyon.

Ang isa sa mga tampok ng kamalayang panlipunan ng 30s, na makikita sa pag-unlad ng mas mataas at sekondaryang paaralan, ay ang pag-unawa sa oras ng isang tao bilang isang tiyak na yugto sa pambansang kasaysayan. Ang Konseho ng People's Commissars ng USSR at ang Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon sa pagtuturo ng kasaysayang sibil sa mga paaralan (1934). Sa batayan nito, ang mga departamento ng kasaysayan sa mga unibersidad ng Moscow at Leningrad ay naibalik. Ang isa pang resolusyon ay may kinalaman sa paghahanda ng mga aklat-aralin sa kasaysayan.

Nagpatuloy ang trabaho sa paglikha ng mga sentro ng pananaliksik, at binuo ang agham pang-industriya. Ang Institutes of Organic Chemistry, Geophysics, at ang All-Union Academy of Agricultural Sciences na pinangalanang V.I. Lenin (VASKhNIL). Ang pananaliksik ay isinagawa sa mga problema ng microphysics (P. L. Kapitsa), semiconductor physics (A. F. Ioffe), at ang atomic nucleus (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, atbp.). Ang gawain ni K. E. Tsiolkovsky sa larangan ng rocketry ay naging pang-agham na batayan para sa paglikha ng mga unang eksperimentong rocket. Ang pananaliksik ng chemist na si S.V. Lebedev ay naging posible upang ayusin ang isang pang-industriya na pamamaraan para sa paggawa ng sintetikong goma. Ilang sandali bago magsimula ang Great Patriotic War, ang mga pamamaraan para sa pagprotekta sa mga barko mula sa mga magnetic mine ay nilikha sa ilalim ng pamumuno ni A.P. Alexandrov.

Ang mga sangay ng USSR Academy of Sciences at mga instituto ng pananaliksik ay nilikha sa mga rehiyon ng RSFSR at mga republika ng unyon. Sa ikalawang kalahati ng 30s, mahigit 850 research institute at kanilang mga sangay ang nagpatakbo sa bansa.

Masining na buhay

Simula sa ikalawang kalahati ng 20s, ang panitikan at sining ay itinuturing na isa sa mga paraan ng komunistang kaliwanagan at edukasyon ng masa. Ito mismo ang nagpapaliwanag sa pagtindi ng paglaban sa mga ideyang "kontra-rebolusyonaryo" at "mga teoryang burges" sa larangan ng buhay-sining.

Sa ikalawang kalahati ng dekada 20, tumaas ang bilang ng mga asosasyong pampanitikan. Ang mga pangkat na "Pereval", "Kaliwa" (Kaliwang Harap ng Sining), ang All-Russian Union of Writers, ang Union of mga manunulat na magsasaka. Literary Center of Constructivists (LCC), atbp. Nagdaos sila ng sarili nilang mga kongreso at may mga press organ.

Ilan sa pinakamalaki mga pangkat pampanitikan nabuo ang Federation of United Soviet Writers (FOSP). Isa sa mga layunin nito ay itaguyod ang pagtatayo ng isang sosyalistang lipunan. Sa panitikan ng mga taong ito, nabuo ang tema ng paggawa. Sa partikular, ang mga nobela ni F. V. Gladkov "Cement" at F. I. Panferov "Badgers", mga sanaysay ni K. G. Paustovsky "Kara-Bugaz" at "Colchis" ay nai-publish.

Noong 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Alinsunod dito, ang lahat ng mga pangkat ng panitikan ay inalis. Ang mga manunulat at makata ay nagkaisa sa iisang malikhaing unyon (ito ay may bilang na 2.5 libong tao). Noong Agosto 1934, naganap ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Nagbigay si A. M. Gorky ng isang ulat sa mga gawain ng panitikan. Kasunod ng all-union, ang mga kongreso ng mga manunulat ay ginanap at ang mga unyon ng mga manunulat ay nilikha sa ilang mga republika ng unyon. Kabilang sa mga pinuno ng joint venture ng USSR noong 30s ay sina A. M. Gorky at A. A. Fadeev. Ang Unyon ay nilikha Mga kompositor ng Sobyet. Sa paglitaw ng mga malikhaing unyon, ang relatibong kalayaan ng artistikong pagkamalikhain ay inalis. Ang mga isyu ng panitikan at sining ay tinalakay sa mga pahina ng mga pahayagan bilang mga bagay na may pangunahing kahalagahan. Ang sosyalistang realismo, ang pinakamahalagang prinsipyo kung saan ay partisanship, ang naging pangunahing malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining.

Ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay pinigilan, ngunit hindi huminto, ang pag-unlad ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika. Ang kultura ng musika sa mga taong ito ay kinakatawan ng mga gawa ni D. D. Shostakovich (opera "The Nose" at "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (opera "Semyon Kotko") at iba pa.

Sa pagpasok ng 20s at 30s, isang bagong henerasyon ng mga makata at kompositor ang dumating sa panitikan at sining. Marami sa kanila ang lumahok sa pagbuo ng pagkamalikhain ng kanta. Ang mga may-akda ng mga kanta ay mga makata na V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Isakovsky, A.A-Prokofiev. Ang mga kompositor na I. O. Dunaevsky, ang Pokrass brothers, at A. V. Alexandrov ay nagtrabaho sa genre ng kanta. Noong 30s, ang tula ng A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tula ng Russia ay ipinagpatuloy sa kanilang mga gawa ni P. N. Vasiliev (ang mga tula na "Christolyubov's Calicoes" at "") at A. T. Tvardovsky (ang tula na "The Country of Ant"). Isang kapansin-pansing phenomenon sa buhay pampanitikan naging mga gawa ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.

Ang interes sa kultura at kasaysayan ng nakaraan ng bansa ay tumaas. Noong 1937, ang sentenaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin ay taimtim na ipinagdiwang. Naka-on ang mga pelikula makasaysayang paksa("Alexander Nevsky" sa direksyon ni S. M. Eisenstein, "Peter the Great" ni V. M. Petrov, "Suvorov" ni V. I. Pudovkin, atbp.). Nakamit ng theatrical art ang makabuluhang tagumpay. Ang repertoire ng mga teatro ay matatag na nagtatag ng mga gawa ng domestic at dayuhang klasiko, mga dula ng mga manunulat ng dulang Sobyet (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, atbp.). Ang mga walang kamatayang likha ay nilikha ng mga artista na sina P. D. Korin at M. V. Nesterov, R. R. Falk at P. N. Filonov.

Ang industriyalisasyon ng huling bahagi ng 20s at unang bahagi ng 30s ay nag-ambag sa pag-unlad ng malawakang pagpaplano ng lunsod at pagbuo ng arkitektura ng Sobyet. Malapit sa mga pabrika, itinayo ang mga pamayanan ng mga manggagawa na may sistema ng mga serbisyong pangkultura at pangkomunidad, mga paaralan at pasilidad ng pangangalaga sa bata. Ang mga palasyo ng kultura, mga club ng manggagawa at mga health resort ay itinayo. Ang mga arkitekto na si I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev, at ang mga kapatid na Vesnin ay nakibahagi sa kanilang disenyo. Hinangad ng mga arkitekto na lumikha ng mga bagong anyo ng arkitektura na tutugon sa mga hamon ng pagbuo ng isang bagong lipunan. Ang resulta ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ay mga pampublikong gusali, na ang hitsura ay kahawig ng isang higanteng gear - ang Rusakov House of Culture sa Moscow (arkitekto K. S. Melnikov), o isang limang-tulis na bituin - ang teatro ng Pula ( ngayon ay Russian) Army sa Moscow (arkitekto K. S. Alabyan at V.N. Simbirtsev).

Ang paggawa sa muling pagtatayo ng Moscow, ang kabisera ng USSR, at iba pang mga sentrong pang-industriya ay nakakuha ng malawak na saklaw. Ang pagnanais na lumikha ng mga lungsod ng isang bagong paraan ng pamumuhay, mga lungsod sa hardin, na humantong sa maraming mga kaso sa malaking pagkalugi. Sa panahon ng gawaing pagtatayo, ang pinakamahalagang makasaysayang at kultural na mga monumento (Sukharev Tower at ang Red Gate sa Moscow, maraming simbahan, atbp.) ay nawasak.

Russian sa ibang bansa

Ang isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura ng 20-30s ay ang pagkamalikhain ng mga kinatawan ng artistikong at siyentipikong intelihente na natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bansa. Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil, ang bilang ng mga emigrante mula sa Sobyet Russia umabot sa 1.5 milyong tao. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pangingibang-bansa. Halos 2/3 ng kabuuang bilang ng mga taong umalis sa Russia ay nanirahan sa France, Germany at Poland. Maraming mga emigrante ang nanirahan sa mga bansa ng North at South America at sa Australia. Nahiwalay sa kanilang tinubuang-bayan, hinangad nilang mapanatili ang kanilang mga kultural na tradisyon. Ang ilang mga Russian publishing house ay itinatag sa ibang bansa. Sa Paris, Bernina, Prague at ilang iba pang mga lungsod, ang mga pahayagan at magasin ay nai-publish sa Russian. Ang mga aklat ni I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ay nai-publish.

Maraming kilalang siyentipiko at pilosopo ang nauwi sa pagkatapon. Dahil malayo sa kanilang tinubuang-bayan, sinubukan nilang maunawaan ang lugar at papel ng Russia sa kasaysayan at kultura ng sangkatauhan. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin at iba pa ang naging tagapagtatag ng kilusang Eurasian. Ang dokumento ng programa ng mga Eurasian na "Exodus to the East" ay nagsalita tungkol sa pag-aari ng Russia sa dalawang kultura at dalawang mundo - Europa at Asya. Dahil sa espesyal na geopolitical na sitwasyon, naniwala sila. Kinakatawan ng Russia (Eurasia) ang isang espesyal na makasaysayang at kultural na komunidad, na naiiba sa parehong Silangan at Kanluran. Ang isa sa mga sentrong pang-agham ng paglipat ng Russia ay ang Gabinete ng Pang-ekonomiya ng S. N. Prokopovich. Sinuri ng mga ekonomista na nagkaisa sa paligid niya ang mga prosesong sosyo-ekonomiko sa Soviet Russia noong 1920s at naglathala ng mga akdang pang-agham sa paksang ito.

Maraming mga kinatawan ng emigrasyon ang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan noong huling bahagi ng 30s. Ang iba ay nanatili sa ibang bansa, at ang kanilang trabaho ay nakilala sa Russia pagkaraan lamang ng ilang dekada.

Ang mga resulta ng mga radikal na pagbabago sa kultural na globo ay hindi maliwanag. Bilang resulta ng mga pagbabagong ito, ang mga pangmatagalang halaga ay nilikha sa larangan ng espirituwal at materyal na kultura. Tumaas ang literacy ng populasyon at dumami ang bilang ng mga espesyalista. At sa parehong oras, ang ideological pressure sa pampublikong buhay at ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay may mabigat na epekto sa pag-unlad ng lahat ng spheres ng kultura.

malikhaing organisasyon at unyon Pangunahing ipinakita ang diskarte ng klase sa kultura sa mga aktibidad Proletkulta. Ito ay isang organisasyong masa na nagkakaisa ng higit sa kalahating milyong tao, kung saan 80 libo ang nagtrabaho sa mga studio. Ang Proletkult ay naglathala ng humigit-kumulang 20 magasin at nagkaroon ng mga sangay sa ibang bansa.

Sa pinakakumpletong anyo nito, ang konsepto ng isang espesyal na kulturang proletaryado ay binuo ni A.A. Bogdanov, kung saan nasa ilalim ng impluwensya ang iba pang mga pigura ng Proletkult. Naniniwala siya na ang kultura ng bawat klase ay hiwalay, sarado at hindi kayang unawain at gamitin ng mga kinatawan ng ibang klase. Ang gawain ay iniharap sa paglikha ng isang independiyenteng proletaryong kultura, na malaya sa anumang "mga uri ng dumi" at "mga layer ng nakaraan." Ang mga pananaw ni A. A. Bogdanov ay ibinahagi ni V. F. Pletnev, F. I. Kalinin at iba pa.

Tinanggihan ng mga konsepto ng Proletcult ang klasikal na pamana ng kultura, maliban, marahil, sa mga iyon gawa ng sining, na nagpahayag ng koneksyon sa pambansang kilusan sa pagpapalaya. Ang ideya ng pagtanggi sa pamana ng kultura ay lubos na ipinahayag sa programmatic na tula ni V. Kirillov na "Kami": "Kami ay nasa kapangyarihan ng isang mapanghimagsik, kakila-kilabot na pagkalasing, Hayaan silang sumigaw sa amin: "Kayo ang mga berdugo ng kagandahan," Sa ngalan ng aming bukas, susunugin namin si Raphael, Sisirain namin ang mga museo, tapakan namin ang mga bulaklak. ng sining!"

Ang mga mapagpasyang hakbang sa pagpapatuloy ng mga pagkakamali ng Proletkult ay ginawa noong Oktubre 1920, nang ang All-Russian Congress of Proletkults ay nagpatibay ng isang resolusyon na tumanggi sa hindi tama at nakakapinsalang mga pagtatangka na mag-imbento ng isang espesyal, proletaryong kultura. Ang pangunahing direksyon sa gawain ng mga proletaryong organisasyon ay kinilala bilang pakikilahok sa layunin ng pampublikong edukasyon batay sa Marxismo. Ang mga pananaw ng proletcult theorists ay pinuna ni V.I. Lenina, A.V. Lunacharsky, M.N. Pokrovsky, N.K. Krupskaya, Ya.A. Yakovleva.

Ang isa pang napaka-impluwensyang creative group ay RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) . Ang asosasyon ay nabuo sa organisasyon sa First All-Russian Congress of Proletarian Writers sa Moscow noong Oktubre 1920. Sa paglipas ng mga taon, ang nangungunang papel sa asosasyon ay ginampanan ni L. Averbakh, F.V. Gladkov, A.S. Serafimovich, V.I. Panferov at ilang mga iba pa. Ang pagtawag para sa isang pakikibaka para sa mataas na artistikong kahusayan, polemicizing sa mga theorists ng Proletkult, RAPP sa parehong oras ay nanatili mula sa punto ng view ng proletaryong kultura. Noong 1932, natunaw ang RAPP.

Masining na buhay ng bansa sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet humanga sa pagkakaiba-iba at kasaganaan ng mga grupong pampanitikan at masining. Sa Moscow lamang noong 20s. mayroong higit sa 30 sa kanila. Kabilang sa kanila:

- "Forge" (itinatag noong 1920),

- "Serapion's Brothers" (1921),

- "Samahan ng mga Proletaryong Manunulat ng Moscow" - MAPP (1923),

- “Left Front of the Arts” – LEF (1922),

- "Pass" (1923), atbp.

Maraming manunulat ang apolitical sa kanilang paniniwala. Kaya, ang manifesto ng asosasyon ng Serapion Brothers ay nagpahayag ng kalayaan ng artistikong pagkamalikhain mula sa pulitika at mga paniniwalang ideolohikal. Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng "Serapions", kung saan ay N. S. Tikhonov, K. A. Fedin, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, ay lumampas sa saklaw ng deklarasyon na ito.

Noong Abril 1932 pinagtibay ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks Resolusyon "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at masining" , na naglaan para sa kanilang pagbuwag at paglikha ng pinag-isang malikhaing unyon. Noong Agosto 1934, nabuo ang Unyon ng mga Manunulat ng USSR. Ang pinakaunang kongreso ay nag-utos sa mga manggagawa ng sining ng Sobyet na gamitin ang eksklusibong pamamaraan ng sosyalistang realismo, na ang mga prinsipyo ay kasapian ng partido, ideolohiyang komunista, nasyonalidad, at "ang paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito." Kasabay ng Unyon ng mga Manunulat, lumitaw ang Unyon ng mga Artista, Unyon ng mga Kompositor, atbp. Upang gabayan at kontrolin ang artistikong pagkamalikhain, ang Pamahalaan ay nagtatag ng isang Committee on Arts.

Kaya, ganap na inilagay ng Partidong Bolshevik ang panitikan at sining ng Sobyet sa serbisyo ng ideolohiyang komunista, na ginawa silang isang kasangkapan sa propaganda. Mula ngayon, nilayon nilang ipakilala ang mga ideyang Marxista-Leninista sa kamalayan ng mga tao, para kumbinsihin sila sa mga pakinabang ng isang sosyalistang komunidad, ng hindi nagkakamali na karunungan ng mga pinuno ng partido.

Ang mga manggagawa ng sining at panitikan na nakatugon sa mga kinakailangang ito ay nakatanggap ng malalaking bayad, Stalinist at iba pang mga premyo, dacha, malikhaing paglalakbay, paglalakbay sa ibang bansa at iba pang benepisyo mula sa pamunuan ng Bolshevik.

panitikan at sining. Ang kapalaran ng mga hindi nagpasakop sa mga dikta ng komunista ay, bilang isang panuntunan, trahedya. Ang pinaka-mahuhusay na kinatawan ng kultura ng Sobyet ay namatay sa mga kampong konsentrasyon at mga piitan ng NKVD: Osip Mandelstam, na sumulat ng tula na "Nabubuhay kami sa ilalim namin nang hindi nararamdaman ang bansa ...", Isaac Babel, na malinaw na inilarawan ang mga kaganapan ng sibil. digmaan sa gawaing "The First Cavalry", direktor na si Vsevolod Meyerhold, mamamahayag na si M. Koltsov. 600 na miyembro lamang ng Unyon ng mga Manunulat ang sinupil. Maraming mga kultural na pigura, halimbawa ang manunulat na si A. Platonov, mga artista na sina P. Filonov, K. Malevich at iba pa, ay pinagkaitan ng pagkakataon na mag-publish ng kanilang mga libro at magpakita ng mga kuwadro na gawa. Maraming mga natitirang gawa na nilikha sa mga taong iyon ay hindi nakarating kaagad sa mambabasa at manonood.

Noong 1966 lamang nai-publish ang nobelang M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita", noong 1986-1988 "The Juvenile Sea", "The Pit" at "Chevengur" ni A.P. Platonov ay nai-publish, noong 1987 "Requiem" ay nai-publish. A. A. Akhmatova.

Mga paraan ng ideolohikal at pampulitika na pagpapasya sa sarili at mga tadhana sa buhay Para sa maraming tao, ang sining ay hindi madaling umunlad sa kritikal na panahon na ito. Para sa iba't ibang dahilan at sa iba't ibang taon, ang mga mahuhusay na talento ng Russia ay napunta sa ibang bansa, tulad ng: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Shalyapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin at iba pa. Bago ang iba, napagtanto ni A.N. ang imposibilidad ng pamumuhay at pagtatrabaho sa labas ng kanyang tinubuang-bayan. Tolstoy, na bumalik mula sa pangingibang-bansa noong 1922.

Malaki ang papel na ginagampanan ng mga magasing pampanitikan at masining sa masining na buhay ng bansa. Mga bagong magazine tulad ng:

– “Bagong mundo”,

- "Pulang balita",

- "batang bantay",

- "Oktubre",

- "Bituin",

- "Ilimbag at rebolusyon."

Maraming mga pambihirang gawa ng panitikang Sobyet ang unang nai-publish sa kanilang mga pahina, kritikal na mga artikulo, naganap ang mainit na talakayan. Tumaas ang produksyon ng mga pahayagan, magasin, at libro. Bilang karagdagan sa mga pahayagang all-Union at republican, halos lahat ng enterprise, factory, mine, at state farm ay nag-publish ng sarili nitong large-circulation o wall newspaper. Ang mga aklat ay nai-publish sa higit sa 100 mga wika.

Naganap ang radioification ng bansa. Ang pagsasahimpapawid sa radyo ay isinagawa ng 82 istasyon sa 62 na wika. Mayroong 4 na milyong radio point sa bansa. Isang network ng mga aklatan at museo ang binuo.

Noong kalagitnaan ng 30s, lumitaw ang mga bagong gawa. Ang nobela ni M. Gorky na "The Life of Klim Samgin" (1925-1936) ay nai-publish. Ang nobela ni Sholokhov na "Quiet Don" (1928-1940) ay nagsasabi sa problema ng tao sa rebolusyon, ang kanyang kapalaran. Ang imahe ni Pavel Korchagin, ang bayani ng nobela ni N. Ostrovsky na "How the Steel Was Tempered" (1934), ay naging simbolo ng kabayanihan at moral na kadalisayan. Ang tema ng industriyalisasyon ay makikita sa mga gawa ni L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "Nang Walang Paghinga". Maraming mga akda ang nakatuon sa pambansang kasaysayan. Ito ay ang "Peter I" ni A. Tolstoy, "The Death of Vazir-Mukhtar" ni Y. Tynyanov, ang drama ni M. Bulgakov na "The Cabal of the Saints" at " Mga huling Araw” A.S. Pushkin.

S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak ay nagbigay ng makikinang na mga halimbawa ng tula sa kanilang gawain. M. Zoshchenko, I. Ilf at E. Petrov ay matagumpay na nagtrabaho sa genre ng satire. Ang mga gawa ni S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov ay naging mga klasiko ng panitikan ng mga bata ng Sobyet.

Maraming mga grupo ng teatro ang lumitaw. Ang Bolshoi Drama Theater sa Leningrad ay may malaking papel sa pag-unlad ng theatrical art, ang una direktor ng sining na A. Blok, teatro na ipinangalan. V. Meyerhold, teatro na pinangalanan. E. Vakhtangov, Moscow Mossovet Theater.

Ang kalagitnaan ng 20s ay nakita ang paglitaw ng drama ng Sobyet, na may malaking epekto sa pag-unlad ng theatrical art. Ang pinakamalaking mga kaganapan ng mga panahon ng teatro ng 1925-1927. bakal na "Storm" ni V. Bill-Belotserkovsky sa teatro. MGSPS, "Yarovaya Love" ni K. Trenev sa Maly Theater, "Fracture" ni B. Lavrenev sa Theater. E. Vakhtangov at sa Bolshoi Drama Theatre, "Armored Train 14-69" ni V. Ivanov sa Moscow Art Theater. Sinakop ng mga klasiko ang isang malakas na lugar sa repertoire ng teatro. Ang mga pagtatangka sa isang bagong interpretasyon nito ay parehong ginawa ng mga akademikong sinehan ("Isang Mainit na Puso" ni A. Ostrovsky sa Moscow Art Theater) at ng mga "kaliwa" ("The Forest" ni A. Ostrovsky at "The Inspector General" ni N. Gogol sa V. Meyerhold Theater).

Habang binago ng mga teatro ng drama ang kanilang repertoire sa pagtatapos ng unang dekada ng Sobyet, ang mga klasiko ay patuloy na sinakop ang pangunahing lugar sa mga aktibidad ng mga grupo ng opera at ballet.

Musikal na buhay ng bansa sa mga taong iyon ay nauugnay ito sa mga pangalan ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky at iba pa. Ang mga batang conductor na E. Mravinsky, B. Khaikin ay dumating sa unahan. Nilikha mga musical ensembles, na kalaunan ay niluwalhati ang Ruso kultura ng musika: Quartet na pinangalanan. Beethoven, ang Great State Symphony Orchestra, ang State Philharmonic Orchestra, atbp. Noong 1932, nabuo ang Union of Composers ng USSR.

Ang pagtaas ng katanyagan ng sinehan ay pinadali ng paglitaw ng mga domestic sound films, ang una ay noong 1931 "A Way to Life" (itinuro ni N. Eck), "Alone" (directed by G. Kozintsev, L. Trauberg), "Golden Mountains" (directed by S. Yutkevich). Ang pinakamahusay na mga pelikula ng 30s ay nagsabi tungkol sa kanilang mga kontemporaryo ("Seven Braves", "Komsomolsk" ni S. Gerasimov), tungkol sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil ("Chapaev S. at G. Vasilyev, "Kami ay mula sa Kronstadt" ni E. Dzigan, "Deputy Baltic" ni I. Heifetz at A. Zarkhi, trilogy tungkol sa Maxim na pinamunuan ni G. Kozintsev at L. Trauberg). Ang mga musikal na komedya ni G. Alexandrov "Jolly Fellows" at "Circus" ay nagmula sa parehong panahon.

Noong 1936, itinatag ang pamagat ng People's Artist ng USSR. Ang unang nakatanggap nito ay sina K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.I. Kachalov, B.V. Shchukin, I.M. Moskvin, A.V. Nezhdanova.

Gaya ng iba pang anyo ng sining ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay itinatag sa pagpipinta . Ang pinakamataas na tagumpay Ang mga artista ng Sobyet ay itinuturing na mga pagpipinta ni B. Ioganson ("Pagtatanong ng isang Komunista"), B. Grekov at ang kanyang paaralan, na nakatuon sa mga tema ng militar, mga larawan ng M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, mga gawa ni A. Deineka, niluluwalhati ang malusog, malakas na lalake. Ang mga seremonyal na larawan ng mga pinuno ng mga tao ay naging lubhang laganap.

Mga iskultor ng Sobyet Ang pangunahing pansin ay binayaran sa paglikha ng mga monumento na naglalarawan kay V.I. Lenin, I.V. Stalin, at iba pang mga pinuno ng partido at estado. Ang bawat lungsod ay may ilang mga monumento sa mga pinuno. Ang gawaing nilikha ni V. Mukhina ay itinuturing na isang obra maestra ng monumental na sining noong panahong iyon. pangkat ng eskultura"Worker and Collective Farm Woman", na naglalarawan ng dalawang higanteng bakal.

edukasyon at agham. Ang pagiging kasapi ng Russian Academy of Sciences sa mga internasyonal na organisasyon ay na-renew. Lumahok ang mga domestic scientist sa mga internasyonal na kumperensya at mga dayuhang siyentipikong ekspedisyon. Ang unang opisyal na pagtatanghal ng mga siyentipiko ng Soviet Russia sa ibang bansa ay ang ulat ng N.I. Vavilova at A.A. Yachevsky sa internasyonal na kongreso sa paglaban sa mga sakit ng cereal noong 1921 sa USA.

Pinagsama Siyentipikong pananaliksik: SA AT. Vernadsky at ang batang D.V. Nagtrabaho si Skobeltsin sa Radium Institute sa Paris, V.V. Lumahok si Bartold sa paglikha ng Turkic Institute sa Istanbul, at nagsimulang mailathala ang German-Russian Medical Journal.

Ang ika-200 anibersaryo ng Russian Academy of Sciences ay malawakang nakansela. Mahigit sa 130 siyentipiko mula sa 25 bansa ang dumating sa pagdiriwang ng anibersaryo.

Ang isang maliwanag na pahina sa mga talaan ng agham ng Sobyet ay Pag-unlad ng Arctic . Noong taglagas ng 1933, ang barkong pang-transportasyon na "Chelyuskin", kung saan mayroong isang ekspedisyon na pinangunahan ng sikat na siyentipiko na si O.Yu. Si Schmidt, nahuli sa ice compression at pagkatapos ng halos limang buwang polar drift, lumubog, nadurog ng yelo. 101 katao, kabilang ang 10 babae at dalawang bata, ang dumaong sa ice floe at nagpatuloy sa pag-aaral ng klima, agos, kimika at biology ng Dagat Chukchi. Noong Abril 1934, inalis ng mga piloto ng Sobyet ang mga Chelyuskinite mula sa ice floe. Dahil dito, ang mga piloto ang unang nakatanggap ng titulong Bayani sa bansa Uniong Sobyet.

Mula Mayo 1937 hanggang Pebrero 1938, apat na siyentipiko sa ilalim ng pamumuno ng I.D. ang patuloy na naanod sa isang ice floe sa Arctic Ocean. Papanina.

Noong 1937, isang tripulante ng mga piloto na pinamumunuan ni V.P. Ginawa ni Chkalov ang unang walang tigil na paglipad sa buong mundo sa North Pole mula sa USSR hanggang sa USA, na sumasaklaw sa higit sa 12 libong km sa loob ng 63.5 na oras.

Ang pagpapatuloy ng pagbuo ng teorya ng paglipad sa kalawakan K.E. Tsiolkovsky. Isang grupo ng pag-aaral ang nilikha pagpapaandar ng jet(GIRD), na kinabibilangan ng F.A. Zander, A.G. Kostikov, tagalikha ng unang sandata ng jet sa mundo, ang sikat na Katyusha sa panahon ng digmaan. Noong tag-araw ng 1933, inilunsad ng grupo ang unang rocket na pinagagahan ng likido . Ang pag-aaral ng stratosphere ay nagsimula sa parehong oras. Noong Setyembre 30, 1933, ang unang Soviet stratospheric balloon na "USSR" ay tumaas sa taas na 19 km, at sa gayon ay nagtatakda ng isang world record. Noong Enero 30, 1934, ang pangalawang Soviet stratospheric balloon, Osoaviakhim-1, ay tumaas sa taas na 22 km. Ang paglipad ay natapos nang malungkot sa pagkamatay ng mga tripulante.

Isang seryosong tagumpay ang ginawa ng mga physicist ng Sobyet sa larangan pag-aaral ng atomic nucleus . Ang pananaliksik ng mga siyentipiko ay nag-ambag sa paglikha ng hinaharap na Sobyet mga sandatang atomiko at nuclear power plants.

Nagpatuloy ang mga aktibidad ng pinakamalaking physiologist ng Russia na si I.V. Pavlov at ang kanyang mga mag-aaral. Batay sa siyentipikong pananaliksik ng Academician S.V. Lebedev sa Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon sa mundo, ang produksyon ng artipisyal na goma ay naayos. Academician A.N. Gumawa si Bach at matagumpay na nakabuo ng isang bagong agham - biochemistry. Ang mga pagtuklas sa larangan ng astronomiya ay ginawa ng Armenian scientist na si V.A. Ambarsumyan.

Ang pisikal na agham ay binuo (A.F. Ioffe, D.V. Skobeltsin, S.I. Vavilov, I.E. Tamm, P.L. Kapitsa), matematika at teoretikal na mekanika (S.N. Bernshtein, I.M. Vinogradov, S.L. Sobolev), agham sa agrikultura (I.V.N. Michury, N. M.N. Pokrovsky, B.D. Grekov, S.V. Bakhrushin , M.N. Tikhomirov, M.N. Druzhinin, M.V. Nechkina, A.M. Pankratova, S.D. Skazkin, E.V. Tarle). Ang mga humanidades ay ganap na na-idealized, iyon ay, ang mga siyentipiko ay maaaring sumulat lamang kung ano ang naaayon sa Marxist-Leninistang ideolohiya at mga patnubay ng partido. Sa katunayan, ipinagbawal ang mga agham gaya ng sosyolohiya at sikolohiyang panlipunan. Ang paaralan ng genetika ng Russia ay sumailalim sa pagkawasak at pisikal na pagpuksa.

Gayunpaman, ang pagpapalakas ng command-administrative system at paghihigpit ng kontrol ay humantong sa pagpapaliit ng dami ng impormasyon na nagmumula sa ibang bansa. Ang mga personal na pakikipag-ugnayan sa mga dayuhan at pananatili sa ibang bansa ay naging mga batayan para sa hindi nararapat na mga akusasyon ng paniniktik laban sa mga mamamayan ng Sobyet. Ang kontrol sa paglalakbay ng mga siyentipiko at kinatawan ng kultura sa ibang bansa ay hinigpitan.

Ang isang malaking halaga ng trabaho ay ginawa upang maalis ang kamangmangan. Noong 1920, nilikha ang All-Russian Extraordinary Commission for the Elimination of Illiteracy, na umiral hanggang 1930 sa ilalim ng People's Commissariat of Education ng RSFSR.

Ang paaralan ay nakaranas ng napakalaking problema sa pananalapi, lalo na sa mga unang taon ng New Economic Policy. 90% ng mga paaralan ay inilipat mula sa badyet ng estado patungo sa lokal. Bilang pansamantalang panukala, noong 1922, ipinakilala ang matrikula sa mga lungsod at bayan, na itinakda depende sa yaman ng pamilya. Habang bumuti ang kalagayang pang-ekonomiya ng bansa sa pangkalahatan, tumaas ang paggasta ng pamahalaan sa edukasyon; Ang tulong sa pagtangkilik mula sa mga negosyo at institusyon sa mga paaralan ay naging laganap.

Ang pagtaas ng antas ng edukasyon ng populasyon ay may direktang epekto sa proseso ng demokratisasyon ng mas mataas na edukasyon.

Ang utos ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR na may petsang Agosto 2, 1918 "Sa mga patakaran ng pagpasok sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng RSFSR ay nagpahayag na ang lahat na umabot sa edad na 16, anuman ang pagkamamamayan at nasyonalidad, kasarian at relihiyon, ay pinasok sa mga unibersidad nang walang pagsusulit, at hindi kinakailangang magbigay ng dokumento sa sekondaryang edukasyon. Ibinigay ang priyoridad sa pagpapatala sa mga manggagawa at pinakamahihirap na magsasaka. Bilang karagdagan, simula noong 1919, nagsimulang malikha ang mga faculty ng mga manggagawa sa bansa. Sa pagtatapos ng panahon ng pagbawi, ang mga nagtapos sa mga faculty ng mga manggagawa ay bumubuo sa kalahati ng mga estudyanteng natanggap sa mga unibersidad. Noong 1927, ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon at teknikal na paaralan ng RSFSR ay kasama ang 90 unibersidad (noong 1914 - 72 unibersidad) at 672 teknikal na paaralan (noong 1914 - 297 teknikal na paaralan). Noong 1930, ang mga alokasyon ng kapital para sa paaralan ay tumaas ng higit sa 10 beses kumpara noong 1925/26. Sa panahong ito, halos 40 libong paaralan ang binuksan. Noong Hulyo 25, 1930, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa unibersal na sapilitang pangunahing edukasyon," na ipinakilala para sa mga batang 8-10 taong gulang sa halagang 4 na grado.

Sa pagtatapos ng 30s, ang mahirap na pamana ng tsarism - mass illiteracy - ay nagtagumpay. Ayon sa census noong 1939, ang porsyento ng mga taong marunong bumasa at sumulat na may edad 9-49 taong gulang sa RSFSR ay 89.7%. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga urban at rural na lugar at sa pagitan ng mga kalalakihan at kababaihan sa antas ng literacy ay nanatiling hindi gaanong mahalaga. Kaya, ang rate ng literacy ng mga lalaki ay 96%, ng mga kababaihan - 83.9%, ng populasyon sa lunsod -94.9%, ng populasyon sa kanayunan - 86.7%. Gayunpaman, marami pa ring hindi marunong bumasa at sumulat sa populasyon na higit sa 50 taong gulang.

Ang kultura ng USSR ay sumunod sa sarili nitong espesyal na landas, na higit na tinutukoy ng Partido Komunista. Noong 30s, lumipat ang agham ng Sobyet sa isang nakaplanong sistema. Maraming mga institusyong pang-agham ang lumitaw sa paligid. Ang mga sangay ng Academy of Sciences ay nilikha sa mga republika ng Transcaucasian, sa mga Urals, Malayong Silangan, Sa Kazakhstan. Hiniling ng partido na ang agham ay magsilbi sa praktika ng sosyalistang konstruksyon, magkaroon ng direktang epekto sa produksyon, at mag-ambag sa pagpapalakas ng kapangyarihang militar ng bansa.

Ang 20-30s ay pumasok sa kasaysayan ng ating bansa bilang panahon ng "rebolusyong pangkultura", na nangangahulugang hindi lamang isang makabuluhang pagtaas, kumpara sa pre-rebolusyonaryong panahon, sa antas ng edukasyon ng mga tao at ang antas ng kanilang pamilyar sa mga tagumpay sa kultura, kundi pati na rin ang hindi nababahaging tagumpay ng mga turong Marxist-Leninist, ang pagbabago ng panitikan at sining sa isang institusyon ng impluwensya sa masa. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panahong ito ay ang malawakang kontrol ng partido-estado sa espirituwal na buhay ng lipunan na may layuning mabuo ang isang tao ng uri ng komunista, na ipasok sa kamalayan ng masa ang isang solong pinag-isang ideolohiya na nagbibigay-katwiran at nagpapatunay sa lahat ng mga aksyon ng rehimen.

Edukasyon

30s - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na panahon sa kasaysayan ng hindi lamang pampulitika, pang-ekonomiya, kundi pati na rin sa pag-unlad ng kultura ng estado ng Sobyet. Sa larangan ng edukasyon, una sa lahat, nagpatuloy ang paglaban sa illiteracy. Ang universal compulsory primary education sa buong bansa ay ipinatupad sa pagtatapos ng ikalawang Five-Year Plan (1937). Noong 1937, ipinakilala ang unibersal na sapilitang pitong taon (hindi kumpletong sekondarya) na edukasyon sa mga lungsod, at noong 1939 ang gawain ng paglipat sa unibersal na sekondaryang edukasyon (sampung taon) ay itinakda. Gayunpaman, ang edukasyon sa mataas na paaralan ay binayaran noong 1940 (300 rubles bawat taon). Inilipat nito ang interes ng karamihan ng mga kabataan sa lunsod mula sa mga sekondaryang paaralan tungo sa mga bokasyonal na paaralan at mga factory training school (FZO), na nagsanay ng mga reserbang tauhan ng mga kwalipikadong manggagawa.

Sa unang bahagi ng 30s ang nangingibabaw sa 20s ay tinanggihan. teorya ng pagkalanta ng paaralan. Ang unibersal na edukasyon ay sinamahan ng isang seryosong reporma ng mga paaralang elementarya at sekondarya, isang pagliko sa mga tradisyon ng pre-rebolusyonaryong paaralan kasama ang pangunahing kaalaman nito. Ipinakilala ng mga paaralan ang isang mahigpit na tinukoy na iskedyul ng mga klase at mahigpit na regulasyon ng gawaing pang-edukasyon at panlipunan ng mga mag-aaral. Ang pangunahing anyo ng pag-aayos ng proseso ng edukasyon ay ang aralin. Sa halip na "mga maluwag na aklat," ang mga matatag na aklat-aralin sa mga pangunahing kaalaman sa agham ay ipinakilala. Ngunit, tulad ng noong 20s, sinubukan nilang ilapit ang pagsasanay sa produksyon. Karamihan sa mga mag-aaral ay nagsagawa ng gawaing panlipunan sa loob ng balangkas ng mga organisasyong pioneer at Komsomol. Noong 1934, sa pamamagitan ng utos ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks at ng Council of People's Commissars ng USSR, ang pagtuturo ng kasaysayan sa mga paaralan ay naibalik, at ang mga departamento ng kasaysayan ay binuksan sa mga unibersidad ng Moscow at Leningrad, na lubos na nagsasanay. mga kuwalipikadong guro ng istoryador.

SA mataas na edukasyon mula noong 1932, binigyang-diin ang kalidad at pundamentalidad ng pagsasanay sa espesyalista. Naibalik mga pagsusulit sa pasukan sa mga unibersidad, ang paraan ng pagtuturo ng pangkat-laboratoryo ay pinalitan ng mga lektura at seminar, at ang kolektibong responsibilidad para sa kalidad ng mga pag-aaral ay napalitan ng indibidwal na responsibilidad. Mga mobilisasyon ng partido para sa pag-aaral sa mga unibersidad (Party thousand members), reserbasyon ng mga lugar para sa kababaihan, panlipunang paghihigpit sa pagpasok sa mga unibersidad at; sa wakas, ang mga sikat na manggagawa' faculties. Upang madagdagan ang responsibilidad at papel ng mga guro sa proseso ng edukasyon, itinatag ng Council of People's Commissars ang mga akademikong degree at titulo noong 1934.

Noong 1930s, pangunahing tampok Ang pag-unlad ng agham ay naging isang matalim na pagliko sa mga pangangailangan ng pag-unlad ng ekonomiya ng bansa. Tulad ng dati, ang pangunahing sentrong pang-agham ng bansa ay ang USSR Academy of Sciences, na ang mga sangay ay nagsimulang malikha sa mga kabisera ng mga republika ng unyon noong 1932. Mahigit sa isang libong mga institusyong pananaliksik ng USSR Academy of Sciences at mga economic people's commissariat ang bumuo ng mga pangunahing problemang pang-agham at teknikal na ibinigay ng mga plano ng estado.

Noong unang bahagi ng 1930s, batay sa mga pag-unlad ng mga chemist ng Sobyet na pinamumunuan ng Academician S.V. Lebedev, ang paggawa ng sintetikong goma mula sa ethyl alcohol ay itinatag. Noong 1932, natuklasan ng mga geologist sa ilalim ng pamumuno ng Academician I.M. Gubkin ang mga bagong lugar na may langis sa Urals at Bashkiria, na tinatawag na "Second Baku". Ang Academician na si N.I. Vavilov ay nagtipon ng pinakamalaking natatanging koleksyon sa mundo mga nilinang na halaman limang kontinente para sa pag-aaral at praktikal na paggamit. Partikular na makabuluhan ang mga siyentipikong pag-unlad ng mga pisiko - A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, D.S. Rozhdestvensky, P.L. Kapitsa, I.E. Tamm, I.V. Kurchatov, L.D. Landau at marami pang iba na nagtrabaho para sa pagtatanggol. Noong 1933, nilikha at inilunsad ng Jet Propulsion Research Group (GIRD) ang unang mga rocket ng Sobyet. Kasama sa grupong ito ang hinaharap na lumikha ng unang jet weapon sa mundo (Katyusha) AT. Kostikov at ang hinaharap na punong taga-disenyo mga sasakyang pangkalawakan S.P. Korolev. Ang simula ng pag-aaral ng stratosphere ng mga siyentipiko ng Sobyet ay nagsimula sa panahong ito. Noong 1933, ang unang Soviet stratospheric balloon na "USSR" ay tumaas sa taas na 19 km. Noong 1934, ang pangalawang stratospheric balloon na "Osoaviakhim-1" kasama ang mga tauhan nito ay tumaas sa taas na 22 km. Ang pangalawang paggalugad sa kalawakan ay natapos sa pagkamatay ng mga tripulante, ngunit hindi nito napigilan ang mga pag-unlad ng siyensya.

Isang espesyal na pahina sa siyentipikong salaysay ng 30s. ipinasok ng mga mananaliksik sa Arctic na pinamumunuan ni O.Yu. Schmidt. Noong Hulyo 1933, pinamunuan niya ang isang pang-agham na ekspedisyon sa buong Arctic Ocean sa barkong Chelyuskin, na hindi nagtagal ay nahulog sa compression ng yelo at lumubog noong Pebrero 1934. Sa malayong Chukchi Sea, sa isang drifting ice floe, nilikha ng mga polar explorer ang "Schmidt camp". Noong Abril lamang sila ay tinanggal sa ice floe. Para sa kabayanihan sa pagliligtas sa mga polar explorer, iginawad ng pamahalaang Sobyet sa unang pagkakataon ang titulong Bayani ng Unyong Sobyet sa mga piloto. Noong 1937, ang pag-aaral at pag-unlad ng Arctic ay ipinagpatuloy ng I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.K. Fedorov, P.P. Shirshov. Sa loob ng 274 araw, ang apat na polar explorer ay naanod sa isang ice floe sa karagatan mula sa North Pole nang higit sa 2,500 km. Ang sanggunian ng panahon at mga istasyon ng radyo ay nilikha sa lugar ng North Pole. Salamat sa kanila, noong 1937, ang mga piloto na sina V.P. Chkalov, G.F. Baidukov at A.V. Belyakov ay gumawa ng unang walang tigil na paglipad sa buong poste patungo sa Estados Unidos kasama ang pinakamaikling tuwid na linya.

Nakamit din ng industriya ng sasakyang panghimpapawid ng Sobyet ang makabuluhang tagumpay (pag-unlad ng disenyo ng isang all-metal na sasakyang panghimpapawid ni A.N. Tupolev at iba pa), ngunit noong huling bahagi ng 1930s. maraming mga siyentipiko, kabilang ang mga taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, ang naaresto. Ang ilan sa kanila ay nagpatuloy sa kanilang trabaho sa kustodiya sa mga espesyal na laboratoryo ng sistema ng NKVD.

Sa larangan ng agham panlipunan, partikular na kahalagahan ang kalakip sa isang bagong pagbasa ng kasaysayan ng Partido Komunista. Ang gawain ng mga istoryador ay malapit na sinundan ni J.V. Stalin nang personal, na humiling na ang mga konsepto ng Trotskyist ay maalis mula sa makasaysayang agham ng partido. Noong 1938, sa ilalim ng pag-edit ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, kasama ang partisipasyon ni I.V. Stalin, nai-publish ito "Isang maikling kurso sa kasaysayan ng CPSU (b)", na sa loob ng maraming taon ay naging pangunahing reference point para sa socio-political research.

Noong 1937-1938 Ang pang-agham na makasaysayang paaralan ng Academician M.N. Pokrovsky, na namatay noong 1932, ay binatikos nang husto. Ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa pangalan ng Moscow State University, na noong 1940 ay pinangalanang M.V. Lomonosov.

Sa ikalawang kalahati ng 1930s. Ang proseso ng politicization at ideologization ng agham ng Sobyet ay tumindi nang husto. Ang mga pampulitika na label ay nagsimula nang aktibong gamitin sa mga talakayang siyentipiko. Ang mga kalaban ay madalas na pinagkaitan hindi lamang ng trabaho sa kanilang espesyalidad, kundi pati na rin ng kalayaan at buhay. Ang Pangulo ng VASKhNIL N.I. Vavilov ay tinanggal mula sa pamumuno ng akademya noong 1935 at hindi nagtagal ay naaresto. Dalawang kasunod na pangulo ang binaril, at ang VASKHNIL ay pinamumunuan ni T.D. Lysenko, na nangako kay Stalin na lutasin ang problema sa butil sa pamamagitan ng pagpaparami ng branched na trigo.

Ang pag-unlad ng panitikan at sining noong 1930s ay tinutukoy ng atas ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" (1932). Ang lahat ng mga asosasyon ng mga creative intelligentsia ay na-liquidate, at nagsimula ang proseso ng paglikha ng pinag-isang "industriya" na mga organisasyon ng isang republikano at all-Union scale. Noong 1932, nilikha ang Unyon ng mga Arkitekto ng Sobyet, Unyon ng mga Manunulat ng Sobyet, at mga unyon ng republika ng mga kompositor at artista ng Sobyet. Pangunahing kaganapan sa kultural na buhay ang bansa ay naging Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, na ginanap noong Agosto 1934 at inihalal si A.M. Gorky bilang tagapangulo ng lupon ng Unyon ng mga Manunulat. Si Gorky, na sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1931, ay naging isang aktibong propagandista sosyalistang realismo, na idineklara ang pangunahing pamamaraang masining. Ang sosyalistang realismo ay humingi ng kumbinasyon ng istorikal na pagtitiyak masining na imahe katotohanan sa edukasyon ng mga manggagawa “sa diwa ng sosyalismo.”

Noong 1936-1937 Nagsimula ang pakikibaka laban sa pormalismo sa panitikan at sining. Inobasyon sa musika at sining ng teatro hinatulan; ang modernong drama, pangungutya, at tula ng pag-ibig ay talagang ipinagbabawal; ang mga paksang hindi pampulitika ay nabawasan. Nangibabaw ang tema ng militar sa mga libro, pelikula, dula, at musika.

Kabilang sa pinakamahalagang tagumpay ng panitikan ng Sobyet noong 1930s. isama ang mga nobelang “The Life of Klim Samgin” ni A.M. Gorky, "Virgin Soil Upturned" ni M.A. Sholokhov, "How the Steel Was Tempered" ni N.A. Ostrovsky, "Peter the Great" ni A.N. Tolstoy, mga libro para sa mga bata ni A.P. Gaidar, atbp. Ipinagpatuloy pagkamalikhain sa tula A.A.Akhmatova, B.L.Pasternak, O.E. Mandelstam. Dapat ding tandaan ang dramaturgy ng N. Pogodin, L. Leonov, Vs. Vishnevsky at iba pa.

Ang pinakamalaking kaganapan sa buhay musikal gawa ni S.S. Prokofiev (musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky"), A.I. Khachaturian (musika para sa pelikulang "Masquerade"), D.D. Shostakovich (opera "Lady Macbeth ng Mtsensk", ipinagbawal noong 1936) "para sa pormalismo"). Ang mga kanta ng I. Dunaevsky, A. Aleksandrov, V. Solovyov-Sedoy ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Ang cinematography ay gumawa ng isang makabuluhang hakbang sa pag-unlad nito (mga pelikulang "Chapaev" ni S. at G. Vasilyev, "Baltic Deputy" ni I. Kheifits at A. Zarkhi, "Alexander Nevsky" ni S. Eisenstein, mga komedya ni G. Alexandrov " Jolly Fellows”, “Circus” ").

Ang mga makasaysayang at rebolusyonaryong tema ay aktibong binuo sa pagpipinta ("Death of a Commissar" ni K. Petrov-Vodkin, "Defense of Petrograd" ni A. Deineka, "Trumpeters of the First Cavalry Army" ni M. Grekov, atbp.), pati na rin ang portrait genre (mga gawa ni M. Nesterov , P. Korina, atbp.). Pinakamahusay gawaing eskultura 1930s naging monumento kay V. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman".