anyo ng likhang sining. Mga uri ng genre ng pampanitikan ayon sa anyo
anyo at nilalaman ng sining
Larawan bilang isang pagkakaisa ng nilalaman at anyo
Ang imahe bilang isang pagkakaisa ng emosyonal at makatwiran (damdamin at katwiran)
Ang sinumang artista ay nagpapatunay sa kanyang mga gawa sa pamamagitan ng isang tiyak na saloobin sa buhay. Ang isang tiyak na ideya ay ipinahayag sa pamamagitan ng ibinibigay na tanong. Ang bawat gawain ay naglalaman ng isang tiyak na pag-iisip, isang makatuwirang prinsipyo. Makatuwirang prinsipyo - makatwiran - makatwiran, emosyonal at mental na karanasan, emosyonal na kaguluhan (kagalakan, kalungkutan).
Sa sining, ang isang ideya ay, una sa lahat, isang masining na ideya; sa una ay nagdudulot ito ng isang tiyak na pakiramdam sa atin, at sa batayan na ito ay ginigising nila ang isang pag-iisip, tanging ang pagsasaya, nagagalit, nararanasan, nagsisimula tayong mangatuwiran. Ang tampok na ito ng epekto ng sining ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa masining na imahe, ang makatwiran ay palaging inextricably na nauugnay sa mga damdamin. Ang senswal na pang-unawa sa mundo ay kakaiba lamang sa tao. Ang mismong posibilidad ng artistikong pag-iisip ay konektado dito, salamat lamang sa gawaing ito ng sining na nakakagising ng isang emosyonal na saloobin, ang mga ideyang nakapaloob dito, ay nakakaganyak sa ating pag-iisip.
Manonood - imahe - damdamin - kaisipan.
Artist - kaisipan - damdamin - imahe.
Isa ito sa pinakamahalagang batas ng pagkamalikhain, isang kinakailangang kondisyon para sa kasiningan ng isang akda. Ang nilalaman at mga anyo ay mga kategoryang aesthetic na nagpapahayag ng ugnayan sa sining ng panloob na espirituwal na ideolohikal at matalinghagang simula at ang panlabas na direktang sagisag nito. Sa mga gawa ng sining, ang nilalaman at anyo ay napakalapit na ang paghihiwalay ng anyo sa nilalaman ay nangangahulugan ng pagsira sa nilalaman, at ang paghihiwalay ng nilalaman mula sa anyo ay nangangahulugan ng pagsira sa anyo. Ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang puntos.
1. Anyo likhang sining lumalago mula sa nilalaman at nilayon upang magsilbing pagpapahayag nito.
Ang masining na imahe ay nagsisilbing ipahiwatig ang koneksyon sa pagitan ng katotohanan at sining at ito ay isang produkto ng pag-iisip ng artist. Ang tunay na likhang sining ay palaging naiiba napakalalim mga kaisipan, ang kahalagahan ng problemang iniharap, isang kawili-wiling anyo.
Sa masining na imahe, bilang isang mahalagang paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga pamantayan (mga palatandaan) ng katotohanan at pagiging totoo ay puro, pinagsasama. tunay na mundo at ang mundo ng sining. Sa isang banda, ang masining na imahe ay nagbibigay sa atin ng reproduksyon ng realidad ng mga iniisip, damdamin, kilos, at sa kabilang banda, ginagawa ito sa tulong ng mga kumbensyonal na paraan. Ang pagiging totoo at kumbensyonal ay umiiral nang magkasama sa imahe. Dahil dito, maaari bang umiral ang sining sa pangkalahatan at partikular na koreograpia, kung ang lahat ng bagay dito ay may kondisyong pangkalahatan? sa gastos tao masining na pag-iisip at pang-unawa, na batay sa pandama na pang-unawa sa mundo. Ang pangunahing tampok ng mindset na ito Pagkakaisa.
Samahan- (mula sa Latin na koneksyon) isang sikolohikal na koneksyon na nangyayari sa pagitan ng dalawa o higit pa sikolohikal na edukasyon, pananaw, ideya, ideya. Ang mekanismo ng pagsasamahan ay nabawasan sa paglitaw ng isang koneksyon ng isang sensasyon sa iba.
Ang mga nauugnay na link na ito ay batay sa mga naitatag na ideya tungkol sa mga bagay, phenomena, sila ay palaging subjective sa mga naitatag na ideya ng phenomena. Kaya ang kahirapan ng perceiving ang hindi pamilyar.
Kailangang kaya ng choreographer:
- pag-isahin ang mga pansariling pananaw sa mundo sa isang tiyak na konkretong imahe na mauunawaan ng lahat.
- magkaroon ng matalinghaga-metaporikal na uri ng pag-iisip at paunlarin ito sa manonood.
Metapora - (mula sa Griyego paglipat) ay masining na pamamaraan, batay sa figurative convergence, pagkakatulad, phenomena ng realidad. Matalinghagang kahulugan isang bagay ng kababalaghan, pandamdam sa isa pa sa tulong ng kamalayan ng kanilang pagkakaiba.
- ang koreograpo ay kailangang magkaroon ng matalinghaga-metaporikal na uri ng pag-iisip, iyon ay, upang turuan sa kanyang sarili, ayon sa pagkakabanggit, ang paghahanap ng nilalaman mula sa katotohanan, upang lumikha ng metaporikal na imahe sa akda.
Ang paglipat ng mga tampok ng isang bagay sa isa pa ay lumilikha ng isang bagong representasyon, isang metaporikal na imahe ay nilikha.
Tumingin ako - nakikita ko - sa palagay ko - sa palagay ko sa tulong ng mga asosasyon sa koneksyon ng mga kadena - Nagsisimula akong maunawaan ang nilalaman na likas sa trabaho, upang maunawaan ang imahe nito, metapora.
Ang imahe ay gumuho at nawawala:
- kinokopya ng artista ang katotohanan ng katotohanan (naturalismo);
- pormalismo, kapag ang artista ay ganap na umiiwas sa mga nakalarawang katotohanan ng katotohanan, kapag ang artista ay hindi sinusuri ang nilalaman.
Masining na nilalaman- ito ay isang matapat na ipinahayag na ideolohikal at emosyonal na saloobin ng artist sa katotohanan sa aesthetic na kahulugan nito, sanhi magandang dulot sa damdamin at isipan ng isang tao, ay nakakatulong sa kanyang espirituwal na pag-unlad.
1. Ang tema (mula sa salitang Griyego na paksa) ay ang pinakamalawak na hanay ng mga isyu, mga problema ng mga phenomena sa buhay, na inilarawan sa trabaho. Sinasagot ng tema ang tanong tungkol saan ang akda?
Ang tema ng pakikibaka;
mabuti at masama;
historikal;
kalikasan;
Mga bata.
2. Ideya (mula sa Griyegong hitsura, larawan, holistic na kahulugan ng natapos na gawain). Ta ang pangunahing ideya, na gustong bigyan ng inspirasyon, iparating ng may-akda sa manonood at sagutin ang katanungang ANO ANG GUSTONG SABIHIN NG MAY-AKDA SA MANUNOD?
Upang mabuo nang tama ang ideya, kinakailangan na itaas ang tanong na "Gusto kong sabihin sa manonood na ..." sa dramaturgy ng balangkas, sa dramaturgy na walang plot na "Gusto kong ipakita sa manonood ang imahe ng ...".
3. Plot(mula sa paksang Pranses) ang koneksyon ng mga pangyayari sa balangkas ay nagpapakita ng paggalaw ng mga tauhan at damdamin ng isang tiyak na aksyon at relasyon ng mga tauhan.
anyo ng sining- ito ay isang panlabas na pagpapahayag ng masining na nilalaman, isang maayos na kumbinasyon ng mga bahagi at kabuuan, mga elemento at istraktura.
Harmony(mula sa Greek consonance, agreement) isang aesthetic category na nagsasaad mataas na lebel nag-order ng iba't-ibang.
Ang elemento ng form ay komposisyon (mula sa Latin compilation, koneksyon).
Mga Prinsipyo, i.e. ang mga patakaran para sa pagbuo ng isang form ay ang ugnayan at organisasyon ng mga bahagi ng isang trabaho, ang subordination ng mga bahagi sa kabuuan at ang pagpapahayag ng kabuuan sa pamamagitan ng mga bahagi (isang bahay ng mga cubes).
Ang mga pangunahing yugto ng pagbuo masining na imahe ay:
1. imahe, intensyon- dito nangyayari ang pananaw ng artist, kapag ang hinaharap na gawain ay ipinakita sa kanya sa mga pangunahing tampok. Ang karagdagang kurso ng malikhaing proseso ay higit na nakasalalay sa ideya.
2. Ang imahe ng trabaho- ito ang concretization ng imahe, ang ideya sa materyal. Ang trabaho ay nakakakuha ng isang tunay na pag-iral.
3. Larawan ng pang-unawa- ito ang persepsyon ng isang likhang sining ng manonood, ang pangunahing layunin nito ay maunawaan at maihayag ang ideolohikal na nilalaman ng akda. Ang perception ay ang co-creation ng manonood at ng artist.
Ang masining na imahe ay ang pangunahing resulta na maaaring malalim na pukawin ang isang tao at sa parehong oras ay nagbibigay sa kanya ng mahusay na halaga ng edukasyon.
Ang masining na imahe ay ipinahiwatig ng synthesis ng mga sumusunod na sangkap:
1. Musika;
2. Komposisyon;
3. Pagpaparehistro.
Kung walang imahe, walang sayaw; kung ang isang masining na imahe ay hindi lumitaw, ito ay nananatiling isang hanay lamang ng mga paggalaw.
Ang mundo ng isang akdang pampanitikan ay palaging isang kondisyonal na mundo na nilikha sa tulong ng kathang-isip, bagaman ang katotohanan ay nagsisilbing "nakakamalay" na materyal nito. Ang isang gawa ng sining ay palaging konektado sa katotohanan at sa parehong oras ay hindi magkapareho dito.
V.G. Sumulat si Belinsky: "Ang sining ay isang pagpaparami ng realidad, na nilikha, kumbaga, isang bagong likhang mundo." Ang paglikha ng mundo ng akda, ang manunulat ay nag-istruktura nito, inilalagay ito sa isang tiyak na oras at espasyo. D.S. Nabanggit ni Likhachev na "ang pagbabago ng katotohanan ay konektado sa ideya ng gawain"60, at ang gawain ng mananaliksik ay makita ang pagbabagong ito sa layunin ng mundo. Ang buhay ay parehong materyal na katotohanan at ang buhay ng espiritu ng tao; na kung saan ay, na kung saan ay at magiging, na kung saan ay "posible sa pamamagitan ng kabutihan ng posibilidad o pangangailangan" (Aristotle). Imposibleng maunawaan ang likas na katangian ng sining kung ang isang tao ay hindi magtanong ng isang pilosopikal na tanong, ano ito - "ang buong mundo", ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay mahalaga, paano ito muling likhain? Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang gawain ng artista, ayon kay I.-V. Goethe - "upang makabisado ang buong mundo at makahanap ng pagpapahayag para dito."
Ang isang gawa ng sining ay isang panloob na pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Ang nilalaman at anyo ay magkakaugnay na mga konsepto. Kung mas kumplikado ang nilalaman, mas mayaman dapat ang form. Sa pamamagitan ng anyo ng sining Maaari mo ring hatulan ang iba't ibang nilalaman.
Ang mga kategoryang "content" at "form" ay binuo sa German classical aesthetics. Nagtalo si Hegel na "ang nilalaman ng sining ay ang perpekto, at ang anyo nito ay isang sensual na matalinghagang embodiment"61. Sa interpenetration ng "ideal" at "image"
Nakita ni Hegel ang pagiging malikhain ng sining. Ang nangungunang mga pathos ng kanyang pagtuturo ay ang subordination ng lahat ng mga detalye ng imahe, at higit sa lahat ng paksa, sa isang tiyak na espirituwal na nilalaman. Ang integridad ng trabaho ay nagmumula sa malikhaing konsepto. Ang pagkakaisa ng isang akda ay nauunawaan bilang subordination ng lahat ng bahagi nito, mga detalye sa ideya: ito ay panloob, hindi panlabas.
Ang anyo at nilalaman ng panitikan ay "mga pangunahing konseptong pampanitikan na naglalahat ng mga ideya tungkol sa panlabas at panloob na aspeto ng isang akdang pampanitikan at nakabatay sa pilosopikal na kategorya ng anyo at nilalaman"62. Sa katotohanan, ang anyo at nilalaman ay hindi maaaring paghiwalayin, dahil ang anyo ay walang iba kundi ang nilalaman sa tuwirang nakikitang pagkatao nito, at ang nilalaman ay walang iba kundi ang panloob na kahulugan ng anyo na ibinigay dito. Sa proseso ng pagsusuri sa nilalaman at anyo ng mga akdang pampanitikan, ang panlabas at panloob na mga gilid na nasa organikong pagkakaisa. Ang nilalaman at anyo ay likas sa anumang kababalaghan ng kalikasan at lipunan: bawat isa sa kanila ay may panlabas, pormal na mga elemento at panloob, makabuluhan.
Ang nilalaman at anyo ay may kumplikadong multi-stage na istraktura. Halimbawa, ang panlabas na organisasyon ng pananalita (estilo, genre, komposisyon, metro, ritmo, intonasyon, tula) ay nagsisilbing isang anyo na may kaugnayan sa panloob na kahulugang masining. Sa kabilang banda, ang kahulugan ng pananalita ay isang anyo ng balangkas, at ang balangkas ay isang anyo na naglalaman ng mga tauhan at pangyayari, at lumilitaw ang mga ito bilang isang anyo ng pagpapakita ng masining na ideya, isang malalim na holistic na kahulugan ng isang akda. Ang anyo ay ang buhay na laman ng nilalaman.
Ang konseptong pares na "nilalaman at anyo" ay matatag na itinatag sa teoretikal na poetics. Maging si Aristotle ay pinili sa kanyang "Poetics" na "ano" (ang paksa ng imahe) at "paano" (ang paraan ng imahe). Ang anyo at nilalaman ay mga pilosopiko na kategorya. "Ang anyo ay tinatawag kong esensya ng pagiging ng bawat bagay," isinulat ni Aristotle63.
Ang fiction ay isang hanay ng mga akdang pampanitikan, na ang bawat isa ay isang malayang kabuuan.
Ano ang pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan? Umiiral ang akda bilang isang hiwalay na teksto na may mga hangganan, na parang nakapaloob sa isang frame: isang simula (karaniwan ay isang pamagat) at isang wakas. Ang gawa ng sining ay may isa pang frame, dahil ito ay gumaganap bilang isang aesthetic na bagay, bilang isang "yunit" ng fiction. Ang pagbabasa ng isang teksto ay bumubuo sa isip ng mambabasa ng mga imahe, mga ideya tungkol sa mga bagay sa kanilang kabuuan.
Ang akda ay nakapaloob, kumbaga, sa isang dobleng balangkas: bilang isang kondisyong mundo na nilikha ng may-akda, na hiwalay sa pangunahing katotohanan, at bilang isang teksto, na nililimitahan mula sa iba pang mga teksto. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mapaglarong kalikasan ng sining, dahil sa loob ng parehong balangkas na nilikha ng manunulat at nakikita ng mambabasa ang akda. Ganyan ang ontolohiya ng isang gawa ng sining.
Mayroong isa pang diskarte sa pagkakaisa ng gawain - isang axiological, kung saan ang mga tanong ay nauuna kung posible bang i-coordinate ang mga bahagi at ang kabuuan, upang ma-motivate ito o ang detalyeng iyon, dahil mas kumplikado ang komposisyon ng masining na kabuuan (multi-linearity ng balangkas, malawak na sistema ng mga tauhan, pagbabago ng oras at lugar ng pagkilos), mas mahirap ang gawain para sa manunulat64.
Ang pagkakaisa ng trabaho ay isa sa mga cross-cutting na problema sa kasaysayan ng aesthetic na pag-iisip. Kahit na sa sinaunang panitikan, ang mga kinakailangan para sa iba't ibang mga artistikong genre ay binuo, ang aesthetics ng klasisismo ay normatibo. Isang kawili-wiling (at lohikal) na magkakapatong sa pagitan ng mga teksto ng "poetic" na Horace at Boileau, na binibigyang pansin ni L.V. sa kanyang artikulo. Chernets.
Pinayuhan ni Horace:
Ang lakas at alindog ng kaayusan, sa palagay ko, ay nakasalalay sa katotohanang Alam ng manunulat kung ano mismo ang dapat sabihin kung saan, at lahat ng iba pa - pagkatapos, Saan kung ano ang pupunta; upang malaman ng lumikha ng tula kung ano ang dapat kunin, kung ano ang itatapon, Para lamang hindi siya bukas-palad sa mga salita, kundi patikim at mapili.
Ipinagtanggol din ni Boileau ang pangangailangan para sa isang holistic na pagkakaisa ng gawain:
Dapat ilagay ng makata ang lahat nang may pag-iisip,
Pinagsasama ang simula at ang wakas sa iisang batis At, isinailalim ang mga salita sa hindi mapag-aalinlanganan nitong kapangyarihan, Masining na pinagsama ang magkakaibang bahagi65.
Isang malalim na pagpapatibay ng pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan ang nabuo sa estetika. Ang isang gawa ng sining ay isang analogue ng kalikasan para sa I. Kant, dahil ang integridad ng mga phenomena ay, parang, paulit-ulit sa integridad ng mga artistikong larawan: " pinong sining mayroong isang sining na sa parehong oras ay nagpapakita sa atin bilang kalikasan. Ang pagpapatunay ng pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan bilang kriterya ng pagiging perpekto ng aesthetic nito ay ibinigay sa "Aesthetics" ni Hegel, kung saan ang maganda sa sining ay "mas mataas" kaysa sa maganda sa kalikasan, dahil sa sining ay walang (hindi dapat !) Mga detalye na hindi konektado sa isang bilang ng mga detalye, ngunit ang kakanyahan ng artistikong pagkamalikhain at binubuo sa proseso ng "paglilinis" ng mga phenomena mula sa mga tampok na hindi nagpapakita ng kakanyahan nito, sa paglikha ng isang form na naaayon sa nilalaman67.
Ang pamantayan ng artistikong pagkakaisa sa siglong XIX. nagkakaisang mga kritiko ng iba't ibang direksyon, ngunit sa paggalaw ng aesthetic na pag-iisip sa "mga lumang tuntunin ng aesthetics" ang pangangailangan para sa artistikong pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng kabuuan at mga bahagi sa trabaho ay nanatiling hindi maiiwasan.
Ang isang halimbawa ng isang huwarang philological analysis ng isang gawa ng sining ay B.A. Larina. Tinawag ng namumukod-tanging pilologo ang kanyang pamamaraan na "spektral na pagsusuri", ang layunin nito ay "ihayag kung ano ang "ibinigay" sa teksto ng manunulat, sa lahat ng nag-aalinlangan nitong lalim. Ibigay natin bilang isang halimbawa ang mga elemento ng kanyang pagsusuri sa kuwento ni M. Sholokhov na "The Fate of a Man":
"Narito, halimbawa, mula sa kanyang (Andrey Sokolov) na mga alaala ng paghihiwalay sa istasyon sa araw ng pag-alis para sa harap: Humiwalay ako kay Irina. Hinawakan niya ang kanyang mukha sa kanyang mga kamay, hinalikan, at ang kanyang mga labi ay parang yelo.
Alin makabuluhang salita"napunit" sa sitwasyong ito at sa kontekstong ito: at "pumutok" sa kanyang nanginginig na yakap, na nabigla sa mortal na pagkabalisa ng kanyang asawa; at "tinanggihan" mula sa katutubong pamilya, isang katutubong tahanan, na parang dahon na dinampot ng hangin at natangay sa sanga, puno, kagubatan; at nagmamadaling umalis, dinaig, pinigilan ang lambing - pinahirapan ng isang sugat na sugat ...
"Kinuha ko ang kanyang mukha sa aking mga palad" - sa mga salitang ito kapwa ang bastos na haplos ng bayani "na may hangal na lakas" sa tabi ng kanyang maliit, marupok na asawa, at ang mailap na imahe ng paalam sa namatay sa kabaong, nabuo. huling salita: "...at parang yelo ang labi niya."
Si Andrey Sokolov ay nagsasalita nang higit na hindi mapagpanggap, na parang medyo awkwardly, tungkol lamang sa kanyang mental na sakuna - tungkol sa kamalayan ng pagkabihag:
Oh, kapatid, hindi ito isang madaling bagay na maunawaan na ikaw ay nasa pagkabihag hindi sa iyong sariling kalooban. Kung sino man ang hindi nakaranas nito sa kanilang sariling balat, hindi ka agad papasok sa kaluluwa, upang makatao itong maabot sa kanya kung ano ang ibig sabihin ng bagay na ito.
"Upang maunawaan" dito ay hindi lamang "upang unawain kung ano ang hindi malinaw", kundi pati na rin "pagsamahin hanggang sa wakas, nang walang anino ng pag-aalinlangan", "na itatag sa pamamagitan ng pagmuni-muni sa isang bagay na apurahang kailangan para sa kapayapaan ng isip". Ang mga sumusunod na piling bastos na mga salita ay nagpapaliwanag sa salitang ito sa isang pisikal na paraan. Matipid sa mga salita, si Andrei Sokolov ay tila inuulit ang kanyang sarili dito, ngunit hindi mo kaagad masasabi ito sa paraang ito ay "dumating sa tao" sa bawat isa. ng mga "na hindi ginagawa ito sa kanilang sariling balat na karanasan"" K
Tila malinaw na ipinakita ng talatang ito ang pagiging mabunga ng pagsusuri ni Larin. Ang siyentipiko, nang hindi sinisira ang buong teksto, ay komprehensibong gumagamit ng mga pamamaraan ng parehong linguistic at pampanitikan na mga pamamaraan ng interpretasyon, na inilalantad ang pagka-orihinal ng artistikong tela ng akda, pati na rin ang ideya na "ibinigay" sa teksto ni M. Sholokhov. Ang pamamaraan ni Aarin ay tinatawag na lingo poetic.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, sa mga gawa ni S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov, isang pananaw ang itinatag sa kasaysayan ng panitikan bilang pagbabago sa mga uri ng masining. kamalayan: "mythopoetic", "tradisyonalista", "indibidwal na may-akda", na humahantong sa isang malikhaing eksperimento. Sa panahon ng dominasyon ng uri ng artistikong kamalayan ng indibidwal-may-akda, ang isang pag-aari ng panitikan bilang dialogicity ay natanto. Ang bawat bagong interpretasyon ng gawain (sa magkaibang panahon, sa pamamagitan ng iba't ibang mga mananaliksik) ay kasabay ng isang bagong pag-unawa sa artistikong pagkakaisa nito. Ipinapalagay ng batas ng integridad ang panloob na pagkakumpleto (kapunuan) ng artistikong kabuuan. Nangangahulugan ito ng pinakahuling pagkakasunud-sunod ng anyo ng isang akda na may kaugnayan sa nilalaman nito bilang isang aesthetic na bagay.
Nagtalo si M. Bakhtin na ang anyo ng sining ay walang kahulugan kung wala ang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa nilalaman, at pinamamahalaan ang konsepto ng "substantial form". Ang masining na nilalaman ay nakapaloob sa buong akda. Yu.M. Sumulat si Lotman: "Ang ideya ay hindi nilalaman sa alinman, kahit na mahusay na piniling mga sipi, ngunit ipinahayag sa buong artistikong istraktura. Kung minsan ay hindi ito nauunawaan ng mananaliksik at naghahanap ng ideya sa mga indibidwal na sipi; siya ay tulad ng isang tao na, nang malaman na ang isang bahay ay may plano, ay magsisimulang magwasak ng mga pader sa paghahanap ng isang lugar kung saan ang planong ito ay napapaderan. . Ang plano ay hindi nakadikit sa mga dingding, ngunit ipinatupad sa mga proporsyon ng gusali. Ang plano ay ideya ng arkitekto, at ang istraktura ng gusali ay ang pagsasakatuparan nito.
Ang isang akdang pampanitikan ay kumpletong larawan buhay (sa epiko at mga dramatikong gawa) o ilang uri ng holistic na karanasan (sa mga akdang liriko). Ang bawat gawa ng sining, ayon kay V.G. Belinsky, - "ito ay isang holistic, self-contained na mundo." D.S. Si Merezhkovsky ay nagbigay ng mataas na pagtatasa sa nobelang "Anna Karenina" ni Tolstoy, sa pagtatalo na ang ""Anna Karenina" bilang isang kumpletong artistikong kabuuan ay ang pinakaperpekto sa mga gawa ni L. Tolstoy. Sa "Digmaan at Mundo" gusto niya, marahil higit pa, ngunit hindi nakamit: at nakita namin na ang isa sa mga pangunahing karakter, si Napoleon, ay hindi nagtagumpay sa lahat. Sa "Anna Karenina" - lahat, o halos lahat, ay nagtagumpay; dito, at dito lamang, artistikong henyo Naabot ni L. Tolstoy ang kanyang pinakamataas na punto, upang makumpleto ang pagpipigil sa sarili, hanggang sa huling balanse sa pagitan ng disenyo at pagpapatupad. Kung siya ay mas malakas, kung gayon, sa anumang kaso, hindi pa siya naging mas perpekto, ni bago o pagkatapos.
Ang holistic na pagkakaisa ng isang gawa ng sining ay natutukoy sa pamamagitan ng iisang layunin ng may-akda at lumilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga itinatanghal na mga kaganapan, mga karakter, mga kaisipan. Tunay na trabaho kakaiba ang sining mundo ng sining kasama ang nilalaman nito at ang form na nagpapahayag ng nilalamang ito. Tinutukoy sa teksto masining na katotohanan- ito ang form.
Ang hindi maaalis na koneksyon sa pagitan ng nilalaman at artistikong anyo ay ang pamantayan (sinaunang Griyego kkgegup - isang tanda, tagapagpahiwatig) ng kasiningan ng isang akda. Ang pagkakaisa na ito ay tinutukoy ng socio-aesthetic na integridad ng akdang pampanitikan.
Isinulat ni Hegel ang tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo: "Ang isang gawa ng sining na walang wastong anyo ay, para sa kadahilanang ito, hindi tunay, i.e. tunay na gawain sining, at para sa artist bilang tulad, ito ay isang mahinang dahilan upang sabihin na sa nilalaman ang kanyang mga gawa ay mabuti (o kahit na higit na mataas) ngunit walang tamang anyo. Tanging ang mga gawang sining na kung saan ang nilalaman at anyo ay magkapareho ang mga tunay na gawa ng sining.
Ang tanging posibleng anyo ng sagisag ng nilalaman ng buhay ay isang salita, at ang anumang salita ay nagiging artistikong makabuluhan kapag nagsimula itong maghatid hindi lamang makatotohanan, kundi pati na rin ang konsepto, subtekswal na impormasyon. Ang lahat ng tatlong uri ng impormasyon na ito ay kumplikado ng aesthetic na impormasyon71.
Ang konsepto ng masining na anyo ay hindi dapat makilala sa konsepto ng pamamaraan ng pagsulat. "Ano ang paggupit ng isang liriko na tula,<...>upang dalhin ang anyo sa posibleng biyaya nito? Ito, marahil, ay walang iba kundi ang tapusin at dalhin sa biyaya na posible sa kalikasan ng tao ang sarili, ito o iyon na pakiramdam ... Ang gumawa sa isang taludtod para sa isang makata ay kapareho ng paggawa sa kaluluwa ng isang tao, "isinulat ni Ya .Ako. Polonsky. Ang isang pagsalungat ay maaaring masubaybayan sa gawain ng sining: organisasyon ("kabuuhan") at organiko ("kapanganakan"). Alalahanin ang artikulo ni V. Mayakovsky "Paano gumawa ng tula?" at ang mga linya ng A. Akhmatova "Kung alam mo lamang mula sa kung ano ang lumalagong tula ng basura ...".
Sa isa sa mga liham kay F.M. Inihahatid ni Dostoevsky ang mga salita ni V.G. Belinsky tungkol sa kahalagahan ng anyo sa sining: "Ikaw, mga artista, na may isang linya, nang sabay-sabay, sa imahe ay ilantad ang pinakadiwa, upang ito ay isang kamay upang madama, upang ang lahat ay biglang maging malinaw sa pinaka hindi makatwiran na mambabasa ! Ito ang sikreto ng kasiningan, ito ang katotohanan sa sining.
Ang nilalaman ay ipinahayag sa lahat ng panig ng anyo (sistema ng mga imahe, balangkas, wika). Kaya, ang nilalaman ng akda ay pangunahing lumilitaw sa kaugnayan ng mga tauhan (character) ^ na matatagpuan sa mga pangyayari (plot). Hindi madaling makamit ang kumpletong pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Sumulat si A.P. tungkol sa kahirapan nito. Chekhov: "Kailangan mong magsulat ng isang kuwento sa loob ng 5-6 na araw at isipin ito sa lahat ng oras habang nagsusulat ka ... Kinakailangan na ang bawat parirala ay namamalagi sa utak sa loob ng dalawang araw at malangis ... Ang mga manuskrito ng lahat ng tunay na panginoon ay marumi,
Teorya ng Interratdra
naka-cross out sa kahabaan at sa kabila, pagod at natatakpan ng mga patch, siya namang naka-cross out ... ".
Sa teorya ng panitikan, ang problema ng nilalaman at anyo ay isinasaalang-alang sa dalawang aspeto: sa aspeto ng pagpapakita ng layunin ng realidad, kapag ang buhay ay gumaganap bilang nilalaman (paksa), at ang masining na imahe bilang isang anyo (anyo ng kaalaman).
Dahil dito, malalaman natin ang lugar at papel ng fiction sa ilang iba pang mga ideolohikal na anyo - pulitika, relihiyon, mitolohiya, atbp.
Ang problema sa nilalaman at anyo ay maaari ding isaalang-alang sa mga tuntunin ng paglilinaw sa mga panloob na batas ng panitikan, dahil ang imahe na nabuo sa isip ng may-akda ay kumakatawan sa nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Dito nag-uusap kami tungkol sa panloob na istruktura ng isang masining na imahe o isang sistema ng mga imahe ng isang akdang pampanitikan. Ang isang masining na imahe ay maaaring ituring hindi bilang isang anyo ng pagmuni-muni, ngunit bilang isang pagkakaisa ng nilalaman at anyo nito, bilang isang tiyak na pagkakaisa ng nilalaman at anyo. Wala man lang laman, mayroon lamang pormal na nilalaman, iyon ay, nilalaman na may tiyak na anyo. Ang nilalaman ay ang kakanyahan ng isang bagay (isang tao) ng isang bagay. Ang form ay isang istraktura, organisasyon ng nilalaman, at ito ay hindi isang bagay na panlabas na may kaugnayan sa nilalaman, ngunit likas sa loob nito. Ang anyo ay ang enerhiya ng kakanyahan o ang pagpapahayag ng kakanyahan. Ang sining mismo ay isang anyo ng kaalaman sa katotohanan. Sumulat si Hegel sa Logic: "Ang anyo ay nilalaman, at sa kanyang nabuong katiyakan ito ay ang batas ng phenomena." Ang pilosopikal na pormula ni Hegel: "Ang nilalaman ay walang iba kundi ang paglipat ng anyo, at ang anyo ay walang iba kundi ang paglipat ng nilalaman sa anyo." Binabalaan tayo nito laban sa isang magaspang, pinasimpleng pag-unawa sa kumplikado, mobile, dialectical na pagkakaisa ng mga kategorya ng anyo at nilalaman sa pangkalahatan, at sa larangan ng sining sa partikular. Mahalagang maunawaan na ang hangganan sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na konsepto, ngunit isang lohikal. Ang kaugnayan ng nilalaman at anyo ay hindi ang ugnayan ng kabuuan at bahagi, ang ubod at ang kabibi, ang panloob at panlabas, ang dami at kalidad, ito ay ang relasyon ng magkasalungat, na dumadaan sa isa't isa. L.S. Sinuri ni Vygotsky, sa kanyang aklat na The Psychology of Art, ang komposisyon ng maikling kuwento ni I. Bunin na Easy Breathing at inihayag ang "basic psychological law" nito: tungkol sa makamundong kaguluhan "sa" isang kuwento tungkol sa madaling paghinga. Sinabi niya: "Ang tunay na tema ng kuwento ay hindi ang kuwento ng nalilitong buhay ng isang provincial schoolgirl, ngunit ang magaan na paghinga, isang pakiramdam ng kalayaan at gaan, na sinasalamin ™ at ang perpektong transparency ng buhay, na hindi maaaring alisin sa mga pangyayari mismo,” na konektado sa paraang nawawala ang kanilang makamundong pasanin; "Ang mga kumplikadong temporal na permutasyon ay ginagawa ang kuwento ng buhay ng isang walang kabuluhang babae sa magaan na hininga ng kuwento ni Bunin." Binabalangkas niya ang batas ng pagkawasak sa pamamagitan ng anyo ng nilalaman, na maaaring mailarawan: ang pinakaunang yugto, na nagsasabi tungkol sa pagkamatay ni Olya Meshcherskaya, ay nagpapagaan ng tensyon na mararanasan ng mambabasa kapag nalaman ang tungkol sa pagpatay sa batang babae, bilang isang resulta kung saan ang kasukdulan ay hindi na naging kasukdulan, ang emosyonal na kulay ng episode ay napawi . Siya ay "nawala" sa kalmadong paglalarawan ng plataporma, ang pulutong ng mga tao at ang opisyal na dumating, "nawala" at ang pinakamahalagang salitang "pagbaril": ang mismong istraktura ng pariralang ito ay lumulunod sa pagbaril1.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng nilalaman at anyo ay kinakailangan sa paunang yugto ng pag-aaral ng mga gawa, sa yugto ng pagsusuri.
Pagsusuri (Greek analysis - decomposition, dismemberment) pampanitikan - ang pag-aaral ng mga bahagi at elemento ng akda, gayundin ang mga ugnayan sa pagitan nila.
Maraming paraan para pag-aralan ang isang akda. Ang pinakatheoretically substantiated at unibersal ay ang pagsusuri na nagpapatuloy mula sa kategorya ng "substantial form" at inilalantad ang functionality ng form na may kaugnayan sa nilalaman.
Ang synthesis ay binuo sa mga resulta ng pagsusuri, ibig sabihin, ang pinakakumpleto at tamang pag-unawa sa parehong substantive at pormal artistikong pagka-orihinal at ang kanilang pagkakaisa. Ang literary synthesis sa larangan ng nilalaman ay inilalarawan ng terminong "interpretasyon", sa larangan ng anyo - sa pamamagitan ng terminong "estilo". Ginagawang posible ng kanilang pakikipag-ugnayan na maunawaan ang gawain bilang isang aesthetic phenomenon.
Ang bawat elemento ng form ay may sariling tiyak na "kahulugan". Ang Forman ay isang bagay na malaya; Ang anyo ay, sa katunayan, ang nilalaman. Sa pag-unawa sa form, naiintindihan namin ang nilalaman. Sumulat si A. Bushmin tungkol sa kahirapan ng siyentipikong pagsusuri ng masining na imahe sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo: "At wala pa ring ibang paraan, kung paano haharapin ang pagsusuri, "paghahati" ng pagkakaisa sa pangalan ng kasunod nito synthesis”73.
Kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, kinakailangang huwag pansinin ang parehong kategorya, ngunit upang mahuli ang kanilang paglipat sa isa't isa, upang maunawaan ang nilalaman at anyo bilang isang mobile na pakikipag-ugnayan ng magkasalungat, kung minsan ay nag-iiba, kung minsan ay lumalapit, hanggang sa pagkakakilanlan.
Angkop na alalahanin ang tula ni Sasha Cherny tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo:
Sumisigaw ang ilan: “Ano ang anyo? Trivia!
Kapag ang slurry ay ibinuhos sa kristal -
Ang kristal ba ay magiging walang katapusang bababa?
Tutol ang iba: “Mga hangal!
At ang pinakamahusay na alak sa sisidlan ng gabi
Ang mga disenteng tao ay hindi umiinom."
Hindi nila malutas ang hindi pagkakaunawaan ... ngunit ito ay isang awa!
Pagkatapos ng lahat, maaari mong ibuhos ang alak sa kristal.
Ang ideyal ng pagsusuring pampanitikan ay palaging mananatiling tulad ng isang pag-aaral ng isang likhang sining na kumukuha ng likas na katangian ng interpenetrating na ideolohikal at matalinghagang pagkakaisa sa pinakamalawak na lawak.
Ang anyo sa tula (kumpara sa anyong tuluyan) ay hubo't hubad, nakatutok sa mga pisikal na pandama ng mambabasa (tagapakinig) at isinasaalang-alang ang ilang "mga salungatan" na bumubuo sa anyong patula, na maaaring: -
lexico-semantic: 1) isang salita sa pananalita - isang salita sa taludtod; 2) isang salita sa isang pangungusap - isang salita sa isang taludtod (isang salita sa isang pangungusap ay nakikita sa daloy ng pananalita, sa isang taludtod ito ay may posibilidad na bigyang-diin); -
intonasyon-tunog: 1) sa pagitan ng metro at ritmo; 2) sa pagitan ng metro at syntax.
Sa aklat ng E. Etkind "The Matter of Verse" ay marami kawili-wiling mga halimbawa pagkumbinsi sa bisa ng mga probisyong ito. Narito ang isa sa kanila. Upang patunayan ang pagkakaroon ng unang salungatan na "isang salita sa pananalita - isang salita sa taludtod", kinuha ang walong taludtod ni M. Tsvetaeva, na isinulat noong Hulyo 1918. Ang teksto nito ay nagpapakita na ang mga panghalip para sa prosa ay isang hindi gaanong mahalagang leksikal na kategorya, at sa mga kontekstong patula sila ay tumatanggap ng mga bagong lilim ng kahulugan at nauuna:
Ako ay isang pahina sa iyong panulat.
Tatanggapin ko lahat. White page ako.
Ako ang tagapag-ingat ng iyong kabutihan:
Babalik ako at babalik ng isang daan.
Ako ay isang nayon, itim na lupa.
Ikaw ang aking sinag at kahalumigmigan ng ulan.
Ikaw ang Panginoon at Guro, at ako -
Chernozem at puting papel.
Ang ubod ng komposisyon ng tulang ito ay ang mga panghalip ng 1st at 2nd person. Sa saknong 1, ang kanilang pagsalungat ay binalangkas: Ako - sa iyo (dalawang beses sa mga taludtod 1 at 3); sa ikalawang saknong ay umabot sa ganap na katangian: Ako ay ikaw, ikaw ay ako. Ikaw ay nasa simula ng taludtod, ako ay nasa dulo bago ang isang paghinto na may matalim na paglipat.
Ang kaibahan ng "puti" at "itim" (papel - lupa) ay sumasalamin sa mga talinghaga na malapit at sa parehong oras na kabaligtaran sa isa't isa: ang babaeng umiibig ay isang pahina ng puting papel; nakukuha niya ang pag-iisip ng isa na para sa kanyang Panginoon at Panginoon (passivity of reflection), at sa pangalawang metapora - ang aktibidad ng pagkamalikhain. "Ako ng isang babae ay pinagsasama ang itim at puti, magkasalungat na nakikita sa mga kasarian ng gramatika:
Ako ay isang pahina (f)
Ako ang tagabantay (m)
Ako ay isang nayon, itim na lupa (w)
Ako ay itim na lupa (m)
Ang parehong naaangkop sa pangalawang panghalip, at pinagsasama nito ang mga kaibahan na materialized sa gramatikal na kasarian:
Ikaw ang aking sinag at kahalumigmigan ng ulan.
Roll call ng mga mahal sa buhay at the same time magkasalungat na salita mahahanap din natin ang gayong aktuwal na malapit, kung ihahambing sa bawat isa na salita, tulad ng mga pandiwa: Ako ay magdaragdag at Sa tungkol sa pagbabalik at u., at ang mga pangngalan: Panginoon at Panginoon.
Kaya ako ay ikaw. Ngunit sino ang nagtatago sa likod ng parehong panghalip? Babae at Lalaki - sa pangkalahatan? Tunay na M.I. Si Tsvetaeva at ang kanyang kasintahan? Ang makata at ang mundo Tao at Diyos? Kaluluwa at katawan? Ang bawat isa sa aming mga sagot ay tama; ngunit mahalaga din ang kawalang-katiyakan ng tula, na dahil sa kalabuan ng mga panghalip ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan, sa madaling salita, mayroon itong semantic layering”74.
Ang lahat ng materyal na elemento - mga salita, pangungusap, mga saknong - ay semantisado sa mas malaki o mas maliit na lawak, nagiging mga elemento ng nilalaman: "Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo - gaano kadalas natin ginagamit ang formula na ito na parang spell, gamitin ito, huwag isipin mo ang tunay na kahulugan nito! Samantala, kaugnay ng tula, partikular na kahalagahan ang pagkakaisang ito. Sa tula, ang lahat, nang walang pagbubukod, ay lumalabas na kontento - bawat isa, kahit na ang pinakamaliit na elemento ng anyo ay bumubuo ng isang kahulugan, nagpapahayag nito: ang laki, lokasyon at likas na katangian ng tula, ang ratio ng parirala at linya, ang ratio ng mga patinig at katinig, ang haba ng mga salita at pangungusap, at marami pang iba ... ' - mga tala E. Etkind75.
Ang ratio ng "nilalaman - anyo" sa tula ay hindi nagbabago, ngunit ito ay nag-iiba mula sa isa sistema ng sining sa iba. Sa klasikong tula, ang isang-dimensional na kahulugan ay iniharap sa unang lugar, ang mga asosasyon ay obligado at hindi malabo (Parnassus, Muse), ang estilo ay neutralisado ng batas ng pagkakaisa ng estilo. Sa romantikong tula, ang kahulugan ay lumalalim, ang salita ay nawawala ang semantiko na hindi malabo, lumilitaw ang iba't ibang mga estilo.
Sinasalungat ni E. Etkind ang artipisyal na paghihiwalay ng nilalaman at anyo sa tula: “Walang nilalaman sa labas ng anyo, dahil bawat elemento ng anyo, gaano man kaliit o panlabas, ang bumubuo sa nilalaman ng akda; walang anyo sa labas ng nilalaman, dahil ang bawat elemento ng anyo, gaano man kawala, ay sinisingil ng ideya.
Isa pang mahalagang tanong: saan dapat magsimula ang pagsusuri, sa nilalaman o sa form? Ang sagot ay simple: hindi mahalaga. Ang lahat ay nakasalalay sa likas na katangian ng trabaho, ang mga tiyak na layunin ng pag-aaral. Hindi naman kailangang magsimula ng pananaliksik sa nilalaman, ginagabayan lamang ng isang pag-iisip na tinutukoy ng nilalaman ang form. Ang pangunahing gawain sa pagsusuri ay upang mahuli ang paglipat ng dalawang kategoryang ito sa isa't isa, ang kanilang pagtutulungan.
Lumilikha ang artist ng isang akda kung saan ang nilalaman at anyo ay dalawang panig ng isang solong kabuuan. Ang trabaho sa form ay kasabay ng paggawa sa nilalaman, at kabaliktaran. Sa artikulong "Paano gumawa ng tula?" Nagsalita si V. Mayakovsky tungkol sa kung paano siya nagtrabaho sa isang tula na nakatuon kay S. Yesenin. Ang nilalaman ng tulang ito ay ipinanganak sa mismong proseso ng paglikha ng anyo, sa proseso ng maindayog at pandiwang bagay ng linya:
Nagpunta ka ra-ra-ra sa ibang mundo...
Napunta ka sa ibang mundo...
Napunta ka, Seryozha, sa ibang mundo... - mali ang linyang ito.
Napunta ka nang hindi mababawi sa ibang mundo - maliban kung may namatay na lumingon. Napunta ka, Yesenin, sa ibang mundo - ito ay masyadong seryoso.
Napunta ka, tulad ng sinasabi nila, sa ibang mundo - ang huling disenyo.
"Tama ang huling linya, ito, "gaya ng sinasabi nila", nang hindi direktang pangungutya, ay banayad na binabawasan ang mga kalunos-lunos ng taludtod at sa parehong oras ay inaalis ang lahat ng mga hinala tungkol sa paniniwala ng may-akda sa lahat ng kabilang buhay ahi-
teorya ng dmteratzra
kanya,” ang sabi ni V. Mayakovsky76. Konklusyon: sa isang banda, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatrabaho sa anyo ng taludtod, tungkol sa pagpili ng ritmo, salita, pagpapahayag. Ngunit si Mayakovsky ay nagtatrabaho din sa nilalaman. Hindi lamang niya pinipili ang laki, ngunit nagsusumikap na gawing "kahanga-hanga" ang linya, at ito ay isang semantikong kategorya, hindi isang pormal. Pinapalitan nito ang mga salita sa isang linya hindi lamang para sa mas tumpak o mas malinaw na pagpapahayag ng isang paunang inihanda na kaisipan, ngunit upang lumikha din ng kaisipang ito. Sa pamamagitan ng pagbabago ng anyo (laki, salita), binago ni Mayakovsky ang nilalaman ng linya (sa huli, ang tula sa kabuuan).
Ang halimbawang ito ng trabaho sa isang taludtod ay nagpapakita ng pangunahing batas ng pagkamalikhain: ang trabaho sa anyo ay kasabay ng gawain sa nilalaman, at kabaliktaran. Ang makata ay hindi at hindi maaaring lumikha ng anyo at nilalaman nang hiwalay. Lumilikha siya ng isang akda kung saan ang nilalaman at anyo ay dalawang panig ng iisang kabuuan.
Paano ipinanganak ang isang tula? Napansin ni Fet na ang kanyang gawa ay ipinanganak mula sa isang simpleng tula, "bukol" sa kanyang paligid. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya: "Ang buong imahe na lumitaw sa isang malikhaing kaleydoskopo ay nakasalalay sa mga mailap na aksidente, ang resulta nito ay tagumpay o kabiguan." Maaaring magbigay ng isang halimbawa na nagpapatunay sa kawastuhan ng pagkilalang ito. Isang kahanga-hangang connoisseur ng pagkamalikhain ni Pushkin S.M. Sabi ni Bondy kakaibang kwento ang kapanganakan ng kilalang linya ng Pushkin:
Sa mga burol ng Georgia ay namamalagi ang kadiliman ng gabi ... Sa una, isinulat ito ni Pushkin:
Tahimik ang lahat. Ang anino ng gabi ay nahulog sa Caucasus...
Pagkatapos, gaya ng malinaw sa draft na manuskrito, tinawid ng makata ang mga salitang "night shadow" at isinulat ang mga salitang "night is coming" sa itaas ng mga ito, na iniiwan ang salitang "lay down" nang walang anumang pagbabago. Paano maintindihan ito? Pinatunayan ni S. Bondi na ang isang random na kadahilanan ay namagitan sa proseso ng malikhaing: isinulat ng makata ang salitang "higa" sa isang mabilis na sulat-kamay, at ang bilog na bahagi, ang "loop" ay hindi lumabas sa titik na "e". Ang salitang "higa" ay parang salitang "ambon". At itong random, extraneous na dahilan ay nag-udyok sa makata sa ibang bersyon ng linya:
Tahimik ang lahat. Ang dilim ng gabi ay paparating na sa Caucasus...
Sa mga pariralang ito, ibang-iba ang kahulugan, ibang pananaw sa kalikasan ang ipinakilala. Ang random na salitang "gloom" ay maaaring kumilos bilang isang anyo ng malikhaing proseso, isang anyo ng patula na pag-iisip ni Pushkin. Ang partikular na kaso ay nagpapakita karaniwang batas pagkamalikhain: ang nilalaman ay hindi lamang nakapaloob sa anyo; ito ay ipinanganak sa loob nito at maaari lamang ipanganak dito.
Ang paglikha ng isang anyo na tumutugma sa nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay isang masalimuot na proseso. Nangangailangan ito ng mataas na antas ng kasanayan. No wonder L.N. Sumulat si Tolstoy: "Ang isang kakila-kilabot na bagay ay ang pag-aalala para sa pagiging perpekto ng anyo! No wonder siya. Ngunit hindi walang dahilan kapag maganda ang nilalaman. Kung isinulat ni Gogol ang kanyang komedya (The Inspector General) nang walang pakundangan, mahina, kahit isang milyon sa mga nagbabasa nito ngayon ay hindi ito mababasa. Kung ang nilalaman ng akda ay "masama", at ang artistikong anyo nito ay hindi nagkakamali, kung gayon ang isang uri ng aestheticization ng kasamaan, ang bisyo ay nangyayari, tulad ng, halimbawa, sa tula ng Baudelaire ("Mga Bulaklak ng Kasamaan"), o sa P . Ang nobelang "Pabango" ni Suskind.
Ang problema ng integridad ng isang gawa ng sining ay isinasaalang-alang ni G.A. Gukovsky: "Ang isang gawaing sining na mahalaga sa ideolohiya ay hindi kasama ang anumang bagay na labis, iyon ay, walang anumang bagay na hindi kinakailangan upang ipahayag ang nilalaman nito, mga ideya, wala, kahit isang salita, hindi isang solong tunog. Ang bawat elemento ng isang akda ay nangangahulugan, at para lamang sabihin, ito ay umiiral sa mundo ... Ang mga elemento ng isang akda sa kabuuan ay hindi bumubuo ng isang arithmetic sum, ngunit isang organikong sistema, ang bumubuo sa pagkakaisa ng kahulugan nito .. .At unawain ang kahulugang ito ^ unawain ang ideya, ang ibig sabihin ay gumagana, hindi pinapansin ang ilan sa mga bahagi ng kahulugang ito, ay imposible”78.
Ang pangunahing "tuntunin" ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan ay maingat na saloobin sa artistikong integridad, inilalantad ang nilalaman ng anyo nito. Malaki ang natatanggap ng akdang pampanitikan kahalagahan ng publiko kapag ito ay masining sa anyo nito, ibig sabihin, tumutugma sa nilalamang ipinahayag dito.
Ang anyo at nilalaman ng isang likhang sining.
Ang anumang kababalaghang pampanitikan ay sumasalamin sa katotohanan. Kung isasaalang-alang ang gawain, inihahambing namin ang ipinapakita dito sa katotohanan mismo. Ngunit para sa bawat tao at artist, ang layunin na katotohanan ay makikita sa iba't ibang anyo.
Ang nilalaman ay hindi lamang isang layunin na katotohanan, ngunit isang katotohanan din na makikita sa isipan ng may-akda. Yung. perceived subjectively. Yung. ang nilalaman ng isang gawa ng sining ay naglalaman ng isang tiyak na pagtatasa ng katotohanan, na natatanggap nito sa anyo nito. Mahalaga para sa anyo na ang alinman sa mga elemento nito ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman ng akda. Kasabay nito, ang nilalaman ay naghahanap ng isang form para sa sarili nito, salamat sa kung saan maaari itong maipahayag nang buo at malinaw. Hindi ang artista ang lumikha ng anyo, ngunit ang nilalaman, na na-refracted sa malikhaing isip ng may-akda, ay tumatanggap ng isang tiyak na anyo ng pagpapahayag.
Mahirap na makilala sa pagitan ng nilalaman at anyo, posible lamang sa teorya.
Ano ang kinakatawan nito Ano ang ipinahahayag nito
Objective phenomenon Subjective phenomenon
Ang paksa ng imahe - ang layunin na bahagi - ay iginuhit bilang tema ng akda. Tinutukoy ng subjective side ang mga problema ng trabaho. Ang pagkakakilanlan ng layunin at ang subjective ay nakasalalay sa ideya ng trabaho.
Mga elemento ng nilalaman: tema, ideya, problema, kalunos-lunos, tauhan, tauhan.
Mga elemento ng anyo: tiyak na mga imahe, komposisyon, wika, pagsasalita ng mga character, estilo, ritmo - ang bumubuo ng mga elemento ng prosa at taludtod, genre, kasarian, uri. Ang anyo ng isang likhang sining ay isang paraan ng pagpapahayag ng ideolohikal at tematikong nilalaman nito.
May mga intermediate na kategorya na nagpapahayag ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Ito ang balangkas - ang bahagi ng kaganapan ng trabaho, at ang salungatan na kabilang sa parehong anyo at nilalaman.
Tema, ang problema ng isang gawa ng sining.
Ang tema ay kung ano ang batayan ng anumang gawaing sining - ano at ano. Ang pagtukoy sa paksa ay hindi nangangahulugang muling pagsasalaysay ng balangkas, dahil ang tema ay isang paglalahat kung saan magkakaugnay ang mga sub-tema. Halimbawa, sa nobela ni Leo Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ang tema ay ang buhay ng lipunang Ruso sa panahon ng digmaan kasama si Napoleon. Mga pribadong paksa: ang buhay ng mga tao, ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani, ang maharlikang Ruso, atbp. Ang lahat ng mga sangay na ito ang bumubuo sa tema ng gawain. Ang tema ay tinutukoy ng mga pananaw ng manunulat, ang kanyang pananaw sa mundo, panahon, kultural at makasaysayang ugnayan.
Ang problema ay ang ideolohikal na pag-unawa ng manunulat sa realidad na kanyang inilalarawan. Ang artista ay hindi lamang mekanikal na naglilipat ng buhay sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa isang tiyak na paraan paliwanag sa kanya. Pangkalahatang konsepto Kasama sa mga problema ang paghahati sa mga partikular na problema, na bumubuo sa mga problema ng trabaho.
Masining na ideya.
Ang ideya ay kung para saan isinulat ang isang akda. Sa proseso ng malikhaing, palaging nauuna ang ideya sa tema. Ang nilalaman ng ideolohiya ay nauugnay sa posisyon ng may-akda, ang kanyang pananaw sa mundo, pilosopiya ng buhay.. Ang ideya ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tiyak na larawan. Halimbawa, sa mga akdang liriko, ang isang masining na ideya ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga damdamin, emosyonal na kalagayan. Upang maunawaan ang isang ideya ay nangangahulugang maunawaan at madama ang panloob na nilalaman.
yun. Ang masining na nilalaman ng isang gawa ay may kasamang 3 antas:
1. Ang nilalaman ng buhay, na masasalamin sa akda.
2. Ang masining na sagisag ng nilalaman ng buhay, na ipinahayag sa balangkas.
3. Antas ng formative, na tumatalakay sa ugnayan ng ideya at anyo.
Samakatuwid, ang pagsusuri ng isang likhang sining ay kinabibilangan ng: 1. Tema; 2. Problema; 3. Plot, komposisyon; 4.Ideya; 5. Masining na paraan.
Ang nilalaman at anyo ay mga konsepto na matagal nang itinatag ng pilosopikal na pag-iisip, sa tulong nito, hindi lamang sa mga gawa ng sining, ngunit sa lahat ng mga phenomena ng buhay, dalawang aspeto ng kanilang pag-iral ay nakikilala: sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ito ang kanilang aktibidad at kanilang istraktura. Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay palaging isang pagsasanib ng kung ano ang inilalarawan at ipinahahayag ng manunulat.
Ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay buhay na naiintindihan ng manunulat at iniuugnay sa kanyang ideya ng ideal ng kagandahan. Ang makasagisag na anyo ng pagsisiwalat ng nilalaman ay ang buhay ng mga karakter, dahil ito ay karaniwang ipinakita sa mga gawa, - ang tala ng propesor. G. N. Pospelov. Ang nilalaman ng gawain ay nabibilang sa globo ng espirituwal na buhay at aktibidad ng mga tao, habang ang anyo ng trabaho ay isang materyal na kababalaghan: direkta - ito ang pandiwang istraktura ng gawain - masining na pananalita, na binibigkas nang malakas o "sa sarili". Ang nilalaman at anyo ng isang akdang pampanitikan ay isang pagkakaisa ng magkasalungat. Ang ispiritwalidad ng ideolohikal na nilalaman ng akda at ang materyalidad ng anyo nito - ito ang pagkakaisa ng magkasalungat na larangan ng katotohanan. Ang nilalaman, upang umiral, ay dapat may anyo; ang anyo ay may kahulugan at kahulugan kapag ito ay nagsisilbing manipestasyon ng nilalaman. Sumulat si Hegel nang napakakumbinsi tungkol sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo sa sining: "Ang isang gawa ng sining na kulang sa wastong anyo ay hindi, para sa kadahilanang ito, isang tunay, i. na sa nilalaman ang kanyang mga gawa ay mabuti (o kahit na mahusay), ngunit kulang sila sa tamang anyo. Tanging ang mga gawa ng sining kung saan ang nilalaman at anyo ay magkapareho at tunay na mga gawa ng sining.
Ideolohikal - ang masining na pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng akda ay nabubuo sa batayan ng primacy ng nilalaman. Gaano man kahusay ang talento ng manunulat, ang kahalagahan ng kanyang mga gawa ay pangunahin nang dahil sa nilalaman nito. Ang layunin ng kanilang matalinghagang anyo at lahat ng genre, compositional at linguistic na elemento ay isang kumpletong maliwanag at masining na tumpak na paghahatid ng nilalaman. Anumang paglabag sa prinsipyong ito, sa pagkakaisa ng masining na paglikha, ay may negatibong epekto sa isang akdang pampanitikan at binabawasan ang halaga nito. Ang pag-asa ng form sa nilalaman, gayunpaman, ay hindi ginagawang isang bagay na pangalawang kahalagahan. Ang nilalaman ay ipinahayag lamang dito, dahil dito, ang pagkakumpleto at kalinawan ng pagsisiwalat nito ay nakasalalay sa antas ng pagsunod ng form sa nilalaman.
Sa pagsasalita tungkol sa nilalaman at anyo, dapat tandaan ng isa ang tungkol sa kanilang relativity at ugnayan. Imposibleng bawasan ang nilalaman ng akda sa ideya lamang. Ito ay ang pagkakaisa ng layunin at subjective, na nakapaloob sa isang gawa ng sining. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isang gawa ng sining, imposibleng isaalang-alang ang ideya nito sa labas ng matalinghagang anyo. Ang ideya, na sa isang gawa ng sining ay gumaganap bilang isang proseso ng katalusan, pag-unawa sa katotohanan ng artista, ay hindi dapat bawasan sa mga konklusyon, sa isang programa ng aksyon, na bahagi lamang ng subjective na nilalaman ng akda.
Ang holistic na katangian ng akda ay hindi ibinigay ng bayani, ngunit sa pamamagitan ng pagkakaisa ng problemang dulot nito, ang pagkakaisa ng tema ay isiniwalat.
§ 3. KOMPOSISYON NG ISANG AKDANG PAMPANITIKAN. ANYO AT NILALAMAN NITO
Ang konseptwal at terminolohikal na kagamitan ng teoretikal na poetics, sa isang banda, ay may ilang katatagan, sa kabilang banda, mayroong maraming kontrobersyal at kapwa eksklusibo sa loob nito. Ang sistematisasyon ng mga aspeto (facets, level) ng isang akdang pampanitikan ay nakabatay sa iba't ibang konsepto at termino. Ang konseptong pares na "anyo at nilalaman" ay pinakamalalim na nakaugat sa teoretikal na patula. Kaya, si Aristotle sa "Poetics" ay nakikilala sa mga gawa ng isang tiyak na "ano" ( paksa imitasyon) at ilang “paano” ( pondo mga imitasyon). Ang mga thread ay umaabot mula sa gayong mga paghatol ng mga sinaunang tao hanggang sa aesthetics ng Middle Ages at Modern times. Noong ika-19 na siglo ang mga konsepto ng anyo at nilalaman (kabilang ang kanilang aplikasyon sa sining) ay maingat na pinatunayan ni Hegel. Ang konseptong pares na ito ay palaging naroroon sa teoretikal at pampanitikan na mga gawa ng ating siglo.
Kasabay nito, paulit-ulit na pinagtatalunan ng mga siyentipiko ang pagiging angkop ng mga terminong "form" at "content" sa mga gawa ng sining. Kaya, ang mga kinatawan ng pormal na paaralan ay nagtalo na ang konsepto ng "nilalaman" para sa kritisismong pampanitikan ay kalabisan, at ang "form" ay dapat ihambing sa materyal ng buhay, na walang kinikilingan sa sining. Ironically characterized ang karaniwang mga termino Yu.N. Tynyanov: "Anyo - nilalaman = baso - alak. Ngunit ang lahat ng mga spatial na pagkakatulad na inilapat sa konsepto ng anyo ay mahalaga na nagpapanggap lamang sila bilang mga pagkakatulad: sa katunayan, sa kasong ito, isang static na katangian, malapit na nauugnay.
may spatiality. Sa pagsang-ayon na tumugon sa paghatol ni Tynyanov makalipas ang kalahating siglo, si Yu.M. Iminungkahi ni Lotman na palitan ang tradisyonal at, tulad ng paniniwala niya, negatibong makabuluhan, isang panig na "dualistic" na mga termino ng "monistic" na terminong "istruktura at ideya". Sa parehong panahon ng "istrukturalista" sa kritisismong pampanitikan (bilang kapalit din ng nakakainip na anyo at nilalaman), dumating ang mga salitang "tanda at kahulugan", at nang maglaon, sa panahon ng "post-structuralist", "teksto at kahulugan". Ang pag-atake sa karaniwang "form at nilalaman" ay nangyayari sa loob ng tatlong quarter ng isang siglo. Sa kanyang kamakailang artikulo sa tula, O.E. Mandelstam E.G. Muling iminungkahi ni Etkind na ang mga ito, gaya ng kanyang isinasaalang-alang, ang mga terminong “walang kabuluhan” ay “papalitan ng iba na higit na naaayon sa pananaw ngayon sa sining ng pandiwa.” Ngunit kung anong mga konsepto at termino ang kailangan ngayon - hindi nagpapahiwatig.Ang mga tradisyonal na anyo at nilalaman, gayunpaman, ay patuloy na nabubuhay, bagaman madalas silang kinuha sa mga ironic na panipi, na pinangungunahan ng mga salitang "tinatawag", o, tulad ng sa aklat ni V.N. Ang Toporov, ay pinalitan ng mga pagdadaglat na F at S. Isang makabuluhang katotohanan: sa malawak na kilala at makapangyarihang gawain ni R. Welleck at O. Warren, ang karaniwang paghahati ng akda "sa nilalaman at anyo" ay itinuturing na "nakalilito na pagsusuri at nangangailangan ng pag-aalis"; ngunit sa paglaon, bumaling sa mga detalyeng pangkakanyahan, ang mga may-akda ay nagpapansin (sa isang polemic kasama ang intuitionist na si B. Croce) kailangan para sa isang kritiko sa panitikan na ihiwalay ang mga elemento ng isang akda at, lalo na, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng analytical intelligence na humiwalay sa isa't isa "form at nilalaman, pagpapahayag ng kaisipan at istilo", habang "naaalala ang kanilang<...>huling pagkakaisa. Mahirap gawin nang walang tradisyonal na pagkakaiba sa masining na paglikha ng ilang "paano" at "ano".
Sa teoretikal na kritisismong pampanitikan, na may paglalaan ng dalawang pangunahing aspeto ng akda ( dichotomous approach) iba pang mga lohikal na konstruksyon ay malawak ding ginagamit. Kaya, A.A. Si Potebnya at ang kanyang mga tagasunod ay nailalarawan tatlo mga aspeto ng mga likhang sining, na: panlabas na anyo, panloob na anyo, nilalaman (tulad ng inilapat sa panitikan: salita, larawan, ideya). meron din multilevel diskarte na iminungkahi ng phenomenological literary criticism. Kaya, tinukoy ni R. Ingarden ang apat na layer (Schicht) sa komposisyon ng isang akdang pampanitikan: 1) ang tunog ng pananalita; 2) ang kahulugan ng mga salita; 3) ang antas ng mga itinatanghal na bagay; 4) ang antas ng mga uri (Ansicht) ng mga bagay, ang kanilang pandinig at visual na hitsura, na nakikita mula sa isang tiyak na punto ng view. Ang multilevel na diskarte ay may mga tagasuporta nito domestic science.
Ang mga teoretikal na diskarte sa mga gawa ng sining (dichotomous at multilevel) ay hindi eksklusibo sa isa't isa. Ang mga ito ay medyo magkatugma at komplementaryo. Ito ay kapani-paniwalang pinatunayan ni N. Hartmann sa kanyang Aesthetics (1953). pilosopong Aleman Nagtalo na ang istraktura ng trabaho ay hindi maiiwasan multi-layered, ngunit "ayon sa paraan ng pagiging" "hindi matitinag dalawang-layer": sila harap plano bumubuo ng materyal-senswal na objectivity (figurativeness), likuran pareho plano ay "espirituwal na nilalaman". Batay sa bokabularyo ni Hartmann, na minarkahan ng isang spatial na pagkakatulad (metapora), lehitimong ihalintulad ang isang gawa ng sining sa isang three-dimensional na translucent na bagay (maging ito ay isang sphere, isang polygon o isang cube), na palaging nakabukas sa perceiver. sa magkabilang panig (tulad ng buwan). Ang "foreground", nakikitang plano ng bagay na ito ay may katiyakan (bagaman hindi ganap). Ito ay isang form. Ang "background" na plano (nilalaman) ay hindi ganap na tinitingnan at hindi gaanong tinukoy; marami dito ay nahulaan, at kahit na nananatiling isang misteryo. Kasabay nito, ang ibang sukatan ng "transparency" ay likas sa mga gawa ng sining. Sa ilang mga kaso, ito ay napaka-kamag-anak, maaaring sabihin ng isa, maliit ("Hamlet" ni W. Shakespeare bilang isang mahusay na misteryo), habang sa iba, sa kabaligtaran, ito ay maximum: binibigkas ng may-akda ang pangunahing bagay nang direkta at lantaran, patuloy at may layunin, tulad ng, halimbawa, Pushkin sa ode " Liberty "o L.N. Tolstoy sa Muling Pagkabuhay.
Ang makabagong kritiko sa panitikan, tila, ay "napahamak" na mag-navigate sa isang tagpi-tagpi ng mga konseptwal at terminolohikal na mga konstruksyon. Sa ibaba ay nagsasagawa kami ng karanasan sa pagsasaalang-alang sa komposisyon at istruktura ng isang akdang pampanitikan batay sa isang synthesizing na saloobin: upang kunin hangga't maaari mula sa kung ano ang ginawa ng teoretikal na kritisismong pampanitikan ng iba't ibang mga uso at paaralan, na magkasundo sa umiiral na mga paghatol. . Kasabay nito, ginagawa namin ang mga tradisyonal na konsepto ng anyo at nilalaman bilang batayan, sinusubukang palayain ang mga ito mula sa lahat ng uri ng mga bulgar na layer na nabuo at patuloy na nagdudulot ng kawalan ng tiwala sa mga terminong ito.
Ang pormaat nilalaman- mga kategoryang pilosopikal na nakakahanap ng aplikasyon sa iba't ibang lugar kaalaman. Ang salitang "form" (mula sa lat. porma), nauugnay ibang-gr. morphe at eidos. Ang salitang "nilalaman" ay nag-ugat sa mga bagong wikang European (nilalaman, Gehalt, contenu). Sa sinaunang pilosopiya, ang anyo ay laban sa bagay. Ang huli ay ipinaglihi bilang walang kalidad at magulo, napapailalim sa pagproseso, bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang mga bagay na iniutos, na mga anyo. Ang kahulugan ng salitang "form" sa kasong ito (sa mga sinaunang tao, pati na rin sa Middle Ages, sa partikular, Thomas Aquinas) ay naging malapit sa kahulugan ng mga salitang "kakanyahan", "ideya", " Mga logo". "Ang anyo ay tinatawag kong esensya ng pagiging ng bawat bagay," ang isinulat ni Aristotle. Ang pares ng mga konsepto (bagay - anyo) ay bumangon mula sa pangangailangan ng bahagi ng pag-iisip ng sangkatauhan upang italaga ang malikhain, malikhaing kapangyarihan ng kalikasan, mga diyos, mga tao.
Sa pilosopiya ng modernong panahon (lalo na aktibo noong ika-19 na siglo), ang konsepto ng "materya" ay itinulak sa tabi ng konsepto ng "nilalaman". Ang huli ay nagsimulang lohikal na nauugnay sa anyo, na sa parehong oras ay naisip sa isang bagong paraan: kung paano nagpapahayag na makabuluhan, embodying (materializing) isang tiyak na mauunawaan kakanyahan: pangkalahatan (natural-kosmiko), mental, espirituwal. Ang mundo ng nagpapahayag na mga anyo ay mas malawak kaysa sa larangan ng mga artistikong likhang nararapat. Nabubuhay tayo sa mundong ito at tayo mismo ay bahagi nito, dahil ang hitsura at pag-uugali ng isang tao ay nagpapatotoo sa isang bagay at nagpapahayag ng isang bagay. Ang pares ng mga konsepto na ito (isang malinaw na makabuluhang anyo at ang naiintindihan na nilalaman na nilalaman nito) ay tumutugon sa pangangailangan ng mga tao na maunawaan ang pagiging kumplikado ng mga bagay, phenomena, personalidad, kanilang pagkakaiba-iba, at, higit sa lahat, upang maunawaan ang kanilang implicit, malalim na kahulugan na nauugnay sa ang espirituwal na pag-iral ng isang tao. Ang mga konsepto ng anyo at nilalaman ay nagsisilbing mental na nililimitahan ang panlabas - mula sa panloob, kakanyahan at kahulugan - mula sa kanilang sagisag, mula sa mga paraan ng kanilang pag-iral, i.e. tumugon sa isang analytical impulse kamalayan ng tao. Sa kasong ito, ang nilalaman ay tinatawag na batayan ng paksa, nito pagtukoy gilid. Ang anyo ay ang organisasyon at hitsura ng isang bagay, nito tinukoy gilid.
Ang form na nauunawaan sa paraang ito ay pangalawa, derivative, nakasalalay sa nilalaman, at kasabay nito ay isang kondisyon para sa pagkakaroon ng isang bagay. Ang pangalawang katangian nito na may kaugnayan sa nilalaman ay hindi nagpapahiwatig ng pangalawang kahalagahan nito: ang anyo at nilalaman ay pantay na kinakailangang mga aspeto ng phenomena ng pagiging. Kaugnay ng mga bagay na nagiging at umuunlad, ang anyo ay iniisip bilang isang mas matatag na simula, na sumasaklaw sa sistema ng mga matatag na koneksyon nito, at ang nilalaman - bilang bumubuo sa globo ng dinamika, bilang isang pampasigla para sa pagbabago.
Ang mga form na nagpapahayag ng nilalaman ay maaaring iugnay dito (na nauugnay) sa iba't ibang paraan: ang isang bagay ay ang agham at pilosopiya sa kanilang abstract na mga prinsipyo ng semantiko, at isang bagay na ganap na naiiba ay ang mga bunga ng artistikong pagkamalikhain, na minarkahan ng mga imahe at ang pamamayani ng isahan at natatanging indibidwal. . Ayon kay Hegel, ang agham at pilosopiya, na bumubuo sa globo ng abstract na pag-iisip, "nagtataglay ng isang anyo na hindi nakalagay sa sarili nito, sa labas nito." Ito ay lehitimong idagdag na ang nilalaman dito ay hindi nagbabago kapag ito ay muling binago: ang parehong kaisipan ay maaaring makuha sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang isang pattern ng matematika na ipinahayag ng formula na "(a + b) 2 \u003d a 2 + 2ab + b 2 ", ay maaaring ganap na katawanin sa mga natural na salita ng wika ("ang parisukat ng kabuuan ng dalawang numero ay ... " - at iba pa). Ang repormulasyon ng pahayag dito ay ganap na walang epekto sa nilalaman nito: ang huli ay nananatiling hindi nagbabago.
Isang bagay na ganap na naiiba sa mga gawa ng sining, kung saan, gaya ng pinagtatalunan ni Hegel, ang nilalaman (ideya) at ang (kanyang) embodiment nito ay tumutugma sa bawat isa hangga't maaari: masining na ideya, bilang konkreto, "nagdadala sa sarili nitong prinsipyo at paraan ng pagpapakita nito, at malaya itong lumilikha ng sarili nitong anyo" .
Ang mga paglalahat na ito ay nauna sa romantikong aesthetics. "Bawat totoong anyo," isinulat ng Aug. Ang Schlegel, ay organic, iyon ay, ito ay tinutukoy ng nilalaman ng isang gawa ng sining. Sa madaling salita, ang anyo ay walang iba kundi buong halaga Ang hitsura ay ang physiognomy ng bawat bagay, nagpapahayag at hindi pinipilipit ng anumang random na mga palatandaan, totoo na nagpapatotoo sa nakatagong kakanyahan nito. Ang Ingles na romantikong makata na si S.T. ay nagsalita tungkol sa parehong wika bilang isang sanaysay. Coleridge: "Mas madaling alisin ang bato sa base gamit ang mga kamay Egyptian pyramid kaysa baguhin ang isang salita o maging ang lugar nito sa isang linya sa Milton at Shakespeare<...>nang hindi pinipilit ang may-akda na sabihin kung hindi man o mas masahol pa<...>Ang mga linyang iyon na maaaring ipahayag sa ibang mga salita ng parehong wika nang walang pagkawala ng kahulugan, asosasyon o damdaming ipinahayag sa kanila, ay nagdudulot ng malubhang pinsala sa tula.
Sa madaling salita, ang isang tunay na masining na gawa ay hindi kasama ang posibilidad ng muling pagsasaayos, na magiging neutral sa nilalaman. Isipin natin sa aklat-aralin ang mga hindi malilimutang salita mula sa Gogol's Terrible Revenge ("Ang Dnieper ay kahanga-hanga sa mahinahon na panahon") ang pinaka-inosente (sa loob ng balangkas ng mga pamantayan ng gramatika) syntactic correction: "Ang Dnieper ay kahanga-hanga sa mahinahon na panahon," at ang kagandahan ng landscape ng Gogol ay nawala, na pinalitan ng ilang bagay na walang kapararakan. Ayon sa mga angkop na salita ng A. Blok, ang espirituwal na istraktura ng makata ay ipinahayag sa lahat, hanggang sa mga bantas. At ayon sa pagbabalangkas ng serye mga sinaunang siyentipiko ika-20 siglo (nagsisimula sa mga kinatawan ng German aesthetics ng turn of the century), sa mga gawa ng sining mayroong at gumaganap ng isang mapagpasyang papel nagbibigay-kaalaman(puno ng nilalaman) ang anyo (
Gehalterf ü lte Form - ayon kay J. Volkelt). Sa parehong panahon, ang ideya ay ipinahayag tungkol sa kahalagahan ng mga anyo ng aktibidad ng pagsasalita tulad nito. Dito, isinulat ni F. de Saussure, "isang materyal na yunit (i.e., isang salita sa kanyang phonetic form. - V. X.) ay umiiral lamang dahil ito ay may kahulugan," at "meaning, function ay umiiral lamang dahil ang mga ito ay batay sa ilang materyal na anyo.Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang konsepto ng makabuluhang anyo, halos sentral sa komposisyon ng teoretikal na poetics, ay pinatunayan ni M.M. Bakhtin sa mga gawa ng 20s. Nagtalo siya na ang artistikong anyo ay walang kahulugan sa labas ng ugnayan nito sa nilalaman, na tinukoy ng siyentipiko bilang ang nagbibigay-malay at etikal na sandali ng aesthetic na bagay, bilang ang natukoy at nasuri na katotohanan: ang "sandali ng nilalaman" ay nagbibigay-daan "sa unawain ang anyo sa mas makabuluhang paraan" kaysa sa halos hedonistikong paraan. Sa isa pang salita tungkol sa parehong bagay: ang anyo ng sining ay nangangailangan ng "dagdag na aesthetic na bigat ng nilalaman." Gamit ang mga pariralang "makabuluhang anyo", "nabuo na nilalaman", "paghuhubog sa ideolohiya", binigyang-diin ni Bakhtin ang hindi mapaghihiwalay at hindi mapaghihiwalay na anyo at nilalaman, binanggit ang kahalagahan ng "emosyonal-volitional intensity ng anyo". "Sa bawat pinakamaliit na elemento istrukturang patula, - isinulat niya, - sa bawat metapora, sa bawat epithet ay makikita natin ang kemikal na kumbinasyon ng kahulugan ng nagbibigay-malay, etikal na pagtatasa at artistikong pagwawakas.
Sa mga salita sa itaas, ang pinakamahalagang prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakakumbinsi at malinaw na nailalarawan: pag-install sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo sa mga nilikhang gawa. Ang isang ganap na natanto na pagkakaisa ng anyo at nilalaman ay gumagawa ng isang gawain organic holistic(para sa kahulugan ng terminong "integridad" tingnan ang p. 17), parang isang buhay na nilalang, ipinanganak, at hindi makatwiran (mekanikal) na binuo. Kahit na si Aristotle ay nabanggit na ang tula ay idinisenyo upang "gumawa ng kasiyahan, tulad ng isang buhay na nilalang." Ang mga katulad na kaisipan tungkol sa artistikong pagkamalikhain ay ipinahayag ni F.V. Schelling, V.G. Belinsky (na inihalintulad ang paglikha ng isang gawain sa panganganak), lalo na patuloy - Al. Grigoriev, tagasuporta ng "organic criticism".
Ang isang gawa ng sining, na itinuturing bilang isang organikong nabuong integridad, ay maaaring iharap bilang isang uri ng analogue ng isang ayos, holistic na nilalang. Sa ganitong mga kaso (at walang bilang ng mga ito) masining na pagkamalikhain(upang gamitin ang mga salita ni Vyach. Ivanov) ay isinasagawa hindi batay sa "espirituwal na kagutuman", ngunit "mula sa kapunuan ng buhay". Ang tradisyong ito ay bumalik sa mga dithyramb, himno, akathist at umaabot sa maraming bagay sa panitikan noong ika-19-20 siglo. (prosa ni L.N. Tolstoy noong 1950s at 1960s, tula ni R.M. Rilke at B.L. Pasternak). Ang artistikong istraktura ay lumalabas na "tulad ng mundo", at ang integridad ng akda ay lumilitaw bilang "isang aesthetic na pagpapahayag ng integridad ng katotohanan mismo".
Ngunit hindi ito palaging nangyayari. Sa panitikan ng mga panahong malapit sa atin, na nilikha batay sa "espirituwal na kagutuman", ang artistikong integridad ay lumitaw bilang isang resulta ng malikhaing pagtagumpayan ng di-kasakdalan ng buhay. A.F. Si Losev, na naaalala na ang umiiral ay walang "unibersal na disenyo at pagkakaisa", ay nagtalo na ang sining, sa isang paraan o iba pang nagsusumikap para sa pagbabago ng katotohanan ng tao, ay nagtatayo ng mga istruktura nito sa panimbang baluktot na buhay.
Tandaan na ang konsepto ng artistikong integridad sa XX siglo. ay pinagtatalunan ng maraming beses. Ganyan ang konsepto ng mga konstruktibista at ang mga teoretikal na konstruksyon ng pormal na paaralan noong 1920s, nang bigyang-diin ang rational-mechanical, handicraft na aspeto ng sining. Ang pamagat ng artikulo ni B.M. Eikhenbaum: "Paano ginawa ang Gogol's Overcoat". Naniniwala si V. B. Shklovsky na ang "pagkakaisa ng isang akdang pampanitikan" ay isang malapit-siyentipikong kathang-isip lamang at ang isang "monolitikong gawa" ay posible lamang "bilang isang espesyal na kaso": "Ang mga indibidwal na aspeto ng isang pampanitikan na anyo ay mas malamang na makipag-away sa bawat isa. maliban sa pagsasama-sama." Ang konsepto ng integridad ay direkta at tiyak na inatake sa postmodernism, na naglagay ng konsepto ng dekonstruksyon. Ang mga teksto (kabilang ang mga tekstong pampanitikan) ay isinasaalang-alang dito sa liwanag ng saligan ng kanilang sadyang kawalan ng integridad at hindi pagkakapare-pareho, ang magkasalungat na hindi pagkakatugma ng kanilang mga link. Ang ganitong uri ng pag-aalinlangan at pagdududa ay may mga dahilan, kahit na mga kamag-anak. Ang mundo ng mga bunga ng artistikong aktibidad ay hindi isang katotohanan ng ganap na natanto na pagiging perpekto, ngunit isang globo ng walang katapusang mithiin upang lumikha ng mga gawa ng integridad.
Kaya, sa isang gawa ng sining, ang mga simula ng pormal na nilalaman at nilalaman na wasto ay nakikilala. Ang una, sa turn, ay magkakaiba. Bilang bahagi ng form na nagdadala ng nilalaman, may mga tradisyonal na nakikilala tatlong panig, dapat na naroroon sa alinman gawaing pampanitikan. Ito ay, una, paksa(subject-pictorial) Magsimula, lahat ng mga indibidwal na phenomena at katotohanan na itinalaga sa tulong ng mga salita at sa kanilang kabuuan ay bumubuo mundo gawa ng sining (mayroon ding mga ekspresyong "makatang mundo", " panloob na mundo"gumagana, "kaagad na nilalaman"). Ito, pangalawa, ay ang aktwal na pandiwang tela ng akda: masining na pananalita, madalas na tinutukoy bilang " wikang patula”, “stylistics”, “text”. At, pangatlo, ito ang ugnayan at pag-aayos sa gawain ng mga yunit ng paksa at pandiwang "serye", i.e. komposisyon. Ibinigay konseptong pampanitikan katulad ng isang kategorya ng semiotics bilang istruktura (ang ratio ng mga elemento ng isang kumplikadong organisadong paksa).
Ang pagkakaiba sa gawain ng tatlong pangunahing aspeto nito ay bumalik sa sinaunang retorika. Paulit-ulit na binanggit na ang tagapagsalita ay kailangang: 1) maghanap ng materyal (ibig sabihin, pumili ng isang paksa na ilalahad at mailalarawan sa pamamagitan ng pananalita); 2) kahit papaano ayusin (buuin) ang materyal na ito; 3) isama ito sa mga salitang iyon na magbibigay ng tamang impresyon sa mga tagapakinig. Alinsunod dito, ginamit ng mga sinaunang Romano ang mga termino imbentaryo(pag-imbento ng mga bagay), disposisyon(kanilang lokasyon, konstruksyon), elocutio(dekorasyon, na nangangahulugang isang maliwanag na pagpapahayag ng salita).
Ang teoretikal na kritisismong pampanitikan, na nagpapakilala sa isang akda, sa ilang mga kaso ay higit na nakatuon sa kanyang paksa-pandiwang komposisyon (R. Ingarden kasama ang kanyang konsepto ng "multi-level"), sa iba pa - sa komposisyonal (istruktura) sandali, na katangian ng pormal paaralan at higit pa para sa istrukturalismo. Noong huling bahagi ng 1920s, si G.N. Si Pospelov, na malayo sa agham ng kanyang panahon, ay nabanggit na ang paksa ng teoretikal na poetics ay mayroon doble karakter: 1) "mga hiwalay na katangian at aspeto" ng mga gawa (larawan, balangkas, epithet); 2) "koneksyon at relasyon" ng mga phenomena na ito: ang istraktura ng trabaho, ang istraktura nito. Ang makabuluhang makabuluhang anyo, tulad ng makikita, ay multifaceted. At the same time, subject-verbal tambalan gawa at sa kanya pagtatayo(compositional organization) ay hindi mapaghihiwalay, katumbas, pantay na kinakailangan.
Ang isang espesyal na lugar sa isang akdang pampanitikan ay nabibilang sa aktwal na layer ng nilalaman. Lehitimong kilalanin ito hindi bilang isa pang (ikaapat) na bahagi ng gawain, ngunit bilang sangkap nito. Masining na nilalaman ay isang pagkakaisa ng layunin at subjective na mga prinsipyo. Ito ang kabuuan ng kung ano ang dumating sa may-akda mula sa labas at kilala sa kanya (tungkol sa mga paksa sining, tingnan ang p. 40–53), at kung ano ang kanyang ipinahayag at nagmumula sa kanyang mga pananaw, intuwisyon, mga katangian ng personalidad (sa artistikong subjectivity, tingnan sa pp. 54–79).
Ang terminong "nilalaman" (masining na nilalaman) ay higit pa o hindi gaanong kasingkahulugan ng mga salitang "konsepto" (o "konsepto ng may-akda"), "ideya", "kahulugan" (ayon kay M.M. Bakhtin: "ang huling halimbawa ng semantiko"). W. Kaiser, na nagpapakilala sa layer ng paksa ng akda (Gnhalt), kanyang talumpati (Sprachliche Formen) at komposisyon (Afbau) bilang pangunahing mga konsepto ng pagsusuri, pinangalanang nilalaman (Gehalt) konsepto ng synthesis. Ang masining na nilalaman ay talagang ang synthesizing simula ng trabaho. Ito ang malalim na pundasyon nito, na siyang layunin (function) ng anyo sa kabuuan.
Ang masining na nilalaman ay kinakatawan (materialized) hindi sa ilang hiwalay na salita, parirala, parirala, ngunit sa kabuuan ng kung ano ang naroroon sa akda. Sumasang-ayon kami kay Yu.M. Lotman: "Ang ideya ay hindi nilalaman sa alinman, kahit na mahusay na napiling mga sipi, ngunit ipinahayag sa buong artistikong istraktura. Ang mananaliksik na hindi nauunawaan ito at naghahanap ng ideya sa mga indibidwal na sipi ay tulad ng isang tao na, nang malaman na ang isang bahay ay may plano, ay magsisimulang magwasak ng mga pader sa paghahanap ng isang lugar kung saan ang planong ito ay nababakod. Ang plano ay hindi nakadikit sa mga dingding, ngunit ipinatupad sa mga proporsyon ng gusali. Ang plano ay ang ideya ng arkitekto, ang istraktura ng gusali ay ang pagpapatupad nito. Cm.: Chudakov A.P.. Poetics ng Chekhov. M., 1971. S. 3–8.
Cm.: Hartmann N. Aesthetics. M., 1958. S. 134, 241.
Aristotle. Sipi.: V 4 t. M., 1975. T. 1. S. 198.
Kasabay ng kahulugan ng mga salitang "form" at "content" na binalangkas namin, na mahalaga para sa kaalamang humanitarian, at lalo na para sa kritisismong pampanitikan, may isa pang gamit ng mga ito. Sa mga lugar ng pang-araw-araw at materyal-teknikal na anyo ay nauunawaan hindi bilang nagpapahayag na makabuluhan, ngunit bilang spatial: solid, walang laman, kayang punuin ng mas malambot at mas malambot na bagay, na kumikilos bilang nilalaman nito. Ang ganyan, halimbawa, ay ang sandbox ("amag"), na puno ng mga laro ng mga bata na may buhangin o niyebe; o isang sisidlan at ang likidong nasa loob nito. Ang ganitong aplikasyon ng pares ng mga konsepto na "form" at "content", siyempre, ay walang kinalaman sa globo ng espirituwal, aesthetic, artistic. Koneksyon nagpapahayag
Leiderman N.L. Genre at ang problema ng artistikong integridad // Ang problema ng genre sa Anglo-American Literature: Sab. mga siyentipikong papel. Isyu. 2. Sverdlovsk, 1976. P. 9.
Cm.: Losev A.F.. Ang porma. Estilo. Pagpapahayag. M., 1995. S. 301.
Shklovsky V.B. Sa teorya ng prosa. M., 1929. S. 215–216.
Cm.: Pospelov G.N.. Sa Paraan ng Historikal at Pampanitikan na Pananaliksik // Pag-aaral sa Panitikan: Sat. mga artikulo / Ed. V.F. Pereverzeva. Moscow, 1928, pp. 42–43.
Lotman Yu.M. Pagsusuri sa tekstong patula. pp. 37–38.
