Ang panahon ng siyentipiko at teknikal na pag-unlad nagdala ng maraming kabiguan sa larangan ng sining at kultura. Ang isa sa mga ito ay ang standardisasyon ng istilo, na nakatanggap ng mapang-abusong kahulugan ng "kitsch." Ang pagdura at panunuya ng mga kritiko ay hindi nagligtas sa kultura mula sa paghina at kahit na nag-ambag sa pag-unlad ng pinaka-mapagpanggap na iba't ibang kitsch, na makikita sa mga interior.

Kasaysayan at kahulugan ng kitsch o kitsch

Ang Kitsch (kitsch) ay isang kababalaghan na nagmula noong ika-19 na siglo bilang tugon sa kultural na kagutuman ng petiburgesya, na pinagkadalubhasaan ang buhay sa lungsod, ngunit hindi kailangang makabisado ang kulturang urban. Ang salitang "Kitch" ay nagmula sa Germany, na literal na nangangahulugang mura o masamang lasa. Ang ganitong ironic na kahulugan ay ibinigay sa sining, na nakakuha ng mass character at nawala ang tunay na kahulugan nito para sa edukadong yunit ng lipunan. Ang Rebolusyong Industriyal ay lumikha ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat sa lahat ng dako, na binabawasan ang mga kasanayan sa pagbasa at pagsulat sa kategorya ng karaniwang kaalaman. Ang mga intelligentsia, na dati ay may tanging impluwensya sa pag-unlad ng kultura, ay natunaw ng mga manggagawa, na hindi nagpakita ng isang aesthetic na pangangailangan para sa tunay na sining.

Kitsch ay isang halimbawa sikat na kultura, na binihag ang masa sa pagiging naa-access nito. Isa siyang rationalized virus na basta na lamang nakapasok sa mga lungsod, nayon at malalim na kolonya ng etniko.

Si Clement Greenberg, isang sikat na kritiko ng ika-20 siglo, ay tinawag na kitsch ang pangalawang kultural na kababalaghan na lumitaw sa Kanluran kasabay ng ). Ang komersyalisasyon ng sining ay naging isang masakit na paksa para sa maraming mga reviewer at aesthetes. Kahit na ang kakaibang analogue ng kitsch sa England ay hindi nagdulot ng gayong alon ng galit at kawalang-kasiyahan.

Direksyon ng Russia: pinagmulan sa USSR

Ang teritoryo ng nagkakaisang Republika ay sabay-sabay na nilamon ng rebolusyong industriyal at mga popular na rebolusyon. Ang pagbabago ng sistema at kapangyarihan, ang pagbabago ng naghaharing elite at ang pamantayan ng elitismo ay nagsilbing direktang mga kinakailangan para sa paglitaw ng kitsch. Ang uring manggagawa, ang makina ng pag-unlad, ay walang oras at espesyal na pagnanais na maging pamilyar sa maganda, na walang pagkakatulad sa kulturang nakapaligid noon dito.

Ang Kitsch ay isang bagay ng mababang kalidad ng produksyon, na naselyohang ayon sa isang modelo, ay nagmamarka ng isang tagumpay katayuang sosyal higit sa pangangailangan para sa aesthetic na kasiyahan. Ano ang napatunayang mabuti sa disenyo ng mga gusali ng Russian Khrushchev at Stalin.

Ang kahulugan na maingat na inilagay ng mga artista at arkitekto sa mga bagay ng sining ay napalitan ng pagiging simple at hindi kumplikado. Ang pakiramdam ng pakikilahok sa mga hindi nasasalat na halaga ay sapat na nasiyahan sa pamamagitan ng mga replikadong halimbawa na mas malapit sa puso ng mga tao.

Kontemporaryong kultura at sining

Ang Kitsch ay nasa lahat ng dako. Para sa kanya, naaangkop ang prinsipyong "demand creates supply". Lahat ng nakikita natin sa loob ng paligid natin ay ang direktang pagpapakita nito Araw-araw na buhay. Ang Kitsch ay ang istilo ng modernidad. Ang lahat ng iba pang mga estilo, lalo na kung isinasaalang-alang mo ang mga tradisyonal, tulad ng o, ay isang relic ng nakaraan, na muling nilikha ng mga designer at arkitekto bilang isang fashion trend o aesthetic longing.

Ang sinadyang "pinalaking" kitsch ay lumitaw kamakailan. Ang newfangled na kategoryang ito ay nagpapahiwatig ng sinasadyang masamang lasa, sobrang liwanag ng mga kulay, at ang kumbinasyon ng mga hindi tugmang interior item.

Ang impresyon mula sa gayong interior ay palaging nakakapukaw, anuman ang layunin na hinahabol ng dekorador.

Ang hindi mabilang na mga landas na tinahak ng istilo mula noong ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan ay nagbunga ng pagkakaiba-iba na ngayon ay nagpapahintulot sa kitsch na hatiin sa tatlong kategorya:

• Pseudo-luxury na istilo. Maikling Paglalarawan- lahat, sabay-sabay at higit pa. Ang interior ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga luxury item na may kaugnayan sa iba't ibang panahon. Ang mabibigat na palamuting armchair ay nakaupo sa tabi ng mga Chinese table, at isang avant-garde na chandelier ang nag-iilaw sa malalaking carpet at velvet na kurtina.
• Lumpen kitsch. Ang pangunahing ideya ay gayahin ang kahirapan. Ang mga dingding ay walang ingat na pininturahan o papel, ang mga bombilya ay walang mga lilim. Ang mga muwebles, sira-sira at sadyang walang lasa, ay binuo mula sa iba't ibang mga hanay. Lahat ng materyales ay mura o gayahin ang mga ito.
• Designer. Ang pangunahing mensahe ay kabalintunaan. Ang mga sikat na tagalikha ng sining ay hindi nag-aatubiling magkaroon ng ilang kahanga-hangang gawa sa kanilang portfolio. Ang diin ay ang labis na kasaganaan ng mga sikat na bagay ng kulturang masa, na may tatak na "mga souvenir" mula sa diumano'y malalayong bansa. Ang dalawang nakaraang kategorya ng kitsch ay maaaring i-play nang sabay-sabay o hiwalay.

Arkitektura

Naapektuhan ng accented nihilism ang arkitektura bilang pagpupugay sa fashion. Ang panlabas na dekorasyon ay parang random na pansamantalang timpla sa loob ng iisang bahay. Ang gusali ay nasa istilo o hindi inaasahang kinumpleto ng mga elemento. Ang mga maliliwanag na arko ng metal ay humahanggan sa mga stucco molding at mga haligi, habang ang mga klasikong arko na bintana ay pinalamutian ang mga walang simetriko na palapag na mga bloke.

Ang highlight ng estilo sa pagpaplano ng lunsod ay mga gusali sa anyo ng mga nakakain na produkto at mga gamit sa bahay. Ang malalaking teapot, pineapples, picnic basket at cake ay nakakaakit sa kanilang pagka-orihinal.

Ang layunin ng pagtatayo ay upang maakit ang pansin, wala nang iba pa.

Panloob

Ang panloob na dekorasyon ng mga bahay at apartment ay nauugnay sa sopas na inihanda ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga sangkap ay pinili batay sa liwanag, halo-halong walang teknolohiya, at kadalasang hindi nakakain.

Mga Tampok ng Estilo

1. Fake. Lahat ay ginagaya - mamahaling materyales, mga kuwadro na gawa, mga pigurin. Ang mga may sira na produkto ay sadyang ginagamit, na binibigyang diin ang kakulangan ng isang aesthetic na bahagi.
2. Masyadong maraming palamuti. Ang bawat square centimeter ay pinalamutian ng mga alpombra, mga larawan, mga postkard. Sa bawat talahanayan ay may isang hanay ng mga sari-saring walang kahulugan na mga pigura.
3. Eclecticism. Mga elemento iba't ibang istilo, kabaligtaran sa diwa at kahalagahan, ay sadyang pinaghalo sa isang magulong paraan. Ang British ng panahon ng Victoria ay itinuturing na isang pakiramdam ng panlasa, ang mga kontemporaryo ng kitsch ay sadyang lumikha ng kaguluhan sa pangalan ng masamang lasa.

Spectrum ng kulay

Ang scheme ng kulay ay sadyang random. Ang loob ng isang silid ay pinagsasama ang pula, lila, dilaw na mga tono ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga lilim na may banayad na mga motif ng pastoral.

Ang liwanag ay ang espesyalidad ng kitsch, ang kumbinasyon ng mga hindi tugmang kulay ay isang dogma na dapat sundin.

Mga materyales

Sa halip na kahoy, chipboard at fibreboard, sa halip na velvet at leather - mga tela at leatherette. Ang mga materyales ay iba-iba tulad ng mga ito ay artipisyal. Ang bakal ay naka-upholster sa velor, ang mga plastik na upuan ay nakabaon sa mga terry carpet. Ang lahat ng mga artipisyal na nilikha na materyales na kilala sa sangkatauhan ay ginagamit sa interior; ang kanilang hugis at dami ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng may-akda.

Mga sahig at dingding

Maaaring walang anumang saplot ang sahig. Ang pamana na ito ng lumpen kitsch ay nakakaakit sa maraming designer. Sa ibang mga kaso, ang sahig ay maaaring linoleum, tile, laminate, o karpet. Ang kahoy ay pininturahan ng mura Matitingkad na kulay o nilagyan ng buhangin sa napakatandang hitsura. Ang mga shade at pattern ay ganap na arbitrary.

Sa kaibahan, ang bawat pader ay ginawa sa sarili nitong espesyal na istilo. May mga tela na wallpaper, mga upholstery na panel, at makinis na patterned carpeting. Ang mga cartoon na larawan at portrait ng mga sikat na Western star ay inilapat sa ibabaw ng unplastered masonry. Ang monochrome ay isang bihirang pagbubukod.

Mga bintana at pintuan

Ang mga pagbubukas ng bintana ay nilikha ayon sa prinsipyong "gagawin nito." Ang hugis ng mga siwang ay sira at hindi regular. Ang isang mahusay na solusyon ay ang mga bintana na ginawa sa isa sa mga magarbong estilo ng mga nakaraang siglo. Ang loob ng naturang bahay, sa kabaligtaran, ay avant-garde, marangya, na itinatampok ang kahangalan ng mga archaic na elemento.

Ang disenyo ng mga pintuan ay katulad na magulo. Ang mga pinto ay simple at mura, na sakop ng graffiti o stenciled portrait.

Dekorasyon at accessories: mga kuwadro na gawa at mga kuwadro na gawa

Ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding ay mga reproduksyon mula sa mga brush ng mga modernong may-akda, mga larawang pastoral na may mga inosenteng dalaga, mga guhit mula sa mga komiks at mga cartoon. Ang isang pahiwatig ng pagkakaroon ng mga gawa mula sa panahon ng da Vinci o Picasso ay hindi katanggap-tanggap, ito ay palayawin ang epekto ng negating ang estilo. Mula sa pagpipinta mayroon lamang mga muling pagtatayo na may mga katangiang elemento ng pop art.

Mga accessory para sa pinaka-iba't ibang suit. Ang mga kahon ng tela, mga plastik na bulaklak, mga kupas na plorera at Chinese na "hotei" ay magkakasamang nabubuhay sa parehong istante. Makikita ang epekto ng kasakiman kung saan ang isang taganayon, na hindi pamilyar sa mga kultura ng ibang bansa, ay sumasaklaw ng mga unang souvenir na kanyang nadatnan.

Hindi gaanong kawili-wili ang pandekorasyon na pagpuno sa estilo ng isang "pangit na babae sa pag-ibig." Ang mga walang muwang na romantikong mga postkard ay nakatayo, nakasabit at nakahiga sa lahat ng dako, ang silid ay puno ng mga rosas, puso at mga larawan ng mga mag-asawang nagmamahalan. Sa tabi ng mapaglarong lampara sa sahig ay matatagpuan ang isang pares ng mga volume ng isang pulp novel.

mga konklusyon

Ang Kitsch ay ang pinakakontrobersyal na istilo na kilala. Sa sandaling may kaugnayan at kahabag-habag, sadyang o hindi sinasadyang i-highlight ang isang kakulangan ng panlasa, ito accompanies modernong tao sa lahat ng dako. Naging imposibleng maalis ang kitsch mula noong malawakang pagdating ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang kulturang ito, ang pamumuhay na ito ay isang ibinigay na dapat gawin nang matalino.

Ang iba pang mga estilo sa loob ay puno rin ng mga maliliwanag na imahe, bagaman hindi sila pinupuna ng publiko. Kasama sa mga istilong ito, na sikat sa katarantaduhan ng mga anyo, at, pinagsasama ang mga kaakit-akit na kulay na may malamig na bakal at natural na materyales.

Kitsch, aka "kitsch". Maraming mga tao ang nakarinig ng kahulugan na ito nang higit sa isang beses, na higit sa lahat ay naaangkop sa interior style o mga piraso ng muwebles. Iminumungkahi kong maunawaan kung ano ang nakatago sa likod ng kitsch, kung paano ito makilala at kung paano ito gamitin, at kung paano naiiba ang simpleng hackwork sa karaniwang istilo ng disenyo.

Sa ngayon, ang kitsch ay matatagpuan kahit saan: sa entablado, podium, sa mga pelikula at maging sa mga lansangan ng lungsod. Alalahanin si Lady Gaga at ang kanyang istilo. Glamour, sparkles, eye-catching incompatibility ng mga kulay at bagay, marangya, tacky outfits, at kahit makeup - walang iba kundi ang kitsch. Ang mataas na fashion ay hindi rin naiiwasan na maging masamang lasa. Halimbawa, si John Galliano ay gumagamit ng kitsch sa kanyang mga palabas, na nagpapakita ng pinakamataas na aerobatics ng paggamit ng kahalayan sa fashion.

Mula sa masa masamang lasa hanggang sa mga uso sa fashion

Karaniwang tinatanggap na ang salita ay nagmula sa Aleman na "kitsch", na nangangahulugang kahalayan, masamang lasa, hack-work. Alinsunod dito, ang mga bulgar at hindi gumaganang bagay ng kulturang masa na may status significance at ginawa nang maramihan ay maaaring uriin bilang kitsch. Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay kaakit-akit na mga halimbawa ng disenyo at pukawin ang paghanga mula sa malaking dami ng mga tao.

Ang Kitsch ay naging pinakalaganap noong 1950s. Pagkatapos ay nagsimula silang gumawa ng "junk" na mga produktong plastik na kinopya ang mga sample ng "mataas" na disenyo na hindi naa-access sa karaniwang mamimili. Sa iba pang mga bagay, ang katanyagan ng kitsch ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kakulangan ng personal na panlasa ng ilang mga tao. Madaling itago ang isang hindi nabuong aesthetic sense sa likod ng kitsch, pinupuno ang bahay ng mga bagay, na ang bawat isa ay makulay at pilit na nangangailangan ng pansin.

• 

  

  

  

  

  

  Ang Kitsch bilang isang kababalaghan ay tutol sa mataas, maharlika, mamahaling sining. Sa aklat ni Clement Greenberg na "Avant-garde at Kitsch," ang konseptong ito ay lumawak nang husto at nagsimulang isama ang advertising, "murang" literatura, musika, at mga pelikula. Sumulat siya: "...kasabay ng paglitaw ng avant-garde sa industriyal na Kanluran, isang pangalawang kultural na kababalaghan ang lumitaw, ang parehong isa kung saan binigyan ng mga Aleman ang kahanga-hangang pangalan na "kitsch": komersyal na sining at panitikan na naglalayong sa masa. , kasama ang kanilang likas na kulay, mga pabalat ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, bagay sa pagbabasa, komiks, pop music, pagsasayaw sa sound recording, Mga pelikula sa Hollywood atbp. at iba pa.".

  Kasabay ng pag-unlad ng postmodernism, ang kitsch ay nasa anyo ng isang malikhaing kilusan. Siya ay itinaas para sa kanyang pagiging bukas, at nakahanap siya ng isang larangan para sa pagsasakatuparan sa loob ng avant-garde. Ang mga item ng Kitsch ay nagsimulang gamitin sa mga interior upang magbigay ng isang espesyal na epekto nang tumpak dahil sa kanilang masamang lasa. Ang kabalbalan, haka-haka na karangyaan, at pagtanggi sa awtoridad ang pangunahing trump card ng kitsch.

  Mga Tampok ng Estilo

  

  1. Detatsment, paghihiwalay ng mga bagay mula sa kanilang natural na kapaligiran.

  2. Kabastusan. Bombast. Banality. Kasinungalingan. Kung, pagkatapos tumingin sa isang bagay, gusto mong ipahayag ang iyong sarili sa mga ganoong salita, malamang na tinitingnan mo ang kitsch.

  3. Magaspang at sadyang paghahalo ng iba't ibang istilo.

  4. Malakas na paghahalo ng kulay.

  5. Labis na palamuti.

  5. Kadalasan ay peke o simpleng imitasyon ng mga gawa ng sining.

  Ang mga bagay ay hindi ipinanganak na "kitsch", ngunit nagiging

  

  Maraming bagay sa proseso ng ebolusyon ng kultura at lipunan ang naging kitsch. Ang isang halimbawa ay ang Juicy Salif citrus press mula kay Philip Starck. Nilikha noong 1990, ito ay naging isang klasikong disenyo. Ang aluminum tripod ay nakakuha ng katanyagan nang napakabilis na ito ay natagpuan sa bawat fashion establishment at bawat artikulo tungkol sa interior style. Ngunit kakaunti ang aktwal na gumamit nito para sa nilalayon nitong layunin, at kung ginawa nila, ito ay hindi hihigit sa dalawang beses. Bilang isang hindi praktikal na item, ang Juicy Salif ay naging isang dekorasyon lamang para sa countertop ng kusina at nakuha ang katayuan ng kitsch.

  Tool sa komersyo

  Ngayon, ang kitsch ay naging isang mahusay na komersyal na tool sa media, sining at disenyo, na nagiging isang orihinal na kababalaghan at nakakaakit ng atensyon ng lahat. Iyon ay, hindi niya kinokopya ang mga sample ng mga nakaraang taon at hindi binibigyang-halaga ang mga ito, ngunit lumilikha ng bago.

  

  Kitsch ay self-irony at isang matingkad na halimbawa kung paano ang phenomenon ng mass distribution ng murang mga kopya ay naging isang halimbawa ng mahusay na disenyo, na nagbibigay-diin sa katayuan ng mga mamimili mismo.

  At upang mas mahusay mong makilala ang kitsch mula sa iba pang mga disenyo, narito ang ilang mga halimbawa ng pagpapakita nito sa iba't ibang lugar:

Ano ang kitsch?

Pagkatapos ng detalyadong mga komento sa mga resulta ng pagsusuri ng nilalaman, susubukan naming bumuo (sa kanilang sariling batayan) sariling kahulugan kitsch bilang isang phenomenon na lubhang nauugnay sa modernong kultura. "Classical" kitsch (sa Western European at American na pag-unawa bilang isang derivative sikat na kultura) ay ang resulta ng komunikasyon ng isang tunay gawa ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng kulturang "elite", at ng mamimili - isang kinatawan ng kulturang "masa". Ang komunikasyong ito ay nangyayari sa isang binuo na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang kitsch producer o ang media bilang isang awtoridad sa pagkopya. Bago ang pangyayari modernong bersyon Ang papel na ginagampanan ng media ng huli ay maaaring gumanap, halimbawa, ng isang artist-copier o isang craftsman, isang tagagawa ng "consumer goods".

Ang nasa itaas ay may kinalaman sa paksa ng kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang kitsch. Sinasamantala ang sinaunang sistema ng paghahati ng sining ayon sa prinsipyo ng temporal o spatial na lokalisasyon sa "musika" at "plastik", kikilalanin natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagin natin silang "entertainment kitsch" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang entertainment-compensatory niche, na bahagyang tumutugma sa mga pag-andar ng sining sa globo ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng pansin at "pamumuhay" mula sa mamimili, interes sa balangkas at paglilibang. Ang pangalawa ay nauugnay, tulad ng iminumungkahi ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro na gawa, eskultura, souvenir, alahas, mga item ng damit at disenyo, atbp. Ang parehong uri ng kitsch ay may parehong mga katangian; ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang accentuation: halimbawa, entertainment kitsch sa sa mas malaking lawak ay likas sa balangkas, at ang disenyo kitsch ay nailalarawan sa pangmatagalang pag-iral sa isang tiyak na kapaligiran at ang nauugnay na iconicity.

Tingnan natin ang semantikong aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ay ang kitsch, habang hindi mahalaga sa estetikong kahulugan, ay pinapalitan ang kagandahan ng tanda nito. Ang paghahanap ng sarili sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang disenyo ng item, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay dekorasyon, atbp - ang kitsch ay nagiging tanda ng kagandahan. Dahil sa pagiging deliberate12 at matingkad na plano ng pagpapahayag nito, madali nitong naisasagawa ang tungkulin ng isang tanda kung may pangangailangang patunayan ang pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan, intelektwal, aesthetic o maging sa kasarian.

Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: kung wala ito, pagpaparami sikat na pagpipinta maaaring isaalang-alang, halimbawa, bilang isang tagumpay ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang bersyon ng materyal na didaktiko para sa mga mag-aaral at mag-aaral. Sa ganoong sitwasyon, ang makeup ay nagiging walang kahulugan na mga kulay, at ang papel na icon ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa mga taong tunay na mananampalataya ngunit hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.

Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na plano sa pagpapahayag at mababang halaga sa merkado ay ginagawang sikat at laganap ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na panlipunang sitwasyon, sa kabaligtaran, ang napalaki na halaga ng trabaho at "exclusivity" ay ginustong, na ginagawang ang pagbili ay isang tanda ng pinansiyal na kaunlaran. Halimbawa, sa sitwasyon ng nouveau riche, na ang pagpapalaki at edukasyon ay walang access sa mataas na kultura, ngunit nagtataglay ng malalaking pondo at pinilit na igiit ang kanilang sarili sa ibang mga paraan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang karangyaan bilang isang palatandaan ng lipunan ay umiral hangga't umiiral ang kultura - "anumang gawa ng mapagmataas, pagkonsumo na dulot ng epekto ay isang pagpapakita ng kapangyarihan. Ang anumang paglustay ay hindi maiisip kung walang madla na magpapahanga." Pero kung nasa mga tradisyonal na kultura ito ay binigyan ng ritwal na kahalagahan (Indian potlatch ritual), pagkatapos ay sa modernong sitwasyon pagbabago sa lipunan idinagdag dito ang tunay na pangangailangang markahan ang personal at panlipunang mga hangganan.

Ang isa pang halimbawa ng pagsilang ng kitsch sa border zone ay ang junction ng subcultures, urban at rural. Pagkatapos ay ang mga panlabas na katangian ng isa pa ay nakapatong sa mga tradisyon at gawi ng isang grupo at ang isang pagkakaiba sa pagitan ng eroplano ng pagpapahayag at ang eroplano ng nilalaman ay lumitaw, at bilang isang resulta - "half-breed" kitsch, na nilikha alinsunod sa mga aesthetic na ideya ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, dayuhan, sa esensya, sa mga iyon at iba pa. Kaya naman - lahat ng anim na buwang "kemikal" na ito na uso sa isang pagkakataon, ang pinagmulan nito ay ang Western fashion para sa a la afro hairstyles, maliwanag at hindi naaangkop na mga kosmetiko sa kanayunan para sa isang naninirahan sa lungsod, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop na angkop para ilarawan ang semantic function ng kitsch: isang bisitang hindi ayos, mula sa pananaw ng isang propesyonal na make-up artist club sa kanayunan(na sa mga elitistang kritiko ay naging paboritong talinghaga para sa provincial kitsch) ay nagsasaad ng kagandahan ng babae sa ganitong paraan, na parang sinasabi sa mga naroroon: ngayon ako ay isang kagandahan dahil nabubuhay ako sa aking oras ng paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon sa trabaho tulad ng isang kapaligiran ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit din mapanganib. Ang isang ilustrasyon ay maaaring isang eksena mula sa pelikulang "Hello and Farewell," kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumunta sa isang tindahan ng lungsod at humihingi ng lipstick "na kung saan nila pinipinta ang kanilang mga labi." Napinturahan ang kanyang mga labi gamit ang biniling lipstick sa sikat ng araw, nahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselang sitwasyon at napilitang tanggalin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikula " Simpleng kwento", kung saan sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na si N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.

Maaaring ipagpatuloy ang mga halimbawa: sa modernong lalawigan na madalas nating makita kawili-wiling mga pagpipilian paggamit ng salita. Kaya, halimbawa, ang "bulwagan" (pambabae, na nagpapahiwatig ng pinagmulan nitong Pranses mula sa mga panahon ng mga sekular na salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", ginagamit din sa galante lipunan XIX siglo, ay ginagamit sa pang-araw-araw na pananalita sa halip na ang salitang "ay". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haute couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (high fashion) ay nagpatuloy upang italaga ang isang bagay na "haute couture", i.e. "mula sa fashion" ("mula sa isang fashion designer", atbp.).

Mahigpit na nagsasalita, salon kultura XIX siglo ay aktwal na kinopya sa kontemporaryo, ngunit malayo mula sa kabisera buhay panlipunan bilog, at ito ay maaaring ilarawan hindi lamang sa pamamagitan ng siyentipikong pananaliksik13, kundi pati na rin ng masaganang mga halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso - mga larawan ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat. Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at mga asal ng panlipunang komunikasyon sa mga lokal na lupon, bilang isang patakaran, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at parody ng mga kinatawan ng "mataas".

Ang Kitsch ay ang pangalan na ibinigay sa lahat ng bagay na maliwanag, makintab, marangya, mapanghimasok at sadyang bulgar. Ang Kitsch (mula sa German kitsch - "hackwork", "cheap") ay pumasok sa ating buhay hindi kahapon o kahapon. Sa lahat ng oras may mga magiging artista na matalinong nagbebenta ng simple mga tanawin ng taglagas o mga eksena mula sa buhay ng mga walang malasakit na pastol at maliliguan, sa mga bakuran mga opera house kumanta at sumayaw ang mga buffoon, ang mga walang prinsipyong graphomaniac ay masigasig na nagbigay sa publiko ng mga pagbasa ng mga opus na pinamagatang “Nightmare Death” at “Fatal Love.”

Ang mga tunay na connoisseurs ng kagandahan ay tinatrato ang lahat ng mababang uri ng crafts nang may paghamak. Ang sining para sa mga aristokrata at libangan para sa mga plebeian ay umiral nang hiwalay, halos walang intersecting - maliban na sa Russia ang mga bar ay mahilig mag-imbita ng mga gypsy ensemble sa kanilang mga araw ng pangalan. Ang sitwasyon ay nagbago nang malaki lamang sa ikadalawampu siglo - sa maunlad na bansa Naitatag ang mga demokratikong kaayusan, nawala ang hindi pagkakapantay-pantay ng uri, at dumami at umunlad ang gitnang uri.

Ang henerasyong lumaki pagkatapos ng World War II ay naging mapagmataas, matapang, walang takot, nihilistic at makasarili. Hindi nito naalala ang mga kakila-kilabot sa digmaan, inalagaan at itinatangi ng mga magulang ang kanilang mga anak, at hindi ipinagkait sa kanila ang anuman. Ang mga walang utang na loob na mga bata ay nagnanais ng tinapay at mga sirko at sa parehong oras ay hayagang hinamak ang kanilang mga ama - diumano dahil sa kanilang conformism, hypocrisy at retrogradeness.

Matapos ipinta ni Salvador Dali si Gioconda gamit ang kanyang signature curlicue mustache, at ipinakita ni Andy Warhol ang isang serye ng mga still life na may mga lata at photographic portraits ni Marilyn Monroe, na ipininta sa lahat ng kulay ng bahaghari, ang kitsch ay naging isang ganap na genre ng sining - at sa kasabay nito ang sepulturero. Lumitaw ang mga konsepto ng kulturang masa at pop art. Nagsimula ang panahon ng pagkonsumo at agresibong advertising, isang panahon kung saan ang sining ay sa wakas at hindi na mababawi na inilagay sa komersyal na stream, at anumang orihinal na pananaliksik ng mga hindi mapagkakasundo na mga henyo sa pinakamaikling posibleng panahon ay naging mga naka-istilong kalakal ng mamimili. Maraming mga mahuhusay na cultural figure ang nagsimulang gawing simple at maiangkop ang kanilang mga gawa sa panlasa ng karamihan - hindi lamang at hindi para sa kita, ngunit para lamang mapalawak ang madla.

Ang pagtanggi sa pagiging disente at mga kumbensyon, ang pagiging tugma ng mga bagay na hindi magkatugma - ito ang mga pangunahing prinsipyo ng kitsch. Bilang isang independiyenteng istilo, mabilis na tumagos ang kitsch sa lahat ng larangan ng kultura at sining - pagpipinta (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), disenyo (parehong Warhol), panitikan (Georges Simenon, Francoise Sagan), tula (E. Yevtushenko), musika ( " Hesukristo - Superstar" ni E.-L. Webber), sinehan ("Barbarella" ni Roger Vadim). May naglaro ng mas banayad na laro - sa tulong ng mga mapanlinlang na magaspang na anyo ay kanilang inilantad at kinutya ang boulevardism at masamang lasa (manunulat na si Umberto Eco, direktor ng pelikula na si Jerzy Hoffmann). Tulad ng, si kitsch ay na-knock out sa kitsch. Ang kitsch aesthetics ng 60s ay wittily play out din sa kamakailang trilogy ng pelikula tungkol sa Austin Powers.

Ang isang hiwalay na kuwento ay ang kitsch at ang industriya ng fashion.

Sa pagliko ng 60s at 70s, ang hippie movement ay mabilis na nakakuha ng momentum sa mundo. Ang "Children of the Sun" ay nagtaguyod ng isang koneksyon sa kalikasan at tinina ang kanilang mga damit gamit ang natural, environment friendly na mga tina na hiniram mula sa Latin American Indians at sa mga naninirahan sa China, India at Southeast Asia. Bilang isang resulta, ang kanilang mga damit ay puno ng maliwanag, "acid" na mga kulay, na pinagsama sa kakaibang mga pattern.

Ang imahe ng mga hippies ay kusang-loob na pinagtibay ng kanilang sinumpaang antagonists, yuppies. Malinaw na ipinakita ni Kitsch ang sarili sa fashion ng mga lalaki, na karaniwang maingat at konserbatibo. Ang mga lalaki ay nakasuot ng bell-bottom na pantalon at makukulay na kamiseta na may lace cuffs, sa ilang kadahilanan ay itinupi ang mga kwelyo ng kanilang mga kamiseta sa ibabaw ng kanilang mga jacket at pinahintulutan pa ang kanilang sarili na magsuot ng pormal mga business suit kasama ang mga sneaker.

Ang pagkakaroon ng hinihigop ang hooligan, nakakapukaw at ganap na wala ng mga pagkakaiba sa kasarian punk, kitsch ay maayos na dumaloy sa 80s - ang mga taon ng laganap na feminization ng mga lalaki, nang ang mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ay nagsimulang hindi lamang magsuot ng girlish banana slacks na may malalaking bulsa at nakatali ng dugo- pulang kurbata, ngunit at magsuklay ng iyong buhok at maglagay pa ng makeup.

Pagkatapos, noong dekada 80, umunlad din ang babaeng kitsch. Leggings na may lemon, light green, azure at crimson na kulay sa ilalim ng studded miniskirts, carnival glitter sa labi at pisngi, makapal na linyang mga mata at gold crosses sa tenga... Ang kasalukuyang high-society glamour with its stupid rhinestones and monotonous pink blouses ay kupas lang ang pagkapurol kumpara sa mapangahas na folk fashion noong dalawampu't tatlumpung taon na ang nakararaan.

Sa Russia, ayon sa isang mahabang tradisyon, ang salitang "lubok" o "philitine trinkets" ay mas madalas na ginagamit. Clumsy nesting dolls na may blangko ang facial expression, penny na "Palekh" na mga kahon at may tatak na "Gzhel", mga kahoy na bear na nakayakap sa isang bote ng vodka - lahat ng basurang ito ay nagtatamasa pa rin ng patuloy na tagumpay sa mga dayuhang turista. Tulad ng mga Ruso na may mga Western garden gnome, mga photo frame na a la Rococo o mga plaster figurine ng mga umiihi na lalaki at nagdadasal na mga anghel.

Nagkaroon din kami ng sarili naming kakaibang kitsch - para lamang sa panloob na paggamit. Sa huling bahagi ng 50s, ang mga maalamat na dudes ay bumuhos sa mga lansangan. Noong 60s, ang mga parrot-style na "outfits" ay pinalitan ng malupit na mga sweater ng Hemingway na may kwelyo na hanggang baba, ngunit ang kulto ng mais ay naghari - ang mga kanta ay isinulat tungkol dito, ang mga pelikula ay ginawa, kahit na ito ay nakabitin sa Christmas tree sa anyo Mga laruan ng Bagong Taon. At sa iba't ibang uri ng mga bagay - mula sa mga sharpener at alarm clock hanggang sa mga vacuum cleaner at tape recorder - mga larawan ng space rockets at mga katawang makalangit(una sa lahat, Saturn, may singsing siya, ang cool niya).

Noong 70s, ang mga kahina-hinalang uri ay gumagala sa paligid ng mga tren, lahat sila ay bingi at pipi (oh?) at nag-aalok ng mga lutong bahay na kalendaryo na may mga larawan ng Vysotsky, Mireille Mathieu at Kasamang Stalin - isang kakaibang kumpanya, ngunit ang kitsch ay palaging magulo at kabalintunaan. At sa mga manloloko sa looban, itinuring na pinakamataas na chic ang magdikit sa isang moped o gitara ng decal ng ilang hindi kilalang German Fräulein, hindi masyadong maganda at ganap na bihis, ngunit, tulad ng itinuturing na, "napaka-sexy."

Noong dekada 80, ang mga nakababatang kapatid ng mga hamak na iyon ay nakasuot ng sarili nilang welded at walang awang punit na maong, T-shirt na may bungo at leather jacket. Noong 90s, nagsuot sila ng nut rings at crimson jacket, noong 2000s tumalon sila sa Bentleys at Maybachs at nagmaneho papunta sa "pag-aaral" sa England o "pagbutihin ang kanilang kalusugan" sa Courchevel - sa inggit ng mga mortal na nangangarap na hawakan. ang mundo kahit na ang kanilang kalingkingan ay mayaman at sikat at nang-aagaw, kahit maliit at walang halaga, ngunit katangian pa rin ng makalupang paraiso.

Sa ika-21 siglo, ang kitsch ay hindi nawala kahit saan; hindi ito naging isang cute na vintage fun. Sa panitikan, ang hindi kasiya-siyang salita ay pinalitan ng maganda at misteryosong walang kahulugan na terminong "postmodernism", at hindi lahat ng mambabasa ay napagtanto na ang "kaakit-akit" na si Lena Lenina at ang "anti-glamorous" na si Sergei Minaev, ang "primitive" na si Daria Dontsova at ang " Ang intelektwal na” Boris Akunin, ang “misteryosong” Dan Brown at “Twilight” na si Stephenie Meyer ay mga ibon ng isang balahibo. Lalo na ang mga pelikula ni Quentin Tarantino Pulp Fiction" — malinis na tubig kitsch. Ang nakakagulat na pagtatanghal ng "Dog Man" ni Oleg Kulik at ang freak na si Andrei Bartenev ay ang pinaka kumpletong kitsch, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng avant-garde. Pop singer Ang Lady Gaga ay ang pangunahing icon ng modernong kitsch. Nakatutuwa kapag tinatrato ng mga purveyor ng kitsch ang kanilang trabaho nang may patas na halaga ng self-irony - marahil ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kitsch at pop music na nagpapanggap na seryoso.

Gaano man kataas ng kilay ang mga aesthetes na pagalitan si kitsch, gaano man nila pinag-uusapan ang pagbaba ng moralidad at ang panloloko ng masa - nang walang kaguluhan ng mga kulay, walang huwad ngunit naa-access na luho, walang pakiramdam na kabilang sa isang bagay na mahusay at obra maestra, nang walang matamis na pangarap ng isang masaya at mapayapa na kinabukasan ang aming buhay ay malamang na maging mura at nakakainip.

Para sa modernong lipunan Ang Kitsch ay, una sa lahat, pagmamalabis. Ang isang katulad na elemento ng kulturang masa ay nauugnay sa mga paggalaw ng postmodernism. Bumangon sila bilang isang protesta laban sa pangkalahatang tinatanggap na interior fashion.

Kahulugan ng konsepto

Ang Kitsch ay isang phenomenon na kabilang sa isang partikular na laro ng anti-design. Ang salita mismo ay nagmula sa Aleman. Tinutukoy ng mga salitang "masamang lasa", "mura". Binubuo ito ng dalawang pandiwa na nangangahulugang "gawin ang isang bagay kahit papaano", "magbenta ng isang bagay maliban sa iniutos."

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mass production at naglalayong sa kamalayan ng isang ordinaryong mamimili na gustong tumayo.

Kasaysayan ng estilo

Ang konsepto ay unang lumitaw noong 1860 (Germany). Ginamit ito upang pangalanan ang mga masining na produkto na ginawa para sa mga mamimiling Amerikano. Ibinenta ang mga ito sa iba't ibang araw ng pagbubukas ng Europa sa mababang presyo. Ito ay tiyak na dahil sa kaakit-akit na gastos na ang isang estilo na tinatawag na kitsch ay kumalat sa buong mundo.

Ang kultura ng masa ay napuno ng mga bagay na mababa ang artistikong lasa. Siya ay naging oposisyon sa mataas, mamahaling sining. Bagaman ang mga elemento ng estilo na ito ay madalas na isinasagawa ng mga masters ng kanilang craft, ginagabayan sila ng standardized na lasa.

Ang Kitsch ay dali-daling gumawa ng mga gawa ng sining. Ang isang halimbawa ay mga souvenir at lahat ng uri ng figurine para sa karaniwang mamimili. SA panahon ng Sobyet ang gayong kalakaran ay pinigilan sa lahat ng posibleng paraan, dahil ito ay itinuturing na burgis. Gayunpaman, ang mga elemento nito ay mga karpet at kristal, ang pagkakaroon nito ay naging tanda ng katayuan sa lipunan.

Mga Tampok ng Estilo

Ang Kitsch ay isang modernong istilo, ang pangunahing ideya kung saan ay isang pangungutya ng mga nakaraang artistikong tradisyon at panlasa. Itinatanggi ng direksyon ang mga nakaraang tagumpay sa arkitektura at disenyo. Ang masamang lasa at hindi pagsunod sa mga pamantayan ng kulay ay nauuna. Ang lahat ng ito ay tumatama sa mata sa ningning at kayamanan ng mga panloob na item na hindi pinagsama sa isa't isa. Ito ang ibig sabihin ng kitsch.

Mga halimbawa ng istilo sa loob

May mga kumikinang na bituin sa maliwanag na asul na kisame, ginintuan na stucco sa kahabaan ng cornice, ang mga flowerpot na may mga puno ng palma ay inilalagay sa kahabaan ng perimeter ng mga dingding, at ang sahig ay nilagyan ng mga tile sa isang oriental na motif. Ang gayong interior ay gumagawa ng isang nakakapukaw na impresyon, sa gayon ay natutupad ang pangunahing gawain nito.

Pangunahing tampok:

• kumbinasyon ng iba't ibang mga estilo (bansa na may mga klasiko);
• ang pagkakaroon ng maraming hindi tugmang mga accessory;
• hindi pagkakaisa ng kulay;
• sobrang saturation ng mga consumer goods.

Mga uri ng kitsch

Depende sa kung paano ipinakikita ng kitsch ang sarili nito sa interior, maaari itong maiuri sa isa sa tatlong grupo. Kaya, ang isang pseudo-luxurious na estilo ay lumitaw kapag nais mong pagsamahin ang lahat sa isang silid nang sabay-sabay. Halimbawa, isang silid na may fireplace na sinamahan ng mga fluorescent lamp, velvet curtain at oriental-style na mga vase.

Ang Lumpen kitsch ay nauugnay sa isang mababang antas ng pamumuhay at pagkakaroon ng isang tiyak na pagkamalikhain. Ang mga tampok na katangian nito ay mga piraso ng muwebles na kinuha mula sa iba't ibang mga hanay, isang nakasabit na bombilya mula sa kisame, mga pader na walang ingat na pininturahan, isang lumang dibdib ng mga drawer na muling pininturahan sa isang maliwanag na kulay.

Ang gawain ng mga sikat na taga-disenyo sa direksyon na ito ay nauugnay sa paglikha ng mga indibidwal na eksibisyon, ang layunin nito ay upang kutyain ang kultura ng masa at hamunin ang kanilang mga kasamahan.

Sino ang pipili ng kitsch?

Ang Kitsch ay isang kakaibang kababalaghan ng kulturang popular. Ito ay isang bagay na sunod sa moda, panandalian, kamangha-manghang, at nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang istilong ito ay malapit lamang sa mga kinatawan ng average, philistine mind. Ito ay matatagpuan kapwa sa mga bahay ng mga oligarko at sa mga silid ng mag-aaral.

Sa unang kaso, ang lahat ay konektado sa pagnanais na ipakita ang mga kakayahan sa pananalapi ng isang tao, nang hindi sumusunod sa mga pangunahing patakaran ng panloob na disenyo. Sa pangalawang kaso, ang kitsch ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng uri ng mga makukulay na alpombra sa mga dingding na may maliwanag na mga motif, pati na rin ang paglalagay ng maraming mga postkard, souvenir, puso at iba pang tinsel sa dingding.

Ang Kitsch ay madalas na matatagpuan sa mga tahanan ng mga malikhaing indibidwal na hindi gustong sumunod sa mga itinatag na panuntunan, na isinasaalang-alang ito na hindi katanggap-tanggap at nililimitahan ang panloob na kalayaan. Halimbawa, ang naunang inilarawan na kitsch ng lumpen ay likas sa mga rebelde sa espiritu at maximalist. Sa pamamagitan ng paghamak sa pagkakaisa, ipinapahayag nila ang kanilang saloobin sa buhay.