Direktor Lev Dodin personal na buhay. Nakakatakot na bato sa ibabaw ng teatro ng Europa
Ang pangalan ng Lev Dodin ay malawak na kilala sa mga masugid na theatergoers hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Isang pambihirang guro, isang mahuhusay na direktor ng entablado, isang matagumpay na pigura ng teatro - lahat ng mga pamagat na ito ay nabibilang sa isang tao.
Paano sinimulan ni Lev Abramovich Dodin ang kanyang karera? Ano ang direktor na kilala sa malawak na madla? Paano ang kanyang personal na buhay? Pag-uusapan natin ito at marami pang iba sa materyal na ipinakita.
mga unang taon
Si Lev Dodin ay ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa lungsod ng Novokuznetsk (dating Stalinsk). Ang pamilya ng hinaharap na direktor ay napunta sa lugar na ito sa panahon ng operasyon upang ilikas ang populasyon ng Leningrad noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos, noong 1945, bumalik ang mag-asawang Dodin kasama ang kanilang mga anak sa kanilang bayan.
Little Lion kasama maagang pagkabata ay isang miyembro ng acting troupe ng Leningrad Theatre pagkamalikhain ng kabataan. Dito natutunan ng batang lalaki ang stagecraft sa ilalim ng tangkilik ng isang mahuhusay na guro, direktor at isang makapangyarihang personalidad mga bilog sa teatro- Matvey Grigorievich Dubrovin. Positibong impluwensya pinahintulutan ng mga guro ang lalaki na ipakita ang kanyang panloob na sarili malikhaing talento, at naimpluwensyahan din ako na magpasya na ikonekta ang aking buhay sa mga aktibidad sa teatro.
Pagkatapos makapagtapos sa paaralan, nag-aplay si Lev Dodin para sa pagpasok sa State Institute of Theater of St. Petersburg, kung saan siya ay matagumpay na natanggap. Kapansin-pansin na natapos ng lalaki ang kanyang pag-aaral sa unibersidad makalipas ang isang taon kaysa sa kanyang mga kaklase. Dahil nagpasya akong manatili sa institute upang makakuha ng karanasan, mastering ang sining ng pagdidirekta sa creative workshop na "Zone", na gumana sa institusyon.
Direktoryal na debut
Kailan ginawa ni Lev Dodin ang kanyang debut bilang direktor ng teatro? Nagsimula ang mga pagtatanghal ng baguhang direktor noong 1966. Ang debut play na nilikha ni Dodin ay isang gawa na tinatawag na "First Love", batay sa gawa ni I. Turgenev. Kasunod nito, ang direktor ay naging isa sa mga nangungunang direktor ng Theater for Young Spectators sa Leningrad. Dito espesyal na tagumpay ginamit ang kanyang dulang “Our People - We Will Be Numbered” pagkatapos ng A. Ostrovsky.
Maly Drama Theater sa buhay ng isang direktor
Noong 1975, naaprubahan si Lev Dodin para sa posisyon ng punong direktor ng Maly Drama Theater. Ang unang matagumpay na trabaho ng direktor sa kanyang bagong larangan ay ang dulang “The Robber,” batay kay K. Capek. Nang maglaon, ang mga produksyon na "Live and Remember" at "The Rose Tattoo" ay pumukaw ng matinding interes sa mga manonood ng teatro.
Ang Lev Dodin Theatre ay tumanggap ng mabilis na pag-unlad pagkatapos ng paglulunsad ng dula na "Home" batay sa nobelang kulto ni F. Abramov. Mula noon hanggang sa kasalukuyan, ang direktor ay nananatiling palaging pinuno ng Maly Drama Theater. Ang pangunahing bahagi ng repertoire ng institusyon ay nagsimulang sakupin ng mga gawa ng mga klasiko pambansang dramaturhiya. Si Dodin ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga produksyon batay sa mga gawa ni A. Chekhov. Ito ay, una sa lahat, ang mga dulang "Uncle Vanya", " Ang Cherry Orchard"," Seagull".
Nagtatrabaho bilang isang guro
Noong 1969, nagpasya si Lev Dodin na magturo. Sa oras na ito, ang sikat na direktor ay nakatanggap ng isang posisyon sa Academy of Theatre Arts. Pinamunuan ng direktor ng teatro ang departamento ng pagdidirekta. Dito nagsimulang isabuhay ang kanyang mga makabagong pamamaraan ng pagsasanay sa mga batang artista at direktor. Malaki ang pasasalamat sa matagumpay na gawain ni Dodin, maraming matagumpay na personalidad sa larangan ng mga aktibidad sa entablado ang lumabas sa akademya.
Ang sikreto ng tagumpay ni Lev Dodin
Tulad ng nabanggit ng mga artista na nakipagtulungan sa sikat na direktor, mayroon siyang natatanging kaakit-akit na enerhiya, deboto Espesyal na atensyon salita. Alam ng direktor kung ano ang sasabihin sa madla at sa kanyang sariling mga aktor. Samakatuwid, ang mga diyalogo sa kanyang mga dula ay puno ng pinakamalalim na kahulugan.
Palaging sinubukan ni Lev Dodin na lumikha ng isang magiliw na kapaligiran sa likod ng mga eksena, upang magkaisa ang koponan sa paraang ang lahat ng kasangkot sa gawain sa paglalaro ay magiging tunay na pamilya. Ito ay sa mga prinsipyo na ang kanyang trabaho sa teatro ay binuo.
Maraming malikhaing eksperimento si Dodin sa likod niya. Ang mga makabagong ideya ng direktor ay hindi palaging nagustuhan ng malawak na madla. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang direktor mula sa paghahanap ng mga orihinal na solusyon para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain sa tahanan.
Mga sikat na produksyon ng direktor
Ngayon, si Lev Dodin ang may-akda ng humigit-kumulang anim na dosenang dramatikong at opera play, na nagtamasa ng tagumpay hindi lamang sa domestic space, ngunit pumukaw din ng tunay na interes sa mga manonood sa pinakamalaking yugto sa mundo. Kabilang sa mga pinakamatagumpay na gawa ng direktor, ang mga sumusunod na produksyon ay dapat tandaan:
- "Ang aming Circus" (1968).
- "Tales of Chukovsky" (1970).
- "Magnanakaw" (1974).
- "Tahanan" (1980).
- "Mga Kapatid na Babae" (1985).
- "Panginoon ng mga Langaw" (1986).
- "Gaudeamus" (1990).
- "Mga Demonyo" (1991).
- "Ang Cherry Orchard" (1994).
- "Isang Dulang Walang Pamagat" (1997).
- "Ang Seagull" (2001).
- "Uncle Vanya" (2003).
- "King Lear" (2006).
- « Warsaw Melody"(2007).
- "Nawala ang Paggawa ng Pag-ibig" (2008).
- "Tatlong Sisters" (2010).
- "Kaaway ng mga Tao" (2014).
Mga parangal at tagumpay
Ang mga produksyon sa ilalim ng direksyon ni Lev Dodin ay itinanghal sa pinakamalaking yugto sa mundo. Ang mga dula ng direktor ay napanood ng mga manonood sa United States, France, Great Britain, Germany, Italy, Japan, Israel, Greece, at iba pang mauunlad na bansa.
Ang pagganap ng sikat na direktor, na pinamagatang "Gaudeamus", ay nakatanggap ng prestihiyosong UBU award sa theater festival sa Italya, pati na rin ang isang sertipiko ng karangalan mula kay Laurence Olivier sa panahon ng mga screening sa Britain. Bilang karagdagan, ang dula ay nakakuha ng parangal sa kategoryang "Best Foreign Performance" sa France.
Sa kasalukuyan, si Lev Dodin ay may titulong honorary doctor ng St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions. Ang kilalang direktor ay isang miyembro Russian Academy sining Theater of Europe ni Lev Dodin, na naging matagumpay na proyekto direktor sa Kanluran, pinahintulutan siyang kumita ng katanyagan bilang isa sa pinakasikat na mga pigura ng teatro ng Russia.
Sa iba pang mga pamagat ng direktor, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga sumusunod na pamagat:
- Pinarangalan na Artist ng Unyong Sobyet.
- Pambansang artista RF.
- Tatanggap ng Order of Merit for the Fatherland, III degree.
- Nagwagi ng European parangal sa teatro.
- Pangulo ng Union of European Theaters.
Personal na buhay
Mas gusto ni Direktor Dodin na pigilin ang pakikipag-usap sa mga mamamahayag at hindi gaanong ilabas ang mga personal na problema para sa talakayan sa mas malawak na madla. Ang lahat ng nalalaman tungkol sa buhay ng isang direktor ng teatro sa labas ng entablado ay ang dating asawa ni Lev Abramovich sa aktres na si Natalya Tenyakova. Pagkaraan ng ilang taon buhay na magkasama naghiwalay ang mag-asawa. Sa kasalukuyan, si Lev Dodin ay kasal sa isang artista sa pelikula at teatro, may-ari ng titulo Artist ng Bayan Pederasyon ng Russia Tatyana Shestakova.
Sa wakas
Ang Lev Dodin Theater (St. Petersburg) ay umuunlad hanggang ngayon. Ang mga dulang itinanghal ng isang matagumpay na direktor ay nagtamasa ng interes ng malawak na madla sa loob ng maraming taon. Hindi pa rin nawawalan ng kaugnayan ang mga paksang na-touch ni Dodin sa kanyang mga production.
Sa kasalukuyan, patuloy na nakikibahagi si Lev Abramovich sa mga aktibidad sa pagtuturo. Regular na inaayos ng direktor ang lahat ng uri ng mga master class sa mga sikat na institusyong teatro sa Europa at Estados Unidos. Ang kilalang direktor ay isang permanenteng miyembro ng hurado ng naturang prestihiyosong mga patimpalak sa teatro, tulad ng "Golden Soffit" at "Northern Palmyra".
Lev Abramovich Dodin. Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa Stalinsk (ngayon ay Novokuznetsk) Rehiyon ng Kemerovo. Sobyet at Ruso direktor ng teatro, tagasulat ng senaryo, guro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986). People's Artist ng Russian Federation (1993). Laureate Gantimpala ng Estado USSR (1986) at Russia (1992, 2002, 2015).
Kapatid na lalaki - David Dodin, Doktor ng Geological at Mineralogical Sciences, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Sciences.
Pamangkin - Dina Dodina, deputy artistic director ng Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe.
Mula sa isang pamilya ng mga katutubong St. Petersburgers. Sa Stalinsk, kung saan siya ipinanganak, ang kanyang pamilya ay inilikas.
Matapos ang pagtatapos ng digmaan noong 1945, bumalik ang pamilya sa Leningrad, kung saan siya lumaki.
SA mga unang taon Si Leo ay mahilig sa teatro. Ang kanyang kaklase ay, na kasama nila sa Theater of Youth Creativity (YUT) sa Leningrad Palace of Pioneers sa ilalim ng direksyon ni Matvey Dubrovin.
Matapos makapagtapos sa paaralan noong 1961, pumasok si Dodin sa Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography. Sa una ay nag-aral siya sa isang grupo ng pag-arte, kung saan ang kanyang mga kaklase ay sina Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky at iba pang mga hinaharap na bituin ng teatro at sinehan ng Russia. Gayunpaman, nagtapos siya sa LGITMiK noong 1966 sa departamento ng pagdidirekta sa workshop ng Zone.
Sa parehong 1966, ginawa ni Lev Dodin ang kanyang debut bilang isang direktor sa teleplay na "First Love" batay sa kuwento ni I.S. Turgenev.
Nagtrabaho siya sa Leningrad Youth Theatre, itinanghal ang mga sumusunod na dula: "Our Circus"; “Atin, atin lang...”; "Tales of Chukovsky" ("Ang aming Chukovsky"); " Pampublikong aralin" - lahat sa gawain ni Zinovy Korogodsky; "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova.
Nagsimulang magturo noong 1967 kumikilos at nagdidirekta sa LGITMiK, nagsanay ng higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor, propesor, pinamunuan ang departamento ng pagdidirekta sa SPGATI. Si Lev Dodin ay bumuo ng kanyang sariling paraan ng pagsasanay sa mga direktor ng teatro. Sinabi niya: "Nais kong maiparating sa mga dumating sa pag-aaral na nagdidirekta ng ilang mga kasanayan sa teknolohiya at hindi nababagong batas. Komposisyong pampanitikan, spatial na komposisyon, komposisyon ng musika, ang batas ng counterpoint - kadalasan ang mga direktor ay hindi itinuro nito. Ipinakilala ko ang mga paksang ito sa aking kurso. Minsang nangako si Meyerhold na magsusulat siya ng isang aklat-aralin sa pagdidirekta, na magiging napakaikli at lahat ay nakabatay sa teorya ng musika. Tama naman kasi tunay na teatro- ito'y palaging komposisyon ng musika, hindi alintana kung mayroong musika dito o wala... Ang teatro ay isang gawa ng tao. At, tulad ng iba pang mga crafts, ang karanasan dito ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa master hanggang sa mag-aaral."
Noong 1975-1979 nagtrabaho siya sa Drama at Comedy Theater sa Liteiny, itinanghal ang mga dulang "The Minor" ni D. I. Fonvizin, "Rosa Berndt" ni G. Hauptmann at iba pa.
Itinatanghal ang mga pagtatanghal sa Maliit na entablado BDT - one-man show na "The Meek One" batay sa kwento ni F. M. Dostoevsky (1981) at sa Moscow Art Theater - "The Golovlev Gentlemen" batay sa nobela ni M. E. Saltykov-Shchedrin (1984), "The Meek One ” kasama si Oleg Borisov (1985).
Noong 1975, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater sa paggawa ng dulang "The Robber" batay sa dula ni K. Chapek. Mula noong 1983 siya ay naging artistikong direktor ng teatro, at mula noong 2002 ang direktor.
Mga Produksyon ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater:
“Ang Magnanakaw” ni K. Capek;
"The Rose Tattoo" ni T. Williams;
"Paghirang" ni A. Volodin;
"Mabuhay at Tandaan" batay sa kuwento ni V. Rasputin;
"Tahanan" batay sa nobela ni F. Abramov;
“Bench” ni A. Gelman. Sa direksyon ni E. Arie;
"Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny";
“Lord of the Flies” batay sa nobela ni W. Golding;
"Tungo sa Araw" batay sa mga one-act na dula ni A. Volodin;
"Mga bituin sa langit ng umaga" A. Galina. Direktor T. Shestakova;
"The Old Man" batay sa nobela ni Yu. Trifonov;
"Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan);
“Gaudeamus” batay sa kuwentong “Stroibat” ni S. Kaledin;
"Mga Demonyo" ni F. M. Dostoevsky;
“The Broken Jug” ni G. von Kleist;
"Love Under the Elms" ni Y. O'Neill;
"The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov;
"Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia;
"Isang Dulang Walang Pamagat" ni A. P. Chekhov;
"Chevengur" ayon kay A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" ni B. Friel;
"Ang Seagull" ni A.P. Chekhov;
"Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya;
"Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov;
"King Lear" ni W. Shakespeare;
"Life and Fate" ayon kay V. S. Grossman;
“Warsaw Melody” ni L. Zorin;
"Mahabang Paglalakbay Sa Gabi";
“Love's Labour's Lost” ni W. Shakespeare;
“Lord of the Flies” ni W. Golding;
"Isang magandang Linggo para sa sirang puso» T. Williams;
"Three Sisters" ni A.P. Chekhov;
“Portrait with Rain” batay sa screenplay ni A. Volodin;
"Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller;
“Enemy of the People” ni G. Ibsen;
"The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov.
Pagkatapos ng isang paglilibot sa England noong 1988, si Maly Teatro ng Drama(para sa dulang "Mga Bituin sa Langit ng Umaga") ay ginawaran ng Gantimpalang Laurence Olivier.
Noong 1992, inanyayahan si Lev Dodin at ang teatro na pinamunuan niya na sumali sa Union of European Theaters, at noong Setyembre 1998, natanggap ng Maly Drama Theater ang katayuan ng "Theater of Europe" - ang pangatlo, pagkatapos ng Odeon Theatre sa Paris at ang Piccolo Theater ni Giorgio Strehler.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay ginanap sa halos tatlumpung bansa sa buong mundo, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland , Finland, Poland, Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary.
Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Ang pagganap na "Gaudeamus" ay iginawad sa UBU Prize sa Italy, ang Laurence Olivier Certificate sa England, ang Prize para sa pinakamahusay na pagganap sa Wikang banyaga sa France.
Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa ibang bansa: "Electra" ni R. Strauss (Salzburg Easter Festival at Teatro Communale bilang bahagi ng Florence Musical May); "Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk" DD. Shostakovich (Teatro Communale, Florence Musical May): “ reyna ng Spades»P.I. Tchaikovsky (Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam).
Ang may-akda ng isang bilang ng mga libro kung saan pinag-uusapan niya ang mga lihim ng theatrical art at pagdidirekta - "Mga Pag-eensayo para sa isang dula na walang pamagat", "Mga Dialogue sa mundo", "Paglulubog sa mga mundo". Sa mga aklat, ibinahagi ng direktor ang mga lihim ng pagtatrabaho sa mga pagtatanghal, pakikipag-ugnayan sa mga aktor, at inilalarawan ang proseso ng pag-eensayo.
Sinabi ni Dodin tungkol sa kanyang malikhaing kredo: "Ang patuloy na pagsusumikap para sa pagiging perpekto na may kamalayan na ito ay hindi matamo. At isang patuloy na masiglang tugon sa kung ano ang nangyayari sa buhay, at sa kung ano ang nangyayari sa iyo. Ang kaalaman sa buhay ay hindi mental, hindi sa ang antas ng teorya, ngunit sa pamamagitan ng personal na karanasan at imahinasyon."
"Ang pagdidirekta ay isang long-distance na karera, higit pa sa isang marathon. Nangangailangan ito ng malakas na pagsasanay sa buhay - kailangan mong pamunuan ang isang malaking grupo ng mga artista sa isang lugar, pamunuan ang teatro sa kabuuan, lahat ng empleyado, gumastos ng maraming pera sa paggawa ng mga desisyon, ” sabi ni Lev Dodin.
Personal na buhay ni Lev Dodin:
Dalawang beses kasal. Walang anak.
Unang asawa - Sobyet at Ruso na teatro at artista sa pelikula, People's Artist ng Russia. Magkaklase sila sa LGITMiK. Ang kasal ay mabilis na nahulog dahil sa ang katunayan na si Natalya Tenyakova ay nagsimula ng isang relasyon. Tulad ng sinabi ni Tenyakova, na umibig kay Yursky, tapat niyang sinabi kay Dodin ang tungkol dito: "Nang napagtanto ko kung ano ang tumama sa akin, lumapit ako at tapat na inamin kay Leva: "Paumanhin, ngunit umibig ako." Lumingon siya. namumutla at nagtanong: “Diyos, kanino?”» Sumagot ako: "Kay Sergei Yursky."
Pangalawang asawa - Sobyet at Ruso na teatro at artista sa pelikula, People's Artist ng Russia.
Filmography ni Lev Dodin:
1974 - God is somewhere in the uwak... (documentary) - teacher (uncredited)
1990 - Lev Dodin. Kanyang Mga Kapatid na Lalaki (documentary)
2006 - Zinovy Korogodsky. Pagbabalik (dokumentaryo)
2007 - Patong ng kultura. Khochinsky at Shuranova (dokumentaryo)
2009 - Asul na dagat...puting barko...Valeria Gavrilin (dokumentaryo)
2009 - St. Petersburg. Mga kontemporaryo. Lev Dodin (dokumentaryo)
2009 - Mga kwento ng Leningrad. Ang kaso ng Korogodsky (dokumentaryo)
2010 - Buhay sa entablado ng iyong kapalaran (dokumentaryo)
2012 - Actor's Roulette. Yuri Kamorny (dokumentaryo)
Sa direksyon ni Lev Dodin:
1965 - Mga Barko sa Lissa (paglalaro ng pelikula)
1966 - Unang pag-ibig (paglalaro ng pelikula)
1982 - Bahay (paglalaro ng pelikula)
1983 - Oh, itong mga bituin... (paglalaro ng pelikula)
1987 - Meek (paglalaro ng pelikula)
1989 - Mga bituin sa langit ng umaga (paglalaro ng pelikula)
2008 - Demons (paglalaro ng pelikula)
2009 - Chevengur (paglalaro ng pelikula)
2009 - Untitled play (film-play)
2009 - Moscow Choir (paglalaro ng pelikula)
Mga script ni Lev Dodin:
2008 - Demons (paglalaro ng pelikula)
2016 - Buhay at Kapalaran (paglalaro ng pelikula)
Bibliograpiya ni Lev Dodin:
2004 - Mga pagsasanay para sa isang walang pamagat na dula
2005 - Paglalakbay na Walang Katapusan. Mga Pagninilay at Alaala. Naobserbahan ni Platonov: Mga Tala sa Pag-eensayo
2009 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo
2009 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Mga diyalogo sa mundo
2010 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. Chekhov
2011 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. "Tatlong magkakapatid na babae"
2016 - Paglulubog sa mga mundo. "Ang Cherry Orchard"
Mga parangal at titulo ni Lev Dodin:
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986);
- People's Artist ng Russian Federation (Oktubre 26, 1993) - para sa mahusay na mga nagawa sa larangan ng theatrical art;
- USSR State Prize (1986) - para sa mga pagtatanghal na "Home" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa Maly Drama Theater;
- State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "We are given young years for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroibat" sa Maly Drama Theater, St. Petersburg;
- State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe "Moscow Choir";
- Order of Merit for the Fatherland, III degree (Marso 24, 2009) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic theatrical art at maraming taon ng malikhaing aktibidad;
- Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Mayo 9, 2004) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art;
- Order of Honor (Pebrero 3, 2015) - para sa magagandang tagumpay sa pag-unlad Pambansang kultura at sining, pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, paglilimbag at maraming taon ng mabungang aktibidad;
- Gantimpala ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining 2000;
- Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994) - para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pakikipagtulungan ng Russian at mga kulturang Pranses;
- Commander ng Order of the Star of Italy (Italy, Disyembre 12, 2016);
- European Theatre Award (2000);
- Georgy Tovstonogov Prize (2002);
- Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006);
- Award ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Tao ng Taon" (2007);
- Honorary member ng Russian Academy of Arts;
- Honorary President ng Union of European Theaters (2012);
- Theater Award "Golden Sofit" (2013);
- Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura (2014) para sa paglikha ng dula na "Cunning and Love" batay sa trahedya ni F. Schiller;
- State Prize ng Russian Federation para sa 2015 sa larangan ng panitikan at sining (2016)
Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa Novokuznetsk, rehiyon ng Kemerovo. Asawa - Tatyana Borisovna Shestakova, artista ng Academic Maly Drama Theater.
Mula sa pagkabata, nagsimulang mag-aral si Lev Dodin sa Leningrad Theatre of Youth Creativity, na pinangunahan ng mahusay na guro na si Matvey Grigorievich Dubrovin. Higit sa lahat salamat sa kanyang impluwensya, nabuo ni Leo ang isang malakas na pagnanais na italaga ang kanyang sarili sa teatro. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, pumasok siya sa Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography, kung saan nag-aral siya kasama ang natitirang direktor at guro na si Boris Vulfovich Zone.
Ang taon ng graduation ay kasabay ng taon ng directorial debut ni Lev Dodin. Noong 1966, ang kanyang teleplay na “First Love” batay sa kuwento ni I.S. Turgenev. Sinundan ito ng mga produksyon sa Leningrad Youth Theater ("Our People - Let's Be Numbered" ni A.N. Ostrovsky) at ang Drama and Comedy Theater ("The Minor" ni Fonvizin at "Rosa Berndt").
Ang pakikipagtulungan ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater ay nagsimula noong 1975 sa "The Robber" ni K. Capek. Ang paggawa ng dulang "House" ni F. Abramov noong 1980 ay nakakuha ng katanyagan sa lahat ng Unyon at higit na tinutukoy ang kasunod na malikhaing tadhana Lev Dodin. Noong 1983, naging artistic director siya ng Maly Drama Theater. Sa paglipas ng mga taon, isinilang ang mga sumusunod na dula: “Brothers and Sisters” ni F. Abramov, “Lord of the Flies” ni W. Golding, “Stars in the Morning Sky” ni A. Galin, “Gaudeamus” ni S. Kaledin , “Mga Demonyo” ng F.M. Dostoevsky, "Love under the Elms" ni Y. O. Neil, "Claustrophobia" batay sa mga gawa ng mga modernong manunulat na Ruso, "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov, "A Play Without a Title" ni A.P. Chekhov, "Chevengur" ni A. Platonov, "The Seagull" ni A.P. Chekhov at iba pa.
Sa kabuuan, si Lev Dodin ang may-akda ng higit sa 50 dramatic at opera productions. Kasama sa kanyang mga malikhaing kredito ang mga pagtatanghal na "Bankrupt" sa entablado ng Finnish National Theater, "The Golovlevs" sa Moscow Art Theater, "The Meek" sa mga yugto ng Bolshoi Drama Theater at ang Moscow Art Theater, pati na rin ang opera "Electra" ni R. Strauss sa Salzburg Musical Easter Festival noong 1995 (conductor Claudio Abaddo ), "Katerina Izmailova" D.D. Shostakovich sa 1998 festival sa Florence, "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky sa Florence at Amsterdam noong 1998 (conductor S. Bychkov), "Lady Macbeth ng Mtsensk" sa pagdiriwang ng "Florentine Musical May", "Mazeppa" ni P.I. Tchaikovsky sa La Scala noong 1999 (conductor M.L. Rostropovich).
Noong taglagas ng 1999 sa teatro sa Paris"Bastille" ni L. Dodin bagong opsyon"Queen of Spades", at noong 2001 sa parehong teatro "Queen of Spades" ay naibalik.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay isinagawa sa 27 bansa, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland, Finland, Poland , Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary. Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Maly Drama Theater sa ilalim ng direksyon ni L.A. Ang Dodina ay isa sa mga pinakasikat na sinehan sa St. Petersburg at ang "internasyonal" na mga sinehan ng Russia, na nagpapakita ng lakas ng talento ng direktoryo ni Lev Dodin at sa parehong oras ang pagiging mabunga ng Russian. acting school. Hindi sinasadya na noong 1992 ang teatro at ang direktor mismo ay inanyayahan na sumali sa Union of European Theaters, at noong Setyembre 1998, ang Maly Drama Theater mula sa St. Petersburg ang una at sa ngayon ang tanging grupong Ruso na nakatanggap ng katayuan. ng Theater of Europe, naging pangatlo sa mundo pagkatapos ng Parisian Odeon. at Piccolo Theatre ng Milan.
Ang katapangan ng mga plano sa produksyon ng natitirang direktor ay batay sa mga kakayahan ng isang mahusay na sinanay na tropa, na marami sa mga artista ay mga estudyante ni Lev Dodin. Sa loob ng 15 taon na ngayon, nililinang ni Dodin sa kanyang sarili at sa kanyang mga aktor ang pagkahilig sa katotohanan - ang mamuhay hindi sa pamamagitan ng kasinungalingan!
L.A. Dodin - People's Artist ng Russia, nagwagi ng State Prizes ng USSR (1986) at ang Russian Federation (1998), ang Prize ng Pangulo ng Russian Federation (2001). Ang kanyang aktibidad sa teatro at ang mga pagtatanghal ay ginawaran ng maraming mga papremyo at parangal sa loob at labas ng bansa. Kabilang sa mga ito: Russian National Independent Award "Triumph" (1992), dalawang beses - National Award " Gintong maskara"(1997, 1999), ang K. S. Stanislavsky Foundation Prize "For Outstanding Achievement in Pedagogy" (1996), "Golden Spotlight" (1996), ang Laurence Olivier Prize (1988), ang French Theater at mga kritiko sa musika(1992), English Regional Theatre Award (1992), Italian UBU Award (1993, 1994), Italian Abbiati Critics' Award "Para sa Pinakamahusay pagganap ng opera" (1998), pati na rin ang pinakamataas na European theater award na "Europe - Theater" (2000). Ang direktor ay iginawad din ang French Order of Literature and Art of Officer Dignity "Para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pakikipagtulungan ng mga kulturang Ruso at Pranses "(1994).
Noong 1967, L.A. Nagsimulang magturo si Dodin sa pag-arte at pagdidirek. Nagsanay siya ng higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor. Ngayon siya ay isang propesor sa St. Petersburg Academy of Theater Arts, namumuno sa departamento ng pagdidirekta, at regular na nagsasagawa ng mga master class sa mga paaralan sa teatro Ang Great Britain, France, Japan, USA, ay isang permanenteng miyembro ng hurado ng isang propesyonal na kompetisyon mga akdang pampanitikan"Northern Palmyra" at isang miyembro ng hurado ng St. Petersburg theater award na "Golden Sofit".
Nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg.
Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa lungsod ng Stalinsk (ngayon Novokuznetsk), rehiyon ng Kemerovo, sa paglisan.
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (06/27/1986).
People's Artist ng Russia (10/26/1993).
Kaagad pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Leningrad Theatre Institute, sa klase ng natitirang guro sa teatro ng St. Petersburg na si Boris Vulfovich Zon. Ang unang produksyon ay noong 1966 ang teleplay na "First Love" batay sa kuwento ni Turgenev.
Noong 1967, nagsimula siyang magturo ng pag-arte at pagdidirekta sa LGITMiK, nagsanay ng higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor, propesor, at pinamunuan ang departamento ng pagdidirekta sa SPGATI.
Nagtrabaho siya sa Leningrad Youth Theatre, kung saan itinanghal niya, lalo na, "Our People - We Will Be Numbered" ni A. N. Ostrovsky (1973) at ilang mga pagtatanghal kasama si Zinovy Korogodsky.
Noong 1975-1979 nagtrabaho siya sa Leningrad Regional Drama and Comedy Theater (ngayon ay Liteiny Theatre).
Noong 1975, nagsimula ang kanyang pakikipagtulungan sa Leningrad MDT.
Mula noong 1983 - artistikong direktor ng Academic Maly Drama Theater, at mula noong 2002 - direktor.
Noong 1992, inanyayahan si Lev Dodin at ang teatro na pinamunuan niya na sumali sa Union of European Theaters, at noong Setyembre 1998, natanggap ng Maly Drama Theater ang katayuan ng "Theater of Europe" - ang pangatlo, pagkatapos ng Odeon Theatre sa Paris at ang Piccolo Theater ni Giorgio Strehler.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay isinagawa sa 27 bansa, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland, Finland, Poland , Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary. Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Ang dulang "Gaudeamus" ay ginawaran ng premyong "UBU" sa Italya, ang sertipiko ng Laurence Olivier sa Inglatera, at ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap sa isang wikang banyaga sa France. Pagkatapos ng paglilibot sa England noong 1988, ang Maly Drama Theater (para sa dulang "Stars in the Morning Sky") ay iginawad sa Laurence Olivier Prize.
Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006).
Honorary member ng Russian Academy of Arts.
Honorary President ng Union of European Theaters (2012).
Kapatid na lalaki - Doktor ng Geological at Mineralogical Sciences, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Sciences na si David Dodin (ipinanganak 1935).
Siya ay ikinasal sa aktres na si Natalya Tenyakova.
Ang kanyang asawa ay People's Artist ng Russia na si Tatyana Shestakova.
mga gawang teatro
Mga Produksyon (sa mga bracket - mga taga-disenyo ng produksyon)
Teatro ng Kabataan ng Leningrad
1967 - "Pagkatapos ng pagpapatupad, hinihiling ko..." V. Long. Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Boss" batay sa mga kwento ni M. Gorky "The Boss" at "Konovalov". Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 - "Modelo 18-68" ni B. Goller. Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "Atin, atin lang..." Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyov, sa ilalim ng direksyon ni N. Ivanova)
1970 - "The Death of the Squadron" ni A. Korneychuk. Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - "Bukas na Aralin". Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poraj-Koshits)
1971 - "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" ni V. Menshov batay sa nobela ni M. Shaginyan. Ginawa ni Z. Korogodsky, sa direksyon ni L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ni A. Ostrovsky (E. Kochergin)
Maly Drama Theater
1974 - "The Robber" ni K. Capek (E. Kochergin, costume ni I. Gabay)
1977 - "Tattooed Rose" ni T. Williams (M. Kataev, mga costume ni I. Gabay)
1978 - "Assignment" ni A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "Mabuhay at Tandaan" batay sa nobela ni V. Rasputin (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1980 - "Tahanan" batay sa nobela ni F. Abramov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1984 - "The Bench" ni A. Gelman (direktor ng produksyon). Direktor E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny" (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" batay sa nobela ni W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Towards the Sun" batay sa one-act plays ni A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Mga Bituin sa kalangitan ng umaga" A. Galina (direktor ng produksyon). Direktor T. Shestakova (A. E. Porai-Koshits)
1988 - "The Old Man" batay sa nobela ni Yu. Trifonov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1988 - "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan). Itinanghal ni Dodin. Direktor V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" batay sa kuwentong "Stroibat" ni S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Mga Demonyo" pagkatapos ng F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1992 - "The Broken Jug" ni G. von Kleist (direktor ng produksyon). Direktor V. Filshtinsky (A. Orlov, mga costume O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" ni Y. O'Neill (E. Kochergin, costume ni I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" ni A. P. Chekhov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia (A. E. Porai-Koshits)
1997 - "A Play Without a Title" ni A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" pagkatapos ng A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
2000 - "Molly Sweeney" ni B. Friel (D. L. Borovsky, mga costume ni I. Tsvetkova)
2001 - "The Seagull" ni A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, mga costume ni H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya (direktor ng produksyon) (A. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
2003 - "Uncle Vanya" ni A. P. Chekhov (D. L. Borovsky)
2006 - "King Lear" ni W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" batay sa V. S. Grossman, pagsasadula ni L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 - "Warsaw Melody" ni L. Zorin (production artistic director) (Ideya ng Scenography ni D. L. Borovsky; Disenyo ni A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Long Journey into the Night" ni Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" ni W. Golding (set design and costumes ni D. L. Borovsky; set design ni A. E. Porai-Koshits)
2009 - "A Beautiful Sunday for a Broken Heart" ni T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" ni A. P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Portrait with Rain" batay sa script ng pelikula ni A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Enemy of the People" ni G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "Siya ay nasa Argentina" ni L. Petrrushevskaya (direktor ng produksyon). Sa direksyon ni T. Shestakova (A. Borovsky)
Leningradsky teatro sa rehiyon mga drama at komedya
1975 - "Rose Bernd" ni G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "The Minor" ni D. Fonvizin (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan. M. Gorky
1984 - "Gentlemen Golovlevs" pagkatapos ng M. E. Saltykova-Shchedrin (disenyo ni E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1985 - "The Meek" pagkatapos ng F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Teatro ng Komedya ng Leningrad
1980 - "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky (M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya)
Leningrad Bolshoi Drama Theater na pinangalanan. M. Gorky
1981 - "The Meek" pagkatapos ng F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Teatro na pang-edukasyon LGITMiK
1978 - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare. Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - “Kung sana, kung...” Isinagawa nina A. Katsman at L. Dodin
1983 - "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, ang mga bituin na ito!" Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev
Mga produksyon sa ibang bansa
1986 - "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!") ni A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay) - Pambansang Teatro, Helsinki, Finland
1995 - "Electra" ni R. Strauss. Konduktor C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburg Easter Festival
1996 - "Electra" ni R. Strauss. Conductor C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. D. Shostakovich. Conductor S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam
1999 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor V. Yurovsky (D. Borovsky) - Pambansang Paris Opera
1999 - "Mazepa" P.I. Tchaikovsky. Konduktor M. Rostropovich (D. Borovsky) - La Scala Theater
2003 - "Demonyo" ni A. Rubinstein. Conductor V. Gergiev (D. Borovsky, costume designer H. Obolenskaya) - Paris, Chatelet Theater
2003 - "Othello" ni G. Verdi. Konduktor Z. Meta (D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2003 - "Salome" ni R. Strauss. Konduktor James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Pambansang Paris Opera
2012 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor D. Yurovsky (D. Borovsky) - Pambansang Paris Opera
mga premyo at parangal
USSR State Prize (1986) - para sa mga pagtatanghal na "Home" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa MDT.
State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "We are given young years for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroibat" sa MDT.
State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng AMDT-Theater of Europe na "Moscow Choir".
Order of Merit for the Fatherland, III degree (Marso 24, 2009).
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Mayo 9, 2004).
Prize ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2000).
Independent Gantimpala ng Russia sa larangan ng sining na "Triumph" (1992).
Gantimpala ng French Theater at Music Critics (1992).
Regional English Theatre Award (1992).
Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994).
Gantimpala ng K.S. Foundation Stanislavsky "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" (1996), "Para sa kontribusyon sa pag-unlad teatro ng Russia"(2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
Pambansang Theater Award "Golden Mask" (1997, 1999, 2004).
Ang pinakamataas na parangal sa teatro ng Europa na "Europe para sa Teatro" (2000).
Georgy Tovstonogov Prize "para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art" (2002).
Independent Moscow theater award "The Seagull" (2003).
National Association Award mga kritiko sa teatro Italy para sa 2003/2004 season.
Gantimpala ng Pamahalaan ng St. Petersburg sa larangan ng kultura, panitikan at arkitektura (2004).
Ginawaran ng medalya Pamahalaang Hungarian "Para sa kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng Hungarian" (2005).
Internasyonal na Gantimpala para sa pagpapaunlad at pagpapalakas ng mga humanitarian ties sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic na "Baltic Star" (2007).
Award ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Tao ng Taon" (2007).
"Breakthrough" Award sa kategoryang "Master" (2011).
Premyo na pinangalanan Andrey Tolubeev sa nominasyon na "Para sa pangangalaga at pag-unlad ng pamamaraan ng live na teatro" (2011).
Platonov Prize sa larangan ng panitikan at sining "Para sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng Russian repertory theater at namumukod-tanging mga pagtatanghal mga nakaraang taon" (2012).
St. Petersburg Theatre Award "Golden Sofit" sa kategoryang "Best Director" (2013).
Russian National Acting Award na pinangalanang Andrei Mironov "Figaro" sa nominasyon na "Para sa serbisyo sa Russian repertory theater" (2013).
Badge ng karangalan "Para sa mga serbisyo sa St. Petersburg" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "Para sa natitirang kontribusyon sa mundo sining ng pagganap" (2013).
Noong 1966, ang dula sa telebisyon na "First Love" batay sa kuwento ni Turgenev ay naging direktoryo ng debut ni Lev Dodin. Pagkatapos nito ay mayroong dose-dosenang mga dramatikong pagtatanghal, kabilang ang "The Meek One" ni Dostoevsky sa Bolshoi Drama Theater at ang Moscow Art Theater, "The Golovlevs" sa Moscow Art Theater, "Our People - We Will Be Numbered" sa Leningrad Youth Teatro at sa Finnish National Theater sa Helsinki.
Ang pakikipagtulungan sa Maly Drama Theater ay nagsimula noong 1974 kasama ang The Robber ni Chapek. Ang paggawa ng "Bahay" ni Abramov noong 1980 ay tumutukoy sa malikhaing kapalaran ni Lev Dodin at MDT. Noong 1983, si Dodin ay naging artistikong direktor ng teatro. Noong 1985 itinanghal sa Maly dramatikong pagganap"Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni Abramov na "Pryasliny" - ang produksyon na ito ay magiging artistikong at human manifesto ng MDT. Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa MDT at pagtuturo sa Leningrad Theater Institute, pinalabo ni Dodin ang linya sa pagitan ng proseso ng pagkatuto ng artist at ng "serbisyo" ng aktor sa propesyonal na teatro. Mga maalamat na pagtatanghal MDT "Lord of the Flies", "Gaudeamus", "Demons", "A Play Without a Title", "King Lear", "Life and Fate" ay ipinanganak sa malikhaing pakikipagtulungan ng mga adult na artist ng troupe at napakabatang estudyante. . Ngayon, halos buong theater troupe ay mga estudyante ni Dodin magkaibang taon palayain. Ang proseso ng magkakasamang pag-unawa sa mga misteryo ng mahusay na panitikan at ang mga lihim ng kalikasan ng tao ay nagbubuklod kay Dodin at ilang henerasyon ng kanyang mga artista na may mga karaniwang mithiin ng patuloy na masining na paghahanap. Kamakailang MDT premieres na itinanghal ni Dodin: "Cunning and Love" ni Schiller, "Enemy of the People" ni Ibsen, bagong produksyon"The Cherry Orchard" - patunayan na ang paghahanap na ito ay tiyak na kawili-wili hindi lamang sa tropa ng teatro, kundi pati na rin sa mga madla sa Russia at sa buong mundo.
Mula sa simula ng dekada nobenta hanggang ngayon, aktibo ang Dodin Theater mga aktibidad sa paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal ng teatro ay ipinakita sa lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica - higit sa walumpung lungsod sa Europa, Australia, Timog at Hilagang Amerika, ang Asia ay nagho-host ng MDT sa kanilang mga entablado, at ngayon ang antas ng Russian dramatic art sa mundo ay higit na hinuhusgahan ng mga produksyon ng Lev Dodin at ng Maly Drama Theater. Noong Setyembre 1998, natanggap ng Dodin Theater ang katayuan ng Theater of Europe - ang pangatlo pagkatapos ng Odeon Theater sa Paris at ang Piccolo Theater sa Milan. Si Lev Dodin ay miyembro ng General Assembly ng Union of European Theaters. Noong 2012, siya ay nahalal na honorary President ng Union of European Theaters. Hindi nakakagulat na tinawag ng mga mananaliksik ang teatro ni Dodin na "pinaka teatro sa Europa sa Russia at ang pinaka-Russian na teatro sa Europa."
Ang pagkakakilala at pakikipagkaibigan sa dakilang Claudio Abbado ang naging unang hakbang ni Dodin patungo sa pagdidirekta ng opera - noong 1995 inanyayahan siya ni Abbado na itanghal ang Elektra ni Strauss sa Salzburg Festival. Mula ngayon ang kumbinasyon mahusay na musika at ang mga natitirang konduktor ay sinasamahan si Dodin sa kanyang napakaingat na pagpili ng mga paggawa ng opera: Strauss's Electra kasama si Abbado sa Salzburg, at pagkatapos ay sa Florence; Ang "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni Shostakovich sa Florence, una kay Semyon Bychkov at pagkatapos ay kay James Conlon; "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky sa Amsterdam kasama si Semyon Bychkov; "Mazepa" ni Tchaikovsky kasama si Mstislav Rostropovich sa La Scala sa Milan, "The Demon" ni Rubinstein kasama si Valery Gergiev sa Chatelet Theater sa Paris, "Othello" ni Verdi kasama si Zubin Mehta sa Florence, "Salome" ni Strauss kasama si James Conlon sa Paris. Paulit-ulit na bumabalik si Dodin sa "The Queen of Spades" - dinadala siya ng mga bagong edisyon ng produksyon ng Amsterdam Paris Opera kasama ang mga kahanga-hangang konduktor na sina Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky.
At itinatanghal ni Dodin ang lahat ng mga opera na ito sa isang masayang artistikong partnership kasama ang mahusay na set designer na si David Borovsky. Si Dodin, isang direktor ng opera, ay hindi gaanong hinihingi sa mga soloista ng opera, koro, at mga extra kaysa sa kanyang sarili. drama tropa- palaging sinusubukang isali sila sa proseso ng magkasanib na pag-unawa sa kasaysayan, ang kapalaran ng mga bayani, ang mundo na lumilitaw sa entablado. Ang bituin ng co-creation, collaboration at pagkakaibigan ay kasama ni Dodin sa kanyang mga opera productions: noong 2014, itinanghal niya ang Mussorgsky's Khovanshchina sa Vienna State Opera: Semyon Bychkov sa conductor's stand, set design at costume ni Alexander Borovsky, lighting ni Damir Ismagilov - ang dalawang artistang ito ay patuloy na katuwang ni Dodin sa mga pagtatanghal ng mga nakaraang taon sa Maly Drama Theater.
Teatro at aktibidad ng pedagogical Si Lev Dodin at ang kanyang mga pagtatanghal ay ginawaran ng maraming pang-estado at internasyonal na mga premyo at parangal. Kabilang ang Mga Gantimpala ng Estado ng Russia at ang USSR, ang Gantimpala ng Pangulo ng Russia noong 2001, ang Order of Merit para sa Fatherland, III at IV degrees, ang independiyenteng Triumph Prize, ang K. S. Stanislavsky Prize, pambansang parangal"Golden Mask", Laurence Olivier Award, Italian Abbiati Award para sa pinakamahusay na pagganap ng opera at iba pa. Noong 2000, siya ang una at hanggang ngayon ang tanging Mga direktor ng Russia iginawad ang pinakamataas na premyo sa teatro sa Europa na "Europe - Theatre". Si Lev Dodin ay isang honorary academician ng Russian Academy of Arts, isang opisyal ng French Order of Arts and Letters, isang laureate ng Platonov Prize noong 2012, isang honorary doctor ng St. Petersburg Humanitarian University. Pinuno ng Departamento ng Pagdidirekta sa St. Petersburg Academy of Theatre Arts, propesor.
Laureate ng USSR State Prize noong 1986
Laureate ng Laurence Olivier Award noong 1988
Nagwagi ng French Theatre at Music Critics Award noong 1992
Nagwagi ng English Regional Theatre Award noong 1992
Laureate ng Russian National Independent TRIUMPH Award noong 1992
Nagwagi ng State Prize ng Russia noong 1993, 2003
Nagwagi ng Italian UBU Prize noong 1994
Laureate ng K. S. Stanislavsky Foundation Prize "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" noong 1996, "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Russia" noong 2008
Nagwagi ng Golden Sofit Award noong 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" noong 1997, 1999 at 2004
Nagwagi ng Italian Abbiati Critics' Prize para sa "Best Opera Performance" noong 1998
Iginawad ang Order of Literature and Art of Officer Dignity "Para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pakikipagtulungan ng mga kulturang Ruso at Pranses" noong 1994
Ginawaran ng Highest Theatre Award ng Europe na "Europe to the Theatre" noong 2000
Iginawad ang Russian Presidential Prize "Para sa Natitirang Achievement" noong 2001
G.A. Tovstonogov Prize "para sa natitirang kontribusyon sa pagbuo ng theatrical art" (2002)
Nagwagi ng independiyenteng Moscow theater award na "Chaika" noong 2003
Nagwagi ng National Association of Theater Critics of Italy Award para sa 2003/2004 season
Iginawad ang Order ng Russian Federation "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland", ika-4 na degree (2004)
Gantimpala ng Pamahalaan ng St. Petersburg sa larangan ng kultura, panitikan at arkitektura noong 2004
Ginawaran ng medalya ng gobyerno ng Hungarian na "Para sa kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng Hungarian" noong 2005
Internasyonal na parangal para sa pagpapaunlad at pagpapalakas ng mga makataong ugnayan sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic na "Baltic Star" noong 2007
Laureate ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Person of the Year" Award sa kategoryang "Theatre" (2007)
Iginawad ang Order ng Russian Federation "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland", 3rd degree (2009)
Iginawad ang pamagat ng honorary academician ng Russian Academy of Arts (2010)
Breakthrough Award sa Master category (2011)
Premyo na pinangalanan Andrey Tolubeev sa nominasyon na "Para sa pangangalaga at pag-unlad ng pamamaraan ng live na teatro" (2011)
Platonov Prize sa larangan ng panitikan at sining "Para sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng teatro ng repertoryo ng Russia at mga natitirang produksyon ng mga nakaraang taon" (2012)
Honorary President ng Union of European Theaters (2012)
National Acting Award. Ang "Figaro" ni Andrey Mironov sa nominasyon na "Para sa serbisyo sa Russian repertory theater" (2013)
Honorary Badge "Para sa Mga Serbisyo sa St. Petersburg" (2013)
Tsarskoye Selo Art Prize "Para sa natitirang kontribusyon sa sining ng teatro sa mundo" (2013)
Bituin ng Kaluwalhatian ni Lev Dodin (Sibiu, Romania, 2014)
Bituin sa teatro (pinakamahusay na direktor para sa dulang "The Cherry Orchard"), 2014
Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation (para sa paglikha ng dulang "Tuso at Pag-ibig"), 2014
Listahan ng mga pagtatanghal ni L.A. Dodin
1. “After the execution, I ask...” V. Dolgogo. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist G. Berman. Teatro ng Leningrad mga batang manonood, 1967
2. "Ang aming sirko." Itinanghal at binubuo ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artist Z. Arshakuni. Leningrad Youth Theater, 1968
3. "The Boss" batay sa mga kwento ni M. Gorky "The Boss" at "Konovalov". Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor Lev Dodin. Artista A.E. Porai-Koshits. Leningrad Youth Theater, 1968
4. “Modelo 18-68” ni B. Goller. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist N. Ivanova. Leningrad Youth Theater, 1968
5. “Atin, atin lang...” Itinanghal at binubuo nina Z. Korogodsky, L. Dodin at V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan. Leningrad Youth Theater, 1969
6. "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Itinanghal at binubuo ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Mga Artist Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sa ilalim ng direksyon ni N. Ivanova). Leningrad Youth Theater, 1970
7. "The Death of the Squadron" ni A. Korneychuk. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist V. Dorrer. Leningrad Youth Theater, 1970
8. "Buksan ang aralin." Itinanghal at binubuo ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista A.E. Porai-Koshits. Leningrad Youth Theater, 1971
9. "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova. Artist M. Smirnov. Leningrad Youth Theater, 1971
10. "Mess-Mend" ni V. Menshov batay sa nobela ni M. Shaginyan. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist M. Kitaev. Leningrad Youth Theater, 1973
11. "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ni A. Ostrovsky. Artist E. Kochergin. Leningrad Youth Theater, 1973
12. “Ang Magnanakaw” ni K. Capek. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. Leningrad Regional Maly Drama Theater (MDT), 1974
13. "Rose Bernd" ni G. Hauptmann. Artist L. Mikhailov. Leningrad Regional Drama and Comedy Theater, 1975
14. "Undergrowth" ni D. Fonvizin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Leningrad Regional Drama and Comedy Theater, 1977
15. "Tattooed Rose" ni T. Williams. Scenography ni M. Kitaev, mga costume ni I. Gabay. MDT, 1977
16. "Paghirang" ni A. Volodin. Artist M. Kitaev. MDT, 1978
17. "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1978
18. “Mabuhay at Tandaan” batay sa nobela ni V. Rasputin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1979
19. "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare. Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1979
20. “Kung sana, kung...” Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1979
21. "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky. Scenography ni M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya. Leningrad Comedy Theater, 1980
22. "Bahay" batay sa nobela ni F. Abramov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1980
23. "Maamo" ayon kay F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Leningrad Bolshoi Drama Theater (ngayon ay pinangalanan kay G. Tovstonogov), 1981
24. "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1983
25. “Oh, itong mga bituin!” Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1983
26. "Gentlemen Golovlevs" batay sa nobela ni M. Saltykov-Shchedrin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Moscow Sining na Teatro ipinangalan kay M. Gorky (ngayon ay ipinangalan kay A. Chekhov), 1984
27. “Bench” ni A. Gelman. Direktor ng produksiyon L. Dodin, direktor E. Arie. Artist D. Krymov. MDT, 1984
28. "Maamo" ayon kay F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Moscow Art Theater na pinangalanang Gorky (ngayon ay pinangalanan kay A. Chekhov), 1985
29. "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1985
30. “Lord of the Flies” batay sa nobela ni W. Golding. Artist D. Borovsky. MDT, 1986
31. "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang") ni A. Ostrovsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Pambansang Teatro ng Finnish (Helsinki), 1986
32. “Towards the Sun” batay sa one-act plays ni A. Volodin. Artist E. Kochergin. MDT, 1987
33. “Mga bituin sa langit sa umaga” ni A. Galin. Direktor ng sining produksyon ni L. Dodin, direktor T. Shestakova. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. "The Old Man" batay sa nobela ni Y. Trifonov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1988
35. "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan) Itinanghal ni L. Dodin, sa direksyon ni V. Galendeev. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. “Gaudeamus” batay sa kuwentong “Stroibat” ni S. Kaledin. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. "Mga Demonyo" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1991
38. “The Broken Jug” ni G. von Kleist. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si L. Dodin, direktor na si V. Filshtinsky. Scenography ni A. Orlov, mga costume ni O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. "Love Under the Elms" ni Y.O. Neil. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1994
40. "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1994
41. "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. "Electra" ni R. Strauss. Konduktor K. Abbado. Artist D. Borovsky. Salzburg Easter Festival, 1995
43. "Electra" ni R. Strauss. Konduktor K. Abbado. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale. Florence Musical Mayo. 1996
44. "Isang Dulang Walang Pamagat" ni A. Chekhov. Scenography ni A. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. Shostakovich. Konduktor S. Bychkov. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical Mayo, 1998
46. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov. Artist D. Borovsky. Netherlands Opera (Amsterdam), 1998
47. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor V. Yurovsky. Artist D. Borovsky. Parisian pambansang opera, 1999
48. "Mazeppa" ni P. Tchaikovsky. Konduktor M. Rostropovich. Artist D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. "Chevengur" ni A. Platonov. Scenography ni A. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. "Molly Sweeney" ni Brian Friel. Scenography ni D. Borovsky, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. "The Seagull" ni A.P. Chekhov. Scenography ni A. Poraj-Kosits, mga costume ni H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. "Moscow Choir" ni L. Petrrushevskaya. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si Lev Dodin. Scenography ni Alexey Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. “Demonyo” ni A. Rubinstein. Konduktor V. Gergiev. Artist D. Borovsky. Taga-disenyo ng costume na si Kh. Obolenskaya. Paris, Théâtre Châtelet, 2003
54. "Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov. Artist D. Borovsky. MDT, 2003
55. “Othello” ni G. Verdi. Konduktor Z. Meta. Artist D. Borovsky. Florence, Teatro Comunale, 2003
56. “Salome” ni R. Strauss. Isinagawa ni J. Conlon. Artist D. Borovsky. Paris. Paris National Opera, 2003
57. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor G. Rozhdestvensky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 2005
58. “King Lear” ni W. Shakespeare. Artist na si David Borovsky. MDT, 2006
59. “Life and Fate” ni V. Grossman. Artist Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
60. “Warsaw Melody” ni L. Zorin. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si Lev Dodin. Artist Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
61. "Love's Labour's Lost" ni William Shakespeare. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. Shostakovich. Konduktor J. Conlon. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical Mayo, 1998
63. "Long Journey Into Night" ni Yu. O'Neill. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. “Lord of the Flies” ni W. Golding. Scenography at costume na si David Borovsky. Pagpapatupad ng scenography ni Alexey Poray-Koshits. MDT, 2009
65. “A Beautiful Sunday for a Broken Heart” ni T. Williams. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. “Three Sisters” ni A.P. Chekhov. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. "Portrait with Rain" ni A. Volodin. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor D. Yurovsky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 2012
69. "Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller. Artist A. Borovsky. MDT, 2012
70. “Enemy of the People” ni G. Ibsen. Artist Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. "Siya ay nasa Argentina" ni L. Petrrushevskaya. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si Lev Dodin. Sa direksyon ni T. Shestakova. Artist A. Borovsky. MDT, 2013
72. "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. "Gaudeamus". Bagong edisyon. Batay sa kwento ni S. Kaledin. Artista A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. “Kovanshchina” ni M. Mussorgsky. Konduktor S. Bychkov. Artist A. Borovsky. Opera ng Estado ng Vienna. 2014
