Puccini "Tosca": Kasaysayan ng paglikha at Mahusay na performer ng parehong mga dula at opera. Pangungulila Tungkol saan ang aria ni Cavaradossi?

Sa isang libretto (sa Italyano) nina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa, batay sa drama ng parehong pangalan ni V. Sardou.

Mga tauhan:

FLORIA TOSCA, sikat na mang-aawit (soprano)
MARIO CAVARADOSSI, artist (tenor)
BARON SCARPIA, Hepe ng Pulisya (baritone)
CESARE ANGELOTTI, bilanggong pulitikal (bass)
Sakristan (baritone)
SPOLETT, police informer (tenor)
SCIARRONE, gendarme (bass)
JAILER (bass)
SHEPHERD BOY (mezzo-soprano)
ROBERTY, berdugo (tahimik)

Oras ng pagkilos: Hunyo 1800.
Lokasyon: Roma.
Unang pagtatanghal: Rome, Teatro Costanzi, Enero 14, 1900.

Si V. Sardou, ang hari ng mga manunulat ng dulang Pranses, ay sumulat ng "Tosca" lalo na para kay Sarah Bernhardt. Siya ay isang malaking tagumpay sa papel ni Floria Tosca, at ang mga pagtatanghal ng "Tosca" ay ibinigay, ayon sa may-akda, tatlong libong beses. (Ang bilang na ito ay maaaring medyo pinalaki: Inangkin ito ni Sardou dalawampung taon pagkatapos ng premiere.) Sa anumang kaso, ang dramang ito ay pumukaw ng interes bilang isang posibleng pinagmulan para sa libretto hindi lamang ng Puccini, kundi pati na rin ng Verdi at Franchetti. Si Franchetti ang unang nakatanggap ng mga karapatang magsulat ng isang opera batay sa dramang ito, at salamat lamang sa ilang palihim ni Tito Ricordi, ang publisher ng parehong Puccini at Franchetti, ang mga karapatang ito ay naipasa mula sa isang hindi gaanong matalinong kompositor tungo sa isang mahusay.

Ngunit may iba na nag-isip, at marahil ay ginagawa pa rin, na ang dula ay masyadong dramatiko upang magsilbi bilang isang perpektong libretto. Ang ilan sa mga kritiko na humatol sa premiere ay nagpahayag ng eksaktong opinyon na ito. Ganun din ang naisip ni Mascagni. Sabi niya: “Biktima ako ng masasamang libretto. Si Puccini ay biktima ng napakaraming magandang bagay.”

Tama man o mali ang mga kritikong ito, nananatili ang katotohanan na ang opera ay isang malaking tagumpay; Ang dula ni Sardou ay halos namatay pagkatapos na iwanan ito ni Bernhardt, ngunit ang opera ni Puccini ay patuloy na nabubuhay sa mga yugto ng lahat. mga opera house mundo isang daang taon pagkatapos ng premiere nito, pagkatapos ng higit sa tatlong libong pagtatanghal at pagkatapos ng daan-daang soprano na gumawa ng kanilang huling paglukso mula sa parapet ng kastilyo ng bilangguan.

Ganap na naunawaan ni Puccini ang halaga ng drama ni Sardou - ang mabilis na bilis ng pag-unlad nito at hindi pangkaraniwang pagpapahayag. Tutol siya nang husto nang naisin ng librettist na si Illik na maglagay ng mahabang talumpati sa pamamaalam sa bibig ng tenor, at sa halip ay nagsulat ng isang maikli ngunit lubos na nagpapahayag at emosyonal na aria na "E lucevan le stelle" ("Ang mga bituin ay nasusunog sa kalangitan"). Tumanggi siyang magsulat ng isang makalumang quartet na may tenor na pinahihirapan sa labas ng entablado at tinatalakay ito nina Scarpia, Tosca at Spoletta sa entablado. Hindi niya nagustuhan ang sikat na aria na "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Kumanta lang, minahal lang"), dahil huminto ito sa pagkilos, at nang isang araw sa isang rehearsal, aksidenteng napabalikwas ni Maria Geritza ang kama. bago ang mga unang tunog at kumanta ng aria, na nakatayo sa sahig, sinabi ng kompositor: "Napakahusay. Nagbibigay ito ng sigla sa aria." Mula noon ay ganoon na ang pagkanta ni Jeritza.

Oo, si Puccini ay palaging una at pangunahin sa isang tao ng teatro. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi niya pinahahalagahan magandang boses. Minsan, nang ang tenor ay nagplano na itanghal ang opera ay hindi magawang tuparin ang kanyang mga obligasyon sa kontraktwal at kantahin ang bahagi ng Cavaradossi, ipinadala ni Ricordi ang isang batang tenor na - ang publisher ay hindi nagpakita ng pagka-orihinal sa kanyang paghuhusga - ay may "gintong tinig". Hindi ito makakatulong sa sinuman kung gayon sikat na mang-aawit ay si Enrico Caruso. Matapos siyang samahan ni Puccini sa aria "Recondita armonia" ("Ang kanyang mukha ay nagbabago magpakailanman"), ang kompositor ay lumiko sa kanyang upuan sa piano at nagtanong: "Sino ang nagpadala sa iyo sa akin? Diyos?"

ACT I
Simbahan ng Sant'Andrea della Balle

Tatlong nakakadurog na chord ang nagbubukas ng opera; sila noon ay palaging ginagamit upang makilala si Scarpia, ang masasamang hepe ng Romanong pulis. Ang pigurang ito ng isang walang awa, bagama't panlabas na pinong tao, ay nagpapakilala sa mga reaksyunaryong pwersa ng Italya, kung saan si Napoleon, noong 1800, ay itinuturing na apostol ng kalayaan. Kaagad pagkatapos ng pambungad na mga chord na ito ay tumaas ang kurtina. Ang tingin ng manonood ay nagpapakita ng panloob na tanawin ng Simbahan ng Sant'Andrea della Balle sa Roma. Isang lalaking may punit-punit na damit, nanginginig sa takot, ang pumasok sa isa sa mga pintuan sa gilid. Ito si Angelotti, isang bilanggong pulitikal na nakatakas mula sa bilangguan. Dito siya nagtatago sa simbahan, sa Attavanti Chapel. Itinago ng kanyang kapatid na babae, si Marchioness Attavanti, ang susi sa kapilya ng pamilya na ito sa ilalim ng rebulto ng Madonna, at ngayon ay lagnat na hinahanap ito ni Angelotti. Sa wakas, nang matagpuan ito, dali-dali niyang binuksan ang pinto ng sala-sala ng kapilya at nagmamadaling sumilong dito. Sa sandaling mawala siya, pumasok ang sakristan, may dalang pagkain at mga kailangan para sa artistang nagtatrabaho dito. Siya ay abala sa kanyang mga iniisip at nakikipag-usap sa kanyang sarili tungkol sa isang bagay, patungo sa lugar ng trabaho ng artist sa kaliwa. Siya ay hindi nasisiyahan na ang mga tampok ng isa sa mga parokyano ay lumilitaw sa imahe ng santo. Hindi ba ang diyablo ang kumokontrol sa kamay ng matapang na pintor? Lumilitaw ang ating bayani, si Mario Cavaradossi, isang artista na nagsimulang gumawa sa imahe ni Maria Magdalena. Ang painting ay nasa easel, ito ay kalahating tapos na. Inaawit niya ang aria na "Recondita armonia" ("Binago niya ang kanyang mukha magpakailanman"), kung saan inihahambing niya ang mga tampok ng kanyang larawan sa mga tampok ng kanyang minamahal, sikat na mang-aawit Floria Tosca.

Umalis ang sakristan. Natuklasan ni Cavaradossi si Angelotti, na, sa pag-aakalang walang laman ang simbahan, ay lumabas sa kanyang pinagtataguan. Ang kanyang takot sa paningin ng artista ay agad na napalitan ng kagalakan, dahil si Cavaradossi ay ang kanyang matandang kaibigan, at ngayon ay hindi iniiwan ng artista ang kapus-palad na takas na bilanggo sa problema. Ang kanilang pag-uusap, gayunpaman, ay naputol ng walang tigil na katok sa pinto. Ito ay si Floria Tosca. Sa sandaling marinig niya ang boses nito na humihiling na buksan siya ng pinto sa simbahan, itinulak ni Cavaradossi ang kanyang kaibigan pabalik sa chapel upang doon magtago. Lumilitaw si Floria. Siya ay kahanga-hangang maganda, napakaganda ng pananamit at, tulad ng karamihan sa mga dilag, madali siyang sumuko sa selos. Sa pagkakataong ito, napukaw sa kanya ang selos sa pamamagitan ng larawang ipinipinta ng pintor. Nakilala niya ang blond na kagandahan sa portrait, at kailangan niya ng ilang pagsisikap para pakalmahin siya. Hindi maaaring manatiling galit si Floria sa kanyang kasintahan, at sa pagtatapos ng kanilang love duet ay pumayag silang magkita sa gabing iyon sa kanyang villa pagkatapos ng kanyang pagtatanghal sa gabi sa Farnese Palace. Pagkaalis niya, muling lumitaw si Angelotti mula sa kanyang pinagtataguan at dinala siya ni Cavaradossi upang itago siya sa kanyang bahay.

Ngayon ay dumating ang balita ng pagkatalo ni Napoleon sa hilagang Italya. Sa simbahan, naghahanda ang mga pari para sa isang solemne na paglilingkod sa okasyong ito. Ngunit sa gitna ng paghahandang ito ay si Scarpia, na, bilang hepe ng pulisya, ay hinahanap ang takas na si Angelotti. Sa kanyang detective na si Spoletta, marami siyang nakitang ebidensya na nagtatago ang takas dito. Kabilang sa mga ebidensya ay isang tagahanga na may coat of arms ng Attavanti. Tusong ginagamit niya ito upang pukawin ang paninibugho ni Tosca, kung saan siya mismo ay nag-aapoy sa pagnanasa.

Magsisimula ang serbisyo. Isang malaking prusisyon ang pumasok sa simbahan. At habang tumutunog ang Te Deum bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, si Scarpia ay nakatayo sa gilid: umaasa siyang maaalis niya ang kanyang katunggali, gamit ang paninibugho ni Tosca para dito. Kung magtagumpay ang kanyang plano, si Cavaradossi ay dapat na nasa plantsa, at si Floria Tosca ay pag-aari niya. Bago bumagsak ang kurtina, lumuhod siya sa pampublikong panalangin sa harap ng nagmamartsa na kardinal, bagama't ang lahat ng kanyang mga iniisip ay hinihigop sa kanyang sariling diabolikong plano.

GAWAIN II
Palasyo ng Farnese

Sa gabi ng parehong araw, ang tagumpay laban kay Napoleon ay taimtim na ipinagdiriwang sa Farnese Palace; sa pamamagitan ng bukas na mga bintana ang istasyon ng pulisya, na matatagpuan dito sa palasyo, ang mga tunog ng musika ay maririnig. Si Scarpia, nag-iisa sa kanyang opisina, ay nagmumuni-muni sa mga pangyayari noong araw. Kasama ang kanyang gendarme na si Sciarrone, nagpadala siya ng tala kay Tosca at ngayon ay tumatanggap ng mensahe mula kay Spoletta. Hinanap ng detektib na ito ang buong bahay ng Cavaradossi, ngunit hindi nakita si Angelotti doon, ngunit nakita si Tosca doon. Inaresto niya si Cavaradossi at dinala sa palasyo. Habang ang boses ni Tosca ay naririnig na kumakanta ng solong bahagi sa matagumpay na cantata sa palasyo, ang kanyang kasintahan ay dinala sa opisina ni Scarpia at tinanong, ngunit hindi nagtagumpay. Nang lumitaw si Tosca, nagawa ni Cavaradossi na ibulong sa kanya na walang alam si Scarpia at hindi siya dapat magsabi ng anuman tungkol sa kanyang nasaksihan sa kanyang bahay. Nag-utos si Scarpia na dalhin ang artista sa ibang silid - isang silid ng pagpapahirap, na siyang ginagawa ng mga gendarmes at ng berdugong si Roberti sa kanila.

Pagkatapos ay sinimulan ni Scarpia ang pagtatanong kay Tosca. Pinananatili niya ang kanyang kalmado hanggang sa umabot sa kanyang mga tainga mula sa selda ang mga halinghing ni Cavaradossi. Dahil hindi niya ito matiis, inihayag niya ang lugar kung saan nagtatago si Angelotti - sa isang balon sa hardin. Si Cavaradossi, pagod na pagod sa pagpapahirap, ay dinala sa opisina ni Scarpia. Naiintindihan niya agad na nagtaksil si Tosca sa kaibigan. Ang susunod na sandali ay dumating ang balita tungkol sa tagumpay ni Napoleon sa Marengo. Hindi maitago ng artista ang kanyang kagalakan at umaawit ng isang awit ng papuri sa kalayaan. Iniutos ni Scarpia na dalhin sa bilangguan ang artista at patayin kinaumagahan.

Ipinagpatuloy ni Scarpia ang kanyang mapanlinlang na pakikipag-usap sa desperadong Tosca. Sa pag-uusap na ito, inaawit niya ang aria na "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Kumanta lamang, minamahal lamang") - ang kanyang madamdaming apela sa pag-ibig at musika, ang dalawang puwersa kung saan niya inialay ang kanyang buhay. Sa huli, pumayag siyang isakripisyo ang sarili para mailigtas ang buhay ng kanyang mahal sa buhay.

Ngayon ay ipinaliwanag ni Scarpia na dahil naibigay na niya ang utos na isagawa ang Cavaradossi, ang mga paghahanda ay dapat gawin, hindi bababa sa maling, para dito. Nanawagan siya kay Spoletta na ibigay ang mga kinakailangang utos at mga isyu para makaalis si Tosca at ang kanyang kasintahan sa Roma. Ngunit sa sandaling lumingon siya sa kanya upang yakapin siya sa kanyang mga bisig, ibinaon niya ang isang punyal sa kanya: "Malakas na halik si Tosca!.." (Ang orkestra ay tumutugtog ng parehong tatlong chord ng Scarpia, ngunit sa pagkakataong ito ay pianissimo - napakatahimik. )

Mabilis na hinugasan ni Floria ang kanyang duguang mga kamay, kinuha ang mga pasa mula sa walang buhay na kamay ni Scarpia, naglalagay ng kandila sa magkabilang gilid ng kanyang ulo, at inilagay ang krusipiho sa kanyang dibdib. Nalaglag ang kurtina habang tahimik na nawawala sa opisina.

GAWAIN III
Sant'Angelo Prison Square

Ang huling pagkilos ay nagsisimula nang tahimik. Sa likod ng entablado, tumutunog ang umagang awit ng isang batang pastol. Ang eksena ng pagkilos na ito ay ang bubong ng kastilyo ng bilangguan ng Sant'Angelo sa Roma, kung saan dadalhin si Cavaradossi para bitayin. Siya ay binigay maikling panahon para ihanda ang sarili sa kamatayan. Ginagamit niya ito sa pagsusulat huling sulat sa aking minamahal na si Tosca. Sa sandaling ito, kinakanta niya ang nakakabagbag-damdaming aria na "E lucevan le stelle" ("Ang mga bituin ay nagniningas sa kalangitan"). Hindi nagtagal, lumitaw si Tosca. Ipinakita niya sa kanya ang mga pass sa kaligtasan na nakuha niya mula sa Scarpia, sinabi niya sa kanya kung paano niya pinatay ang taksil na hepe ng pulisya; at dalawang magkasintahan ang kumanta ng isang madamdaming duet ng pag-ibig, na inaasahan ang kanilang masayang kinabukasan. Sa wakas, ipinaliwanag ni Tosca na ang Cavaradossi ay dapat dumaan sa komedya ng isang maling pagpatay, pagkatapos nito ay sabay silang makakatakas.

Lumilitaw ang isang pagkalkula na pinangungunahan ni Spoletta. Tumayo si Mario sa harap niya. Nag-shooting sila. Nahulog siya. Aalis na ang mga sundalo. Bumagsak ang mapanglaw sa katawan ng kanyang pinaslang na kasintahan. Ngayon lang niya napagtanto na nilinlang siya ni Scarpia: totoo ang mga cartridge, at patay na si Cavaradossi. Humihikbi sa bangkay ni Cavaradossi, hindi narinig ng dalaga ang mga yapak ng bumalik na mga sundalo: natuklasan nilang napatay si Scarpia. Sinubukan ni Spoletta na sunggaban si Tosca, ngunit itinulak niya ito, tumalon sa parapet at itinapon ang sarili mula sa bubong ng kastilyo. Habang dumadagundong sa orkestra ang motibo ng paalam ng namamatay na aria ni Mario, ang mga sundalo ay naninigas sa takot.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maikapara)

Ang premiere ng Roma, na isinagawa ni Leopoldo Mugnone, ay nagtipon ng mga mamamahayag at kinatawan ng kultura sa bulwagan, naroroon din si Reyna Margaret at mga miyembro ng gobyerno. Gayunpaman, hindi tinanggap ng publiko at mga kritiko ang opera nang may sigasig; pagkatapos ay nagsalita sila tungkol sa kakulangan ng pagka-orihinal ng mga melodic na ideya na bumalik sa mga nakaraang opera ni Puccini, tungkol sa sound at stage sadism (sa partikular, ang torture scene ay sinadya). Ngunit ang mga negatibong tampok ay nagsiwalat din ng walang kapantay na husay ng kompositor, na palaging nakakagawa ng malalim na impresyon sa kanyang teatro. Sinubukan ni Puccini na ipakilala ang aksyon sa tunog, liwanag, kulay at moral na kapaligiran ng Roma maagang XIX siglo. Tinulungan siya ng kaibigan ng kompositor na si Don Panichelli na muling likhain ang tunay na tunog ng mga kampana sa paligid ng Castel Sant'Angelo at, kasama ang isang residente ng Lucca, si Alfredo Vandini, na kaibigan din ng kompositor, ay nagsabi sa kanya ng mga tula ng sinaunang panahon. awiting bayan(mga kanta ng pastol). Mayroong maraming sa imahe ng Roma na kathang-isip, ngunit kaakit-akit din sa kahulugan ng paglalarawan makasaysayang sitwasyon. Tulad ng isang pintor sa harap ng isang easel, malayang ipininta ni Puccini ang kalikasan, kasama ang lahat ng sigasig ng unang pakikipag-ugnay dito. Ang katotohanang ito mismo ay hindi magiging kawili-wili kung hindi para sa mga koneksyon sa mga imahe mga karakter. Inilalarawan sila ng orkestra na parang sketchily, sa halip ay nagmamadali, ngunit maingat na sumusunod sa katotohanan; biglang naputol ang kanyang mahinahon na pananalita, siya ay nabalisa, humihikbi o nananakot, nang-iinsulto o nagsusumamo. Pagkatapos ang imahe ng karakter ay nakakakuha ng plasticity, swiftness at excitement. Sa gulat, ang manonood ay walang oras upang makabangon mula sa pagkagulat dahil ang walang patid na Puccini ay nagpapatuyo ng kanyang mga luha, kahit na ibinabalik ang kanyang ngiti sa pamamagitan ng ilang mga parirala, nang walang tigil na magdagdag ng mga bagong stroke at iwasto ang kanyang isinulat. Isang tusong master, mabilis siyang gumagalaw mula sa inosenteng mga pagpindot hanggang sa trahedya nang may akrobatikong kadalian.

Para naman sa mga karakter, parang gusto nilang itatag ang kanilang mga sarili sa anumang halaga, pagdurog at pagyurak sa lahat ng nakakasagabal sa kanila. Habang nasa romantikong sining ang bayani ay isang ganap na pinuno labas ng mundo, narito ang huli na naglalagay ng presyon sa bayani, humihingi ng paggalang sa kanyang sarili. Ito ay katumbas ng inis. Dapat tandaan na halos eksaktong inilalarawan ng eksena ni Puccini ang crypt bilang isang simbolo ng pag-iral, na walang mythological aura. Sa bukang-liwayway ng isang bagong siglo, hindi mas mahusay na markahan ni Tosca ang isang bagong makasaysayang at aesthetic milestone. Ang kalupitan at pagnanasa ni Scarpia, isang napakasamang bisyo at kasabay nito ay tapat, sekular na tao at lingkod ng kapangyarihan; ang lambing ni Tosca, ang tanging babae sa opera, pabagu-bago at seloso, ngunit higit sa lahat mapagmahal at matapang; ang mala-tula na pagiging simple kung saan ang artist na si Cavaradossi ay nakalakip sa buhay at sa mga kagalakan nito; isang napakahusay na pagbalangkas ng aksyon, na halili na nagsisilbing isang simbahan sa maligaya na dekorasyon, isang bulwagan sa isang palasyo na may katabing silid ng pagpapahirap, isang bilangguan at sa loob nito ay isang selda ng parusa para sa mga nahatulan ng kamatayan; isang kumbinasyon ng kabaliwan at pagpapahirap, pagnanasa sa buhay at pang-aapi - lahat ay tumataas tulad ng isang uri ng lapida. Sa harap ng kamatayan, ang kagandahan at pag-ibig ay nagtatagumpay sa isang tagumpay na napanalunan sa pamamagitan ng sakit.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Kasaysayan ng paglikha

Ang balangkas ng dulang "Tosca" ng French playwright na si Victor Sardou (1831-1908) ay nakakuha ng atensyon ni Puccini sa loob ng ilang taon. Una niyang nakita ang Tosca sa Milan noong 1889 kasama ang sikat na Sarah Bernhardt sa titulong papel. Ang mapagmahal sa kalayaan ng drama ni Sardou, na itinakda sa Italya sa panahon ng madilim na panahon ng reaksyon, ay naaayon sa damdamin ni Puccini. Ang maigting na kapaligiran ng dula, ang kalubhaan ng mga salungatan, at ang dramatikong katangian ng mga karanasan ng mga karakter ay tumutugma sa pagnanais ng kompositor para sa maliwanag na pagpapahayag ng opera. Ang paglikha ng libretto para sa hinaharap na opera ay ipinagkatiwala sa mga permanenteng katulong ng kompositor - L. Illika (1859-1919) at D. Giacosa (1847-1906). Si Puccini mismo ay naging aktibong bahagi sa gawain, kung saan ang paggigiit ay maraming pagbabago ang ginawa sa kapalaran ng pangunahing karakter. Ang musika ng Tosca ay binubuo noong 1898-1899. Ang unang pagtatanghal - Enero 14, 1900 - ay sinamahan ng malaking tagumpay. Ang mga produksyon ng opera sa lalong madaling panahon ay sumunod sa major mga teatro sa Europa, na nagpalakas sa kaluwalhatian nitong isa sa pinaka mga tanyag na gawa Puccini.

Musika

Ang "Tosca" ay isa sa mga pinaka-dramatikong gawa ni Puccini. Ang kanyang musika ay maliwanag na nagpapahayag, kung minsan ay tuwang-tuwa. Sa pinalawig na mga eksena, ang mga recitative at ariatic na anyo ay malayang nagpapalit-palit, pinagsama ng isang detalyadong bahagi ng orkestra.

Sa unang yugto ay may dalawang seksyon. Sa una ay may musika ng isang chamber-intimate na kalikasan, sa pangalawa ang isang crowd stage ay nagiging backdrop ng isang personal na drama.

Sa pagpapakilala ng orkestra, ang madilim na nagbabala, mabigat na pagtapak ng mga kuwerdas na nauugnay sa imahe ng Scarpia ay kaibahan sa mabilis na pababang, kinakabahan na tema ng Angelotti. Ang plastic na naka-embossed na melody ng aria ni Cavaradossi na "Ito ay nagbabago ng mukha magpakailanman" ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng rapturous rapture sa kagandahan. Ang arioso ni Tosca na "Our Little House" ay puno ng malandi na kagandahan at kagandahan. Ang arioso ni Cavaradossi na "Walang titig sa mundo" ay tumutunog nang madamdamin at nasasabik, na nagiging waltz-smooth na melody ng kanyang love duet kasama si Tosca, na puno ng matamlay na kaligayahan. Isang festively animated boys' choir ang nagbubukas sa ikalawang kalahati ng act. Sa pinalawig na duet-scene, ang sanctimoniously dean-like remarks ni Scarpia sa backdrop ng isang kampana ng simbahan ay kabaligtaran sa nagpapahayag na cantilena ni Tosca, na nalulula sa alinman sa liriko na nagdadalamhati o galit na galit na damdamin. Ang huling aria ni Scarpia ay kaibahan sa solemne na musika ng serbisyo sa simbahan.

Ang opera ay ginanap noong 1800 sa Roma.

Unang aksyon

Simbahan ng Sant'Andrea della Valle. Dumating dito si Cesare Angelotti, isang bilanggong pulitikal na nakatakas mula sa bilangguan. Ang kanyang kapatid na babae, si Marchioness Attavanti, ay nag-iwan sa kanya ng susi sa kapilya ng pamilya. Si Angelotti ay sumilong doon.

Pumasok ang sakristan. Kasunod niya ay lumilitaw ang artist na si Mario Cavaradossi, na nagpinta kay Mary Magdalene, na inspirasyon ng mukha ng Marchioness of Attavanti na nakita niya sa simbahan. Ngunit ang pag-ibig ng artista ay pag-aari ng mang-aawit na si Floria Tosca.

Napansin ni Cavaradossi si Angelotti. Nagpasya siyang tulungan ang isang takas na ang mga mithiin ng republika ay ibinabahagi niya.

Pumasok si Tosca. Ang estranghero sa larawan ay pumukaw sa kanyang selos. Pinakalma ni Cavaradossi ang kanyang minamahal. Nagkasundo sila sa isang date sa gabi.

Nawala ang mapanglaw. Isang putok ng kanyon ang narinig: ang pagtakas ay natuklasan. Sinamahan ni Cavaradossi si Angelotti sa kanyang villa.

Kasama sa simbahan ang Sakristan, mga kleriko, at mga koro. Natanggap ang balita ng tagumpay laban kay Napoleon. Magkakaroon ng dobleng bayad para sa pag-awit bilang parangal sa tagumpay.

Lumilitaw sa simbahan ang pinuno ng Romanong pulis na si Baron Scarpia. Natuklasan niya ang mga bakas ng takas at pinaghihinalaan niyang tinulungan ni Cavaradossi si Angelotti.

Bumalik si Tosca, na gustong sabihin sa artist na imposible ang isang petsa sa gabi: lalahok siya sa isang konsiyerto bilang parangal sa tagumpay laban sa Pranses. Si Scarpia ay nag-uudyok sa pagseselos ng mang-aawit. Ipinakita niya sa kanya ang tagahanga ng Marquise Attavanti, na matatagpuan sa kapilya. Baka may kasama na ang artista ngayon? Nagmamadaling pumunta si Tosca sa villa, sinundan siya ng mga ahente ni Scarpia. Ang Baron ay matagumpay. Ngayon ay maaari na niyang arestuhin sina Angelotti at Cavaradossi. Darating sa kanya ang mapanglaw na matagal na niyang pinapangarap.

Pangalawang gawa

Ang opisina ni Scarpia sa Farnese Palace. Ang Baron ay naghihintay para kay Tosca. Sigurado siyang darating ito para iligtas si Cavaradossi.

Lumilitaw ang Spoletta. Iniulat niya na ang artista lamang ang natagpuan at naaresto sa villa.

Inutusan ni Scarpia na dalhin ang bilanggo. Itinanggi ni Cavaradossi ang lahat.

Pumasok si Tosca. Dinala si Cavaradossi sa silid ng pagpapahirap. Si Tosca, na hindi marinig ang mga daing ng kanyang kasintahan, ay nagsabi kung saan nagtatago si Angelotti.

Galit na tinutuligsa ni Cavaradossi si Tosca dahil sa kanyang pagkakanulo.

Dumating ang balita ng tagumpay ni Napoleon sa Marengo. Nagagalak si Cavaradossi. Si Scarpia ang nag-utos ng pagpatay.

Iniaalay ni Tosca ang lahat ng kanyang kayamanan para sa kaligtasan ng kanyang minamahal. Pero si Scarpia lang ang gusto ni Tosca.

Nagkunwaring tinatanggap ni Tosca ang kundisyon. Nangako si Scarpia na isasagawa ang pagbaril: ang mga baril ay kargado ng mga blangkong cartridge. Pumirma siya ng pass para umalis ng bansa para kay Floria Tosca at sa kanyang kasama.

Nang lumapit ang Baron kay Tosca, itinusok niya ang isang punyal sa puso nito.

Ikatlong gawa

Ang Kastilyo ng Anghel. Habang naghihintay ng pagbitay, sumulat si Cavaradossi ng liham ng paalam sa kanyang minamahal.

Pumasok si Tosca na may dalang magandang balita: Patay na si Scarpia, mabubuhay si Cavaradossi. Sa panahon ng pagbitay, dapat siyang mahulog at humiga doon hanggang sa umalis ang mga sundalo.

Pagkatapos ng volley, hinihintay ni Tosca na bumangon ang kanyang minamahal. Pero niloko siya ni Scarpia. Kinarga ang mga baril at napatay si Cavaradossi.

Sumabog si Spoletta at ang mga pulis. Ang mapanglaw ang nagpasya sa sarili nitong kapalaran - pinipili nito ang kamatayan.

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

"nagnanasa"(Italian: Tosca) - opera, isa sa pinakamaraming repertoire sa mga sinehan sa mundo. Libretto at batay sa drama ng parehong pangalan (1887). Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi sa Roma noong Enero 14, 1900.

Mga tauhan

Kasaysayan ng paglikha

Ang dulang "Tosca" ay partikular na isinulat ni V. Sardou, at ang aktres ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay dito. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 24, 1887 noong teatro sa Paris Port Saint Martin. Nakita ni Puccini ang dula sa teatro ng Milan Filodramatico. Sa isang liham na may petsang Mayo 7, 1889, inutusan ng kompositor ang kanyang publisher na si Giulio Ricordi na isagawa ang lahat ng kinakailangang negosasyon upang makakuha ng pahintulot ni Sardou na magsulat ng isang opera batay sa kanyang trabaho. Ang dula ay pumukaw din ng interes bilang pinagmumulan ng libretto sa mga at. Ang huli ay nakatanggap ng mga karapatan na magsulat ng opera at nagsimulang magtrabaho. Gayunpaman, salamat sa Ricordi, ang mga karapatang ito sa huli ay naipasa kay Puccini. Ang kompositor ay bumaling sa bagong proyekto sa unang pagkakataon noong 1895 sa isang maikling pahinga sa trabaho sa marka ng La Bohème. Sumali siya kay L. Illica (1859-1919), na sumulat ng libretto para kay Franchetti (1847-1906). Noong Enero 13, 1899, sa Paris, nakipagpulong si Puccini kay Sardou at natanggap ang kanyang pahintulot na gamitin ang dula. Mamaya composer sumang-ayon sa may-akda ng drama at ilang pagbabago sa balangkas. Iginiit ni Puccini na alisin ang lahat ng maliliit na detalye, pinasimple ang plot hangga't maaari, at pinabilis ang aksyon hangga't maaari. Ang imahe ng pangunahing karakter ay sumailalim din sa mga pagbabago: mula sa isang diva na itinuturing na isang kasalanan ang kanyang pag-ibig sa isang malayang pag-iisip na artista, si Floria Tosca ay naging talentadong artista at isang makabayan ng Italya.

Mga unang pagtatanghal

Ang premiere ng Tosca ay naganap sa Costanzi Theater sa Roma noong Enero 14, 1900. Si Reyna Margaret (ng Savoy) ay naroroon sa bulwagan, na napapaligiran ng mga miyembro ng pamahalaang Italyano. Kabilang sa mga nakikinig ay mga sikat na kompositor- P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

Biglang lumitaw ang mga pulis sa teatro: tulad ng nangyari, isang bomba ang maaaring itanim sa teatro. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula na ang konduktor sa pagtatanghal, ngunit kailangan niyang ihinto ang orkestra dahil narinig ang mga hiyawan sa bulwagan. Gayunpaman, ang sanhi ng ingay ay hindi ang banta ng isang pagsabog, ngunit ... isang paglabag sa tradisyon ng teatro ng Romano: ang pagtatanghal ay nagsimula nang eksakto sa inihayag na oras, at ang mga manonood ay nakasanayan nang huli. Hiniling ng mga latecomers na magsimulang muli. Sa ganitong magulong kapaligiran, ang mga mang-aawit at konduktor ay kailangang magpakita ng pagpipigil at pagpipigil sa sarili.

Sa pagtatapos ng pagtatanghal, tinawag ng madla si Puccini upang yumuko, ngunit hindi siya masyadong nasiyahan sa reaksyon ng mga manonood. Marahil nadama ng kompositor na hindi pa siya naging "isa sa kanyang sarili" para sa publikong Romano. Sa kabila katamtamang tagumpay premiere, Puccini ay nagpapasalamat sa mga unang performers ng opera - conductor Leopold Mugnone, mang-aawit Chariclea Darkle (Tosca), mang-aawit Enrico de Marchi (Cavardossi) at Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Ito ay kilala na si H. Darkle, na naging pamilyar sa bagong nakasulat na opera (si Puccini mismo ang kumanta ng lahat mga bahagi ng boses, na sinasamahan siya sa piano), napansin na sa pangalawang yugto ay walang sapat na aria para sa pangunahing karakter, kung saan maipapakita niya ang lahat ng kanyang pagiging kumplikado. estado ng pag-iisip pagkatapos ng tense na eksena nila ni Baron Scarpia. Ang kompositor ay nakinig sa pangungusap na ito - ito ay kung paano lumitaw ang kahanga-hanga, pinaka-nagpapahayag na aria na "Vissid'arte, vissid'amore" ("Kumanta lamang ako, nagmamahal nang may pagmamahal").

H. Darkle bilang Tosca

Noong tagsibol ng 1900, itinanghal ang Tosca sa Milan, sa maalamat na teatro ng La Scala. Muling kumanta sina Darkle at Giraldoni, kinanta ni Giuseppe Borgatti ang bahagi ng Cavaradossi. Si Arturo Toscanini ang nagsagawa ng premiere sa Milan .

Arturo Tuscany (1867-1957)

Sa isang liham kay kritiko ng musika Si Primo Levi, ang kompositor, ay masayang nag-uulat: “Dito si Tosca ay nakakuha ng pangkalahatang simpatiya, yamang ang teatro ay puno tuwing gabi. Ang ikalabing-isang pagtatanghal ay naganap ngayong gabi.”

Noong 1900, ang "Tosca" ay ginanap sa lahat mga pangunahing sinehan Italya. Sa pagtatanghal sa Livorno, ang papel ng Cavaradossi ay inawit ng batang Enrico Caruso .

E. Caruso bilang Cavaradossi

Sa talambuhay ni Puccini, na isinulat ni G. Marotti, mayroong isang episode na nakatuon sa unang pagpupulong ng kompositor sa mang-aawit: Si Puccini, na hindi pa alam ang mga kakayahan ng boses ni Caruso, ay hiniling sa kanya na kumanta. Matapos itanghal ng mang-aawit ang unang aria ni Cavaradossi, "Reconditaarmonia," tinanong siya ng kompositor: "Sino ang nagpadala sa iyo sa akin? Diyos Mismo?

Sa loob ng isang taon, pumasok si "Tosca" sa repertoire ang pinakamahusay na mga sinehan kapayapaan. Ang opera ay unang itinanghal sa Russia noong Disyembre 1900 sa Odessa. Tulad ng iniulat ng "Russian pahayagan ng musika Ang "," "Tosca" ay mahusay na ginanap sa Odessa. Ginampanan ni Ms. Mendioz ang title role na may malaking tagumpay. Sa mahirap na papel ni Baron Scarpia, napakahusay ni G. Giraldoni, at sa papel ng artistang si Cavaradossi, ang paborito ng publiko ng Odessa, si G. Apostolou, ay walang kapantay.

Romanong drama

Sumulat ng isang opera batay sa isang balangkas na tinawag ng manunulat ng dulang si Sardou na "Roman," hinangad ni Puccini na kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang mga palatandaan ng lugar at oras. Kaya, pinag-aaralan ng kompositor ang sinaunang Castel Sant'Angelo sa Roma: minsan itong mausoleum ni Emperor Hadrian, nang maglaon ay naging kuta at bilangguan. Sa Act III ng opera, ang artist na si Mario Cavaradossi ay naging bilanggo ng Castel Sant'Angelo.

Lumingon si Puccini sa pari na si Don Panichelli na may kahilingang alamin kung anong tunog ang tunog ng mga kampana sa umaga ng St. Tinutulungan din ni Panichelli si Puccini sa pagpili ng materyal para sa huling eksena Ang Iakta ay isang solemne na serbisyo sa okasyon tagumpay ng militar. Ang kompositor mismo ay nagtrabaho bilang isang kompositor ng simbahan at organista sa kanyang kabataan, kaya pinaunlad niya ang dramaturhiya ng eksenang ito nang may espesyal na pangangalaga.

Sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang kaibigan na si A. Vandini, isinulat ni Puccini: “Kailangan mong makahanap ng ilang magaling na makatang Romano... Sa huling kilos Mayroon akong isang pastol na lalaki na dumaraan kasama ang kanyang mga tupa A mka (hindi siya nakikita, maiisip mo lang siya) - kumakanta siya ng isang simpleng kanta ng nayon, malungkot at sentimental." Ang teksto ng isang sinaunang awit na inaawit ng mga pastol sa labas ng Roma ay iminungkahi ng siyentipiko at makata na si Luigi Zanazo.

Ayon sa libretto, nagaganap ang opera noong Hunyo 1800. Ang mga petsang ibinigay kay Sardou sa kanyang dula ay mas tiyak: hapon, gabi at umaga Hunyo 17 at 18, 1800.

Nagaganap ang opera laban sa backdrop ng mga sumusunod makasaysayang mga pangyayari. Ang Italya ay matagal nang isang serye ng mga malayang lungsod at lupain, na matatagpuan sa gitna ng bansa. Noong 1796, isang hukbong Pranses sa ilalim ni Napoleon ang sumalakay sa Italya, pumasok sa Roma noong 1798 at nagtatag ng isang republika doon. Ang Republika ay pinamamahalaan ng pitong konsul; isa sa mga konsul na ito, si Libero Angelucci, ay maaaring ang prototype. Ang Pranses, na nagtanggol sa republika, ay umalis sa Roma noong 1799, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples.

Noong Mayo 1800, muling nagpadala si Napoleon ng mga tropa sa Italya, at noong Hunyo 14 ang kanyang hukbo ay nakipagpulong sa Austrian. Ang commander-in-chief ng mga Austrian, si Melas, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay nagpadala ng isang mensahero sa Roma, ngunit si Napoleon ay nakatanggap ng mga reinforcements sa gabi at pinamamahalaang manalo, at si Melas ay kailangang magpadala ng pangalawang mensahero pagkatapos ng una. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, umalis ang mga Neapolitano sa Roma, at kinuha ng mga Pranses ang lungsod sa loob ng labing-apat na taon.

Kumilos isa

Si Angelotti, isang republikang nakatakas mula sa bilangguan, ay nakahanap ng kanlungan sa isang simbahang Romano. Nagtago siya sa Attavanti Chapel, ang susi kung saan iniwan sa ilalim ng estatwa ng Madonna ng kanyang kapatid na babae, ang Marchioness of Attavanti. Nang hindi napapansin ang takas, pumasok ang sakristan sa simbahan, may dalang pagkain para sa artistang si Mario Cavaradossi na nagtatrabaho rito. Si Mario mismo ay lumilitaw sa likod ng sakristan: ang pagpipinta na may larawan ni Maria Magdalena ay kalahati pa lamang. Si Cavaradossi ay umaawit ng isang aria kung saan inihahambing niya ang hitsura ng kanyang minamahal, mang-aawit na si Floria Tosca, na may mga katangian ng isang santo. Iniwan ng sakristan si Mario. Si Angelotti, sa pag-aakalang walang tao sa simbahan, ay umalis sa kapilya at nakilala si Cavaradossi, ang kanyang matandang kaibigan. Naputol ang kanilang pag-uusap ng may kumatok sa pinto: Hiniling ni Floria Tosca na buksan ito para sa kanya. Nagtatago na naman si Angelotti. Pumasok si Tosca. Iniisip ng nagseselos na kagandahan na inilarawan ni Mario ang kanyang karibal sa larawan. Pinakalma ni Cavaradossi ang kanyang mga hinala, at pumayag silang magkita sa kanyang lugar sa gabi, pagkatapos magtanghal si Tosca sa konsiyerto. Umalis si Florya. Umalis din sina Cavaradossi at Angelotti sa simbahan - nagpasya ang artist na itago ang kanyang kaibigan sa bahay.

Sa oras na ito, dumating sa Roma ang balita ng pagkatalo ni Napoleon sa hilagang Italya. Sa pagkakataong ito, naghahanda ang simbahan para sa isang solemne na paglilingkod. Si Scarpia, ang hepe ng pulisya, ay lumilitaw na umiibig kay Tosca. Kasama ang detective na si Spoletta, natuklasan niya ang ebidensya na dito nagtatago si Angelotti. Ang isa sa mga pahiwatig ay isang tagahanga na may coat of arms ng Attavanti, na ginamit ni Scarpia upang pukawin ang mga selos na hinala ni Tosca.

Sa panahon ng pagsamba, maraming tao ang pumapasok sa simbahan. Habang ang kanta ay tinutugtog bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, si Scarpia ay nananatili sa simbahan, ganap na hinihigop sa mapanlinlang na plano upang ipadala ang kanyang karibal na si Cavaradossi sa plantsa.

Act two

Palasyo ng Farnese. Sa parehong gabi, ang tagumpay laban sa Pranses ay ipinagdiriwang dito. Si Scarpia, sa kanyang opisina sa himpilan ng pulisya, na matatagpuan sa palasyo, ay naririnig ang malayong mga tunog ng musika at sumasalamin sa nangyari sa araw na iyon. Kasama ang gendarme na si Sciarrone, nagpadala siya ng tala kay Tosca. Hinanap ni Spoletta ang bahay ni Cavaradossi, hindi nakita si Angelotti doon, ngunit nahanap si Tosca doon. Inaresto si Cavaradossi at dinala sa palasyo. Ang kanyang interogasyon ay hindi matagumpay. Lumitaw si Tosca at si Cavaradossi ay namamahala na lihim na sabihin sa kanya na dapat siyang manatiling tahimik tungkol sa kanyang nakita sa kanyang bahay. Ipinadala ni Scarpia ang artista sa isang silid ng pagpapahirap.

Tinatanong ni Scarpia si Tosca. Siya ay kalmado, ngunit hanggang sa sandaling iyon hanggang sa marinig niya ang mga hiyawan ng pinahirapang si Cavaradossi mula sa selda. Sa desperasyon, inihayag niya ang pinagtataguan ni Angelotti - nagtatago siya sa isang balon sa hardin. Ibinalik si Cavaradossi sa opisina ni Scarpia. Naiintindihan niya na sinabi ni Tosca ang lahat. Biglang dumating ang balita ng pagkapanalo ni Napoleon sa Marengo. Hindi itinatago ni Cavaradossi ang kanyang kagalakan. Nag-utos si Scarpia na patayin siya kinaumagahan. Kasabay nito, gumawa siya ng malaswang proposal kay Tosca.

Si Toska ay lubos na nalilito at nanlulumo sa mga nangyayari. Isang aria ang tunog . Ngunit upang mailigtas ang kanyang minamahal, pumayag si Tosca na isakripisyo ang sarili. Nakumbinsi siya ni Scarpia na dapat siyang lumikha ng hitsura ng mga paghahanda para sa pagpapatupad ng Cavaradossi. Ibinigay niya kay Spoletta ang mga kinakailangang order at sabay na nagsusulat ng mga passes para kay Tosca at sa artist upang makatakas sila mula sa Roma. Gayunpaman, nang yakapin siya ni Scarpia, sinaksak siya ni Tosca ng punyal. Dali-dali siyang umalis sa palasyo, dala ang mga pass.

Act three

Lugar ng kulungan ng Sant'Angelo. Dinala si Cavaradossi sa bubong ng bilangguan, kung saan siya papatayin. Isinulat niya ang kanyang huling liham kay Tosca. Tunog ang aria ni Cavaradossi . Biglang sumulpot si Floria. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagpatay kay Scarpia, ipinakita sa kanyang kasintahan ang mga pass at sinabi sa kanya na mali ang pagbitay. Tiwala sina Floria at Mario na sila ay naligtas.

Lumilitaw ang mga sundalo, sa pangunguna ni Spoletta. Kalmadong nakatayo si Cavaradossi sa harap nila. Nagpaputok ng baril, nahulog si Mario, umalis ang mga sundalo. Ngayon lamang napagtanto ni Tosca na siya ay nalinlang ni Scarpia: ang mga cartridge ay totoo, at si Cavaradossi ay patay na. Ang babae, na nalilito sa kalungkutan, ay hindi nabalitaan na nakabalik na ang mga sundalo. Natuklasan ang pagkamatay ni Scarpia, sinubukan ni Spoletta na hulihin si Tosca. Ibinaba niya ang sarili mula sa bubong ng kastilyo.

Mga kaso ng pagbabago ng libretto

Reworking the libretto of Tosca into the opera In the Struggle for the Commune

Sa Soviet Russia, sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ang "Tosca" ni G. Puccini ay nakatanggap ng bagong pangalan: "Sa Pakikibaka para sa Komune." Ang libretto ay nilikha nina N. Vinogradov at S. Spassky. Ang aksyon ay naganap sa Paris noong 1871. Ang pangunahing karakter naging rebolusyonaryong Ruso na si Zhanna Dmitrieva. Ang kanyang kasintahan ay si Arlen, isang komunard. Ang kanyang karibal ay si Galife, ang kumander ng mga tropang Versailles.

Mga Tampok na Post

(Ang mga soloista ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Si Dir. ; mga soloista: , .
1953 - Si Dir. ; mga soloista: , .
1957 - Si Dir. ; mga soloista: , .
1959 - Si Dir. ; mga soloista: ,

Opera "Tosca" buod na siyang paksa ng artikulong ito, ay isa sa mga obra maestra ng sikat na kompositor na Italyano na si G. Puccini. Ang sikat na piraso ng musika ay isa sa mga pinakasikat na pagtatanghal ng musika. Maraming mga sinehan sa buong mundo ang regular na nagpapalabas ng opera na ito. Isang pabago-bagong balangkas, dramatikong intriga, malakas ang loob na mga karakter ang nagsisiguro sa paglikha ng kompositor na ito ng napakalaking katanyagan, na nagpapatuloy hanggang ngayon. Ito ay nagpapahiwatig na ang mga yugto ng ilang mga pelikula ay nagaganap laban sa backdrop ng mga eksena mula sa pagtatanghal na ito.

Maikling paglalarawan ng gawa ng kompositor

Ang Giacomo Puccini ay isa sa pinakasikat Mga kompositor ng Italyano. Marami sa kanyang mga opera ay regular pa ring itinatanghal sa mga nangungunang lugar ng teatro sa mundo. Siya ang pinakadakilang may-akda ng mga pangunahing gawa pagkatapos ni Verdi. Kasabay nito, naiiba siya sa kanyang sikat na hinalinhan sa kanyang pangako sa isang bagong direksyon sa sining - verism. Itong istilo ipinapalagay ang isang diin sa sosyo-sikolohikal na salungatan sa pagitan ng mga karakter.

Tinukoy nito ang mga tampok mga gawang musikal kompositor (“La bohème”, “Manon Lescaut” at iba pa). Naniniwala siya na ang melody at aksyon sa entablado ay dapat na magkakaugnay, kaya sa kanyang mga komposisyon ay walang mga overture na ginaganap nang walang pagtatanghal sa entablado. Ang musika sa mga opera ni Puccini ay tumutunog sa tuluy-tuloy na daloy, nang walang mga transition na naghihiwalay sa mga musikal na numero sa mga gawa ng kanyang mga nauna. Ang ganitong pagbabago ay hindi agad nakatagpo sa pag-unawa hindi lamang ng publiko, kundi pati na rin mga propesyonal na kritiko. Gayunpaman, marami sa kanila ang napansin ang katapangan ng mga desisyon sa musikal ng kompositor, ang kanyang orihinal, hindi maihahambing na istilo, na nakaimpluwensya sa kasunod na mga may-akda (I. Kalman, I. Dunaevsky at iba pa). Ang mga gawa ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na drama at kumplikadong orkestra, kaya hindi lahat ng mang-aawit ay maaaring kumanta sa kanyang musika. Sa kabila ng pagka-orihinal ng marami sa mga natuklasan ng may-akda, marami siyang hiniram mula sa kanyang mga nauna, pangunahin mula sa Verdi (dynamic na balangkas, drama).

Ang batayan ng kwento

Ang opera na Tosca ay isinulat noong 1900. Ang buod ng bagong obra maestra ni Puccini ay batay sa dula ni V. Sardou, na sikat sa panahon nito. Ang iba pang mga kompositor, kabilang ang sikat na G. Verdi, ay naging interesado din sa dramang ito. Gayunpaman, pagkatapos ng mahabang negosasyon, si Puccini ang nakatanggap ng karapatang gamitin ang balangkas ng trabaho sa kanya bagong opera. Ang libretto ay nilikha nina K. L. Illicke at G. Giacosa. Gayunpaman, hindi tinanggap ng may-akda ang dula sa orihinal nitong anyo. Sa kanyang paggigiit, ang mga makabuluhang pagbabago ay ginawa sa teksto ng akda. Ang balangkas ng drama ay lubos na pinasimple; Pinutol ang mga menor de edad na linya, lahat ng atensyon ay nakatuon sa tatlong pangunahing tauhan na nabuo love triangle. Ang opera na "Tosca," ang buod ng kung saan ay kawili-wili hindi lamang mula sa isang dramatiko kundi pati na rin mula sa isang makasaysayang punto ng view, ay hindi kaagad pinahahalagahan. Ang may-akda ay siniraan dahil sa pag-uulit ng mga numero ng musika at naturalismo ng mga eksena (pangunahin pinag-uusapan natin tungkol sa yugto ng pagpapahirap ng pangunahing tauhan). Ngunit sa paglipas ng panahon, ang gawain ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mundo ng musika.

Makasaysayang background ng aksyon

Ang opera na "Tosca", isang maikling buod kung saan dapat na mailalarawan sa konteksto ng kasaysayan ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang dinamiko at dramatikong balangkas. Ang aksyon ay naganap noong Hunyo 1800 sa panahon ng pagsulong ng mga hukbong Napoleoniko sa Republika ng Italya, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples. Ang background na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas maunawaan ang mga motibo at aksyon ng mga karakter. Katangian na tampok ng gawaing ito ay isang malapit na koneksyon linya ng pag-ibig mula sa pulitika. Mahusay na isinama ni Giacomo Puccini ang pangunahing intriga sa konteksto ng panahon.

Panimula

Nagsisimula ang opera sa isang napaka-dynamic na sandali: isang tagasuporta ng republika, isang tagasuporta ni Napoleon Angelotti, tumakas mula sa kastilyo at nagtatago sa simbahang Romano kung saan siya nagtatrabaho bida, mahuhusay na artista Mario Cavaradossi. Mula sa kanyang pambungad na aria, nalaman ng manonood ang kanyang pagmamahal sa sikat mang-aawit sa opera Floria Tosca.

Ang kanyang malumanay na melodic na kanta ay kabaligtaran nang husto sa nakakaalarmang himig ng dating Romanong konsul, na siya pala ay dati niyang kakilala at kasama. Nagkita ang dalawa, at mula sa isang maikli, biglaang pag-uusap, nalaman ng manonood na nakikiramay ang artista sa layunin ng republika. Nag-aalok siya ng tulong kay Angelotti: binibigyan niya siya ng pagkain at tirahan sa bahay ng kanyang bansa. Naputol ang kanilang pag-uusap dahil sa hitsura ng pangunahing tauhan. Ang opera ni Puccini na "Tosca" ay puno ng drama at dynamism ng aksyon. Agad na inihayag ng batang mang-aawit ang kanyang napakahirap na karakter.

Siya ay nagseselos, kahina-hinala, ngunit sa parehong oras passionately, halos frantically mahal Mario. Itinatago ng huli ang kanyang sikreto sa kanya. Parehong kumanta ng isang kahanga-hangang love duet at sumang-ayon na magkita sa gabi. Ang kanilang magkasanib na pagtatanghal ay nagpapakita sa manonood ng lalim ng damdamin ng mga bayaning ito at kasabay nito, kumbaga, ay naglalarawan sa kalunos-lunos na pagbabawas ng aksyon.

Pag-unlad ng aksyon

Ang opera na "Tosca", na ang libretto ay batay sa dula ni Sardou, ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis, halos mabilis na pag-unlad ng aksyon. Kaagad pagkatapos umalis ng pangunahing tauhang babae, tinulungan ni Mario si Angelotti na umalis sa templo nang hindi napapansin.

Pagkatapos ng eksenang ito, lumitaw si Scarpia, ang pangunahing antagonist sa dula. Hawak niya ang posisyon ng punong pulis sa Roma; siya rin ay umiibig sa pangunahing tauhan at buong lakas na nagsusumikap na mapagtagumpayan siya. Napagtanto niya na ang takas ay nagtatago sa simbahan, at nagpasya na subaybayan siya, gamit ang pagiging seloso ni Tosca.

Ang simula ng intriga

Nang bumalik ang huli, ipinahiwatig sa kanya ni Scarpia ang posibilidad ng pagkahilig ni Mario sa ibang babae. Ang mga salitang ito ay humantong sa pangunahing tauhang babae sa kawalan ng pag-asa, at siya ay sumugod Bahay bakasyunan artist upang kumpirmahin ang kanyang mga hinala. Inutusan siya ni Scarpia na sundan siya, nang walang pag-aalinlangan na ang hinahanap niya ay nagtatago sa kanlungang ito. Kasabay nito, naiintindihan ni Scarpia na mayroon siyang pagkakataon na akusahan si Mario ng pagtataksil at hatulan siya ng kamatayan dahil sa pagkulong sa isang rebeldeng Republikano. Ang pagtatapos ng unang gawa ay naging napakahirap pagganap sa musika"Pagnanasa". Ang balangkas ng opera ay batay sa prinsipyo ng kaibahan. Sa pagtatapos ng aksyon, ang mga pag-awit ay maririnig bilang parangal sa tagumpay laban sa hukbo ni Napoleon. Sa oras na ito, nagpaplano si Scarpia na sirain ang kanyang kalaban.

Pangalawang gawa

Ang ikalawang aksyon ay nagbukas sa isang eksena sa palasyo ng hepe ng pulisya. Inaawit niya ang kanyang sikat na aria, na nagpapakita sa kanya bilang isang mapagmataas, mapagmataas, mayabang na tao. Si Scarpia ay umaawit tungkol sa kung paano niya nasisiyahan ang pagpapahirap sa kanyang mga biktima hindi lamang sa pisikal, kundi pati na rin sa sikolohikal. Ang aria na ito ay parang panimula at paliwanag sa kakila-kilabot na eksenang sumunod sa kalaunan. Ang may-akda ng opera na "Tosca" ay mahusay na binuo ang aksyon sa kaibahan: ang madilim na nagbabantang aria nito negatibong karakter tunog halos kasabay ng maligaya na pagganap ng pangunahing tauhan sa palasyo. Pagkatapos ay dinala ng mga guwardiya ang naarestong si Mario. Siya ay pinigil dahil sa hinalang kinukulong si Angelotti. Gayunpaman, si Scarpia ay walang direktang katibayan ng pagkakasala ng artista: ang takas ay nakapagtago sa isang lihim na balon, at ang mga guwardiya ay hindi kailanman mahanap siya. Pagkatapos ay nagpasya ang boss na gamitin ang pagmamahal ng pangunahing karakter upang kunin mula sa kanya ang kinaroroonan ng nakatakas na bilanggo.

Paghaharap ng mga bayani

Ang opera na "Tosca" ay partikular na dramatiko. Ang kompositor na si Puccini sa gawaing ito ay nagpakita ng pambihirang talento ng may-akda ng sikolohikal na matinding musika.

Ang aksyon ng dula ay tumatagal ng isang bagong direksyon sa hitsura ng pangunahing tauhan. Inutusan ni Scarpia ang kanyang kasintahan na pahirapan, kumuha ng pag-amin mula sa nagseselos na mang-aawit. Ang huli, gaya ng inaasahan ng hepe ng pulisya, ay bumisita sa bahay ng artista at nalaman ang sikreto ni Mario. Inutusan ng hepe ng pulisya ang bilanggo na pahirapan, at si Tosca, na hindi makayanan ang paningin sa paghihirap ng kanyang kasintahan, ay isiniwalat ang sikreto ng kinaroroonan ng takas. Pagkatapos ay inutusan ni Scarpia ang pag-aresto kay Angelotti at pinirmahan ang utos na barilin si Mario. Gayunpaman, bilang tugon sa mga kahilingan ng pangunahing tauhang babae na iligtas si Mario, ipinangako niyang ililigtas siya sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang kunwaring pagpatay, ngunit ang kapalit ay humihingi ng isang petsa mula kay Tosca.

Kasukdulan

Sa sandaling ito, ang isa sa mga pinakamahusay na aria sa opera ay ginampanan ng pangunahing tauhang babae: nagdalamhati siya sa kanyang kapalaran at sumuko sa kawalan ng pag-asa dahil sa trahedya na naganap. Ito ay nagpapahiwatig na ang kompositor mismo sa simula ay hindi nais na isama ang numerong ito sa pagtatanghal, dahil, sa kanyang palagay, pinabagal nito ang pabago-bagong pagkilos ng pagtatanghal, ngunit ang aria ay naging napakahusay na sa kalaunan ay naipasok at sa paglipas ng panahon ay naging tanyag: marami mga sikat na mang-aawit isagawa ito sa mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Pumayag si Tosca sa kondisyon ni Scarpia, tumanggap ng pass para umalis ng bansa, pagkatapos nito, sa galit at galit, pinatay niya ang kanyang tormentor.

Ang final

Sa simula ng huling pagkilos, ang sikat na aria ni Mario ay tumunog, kung saan siya, na sinentensiyahan ng kamatayan, ay nagpaalam sa kanyang buhay at malungkot para sa kanyang minamahal. Ang numerong ito ay isa sa mga pinakanakapanlulumo sa buong mundo operatic repertoire, tulad ng nasa itaas na Tosca aria, madalas itong maririnig sa mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Pagkatapos ay lumitaw ang pangunahing tauhang babae at ipinaalam sa kanyang kasintahan ang tungkol sa kanyang krimen, at pinasimulan din siya sa mga detalye ng plano upang isagawa ang pagpapatupad. Parehong kumanta ng duet, kapansin-pansin sa pagpapahayag nito, kung saan ipinapahayag nila ang pag-asa para sa isang maliwanag na buhay sa hinaharap. Pagkatapos ay sinundan ang eksena ng pagpapatupad, na nagpapakita ng lahat ng kataksilan ni Scarpia: inutusan ng huli na barilin si Mario nang totoo. Ang pangunahing tauhang babae, nang makitang patay na ang kanyang kasintahan, ay ibinaba ang sarili mula sa tore. Ang opera na "Tosca", ang mga pagsusuri kung saan sa simula ng paggawa nito ay hindi masyadong positibo, ngayon ay nararapat na itinuturing na isang obra maestra ng mundo teatro sa musika. Ang pinakamahuhusay na soprano at tenor ay nangangarap na kumanta sa mga tungkulin ng pagtatanghal na ito. Ang mga numero mula sa gawaing ito ni Puccini ay madalas na kasama sa mga programa sa konsiyerto nangungunang mga performer sa mundo.

Mga may-akda)
libretto

Luigi Illica at Giuseppe Giacosa

Bilang ng mga aksyon Unang produksyon Lugar ng unang produksyon

Kasaysayan ng paglikha

Ang dulang "Tosca" ay isinulat ni V. Sardou lalo na para kay Sarah Bernhardt, at ang aktres ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay dito. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 24, 1887 sa Porte Saint-Martin theater sa Paris. Nakita ni Puccini ang dula sa teatro ng Milan Filodramatico. Sa isang liham na may petsang Mayo 7, 1889, inutusan ng kompositor ang kanyang publisher na si Giulio Ricordi na isagawa ang lahat ng kinakailangang negosasyon upang makakuha ng pahintulot ni Sardou na magsulat ng isang opera batay sa kanyang trabaho. Ang dula ay pumukaw din ng interes bilang pinagmumulan ng libretto kina Verdi at Franchetti. Ang huli ay nakatanggap ng mga karapatan na magsulat ng opera at nagsimulang magtrabaho. Gayunpaman, salamat sa Ricordi, ang mga karapatang ito sa huli ay naipasa kay Puccini. Ang kompositor ay bumaling sa bagong proyekto sa unang pagkakataon noong 1895 sa isang maikling pahinga sa trabaho sa marka ng La Bohème. L. Illica (1859-1919), na sumulat ng libretto para kay Franchetti, ay sinamahan ni G. Giacosa (1847-1906). Noong Enero 13, 1899, sa Paris, nakipagpulong si Puccini kay Sardou at natanggap ang kanyang pahintulot na gamitin ang dula. Nang maglaon, sumang-ayon ang kompositor sa may-akda ng drama sa ilang pagbabago sa balangkas. Iginiit ni Puccini na alisin ang lahat ng maliliit na detalye, pinasimple ang plot hangga't maaari, at pinabilis ang aksyon hangga't maaari.

Ang premiere ay naganap sa Teatro Costanzi ng Rome noong Enero 14, 1900. Ang mga tungkulin ay ginampanan ni: Chariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), na isinagawa ni Leopoldo Mugnone. Naroroon sa bulwagan sina: Reyna Margherita, Pangulo ng Konseho ng mga Ministro ng Italya na si Luigi Pelliu, Ministro ng Kultura Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. Sa una ang opera ay natanggap nang walang sigasig. Siya ay siniraan dahil sa hindi orihinal na mga ideyang melodiko, inuulit ang mga naunang pagtuklas ni Puccini, para sa naturalismo, at ang eksena sa pagpapahirap ay lalo nang pinuna.

Noong 17 Marso 1900, ang opera ay ipinalabas sa La Scala. Isinagawa ni Arturo Toscanini, ang papel ng Tosca ay ginampanan ni Darcle, Scarpia ni Giraldoni, Cavaradossi ni Giuseppe Borjatti.

Ayon sa libretto, nagaganap ang opera noong Hunyo 1800. Ang mga petsang ibinigay kay Sardou sa kanyang dula ay mas tiyak: ang hapon, gabi at madaling araw ng Hunyo 17 at 18, 1800.

Nagaganap ang opera laban sa backdrop ng mga sumusunod na makasaysayang kaganapan. Ang Italya ay matagal nang serye ng mga independiyenteng lungsod at lupain, kung saan ang mga Estado ng Papa sa gitna ng bansa. Noong 1796, isang hukbong Pranses sa ilalim ni Napoleon ang sumalakay sa Italya, pumasok sa Roma noong 1798 at nagtatag ng isang republika doon. Ang Republika ay pinamamahalaan ng pitong konsul; isa sa mga konsul na ito, si Libero Angelucci, ay maaaring ang prototype ni Cesare Angelotti. Ang mga Pranses na nagtatanggol sa republika ay inabandona ang Roma, na sinakop ng mga tropa ng Kaharian ng Naples.

Noong Mayo 1800, muling nagpadala si Napoleon ng mga tropa sa Italya, at noong Hunyo 14 nakilala ng kanyang hukbo ang Austrian sa Labanan ng Marengo. Ang commander-in-chief ng mga Austrian, si Melas, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay nagpadala ng isang mensahero sa Roma, ngunit si Napoleon ay nakatanggap ng mga reinforcements sa gabi at pinamamahalaang manalo, at si Melas ay kailangang magpadala ng pangalawang mensahero pagkatapos ng una. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, umalis ang mga Neapolitano sa Roma, at kinuha ng mga Pranses ang lungsod sa loob ng labing-apat na taon.

Kumilos isa

Si Angelotti, isang republikang nakatakas mula sa bilangguan, ay sumilong sa Romanong simbahan ng Sant'Andrea della Valle. Nagtago siya sa Attavanti Chapel, ang susi kung saan iniwan sa ilalim ng estatwa ng Madonna ng kanyang kapatid na babae, ang Marchioness of Attavanti. Nang hindi napapansin ang takas, pumasok ang sakristan sa simbahan, may dalang pagkain para sa artistang si Mario Cavaradossi na nagtatrabaho rito. Si Mario mismo ay lumilitaw sa likod ng sakristan: ang pagpipinta na may larawan ni Maria Magdalena ay kalahati pa lamang. Inaawit ni Cavaradossi ang aria Recondita armonia, kung saan inihambing niya ang hitsura ng kanyang minamahal, ang mang-aawit na si Floria Tosca, sa mga katangian ng isang santo. Iniwan ng sakristan si Mario. Si Angelotti, sa pag-aakalang walang tao sa simbahan, ay umalis sa kapilya at nakilala si Cavaradossi, ang kanyang matandang kaibigan. Naputol ang kanilang pag-uusap ng may kumatok sa pinto: Hiniling ni Floria Tosca na buksan ito para sa kanya. Nagtatago na naman si Angelotti. Pumasok si Tosca. Iniisip ng nagseselos na kagandahan na inilarawan ni Mario ang kanyang karibal sa larawan. Pinakalma ni Cavaradossi ang kanyang mga hinala, at sumang-ayon silang magkita sa kanyang lugar sa gabi, pagkatapos magtanghal si Tosca sa Farnese Palace. Umalis si Florya. Umalis din sina Cavaradossi at Angelotti sa simbahan - nagpasya ang artist na itago ang kanyang kaibigan sa bahay.

Sa panahon ng pagsamba, maraming tao ang pumapasok sa simbahan. Habang ang Te Deum ay nilalaro bilang parangal sa tagumpay laban kay Napoleon, si Scarpia ay nananatili sa simbahan, ganap na nasisipsip sa kanyang mapanlinlang na plano na ipadala ang kanyang karibal na si Cavaradossi sa plantsa.

Act two

Upang mailigtas ang kanyang minamahal, pumayag si Tosca na isakripisyo ang sarili. Nakumbinsi siya ni Scarpia na dapat siyang lumikha ng hitsura ng mga paghahanda para sa pagpapatupad ng Cavaradossi. Ibinigay niya kay Spoletta ang mga kinakailangang order at sabay na nagsusulat ng mga passes para kay Tosca at sa artist upang makatakas sila mula sa Roma. Gayunpaman, nang yakapin siya ni Scarpia, sinaksak siya ni Tosca ng punyal. Dali-dali siyang umalis sa palasyo, dala ang mga pass.

Act three

Lugar ng kulungan ng Sant'Angelo. Dinala si Cavaradossi sa bubong ng bilangguan, kung saan siya papatayin. Isinulat niya ang kanyang huling liham kay Tosca. Tunog ang aria ni Cavaradossi E lucevan le stelle. Biglang sumulpot si Floria. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagpatay kay Scarpia, ipinakita sa kanyang kasintahan ang mga pass at sinabi sa kanya na mali ang pagbitay. Tiwala sina Floria at Mario na sila ay naligtas.

Mga kaso ng pagbabago ng libretto

Muling ginagawa ang libretto ng "Tosca" sa opera na "Sa Pakikibaka para sa Komunidad"

Sa Unyong Sobyet sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, ang "Tosca" ni G. Puccini ay nakatanggap ng bagong titulo na "Sa Pakikibaka para sa Komune". Ang libretto ay nilikha nina N. Vinogradov at S. Spassky. Ang aksyon ay naganap sa Paris noong 1871. Ang pangunahing karakter ay ang rebolusyonaryong Ruso na si Zhanna Dmitrieva. Ang kanyang kasintahan ay si Arlen, isang komunard. Ang kanyang karibal ay si Galife, ang kumander ng mga tropang Versailles.

Mga Tampok na Post

(Ang mga soloista ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Si Dir. Olivero de Fabritiis; mga soloista: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - Si Dir. Victor de Sabata; mga soloista: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1957 - Si Dir. Erich Leinsdorf; mga soloista: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
1959 - Si Dir. Francesco Molinari-Pradelli; mga soloista: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
1960 - Si Dir. Fulvio Vernuzzi; mga soloista: Magda Olivero, Alvinio Misciano, Giulio Fioravanti
1962 - Si Dir. Herbert von Karajan; mga soloista: Leontyne Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
1966 - Si Dir. Lorin Maazel; mga soloista: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
1978 - Si Dir. Nicola Rescigno; mga soloista: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
1990 - Si Dir. Georg Solti; mga soloista: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Panitikan

Ashbrook W. Ang mga opera ng Puccini, London, 1985.
Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texte, Materialien, Comment hrsg. Reinbek, 1987.
Jürgen Maehder, Stadttheater Bern 1987/88.
Krause E. Puccini, Leipzig, 1985.