Renaissance(Renaissance)

Renaissance, isang panahon ng pag-unlad ng intelektwal at masining na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na sumikat noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari, na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa oras na ito, nabuo ang ideya ng pagkakaisa sa kalikasan at ng tao bilang korona ng kanyang nilikha. Kabilang sa mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang pintor na si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na si Brunelleschi, gamit ang mga makabagong Hellenistic (antigong) tradisyon, ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga antigong halimbawa. Tunay na kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura, na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng masining na disenyo at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at dekorasyon ng teatro ay batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (circa 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na kanon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay kahawig ng isang horseshoe sa hugis; sa harap nito ay may isang elevation na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Ito ay kinuha bilang modelo ng theatrical building para sa buong Western world sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng isang mahalagang konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa, na pinupuno ang mga tradisyonal na paksang panrelihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng isang tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga likha nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan para sa paghahatid ng pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang representasyon ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425 Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance) Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ng sining ay ang mga papa ng Medici at Romano, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan ng "Northern Renaissance" ay sina Durer, Cranach the Elder, Holbein. Pangunahing ginaya ng mga Northern artist ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Italyano, at iilan lamang, halimbawa Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling estilo, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na Mannerism.

Mga artista ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga artist ng Renaissance (Renaissance)

Kamusta mahal na mga mambabasa ng blog site.

"Walang kaso, ang organisasyon na kung saan ay magiging mas mahirap, pagsasagawa ng mas mapanganib, at ang tagumpay ay mas kaduda-dudang kaysa sa pagpapalit ng mga lumang order ng mga bago."

Niccolo Machiavelli

Ang panahon ng Renaissance ay bumaba sa kasaysayan bilang isang panahon ng maraming magagandang tagumpay, pagtuklas, makikinang na talento, paglikha ng mga obra maestra sa iba't ibang larangan ng sining, panitikan at agham.

Imposibleng magbigay ng isang kumpletong paglalarawan ng panahong ito, ito ay masyadong maraming panig, sumasaklaw sa malalawak na teritoryo, nagtatago ng mga kontradiksyon tungkol sa kung saan ang mga istoryador ay nagtatalo pa rin.

Kahit na sa kahulugan ng malinaw na mga hangganan ng panahon ng panahong ito, walang kasunduan sa mga mananaliksik. Ano ang masasabi natin tungkol sa ilang uri ng unibersal na sagot sa tanong na "ano ang Renaissance."

Sa artikulong ito, susubukan nating pag-isipan ang mga pangunahing katangian ng Renaissance, halos binabalangkas ang time frame ng panahong ito at alalahanin ang mga pinakatanyag na kinatawan ng Renaissance, kung wala ito imposibleng isipin ang kultura ng Europa.

Ang Renaissance ay French revival

Ang terminong Renaissance ay nagmula sa Pranses (Renaissance) at literal na nangangahulugang "Muling isinilang", "Pagbabagong-buhay".

Ang salita ay ginamit bilang pangalan ng isang buong panahon na may magaan na kamay ng Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet, na noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naglathala ng aklat na "History of France in the 16th century: Renaissance".

* Jules Michelet

At kahit na ang bagong panahon ng pagtaas ng kultura ay hindi nagsimula sa France, ang salitang ito ang pumasok sa maraming wika nang walang pagsasalin, bilang pagtatalaga ng isang yugto ng panahon sa kasaysayan ng Europa mula humigit-kumulang ika-14 hanggang ika-16 na siglo.

Sa Russian, mga tuntunin Renaissance at Renaissance ay pantay at mapagpapalit.

Ang mga taong nanirahan at nagtrabaho sa Renaissance mismo ay nadama ang kanilang oras bilang isang punto ng pagbabago, tulad ng isang muling pagsilang pagkatapos ng kadiliman ng Middle Ages.

Hindi nakakagulat na matagal bago si Jules Michelet sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo ginamit din ng Italyano na pintor na si Giorgio Vasari ang terminong Italyano na Renaissance (rinascita) sa isang aklat tungkol sa mga mahuhusay na pintor sa kanyang panahon, na tumutukoy sa isang tagumpay sa sining. Ang terminong Rinascimento ay ginagamit na ngayon sa Italya.

Kailan ang Renaissance

Walang pinagkasunduan ang mga mananalaysay sa pagtukoy ng mga petsa ng simula at pagtatapos ng Renaissance. Ang problema ay pinalala ng katotohanan na sa iba't ibang mga bansa sa Europa ay nagsimula ang Renaissance sa iba't ibang panahon, nagpatuloy sa ibang paraan at hindi nagtapos nang sabay-sabay sa utos na bawiin.

Ngunit isang bagay ay hindi mapag-aalinlanganan - bago ang lahat, isang espesyal na kultura ng Renaissance na binuo sa Italya, dahil ang bansang ito noong ika-14 na siglo ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya at pulitika laban sa background ng iba pang mga medyebal na rehiyon ng Europa.

Sa pamamagitan ng paraan, sa panahon ng Middle Ages, mayroong hindi bababa sa tatlong mga panahon ng pag-unlad ng kultura sa ika-9 - ika-12 siglo, na karaniwang tinatawag ding Renaissance. Ang lahat ng mga ito, sa isang paraan o iba pa, ay nauugnay sa apela sa sinaunang pamana, ngunit hindi naging isang seryosong pagliko sa kasaysayan.

Isinasaalang-alang ng maraming mananaliksik ang panimulang punto ng Renaissance noong 1341, nang ang makata Francesco Petrarca ay nakoronahan sa Rome sa Capitol Hill ng isang laurel wreath para sa kanyang mga nagawa sa larangan ng panitikan.

Naglaro si Petrarch muling pagkabuhay ng sinaunang kultura, nangaral ng pagbabalik sa purong Latin, ang pag-unlad ng pamana ng kultura ng mga sinaunang tao.

* Monumento kay Petrarch sa Florence

At kung si Petrarch ang unang cultural figure ng Renaissance, kung gayon Florence tinawag itong unang sentro at kabisera ng kultura, na humawak ng nangungunang posisyon hanggang sa ika-16 na siglo.

Dito sa siglo XIV na ang mga kinakailangan na kinakailangan para sa isang pambihirang tagumpay sa kultura ay nag-tutugma:

1. mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya;
2. kakulangan ng malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga estates;
3. ang kulto ng pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan sa harap ng batas;
4. isang binuo na sistema ng edukasyon na sumasaklaw sa iba't ibang bahagi ng populasyon;
5. direktang koneksyon sa sibilisasyong Romano, ang pamana ng kultura na bahagi ng pambansang nakaraan (Florence ay itinatag noong 59 BC ni Julius Caesar mismo).

Ang mga kinakailangang ito ay tipikal hindi lamang para sa Florence, ngunit para sa buong Italya sa kabuuan.

May petsa ang pagtatapos ng dakilang Renaissance hindi gaanong katiyakan.

Sa iba pa sila ay tinatawag na:

1. 1492 nang matuklasan ang Amerika;
2. 1517 kung kailan;
3. 1600, nang ang iskandaloso na pilosopo na si Giordano Bruno ay sinunog sa istaka sa Roma;
4. Kahit noong 1648, nang matapos ang Tatlumpung Taon na Digmaan sa paglagda ng Kapayapaan ng Westphalia, at nagsimula ang isang bagong panahon na may husay sa kasaysayan ng mga estado sa Europa.

Italian at Northern Renaissance

Sa Italya, ang pagbuburo ng mga isipan ay nagsimula noong isang siglo, kabaligtaran sa mga rehiyong matatagpuan sa kabila ng Alps. Kung sa mga libreng lungsod ng Italya ang mga harbinger ng Renaissance Si Dante at Giotto lumitaw na sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang mga unang lunok ng Northern Renaissance, ang magkapatid na van Eyck ay nagtrabaho sa Netherlands sa simula ng ika-15 siglo.

* Artist brothers van Eyck - ang nagtatag ng Northern Renaissance

Ang Renaissance, at, tulad ng panahon ng mga dakilang tagalikha, ay nagkakaisa Italya at hilagang Europa, ngunit pa rin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay makabuluhan.

* Jan van Eyck. Madonna ng Chancellor Rolen. 1435 Northern Renaissance.

* Bartolomeo Vivarini. Madonna at Bata 1490 Italian Renaissance.

Mga yugto ng Renaissance ng Italya

Ang Italian Renaissance ay karaniwang nahahati sa apat na panahon:

Mga pangunahing tagumpay ng Renaissance

Konklusyon

Sa konklusyon, nais kong banggitin ang orihinal na metapora ng pilosopong Ruso na si Alexei Fedorovich Losev, na binanggit niya sa kanyang aklat na Aesthetics of the Renaissance. Iginiit ni Losev na ang Middle Ages ay hindi nakalimutan ang pamana ng sinaunang mundo, ngunit hindi pinahintulutan siyang ipahayag ang kanyang sarili nang malakas.

"Iniwan ng Middle Ages ang sinaunang panahon na hindi nakabaon, paminsan-minsan ay nagpapasigla at mga spelling na nagbabalik sa bangkay nito. Ang Renaissance ay lumuha sa kanyang libingan at sinubukang buhayin ang kanyang kaluluwa. Sa isang nakamamatay na kanais-nais na sandali, nagtagumpay ito."

Sa tamang panahon at sa tamang lugar, nagkaroon ng pagbabago sa pag-unlad ng kultura, ipinanganak ng malupit na Middle Ages, pag-awit ng mga odes sa magandang sinaunang mundo, ngunit sa parehong oras ay pupunta sa sarili nitong paraan.

Good luck sa iyo! Magkita-kita tayo sa mga pahina ng blog site

Baka interesado ka

Ang panahon (estilo) ng Baroque - kung paano ito at kung paano ito naipakita sa sining Ano ang humanismo sa pilosopiya ng Renaissance, sekular na humanismo at kung bakit ang doktrinang ito ay itinuturing na pinakamataas na halaga ng moral. Ano ang mga papuri Apotheosis - ano ang ibig sabihin nito sa lahat ng lugar Ano ang klasisismo sa panitikan, arkitektura at pagpipinta Ano ang utopia Bacchanalia - ano ito at paano ginagamit ang terminong ito ngayon Ano ang ballad Realismo Ano ang totalitarianism at mga estado na may totalitarian na rehimen Ano ang decadence

Kultura ng Italyano noong 1200s - 1300s. Minsan - ang yugto ng karaniwang kultura ng Europa noong 1100s - 1200s. Sa panahong ito, inilatag ang mga pangunahing tampok ng Renaissance.

Maagang renaissance

Ang Early Renaissance, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng renaissance literature at mga kaugnay na humanitarian disciplines, ay sumasaklaw sa ika-14 at karamihan sa ika-15 siglo, iyon ay, ito ay ayon sa pagkakasunod-sunod ng mga petsa noong Middle Ages.

Mataas na Renaissance

Ang High Renaissance ay isang panahon sa kasaysayan ng sining ng Italyano sa pagtatapos ng ika-15 - unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo, na minarkahan ng walang katulad na pagtaas sa pagpipinta, arkitektura, at panitikan. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay sina Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Ang High Renaissance ay naging n Ang pinaka-kapansin-pansin at mabungang panahon, nang ang Renaissance-iisip at visual arts ay umabot sa kanilang rurok. Sa sandaling ito, ang Renaissance ay lumampas sa mga hangganan ng Italya, na naging isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa. Noon ay malinaw na naramdaman ng mga kontemporaryo ng rebolusyong pangkultura ang pagdating ng mga bagong panahon, at ang mismong konsepto ng "Renaissance" ay pumasok sa pang-araw-araw na buhay ng mga edukadong tao.

Huling Renaissance

Ang huling Renaissance (ang huling mga dekada ng ika-16 na siglo) ay kasabay ng panahon sa simula at mga unang tagumpay ng Repormasyon sa relihiyon sa Europa. Samakatuwid, ang kultura ng Late Renaissance ay, sa parehong lawak, ang kultura ng Repormasyon, ang resulta ng kumplikadong interaksyon ng dalawang prosesong ito sa kasaysayan. Sa panahong ito, sa wakas ay pumasok ang Europa sa Bagong Panahon.

Sa panahon ng Renaissance, ang pananaw sa mundo na pinagbabatayan ng lahat ng pag-unlad ng kultura ay humanismo... Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghanga sa isang tunay na tao, pananampalataya sa kanyang mga malikhaing kakayahan, pagkilala sa kahalagahan ng pag-iral sa lupa. Itinuring ng mga humanista ang kanilang sarili na mga tagasunod ng mga sinaunang palaisip, ang Antiquity para sa kanila ay ang perpekto at pamantayan. Gayunpaman, sa kultura ng Renaissance, ang mga elemento na nabuo sa Middle Ages ay naging hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga elemento ng sinaunang kultura. Ang kultura ng Renaissance ay naging isang synthesis ng medyebal at sinaunang kultura at inihanda ng buong siglo na proseso ng pag-unlad ng kultura ng Europa.

Ang mga ideyang humanistiko ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa sining. Ang mga gawa ng sining ay nagiging mas makatotohanan, natunton nila ang pagdagit hindi lamang sa kagandahan ng tao mga kaluluwa kundi pati na rin ang pagiging perpekto ng katawan ng tao. Sinisikap ng mga artista at eskultor na ihatid ang buong gamut ng mga damdamin at karanasan ng tao, kabilang ang mga nauugnay sa makalupang kagalakan at alalahanin.

Ang mahusay na punto ng pagbabago ng Renaissance, na tumutukoy sa mga landas ng karagdagang pag-unlad ng kultura ng mundo, ay pinaka-malinaw na ipinakita sa sining.Materyal mula sa site

panitikan ng Renaissance

Ang nagtatag ng Italian Renaissance ay isinasaalang-alang Francesco Petrarca(1804-1374), kung saan ang kanyang gawain ay tumutunog ang motibo ng makalupang pag-ibig ng tao. Ang mga makatao na tradisyon sa panitikang Italyano ay binuo ng nakababatang kontemporaryo ni Petrarch Giovanni Boccaccio(1313-1375), na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa isang koleksyon ng mga maikling kwento na tinatawag na "The Decameron".

Pagpipinta ng Renaissance

Ang mga tunay na masters ng Early Renaissance sa Italian painting ay matatawag Giotto at Sandro Botticelli, at sa Italian sculpture - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- ang lumikha ng unang hubad na iskultura.

Renaissance o Renaissance (Rinashimento),- isa sa mga pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kultura ng Europa mula sa kalagitnaan ng XIV hanggang sa unang dekada ng siglo XVII. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

Ang krisis ng pyudalismo;

Ang pag-usbong ng kapitalismo;

Ang pagbuo ng mga bagong estate: ang burgesya at mga upahang manggagawa;

Ang paglikha ng malalaking bansang estado at pagbuo ng mga bansa.

Ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, kung kailan lumalawak ang mga hangganan ng mundo. Ang espirituwal na anyo ng isang tao ay nagbago, ang isang tao ay nakakuha ng mga tampok na nakatulong sa kanya upang masanay sa bagong mundo. Ang pag-imbento ng typography ay nakatulong sa isang espirituwal na rebolusyon. Ang agham at teknolohiya ay umuunlad.

Ang panahong ito ay nahahati sa apat na panahon:

1. Proto-Renaissance (ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo) - ay isang transisyonal na kalikasan mula sa kultura ng Middle Ages hanggang sa Renaissance, kapag ang huli ay nag-mature sa loob ng balangkas ng una.

2. Maagang Renaissance (maagang Renaissance) - siglo XV. - kumakatawan sa kultura ng Renaissance sa pinakadalisay nitong anyo kasama ang lahat ng katangian nito.

3. Mataas na Renaissance - 70s. XV siglo - 1530 - ang pinakamataas na pamumulaklak ng kultura ng Renaissance.

4. Late Renaissance (1530-1590) - isang paghina sa pag-unlad ng kulturang Italyano, na nauugnay pangunahin sa pagkawala ng kalayaan, sa mga digmaan na dumaan sa teritoryo nito at sa pagpapalakas ng kapangyarihan ng simbahan (huli ng ika-15 hanggang ika-17 siglo - Northern Renaissance - ang kultura ng mga bansang Europeo sa hilaga ng Italya).

Ang isang tampok ng sinaunang kulturang burges ay ang apela sa sinaunang pamana (hindi isang pagbabalik sa nakaraan, ngunit tiyak ang apela).Ang pangunahing tampok ng ideolohiya ng Renaissance ay humanismo (mula sa Latin homo - man) - isang kilusang ideolohikal na nagpapatunay sa halaga ng tao at buhay ng tao). Sa Renaissance, ang humanismo ay nagpakita ng sarili sa isang pananaw sa mundo na naglagay sa pokus ng pag-iral ng mundo hindi ang Diyos, ngunit ang tao. Ang isang kakaibang pagpapakita ng humanismo ay ang paggigiit ng pagiging pangunahin ng katwiran kaysa sa pananampalataya. Ang isang tao ay maaaring malayang tuklasin ang mga lihim ng pagiging, pag-aaral ng mga pundasyon ng pagkakaroon ng kalikasan. Sa Renaissance, ang mga haka-haka na prinsipyo ng katalusan ay tinanggihan, ang eksperimental, natural-siyentipikong pag-unawa ay ipinagpatuloy.

Sa panimula, ang mga antischolastic na larawan ng mundo ay nilikha: ang heliocentric na larawan ni Nicolaus Copernicus at ang larawan ng walang katapusan na Uniberso ni Giordano Bruno. Higit sa lahat, ang relihiyon ay nahiwalay sa agham, politika at moralidad. Nagsimula ang panahon ng pagbuo ng mga eksperimentong agham, kinilala ang kanilang tungkulin bilang pagbibigay ng tunay na kaalaman tungkol sa kalikasan. Sa panahon ng Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang binuo salamat sa gawain ng isang buong kalawakan ng mga natitirang palaisip - Nikolai Cusansky, Galileo Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Niccolo Machiavelli, atbp.

Dalawang tendensya sa kultura ng Renaissance ang nagpasiya ng hindi pagkakapare-pareho nito - ito:

Muling pag-iisip ng sinaunang panahon;

Kumbinasyon sa mga halagang pangkultura ng tradisyong Kristiyano (Katoliko).

Sa isang banda, ang panahon ng Renaissance ay matapang na mailalarawan bilang isang kapanahunan ng masayang pagsasarili sa sarili ng tao, at sa kabilang banda, bilang isang panahon ng pag-unawa ng tao sa buong trahedya ng kanyang pag-iral.tao.

Ang mga tampok ng Renaissance ay malinaw na ipinakita sa Italya. Ang pagkilala sa kultura ng Renaissance ng Italya, hindi dapat kalimutan ng isa na ang edukasyong humanistic ay magagamit sa isang maliit na saray ng mataas na lipunan, nakakuha ng isang aristokratikong katangian. Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa malawak na strata ng mga tao, na nagkaroon ng epekto sa kalaunan.

Ang mga tampok ng Renaissance ay lubos na ipinakita sa Florence, at ilang sandali sa Roma. Naranasan ng Milan, Naples at Venice ang panahong ito na hindi kasing intensibo ng Florence.

Ang teorya ng aesthetic ng Renaissance ay nagdidikta ng mga katangian ng sining ng panahong ito:

Sekular na karakter at nilalaman.

Cognitive orientation ng sining.

Pagkakatuwiran ng sining ng Renaissance.

Antropocentrism.

Ang panlipunang katangian ng sining ng Renaissance at lahat ng masining na buhay.

Mayroong pagpapalaya sa isip ng tao bilang kakayahang maunawaan ang pinakamataas na katotohanan ng buhay mula sa mga tanikala ng dogmatismo at lahat ng uri ng mga paghihigpit.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) at Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - ang mga sikat na makata ng Renaissance, ay ang mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Sa kanilang buhay, ang kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, na pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo. Ang mga sonnet ni Petrarch sa buhay at pagkamatay ni Madonna Laura ay nakatanggap ng katanyagan sa buong mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, higit sa lahat ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano, na pansamantalang naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magaganda, perpektong mga tao. Ang una ay Giotto (1266-1337), pinalaya ang Italian fresco painting mula sa impluwensya ng mga Byzantine. Ang makatotohanang istilo ng paglalarawan ni Giotto sa simula ng ika-15 siglo. nagpatuloy at umunlad Masaccio (1401-1428)... Gamit ang mga batas ng pananaw, nagawa niyang gawing three-dimensional ang mga larawan ng mga figure.

Isa sa mga pinakasikat na iskultor noong panahong iyon ay Donatello (1386-1466), ang may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng uri ng portrait, sa unang pagkakataon muli pagkatapos ng unang panahon, na nagpapakita ng isang hubad na katawan sa iskultura.

Ang panahon ng maagang Renaissance ay napalitan ng mataas na Renaissance- ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng makatao na kultura ng Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na kapalaran sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at puwersa. Titan mataas na Renaissance noon Leonardo da Vinci (1456-1519), isa sa mga pinakakahanga-hangang tao sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang pagkakaroon ng maraming nalalaman na kakayahan at talento, si Leonardo ay sabay-sabay na isang artista, teorista ng sining, iskultor, arkitekto, matematiko, pisiko, astronomo, physiologist, anatomista, hindi ako kumpletong listahan ng mga pangunahing direksyon ng kanyang aktibidad; pinayaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham gamit ang mapanlikhang mga hula. Ang kanyang pinakamahalagang gawa ng sining ay "Ang Huling Hapunan" - isang fresco sa Milan monasteryo ng Santa Maria della Grazie, na naglalarawan sa sandali ng hapunan pagkatapos ng mga salita ni Kristo: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo", pati na rin ang sikat na larawan sa mundo ng isang batang Florentine. Mona Lisa, na may isa pang pangalan - "La Gioconda.

Ang mahusay na pintor ay isa ring titan ng mataas na Renaissance Raphael Santi (1483-1520), lumikha ng Sistine Madonna, ang pinakadakilang gawa ng pagpipinta sa daigdig: ang batang Madonna, na madaling nakatapak sa mga ulap, ay dinadala sa mga tao ang kanyang maliit na anak, ang Sanggol na Kristo, na inaasahan ang kanyang kamatayan, nagdadalamhati tungkol dito at nauunawaan ang pangangailangang dalhin ang sakripisyong ito sa pangalan ng pagbabayad-sala para sa ang mga kasalanan ng sangkatauhan.

Ang huling mahusay na kinatawan ng kultura ng Mataas na Renaissance ay si Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - iskultor, pintor, arkitekto at makata, tagalikha ng sikat na estatwa ni David, mga iskultura na figure "Morning", "Evening", "Day", "Gabi", ginawa para sa mga libingan sa Medici chapel. Ipininta ni Michelangelo ang kisame at dingding ng Sistine Chapel ng Vatican Palace; isa sa mga pinakakahanga-hangang fresco ay ang eksena ng Huling Paghuhukom. Sa gawa ni Michelangelo, mas malinaw kaysa sa kanyang mga nauna - Leonardo da Vinci at Raphael Santi, ang mga trahedya na tala ay tunog na dulot ng pagsasakatuparan ng limitasyon na itinakda para sa tao, ang pag-unawa sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao, ang imposibilidad ng " higit sa kalikasan."

Ang susunod na yugto sa kultura ng Renaissance - huling Renaissance, na, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay nagpatuloy mula sa 40s. siglo XVI hanggang sa katapusan ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay ang unang bansa kung saan nagsimula ang reaksyon ng Katoliko. Noong 40s. siglo XVI dito muling inayos at pinalakas ang Inkisisyon, na inusig ang mga pinuno ng kilusang makatao. Sa kalagitnaan ng siglo XVI. Pinagsama-sama ni Pope IV ang "Index of Forbidden Books", na kasunod na muling pinunan ng maraming beses ng mga bagong edisyon. Kasama rin sa Index ang mga gawa ng ilang Italian humanist, partikular si Giovanni Boccaccio. Ang mga ipinagbabawal na libro ay sinunog, ang parehong kapalaran ay maaaring mangyari sa kanilang mga may-akda, at lahat ng mga dissidents na aktibong nagtatanggol sa kanilang mga pananaw at ayaw makipagkompromiso sa Simbahang Katoliko. Maraming nangungunang mga palaisip at siyentipiko ang namatay sa taya. Kaya, noong 1600 sa Roma, sa Square of Flowers, ang dakila Giordano Bruno (1504-1600), may-akda ng sikat na akdang "On Infinity, the Universe and the Worlds."

Maraming mga pintor, makata, eskultor, arkitekto ang inabandona ang mga ideya ng humanismo, sinusubukang matutunan lamang ang "paraan" ng mga dakilang pigura ng Renaissance. Ang kilusang humanista ay isang pan-European phenomenon: noong siglo XV. Ang humanismo ay lumalampas sa Italya at mabilis na kumalat sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, sariling pambansang tagumpay, mga pinuno nito.

V Ng Germany Ang mga ideya ng humanismo ay nakilala noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, na nagbigay ng malakas na impluwensya sa mga lupon ng unibersidad at mga progresibong intelihente.

Ang pagbabagong-buhay sa Alemanya ay hindi maiiwasang nauugnay sa Repormasyon - isang kilusan para sa reporma (mula sa Lat. Reformat "- pagbabagong-anyo) ng Simbahang Katoliko, para sa paglikha ng isang" murang simbahan "- nang walang mga singil at bayad para sa mga seremonya, para sa paglilinis ng mga turong Kristiyano ng lahat ng maling posisyon ay hindi maiiwasan sa mga siglo ng kasaysayan ng Kristiyanismo. Pinangunahan ang kilusang Repormasyon ng Aleman Martin Luther (1483-1546), Doktor ng Teolohiya at monghe ng Augustinian monastery. Naniniwala siya na ang pananampalataya ay ang panloob na kalagayan ng tao, na ang kaligtasan ay ipinagkaloob sa tao nang direkta mula sa Diyos, at na ang isang tao ay maaaring lumapit sa Diyos nang walang pamamagitan ng klerong Katoliko. Tumanggi si Luther at ang kanyang mga tagasuporta na bumalik sa kulungan ng Simbahang Katoliko at nagprotesta bilang tugon sa kahilingan na talikuran ang kanilang mga pananaw, na naglalagay ng pundasyon para sa kilusang Protestante sa Kristiyanismo.

Ang tagumpay ng Repormasyon sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. nagdulot ng panlipunang pagsulong at paglago ng pambansang kultura. Ang sining ay umabot sa isang kahanga-hangang pag-unlad. Pangunahing genre: landscape, portrait, araw-araw na pagpipinta. Ang sikat na pintor at engraver ay nagtrabaho sa lugar na ito. Albrecht Durer (1471-1526), ​​mga pintor na si Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553). Ang panitikang Aleman ay umabot sa isang kapansin-pansing pagtaas. Isang namumukod-tanging kinatawan ng German humanistic literature ay Johann Reuchlin (1455-1522), nagsusumikap na ipakita ang banal sa tao mismo. Ang pinakadakilang makatang Aleman sa panahon ng Repormasyon ay Hans Sachs (1494-1576), na sumulat ng maraming nakapagpapatibay na pabula, kanta, schwanks, dramatikong gawa, at Johann Fishart (1546-1590)- ang may-akda ng mga nakakatawang gawa.

V Inglatera ang pokus ng mga ideyang makatao ay ang Oxford University, kung saan nagtrabaho ang mga nangungunang siyentipiko noong panahong iyon. Ang pag-unlad ng mga pananaw na makatao - sa larangan ng pilosopiyang panlipunan ay nauugnay sa pangalan Thomas More (1478-1535), may-akda ng Utopia, ipinakita sa paghatol ng mambabasa ang ideyal, "sa kanyang opinyon, lipunan ng tao: sa loob nito ang lahat ay pantay-pantay, walang pribadong pag-aari, at ang ginto ay hindi isang halaga - ang mga tanikala ay ginawa para sa mga kriminal." Ang pinakadakilang pigura ng Renaissance ng Ingles ay si William Shakespeare (1564-1616) - ang lumikha ng mga sikat na trahedya sa mundo na Hamlet, King Lear, Othello, mga makasaysayang dula na Henry II, Richard III, mga sonnet. Ang pag-usbong ng sining sa teatro, ang pampubliko at demokratikong katangian nito, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga demokratikong istruktura sa lipunang Ingles.

Pagbabagong-buhay sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa: maraming humanista dito ang hindi sumalungat sa Katolisismo at sa Simbahang Katoliko. Ang Knightly pati na rin ang mga roguish na nobela ay naging laganap (Spanish writer Miguel de Cervantes (1547-1616), may-akda ng walang kamatayang Don Quixote, satiristang manunulat Francisco de Quevedo (1580-1645), sikat na nobelista "Ang kwento ng buhay ng isang bastos"). Ang nagtatag ng pambansang drama ng Espanya - ang dakila Lope de Vega (1562-1635), may-akda ng mga akdang pampanitikan gaya ng "Aso sa sabsaban", "Guro ng Sayaw". Nakamit ng Spanish painting ang makabuluhang tagumpay. Ang isang espesyal na lugar sa loob nito ay inookupahan ng El Greco (1541-1614) at Diego Velazquez (1599-1660).

Sa France ang kilusang humanista ay nagsimulang lumaganap lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Isang natatanging kinatawan ng French humanism ay Francois Rabelais (1494-1553), na sumulat ng satirikong nobelang Gargantua at Pantagruel... Noong 40s ng siglo XVI. sa France, lumitaw ang isang kilusang pampanitikan, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Pleiades". Ang kalakaran na ito ay pinamumunuan ng mga sikat na makata na sina Pierre de Ronsard (1524-1585) at Joaquin du Bellay (1522-1566). Ang iba pang sikat na makata ng French Renaissance ay sina Agrippa d'Aubigne (1552-1630) at Louise Labet (1525-1565).

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng France noong siglo XVI. ay Michel de Montaigne (1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain ay "Mga Eksperimento" ay isang pagmuni-muni sa mga paksang pilosopikal, historikal, etikal. Nakipagtalo si Montaigne sa kahalagahan ng kaalaman sa karanasan, niluwalhati ang kalikasan bilang isang tagapagturo sa tao. Ang "mga eksperimento" ni Montaigne ay itinuro laban sa eskolastiko at dogmatismo, iginiit ang mga ideya ng rasyonalismo, ang gawaing ito ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng kaisipang Kanlurang Europa.

Tapos na ang Renaissance. Ang Kanlurang Europa ay pumasok sa isang bagong panahon sa kasaysayan nito. Gayunpaman, ang mga ideya at pananaw sa katangian ng mundo sa kanya ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan at pagiging kaakit-akit noong ika-17 siglo. Alinsunod sa kanyang likas na mga mithiin, dalawang mahusay na kinatawan ng dating nagkakaisang paaralan ng sining ng Netherlands ang lumikha ng kanilang mga kahanga-hangang gawa - Peter Paul Rubens (1577-1640), na kumakatawan sa sining ng Flanders, at Rembrandt van Rijn (1606-1669), ang pangunahing pintor ng paaralang Dutch.

Ang kahalagahan ng kultura ng Renaissance ay ang mga sumusunod:

Ang terminong "Renaissance" ay nangangahulugan ng pagnanais ng lipunan na maunawaan at pag-isipang muli ang nakaraan nito, upang buhayin ang dating kaluwalhatian.

Binuksan ng renaissance ang mundo sa sariling katangian ng tao at ipinakita ang landas sa personal na paglago. Hanggang sa panahong iyon, ang indibidwal ay itinuturing bilang isang biyolohikal na indibidwal. At sa panahon lamang ng Renaissance, lumilitaw ang isang tao sa kanyang pagka-orihinal at kakayahang malikhaing aktibidad, na isa sa mga pangunahing tampok ng Renaissance - humanism.

Ang humanismo ng Renaissance ay nagbibigay ng pagnanais para sa paghihimagsik. Ang panahong ito ng kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pahinga sa lumang mundo at ang pagtatatag ng mga bagong anyo. Ang pagnanais para sa paghihimagsik ay hindi isinasalin sa isang pahinga sa relihiyon at sa simbahan, ngunit lumilikha ng isang sekular na kultura.

Kung ang pangunahing pundasyon ng kultura ng Renaissance ay maaaring ituring na humanismo, kung gayon ang lahat ng iba pang aspeto nito ay itinayo sa paligid nito. Ang mga bagong ideya sa politika ay nauugnay sa humanismo, halimbawa, mga problema ng estado, ekonomiya. Sa kulturang pampulitika, malaking kahalagahan ang nakakabit sa personalidad ng namumuno; inilaan niya ang kanyang gawain sa isyung ito. "Soberano" Niccolo Machiavelli... Ito ay hindi nagkataon na halos lahat ng mga pinuno sa siglo XVI. nagtataglay ng malalakas na karakter na may binibigkas na mga indibidwal na katangian. Ito ay humantong sa polarisasyon ng moralidad at imoralidad. Ang mga layuning pampulitika ng pinuno ay nawala ang kanilang mga paghihigpit sa relihiyon, at samakatuwid, sa saklaw, liwanag at katalinuhan na likas sa panahon, ang pinakamasamang katangian ng mga nasa kapangyarihan ay lumitaw. Ang pagkalkula ng pulitika at ang kaugnay na perfidy at pagtataksil ay hayagang sinakop ang pangunahing lugar. Ang sagisag ng politikal at moral na kawalanghiyaan ay hindi lamang Caesar Borgia, kundi maging sina Henry VIII, Francis I, Catherine de Medici at iba pa. Gayunpaman, ang humanismo ng Renaissance ay naisasakatuparan nang may partikular na puwersa sa intelektwal, espirituwal na globo, at lalo na sa sining.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europe sa bagay na ito - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Ang paghina ng antigong panahon ay minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin namin na ito ay isang mahirap na oras - ang simbahan subjugated lahat ng aspeto ng buhay ng mga European mamamayan, kultura at sining ay sa malalim na pagtanggi.

Anumang hindi pagsang-ayon, salungat sa Banal na Kasulatan, ay pinarusahan ng mahigpit ng Inkisisyon - espesyal na nilikha ng korte na umuusig sa mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon ay umuurong - nangyari ito sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "revival" ng Europa pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ang ilan sa mga pinakadakilang palaisip, may-akda, estadista, siyentipiko, at artista sa kasaysayan ng tao ay nagtrabaho sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa mga agham at heograpiya, ang mundo ay ginalugad. Ang pinagpalang panahong ito para sa mga siyentipiko ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa Pranses. Re - muli, muli, naissance - kapanganakan) ay minarkahan ng isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa medieval na panahon noong ang kultural na edukasyon ng mga Europeo ay nasa simula pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (nakasentro sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga antigong halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa pamana ng kultura - hindi dapat basta-basta mawala ang ganitong pamana. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, at nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay isinumite sa batang Simbahang Katoliko, na, sa takot na mawalan ng impluwensya sa napakalaking teritoryo, ay mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura, at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Ang panahong ito ay naging kilala bilang Middle Ages, o Dark Ages. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa (mga unyon ng kalakalan), at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong Middle Ages kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit tiyak na hindi ito sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (ang buong ika-15 siglo), Mataas na Renaissance (huling bahagi ng ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Huli. Renaissance ( sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo - sa pagtatapos ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-kondisyon - pagkatapos ng lahat, para sa bawat estado ng Europa, ang Renaissance ay may sarili at sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Hitsura at pag-unlad

Ang sumusunod na nakakagulat na katotohanan ay dapat tandaan dito - ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay may papel sa hitsura at pag-unlad (sa isang mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nahulog din sa ilalim ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Kabilang sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ang sentro ng kanyang sariling uniberso, at ang isip ay nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring magpaikot sa mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Kabilang sa mga pilosopo ang mga naturang pangalan ay lumitaw bilang Nicholas ng Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang mga obra ayon sa bagong takbo ng panahon. Nag-aral ng mas malalim na natural na mga phenomena, may mga pagtatangka na ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, mayroong isang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga gawa na lumuluwalhati sa mga mithiin ng tao, na nagpapakita ng mayamang panloob na mundo ng tao, ang kanyang mga damdamin. Ang nagtatag ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na akda, The Comedy (na kalaunan ay tinawag na The Divine Comedy). Sa medyo maluwag na paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang kailangang malaman ito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Bahagyang bumaba si Dante - pinalayas lang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari nilang sunugin ang mga ito tulad ng isang erehe.

Kabilang sa iba pang mga may-akda ng Renaissance sina Giovanni Boccaccio (The Decameron), Francesco Petrarca (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi kailangan ng pagpapakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na gawa ay Dog in the Hay ") , Cervantes (" Don Quixote "). Ang isang natatanging tampok ng panitikan sa panahong ito ay ang mga gawa sa mga pambansang wika - bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - ang palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johann Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malaking volume at gawin itong magagamit sa mas malawak na masa, kaya nadagdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno para sa kanila - habang parami nang parami ang natutong magbasa, magsulat at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang maingat na pag-aralan at punahin ang relihiyon, sa anyo kung saan alam nila ito.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo, mga kalamnan (nalalapat sa kapwa lalaki at babae). Ang mga kababaihan ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "babae ni Titian" - isang mabilog na batang babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

Ang istilo ng arkitektura ay nagbabago din - ang Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinatayo ang mga arko, haligi, simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Ang panahon ng Renaissance ay natapos sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa isang bagong Panahon at ang kasama nito - ang Enlightenment. Sa lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipaglaban sa agham sa abot ng makakaya nito, na ginagawa ang lahat ng magagawa, ngunit hindi ito nagtagumpay sa wakas na manalo - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang panahon ng Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng kulturang medyebal ng Europa, na nag-iiwan ng mga monumento na nakasaksi sa mga malalayong kaganapan.