30
TRABAHO NG KURSO
Naaayon sa paksa:
"The Real and the Fantastic in Gogol's St. Petersburg Tales"
NILALAMAN

PANIMULA
1. MASINING NA MUNDO NG GOGOL
2. TOTOO AT FANTASTIC SA «PETERSBURGKIH STORIES": PRAKTIKAL NA PAGSUSURI
2.1 Mga Tampok "Petersburgsilang kwento" N. Gogol
2.2 Totoo at kamangha-manghang sa "Petersburgsilang kwento"

KONGKLUSYON
BIBLIOGRAPIYA
PANIMULA

Ang pantasya ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid. Ito ay karaniwan sa mitolohiya, alamat, sining, at sa mga espesyal na, katawa-tawa at "supernatural" na mga larawan ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao.
Sa panitikan, ang pantasya ay nabuo batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang imahe ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa pambihirang mga pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang paghihigpit na mga patakaran, binigyan siya ng kalayaang ipatupad malikhaing mga posibilidad at kakayahan. Tila, naakit nito ang N.V. Si Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.
Kaugnayan ng paksa term paper namamalagi sa katotohanan na si N. V. Gogol ay isang pambihirang orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, na tumutukoy hindi lamang sa mga motibo ng mga katutubong tradisyon at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko, hindi kapani-paniwala at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang paglalarawan ng buhay, mga yugto ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa pantasya, imahinasyon, kathang-isip, lyrical musicality, katangian ng romanticism, na may conditional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood, emosyonal na kayamanan ng kuwento. Pambansang lasa at pantasiya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng katutubong nagpapatotoo sa pagbuo sa gawain ng N.V. Gogol ng isang pambansa, orihinal na simula.
Ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, si Gogol ay "ang pinaka misteryosong pigura sa panitikang Ruso." Walang manunulat sa Russia na magdudulot ng hindi mapagkakasunduang mga pagtatalo gaya ng Gogol.
Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay i-highlight ang totoo at ang hindi kapani-paniwala sa N.V. Gogol.
Mga layunin ng gawaing kurso:
- isaalang-alang ang artistikong mundo ng Gogol;
- upang pag-aralan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay sa "Petersburg Tales";
- i-highlight ang mga tampok at kahalagahan ng pantasya at pagiging totoo sa Petersburg Tales ni Gogol.
Ang object ng course work ay isang cycle ng mga gawa ni Gogol - "Petersburg Tales".
Ang paksa ng gawaing pang-kurso ay ang mga tampok ng tunay at kamangha-manghang sa mga kwentong ito ng may-akda.
Gumamit ang gawain ng mga mapagkukunan sa teorya ng panitikan, mga materyales mula sa print media, pati na rin ang sariling mga pag-unlad ng may-akda.
Ang gawaing kurso ay binubuo ng tatlong kabanata, konklusyon-konklusyon at isang listahan ng ginamit na literatura.
1. MASINING NA MUNDO NG GOGOL
Ang bawat isa dakilang artista-- ito ang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugan na ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat dakilang manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espirituwal, masasabi ng isa, "makatao" na karanasan, na may malaking kahalagahan para sa progresibong pag-unlad ng lipunan.
Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "nabawasang uniberso". Ang pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak, lumalabas na nakakaunawa sa kasaysayan nang mas malawak, mas malalim, at siya ay palaging hindi mapakali. modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Ang kasaysayan at kaluluwa ng mga tao ay nakuha sa artistikong pamana. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman. Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso.
Ang sining ni Gogol ay bumangon sa pundasyon na itinayo sa harap niya ni Pushkin. Sa "Boris Godunov" at "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" at " anak ni Kapitan»nakatuon ang manunulat pinakadakilang pagtuklas. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan sinasalamin ni Pushkin ang kapunuan ng kontemporaryong katotohanan at tumagos sa mga lihim ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, ang pananaw kung saan nakita niya ang pagmuni-muni sa bawat isa sa kanila. tunay na proseso pampublikong buhay.
Sinundan ni Gogol ang landas na inilatag ni Pushkin, ngunit pumunta siya sa kanyang sariling paraan. Inihayag ni Pushkin ang malalim na mga kontradiksyon ng modernong lipunan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mundo, masining na natanto ng makata, ay puno ng kagandahan at pagkakaisa, ang elemento ng negasyon ay balanse ng elemento ng paninindigan. Pushkin, ayon sa totoong salita ni Apollon Grigoriev, "ay isang dalisay, kahanga-hanga at maayos na echo ng lahat, na nagbabago sa lahat sa kagandahan at pagkakaisa." mundo ng sining Ang Gogol ay hindi masyadong pangkalahatan at komprehensibo. Iba rin ang kanyang pananaw sa modernong buhay. Mayroong maraming liwanag, araw, kagalakan sa gawain ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang mga tula ay napuno ng hindi masisira na lakas ng espiritu ng tao, ito ay ang apotheosis ng kabataan, maliwanag na pag-asa at pananampalataya, ito ay sumasalamin sa nagngangalit na mga hilig at ang "kasiyahan sa kapistahan ng buhay", tungkol sa kung saan masigasig na isinulat ni Belinsky.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming magagaling na makata at manunulat ang nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Gayunpaman, sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatanggap na ang panahon ng "Gogolian" ng panitikang Ruso ay nagsisimula sa 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagbabalangkas na ito ay iminungkahi ni Chernyshevsky. Iniuugnay niya kay Gogol ang merito ng matatag na pagpapakilala ng satirical - o, bilang mas patas na tawag dito, kritikal - direksyon sa mahusay na panitikan ng Russia. Ang isa pang merito ay ang pundasyon ng isang bagong paaralan ng mga manunulat.
Ang mga gawa ni Gogol na naglantad ng mga bisyo sa lipunan tsarist Russia, ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang link sa pagbuo ng Russian kritikal na pagiging totoo. Hindi kailanman bago sa Russia ang tingin ng isang satirist ay tumagos nang napakalalim sa pang-araw-araw, sa pang-araw-araw na bahagi. buhay panlipunan lipunan.
Ang komedya ni Gogol ay ang komedya ng itinatag, pang-araw-araw, nabuo ang ugali, ang komedya ng maliit na buhay, kung saan ang satirist ay nagbigay ng isang malaking pangkalahatang kahulugan. Matapos ang pangungutya ng klasisismo, ang gawa ni Gogol ay isa sa mga milestone ng bagong makatotohanang panitikan. Ang kahalagahan ng Gogol para sa panitikang Ruso ay napakalaki. Sa pagdating ng Gogol, ang panitikan ay bumaling sa buhay Ruso, sa mga mamamayang Ruso; nagsimulang magsikap para sa pagka-orihinal, nasyonalidad, mula sa retorika na pagsisikap na maging natural, natural. Sa walang ibang manunulat na Ruso na ang hangaring ito ay nakamit ang gayong tagumpay tulad ng sa Gogol. Upang gawin ito, kinakailangan na bigyang pansin ang karamihan, ang misa, upang ilarawan ang mga ordinaryong tao, at ang mga hindi kasiya-siya ay isang pagbubukod lamang sa pangkalahatang tuntunin. Ito ay isang mahusay na merito sa bahagi ng Gogol. Sa paggawa nito, lubos niyang binago ang pananaw sa sining mismo.
Ang pagiging totoo ng Gogol, tulad ng kay Pushkin, ay napuno ng diwa ng isang walang takot na pagsusuri sa kakanyahan ng mga social phenomena sa ating panahon. Ngunit ang pagka-orihinal ng realismo ni Gogol ay binubuo sa katotohanan na pinagsama niya ang lawak ng pag-unawa sa katotohanan sa kabuuan sa isang mikroskopikong detalyadong pag-aaral ng mga pinakanakatagong sulok nito. Inilalarawan ni Gogol ang kanyang mga bayani sa lahat ng konkreto ng kanilang panlipunang pag-iral, sa lahat ang pinakamaliit na detalye kanilang paraan ng pamumuhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-iral.
“Kung gayon, bakit inilalarawan ang kahirapan, oo ang kahirapan, at ang di-kasakdalan ng ating buhay, na hinuhukay ang mga tao mula sa ilang, mula sa malalayong sulok at sulok ng estado?” Ang mga pambungad na linyang ito mula sa ikalawang volume ng Dead Souls ay marahil pinakamahusay na naghahayag ng mga kalunos-lunos ng pagkamalikhain ni Gogol.
Hindi pa kailanman nalantad ang mga kontradiksyon ng realidad ng Russia gaya noong 1930s at 1940s. Ang kritikal na paglalarawan ng mga deformidad at kapangitan nito ang naging pangunahing gawain ng panitikan. At naramdaman ito ni Gogol nang husto. Paliwanag sa ikaapat na liham, "Tungkol sa mga Patay na Kaluluwa, ang mga dahilan ng pagkasunog noong 1845 ng ikalawang tomo ng tula, sinabi niya na ito ay walang kabuluhan ngayon" upang ilabas ang ilang magagandang karakter na naghahayag ng mataas na maharlika ng ating lahi. At pagkatapos ay isinulat niya: "Hindi, may oras na imposibleng idirekta ang lipunan o maging ang buong henerasyon patungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito."
Si Gogol ay kumbinsido na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maaaring ipahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Ito ang kanyang gawa, ito ang orihinalidad ng kanyang pagiging totoo. Napakalaki ng impluwensya ni Gogol sa panitikang Ruso. Hindi lamang lahat ng mga batang talento ang sumugod sa landas na ipinahiwatig niya, kundi pati na rin ang ilang mga manunulat, na nakakuha na ng katanyagan, ay pumunta sa landas na ito, na iniwan ang kanilang dating.
Sina Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsalita tungkol sa kanilang paghanga kay Gogol at sa kanilang mga koneksyon sa kanyang trabaho, at noong ika-20 siglo ay nakita natin ang impluwensya ni Gogol kay Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov at iba pa.. Inangkin ni Chernyshevsky na si Pushkin ang ama ng tulang Ruso, at si Gogol ang ama ng panitikang prosa ng Russia.
Nabanggit ni Belinsky na sa may-akda ng The Inspector General at Dead Souls, natagpuan ng panitikang Ruso ang "pinaka pambansang manunulat." Nakita ng kritiko ang pambansang kahalagahan ng Gogol sa katotohanan na sa hitsura ng artist na ito, ang aming panitikan ay nakabukas lamang sa katotohanan ng Russia. "Marahil," ang isinulat niya, "sa pamamagitan nito ay naging mas one-sided at kahit monotonous, ngunit mas orihinal, orihinal, at, dahil dito, totoo." Ang isang komprehensibong paglalarawan ng mga tunay na proseso ng buhay, ang pag-aaral ng "nagngangalit na mga kontradiksyon" nito - sa landas na ito ay pupunta sa lahat ng mahusay na panitikan ng Russia noong panahon ng post-Gogol.
Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi pangkaraniwang orihinal at kumplikado. Ang tila pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga gawa ay hindi dapat linlangin. Taglay nila ang imprint ng orihinal, maaaring sabihin ng isang kamangha-manghang personalidad ng dakilang master, ang kanyang napakalalim na pananaw sa buhay. Parehong direktang nauugnay sa kanyang artistikong mundo. Si Gogol ay isa sa pinakamasalimuot na manunulat sa mundo. Ang kanyang kapalaran - pampanitikan at makamundong - shocks sa kanyang drama.
Inihayag ang lahat ng masama, naniwala si Gogol sa pagtatagumpay ng hustisya, na mananalo sa sandaling mapagtanto ng mga tao ang pagkamatay ng "masama", at upang mapagtanto ito, kinukutya ni Gogol ang lahat ng bagay na kasuklam-suklam, hindi gaanong mahalaga. Tinutulungan siya ng pagtawa na magawa ang gawaing ito. Hindi ang tawa na dulot ng pansamantalang pagkamayamutin o masamang ugali, hindi ang mahinang pagtawa na nagsisilbing walang ginagawang paglilibang, kundi yaong "ganap na lumilitaw mula sa maliwanag na kalikasan ng tao", kung saan nasa ibaba ang "kanyang walang hanggang pambubugbog na tagsibol" .
Ang paghatol ng kasaysayan, ang mapanghamak na pagtawa ng mga inapo - na, ayon kay Gogol, ay magsisilbing kabayaran para sa bulgar, walang malasakit na mundong ito, na hindi maaaring magbago ng anuman sa sarili nito kahit na sa harap ng malinaw na banta ng walang kabuluhang kamatayan nito. Ang artistikong pagkamalikhain ni Gogol, na kinapapalooban ng maliwanag, natapos ang mga uri ng lahat ng negatibo, lahat ng madilim, bulgar at kahabag-habag sa moral, na kung saan ang Russia ay napakayaman, ay para sa mga tao ng 40s isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mental at moral na kaguluhan. Ang mga uri ng Dark Gogol (Sobakevich, Manilov, Nozdrev, Chichikov) ay pinagmumulan ng liwanag para sa kanila, dahil nakuha nila mula sa mga larawang ito ang nakatagong kaisipan ng makata, ang kanyang patula at kalungkutan ng tao; ang kanyang "invisible tears, unknown to the world", naging "visible laughter", ay parehong nakikita at naiintindihan nila.
Ang matinding kalungkutan ng artista ay napunta sa puso sa puso. Tinutulungan tayo nitong madama ang tunay na "Gogolian" na paraan ng pagsasalaysay: ang tono ng tagapagsalaysay ay mapanukso, balintuna; walang awa niyang kinukutya ang mga bisyong ipinakita sa Dead Souls. Ngunit sa parehong oras, may mga liriko na digression sa trabaho, na naglalarawan sa mga silhouette ng mga magsasaka ng Russia, kalikasan ng Russia, wikang Ruso, kalsada, troika, malayo ... Sa maraming mga liriko na digression na ito, malinaw nating nakikita ang posisyon. ng may-akda, ang kanyang saloobin sa itinatanghal, buong-buong pag-ibig sa kanyang bayan.
Si Gogol ay isa sa mga pinakakahanga-hanga at orihinal na mga master ng artistikong salita. Kabilang sa mga dakilang manunulat na Ruso, siya ay nagtataglay, marahil, marahil ang pinaka-nagpapahayag na mga palatandaan ng estilo. Ang wika ni Gogol, ang tanawin ni Gogol, ang katatawanan ni Gogol, ang paraan ni Gogol sa paglalarawan ng isang larawan - ang mga ekspresyong ito ay matagal nang naging karaniwan. Gayunpaman, ang pag-aaral ng istilo at artistikong kasanayan ni Gogol ay malayo pa rin sa pagiging ganap na nalutas na gawain.
Malaki ang nagawa ng pambabatikos na pampanitikan sa loob ng bansa upang pag-aralan ang pamana ng Gogol - marahil ay higit pa kaysa sa kaugnayan sa ilang iba pang mga klasiko. Ngunit masasabi ba natin na ganap na itong na-explore? Halos kahit minsan sa makasaysayang nakikinita na hinaharap ay magkakaroon tayo ng mga batayan para sa isang positibong sagot sa tanong na ito. Sa bawat bagong pag-ikot ng kasaysayan, kailangang muling basahin at pag-isipang muli ang gawa ng mga dakilang manunulat ng nakaraan sa bagong paraan. Ang klasiko ay hindi mauubos. Ang bawat kapanahunan ay nagbubukas ng dati nang hindi napapansing mga facet sa dakilang pamana at nakahanap dito ng isang bagay na mahalaga para sa pag-iisip tungkol sa kanilang sarili, modernong mga gawain. Karamihan sa masining na karanasan ni Gogol ngayon ay hindi pangkaraniwang kawili-wili at nakapagtuturo.
Ang isa sa pinakamagagandang tagumpay ng sining ni Gogol ay ang salita. Iilan sa mga mahuhusay na manunulat ang nakabisado ang mahika ng salita, ang sining ng pandiwang pagpipinta, na kasing-katulad ng Gogol.
Itinuring niya hindi lamang ang wika, kundi pati na rin ang estilo "ang unang kinakailangang kasangkapan ng sinumang manunulat." Sinusuri ang gawain ng sinumang makata o prosa na manunulat, una sa lahat ay binibigyang pansin ni Gogol ang kanyang istilo, na, kung baga, ang visiting card ng manunulat. Ang isang pantig mismo ay hindi gumagawa ng isang manunulat, ngunit kung walang pantig, walang manunulat.
Nasa pantig na ang sariling katangian ng artista, ang pagka-orihinal ng kanyang pangitain sa mundo, ang kanyang mga posibilidad sa pagbubunyag ng "panloob na tao", ang kanyang istilo ay una sa lahat ay ipinahayag. Inilalahad ng pantig ang lahat ng kaloob-looban na nasa manunulat. Sa pananaw ni Gogol, ang pantig ay hindi ang panlabas na pagpapahayag ng parirala, hindi ito ang paraan ng pagsulat, ngunit isang bagay na mas malalim, na nagpapahayag ng pangunahing kakanyahan ng pagkamalikhain.
Dito ay sinusubukan niyang tukuyin ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Derzhavin: "Lahat sa kanya ay malaki. Ang kanyang estilo ay malaki, tulad ng wala sa aming mga makata. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin: walang mediastinum sa pagitan ng isa at ng iba pang parirala. Ang pagkakaroon ng sinabi na ang lahat ay malaki sa Derzhavin, Gogol kaagad, sa susunod, tinukoy kung ano ang ibig sabihin niya sa salitang "lahat", at nagsisimula sa isang pantig. Sapagkat ang magsalita ng istilo ng isang manunulat ay nangangahulugan ng pagsasabi ng marahil ang pinaka-katangian na bagay sa kanyang sining.
Natatanging katangian Krylov, ayon kay Gogol, na "ang makata at ang pantas ay pinagsama sa isa sa kanya." Kaya ang kaakit-akit at katumpakan ng imahe ni Krylov. Ang isa ay sumanib sa isa nang natural, at ang imahe ay totoong totoo na "hindi mo mahuli ang kanyang pantig mula sa kanya. Ang bagay, na parang walang pandiwang shell, ay lilitaw sa kanyang sarili, sa uri sa harap ng mga mata. Ang pantig ay hindi nagpapahayag ng panlabas na kinang ng parirala; ang likas na katangian ng artist ay sumilip dito.
Itinuring ni Gogol na ang pag-aalala sa wika, para sa salita, ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat. Ang katumpakan sa paghawak ng salita sa isang malaking lawak ay tumutukoy sa pagiging maaasahan ng imahe ng katotohanan at tumutulong upang makilala ito. Napansin sa artikulong "On the Sovremennik" ang ilan sa mga pinakabagong phenomena sa panitikang Ruso, si Gogol, halimbawa, ay nag-iisa kay V. I. Dahl sa mga modernong manunulat. Hindi pagmamay-ari ang sining ng fiction at sa bagay na ito hindi pagiging isang makata, Dahl, gayunpaman, ay may isang makabuluhang kalamangan: "nakikita niya ang bagay sa lahat ng dako at tinitingnan ang bawat bagay mula sa praktikal na bahagi nito." Hindi siya kabilang sa kategorya ng "mga tagapagsalaysay-imbentor", ngunit sa kabilang banda ay may malaking kalamangan siya sa kanila: kumukuha siya ng isang ordinaryong pangyayari mula sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay isang saksi o nakasaksi, at, nang walang pagdaragdag ng anuman. dito, lumilikha ng isang "pinaka nakakaaliw na kwento".
Ang kasanayan sa wika ay isang napakahalaga, marahil ang pinakamahalaga, elemento ng pagsulat ng sining. Ngunit ang konsepto ng artistikong mastery, ayon kay Gogol, ay mas malawak, dahil ito ay mas direktang sumisipsip sa lahat ng aspeto ng trabaho - parehong anyo at nilalaman nito. Kasabay nito, ang wika ng akda ay hindi neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang pag-unawa sa napakasalimuot at palaging indibidwal na ipinakikitang pagkakaugnay sa loob ng sining ng masining na salita ay nakasalalay sa pinakadiwa ng aesthetic na posisyon ni Gogol.
Ang mahusay na sining ay hindi tumatanda. Sinasalakay ng mga klasiko ang espirituwal na buhay ng ating lipunan at naging bahagi ng kamalayan nito sa sarili.
Ang masining na mundo ng Gogol, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay kumplikado at hindi mauubos. Ang bawat henerasyon ay hindi lamang muling nagbabasa ng mga klasiko, ngunit pinayaman din ito sa patuloy na pag-unlad nito makasaysayang karanasan. Ito ang sikreto ng walang kupas na lakas at kagandahan ng pamana ng sining.
Ang artistikong mundo ng Gogol ay isang buhay na bukal ng tula, na sumusulong sa espirituwal na buhay ng milyun-milyong tao sa halos isang siglo at kalahati. At gaano man kalayo ang pag-unlad ng panitikang Ruso pagkatapos ng The Government Inspector at Dead Souls, marami sa mga pinakatanyag na mga nagawa nito ay hinulaan at inihanda ni Gogol sa kanilang mga pinagmulan.
2. TOTOO AT FANTASTIC SA "PETERSBURG STORIES": PRACTICAL ANALYSIS
2.1 Mga Tampok« Petersburgsilang kwento» N.Gogol

Ang Petersburg Tales ay ang karaniwang pangalan para sa isang bilang ng mga kuwento na isinulat ni Nikolai Vasilyevich Gogol, at ang pangalan ng koleksyon na pinagsama-sama mula sa kanila. Pinag-isa sila ng isang karaniwang lugar ng pagkilos - St. Petersburg noong 1830s-1840s.
Ang mga kwento ng Petersburg ay bumubuo, kumbaga, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at ang mga istoryador sa panitikan ay nagsasalita ng isang segundo, "Petersburg" na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan.
"Petersburg Tales" ni Gogol - bagong hakbang sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Kasama sa siklong ito ang mga kuwento: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Carriage", "Notes of a Madman" at "Overcoat". Gumagawa ang manunulat sa cycle sa pagitan ng 1835 at 1842. Ang mga kwento ay nagkakaisa ayon sa karaniwang lugar ng mga kaganapan - Petersburg. Petersburg, gayunpaman, ay hindi lamang isang eksena ng aksyon, kundi isang uri din ng bayani ng mga kwentong ito, kung saan iginuhit ni Gogol ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Karaniwan ang mga manunulat, na nagsasalita tungkol sa buhay ng Petersburg, ay sumasakop sa buhay at mga karakter ng maharlika, ang tuktok lipunang metropolitan.
Si Gogol ay naaakit ng mga maliliit na opisyal, mga manggagawa (ang sastre Petrovich), mga mahihirap na artista, "maliit na tao", hindi nasisiyahan sa buhay. Sa halip na mga palasyo at mayayamang bahay, ang mambabasa sa mga kuwento ni Gogol ay nakikita ang mga kubo sa lungsod kung saan ang mga mahihirap ay nakikipagsiksikan.
Ang pangunahing gawain na itinakda ni Gogol sa St. Petersburg Tales ay lumikha ng isang sikolohikal na larawan ng oras at tao, "sa kanyang maliit na kagalakan, maliit na kalungkutan, sa isang salita, lahat ng mga tula ng kanyang buhay." Ang isang mas malalim na pag-unawa sa teksto ay pinadali ng mga katotohanan ng panahon ng Gogol, laban sa kung saan ang mga kaganapan sa buhay ng mga character ay lumaganap. Ang pagkakaroon ng isang tunay na batayan, ang mga kaganapan ni Gogol ay nauugnay sa mga tunay na katotohanan, mga heograpikal na pangalan at mga makasaysayang figure, at ang kabisera ng estado mismo ay isang hiwalay, napakalawak na kinakatawan, maaasahang imahe. Sa paglalarawan ng St. Petersburg, ang personal na pang-unawa ng hilagang kabisera ng may-akda ay tunog kasama ng isang layunin na pagtatasa ng buhay ng ika-19 na siglo, ang mga damdamin at sensasyon ni Gogol, na nag-uugnay sa kanyang pag-asa sa lungsod na ito, ay ipinahayag.
Ang metropolitan public mismo ay napaka-magkakaibang: mula sa mga tagapaglingkod at mga alipin, mula sa madilim na Chukhon at mga opisyal ng iba't ibang ranggo hanggang sa mga taong may mataas na lipunan, mayroon ding mga tunay na makasaysayang figure (Catherine II), mga manunulat at mamamahayag (Bulgarin F.V., Grech N. AT. ). Ang pagkakaroon ng kanyang sarili na nagsilbi bilang isang opisyal sa isa sa mga departamento, si Gogol ay nagbibigay ng isang napaka-maaasahang sertipiko ng mga opisyal na ranggo at mga ranggo ng opisyal. Sa "Nevsky Prospekt" mababasa natin: "... titular, court at iba pang mga tagapayo ... collegiate registrar, provincial at collegiate secretaries ..." Ang listahang ito ay isang dibisyon ng mga opisyal ayon sa ranggo, na ipinakilala ni Peter I noong 1722, kung saan lahat ng mga lingkod sibil ay nahahati sa mga klase. Sa parehong kuwento, nabasa natin ang tungkol sa isang klerk - isang hudisyal na tao na sumunod sa utos at pag-iimbak ng mga papasok na papel; tungkol sa mga chamber junkers at chamberlains - mga ranggo ng hukuman para sa mga taong may ranggo ng 3-4 na klase; mga quarter warder, o mga kapitan ng pulisya - kung tawagin ang posisyon na ito sa "Overcoat" - mga opisyal ng pulisya na namamahala sa ilang bahagi ng lungsod; tungkol sa mga pinuno ng klerk, tungkol sa Pangkalahatang Staff at Konseho ng Estado - ang pinakamataas na katawan ng Imperyo ng Russia, na matatagpuan sa palasyo ng taglamig.
Sa kwentong "The Nose" ang ating kaalaman sa mga ranggo at kapital pampublikong institusyon lumalim, at nalaman natin ang tungkol sa posisyon ng chief of police, chief of police ng St. Petersburg, tungkol sa executor, head clerk, sa Senado at sa Council of the Deanery.
Maraming mga katotohanan mula sa buhay ng St. Petersburg ay makikita sa mga gawa ng St. Petersburg cycle at nagdadala ng pagtatasa ng may-akda, halimbawa, ang Catherine Canal, "sikat sa kadalisayan nito" (pinag-uusapan natin ang Catherine Canal, kung saan ang dumi sa alkantarilya bumaba, si Gogol ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa kadalisayan nito).
Ang pagpapakilala sa teksto ng mga kuwento ay kukuha ng arkitektura ng St. Petersburg na ginagawang buhay, maliwanag, maaasahan ang mga gawa. Ang itinatayo na simbahan, kung saan huminto ang dalawang taong grasa, ay walang iba kundi ang itinatag noong 1883 ayon sa proyekto ng A.P. Bryullov Lutheran Church, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang arkitektura para sa mga oras na iyon. Kung ikukumpara ang bibig ng isa pang kumakain sa laki ng arko ng General Staff, nasa isip ni Gogol ang isang gusali sa Palasyo Square, dinisenyo ng arkitekto na si Rossi at kapansin-pansin sa laki nito.
Ang selyo ng mga panahon ay nakasalalay din sa mga alingawngaw at tsismis na sinabi ni Gogol, lalo na, "ang walang hanggang anekdota tungkol sa komandante, kung kanino sila dumating upang sabihin na ang buntot ng kabayo ng monumento ng Falconet ay pinutol" ("Ang Overcoat”). Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang monumento kay Peter I, ang "Bronze Horseman", ang gawa ng French sculptor na si Falcone.
Ang magkakaibang pampublikong metropolitan ay nagdadala din ng mga palatandaan ng panahon nito. Mula sa mga kwento ni Gogol nalaman namin ang mga pangalan ng mga tindahan at mga tindahan ng fashion, nabasa namin ang tungkol sa mga kakaibang damit ng mga Petersburgers. Ang listahan ng mga establisimiyento ng kalakalan at lahat ng uri ng mga tindahan ay kilala sa mga kontemporaryo ni Gogol, at ngayon ay bumubuo sa kasaysayan ng St. Petersburg sa simula ng ika-19 na siglo na na-immortal ng napakatalino na manunulat. Kaya ano ang suot ng mga kasabayan ni Gogol? Ang mga ito ay mga salops (kasuotang panlabas ng mga kababaihan sa anyo ng isang malawak na mahabang kapa na may mga biyak para sa mga braso), at mga motley na damit na gawa sa magaspang na gawang bahay na tela na may motley na kulay, at mga redingots (isang mahabang amerikana na malawak na hiwa), at mga frieze na overcoat na gawa sa magaspang na fleecy na tela tulad ng mga bisikleta, na tinatawag na frieze, at de-cotton frock coat na gawa sa siksik na tela ng cotton.
Sa mga headdress ng iba pang mga kababaihan, madalas na mayroong mga balahibo, iyon ay, mga dekorasyon ng balahibo. At sa kasuotan ng mga lalaki ay may mga stirrups, isang uri ng mga sinturon, sa madaling salita, mga tirintas na natahi sa ilalim ng pantalon at sinulid sa ilalim ng mga talampakan ng sapatos.
Maraming mga tindahan at tindahan, pamilihan at restawran ang humakbang mula sa mga kalye ng Petersburg patungo sa mga gawa ni Gogol at nanatili sa kanila, halimbawa, ang tindahan ni Juncker ay isa sa mga naka-istilong tindahan ("The Nose"), ang Shchukin Dvor ay isa sa mga pamilihan ng kabisera ("Portrait" ).
Ang mga kaganapan sa sosyo-politikal na buhay ng kabisera ay hindi rin nanindigan. Noong 1930s, nagbago ang theatrical repertoire sa mga sinehan ng St. Petersburg, at araw-araw na vaudeville ay lumitaw sa entablado na may mga character - mga opisyal, aktor, mangangalakal. Sa Nevsky Prospekt mababasa natin: "Gustung-gusto ng mga taong Ruso na ipahayag ang kanilang sarili sa mga malupit na ekspresyon, na malamang na hindi nila marinig sa teatro." Kabalintunaan, inilalantad ng manunulat ang "mahahalagang artikulo" na inilathala sa mga pahayagan tungkol sa mga dumarating at umaalis bilang isang permanenteng departamento kung saan ang isang listahan ng mga tao, bilang panuntunan, makabuluhan, burukrasya, na dumating o umalis sa kabisera, ay nakalimbag.
Hindi binalewala ng may-akda ang mga pseudo-historical na gawa ng Bulgarin at Grech, na nagtamasa ng tagumpay sa pangkalahatang mambabasa, pati na rin ang mga tanyag na kopya ni Orlov, na nagsilbing target para sa pangungutya ng mga kritiko sa panitikan. Nang magsalita si Gogol tungkol sa lipunang kinabibilangan ni Pirogov, tinawag siyang "isang uri ng gitnang uri ng lipunan," idinagdag ng manunulat: "Sa mayaman bihira silang makita o, maaaring sabihin ng isa, hindi kailanman. Gusto nilang makipag-usap tungkol sa panitikan; purihin sina Bulgarin, Pushkin at Grech at magsalita nang may paghamak at nakakatawang barbs tungkol kay Orlov. Ang hindi gaanong kapansin-pansin na mga palatandaan ng buhay ng kabisera noong panahong iyon ay ang mga sikat na vaudeville mula sa buhay ng karaniwang tao, ang tinatawag na "Filatki", na tumagal sa entablado Teatro ng Alexandrinsky hanggang sa 50s ng ika-19 na siglo, pati na rin ang unang malaking pribadong pahayagan sa Russia, Severnaya pchela, na ang sirkulasyon ay umabot sa 10,000 kopya.
Ang mga kwento ng Petersburg ay bumubuo, tulad ng, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at ang mga istoryador sa panitikan, hindi nang walang dahilan, ay nagsasalita ng isang segundo, Petersburg, na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan.
Ang Arabesques" ay minarkahan ang simula ng isang buong ikot ng mga kwento ni Gogol. Sa tatlong kwentong kasama sa koleksyong ito, ang "The Nose" at "The Overcoat" ay idinagdag sa ibang pagkakataon. Ang limang bagay na ito ang bumubuo sa ikot ng St. Petersburg Tales. Ang mga ito ay magkakaiba sa nilalaman at bahagyang kahit sa istilo. Ngunit sa parehong oras sila ay konektado sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag panloob na pagkakaisa. Ang mga problemang pang-ideolohiya, mga karakter ng mga tauhan, ang mga mahahalagang katangian ng patula na pagka-orihinal ng pananaw ni Gogol sa mundo - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkakapareho na pinag-iisa ang limang mga gawa sa isang integral at maayos na artistikong siklo.
Nag-iisa sa mga gogolev, atbp. ..................

TRABAHO NG KURSO

"The Real and the Fantastic in Gogol's St. Petersburg Tales"

PANIMULA

1. MASINING NA MUNDO NG GOGOL

2. TOTOO AT FANTASTIC SA "PETERSBURG STORIES": PRACTICAL ANALYSIS

2.1 Mga Tampok ng "Petersburg Tales" ni N. Gogol

2.2 Totoo at kamangha-manghang sa "Petersburg Tales"

KONGKLUSYON

BIBLIOGRAPIYA

Ang pantasya ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid. Ito ay karaniwan sa mitolohiya, alamat, sining, at sa mga espesyal na, katawa-tawa at "supernatural" na mga larawan ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao.

Sa panitikan, ang pantasya ay nabuo batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang imahe ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa pambihirang mga pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran, nagbigay sa kanya ng kalayaan upang mapagtanto ang kanyang mga malikhaing posibilidad at kakayahan. Tila, naakit nito ang N.V. Si Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.

Ang kaugnayan ng paksa ng gawaing kurso ay nakasalalay sa katotohanan na si N. V. Gogol ay isang pambihirang orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, na tumutukoy hindi lamang sa mga motibo ng mga katutubong tradisyon at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko, hindi kapani-paniwala at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang paglalarawan ng buhay, mga yugto ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa pantasya, imahinasyon, kathang-isip, lyrical musicality, katangian ng romanticism, na may conditional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood, emosyonal na kayamanan ng kuwento. Pambansang lasa at pantasiya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng katutubong nagpapatotoo sa pagbuo sa gawain ng N.V. Gogol ng isang pambansa, orihinal na simula.

Ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, si Gogol ay "ang pinaka misteryosong pigura sa panitikang Ruso." Walang manunulat sa Russia na magdudulot ng hindi mapagkakasunduang mga pagtatalo gaya ng Gogol.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay i-highlight ang totoo at ang hindi kapani-paniwala sa N.V. Gogol.

Mga layunin ng gawaing kurso:

Isaalang-alang ang artistikong mundo ng Gogol;

Suriin ang hindi kapani-paniwala at ang tunay sa Petersburg Tales;

I-highlight ang mga tampok at kahalagahan ng pantasya at pagiging totoo sa Petersburg Tales ni Gogol.

Ang object ng course work ay isang cycle ng mga gawa ni Gogol - "Petersburg Tales".

Ang paksa ng gawaing pang-kurso ay ang mga tampok ng tunay at kamangha-manghang sa mga kwentong ito ng may-akda.

Gumamit ang gawain ng mga mapagkukunan sa teorya ng panitikan, mga materyales mula sa print media, pati na rin ang sariling mga pag-unlad ng may-akda.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng tatlong kabanata, konklusyon-konklusyon at isang listahan ng ginamit na literatura.

Ang bawat mahusay na artista ay isang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugan na ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat pangunahing manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espirituwal, masasabi ng isa, "makatao" na karanasan, na napakahalaga para sa progresibong pag-unlad ng lipunan.

Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "nabawasang uniberso". Sa pamamagitan ng pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak, lumalabas na nakakaunawa sa kasaysayan nang mas malawak, mas malalim at ang palaging hindi mapakali na modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Ang kasaysayan at kaluluwa ng mga tao ay nakuha sa artistikong pamana. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman. Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso.

Ang sining ni Gogol ay bumangon sa pundasyon na itinayo sa harap niya ni Pushkin. Sa "Boris Godunov" at "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" at "The Captain's Daughter" ginawa ng manunulat ang pinakadakilang pagtuklas. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan sinasalamin ni Pushkin ang kapunuan ng kontemporaryong katotohanan at tumagos sa mga lihim ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, ang pananaw na kung saan sa bawat isa sa kanila ay nakita niya ang isang salamin ng mga tunay na proseso ng buhay panlipunan.

Sinundan ni Gogol ang landas na inilatag ni Pushkin, ngunit pumunta siya sa kanyang sariling paraan. Inihayag ni Pushkin ang malalim na mga kontradiksyon ng modernong lipunan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mundo, masining na natanto ng makata, ay puno ng kagandahan at pagkakaisa, ang elemento ng negasyon ay balanse ng elemento ng paninindigan. Pushkin, ayon sa totoong salita ni Apollon Grigoriev, "ay isang dalisay, kahanga-hanga at maayos na echo ng lahat, na nagbabago sa lahat sa kagandahan at pagkakaisa." Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi masyadong pangkalahatan at komprehensibo. Iba rin ang kanyang pananaw sa modernong buhay. Mayroong maraming liwanag, araw, kagalakan sa gawain ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang mga tula ay napuno ng hindi masisira na lakas ng espiritu ng tao, ito ay ang apotheosis ng kabataan, maliwanag na pag-asa at pananampalataya, ito ay sumasalamin sa nagngangalit na mga hilig at ang "kasiyahan sa kapistahan ng buhay", tungkol sa kung saan masigasig na isinulat ni Belinsky.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming magagaling na makata at manunulat ang nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Gayunpaman, sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatanggap na ang panahon ng "Gogolian" ng panitikang Ruso ay nagsisimula sa 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagbabalangkas na ito ay iminungkahi ni Chernyshevsky. Iniuugnay niya kay Gogol ang merito ng matatag na pagpapakilala ng satirical - o, bilang mas patas na tawag dito, kritikal - direksyon sa mahusay na panitikan ng Russia. Ang isa pang merito ay ang pundasyon ng isang bagong paaralan ng mga manunulat.

Ang mga gawa ni Gogol, na naglantad sa mga bisyo sa lipunan ng tsarist Russia, ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang link sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia. Hindi kailanman bago sa Russia ang tingin ng isang satirist ay tumagos nang napakalalim sa pang-araw-araw, sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay panlipunan ng lipunan.

Ang komedya ni Gogol ay ang komedya ng itinatag, pang-araw-araw, nabuo ang ugali, ang komedya ng maliit na buhay, kung saan ang satirist ay nagbigay ng isang malaking pangkalahatang kahulugan. Matapos ang pangungutya ng klasisismo, ang gawa ni Gogol ay isa sa mga milestone ng bagong makatotohanang panitikan. Ang kahalagahan ng Gogol para sa panitikang Ruso ay napakalaki. Sa pagdating ng Gogol, ang panitikan ay bumaling sa buhay Ruso, sa mga mamamayang Ruso; nagsimulang magsikap para sa pagka-orihinal, nasyonalidad, mula sa retorika na pagsisikap na maging natural, natural. Sa walang ibang manunulat na Ruso na ang hangaring ito ay nakamit ang gayong tagumpay tulad ng sa Gogol. Upang gawin ito, kinakailangang bigyang-pansin ang karamihan, ang misa, upang ilarawan ang mga ordinaryong tao, at ang mga hindi kasiya-siya ay isang pagbubukod lamang sa pangkalahatang tuntunin. Ito ay isang mahusay na merito sa bahagi ng Gogol. Sa paggawa nito, lubos niyang binago ang pananaw sa sining mismo.

Ang pagiging totoo ng Gogol, tulad ng kay Pushkin, ay napuno ng diwa ng isang walang takot na pagsusuri sa kakanyahan ng mga social phenomena sa ating panahon. Ngunit ang pagka-orihinal ng realismo ni Gogol ay binubuo sa katotohanan na pinagsama niya ang lawak ng pag-unawa sa katotohanan sa kabuuan sa isang mikroskopikong detalyadong pag-aaral ng mga pinakanakatagong sulok nito. Inilalarawan ni Gogol ang kanyang mga bayani sa lahat ng konkreto ng kanilang panlipunang pag-iral, sa lahat ng pinakamaliit na detalye ng kanilang pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-iral.

“Kung gayon, bakit inilalarawan ang kahirapan, oo ang kahirapan, at ang di-kasakdalan ng ating buhay, na hinuhukay ang mga tao mula sa ilang, mula sa malalayong sulok at sulok ng estado?” Ang mga pambungad na linyang ito mula sa ikalawang volume ng Dead Souls ay marahil pinakamahusay na naghahayag ng mga kalunos-lunos ng pagkamalikhain ni Gogol.

Hindi pa kailanman nalantad ang mga kontradiksyon ng realidad ng Russia gaya noong 1930s at 1940s. Ang kritikal na paglalarawan ng mga deformidad at kapangitan nito ang naging pangunahing gawain ng panitikan. At naramdaman ito ni Gogol nang husto. Paliwanag sa ikaapat na liham, "Tungkol sa mga Patay na Kaluluwa, ang mga dahilan ng pagkasunog noong 1845 ng ikalawang tomo ng tula, sinabi niya na ito ay walang kabuluhan ngayon" upang ilabas ang ilang magagandang karakter na naghahayag ng mataas na maharlika ng ating lahi. At pagkatapos ay isinulat niya: "Hindi, may oras na imposibleng idirekta ang lipunan o maging ang buong henerasyon patungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito."

Si Gogol ay kumbinsido na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maaaring ipahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Ito ang kanyang gawa, ito ang orihinalidad ng kanyang pagiging totoo. Napakalaki ng impluwensya ni Gogol sa panitikang Ruso. Hindi lamang lahat ng mga batang talento ang sumugod sa landas na ipinahiwatig niya, kundi pati na rin ang ilang mga manunulat, na nakakuha na ng katanyagan, ay pumunta sa landas na ito, na iniwan ang kanilang dating.

Sina Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsalita tungkol sa kanilang paghanga kay Gogol at sa kanilang mga koneksyon sa kanyang trabaho, at noong ika-20 siglo ay nakita natin ang impluwensya ni Gogol kay Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov at iba pa.. Inangkin ni Chernyshevsky na si Pushkin ang ama ng tulang Ruso, at si Gogol ang ama ng panitikang prosa ng Russia.

Nabanggit ni Belinsky na sa may-akda ng The Inspector General at Dead Souls, natagpuan ng panitikang Ruso ang "pinaka pambansang manunulat." Nakita ng kritiko ang pambansang kahalagahan ng Gogol sa katotohanan na sa hitsura ng artist na ito, ang aming panitikan ay nakabukas lamang sa katotohanan ng Russia. "Marahil," ang isinulat niya, "sa pamamagitan nito ay naging mas one-sided at kahit monotonous, ngunit mas orihinal, orihinal, at, dahil dito, totoo." Ang isang komprehensibong paglalarawan ng mga tunay na proseso ng buhay, ang pag-aaral ng "nagngangalit na mga kontradiksyon" nito - sa landas na ito ay pupunta sa lahat ng mahusay na panitikan ng Russia noong panahon ng post-Gogol.

Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi pangkaraniwang orihinal at kumplikado. Ang tila pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga gawa ay hindi dapat linlangin. Taglay nila ang imprint ng orihinal, maaaring sabihin ng isang kamangha-manghang personalidad ng dakilang master, ang kanyang napakalalim na pananaw sa buhay. Parehong direktang nauugnay sa kanyang artistikong mundo. Si Gogol ay isa sa pinakamasalimuot na manunulat sa mundo. Ang kanyang kapalaran - pampanitikan at makamundong - shocks sa kanyang drama.

Inihayag ang lahat ng masama, naniwala si Gogol sa pagtatagumpay ng hustisya, na mananalo sa sandaling mapagtanto ng mga tao ang pagkamatay ng "masama", at upang mapagtanto ito, kinukutya ni Gogol ang lahat ng bagay na kasuklam-suklam, hindi gaanong mahalaga. Tinutulungan siya ng pagtawa na magawa ang gawaing ito. Hindi ang tawa na dulot ng pansamantalang pagkamayamutin o masamang ugali, hindi ang mahinang pagtawa na nagsisilbing walang ginagawang paglilibang, kundi yaong "ganap na lumilitaw mula sa maliwanag na kalikasan ng tao", kung saan nasa ibaba ang "kanyang walang hanggang pambubugbog na tagsibol" .

Ang paghatol ng kasaysayan, ang mapanghamak na pagtawa ng mga inapo - na, ayon kay Gogol, ay magsisilbing kabayaran para sa bulgar, walang malasakit na mundong ito, na hindi maaaring magbago ng anuman sa sarili nito kahit na sa harap ng malinaw na banta ng walang kabuluhang kamatayan nito. Ang artistikong pagkamalikhain ni Gogol, na kinapapalooban ng maliwanag, natapos ang mga uri ng lahat ng negatibo, lahat ng madilim, bulgar at kahabag-habag sa moral, na kung saan ang Russia ay napakayaman, ay para sa mga tao ng 40s isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mental at moral na kaguluhan. Ang mga uri ng Dark Gogol (Sobakevich, Manilov, Nozdrev, Chichikov) ay pinagmumulan ng liwanag para sa kanila, dahil nakuha nila mula sa mga larawang ito ang nakatagong kaisipan ng makata, ang kanyang patula at kalungkutan ng tao; ang kanyang "invisible tears, unknown to the world", naging "visible laughter", ay parehong nakikita at naiintindihan nila.

Ang matinding kalungkutan ng artista ay napunta sa puso sa puso. Tinutulungan tayo nitong madama ang tunay na "Gogolian" na paraan ng pagsasalaysay: ang tono ng tagapagsalaysay ay mapanukso, balintuna; walang awa niyang kinukutya ang mga bisyong ipinakita sa Dead Souls. Ngunit sa parehong oras, may mga liriko na digression sa trabaho, na naglalarawan ng mga silhouette ng mga magsasaka ng Russia, kalikasan ng Russia, wikang Ruso, kalsada, troika, malayo ... sa tinubuang-bayan.

Si Gogol ay isa sa mga pinakakahanga-hanga at orihinal na mga master ng artistikong salita. Kabilang sa mga dakilang manunulat na Ruso, siya ay nagtataglay, marahil, marahil ang pinaka-nagpapahayag na mga palatandaan ng estilo. Ang wika ni Gogol, ang tanawin ni Gogol, ang katatawanan ni Gogol, ang paraan ni Gogol sa paglalarawan ng isang larawan - ang mga ekspresyong ito ay matagal nang naging karaniwan. Gayunpaman, ang pag-aaral ng istilo at artistikong kasanayan ni Gogol ay malayo pa rin sa pagiging ganap na nalutas na gawain.

Malaki ang nagawa ng pambabatikos na pampanitikan sa loob ng bansa upang pag-aralan ang pamana ng Gogol - marahil ay higit pa kaysa sa kaugnayan sa ilang iba pang mga klasiko. Ngunit masasabi ba natin na ganap na itong na-explore? Halos kahit minsan sa makasaysayang nakikinita na hinaharap ay magkakaroon tayo ng mga batayan para sa isang positibong sagot sa tanong na ito. Sa bawat bagong pag-ikot ng kasaysayan, kailangang muling basahin at pag-isipang muli ang gawa ng mga dakilang manunulat ng nakaraan sa bagong paraan. Ang klasiko ay hindi mauubos. Ang bawat kapanahunan ay nagbubukas ng dati nang hindi napapansing mga facet sa dakilang pamana at nakahanap dito ng isang bagay na mahalaga para sa pag-iisip tungkol sa kanilang sarili, modernong mga gawain. Karamihan sa masining na karanasan ni Gogol ngayon ay hindi pangkaraniwang kawili-wili at nakapagtuturo.

Ang isa sa pinakamagagandang tagumpay ng sining ni Gogol ay ang salita. Iilan sa mga mahuhusay na manunulat ang nakabisado ang mahika ng salita, ang sining ng pandiwang pagpipinta, na kasing-katulad ng Gogol.

Itinuring niya hindi lamang ang wika, kundi pati na rin ang estilo "ang unang kinakailangang kasangkapan ng sinumang manunulat." Sinusuri ang gawain ng sinumang makata o prosa na manunulat, una sa lahat ay binibigyang pansin ni Gogol ang kanyang istilo, na, kung baga, ang visiting card ng manunulat. Ang isang pantig mismo ay hindi gumagawa ng isang manunulat, ngunit kung walang pantig, walang manunulat.

Nasa pantig na ang sariling katangian ng artista, ang pagka-orihinal ng kanyang pangitain sa mundo, ang kanyang mga posibilidad sa pagbubunyag ng "panloob na tao", ang kanyang istilo ay una sa lahat ay ipinahayag. Inilalahad ng pantig ang lahat ng kaloob-looban na nasa manunulat. Sa pananaw ni Gogol, ang pantig ay hindi ang panlabas na pagpapahayag ng parirala, hindi ito ang paraan ng pagsulat, ngunit isang bagay na mas malalim, na nagpapahayag ng pangunahing kakanyahan ng pagkamalikhain.

Dito ay sinusubukan niyang tukuyin ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Derzhavin: "Lahat sa kanya ay malaki. Ang kanyang estilo ay malaki, tulad ng wala sa aming mga makata. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin: walang mediastinum sa pagitan ng isa at ng iba pang parirala. Ang pagkakaroon ng sinabi na ang lahat ay malaki sa Derzhavin, Gogol kaagad, sa susunod, tinukoy kung ano ang ibig sabihin niya sa salitang "lahat", at nagsisimula sa isang pantig. Sapagkat ang magsalita tungkol sa istilo ng isang manunulat ay ang pagsasabi ng marahil ang pinaka-katangian na bagay sa kanyang sining.

Ang isang natatanging tampok ni Krylov, ayon kay Gogol, ay "ang makata at ang pantas ay pinagsama sa kanya." Kaya ang kaakit-akit at katumpakan ng imahe ni Krylov. Ang isa ay sumanib sa isa nang natural, at ang imahe ay totoong totoo na "hindi mo mahuli ang kanyang pantig mula sa kanya. Ang bagay, na parang walang pandiwang shell, ay lilitaw sa kanyang sarili, sa uri sa harap ng mga mata. Ang pantig ay hindi nagpapahayag ng panlabas na kinang ng parirala; ang likas na katangian ng artist ay sumilip dito.

Itinuring ni Gogol na ang pag-aalala sa wika, para sa salita, ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat. Ang katumpakan sa paghawak ng salita sa isang malaking lawak ay tumutukoy sa pagiging maaasahan ng imahe ng katotohanan at tumutulong upang makilala ito. Napansin sa artikulong "On the Sovremennik" ang ilan sa mga pinakabagong phenomena sa panitikang Ruso, si Gogol, halimbawa, ay nag-iisa kay V. I. Dahl sa mga modernong manunulat. Hindi pagmamay-ari ang sining ng fiction at sa bagay na ito hindi pagiging isang makata, Dahl, gayunpaman, ay may isang makabuluhang kalamangan: "nakikita niya ang bagay sa lahat ng dako at tinitingnan ang bawat bagay mula sa praktikal na bahagi nito." Hindi siya kabilang sa kategorya ng "mga tagapagsalaysay-imbentor", ngunit sa kabilang banda ay may malaking kalamangan siya sa kanila: kumukuha siya ng isang ordinaryong pangyayari mula sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay isang saksi o nakasaksi, at, nang walang pagdaragdag ng anuman. dito, lumilikha ng isang "pinaka nakakaaliw na kwento".

Ang kasanayan sa wika ay isang napakahalaga, marahil ang pinakamahalaga, elemento ng pagsulat ng sining. Ngunit ang konsepto ng artistikong mastery, ayon kay Gogol, ay mas malawak, dahil ito ay mas direktang sumisipsip sa lahat ng aspeto ng trabaho - parehong anyo at nilalaman nito. Kasabay nito, ang wika ng akda ay hindi neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang pag-unawa sa napakasalimuot at palaging indibidwal na ipinakikitang pagkakaugnay sa loob ng sining ng masining na salita ay nakasalalay sa pinakadiwa ng aesthetic na posisyon ni Gogol.

Ang mahusay na sining ay hindi tumatanda. Sinasalakay ng mga klasiko ang espirituwal na buhay ng ating lipunan at naging bahagi ng kamalayan nito sa sarili.

Ang masining na mundo ng Gogol, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay kumplikado at hindi mauubos. Ang bawat henerasyon ay hindi lamang muling nagbabasa ng mga klasiko, ngunit pinayaman din ito sa patuloy na pagbuo ng makasaysayang karanasan. Ito ang sikreto ng walang kupas na lakas at kagandahan ng pamana ng sining.

Ang artistikong mundo ng Gogol ay isang buhay na bukal ng tula, na sumusulong sa espirituwal na buhay ng milyun-milyong tao sa halos isang siglo at kalahati. At gaano man kalayo ang pag-unlad ng panitikang Ruso pagkatapos ng The Government Inspector at Dead Souls, marami sa mga pinakatanyag na mga nagawa nito ay hinulaan at inihanda ni Gogol sa kanilang mga pinagmulan.

Ang mga kwento ng Petersburg ay ang karaniwang pangalan ng isang bilang ng mga kwento na isinulat ni Nikolai Vasilyevich Gogol, at ang pangalan ng koleksyon na pinagsama-sama mula sa kanila. Pinag-isa sila ng isang karaniwang lugar ng pagkilos - St. Petersburg noong 1830-1840s.

Ang mga kwento ng Petersburg ay bumubuo, kumbaga, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol at binanggit ng mga istoryador sa panitikan ang isang segundo, "Petersburg" na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5 %D1%82% D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%BF%D0 %BE%D0% B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8 - cite_note-0#cite_note-0.

Ang Petersburg Tales ni Gogol ay isang bagong hakbang sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Kasama sa siklong ito ang mga kuwento: "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Carriage", "Notes of a Madman" at "Overcoat". Gumagawa ang manunulat sa cycle sa pagitan ng 1835 at 1842. Ang mga kwento ay nagkakaisa ayon sa karaniwang lugar ng mga kaganapan - Petersburg. Petersburg, gayunpaman, ay hindi lamang isang eksena ng aksyon, kundi isang uri din ng bayani ng mga kwentong ito, kung saan iginuhit ni Gogol ang buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Karaniwan ang mga manunulat, na nagsasalita tungkol sa buhay ng Petersburg, ay sumasakop sa buhay at mga karakter ng maharlika, ang tuktok ng lipunan ng kapital.

Si Gogol ay naaakit ng mga maliliit na opisyal, mga manggagawa (ang sastre Petrovich), mga mahihirap na artista, "maliit na tao", hindi nasisiyahan sa buhay. Sa halip na mga palasyo at mayayamang bahay, ang mambabasa sa mga kuwento ni Gogol ay nakikita ang mga kubo sa lungsod kung saan ang mga mahihirap ay nakikipagsiksikan.

Ang pangunahing gawain na itinakda ni Gogol sa St. Petersburg Tales ay lumikha ng isang sikolohikal na larawan ng oras at tao, "sa kanyang maliit na kagalakan, maliit na kalungkutan, sa isang salita, lahat ng mga tula ng kanyang buhay." Ang isang mas malalim na pag-unawa sa teksto ay pinadali ng mga katotohanan ng panahon ng Gogol, laban sa kung saan ang mga kaganapan sa buhay ng mga character ay lumaganap. Ang pagkakaroon ng isang tunay na batayan, ang mga kaganapan ni Gogol ay nauugnay sa mga tunay na katotohanan, mga heograpikal na pangalan at mga makasaysayang figure, at ang kabisera ng estado mismo ay isang hiwalay, napakalawak na kinakatawan, maaasahang imahe. Sa paglalarawan ng St. Petersburg, ang personal na pang-unawa ng hilagang kabisera ng may-akda ay tunog kasama ng isang layunin na pagtatasa ng buhay ng ika-19 na siglo, ang mga damdamin at sensasyon ni Gogol, na nag-uugnay sa kanyang pag-asa sa lungsod na ito, ay ipinahayag.

Ang metropolitan public mismo ay napaka-magkakaibang: mula sa mga tagapaglingkod at mga alipin, mula sa madilim na Chukhon at mga opisyal ng iba't ibang ranggo hanggang sa mga taong may mataas na lipunan, mayroon ding mga tunay na makasaysayang figure (Catherine II), mga manunulat at mamamahayag (Bulgarin F.V., Grech N. AT. ). Ang pagkakaroon ng kanyang sarili na nagsilbi bilang isang opisyal sa isa sa mga departamento, si Gogol ay nagbibigay ng isang napaka-maaasahang sertipiko ng mga opisyal na ranggo at mga ranggo ng opisyal. Sa "Nevsky Prospekt" mababasa natin: "... titular, court at iba pang mga tagapayo ... collegiate registrar, provincial at collegiate secretaries ..." Ang listahang ito ay isang dibisyon ng mga opisyal ayon sa ranggo, na ipinakilala ni Peter I noong 1722, kung saan lahat ng mga lingkod sibil ay nahahati sa mga klase. Sa parehong kuwento, nabasa natin ang tungkol sa isang klerk - isang hudisyal na tao na sumunod sa utos at pag-iimbak ng mga papasok na papel; tungkol sa mga chamber junkers at chamberlains - mga ranggo ng hukuman para sa mga taong may ranggo ng 3-4 na klase; mga quarter warder, o mga kapitan ng pulisya - kung tawagin ang posisyon na ito sa "Overcoat" - mga opisyal ng pulisya na namamahala sa ilang bahagi ng lungsod; tungkol sa mga pinuno ng klerk, tungkol sa Pangkalahatang Staff at Konseho ng Estado - ang pinakamataas na katawan ng Imperyo ng Russia, na matatagpuan sa Winter Palace.

Sa kwentong "The Nose", lumalalim ang ating kaalaman sa mga hanay at mga institusyon ng pamahalaang metropolitan, at nalaman natin ang posisyon ng punong hepe ng pulisya, hepe ng pulisya ng St.

Maraming mga katotohanan mula sa buhay ng St. Petersburg ay makikita sa mga gawa ng St. Petersburg cycle at nagdadala ng pagtatasa ng may-akda, halimbawa, ang Catherine Canal, "sikat sa kadalisayan nito" (pinag-uusapan natin ang Catherine Canal, kung saan ang dumi sa alkantarilya bumaba, si Gogol ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa kadalisayan nito).

Ang pagpapakilala sa teksto ng mga kuwento ay kukuha ng arkitektura ng St. Petersburg na ginagawang buhay, maliwanag, maaasahan ang mga gawa. Ang itinatayo na simbahan, kung saan huminto ang dalawang taong grasa, ay walang iba kundi ang itinatag noong 1883 ayon sa proyekto ng A.P. Bryullov Lutheran Church, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang arkitektura para sa mga oras na iyon. Ang paghahambing ng bibig ng isa pang kumakain sa laki ng arko ng General Staff, nasa isip ni Gogol ang gusali sa Palace Square, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Rossi at kapansin-pansin sa laki nito.

Ang selyo ng mga panahon ay nakasalalay din sa mga alingawngaw at tsismis na sinabi ni Gogol, lalo na, "ang walang hanggang anekdota tungkol sa komandante, kung kanino sila dumating upang sabihin na ang buntot ng kabayo ng monumento ng Falconet ay pinutol" ("Ang Overcoat”). Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang monumento kay Peter I, ang "Bronze Horseman", ang gawa ng French sculptor na si Falcone.

Ang magkakaibang pampublikong metropolitan ay nagdadala din ng mga palatandaan ng panahon nito. Mula sa mga kwento ni Gogol nalaman namin ang mga pangalan ng mga tindahan at mga tindahan ng fashion, nabasa namin ang tungkol sa mga kakaibang damit ng mga Petersburgers. Ang listahan ng mga establisimiyento ng kalakalan at lahat ng uri ng mga tindahan ay kilala sa mga kontemporaryo ni Gogol, at ngayon ay bumubuo sa kasaysayan ng St. Petersburg sa simula ng ika-19 na siglo na na-immortal ng napakatalino na manunulat. Kaya ano ang suot ng mga kasabayan ni Gogol? Ang mga ito ay mga salops (kasuotang panlabas ng mga kababaihan sa anyo ng isang malawak na mahabang kapa na may mga biyak para sa mga braso), at mga motley na damit na gawa sa magaspang na gawang bahay na tela na may motley na kulay, at mga redingots (isang mahabang amerikana na malawak na hiwa), at mga frieze na overcoat na gawa sa magaspang na fleecy na tela tulad ng mga bisikleta, na tinatawag na frieze, at de-cotton frock coat na gawa sa siksik na tela ng cotton.

Sa mga headdress ng iba pang mga kababaihan, madalas na mayroong mga balahibo, iyon ay, mga dekorasyon ng balahibo. At sa kasuotan ng mga lalaki ay may mga stirrups, isang uri ng mga sinturon, sa madaling salita, mga tirintas na natahi sa ilalim ng pantalon at sinulid sa ilalim ng mga talampakan ng sapatos.

Maraming mga tindahan at tindahan, palengke at restawran ang humakbang mula sa mga kalye ng Petersburg patungo sa mga gawa ni Gogol at nanatili sa kanila, halimbawa, ang tindahan ni Juncker ay isa sa mga naka-istilong tindahan ("The Nose"), ang Shchukin Dvor ay isa sa mga pamilihan ng kabisera (" Larawan”).

Ang mga kaganapan sa sosyo-politikal na buhay ng kabisera ay hindi rin nanindigan. Noong 1930s, nagbago ang theatrical repertoire sa mga sinehan ng St. Petersburg, at araw-araw na vaudeville ay lumitaw sa entablado na may mga character - mga opisyal, aktor, mangangalakal. Sa Nevsky Prospekt mababasa natin: "Gustung-gusto ng mga taong Ruso na ipahayag ang kanilang sarili sa mga malupit na ekspresyon, na malamang na hindi nila marinig sa teatro." Kabalintunaan, inilalantad ng manunulat ang "mahahalagang artikulo" na inilathala sa mga pahayagan tungkol sa mga dumarating at umaalis bilang isang permanenteng departamento kung saan ang isang listahan ng mga tao, bilang panuntunan, makabuluhan, burukrasya, na dumating o umalis sa kabisera, ay nakalimbag.

Hindi binalewala ng may-akda ang mga pseudo-historical na gawa ng Bulgarin at Grech, na nagtamasa ng tagumpay sa pangkalahatang mambabasa, pati na rin ang mga tanyag na kopya ni Orlov, na nagsilbing target para sa pangungutya ng mga kritiko sa panitikan. Nang magsalita si Gogol tungkol sa lipunang kinabibilangan ni Pirogov, tinawag siyang "isang uri ng panggitnang uri ng lipunan," idinagdag ng manunulat: "Sa mas mataas na uri, bihira silang makatagpo o, maaaring sabihin ng isa, hindi kailanman. Gusto nilang makipag-usap tungkol sa panitikan; purihin sina Bulgarin, Pushkin at Grech at magsalita nang may paghamak at nakakatawang barbs tungkol kay Orlov. Walang gaanong kapansin-pansin na mga palatandaan ng buhay ng kabisera ng panahong iyon ang mga sikat na vaudeville mula sa mga karaniwang tao, ang tinatawag na "Filatki", na tumagal sa entablado ng Alexandrinsky Theatre hanggang sa 50s ng XIX na siglo, pati na rin ang ang unang pangunahing pribadong pahayagan sa Russia, "Northern Bee", ang sirkulasyon nito ay umabot ng hanggang 10,000 kopya.

Ang mga kwento ng Petersburg ay bumubuo, tulad ng, isang espesyal na yugto sa gawain ni Gogol, at ang mga istoryador sa panitikan, hindi nang walang dahilan, ay nagsasalita ng isang segundo, Petersburg, na panahon sa kanyang aktibidad sa panitikan.

Ang Arabesques" ay minarkahan ang simula ng isang buong ikot ng mga kwento ni Gogol. Sa tatlong kwentong kasama sa koleksyong ito, ang "The Nose" at "The Overcoat" ay idinagdag sa ibang pagkakataon. Ang limang bagay na ito ang bumubuo sa ikot ng St. Petersburg Tales. Ang mga ito ay magkakaiba sa nilalaman at bahagyang kahit sa istilo. Ngunit sa parehong oras sila ay konektado sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag panloob na pagkakaisa. Ang mga problemang ideolohikal, ang mga tauhan ng mga tauhan, ang mahahalagang katangian ng patula na pagka-orihinal ng pananaw ni Gogol sa mundo - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagkakapareho na nagbubuklod sa limang mga gawa sa isang magkakaugnay at magkatugmang artistikong siklo.

Ang bukod-tangi sa mga kwento ni Gogol ay ang "Carriage" at "Rome", na kasama, gayunpaman, ng manunulat mismo sa ikatlong volume ng kanyang unang nakolektang mga gawa na inihanda niya noong 1842, sa tabi ng mga kwento ng Petersburg.

Malayo sa lahat ng mga gawa ni Gogol ay nararapat na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang ilan sa mga gawang ito ay itinuturing na walang isip na mga humoresque o mga biro ng henyo. Ang gayong kapalaran ay nangyari sa isang pagkakataon sa kuwento ni Shponka, at kalaunan - "Ang Ilong". Ang "Karwahe" ay nagkaroon ng napakatatag na reputasyon bilang isang inosenteng artistikong biro. Samantala, sa likod ng paglitaw ng isang biro, malinaw na nakikita rito ang mapang-uyam na panulat ng isang satirist, malayo sa hindi nakakapinsalang paglalarawan ng buhay at mga kaugalian ng isang marangal na lipunan ng probinsiya, ang matinding espirituwal na kahirapan, ang kakulitan at kabastusan nito. Ang mga karakter ng The Carriage, kasama ang pangunahing karakter nito na Chertokutsky, mga may-ari ng lupa at mga opisyal, ay lumilitaw sa harap natin sa maraming aspeto bilang mga prototype ng hinaharap na mga bayani ng Dead Souls.

Isa sa mga katangiang palatandaan ng mga tula ni Gogol ay ang mahilig magkwento ng mga seryosong bagay na parang nagkataon lang, biro, may katatawanan at balintuna, na parang gustong bawasan ang kahalagahan ng paksa. Maraming kwento mula sa St. Petersburg cycle ang nakabatay din sa device na ito.

Ang Petersburg ni Gogol ay lumitaw dito sa harap ng mga mambabasa bilang sagisag ng lahat ng mga pang-aalipusta at kawalang-katarungan na nangyayari sa police-bureaucratic Russia. Ito ay isang lungsod kung saan "maliban sa parol, ang lahat ay humihinga ng panlilinlang" ("Nevsky Prospekt"), kung saan ang drama ng isang likas na artista na naging biktima ng pagkahilig sa kita ("Portrait") ay nilalaro. Sa kakila-kilabot, nakatutuwang lungsod na ito, ang mga kamangha-manghang insidente ay nagaganap sa opisyal na Kovalev ("Ang Ilong") at Poprishchin ("Mga Tala ng Isang Baliw"), walang buhay para sa isang mahirap, tapat na tao ("Overcoat"). Ang mga bayani ni Gogol ay nabaliw o namatay sa isang hindi pantay na labanan sa malupit na mga kondisyon ng katotohanan. Ang mga normal na relasyon sa pagitan ng mga tao ay nabaluktot, ang katarungan ay nilabag, ang kagandahan ay nasira, ang pag-ibig ay nadungisan. Si Gogol ay isang realista kapwa sa kanyang sarili at bilang pinuno ng isang buong paaralan ng mga realista na direktang sumunod sa kanyang mga yapak: Dostoevsky, Pisemsky, Ostrovsky. Gayunpaman, ang pantasiya ni Gogol ay napaka-magkakaibang at nakikilala sa pamamagitan ng kakila-kilabot na kapangyarihan. Napakahirap hanapin sa panitikang Ruso ang isang mas malapit na pagkakaugnay ng hindi kapani-paniwala sa tunay kaysa sa Gogol. Ang mga katagang "nakamamanghang" at "tunay" ay pantay na inilalapat sa buhay at gawain ng may-akda. Sa katunayan, ang lahat dito ay hindi kapani-paniwala. Ngunit, sa kabilang banda, gaano man kaiba ang mga pattern na ibinuburda ng pantasya sa pang-araw-araw na canvas, lahat ng mga ito, kung hindi mabutas, ay mabubura at magiging lehitimo kaugnay ng mga paniniwala ng mga tao at mga kakaibang pagtatangka na ipaliwanag ang kapaligiran. Ang katutubong mang-aawit-Gogol ay hindi nag-imbento ng anuman. Lahat ng may kulay, naimbento, naipon ay pag-aari sa mga huling panahon, impluwensyang bookish. Ang epiko sa orihinal nitong anyo ay isa sa mga elementarya na anyo ng katutubong kaisipan. Sa bawat kababalaghan sa Gogol, mapapansin natin ang tatlong elemento: 1) masining na layunin hindi kapani-paniwala; 2) ang tono kung saan kinuha ang kamangha-manghang ito; 3) ang koneksyon sa pagitan ng hindi kapani-paniwala at tunay.

Ang Petersburg cycle ay bubukas sa kuwentong "Nevsky Prospekt". Ang balangkas nito ay batay sa dalawang maikling kwento, ang bayani ng isa sa kanila ay ang artist na si Piskarev, sa gitna ng isa ay si Tenyente Pirogov. Sa panlabas, ang parehong mga nobela ay tila walang kaugnayan. Pero parang ganun lang. Sa katunayan, sila ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Plot na pinag-isa sila ng isang kuwento tungkol sa Nevsky Prospekt.

Ang karakter ni Piskarev ay ipinahayag sa amin, tulad nito, sa dalawang eroplano: totoo at hindi kapani-paniwala. Sa una sa kanila, lumilitaw siya bilang isang mahiyain, mahiyain na binata na hindi pa nagkakaroon ng oras upang matikman ang mga kalungkutan ng buhay, puno ng mga kulay rosas na ilusyon at mga romantikong ideya tungkol sa mga tao at sa katotohanan sa paligid niya. Sa bahaging ito ng kuwento, ang Piskarev ay inilalarawan sa lahat ng pang-araw-araw na konkreto. Ang isang panandaliang pagpupulong sa isang kagandahan kay Nevsky at sa kanyang kahabag-habag na tirahan ay inilarawan sa isang istilong paraan na ganap na tumutugma sa makatotohanang plano ng kuwento. Ngunit kahanay, isa pang plano ang umuunlad, na naiiba nang husto sa karakter at istilo nito.

Nasa unang panaginip na ni Piskarev, ang imahe ay nagiging hindi matatag, panandalian, kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang. Ang damit ng kagandahan ay "huminga ng musika", "manipis kulay ube” pinalabas ang matingkad na kaputian ng kanyang kamay, ang mga damit ng mga mananayaw ay hinabi “mula sa mismong hangin”, at ang kanilang mga binti ay tila ganap na ethereal. Sa ganitong semi-illusory na kapaligiran, ang imahe ng Piskarev ay natunaw. Siya ay naroroon sa larawang ito, at para bang wala siya. At pagkatapos ay ang paggising ay sumusunod at mayroong isang matalim na pagbabago ng mga kulay. Muli - pinapalitan ang buong tono ng kwento. Nagising si Piskarev, at muling bumungad sa kanyang mga mata ang kulay abo, maputik na gulo ng kanyang silid. “Naku, nakakadiri ang katotohanan! Ano, tutol ba siya sa panaginip? - narinig ang boses ng tagapagsalaysay.

Nangyayari ito ng maraming beses. Sa isang panaginip, nakuha ni Piskarev ang kapunuan ng kaligayahan, sa katotohanan - ang buong sukat ng pagdurusa. Ang lahat ay dislocated at abnormal sa kakaiba at kakila-kilabot na ito tunay na mundo kung paanong ang lahat ay baluktot sa buhay ng isang artista. Masasabing, ang tala ng may-akda, na si Piskarev ay natulog sa katotohanan, at gising sa isang panaginip. Ang mga mas madalas na metamorphoses na ito ay naging pinagmulan ng kanyang pisikal at moral na pagdurusa at kalaunan ay nagdulot sa kanya sa kabaliwan.

Isa sa pinaka mga kwentong trahedya Petersburg cycle - "Mga Tala ng isang Baliw".

Ang bayani ng kwentong ito ay si Aksenty Ivanovich Poprishchin, isang maliit na opisyal na nasaktan ng lahat. Siya ay isang maharlika, ngunit napakahirap. At ito ang dahilan ng kanyang kahihiyan sa lipunan, ang kanyang mga malungkot na karanasan. Ngunit hindi pa siya gumagawa ng anumang paghahabol. May dignidad, nakaupo siya sa opisina ng direktor at pinatalim ang kanyang mga balahibo. At siya ay puno ng pinakadakilang paggalang sa Kanyang Kamahalan. Marami, napaka, ang Poprishchina ay may pagkakatulad sa bulgar na katotohanan. Siya ang kanyang mismong nilikha at laman ng kanyang laman.

Nabalisa ang kamalayan ni Poprishchin. Nasa pinakaunang pag-record, muling ginawa niya ang pahayag ng pinuno ng departamento na hinarap sa kanya: "Ano ang nangyayari sa iyo, kapatid, palaging may ganoong kaguluhan sa iyong ulo?" Nalilito ni Poprishchin ang mga bagay, oo, "upang si Satanas mismo ay hindi maintindihan." Napakabilis, ang "jumble" ay tumindi sa kanyang ulo, at ang mundo sa paligid niya ay may ganap na kakaibang anyo. Ang pagsusulatan sa pagitan ng dalawang aso, na ipinakilala ni Gogol sa balangkas ng kuwento, ay lubhang kawili-wili. Sina Medji at Fidel, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay naglalabas ng mga ugali ng bulgar, mataas na lipunan na kapaligiran kung saan kabilang ang kanilang mga amo.

Sa harap natin ay isang katangiang katangian ng mga tula ni Gogol. Hindi ganoon kadaling makilala ang mga larawan ng tagapagsalaysay at ang may-akda mismo sa iba pang mga gawa ng manunulat na ito. Realidad, na binago sa pamamagitan ng kamalayan ng isa o iba pa kathang-isip na karakter, at ito ay madalas na lumalabas na ang imahe ng tagapagsalaysay, ay may mga kakaibang anyo. Ang katotohanan ay walang kinalaman sa mga batas ng isip, ito ay puno ng mga kakaiba, at kung minsan ay ligaw na kahangalan. Ang isang hindi tama, hindi makatarungang paraan ng pamumuhay ay nagbubunga ng mga paglihis mula sa pamantayan at kalunus-lunos na mga hindi pagkakatugma na kung saan ang tao ay nahaharap sa lahat ng dako. Lahat ng bagay sa mundong ito ay lumikas, lahat ay nalilito, ang mga taong itinuturing na normal sa lipunan ay gumagawa ng mga ligaw na bagay, at ang mga baliw ay nangangatuwiran nang matino at tama.

Lahat ay nagbabago sa buhay na ito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi kataka-taka na kung minsan ay inihahatid ni Gogol ang kanyang pinakamamahal at taos-pusong pag-iisip sa mga negatibong karakter. Nangyayari ito, halimbawa, sa ikapitong kabanata ng "Mga Patay na Kaluluwa" - sa sikat na eksena nang si Chichikov, na tumitingin sa mga listahan ng mga patay na kaluluwa na binili niya, ay pinangarap kung gaano karaming mga kahanga-hangang manggagawa ang napatay sa mga patay na serf. At ang ilan, isinulat ni Gogol tungkol kay Chichikov, "isang kakaibang pakiramdam, na hindi maintindihan sa kanyang sarili, ang nagmamay-ari sa kanya." Nagbigay sina Gogol at Poprishchina ng maraming sarili nilang "pinakadalisay na luha".

Narito ang isang kamangha-manghang kwento ni Gogol - "The Nose". Una sa lahat, tandaan namin na ang hindi kapani-paniwala ay hindi dapat at hindi maaaring magbigay ng mga ilusyon dito. Madali tayong madadala sa representasyon ng mga kahila-hilakbot na guni-guni ni Khoma Brut, ngunit hindi natin maiisip ang ating sarili sa posisyon ni Major Kovalev, na may ganap na makinis na lugar sa halip na ang kanyang ilong. Gayunpaman, isang malaking pagkakamali na isipin na ang hindi kapani-paniwala ay ginagamit dito sa diwa ng isang alegorya o isang parunggit sa isang pabula o ilang modernong polyeto, sa isang literary caricature. Hindi ito nagsisilbing pagtuturo o pagsaway dito, at ang mga layunin ng may-akda ay puro masining, gaya ng makikita natin sa karagdagang pagsusuri . Ang tono at pangkalahatang katangian ng fantastic sa kwentong "The Nose" ay komiks. Ang mga hindi kapani-paniwalang detalye ay dapat magpahusay sa nakakatawa. Mayroong isang napaka-karaniwang opinyon na ang "The Nose" ay isang biro, isang uri ng laro ng imahinasyon ng may-akda at katalinuhan ng may-akda. Ito ay hindi tama, dahil makikita ang isang napaka-tiyak na layuning masining sa kwento - ang maipadama sa mga tao ang kabastusan na nakapaligid sa kanila.Ang pag-iisip ni Gogol at ang mga imahe ng kanyang tula ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang damdamin, pagnanasa, kanyang ideal. Si Gogol, na gumuhit kay Major Kovalev, ay hindi maaaring kumilos kasama ang kanyang bayani bilang isang salagubang, na ilalarawan ng isang biologist, gumuhit: tingnan, pag-aralan, pag-uri-uriin siya. Ipinahayag niya sa kanyang mukha ang kanyang animated na saloobin sa kahalayan, bilang isang kilalang panlipunang kababalaghan na dapat isaalang-alang ng bawat tao.Si Kovalev ay hindi isang masama at hindi mabait na tao - lahat ng kanyang mga iniisip ay nakatuon sa kanyang sariling pagkatao. Ang taong ito ay hindi gaanong mahalaga, at ngayon ay sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang palakihin at pagandahin siya ... "Magtanong, mahal, Major Kovalev." Ang "Major" ay mas maganda kaysa sa "collegiate assessor." Wala siyang order, ngunit bumili siya ng isang order ribbon, hangga't maaari, binanggit niya ang kanyang sekular na mga tagumpay at kakilala sa pamilya ng isang opisyal ng kawani at isang tagapayo ng estado. Siya ay abala sa kanyang hitsura - lahat ng kanyang mga interes ay umiikot sa isang sumbrero, hairstyle, malinis na ahit na pisngi. Ipinagmamalaki din niya ang kanyang ranggo. Paano mo mapapasaya ang taong ito? Malinaw, nakakaapekto sa kanyang ranggo o kanyang hitsura, hindi kung hindi man; wala siyang ibang naiintindihan sa buhay. Isinulat ni Annensky: "Ngayon isipin na si Major Kovalev ay napinsala ng bulutong, na ang isang piraso ng cornice ay nabasag ang kanyang ilong habang siya ay tumitingin sa mga larawan sa salamin o sa isa pang sandali ng kanyang walang ginagawa. May tatawa ba? At kung walang tawanan, ano ang magiging saloobin sa kabastusan sa kwento. O isipin na ang ilong ni Major Kovalev ay mawawala nang walang bakas, upang hindi siya bumalik sa kanyang lugar, ngunit patuloy na maglakbay sa paligid ng Russia, na nagpapanggap bilang isang tagapayo ng estado. Ang buhay ni Major Kovalev ay nasira: siya ay naging parehong malungkot at walang silbi na nakakapinsalang tao, siya ay naging sama ng loob, siya ay nambugbog sa kanyang alipin, siya ay nakahanap ng kasalanan sa lahat, at marahil ay nagsimula pa sa pagsisinungaling at tsismis. ang kanyang sarili bilang isang tagapayo ng estado, ay lubhang katangian. Para sa isang Caucasian collegiate assessor, ang ranggo ng state councilor ay isang bagay na napakataas, nakakainggit at nakakasakit sa hindi nito maabot, at biglang napupunta ang ranggo na ito sa ilong ni Major Kovalev, at hindi sa mayor mismo, ang nararapat na may-ari ng ilong. Sa pangkalahatan, ang lakas ng hindi kapani-paniwala sa kwentong "The Nose" ay batay sa masining na katotohanan nito, sa matikas na pagkakaugnay nito sa tunay sa isang buhay na maliwanag na kabuuan.

Ang kamangha-manghang kuwento ay sinabi ni Gogol bilang isang "tunay" na kuwento, ganap na totoo. Kaugnay nito, ang sikat na episode sa Kazan Cathedral ay lalong kawili-wili. Nakilala ni Kovalev ang kanyang sariling ilong doon, na tumabi at, na may pagpapahayag ng pinakadakilang kabanalan, ay nagpakasawa sa kanyang relihiyosong damdamin. Ang ilong, na hinuhusgahan ng kanyang uniporme at sumbrero na may balahibo, ay naging isang konsehal ng estado, iyon ay, isang ranggo na mas matanda kaysa kay Kovalev.

Ang ilong ni Kovalev ay nagsimulang mabuhay nang mag-isa. Hindi mahirap isipin kung gaano kalaki ang galit ng collegiate assessor. Ngunit ang problema ay hindi mailabas ni Kovalev ang kanyang galit, dahil ang kanyang sariling ilong ay nasa isang ranggo na mas mataas kaysa sa kanyang sarili. Ang pag-uusap ng collegiate assessor gamit ang sarili niyang ilong ay tumpak na ginagaya ang pag-uusap ng dalawang opisyal na hindi magkapantay ang ranggo: ang mapagpakumbabang nagsusumamo na intonasyon ng pagsasalita ni Kovalev at ang kampante na bossy na parirala ng Nos.

At walang kahit katiting na parody dito, ang dialogue ay pinananatili sa isang ganap na makatotohanang diwa, ito ay lubos na kapani-paniwala. At ito ang buong komiks ng sitwasyon. Ang komedya ng sitwasyon, dinala sa kakatwa, halos sa buffoonery. Ang pagkakasalungatan sa pagitan ng anyo at nilalaman ay lumilikha ng komedya at satirikal na epekto na napaka katangian ng Gogol.

Ang pag-iisip ng isang tao na ang kaluluwa ay hiningahan ng Diyos, at ang kapalaran ay madalas na tinutukoy ng diyablo, tila hindi umalis sa Gogol. Ang paksang ito, sa katunayan, ay nakatuon sa "Petersburg Tales". Halimbawa, "Overcoat".

Bago makumpleto ang kwento ng pag-iral sa lupa ng kanyang bayani, ipinakilala ni Gogol ang isang pigura na nagpapakilala ng mga bagong tala sa salaysay - isang "makabuluhang tao". Ang pagkawala ng kapote, gaano man kakila-kilabot sa sarili nito, ay hindi pa dapat nagdala ng kaawa-awang A.A. sa libingan, dahil si A.A. Hindi man lang ako nilalamig nang humiga ako sa niyebe sa plaza, nang tumakbo ako sa lamig sa aking tahanan. Pagkatapos ay bigla siyang nagpakita ng hindi kapani-paniwalang lakas at kahit tiyaga nang hinahanap niya ang kanyang kapote.

Ngunit kahit saan ang pagod na A.A. tumakbo sa kawalang-interes, na para bang ang diyablo ay umakyat sa mga kaluluwa ng tao. Ang pagdalaw sa isang “makabuluhang tao” ay pumuputong sa kanyang pagdurusa. Ang taong ito ay kamakailan lamang ay lumabas sa mga hindi gaanong mahalagang tao, nakatanggap ng ranggo ng pangkalahatan at nakabisado na ang mga pamamaraan ng pamamahala. Binubuo sila ng tatlong parirala: “How dare you? Alam mo ba kung sino ang kausap mo? Naiintindihan mo ba kung sino ang nakatayo sa harap mo?" Ang kapus-palad na Bashmachkin ay labis na malas: ang pagkakaroon ng isang matandang kaibigan ay nagdagdag ng liksi sa "makabuluhang tao". Nang bumagsak ang lahat ng ito kay A.A., at kahit na may pagtataktak ng mga paa, hindi nakatiis ang mahiyaing opisyal. Siya ay "nahulog nang ganoon, nasuray-suray, nanginginig ang lahat at hindi makatayo sa anumang paraan, siya ay dinala halos nang walang paggalaw."

Pinoprotektahan ni Gogol ang mambabasa mula sa pagkakamali: gaano man niya iniisip na ang buong punto ay nasa mga pag-aari ng isang "makabuluhang tao". Hindi, ang heneral sa kalaunan ay pinahirapan ng kanyang budhi, at sa kanyang puso ay siya mabait na tao. "Ngunit ang uniporme ng heneral ay lubos na nalito sa kanya." Sinisira ng sistema ang natural, tao sa isang tao. Isang lalaki ang pinatay sa isang lalaki. Nais ng manunulat na si Gogol na ibalik tayo sa kanyang sarili. Upang maawa sa mga naghihirap at walang pagtatanggol, upang ihinto ang isang kamay o isang hindi patas na salita para sa isang tao na hindi kayang labanan ang burukratikong kabastusan at kalupitan ng makapangyarihan sa mundong ito, ang tanong sa atin ng manunulat. Ito ang lakas at karunungan ng panitikang Ruso. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Pushkin, N.V. Si Gogol ay "tumawag ng awa para sa mga nahulog." Upang maunawaan ang panitikang Ruso, dapat tandaan ng isa ang pag-amin ng manunulat kay F.M. Dostoevsky: "Lahat tayo ay lumabas sa "Overcoat" ni Gogol ...".

Fate and reality - ito ang pangunahing ideya ni Gogol sa The Overcoat.

Napakaraming social content sa komiks na hindi kapani-paniwalang kuwento ni Gogol.

Ang tao ay naging isang automat. Ito ang resulta ng hindi makatao. Si Akaky Akakievich ay napapalibutan ng kawalang-interes, malamig na pangungutya; siya ay lubos na nag-iisa; wala siyang pinupuntahan, wala rin siyang kasama. Bilang karagdagan sa stationery, walang sumasakop sa kanya. "Ni minsan sa buhay niya hindi niya pinansin ang mga ginagawa at nangyayari araw-araw sa kalye." Si Akaky Akakievich ay hindi kayang saktan ang sinuman, siya ay tahimik, hindi tumutugon, ngunit siya ay kakila-kilabot din: para sa kanya ay walang tao, ngunit papel. Kung bumaling ka kay Akaky Akakiyevich sa isang bagay na nangangailangan ng maingat na sangkatauhan, mananatili siyang bingi at hindi malalampasan, o siya ay magiging walang magawa.

Hindi siya maaaring pagkatiwalaan ng trabaho na nangangailangan ng kahit isang pahiwatig ng kalayaan. Sa sandaling hiniling nila sa kanya na magsulat ng isang saloobin na may kaunting pagbabago sa mga salita - pinagpapawisan siya at, sa wakas, hiniling na payagang sumulat muli ng ibang bagay.

Ang overcoat ay nakakubli sa isang tao, siya ay tila kabit na sa kanya. Ang overcoat ay ganap na sumasakop sa lahat ng mga saloobin ni Akaky Akakievich; ito ay isang bagay na kosmiko; salamat sa overcoat, nagsimula siyang maakit ang atensyon ng mga kasamahan. Hindi lamang iyon: nang hubarin ng mga magnanakaw ang kapote ni Akaky Akakievich, ang mga opisyal, na kamakailan lamang ay kinutya sa kanya, ay naawa sa kanya, iyon ay, naawa sila sa kapote, nilayon pa nilang gumawa ng pitaka, ngunit nakolekta nila ang isang maliit na bagay. , dahil kahit na mas maaga ay gumastos sila ng pera sa isang larawan para sa direktor at sa isang libro sa mga mungkahi na boss. Ganyan ang kapangyarihan ng isang bagay sa isang tao. Hindi nakakagulat na si Akaky Akakievich, ninakawan, pinagkaitan ng mga pangarap, ang kahulugan ng buhay, ay namamatay, at sa kanyang namamatay na delirium ay nakakita siya ng isang kapote. "Nawala ang isang nilalang, hindi protektado ng anumang bagay, hindi mahal sa sinuman, hindi kawili-wili sa sinuman ... ngunit kung saan ang isang maliwanag na panauhin sa anyo ng isang kapote, muling binuhay ang isang mahirap na buhay sa isang sandali, at kung saan ang kasawian ay hindi rin mabata. .”

Ang "The Carriage" ay maaari ding may kundisyon na maiugnay sa mga kwento ng St. Petersburg: ang aksyon ay nagaganap sa isang distritong bayan, ngunit si Chertokutsky at ang kanyang Kamahalan ay madaling mailipat sa gallery ng mga uri ng kapital. Tanging boredom at melancholy sa lungsod. Baka puro probinsyano. Ang pagkabagot at kalungkutan ay tulad na ang tanging bagay na natitira upang gawin ay ang magsaya sa pakikipag-usap tungkol sa hindi pangkaraniwang mga karwahe. Sila at ang mga katulad na bagay ay sumasakop sa atensyon, nagiging pinagmulan ng iba't ibang anecdotal na insidente ng probinsiya. Ang tungkol sa isang nakakatawang pangyayari na may walang limitasyong kasiglahan ay ikinuwento sa isang maikling kuwento, sa halip sa humoresque. Ang Chertkutsky ay isang kumbinasyon ng Pirogov sa hinaharap na Khlestakov. Ang pangkalahatan ay kahawig ng "isang makabuluhang tao", at kapag nakita mo si Chertokutsky sa isang karwahe, nakatago at nakayuko, ang karwahe, kumbaga, ay ganap na nakakubli sa tao, at ang buong eksena ay nakakuha pa ng simbolikong kahulugan ng pangingibabaw ng bagay. sa ibabaw ng tao.

"Bigyan mo ako ng lalaki! Gusto kong makakita ng isang tao, at humihingi ako ng espirituwal na pagkain.” Ngunit sa halip na isang tao - isang walang pagtatanggol na nilalang, halos isang hayop, malungkot at hangal; sa halip na isang tao, "isang makabuluhang tao", ang pagkakaroon ng Pirogov, ang German Schiller, Major Kovalev, Chertkutsky, mga heneral at chamber junkers, na kinuha ang lahat ng kailangan ng isang tao, mga pagkakahawig ng tao, na nabihag ng baseng katotohanan, insulto ang mataas. moral at aesthetic na mundo, espirituwal na castrati, o walang batayan na mga nangangarap na Piskaryov, mga baliw na Poprishchin.

Sa kanila na lang ba nakadena ang artista, hinahatulan na sila lang ang ilarawan? At nasaan ang mga bayani, walang pag-iimbot na tagapagdala ng katotohanan at katotohanan, nasaan ang asetisismo, matinding espirituwal na buhay? Nasaan ang ideal? Ang mga tanong na ito ay binanggit ni Gogol sa The Portrait. Sa pamamagitan ng paraan: ano ang lahat ng "tunay" na mga pamagat: "Nevsky Prospekt", "Overcoat", "Carriage", "Nose", "Portrait".

Sa konklusyon, mapapansin na ang akusatoryong direksyon ng gawain ni Gogol ay ipinahayag nang may malaking puwersa sa St. Petersburg Tales. Iniisip ang kanyang sarili na hari ng Espanya, nagsalita si Poprishchin nang may paghamak sa makapangyarihang direktor: "Siya ay isang tapon, hindi isang direktor." Bukod dito, itinuturing ni Poprishchin ang kanyang sarili na hindi mas masahol kaysa kay Nicholas I mismo. Nakilala ang "sovereign-emperor" kay Nevsky, tinanggal niya ang kanyang sumbrero para lamang sa anyo, upang manatiling incognito.

Kahit na ang walang salita na Bashmachkin, sa kanyang namamatay na delirium, ay nagsimulang "babble, uttering ang pinaka-kahila-hilakbot na mga salita," na agad na sumunod sa apela "Your Excellency."

Ang malungkot na kuwento ng ninakaw na kapote, ayon kay Gogol, ay "hindi inaasahang magkakaroon ng isang kamangha-manghang pagtatapos."

Nakita natin na sa lahat ng kwento ng St. Petersburg ang totoong buhay na kuwento ay kumplikado ng isang kamangha-manghang elemento. Ang multo, kung saan nakilala ang kamakailang namatay na si Akaky Akakievich, ay pinunit ang kanyang mga kapote "mula sa lahat ng mga balikat, nang hindi sinusuri ang ranggo at titulo." Isang magandang araw, pinarusahan ang pinaka "makabuluhang tao." At bagama't siya ay bumaba sa pagkawala lamang ng kanyang kapote, ang kanyang pagkabigla ay labis na "halos mamatay."

Ang ganitong mga determinadong aksyon ay ginagawa sa mga gawa ni Gogol hindi lamang ng mga baliw o sa anyo ng isang kamangha-manghang insidente. Alalahanin natin ang hindi bababa sa sikat na eksena ng pambubugbog ng mayayabang na tenyente na si Pirogov ng mga artisan. Nakapagtataka na pagkaraan ng maraming taon, si Dostoevsky, na natakot sa matinding paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan sa Russia, ay tinukoy ang episode na ito sa kanyang Diary of a Writer at tinawag itong "propetic": isang propesiya, isang propesiya ng isang henyo na napakalubha na nakikinita. ang kinabukasan ... ".

Sa pagtatapos ng gawaing pang-kurso, maaaring makagawa ng mga konklusyon.

Sa mga kuwento ni Gogol sa Petersburg, mayroong isang uri ng interweaving ng hindi kapani-paniwala at ang tunay na plano, at ang tunay na plano ay nakapaloob sa dating kilalang anyo ng mga alingawngaw.

Maraming mga kritiko ang nabanggit na ang kuwentong "The Nose" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng pantasiya ni Gogol, isang parody, isang kahanga-hangang panunuya sa lahat ng modernong pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na puwersa.

Kaya, ang mga kamangha-manghang elemento sa akda ni N.V. Gogol ay isa sa mga paraan upang mapanukso na ilarawan ang marami sa mga bisyo ng lipunan, isa sa mga paraan upang magtatag ng isang makatotohanang simula sa buhay.

Ang kamangha-manghang sa Gogol ay hindi nangangahulugang isang panlabas na aparato, hindi sinasadya at hindi mababaw. Alisin ang hindi kapani-paniwala - ang mga kuwento ay babagsak hindi lamang sa balangkas, kundi pati na rin sa kanilang kahulugan, sa kanilang ideya. Ang isang masama, kakaibang puwersa, hindi alam, kinuha mula sa isang lugar, ay sumisira sa isang tahimik, tahimik, sinaunang paraan ng pamumuhay sa tulong ng mga gintong barya at lahat ng uri ng mga bagay - iyon ang kahulugan nito. Sa kayamanan, sa pera, sa mga kayamanan ay mayroong isang bagay na diyablo: sila ay umaakit, nang-aakit, nagtutukso, nagtutulak sa mga kakila-kilabot na krimen, ginagawa ang mga tao sa matabang baka, sa mga matakaw na mahilig sa kame, inaalis ang imahe at pagkakahawig ng isang tao. Ang mga bagay at pera kung minsan ay tila buhay, gumagalaw, at ang mga tao ay nagiging parang mga patay na bagay.

Ang mga kwento ng Petersburg ay isang mahalagang yugto sa ideolohikal at masining na pag-unlad ng Gogol. Kasama ni Mirgorod, pinatotohanan nila ang mature na kasanayan ng manunulat at ang kanyang determinadong paninindigan sa mga posisyon ng kritikal na realismo.

Hindi tulad ng maraming mga romantiko, kung saan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay mahigpit na pinaghihiwalay at umiiral sa kanilang sarili, ang pantasya ni Gogol ay malapit na nauugnay sa katotohanan at nagsisilbing isang paraan ng komiks o satirical na paglalarawan ng mga bayani, ito ay batay sa mga elemento ng mga tao.

Ang kakaiba ng fiction ni Gogol ay batay ito sa pagkakatagpo ng mga tauhan ng tao sa "mga masasamang espiritu".

Ang mga kwento ng Petersburg ay minarkahan ang pagbabago ng manunulat mula sa isang maliit at katamtamang ari-arian patungo sa burukratikong Petersburg. Ang sining ni Gogol ay naging mas mature at nakadirekta sa lipunan, ngunit sa parehong oras ay mas madilim. Ang talas ng panulat, pagiging maigsi, pagpapahayag, at pangkalahatang pagtitipid sa paraan ay tumaas. Ang masalimuot at kamangha-manghang balangkas ay nagbigay daan sa isang anekdota, ang paraan ng pagsulat ay naging mas prosaic.

Nag-crash na pangarap ng kapaki-pakinabang serbisyo publiko, tungkol sa aktibidad ng pedagogical. Gayunpaman, marami ang nakamit. Nakalabas si Gogol mula sa dilim, mula sa "patay na katahimikan", mula sa Mirgorod at Nizhyn outback. Siya ay lubos na pamilyar kay Pushkin, kay Zhukovsky, at tinatanggap ng mataas na ranggo ng St. Petersburg. Mayroon siyang mga masigasig na tagahanga. Hindi lang sikat, sikat siya. S.T. Sinabi ni Askakov: Ang mga mag-aaral sa Moscow ay natuwa kay Gogol at nagpakalat ng malakas na alingawngaw tungkol sa isang bagong mahusay na talento.

1. Annensky I. Sa mga anyo ng hindi kapani-paniwala sa Gogol, - M .: Nauka, 1979.p.22

2. Belinsky V.G. Kumpletong koleksyon ng mga gawa, - M .: Academy of Sciences ng USSR sa 10 volume, 1981.

3. Burkov I.A. Nikolay Gogol, - M.: Enlightenment, 1989. - 549p.

4. Vinogradov VV, ang wika ni Gogol at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng wikang Ruso. "Mga materyales at pananaliksik sa kasaysayan ng Ruso wikang pampanitikan”, M .: Enlightenment, 1953, tomo III.

5. Herzen A.I. Kumpletong koleksyon ng mga gawa at liham [Text]. T. 6. 1850-1851. n. 492 - 546 / A. I. Herzen. - Pg.: Literary and Publishing Department of the People's Commissariat for Education, 1919. - 723 p.

6. Gogol N.V. Pinili, - M .: Enlightenment, 1988. - 384 p.

7. Gogol N.V. Pinili, - St. Petersburg: Peter, 2000. - 653 p.

8. Gogol N.V. Patay na kaluluwa. Auditor. Mga Kuwento. M.: Enlightenment, 1982. - 976 p.

9. Dostoevsky F. M. Buong. coll. op. M., 1929, tomo III.

10. Lochin Yu.V. Sa paaralan ng patula na salita: Pushkin, Lermontov, Gogol. M.: Enlightenment, 2005. - 352 p.

11. Lustrova Z.N., Skvortsov L.I., Deryagin V.Ya. Mga pag-uusap tungkol sa salitang Ruso. M.: Kaalaman, 1980. - 198 p.

12. Mazhinsky S. Artistic na mundo ng Gogol. M.: Enlightenment, 1971. - 437 p.

13. Malinovskaya I.R. Ang salita ng klasiko, - Mn .: Ang pinakamataas na paaralan, 2005. - 202p.

14. Mashinsky S. N.V. Gogol sa pagpuna ng Russia at mga alaala ng kanyang mga kapanahon. M.: Enlightenment, 2005. -367 p.

15. Novikov L.A. Interpretasyong pangwika ng isang tekstong pampanitikan. L.: Ekho, 1984. - 158 p.

16. Stepanov N.L. N.V. Gogol. Buhay at trabaho, - M.: State publishing house fiction, 1959. - 692s.

17. Stepanov N.L. N.V. Gogol. M.: Enlightenment, - 580 p.

18. Sumarova I.R. Hindi pamilyar na Gogol, - M .: Higher School, 2000. - 197p.

19. Tikhonravov N., Mga tala sa diksyunaryo na pinagsama-sama ni Gogol. "Koleksyon ng Kapisanan ng mga Mahilig sa Panitikang Ruso", M. 1891, pp. 113-114.

20. Khrapchenko M.B. Ang gawa ni Gogol. - M .: Academy of Sciences, 1954. - 432 p.

21. Yashchuk I.P. Panitikang Ruso, - M .: Gardarika, 2000. - 596 p.

Ang gawain ni Gogol ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia. Una Belinsky, at pagkatapos ay nagsimulang igiit ni Chernyshevsky na ang manunulat na ito ay ang ninuno ng "panahon ng Gogol" sa ating panitikan, na nagsimula sa ikalawang kalahati ng 1840s. Totoo, ang nilalaman ng bagong panahon na ito para sa kanila ay nabawasan sa pag-unlad ng tinatawag na akusatory trend sa panitikan. Sa Gogol, nakita nila ang unang satirist na manunulat na durog sa Dead Souls ang panlipunang pundasyon ng kaayusang panlipunan na umiral sa Russia. Ito ay isang napaka-isang panig na pananaw sa kakanyahan ng pagiging totoo ni Gogol. Pagkatapos ng lahat, hindi nagkataon na si Dostoevsky, isang malalim na relihiyosong manunulat, na dayuhan sa ideolohiya ng rebolusyonaryong demokrasya, ay kinikilala sa pariralang: "Lahat tayo ay lumabas sa Gogol's Overcoat." Ang talento ni Dostoevsky, na itinuturing ang kanyang sarili na tagapagmana nina Gogol at Pushkin, ay walang hanggan na mas malawak at mas mayaman kaysa sa akusasyon sa lipunan. Ang "direksyon ng Gogol", na inaprubahan nina Belinsky at Chernyshevsky, ay hindi nagtagal at limitado, sa esensya, sa pagiging totoo ng mga manunulat ng ikalawang kalahati ng 1840s, na nagpangkat sa paligid ng Belinsky at tumanggap, gamit ang magaan na kamay ni F.V. Bulgarian, ang pangalan " natural na paaralan". Ang tunay na tradisyon ng Gogolian, na naging produktibo, ay nabuo sa ibang direksyon, na humahantong hindi kay Chernyshevsky sa kanyang nobelang What Is to Be Done?, ngunit kay Dostoevsky sa kanyang Crime and Punishment.

Kung maghahanap tayo ng pagkakatulad sa pagiging totoo ni Gogol, kailangan nating tandaan ang mga manunulat huling Renaissance- tungkol kay Shakespeare at Cervantes, na lubos na naramdaman ang krisis ng humanismong iyon, na positibong pinagtibay ng mga manunulat ng maaga at mataas na Renaissance sa Italya. Ang humanismong ito, na ang mga tradisyon ay hindi nawala sa ating panahon, ay nabawasan sa ideyalisasyon ng tao, ang kanyang mabuting kalikasan. Ang bagong panitikang Ruso, simula kay Pushkin, ay hindi kailanman nagbahagi ng gayong magaan na pananampalataya sa tao, na kinikilala ang katotohanan ng Orthodox Christian dogma tungkol sa pagtatakip ng kanyang kalikasan sa pamamagitan ng orihinal na kasalanan. Ang pananaw na ito ay maliwanag sa Pushkin, simula kay Boris Godunov. Ang Renaissance ng Russia ay hindi nasira nang husto sa relihiyosong tradisyon tulad ng nangyari sa Kanluran, at ipinagtanggol ang Kristiyanong humanismo, na napagtatanto na ang pananampalataya sa tao mismo sa simula ay lumago mula sa kamalayang Kristiyano ng kanyang kaugnayan sa Diyos. Siyempre, malaki ang pagkakaiba ng pagiging totoo ni Gogol sa pagiging totoo ni Pushkin. Ngunit ang kalikasan ng realismong ito ay hindi maaaring bawasan sa panlipunang akusasyon, ito ay mauunawaan lamang sa ugnayan ng pagkamalikhain at aesthetic na posisyon ni Gogol sa pagkamalikhain at aesthetic na posisyon ni Pushkin.

"Wala akong sinasabi tungkol sa kadakilaan ng pagkawala na ito. Ang aking pagkawala ay higit sa lahat, - sumulat si Gogol sa mga kaibigan, na natanggap ang balita ng pagkamatay ni Pushkin. - Noong lumikha ako, nakita ko sa harap ko si Pushkin lamang. Walang saysay ang lahat sa akin ... ang kanyang walang hanggan at hindi nababagong salita ay mahal sa akin. Wala akong ginawa, wala akong sinulat kung wala ang payo niya. Lahat ng maganda sa akin, utang ko lahat sa kanya.

Nakilala at nakasama ni Gogol si Pushkin noong 1831, at nakipaghiwalay sa kanya, pumunta sa ibang bansa, noong 1836. Sa pag-alis ni Pushkin, nawala ang suporta. Ang vault ng langit ng tula, matayog at hindi makakamit sa banal na pagkakaisa nito, na si Pushkin, tulad ng isang Atlantean, ay hinawakan sa kanyang mga balikat, ngayon ay nahulog kay Gogol. Naranasan niya sa unang pagkakataon ang isang kakila-kilabot na malikhaing kalungkutan, na sinabi niya sa amin sa ikapitong kabanata ng Dead Souls.

Malinaw na nakita ni Gogol si Pushkin sa makata, na hindi kailanman ipinagkanulo ang kahanga-hangang pagkakasunud-sunod ng kanyang lira, at sa manunulat, na nalubog sa imahe ng "isang kakila-kilabot, kamangha-manghang putik ng mga bagay na buhol sa ating buhay", isang malungkot at hindi kinikilala. manunulat, nakikita ni Gogol ang kanyang sarili. Sa likod ng kapaitan ng pagkawala ni Pushkin, ang mahusay na henyo ng pagkakaisa, mayroon nang isang nakatagong polemik sa kanya, na nagpapatotoo sa malikhaing pagpapasya sa sarili ni Gogol na may kaugnayan sa artistikong pamana ni Pushkin. Ang kontrobersiyang ito ay nararamdaman din sa mga espesyal na artikulo. Ang pagtukoy kay Pushkin bilang isang taong Ruso sa kanyang pag-unlad, itinala ni Gogol na ang kagandahan ng kanyang mga tula ay "purified beauty", hindi condescending sa mga hindi gaanong kabuluhan na nakakasagabal sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao.

Sa Napiling mga sipi mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan, habang binibigyan si Pushkin ng isang mataas na pagtatasa, si Gogol sa parehong oras ay napansin ang isang tiyak na pagkakaisa ng kanyang aesthetic na posisyon: walang aplikasyon sa buhay ... Si Pushkin ay ibinigay sa mundo upang patunayan sa kanyang sarili kung ano ang isang ang makata mismo ay, at wala nang iba pa ... Ang lahat ng kanyang mga gawa ay isang kumpletong arsenal ng mga kasangkapan ng makata. Pumaroon ka roon, piliin mo ang bawat isa ayon sa iyong kamay, at lumabas kang kasama niya sa pakikipagbaka; ngunit ang makata mismo ay hindi lumabas upang labanan siya. Hindi siya lumabas dahil, "pagiging asawa, kumukuha ng lakas mula sa lahat ng dako upang harapin ang malalaking bagay, hindi niya inisip kung paano haharapin ang mga hindi gaanong mahalaga at maliliit na bagay."

Nakikita namin na sa pamamagitan ng papuri ni Pushkin ay maririnig ng isang tao ang pagsisi ni Gogol sa kanya. Marahil ang paninisi na ito ay hindi ganap na patas, ngunit malinaw na ipinapahayag nito ang pananaw sa mundo ni Gogol. Siya ay sabik na labanan ang lahat ng naipon na "basura at squabbles" ng "disheveled reality", na iniwan ng walang pansin ni Pushkin. Ang panitikan ay tinatawag na aktibong lumahok sa pagbuo ng buhay ng isang mas perpektong tao at isang mas maayos na kaayusan ng mundo. Ang gawain ng manunulat, ayon kay Gogol, ay buksan ang mga mata ng isang tao sa kanyang sariling di-kasakdalan.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng Gogol at Pushkin ay hindi sinasadya at hindi natukoy ng mga personal na katangian ng kanyang talento. Sa ikalawang kalahati ng 1830s, nagsimula ang pagbabago ng mga henerasyon sa panitikang Ruso, nagsisimula ang isang bagong yugto sa mismong pag-unlad ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga pathos ni Pushkin ay binubuo sa pag-apruba ng mga maharmonya na mithiin. Ang kalunos-lunos ni Gogol ay nasa pagpuna, sa pagtuligsa sa buhay, na sumasalungat sa sarili nitong potensyal, na natuklasan ng henyo ni Pushkin - "Taong Ruso sa kanyang pag-unlad." Ang Pushkin para kay Gogol ay nananatiling perpekto, batay sa kung saan pinag-aaralan niya ang modernong buhay, inilalantad ang mga likas na sakit nito at nanawagan para sa pagpapagaling. Ang imahe ng Pushkin ay para kay Gogol, tulad ng kalaunan para kay Dostoevsky, ang "araw ng tula" at sa parehong oras ay isang garantiya na ang buhay ng Russia ay maaaring mapabuti sa direksyon ni Pushkin. Si Pushkin ang ilaw ni Gogol, ang pag-asa ni Gogol.

"Ang mataas na dignidad ng kalikasang Ruso," ang paniniwala ni Gogol, "ay binubuo sa katotohanang ito ay higit na may kakayahan kaysa sa iba na tanggapin ang salita ng Ebanghelyo, na humahantong sa pagiging perpekto ng tao. Ang mga buto ng makalangit na Manghahasik ay nakakalat sa lahat ng dako na may pantay na kaloob. Ngunit ang ilan ay nahulog sa daan sa daan at sinamsaman ng mga lumilipad na ibon; ang iba ay nahulog sa isang bato, umakyat, ngunit natuyo; ang pangatlo, sa mga tinik, ay bumangon, ngunit sa lalong madaling panahon ay nalunod ng masasamang damo; ang ikaapat lamang, na nahulog sa mabuting lupa, ay nagbunga. Ang magandang lupang ito ay likas na tumatanggap ng Russia. Well nurtured sa puso, ang mga buto ni Kristo ay nagbigay ng lahat ng pinakamahusay na sa Russian karakter.

Si Pushkin, ayon kay Gogol, ay isang henyo ng pagkamaramdamin sa Russia. "Siya lamang ang nagmamalasakit sa pagsasabi nang may isang likas na likas na patula: "Tingnan kung gaano kaganda ang nilikha ng Diyos!" - at, nang hindi nagdaragdag ng anupaman, lumipad sa ibang paksa at pagkatapos ay sabihin din: "Tingnan kung gaano kaganda ang nilikha ng Diyos! “… At gaano katotoo ang kanyang tugon, gaano kasensitibo ang kanyang tainga! Naririnig mo ang amoy, ang kulay ng lupa, oras, mga tao. Sa Espanya, siya ay isang Espanyol, na may isang Griyego - isang Griyego, sa Caucasus - isang libreng highlander sa buong kahulugan ng salita; sa isang hindi na ginagamit na tao, hinihinga niya ang sinaunang panahon ng nakaraan; tumingin sa kubo ng magsasaka - siya ay Russian mula ulo hanggang paa.

Ang mga tampok na ito ng kalikasang Ruso ay konektado, ayon kay Gogol, sa kaluluwang Kristiyanong Ortodokso ng mga tao, na pinagkalooban ng regalo ng isang walang interes na pagtanggap na tugon sa kagandahan, katotohanan at kabutihan. Ito ang sikreto ng "power of excitatory influence" ni Pushkin sa anumang talento. Nadama ni Gogol ang kapana-panabik na puwersa na ito sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing landas. Binigyan siya ni Pushkin ng "isang tiyak na ilaw" at tinawag siya: "Pumunta ka, hawakan ang liwanag na ito. / Hayaan mong siya lang ang meta mo." Pumasok si Gogol sa panitikan sariling paraan, ngunit ang direksyon ng paggalaw ay tinutukoy ng Pushkin compass. Kasabay nito, nakakagulat ang tensyon ng pananagutan sa bansa at mga tao na naranasan ni Gogol sa buong buhay niya: "Rus! anong kailangan mo sa akin? Ano ang hindi maintindihang ugnayan sa pagitan natin? Bakit ganyan ang itsura mo, at bakit lahat ng nasa iyo ay nababaling sa akin ng mga mata na puno ng pag-asa?

Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, biglang nakaramdam ng kalungkutan si Gogol. Pakiramdam niya ay hindi siya naiintindihan ng mga kasabayan niya. At kahit na sa panahon ng kanyang buhay siya ay lubos na pinahahalagahan ng Belinsky at iba pang mga kritiko ng Russia, ang manunulat ay hindi nasiyahan sa mga pagtatasa na ito: sila ay dumausdos sa ibabaw ng kanyang talento at hindi umabot sa lalim. Sa Gogol, ginusto ng lahat na makakita ng satirist na manunulat, isang naglalantad ng mga bisyo ng modernong sistemang panlipunan. Ngunit ang mga nakatagong espirituwal na ugat na nagpalusog sa kanyang talento, ang mga kontemporaryo ay hilig na hindi mapansin.

Sa isang liham kay Zhukovsky, sinabi ni Gogol na sa proseso ng pagkamalikhain ay nakikinig siya sa isang mas mataas na tawag na nangangailangan ng walang pasubaling pagsunod sa kanya at naghihintay sa kanyang inspirasyon. Kasunod ng Pushkin, nakita ni Gogol ang isang banal na regalo sa bokasyon ng manunulat. Sa paglalarawan ng mga kasalanan ng tao, sa paglalantad ng kahalayan ng tao, si Gogol ay higit na natatakot sa pagiging paksa at pagmamalaki ng may-akda. At sa ganitong diwa, ang kanyang mga gawa ay nakahilig sa propetikong pagtuligsa. Ang manunulat, bilang isang tao, ay napapailalim sa parehong mga kasalanan tulad ng mga taong kanyang inilalarawan. Ngunit sa mga sandali ng malikhaing inspirasyon, nawawala ang kanyang "Ako", ang kanyang "sarili" ng tao. Ito ay hindi na tao, ngunit Banal na karunungan na nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga labi: ang tinig ng manunulat ay isang makahulang tinig.

Ang pananaw sa mundo ni Gogol ay sa panimula ay malalim na relihiyoso. Hindi kailanman ibinahagi ni Gogol ang mga ideolohikal na prinsipyo ng Belinsky at kaisipang Ruso, ayon sa kung saan ang isang tao ay likas na mabuti, at ang kasamaan ay namamalagi sa mga relasyon sa lipunan. Ang "kalikasan ng tao" ay hindi kailanman ipinakita kay Gogol bilang "sukat ng lahat ng bagay." Ang pinagmulan ng kasamaan sa lipunan ay wala sa mga relasyon sa lipunan, at imposibleng maalis ang kasamaang ito sa tulong ng mga reporma o rebolusyon. Ang isang di-sakdal na lipunan ay hindi isang dahilan, ngunit isang bunga ng kasamaan ng tao. Ang panlabas na organisasyon ng buhay ay repleksyon kapayapaan sa loob tao. At kung sa isang tao ang kanyang Banal na prototype ay nagdidilim, walang mga pagbabago sa panlabas na anyo ng buhay ang magagawang sirain ang kasamaan.

"Kamakailan ay nakilala ko ang maraming kahanga-hangang tao na ganap na naligaw," sabi ni Gogol kay Belinsky at sa mga tao sa kanyang bilog. – Ang ilang mga tao ay nag-iisip na posibleng itama ang mundo sa pamamagitan ng mga pagbabagong-anyo at mga reporma, sa pamamagitan ng pag-ikot dito at doon; iniisip ng iba na sa pamamagitan ng ilang espesyal, medyo katamtamang panitikan, na tinatawag mong fiction, maaari mong maimpluwensyahan ang edukasyon ng lipunan. Ngunit ang kagalingan ng lipunan ay hindi madadala sa isang mas mahusay na estado alinman sa pamamagitan ng mga kaguluhan o masigasig na ulo. Ang pagbuburo sa loob ay hindi maaaring itama ng anumang konstitusyon. Ang lipunan ay nabuo sa kanyang sarili, ang lipunan ay binubuo ng mga yunit. Kinakailangan na ang bawat yunit ay gumanap ng sarili nitong function. Dapat ipaalala sa isang tao na hindi siya isang materyal na hayop, ngunit isang mataas na mamamayan ng isang mataas na makalangit na pagkamamamayan. Hangga't hindi niya nabubuhay kahit kaunti ang buhay ng isang makalangit na mamamayan, hanggang sa panahong iyon ang pagkamamamayan sa lupa ay hindi rin maaayos. Ang pinagmulan ng mga pananalig na ito ng manunulat ay malinaw: “Hanapin muna ang Kaharian ng Diyos at ang Kanyang katuwiran, at ang lahat ng ito ay idaragdag sa inyo” (Mateo 6:33).

Ang lahat ng gawain ni Gogol ay umaapela sa nahulog na tao: "Bumangon ka at umalis ka!" "Sa larangan ng moral, si Gogol ay napakatalino," ang argumento ng mananaliksik ng kanyang gawain na si K. Mochulsky, "siya ay nakalaan na ibaling ang lahat ng panitikang Ruso mula sa aesthetics patungo sa relihiyon, ilipat ito mula sa landas ng Pushkin patungo sa landas ng Dostoevsky. Ang lahat ng mga tampok na nagpapakilala sa "dakilang panitikang Ruso", na naging mundo, ay binalangkas ni Gogol: ang istrukturang relihiyoso at moral nito, ang pagkamamamayan at publiko nito, ang mga makahulang pathos at messianism nito.

Tinuligsa ni Gogol ang kasamaan sa lipunan hanggang sa nakita niya ang ugat ng mga di-kasakdalan. Binigyan ni Gogol ang pinagmulang ito ng pangalang bulgar modernong tao. Ang "Vulgar" ay isang taong nawala ang espirituwal na dimensyon ng buhay, ang imahe ng Diyos. Kapag ang imaheng ito ay nagdidilim sa kaluluwa, ang isang tao ay nagiging isang patag na nilalang, sarado sa kanyang sarili, sa kanyang egoismo. Siya ay naging isang bilanggo ng kanyang mga di-kasakdalan at nahuhulog sa latian ng espirituwal na kawalang-halaga. Ang mga tao ay naiipit sa burak ng maliliit na bagay na bumabalot sa buhay. Ang kahulugan ng kanilang pag-iral ay nabawasan sa pagkonsumo ng mga materyal na kalakal, na humihila sa kaluluwa ng tao pababa - sa pagkamahinhin, tuso, kasinungalingan.

Napagpasyahan ni Gogol na ang anumang pagbabago sa buhay para sa mas mahusay ay dapat magsimula sa pagbabago ng pagkatao ng tao. Hindi tulad ng mga liberal na repormador at rebolusyonaryong sosyalista, hindi naniniwala si Gogol sa posibilidad ng pagpapanibago ng buhay sa pamamagitan ng pagbabago sa umiiral na kaayusang panlipunan. Pinabulaanan ni Gogol ang anumang pagsasama-sama ng pangalan ni Kristo sa mga rebolusyonaryong ideya, na paulit-ulit na ginawa ni Belinsky, kasama sa liham na Salzbrunn: "Sino, sa iyong palagay, ang maaari na ngayong bigyang kahulugan si Kristo nang mas malapit at mas mahusay? Tinanong ni Gogol si Belinsky. – Ang mga kasalukuyang komunista at sosyalista ba talaga ang nagpapaliwanag na si Kristo ay nag-utos na kunin ang ari-arian at pagnakawan ang mga may kayamanan? Magmulat ka!... Hindi sinabi ni Kristo sa sinuman na mag-alis, ngunit, sa kabaligtaran, mapilit Niya tayong sumuko: ibigay ang huling kamiseta sa naghuhubad ng iyong damit, dumaan sa dalawa kasama ang humihingi. na dumaan sa isang larangan kasama mo. Ang ideya ni Gogol ng isang "karaniwang dahilan" ay ang ideya ng isang mapagpasyang pagliko sa buhay patungo sa katotohanan ni Kristo - hindi sa landas ng isang panlabas na rebolusyon, ngunit sa landas ng isang matalim, ngunit tunay na punto ng pagbabago sa relihiyon sa bawat indibidwal. kaluluwa ng tao”, isinulat ng relihiyosong pilosopo ng Russia na si Vasily Zenkovsky tungkol kay Gogol. AT tunay na panitikan Nakakita si Gogol ng isang mabisang kasangkapan upang mapukaw ang isang relihiyosong kislap sa isang tao at ilipat siya sa matalim na puntong ito. At tanging ang kabiguan na isulat ang pangalawang dami ng Dead Souls, kung saan nais niyang ipakita ang paggising ng mga espirituwal na alalahanin sa isang bulgar na tao, pinilit siyang bumaling sa direktang relihiyosong sermon sa Napiling mga sipi mula sa pakikipag-ugnayan sa mga kaibigan.

Si Belinsky ay sumunod sa mga taong iyon sa rebolusyonaryong demokratiko at sosyalistang paniniwala. Iyon ang dahilan kung bakit niya inatake ang aklat na ito sa kanyang "Liham kay Gogol", na sinisisi ang manunulat dahil sa taksil, para sa pagtalikod sa "progresibong" pananaw, para sa relihiyosong obscurantism. Ipinakita ng liham na ito na hindi kailanman naramdaman ni Belinsky ang lalim ng relihiyon ng pagiging totoo ni Gogol. Binawasan niya ang kalunos-lunos ng makatotohanang gawain ni Gogol sa "pagtutuligsa sa umiiral na sistemang panlipunan."

Mula kay Belinsky nagmula ang tradisyon ng paghahati ng gawa ni Gogol sa dalawang bahagi. Ang Inspector General at Dead Souls ay tiningnan bilang isang direktang pampulitika na pangungutya sa autokrasya at serfdom, na hindi direktang nanawagan para sa kanilang "ibagsak", at ang "Mga napiling sipi mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan" ay binibigyang kahulugan bilang isang gawain na nagresulta mula sa isang matalim na pagbabago sa pananaw sa mundo ng ang manunulat, na nagtaksil sa kanyang "progresibong" paniniwala. Hindi nila binigyang pansin ang paulit-ulit at patuloy na pagtitiyak ni Gogol na ang "pangunahing probisyon" ng kanyang relihiyosong pananaw sa mundo ay nanatiling hindi nagbabago sa buong kanyang karera. Ang ideya ng muling pagkabuhay ng "mga patay na kaluluwa" ay ang pangunahing isa sa kanyang masining at pamamahayag na gawain. "Ang lipunan ay magiging mas mahusay lamang kapag ang bawat tao ay nag-aalaga sa kanyang sarili at namumuhay tulad ng isang Kristiyano," sabi ni Gogol. Ito ang kanyang pangunahing paniniwala. mga maagang kwento at mga maikling kwento sa "Mga Patay na Kaluluwa" at "Mga Piniling Lugar mula sa Korespondensya sa Mga Kaibigan".

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa:

Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s

Kasaysayan ng panitikang Ruso ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahaging taon fb.. kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo sa tatlong bahagi, bahaging taon.. panimula..

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network:

tweet

Lahat ng mga paksa sa seksyong ito:

Yu. V Lebedev. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Sa tatlong bahagi. Bahagi 1 1800-1830s
Inirerekomenda ng UMO ayon sa specialty edukasyon ng guro bilang isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon na nag-aaral sa espesyalidad 032900 (050301) - "Wikang Ruso at panitikan

Paniniwala sa banal, kapangyarihang nagbabago sa mundo ng masining na salita
Masining na paggalugad ng buhay sa Russian klasikal na panitikan hindi kailanman naging isang purong aesthetic na trabaho, palagi itong hinahabol ang isang buhay na espirituwal at praktikal na layunin. Ang manunulat na Ruso na si V. F

Mga Espirituwal na Pundasyon ng Poetics ng Panitikang Ruso
Ang temang "Kristiyano at Panitikan" ay naging sa mga nakaraang taon isa sa kinikilala at nangunguna sa lokal na kritisismong pampanitikan. Gayunpaman, madalas na bigyang pansin ang isa lamang sa mga aspeto nito. Isinasagawa ang talumpati sa

Regalo ng masining na pagmumuni-muni
Ang artistikong likas na kakayahan ng isang taong Ruso ay tiyak na nauugnay sa tampok na ito ng pananaw sa mundo ng Orthodox Christian. Taos-puso siyang naniniwala sa imortalidad ng kaluluwa at sa makalupang buhay ay nakikita kung

Orthodox Russian mga manunulat ng ika-19 siglo, ang teorya ng Western European ng "pagpapahayag ng sarili" ay organikong dayuhan, ayon sa kung saan ang artist ay ang buo at hindi nahahati na tagalikha ng kanyang nilikha.

Mahiyain" na anyo ng sining at ang espirituwal na katangian nito
Sa pamamagitan ng pagiging pandaigdigan ng saklaw ng buhay sa pamamagitan ng tula, sa pamamagitan ng pagkakumpleto at integridad ng pang-unawa sa mundo, ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nalilito sa mga kontemporaryong manunulat ng Kanlurang Europa. Ipinaalala niya sa kanila ang mga lumikha ng epiko

Mga problema ng periodization ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang pambihirang intensity ng pagbuo at pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang pagiging kumplikado ng artistikong at aesthetic na pundasyon nito ay lumikha ng maraming mga paghihirap sa problema ng periodization. Sa panahon ng Sobyet

Mezier A. V. panitikang Ruso mula XI hanggang ika-19 na siglo kasama. - Bahagi 2. - St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I. V. Mga manunulat na Ruso noong XIX-XX na siglo. Ang karanasan ng isang bibliographic manual sa pinakabago

Pangkalahatang mga gawa
Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. / Ed. D. N. Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Kasaysayan ng panitikang Ruso. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Kasaysayan ng Ruso

Sa Pambansang Pagkakakilanlan at Espirituwal na Pundasyon ng Panitikang Ruso
Skaftymov A.P. Mga paghahanap sa moral ng mga manunulat na Ruso. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Sa kahalagahan ng mundo ng panitikang Ruso. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Kaisipang Pampanitikan at Panlipunan ng Russia sa Unang Kwarter ng ika-19 na Siglo
Nangunguna direksyong pampanitikan sa mga bansa sa Kanlurang Europa sa simula ng ika-19 na siglo ay pinalitan ng klasisismo, realismo ng kaliwanagan at romanticism sentimentalism. Tumugon ang panitikang Ruso

Ang pagtatalo sa pagitan ng "Karamzinists" at "Shishkovists"
Ang simula ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay minarkahan ng mga pagtatalo sa wika. Ito ay isang pagtatalo sa pagitan ng "archaists" at "innovators" - "Shishkovists" sa "Karamzinists". Sa harap ng Admiral at Russian patriot na si A. S. Shishk

Mga lipunang pampanitikan at journal ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Simula sa paglalathala ng Moscow Journal (1791-1792; ang pangalawang edisyon ay hindi nabago: 1801-1803), si Karamzin ay lumitaw sa harap ng opinyon ng publiko ng Russia bilang unang propesyonal na manunulat at magasin.

Tula ng Russia noong 1800-1810s
Ang tula ng Russia noong 1800-1810 ay hindi isang solong kalakaran. Nasa simula ng siglo, nahahati ito sa sikolohikal na pre-romanticism ng paaralan ng N. M. Karamzin at civil pre-romanticism

Prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo
Ang prosa ng unang quarter ng ika-19 na siglo ay umunlad nang mas kapansin-pansing kaysa sa mga tula, na sa loob ng tatlumpung taon, hanggang sa "Belkin's Tales" ni Pushkin at prosa ni Gogol, ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa

Dramaturgy noong unang bahagi ng ika-19 na siglo
Ang dramaturgy sa simula ng ika-19 na siglo ay binuo alinsunod sa mga pangkalahatang transisyonal na proseso ng pre-romantikong kilusan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang mga tradisyon ng mataas na trahedya ng klasisismo ay binuo ng isang napaka-tanyag

Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 10 tonelada - M.; L., 1941. - T. 5; Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 3 volume - M.; L., 1963. - T. 2; Kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa 4 na tomo - L., 1981. - T. 2;

Zhukovsky sa kalikasan ng romantikong tula
Sa isang liham kay N. V. Gogol, "Ang mga salita ng makata - ang mga gawa ng makata" (1848), sistematikong binalangkas ni Zhukovsky ang kanyang pananaw sa kalikasan at layunin ng romantikong tula. “... Ano ang negosyo ng isang makata, ano ang isang makata o

Ang pagkabata at kabataan ni Zhukovsky
Si Vasily Andreevich Zhukovsky ay ipinanganak noong Enero 29 (Pebrero 9), 1783 sa nayon ng Mishenskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Siya ang iligal na anak ng may-ari ng lupa na si Afanasy Ivanovich Bunin. kanyang ina

Ang elegiac na genre sa tula ng Zhukovsky-romantic
Ang Elehiya ay naging isa sa mga nangungunang genre sa akdang patula ni Zhukovsky. Ito ay naaayon sa interes ng mga sentimentalist at romantiko sa dramatikong nilalaman ng panloob na buhay ng isang tao. Kasabay nito

Theon at Aeschines" (1814)
"Ang tulang ito," isinulat ni Belinsky, "ay maaaring tingnan bilang isang programa para sa lahat ng tula ni Zhukovsky, bilang isang pahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng nilalaman nito." Magkaiba ang pagkakatugma ng tula

Pag-ibig lyrics ni Zhukovsky
Noong 1805, naganap ang isang kaganapan na nakatakdang gumanap ng isang mahalagang papel sa buhay ni Zhukovsky at sa sarili nitong paraan ay nakakaapekto sa kapalaran ng kabuuan. lokal na panitikan, sa Russian na pag-unawa sa espirituwal na kalikasan ng

Ang sibil na liriko ni Zhukovsky
Noong unang bahagi ng tag-araw ng 1812, ang mga tropa ni Napoleon ay tumawid sa Neman at sinalakay ang mga hangganan ng Russia. Noong Agosto, iniwan ni Zhukovsky ang kanyang sariling lupain bilang isang tenyente ng militia ng Moscow. Ginugol niya ang gabi ng Agosto 26 sa

Balad pagkamalikhain ng Zhukovsky
Mula 1808 hanggang 1833, si Zhukovsky ay lumikha ng 39 na ballad at tumatanggap mga bilog na pampanitikan mapaglarong palayaw na "balladnik". Pangunahing mga pagsasalin ito ng mga makatang Aleman at Ingles (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Zhukovsky bilang isang guro at tagapagturo ng tagapagmana
Mula noong 1817, nagsimula ang isang matalim na pagliko sa buhay ni Zhukovsky, na pinipilit siyang ipagpaliban ang kanyang gawaing patula nang mahabang panahon sa pangalan ng isa pa, hindi kukulangin, at marahil ay mas makabuluhan sa kanyang ulo.

Mga tula ni Zhukovsky
Sa mga taong ito, higit na abala siya sa mga pagsasalin ng epiko ng mga taga-Europa at Silangan, kung saan ang pangunahing lugar ay inookupahan ng hindi maunahang pagsasalin ng Homer's Odyssey. Sa gitna ng pagsasalin

Zhukovsky V. A. Buong. coll. op. Sa 12 volume - St. Petersburg, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. Sa 4 na volume - M.; L., 1959-1960; Zhukovsky V.A. lyrics

Sa pagka-orihinal ng artistikong mundo ni Batyushkov
"Ang kasaysayan ng panitikan, tulad ng anumang kasaysayan ng organikong pag-unlad, ay hindi nakakaalam ng mga paglukso at palaging lumilikha ng mga link sa pagitan ng mga indibidwal na makikinang na mga pigura," isinulat ng kritiko sa panitikan na si S. A. Vengerov. – Ba

Ang pagbuo ng Batyushkov na makata
Ipinanganak siya noong Mayo 18 (29), 1787 sa Vologda sa pamilya ng isang mahirap ngunit mahusay na ipinanganak na maharlika na si Nikolai Lvovich Batyushkov. Ang kanyang ina, si Alexandra Grigorievna, ay nagmula sa mga maharlikang Vologda na si Berdyaev

Ang unang panahon ng gawain ni Batyushkov
Noong taglagas ng 1809, nilikha ni Batyushkov ang satire Vision on the Banks of Lethe, ang matunog na tagumpay na nagbubukas sa mature na yugto ng gawain ng makata. Sa Lethe, ang mitolohiyang ilog, na ang tubig ay nagdudulot ng limot sa makalupang buhay

Ang ikalawang panahon ng gawain ni Batyushkov
Ngunit ang mga itim na anino ng isang malaking kuwento ay papalapit na sa "maliit" na mundo ng masayang tula ni Batyushkov. Ang bagyo ng Patriotic War ay sumiklab sa Russia. Noong Agosto 1812, pumunta si Batyushkov sa kinubkob na kaaway.

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maykov, kasama ang pakikilahok ng V. I. Saitov. - St. Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Buo. coll. mga tula / Ipasok, Art., inihanda. teksto at mga tala.

Ang Phenomenon ng Decembrism sa Kultura ng Russia noong 1820s
Ang agham ng Russia at lalo na ang Sobyet ay gumawa ng malaking pagsisikap na pag-aralan ang kilusang Decembrist. Maraming mga mapagkukunang materyal ang natagpuan at nai-publish, ang mga pinagmulan ng klase ng Decembrism ay pinag-aralan,

Poetic na paghahanap ng mga Decembrist
Nangangarap, tulad ng lahat ng mga romantiko, ng mga kapaki-pakinabang na pagbabago sa moral at espirituwal sa kanilang Ama, ang mga Decembrist ay naniniwala na ang mga pagbabagong ito ay hahantong sa pagpapagaling ng mga lumang social ulcers, kung saan

Mga tula at titik ng Decembrist / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorky, 1984; Mga makata ng Decembrist. Mga tula. / Ipasok, Art. N. Ya. Eidelman, comp., mga talambuhay, mga sanggunian N. G.

Artistic na mundo ng Krylov
Noong Pebrero 2, 1838, ang anibersaryo ni Krylov ay taimtim na ipinagdiwang sa St. Ito ay, ayon sa patas na pahayag ni V. A. Zhukovsky, "isang pambansang holiday; kapag posible na anyayahan ang lahat ng Russia dito,

Buhay at karera ni Krylov
Si Ivan Andreevich Krylov ay ipinanganak noong Pebrero 2 (13), 1769 sa Moscow at nagmula sa mga anak ng punong opisyal, na kung minsan ay nakakamit ng mga ama ang isang marangal na ranggo sa halaga ng mahirap na paglilingkod sa larangan. Andrey Prokhoro

Worldview na pinagmulan ng pagiging totoo ni Krylov
Dumating si Krylov sa pabula sa kanyang mga mature na taon, na dumaan sa mahirap na landas ng malikhaing paghahanap na kilala sa amin alinsunod sa ideolohiyang pang-edukasyon noong ika-18 siglo at naranasan ang malalim na krisis nito sa pagsisimula ng siglo. Ang kakanyahan ng krisis na ito

Poetics ng mga pabula ni Krylov
Bumaling sa genre ng pabula, tiyak na binago ito ni Krylov. Bago si Krylov, ang pabula ay naunawaan bilang isang gawaing moralizing, na gumagamit ng isang alegoriko na paglalarawan ng mga katotohanang moral. nauna

Krylov I. A. Buong. coll. op. / Ed. D. Mahina. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fables. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Nakolekta. op. - M., 1955. - T

Ang personalidad ni Griboedov
Kadalasan, ang parehong mga mahilig sa panitikang Ruso at mga propesyonal na connoisseurs nito, ang isang nalilitong tanong ay lumitaw: bakit ang gayong likas na tao, tila, isang mahusay na manunulat - sa esensya at sa pamamagitan ng bokasyon - nilikha

Ang pagkabata at kabataan ni Griboedov
Si Alexander Sergeevich Griboedov ay ipinanganak noong Enero 4 (15), 1795 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1794) sa Moscow sa isang mahusay na ipinanganak, ngunit mahirap na marangal na pamilya. Ang kanyang ama, isang mahinang tao, ay nakikibahagi sa mga gawaing bahay

Griboyedov at ang mga Decembrist
Pagsapit ng taglagas ng 1824, tinatapos niya ang trabaho sa komedya at nakararanas siya ng hindi pa naririnig. tagumpay sa panitikan. Ang manuskrito ng "Woe from Wit" ay pinupunit. Sa apartment ni Odoevsky, ang kanyang mga kaibigang Decembrist, sa tulong ng isang nan

Woe from Wit" sa kritisismo ng Russia
Ano ang isinulat niya tungkol sa "Woe from Wit" modernong Griboyedov pagpuna, paano niya naunawaan ang pangunahing salungatan ng komedya, paano niya nasuri ang sentral na imahe ng Chatsky dito? Ang unang negatibong pagsusuri tungkol sa "Woe from Wit",

mundo ng Famusovsky
Ang mga tao ng lipunang Famus ay hindi mga simpleng patriyarkal na maharlika tulad ng mga Rostov ng L. N. Tolstoy o ang Larin ng A. S. Pushkin. Ito ang mga kinatawan ng klase ng serbisyo, mga opisyal ng gobyerno, at ang kanilang paraan ng pamumuhay

Drama Chatsky
Dito nabubunyag ang kahinaang likas sa buong henerasyon ng mga kabataan ng mabagyo at kakaibang panahon na nauna sa pag-aalsa ng Decembrist. "Napuno sila ng kabayanihan

Ang drama ni Sophia
Hindi ba't ang Repetilovism na umusbong sa Moscow ni Famusov sa mga paglalakbay ni Chatsky ang naging dahilan ng paglamig ni Sophia sa kanya? Pagkatapos ng lahat, ang babaeng ito ay matalino, malaya at mapagmasid. Bumangon siya

Poetics ng komedya "Woe from Wit"
Bilang unang makatotohanang komedya sa bagong panitikang Ruso, ang Woe from Wit ay nagtataglay ng mga palatandaan ng isang maliwanag artistikong pagka-orihinal. Sa unang tingin, ito ay may nasasalat na koneksyon sa mga tradisyon ng klasisismo,

Repetilov
Mga chimera. Ang taludtod ay nakakuha ng isang pambihirang kakayahang umangkop, na may kakayahang ihatid ang parehong matinding oratorical pathos ng mga monologo ni Chatsky, at banayad na katatawanan, at isang buhay na buhay, hindi sinasadyang pag-uusap sa pagitan ng mga karakter: siya ay naging sa

Ang ideya ng isang gawain tungkol sa Digmaang Patriotiko noong 1812
Sa pagtatapos ng "Woe from Wit" gumawa si Griboedov ng isang detalyadong plano trahedya ng bayan sa taludtod o, gaya ng pinaniniwalaan ng ilang mananaliksik, isang dramatikong tula tungkol sa Digmaang Makabayan 1812. "Nailigtas

Ang pagkamatay ni Griboyedov
Ang "Woe from Wit" ay isang akdang inalagaan ng may-akda sa loob ng maraming taon. Matapos ang pagkumpleto ng trabaho, isang panahon ng pagkapagod sa pag-iisip. Ang pakikilahok sa digmaang Ruso-Persian ay tumagal ng maraming lakas,

Griboyedov A.S. Puno. coll. op. Sa 3 volume / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. Sa 2 volume / Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. M. P. Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Ang artistikong kababalaghan ng Pushkin
Tulad ng nabanggit na natin, isang kinakailangang kondisyon para sa pagpasok ng bagong panitikang Ruso sa mature na yugto ng pag-unlad nito ay ang pagbuo ng isang wikang pampanitikan. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, gagawin ang gayong wika sa Russia

Lyceum lyrics ni Pushkin
Si Alexander Sergeevich Pushkin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 26 (Hunyo 6), 1799, sa araw ng maliwanag na kapistahan ng Pag-akyat ng Panginoon. "Ang impormasyong ito tungkol sa lugar at oras ng kapanganakan ni Pushkin ay maaaring ituring na ilan

Kabataan. Petersburg panahon
Noong tag-araw ng 1817, naganap ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral ng Lyceum. Sa una, nag-alinlangan si Pushkin sa pagpili ng landas sa buhay, nais niyang pumasok sa serbisyo militar. Ngunit pinigilan siya ng mga kaibigan, at nagpasya siyang maging opisyal

Ruslan at Ludmila"
Ang kalayaan at kalayaan ng kabataan ay natagpuan ang isang buong-dugong artistikong sagisag sa pinakabagong gawa Petersburg panahon - sa tula na "Ruslan at Lyudmila". Sa pagtatrabaho dito, pumasok si Pushkin sa isang mapagkumpitensya

Kabataan. Panahon ng timog. Mga romantikong tula at liriko
Iniwan ni Pushkin ang Petersburg sa isang mahirap na panahon sa kanyang buhay, na konektado hindi lamang sa hindi mapaglabanan na mga karaingan na kailangan niyang tiisin. Nagkaroon ng natural na pagbabago na nauugnay sa edad - isang krisis ng paglipat mula sa kabataan

Elehiya "Namatay ang liwanag ng araw ..."
Noong gabi ng Agosto 19, 1820, habang papunta sa Gurzuf sa brig ng militar na "Migrelia", isinulat ni Pushkin ang elehiya na "The luminary of the day went out ...", binubuksan ang romantikong (Byronic) na panahon ng kanyang trabaho sa ang mga taon ng timog

Tula na "Prisoner of the Caucasus" (1820-1821)
Pushkin "halos naramdaman kaagad ang pangangailangan na lumampas sa makitid na personal na mga limitasyon, upang makita at ipakita sa personal ang pangkalahatan, na likas na hindi sa kanya lamang, ngunit sa isang buong henerasyon, nais niyang ilagay sa harap ng mga mambabasa sa halip na St.

Ang tula na "The Fountain of Bakhchisarai"
Sa susunod na tula, The Fountain of Bakhchisarai, ginamit ni Pushkin ang mga impresyon ng Crimean - isang lokal na alamat tungkol sa walang kapalit na pag-ibig ni Khan Giray para sa Polish na prinsesa na si Maria, na binihag niya. Lalo na matagumpay sa tula ng mata

Lyrics ng timog na panahon. Pushkin at ang mga Decembrist
Mula sa Crimea, noong Setyembre 1820, dumating si Pushkin sa Chisinau, kung saan inilipat si Inzov bilang gobernador ng Bessarabia. Tinatrato ni Pushkin ang kanyang mga opisyal na tungkulin nang walang ingat, at ang mabait na Inzov ay tumingin

Magnanakaw na kapatid "(1821-1822)
Gaya ng nakasanayan sa Pushkin, ang anumang sukdulan ay counterweighted, kaya sa pagkakataong ito din. Ang mga pagdududa sa mga tao ay nababalanse ng trabaho sa isang makasaysayang tema. Lumilikha si Pushkin ng isang tula-balad na "Ang Awit ng Propetikong Oleg

Pushkin sa Mikhailovsky. pagiging malikhain
“Sino ang lumikha nitong hindi makatao na pagpatay? Napagtanto ba ng mga humimok sa mga awtoridad sa panukalang ito na mayroong pagpapatapon sa kanayunan sa Russia? Ang isa ay dapat talagang maging isang espirituwal na bayani upang makalaban dito

Bilangin si Nulin"
Natapos ni Pushkin si Boris Godunov noong Nobyembre 1825, mga isang buwan bago ang pag-aalsa ng Decembrist. Sa trahedyang ito, ipinakita niya ang kilalang kawalang-muwang ng romantikong pananaw sa takbo ng kasaysayan, ayon sa kung saan

Pushkin sa appointment ng makata at tula
Ang trahedya ng "Boris Godunov" ay nagtapos sa pagpapasya sa sarili ni Pushkin bilang unang mature na pambansang makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ito ay hindi nagkataon na ito ay mula sa panahon ng Mikhailov na ito ay bubukas sa TV

Mga lyrics ng pag-ibig ni Pushkin
Naniniwala si V. G. Belinsky na ang pakiramdam ng pag-ibig ni Pushkin ay "hindi lamang isang pakiramdam ng isang tao, ngunit isang pakiramdam ng isang tao-artist, isang tao-artista. Mayroong palaging isang bagay na lalong marangal, maamo, malambing, bl

Paglaya. Makata at hari
Noong Nobyembre 19, 1825, biglang namatay si Alexander 1 sa Taganrog. Ang balita ng kanyang pagkamatay ay nakarating kay Mikhailovsky noong Disyembre 10. Si Pushkin ay may pag-asa na mapalaya. Nagpasya siya, gamit ang perio

Tula "Poltava"
Noong 1827, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa makasaysayang nobelang Peter the Great's Moor, batay sa mga alamat ng pamilya tungkol sa kanyang lolo sa ina - isang alagang hayop, "godson" at dakilang katulong.

Mga liriko ni Pushkin noong huling bahagi ng 1820s-1830s
Sa huli na mga liriko ni Pushkin, ang mga pilosopiko na motif, mga kaisipan tungkol sa buhay at kamatayan, nagsisisi na damdamin, mga pag-aalala ng mga bagong bagyo at mga alalahanin ay mabilis na lumalaki: Muli ang mga ulap ay natipon sa ibabaw ko

Ang malikhaing kasaysayan ng nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Sa mga draft na papel ng Pushkin sa panahon ng taglagas ng Boldino noong 1830, isang sketch ng scheme na "Eugene Onegin" ay napanatili, na nakikitang kumakatawan malikhaing kasaysayan nobela: "Onegin"

Historicism at encyclopedism ng nobela
"Sa Onegin," isinulat ni Belinsky, "nakikita natin ang isang mala-tula na larawan ng lipunang Ruso, na kinunan sa isa sa mga kawili-wiling sandali pag-unlad nito. Mula sa puntong ito ng view, "Eugene Onegin" ay

Onegin stanza
Ang isang malaking papel dito ay ginampanan ng kaluluwa na natagpuan ni Pushkin, ang pangunahing elemento ng organiko at buhay na mundo ng nobelang ito, ang "Onegin stanza". Mula sa isang purong teknikal, patula na organisasyon, ito ay labing-apat

Ang pagiging totoo ng nobela. Indibidwal at tipikal sa karakter ni Eugene Onegin
Ang karakter ni Onegin sa unang bahagi ng nobela ay ipinahayag sa isang komplikadong diyalogong relasyon sa pagitan ng bayani at ng may-akda. Si Pushkin ay parehong pumasok sa paraan ng pamumuhay ni Onegin at tumaas sa itaas niya sa isa pa, mas malawak

Onegin at Lensky
Sa paglabas ng aksyon sa kabila ng granite embankments ng Neva, sa kabila ng St. Petersburg outposts hanggang sa kalawakan ng provincial Russia, ang nobela ni Pushkin ay huminga ng malalim. Sa wakas, nagtagumpay ang kanyang nag-iisang bayani

Onegin at Tatyana
Ang relasyon sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay batay sa prinsipyo ng antithesis, oposisyon. Ngunit sa gitna ng paghaharap na ito ay namamalagi ang isang potensyal na pagkakatulad. Tulad ng dalawang magkasalungat na sisingilin na mga poste ng magnet, si Onegi

Boldinskaya taglagas ng 1830. "Munting Trahedya" "Tales of Belkin"
Noong 1830, nakatanggap si Pushkin ng basbas na pakasalan si Natalia Nikolaevna Goncharova. Nagsimula na ang mga gawain at paghahanda para sa kasal. Kinailangan ni Pushkin na pumunta kaagad sa nayon ng Boldino, lalawigan ng Nizhny Novgorod.

Makatotohanang istilo ng prosa
Ang istilo ng makatotohanang prosa ni Pushkin ay minarkahan ng laconicism, precision, ascetic stinginess ng mga espesyal na artistikong paraan. Ito ay naiiba sa prosa ni Karamzin, na malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng patula.

Makasaysayang Tema sa Mga Akda ni Pushkin noong 1830s
Noong Pebrero 18, 1831, pinakasalan ni Pushkin si N. N. Goncharova sa Moscow, sa Church of the Great Ascension sa Nikitskaya. Ginugol ng batang mag-asawa ang tagsibol at tag-araw sa Tsarskoye Selo, at sa taglagas ay lumipat si Pushkins

Makasaysayang kuwento "The Captain's Daughter"
Kung paanong ang The Bronze Horseman ay konektado sa The History of Peter, ang The Captain's Daughter ni Pushkin ay lumaki mula sa The History of Pugachev. Si Pushkin ang artista sa mature na panahon ng kanyang trabaho ay umaasa sa kanyang sariling kasaysayan.

Duel at pagkamatay ni Pushkin
Noong Enero 1, 1834, isinulat ni Pushkin sa kanyang talaarawan: "Sa ikatlong araw ay nabigyan ako ng ranggo ng chamber junker - na sa halip ay hindi disente para sa aking edad." ganyan posisyon sa korte talagang nagbigay ng higit pa sa mga tao

Pushkin A. S. Buo. coll. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Pushkin. Talambuhay. - M., 1937; Vinogradov V. V. Ang wika ng Pushkin / Pushkin. Kasaysayan ng panitikang Ruso

Mga Makata ng Pushkin Circle
Tungkol sa impluwensya ni Pushkin sa tula ng Russia, isinulat ni Gogol: "Hindi ginawa ni Karamzin ang parehong prosa na ginawa niya sa taludtod. Ang mga imitator ni Karamzin ay nagsilbing isang kalunus-lunos na karikatura ng kanyang sarili at nagdala ng parehong estilo at mga saloobin

Yazykov Nikolai Mikhailovich (1803-1846)
"Sa lahat ng mga makata ng panahon ni Pushkin, si Yazykov ay naghiwalay higit sa lahat," isinulat ni N.V. Gogol. - Sa paglitaw ng kanyang mga unang taludtod, narinig ng lahat ang isang bagong lira, pagsasaya at karahasan ng mga puwersa, ang katapangan ng anumang pagpapahayag, liwanag

Baratynsky E. A. Poln. coll. mga tula. - L., 1957. - ("Ang aklatan ng makata". / Malaking serye); Baratynsky E. A. Mga tula, tula, prosa, titik. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Socio-political na sitwasyon
Ang pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825 ay humantong sa paghihiwalay sa publiko buhay pampanitikan isang makabuluhang bahagi ng manipis na stratum ng kultura ng maharlikang Ruso. Matapos itong alisin sa pampanitikan

Journalism ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa isang sitwasyon kung saan ang mga aktibidad ng mga asosasyon ng mga manunulat at mga lipunang pampanitikan ay opisyal na natapos, ang mga magasin ay naging mga tagapag-ayos ng mga puwersang pampanitikan sa Russia. Napansin iyon ni Belinsky

Moscow Bulletin" (1827-1830)
Ang resulta ng rapprochement ni Pushkin sa "mga kabataan ng archival" ay ang hitsura ng journal Moskovsky Vestnik sa ilalim ng editorship ng Pogodin. Inilathala ni Pushkin ang mga sipi mula sa "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "G

Tagamasid ng Moscow "(1835-1840)
Ngunit ang mga "matalino" ay hindi nawawalan ng pag-asa sa kanilang nakalimbag na organ. Noong 1835 nagkaisa sila sa paligid ng magasing Moscow Observer. Ang departamento ng panitikan dito ay pinamumunuan ni S. P. Shevyrev. Ang magazine ay umaakit kay Pushkin

Teleskopyo" (1831-1836)
Matapos ang pagsasara ng journal Polevoy noong 1834, ang journal ni Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) "Telescope" at ang suplemento nito, ang pahayagan na "Molva", ay dumating sa unahan sa buhay pampanitikan noong 1830s. Nadia

Kontemporaryo" (1836-1866)
Ang magazine na ito ay itinatag ni Pushkin. Nais niyang labanan ito sa lumalakas na pamamahayag ng "kalakalan" at mapanatili ang mataas na antas ng sining ng panitikan na nakamit niya at ng mga manunulat ng kanyang lupon. K co

Mga tula ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Sa pag-unlad ng tula ng Russia, ang panahong ito ay nauugnay sa mga pagtatangka na mapagtagumpayan ang "paaralan ng katumpakan ng maharmonya" noong 1810s-1820s. Ang pagsalungat dito ay ipinakita na sa artikulo ni V.K.

Prosa ng ikalawang kalahati ng 1820-1830s
Ang prosa ng ikalawang kalahati ng 1820s-1830s ay lubos na napagtanto ang malikhaing potensyal nito sa mga genre ng kuwento: makasaysayang (Russian), pilosopiko (hindi kapani-paniwala), sekular, Caucasian at araw-araw. Sa

sekular na kwento
Ang kilusan patungo sa isang sekular na kuwento ay nagsimula na maagang trabaho A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "An Evening at the Bivouac" (1823), na nakaimpluwensya sa kwento ni Pushkin na "The Shot", at "A Novel in Seven Letters", kung saan

Oo. I. Nadezhdin. Pagpuna sa panitikan: Estetika. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Pampanitikan na kritisismo / Comp., ipasok, mga artikulo at komento. V. Berezina at I. Sukhikh. - L., 1990;

Masining na mundo ng Lermontov
Ang nangingibabaw na motibo ng gawain ni M. Yu. Lermontov ay walang takot na pagsisiyasat sa sarili at ang mas mataas na pakiramdam ng personalidad na nauugnay dito, ang pagtanggi sa anumang mga paghihigpit, anumang pagsalakay sa kalayaan nito. Eksakto t

pagkabata ni Lermontov
Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay ipinanganak noong Oktubre 3 (15), 1814 sa pamilya ng kapitan ng hukbo na sina Yuri Petrovich Lermontov at Maria Mikhailovna Lermontova (nee Arsenyeva). sangay ng Russia ng pamilyang Lermontov

Mga taon ng pag-aaral sa Moscow. Mga liriko ng kabataan
Noong 1827, dinala siya ng kanyang lola mula sa Tarkhan patungong Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mahusay na paghahanda sa bahay noong 1828, agad na tinanggap si Lermontov sa IV class ng Moscow University Bl.

mga romantikong tula
Si Lermontov ay nagsimulang lumikha ng mga romantikong tula sa murang edad, at sila ay nabuo nang kahanay at mahigpit na alinsunod sa mga pangunahing tema at motibo ng kanyang mga liriko. Ito ay ang oras kung kailan Pushkin

Ang huling libreng Slav!
Ang isang bagong yugto sa pagbuo at pag-unlad ng mala-tula na epiko ni Lermontov ay nauugnay sa ikot ng mga tula ng Caucasian noong 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" at "Khadzhi-Abrek". Dito pinalaya ang makata

Mga karanasan ng isang makatotohanang tula
Ang malikhaing landas ng Lermontov ay malinaw na nagpapakita ng pagiging kumplikado ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan ng Russia, na hindi maaaring bawasan sa tradisyonal na pamamaraan para sa panitikan ng Kanlurang Europa "mula sa romantikismo hanggang sa pagiging totoo".

Dramaturgy Lermontov
Kahit na sa murang edad, sinimulan ni Lermontov na subukan ang kanyang kamay sa dramaturgy, sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang marangal, romantikong pag-iisip na binata na pumasok sa isang matalim, hindi mapagkakasundo na salungatan sa

Ang unang mga eksperimento sa prosa ni Lermontov. Ang mga nobelang "Vadim" at "Princess Ligovskaya"
Sinimulan ni Lermontov ang pagsulat ng nobelang Vadim noong 1832. Ang gawaing ito ay naiwang hindi natapos. Kahit na ang pangalan ay ibinigay sa kanya ng publisher ng pampanitikan na legacy ni Lermontov, pagkatapos ng pangalan ng pangunahing karakter.

Mga makasaysayang tanawin ng Lermontov
Sa panahon ng Petersburg, ang mga pampublikong paniniwala ni Lermontov at ang kanyang mga pananaw sa makasaysayang kapalaran ng Russia ay nabuo sa wakas. Nahilig sila sa Slavophilism na umuusbong sa pagtatapos ng 1830s. Lehr

Kamatayan ng isang Makata" at ang unang link ni Lermontov sa Caucasus
Ang katanyagan sa panitikan na si Lermontov ay nagdala ng tula na "Kamatayan ng Makata", pagkatapos ay inulit ang nangyari kay Pushkin, ngunit sa isang mas pinabilis na ritmo lamang. Ang motif ng paghatol ng Diyos ay tumutunog sa

Lyrics ni Lermontov 1838-1840
Noong huling bahagi ng Nobyembre - unang bahagi ng Disyembre 1837, ang mga pagsisikap ng lola ay nakoronahan ng tagumpay. Si Lermontov ay unang inilipat sa Grodno Life Guards Hussar Regiment sa Novgorod, at noong tagsibol ng 1838 - sa lugar ng lumang

Pag-ibig sa lyrics ni Lermontov
Ang kalungkutan, hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unawa sa isa't isa at espirituwal na pagkakamag-anak ay nagbibigay ng espesyal na drama sa lyrics ng pag-ibig ni Lermontov. Ito ay may bahid ng drama na hindi niya alam sa tulang Ruso. Siya ay halos

Mga tula ni Lermontov tungkol sa paghirang ng makata at tula
Sa panahon ng Petersburg ng 1838-1840, bumaling si Lermontov sa mga tula tungkol sa paghirang ng makata at tula. Sa tulang "The Poet" (1838), inihambing niya ang tula sa sandata ng militar, isang maaasahang tagapagtanggol ng katotohanan at

Duel at pangalawang pagpapatapon sa Caucasus
Sa pagkakataong ito ang bilog ng mga kakilalang pampanitikan ni Lermontov sa St. Petersburg ay lalong lumawak. Siya ay naging madalas na bisita sa bahay ni E. A. Karamzina, ang balo ng manunulat, ay naging malapit na kaibigan sa sikat na manunulat ng prosa, kritiko at manunulat.

Lyrics ng Lermontov 1840-1841
At Hunyo 1840, dumating si Lermontov sa Stavropol, kung saan matatagpuan ang punong tanggapan ng mga tropang Ruso. At noong Hunyo 18 siya ay ipinadala sa kaliwang bahagi ng linya ng Caucasian. Sa panahon ng pag-atake sa mga pagbara sa Valerik River (

Ang malikhaing kasaysayan ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon
Nagsimulang magtrabaho si Lermontov sa nobela batay sa kanyang unang pagkatapon sa Caucasus. Noong 1839, dalawang kuwento ang lumitaw sa journal Otechestvennye Zapiski - Bela at Fatalist, sa simula ng 1840

Ang komposisyon ng nobela at ang makabuluhang kahulugan nito
Hindi sinasadyang tinalikuran ni Lermontov ang kronolohikal na prinsipyo sa pagsasaayos ng mga kwentong kasama sa nobela, mula sa pagkakasunud-sunod ng kanilang paunang publikasyon? Bakit nasa dulo ng nobela ang The Fatalist? Bakit sa pamamagitan ng

Espirituwal na paglalakbay ng Pechorin
Ang espirituwal na paglalakbay ni Pechorin, isang lalaking may romantikong pag-iisip at karakter, ay dinadala si Lermontov sa mga mundo ng buhay na Ruso na matagal nang pinagkadalubhasaan sa mga romantikong nobela at maikling kwento.

Ang kahalagahan ng gawain ni Lermontov sa kasaysayan ng panitikang Ruso
Sa kanyang mga liriko, binuksan ni Lermontov ang puwang para sa pagsisiyasat ng sarili, pagpapalalim sa sarili, para sa dialectics ng kaluluwa. Ang mga pagtuklas na ito ay gagamitin sa ibang pagkakataon ng mga tula at prosa ng Russia. Si Lermontov ang naglutas ng problema ng "tula namin

Lermontov M. Yu. Op. Sa 6 na volume - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Isang bayani ng ating panahon. Komposisyon ni M. Lermontov. 2) St

Ang pagbuo ng malikhaing talento at ang kapalaran ng buhay ni Koltsov
Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ginugol ni Koltsov ang kanyang buong buhay na gumagala sa mga nayon, nayon at "slobodushki" ng Teritoryo ng Voronezh, na sumisipsip ng tula ng katutubong buhay na may isang receptive soul. Si Alexey Vasilyevich Koltsov ay ipinanganak noong 3 (1

Mga awiting Ruso" Koltsova
Noong 1846, ang unang posthumous na edisyon ng mga tula ni Koltsov, na inihanda ni Belinsky, ay nai-publish. Sa panimulang artikulo na sinamahan siya sa buhay at mga isinulat ng makata, ibinahagi ni Belinsky ang tula

Mga saloobin ni Koltsov
Ang kanta, kosmiko-natural na pagtingin sa mundo ay binago at kumplikado sa pilosopikal na "kaisipan" ni Koltsov, na, bilang isang patakaran, ay minamaliit ng demokratikong kritisismo. Sa "mga pag-iisip" Koltsov ay lilitaw samob

Koltsov sa kasaysayan ng kulturang Ruso
Nakita ng mga kontemporaryo ang isang bagay na makahulang sa tula ni Koltsov. Sumulat si V. Maikov: "Siya ay higit na isang makata ng posible at sa hinaharap kaysa sa isang makata ng totoo at sa kasalukuyan." At tinawag ni Nekrasov ang mga kanta ni Koltsov na "ve

Koltsov A. V. Buo. coll. op. / Ipasok, Art. at tandaan. L. A. Plotkina / Inihanda. text ni M. I. Malova at L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Aklatan ng makata". B. Ser. - 2nd ed.); Koltsov A.V.

Ang pagkabata at kabataan ni Gogol
Si Nikolai Vasilievich Gogol ay ipinanganak noong Marso 20 (Abril 1), 1809 sa bayan ng Velikie Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupang Ukrainian na si Vasily Afanasyevich Gog

Ang simula ng malikhaing landas. "Mga Gabi sa Bukid na Malapit sa Dikanka"
Noong Hunyo 1828, nagtapos si Gogol mula sa kurso sa Nizhyn Gymnasium, at sa pagtatapos ng taon, na nakakuha ng mga sulat ng rekomendasyon mula sa mga maimpluwensyang kamag-anak, nagpunta siya sa St. Siya ang pinakamaraming nagpunta sa kabisera

Koleksyon ng mga maikling kwento na "Mirgorod"
Ang tagumpay ng "Mga Gabi ..." ay kapansin-pansing binago ang posisyon ng Gogol sa St. Petersburg. Sina Delvig, Pletnev at Zhukovsky ay nakibahagi sa kanyang kapalaran. Pletnev, na sa oras na iyon ay isang inspektor ng Patriotic Institute

Gogol ang mananalaysay
Ang mga palatandaan ng historicism ni Gogol na binanggit sa "Gabi ..." ay karagdagang pag-unlad sa koleksyon na "Mirgorod". At hindi ito nagkataon. Ang paggawa nito ay kasabay ng seryosong pagkahilig ng manunulat sa kasaysayan

Petersburg Tales of Gogol
Sa unang kalahati ng 1835, inilathala ni Gogol ang koleksyon na "Arabesques", na, kasama ang mga makasaysayang at journalistic na artikulo, kasama ang tatlong kuwento: "Nevsky Prospekt", "Portrait" at "Mga Tala.

Dramaturhiya ng Gogol. Komedya "Inspektor"
Bumalik sa panahon ng Mirgorod at Arabesques, nadama ni Gogol ang pangangailangan na ipahayag ang kanyang pag-unawa at pagpapahalaga sa kontemporaryong katotohanan sa komedya. Noong Pebrero 20, 1833, ipinaalam niya kay M.P. Pogodin: "Hindi ako sumulat

Ang malikhaing kasaysayan ng tula ni Gogol na "Dead Souls"
Ang balangkas ng tula ay iminungkahi kay Gogol ni Pushkin, na nakasaksi ng mga mapanlinlang na transaksyon sa " patay na kaluluwa» sa panahon ng pagkatapon sa Chisinau. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay tumakas sa timog ng Russia, sa Bessarabia, mula sa iba't ibang dulo.

mga kalsada at ang kanilang simbolikong kahulugan
Nagbukas ang tula sa pasukan sa bayan ng probinsiya NN ng isang spring cart. Ang kakilala sa pangunahing karakter ay nauuna sa isang pag-uusap sa pagitan ng "dalawang lalaking Ruso" tungkol sa mga posibilidad ng britzka na ito: "Tingnan mo," sabi ng isang kaibigan

Manilov at Chichikov
Pansinin natin na si Chichikov ay tumitingin sa "mga patay na kaluluwa" ng mga panginoong maylupa na para bang nasa isang nakasisirang salamin. Ang mga taong ito ay kumakatawan sa mga fragment ng kanyang sariling kaluluwa na dinala sa sukdulan at umaapaw. Kaya naman kasama

Korobochka at Chichikov
Ang kahon, kung saan sinasadyang dinala si Chichikov, ay eksaktong kabaligtaran ng pangangarap ni Manilov, na lumulutang sa isang asul na kawalan. Ito ay isa sa mga "maliit na may-ari ng lupa na umiiyak para sa mga pagkabigo ng pananim, pagkalugi

Nozdrev at Chichikov
Si Nozdryov, na kasama ng isa pang "aksidente" kay Chichikov, ay isang halimbawa ng isang pangit na malawak na likas na Ruso. Sa kalaunan ay sasabihin ni Dostoevsky tungkol sa gayong mga tao: "Kung walang Diyos, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan." May Diyos si Nozdryov

Sobakevich at Chichikov
Ang talento ng paglalarawan ng isang tao sa pamamagitan ng kanyang pang-araw-araw na kapaligiran ay umabot sa tagumpay ni Gogol sa kuwento ng pagpupulong sa pagitan nina Chichikov at Sobakevich. Ang may-ari ng lupa na ito ay walang ulo sa ulap, nakatayo siya sa lupa gamit ang dalawang paa,

Plushkin at Chichikov
Sa gallery ng mga may-ari ng lupa na ipinakita ni Gogol sa pangkalahatang kahihiyan at panlilibak, mayroong isang kahanga-hangang tampok: sa pagpapalit ng isang bayani ng isa pa, isang pakiramdam ng kabastusan ay lumalaki, sa kakila-kilabot na putik kung saan ang isa ay bumulusok.

Ang Landas ni Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - isang buhay na sagisag ng paggalaw ng buhay ng Russia noong ika-19 na siglo - ay ibinigay sa isang tula na may malawak na pinalawak na talambuhay. Kung ikukumpara sa determinado at medyo nagyelo na mga character ng may-ari ng lupain ng Russia

Dead Souls" sa kritisismo ng Russia
Ang "Dead Souls" ay nai-publish noong 1842 at, sa ayaw at sapilitan, natagpuan ang sarili sa gitna ng patuloy na paghahati ng panahon sa Russian. kaisipan XIX siglo sa Slavophile at Western trend. Slavophiles otry

Ang kwentong "Overcoat"
Kalahati mula sa unang volume ng "Dead Souls" hanggang sa pangalawa ay ang huling St.

Mga napiling lugar mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan»
Ang paggawa sa pangalawang volume ng Dead Souls ay mabagal at mahirap. Ang pangmatagalang pananatili sa Roma, ang paghihiwalay ni Gogol mula sa nabubuhay na mga impresyon ng Russia, ay may epekto. Ang kanyang mga sulat sa panahong ito ay puno ng mga apela

Ang liham ni Belinsky kay Gogol
Noong taglagas ng 1847, nakatanggap si Gogol ng isang galit na liham mula kay Belinsky, na labis na nasugatan kapwa ang talento at marangal na hangarin ng manunulat. "Ang Russia," pangangatwiran ni Belinsky, "nakikita ang kaligtasan nito hindi sa mistisismo, hindi sa

Ang pangalawang volume ng Dead Souls. Malikhaing drama ng Gogol
Mula sa pangalawang volume, ilang mga fragment lamang ang nakaligtas, na nagpapahiwatig ng isang makabuluhang malikhaing ebolusyon ng manunulat. Pinangarap niyang lumikha goodie na "makakapagsabi ng makapangyarihang salita:"

Gogol N. V. Puno. coll. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. Sa 9 na volume - M., 1994; N. V. Gogol sa pagpuna ng Russia at mga memoir ng mga kontemporaryo. - M., 1959;

Hindi kapani-paniwala at makatotohanang paglalarawan ng katotohanan sa mga gawa ng N.V. Gogol.

Ang pantasya ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid. Ito ay karaniwan sa mitolohiya, alamat, sining, at sa mga espesyal na, katawa-tawa at "supernatural" na mga larawan ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao.

Sa panitikan, ang pantasya ay nabuo batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang imahe ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa pambihirang mga pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran, nagbigay sa kanya ng kalayaan upang mapagtanto ang kanyang mga malikhaing posibilidad at kakayahan. Tila, naakit nito si N.V. Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.

Si N. V. Gogol ay isang natatanging orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, na tumutukoy hindi lamang sa mga motibo ng mga katutubong tradisyon at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko at makatotohanan ang nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang romantikong kombensiyon. Ang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga episode ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa lyrical musicality na katangian ng romanticism, na may conditional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood at emosyonal na kayamanan ng salaysay. Pambansang lasa at pantasya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng bayan ay nagpapatotoo sa pagbuo ng isang pambansa, orihinal na simula sa gawain ni N.V. Gogol.

Ang tampok na ito ng manunulat ay pinaka-malinaw na makikita sa kanyang kahanga-hangang Evenings on a Farm malapit sa Dikanka. Dito, lumilitaw ngayon ang folklore demonology at fantasy sa isang nakakatakot na anyo ("The Missing Letter", "The Enchanted Place", "The Night Before Christmas"), ngayon sa isang tragically terrible ("Terrible Revenge"). Ang simula ng alamat ay maaaring masubaybayan pareho sa balangkas ng mga kwento at sa kakanyahan ng salungatan - ito ay isang tradisyonal na salungatan, na binubuo sa pagtagumpayan ang mga hadlang na humahadlang sa mga magkasintahan, sa hindi pagpayag ng mga kamag-anak na pakasalan ang isang batang babae. sa isang minamahal. Sa pamamagitan ng paggamit ng " masasamang espiritu» ang mga hadlang na ito ay kadalasang nalalampasan. Kaya, ang panday na si Vakula ay lumipad sa linya patungong Petersburg para sa maliit na bota ng tsarina; Si Petro, sa tulong ng "mga masasamang espiritu", ay kumukuha ng isang kayamanan na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong pakasalan si Paraska; Si Levko, salamat sa pagtangkilik ng maliit na sirena, ay natagpuan ang kanyang kaligayahan kasama si Ganna.

Hindi tulad ng maraming mga romantiko, kung saan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay mahigpit na pinaghihiwalay at umiiral sa kanilang sarili, ang pantasya ni Gogol ay malapit na nauugnay sa katotohanan at nagsisilbing isang paraan ng komiks o satirical na paglalarawan ng mga bayani, ito ay batay sa mga elemento ng mga tao. Ang kanyang Solo-ha ("Ang Gabi Bago ang Pasko") ay sumasakay sa isang walis, nakikipag-flirt sa diyablo, sa sexton. Siya ay isang mangkukulam, at kasabay nito ay isang masigla at magaling na babaeng nayon na kinaiinggitan ng ibang mga babae. Ang Solokha ay ipinakita ni Gogol na may palihim na panunuya, salamat sa kung saan ang pantasya ay itinuturing bilang isang kondisyong katawa-tawa, katatawanan, lumipat ito sa isang pang-araw-araw, satirical na plano.

Ganyan ang imahe ng diyablo, na pinagsasama ang mga tunay na katangian ng tao sa mga kamangha-manghang. Siya ay "tumalon mula sa isang kuko patungo sa isa pa at hinipan ang kanyang kamao, nais na kahit papaano ay mapainit ang kanyang mga nakapirming kamay." Walang mystical, misteryoso sa imaheng ito, ito ay itinuturing bilang isang parodic na imahe, ito ay totoo. "Ang makasalanang nagluluto sa impiyerno" ay inihambing sa "isang babaeng nagluluto ng sausage sa Pasko."

Ang kakaiba ng fiction ni Gogol ay batay ito sa pagkakatagpo ng mga tauhan ng tao sa "mga masasamang espiritu". Kaya, ang diyablo sa "The Night Before Christmas" ay inilarawan bilang isang parody ng isang opisyal: "... sa likod niya ay siya ay isang tunay na abogado ng probinsiya na naka-uniporme, dahil ang kanyang buntot ay nakabitin, matalim at kasinghaba ng kasalukuyang unipormeng buntot. "

Binibigyang pansin din ang gayong tampok ng mga kuwento ni Gogol sa "Gabi": ang oras ng pagkilos. Ang mga kaganapan ay inilalarawan alinman kaugnay sa nakaraan o kaugnay sa kasalukuyan. Sa mga kwento tungkol sa nakaraan ("Ang Nawawalang Sulat", "Ang Gabi sa Bisperas ni Ivan Kupala", "Kakila-kilabot na Paghihiganti", atbp.), Ang science fiction ay hayagang nakakasagabal sa balangkas, ito ay personified, ito ay mga larawan kung saan ang masamang hilig ay kinakatawan: ang diyablo o ang mga taong sumapi sa kanya sa sabwatan. Bukod dito, ang mga kamangha-manghang kaganapan ay iniulat alinman sa may-akda-nagsalaysay, o ng pangunahing tagapagsalaysay ng karakter, na gumagawa ng sanggunian sa "mga nakasaksi" (lolo, tiyahin ng lolo, atbp.).

Sa mga kontemporaryong gawa, ang hindi kapani-paniwala ay ipinakita sa ibang paraan. Walang direktang indikasyon ng unreality ng kaganapan. Sa kabaligtaran, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na sinusubukan ng may-akda na ikubli ang hindi katotohanang ito, upang pakinisin ang pakiramdam ng mambabasa sa hindi katotohanan ng kaganapan. Halimbawa, sa "Sorochinsky Fair" ang mga character ay nagsasalita tungkol sa mga alingawngaw, at ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa mga tunay na "oddities". Halos kaagad, sa simula ng kwento, sa mga karakter ay may inaasahan ng isang bagay na kakila-kilabot, isang uri ng problema. Ito pala ay isang "sumpain na lugar" ang kinuha sa ilalim ng perya. Ang lahat ng ito ay iniulat sa ngayon sa anyo ng mga alingawngaw. Pagkatapos ay nangyari ang hindi kapani-paniwala: "isang kakila-kilabot na mukha ng baboy ay inilabas sa bintana, si Cherevik ay may "pulang scroll" sa halip na isang kabayo, atbp. Oo, at ang larawan ng isang gipsi ay sa paanuman ay hindi pangkaraniwan: siya ay isang tramp, isang manloloko, ngunit mayroon din siyang mga katangian ng isang kakila-kilabot na tao, na nakapagpapaalaala sa " masamang puwersa", katulad ng isang mangkukulam.

Dalawahan din ang imahe ni Khivri: ang paglalarawan sa kanya ay kahawig ng isang mangkukulam, bagaman hindi ito direktang sinabi ni Gogol. Ang Fantasy ay binuo sa parehong paraan sa May Night.

Ang pantasiya ni Gogol ay itinayo sa ideya ng dalawang magkasalungat na prinsipyo - mabuti at masama, banal at diyablo (tulad ng sa katutubong sining), ngunit walang magandang pantasya, lahat ito ay kaakibat ng "masasamang espiritu". Ang tanging pagbubukod sa bagay na ito ay ang maliit na sirena sa May Night. Ngunit siya rin ay isang nagdurusa na nilalang, hindi niya kayang labanan ang kapangyarihan ng diyablo. At sa tulong lamang ni Levko natalo ng sirena ang witch-stepmother.

Dapat pansinin na ang mga kamangha-manghang elemento sa "Gabi" ni N. V. Gogol ay hindi isang aksidenteng kababalaghan sa gawain ng mahusay na manunulat na Ruso. Sa halimbawa ng halos lahat ng kanyang mga gawa, ang ebolusyon ng science fiction ay maaaring masubaybayan, ang mga paraan ng pagpapasok nito sa salaysay ay pinagbubuti. At ang pagpapabuti na ito ay sumasabay sa linya ng pagtatakip ng mga partikular na carrier ng supernatural na kapangyarihan. Isang halimbawa nito ay ang makatotohanang kwentong "The Nose".

Ang tema ng kwentong ito ay ang pagkawala ng karakter ng isang "bahagi" ng kanyang "Ako" bunga ng pagkilos ng "masasamang espiritu". Ang isang papel sa pag-aayos sa balangkas ay ginampanan ng motibo ng pag-uusig, bagaman walang tiyak na sagisag ng supernatural na kapangyarihan sa kuwento. Sino ang responsable para sa mahiwagang paghihiwalay ng ilong ni Kovalev ay hindi ipinahiwatig. Walang mang-uusig, walang salarin, ngunit ang pag-uusig ay nararamdaman sa lahat ng oras. Literal na nakukuha ng misteryo ang mambabasa mula sa unang pangungusap, palagi itong pinapaalala, umabot sa kasukdulan, at walang solusyon sa misteryong ito kahit na sa katapusan. Ang mahiwaga ay hindi lamang ang paghihiwalay ng ilong, kundi pati na rin kung paano ito umiiral sa sarili nitong. Ang pagtatapos ng kuwento ay lumilitaw din na hindi inaasahan: "Ngunit narito ang insidente ay natatakpan ng hamog, at kung ano ang sumunod na nangyari, ganap na walang nalalaman."

Kaya, sa kuwento ay may isang uri ng interweaving ng isang hindi kapani-paniwala at tunay na plano, at ang tunay na plano ay nakapaloob sa dating kilalang anyo ng mga alingawngaw, na patuloy na binabanggit ng may-akda. Ito ay mga alingawngaw na ang ilong ay naglalakad sa kahabaan ng Nevsky Prospekt, o sa kahabaan ng Tauride Garden, o parang nasa isang tindahan, atbp. Bakit ipinakilala ang ganitong paraan ng komunikasyon? Sa pag-iingat sa anyo ng misteryo, kinukutya ng may-akda ang mga nagdadala ng mga alingawngaw na ito.

Maraming mga kritiko ang nabanggit na ang kuwentong "The Nose" ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng pantasiya ni Gogol, isang parody, isang kahanga-hangang panunuya sa lahat ng modernong pagtatangi at paniniwala sa mga supernatural na puwersa.

Kaya, ang mga kamangha-manghang elemento sa akda ni N.V. Gogol ay isa sa mga paraan upang mapanukso na ilarawan ang marami sa mga bisyo ng lipunan, isa sa mga paraan upang magtatag ng isang makatotohanang simula sa buhay.

PANIMULA

Ang pantasya ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid. Ito ay karaniwan sa mitolohiya, alamat, sining, at sa mga espesyal na, katawa-tawa at "supernatural" na mga larawan ay nagpapahayag ng pananaw sa mundo ng isang tao.

Sa panitikan, ang pantasya ay nabuo batay sa romantikismo, ang pangunahing prinsipyo kung saan ay ang imahe ng isang pambihirang bayani na kumikilos sa pambihirang mga pangyayari. Pinalaya nito ang manunulat mula sa anumang mahigpit na mga patakaran, nagbigay sa kanya ng kalayaan upang mapagtanto ang kanyang mga malikhaing posibilidad at kakayahan. Tila, naakit nito ang N.V. Si Gogol, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang elemento hindi lamang sa romantiko, kundi pati na rin sa mga makatotohanang gawa.

Ang kaugnayan ng paksa ng gawaing kurso ay nakasalalay sa katotohanan na si N. V. Gogol ay isang pambihirang orihinal, pambansang manunulat. Lumikha siya ng isang mapang-akit na imahe ng Inang-bayan, na tumutukoy hindi lamang sa mga motibo ng mga katutubong tradisyon at alamat, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng totoong buhay. Ang kumbinasyon ng romantiko, hindi kapani-paniwala at makatotohanan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng mga gawa ni Gogol at hindi sinisira ang mga romantikong kombensiyon. Ang paglalarawan ng buhay, mga yugto ng komiks, mga pambansang detalye ay matagumpay na pinagsama sa pantasya, imahinasyon, kathang-isip, lyrical musicality, katangian ng romanticism, na may conditional lyrical landscape na nagpapahayag ng mood, emosyonal na kayamanan ng kuwento. Pambansang lasa at pantasiya, apela sa mga alamat, mga engkanto, mga alamat ng katutubong nagpapatotoo sa pagbuo sa gawain ng N.V. Gogol ng isang pambansa, orihinal na simula.

Ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, si Gogol ay "ang pinaka misteryosong pigura sa panitikang Ruso." Walang manunulat sa Russia na magdudulot ng hindi mapagkakasunduang mga pagtatalo gaya ng Gogol.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay i-highlight ang totoo at ang hindi kapani-paniwala sa N.V. Gogol.

Mga layunin ng gawaing kurso:

Isaalang-alang ang artistikong mundo ng Gogol;

Suriin ang hindi kapani-paniwala at ang tunay sa Petersburg Tales;

I-highlight ang mga tampok at kahalagahan ng pantasya at pagiging totoo sa Petersburg Tales ni Gogol.

Ang object ng course work ay isang cycle ng mga gawa ni Gogol - "Petersburg Tales".

Ang paksa ng gawaing pang-kurso ay ang mga tampok ng tunay at kamangha-manghang sa mga kwentong ito ng may-akda.

Gumamit ang gawain ng mga mapagkukunan sa teorya ng panitikan, mga materyales mula sa print media, pati na rin ang sariling mga pag-unlad ng may-akda.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng tatlong kabanata, konklusyon-konklusyon at isang listahan ng ginamit na literatura.

MASINING NA MUNDO NG GOGOL

Ang bawat mahusay na artista ay isang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugan na ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat dakilang manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espirituwal, masasabi ng isa, "makatao" na karanasan, na may malaking kahalagahan para sa progresibong pag-unlad ng lipunan.

Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "nabawasang uniberso". Sa pamamagitan ng pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak, lumalabas na nakakaunawa sa kasaysayan nang mas malawak, mas malalim at ang palaging hindi mapakali na modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Ang kasaysayan at kaluluwa ng mga tao ay nakuha sa artistikong pamana. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman. Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso.

Ang sining ni Gogol ay bumangon sa pundasyon na itinayo sa harap niya ni Pushkin. Sa "Boris Godunov" at "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman" at "The Captain's Daughter" ginawa ng manunulat ang pinakadakilang pagtuklas. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan sinasalamin ni Pushkin ang kapunuan ng kontemporaryong katotohanan at tumagos sa mga lihim ng espirituwal na mundo ng kanyang mga bayani, ang pananaw na kung saan sa bawat isa sa kanila ay nakita niya ang isang salamin ng mga tunay na proseso ng buhay panlipunan.

Sinundan ni Gogol ang landas na inilatag ni Pushkin, ngunit pumunta siya sa kanyang sariling paraan. Inihayag ni Pushkin ang malalim na mga kontradiksyon ng modernong lipunan. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang mundo, masining na natanto ng makata, ay puno ng kagandahan at pagkakaisa, ang elemento ng negasyon ay balanse ng elemento ng paninindigan. Pushkin, ayon sa totoong salita ni Apollon Grigoriev, "ay isang dalisay, kahanga-hanga at maayos na echo ng lahat, na nagbabago sa lahat sa kagandahan at pagkakaisa." Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi masyadong pangkalahatan at komprehensibo. Iba rin ang kanyang pananaw sa modernong buhay. Mayroong maraming liwanag, araw, kagalakan sa gawain ni Pushkin. Ang lahat ng kanyang mga tula ay napuno ng hindi masisira na lakas ng espiritu ng tao, ito ay ang apotheosis ng kabataan, maliwanag na pag-asa at pananampalataya, ito ay sumasalamin sa nagngangalit na mga hilig at ang "kasiyahan sa kapistahan ng buhay", tungkol sa kung saan masigasig na isinulat ni Belinsky.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, maraming magagaling na makata at manunulat ang nanirahan at nagtrabaho sa Russia. Gayunpaman, sa panitikang Ruso ay karaniwang tinatanggap na ang panahon ng "Gogolian" ng panitikang Ruso ay nagsisimula sa 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagbabalangkas na ito ay iminungkahi ni Chernyshevsky. Iniuugnay niya kay Gogol ang merito ng matatag na pagpapakilala ng satirical - o, bilang mas patas na tawag dito, kritikal - direksyon sa mahusay na panitikan ng Russia. Ang isa pang merito ay ang pundasyon ng isang bagong paaralan ng mga manunulat.

Ang mga gawa ni Gogol, na naglantad sa mga bisyo sa lipunan ng tsarist Russia, ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang link sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia. Hindi kailanman bago sa Russia ang tingin ng isang satirist ay tumagos nang napakalalim sa pang-araw-araw, sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay panlipunan ng lipunan.

Ang komedya ni Gogol ay ang komedya ng itinatag, pang-araw-araw, nabuo ang ugali, ang komedya ng maliit na buhay, kung saan ang satirist ay nagbigay ng isang malaking pangkalahatang kahulugan. Matapos ang pangungutya ng klasisismo, ang gawa ni Gogol ay isa sa mga milestone ng bagong makatotohanang panitikan. Ang kahalagahan ng Gogol para sa panitikang Ruso ay napakalaki. Sa pagdating ng Gogol, ang panitikan ay bumaling sa buhay Ruso, sa mga mamamayang Ruso; nagsimulang magsikap para sa pagka-orihinal, nasyonalidad, mula sa retorika na pagsisikap na maging natural, natural. Sa walang ibang manunulat na Ruso na ang hangaring ito ay nakamit ang gayong tagumpay tulad ng sa Gogol. Upang gawin ito, kinakailangan na bigyang-pansin ang karamihan, ang misa, upang ilarawan ang mga ordinaryong tao, at ang mga hindi kasiya-siya ay isang pagbubukod lamang sa pangkalahatang tuntunin. Ito ay isang mahusay na merito sa bahagi ng Gogol. Sa paggawa nito, lubos niyang binago ang pananaw sa sining mismo.

Ang pagiging totoo ng Gogol, tulad ng kay Pushkin, ay napuno ng diwa ng isang walang takot na pagsusuri sa kakanyahan ng mga social phenomena sa ating panahon. Ngunit ang pagka-orihinal ng realismo ni Gogol ay binubuo sa katotohanan na pinagsama niya ang lawak ng pag-unawa sa katotohanan sa kabuuan sa isang mikroskopikong detalyadong pag-aaral ng mga pinakanakatagong sulok nito. Inilalarawan ni Gogol ang kanyang mga bayani sa lahat ng konkreto ng kanilang panlipunang pag-iral, sa lahat ng pinakamaliit na detalye ng kanilang pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, ang kanilang pang-araw-araw na pag-iral.

“Kung gayon, bakit inilalarawan ang kahirapan, oo ang kahirapan, at ang di-kasakdalan ng ating buhay, na hinuhukay ang mga tao mula sa ilang, mula sa malalayong sulok at sulok ng estado?” Ang mga pambungad na linyang ito mula sa ikalawang volume ng Dead Souls ay marahil pinakamahusay na naghahayag ng mga kalunos-lunos ng pagkamalikhain ni Gogol.

Hindi pa kailanman nalantad ang mga kontradiksyon ng realidad ng Russia gaya noong 1930s at 1940s. Ang kritikal na paglalarawan ng mga deformidad at kapangitan nito ang naging pangunahing gawain ng panitikan. At naramdaman ito ni Gogol nang husto. Paliwanag sa ikaapat na liham, "Tungkol sa mga Patay na Kaluluwa, ang mga dahilan ng pagkasunog noong 1845 ng ikalawang tomo ng tula, sinabi niya na ito ay walang kabuluhan ngayon" upang ilabas ang ilang magagandang karakter na naghahayag ng mataas na maharlika ng ating lahi. At pagkatapos ay isinulat niya: "Hindi, may oras na imposibleng idirekta ang lipunan o maging ang buong henerasyon patungo sa maganda hanggang sa ipakita mo ang buong lalim ng tunay na kasuklam-suklam nito."

Si Gogol ay kumbinsido na sa mga kondisyon ng kontemporaryong Russia, ang perpekto at kagandahan ng buhay ay maaaring ipahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtanggi sa pangit na katotohanan. Ito ang kanyang gawa, ito ang orihinalidad ng kanyang pagiging totoo. Napakalaki ng impluwensya ni Gogol sa panitikang Ruso. Hindi lamang lahat ng mga batang talento ang sumugod sa landas na ipinahiwatig niya, kundi pati na rin ang ilang mga manunulat, na nakakuha na ng katanyagan, ay pumunta sa landas na ito, na iniwan ang kanilang dating.

Sina Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen ay nagsalita tungkol sa kanilang paghanga kay Gogol at sa kanilang mga koneksyon sa kanyang trabaho, at noong ika-20 siglo ay nakita natin ang impluwensya ni Gogol kay Mayakovsky. Akhmatova, Zoshchenko, Bulgakov at iba pa.. Inangkin ni Chernyshevsky na si Pushkin ang ama ng tulang Ruso, at si Gogol ang ama ng panitikang prosa ng Russia.

Nabanggit ni Belinsky na sa may-akda ng The Inspector General at Dead Souls, natagpuan ng panitikang Ruso ang "pinaka pambansang manunulat." Nakita ng kritiko ang pambansang kahalagahan ng Gogol sa katotohanan na sa hitsura ng artist na ito, ang aming panitikan ay nakabukas lamang sa katotohanan ng Russia. "Marahil," ang isinulat niya, "sa pamamagitan nito ay naging mas one-sided at kahit monotonous, ngunit mas orihinal, orihinal, at, dahil dito, totoo." Ang isang komprehensibong paglalarawan ng mga tunay na proseso ng buhay, ang pag-aaral ng "nagngangalit na mga kontradiksyon" nito - sa landas na ito ay pupunta sa lahat ng mahusay na panitikan ng Russia noong panahon ng post-Gogol.

Ang artistikong mundo ng Gogol ay hindi pangkaraniwang orihinal at kumplikado. Ang tila pagiging simple at kalinawan ng kanyang mga gawa ay hindi dapat linlangin. Taglay nila ang imprint ng orihinal, maaaring sabihin ng isang kamangha-manghang personalidad ng dakilang master, ang kanyang napakalalim na pananaw sa buhay. Parehong direktang nauugnay sa kanyang artistikong mundo. Si Gogol ay isa sa pinakamasalimuot na manunulat sa mundo. Ang kanyang kapalaran - pampanitikan at makamundong - shocks sa kanyang drama.

Inihayag ang lahat ng masama, naniwala si Gogol sa pagtatagumpay ng hustisya, na mananalo sa sandaling mapagtanto ng mga tao ang pagkamatay ng "masama", at upang mapagtanto ito, kinukutya ni Gogol ang lahat ng bagay na kasuklam-suklam, hindi gaanong mahalaga. Tinutulungan siya ng pagtawa na magawa ang gawaing ito. Hindi ang tawa na dulot ng pansamantalang pagkamayamutin o masamang ugali, hindi ang mahinang pagtawa na nagsisilbing walang ginagawang paglilibang, kundi yaong "ganap na lumilitaw mula sa maliwanag na kalikasan ng tao", kung saan nasa ibaba ang "kanyang walang hanggang pambubugbog na tagsibol" .

Ang paghatol ng kasaysayan, ang mapanghamak na pagtawa ng mga inapo - na, ayon kay Gogol, ay magsisilbing kabayaran para sa bulgar, walang malasakit na mundong ito, na hindi maaaring magbago ng anuman sa sarili nito kahit na sa harap ng malinaw na banta ng walang kabuluhang kamatayan nito. Ang artistikong pagkamalikhain ni Gogol, na kinapapalooban ng maliwanag, natapos ang mga uri ng lahat ng negatibo, lahat ng madilim, bulgar at kahabag-habag sa moral, na kung saan ang Russia ay napakayaman, ay para sa mga tao ng 40s isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mental at moral na kaguluhan. Ang mga uri ng Dark Gogol (Sobakevich, Manilov, Nozdrev, Chichikov) ay pinagmumulan ng liwanag para sa kanila, dahil nakuha nila mula sa mga larawang ito ang nakatagong kaisipan ng makata, ang kanyang patula at kalungkutan ng tao; ang kanyang "invisible tears, unknown to the world", naging "visible laughter", ay parehong nakikita at naiintindihan nila.

Ang matinding kalungkutan ng artista ay napunta sa puso sa puso. Tinutulungan tayo nitong madama ang tunay na "Gogolian" na paraan ng pagsasalaysay: ang tono ng tagapagsalaysay ay mapanukso, balintuna; walang awa niyang kinukutya ang mga bisyong ipinakita sa Dead Souls. Ngunit sa parehong oras, may mga liriko na digression sa trabaho, na naglalarawan sa mga silhouette ng mga magsasaka ng Russia, kalikasan ng Russia, wikang Ruso, kalsada, troika, malayo ... Sa maraming mga liriko na digression na ito, malinaw nating nakikita ang posisyon. ng may-akda, ang kanyang saloobin sa itinatanghal, buong-buong pag-ibig sa kanyang bayan.

Si Gogol ay isa sa mga pinakakahanga-hanga at orihinal na mga master ng artistikong salita. Kabilang sa mga dakilang manunulat na Ruso, siya ay nagtataglay, marahil, marahil ang pinaka-nagpapahayag na mga palatandaan ng estilo. Ang wika ni Gogol, ang tanawin ni Gogol, ang katatawanan ni Gogol, ang paraan ni Gogol sa paglalarawan ng isang larawan - ang mga ekspresyong ito ay matagal nang naging karaniwan. Gayunpaman, ang pag-aaral ng istilo at artistikong kasanayan ni Gogol ay malayo pa rin sa pagiging ganap na nalutas na gawain.

Malaki ang nagawa ng pambabatikos na pampanitikan sa loob ng bansa upang pag-aralan ang pamana ng Gogol - marahil ay higit pa kaysa sa kaugnayan sa ilang iba pang mga klasiko. Ngunit masasabi ba natin na ganap na itong na-explore? Halos kahit minsan sa makasaysayang nakikinita na hinaharap ay magkakaroon tayo ng mga batayan para sa isang positibong sagot sa tanong na ito. Sa bawat bagong pag-ikot ng kasaysayan, kailangang muling basahin at pag-isipang muli ang gawa ng mga dakilang manunulat ng nakaraan sa bagong paraan. Ang klasiko ay hindi mauubos. Ang bawat kapanahunan ay nagbubukas ng dati nang hindi napapansing mga facet sa dakilang pamana at nakahanap dito ng isang bagay na mahalaga para sa pag-iisip tungkol sa kanilang sarili, modernong mga gawain. Karamihan sa masining na karanasan ni Gogol ngayon ay hindi pangkaraniwang kawili-wili at nakapagtuturo.

Ang isa sa pinakamagagandang tagumpay ng sining ni Gogol ay ang salita. Iilan sa mga mahuhusay na manunulat ang nakabisado ang mahika ng salita, ang sining ng pandiwang pagpipinta, na kasing-katulad ng Gogol.

Itinuring niya hindi lamang ang wika, kundi pati na rin ang estilo "ang unang kinakailangang kasangkapan ng sinumang manunulat." Sinusuri ang gawain ng sinumang makata o prosa na manunulat, una sa lahat ay binibigyang pansin ni Gogol ang kanyang istilo, na, kung baga, ang visiting card ng manunulat. Ang isang pantig mismo ay hindi gumagawa ng isang manunulat, ngunit kung walang pantig, walang manunulat.

Nasa pantig na ang sariling katangian ng artista, ang pagka-orihinal ng kanyang pangitain sa mundo, ang kanyang mga posibilidad sa pagbubunyag ng "panloob na tao", ang kanyang istilo ay una sa lahat ay ipinahayag. Inilalahad ng pantig ang lahat ng kaloob-looban na nasa manunulat. Sa pananaw ni Gogol, ang pantig ay hindi ang panlabas na pagpapahayag ng parirala, hindi ito ang paraan ng pagsulat, ngunit isang bagay na mas malalim, na nagpapahayag ng pangunahing kakanyahan ng pagkamalikhain.

Dito ay sinusubukan niyang tukuyin ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Derzhavin: "Lahat sa kanya ay malaki. Ang kanyang estilo ay malaki, tulad ng wala sa aming mga makata. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin: walang mediastinum sa pagitan ng isa at ng iba pang parirala. Ang pagkakaroon ng sinabi na ang lahat ay malaki sa Derzhavin, Gogol kaagad, sa susunod, tinukoy kung ano ang ibig sabihin niya sa salitang "lahat", at nagsisimula sa isang pantig. Sapagkat ang magsalita ng istilo ng isang manunulat ay nangangahulugan ng pagsasabi ng marahil ang pinaka-katangian na bagay sa kanyang sining.

Ang isang natatanging tampok ni Krylov, ayon kay Gogol, ay "ang makata at ang pantas ay pinagsama sa kanya." Kaya ang kaakit-akit at katumpakan ng imahe ni Krylov. Ang isa ay sumanib sa isa nang natural, at ang imahe ay totoong totoo na "hindi mo mahuli ang kanyang pantig mula sa kanya. Ang bagay, na parang walang pandiwang shell, ay lilitaw sa kanyang sarili, sa uri sa harap ng mga mata. Ang pantig ay hindi nagpapahayag ng panlabas na kinang ng parirala; ang likas na katangian ng artist ay sumilip dito.

Itinuring ni Gogol na ang pag-aalala sa wika, para sa salita, ang pinakamahalagang bagay para sa isang manunulat. Ang katumpakan sa paghawak ng salita sa isang malaking lawak ay tumutukoy sa pagiging maaasahan ng imahe ng katotohanan at tumutulong upang makilala ito. Napansin sa artikulong "On the Sovremennik" ang ilan sa mga pinakabagong phenomena sa panitikang Ruso, si Gogol, halimbawa, ay nag-iisa kay V. I. Dahl sa mga modernong manunulat. Hindi pagmamay-ari ang sining ng fiction at sa bagay na ito hindi pagiging isang makata, Dahl, gayunpaman, ay may isang makabuluhang kalamangan: "nakikita niya ang bagay sa lahat ng dako at tinitingnan ang bawat bagay mula sa praktikal na bahagi nito." Hindi siya kabilang sa kategorya ng "mga tagapagsalaysay-imbentor", ngunit sa kabilang banda ay may malaking kalamangan siya sa kanila: kumukuha siya ng isang ordinaryong pangyayari mula sa pang-araw-araw na buhay, kung saan siya ay isang saksi o nakasaksi, at, nang walang pagdaragdag ng anuman. dito, lumilikha ng isang "pinaka nakakaaliw na kwento".

Ang kasanayan sa wika ay isang napakahalaga, marahil ang pinakamahalaga, elemento ng pagsulat ng sining. Ngunit ang konsepto ng artistikong mastery, ayon kay Gogol, ay mas malawak, dahil ito ay mas direktang sumisipsip sa lahat ng aspeto ng trabaho - parehong anyo at nilalaman nito. Kasabay nito, ang wika ng akda ay hindi neutral na may kaugnayan sa nilalaman. Ang pag-unawa sa napakasalimuot at palaging indibidwal na ipinakikitang pagkakaugnay sa loob ng sining ng masining na salita ay nakasalalay sa pinakadiwa ng aesthetic na posisyon ni Gogol.

Ang mahusay na sining ay hindi tumatanda. Sinasalakay ng mga klasiko ang espirituwal na buhay ng ating lipunan at naging bahagi ng kamalayan nito sa sarili.

Ang masining na mundo ng Gogol, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ay kumplikado at hindi mauubos. Ang bawat henerasyon ay hindi lamang muling nagbabasa ng mga klasiko, ngunit pinayaman din ito sa patuloy na pagbuo ng makasaysayang karanasan. Ito ang sikreto ng walang kupas na lakas at kagandahan ng pamana ng sining.

Ang artistikong mundo ng Gogol ay isang buhay na bukal ng tula, na sumusulong sa espirituwal na buhay ng milyun-milyong tao sa halos isang siglo at kalahati. At gaano man kalayo ang pag-unlad ng panitikang Ruso pagkatapos ng The Government Inspector at Dead Souls, marami sa mga pinakatanyag na mga nagawa nito ay hinulaan at inihanda ni Gogol sa kanilang mga pinagmulan.