Ang "Faust" ay isang akda na nagpahayag ng kadakilaan pagkatapos ng kamatayan ng may-akda at hindi na huminto mula noon. Ang pariralang "Goethe - Faust" ay kilalang-kilala na kahit ang isang taong hindi mahilig sa panitikan ay narinig ang tungkol dito, marahil ay hindi man lang pinaghihinalaan kung sino ang sumulat kung kanino - kung si Goethe Faust, o ang Goethe's Faust. Gayunpaman, ang pilosopiko na drama ay hindi lamang isang napakahalagang pamana ng manunulat, kundi isa rin sa pinakamaliwanag na phenomena ng Enlightenment.

Ang "Faust" ay hindi lamang nagbibigay sa mambabasa ng isang kaakit-akit na balangkas, mistisismo, at misteryo, ngunit itinataas din ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong. Isinulat ni Goethe ang gawaing ito sa loob ng animnapung taon ng kanyang buhay, at ang dula ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng manunulat. Ang kasaysayan ng paglikha ng akda ay kawili-wili hindi lamang para sa mahabang panahon ng pagsulat nito. Ang pangalan ng trahedya ay isang hindi malinaw na pahiwatig sa manggagamot na si Johann Faust, na nabuhay noong ika-16 na siglo, na, dahil sa kanyang mga merito, ay naging inggit. Ang doktor ay kinikilala na may mga supernatural na kakayahan, diumano'y kaya niyang bumuhay ng mga tao mula sa mga patay. Binago ng may-akda ang balangkas, dinagdagan ang dula ng mga bayani at mga kaganapan at, na parang nasa isang pulang karpet, taimtim na pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Ang kakanyahan ng gawain

Nagsisimula ang drama nang may dedikasyon, na sinusundan ng dalawang prologue at dalawang bahagi. Ang pagbebenta ng iyong kaluluwa sa diyablo ay isang kuwento para sa lahat ng panahon, at bukod pa, ang mausisa na mambabasa ay magkakaroon ng paglalakbay sa paglipas ng panahon.

Sa prologue ng teatro, nagsisimula ang isang pagtatalo sa pagitan ng direktor, aktor at makata, at bawat isa sa kanila, sa katunayan, ay may sariling katotohanan. Sinusubukan ng direktor na ipaliwanag sa lumikha na walang saysay ang paglikha ng isang mahusay na gawa, dahil karamihan sa mga manonood ay hindi kayang pahalagahan ito sa tunay na halaga nito, kung saan ang makata ay matigas ang ulo at galit na hindi sumasang-ayon - naniniwala siya na para sa isang malikhaing tao, una sa lahat, hindi ang panlasa ng karamihan ang mahalaga, ngunit ang ideya ng kanyang sarili na pagkamalikhain.

Sa pagbukas ng pahina, nakita natin na ipinadala tayo ni Goethe sa langit, kung saan naganap ang isang bagong pagtatalo, sa pagitan lamang ng diyablo na si Mephistopheles at ng Diyos. Ayon sa kinatawan ng kadiliman, ang tao ay hindi karapat-dapat sa anumang papuri, at pinapayagan siya ng Diyos na subukan ang lakas ng kanyang minamahal na nilikha sa katauhan ng masipag na si Faust upang patunayan ang kabaligtaran ng diyablo.

Ang susunod na dalawang bahagi ay ang pagtatangka ni Mephistopheles na manalo sa argumento, lalo na ang mga demonyong tukso ay magkakasunod: alak at saya, kabataan at pag-ibig, kayamanan at kapangyarihan. Anumang pagnanais na walang anumang mga hadlang, hanggang sa matagpuan ni Faust kung ano ang eksaktong karapat-dapat sa buhay at kaligayahan at katumbas ng kaluluwa na karaniwang kinukuha ng diyablo para sa kanyang mga serbisyo.

genre

Tinawag mismo ni Goethe ang kanyang trabaho na isang trahedya, at ang mga kritiko sa panitikan - isang dramatikong tula, na mahirap ding pagtalunan, dahil ang lalim ng mga imahe at ang kapangyarihan ng lyricism ng "Faust" ay nasa isang hindi karaniwang mataas na antas. Ang likas na genre ng aklat ay nakasandal din sa dula, bagama't hiwalay na mga yugto lamang ang maaaring itanghal sa entablado. Naglalaman din ang drama ng isang epikong simula, liriko at trahedyang motibo, kaya mahirap iugnay ito sa isang partikular na genre, ngunit hindi magiging mali na sabihin na ang mahusay na gawa ni Goethe ay isang pilosopikal na trahedya, isang tula at isang dula na pinagsama sa isa. .

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

1. Si Faust ang bida ng trahedya ni Goethe, isang natatanging siyentipiko at manggagamot na natuto ng marami sa mga misteryo ng agham, ngunit hindi pa rin nawawala sa buhay. Hindi siya nasisiyahan sa mga pira-piraso at hindi kumpletong impormasyon na taglay niya, at tila sa kanya ay walang makakatulong sa kanya na makarating sa kaalaman ng mas mataas na kahulugan ng pagkatao. Ang desperado na karakter ay nag-isip pa ng pagpapakamatay. Nakipagkasunduan siya sa isang messenger ng dark forces para mahanap ang kaligayahan - isang bagay na talagang sulit na mabuhay. Una sa lahat, siya ay hinihimok ng isang pagkauhaw para sa kaalaman at kalayaan ng espiritu, kaya siya ay naging isang mahirap na gawain para sa diyablo.
2. "Isang butil ng kapangyarihan na nagnanais ng walang hanggang kasamaan, na gumawa lamang ng mabuti"- isang medyo kontrobersyal na imahe ng katangian ng Mephistopheles. Ang pokus ng masasamang pwersa, ang mensahero ng impiyerno, ang henyo ng pang-aakit at ang antipode ni Faust. Naniniwala ang karakter na "lahat ng bagay na umiiral ay karapat-dapat sa kamatayan", dahil alam niya kung paano manipulahin ang pinakamahusay na banal na nilikha sa pamamagitan ng kanyang maraming mga kahinaan, at ang lahat ay tila nagpapahiwatig kung gaano negatibong dapat tratuhin ng mambabasa ang diyablo, ngunit sumpain ito! Ang bayani ay nagbubunga ng pakikiramay kahit na sa Diyos, upang walang sabihin sa publikong nagbabasa. Nililikha ni Goethe hindi lang si Satanas, kundi isang palabiro, mapang-uyam, tuso at mapang-uyam na manloloko, kung saan napakahirap na lumingon.
3. Mula sa mga karakter, maaari mo ring iisa si Margarita (Gretchen). Isang bata, mahinhin, karaniwang tao na naniniwala sa Diyos, ang minamahal ni Faust. Isang simpleng babae sa lupa na nagbayad para sa kaligtasan ng kanyang kaluluwa gamit ang sarili niyang buhay. Ang pangunahing tauhan ay umibig kay Margarita, ngunit hindi siya ang kahulugan ng kanyang buhay.

Mga tema

Ang isang gawain na naglalaman ng isang kasunduan sa pagitan ng isang masipag na tao at isang diyablo, sa madaling salita, isang pakikitungo sa diyablo, ay nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ng isang kapana-panabik, adventurous na balangkas, kundi pati na rin ang mga nauugnay na paksa para sa pagmuni-muni. Sinusubukan ni Mephistopheles ang kalaban, na nagbibigay sa kanya ng isang ganap na naiibang buhay, at ngayon ang "bookworm" na si Faust ay magkakaroon ng kasiyahan, pag-ibig at kayamanan. Bilang kapalit ng makalupang kaligayahan, ibinigay niya kay Mephistopheles ang kanyang kaluluwa, na pagkatapos ng kamatayan ay dapat pumunta sa impiyerno.

1. Ang pinakamahalagang tema ng gawain ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, kung saan ang panig ng kasamaan, si Mephistopheles, ay sumusubok na akitin ang mabait, desperado na si Faust.
2. Pagkatapos ng dedikasyon, nag-abang din ang tema ng creativity sa theatrical prologue. Ang posisyon ng bawat isa sa mga disputants ay maaaring maunawaan, dahil ang direktor ay nag-iisip tungkol sa panlasa ng publiko na nagbabayad ng pera, ang aktor tungkol sa pinaka-kapaki-pakinabang na tungkulin upang masiyahan ang karamihan, at ang makata ay nag-iisip tungkol sa pagkamalikhain sa pangkalahatan. Hindi mahirap hulaan kung paano naiintindihan ng sining si Goethe at kung kaninong panig siya ay nakatayo.
3. Ang "Faust" ay isang sari-saring akda na dito makikita natin ang tema ng pagkamakasarili, na hindi kapansin-pansin, ngunit kapag natuklasan, ipinapaliwanag nito kung bakit hindi nasisiyahan ang karakter sa kaalaman. Ang bayani ay naliwanagan lamang para sa kanyang sarili, at hindi tumulong sa mga tao, kaya ang kanyang impormasyon na naipon sa mga nakaraang taon ay walang silbi. Kaya't sinusunod ang tema ng relativity ng anumang kaalaman - ang katotohanan na ang mga ito ay hindi produktibo nang walang aplikasyon ay malulutas ang tanong kung bakit ang kaalaman sa mga agham ay hindi humantong kay Faust sa kahulugan ng buhay.
4. Madaling dumaan sa pang-aakit ng alak at saya, hindi man lang napagtanto ni Faust na ang susunod na pagsubok ay magiging mas mahirap, dahil kailangan niyang magpakasawa sa isang hindi makalupa na pakiramdam. Nakilala ang batang si Margarita sa mga pahina ng trabaho at nakita ang nakakabaliw na pagnanasa ni Faust para sa kanya, sinusuri namin ang tema ng pag-ibig. Inaakit ng batang babae ang pangunahing karakter sa kanyang kadalisayan at isang hindi nagkakamali na kahulugan ng katotohanan, bilang karagdagan, hinuhulaan niya ang tungkol sa likas na katangian ng Mephistopheles. Ang pag-ibig ng mga karakter ay humahantong sa kasawian, at sa piitan ay nagsisi si Gretchen para sa kanyang mga kasalanan. Ang susunod na pagpupulong ng mga magkasintahan ay inaasahan lamang sa langit, ngunit sa mga bisig ni Margaret, hindi hiniling ni Faust na maghintay ng ilang sandali, kung hindi, ang gawain ay natapos nang wala ang pangalawang bahagi.
5. Kung titingnang mabuti ang minamahal ni Faust, napansin namin na ang batang si Gretchen ay nagdudulot ng simpatiya sa mga mambabasa, ngunit nagkasala siya sa pagkamatay ng kanyang ina, na hindi nagising pagkatapos ng isang pampatulog na potion. Gayundin, sa kasalanan ni Margarita, ang kanyang kapatid na si Valentin at isang iligal na anak mula sa Faust ay namatay din, kung saan ang batang babae ay napunta sa bilangguan. Nagdurusa siya sa mga kasalanang nagawa niya. Inaanyayahan siya ni Faust na tumakas, ngunit hiniling siya ng bihag na umalis, na lubusang sumuko sa kanyang paghihirap at pagsisisi. Ito ay kung paano itinaas ang isa pang tema sa trahedya - ang tema ng moral na pagpili. Mas pinili ni Gretchen ang kamatayan at ang paghatol ng Diyos upang makatakas kasama ng diyablo, at sa gayon ay nailigtas ang kanyang kaluluwa.
6. Ang mahusay na pamana ni Goethe ay puno rin ng mga pilosopikal na polemikong sandali. Sa ikalawang bahagi, titingnan natin muli ang opisina ni Faust, kung saan ang masipag na Wagner ay gumagawa ng isang eksperimento, na lumilikha ng isang tao sa artipisyal na paraan. Ang mismong imahe ng Homunculus ay natatangi, itinatago ang palatandaan sa kanyang buhay at mga paghahanap. Hinahangad niya ang isang tunay na pag-iral sa totoong mundo, bagama't alam niya kung ano ang hindi pa kayang unawain ni Faust. Ang plano ni Goethe na magdagdag ng isang hindi maliwanag na karakter bilang Homunculus sa dula ay ipinahayag sa representasyon ng entelechy, ang espiritu habang siya ay pumasok sa buhay bago ang anumang karanasan.

Mga problema

Kaya, si Faust ay nakakuha ng pangalawang pagkakataon na gugulin ang kanyang buhay, hindi na nakaupo sa kanyang opisina. Ito ay hindi maisip, ngunit ang anumang pagnanais ay maaaring agad na matupad, ang bayani ay napapalibutan ng gayong mga tukso ng diyablo, bago ito medyo mahirap para sa isang ordinaryong tao na labanan. Posible bang manatili sa iyong sarili kapag ang lahat ay napapailalim sa iyong kalooban - ang pangunahing intriga ng ganoong sitwasyon. Ang suliranin ng gawain ay tiyak na nakasalalay sa sagot sa tanong, makatotohanan ba ang paninindigan sa mga posisyon ng kabutihan, kapag ang lahat ng bagay na nais mo lamang ay magkatotoo? Itinakda ni Goethe si Faust bilang isang halimbawa para sa atin, dahil hindi pinapayagan ng karakter si Mephistopheles na ganap na makabisado ang kanyang isip, ngunit hinahanap pa rin niya ang kahulugan ng buhay, isang bagay na talagang makapaghihintay ng isang sandali. Nagsusumikap para sa katotohanan, ang mabuting doktor ay hindi lamang nagiging bahagi ng masamang demonyo, ang kanyang manunukso, ngunit hindi rin nawawala ang kanyang pinakapositibong mga katangian.

1. Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay ay may kaugnayan din sa akda ni Goethe. Mula sa tila kawalan ng katotohanan na iniisip ni Faust ang tungkol sa pagpapakamatay, dahil ang kanyang mga gawa at tagumpay ay hindi nagdulot sa kanya ng kasiyahan. Gayunpaman, ang pagdaan kasama ni Mephistopheles sa lahat ng bagay na maaaring maging layunin ng buhay ng isang tao, natutunan pa rin ng bayani ang katotohanan. At dahil nabibilang ang akda, ang pananaw ng pangunahing tauhan sa mundo sa paligid niya ay kasabay ng pananaw sa mundo sa panahong ito.
2. Kung titingnan mong mabuti ang pangunahing tauhan, mapapansin mo na sa una ang trahedya ay hindi nagpapalabas sa kanya sa kanyang sariling opisina, at siya mismo ay hindi partikular na sinusubukang iwanan ito. Itinatago ng mahalagang detalyeng ito ang problema ng kaduwagan. Pag-aaral ng agham, si Faust, na parang natatakot sa buhay mismo, ay nagtago mula dito sa likod ng mga libro. Samakatuwid, ang hitsura ni Mephistopheles ay mahalaga hindi lamang sa pagtatalo sa pagitan ng Diyos at ni Satanas, kundi pati na rin para sa paksa mismo. Dinala ng diyablo ang isang mahuhusay na doktor sa kalye, itinulak siya sa totoong mundo, puno ng mga misteryo at pakikipagsapalaran, kaya, ang karakter ay huminto sa pagtatago sa mga pahina ng mga aklat-aralin at nabubuhay muli, sa totoo lang.
3. Ang gawain ay nagpapakita rin sa mga mambabasa ng negatibong imahe ng mga tao. Sinabi ni Mephistopheles, kahit sa "The Prologue in Heaven," na ang nilikha ng Diyos ay hindi pinahahalagahan ang katwiran at kumikilos tulad ng mga baka, kaya siya ay naiinis sa mga tao. Binanggit ng Panginoon si Faust bilang isang kabaligtaran na argumento, ngunit ang mambabasa ay makakatagpo pa rin ng problema ng kamangmangan ng karamihan sa isang tavern kung saan nagtitipon ang mga estudyante. Inaasahan ni Mephistopheles na ang karakter ay susuko sa kasiyahan, ngunit siya, sa kabaligtaran, ay nais na umalis sa lalong madaling panahon.
4. Ang dula ay naglalabas ng ilang medyo kontrobersyal na mga karakter, at si Valentin, ang kapatid ni Margarita, ay isa ring mahusay na halimbawa. Siya ay tumayo para sa karangalan ng kanyang kapatid na babae, kapag siya ay nakipag-away sa kanyang "mga kasintahan", sa lalong madaling panahon ay namatay mula sa espada ni Faust. Ang gawain ay nagpapakita ng problema ng karangalan at kawalang-dangal sa pamamagitan lamang ng halimbawa ni Valentine at ng kanyang kapatid na babae. Ang isang karapat-dapat na gawa ng isang kapatid ay nagbibigay-inspirasyon sa paggalang, ngunit narito ito sa halip ay dalawang beses: pagkatapos ng lahat, kapag siya ay namatay, sinumpa niya si Gretchen, kaya ipinagkanulo siya sa pangkalahatang kahihiyan.

Ang kahulugan ng gawain

Pagkatapos ng mahabang pinagsamang pakikipagsapalaran kasama si Mephistopheles, si Faust ay nagkakaroon pa rin ng kahulugan ng pag-iral, na iniisip ang isang maunlad na bansa at isang malayang tao. Sa sandaling napagtanto ng bayani na ang katotohanan ay nakatago sa patuloy na paggawa at ang kakayahang mabuhay para sa kapakanan ng iba, binibigkas niya ang mga itinatangi na salita "Isang saglit! Oh, napakaganda mo, maghintay ng kaunti" at namatay . Matapos ang pagkamatay ni Faust, iniligtas ng mga anghel ang kanyang kaluluwa mula sa masasamang pwersa, na ginagantimpalaan siya ng isang walang kasiyahang pagnanais na maliwanagan at paglaban sa mga tukso ng isang demonyo sa pangalan ng pagkamit ng kanyang layunin. Ang ideya ng gawain ay nakatago hindi lamang sa direksyon ng kaluluwa ng kalaban sa langit pagkatapos ng kasunduan kay Mephistopheles, kundi pati na rin sa pangungusap ni Faust: "Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan, na araw-araw ay lumalaban para sa kanila." Binibigyang-diin ni Goethe ang kanyang ideya sa pamamagitan ng katotohanan na salamat sa pagtagumpayan ng mga hadlang para sa kapakinabangan ng mga tao at sa pag-unlad ng sarili ni Faust, ang mensahero ng impiyerno ay natalo sa pagtatalo.

Ano ang itinuturo nito?

Hindi lamang sinasalamin ni Goethe ang mga mithiin ng panahon ng paliwanag sa kanyang gawain, ngunit binibigyang inspirasyon din tayo na isipin ang mataas na tadhana ng tao. Si Faust ay nagbibigay sa publiko ng isang kapaki-pakinabang na aral: isang patuloy na pagsusumikap para sa katotohanan, kaalaman sa mga agham at isang pagnanais na tulungan ang mga tao na iligtas ang kaluluwa mula sa impiyerno kahit na matapos ang isang pakikitungo sa diyablo. Sa totoong mundo, walang garantiya na bibigyan tayo ni Mephistopheles ng maraming kasiyahan bago natin mapagtanto ang dakilang kahulugan ng pagiging, kaya ang isang matulungin na mambabasa ay dapat makipagkamay kay Faust, pinupuri siya para sa kanyang katatagan at pasalamatan siya para sa gayong mataas na- pahiwatig ng kalidad.

Interesting? Itago ito sa iyong dingding!

Panimula

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1. Ang mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

1.2. Pagtitiyak ng panitikan ng Enlightenment

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong kaisipang pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa daigdig

2.2. Ang Larawan ni Faust sa Panitikang Aleman at ang Interpretasyon nito ni Goethe

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Walang alinlangang pumasok si Johann Wolfgang Goethe sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang isa sa pinakamaliwanag na manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nakumpleto ng Panahon ng Enlightenment ang paglipat sa isang bagong uri ng kultura. Ang pinagmulan ng liwanag (sa French ang salitang "enlightenment" ay parang liwanag - "lumiere") ang bagong kultura ay hindi nakita sa Pananampalataya, sa Dahilan. Ang mga agham batay sa eksperimento, pilosopiya at sining na nakatuon sa makatotohanan ay tinawag upang magbigay ng kaalaman tungkol sa mundo at tao. Ang kapalaran ng mga malikhaing prinsipyo na minana mula sa ika-17 siglo ay naging iba. Ang Klasisismo ay pinagtibay ng Enlightenment dahil ito ay naaayon sa pagiging makatwiran nito, ngunit ang mga mithiin nito ay nagbago nang malaki. Ang baroque ay naging isang bagong istilo ng dekorasyon - rococo. Ang makatotohanang pag-unawa sa mundo ay nakakuha ng lakas at ipinakita ang sarili sa iba't ibang anyo ng artistikong pagkamalikhain.

Bilang isang tunay na kinatawan ng Enlightenment, ang nagtatag ng panitikang Aleman ng modernong panahon, si Goethe ay ensiklopediko sa kanyang gawain: hindi lamang siya nakikibahagi sa panitikan at pilosopiya, kundi pati na rin sa mga natural na agham. Ipinagpatuloy ni Goethe ang linya ng natural na pilosopiya ng Aleman, laban sa materyalistiko-mekanistikong natural na agham. Gayunpaman, ang mga pananaw sa buhay ng tao at pananaw sa mundo ay malinaw na ipinahayag sa mga gawang patula ng Goethe. Ang huling gawain ay ang sikat na trahedya na "Faust" (1808-1832), na kinapapalooban ng paghahanap ng tao para sa kahulugan ng buhay.

Si Goethe - ang pinakadakilang makata ng panahon - ay kasabay nito ay isang natatanging siyentipiko, pilosopo, naturalista. Sinaliksik niya ang likas na katangian ng liwanag at kulay, pinag-aralan ang mga mineral, pinag-aralan ang kultura ng unang panahon, ang Middle Ages at ang Renaissance. Sa "Faust" ay binigyan ng isang napakagandang larawan ng Uniberso na naiintindihan ng isang modernong tao. Ang mambabasa ay iniharap sa makalupa at hindi makamundong mundo, tao, hayop, halaman, mala-satanas at mala-anghel na nilalang, mga artipisyal na organismo, iba't ibang bansa at panahon, ang mga puwersa ng mabuti at masama. Ang walang hanggang hierarchy ay gumuho, ang oras ay gumagalaw sa anumang direksyon. Si Faust, na pinamumunuan ni Mephistopheles, ay maaaring nasa anumang punto sa espasyo at oras. Ito ay isang bagong larawan ng mundo at isang bagong tao na nagsusumikap para sa walang hanggang kilusan, kaalaman at isang aktibong buhay na puspos ng damdamin.

Kaugnayan Ang pag-aaral na ito ay ang gawain ng trahedya na "Faust" ay itinuturing na isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng makasaysayang, panlipunang buhay ng sangkatauhan. Ang mga problemang iniharap sa "Faust" ay mahalaga at hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang ngayon, dahil ang "Faust" ay hindi gaanong drama tungkol sa nakaraan kundi tungkol sa darating na kasaysayan ng tao, gaya ng ipinakita ni Goethe. Pagkatapos ng lahat, si Faust, ayon sa pag-iisip sa panitikan sa mundo, ay isang pagtatangka na isaalang-alang siya bilang isang salamin ng pang-edukasyon na pananaw sa mundo.

Ang layunin Ang gawaing pang-kurso ay isang pagsusuri sa kahulugan ng gawain ng "Faust" sa panitikan sa daigdig at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang salamin ng pang-edukasyon na masining na pag-iisip at ang rurok ng panitikang pandaigdig.

Upang makamit ang layuning ito, pinlano na lutasin ang mga sumusunod mga gawain:

Isaalang-alang ang mga pinagmulan, katangian at kahalagahan ng European Enlightenment;

Pag-aralan ang mga tampok ng panitikan ng Enlightenment;

Ilarawan ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment;

Suriin ang trahedya ng Goethe "Faust" bilang salamin ng pang-edukasyon na artistikong kaisipan at ang rurok ng panitikang pandaigdig;

Galugarin ang larawan ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe.

Layunin ng pag-aaral- ang trahedya na "Faust" ni Goethe, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata.

Ang paksa ng pananaliksik ay ang pang-edukasyon na ideya ng gawain at ang epekto nito sa panitikan sa mundo.

Upang ihayag ang paksa, ginamit ang mga sumusunod paraan:

Paraan ng paghahambing: kung paano sumasalamin ang "Faust" sa iba pang mga gawa ng Enlightenment.

Paraan ng pagsalungat: saloobin sa gawain ng mga kontemporaryo ni Goethe at ang kaugnayan ng problemang itinaas sa gawain hanggang ngayon.

Synthesis ng aktibidad na pang-agham sa kamangha-manghang ipinaliwanag na teksto ng Goethe.

Scientific novelty ang trabaho ay isang pagtatangka upang maakit ang pansin sa pagkakaroon ng tao, i.e. "Sino tayo? saan tayo galing? Saan tayo pupunta?".

Istruktura ng trabaho. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng ginamit na panitikan. Ang istrukturang ito ng gawain ay lubos na sumasalamin sa konsepto ng organisasyon at lohika ng materyal na ipinakita.

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1 Ang mga pinagmulan, katangian at kahalagahan ng European Enlightenment

Mga tao noong ika-18 siglo tinawag ang kanilang panahon na siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga pagtatanghal ng medieval, na pinabanal ng awtoridad ng simbahan at makapangyarihang tradisyon, ay sumailalim sa hindi maiiwasang pagpuna. At bago nagkaroon ng mga independiyente at malakas na palaisip, ngunit noong ika-18 siglo. ang paghahangad ng kaalaman batay sa katwiran, sa halip na sa pananampalataya, ay nagkaroon ng buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat linawin sa pamamagitan ng katwiran, ay ang tanda ng mga tao noong ika-18 siglo. Kasabay nito, ang mga pundasyon kung saan nakasalalay ang politika, agham at sining ay sinisira.

Sa panahon ng Enlightenment, natapos ang paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nabuo, na nangangahulugan na ang masining na pagkakakilanlan ng bagong uri ng kultura ay nagbago din. Ang pangalang "Enlightenment" ay mahusay na nagpapakilala sa pangkalahatang diwa ng kilusang ito sa larangan ng kultura at espirituwal na buhay, na naglalayong palitan ang mga pananaw batay sa mga awtoridad sa relihiyon o pulitika sa mga sumusunod mula sa mga kinakailangan ng isip ng tao.

Nakita ng Enlightenment sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga sakuna ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.

Sa nakaraang kilusang pangkultura at pangkasaysayan noong ika-14-16 na siglo, naantala ngunit hindi napigilan ng reaksyon ng ika-17 siglo, ang mga prinsipyo ng indibidwal na kalayaan at pagkakapantay-pantay sa lipunan ay malakas. Ang mga humanista ay nagtataguyod ng kalayaan sa pag-iisip at sumasalungat sa namamana na pribilehiyo. Enlightenment noong ika-18 siglo ay isang synthesis ng mga kultural na prinsipyo ng humanismo at ang Repormasyon sa batayan ng panibagong paglago ng indibidwal.

Estado at pampublikong kaayusan noong ika-18 siglo ay isang kumpletong pagtanggi sa mga prinsipyong makatao, at samakatuwid, sa bagong paggising ng personal na kamalayan sa sarili, sila ang una sa lahat ay nagsimulang punahin. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan, una sa lahat, ay nagmamay-ari ng ikatlong estado, kung saan lumitaw ang karamihan sa mga humanista. Hindi tinamasa ng burgesya ang mahalagang minanang pribilehiyong panlipunan na pag-aari ng klero at maharlika, at samakatuwid ay tinutulan nila ang mga pribilehiyo mismo at ang sistema ng estado na sumuporta sa kanila. Ang gitnang uri ay binubuo ng mayayamang burgesya at mga taong may liberal na propesyon, nagtataglay ito ng kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, karaniwang mga ideya, at espirituwal na adhikain. Ang mga taong ito ay hindi makuntento sa kanilang posisyon sa lipunan at sa korte-aristocratic na kultura ng siglo ng Louis XIV.

Ang pyudal-absolutist at clerical na kultura ay inokupahan pa rin ang mga pangunahing posisyon sa lipunan sa tulong ng mahigpit na censorship ng mga akdang siyentipiko, peryodista at masining. Ngunit ang pyudal na kulturang ito ay hindi na naging dominanteng monolith. Ang pananaw, halaga, moral na pundasyon nito ay hindi na tumutugma sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay, mga bagong mithiin at halaga ng mga taong naninirahan sa isang kapaligiran ng krisis ng pyudal-absolutist na sistema.

Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kilusang pang-edukasyon - antipyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-18 siglo ay bumaling sa paglalarawan ng totoong mundo. Nilikha ito ng mga pintor, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, mga kuwento at nobela, sa mga dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan. Ang direksyon na ito ay nakatanggap ng malakas na suporta sa mga sinulat ng mga pilosopo at tagapagturo. Dahil sa kanilang mga aktibidad, mabilis na umunlad ang teorya ng sining at panitikan at pansining noong ika-18 siglo.

Ang tradisyunal na uri ng artistikong kamalayan ay pinalitan ng isang bago na hindi sumusunod sa mga medieval canon. Ang kanyang pangunahing mga halaga ay ang pagiging bago ng nilalaman at paraan ng artistikong representasyon ng mundo, at hindi imitasyon ng mga klasikal na panuntunan ng nakaraan.

Hinihiling ng lipunan mula sa estado hindi lamang ang espirituwal na kalayaan, kundi pati na rin ang kalayaan sa pag-iisip, pagsasalita, pamamahayag, artistikong paglikha. Ang pilosopiya ng ika-18 siglo ay nagawang matupad ang mga kinakailangan na ipinakita sa panahon ng Renaissance at Repormasyon.

Ang ideya ng likas na karapatan ng indibidwal, na kabilang sa kanya sa pamamagitan ng kapanganakan, na ibinigay ng Diyos anuman ang katayuan sa lipunan, relihiyon, nasyonalidad, ay naging isa sa pinakamahalagang ideya sa kultura noong ika-18 siglo.

Ang bagong uri ng kultura ay nauugnay sa kamalayan ng soberanya at pagsasarili ng indibidwal. Iginiit ng artistikong pagkamalikhain ng Age of Enlightenment ang intrinsic na halaga ng isang tao, na nagpapakilala sa kanya sa lahat ng iba pang tao. Ang bagong pang-ekonomiya, pampulitika, panlipunang mga kondisyon ng anumang aktibidad, kabilang ang artistikong, ay humantong sa ang katunayan na ang tagapalabas ng mga panlasa ng customer ay naging isang "libreng artista" na, tulad ng anumang iba pang producer ng mga kalakal, ay maaaring malayang ibenta ang produkto ng kanyang paggawa. .

Ang pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng kultura ng Europa ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang mga bansa sa pambansang katangi-tangi, partikular sa kasaysayan na mga anyo. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba-iba sa makasaysayang at kultural na ebolusyon ng mga indibidwal na bansa, sila ay pinagsama ng mga karaniwang tampok ng isang bagong pananaw sa mundo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pamamaraan ng mga enlighteners. Ang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay lumikha ng isang bagong uri ng kultura, isang bagong artistikong pananaw, na radikal na nagbago ng mga aesthetic na saloobin ng artistikong aktibidad.

Ang pagpapalitan ng mga ideya at malikhaing tagumpay sa pagitan ng mga bansang Europeo ay tumindi. Lumawak sa kanila ang bilog ng mga edukadong tao, nabuo ang isang pambansang intelihente. Ang umuunlad na pagpapalitan ng kultura ay nag-ambag sa paglaganap ng mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng kultura ng lipunan ng tao.

Sa sining ng ika-18 siglo. walang iisang karaniwang istilo - walang estilistang pagkakaisa ng masining na wika at mga pamamaraan na likas sa mga nakaraang panahon. Sa panahong ito, ang pakikibaka ng mga ideolohikal at artistikong uso ay nagpakita ng sarili nitong mas matalas kaysa dati. Kasabay nito, nagpatuloy ang pagbuo ng mga pambansang paaralan.

Ang drama sa kalagitnaan ng siglo ay unti-unting lumipat mula sa tradisyon ng klasisismo tungo sa makatotohanan at pre-romantikong direksyon. Ang teatro ay nakatanggap ng isang bagong panlipunan at pang-edukasyon na papel.

Noong siglo XVIII. inilatag ang mga pundasyon ng aesthetics at kasaysayan ng sining bilang isang siyentipikong disiplina.

Ito ay sa Kapanahunan ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang mismong salitang "kultura" ay unang naging isang tiyak, karaniwang kinikilalang termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo at ang mga piling tao ng edukadong lipunan, ngunit din ng karaniwang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya bilang batayan ng uniberso - "katotohanan", "mabuti", "kagandahan" - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay ang pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal na mga prinsipyo o sining.

Sa agham ng lipunan noong ika-18 siglo. ang kultura sa unang pagkakataon ay kumilos bilang batayan ng mga teoretikal na konsepto para sa pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng tao. Ito ay naging isang paraan ng pagpili at pagpapangkat ng mga makasaysayang phenomena, ang kanilang pag-unawa.

Mga rebolusyong Bourgeois noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo binago hindi lamang ang socio-political, kundi pati na rin ang espirituwal na buhay ng lipunan. Ang kulturang burges, na umunlad sa mainstream ng pangkalahatang demokratiko, ay humiwalay dito. Ang bourgeoisie ay natakot sa anyo na may bahid ng dugo na kinuha ng ideya ng kalayaan sa France.

Mula sa takot at pagtanggi sa katotohanan, isang bagong direksyon ang isinilang - romanticism. Ang pagsalungat ng pribadong buhay sa realidad ng lipunan ay ipinahayag sa mga pagpapakita ng sentimentalismo. Gayunpaman, ang mga direksyon na ito ay naging posible salamat sa humanistic na kapaligiran ng Enlightenment, ang pangkalahatang pagnanais nito para sa isang maayos na personalidad, na nagtataglay hindi lamang ng dahilan, kundi pati na rin ang mga damdamin. Ang Age of Enlightenment ay lumikha ng sarili nitong pananaw sa mundo, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng kultura.

Ang pilosopiya, agham at sining ay lumampas sa pambansang balangkas, lahat ng karaniwan sa lahat ng sangkatauhan ay malinaw sa lahat ng mga tao. Ang Rebolusyong Pranses, bilang pagbabalik sa tao ng kanyang likas na mga karapatan, ay masigasig na tinanggap ng buong edukadong lipunan ng Europa. Ang mga makabuluhang phenomena ng kulturang Europa sa kalaunan ay hindi mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pranses. Tila dumating na ang oras ng pangangatuwiran, ngunit ang paghatol na ito ay mabilis na lumago sa kabaligtaran nito. Ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na bumuo ng lipunan at estado sa batayan ng katwiran, karahasan, mga rebolusyonaryong digmaan, na naging mga digmaan ng Unang Imperyo, ay yumanig sa pananampalataya sa mga ideyang pang-edukasyon. Binasag ng takot ang halo na pumapalibot sa rebolusyon. Isang malaking kontra-rebolusyonaryong burgesya ang naluklok sa kapangyarihan, na nilinis ang daan para sa diktadura ni Napoleon.

Ang bagong relasyong burges ay walang gaanong nagawa upang matugunan ang mga mithiin ng mga enlighteners. Sa isang espirituwal na kapaligiran ng takot, pagkalito, at pagkabigo, nabuo ang isang anti-enlightenment reaction. Ang kultural na buhay sa pagtatapos ng siglo ay sumasalamin sa mga damdaming ito ng lipunan.

1.2. Pagtitiyak ng panitikan ng Enlightenment

Mga bagong ideya na nabuo sa mga gawa ng mga palaisip noong ika-18 siglo. - mga pilosopo, istoryador, natural na siyentipiko, ekonomista - masigasig na hinihigop ng panahon, tumanggap ng karagdagang buhay sa panitikan.

Ang bagong kapaligiran ng pampublikong kaisipan ay humantong sa isang pagbabago sa ratio ng mga uri at genre ng artistikong paglikha. Ang kahalagahan ng panitikan - isang "kasangkapan ng kaliwanagan" - ay lumago nang husto kumpara sa ibang mga panahon. Ang mga enlighteners sa kanilang mga aktibidad sa pamamahayag ay pinili ang anyo ng isang maikling nakakatawang brochure na maaaring mabilis at murang mailathala para sa pinakamalawak na mambabasa - Voltaire's Philosophical Dictionary, Diderot's Dialogues. Ngunit ang mga ideyang pilosopikal ay dapat na ipinaliwanag sa pangkalahatang mambabasa sa pamamagitan ng mga nobela at kwento, tulad ng Emile Rousseau, Mga Liham ng Persia ni Montesquieu, Candide ni Voltaire, Pamangkin ni Rameau ni Diderot at iba pa.

Ang direksyon ng realismo ng paliwanag ay matagumpay na binuo sa "makatwirang" England, na hindi naakit ng mga paksang mitolohiya. Samuel Richardson(1689-1761), ang tagalikha ng pamilyang European at pang-araw-araw na nobela, ay nagpakilala ng isang bagong bayani sa panitikan, na hanggang noon ay may karapatang lumitaw lamang sa komiks o pangalawang mga tungkulin. Inilalarawan ang espirituwal na mundo ng katulong ni Pamela mula sa nobela ng parehong pangalan na "Pamela", nakumbinsi niya ang mambabasa na ang mga ordinaryong tao ay alam kung paano magdusa, pakiramdam, mag-isip nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga bayani ng isang klasikong trahedya. Sa mga nobela ni Richardson, isang imahe ng natural na pang-araw-araw na buhay at isang banayad na sikolohikal na katangian ang pumasok sa panitikang Ingles.

Ang pagkalat ng mga konseptong pang-edukasyon tungkol sa "natural na estado" sa panahon ng matinding sigasig para sa paglalakbay (mga negosyante, misyonero, siyentipiko ay nagbukas ng daan sa Russia, Persia, China, ang paglipat ng Kanlurang Europa sa mga kontinente ng Amerika) ay humantong sa paglikha ng heograpikal at panitikan ng misyonero tungkol sa isang mabait na ganid, likas na matalino ... Noon nagsimulang talakayin ang tanong: hindi ba ang isang kulturang lipunan ay naglalaman ng mas maraming panganib kaysa sa isang hindi sibilisado? Ang panitikan sa unang pagkakataon ay itinaas ang tanong ng presyo ng pag-unlad.

Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap ng isang mas mahusay na natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela Daniel Defoe(1660-1731) "Robinson Crusoe". Ang aming ideya tungkol kay Defoe bilang may-akda ng isang nobela ay ganap na mali. Nagsulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang pangkalahatang oryentasyon ng kanyang aktibidad sa pulitika at pampanitikan ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang tawagin si Defoe na isang enlightener. Ang katanyagan ng libro tungkol sa Robinson ay matagal nang nabuhay sa bilog ng mga ideya na nagsilang dito. Ito ay walang iba kundi ang kwento ng isang nakahiwalay na tao, na iniwan sa gawaing pang-edukasyon at pagwawasto ng kalikasan, isang pagbabalik sa natural na estado. Hindi gaanong kilala ang ikalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa isang espirituwal na muling pagsilang sa isang isla, malayo sa sibilisasyon, ang mga labi ng isang rebeldeng tauhan ng barko - mga magnanakaw at kontrabida. Ang kathang-isip na kathang-isip ng gawaing ito ay kaakit-akit, kung saan si Defoe, sa wika ng mga bayani ng nobela, ay malinaw at walang sining na nagsasabi kung ano ang naisip ng mga tao noong ika-18 siglo. tungkol sa kalikasan at kultura, tungkol sa pagpapabuti ng indibidwal at lipunan.

Ang may-akda ng parehong sikat na gawa na "Gulliver's Travel" ay tumitingin sa mundo nang matino, mula sa isang materyalistikong pananaw Jonathan Swift(1667-1745). Ang kathang-isip na bansa ng mga Lilliputians ay nagbibigay ng isang satirical na imahe ng lipunang Ingles: mga intriga ng korte, sycophancy, espionage, walang kabuluhang pakikibaka ng mga partidong parlyamentaryo. Sa ikalawang bahagi, na naglalarawan sa bansa ng mga higante, ang mga pangarap ng isang mapayapang buhay at trabaho sa isang bansang pinamumunuan ng isang mabait at matalinong monarko - ang ideyal ng "napaliwanagan na absolutismo", ay makikita.

Pinakamalinaw, ang direksyon ng enlightenment realism ay ipinahayag sa pagkamalikhain Henry Fielding(1707-1754), na tinawag na klasiko ng panitikan ng Enlightenment. Ipinahayag niya ang mga mithiin ng pangkalahatang demokratikong kultura, na umuunlad sa hanay ng mga burges. Malinaw na nakita ni Fielding ang mga bisyo ng hindi lamang ng aristokrasya, kundi maging ng burgesya. Sa nobelang "The Story of Tom Jones - the Foundling", ang komedya na "Pasquin", ang satirical novel na "Jonathan Wilde" ay binibigyan sila ng mga kritikal na pagtatasa ng mga mithiin ng kabutihan ng ikatlong estate. Samakatuwid, ang mga landas ay pupunta sa mga realista ng siglong XIX. Dickens at Thackeray.

Nananatili sa posisyon ng kaliwanagan, ang mga manunulat na Aleman ay naghahanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining bilang pangunahing paraan.

Mula sa mga mithiin ng kalayaang panlipunan, ang mga manunulat at makata ng Aleman ay lumipat sa mga mithiin ng moral at aesthetic na kalayaan. Ang ganitong paglipat ay katangian ng gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dulang at teorista ng sining ng Enlightenment. Friedrich Schiller(1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at mga pagkiling sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "The Robbers" - direktang nagsasalita tungkol sa oryentasyong panlipunan nito. Ang publisidad ng dula ay napakalaki; sa panahon ng rebolusyon, ito ay itinanghal sa mga sinehan sa Paris.

Noong dekada 80, si Schiller ay bumaling sa idealismo, na naging tagalikha ng teorya ng aesthetic na edukasyon bilang isang paraan upang makamit ang isang makatarungang istruktura ng lipunan. Nakita niya ang gawain ng kultura sa pagkakasundo sa makatwiran at senswal na kalikasan ng tao.

Ang isang bagong kababalaghan sa German Enlightenment, na nakita ang kakanyahan ng kultura sa pagtagumpayan ng hayop, sensual na prinsipyo sa tao sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran (French enlighteners) at moralidad (I. Kant), ay ang direksyon ng Aleman romantikong mga makata ng bilog si Jena.

Mga kapatid A.V. at F. Schlegeli(1767-1845 at 1772-1829), Novalis(1772-1801) at iba pa ang nagdala sa aesthetic na kamalayan ng kultura. Itinuring nila ang artistikong aktibidad ng mga tao, ang kakayahang lumikha, na inilatag ng Diyos, na isang paraan ng pagtagumpayan ng hayop, sensual na prinsipyo. Sa isang medyo pinasimple na paraan, ang kultura ay nabawasan sa sining, na inilagay sa itaas ng parehong agham at moralidad.

Sa panahon ng kabiguan sa mga pagbabagong burgis, ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na kultura ng Alemanya ay nakakuha ng kahalagahang Europeo at nagkaroon ng malakas na epekto sa panlipunang pag-iisip, panitikan at sining sa ibang mga bansa.

Ang romantikong pilosopiya ng sining ay nakatanggap ng isang sistematikong anyo sa mga akda ng isang malapit sa paaralang Jena Friedrich Wilhelm Schelling(1775-1854), na itinuturing na sining ang pinakamataas na anyo ng pag-unawa sa mundo. Ang aesthetic na direksyon ng pag-iibigan at ang mga ideal na adhikain ni Schiller ay ibinahagi ng mahusay na makata ng Germany Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Noong 80s ng siglo XVIII. Natuklasan nina Goethe at Schiller ang dekada ng kasaysayan ng panitikang Aleman, na tinatawag na klasikal na panahon ng purong sining - " Klasisismo ni Weimar". Ang mga pangunahing tampok nito ay: isang pahinga sa katotohanan, ang pagluwalhati sa purong sining at pagsunod sa sinaunang kultura. Ang kanilang klasikal na pamamaraan ay naglalayong ilarawan ang mga perpektong sandali ng buhay, sa pagbubukod ng makamundong, prosaic mula dito. Ang mga kabayanihang personalidad ni Schiller (Maria Stuart, Wilhelm Tell), na inilalarawan sa pinaka-pangkalahatang mga stroke, ay hindi mga tao, ngunit mga ideya na nakapaloob. Si Goethe ay tumingin nang mas malalim sa buhay, hinahangad niyang ipakita ang isang tao mula sa lahat ng panig ng buhay, sa lahat ng mga pagpapakita ng kanyang kalikasan. Ang kanyang Werther at Faust ay hindi perpektong bayani, ngunit buhay na mga tao.

Sa kabila ng kilalang abstraction, ang mga klasikal na gawa ng Goethe at Schiller ay puno ng katotohanan ng buhay at makatotohanang nilalaman. Ang kanilang gawain ay iginuhit sa katutubong pinagmulan. Ang realismo ay nagsimulang tumagos sa klasisismo, at higit sa lahat sa drama.

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong kaisipang pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa daigdig

Ang Faust ni Goethe ay isang malalim na pambansang drama. Ang pinaka-espirituwal na labanan ng bayani nito, ang sutil na si Faust, na naghimagsik laban sa mga halaman sa karumal-dumal na katotohanan ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa. Ganyan ang mga mithiin hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ika-16 na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa isipan ng buong henerasyon ng Storm at Onslaught, kung saan lumitaw si Goethe sa larangan ng panitikan. Ngunit tiyak na dahil ang mga tanyag na masa sa modernong Goethe sa Alemanya ay walang kapangyarihan na sirain ang pyudal na mga bono, upang "alisin" ang personal na trahedya ng lalaking Aleman kasabay ng pangkalahatang trahedya ng mga Aleman, ang makata ay kailangang tingnan ang lahat ng mas matalas sa mga gawa at pag-iisip ng mga dayuhan, mas aktibo, mas advanced na mga tao. Sa ganitong diwa at sa kadahilanang ito, hindi lamang tungkol sa Germany ang pinag-uusapan ni Faust, ngunit sa huli ay tungkol sa buong sangkatauhan, na tinatawag na baguhin ang mundo sa pamamagitan ng magkasanib na malaya at makatwirang paggawa. Parehong tama si Belinsky nang magtalo siya na ang "Faust" "ay isang kumpletong salamin ng buong buhay ng kontemporaryong lipunang Aleman," at nang sabihin niya na ang trahedyang ito ay "naglalaman ng lahat ng mga katanungang moral na maaaring lumitaw sa dibdib ng ating panloob na tao. oras ". Nagsimulang magtrabaho si Goethe kay Faust nang may katapangan ng isang henyo. Ang mismong tema ng "Faust" - isang drama tungkol sa kasaysayan ng sangkatauhan, tungkol sa layunin ng kasaysayan ng tao - ay hindi pa rin malinaw sa kanya sa lahat ng volume nito; at gayon pa man ay kinuha niya ito nang may pag-asa na sa kalagitnaan ng kasaysayan ay maaabot ang kanyang plano. Umasa dito si Goethe sa direktang pakikipagtulungan sa "henyo ng siglo." Kung paanong ang mga naninirahan sa isang mabuhangin, mala-siliceous na bansa ay matalino at masigasig na dinadaluyan ang bawat tumutulo na patak, ang lahat ng kakarampot na kahalumigmigan sa ilalim ng lupa sa kanilang mga anyong tubig, gayon din si Goethe, sa buong mahabang paglalakbay ng kanyang buhay, na may walang humpay na pagtitiyaga na nakolekta sa kanyang Faust ng bawat makahulang pahiwatig ng kasaysayan, ang buong subsurface makasaysayang kahulugan ng panahon.

Ang buong malikhaing landas ng Goethe noong ika-19 na siglo. sinasamahan ng trabaho sa kanyang pangunahing likha - "Faust". Ang unang bahagi ng trahedya ay pangunahing natapos sa mga huling taon ng ika-18 siglo, ngunit na-publish nang buo noong 1808. Noong 1800, nagtrabaho si Goethe sa fragment na "Helena", na naging batayan para sa ikatlong aksyon ng ikalawang bahagi , na pangunahing nilikha noong 1825-1826. Ngunit ang pinaka-masinsinang trabaho sa ikalawang bahagi at ang pagkumpleto nito ay bumagsak noong 1827-1831. Ito ay nai-publish noong 1833, pagkatapos ng kamatayan ng makata.

Ang nilalaman ng pangalawang bahagi, tulad ng una, ay hindi pangkaraniwang mayaman, ngunit ang tatlong pangunahing ideolohikal at pampakay na mga kumplikado ay maaaring makilala dito. Ang una ay nauugnay sa paglalarawan ng sira-sira na rehimen ng pyudal na Imperyo (Mga Gawa I at IV). Narito ang papel ng Mephistopheles ay lalong makabuluhan sa mga tuntunin ng balangkas. Sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, uri niyang pinupukaw ang korte ng imperyal, ang malalaki at maliliit na pigura nito, na nagtutulak sa kanila sa paglalantad sa sarili. Nag-aalok siya ng pagkakahawig ng reporma (nag-isyu ng pera sa papel) at, na nakaaaliw sa emperador, nabigla siya sa phantasmagoria ng isang pagbabalatkayo, kung saan malinaw na nakikita ang clownish na karakter ng buong buhay ng korte. Ang larawan ng pagbagsak ng Imperyo sa Faust ay sumasalamin sa pananaw ni Goethe sa Great French Revolution.

Ang ikalawang pangunahing tema ng ikalawang bahagi ay konektado sa mga repleksyon ng makata sa papel at kahulugan ng aesthetic na asimilasyon ng realidad. Matapang na binago ni Goethe ang mga panahon: Homeric Greece, medieval chivalrous Europe, kung saan natagpuan ni Faust si Helen, at noong ika-19 na siglo, na nakasanayan na isinama sa anak nina Faust at Helena - Euphorion, isang imaheng inspirasyon ng buhay at patula na kapalaran ni Byron. Ang pagbabagong ito ng panahon at bansa ay binibigyang-diin ang unibersal na kalikasan ng problema ng "aesthetic education," para gamitin ang termino ni Schiller. Ang imahe ni Elena ay sumisimbolo sa kagandahan at sining mismo, at sa parehong oras ang pagkamatay ng Euphorion at ang pagkawala ni Elena ay nangangahulugang isang uri ng "paalam sa nakaraan" - ang pagtanggi sa lahat ng mga ilusyon na nauugnay sa konsepto ng Weimar classicism, dahil ito , sa katunayan, natagpuan na ang repleksyon nito sa masining na mundo ng kanyang "Divan". Ang ikatlo - at pangunahing - tema ay ipinahayag sa Act V. Ang pyudal na imperyo ay gumuho, hindi mabilang na mga kalamidad ang nagmarka ng simula ng isang bagong kapitalistang panahon. "Pagnanakaw, kalakalan at digmaan" - bumubuo ng moralidad ng mga bagong panginoon ng buhay, si Mephistopheles, at siya mismo ay kumikilos sa diwa ng moralidad na ito, na mapang-uyam na inilalantad ang maling panig ng pag-unlad ng burges. Faust, gayunpaman, sa dulo ng kanyang landas formulates "ang huling konklusyon ng makalupang karunungan": "Tanging siya ay karapat-dapat sa buhay at kalayaan, na araw-araw ay pumupunta sa labanan para sa kanila." Ang mga salitang binigkas niya sa kanyang panahon, sa eksena ng pagsasalin ng Bibliya: "Sa simula ay ang gawain," - nakakuha ng isang panlipunan at praktikal na kahulugan: ang lupain na binawi mula sa dagat, pinangarap ni Faust na magbigay ng "maraming milyon-milyong ” ng mga taong gagawa nito. Ang abstract ideal ng aksyon, na ipinahayag sa unang bahagi ng trahedya, ang paghahanap para sa mga paraan ng indibidwal na pagpapabuti ng sarili ay pinalitan ng isang bagong programa: ang paksa ng aksyon ay nagpapahayag ng "milyon-milyon" na, na naging "malaya at aktibo", sa isang walang pagod na pakikibaka laban sa mabigat na puwersa ng kalikasan ay tinawag upang lumikha ng "langit sa lupa."

Sinakop ni Faust ang isang napakaespesyal na lugar sa gawain ng dakilang makata. Sa kanya ay may karapatan tayong makita ang ideolohikal na resulta ng kanyang (higit sa animnapung taon) masiglang malikhaing aktibidad. Sa walang kapantay na katapangan at may tiwala, matalinong pag-iingat, si Goethe sa buong buhay niya ("Faust" ay nagsimula noong 1772 at natapos isang taon bago ang kamatayan ng makata, noong 1831) ay inilagay ang kanyang mga pinakamamahal na pangarap at maliliwanag na hula sa kanyang nilikha. Ang "Faust" ay ang rurok ng mga kaisipan at damdamin ng dakilang Aleman. Ang lahat ng pinakamahusay, tunay na buhay na mga bagay sa tula at unibersal na pag-iisip ni Goethe ay natagpuan ang kanilang buong pagpapahayag dito. "Mayroong pinakamataas na katapangan: ang tapang ng pag-imbento, paglikha, kung saan ang isang malawak na plano ay niyakap ng malikhaing pag-iisip - ganyan ang katapangan ... Goethe in Faust."

Ang katapangan ng planong ito ay nasa katotohanan na ang paksa ng "Faust" ay hindi isang solong salungatan sa buhay, ngunit isang pare-pareho, hindi maiiwasang kadena ng malalim na mga salungatan sa isang solong landas ng buhay, o, sa mga salita ni Goethe, "isang serye. ng mas mataas at dalisay na uri ng aktibidad na bayani ".

Ang gayong plano ng trahedya, salungat sa lahat ng tinatanggap na mga tuntunin ng dramatikong sining, ay nagpapahintulot kay Goethe na mamuhunan kay Faust ang lahat ng kanyang makamundong karunungan at karamihan sa makasaysayang karanasan sa kanyang panahon.

Ang dalawang dakilang antagonista ng misteryong trahedya ay ang Diyos at ang diyablo, at ang kaluluwa ni Faust ay ang larangan lamang ng kanilang labanan, na tiyak na magtatapos sa pagkatalo ng diyablo. Ipinapaliwanag ng konseptong ito ang mga kontradiksyon sa karakter ni Faust, ang kanyang pasibo na pagmumuni-muni at aktibong kalooban, pagiging walang pag-iimbot at egoismo, pagpapakumbaba at kapangahasan - ang may-akda ay mahusay na inihayag ang dualismo ng kanyang kalikasan sa lahat ng yugto ng buhay ng bayani.

Ang trahedya ay maaaring hatiin sa limang aksyon na hindi pantay na magnitude, na tumutugma sa limang panahon ng buhay ni Doctor Faust. Sa Act I, na nagtatapos sa isang kasunduan sa diyablo, sinubukan ng metaphysician na si Faust na lutasin ang salungatan sa pagitan ng dalawang kaluluwa - mapagnilay-nilay at aktibo, na sumasagisag, ayon sa pagkakabanggit, ang Macrocosm at ang Espiritu ng Daigdig. Ang Act II, ang trahedya ni Gretchen, na nagtatapos sa unang kilusan, ay nagpapakita kay Faust bilang isang sensualist na sumasalungat sa espirituwalidad. Ang ikalawang bahagi, na humahantong kay Faust tungo sa malayang mundo, sa mas mataas at mas dalisay na mga larangan ng aktibidad, ay alegoriko, ito ay tulad ng isang panaginip na dula, kung saan ang oras at espasyo ay hindi mahalaga, at ang mga karakter ay nagiging mga palatandaan ng walang hanggang mga ideya. Ang unang tatlong kilos ng ikalawang kilusan ay bumubuo ng isang buo at magkakasamang bumubuo ng kilos III. Sa kanila, lumilitaw si Faust bilang isang artista, una sa korte ng Emperor, pagkatapos ay sa klasikal na Greece, kung saan siya ay nakipag-isa kay Helen ng Trojan, isang simbolo ng isang maayos na klasikong anyo. Ang isang salungatan sa aesthetic realm na ito ay lumitaw sa pagitan ng purong artist, na gumagawa ng sining para sa sining, at ang eudemonist, na naghahanap ng personal na kasiyahan at kaluwalhatian sa sining. Ang kasukdulan ng trahedya ni Helena ay ang pagpapakasal niya kay Faust, kung saan ang synthesis ng classics at romanticism, na parehong hinanap ni Goethe mismo at ng kanyang minamahal na alagad na si J.H. Byron, ay nahahanap. Nagbayad si Goethe ng isang patula na parangal kay Byron, na pinagkalooban siya ng mga tampok ng Euphorion, ang supling ng simbolikong kasal na ito. Sa Act IV, na nagtatapos sa pagkamatay ni Faust, ipinakita siya bilang isang warlord, inhinyero, kolonista, negosyante, at tagabuo ng imperyo. Siya ay nasa tuktok ng kanyang makalupang mga nagawa, ngunit ang panloob na pagtatalo ay nagpapahirap pa rin sa kanya, dahil hindi niya makakamit ang kaligayahan ng tao nang hindi sinisira ang buhay ng tao, ni hindi niya magagawang lumikha ng isang paraiso sa lupa na may kasaganaan at gawain para sa lahat, nang hindi gumagamit ng masamang ibig sabihin. Ang diyablo, na laging nariyan, ay talagang kailangan. Nagtatapos ang gawaing ito sa isa sa mga pinakakahanga-hangang yugto na nilikha ng patula na pantasya ni Goethe - ang pagpupulong ni Faust kay Care. Inanunsyo niya ang nalalapit na kamatayan sa kanya, ngunit mayabang na hindi siya pinansin nito, na nananatiling isang kusa at hindi makatwirang titan hanggang sa kanyang huling hininga. Ang huling pagkilos, ang pag-akyat at pagbabago ng Faust, kung saan malayang ginamit ni Goethe ang simbolismo ng mga Katolikong langit, ay nagtapos sa misteryo sa isang marilag na katapusan, kasama ang panalangin ng mga santo at mga anghel para sa kaligtasan ng kaluluwa ni Faust sa pamamagitan ng biyaya ng isang mabuting Diyos.

Ang trahedya na nagsimula sa "Prologue in Heaven" ay nagtatapos sa isang epilogue sa celestial realms. Dapat pansinin na si Goethe ay hindi nakatakas sa ilang baroque-romantic na karangyaan dito upang maipahayag ang ideya ng pangwakas na tagumpay ni Faust laban sa Mephistopheles.

Kaya, ang 60-taong-gulang na gawain ay nakumpleto, na sumasalamin sa lahat ng kumplikadong malikhaing ebolusyon ng makata.

Si Goethe mismo ay palaging interesado sa pagkakaisa ng ideolohiya ni Faust. Sa isang pakikipag-usap kay Propesor Luden (1806), direktang sinabi niya na ang interes ng "Faust" ay nakasalalay sa kanyang ideya, "na pinag-iisa ang mga detalye ng tula sa isang kabuuan, nagdidikta ng mga detalyeng ito at nagbibigay sa kanila ng kanilang tunay na kahulugan."

Totoo, minsan nawawalan ng pag-asa si Goethe na ipailalim sa isang ideya ang kayamanan ng mga kaisipan at adhikain na gusto niyang ilagay sa kanyang Faust. Ito ang kaso noong dekada otsenta, sa bisperas ng paglipad ni Goethe sa Italya. Ito ang kaso nang maglaon, sa pagtatapos ng siglo, sa kabila ng katotohanang nakabuo na si Goethe ng pangkalahatang pamamaraan para sa parehong bahagi ng trahedya. Dapat tandaan, gayunpaman, na si Goethe sa panahong ito ay hindi pa ang may-akda ng dalawang bahagi na "Wilhelm Meister", ay hindi pa, gaya ng sinabi ni Pushkin, "katulad ng siglo" sa sosyo-ekonomikong nilalaman sa konsepto ng "libreng gilid", sa pagtatayo kung saan kailangang magsimula ang kanyang bayani.

Ngunit si Goethe ay hindi tumitigil sa paghahanap ng "panghuling konklusyon ng lahat ng makalupang karunungan" upang mapailalim sa kanya ang malawak na ideolohikal at, sa parehong oras, artistikong mundo na sakop ng kanyang "Faust". Habang nilinaw ang ideolohikal na nilalaman ng trahedya, ang makata ay paulit-ulit na bumalik sa mga eksenang naisulat na, binago ang kanilang paghalili, ipinasok sa kanila ang mga pilosopikal na maxim na kinakailangan para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa konsepto. Ang "pagyakap sa pamamagitan ng malikhaing pag-iisip" ng napakalaking ideolohikal at pang-araw-araw na karanasan ay binubuo ng "pinakamataas na katapangan" ni Goethe sa "Faust", kung saan nagsalita ang dakilang Pushkin.

Bilang isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng makasaysayang, panlipunang buhay ng sangkatauhan, ang Faust ay, dahil dito, hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Hindi nito napigilan si Goethe na muling mabuhay sa kanyang Faust, tulad ng dati niyang ginawa sa Getz von Berlichingen, ang lasa ng huling German Middle Ages.

Magsimula tayo sa mismong talata ng trahedya. Nasa harapan natin ang isang pinahusay na taludtod ni Hans Sachs, ang ika-16 na siglong Nuremberg na makata at tagapagpagawa ng sapatos; Sinabi sa kanya ni Goethe ang kahanga-hangang kakayahang umangkop ng intonasyon, na perpektong naghahatid ng maalat na biro ng mga tao, at ang pinakamataas na pag-iisip, at ang mga banayad na paggalaw ng pakiramdam. Ang taludtod ng "Faust" ay napakasimple at napakapopular na, sa totoo lang, hindi nagkakahalaga ng labis na pagsisikap na kabisaduhin ang halos buong unang bahagi ng trahedya. Kahit na ang pinaka "hindi pampanitikan" na mga Aleman ay gumagamit ng mga linya ng Faustian, dahil ang ating mga kababayan ay gumagamit ng mga taludtod mula sa "Woe from Wit". Maraming mga taludtod ng "Faust" ang naging kasabihan, nationwide catchwords. Sinabi ni Thomas Mann sa kanyang sketch tungkol sa Goethe's Faust na siya mismo ang nakarinig kung paano sa teatro ang isa sa mga manonood ay inosenteng bumulalas sa may-akda ng trahedya: "Buweno, pinadali niya ang kanyang gawain! Sumulat siya gamit ang mga sipi lamang." Ang teksto ng trahedya ay mapagbigay na interspersed sa taos-pusong imitasyon ng isang lumang German folk song. Ang mga puna sa "Faust" mismo, na muling likhain ang plastik na imahe ng isang lumang lungsod ng Aleman, ay hindi karaniwang nagpapahayag.

Gayunpaman, ang Goethe sa kanyang drama ay hindi gaanong nagpaparami ng makasaysayang sitwasyon ng mapanghimagsik na Alemanya noong ika-16 na siglo, bilang ginigising para sa isang bagong buhay ang natigil na malikhaing pwersa ng mga tao na aktibo sa maluwalhating panahon ng kasaysayan ng Aleman. Ang alamat ni Faust ay bunga ng pagsusumikap ng popular na pag-iisip. Ito ay kung paano ito nananatili sa ilalim ng panulat ni Goethe: nang hindi nasira ang balangkas ng alamat, ang makata ay patuloy na binabad ito ng mga pinakabagong kaisipan at adhikain ng mga tao sa kanyang panahon.

Kaya, kahit na sa "Prafaust", pinagsasama sa loob nito ang kanyang sariling pagkamalikhain, mga motibo ng Marlow, Lessing at mga alamat ng katutubong, inilalagay ni Goethe ang mga pundasyon ng kanyang masining na pamamaraan - synthesis. Ang pinakamataas na tagumpay ng pamamaraang ito ay ang ikalawang bahagi ng "Faust", kung saan ang sinaunang panahon at ang Middle Ages, Greece at Germany, espiritu at bagay ay magkakaugnay.

Napakalaki ng impluwensya ni Faust sa panitikan ng Aleman at mundo. Walang maihahambing sa mala-tula na kagandahan ni Faust, at sa mga tuntunin ng integridad ng komposisyon, marahil ang Milton's Lost Paradise at Dante's Divine Comedy.

2.2 Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Ang balangkas ay batay sa alamat ng medieval magician at warlock na si John Faust. Siya ay isang tunay na tao, ngunit sa panahon ng kanyang buhay, nagsimulang mabuo ang mga alamat tungkol sa kanya. Noong 1587, ang aklat na "The Story of Doctor Faust, the Famous Wizard and Warlock" ay nai-publish sa Germany, ang may-akda nito ay hindi kilala. Isinulat niya ang kanyang sanaysay na kinondena si Faust bilang isang ateista. Gayunpaman, sa lahat ng poot ng may-akda, ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng tunay na hitsura ng isang kahanga-hangang tao na sinira ang medieval scholastic science at theology upang maunawaan ang mga batas ng kalikasan at ipasa ito sa tao. Inakusahan siya ng mga simbahan na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo.

Ang mismong imahe ni Faust ay hindi orihinal na imbensyon ng Goethe. Ang imaheng ito ay lumitaw sa kailaliman ng katutubong sining at kalaunan ay pumasok sa panitikan ng libro.

Ang bayani ng alamat ng bayan, si Dr. Johann Faust, ay isang makasaysayang tao. Naglibot siya sa mga lungsod ng Protestant Germany noong magulong panahon ng Repormasyon at mga digmaang magsasaka. Kung siya man ay isang matalinong charlatan, o talagang isang siyentipiko, isang doktor at isang matapang na natural na siyentipiko - ay hindi pa naitatag. Isang bagay ang tiyak: Si Faust ng katutubong alamat ay naging bayani ng ilang henerasyon ng mga taong Aleman, ang kanyang paborito, kung kanino ang lahat ng uri ng mga himala, na pamilyar sa mas sinaunang mga alamat, ay mapagbigay na naiugnay. Ang mga tao ay nakiramay sa mga tagumpay at kahanga-hangang sining ni Doctor Faust, at ang mga pakikiramay na ito para sa "warlock at heretic" ay natural na pumukaw ng takot sa mga teologo ng Protestante.

At sa Frankfurt noong 1587 isang "aklat para sa mga tao" ang nai-publish, kung saan ang may-akda, isang tiyak na Johann Spiess, ay hinatulan ang "Faustian unbelief at paganong buhay."

Nais ipakita ng masigasig na Lutheran Spiess, gamit ang halimbawa ni Faust, kung ano ang mapaminsalang kahihinatnan ng pagmamataas ng tao, na mas pinipili ang isang matanong na agham kaysa sa isang mapagpakumbabang pananampalatayang mapagnilay-nilay. Ang agham ay walang kapangyarihan na tumagos sa mga dakilang lihim ng sansinukob, ang may-akda ng aklat na ito ay nagtalo, at kung si Dr. "Isang makasalanan at kasuklam-suklam na pakikitungo"; para sa walang kapantay na tagumpay dito sa lupa, babayaran niya ang walang hanggang pagdurusa ng impiyerno ...

Ito ang itinuro ni Johann Spiess. Gayunpaman, ang kanyang banal na gawain ay hindi lamang hindi nag-alis kay Doctor Faust ng kanyang dating kasikatan, ngunit nadagdagan pa ito. Ang mga sikat na masa - para sa lahat ng kanilang matagal nang kawalan ng batas at kawalang-hanggan - ay palaging namumuhay ng isang paniniwala sa sukdulang tagumpay ng mga tao at ng kanilang mga bayani sa lahat ng kaaway na pwersa. Sa pagpapabaya sa mga payak na moral at relihiyoso na pagmumura ng Spiss, hinangaan ng mga tao ang mga tagumpay ni Faust laban sa sutil na kalikasan, habang ang kakila-kilabot na pagtatapos ng bayani ay hindi masyadong natakot sa kanya. Ang mambabasa, higit sa lahat ay isang artisan sa lunsod, ay tahimik na inamin na ang isang tao na tulad ng maalamat na doktor na ito ay linlangin ang diyablo mismo (tulad ng Russian Petrushka na naloko ang doktor, pari, pulis, masasamang espiritu, at maging ang kamatayan mismo).

Ang parehong, humigit-kumulang, ay ang kapalaran ng pangalawang libro tungkol sa Doctor Faust, na inilathala noong 1599. Gaano man katamad ang natutunang panulat ng Kagalang-galang na si Heinrich Widmann, gaano man kabigat ang kanyang aklat sa mga sipi ng paghatol mula sa Bibliya at sa mga Ama ng Simbahan, gayunpaman, mabilis itong nakakuha ng malawak na bilog ng mga mambabasa, dahil naglalaman ito ng ilang bagong alamat. tungkol sa maluwalhating warlock. Ang aklat ni Widmann (pinaikling noong 1674 ng doktor ng Nuremberg na si Pfitzer, at nang maglaon, noong 1725, ng isa pang walang pangalan na publisher) ang naging batayan ng hindi mabilang na sikat na mga kopya tungkol kay Dr. Johann Faust, na kalaunan ay nahulog sa mga kamay ng maliit na Wolfgang Goethe habang nasa tahanan pa ng magulang.

Ngunit hindi lamang malalaking titik ng Gothic sa murang kulay abong papel mula sa mga sikat na kopya ang nagsabi sa batang lalaki tungkol sa kakaibang lalaking ito. Ang kuwento ni Doctor Faust ay kilala rin sa kanya mula sa pagpoproseso nito sa teatro, na hindi kailanman umalis sa mga yugto ng mga booth sa fairground. Ang theatrical na "Faust" na ito ay hindi hihigit sa isang magaspang na adaptasyon ng drama ng sikat na Ingles na manunulat na si Christopher Marlowe (1564-1593), na minsang dinala ng isang kakaibang alamat ng Aleman. Hindi tulad ng mga Lutheran theologian at moralista, ipinaliwanag ni Marlowe ang mga aksyon ng kanyang bayani hindi sa pamamagitan ng kanyang pagnanais para sa walang malasakit na paganong epicureanism at madaling pera, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi mapawi na uhaw sa kaalaman. Kaya, si Marlowe ang unang hindi "nagpaparangal" sa alamat ng bayan, ngunit upang ibalik ang katutubong katha sa dating kahalagahang pang-ideolohiya nito.

Nang maglaon, sa panahon ng German Enlightenment, ang imahe ni Faust ay nakakuha ng atensyon ng pinaka-rebolusyonaryong manunulat noong panahong iyon, si Lessing, na, na tumutukoy sa alamat ni Faust, ang unang nagplano na tapusin ang drama hindi sa pagpapabagsak. ng bayani sa impiyerno, ngunit may malakas na pagsasaya ng makalangit na hukbo sa kaluwalhatian ng matanong at masigasig na naghahanap ng katotohanan.

Pinigilan ng kamatayan si Lessing na kumpletuhin ang drama na ipinaglihi, at ang tema nito ay minana ng nakababatang henerasyon ng mga German enlighteners - ang mga makata ng Storm at Onslaught. Halos lahat ng mga "tepestuous henyo" ay sumulat ng kanilang "Faust". Ngunit tanging si Goethe lang ang kinikilala at nananatiling tagalikha nito.

Matapos isulat ang "Getz von Berlichingen" ang batang Goethe ay nakikibahagi sa isang bilang ng mga dramatikong proyekto, ang mga bayani na kung saan ay malakas na personalidad, na nag-iwan ng isang kapansin-pansin na marka sa kasaysayan. Ngayon ito ang nagtatag ng bagong relihiyon na si Mohammed, pagkatapos ay ang dakilang kumander na si Julius Caesar, pagkatapos ay ang pilosopo na si Socrates, pagkatapos ay ang maalamat na Prometheus, ang mandirigma at kaibigan ng sangkatauhan. Ngunit ang lahat ng mga larawang ito ng mga dakilang bayani, na sinalungat ni Goethe sa kaawa-awang katotohanang Aleman, ay pumalit sa napakapopular na imahe ni Faust, na sinamahan ng makata sa loob ng animnapung taon.

Ano ang dahilan kung bakit mas gusto ni Goethe si Faust kaysa sa mga bayani ng kanyang iba pang mga dramatikong disenyo? Ang tradisyunal na sagot: ang kanyang pagkahumaling noon sa sinaunang Aleman, mga katutubong awit, Russian Gothic - sa madaling salita, sa lahat ng natutunan niyang mahalin sa kanyang kabataan; at ang mismong imahe ni Faust, isang siyentipiko, isang naghahanap ng katotohanan at ang tamang landas, ay walang alinlangan na mas malapit at mas katulad kay Goethe kaysa sa iba pang mga "titans", dahil sa mas malaking lawak pinahintulutan niya ang makata na magsalita mula sa kanyang sariling mukha sa pamamagitan ng ang labi ng hindi mapakali niyang bayani.

Ang lahat ng ito ay totoo, siyempre. Ngunit, sa huli, ang pagpili ng bayani ay naudyukan ng mismong ideolohikal na nilalaman ng dramatikong konsepto: Si Goethe ay pantay na hindi nasisiyahan sa alinman sa pananatili sa saklaw ng abstract na simbolismo, o nililimitahan ang kanyang patula at, sa parehong oras, pilosopikal na pag-iisip sa makitid at may-bisang balangkas ng isang tiyak na makasaysayang panahon (Socrates, " Caesar"). Hinanap at nakita niya ang kasaysayan ng daigdig hindi lamang sa nakaraan ng sangkatauhan. Ang kahulugan nito ay nahayag sa kanya at siya ay nahusgahan mula sa buong nakaraan at kasalukuyan; at kasama ng kahulugan, nakita at binalangkas din ng makata ang isang layuning pangkasaysayan, ang tanging karapat-dapat sa sangkatauhan.

Sa Faust, ipinahayag ni Goethe ang kanyang pag-unawa sa buhay sa isang matalinghagang anyong patula. Si Faust ay walang alinlangan na isang buhay na tao na may mga damdaming likas sa ibang tao. Ngunit, bilang isang maliwanag at namumukod-tanging personalidad, si Faust ay hindi nangangahulugang sagisag ng pagiging perpekto. Mahirap ang landas ni Faust. Sa una, inihagis niya ang isang mapagmataas na hamon sa mga puwersa ng kosmiko, na tinatawag ang espiritu ng lupa at umaasa na sukatin ang kanyang lakas sa kanya. Ang buhay ni Faust, na inilalahad ni Goethe sa harap ng mambabasa, ay ang landas ng walang humpay na paghahanap.

Si Faust, sa mga mata ni Goethe, ay isang baliw na nangangarap na gusto ang imposible. Ngunit si Faust ay binigyan ng isang banal na kislap ng paghahanap, isang kislap ng landas. At siya ay namatay, espirituwal na namatay, sa sandaling hindi na niya kailangan ng anuman, kapag ang oras bilang isang batis ay hindi na mahalaga.

Konklusyon

Sa konklusyon, ibuod natin ang mga pangunahing resulta ng gawain. Ang gawaing kurso ay nakatuon sa pagsusuri ng kahalagahan ng gawain ng "Faust" sa panitikan sa mundo at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang isang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa mundo.

Sa kurso ng pagsulat ng term paper, ang mga pinagmulan at tampok ng European Enlightenment ay isinasaalang-alang. Ito ay sa Kapanahunan ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang mismong salitang "kultura" ay unang naging isang tiyak, karaniwang kinikilalang termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo at ang mga piling tao ng edukadong lipunan, ngunit din ng karaniwang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya bilang batayan ng uniberso - "katotohanan", "mabuti", "kagandahan" - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay ang pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal na mga prinsipyo o sining.

Ang pagsusuri ng mga kakaibang panitikan ng Enlightenment ay nagsiwalat na ang pangunahing masining na wika ng Enlightenment ay klasisismo, na minana mula sa ika-17 siglo. Ang istilong ito ay tumutugma sa rasyonalistikong kalikasan ng pag-iisip na pang-edukasyon at ang mataas na mga prinsipyong moral nito. Ngunit ang mga elemento ng lumang pyudal na kultura na nauugnay sa sikolohiya ng aristokrasya ay nagbigay daan sa mga bago batay sa sibil-demokratikong mga mithiin. Ang mga espirituwal na halaga ng burges at pangkalahatang demokratikong kultura ay nabuo sa labas ng mahigpit na mga canon ng klasisismo at maging sa pakikibaka laban dito. Ang interes sa pang-araw-araw na buhay ng ikatlong ari-arian ay hindi magkasya sa matibay na balangkas ng estilo.

Ang pagkakaroon ng katangian ng papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment, maaari nating tapusin na ang "Faust" ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Ang Faust ni Goethe ay isang malalim na pambansang drama. Ang pinaka-espirituwal na labanan ng bayani nito, ang sutil na si Faust, na naghimagsik laban sa mga halaman sa karumal-dumal na katotohanan ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa. Ganyan ang mga mithiin hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ika-16 na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa isipan ng buong henerasyon ng Storm at Onslaught, kung saan lumitaw si Goethe sa larangan ng panitikan.

Ang isang pagsusuri sa trahedya ni Goethe na "Faust" bilang isang salamin ng kaliwanagan ng masining na kaisipan at ang rurok ng panitikan sa daigdig ay nagpakita na, siyempre, halos hindi posible na ilagay ang "Faust" sa loob ng balangkas ng alinmang kilusang pampanitikan o kalakaran. Ang trahedya ay hindi masusukat na mas malawak, mas malaki, mas monumental kaysa alinman sa mga ito. Posible na pag-usapan lamang ang tungkol sa mga indibidwal na sandali ng trabaho, ayon sa ilang mga palatandaan, na angkop para sa isang partikular na yugto sa pag-unlad ng proseso ng pampanitikan. Ang gawaing ito ay nagtatanghal ng lahat ng mga pangunahing sistema ng masining - pre-romanticism (sa iba't ibang binuo ng German Sturmers, mga kinatawan ng Storm at Onslaught movement), Enlightenment classicism (sa mga anyo ng tinatawag na Weimar classicism), sentimentalism, romantikismo, atbp. Sabik na sumisipsip ng mga ideya at mood ng isang punto ng pagbabago, isinama sila ng mahusay na artista at palaisip sa kasaysayan ng mga pakikipagsapalaran ni Faust, habang nananatiling tapat sa enlightenment humanism. At sa mga tuntunin ng genre, ang trahedya na "Faust" ay nananatiling isang pilosopiko na talinghaga sa diwa ng ika-18 siglo, isang talinghaga tungkol sa isang Tao na pinagkalooban ng isang nagtatanong at aktibong isip.

Mahirap ilapat ang siyentipikong pagsusuri sa mga gawa tulad ng "Faust" na lumitaw sa mga transitional epoch, na iniuugnay ang mga indibidwal na aspeto nito sa iba't ibang mga pamamaraan at estilo; -artistikong sistema at sa liwanag ng "Faust" upang makilala ang iba't ibang mga pagbabago ng mga pamamaraan at estilo, at hindi vice versa. Ito ay isang promising direksyon para sa hinaharap na pag-aaral ng kultura sa turn ng ika-18 - ika-19 na siglo at iba pang transisyonal na panahon.

Listahan ng ginamit na panitikan

Avetisyan V.A. Goethe at ang problema ng pandaigdigang panitikan. Saratov, 2000.

Anikst A. Malikhaing Paraan ng Goethe. M., 2006.

Anikst A.A. "Faust" ni Goethe. M., 2003.

Anikst A.A. Goethe at Faust. Mula sa paglilihi hanggang sa tagumpay. M., 2003.

Belinsky V.G. Buong komposisyon ng mga sulatin. Sa 10 volume. T.3. M., 2000.

Baluktot M.I. Goethe at Romantisismo. Chelyabinsk, 2006.

Vilmont N.N. Goethe. Kasaysayan ng buhay at trabaho. M., 2002.

Volkov I.F. Goethe's Faust at ang Problema ng Artistic Method. M., 2000.

Goethe I.F. Faust. Salin ni B. Pasternak. M., 2002.

Davydov Yu.N. Ang Alamat ni Doctor Faust. M., 2002.

Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo M., 2000.

Zhirmunsky V.M. Glte sa panitikang Ruso. M., 2001.

Zhirmunsky V.M. Ang Alamat ni Doctor Faust. M., 2002.

Zhirmunsky V.M. Malikhaing kasaysayan ng "Faust" // Zhirmunsky V.М. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. SPb, 2000.

Ilyina T.V. Kultura ng Enlightenment. M., 2003.

Konradi K.O. Goethe: Buhay at Mga Gawa. M., 2007.

Mann Thomas. Pantasya tungkol kay Goethe. M., 2004.

Spiess I. Aklat para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001.

Eckerman I.P. Mga pag-uusap kay Goethe sa mga huling taon ng kanyang buhay. M., 2001.

Eliade Mircea. Mephistopheles at ang androgyne. SPb, 2003.

Tingnan ang Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, pp. 14-19. M., 2000. Cit. Sinipi mula sa: Spiess I. Aklat para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001, p. 34.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Negasyon at mga tungkulin nito sa kwento ng I.S. Turgenev "Faust"

Panimula

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng paglikha ng kuwento

2.2 Linguistic na personalidad ng epistolary genre

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

2.4 Paraan ng pagpapahayag ng negasyon na natukoy sa kwento

2.4.1 Antas ng pagbuo ng salita

2.4.2 Antas ng gramatika

2.4.3 Antas ng leksikal

2.5.1 Pavel Alexandrovich

2.5.2. Yeltsova

2.5.3 Eltsova Sr.

2.6 "Ang Kababalaghan ng Kasinungalingan"

3. Balangkas ng isang aralin sa wikang Ruso para sa mga baitang 9-11 sa pag-uulit ng paksang "Negatibong panghalip"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Si Ivan Sergeevich Turgenev ay isang natatanging klasiko ng panitikang Ruso. Ang mga gawaing pananaliksik sa larangan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa ay nilikha hindi lamang ng mga domestic, kundi pati na rin ng mga dayuhang siyentipiko. (P. Waddington "Ang relasyon ni Turgenev kay Henry Fozergill Chorley"; E. Garnett "Turgenev"; Tungkol sa "Koner" Mirror sa kalsada. Pag-aaral ng modernong nobela "; G. Phelps" nobelang Ruso sa English fiction "; R . Freeborn" Turgenev ay isang nobelista para sa mga nobelista ", atbp.) Imposible ring tanggihan ang lumalaking interes sa gawain ni Turgenev sa bahagi ng mambabasa ngayon, na malinaw na pinatunayan ng mga modernong pag-print ng kanyang mga gawa.

Ang "mga misteryosong kwento", kung saan kabilang ang "Faust", ay pumukaw ng interes sa panitikan at lingguwistika sa mga iskolar. Masasabi nating ang "Faust" ay isang uri ng interpretasyon ng gawain ng parehong pangalan ni Goethe sa lupang Ruso. Ang mga tema at problema ng Turgenev's Faust ay konektado sa pang-unawa sa trahedya ni Goethe, at sinasalamin din nito ang pilosopikal na pananaw sa mundo ng manunulat. Sa larangan ng pag-aaral ng "Mysterious Tales" sa kabuuan, mayroong sampu-sampung daang mga gawa, ngunit medyo kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa kuwentong "Faust". Ito ang mga artikulo ni M.A. Turyan "Sa problema ng malikhaing relasyon ng V.F. Odoevsky at I.S. Turgenev ("Faust") "at L.M. Petrova's "Faust" ni Turgenev at "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni Leskov (sa likas na katangian ng "babae" na drama) "sa mga koleksyon ng mga siyentipikong papel; ilang mga artikulo sa literary journal:

“Ang kwento ng I.S. Turgenev "Faust" sa aspeto ng pakikipag-ugnayan ng mga kultura ”E.G. Novikova, "Goethe reminiscences sa kuwento ng I.S. Turgenev Faust "L.G. Malysheva, "" Gotevskoe "at" Pushkin "sa kuwento ng I.S., Turgenev" Faust "" ni G.Ye. Potapova; “Ang kwento ng I.S. "Faust" ni Turgenev: (ang semantika ng epigraph) L. Pild, pati na rin ang disertasyon ni Zhang Jiankong "Mga problema at poetics ng nobela ni I.S. Turgenev "Faust" ". Sinusuri ng lahat ng mga pag-aaral sa itaas ang kuwentong ito sa loob lamang ng balangkas ng kritisismong pampanitikan, at hanggang ngayon ay wala pa ring mga espesyal na pag-aaral na nakatuon sa pagsusuri ng wika ng kuwentong ito. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya kaming italaga ang aming pangwakas na gawain sa pagiging kwalipikado sa wika ng kuwento. Gamit ang mga pamamaraan ng linguistic analysis, sinubukan naming ipaliwanag ang mga function ng negasyon sa kuwentong ito, na hindi pa nasasaklaw sa anumang paraan.

Kaugnayan ang pangwakas na gawaing kwalipikado ay dahil, una, sa hindi pa rin humihintong interes sa gawain ng I.S. Turgenev, pangalawa, ang interes ng mga mananaliksik sa kategorya ng negasyon, at pangatlo, ang kahalagahan ng kategoryang ito para sa pag-unawa sa ideolohikal at makasagisag na nilalaman ng kuwentong "Faust".

Novelty ang pananaliksik ay sa kauna-unahang pagkakataon ang negasyon ay isinailalim sa linguistic analysis sa kwentong "Faust", sa unang pagkakataon ay nasistema ang mga paraan ng pagpapahayag ng kategorya ng negasyon at nasusuri ang kanilang mga tungkulin sa kwento.

Bagay ang pananaliksik ay isang kategorya ng pagtanggi sa kwento

"Faust", at paksa- mga tungkulin nito sa kwentong ito.

Ang layunin ng aming pananaliksik ay ang sistematisasyon at pag-uuri ng linguistic na paraan ng pagpapahayag ng negasyon at pagsusuri sa paggana ng negasyon sa kwento ng I.S. Turgenev "Faust".

Ang pagpapatupad ng layuning ito ay nangangailangan ng solusyon ng ilang partikular na problema:

1. Galugarin ang phenomenon ng negation sa wikang Russian.

2. Gumawa ng historikal at kultural na pagsusuri sa kuwentong "Faust".

3. Gumawa ng linguistic analysis sa kwentong "Faust" sa aspeto ng negasyon.

4. Upang gawing sistematiko ang paraan ng pagpapahayag ng negasyon sa akda.

5. Suriin ang mga tungkulin ng negasyon sa kuwentong ito.

6. Bumuo ng isang lesson plan ng wikang Ruso para sa grade 9 na mga mag-aaral.

Per teoretikal na batayan tinanggap ang "Russian grammar sa 2 volume" na na-edit ni N.Yu. Shvedova, aklat ni V.N. Bondarenko "Negasyon bilang isang kategoryang lohikal-gramatika", pati na rin ang disertasyon ng A.A. Kalinina

1. Pagsusuri sa kasaysayan at kultura

2. Pagsusuri at interpretasyon ng teksto

3. Paghahambing

4. Systematization at klasipikasyon

5. Paglalahat

Natukoy ang itinakdang layunin at ang mga nilalayon na gawain istraktura ng trabaho, na binubuo ng sanggunian, tatlong kabanata, konklusyon, bibliograpiya.

Sinusuri ng unang kabanata ang mga teoretikal na diskarte sa pag-aaral ng konsepto ng negasyon sa wikang Ruso, at nagbibigay din ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga gawa na nakatuon sa pag-aaral ng mga pag-andar ng negasyon sa mga tekstong pampanitikan. Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa aktwal na pagsusuri ng kuwentong "Faust". Sa kurso ng pag-aaral, natukoy ang mga paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang kanilang papel sa paglikha ng pilosopikal na subtext ng kuwento at ang mga larawan ng mga tauhan ay nasuri. Ang ikatlong kabanata ay nag-aalok ng balangkas ng aralin para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang, sa paksang "Negative Pronouns". Kasama rin sa aralin ang pagtatrabaho sa teksto, na isang fragment ng kuwentong "Faust".

Praktikal na kahalagahan ng akda ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta ng pananaliksik ay maaaring gamitin sa iba't ibang kurso sa pag-aaral ng gramatika (morphology at syntax), semantics, gayundin sa linguistic analysis ng isang literary text. Ang praktikal na kahalagahan ng trabaho sa loob ng balangkas ng edukasyon sa paaralan ay ipinapakita sa halimbawa ng balangkas ng isang aralin sa wikang Ruso. Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay buod.

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

Ang negation (negation) ay isa sa orihinal, semantically indecomposable semantic na mga kategorya na katangian ng lahat ng mga wika sa mundo. Parehong mahalaga para sa isang tao na malaman ang parehong tungkol sa pagkakaroon ng ilang mga katotohanan / phenomena / palatandaan, at tungkol sa kanilang kawalan. Ang mga pagkilos at pag-uugali ng tao ay direktang nakasalalay sa kaalamang ito. Ang pagtanggi sa linggwistika ay isang kategoryang multilevel. Ito ay ipinahahayag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang antas ng wika: derivational, morphological, lexical at syntactic. Mahalaga rin na isaalang-alang ang koneksyon sa pagitan ng pagtanggi at sikolohiya, pilosopiya at lohika, dahil ang wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-iisip.

Ang mga negatibong paghatol, tulad ng mga nagpapatunay, ay nagpapakita ng katotohanan, sa isang banda, at maaaring maging isang paghatol ng isang paghatol, sa kabilang banda. Alinsunod dito, ang pormal na lohika ay nakikilala ang dalawang uri ng negasyon:

1. Negatibong paghuhusga, na may independiyenteng katangian, "bilang isang salamin ng hindi pag-iral, kawalan, hindi pag-iral ng isang bagay sa katotohanan": s ay hindi p.

2. "Ang negatibong paghatol bilang isang paraan upang pabulaanan ang ipinahayag (nagpapatibay) paghatol." Ang pagtanggi ay ang pagbabawal sa pagkilala sa isang paghatol bilang totoo: hindi totoo na ang s ay p.

Bilang karagdagan sa mga negatibo at positibong paghatol sa lohika, may mga tuntunin ng positibo at negatibong mga konsepto.

"Ang mga positibong konsepto ay nagpapakita ng pagkakaroon ng isang partikular na kalidad o saloobin sa isang paksa (isang taong marunong bumasa at sumulat, kasakiman, isang nahuhuling estudyante, atbp.). Ang mga negatibong konsepto ay ang mga ibig sabihin na ang tinukoy na kalidad ay wala sa paksa (isang taong hindi marunong magbasa, walang pag-iimbot na tulong)." Ang mga negatibong konsepto ay naglalaman ng negatibong unlaping hindi- o wala- / wala-. Exceptions, ayon sa A.D. Getmanova, ay iyong mga konsepto na hindi ginagamit nang walang negatibong prefix (masamang panahon, kabalbalan), magiging bahagi din sila ng mga positibong konsepto.

Mahalagang tandaan na ang isang negatibong konsepto ay ipinahayag sa loob ng isang salita o parirala, at isang negatibong paghatol, bilang panuntunan, ay ipinahayag sa loob ng buong pangungusap.

Bilang karagdagan sa itaas, ang lohika ay nakikilala ang mga konsepto ng kontra (kabaligtaran) at kontradiksyon (kontradiktibo) na pagtanggi. "Kaugnay ng kabaligtaran, mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at, bukod dito, ang isa sa mga ito ay naglalaman ng ilang mga tampok, at ang isa ay hindi lamang tinatanggihan ang mga tampok na ito, ngunit pinapalitan din sila ng iba, hindi kasama (ibig sabihin, kabaligtaran ) mga tampok ". Samakatuwid, tinatawag namin ang mga konsepto na may kaugnayan sa kabaligtaran (contrariness) na kabaligtaran, halimbawa: tuyo - basa (aspalto), liwanag - dilim, mainit - malamig (tsaa), atbp. Sa lingguwistika, ang mga salitang ito ay tinatawag na antonim. "Tungkol sa pagkakasalungatan (salungat), mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at ang isang konsepto ay nagpapahiwatig ng ilang mga palatandaan, at ang iba ay tinatanggihan ang mga palatandaang ito, hindi kasama ang mga ito, nang hindi pinapalitan ang mga ito ng anumang iba pang mga palatandaan." Lumalabas na ang nilalaman ng isa sa mga magkasalungat na konsepto ay isang hanay ng ilang mga tampok, at ang nilalaman ng isa pa ay ang pagtanggi sa mga partikular na tampok na ito (ang komportableng upuan ay isang hindi komportable na upuan, ang isang mataas na bakod ay isang mababang bakod).

Sa kaso ng magkasalungat na mga konsepto, pareho silang positibo. Sa kaso ng mga magkasalungat, ito ay mga pares kung saan ang isang konsepto ay positibo at ang isa ay negatibo. Kung sa isang pares ng mainit - hindi mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo at ganap na naubos ang saklaw ng generic na konsepto ng "tsaa", kung gayon sa isang pares ng malamig - mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo lamang ng isang bahagi ng saklaw ng generic na konsepto, huwag ubusin ang klase ng mga bagay na iniisip sa generic na konseptong ito, bagama't sila ay kapwa eksklusibo.

Isinasaalang-alang ng pilosopiya ang negasyon sa materyalistang diyalektika bilang "isang kinakailangang sandali ng pag-unlad, isang kondisyon para sa isang pagbabago sa husay sa mga bagay." Ang isa sa mga pangunahing batas ng dialectics ay ang batas ng negasyon, na unang binuo ni Hegel. Ang kakanyahan ng batas na ito ay ang negation ay nangangahulugan ng pagbabago ng isang bagay sa isa pa, at ang ilang mga elemento ay hindi nawawala sa panahon ng pagbabago, ngunit nananatili sa isang bagong kalidad. Kaya, ang pagtanggi ay sumasalamin sa isang umiikot na pag-unlad, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng bago at luma ay napanatili.

Maaari nating tapusin na ang parehong pormal na lohika at pilosopiya ay binibigyang kahulugan ang negasyon bilang paglipat ng isang konsepto sa kabaligtaran nito. Ngunit sa pilosopikal na diskarte lamang lumilitaw ang elemento ng ebolusyon, i.e. para sa negasyon tulad ng para sa isang konsepto, ang pag-unlad ay inaasahan, na nagpapanatili ng mga positibong katangian ng nakaraang paksa. At ang pormal-lohikal na diskarte ay sumasalungat sa isang tunay na paghatol sa isang huwad, ganap na tinatanggihan ang huli.

Gayunpaman, hindi maaaring itumbas ng isa ang linguistic negation sa lohikal o pilosopikal na pag-unawa nito. Mahalagang tandaan na ang linguistic negation ay may sariling saklaw ng mga kahulugan, na sa maraming aspeto ay sumasalubong sa nilalaman ng pilosopikal at lohikal na negasyon, ngunit hindi ganap na nag-tutugma sa kanila.

Ang pagtanggi sa wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paninindigan, gumagana ang mga ito nang magkasama, habang nagpapahayag ng magkasalungat na kahulugan. A.A. Iginiit din ito ni Kalinina sa kanyang disertasyon9. Sa kanyang opinyon, ang pagtanggi ay hindi maaaring ganap na mailalarawan nang walang konsepto ng paninindigan. Ang pagpapatibay at pagtanggi ay bumubuo sa binary na kategorya ng paninindigan / pagtanggi. Sa loob ng kategorya ng markedness, ang negasyon ay magiging isang minarkahang miyembro, ngunit ang assertion ay hindi, wala itong sariling grammatical indicators. Kapag pinag-uusapan natin ang anumang bagay, maaari nating pagtibayin ito o tanggihan ito. Ang paninindigan at pagtanggi ay dalawang pantay na miyembro ng pananalita at aktibidad ng pag-iisip, na magkasalungat sa isa't isa.

Sa ngayon, may magkasabay na dalawang konsepto ng pagtanggi - ang tradisyonal at ang na-update. Ayon sa tradisyonal na konsepto, ang kategorya ng negasyon ay binibigyang-kahulugan bilang isang purong gramatika na kategorya: "Ang pagtanggi sa wika ay dapat tukuyin bilang isang pahayag ng kawalan ng isang bagay, tampok, kababalaghan, na ipinahayag sa pamamagitan ng linguistic na paraan." Ang mga tagapagtaguyod ng tradisyonal na konsepto ay naniniwala na ang kategorya ng negasyon ay nagpapahayag ng kaugnayan ng mga bagay sa isa't isa, na sumasalamin sa katotohanan. Ang mga tagasuporta ng na-update na diskarte (N.D. Arutyunova, Sh.Bally, E.V. Paducheva, I.B.Shatunovsky, atbp.) Sa kanilang mga gawa ay isinasaalang-alang ang negasyon bilang isang subjective-epistemological na kategorya na inilalapat na may kaugnayan sa buong proposisyon. Nangangahulugan ito na ang negasyon ay nauunawaan bilang isang operator na tumutukoy sa buong proposisyon, at sa semantiko ito ay binibigyang kahulugan gamit ang panaguri na "ay hindi totoo". Kaya, ang kategorya ng paninindigan / pagtanggi ay nagpapahayag ng kaugnayan ng paksa sa ideya sa mga tuntunin ng pagkakaugnay nito sa katotohanan.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang negasyon ay ipinakita sa wika sa iba't ibang antas.

Sa antas ng pagbuo ng salita, ang negasyon ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga panlapi (kabilang ang mga hiram), parehong produktibo at hindi produktibo: ang unlapi a- ay nagpapakilala sa bagong nabuo na mga adjectives at pangngalan ang kahulugan ng kawalan ng mga katangian, mga palatandaan na ipinahayag ng ugat na bahagi ng salita (asymmetry, asocial), ang unlaping anti - ay bumubuo ng mga pangngalan at pang-uri na may kahulugang kasalungat o sumasalungat sa tinatawag na pangganyak na pangganyak (anticyclone, anti-plagiarism, anti-corruption); ang prefix na no / no ay ginagamit sa pagbuo ng mga pangngalan na nagsasaad ng kakulangan ng isang bagay o kawalan (disorder, walang limitasyon) at mga adjectives na may kahulugan ng pag-agaw ng anumang katangian (walang tunog, hindi nangangako); ang unlapi sa labas- ipinakilala sa mga pang-uri ang kahulugan ng isang bagay sa labas ng leksikal na kahulugan ng morpema-ugat (out-of-work, out-of-language); ang prefix na de- / des- ay nangangahulugan ng pag-alis, kawalan o pagwawakas ng isang bagay (pagbuwag, pagdidisimpekta, demobilisasyon, pag-unmask); ang unlapi ay dis- / dis- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan, pang-uri at pandiwa, na nagbibigay sa bagong salita ng negatibo o kasalungat na kahulugan, na nauugnay sa kahulugan ng root morpheme (disqualification, disharmonious, disqualify); ang unlapi mula sa- / ay- nakikilahok sa pagbuo ng mga pandiwa, na nagpapakilala ng kahulugang `upang magretiro, sirain sa tulong ng isang aksyon na tinatawag na root morpheme" (expel, decay, write up); nangingibabaw ang unlaping im- / ir- sa larangan ng siyentipikong terminolohiya at ipinakilala sa mga bagong nabuong adjectives ang kabaligtaran ng leksikal na kahulugan ng root morpheme ng salita (immoral, irrational); ang prefix counter- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan at adjectives, pagbibigay ng pangalan sa isang bagay o aksyon. , tulad ng sa isang salita, kung saan nabuo ang isang bago, ngunit may kabaligtaran na karakter (counter-revolutionary, counterintelligence); ang prefix ay hindi -, isa sa mga pinaka-madalas sa wikang Ruso, ay nagpapakilala sa nabuo. mga pangngalan, pang-uri at pang-abay ang kahulugan ng kumpletong pagtanggi ng isang bagay, tampok, tampok sa pamamagitan ng kilos (kasinungalingan, hindi kawili-wili, hindi naririnig); ang unlapi ay hindi nakikilahok sa pagbuo ng mga pang-uri, pandiwa, pang-abay at nagsasaad ng kakulangan tanda, aksyon, kakulangan ng kinakailangang pamantayan dito (undernourished, underpaid, hindi sapat); unlapi ni- nakikilahok sa pagbuo ng mga negatibong panghalip at panghalip (no one, nothing, nowhere, nothing); ang prefix counter - naglalaman ng kahulugan ng kabaligtaran, kabaligtaran ng direksyon, nakikilahok sa pagbuo ng mga adjectives (ilegal, hindi natural); ang irregular prefix re- sa Russian, sa isa sa mga kahulugan nito, ay nagpapahayag ng baligtad na proseso, ang kabaligtaran ng pagkilos ng bagong nabuong salita sa pagkilos ng salita kung saan nabuo ang ibinigay (muling emigrante, muling paglikas, muling ayusin); isa sa mga kahulugan ng prefix ex- - "na nawalan ng dating posisyon" (ex-president, ex-champion), ay nagpapakita ng pagiging produktibo sa pahayagan at publicistic na pananalita.

Sa syntax, ang negation ay nangangahulugang "isang bilang ng mga kababalaghan na nauugnay sa paggamit ng mga particle na hindi at ni, mga panghalip at pang-abay na may unlaping hindi- at ​​hindi-, walang mga salita, at ilang iba pang mga panaguri na may unlaping hindi-". Ang mga simpleng pangungusap ay nahahati sa:

1. Sa totoo lang mga negatibong pangungusap, kung saan ang negation ay isang pormal na kinakailangang elemento (hindi ako sumulat sa kanya);

2. Mga pangungusap na may opsyonal na negation, ang presensya / kawalan ng negation ay depende sa likas na katangian ng impormasyon (ang mag-aaral ay hindi nakapasa sa pagsusulit);

3. Sa totoo lang affirmative sentences, kung saan ang negation ay hindi tinatanggap ng sentence (Bread and circuses!).

Ayon sa akademikong "Grammar-80", ang mga sumusunod na paraan ng gramatika ng pagpapahayag ng negasyon ay may kakayahang maging istraktura ng isang simpleng pangungusap:

1. Ang butil ay hindi. Pinapayagan na naroroon sa harap ng anumang bahagi ng pagsasalita (ang mag-aaral ay hindi dumalo sa aralin ngayon, ang kanyang kapatid na babae ay hindi kasal), at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng parirala (hindi mag-asawa, hindi mag-asawa, atbp.).

2. Ang particle ay wala sa mga pangungusap tulad ng: Hindi isang linya, hindi isang patak, atbp., pati na rin sa mga kumbinasyon ng parirala sa anumang bagay (wala silang gamit para sa kawalang-ingat), walang kinalaman dito (wala akong kinalaman sa ito).

3. Mga negatibong panghalip at pang-abay na may unlaping hindi-: wala, wala kahit saan, walang tao, wala, atbp.

4. Mga panghalip at panghalip na may unlaping ni-: walang tao, wala, wala kahit saan, wala kahit saan, sa anyong RP. mga yunit at marami pang iba. mga numero, sa mga pangungusap tulad ng: Walang problema, walang mahalaga.

5. Iba't ibang mga predicatives (hindi, imposible, hindi maiisip, imposible): imposibleng makinig sa kanya, hindi ka maaaring pumunta nang walang sumbrero sa taglamig.

6. Ang salita ay hindi bilang katumbas ng isang negatibong pangungusap o sa pangunahing miyembro nito, na ginagamit sa magkahiwalay na mga pangungusap o sa pagsalungat:

Aalis ba si Rita ngayon?"" Hindi. Malamig sa labas, pero hindi sa building.

Sa semantics, ang isang pangkalahatang negation ay nakikilala, na tinatawag ding kumpleto, at isang bahagyang, o hindi kumpleto, negasyon. Sa pangkalahatan, ang mga negatibo at bahagyang negatibong mga pangungusap ay lubhang interesado sa mga syntaxist. Ang anumang negatibong pangungusap ay maaaring pangkalahatang negatibo o bahagyang negatibo. Sa pangkalahatan ay negatibo ang mga pangungusap na maaaring i-paraphrase gamit ang maling turnover, na nasa simula ng pangungusap, i.e. ang buong pangungusap ay ang globo ng negasyon. Ang mga bahagyang negatibong pangungusap ay may ilang uri ng fragment na hindi kasama sa saklaw ng negation (simula dito - SD). Halimbawa, ang pangungusap na We are not going on a hike ay sa pangkalahatan ay negatibo, at ang alok na We are not going on a hike ay magiging bahagyang negatibo. Sa mga bahagyang negatibong pangungusap, ang mga predicative na relasyon ay tinatasa bilang positibo, sa kabila ng pagkakaroon ng negatibong formant. Ang mga bahagyang negatibong pangungusap ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong negasyon at isang lilim ng isang positibong pagtatasa ng sitwasyon, na makikita sa pangungusap. Sa kaibahan sa pagtanggi, ang pangungusap ay naglalaman ng indikasyon ng pagkakaroon ng mga phenomena na hindi kasama sa bilang ng mga tinanggihan: nabali hindi isang braso = nabali hindi isang braso (kundi isang binti, daliri, collarbone), atbp. = iyon ay, isang bagay ang lahat ng parehong sinira. Ang pribadong pagtanggi ay palaging nagpapahiwatig ng pagsalungat at ang nauugnay na paninindigan.

Sa isang pangungusap, posibleng gamitin ang parehong pangkalahatan at pribadong negation. Ang aksyon ng pribadong pagtanggi, na ibinigay sa umiiral nang heneral, ay may isang independiyenteng katangian: "Hindi ako natulog nang higit sa isang gabi." Sa isang bahagyang negatibong pangungusap, maaaring mayroong ilang pribadong negasyon, halimbawa: "Hindi niya siya binigyan ng mga rosas o tulips."

Sa subsystem ng kumplikadong mga pangungusap ng unyon, ang negasyon ay maaaring ipahayag dahil sa iba't ibang koneksyon sa pagitan ng mga pangungusap at unyon, na nagpapakilala sa ugnayan sa pagitan ng mga syntactic unit.

Sa pamamagitan ng isang compositional na koneksyon, ang "negatibong kwalipikasyon nito" ay posible, kapag ang pagkonekta ng function ng unyon ay kumplikado ng kabaligtaran na kahulugan: "Nais niyang bumaba sa sopa, at hindi niya magawa, nais niyang bigkasin ang isang salita - at ang wika hindi sumunod."

Sa magkasalungat na relasyon, itinalaga ang mga kaganapan na sumasalungat sa isa't isa o nagbubukod sa isa't isa: ang isang kaganapan ay hindi tumutugma sa isa pa o nakakasagabal sa pagpapatupad nito, hindi pinapayagan itong matupad. Halimbawa, sa mga unyon, ngunit, gayunpaman, oo (= ngunit): Makipagkita sana ako sa kanya, ngunit ngayon wala akong oras.

Sa paghahati ng mga alyansa, posible ang grammatical na kahulugan ng mutual exclusion, na nagsasaad ng koneksyon sa pagitan ng dalawa o higit pang equiprobable na mga sitwasyon, kung saan ang isa ay hindi kasama (tinatanggi) ang isa pa: Hindi posible na matuto ng Russian sa anumang paraan: masakit man ang ulo, o ang mga bisita ay darating, o ang isang pelikula ay ipinapakita sa TV (alyansa ay posible o (il), alinman, hindi iyon ... hindi iyon, o ... o).

Sa mga kumplikadong pangungusap na hindi unyon, sa kabila ng kawalan ng mga unyon, maaari ding magkaroon ng negasyon.

Ang pagtanggi ay magiging isang kailangang-kailangan na bahagi ng isang hindi-unyon na kumplikadong pangungusap na nagpapahayag ng isang salungat na kahulugan. Ang ganitong uri ng mga pangungusap ay kadalasang makikita sa mga salawikain, halimbawa: Huwag kang magyabang sa pilak, magyabang sa kabutihan; huwag magmadali sa iyong dila, magmadali sa iyong mga gawa.

Ang kategorya ng negation ay mayroon ding substantive-real, i.e. denotative na nilalaman. A.A. Kalinina, bilang suporta sa tesis na ito, ay nagbibigay ng isang napaka-nagpapakitang halimbawa: “Siya pinagkaitan ng sense of humor - meron siya wala isang pagkamapagpatawa - mayroon siya Hindi pagkamapagpatawa". Ang ikatlong pangungusap ay naglalaman ng panaguri na "hindi", na nagpapahayag ng grammatical negation. Sa unang dalawang pangungusap, walang paraan ng pagpapahayag ng grammatical negation, ngunit ang mga lexeme na may negatibong kahulugan ay ginagamit sa posisyon ng mga panaguri. Ang lahat ng mga pangungusap sa halimbawa ay pareho ang kahulugan at maaaring palitan, ito ay nagbibigay sa atin ng dahilan upang igiit na ang gramatikal at lexical na mga tagapagpahiwatig ng pagpapahayag ng negasyon ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Sa wikang Ruso mayroong isang medyo malawak na layer ng mga salita na may negatibong kahulugan: makagambala, mag-alis, maghinala, tanggihan, tanggihan, atbp. Ang negation ay "naka-embed" na sa mga semantika ng naturang mga salita. Kapansin-pansin na kapag pinagsama sa isang butil, hindi sila nagsisimulang magpahayag ng isang pahayag (hindi ako tumatanggi = sumasang-ayon ako).

Mahalagang makilala ang mga salitang may negatibong kahulugan at talagang negatibong mga salita. Ang pangalawa, hindi tulad ng una, ay may mga panlapi (hindi- / hindi), "i.e. Ang negatibong kahulugan ay ipinahayag sa kanila hindi analytically, ngunit semantically. Sa mga salitang may negatibong kahulugan, ang carrier ng negasyon ay ang root morpheme.

Maaari nating tapusin na ang leksikal na kahulugan ng mga salita na may negatibong semantiko na nilalaman ay kasabay ng denotative na nilalaman ng kategorya ng assertion / denial, dahil dito, ang mga salitang ito ay "dumating sa papel ng pagpapahayag ng denotative na kahulugan ng kategorya ng assertion-denial."

Ang tanging ganap na "grammaticalized formant", ayon kay A.A. Kalinina ay isang particle hindi. Isinasaalang-alang niya ang salita

"Hindi" bilang isang formant, na nagkokonekta sa mga palatandaan ng grammatical indicator ng negation at ang full-valued lexeme sa posisyon ng isang predicate impersonal na pangungusap ("Walang pag-ibig = wala ang pag-ibig"). At isang pang-ukol na walang bilang carrier ng denotative negation lamang, tk. hindi ito bumubuo ng isang grammatically negatibong pangungusap (kumpara sa isang single-valued particle hindi). Isinasaalang-alang namin ang mga argumento ng A.A. Kalinina, dahil, sa katunayan, sa loob ng kategorya ng affirmation / denial, ang pagiging kumplikado ng semantiko na organisasyon ay sinusunod, at ang mga opinyon ng mga siyentipiko ay naiiba. Samakatuwid, sa kasamaang-palad, madalas na imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan kung saang antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon. Halimbawa, sa salitang hindi, ang negasyon ay ipinahayag sa ilang antas nang sabay-sabay (morphological, lexical at syntactic). Sa tingin namin ang posisyon ng A.A. Kalinina, na isinasaalang-alang ang kategorya ng paninindigan / pagtanggi sa maraming aspeto.

Sa maraming pag-aaral na may kaugnayan sa mga isyu ng pagtanggi sa wika, ang kategoryang ito ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng modality, dahil sa tulong nito ay natataya ang pagkakatugma o hindi pagkakatugma ng pag-iisip sa katotohanan. Tila, sa linggwistika ng Russia, ang pananaw na ito ay bumalik sa V.V. Vinogradov, na nagtalo na "iba't ibang mga kakulay ng antas sa wikang Ruso, na organikong nauugnay sa kategorya ng modality, ay walang alinlangan na likas sa negation."

Sa isang pangungusap, ang pagtanggi ay maaaring hindi palaging iniisip na hindi malabo, dahil dito, madalas itong nagiging mahirap na maunawaan ito, halimbawa: Hindi ko nais na makipag-away sa kanya dahil sa iyong mga sikreto.

1. "your secrets are the reason why she doesn't want to quarrel with him" (dahil sa mga sikreto mo hindi kasama sa STO of denial);

2. "Your secrets are not a enough reason para awayin ko siya" (dahil sa mga sikreto mo kasama yan sa STO of denial).

Sa pasalitang pananalita, ang intonasyon ay tumutulong sa tagapagsalita na tumuon sa nais na lilim ng kahulugan ng pahayag: Ang ganitong uri ng gawain ay hindi maaaring gawin sa loob ng tatlong araw.

1. HUWAG gawin ang gawaing ito sa loob ng tatlong araw.

2. HINDI posibleng gawin ang ganoong gawain sa loob ng tatlong araw.

Bilang karagdagan sa pagkakaiba sa mga kahulugan ng pangalawang halimbawa sa SD, mayroon ding pagkakaiba sa sanggunian ng mga pangyayari ng oras: tatlong araw - sa unang halimbawa, ito ay isang tiyak na tagal ng panahon, sa pangalawa - pangkalahatan.

Kaya, sa pagsasalita tungkol sa konsepto ng negasyon, dapat nating isaalang-alang na dapat itong isaalang-alang sa maraming aspeto, nang hindi humihiwalay sa konteksto. Sa wika, ang kategorya ng negasyon ay maaaring ipahayag sa iba't ibang antas, ngunit kadalasan ay mahirap tiyakin kung saang antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon.

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

Matagal nang napatunayan ng mga siyentipiko na ang zero na elemento sa isang wika ay hindi lamang ang kawalan ng hindi kailangan, ngunit isang makabuluhang kababalaghan. Ang konklusyong ito ay pinatunayan ng mga salita ng Reformed: “Kahit na ang zero ay masama sa buhay, ito ay napakahalaga sa pag-iisip. Imposibleng mag-isip nang walang zero ". Sa katunayan, ito ay nahaharap sa lahat ng oras: isang paghinto sa musika, isang agwat sa pagitan ng mga salita, isang zero sa matematika, isang paghinto sa pagsasalita - lahat ito ay mga halimbawa ng tinatawag na makabuluhang kawalan. Sa aming opinyon, ang halimbawa ng Doctor of Philology V.A. Karpova: "Sa Japanese, ang salitang" ma "ay hindi binibigkas, ngunit ito ay nakasulat, ginamit bilang isang bantas, ay nangangahulugang isang paghinto, isang pagitan: Ang tagsibol (ma) ay bukang-liwayway."

Artikulo ni E.M. Vinogradova "Ang kategorya ng negation sa lyrics ng M.Yu. Ang Lermontov "26 ay nakatuon sa pagsusuri ng mga tula ni M.Yu. Lermontov, kung saan tinutukoy ng kategorya ng negasyon ang nangingibabaw na modality. KUMAIN. Dumating si Vinogradova sa konklusyon na ang negasyon sa mga gawa ni Lermontov ay madalas na gumaganap ng isang papel na bumubuo ng teksto, at ang antithesis ay isa sa mga pangunahing pamamaraan sa kanyang trabaho.

Si Lermontov ay madalas na nagtatayo ng isang komposisyon ayon sa prinsipyo ng affirmation-negation-question (halimbawa, ang tula na "Cloud"). Salamat sa mga semantika ng negation, isang romantikong duality ang lumitaw sa mga gawa ni Lermontov. Kaya, sa tula na "Aking Demonyo" ang mga negatibong predicate ng mundo ng demonyo ay naglalaman ng nakatagong impormasyon tungkol sa mga halaga ng buhay na kabaligtaran ng demonyo. Ang "dobleng mundo" na ito ay humahantong sa hindi pagkakatugma at magkasalungat na pagtanggi sa magkasalungat na pananaw. Ang mga negatibong konstruksyon ay binibigyang diin ang relativity ng pamantayan sa loob ng balangkas ng dalawahang mundo.

Ang mga liriko ni Lermontov ay sistematikong naglalaman din ng mga salita kung saan ang mga carrier ng negatibong semantika ay mga prefix (hindi nakikita, walang kaluluwa, pangit). Ang mga lexemes na naglalaman ng kawalan na ito, pag-agaw, ay lumikha ng tema ng pagkaulila - isa sa mga pangunahing tema ng lahat ng lyrics ni Lermontov sa pangkalahatan.

KUMAIN. Sinabi ni Vinogradova na ang monologo mismo ng liriko na bayani ay madalas na nagsisimula sa isang pagdududa, pagtutol o babala na ipinahayag sa pamamagitan ng pagtanggi, at itinuturo ang mataas na dalas ng mga syntactic construction na may salitang "hindi": "Hindi! Ang mundo ay ganap na naiiba, "at iba pa.

Sa ilang mga tula, ang pagtanggi ay umabot sa labis na pagmamalabis na ito ay naging nangingibabaw na lyrical modality, na nangangahulugan na ang E.M. Vinogradov, ang negation ay nagiging nangingibabaw sa saloobin ng liriko na bayani. Hindi niya tinatanggap ang totoong mundo at ipinahayag ang kanyang paghihimagsik laban dito. At ang totoong mundo, sa turn, salamat sa pagtanggi, ay nakakakuha ng isang lilim ng kawalang-kabuluhan, pagkukunwari, at samakatuwid ay nagpapababa ng halaga sa harap ng walang hanggan, perpekto.

A.V. Belova, may-akda ng artikulong "Affirmation and Negation as a Means of Creation of Imagery in N. Gumilyov's Poetics", sinusuri ang mga paraan ng pagpapahayag ng affirmation / negation batay sa paghahambing ng mga larawan ng may-akda (lyrical hero) at Anna Akhmatova. A.V. Isinulat ni Belova na si Gumilev ay madalas na gumagawa ng isang larawan ng isang liriko na bayani sa kaibahan ng hitsura at panloob na nilalaman. Madalas niyang inilarawan ang kanyang hitsura, kahit na pinalalaki ang mga pagkukulang: "Ang pinakauna: pangit at payat ..."; "Well! pangit at kuba ang lalaking ikakasal...". Sa ganitong mga konstruksyon, nakamit ni Gumilev ang isang contrastive negation, na nagpapakita sa mambabasa ng oposisyon sa pagitan ng panloob na mundo at ng panlabas na shell. Gumilev din ang paraan ng pagtanggi sa mga semantika ng mga salita na may negatibong kahulugan, bilang isang resulta kung saan ang huli ay nakakuha ng isang positibong konotasyon. Kadalasan, sa trabaho ni Gumilov, ito ay mga negatibong pang-abay: "Mayroon akong guwantes sa aking kamay. / At siya ako Hindi ako maghuhubad, / Sa ilalim ng guwantes ay isang bugtong. / Tungkol sa kung alin ang matamis na aalalahanin / At kung saan nagdudulot ng kaisipan sa kadiliman ... / At matamis kong naaalala ang tungkol dito, / At hanggang sa muli nating pagkikita Hindi ako maghuhubad" at iba pa.

Pagsusuri sa "dialogue" sa pagitan ni Gumilev at Akhmatova, A.V. Napagpasyahan ni Belova na ang kanilang kapwa portraiture ay puspos ng affirmative-negative semantics. Ang isa sa mga pinakatanyag na tula ni Gumilyov na nakatuon kay Akhmatova ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Hindi ako kumuha ng asawa, ngunit isang mangkukulam. / At naisip ko - isang nakakaaliw na babae, / Manghuhula - isang naliligaw, / Isang masayahing manunulat ng ibon.

A.V. Binibigyang-pansin din ni Belova ang tula na "Pagtanggi", sa pamagat kung saan ang negasyon ay ipinahayag na sa antas ng leksikal.

Sa pagtatapos ng artikulo, ang mananaliksik ay nagbibigay ng isang pag-uuri ng mga paraan ng pagpapahayag ng pagtanggi batay sa materyal ng gawa ni Gumilyov.

Sa artikulong "Nobody, Nothing and Anyone:" Apophaticism "ni Yu. Buida" M.V. Sinusuri ni Gavrilova ang malawakang negasyon sa prosa ng manunulat na si Yuri Buida.

Una sa lahat, dapat sabihin na ang terminong "apophatic" (mula sa Greek. Apophatikos - negatibo) ay nauugnay sa apophatic theology, gamit ang paraan ng pagtanggi, kabalintunaan at antinomy sa kaalaman ng Diyos. Kabilang sa mga pangunahing probisyon nito ang pananalig na ang diwa ng Diyos at ang mga lihim ng pananampalataya ay hindi mauunawaan sa pamamagitan lamang ng paggamit sa katwiran, at na walang sapat na mga salita sa wika upang ipahayag ang Banal na diwa. Bilang karagdagan sa Diyos, ang mga bagay ng pagmuni-muni ni Buida ay Kagandahan, Pag-ibig, Misteryo, Buhay at Kamatayan. Ang pag-unawa sa lahat ng ito ay lumalabas na hindi naa-access sa tulong ng kaalamang pang-agham, maaari lamang subukan ng isang tao na madama, ngunit kahit na pinamamahalaang maramdaman, hindi ito mailalarawan ng isang tao, dahil walang mga salita para dito sa alinmang wika, dahil ang diwa ay hindi maipahayag. M.V. Gavrilova ay nagbibigay ng maraming mga halimbawa ng mga constructions na may mga salita na nangangahulugang kaalaman, na sinamahan ng negasyon: "Alam ng pag-ibig kung ano at kanino"; "Hindi ko alam kung ano ..." at iba pa. Ang lahat ng ito ay nakakatulong kay Buida na maipakita ang ideya ng transcendence ng Diyos, sa madaling salita, kung mayroong mga salita sa wikang maaaring ilarawan, ito ay maging ganap na naa-access at naiintindihan. Samakatuwid, mas gusto ni Buida ang mga negatibong panghalip kapag inilalarawan ang Diyos, ang Kahulugan ng Buhay, Misteryo.

M.V. Si Gavrilova, na nagbibigay ng isang pag-uuri ng mga pangkat ng lexico-semantic na itinampok niya sa gawain ng manunulat, ay nagtapos na salamat sa mga negatibong panghalip, inilalarawan ni Buida ang isang buhay na nasa pagitan ng fiction at katotohanan, isang buhay na "wala sa oras".

Ang pangwakas na konklusyon ay ang mga negatibong konstruksyon sa akda ni Yu. Buida ay isa sa mga pangunahing artistikong pamamaraan, na sumasalamin sa mga kakaibang pananaw sa mundo ng may-akda, na gumaganap ng mahalagang papel sa pagbuo ng mga pangunahing ideolohikal na konsepto ng mga gawa at pagbibigay ng pagpapahayag at emosyonalidad sa masining. diskurso.

N.M. Si Azarova sa kanyang artikulong "The grammar of negation and the avant-garde" ay tumutukoy sa avant-garde na tula ng Russia noong XX-XXI na siglo. Mula noong ika-20 siglo, ang tula ay hindi na nasisiyahan sa mga karaniwang pamamaraan ng pagpapahayag ng negasyon, at sinusubukan nitong humanap ng bago, alternatibong mga paraan. Pagsusuri sa gawain ni V. Khlebnikov, N.M. Dumating si Azarova sa konklusyon na sa kanyang mga tula, ang paninindigan at pagtanggi ay patuloy na nagbabago ng mga lugar. (Halimbawa, sa tula ay pinalitan ni Khlebnikov ang titik na "l" sa salitang swans na may "n", sa gayon ay nakakuha ng isang bagong salita - "neby": "isang pares ng mga nebedey ang lumipad sa likod ng kagubatan noong gabing iyon"). Kaya, sa muling pagbibigay-kahulugan sa salitang swans, nakuha ni Khlebnikov ang isang salita na sabay na naglalaman ng parehong negasyon at paninindigan. Ang underdetermination na ito ay natanggap mula sa N.M. Ang termino ni Azarova na "sliding negation" 38, na pinatibay niya sa iba pang mga halimbawa.

Sinusuri din ng mananaliksik ang pagbuo ng negatibong enzhambeman gamit ang mga halimbawa ng tula ni Brodsky, na dumating sa konklusyon na ang negatibong enzhambeman ay kadalasang ginagamit bilang alternatibong negasyon at isa ring paraan ng pagpapahayag ng isang sliding negation: "ito ay lumalabas at lumilipad palabas / mekanikal, hindi matiis na tunog, / ang tunog ng bakal na nakadikit sa aluminyo; / mekanikal, para sa hindi / inilaan para sa sinumang tainga."

N.M. Inihayag ni Azarova ang isa pang tanyag na katangian ng konstruksiyon ng postmodern na tula - ang pagpili / paghihiwalay ng formant ay hindi naroroon sa mga pandiwa ng 3 y. mga yunit h. bilang isang independyente ay wala sa halimbawa ng isang cycle ng mga tula ni E. Mnatsakanova at iba pang avant-garde poets, halimbawa: "isang daang bato / no mine / laugh / verse / no / verse".

Isa sa pinakabago para sa avant-garde na tula ng N.M. Itinatampok ni Azarova ang mga diskarteng pangkasalukuyan na naglalaman ng mga semantika ng positibong negation (kabilang ang variant ng positibong zero). Ang mga konstruksyon na may mga panghalip na wala at wala ay may anyo ng mga positibong konstruksyon, kung saan ang mga semantika ng negation ay nagbabago: "Santa Claus, / ay nagbigay na ng mga regalo: at ikaw, sabi nila, narito! - wala, / walang dinala, ngunit walang dinala."

N.M. Napagpasyahan ni Azarova na ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ng pagtanggi ay nagpapatuloy na ngayon ng mga post-avant-garde artist.

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng paglikha ng kuwento

Sa oras ng paglikha ng kuwento (1856), si Turgenev ay 38 taong gulang. Sa kauna-unahang pagkakataon ay naramdaman niya ang hindi maiiwasang pagsisimula ng pagtanda. Nakaligtas siya sa pagkamatay ng kanyang ina, sa likod niya ay ang pag-aresto at pagpapatapon mula sa Tagapagligtas, noong 1855 namatay si Emperador Nicholas I, at kapwa sa Russia at sa kaluluwa ng manunulat ay nagkaroon ng malubhang pagbabago.

Noong Nobyembre 1854, ang Digmaang Crimean ay puspusan. Ang lipunang Ruso, kabilang ang pampanitikan, ay nabalisa, at hindi makatabi si Turgenev. "Tuwing gabi nakikita ko ang Sevastopol sa isang panaginip. Napakaganda kung ang mga hindi inanyayahang panauhin ay naipit ”42, - sumulat siya mula sa Spasskoye sa kanyang matandang kaibigan na si P.V. Annenkov. Ang manunulat ay labis na natuwa sa ginawa ni L.N. Tolstoy, na kusang pumunta sa harapan. Ang dramang nagaganap doon ay humipo sa bawat taong Ruso at maging ang kapalaran ng panitikang Ruso, walang alinlangan si Turgenev tungkol dito.

Sa kalapit na nayon ng Spasskoye - Pokrovsk, nanirahan ang sariling kapatid ni Tolstoy - si Maria Nikolaevna, kung saan matagal nang pinangarap ni Turgenev na makilala. Noong Oktubre 17, 1854, sumulat siya sa kanyang asawang si Valerian Tolstoy, isang liham kung saan hinangaan niya ang kuwento ni L. Tolstoy.

"Boyhood" at sabik na gustong makilala ang kanyang pamilya.

Noong Oktubre 24 ng parehong taon, binisita ni Turgenev ang Pokrovskoye, kung saan naganap ang pagbabasa ng kuwento ni Tolstoy. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna. Agad nilang nagustuhan ang isa't isa, at ang kanilang pagkakakilala ay lumaki sa pagkakaibigan.

"Isang kaibig-ibig na babae, matalino, mabait at napaka-kaakit-akit ... Nakakalungkot na mga 25 milya mula dito sa kanila. Gustong gusto ko siya. Isa sa mga pinakakaakit-akit na nilalang na nakilala ko. Mila, matalino, simple - hindi ko aalisin ang aking mga mata. Sa aking katandaan (I turned 36 on the fourth day) - muntik na akong umibig ... tumama sa pinaka puso. Hindi ko pa nakikilala ang napakaraming biyaya, tulad ng isang nakakaantig na kagandahan sa loob ng mahabang panahon ”43, - Si Turgenev ay magsusulat sa kanyang kaibigan at kasamahan sa" Sovremennik ”N.А. Nekrasov noong Oktubre 29, 1854.

M.N. Si Tolstoy (kasal din kay Tolstaya, ikinasal kay Count Valerian Petrovich Tolstoy, ang kanyang pangalawang pinsan) ay nagustuhan din ni Turgenev. "Si Masha ay nalulugod kay Turgenev," 44 ang kanyang kapatid na si Nikolai ay sumulat kay Tolstoy.

Patungo sa taglamig, umalis si Turgenev sa Spasskoye at umalis patungong St. Petersburg. Ngunit ang imahe ni Maria Nikolaevna ay hindi umalis sa kanyang puso. Sa hinaharap, lubos niyang pahalagahan ang opinyon ni Tolstoy tungkol sa kanyang mga gawa, magbabasa siya ng mga draft sa kanya at kumunsulta sa kanya.

Noong 1856, ang salungatan ni Turgenev kay L.N. Tolstoy.

"Si Turgenev ay isang tiyak na hindi bagay, malamig at mabigat na tao, at naaawa ako sa kanya. Hinding-hindi ko siya makakasama ”45; "Ang kanyang buong buhay ay isang pagkukunwari ng pagiging simple. At tiyak na hindi siya kasiya-siya sa akin, ”46 Sumulat si Tolstoy sa kanyang talaarawan pagkatapos ng kanyang mga pagpupulong kay Turgenev sa Pokrovskoye. Hindi tinanggap ni Tolstoy at mariing kinondena ang hindi pagpayag ni Turgenev na itali ang kanyang sarili sa isang bagay na matatag sa kanyang personal na buhay at sa pampublikong buhay. "Hindi naniniwala si Turgenev sa anumang bagay - iyon ang kanyang kasawian, hindi siya nagmamahal, ngunit mahilig magmahal," isinulat ni Tolstoy. Nakita niya ang problema ni Turgenev sa kanyang hindi pagpayag na itali ang kanyang sarili sa mga obligasyon, naniniwala na hinahangad ni Turgenev na gawing isang larong may pag-aalinlangan ang kanyang buhay. Sa katunayan, higit na pinahahalagahan ni Turgenev ang mga sandali ng pananabik para sa kanyang minamahal, ang mga unang sandali ng namumuong pag-ibig, kaysa sa mga halaga ng pamilya. Si Turgenev, tila, ay hindi pinahintulutan ang isang seryosong relasyon sa pag-ugat ng pamilya. "Nahatulan ako sa isang buhay na gipsi - at, tila, hindi ako makakagawa ng mga pugad kahit saan at hindi kailanman," isinulat ni Turgenev sa kanyang mga tala sa talaarawan. Kinasusuklaman ni Turgenev ang katangiang ito ng kanyang pagkatao, ngunit wala siyang magagawa tungkol dito. Ang iba't ibang pananaw sa kalikasan ng pag-ibig at pamilya ay nagpahiwalay sa mga kaibigan sa isa't isa. Ang mga pagkakaiba sa relihiyon sa pagitan ng dalawang manunulat ay nahalo rin sa tunggalian. Sa bawat pagdaan ng taon, ang paghihiwalay sa pagitan ng dating masigasig na mapagmahal na mga kaibigan ay naging mas at higit pa.

Noong tag-araw ng 1956, muling dumating si Turgenev sa Spasskoye at binisita si Maria Nikolaevna. Hindi nagustuhan ni Tolstaya ang mga tula, na labis na namangha at nagalit pa kay Turgenev. Siya ay halos palaging espesyal na dumating na may isang dami ng Pushkin sa kanyang mga kamay upang basahin ang Tolstoy. Si Turgenev at Tolstaya ay madalas na nagtalo nang mainit at mahabang panahon. Sa sandaling ang isa sa gayong mga hindi pagkakaunawaan ay lumampas, si Turgenev ay naging personal, sumigaw, inis. At pagkatapos ay tumakbo siya palabas ng bahay ni Tolstoy at hindi lumitaw doon sa loob ng ilang linggo. Bigla, pagkatapos ng 3 linggo, lumitaw si Turgenev at ipinaliwanag ang kanyang kawalan sa pamamagitan ng pagsulat ng isang bagong kuwento. Si Faust iyon. Ang bayani ng "Faust" ay autobiographical mula sa una hanggang sa huling salita, at sa Vera Nikolayevna Yeltsova madali mong matukoy ang mga tampok ng L.N. Tolstoy. "Faust," ibinahagi ni Turgenev kay Nekrasov, "ay isinulat sa isang punto ng pagbabago, sa isang punto ng pagbabago sa buhay - ang buong kaluluwa ay kumislap sa huling apoy ng mga alaala, pag-asa, kabataan." Ang 1856 ay isang punto ng pagbabago para sa Turgenev. Noong tag-araw na iyon, gaya ng inamin niya, na una niyang naramdaman sa kanyang sarili ang mga palatandaan ng nalalapit na pagtanda. Sa isang transisyonal na sandali sa kanyang buhay, nakilala ng bayani ng "Faust" si Vera Nikolaevna, pati na rin sa daan ng I.S. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna Tolstaya. Sa kasukdulan ng nobela, isang beses lang naghalikan ang mga bayani, at pagkatapos ay maghihiwalay nang tuluyan. Sa totoong buhay, noong Hunyo 10, 1856, si Turgenev ay nakatanggap ng pahintulot na maglakbay sa ibang bansa, noong unang bahagi ng Agosto ang manunulat ay nasa Paris na, at iniwan ni Maria Nikolaevna ang kanyang asawa sa parehong taon, kung saan hindi siya masaya. Ilang beses silang nakipagkita kay Turgenev pagkatapos ng 1856, ngunit sa pagitan nila, tila, walang maaaring mangyari. “Hindi na ako umaasa sa kaligayahan para sa aking sarili, iyon ay, kaligayahan, sa muling nakababahala na kahulugan kung saan ito ay tinatanggap ng mga batang puso; walang iniisip tungkol sa mga bulaklak kapag lumipas na ang oras ng pamumulaklak. Dapat nating matutunan mula sa kalikasan ang tama at mahinahong landas nito, ang kababaang-loob nito ... Gayunpaman, sa mga salita, lahat tayo ay matalinong tao: at ang unang kamangmangan na makikita ay tatakbo - at ikaw ay sumugod sa kanya sa pagtugis.<…>".50

Si Turgenev ay namatay nang mas maaga kaysa kay Maria Tolstoy, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naalala niya: "Kung hindi siya isang monogamous na tao sa buhay at hindi mahal na mahal si Pauline Viardot, maaari sana kaming maging masaya sa kanya, hindi ako naging isang madre. , ngunit naghiwalay kami sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos: siya ay isang kahanga-hangang tao, at palagi ko siyang naaalala."

2.2 Linguistic na personalidad ng epistolary genre

Ang kwento ay nakasulat sa epistolary genre. Ang gawain ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang mga titik ay may petsa, isang mahigpit na kronolohiya ang sinusunod: 1850-1853. (May isang malaking agwat ng oras na 3 taon sa pagitan ng mga titik 8 at 9.) Bilang karagdagan, tinutukoy sila ng isang espesyal na channel ng personal na komunikasyon - sumulat ang isang lalaki sa kanyang kaibigan sa kabataan. Sa harap natin ay may isang paraan ng pagsulat na katangian ng dalawang magkakaibigang dibdib, na dinidiktahan ng kagandahang-asal ng panahong iyon.

Tinutulungan tayo ng mga liham na tukuyin ang personalidad ng wika ng pangunahing tauhan at ang taglay nitong aspetong nagbibigay-malay. Sa istruktura ng isang linguistic personality, tatlong antas ang karaniwang nakikilala: verbal-semantic, na nagpapakita ng normal na kaalaman ng isang tao sa natural na wika; nagbibigay-malay, pag-highlight ng mga konsepto, ideya, konsepto na bumubuo sa bawat linguistic na indibidwal sa isang uri ng "larawan ng mundo", at pragmatic, na naglalaman ng mga layunin, motibo, interes at saloobin (ayon kay Yu.N. Karaulov).

Ang bawat antas ay umaakma sa iba, at maaari lamang silang umiral nang magkakasama. Samakatuwid, nang hindi nasisira ang kanilang koneksyon sa isa't isa, nais naming bumaling sa antas ng kognitibo ng linguistic na personalidad. Ang addressee, ang addressee at lahat ng bagay na nag-uugnay sa kanila ay magiging saklaw ng kaalaman ng manunulat. Ito ay sa pamamagitan ng pag-iilaw at paglalarawan ng mga sandali na pinag-iisa ang dalawang tao na ang buong katangian ng kanilang relasyon, damdamin, opinyon, plano, pagtatasa ng karanasan, atbp., ay lumilitaw para sa taong sumusulat. Sa pamamagitan ng teksto ng liham, maaari mong masubaybayan ang personal na saloobin ng may-akda ng liham sa addressee, ang kanyang pananaw sa kanyang sarili sa diyalogong ito, ang kanyang mga karanasan, paksa ng interes sa kanya, pati na rin ang kanyang katapatan at katapatan sa mga tuntunin ng kung gaano siya ka-hayagang kumilos sa taong ka-text niya ...

Makikita natin ang mainit at palakaibigang relasyon sa pagitan ni Pavel Alexandrovich at ng kanyang kausap sa pamamagitan ng madaling paraan ng komunikasyon. Bilang halimbawa, sa mga sulat ay may mga palayaw na palayaw, na sinabi ni P.B. tawag sa kanyang kaibigan: "... Napapansin ko ito sa panaklong para sa iyo, kumain"; "Ikaw, ang kontrabida Marahil ay tinatawanan mo ako ngayon, nakaupo sa mesa ng iyong direktor."

P.B. Sinusubukang sumunod sa tinatanggap na istraktura ng liham, ngunit sa ilang mga titik ay may mga hindi makatwirang naka-embed na mga pagsingit at mga fragmentary na mensahe ng impormasyon, na maaaring magpahiwatig ng emosyonalidad ng may-akda:

"Una sa lahat, nagmamadali akong sabihin: ang hindi inaasahang tagumpay ... iyon ay," tagumpay "ay hindi ang tamang salita ... Well, makinig." Minsan ay pinuputol niya ang karaniwang pagsasalaysay kung bigla niyang naaalala ang ilang katotohanan o balita, sa pagmamadali upang ipaalam ito sa kausap. Nasa kanyang huling mga liham, madalas na pinuputol ni Pavel Alexandrovich ang pagsasalaysay ng iba't ibang mga tandang, sinisisi ang kanyang sarili: "Gaano kahirap para sa akin! kung gaano ko siya kamahal!”; "Ano'ng pinagsasabi ko!"; “Oh, Mephistopheles! at hindi mo ako tinutulungan."

Sa kanyang trabaho, madalas na tinatanggihan ni Turgenev ang hindi direktang pagsasalita (na magiging angkop sa pagsulat), na gumagamit ng direktang pagsasalita, lumilikha ito ng impresyon ng pagiging totoo ng nangyayari, ang mambabasa ay nagiging saksi sa mga kaganapan.

Ayon sa istraktura ng mga liham na nilikha ni Turgenev, masasabi nating si Pavel Alexandrovich ay isang emosyonal, madaling madala na tao. Patuloy niyang nais na ihatid ang impormasyon sa interlocutor sa lalong madaling panahon, sinusubukang sabihin ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

Sa konklusyon, bumaling tayo sa isa pang teoretikal na panukala. Mayroong tinatawag na cognitive space (ang termino ng V.V. Krasnykh), ito ay isang komunidad ng kaalaman at mga ideya, na nasa ilalim ng isang tiyak na istraktura. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng kolektibo at indibidwal na cognitive space. Sa kwento ni Turgenev, mayroon tayong indibidwal na cognitive space ni Pavel Alexandrovich, na kabilang sa kanyang sariling linguistic personality, i.e. cognitive style ng isang linguistic personality. Ang estilo ng kognitibo sa sikolohiya ay nauunawaan bilang "indibidwal na natatanging paraan ng pagproseso ng impormasyon na nagpapakilala sa mga detalye ng pag-iisip ng isang partikular na tao at ang mga natatanging katangian ng kanyang intelektwal na pag-uugali", pati na rin ang parehong mga paraan ng "pagproseso ng impormasyon tungkol sa kasalukuyang sitwasyon. " Nakikita natin si P.B. hindi tanga at edukadong tao, bagkus mahina sa ugali. Siya mismo ay nagsasalita tungkol sa kung paano niya sinunod ang kalooban ni Eltsova na matanda, na iniiwan ang pag-iisip na pakasalan si Vera. Ang kanyang mahinang katangian ay makikita rin sa pagtanggi sa responsibilidad para sa kanyang mga aksyon. Nang si Vera, nang ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya, ay tinanong siya kung ano ang balak niyang gawin, P.B. tugon: "Ako ay napahiya at nagmamadali, sa isang bingi na tinig, ay tumugon na balak kong tuparin ang tungkulin ng isang matapat na tao - ang umalis." Gusto niyang "tumakas" muli sa mga problema niya, mawala na lang, gaya ng ginawa niya 12 years ago. Sa mismong personalidad ni Pavel Alexandrovich, ikinonekta ni Turgenev ang ideya ng pagtanggi at pagtanggi, sa pamamagitan ng paggamit ng mga lexemes sa paksang ito: magretiro; upang tumanggi: "Kaagad akong sumang-ayon sa loob ni Yeltsova; Tuwang-tuwa ako, magpapalipas ako ng oras hanggang Setyembre, at pagkatapos ay aalis ako.

Sinusuri ang teksto ng mga liham, maaari nating tapusin na si Pavel Alexandrovich ay lilitaw sa harap natin bilang isang bukas at mabait na tao, ngunit napakabata. Isang taong hindi handang tanggapin ang responsibilidad para sa kanyang mga aksyon, na mas gustong tumakas sa kanyang mga problema, sa halip na isipin ang paglutas nito.

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

Sa kanyang "mahiwagang kwento", na kinabibilangan ng "Faust" (ayon sa isa pang pag-uuri, isang kuwento ng pag-ibig), tinanggihan ni Turgenev ang isang rationalistic na diskarte, sinubukan niyang tingnan ang kailaliman ng kamalayan ng tao at subconsciousness.

Ang kuwento ay isinulat sa simula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ikalawang kalahati ng XIX - maaga. XX siglo. - ito ay ang paglago ng isang kultural at panlipunang krisis sa mundo. Ang ika-19 na siglo ay, sa kabuuan, isang siglo ng kasaganaan: nagkaroon ng malaking hakbang sa pag-unlad ng agham, at nagsimula ang teknikal na pag-unlad. Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, may pakiramdam na ang makasaysayang lupa ay nanginginig. Ang isang mundo na tinatawag ang sarili na Kristiyano ay lumalabas na ganap na hindi Kristiyano, isang mundo na tinatawag ang sarili na makatao ay ganap na hindi makatao, isang mundo na tinatawag ang sarili na makatwiran ay ganap na hindi makatwiran. Inihayag ng Rebolusyong Pranses ang pagdating ng Age of Reason, ngunit itong Age of Reason ay naging "guillotine." Ang agham at teknolohiya, na dapat magligtas sa sangkatauhan, ay nagdadala ng mga kakila-kilabot na sakuna. At ito ay isang napakahalagang punto: ang mga tao ay may pakiramdam na ang mundo ay pabagu-bago, na ang isang digmaang pandaigdig ay malapit nang magsimula. Ang mito ng omnipotence ng agham ay pinabulaanan. Ang nangingibabaw na lugar sa mga agham ay inookupahan ngayon hindi ng mga mekanika, ngunit ng biology: ang ideya na ang mundo ay isang makina ay gumuho. Ang mundo ay nagsisimula na natanto hindi sa pamamagitan ng isang mekanismo, ngunit sa pamamagitan ng isang organismo. Ang lahat ay nakikita sa mga tuntunin ng enerhiya. At ang "organic" na pananaw na ito sa mundo ay tumagos sa pilosopiya. Lumilitaw ang isang bagong direksyon sa pilosopiya, na tatawaging "pilosopiya ng buhay", at si Arthur Schopenhauer ang magiging founding father nito. Ang mga ideyang pilosopikal ni A. Schopenhauer ang naging batayan ng Faust ni Turgenev.

Sinasabi ng pilosopiya ng buhay na ang mga humanidades ay lubhang naiiba sa natural. Ang buhay ay hindi gaanong biyolohikal kaysa sa kultura at espirituwal. At ang mga humanidades ay ang mga agham ng espiritu. At ang mismong salitang "buhay" ay nagiging isang napaka-kaakit-akit na metapora, isang mahiwagang, hindi maintindihan na pormula. Ang pilosopiya ng buhay ay mabilis na tumutugon sa pakiramdam ng isang pandaigdigang krisis.

Noong 50s, ang mundo ay bumaling kay Arthur Schopenhauer, salamat kay Richard Wagner, na nag-alay ng kanyang opera cycle na "The Ring of the Nibelungs" sa kanya. Makikita lamang ni Schopenhauer ang pagtaas ng kanyang katanyagan, namatay siya noong 1860, hindi alam na ang kanyang pilosopiya ay kukuha ng buong mundo. Ang kanyang pangunahing gawain na "The World as Will and Representation" ay isinulat noong 1819, at ang lahat ng iba pa niyang mga gawa ay matatawag lamang na mga karagdagan, pagwawasto, paglilinaw at pagpapalawak ng gawain sa buong buhay niya. Ano ang mga pangunahing ideya ng pilosopiya ni Schopenhauer, na ipinakita ni Turgenev kay Faust?

Ang pilosopiya ng buhay ay hindi itinatanggi ang metapisika, ngunit ganap na muling ginagawa ito. Ang salitang "buhay" sa pilosopiyang ito ng buhay ay pumapalit sa konsepto ng "pagiging" sa klasikal na pilosopiya. Ang buhay ay hindi static, ito ay isang daloy na hindi kayang unawain ng isip. Ang mga pilosopo ng buhay ay naghahanap ng mga di-matalinong paraan ng pag-alam sa buhay. Ang isa sa mga pangunahing kaisipan ay ang agham ay hindi alam ang buhay, ang mga pilosopo ay nagpapalaganap ng anti-siyentipiko. Ang agham ay walang alinlangan na kapaki-pakinabang, ngunit sa tulong ng agham imposibleng malaman ang katotohanan, hindi ito umiiral para sa kapakanan ng katotohanan. Ang buhay, tulad ng nabanggit na, ay isang proseso, at hindi mauunawaan ng agham ang proseso, naiintindihan lamang nito ang mga bahagi, katotohanan, mga ibabaw ng mga bagay. Ang pilosopiya ng buhay ay nagsasabi na ang artistikong karanasan ay mas pundamental, hindi ito utilitarian. Naiintindihan ng artist ang katotohanan sa kabuuan nito, nang sabay-sabay: "Ang makata sa isang pangyayari ay nakikilala at naglalarawan sa kakanyahan at kapalaran ng mga karakter, ang trahedya na kaalaman ng mundo." Mayroong "rehabilitasyon" ng sining at interes sa pandama, ang intuitive na kaalaman sa mundo ay lumitaw, ang mga esoteric na teorya ay "na-rehabilitate" din. Ang ideyang ito ay may malinaw na leitmotif sa Faust. Si Vera Yeltsova at ang kanyang ina ay sumasamba lamang sa agham, na tinatanggihan ang halaga ng mga gawa ng sining, "mga kathang-isip na gawa," gaya ng tawag sa kanila ni Vera. Lumilikha si Turgenev ng malinaw na pagsalungat sa pagitan ng siyentipiko at masining na pagsulat. P.B. hindi maintindihan at tanggapin ang pananaw sa mundo ni Vera: "Si Vera Nikolaevna ay hindi pa nagbabasa ng isang nobela, hindi isang solong tula - sa isang salita, hindi isang solong, tulad ng inilalagay niya, kathang-isip na komposisyon! Ang hindi maintindihan na pagwawalang-bahala sa pinakamataas na kasiyahan ng isip ay nagpagalit sa akin. Sa isang babaeng matalino at, sa abot ng aking makakaya, banayad na nararamdaman na ito ay sadyang hindi mapapatawad ”65. Isang walang katotohanan na larawan ang lumitaw: sa kabila ng malawak na kaalaman sa mga natural na agham, hindi alam ni Vera Nikolaevna ang buhay mismo, patuloy na kumikilos tulad ng isang labing-anim na taong gulang na batang babae. ("Sinimulan kong ipaliwanag sa kanya na tinatawag namin itong" isang bagay na "pagmuni-muni; ngunit hindi niya naunawaan ang salitang pagmuni-muni sa kahulugan ng Aleman: isang French" reflexion "ang alam niya at nakasanayan na niyang basahin ang kapaki-pakinabang nito.") Pagkatapos lamang nito. pagkilala sa sining, nagsimula siyang mabuhay nang totoo. Bilang karagdagan kay Pavel Alexandrovich, binanggit ng kwento ang isa pang tao na ang mga pananaw ay naiiba sa pang-agham na pag-unawa sa mundo. Ito ang ama ni Eltsova na nakatatanda - Ladanov. Siya ay ipinakita bilang isang medyo misteryosong pigura at isang karakter na natututo sa mundo sa pamamagitan ng prisma ng esotericism: "Pagbalik sa Russia, si Ladanov hindi lamang mula sa bahay, mula sa kanyang opisina ay hindi umalis, ay nakikibahagi sa kimika, anatomy, cabalism, nais. upang pahabain ang buhay ng tao, naisip na maaari kang sumali sa pakikipagtalik sa mga espiritu, upang tawagan ang mga patay. .. Itinuring siyang mangkukulam ng mga kapitbahay." Ang trahedya ni Vera Nikolaevna ay huli na niyang nakita ang katotohanan ng buhay at hindi niya ito matanggap. Nais ipakita sa amin ni Turgenev na sa pamamagitan ng pagtuon sa karanasan ng sining na tunay na malalaman ng isang tao ang buhay at wala nang iba pa.

Ngunit kung hindi dahilan, ano ang batayan ng lahat? Ayon sa pilosopiya ni Schopenhauer, Will ay ang prinsipyo ng mundo, Will ang batayan ng mundo at tao. Ang buong mundo ay ang embodiment ng mundo Will. Ganap na nauuhaw ang lahat sa mundo, gustong matugunan ang mga pangangailangan nito, Bumangon si Will mula sa uhaw na ito, Nais lamang ni Will na maging, upang magpatuloy: "Ang kalikasan ay nagpaparami ng mga indibidwal sa maaksayang kasaganaan upang mapanatili ang kanilang mga species sa loob ng maraming siglo upang ang bagong henerasyon ay simulan ang lumang laro: upang magutom, maghanap at kumuha ng pagkain, pakainin ang iyong sarili at magparami ng mga supling.

...

Mga katulad na dokumento

Paglalahad ng artistikong kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang mga pangunahing linya ng balangkas ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahin at pangalawang karakter, na makikita sa mga katangian ng teksto.

term paper, idinagdag noong 04/22/2011


Linguistic at compositional features ng portrait na mga katangian sa kwento ng I.S. Turgenev "Asya". Pagsusuri ng mga uri ng istruktura at semantiko. Maikling katangian ng mga uri ng artistikong paglalarawan: interior, landscape. Ang pagiging kumplikado ng nilalaman ng mga paglalarawan ng portrait.

term paper, idinagdag noong 06/18/2017


Kalikasan ng genre, kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng kuwento. Mga problema sa pag-ibig sa "Ghosts" at ikot ng mga kwento ng pag-ibig ni Turgenev. "Ghosts" kaugnay ng cycle na "Notes of a Hunter" at ang nobelang "Smoke". Pilosopikal, sosyo-politikal na aspeto ng kuwento.

thesis, idinagdag noong 10/08/2017


Ideological at artistikong pagka-orihinal ng kwento ni Dostoevsky na "Pangarap ng Uncle". Paraan ng paglalarawan ng karakter ng mga pangunahing tauhan sa kwento. Panaginip at katotohanan gaya ng inilalarawan ni F.M. Dostoevsky. Ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni Dostoevsky na "Pangarap ni Uncle".

term paper, idinagdag noong 03/31/2007


Ang Prague bilang sentro ng kultura ng diaspora ng Russia. Artistic originality ng kwento ni A. Eisner na "Romance with Europe". Pagsusuri sa mga antas ng masining na istraktura ng kuwento. Pagpapasiya ng ugnayan sa pagitan ng motivational structure ng kuwento at ng lyrics ni A. Eisner ng panahon ng "Prague".

thesis, idinagdag noong 03/21/2016


Ang simula ng aktibidad sa panitikan ng I.S. Turgenev, mga tampok ng kanyang malikhaing buhay. Pagsusuri sa larangan ng problema at pagka-orihinal ng istilo ng genre ng kuwentong "Spring Waters". Masining na paraan at pamamaraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang tunay na larawan ng mundo.

idinagdag ang term paper noong 10/09/2011


Ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang mga kwento" at pagka-orihinal ng genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat, mga kahanay na pampanitikan at mga ugat ng kultura at pilosopikal. Ang simula ng pag-unawa sa panitikan ng mga akda. Poetics ng mga makatotohanang kwento ni Turgenev noong 60s – 70s.

thesis, idinagdag noong 10/21/2014


Ang pagbuo ng mga bagong direksyon sa panitikan ng 40s ng XIX na siglo. Mga suliraning pampanitikan ng direksyon. "Romantic" na pamamaraan sa kwentong Ruso. Pagbuo ng isang ganap na kwentong fiction. Ang mga detalye ng "Gogol stratum" sa mga kwento ng 40s.

abstract, idinagdag noong 02/28/2008


Lugar ng kwentong "The Old Man and the Sea" sa gawa ni Ernest Hemingway. Ang orihinalidad ng artistikong mundo ng manunulat. Pagbuo ng tema ng pagtitiis sa kwentong "Ang Matandang Tao at ang Dagat", ang katangian nitong magkabilaan sa akda. Pagtitiyak ng genre ng kuwento. Ang imahe ng isang mandirigma sa kwento.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Ang paglitaw ng genre ng pang-araw-araw na buhay at mga problema nito. Mga katangian ng genre ng kwento ng sambahayan noong ika-17 siglo. Pagsusuri ng mga elemento ng alamat "The Tale of Woe-Evil Part". Paraan ng pag-type ng mga phenomena ng buhay sa panahong ito. Pag-uugnay ng kwento sa mga awiting bayan.

Panimula

mahiwagang kuwento Turgenev pampanitikan

Kaugnayan.Sa kasaysayan ng panitikan ng Russia, ang IS Turgenev ay kabilang sa lugar ng "chronicler" ng buhay ng mga intelihente ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. at isang connoisseur ng katutubong kaluluwa.

Ang unang pampanitikan, patula at dramatikong mga eksperimento ni Turgenev ay may ginagaya na romantikong karakter.

Ang pag-apila sa mga tema ng buhay magsasaka, sa loob ng balangkas kung saan ang espirituwal at moral na potensyal ng mga mamamayang Ruso ay ipinahayag at ang malalim na mga tampok ng pambansang karakter ay naiintindihan, sa koleksyon ay dinagdagan ng pagbuo ng mga problema na may kaugnayan sa sikolohiya. , ideolohiya at panlipunang papel ng mga Russian intelligentsia.

Ito ang linyang ito na naging pagtukoy sa mga nobela ni Turgenev, kung saan, sa lahat ng mga pagkakaiba, ang karaniwang bagay ay ang imahe ng ideolohikal at espirituwal na paghahanap ng mga taong kabilang sa kultural na stratum ng lipunang Ruso. Alinsunod sa paksang ito, isasaalang-alang natin ang "misteryoso at makatotohanang mga kwento" ni I.S. Turgenev

Ang antas ng kaalaman sa problema.Sa kritisismong pampanitikan, ang mga tugon sa "mahiwagang kwento" ng I.S. Ang Turgenev ay labis na nagkakasalungatan, pangunahin dahil sa pagkakaroon ng mga mahiwagang elemento sa kanilang mga tula. Mayroong mga negatibong pagsusuri, lalo na, mula sa M.A. Antonovich, A.M. Skabichevsky, N.K. Mikhailovsky, B. Ya. Bryusova at iba pa. Ngunit, sa kabila ng pangingibabaw ng mga negatibong pagtatasa, mayroon ding isang bilang ng mga positibong tugon, lalo na, N.V. Uspensky, V.P. Burenina, Are. I. Vvedensky, F.M. Dostoevsky, D.S. Merezhkovsky at iba pa.

Ang layunin at layunin ng pag-aaral.Ang layunin ng thesis na ito ay pag-aralan ang patula ng mga kwento at kwento ng I.S. Turgenev ng 1860s - 1880s, sa isang analytical na pagsusuri ng kakanyahan, mga uri, ideolohikal na nilalaman at ang papel ng mahiwaga sa artistikong tela ng mga gawang ito.

Kaugnay nito, nahaharap tayo sa mga sumusunod na gawain:

pag-aralan ang "mahiwagang kwento" ng I.S. Turgenev, ang kanilang lugar at kahalagahan sa akda ng manunulat;

isaalang-alang ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang kwento", matukoy ang kanilang pagka-orihinal sa genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat;

pag-aralan ang kasaysayan ng paglikha ng "mahiwagang mga kwento", mga kahanay na pampanitikan, panitikan at kultural-pilosopiko na mga ugat;

bakas ang tema ng "sakramento" sa mga kwento at kwento ng I.S. Turgenev;

pag-aralan ang "makatotohanang mga kwento" ng I.S. Turgenev, ang kanilang lugar at kahalagahan sa gawain ng manunulat.

Layunin ng pag-aaral: tula at kwento ng I.S. Turgenev 1860s - 1880s

Paksa ng pag-aaral: mga larawan at motibo ng mahiwaga, ang kanilang mga uri, lugar at papel sa artistikong istraktura ng "mahiwagang kwento" ni I.S. Turgenev, ang masining na pamamaraan ng may-akda.

Batayang teoretikal at metodolohikalAng thesis ay mga pag-aaral ng mga lokal at dayuhang siyentipiko, kung saan ang mga gawa ay sinisiyasat ang kalikasan ng kategoryang ito.

Scientific noveltyng akda ay binubuo sa katotohanan na sa unang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia isang holistic at konseptwal na pagsusuri ng mahiwaga sa poetics ng "misteryosong kwento" ni I.S. Turgenev.

Teoretikal na halagaAng gawain ay binubuo sa katotohanan na ang mga resulta nito ay makabuluhang nagdaragdag at nilinaw ang mga ideya tungkol sa arsenal ng mga poetological na paraan ng isa sa pinakamalaking manunulat ng realistang Ruso, na nagpapayaman sa mga ideyang pang-agham tungkol sa mga uri ng mga mahiwagang imahe at motibo na naroroon sa "mahiwagang mga kwento" , tungkol sa kanilang papel at lugar sa pagbuo ng artistikong mundo ng mga gawa ng I.S. Turgenev.

Praktikal na kahalagahanAng tesis ay tinutukoy ng posibilidad ng paggamit ng mga probisyon ng teoretikal, mga tiyak na materyales at konklusyon ng pag-aaral ng mga guro sa unibersidad kapag nagbibigay ng mga lektura sa teorya at kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kapag gumuhit ng mga manwal na pamamaraan at rekomendasyon, kapag naghahanda ng mga opsyonal na kurso at elective courses, kapag ang mga estudyante ay sumulat ng diploma at coursework works, reports, abstracts.

1. Poetics ng "mahiwagang kwento" ni Turgenev noong 60-70s.

1.1 Ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang mga kwento" at ang kanilang orihinal na genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat

"Mysterious Tales" ni I.S. Ang Turgenev ay ang layer na iyon sa malikhaing pamana ng manunulat na Ruso, na, kasama ang pagiging natatangi nito, ay hindi tumitigil sa pag-akit ng pansin ng ilang henerasyon ng mga kritikong pampanitikan at mga kinatawan ng kritisismong pampanitikan. [Arinina, 1987, p. 25]

Ang pag-unawa sa mga "mahiwagang kwento" ay kumplikado sa katotohanan na ang tanong ng pamantayan para sa kanilang pagkakakilanlan ay hindi pa nilinaw, bilang isang resulta kung saan nagbabago ang dami ng cycle depende sa posisyon ng mananaliksik. Kaya, ayon kay Yu.V. Lebedev, ang mga "mahiwagang" kwento ay kinabibilangan ng 70s - unang bahagi ng 80s, lalo na: "Dog" (1870), "Strange Story" (1870), "Dream" (1877), "Song of Triumphant Love" (1881 ), "Clara Milich" (1882).

L.V. Kasama rin si Pumpyansky sa cycle na "Ghosts" at "Enough", na isinulat noong 60s ni A.I. Smirnova, E.R. Ang Nagayev ay niraranggo sa pangkat na ito na "Hindi Maligaya", "Ang Kwento ni Tenyente Ergunov."

TUNGKOL SA. Naniniwala si Ulybina na bilang "misteryoso" ang isang tao ay maaaring magsalita ng "Faust", "Dog", "Brigadier", "Mga Kuwento ni Tenyente Ergunov", "Knock ... knock ... knock!", "Oras", "Stapno King Lear", " Dream "," Mga Kanta ng Tagumpay na Pag-ibig "," Clare Milich ".

At ayon sa pahayag ni Acad. A.N. Jesuit, adhering sa kahulugan ng may-akda ng genre, ang tanging kuwento sa kanila ay "Klara Milich". Ang napakaraming "mahiwagang mga gawa" mismo ay tinawag ng may-akda na "mga kwento" ("Faust", "A Trip to Polesie", "Dog", "Strange Story", "Dream", "The Story of Father Alexei", ​​​"Awit ng Tagumpay na Pag-ibig").

Kasabay nito, mayroon ding "pantasya" ("Ghosts") sa kanila.

Ang problema ng genre ng "misteryosong kwento" ay hindi pa sumasailalim sa espesyal na pag-aaral, gayunpaman, sa aming palagay, ang pag-aaral ng aspetong ito ang dapat na maging paunang hakbang upang patunayan ang pagpili ng mga akdang ito sa isang hindi- cycle ng may-akda.

L.V. Si Pumpyansky ang unang nagpakilala ng kahulugan ng isang siklo ng mga gawa - "mahiwagang kwento" at sinubukang ipaliwanag ang dahilan para sa tipolohiyang ito. Inimbestigahan niya ang makasaysayang poetics ng mga kwento batay sa konsepto ng formulaic na kalikasan ng mga permanenteng elemento ng tradisyon ng klasikal na pampanitikan ng Russia (relics).

Sa oras ng pagsulat ng mga artikulo tungkol sa Turgenev (1929-1930), ang kritiko sa panitikan ay lumipat sa isang Marxist na sociological na posisyon, tinatanggihan ang kanyang dating pilosopiya ng kultura (paaralan ng pilosopiya ni Nevel).

Gayunpaman, ang sosyolohikal na interpretasyon ni Pumpyansky sa mga kultural na phenomena sa maraming paraan ay hindi nag-tutugma sa itinatag na mga pagtatasa. Masasabi nating sa oras na ito si Pumpyansky ay may kababalaghan ng "dobleng kamalayan", dahil kasama ang pagtanggap sa posisyon ng sosyolohikal na direksyon, hinahangad niyang mapanatili ang kalayaan ng pag-iisip.

Ang kanyang mga gawa sa panahong ito ay maihahambing sa mga gawa ni M.M. Bakhtin, dahil pagkatapos ng paglalathala ng kanyang mga gawa, ipinoproyekto ni Pumpyansky ang kanyang mga probisyon sa gawain ni Turgenev (halimbawa, "Isang Kritikal na Panimula sa Sociological Poetics," na inilathala bilang "Bakhtin under the Mask").

Ngunit, hindi katulad ng mga pamamaraan ng M.M. Si Bakhtin, na naglatag ng mga pundasyon ng hermeneutic approach sa pag-aaral ng panitikan noong 1930s, ang akda ni Pumpyansky sa "mahiwagang kwento" ay naiimpluwensyahan ng pormalistikong kalakaran. [Arinina, 1987, p. 29]

Ang kanyang artikulo - "Isang grupo ng mga mahiwagang kwento" para sa problemang sinisiyasat namin ay partikular na interesado, dahil ito ang mahalagang unang pagtatangka na i-type ang mga susunod na kuwento.

Tandaan natin ang isa pang mahalagang punto sa pag-unawa sa pamamaraang pamamaraan ng Pumpyansky, na inaprubahan ni V. Vakhrushev sa kanyang tugon sa koleksyon ng mga gawa ni L.V. Pumpyansky (compile ni E.M. Isserlin at N.I. Nikolaev - Klasikal na tradisyon: isang koleksyon ng mga gawa sa kasaysayan ng panitikang Ruso. - M .: Mga Wika ng kulturang Ruso, 2000. - 864 p.). Ipinapangatuwiran ng tagasuri na "ang teorya ng mananaliksik ay" hindi dogmatiko at bukas. Ito ay sa una ay magkasalungat at pinagsama ang mga palatandaan ng akademikong "kahigpitan", sistematiko na may kapansin-pansing bahagi ng epistemological anarkismo (sa kasong ito, walang alinlangan na mabunga).

Ang pag-aaral ng makasaysayang poetics ng "misteryosong mga kwento" ay batay sa premise na ang kanilang pagkakaisa ay nakasalalay sa pagpaparami ng isa o isa pang hanay ng mga karaniwang lugar (sa mga akdang pinag-aaralan ito ay ang pagkakaroon ng "mga labi"), ang pagkakakilanlan ng na kumakatawan sa resulta ng kanilang pag-aaral (dito ang mga saloobin ni Pumpyansky ay katulad ng pamamaraan A . Veselovsky).

Isinasaalang-alang ng mananaliksik ang mga sumusunod na gawa ni I.S. Turgenev: "Faust" (1855), "A Trip to Polesie" (1857), "Ghosts" (1863), "Enough" (1864), "Sleep" (1866), "Unhappy" (1868), "Strange Story " (1869), "Knock ... Knock ... Knock! ..." (1870), "Clock" (1875), "Sleep" (1876), "The Story of Father Alexei" (1877), " Song of Triumphant Love" (1881), " Clara Milich "(1882).

Maaari mong patuloy na magbilang ng mga mananaliksik, ang kanilang mga diskarte at prinsipyo ng pag-highlight ng isang tiyak na bilang ng mga "mahiwagang kwento". Ang pagsasaalang-alang sa isyung ito ay maaaring maging paksa ng isang hiwalay na pag-aaral, dahil ito ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na isyu sa modernong pag-aaral ng "misteryosong" prosa ng I.S. Turgenev.

Gayunpaman, tuwirang bumaling tayo sa pagsasaalang-alang sa problema ng interes sa atin.

Ang may-akda ng pag-aaral na ito ay mas malapit sa punto de bista ni A.B. Si Muratov, na tumutukoy sa mga "mahiwagang kwento" "Pangarap", "Awit ng Tagumpay na Pag-ibig", "Klara Milich", "Ghosts", na nagpapakilala sa kanila mula sa mga susunod na kwento bilang "Unhappy", "The Story of Lieutenant Ergunov." Ang criterion para sa kanilang pagkakakilanlan ay ang antas ng elaborasyon at kalayaan ng misteryosong tema (sa partikular, ang pangarap na motibo).

Ang pagka-orihinal ng genre ng mga "mahiwagang" kwento, sa partikular, "Mga Ghost", ay isinasaalang-alang ni E.G. Novikova. Itinatag niya na ang nangingibabaw na liriko, subjective na ugali dito ay nag-aayos ng artistikong istraktura ng trabaho, "ay nagiging genre-forming:" Ghosts "ay isang" liriko "kuwento sa gawa ni Turgenev noong 60s (Turgenev mismo ang itinuro ito, na tinatawag ang trabaho" pantasya ")". [Arinina, 1987, p. 35]

N.N. Ang Starygina, na sinusuri ang "Awit" sa konteksto ng mga paghahanap sa genre ng panitikang Ruso, ay iginiit ang pagiging malinaw ng ugnayan sa pagitan ng gawaing ito at ang genre ng alamat ng panitikan sa mga antas ng nilalaman, balangkas at anyo ng pagsasalaysay, ang sistema ng mga masining na imahe. Isinasaalang-alang ang sarili nitong elementong bumubuo ng genre ng alamat bilang motibo ng isang himala, ang "Awit" ay nagdaragdag dito ng mga tampok ng isang "psychological studio": ang mahimalang tumutulong na tumagos sa panloob na mundo ng mga bayani.

Ang isa sa mga pinakamahirap na problema sa pag-aaral ng Turgene, na malapit na nauugnay sa tanong ng pananaw sa mundo ng manunulat, ay ang problema sa pamamaraan ng "mahiwagang mga kwento".

Ang ilang mga iskolar ay nagsasalita tungkol sa paglaganap ng romantikong pamamaraan sa siklo ng "mahiwagang kwento", na ang kathang-isip ni Turgenev "ay hindi na matatawag na makatotohanang kathang-isip.

Ang kathang-isip na ito ay halos hindi matukoy ang pagkakaiba mula sa Hoffmann. Ang pamamaraan ng makatotohanang pagsulat ay ginagamit dito upang isama ang isang romantikong disenyo.

Ang iba ay naniniwala na "sa mga paraan ng muling paggawa ng buhay at arkitektonika ng mga gawa, si Turgenev ay at nananatiling isang realistang manunulat", "ang kanyang mga huling kuwento ay hindi nangangahulugang isang konsesyon sa alinman sa mistisismo o romantikismo." Gayunpaman, agad na nilinaw na ang pagiging totoo ng manunulat ay nakakakuha ng isang "espesyal na lilim". TUNGKOL SA. Tinukoy ni Ulybina ang pamamaraan ni Turgenev sa "mahiwagang kwento" bilang "nakamamanghang realismo."

Ayon sa karamihan ng mga mananaliksik (GB Kurlyandskaya, A.B. Muratov, IL Zolotarev, LM Arinina at iba pa), ang artistikong paraan ng huli na Turgenev ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong pagsasanib ng makatotohanan at romantikong mga prinsipyo. Kaya't ang mga naturang pagtatalaga ng pamamaraan ni Turgenev ng "mahiwagang mga kuwento" bilang "romantikong realismo", "realismo, lubos na pinayaman ng isang romantikong ugali." Ayon kay L.M. Arinina, "mahiwagang kwento" - katibayan ng makabagong paghahanap ng manunulat, na "muling bumaling sa romantikismo, ngunit pinayaman sa karanasan ng pagiging totoo at nais na itaas ang sining sa isang bago, mas mataas na yugto." [Arinina, 1987, p. 17]

Tulad ng isinulat ng Amerikanong mananaliksik na si M. Astman, "ang daloy ng romantikong nagpapayaman sa mga akda ni Turgenev" sa isang mala-tula na pananaw ng hindi nasasalat, ibang dimensyon ... ay sumisira nang may panibagong sigla sa kanyang huling gawain, medyo naiiba ang liwanag at humahantong na sa umuusbong na simbolismo”. Ayon sa siyentipiko, ang mga aesthetic na pananaw ng manunulat, na may mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga turo ni Hegel at ang mga ideya ni Schopenhauer, "ay ginagawang posible na isaalang-alang siya ang nangunguna sa simbolismo ng Russia." Ngunit hindi tulad ng simbolistang kritisismo (I. Annensky, D. Merezhkovsky), ang M. Astman ay nagsasaad ng pinahihintulutang mga hangganan ng naturang tagpo. Halimbawa, napagpasyahan niya na ang simbolismo sa susunod na gawain ng manunulat, "siyempre, ay naroroon, tulad ng sa anumang tunay na sining," gayunpaman, mali na ilapat ang mga kumplikadong teorya ng Symbolists sa gawain ni Turgenev.

Ang Turgenev ay maaaring ituring na hinalinhan ng simbolismo, ngunit "sa isang tiyak na lawak." Sa Symbolists, ang manunulat ay nauugnay sa "ang lawak ng pananaw sa mundo, ang paghahanap para sa Ganap na halaga sa likod ng lahat ng uri ng maliit, bulgar, walang katotohanan na phenomena ng buhay." [Astman, 1983, p. labing-walo]

Minsan sinasabi ng mga mananaliksik na sa "mahiwagang mga kwento" "Turgenev sa maraming aspeto ay lumalapit sa paraan ng paglalarawan ng mga manunulat na impresyonista ng Russia, ngunit ang kanyang estilo, para sa lahat ng misteryo nito, sinasadyang nebula, ay hindi pa rin nailalarawan sa pamamagitan ng gayong pagkapira-piraso, tulad ng isang sinasadyang pag-alis mula sa gramatika. mga tuntunin na magiging karaniwan sa mga impresyonistang manunulat ng prosa (halimbawa, Dymov, Zaitsev). Si Turgenev ay nananatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay bilang isang tunay na kinatawan ng panitikan noong ika-19 na siglo, kung saan ang gawain, gayunpaman, ang rudiment ay naglalaman na ng mga elemento na magiging nangingibabaw sa panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa kanilang mga konklusyon tungkol sa pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ng "mahiwagang kwento", ang mga siyentipiko ay umaasa sa pagsusuri ng mga tula ng mga gawang ito. Sa mga gawa sa paksang ito, ang balangkas, komposisyon, ang pagka-orihinal ng tunggalian, ang uri ng personalidad ng bayani, ang mga tungkulin ng bayani-kuwento, at ang pagiging tiyak ng mga larawan ay sinisiyasat.

1.2 Ang kasaysayan ng paglikha ng "mahiwagang mga kwento", mga kahanay na pampanitikan, pampanitikan at kultural-pilosopiko na mga ugat

Ang mga "mahiwagang kwento" ng I.S. Ang Turgeneva ay napaka orihinal sa mga tuntunin ng paksa at artistikong pamamaraan. Ang mga pinagmulan ng kakaibang ito ay malinaw na matutunton kapwa sa totoong buhay at sa mga pilosopikal na paghahanap ng manunulat sa panahong ito. Ito ay kilala na mula noong katapusan ng 50s, ang Turgenev ay nakakaranas ng isang malikhaing krisis.

Sa isa sa kanyang mga liham kay Botkin, isinulat niya: “Palagi akong parang basura na nakalimutan nilang walisin. Wala ni isang linya ko ang maiimprenta (at masusulat pa nga) hanggang sa katapusan ng siglo ... Nararanasan ko - o, marahil, nabubuhay sa isang moral at pisikal na krisis, kung saan ako ay lalabas na sira o . .. na-renew!" [Barsukova, 1957, p. 26]

Ang kritisismong pampanitikan ay nakaipon ng malaking halaga ng materyal sa pananaliksik.

Ngunit ang isang bahagi ng pagkamalikhain ni Turgenev ay nanatiling hindi sapat na naiilaw at mahalagang maling pakahulugan. Ito ang kanyang mga "misteryosong" kwento at kwento.

Mahiwaga sa kanilang nilalaman, napanatili nila ang isang bahid ng pagmamaliit. At bagama't patuloy na bumabalik ang kritisismong pampanitikan sa grupong ito ng mga akda ni Turgenev, na sinusubukang matukoy ang kanilang pagka-orihinal at lugar sa malikhaing sistema ng manunulat, ang bugtong ng "misteryosong" phenomenon ay hindi pa rin lubusang nalutas.

Tulad ng alam mo, ang mga "mahiwagang" kwento at kwento ay humantong sa mga kontemporaryo ng Turgenev sa isang dead end. Noong 70s ng ika-19 na siglo, ang mga mambabasa ay may ideya ng Turgenev bilang isang realistang manunulat, ngunit sinira ng mga gawang ito ang stereotype ng pang-unawa ng mambabasa, dahil hindi sila katulad ng kanyang mga nakaraang gawa.

Para sa karamihan, sila ay batay sa mga mahiwagang insidente, panaginip, hindi makatwiran na estado ng mga bayani, hindi maipaliwanag na mga aksyon, damdamin, mood.

Sa isang salita, inilarawan nila ang mundo at mga paggalaw ng kaisipan, na lampas sa kontrol ng katwiran at mahirap ipaliwanag sa isang makatwirang paraan.

Agad na napansin ng mga kontemporaryo ni Turgenev ang pagiging natatangi ng mga gawa, ang kanilang grabitasyon sa pag-unawa sa mga proseso ng pag-iisip. Ang mga gawa ay itinuturing na trifles, trinkets, na hindi gumawa ng mga ito ng isang malaking karangalan sa may-akda. Ang mga kontemporaryo ng manunulat, na parang sinasadya, ay hindi nakita ang kaseryosohan ng saloobin ng manunulat sa kanyang mga bagong disenyo.

Noong 1864, inilathala ni Turgenev ang unang gawain ng cycle - "Ghosts". Pagkalipas ng isang taon, ang kuwentong "Enough" ay nai-publish, na sinusundan ng isang serye ng mga gawa: "Dog" (1866), "The Story of Tenyente Ergunov" (1870), "Knock ... knock ... knock!" (1871), atbp. Hindi pinabayaan ni Turgenev ang mga ideya ng "misteryosong" mga gawa sa loob ng halos 20 taon, hanggang sa kanyang kamatayan.

Dapat sabihin na ang manunulat ay hindi kailanman bumalik sa kanyang isinulat; ito ay katangian na halos lahat ng mga gawa ng siklong ito ay may ilang mga edisyon ng may-akda. Ang mga kontemporaryo ni Turgenev ay hindi naiintindihan ang mga problema na bumubuo sa nilalaman ng mga gawa. Sa anumang kaso, ang problema ng kaisipan sa pang-unawa ng mga mambabasa noong panahong iyon ay malinaw na paligid. Malinaw, ngayon ang gawain ng pag-aaral ng "mahiwagang" mga gawa ay hindi na upang patunayan ang artistikong kasanayan ng I.S. Turgenev, ngunit sa pag-alam sa mga dahilan ng pag-apila ng manunulat sa paksang ito, sa pagbubunyag ng pattern ng apela na ito.

Sa katunayan, bakit ang mga akdang ito ay isinulat sa pagitan ng 1864 at 1883, at hindi mas maaga? Mayroon bang isang bagay sa buhay mismo na maaaring pasiglahin ang kanilang paglikha sa panahong ito?

Sa kasamaang palad, alinman sa mga sulat ni Turgenev, o mga alaala tungkol sa kanya, o anumang iba pang mga materyales ay hindi nagbibigay ng direktang sagot sa mga tanong na ito. Ngunit ang hindi direktang ebidensya ay naging sapat upang maibalik ang sanhi-at-bunga na mga ugnayan ng paglikha ng mga akdang pinag-uusapan. Kahit na sa oras ng paglalathala ng nobelang "On the Eve" ni N.А. Tinukoy ni Dobrolyubov si Turgenev bilang isang manunulat na may kamalayan sa mga kagyat na problema sa ating panahon. Sumulat siya: "Kaya, matapang nating masasabi na kung nahawakan na ni Turgenev ang anumang isyu sa kanyang kuwento, kung naglarawan siya ng ilang bagong bahagi ng mga relasyon sa lipunan, ito ay nagsisilbing isang garantiya na ang isyung ito ay itinaas o malapit nang tumaas sa ang kamalayan ng isang edukadong lipunan na ang bagong bahagi ng buhay na ito ay nagsisimulang lumabas at sa lalong madaling panahon ang lahat ay lilitaw nang malinaw at malinaw sa harap ng ating mga mata. [Barsukova, 1957, p. tatlumpu]

Patuloy na itinuro ni Turgenev ang hindi malulutas na koneksyon ng kanyang mga gawa sa mga katotohanan ng buhay, na binibigyang diin na "hindi niya sinubukang lumikha ng mga masining na imahe nang walang" bukas na punto "sa nakapaligid na katotohanan.

Si Turgenev ay may kamangha-manghang kakayahang makita ang pinaka-nauugnay sa modernidad at agad na tumugon dito. Ang mga kwentong "misteryoso" ay walang pagbubukod sa serye ng kanyang mga gawa. Tumugon din sila sa mga problema sa panahon." [Barsukova, 1957, p. 31]

Kung ilista natin ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga gawang ito sa gawain ni Turgenev, walang alinlangan, una sa lahat, kinakailangang banggitin ang sosyo-politikal. Bumaling siya sa mga mahiwagang paksa sa isang pagkakataon na ang masaya at optimistikong pag-asa ni Turgenev, na dulot ng reporma noong 1861, ay unang nadilim, at pagkatapos ay ganap na nawala sa ilalim ng impresyon ng kasunod na reaksyon. Ayon sa kanyang pampublikong pananaw, si Turgenev ay, gaya ng isinulat niya mismo, "isang liberal ng lumang hiwa sa Ingles, dinastiyang kahulugan, isang tao na umaasa ng mga reporma mula lamang sa itaas - at isang may prinsipyong kalaban ng mga rebolusyon ..." Turgenev ay dapat itong batay sa mga prinsipyo ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran." Ang gayong aparato, na makatao sa kakanyahan nito, ay nangangailangan ng parehong makataong pamamaraan ng pagkakaroon nito, hindi kasama ang anumang karahasan. Iyon ang dahilan kung bakit ang ebolusyonaryong landas ng pag-unlad ng lipunan, kung saan ang opinyon ng publiko ay kailangang humingi ng "mga reporma mula sa itaas", tila sa kanya ang tanging tama at posible. Iyon ang dahilan kung bakit palaging, kapag nagkaroon ng panlipunang paglala, si Turgenev ay dumating sa isang aping estado, ang susunod na pagbagsak ng kanyang mga pananaw ay nagsimula.

Ito ang nangyari ngayon, noong early 60s. Ang sikat na sunog sa St. Petersburg noong 1862, na nagsilbing senyas para sa pagsisimula ng reaksyon, ay nagulat kay Turgenev - ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa hindi maiiwasang mga kahihinatnan ng mga kaganapang ito. Sumulat siya: “Nakarating ako sa St. Petersburg sa mismong araw ng Trinity ... at nanatili doon ng 4 na araw, nakita ang apoy at ang mga tao nang malapitan, nakarinig ng mga alingawngaw ... at maiisip mo na naramdaman ko at nagbago ang aking isip ... Nananatiling hiling na ang tsar lamang ang ating tanggulan sa minutong ito - nanatiling matatag at kalmado sa gitna ng mabangis na alon na humahampas sa kanan at kaliwa. Nakakatakot isipin kung ano ang maaaring maabot ng reaksyon… "Dumating ang oras ng brutal na takot, nang ang pinakamaliit na pagpapakita ng malayang pag-iisip ay pinigilan, nang isara ang Sovremennik, Russkoye Slovo, at The Day, nang magsimula ang mga pag-aresto sa masa. Bukod dito, idinagdag dito ang pag-aalsa ng Poland at brutal na panunupil. Ang naunang ugali ni Turgenev sa isang trahedya na pang-unawa sa buhay, sa pilosopikal na pag-aalinlangan, sa ilalim ng impluwensya ng magulong pampulitikang mga kaganapan at mga salungatan sa klase, ay pinalala.

Ang manunulat ay labis na humanga sa mga pessimistic na kabalintunaan ni Schopenhauer. Ang kahihinatnan ng lahat ng ito ay maaaring "mahiwagang" mga gawa. Ngunit ito, siyempre, ay hindi lamang ang dahilan.

Ang mga kwentong ito ay maaaring resulta ng mga personal na karanasan ni I.S. Turgenev. Sa parehong mga taon, ang polemic ng manunulat kay A.I. Herzen, na sa wakas ay hindi sumasang-ayon si Turgenev sa mga paniniwala sa pulitika; mga kaguluhan na may kaugnayan sa pagpapatawag sa Senado noong 1863 sa kaso ng "mga taong inakusahan ng pagharap sa propaganda ng London." (Sa kaso ng pagkabigo na humarap sa Senado, si Turgenev ay pinagbantaan na kumpiskahin ang lahat ng kanyang ari-arian. Maaaring bayaran ni Turgenev ang kanyang koneksyon kay Herzen at ang "Kolokol" sa pagkakakulong at pagpapatapon. Siya ay handa na manatili magpakailanman sa ibang bansa upang maiwasan paghihiganti); ang taas ng journalistic polemics sa paligid ng mga Ama at mga Bata, na naging sanhi ng Turgenev ng maraming kaguluhan; isang pahinga sa Sovremennik, mga personal na karanasan na may kaugnayan sa katotohanan na kailangan niyang umalis sa magazine, kung saan maraming mahal na bagay ang konektado, upang maputol ang mga lumang ugnayan. [Barsukova, 1957, p. 37]

Kung naaalala din natin na noong Enero 1863, si Turgenev ay nakaranas ng isang malalim na pagkabigla nang malaman niya mula sa isang doktor ang tungkol sa isang mapanganib na sakit na natuklasan sa kanya (ang diagnosis, tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon, ay ginawa nang hindi tama), kung gayon, siyempre, lahat ng ito. sapat na upang ipaliwanag kung bakit nakaranas si Turgenev ng matinding krisis sa pag-iisip sa panahong ito, marahil ang pinakamalala sa lahat ng naranasan niya. Siya ay sinapian ng mabibigat na pag-iisip tungkol sa kapahamakan ng lahat ng tao sa harap ng walang hanggan at walang malasakit na kalikasan, tungkol sa sukdulang kawalang-kabuluhan, kawalang-kabuluhan ng mga gawa ng tao, mithiin, pag-asa.

Hindi ang huling lugar sa lahat ng mga kadahilanang ito ay inookupahan ng siyentipiko at pilosopikal na interes ng I.S. Turgenev. Ang bayani ng Turgenev Litvinov ("Usok") ay tumutukoy sa pagiging natatangi ng buhay panlipunan at pang-agham: "... Ang bawat tao'y natututo ng kimika, pisika, pisyolohiya - hindi nila nais na marinig ang tungkol sa anumang bagay ..." pang-agham at pilosopikal na buhay ng ikalawang kalahati ng siglo XIX.

Sa kasaysayan ng agham, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan hindi lamang ng pag-usbong ng natural na agham, medisina, pang-eksperimentong pisyolohiya, at sikolohiya. Ito ay isang panahon ng pagbabago sa mismong istruktura ng pag-iisip na siyentipiko, nang ang kaalamang pre-siyentipiko ay pinalitan ng kaalamang siyentipiko batay sa eksperimento. Ito ang sandali kung kailan hinihiling ng lohika na ang mga siyentipiko ay pumasok sa isang ganap na hindi kilalang lugar ng pag-aaral ng tao - ang psyche - at kilalanin ang epekto ng isang kadahilanan sa pag-iisip sa kanya. Ang pinaka-kaugnay ay ang ideya ng walang malay. Ang interes dito ay lumalampas sa mga limitasyon ng kaalamang pang-agham na wasto at ipinadarama ang sarili sa pamamahayag at sa fiction.

Sa mga taong ito, ang sistema ng mga oryentasyon ng halaga ng manunulat ay kasama ang mga phenomena, ideya, proseso at pangalan na patuloy na naghanda sa kanyang artistikong pananaw para sa pananaw ng isang "misteryosong" tema at nagkaroon ng epekto sa pag-unlad ng kanyang artistikong pagkamalikhain.

Ang mga bagong ideyang pang-agham noon ay tila hindi inaasahan at matapang, at ang mga pagtuklas sa siyensya ay napaka-promising na ang mga ito ay sumasalamin sa lahat ng larangan ng kaalaman. Nagsilbi silang impetus para sa pag-unlad ng masining na pag-iisip noong panahong iyon. Naipakita ito sa pagpapalawak ng hanay ng mga problema, sa pinaigting na sikolohiya ng makatotohanang panitikan, sa pag-activate ng mga hindi kapani-paniwala at detektib na mga genre, sa simula ng isang impresyonistikong paglalarawan ng buhay, sa paghahanap ng mga bagong artistikong anyo, sa pagpapalawak. ng mga posibilidad ng makatotohanang pamamaraan. Ang saloobin ni Turgenev sa mga bagong uso ay nagsimulang mabuo noong unang bahagi ng 60s. Noong dekada 70, patuloy na ipinagtatanggol ng manunulat ang pagiging lehitimo ng artistikong pag-unlad ng mga proseso ng pag-iisip na nakakaapekto sa kamalayan at pag-uugali ng tao.

Ang kanyang panloob na oryentasyon patungo sa misteryoso, ang hindi makatwiran, ang saykiko ay napakalalim, ang kanyang masining na pang-unawa sa mundo ay napakatalas na ang anumang konkretong materyal ng buhay ay halos agad na naproseso niya sa oras na iyon mula sa naaangkop na anggulo ng pagtingin.

Ayon sa nagkakaisang opinyon ng mga iskolar ng Turgenev, ang lumalaking interes ng Turgenev sa mga hindi makatwiran na elemento, sa mga phenomena ng panloob na buhay ng isang tao at ang posibilidad ng kanilang pandiwang paghahatid ay malinaw na napatunayan ng pagwawasto ng copyright na ipinakilala niya sa mga gawa.

Noong unang bahagi ng 60s, idineklara ang hinaharap na programa ng pagkamalikhain, sinabi ni Turgenev: "Walang duda na ako ay titigil sa pagsusulat nang buo, o ako ay magsusulat nang iba sa kung ano ang ginagawa ko hanggang ngayon." Ang kuwentong "Ghosts", na inilathala pagkatapos ng pahayag na ginawa, sa isang tiyak na lawak ang programmatic work ng "misteryosong" cycle, ay nakumpirma na ang manunulat ay nagsimulang ipatupad ang kanyang malikhaing plano.

Ayon kay L.N. Si Osmakova, sa "misteryosong" mga gawa ay pinagkadalubhasaan ni Turgenev ang mahahalagang materyal, bago para sa kanyang sarili at para sa mambabasa. Ang pagka-orihinal ng materyal na ito ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pangkalahatang istraktura at tonality ng mga gawa.

Sa mga "misteryosong" kwento at kwento, itinuon ng manunulat ang kanyang pansin sa pagsusuri ng transisyonal at kasalukuyang mga estado, ang panloob na koneksyon at pagkakaisa na kadalasang hindi mahahalata sa panlabas na sulyap. [Barsukova, 1957, p. 42]

Bumaling si Turgenev sa masining na pag-aaral ng psyche ng tao, sa paglalarawan ng mga phenomena na pag-aari lamang ng mga doktor, sa pagsusuri ng kung ano ang lampas sa threshold ng kamalayan at pagkilos ng tao, sa pagsusuri ng mga phenomena na napakapino na ang gilid ng ang kanilang katotohanan, ang kamalayan ay madalas na nagbabago at tila lumilipat patungo sa hindi kapani-paniwala.

Ang kaugnayan ng paksang ito, na hinawakan ni Turgenev, 6 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nakumpirma sa I International Congress of Psychology, nang ang mga problema ng pag-uugali ng pag-iisip ng tao sa ilalim ng mga kondisyon ng hipnotismo at namamana na mga impluwensya ay tinalakay. Ngunit para sa Turgenev, ang hindi kapani-paniwala, ang mahiwaga ay hindi isang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa katotohanan, ng paghahambing nito o pagsalungat nito sa isang ideyal, tulad ng sa mga romantiko, o isang masining na aparato para sa paglutas ng mga problema sa lipunan noong panahong iyon. Ito ay hindi isang simbolo ng mundo, tulad ng sa kalaunan ay naging para sa mga modernista, o isang anyo ng pag-iral ng tao, tulad ng sa panitikan ng "stream ng kamalayan", o isang kamangha-manghang modelo ng mundo, tulad ng sa science fiction na mga manunulat ng ika-20 siglo.

Sa "mahiwagang" mga gawa, ang paksa ng masining na pananaliksik ni Turgenev ay ang pag-iisip ng tao, na muling nililikha ang katotohanan sa iba't ibang, kung minsan ay hindi kapani-paniwalang kakaibang mga anyo, tulad ng ito ay binago at binago sa mga panaginip ng tao. Ang likas na katangian ng "mahiwaga" ay saykiko sa kakanyahan nito; ang lahat ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng pag-iisip ng tao.

Ang manunulat sa lahat ng paraan ay patuloy na binibigyang diin ang panloob na koneksyon sa pagitan ng "mahiwaga" at saykiko.

Kaya, ang kapaligirang pampulitika, mga personal na kalagayan at pag-unlad ng siyensya ay naging daan para sa paglitaw ng mga gawaing ito. Ang bagong tema, sa turn, ay nagbigay ng lakas kay Turgenev na bumuo ng mga bagong genre form na magsasama ng iba't ibang genre, habang na-synthesize sa isang gawa.

Nagsimula ang seryosong pag-aaral sa aspetong talambuhay noong mga unang dekada ng ika-20 siglo. Kaya, itinatag ni A. Andreeva na sa teksto ng "Ghosts" ang tunay na mga katotohanan ng talambuhay ng manunulat ay malinaw na nakikita. Ch. Vetrinsky sa kanyang artikulong "Muse is a Vampire" biographically interpreted ang pinaka mahiwaga, hindi kapani-paniwala na imahe ng Ellis sa kuwento, na inilalantad "ang background ng artistikong pagkamalikhain at ang trahedya na kakanyahan nito para sa marami."

Noong dekada 80. ika-20 siglo Ang American researcher na si N. Natova sa materyal ng "Clara Milich" at "Songs of Triumphant Love" ay nagpakita kung paano ang mga gawang ito ay konektado sa lahat ng gawain ni Turgenev sa kabuuan, at inihayag sa kanila ang tunay na sikolohikal na subtext, na "nagpapakita ng panloob buhay ng manunulat mismo, mga hindi malilimutang sandali na naranasan ng kanyang sarili." [Batuto, 1990, p. 32]

Ang matatag na interes sa mga pag-aaral ng Turgene ay napanatili din sa problema ng mga mapagkukunang pampanitikan ng ilang mga motibo ng "misteryosong" cycle. Halimbawa, tungkol sa koneksyon ng "Ghosts" sa mga kamangha-manghang kwento ng N.V. Ang Gogol ay isinulat ni A. Orlov. Binanggit ni M. Gabel ang ilang punto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Awit ng Tagumpay na Pag-ibig at ng balangkas ng Kakila-kilabot na Paghihiganti ni Gogol at ng mga gawa ni G. Flaubert (Salammbô, The Temptation of St. Anthony).

M.A. Inihayag ni Turyan ang genetic at typological na koneksyon ng "misteryosong kwento" sa psychological fiction ng V.F. Odoevsky. I.S. Rodzevich, L.M. Polyak, M.A. Inihambing ni Turyan ang mga kuwento ni Turgenev sa mga gawa ni E. Poe, lalo na sa kanyang mga kuwento na "Mister Voldemar", "Eleanor" at ilan. Sa konteksto ng romantikong tradisyon, sinuri niya ang pagka-orihinal ng mga musikal na motibo sa "mahiwagang kwento" na R.N. Poddubnaya.

I.S. Rodzevich at R.N. Poddubnaya, at I.L. Inihambing ni Zolotarev ang "mahiwagang kwento" ng manunulat na Ruso sa mga gawa ni P. Merimee.

Sa mga gawa ng mga iskolar ng Turgenev noong dekada 70 hanggang ngayon, may pagnanais na tukuyin ang kaugnayan sa pagitan ng mga huling gawa ni Turgenev at ang gawain ng kanyang mga kasamahang Ruso sa panulat: mga kontemporaryo at manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo .

Maghanap ng mga parallel kay F. Dostoevsky (J. Zeldheyi-Deak), kasama si N. Leskov (L.N. Afonin). Nakikita nila ang isang "roll call" kasama sina V. Garshin (G. A. Byaly), A. Chekhov (G. A. Byaly, S. E. Shatalov), V. Bryusov (R. N. Poddubnaya), L. Andreev (I. I. Moskovkina), na may mga pangkalahatang tendensya ng panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 na siglo (J. Zeldheyi-Deak, AB Muratov, GB Kurlyandskaya, atbp.).

Ang pag-aaral ng pilosopikal na pinagmulan ng "mahiwagang kwento" ay may mahabang tradisyon.

Sa konteksto ng problemang "Turgenev at Schopenhauer" parehong "Ghosts" at "Song of Triumphant Love" ay isinasaalang-alang. A.I. Isinulat ni Batuto na ang pilosopikal na konsepto ng "Ghosts" ay naiimpluwensyahan sa mas malaking lawak hindi ni A. Schopenhauer kundi ni B. Pascal. Nakahanap din ang mananaliksik ng mga punto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga motibo ng kuwento ni Turgenev at ng mga pananaw ng sinaunang pilosopo na sina Suetonius at Marcus Aurelius. A.B. Muratov, L.M. Si Arinina ay nagsasalita tungkol sa "philosophical romanticism" na nagpakita mismo sa Ghosts.

1.3 "Misteryosong mga kwento" sa pagpuna at pagpuna sa panitikan noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: ang simula ng pag-unawa sa panitikan

Kahit na sa panahon ng buhay ni Turgenev, nagsimulang mabuo ang isang pampanitikan na interpretasyon ng kanyang trabaho.

Kahit noon pa man, ilang aspeto ng pag-aaral ang binalangkas, halimbawa, ang pagkakakilanlan ng mga grupo sa legacy ng manunulat ng iba't ibang paksa at hindi pantay ang kahalagahan - mga gawa ng oryentasyong "pampubliko" (kabilang dito ang "Notes of a Hunter", mga nobela at kwento tungkol sa "mga taong sobra-sobra") at mga akdang liriko at pilosopikal (maikling kwento, tula sa tuluyan).

Ang mga kinatawan ng aesthetic criticism (AV Druzhinin) ay nakita sa I. Turgenev, una sa lahat, isang "makata". N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov at D. Pisarev ay nagbigay-diin sa mga problemang panlipunan ng gawain ni I. Turgenev, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga nobela. Minsan ay inilapat ang mga polar assessment sa parehong mga gawa (halimbawa, "Mga Tala ng isang Hunter"). Ang mga nangungunang periodical ng panahon mula 1855 hanggang 1883 (Russian Thought, Novoye Vremya, Vestnik Evropy, Nedelya, Russian Wealth) ay sistematikong inilathala ang mga tugon ng mga kritiko, pilosopo at publicist sa mga gawang ito ni I.S. Turgenev. [Batuto, 1990, p. 37]

Sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ang mga pundasyon para sa pag-aaral ng buhay at gawain ni Turgenev ay inilatag. Ang isa sa pinakamabigat na problema sa pagpasok ng siglo ay ang problema sa muling pagtatasa ng pampanitikan at panlipunang pag-unlad ng ika-19 na siglo. Sa kurso ng talakayan nito, ang Turgenev ay naging, sa isang tiyak na kahulugan, isang sentral na pigura: Ang gawain ni Turgenev ay itinuturing bilang isang tapos at mahusay na itinatag na kababalaghan.

Ang panahon ng pagliko ng siglo ay minarkahan ang simula ng isang bagong pananaw sa panitikan ng ika-19 na siglo. Ang pagnanais na baguhin ang mga matatag na ideya ay ipinahayag sa kontrobersya tungkol sa "pamana", na nagsimula sa mga kritiko-dekadent (N. Minsky, A. Volynsky, V. Rozanov, D. Merezhkovsky), na bumaling sa panitikan ng nakaraan sa paghahanap ng sulat ng mga sample ng klasikal na panitikan sa mga canon ng mga bagong aesthetic system ...

Sa bagong anyo at sa bagong yugto ng pag-unlad ng kultura, tila muling natuloy ang lumang alitan sa pagitan ng mga tagasuporta ng "sibiko" at "dalisay" na sining.

Ang huli ay nasa panig ng mga makabagong kritiko. Sa proseso ng muling pag-iisip at muling pagsusuri sa klasikal na pamana, iba't ibang uso ang lumitaw sa pang-unawa sa buhay at gawain ni I. Turgenev.

Isang panimula na bagong diskarte sa gawain ng I.S. Ang Turgenev ay ipinakita ng mga makabagong kritiko, na mas interesado sa personalidad, pilosopikal na pananaw at sikolohiya ng manunulat, ang kanyang "mailap na kaluluwa" (ang termino ni J. Eichenwald), dahil binibigyang-kahulugan nila ang pagkamalikhain bilang isang proseso ng espirituwal na pagsisiwalat ng sarili. ng personalidad. [Batuto, 1990, p. 40]

Ang saloobin kay Turgenev sa mga modernista ay hindi palaging at hindi pareho. Kasabay nito, ang mga pangkalahatang pattern ay maaaring masubaybayan sa pang-unawa ng kanyang trabaho ng ilang mga kinatawan ng "bagong sining".

A. Naalala ni Bely ang kanyang damdamin habang nagbabasa ng Ghosts sa pagkabata: "Hindi naiintindihan ang balangkas ng Ghosts, naunawaan ko ang ritmo ng mga imahe, metapora; Napagtanto ko na ito ay tulad ng musika, at ang musika ay para sa akin ang matematika ng kaluluwa ". Nang maglaon, ang direktang impresyon na ito ay nagbibigay daan sa isang makatwirang saloobin sa manunulat, at si Bely ay maguguluhan kung bakit hinangaan siya ng mga Ghosts "na may puwersang hindi Turkenov": "Ang mga multo" ay partikular na dayuhan sa akin ngayon. Ang kuwentong ito ay gumawa ng impresyon sa kanyang kabataan kay A. Benois; ngunit ipinaliwanag niya ito sa pamamagitan ng katotohanan na "siya ay masyadong nagtitiwala (at bata pa) upang malaman na mayroong isang malayo at mali sa" Ghosts ". [Bely, 1990, p. 41]

Ang parehong pagbabago sa kanyang saloobin kay Turgenev ay binanggit ni I. Annensky. Sa kanyang sanaysay na "The Dying Turgenev," isinulat niya: "May isang oras na, nagbabasa" Klara Milich, "Narinig ko ang musika. Pero sira ang laruan, at hindi ko man lang napansin kung kailan nangyari.

Hindi mo maririnig ang lumang musika - ang tainga ay hindi pareho ". Interesting ang ebidensya. Sinasabi nila na ang direktang pang-unawa ng kabataan sa tula ng prosa ni Turgenev, ang "ritmo ng mga imahe", ang kanilang "musika" ay pinalitan ng isa pa nang magsimulang maunawaan ni Turgenev sa diwa ng mga aesthetic na ideya ng modernismo.

Ang "Ghosts" at "Clara Milich" ay ang pinaka-consonant (sa lahat ng trabaho ni Turgenev) sa aesthetics ng modernismo. Makikita ng modernistang kritisismo sa mga akdang ito ang mga kaisipang malapit sa kanya tungkol sa buhay at kamatayan, pag-ibig at kawalang-kamatayan.

Noong huling bahagi ng 1890s - maaga. 1900s tumindi ang paghaharap ng mga "esthetes" noong 80s - 90s. at mga simbolista. Ang "Aesthetes" (I. Yasinsky, S. Andreevsky, K. Sluchevsky) ay inilapit sa mga Symbolists sa pamamagitan ng saloobin patungo sa self-valuable art, ngunit hindi katulad ng huli, ginagabayan sila ng may prinsipyong hindi programmatic na kalikasan ng sining.

Sa pagtatasa ni Turgenev, ang mga "aesthetes" ay kulang sa duality na nailalarawan sa mga Symbolists. Ang mga nabanggit na may-akda ay walang alinlangan na itinuturing na si Turgenev ay halos ang pangunahing at tanging hinalinhan ng kontemporaryong sining. Kaya, sumulat si S. Andreevsky: "Ang Turgenev ay 'makasaysayan', ang Turgenev - isang sensitibong reflector ng isang kilalang panlipunang panahon - ay na-explore na sa malayo at malawak. [Andreevsky, 1902, p. 43]

Ngunit si Turgenev ang "walang hanggan", si Turgenev ang makata - ay hindi pa nakakatugon sa nararapat na pag-aaral at paliwanag, ay hindi pa nararapat sa tamang pagsamba at kasiyahan ... ". [Belevitsky, 1914, p. 25]

Iginiit ng "Aesthetes" na pag-aralan ang mga teksto ni Turgenev anuman ang kanyang talambuhay.

Ang gawain ng S.A. Andreevsky "Turgenev. Ang kanyang personalidad at tula "(1892) sa isang kahulugan ay inaasahan ang hinaharap na mga ideya ng mga modernista, kapwa mula sa punto ng view ng pamamaraan at mula sa punto ng view ng interpretasyon. Naunahan niya ang M.O. Gershenzon at Yu.I. Eichenwald, nang magtalo siya na "ito ay ang personalidad ng may-akda na napakahalaga sa atin sa isang gawa ng sining." [Andreevsky, 1902, p. 26]

Ayon kay Andreevsky, ang pananaw sa mundo ni Turgenev ay batay sa pagsamba sa kagandahan, ang pag-unawa sa katotohanan bilang kagandahan, "kahanga-hangang katotohanan." Ang konsepto na ito, pilosopiko sa kakanyahan nito, ay nagpasiya ng pagpili ng mga paraan ng larawan, ang diskarte sa paglikha ng isang masining na imahe. Samakatuwid, para sa lahat ng katotohanan nito, ang katotohanan ni Turgenev ay ilusyon. Ang ilusyong ito ay sa katunayan ang katotohanan, "nakikita niya ang magaspang, hindi mapakali at kung minsan ay nakakasuklam na katotohanan." [Andreevsky, 1902, p. 27]

Dalawang gawa ng I.S. Nagbigay ng espesyal na pansin si Turgenev Andreevsky. Ito ay mga Ghosts and Enough. Itinuring ng kritiko ang mga ito na pinaka-subjective at puro pagpapahayag ng pilosopiya ng manunulat, na nakapaloob sa iba pang mga anyo sa lahat ng iba pang mga gawa: "Sa kanyang dalawang tula" Sapat "at" Mga Ghost, "siya, na nasa tuktok ng kanyang aktibidad, iluminado ito sa magkabilang direksyon: pabalik-balik ... ".

Ang pagsusuri sa dalawang "mahiwagang kwento" na ito ay humahantong kay Andreevsky sa ideya ng pesimistikong kalikasan ng pananaw sa mundo ni Turgenev. Ang kritiko, gayunpaman, ay hindi pa ito tinatawag na pesimismo, ngunit ipinakita niya kung paano sa lahat ng mga gawa ni Turgenev, sa kanyang mga paboritong tema (kalikasan, babae-babae), ang "takot" ni Turgenev sa buhay, kaligayahan at kamatayan, ang kamalayan ng kahinaan. ng lahat ng bagay na umiiral. [Andreevsky, 1902, p. 28]

Ngunit, sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga probisyon ni Andreevsky ay nauna sa mga talumpati ng mga makabagong kritiko at kasunod na binuo ng mga ito, sa kabuuan ang artikulo ay mas malawak kaysa sa mga ideya ng modernistang kritisismo. Ang problema ay ibinabanta sa pag-aaral ng gawain ni Turgenev bilang isang salamin ng kanyang sistemang pilosopikal at isang pagtatangka na tuklasin ang kakaibang pananaw sa mundo ng manunulat, ang mga saloobin ni Andreevsky tungkol sa sikolohiya ng pagkamalikhain ay natagpuan ang kanilang pag-unlad sa mga gawa ni D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, K. Istomin at N. Ammon.

D.S. Merezhkovsky sa pagtatasa ng "misteryosong prosa" I.S. Lumapit si Turgenev mula sa mga sumusunod na posisyon: sa isang transisyonal na panahon, ang "bulgar na pagiging totoo" ay pinalitan ng isang relihiyosong-mistikal na pakiramdam, na nag-aambag sa pagtatalaga ng isang bagong yugto sa kritikal na pag-unawa sa mga klasikong Ruso. Mga polemikong opinyon at isang polemikong larawan ng I.S. Turgenev, kung saan sa kalaunan na gawain ang kritiko ay nakalaan upang makita ang maraming relihiyoso, mapagnilay-nilay at mystical.

D.S. Isinasailalim ni Merezhkovsky ang pagsusuri ng "mahiwagang kwento" sa I.S. Si Turgenev ay may isang malinaw na konseptong saloobin: isinasaalang-alang niya ang kanyang trabaho bilang isang direktang pagpapakita ng "fragmentation" ng buhay pampanitikan. Ang kakulangan ng pagkakaisa, hindi kumpleto ay likas, ayon kay Merezhkovsky, hindi lamang sa panitikang Ruso sa pangkalahatan, ngunit sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso, ang kanilang masining na larawan ng mundo.

D.S. Alam na alam ni Merezhkovsky na inilalarawan niya ang isang hindi nangangahulugang tunay na Turgenev at na isinasailalim niya ang interpretasyon ng "misteryosong kwento" sa kanyang sariling pangunahing konseptong saloobin. Ang pangunahing layunin nito ay ibahin ang anyo ng kultural na kamalayan ng mga manunulat at mambabasa ng Russia, upang palayain ito mula sa isang nakakalat, makitid na tendensious na pang-unawa ng mga literary phenomena.

Para kay Merezhkovsky, ang "gawa ni Turgenev" ay "mahiwagang mga kwento" at mga tula sa prosa, na nagpahayag ng likas, hindi natanto ng manunulat mismo, at samakatuwid ay taos-puso, na ibinigay sa simula, at hindi nabuo ng mga pangyayari sa buhay, ang pagnanais para sa pilosopiko na mystical na tula at paghanga sa Kagandahan.

D. Merezhkovsky iginiit ang pambihirang halaga ng subjective na elemento sa pagkamalikhain; tanging ang mga gawa kung saan ang mundo mula sa simula hanggang sa katapusan ay hindi totoo, na nilikha ng may-akda, ay isang pagpapahayag ng kanyang saloobin, "ang orihinal, natatanging Turgenev."

Ang sagisag ng espirituwal na mundo ng Turgenev ay ang mga imahe ng anino, mga simbolo. Tinukoy ni Merezhkovsky ang mga nilikha ng artista bilang "Mga kababaihan ni Turgenev": "Ang mga ito ay walang katawan, walang dugo na mga multo, ang mga kapatid na babae ni Mordell at Ligeia mula sa mga nobela ni Edgar Poe." [Belevitsky, 1914, p. 31]

Sa konsepto ni Merezhkovsky, ito ang naging susi sa pag-unawa sa personalidad ni Turgenev at sa kanyang mga gawa, dahil ito ay nasa "kamangha-manghang" imahe, ang "anino" na imahe, ang sagisag ng pantasiya ng manunulat na ang panloob na mundo ni Turgenev ay nagpapakita ng sarili nang may pinakadakilang katapatan. .

Ang pag-on sa tema ng pag-ibig sa mga gawa ni Turgenev sa mga artikulo ng 1909 at 1914, medyo pinipino ni Merezhkovsky ang kanyang pag-unawa sa pamana ng Turgenev at ang kahalagahan nito para sa simbolismo. Naniniwala na ang ideya ng "walang hanggang pagkababae" ay sumasalamin sa pilosopikal na paniniwala ni Turgenev, pinatunayan niya na ang manunulat kahit na bago si Vl. Inihayag ni Solovyov ang mystical na nilalaman ng pag-ibig at ang imposibilidad ng "pagtatanto ng pag-ibig" sa lupa. Ang pag-ibig sa Turgenev, ayon kay Merezhkovsky, ay nakakakuha lamang ng kahulugan kung ito ay relihiyoso, "mystical" na pag-ibig, pag-ibig kay Kristo. Kaya't si Merezhkovsky, sa kanyang huling mga artikulo tungkol sa Turgenev, ay natuklasan sa kanyang trabaho hindi lamang isang kamangha-manghang anyo, kundi pati na rin isang mystical na nilalaman.

Sa pagliko ng siglo, mayroong "ang pagtatatag ng kategorya ng maganda". Bukod dito, ang kagandahan sa gawain ng iba't ibang mga manunulat tulad ng A. Bely, V. Bryusov, M. Kuzmin, O. Mandel'shtam, G. Chulkov, I. Annensky, ay hindi maikakaila na matatagpuan lamang sa mga gawa ng sining ng nakaraan. . At pagkatapos, tulad ng ipinapakita ng I. Glebov (B. Asafiev), mayroong isang kapalit: ang bagay ay nagiging "ang kagandahan ng nakaraan sa sining, kung saan ang isang tao ay isang anino o isang pandekorasyon na pattern, o isang bagay sa mga bagay. " Si Turgenev ay naging isa sa ilang mga manunulat noong ika-19 na siglo na nakakita ng katulad na kalakaran sa sining.

Paggalugad sa gawain ni Turgenev mula sa pananaw ng mga pilosopiko at aesthetic na kategorya ng simbolismo, binanggit ni Balmont sa kanya ang isang premonisyon ng paglitaw ng mga bagong pilosopiko, masining na sistema, at samakatuwid ang koneksyon sa pagitan ng mga tula ng mga gawa ni Turgenev sa kalaunan sa mga katangian ng sining ng simbolismo.

Ang isang espesyal na lugar sa modernista na "Pag-aaral ng Turgene" sa pagliko ng siglo ay inookupahan ng mga sanaysay ni I. Annensky.

Ambiguously nasuri ilang oras pagkatapos ng kanilang publikasyon, ang mga sanaysay na ito ay nagdudulot pa rin ng magkasalungat na opinyon. Kaya, halimbawa, naniniwala si J. Zeldheyi-Deak na si I. Annensky ay "masigasig na nagsasalita ... tungkol sa" Clara Milich ", at I. Podolskaya at A.V. Nagtalo si Fedorov na ang saloobin ng kritiko kay Turgenev ay lubhang negatibo.

Ayon sa I.I. Podolskaya, ang pagtatasa ni Annensky kay Turgenev ay mauunawaan lamang sa pangkalahatang konteksto ng "Mga Aklat ng Pagninilay". Ang mga gawa ni Turgenev ay pinili lamang ng kritiko bilang kabaligtaran ng "aestheticism ng pagdurusa at pagsasakripisyo sa sarili" sa tunay na pagdurusa at tunay na pagsasakripisyo ng sarili ng mga bayani ni Dostoevsky, "ang espirituwal na kahungkagan ng namamatay na Turgenev at ang espirituwal na kapunuan ng mga nakadena. Heine."

Gayunpaman, ayon sa mga sanaysay tungkol sa Turgenev sa "Mga Aklat ng Reflections" imposibleng makagawa ng isang tiyak na konklusyon tungkol sa saloobin ni Annensky sa "mahiwagang mga kwento". Ang mga "pagmumuni-muni" na ito ay hindi isang kritikal na pagtatasa ng mga gawa ni Turgenev at hindi isang pagsusuri sa mga ito, ngunit ang mga pagmumuni-muni ni Annensky mismo tungkol sa pinakamahalagang mga problemang pilosopikal na lumitaw mula sa isang kumplikadong kaugnayan sa mga gawa ng Turgenev.

Sa Turgenev, nakita ni I. Annensky ang isang manunulat na direktang inaasahan ang "bagong" sining, na itinuturo ang sikolohikal na batayan nito. Ang ganitong pananaw sa Turgenev sa unang diskarte dito ay sumasalungat sa pangkalahatang simbolikong diskarte sa mga teksto ni Turgenev: kapwa si Merezhkovsky, at lalo na si Bryusov, sa kabaligtaran, ay binigyang diin ang antipsychologism ni Turgenev, ang pagiging mababaw sa interpretasyon ng panloob na mundo ng mga character. Gayunpaman, sa artikulo ni Annensky, ang mga parallel sa iba pang mga simbolistang kritiko ay medyo halata: Nakita ni Annensky sa huling bahagi ng Turgenev ang isang pagmamaliit ng masining na pag-iisip kumpara sa kanyang nakaraang trabaho.

Ang simula ng siglo ay isang panahon kung saan ang interes sa Turgenev ay humihina nang husto sa mga kritikong pampanitikan ng iba't ibang oryentasyong ideolohikal. Ang isang karaniwang lugar sa mga artikulo ng 1903, na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng pagkamatay ng manunulat, ay ang tesis ng "kakulangan ng pag-aaral" ni Turgenev. Sinusubukan ng ilang mga may-akda na ipaliwanag ang pangyayaring ito sa pamamagitan ng malaking agwat ng panahon sa pagitan ng panahon ng "Turgenev" at sa kasalukuyan.

Ang partikular na interes ay ang interpretasyon ng "mahiwagang kwento" na ibinigay ni V.Ya. Bryusov sa kanyang mga liham, talaarawan at artikulo.

Isinasaalang-alang ni Bryusov ang gawain ni Turgenev mula sa punto ng view ng kanyang ideolohikal at artistikong ebolusyon, na nagbibigay ng isang makasaysayang at pampanitikan na pagtatasa ng kanyang mga gawa at sinuri ang mga tula, na nagpapahayag ng kanyang sariling opinyon tungkol sa artistikong kasanayan ng manunulat.

Ayon kay Bryusov, ang gawain ng I.S. Ang Turgenev ay isang salamin ng buhay at ang pinakamahusay na humanistic ideals. Ang malaking puwang sa kritikal na pamana ng Bryusov ay nakatuon sa mga obserbasyon ng poetics at artistikong mga detalye ng gawain ni Turgenev. Ngunit ang kabuuan ng mga artistikong pamamaraan sa Turgenev Bryusov ay hindi interesado sa sarili nito, ngunit mula sa punto ng view ng kanilang mahalagang papel, ang "stylistic embodiment" ng isa o ibang ideya.

Si Bryusov, na kinilala bilang isa sa mga pinuno ng Russian Symbolism, ay may negatibong saloobin sa mga gawa ni Turgenev, na pinagkaisang tinasa ng kanyang mga kasamahan bilang magkapareho sa aesthetics ng simbolismo ("misteryosong kwento").

Kaya, para sa lahat ng polemikong interpretasyon ng "mahiwagang mga kwento", ang mga mananaliksik sa pagliko ng siglo ay naglatag ng metodolohikal na batayan para sa kanilang pag-aaral at inilatag ang pundasyon para sa pagpapatibay sa typologisasyon ng paikot na kababalaghang ito na hindi likas ng may-akda.

Ang mga unang hakbang sa siyentipikong pag-aaral ng gawain ng I.S. Ang Turgenev ay ginawa sa loob ng balangkas ng cultural-historical school. Ang mga kinatawan nito ay minana ang mga tradisyon ng "tunay na pagpuna" noong 1860s. Ang kultural-historikal na paaralan, na nagmula sa kaibuturan ng rebolusyonaryo-demokratiko at populist na kritisismo, ay nagpatuloy sa mga pangkalahatang pagsusuri nito sa "mahiwagang mga kwento" mula sa mga konklusyon ng kritisismong ito, na binuo at pinatunayan ang ilan sa mga paghatol nito sa pamamagitan ng mga katotohanan. Interesado sila sa panitikan bilang materyal para sa pag-aaral ng kaisipang panlipunan. Sa mga gawa ng mga tagasunod ng cultural-historical school, tinukoy ang characterization ni Turgenev bilang isang historiographer ng kanyang panahon. Una sa lahat, ang mga siyentipiko ay bumaling sa mga gawa ni Turgenev, kung saan ang panahon at pampublikong pananaw ng may-akda ay malinaw na nakikita: ito ay "Mga Tala ng isang Mangangaso", mga kwento tungkol sa "isang dagdag na tao", mga nobela. Ang pagkamalikhain bago ang "Mga Tala ng isang Mangangaso" at ang mga susunod na gawa ay wala sa paningin ng mga mananaliksik. Ang mga kinatawan ng paaralang ito ay hindi isinasaalang-alang ang "mahiwagang kwento", samakatuwid, aalisin namin ang pagsasaalang-alang ng kanilang pamamaraan sa gawaing ito.

Sa mga gawa ni N.S. Tikhonravova, A.N. Pypin, N.I. Storozhenko, S.A. Vengerov at iba pa, ang gawain ni Turgenev ay pangunahing tinitingnan bilang isang pampublikong dokumento, ngunit ang artistikong katangian ng panitikan ay minaliit, at ang aesthetic na pamantayan para sa pagsusuri ng kanyang mga gawa ay napabayaan. Ang pilosopikal na batayan ng cultural-historical school ay positivist determinism, na humahantong sa paggigiit ng pagkondisyon ng pagkamalikhain ng mga manunulat sa pamamagitan ng antropolohikal, heograpikal at historikal na mga pangyayari.

Espesyal na banggitin ang comparative historical method sa literary criticism, na nag-aaral ng pagkakatulad at pagkakaiba, relasyon at interaksyon, koneksyon at impluwensya ng mga panitikan mula sa iba't ibang bansa sa mundo. Mas maagang lumaganap ang komparativism sa Russia kaysa sa ibang mga bansa sa Europa.

Gayunpaman, halos walang naisulat na mga akda tungkol sa "mahiwagang kwento" sa diwa ng paaralang ito.

Sa isang tiyak na lawak, ang pananaliksik sa diwa ng paghahambing na makasaysayang kritisismong pampanitikan ay nakahilig sa paraan ng pananaliksik ni V. Fischer. Naniniwala si Fischer na ang mga nobela ni Turgenev ay, kumbaga, "na-overshadow" ang kanyang mga magagandang kuwento. Nakipagtalo si Fischer kay Ovsyaniko-Kulikovsky, na, sa kanyang opinyon, ay humahawak sa mga kwento ni Turgenev upang i-highlight ang mga isyu na kailangan sa pag-aaral ng pananaw sa mundo o "paraan" ng manunulat. Kumbinsido si Fischer na ang mga kuwento ni Turgenev ay mayroon nang sariling espesyalidad dahil "sila ay produkto ng purong inspirasyon ng manunulat, na hindi umaangkin dito upang malutas ang anumang mga problema sa lipunan na, sa opinyon ng ilan, ay hindi siya nagtagumpay." [Belevitsky, 1914, p. 40]

Sinusuri ng kritiko ang "mahiwagang mga kwento" mula sa punto ng view ng presensya sa kanila: isang makasaysayang background, pesimismo (kung saan ang gawain ni Turgenev ay "hubad", ang kanyang pangkalahatang saloobin ay naihatid), fatalism (ang buhay ng isang tao sa isang kumplikadong kumbinasyon ng indibidwal mga kalooban, kung saan naghahari ang pagkakataon) - ang dominasyon ng kapalaran (mga kwentong "Sleep", "Dog", "Faust"), mga komposisyon (sa pangkalahatan, isang kuwento tungkol sa kung paano sumabog ang "ilang hindi makamundong simula" sa buhay ng isang tao), atbp.

Alinsunod dito, tinukoy ni Fischer ang tatlong puntos sa "mahiwagang kwento":

) Norm - ang imahe ng tao sa ordinaryong pang-araw-araw na kondisyon, isang uri ng thesis;

) Catastrophe - paglabag sa pamantayan sa pamamagitan ng panghihimasok ng mga hindi inaasahang pangyayari; antithesis;

) Pangwakas - ang pagtatapos ng sakuna at ang mga sikolohikal na kahihinatnan nito.

Ang interes ni Turgenev, ang kanyang atensyon ay nakatuon, ayon kay Fischer, sa personalidad, lahat ng iba pa ay "sa malayo".

Sa pagpapalakas ng mga impresyonistikong uso sa kritisismong pampanitikan sa Russia, pati na rin sa Europa, sa ilalim ng impluwensya ng isa sa mga panig ng romantikong teorya tungkol sa sining bilang pagpapahayag ng malikhaing espiritu, nabuo ang isang direksyon ng talambuhay.

Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito sa pag-aaral ng "misteryosong mga kwento" ay gumamit ng isang paraan ng pananaliksik kung saan ang talambuhay at personalidad ng manunulat ay itinuturing bilang ang pagtukoy ng sandali ng kanyang trabaho.

Ang pamamaraan ng naturang pananaliksik ay madalas na nauugnay sa pagtanggi sa mga usong pampanitikan.

Ang pananaw sa sining bilang isang puwersa na nagpapanumbalik ng nababagabag na pagkakaisa ng espiritu at "ng lahat ng mga gawain ng tao" ay pinakamalapit sa relihiyon, ay sumasalamin sa isa sa mga aspeto ng "talambuhay" na ipinakita sa mga gawa ng A.I. Nelelenova.

Sa kanyang aklat na "Turgenev in His Works" (1885), sinuri niya ang ilang "misteryosong kwento" mula mismo sa posisyon ng isang biographical approach ("The Story of Father Alexei", ​​​​"Dog", "Strange Story", "Awit ng Triumphant Love", "Ghosts", "Faust").

Iniuugnay ng mananaliksik ang marami sa mga katangiang katangian ng akda ni Turgenev sa "orihinal na katangian" ng personalidad ng manunulat mismo at ng kanyang buhay. At dito, una sa lahat, sinabi ng mananaliksik na si Turgenev ay "napahiya, natakot sa kapangyarihan ng pisikal na materyal na kalikasan", laban sa lahat ng tao, lalo na, ang pagnanais ng ating "Ako" sa "walang kondisyon ... sa walang hanggan. " Nagawa ni Turgenev hindi lamang ang perpektong ipahayag ang kakila-kilabot na ito, ang pananabik sa mundong ito, ang espirituwal na paghihiwalay at pagkabigo, ngunit upang bihisan din ito sa isang nakakagulat na magkatugma na "kamangha-manghang patula" na anyo.

Halimbawa, sa pagsasalita tungkol sa Song of Triumphant Love, sinabi ni Nezelenov na "ang pangunahing ideya nito ay ang walang kagalakang pag-iisip ng tagumpay ng prinsipyo ng hayop sa tao laban sa espirituwal, ng tagumpay ng magaspang na materyal na kalikasan laban sa marangal na pagsisikap ng tao para sa walang hanggan, para sa espirituwal na kawalang-kamatayan”.

Kapag pinag-aaralan ang "mahiwagang mga kwento", sinabi ng mananaliksik na sa mga susunod na gawaing ito ay naipahayag ni Turgenev ang kapanglawan ng mundo, "espirituwal na split" at pagkabigo, iyon ay, upang ganap na maipakita sa kanila.

Ngunit sa pagtatapos ng pagsusuri ng bawat isa sa mga kuwento, binanggit ni A. Neselenov ang "pananampalataya, pag-asa" I.S. Si Turgenev, sa kabila ng katotohanan na ang kawalan ng pag-asa, "ang kadiliman ng pag-aalinlangan", ang pagdududa ay mas madalas na nagmamay-ari ng kanyang kaluluwa. Nangangahulugan ito na inilalantad nito ang "nakatagong relihiyosong ideal ng tula ni Turgenev" (na makikita sa mga "mahiwagang kwento").

Kaya, ayon kay Nezelenov, si Turgenev ay nagiging hinalinhan ng isang bagong - "ideal" na panitikan, na sumasalamin sa unibersal na katotohanan ng panitikan, ang katangian nito ay magiging relihiyoso.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang sikolohikal (o psychogenetic) na paaralan, na sumasalamin sa pangkalahatang pagliko ng kritisismong pampanitikan, pilosopiya at aesthetics patungo sa sikolohiya. Sa genetically, ang paaralang ito ay nauugnay sa mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng kultural-historikal na paaralan, ngunit ang mga kinatawan nito, na naghahanap ng mga insentibo na tumutukoy sa pagkamalikhain ng sining, ay nakita ang solusyon sa kanilang gawain sa sikolohikal na pagsusuri ng ugnayan sa pagitan ng mga bayani sa panitikan at ng personalidad ng mga may-akda mismo, panitikan at sikolohiyang panlipunan.

Ang isa sa mga nagtatag ng paaralang pampanitikan na ito ay si D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky. Sa pagbuo ng kanyang mga pananaw, ang "psychologism" ng kanyang pag-iisip ay gumaganap ng isang mahalagang papel, bilang siya mismo ay nakipagtalo. Hindi gaanong pinag-aralan ng siyentipiko ang kasaysayan ng mga phenomena na interesado sa kanya bilang sikolohiya ng kanilang pag-unlad, samakatuwid, nilapitan niya ang mga phenomena ng panitikan upang maihayag ang kanilang sikolohikal na kakanyahan.

Sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang pansin sa oras na iyon sa mga pang-eksperimentong pamamaraan, ang gayong diskarte ay naging pangunahing sa gawaing pampanitikan ng Ovsyaniko-Kulikovsky sa sistema ng mga prinsipyo ng pamamaraan ng pag-aaral ng panitikan.

Ang kritiko, na nagbabahagi ng pananaw ng kultural-kasaysayang paaralan sa I. Turgenev bilang isang tipikal na kinatawan ng kanyang panahon, ay pinili ang personalidad ng manunulat mismo bilang isang bagay ng pag-aaral. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng paaralang ito at ang kultural-kasaysayan ay ang pag-aaral ng sikolohiya ng personalidad, ang pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining bilang salamin ng panloob na mundo, ang kamalayan ng may-akda, na binago sa sistema ng mga masining na imahe. D.N. Nakita ni Ovsyaniko-Kulikovsky sa mga karakter ng Turgenev na hindi isang pagmuni-muni ng kongkretong mga social phenomena, ngunit ang sagisag ng "mga uri ng sosyo-sikolohikal."

Noong 1896, isasaalang-alang din ni Ovsyaniko-Kulikovsky ang mga huling gawa ni Turgenev bilang pagpapakita ng kanyang saloobin sa mundo sa kanyang Etudes on the Work of Turgenev.

Hindi tulad ni Andreyevsky at mga kritiko ng modernista, patunayan niya na ang mga pangunahing tampok ng pananaw sa mundo na ito ay nakondisyon ng mga makasaysayang pangyayari at katotohanan. Pagkatapos ng Etudes ni Ovsyaniko-Kulikovsky, ang problema ng pesimismo ni Turgenev ay naging isa sa pinakamahalagang problema sa pag-aaral ng gawain ni Turgenev.

Ibinatay ni Ovsyaniko-Kulikovsky ang kanyang pamamaraan sa dialectic ng subjective at objective na mga prinsipyo sa artistikong imahe. Samakatuwid, sa batayan ng paglilinaw ng sikolohikal na "mekanismo", na, ayon sa siyentipiko, ay likas sa likas na katangian ng manunulat, hinati niya ang akda ng artista sa dalawang uri: subjective at layunin. Ang layunin ng pagkamalikhain ay naglalayong magparami ng mga uri, kalikasan, mga karakter na kakaiba sa personalidad ng artista.

Subjective - malapit sa personalidad ng artist mismo, na sumasalamin dito.

Ito ay mula sa mga metodolohikal na posisyon na pinag-aaralan ng mananaliksik ang "mahiwagang kuwento" na "Mga Multo", isinasaalang-alang ito na "isang produkto ng layunin ng pagkamalikhain." Gayunpaman, sa pagpuna na ang "Ghosts" ay isang lubhang kawili-wiling sikolohikal na pagtatangka na magbigay ng masining na pagpapahayag sa takot na iyon (nangangahulugang takot sa kamatayan) na katangian ng modernong tao, sinabi ni Ovsyaniko-Kulikovsky na "ang takot sa kamatayan ay isang espirituwal na tagsibol, na kumilos. kasama si Turgenev, marahil ay may higit na kapangyarihan kaysa sa marami." Tulad ng makikita mo, hindi pinalampas ng mananaliksik ang pagkakataong bigyang-diin ang "subjective element" sa gawaing ito.

Sa kanyang pagsusuri, ang kritiko ay nagsisikap na magpatuloy mula sa isang solong, kongkreto - sa isang pangkalahatan.

Sinusubukan ni Ovsyaniko-Kulikovsky na pag-aralan ang mga dahilan para sa solusyon ni Turgenev ng mga pangunahing katanungan ng buhay sa "espiritu ng walang saya na pesimismo." Ang paglalagay ng isang personalidad sa gitna ng uniberso, si Turgenev sa "Ghosts" bilang isang "writer-psychologist" ay nagbibigay ng sagot sa tanong tungkol sa mga dahilan para sa pesimismo ng sangkatauhan: "ang kadakilaan ng personalidad, ang apotheosis nito, na kahalili ng kanyang gumuho, ang kawalang-halaga nito."

Sinusubaybayan ng siyentipiko ang mismong mekanismo at proseso ng paglikha ng mga uri ng imahe sa Turgenev, habang binibigyang pansin ang paggana ng pag-iisip ng artist. At ang mga masining na imahe ay isinasaalang-alang ni Ovsyaniko-Kulikovsky "sa isang organikong relasyon sa panloob na mundo ng manunulat-tagalikha, ang mga kakaiba ng kanyang isip at damdamin, ang rasyonal at emosyonal na globo ...".

Ang subjective na sikolohikal na batayan ng pag-aaral ng mga problema ng artistikong paglikha ay naging mahirap para sa mananaliksik na sapat na matukoy ang kaugnayan sa pagitan ng malikhaing imahinasyon at katotohanan ng artist, bukod dito, upang makilala ang organikong pakikipag-ugnayan ng mga salik na ito sa proseso ng malikhaing.

Sa kabila ng teoretikal na proklamasyon ng "layunin na pagkamalikhain", halos palaging bumalik si Ovsyaniko-Kulikovsky sa kanyang orihinal na tesis - ang pagkilala sa pagiging subjectivity ng artistikong pagkamalikhain, na itinuturing niyang isang saradong proseso na malapit na nauugnay lamang sa personalidad ng manunulat nang walang anumang kapansin-pansing panghihimasok. may realidad.

Dahil dito, sa mata ng "critic-psychologist" ang pinaka-kawili-wili ay ang "writer-psychologist" tulad ni Turgenev, iyon ay, ang isa na "sa kanyang mga gawa ay pangunahing nakatuon sa pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng kaluluwa ng tao."

Para sa Ovsyaniko-Kulikovsky, ang mga artista ay "walang hanggang buhay na mga tao, palaging nabubuhay na mga indibidwal, ang kanilang personalidad ang pinaka-nababahala sa kanilang malikhaing kagamitan, depende sa kanilang pangkalahatang saloobin".

Sa kabila ng katotohanan na sa diwa ng sikolohikal na paaralan ay isa lamang "mahiwagang kwento" ni Turgenev ang isinasaalang-alang, at ito ay napakahalaga para sa buong "cycle".

Ang ganitong mga pag-aaral, siyempre, ay higit na isang panig (dahil sa kanilang pansariling sikolohikal na batayan), inaasahan nila ang mga ideya ng phenomenology at philological hermeneutics. Ang mga pag-aaral ng sikolohikal na paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa pag-aaral ng pang-unawa ng tekstong pampanitikan.

Ang "Mysterious Tales" ay nakakuha ng atensyon ng mga relihiyoso, na naiimpluwensyahan ng Orthodox theistic na pilosopiya. Bukod dito, ito ay parehong sekular at espirituwal na pagpuna, at ang mga pananaw ng mga kinatawan nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga opinyon, diskarte at mga pagpipilian ng iba't ibang mga artistikong likha ng Turgenev para sa pagsasaalang-alang at pagsusuri.

Pilosopo, relihiyosong palaisip at kritiko, V.N. Si Ilyin ay nagbibigay ng isang kakaibang interpretasyon ng huli na gawain ni Turgenev, na sinusuri ang "mahiwagang mga kwento" ("Ghosts", "Song of Triumphant Love", "Clara Milich") mula sa punto ng view ng kanilang ugnayan sa okulto at pagkakaroon ng mystical at okultismo na mga tema sa kanila.

Pinipili ni Ilyin ang mga gawa ni Turgenev, interesado lamang siya sa mga kung saan, sa kanyang opinyon, mayroong isang mystical at interpretasyon nito.

Ang mystical mismo ay hinati ni Ilyin sa dalawang uri:

"White Orthodox mistisismo";

"Ang nakakatakot na rehiyon ng occult-metapsychic twilight."

Kaya naman, ang mga akda, anuman ang malay na intensyon ng artista, ay maaari ding hatiin sa dalawang uri. Sa ilang mga siya "bilang isang tunay na salmista" ay umaawit ng "kadalisayan ni Sophia" at ang puting mistisismo ng Orthodoxy, sa iba ang madilim at senswal na bahagi ng kalikasan ng tao ay ipinahayag.

Ang isa pang aspeto ng pamamaraan ni Ilyin ay ang pagtatasa ng isang likhang sining mula sa punto ng view ng isang espesyal na gawain ng isang partikular na direksyon, isang partikular na pilosopiya, na humahadlang sa malikhaing kalayaan ng may-akda. Ang pangunahing criterion para sa pagtatasa na ito ay ang pagkakaroon ng malikhaing imahinasyon. Kung mas marami ito sa trabaho, mas nalalantad ang kakaibang pagkatao ng lumikha.

Ang paglapit sa gawain ni Turgenev mula sa pananaw ng pamamaraang ito, tinutukoy ni Ilyin ang unang pangkat ng mga gawa ("white Orthodox mysticism") "Living Relics". Kasama sa pangalawang grupo ang "mahiwagang mga kwento" na naglalaman ng kalabuan ng "mundo ng mga occult-metapsychic na lihim."

Ngunit ang pinakamahalaga, ayon sa pangalawang aspeto ng pamamaraan ni Ilyin, sa mga gawa na naglalaman ng "mga mystical na tema", ibinigay ni Turgenev ang kanyang sarili "lamang sa libreng paglipad ng kanyang malikhaing imahinasyon, hindi tumupad sa anumang mga utos, ngunit nakinig lamang sa kung ano ang inspirasyon sa kanya ng kanyang regalo. ." Ang pagkakaiba lamang ay kung ano ang nakaimpluwensya sa artist sa sandali ng paglikha - ang madilim na bahagi ng kalikasan ng tao o ang mga impulses ng "matalinong kalangitan". Pagpapatuloy mula dito, ayon sa mananaliksik, ang "mahiwagang mga kwento" ay ang pinakamataas na pagpapakita ng sariling katangian ni Turgenev at "huminga ng kumpletong panloob na paniniwala mula simula hanggang wakas."

Ngunit ito ay kilala na si Turgenev sa isang pagkakataon ay inaangkin na siya ay walang malasakit sa lahat ng supernatural. Hindi lamang isinasaalang-alang ni Ilyin ang hindi paniniwala ni Turgenev sa "mga sistema at mga absolute", ngunit nakipagtalo din sa kanya, na nagpapahayag: "... walang mga sanggunian ng mga may pag-aalinlangan at kabilang sa kanila kahit na si Turgenev mismo sa pantasya ng manunulat ay may anumang puwersa dito." Ibinubunyag din nito ang hindi pagkakapare-pareho ng pamamaraan ni Ilyin, na, sa isang banda, ay nagpapataas ng malikhaing imahinasyon sa ranggo ng pangunahing pamantayan ng pagkamalikhain, sa kabilang banda, ay sumasalungat dito sa dignidad ng panloob na panghihikayat ng akda. Kasama ang hindi pagkakapare-pareho, posibleng i-highlight ang methodological one-sidedness, ang pagsusuri at pagtatasa ng mananaliksik ng "misteryosong mga kwento" mula sa punto ng view ng pagkakaroon o kawalan ng isang relihiyosong prinsipyo at karakter sa kanila.

2. Poetics ng mga makatotohanang kwento ni Turgenev noong 60-70s.

2.1 Mahiwagang genre sa nobelang "Smoke"

Ang kritikal na bagyo na bumangon sa mga Ama at Anak ay kapansin-pansing naranasan ni Turgenev. Sa pagkalito at pagkalungkot, tumigil siya, binigay ang kanyang mga kamay, sa harap ng kaguluhan ng magkasalungat na paghatol, pagbati mula sa mga kaaway at pagkondena mula sa mga kaibigan. Isinulat ni Turgenev ang kanyang nobela na may lihim na pag-asa na ang kanyang mga babala ay magsisilbing dahilan ng pag-rally at pag-iisa ng mga pwersang panlipunan ng Russia. Sa pagkakataong ito, hindi nabigyang-katwiran ang kalkulasyong ito: pinalala lang ng nobela ang mga kontradiksyon at nag-ambag pa nga sa delimitasyon ng mga agos ng pulitika, na hinahasa ang mga pampublikong programa sa digmaan sa isa't isa.

Ang drama ay pinalubha ng pagkabigo ni Turgenev sa mga reporma "mula sa itaas". Noong 1861, masigasig na tinanggap ng manunulat ang Manifesto: tila sa kanya na ang kanyang lumang pangarap ay sa wakas ay natutupad, ang pagkaalipin ay naging isang bagay ng nakaraan, at kasama nito ang kawalan ng katarungan ng mga relasyon sa lipunan. Ngunit noong 1863, napagtanto ni Turgenev na ang kanyang pag-asa ay hindi makatwiran. “Ang panahon kung saan tayo nabubuhay,” ang sabi niya, “ay mas masahol pa kaysa sa panahong lumipas ang ating kabataan. Then we stood in front of a tightly boarded up door, ngayon parang medyo nakaawang yung pinto, pero mas mahirap lusutan." Napanatili ni Turgenev ang kanyang paniniwala sa katotohanan ng ideya ng reporma, ngunit sa modernong Russia ay hindi niya nakita ang isang seryosong puwersang panlipunan na may kakayahang manguna at manguna sa proseso ng reporma. Siya ay naging disillusioned sa partido ng gobyerno, at ang liberal-minded strata ng kultural na maharlika ay hindi rin nakamit ang mga inaasahan: pagkatapos ng Pebrero 19, lumiko sila nang husto sa kanan. Nag-aalinlangan din si Turgenev sa rebolusyonaryong kilusan.

Noong 1862, isang kontrobersya sa pagitan ng Turgenev at Herzen, N.P. Ogarev at Bakunin. Hindi sumang-ayon si Turgenev sa pangunahing paniniwala ng populistang sosyalismo - sa pananampalataya ni Herzen sa pamayanang magsasaka at sa sosyalistang instinct ng magsasaka ng Russia.

Sa isang pagtatalo sa mga mamamahayag ng Kolokol, ang manunulat ay nagpahayag ng maraming matino na kaisipan at tumpak na mga obserbasyon. Tinukoy niya ang natural na pagkawatak-watak ng komunidad ng mga magsasaka sa ilalim ng mga kondisyon pagkatapos ng reporma, ang pag-aalis ng mahihirap na bahagi ng magsasaka at ang pagpapayaman ng mga kulak - "ang burgesya sa isang tanned na amerikana ng balat ng tupa." Ngunit ginamit ni Turgenev ang mga matino na kaisipan at obserbasyon na ito bilang argumento laban sa mga rebolusyonaryong sentimyento. Iminungkahi niya ang kanyang programa para sa isang unti-unti, repormatoryong landas ng panlipunang pag-unlad. Mas gusto niyang maghanap ng mga malikhaing kapangyarihan hindi sa mga tao, ngunit sa napaliwanagan na bahagi ng lipunang Ruso, sa mga intelihente.

Ang pagsisimula ng isang reaksyunaryong panahon sa buhay ng Russia ay humantong kay Turgenev sa mga malungkot na kaisipan na malinaw na ipinahayag sa dalawang kuwento ng mga taong ito - "Ghosts" (1864) at "Enough" (1865). Noong 1867, natapos ni Turgenev ang trabaho sa isa pang nobelang "Smoke", na inilathala sa "Russian Bulletin" noong Marso 1867. Ang nobela ng malalim na pagdududa at malabong pag-asa, "Usok" ay naiiba nang husto sa lahat ng mga naunang nobela ng manunulat. Una sa lahat, kulang ito sa tipikal na bayani kung saan nakaayos ang balangkas. Malayo si Litvinov sa kanyang mga nauna - sina Rudin, Lavretsky, Insarov at Bazarov. Ang taong ito ay hindi namumukod-tangi, hindi nagpapanggap na isang pampublikong pigura ng unang magnitude. Nagsusumikap siya para sa isang katamtaman at tahimik na aktibidad sa ekonomiya sa isa sa mga malalayong sulok ng Russia. Nakilala namin siya sa ibang bansa, kung saan pinahusay niya ang kanyang kaalaman sa agronomic at pang-ekonomiya, naghahanda na maging isang karampatang may-ari ng lupa.

Sa tabi ng Litvinov ay Potugin. Tila ipinapahayag ng may-akda ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng kanyang mga labi. Ngunit hindi nagkataon na ang bayani ay may isang depektong apelyido: nawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid. Ang kanyang buhay ay nasira ng hindi nasusuklian, hindi masayang pag-ibig.

Sa wakas, ang nobela ay kulang sa tipikal na pangunahing tauhang Turgenev, may kakayahang malalim at malakas na pag-ibig, madaling kapitan ng pagiging hindi makasarili at pagsasakripisyo sa sarili. Si Irina ay napinsala ng sekular na lipunan at labis na hindi nasisiyahan: hinahamak niya ang buhay ng mga tao sa kanyang bilog, ngunit sa parehong oras ay hindi maaaring palayain ang kanyang sarili mula dito.

Ang nobela ay hindi pangkaraniwan sa pangunahing tono nito. Sa loob nito, ang mga satirical na motibo, hindi masyadong katangian ng Turgenev, ay may mahalagang papel. Sa tono ng isang polyeto, inilalarawan ng Smoke ang isang malawak na larawan ng buhay ng rebolusyonaryong pangingibang-bansa ng Russia. Ang may-akda ay naglalaan ng maraming pahina sa isang satirical na paglalarawan ng naghaharing pili ng lipunang Ruso sa pinangyarihan ng piknik ng mga heneral sa Baden-Baden.

Ang balangkas ng nobelang "Smoke" ay hindi pangkaraniwan. Ang mga satirical na larawan na lumaki sa kanya, sa unang tingin, ay naliligaw sa mga digression, mahinang konektado sa storyline ni Litvinov. At ang mga yugto ng Potugin ay tila nahuhulog sa pangunahing balangkas ng nobela.

Matapos ang paglalathala ng "Usok", malamig na tumugon dito ang mga kritiko ng iba't ibang direksyon: hindi sila nasiyahan sa alinman sa ideolohikal o artistikong panig ng nobela. Pinag-usapan nila ang malabo ng posisyon ng may-akda, na tinatawag na "Smoke" isang nobela ng mga antipathies, kung saan ginampanan ni Turgenev ang papel ng isang passive na tao, walang malasakit sa lahat.

Ang rebolusyonaryong-demokratikong kritisismo ay nagbigay-pansin sa satirikal na pamplet na tumutugon sa rebolusyonaryong pangingibang-bansa at tinutuligsa si Turgenev sa pagliko sa kanan, na inuuri ang nobela bilang isang anti-nihilistic na gawain.

Ang mga liberal ay hindi nasisiyahan sa satirical na paglalarawan ng "tuktok". Ang Russian "pochvenniki" (Dostoevsky, NN Strakhov) ay nagalit sa mga monologong "Westernizing" ni Potugin. Ang pagkilala sa bayani sa may-akda, sinisiraan nila si Turgenev para sa kanyang mapanghamak na saloobin sa Russia, para sa paninirang-puri sa mga mamamayang Ruso at sa kasaysayan nito. Mula sa iba't ibang panig, ang mga opinyon ay ipinahayag na ang talento ni Turgenev ay natuyo, na ang kanyang nobela ay wala ng artistikong pagkakaisa.

Ang thesis tungkol sa pagbagsak ng novelistic creativity ni Turgenev ay pinagtatalunan at tinanggihan ngayon sa mga gawa ni G.A. Matamlay at A.B. Si Muratov, na mas gustong pag-usapan ang espesyal na karakter ng nobela, tungkol sa mga bagong prinsipyo ng organisasyon nito. Sa katunayan, ang "Smoke" ay isang nobela sa isang buong bagong paraan, na may isang espesyal na artistikong organisasyon ng balangkas na nauugnay sa nabagong pananaw ni Turgenev sa buhay ng Russia. Ito ay nilikha sa panahon ng krisis ng panlipunang kilusan noong 1860s, sa panahon ng ideolohikal na hindi madaanan. Ito ay isang maligalig na panahon, kapag ang mga lumang pag-asa ay hindi natupad, at ang mga bago ay hindi pa naipanganak. "Saan pupunta? ano ang dapat hanapin? Ano ang mga gabay na katotohanan na dapat panghawakan? - pagkatapos ay nagtanong ng isang nakakatakot na tanong sa kanyang sarili at sa mga mambabasa ng M.E. Saltykov-Shchedrin. - Ang mga lumang mithiin ay nahuhulog sa kanilang mga pedestal, ngunit ang mga bago ay hindi ipinanganak ...

Walang sinuman ang naniniwala sa anumang bagay, ngunit samantala ang lipunan ay patuloy na nabubuhay at nabubuhay sa pamamagitan ng ilang mga prinsipyo, ang mismong mga prinsipyo na hindi nito pinaniniwalaan, "Turgenev din tinasa ang post-reporma na panahon ng makasaysayang pag-unlad ng Russia bilang isang transisyonal na panahon, kapag ang luma ay nawasak at ang bago ay nawala sa malalayong abot-tanaw ng hinaharap: “Sinasabi ng ilang astronomo na ang mga kometa ay nagiging mga planeta, na lumilipat mula sa isang gas na estado patungo sa isang solidong estado; ang pangkalahatang gaseousness ng Russia ay nalilito sa akin at nagpapaisip sa akin na malayo pa tayo sa planetary state. Wala kahit saan ay may anumang bagay na malakas, solid - kahit saan ay walang anumang butil; Hindi ko rin pinag-uusapan ang tungkol sa mga estate - ang mga tao mismo ay walang ganito ”.

Sa nobelang "Smoke" Turgenev ay naglalarawan ng isang espesyal na estado ng mundo, na paulit-ulit na paulit-ulit: ang mga tao ay nawalan ng isang malinaw na layunin na nag-iilaw sa kanilang buhay, ang kahulugan ng buhay ay nababalot ng usok. Ang mga bayani ay nabubuhay at kumikilos na parang nasa dilim: sila ay nagtatalo, nag-aaway, nagkakagulo, nagmamadali sa sukdulan. Tila sa kanila ay nahulog sila sa kapangyarihan ng ilang madilim na elementong pwersa. Tulad ng mga desperadong manlalakbay na naligaw ng landas, nagmamadali sila sa paghahanap sa kanya, nabubunggo sa isa't isa at nagkakalat sa mga gilid. Ang kanilang buhay ay pinamumunuan ng bulag na pagkakataon. Sa isang nilalagnat na pag-iisip, ang isang ideya ay pumapalit sa isa pa, ngunit walang nakakaalam kung saan sasali, kung ano ang mapupuntahan, kung saan makakaangkla.

Sa ganitong pagmamadali at pagmamadali ng isang buhay na nawalan ng kahulugan, at ang isang tao ay nawawalan ng tiwala sa sarili, nagiging mababaw at mapurol. Ang mga maliliwanag na personalidad ay lumalabas, ang mga espirituwal na impulses ay lumalabas. Ang imahe ng "usok" - hindi maayos na pag-ikot ng tao, walang katuturang espirituwal na ipoipo - ay tumatakbo sa buong nobela at pinag-iisa ang lahat ng mga yugto nito sa isang symphonic na artistikong kabuuan. Ang kanyang pinalawak na metapora ay ibinigay sa pagtatapos ng nobela, nang si Litvinov, na umalis sa Baden-Baden, ay pinapanood mula sa bintana ng karwahe ang hindi maayos na pag-ikot ng usok at singaw.

Sa nobela, humina nga ang nag-iisang storyline. Ang ilang mga artistikong sangay ay nagkalat mula sa kanya sa iba't ibang direksyon: Gubarev's circle, the generals' picnic, Potugin's story at ang kanyang "Westernizing" monologues. Ngunit ang pagkaluwag ng balangkas na ito ay makabuluhan sa sarili nitong paraan. Tila tumabi, nakamit ni Turgenev ang malawak na saklaw ng buhay sa nobela. Ang pagkakaisa ng libro ay nakabatay hindi sa balangkas, ngunit sa mga panloob na roll-over ng iba't ibang motibo ng balangkas. Saanman mayroong pangunahing larawan ng "usok", isang paraan ng pamumuhay na nawalan ng kahulugan. Ang mga paglihis mula sa pangunahing balangkas, na makabuluhan sa kanilang sarili, ay hindi nangangahulugang neutral na may kaugnayan dito: marami silang ipinapaliwanag sa kuwento ng pag-ibig nina Litvinov at Irina. Sa isang buhay na nilalamon ng isang magulo, magulong kilusan, mahirap para sa isang tao na maging pare-pareho, panatilihin ang kanyang integridad, hindi mawala sa kanyang sarili.

Sa una, nakikita natin si Litvinov bilang tiwala at matatag. Nagtakda siya para sa kanyang sarili ng isang katamtamang layunin sa buhay - ang maging isang may kulturang magsasaka. Siya ay may nobya, isang mabait at tapat na babae, mula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Ngunit nahuli ng ipoipo ng Baden, mabilis na nawala si Litvinov sa kanyang sarili, nahulog sa mahigpit na pagkakahawak ng mga obsessive na tao sa kanilang magkasalungat na opinyon, kasama ang kanilang espirituwal na kaguluhan at paghuhugas.

Nakamit ni Turgenev ang halos pisikal na sensasyon kung paano tinatakpan ng "usok" ni Baden ang kamalayan ni Litvinov: "Mula sa umaga, ang silid ni Litvinov ay napuno ng mga kababayan: Bambaev, Voroshilov, Pishchalkin, dalawang opisyal, dalawang estudyante ng Heidelberg, lahat sila ay gumulong nang sabay-sabay .. ." At nang, pagkatapos ng walang patutunguhan at walang kwentang satsat, si Litvinov ay naiwang mag-isa at "nais na bumaba sa negosyo", "parang naglagay sila ng uling sa kanyang ulo." At narito ang pananalita ng bayani nang may katakutan, "na ang kinabukasan, ang kanyang muntik nang masakop na kinabukasan, ay muling nababalot ng dilim."

2.2 Genre originality ng kwentong "Spring Waters"

Sa huling bahagi ng 1860s at ang unang kalahati ng 1870s, nagsulat si Turgenev ng isang bilang ng mga kuwento na kabilang sa kategorya ng mga alaala ng malayong nakaraan ("Brigadier", "The Story of Tenyente Ergunov", "Unhappy", "Strange Story" , "Steppe King Lear", "Knock, knock, knock", "Spring Waters", "Punin and Baburin", "Knocks", atbp.).

Sa mga ito, ang kwentong "Spring Waters", ang bayani kung saan ay isa pang kawili-wiling karagdagan sa gallery ng Turgenev ng mga taong mahina ang loob, ang naging pinakamahalagang gawain sa panahong ito.

Ang kuwento ay lumitaw sa "Bulletin of Europe" noong 1872 at malapit sa nilalaman sa mga kwentong "Asya" at "Unang pag-ibig, na isinulat nang mas maaga: ang parehong mahina ang kalooban, mapanimdim na bayani, nakapagpapaalaala sa" labis na mga tao "(Sanin), ang parehong Turgenev girl (Gemma ), nakakaranas ng drama ng hindi matagumpay na pag-ibig. Inamin ni Turgenev na sa kanyang kabataan ay "naranasan at personal niyang naramdaman ang nilalaman ng kuwento." [Golovko, 1973, p. 28]

Ngunit hindi tulad ng kanilang mga trahedya na pagtatapos, ang Spring Waters ay nagtatapos sa isang hindi gaanong dramatikong balangkas. Isang malalim at nakakaantig na liriko ang tumatagos sa kwento.

Sa gawaing ito, lumikha si Turgenev ng mga larawan ng papalabas na marangal na kultura at mga bagong bayani ng panahon - mga karaniwang tao at mga demokrata, mga larawan ng walang pag-iimbot na kababaihang Ruso. At kahit na ang mga karakter sa kuwento ay mga tipikal na bayani ng Turgenev, nagpapakita pa rin sila ng mga kagiliw-giliw na sikolohikal na tampok, na muling nilikha ng may-akda na may hindi kapani-paniwalang kasanayan, na nagpapahintulot sa mambabasa na tumagos sa kailaliman ng iba't ibang damdamin ng tao, maranasan ang mga ito o maalala ang mga ito mismo.

Samakatuwid, kinakailangang isaalang-alang ang makasagisag na sistema ng isang maliit na kuwento na may isang maliit na hanay ng mga character nang maingat, umaasa sa teksto, nang hindi nawawala ang isang solong detalye.

Ang makasagisag na sistema ng isang akda ay direktang nakasalalay sa ideolohikal at pampakay na nilalaman nito: ang may-akda ay lumilikha at bumuo ng mga karakter upang maihatid ang isang ideya sa mambabasa, upang gawin itong "buhay", "totoo", "malapit" sa mambabasa. Kung mas matagumpay na nalikha ang mga imahe ng mga bayani, mas madali para sa mambabasa na maunawaan ang mga iniisip ng may-akda.

Samakatuwid, bago magpatuloy nang direkta sa pagsusuri ng mga larawan ng mga bayani, kailangan nating isaalang-alang sa madaling sabi ang nilalaman ng kuwento, lalo na, kung bakit pinili ito ng may-akda, at hindi ang iba pang mga karakter.

Tinukoy ng ideolohikal at masining na konsepto ng gawaing ito ang pagka-orihinal ng salungatan na pinagbabatayan nito at isang espesyal na sistema, isang espesyal na relasyon ng mga karakter.

Ang salungatan kung saan nabuo ang kuwento ay ang sagupaan ng isang binata, hindi masyadong karaniwan, matalino, walang alinlangan na may kultura, ngunit hindi mapag-aalinlanganan, mahina ang loob, at isang batang babae, malalim, malakas ang loob, buong puso at malakas ang kalooban. .

Ang gitnang bahagi ng balangkas ay ang pinagmulan, pag-unlad at kalunos-lunos na pagtatapos ng pag-ibig. Sa bahaging ito ng kuwento ang pangunahing atensyon ni Turgenev, bilang isang manunulat-psychologist, ay nakadirekta, sa pagsisiwalat ng mga intimate na karanasang ito, at ang kanyang artistikong kasanayan ay higit sa lahat ay naipakita.

Sa kwento ay mayroon ding link sa isang tiyak na makasaysayang paglipas ng panahon. Kaya, ang pagpupulong ni Sanin kay Gemma ay pagmamay-ari ng may-akda noong 1840. Bilang karagdagan, sa "Veshniye Vody" mayroong isang bilang ng mga pang-araw-araw na detalye na katangian ng unang kalahati ng ika-19 na siglo (Si Sanin ay maglalakbay mula sa Alemanya hanggang Russia sa isang stagecoach, postal carriage, atbp.).

Kung bumaling tayo sa makasagisag na sistema, dapat nating tandaan kaagad na kasama ang pangunahing linya ng kwento - ang pag-ibig nina Sanin at Gemma - ang mga karagdagang linya ng kwento ng parehong personal na pagkakasunud-sunod ay ibinibigay, ngunit ayon sa prinsipyo ng kaibahan sa pangunahing balangkas: ang Ang dramatikong pagtatapos ng kwento ng pag-ibig ni Gemma kay Sanin ay nagiging mas malinaw mula sa paghahambing sa mga side episode tungkol sa kasaysayan ng Sanin at Polozova. [Efimova 1958: 40]

Ang pangunahing linya ng balangkas sa kuwento ay ipinahayag sa karaniwang dramatikong plano para sa gayong mga gawa ni Turgenev: una, isang maikling paglalahad ang ibinigay, na naglalarawan sa kapaligiran kung saan dapat kumilos ang mga bayani, pagkatapos ay sumunod ang balangkas (nalaman ng mambabasa ang tungkol sa pag-ibig ng bayani at ng pangunahing tauhang babae), pagkatapos ay bubuo ang aksyon, kung minsan ay nakakatugon sa mga hadlang sa daan, sa wakas ay dumarating ang isang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng pagkilos (paliwanag ng mga bayani), na sinusundan ng isang sakuna, at pagkatapos ay isang epilogue.

Ang pangunahing kuwento ay naglalahad bilang mga alaala ng isang 52-taong-gulang na maharlika at may-ari ng lupa na si Sanin tungkol sa mga pangyayari noong 30 taon na ang nakararaan na nangyari sa kanyang buhay noong siya ay naglalakbay sa Germany. Minsan, habang dumadaan sa Frankfurt, pumunta si Sanin sa isang pastry shop, kung saan tinulungan niya ang batang anak na babae ng maybahay kasama ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki na nahimatay. Ang pamilya ay napuno ng simpatiya para kay Sanin at, sa hindi inaasahan para sa kanyang sarili, gumugol siya ng ilang araw sa kanila. Nang mamasyal siya kasama si Gemma at ang kanyang kasintahan, isa sa mga batang opisyal ng Aleman na nakaupo sa susunod na mesa sa tavern ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maging bastos at hinamon siya ni Sanin sa isang tunggalian. Maganda ang natapos ng tunggalian para sa dalawang kalahok. Gayunpaman, ang pangyayaring ito ay lubhang yumanig sa nasusukat na buhay ng dalaga. Tumanggi siya sa lalaking ikakasal, na hindi kayang protektahan ang kanyang dignidad. Si Sanin naman ay biglang na-realize na nainlove siya sa kanya. Ang pag-ibig na bumalot sa kanila ang nagbunsod kay Sanin sa ideyang magpakasal. Maging ang ina ni Gemma na sa una ay kinilabutan dahil sa hiwalayan ni Gemma sa kanyang nobyo, unti-unting kumalma at nagsimulang gumawa ng mga plano para sa kanilang magiging buhay. Upang ibenta ang kanyang ari-arian at makakuha ng pera para sa isang buhay na magkasama, pumunta si Sanin sa Weissbaden sa mayamang asawa ng kanyang kasama sa boarding na si Polozov, na nakilala niya nang hindi sinasadya sa Frankfurt. Gayunpaman, ang mayaman at batang Russian beauty na si Marya Nikolaevna, sa kanyang kapritso, ay naakit si Sanin at ginawa siyang isa sa kanyang mga manliligaw. Hindi mapaglabanan ang malakas na kalikasan ni Marya Nikolaevna, sinundan siya ni Sanin sa Paris, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay naging hindi kailangan at may kahihiyan ay bumalik sa Russia, kung saan ang kanyang buhay ay dumaan nang mahina sa pagmamadali ng mundo. [Golovko, 1973, p. 32]

Pagkalipas lamang ng 30 taon, hindi niya sinasadyang natagpuan ang isang mahimalang napreserbang tuyong bulaklak na naging sanhi ng tunggalian na iyon at iniharap sa kanya ni Gemma. Nagmadali siyang pumunta sa Frankfurt, kung saan nalaman niya na si Gemma dalawang taon pagkatapos ng mga kaganapang iyon ay ikinasal at maligayang nakatira sa New York kasama ang kanyang asawa at limang anak. Ang kanyang anak na babae sa larawan ay kamukha ng dalagang Italyano, ang kanyang ina, na minsang inalok ni Sanin ang kanyang kamay at puso.

Tulad ng nakikita natin, ang bilang ng mga karakter sa kuwento ay medyo maliit, kaya maaari nating ilista ang mga ito (tulad ng makikita sa teksto)

· Dmitry Pavlovich Sanin - may-ari ng lupa ng Russia

· Si Gemma ay anak ng may-ari ng pastry shop

· Si Emil ay anak ng may-ari ng pastry shop

· Pantaleone - ang matandang lingkod

Louise ang maid

· Leonora Roselli - ang may-ari ng pastry shop

· Karl Kluber - fiancé ni Gemma

· Baron Döngoff - opisyal ng Aleman, pagkatapos ay Heneral

· von Richter - pangalawa kay Baron Döngoff

· Ippolit Sidorovich Polozov - kaibigan ni Sanin sa boarding house

· Marya Nikolaevna Polozova - asawa ni Polozov

Natural, ang mga bayani ay maaaring hatiin sa mayor at minor. Ang mga larawan ng dalawa ay isasaalang-alang namin sa ikalawang kabanata ng aming gawain.

Inilagay ni Turgenev ang kwentong "Spring Waters" bilang isang gawa ng pag-ibig. Ngunit ang pangkalahatang tono na makukuha ay pessimistic. Ang lahat ay hindi sinasadya at lumilipas sa buhay: pinagtagpo ng pagkakataon sina Sanin at Gemma, sinira ng pagkakataon ang kanilang kaligayahan. Gayunpaman, anuman ang katapusan ng unang pag-ibig, ito, tulad ng araw, ay nag-iilaw sa buhay ng isang tao, at ang memorya nito ay nananatili magpakailanman sa kanya, tulad ng isang nagbibigay-buhay na prinsipyo.

Ang pag-ibig ay isang malakas na pakiramdam, bago ang isang tao ay walang kapangyarihan, pati na rin bago ang mga elemento ng kalikasan. Ang Turgenev ay hindi nag-iilaw sa buong proseso ng sikolohikal para sa atin, ngunit naninirahan sa hiwalay, ngunit mga sandali ng krisis, kapag ang pakiramdam na naipon sa loob ng isang tao ay biglang nagpapakita ng sarili sa labas - sa isang hitsura, sa isang kilos, sa pagmamadali. Ginagawa niya ito sa pamamagitan ng mga landscape sketch, mga kaganapan, mga katangian ng iba pang mga character. Kaya naman, sa maliit na hanay ng mga tauhan sa kuwento, ang bawat larawang nilikha ng may-akda ay hindi pangkaraniwang maliwanag, kumpleto sa masining, at akmang-akma sa pangkalahatang ideolohikal at pampakay na konsepto ng kuwento. [Efimova, 1958, p. 41]

Walang mga random na tao, narito ang lahat sa kanilang lugar, ang bawat karakter ay nagdadala ng isang tiyak na ideolohikal na pagkarga: ang mga pangunahing tauhan ay nagpapahayag ng ideya ng may-akda, namumuno at bumuo ng balangkas, "nakipag-usap" sa mambabasa, ang pangalawang mga character ay nagdaragdag ng karagdagang lasa, nagsisilbi bilang isang paraan ng pagkilala sa mga pangunahing tauhan, magdagdag ng komiks at satirical shade ng akda.

2.3 Synthesis ng mga genre sa memorya ng kuwento na "King Lear of the Steppe"

Ang mga kwento at kwento tungkol sa nakaraan, na pumasok sa kritisismong pampanitikan sa ilalim ng mga kahulugan ng genre ng mga kwento-reminiscences at mga kwento tungkol sa sinaunang panahon, ay kaakibat ng genre ng "studio" sa gawain ni Turgenev. Sa kanila, ang problema ng personalidad ay sinakop din ang isang nangingibabaw na posisyon, na tumutukoy sa kahalagahan ng mga gawang ito.

Sa "maliit na prosa" ng manunulat sa panahong ito, bumaling sa paglalarawan ng nakaraan, ang pagsusumikap ng may-akda na ipakita ang mga positibong prinsipyo sa pambansang karakter ng Russia ay malinaw na ipinahayag.

Kabilang sa mga naturang kwento-alaala ay ang "King Lear of the Steppe." Siyempre, ang mga mananaliksik ay walang mainit na pagtatalo tungkol sa genre ng partikular na gawaing ito, ngunit tila sa amin na ito ay malayo sa pangwakas na kahulugan. Sa pangkalahatan at sa pangkalahatan, ang "King Lear of the Steppe" ay isang kuwento, at maraming katotohanan ang nagpapatotoo dito.

Ang mga gawa ng genre na ito ay may isang bilang ng mga matatag na tampok at mga tampok ng disenyo, naiiba sa mekanismo ng pagbuo ng mundo, na paunang tinutukoy ang mga problema, istilo, mga intersection ng space-time, mga paraan ng pag-uugnay ng aksyon at pagsasalaysay, na katangian ng genre ng kwento.

Ang mga gawa ng genre na ito ay karaniwang medyo malaki sa volume. Ang mga ito ay binuo sa paligid ng mga kaganapan at mga yugto na mapagpasyahan sa kapalaran ng bayani at, sa parehong oras, ay tipikal para sa kanyang buhay sa kabuuan. Ang bawat isa sa mga bahagi ng trabaho ay isang nakumpletong yugto. Karaniwang hinahati ng may-akda ang akda sa magkakahiwalay na mga kabanata, na ang bawat isa ay nagsasabi tungkol sa ilang makabuluhang pangyayari sa buhay ng karakter.

Dahil dito, ang pagsasalaysay tungkol sa isa o ilang mga pangyayari mula sa buhay ng bayani (kabaligtaran ng kuwento) ay lumalago sa kuwento ng isang buong buhay. Ang mga paglipat mula sa yugto patungo sa yugto ay maayos at hindi lumilikha ng impresyon ng pagkawala at pagmamaliit. Ang matalim na dramatikong aksyon ay nakakatulong na ilabas ang mga karakter. Ang kuwento ng buhay ng bayani ay, bilang panuntunan, ang balangkas ng kuwento. Ngunit sa parehong oras, ang pribadong kapalaran ng isang tao ay iginuhit laban sa malawak na background ng socio-historical at kultural na buhay ng Russia. Ang pangunahing paksa ng imahe ay hindi ang katotohanan mismo, hindi ang makasaysayang oras, ngunit ang indibidwal, personal na kapalaran ng isang tao, na inilagay bilang isang memorya ng nakaraan. [Zeldheyi-Deak J, 1973, p. 13]

Tila ang lahat ng nasa itaas ay malinaw na iniuugnay ang King Lear ng Steppe sa genre ng kuwento, ngunit kahit na sa loob nito ay makakahanap ng mga tampok ng iba pang mga genre na ganap na naiiba sa kuwento.

Kaagad na kinakailangan na gumawa ng isang puna na, sa kabila ng isang kahulugan bilang "isang memory tale" o "isang kuwento ng unang panahon", wala sa mga mananaliksik ang nag-uuri sa kanila bilang isang purong makasaysayang kuwento. At hindi ito nagkataon. Hindi rin namin ito gagawin, dahil ang akda ay batay sa kathang-isip, at hindi sa isang kilalang makasaysayang katotohanan.

Sa kuwento, maaari kang makahanap ng mga tampok ng iba pang mga prosa genre, at, sa aming opinyon, una sa lahat - ang nobela. Sa katunayan, ang kuwento ni Turgenev sa maraming paraan ay malapit sa nobela. Narito ang discontinuity ng salaysay, at ang pagbuo ng trabaho sa anyo ng sunud-sunod na mga frame, at ang imahe ng bayani sa kanyang pangunahing pagtukoy ng mga katangian. Sa prinsipyong ito itinayo si King Lear ng Steppe.

Ang tema ay nakatanggap ng isang kawili-wiling pagpapatuloy sa kwentong "King Lear of the Steppe" ni Ivan Sergeevich Turgenev, ang pamagat na humahantong sa mga intertextual na koneksyon sa pagbuo ng problema ng "mga ama at mga anak". Sa katunayan, ang mga plot ng dalawang akda ay nabuo sa katulad na paraan.

Ang pangunahing karakter ni Turgenev ay isang matigas, prangka na lalaki at pinalaki ang kanyang mga anak na babae sa kalubhaan. Suriin natin ang episode: “Anna! - sigaw niya, at kasabay nito ang pagtaas at pagbagsak ng kanyang malaking tiyan na parang alon sa dagat, - ano ka? Umikot! Hindi narinig ni Al? “Handa na ang lahat, ama, pakiusap,” ang boses ng kanyang anak. Sa loob-loob ko ay namangha ako sa bilis kung saan natupad ang mga utos ni Martyn Petrovich. Ang anumang mga utos ni Martyn Petrovich ay agad na pinatay ng kanyang mga anak na babae, na nagsasalita tungkol sa awtoridad ng ama: "Anna! - siya ay sumigaw, - ikaw ay mag-strum sa pianoforte ... Gustung-gusto ito ng mga batang ginoo.

Tumingin ako sa paligid: may isang uri ng nakakaawa na pianoforte sa silid.

Makinig, ama, - sagot ni Anna Martynovna. - Ano lang ang laruin ko para sa kanila? Hindi sila magiging interesado dito.

Kaya ano ang itinuro nila sa iyo sa Pingsion?

Ni-reset ko ang lahat ... at naputol ang mga string. Ang boses ni Anna Martynovna ay napaka-kaaya-aya, nakakakilabot at parang nagdadalamhati ... katulad ng sa mga ibong mandaragit.

Ang ama ay nagsalita tungkol sa kanyang mga anak na babae nang may pagmamahal, lihim na hinahangaan sila: "Mga Freemen, dugo ng Cossack."

Ang pagkakatulad sa balangkas ng "King Lear" ay hindi maaaring palampasin, sa sandaling hinati ni Martin Petrovich ang ari-arian "nang walang natitira" sa pagitan ng dalawang kapatid na babae. Nagulat ang mga kapitbahay dito. Ngunit ang pari ay nagtitiwala sa kanyang mga anak na babae, ang kanilang kagandahang-asal at pasasalamat, umaasang tatanggapin nila siya: “Sigurado ka ba sa iyong mga anak na babae at manugang?

Sa kamatayan, ang Diyos ay malaya, - sabi ng ina, - at ito ang kanilang tungkulin, tiyak. Ipagpaumanhin mo lang, Martya Petrovich; Ang iyong panganay, si Anna, ay isang kilalang mapagmataas na babae, mabuti, at ang pangalawa ay mukhang lobo ...

Natalya Nikolaevna! - putol ni Kharlov, - ano ka?. Oo, upang sila ... Aking mga anak na babae ... Oo, upang ako ... Umalis sa pagsunod? Oo, kahit sa kanilang mga panaginip ... Upang labanan? Para kanino? Magulang?. Maglakas-loob? Gaano katagal ang pagsumpa sa kanila? Sa pagkamangha at pagsunod ay nabuhay kami - at biglang ... Panginoon!"

Sa testamento ay ipinahiwatig ng may-ari ng lupa kung ano ang dapat na ibigay kina Marya at Evlampia, na hinati ang lahat nang pantay-pantay, at ang huling parirala ay napakahalaga sa kanya: "At ito ang aking kalooban ng magulang, aking mga anak na babae, na tuparin at obserbahan nang sagrado at hindi masisira, tulad ng isang utos; sapagkat pagkatapos ng Diyos ako ang kanilang ama at pinuno, at hindi ako obligadong magbigay ng pananagutan kaninuman at hindi ako nagbigay nito; at gagawin nila ang aking kalooban, kung gayon ang pagpapala ng aking magulang ay mapapasa kanila, at hindi nila gagawin ang aking kalooban, na pinoprotektahan ng Diyos, kung gayon ang aking hindi mababawi na panunumpa ng magulang ay aabutan sila, ngayon at magpakailanman at magpakailanman, amen! Itinaas ni Kharlov ang kumot sa ibabaw ng kanyang ulo, agad na lumuhod si Anna at ibinagsak ang kanyang noo sa sahig; tumambad din sa kanya ang asawa niya. "Eh ano naman sayo?" - Lumingon si Kharlov kay Evlampia. Lahat siya ay namula at nakayuko din sa lupa; Yumuko si Zhitkov sa kanyang buong katawan."

Ang pagkakaiba sa pagbuo ng isang cross-cutting motive ay sinusunod sa salarin ng salungatan. Ang saloobin ng mga anak na babae sa kanilang ama ay naiimpluwensyahan ng napiling isa sa kanila: "- Hindi sila humingi ng kanilang pahintulot, ginoo. Dito kung wala ka ang utos, "sabi ni Prokofy na may bahagyang ngisi bilang tugon sa aking nagulat na hitsura," problema! Diyos ko! Ngayon ay mayroon na silang Master Slotkin na namamahala sa lahat. - At ano ang tungkol kay Martin Petrovich? - At si Martyn Petrovich ang naging pinakahuling tao tulad niya. Nakaupo sa isang tuyo na araw - ano pa? Nalutas namin ito nang buo. Tingnan mo, itataboy nila siya palabas ng bakuran."

Tila, hindi katulad ni Haring Lear, si Kharlov ay hindi pinilit na gumala, ngunit ang mga pagsusuri ni Prokofy ay nagpapatunay na ang pangunahing karakter ay talagang "naging huling tao."

Ang mga kapitbahay ay nagmamalasakit kay Martyn Petrovich nang higit pa kaysa sa kanyang sariling mga anak na babae, na gumawa ng mga dahilan, na nagsasabi tungkol sa "walang ingat" na buhay ng kanilang ama sa bahay: "- Sapatos, si Martyn Petrovich ay nakadamit, kumakain ng katulad ng ginagawa natin; Ano pa ang magagawa niya? Siya mismo ang nagsigurado na walang ibang gusto sa mundong ito, kundi ang alagaan ang kanyang kaluluwa. Kung napagtanto lang niya na ngayon ang lahat ay, pagkatapos ng lahat, ngunit atin. Sinasabi rin niya na hindi namin siya binibigyan ng suweldo; oo, tayo mismo ay hindi laging may pera; at ano ang mga ito sa kanya kapag nabubuhay siya sa lahat ng handa? At tinatrato namin siya bilang isang pamilya; totoo sinasabi ko sa iyo. Ang mga silid, halimbawa, kung saan siya ay may tirahan, talagang kailangan namin ito! kung wala ang mga ito ay wala nang ibaling; at kami - wala! - magparaya. Iniisip pa nga namin kung paano siya dadalhin ng entertainment. Kaya para sa araw ni Peter bumili ako ng a-atlich hooks sa lungsod para sa kanya - totoong English: mahal na hooks! mangisda. Mayroon kaming mga crucian sa aming lawa. Uupo ako at mangingisda! Isang oras, umupo para sa isa pa, isang narinig at handa na. Ang pinakatahimik na aral para sa mga matatanda!"

Ang mga iniisip ng mga anak na babae kung paano mapupuksa ang pari ay kakila-kilabot. Ang gawain ay hindi direktang nagsasabi tungkol dito, ngunit ang may-akda ay tila nagpapahiwatig sa mga mambabasa ng mga salita ng isang kanta na kinakanta ng isa sa mga batang babae:

"Nahanap mo, nahanap mo, kakila-kilabot na ulap,

Pumapatay ka, pumatay ka sa biyenan.

Dinurog mo, bagsak mo ang biyenan mo, nanay,

At ako mismo ang papatay sa asawa ko!"

Ang pandiwa na "nagpasya" ay nagdaragdag ng kadiliman sa kwento ng mapait na kapalaran ng steppe na "King Lear". Si Martyn Petrovich ay hindi makayanan ang gayong saloobin at umalis sa bahay para sa kanyang mga kapitbahay, na hinulaan ang sitwasyon, gayunpaman, ay hindi makapaniwala sa nangyari: "Naiintindihan ko pa rin ito tungkol kay Anna; siya ay isang asawa ... Ngunit bakit sa mundo ang iyong pangalawa ... - Evlampia? Mas masahol pa kay Anna! Ang lahat, tulad nito, ay ganap na sumuko sa mga kamay ni Volodka. Dahil dito, tumanggi din siya sa iyong sundalo. Ayon sa kanya, ayon kay Volodkin, ang utos. Si Anna - isang nakikitang bagay - ay dapat masaktan, ngunit hindi niya matiis ang kanyang mga kapatid na babae, ngunit sumunod! Nakulam, maldita! Oo, Anna, nakikita mo, ito ay kaaya-aya para sa kanya na isipin na dito, sabi nila, ikaw, Eulamnia, kung gaano ka naging mapagmataas, at ngayon kung ano ang naging sa iyo !. Ay ... oh, oh! Diyos ko, naku!"

Hindi pagkakaroon ng lakas upang matiis ang pagkakanulo ng kanyang pinakamalapit na mga tao, pinilit na mamuhay bilang isang gumagala, nagpasya si Martyn Petrovich na gumawa ng isang kakila-kilabot na kasalanan, pagpapakamatay. Nakakalungkot ang denouement ng story. Ang ama, na ginawa ang lahat ng posible para sa walang ulap na buhay ng kanyang mga anak na babae, ay nahulog mula sa isang taas. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakita niya ang pagsisisi ng isa sa mga anak na babae: "- Ano, anak? - sagot ni Kharlov at lumipat sa pinakadulo ng dingding. Sa kanyang mukha, sa abot ng aking makakaya, isang kakaibang ngiti ang lumitaw - isang magaan, masaya at tiyak na dahil dito lalo na ang kakila-kilabot, hindi magandang ngiti ... Pagkalipas ng maraming taon nakita ko ang parehong ngiti sa mukha ng isang hinatulan ng kamatayan. .

Itigil mo ito, ama; bumaba (hindi sinabi ni Evlampia ang "ama" sa kanya). Tayo ang dapat sisihin; ibabalik namin sa iyo ang lahat. Bumaba ka.

At ano ang ginagawa mo para sa amin? - Pumagitna si Sletkin. Napakunot lang ang noo ni Evlampia.

Ibabalik ko sa iyo ang bahagi ko - ibibigay ko ang lahat. Tumigil ka, bumaba ka, ama! Patawarin mo kami; Patawad. Patuloy ang pagngisi ni Kharlov.

Huli na ang lahat, mahal ko, - nagsalita siya, at ang bawat salita niya ay umalingawngaw na parang tanso. - Ang iyong kaluluwang bato ay gumalaw nang huli! Gumulong ito pababa - hindi mo na ito mahawakan! At huwag mo akong tingnan ngayon! Isa akong naliligaw na tao! Mas mahusay mong tingnan ang iyong Volodka: nakita mo, kung ano ang isang guwapong lalaki na hinahanap niya! Tumingin sa iyong echidic kapatid na babae; dun nakalabas yung fox nose niya sa bintana, dun niya tinutulak yung hubby niya! Hindi, sudariki! Kung nais mong alisin sa akin ang aking kanlungan, kung gayon hindi kita iiwan ng isang log sa isang log! Inilatag ko ito sa aking sariling mga kamay, sisirain ko ito sa aking sariling mga kamay - tulad ng sa sarili kong mga kamay! Kita mo, hindi rin siya kumuha ng palakol!"

Ang mambabasa ay walang pagdududa tungkol sa malungkot na determinasyon ng ama na tuparin ang kanyang kakila-kilabot na hangarin; hindi nagkataon na ikinumpara siya ng tagapagsalaysay sa isang taong hinatulan ng kamatayan. Ang mga relasyon na maaaring nanatiling mapagmahal at umiinit ay naging magkasalungat. Ang mga bata na may sariling mga kamay ay naghanda ng isang kakila-kilabot na denouement para sa isang taong malapit sa dugo. Bago ang kanyang kamatayan, tinawag ni Kharlov ang kanyang sarili na isang nawawalang tao, hindi dahil siya ay naiwan na walang kabuhayan, ngunit dahil sa isang malupit na parusa para sa pagtitiwala, isang kakila-kilabot na trahedya ng alienation.

Ang pinakamahalagang sikreto ay ang sinabi ng ama ni Eulampia bago siya namatay: “I’m not talking about ... wedging, or not ... sorry?” Muling bumuhos ang ulan, ngunit mabilis akong naglakad. Gusto kong manatiling mag-isa nang mas matagal, gusto kong magpakasawa sa aking mga pagmumuni-muni nang hindi mababawi." Sa kanyang hindi pagnanais na sumpain, muling idiniin ng may-akda ang kapangyarihan ng pag-ibig sa ama. Ang pagsisisi ay dumating kay Eulampia, ngunit ito ay matatawag na huli, dahil ang kapalaran ng kanyang ama ay paunang natukoy ang kanilang malupit na saloobin sa kanya.

Ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng mga bayani ni Turgenev ay hindi matatagpuan sa parehong axis ng oras. Ang oras kung kailan nangyari ang itinatanghal na kaganapan ay pinaghihiwalay mula sa oras kung kailan sila naaalala ng agwat ng buong buhay. Alalahanin natin na sa "King Lear of the Steppe" ang kuwento ay sinabi noong 1860s, at ito ay sinabi tungkol sa thirties ng XIX na siglo. Ang dalawang yugto ng panahon na ito ay pinaghihiwalay ng 30-40 taon, at ito ay isang buong buhay. Sa artistikong istruktura ng akda ni Turgenev, ang naturang komposisyon ay isa sa mga mahahalagang katangian, at ito ay isang tampok ng nobelang chronotope. Ang panimulang punto ay pareho sa lahat ng dako: ang bayani ay tumitingin sa nakaraan mula sa kasalukuyan. Ang ganitong konstruksiyon, kapag ang wakas ay bumalik sa simula, ay nagiging isa sa mga permanenteng palatandaan ng kuwento ng nakaraan ni Turgenev. [Zeldheyi-Deak J, 1973, p. 15]

Ang kuwento ay palaging nakumpleto, ang mga kaganapan ay nagkomento sa panghuling epilogue, na maikling nagbibigay ng impormasyon tungkol sa karagdagang kapalaran ng mga bayani - isang tampok na katangian ng mga nobela ni Turgenev. Ang pagkumpleto ng aksyon ay binibigyang diin din ng mensahe tungkol sa pagkamatay ng bayani: "Pagkalipas ng isang minuto, may isang bagay na tahimik na dumagundong sa lahat ng labi sa likod ko - at napagtanto ko na wala na si Martyn Petrovich." [Golovko, 2001, p. 40]

Alalahanin natin na ang pagkamatay ng bayani ay madalas na nakumpleto ang komposisyon ng mga nobela ni Turgenev (ang pagkamatay ni Bazarov, Rudin, Insarov, ang pagkawala ni Stakhova, ang tono ni Liza Kalitina sa isang madre, na katumbas ng kamatayan).

Sa akda ni Turgenev, ang gayong pagsasaayos ng kuwento-alaala sa nobela, sa karamihan ng mga kaso, ay nangyayari mula sa pormal na panig. Tulad ng para sa nilalaman, dito mahahanap natin ang mga tampok ng ganap na magkakaibang mga genre.

Halimbawa, L.M. Naniniwala si Lotman na ang ugnayan sa pagitan ng King Lear ng Steppe at ang genre ng nobela ay lehitimo, dahil dito pinagsama ang mataas at mababang plano ng salaysay, ang kalunos-lunos na nilalaman ay ipinahahayag sa pang-araw-araw, sadyang pang-araw-araw at minsan ay mga satirical na imahe.

Nagsisimula ang kwento sa isang uri ng prologue, na itinuturing na isang autobiography ayon sa genre, kung saan naalala ng may-akda ang isang yugto mula sa kanyang buhay, na naglalarawan ng isang bilog ng mga lumang kasama sa unibersidad noong 30s at 40s, na pinag-uusapan ang tungkol kay Shakespeare at pinatutunayan ang walang hanggang kahalagahan ng Mga larawan ni Shakespeare. Ang mga uri na ito ay nauugnay sa interpretasyon ng moral at pampulitikang tema - ang tema ng ambisyon, kapangyarihan at impluwensya nito sa tao.

Marahil, ang akda mismo sa kabuuan ay hindi maaaring maiugnay sa mga genre ng alamat. Ngunit tila sa amin na ang imahe ng pangunahing karakter - Martyn Kharlov - ay may mga ugat ng alamat. Ang bayani sa akda ay napapalibutan ng ilang mystical legend, myths, ang kanyang talambuhay ay nauugnay sa panahon ng 1812.

Siya ay nagtataglay ng isang tunay na lakas ng Herculean at, bilang isang resulta, nasiyahan sa malaking paggalang sa kapitbahayan: ang aming mga tao ay hanga pa rin sa mga bayani ... ". [Zeldheyi-Deak J, 1973, p. 16]

Ang ilang mga alamat ay patuloy na umiikot sa paligid ng bayani (maaaring minsan ay nakatagpo siya ng isang oso at halos madaig ito; pagkatapos, sa sandaling natagpuan niya ang isang magnanakaw sa kanyang apiary, itinapon siya kasama ng isang kariton sa ibabaw ng bakod, atbp.), na naglalapit sa kuwento sa isang fairy tale, folklore genre.

Ito ang landas ng pananaliksik sa genre na tila sa amin ang pinaka-promising, dahil Wala kaming nakitang ganitong mga gawa sa mga pag-aaral ng Turgene.

Sa mga liham ni Turgenev noong panahong iyon, ang mga pagmumuni-muni sa buhay na kakanyahan ng tao ay madalas, lalo na siyang interesado sa sikolohiya ng tao. Ang pinakadetalyadong paghatol sa paksang ito ay nakapaloob sa paunang salita sa pagsasalin ng Ruso ng nobelang "The Lost Powers" ni Maxim Ducan. Naakit ni Dukan ang atensyon ni Turgenev sa pamamagitan ng pagsasabi tungkol sa isang kuwento na "tiyak na isinabuhay, hindi imbento," ang pagtatapat na ito ay hindi bago, ngunit natural at taos-puso.

Ang halaga nito ay hindi sa katotohanan na sinusubukan ng may-akda na lutasin ang walang hanggang tanong ng pag-ibig at pagsinta, hindi sa pagkamit ng mga positibong resulta, ngunit sa pagsisikap na ipakita kung paano nalutas ang mga tanong na ito sa kasong ito at kung ano ang naging pusong ito sa panahon na ito", sa sining, "Na kung saan ang mga kulay na katangian ng oras at lugar ng pagkilos ay muling ginawa", "sa katapatan ng sikolohikal na pagsusuri."

Ito ay ang sikolohikal na aspeto na umaakit Turgenev sa Ducan's Lost Forces sa kanyang mahigpit na historikal at pambansang definiteness.

Ang mga pangunahing ay ang "insentibo" na motibo para sa pag-uugali at sikolohiya ng mga bayani, na malinaw na ipinahayag sa "King Lear of the Steppe."

Dito ipinakita ni Turgenev ang kanyang sarili bilang isang banayad na psychologist. Malinaw niyang natukoy ang mga tampok ng psychological makeup ng bawat isa sa mga bayani, maging ito ang pangunahing imahe ni Martyn Kharlov, o ang kanyang mga anak na babae, at ang peripheral na imahe ng Souvenir. Ramdam ng mambabasa ang lahat ng emosyonal na pananabik ng mga bida ng kuwento. Batay dito, masasabi nating ang akda ay naglalaman ng mga tampok ng genre ng isang sikolohikal na pag-aaral.

Ang lahat ng pansin ng may-akda ay nakatuon sa mga isyu sa pag-iisip, ipinagtanggol ni Turgenev ang karapatan ng manunulat na magsalita nang eksklusibo tungkol sa espirituwal na globo ng tao, tungkol sa kanyang edukasyon sa moral. Ito ay ang mga problema ng moralidad na sumasakop sa pangunahing lugar sa trabaho. At sa kasong ito, maaari tayong magsalita, na nagpapatuloy mula sa substantibong aspeto, tungkol sa isang moral-descriptive na sanaysay o, gamit ang terminolohiya ng G.N. Pospelov, ang ethological genre ng trabaho.

Upang ipakita ang moral na sandali sa kuwento, ginamit ni Turgenev ang balangkas ng trahedya ni Shakespeare na si King Lear. Ito ay isang walang hanggang trahedya: ibinigay ng ama ang kanyang ari-arian sa kanyang mga anak na babae, at sila, na nakalimutan ang tungkol sa mga relasyon at damdamin ng pamilya, tungkol sa pasasalamat, dinala siya sa posisyon ng miserableng acclimatization, inalis ang kanyang sariling kanlungan at talagang pinabilis ang paglapit sa kanyang kamatayan. .

Dito itinaas ni Turgenev ang mga tanong na etikal, ang pangunahing isa ay: paano naging posible para sa mga bata na ipagkanulo ang kanilang ama? Ang isang pangyayari ay kapansin-pansin - malinaw na ang mga anak na babae ni Kharlov ay nakagawa ng isang moral na krimen, ngunit hindi nagdusa para dito. Ang kabutihan ay hindi nagtagumpay, at ang bisyo ay nagtagumpay. Ang may-akda ay hindi nakakahanap ng isang lohikal na paliwanag para dito, at samakatuwid ay nagsasalita tungkol sa pagkakaroon ng mga hindi kilalang batas, ngunit medyo natural. "Lahat ng bagay sa mundo, kapwa mabuti at masama, ay ibinibigay sa isang tao hindi ayon sa kanyang mga merito, ngunit bilang isang resulta ng ilang hindi pa rin alam, ngunit lohikal na mga batas, na hindi ko man lang sinisikap na ituro, bagaman kung minsan ay tila sa akin na malabo ko silang nararamdaman. [Golovko, 1993, p. 44]

Batay sa huling sipi, na nagpapatotoo sa pagbuo ng isang "kakaibang" tema ng may-akda, isinasaalang-alang namin ang kuwentong ito kasama ng "mahiwagang" mga gawa ng I.S. Turgenev.

Kaya, bilang karagdagan sa halatang pagkakapareho ni King Lear ng Steppe sa genre ng nobela, sinubukan naming makita ang mga tampok ng iba pang mga genre sa trabaho: autobiography, nobela, sikolohikal na pag-aaral, mga genre ng folklore, at, sa wakas, isang moralistic na sanaysay . Ang lahat ng ito, siyempre, ay nangangailangan ng maraming ebidensya, pagpapatunay, ngunit ang gayong pormulasyon ng tanong sa kanyang sarili ay napaka-promising, dahil hindi namin nakita ang problemang ito sa mga akdang pampanitikan na ginamit sa aming pag-aaral. Marami sa kanila (I. Vinogradov, S. Shatalov) ay nag-uugnay lamang kay King Lear ng Steppe sa isang parody ng trahedya ni Shakespeare, na, sa aming opinyon, ay walang batayan. Ang ugnayan sa King Lear ni Shakespeare ay nagpalaki sa kuwento ni Turgenev, nagpapalawak ng kasaysayan ng probinsiya sa sukat ng isang trahedya.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pag-aaral ng mga detalye ng genre ng "misteryosong" mga kwento ni Turgenev ay may magandang kinabukasan at nangangailangan ng malapit na atensyon mula sa mga iskolar sa panitikan.

2.4 The Tale of Punin and Baburin - masining na pagsusuri

Noong 1874, na sa pagtatapos ng kanyang buhay, isinulat ni Ivan Sergeevich Turgenev ang kuwentong "Punin at Baburin". Sa simula ng kuwentong ito, ang manunulat ay nagsasabi tungkol sa isang labindalawang taong gulang na batang lalaki, ang apo ng isang mayamang may-ari ng lupa, ang may-ari ng isang matandang marangal na ari-arian.

Sa likod ng manor house ay isang malaki at napapabayaang hardin. Sa liblib, malilim na sulok ng hardin na ito o sa matarik na bangko ng lumang lawa, ang batang lalaki ay madalas na nagtago mula sa mahigpit na mga mata ng kanyang lola, na nagbibigay ng kanyang sarili sa mga laro ng mga bata.

Sa isa sa mga sulok na ito, nakilala niya ang isang nakakaantig na nakakatawa, mabait na matandang si Lunin, na hindi nagtagal ay naging kanyang soul mate. Ang batang lalaki ay umibig sa mga buhay na kwento ni Punin tungkol sa mga gawi ng mga ibon, tungkol sa buhay na kanyang nabuhay, at ang libangan kung saan binasa niya ang mga tula ng mga sinaunang makatang Ruso.

Sa pakikinig sa kanyang bagong kaibigan, ang bata ay natutong makiramay sa karaniwang tao, ang kanyang mga kalungkutan at kagalakan, natutong maunawaan ang kagandahan ng mga makikinig na mga taludtod na binibigkas ni Punin nang buong kataimtiman.

Sa kuwentong "Punin at Baburin" ginamit ni Turgenev ang mga alaala ng kanyang sariling pagkabata, ng kanyang pakikipagkaibigan sa dvorov, na unang nagpakilala sa hinaharap na manunulat sa panitikang Ruso. Dinala ni Turgenev ang memorya ng simple at tapat na lalaking Ruso na ito sa buong buhay niya. Ngunit hindi lamang ang maliwanag na yugtong ito ay naalala ng batang lalaki-Turgenev: ang walang kagalakan na buhay ng mga serf at courtyard, na nakita niya sa paligid niya sa Oryol estate ng kanyang ina na si Spassky-Lutovinov, ay hindi maalis sa kanyang memorya. At ang mga impression na ito ay makikita rin sa kuwentong "Punin at Baburin".

Ang kuwento ay naglalarawan ng imahe ng isang lola, isang dominante at mahigpit na may-ari ng lupa. Hindi niya itinuturing ang kanyang mga alipin bilang mga tao; nang walang anumang pagkakasala, ang magsasaka na si Yermil ay tumutukoy lamang sa pag-areglo dahil tiningnan niya ang kanyang maybahay mula sa ilalim ng kanyang mga kilay at hindi sinasadyang tinanggal ang kanyang sumbrero sa harap nito. Ang malupit na may-ari ng lupa na ito ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa ina ng manunulat, si Varvara Petrovna, na kilala sa kanyang malamig na ugali, walang puso at malupit na pang-aapi sa mga serf.

Maagang naunawaan ni Turgenev kung gaano hindi patas at hindi makataong serfdom. Ang kanyang sensitibong bata na puso ay puno ng pakikiramay sa mga biktima ng panginoong paniniil.

Siya ay inagaw sa kahihiyan mula sa kamalayan na siya ay kabilang din sa mga may-ari ng lupa na nang-aapi sa mga tao, na ang mga patyo at mga magsasaka ay tumingin sa kanya na para siyang isang ordinaryong barchuk, na handa anumang oras upang harapin ang isang lingkod na hindi niya gusto. Ngunit sa katotohanan, si Turgenev ay hindi ganoong tao. Bilang isang bata, madalas siyang namamagitan sa harap ng kanyang ina para sa mga serf na pinagbantaan ng parusa - mga pamalo, kawal, o pagpapatapon sa mahirap na trabaho sa isang malayong nayon - at siya mismo ay hindi kailanman dinungisan ang kanyang mga kamay ng mga pambubugbog. [Zeldheyi-Deak J, 1973, p. 15]

Lumipas ang mga taon. Ang batang lalaki ay naging isang binata, isang mag-aaral, una sa Moscow, at pagkatapos ay sa Petersburg University. Siya ay nabighani sa mga pag-aaral sa agham, pilosopiya, marami siyang nabasa. Sa mga lupon ng mag-aaral ay nagkaroon ng mainit na mga debate tungkol sa panitikang Ruso, tungkol sa mga gawa nina Pushkin at Gogol, tungkol sa kanilang kahalagahan para sa mga tao. Ang mga progresibong kabataan ay nagsumikap na maunawaan ang buhay ng Russia, upang ipaliwanag ang mga dahilan ng pagdurusa at kahirapan ng mga tao.

Tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, si Turgenev ay dumating sa konklusyon na ang pangunahing kasamaan ng buhay ng Russia ay nakaugat sa serfdom. Ngayon naunawaan niya na ang ari-arian ng kanyang ina ay walang pagbubukod: hindi lamang sa Spassky-Lutovinovo, ngunit sa buong malawak na kalawakan ng lupain ng Russia, ang mga tao ay dumaing sa ilalim ng pamatok ng mga may-ari ng lupa na sapilitang inilalaan ang karapatan ng pagmamay-ari sa mga buhay na tao. Hindi lamang sa nayon ng Oryol, kundi sa buong Russia, naghari ang walang parusang paniniil ng mga maharlika, na namuhay sa karangyaan at kasiyahan sa gastos ng paggawa ng mga serf, habang ang kanilang mga alipin ay nagdusa mula sa kahirapan at gutom.

Noong unang bahagi ng 1840s, naging malapit si Turgenev sa dakilang kritiko at rebolusyonaryong demokrata na si Vissarion Grigorievich Belinsky. Si Belinsky ang pinuno ng mga nangungunang manunulat ng Russia noong panahong iyon. Walang sawang tinawag niya ang mga ito na maglingkod gamit ang kanilang talento para sa pagpapalaya ng bayan. Sa ilalim ng impluwensya ng mahusay na kritiko, ang mga iniisip ni Turgenev tungkol sa buhay ng Russia at ang mga mamamayang Ruso ay naging malinaw at malalim. Pinuri ni Belinsky ang mga unang tula at kwento ni Turgenev, na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa, lalo na ang mga progresibong kabataan, at ginawang tanyag ang kanyang pangalan.

Ngunit ang may-akda mismo ay hindi lubos na nasisiyahan sa kanyang mga unang gawa. Nais ni Turgenev na lumikha ng isang libro na makakayanan ang mga isip at puso ng mga taong Ruso sa katotohanan nito, dahil sila ay inalog ng pinakamahusay na mga gawa ng Pushkin, Lermontov, Gogol. Handa siyang ibigay ang kanyang mahusay na talento upang labanan ang pangunahing kaaway ng mga mamamayang Ruso - serfdom.

Si Turgenev ay nanumpa na hindi kailanman makikipagkasundo sa kasuklam-suklam at masamang kaaway na ito. Nang maglaon, tinawag niya mismo ang panunumpa na ito na "Annibal", pagkatapos ng sinaunang kumander ng Carthaginian na si Annibal (o Hannibal), na, bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki, ay nanumpa ng hindi mapagkakasunduang poot para sa mga kaaway ng Carthage - ang mga Romano.

Ang mga kuwento na kalaunan ay pinagsama-sama ang sikat na "Notes of a Hunter". Ang aklat na ito ay magpakailanman na ginawa ang pangalan ng may-akda nito na malapit at mahal sa bawat literate Russian na tao.

Ang Hunter's Notes ay nakakumbinsi na ipinakita kung gaano hindi makatao at malupit ang mga aliping panginoong maylupa at kung gaano kawalang pag-asa at kahirap ang buhay ng isang aliping magsasaka. Nagtalo sila na ang serf ay isang tao at na sa mga katangian ng tao ay mas mataas siya kaysa sa kanyang mga amo, walang kaluluwa at malupit na serf.

Ang gawain ni Turgenev ay nagtataguyod ng pagkapoot sa serfdom sa isipan ng mga mamamayang Ruso, nagbigay inspirasyon sa kanila na ipaglaban ang pagpapalaya ng mga tao mula sa pamumuno ng mga may-ari ng lupa, at nagpakita ng isang halimbawa ng masigasig na pag-ibig para sa mga mamamayang Ruso, na kung saan ang dakilang hinaharap ng kanilang may-akda ay matatag. naniwala.

2.5 Sakramento sa nobelang "Nob"

Sa pagtatapos ng dekada 70, nagsimula ang isang bagong panlipunang pagtaas sa Russia, na nauugnay sa mga aktibidad ng mga rebolusyonaryong populist. Ipinakita ni Turgenev ang pinaka masiglang interes sa kilusang ito. Naging matalik niyang kaibigan ang isa sa mga pinunong ideolohikal at inspirasyon ng "pagpunta sa bayan" na si P.L. Lavrov at kahit na nagbigay ng materyal na tulong sa paglalathala ng koleksyon na "Vperyod". Si Turgenev ay may magiliw na damdamin para sa German Lopatin, P.A. Kropotkin, S.M. Stepnyak-Kravchinsky. Mahigpit niyang sinundan ang lahat ng hindi na-censor na mga publikasyong emigrante, sinilip ang mga masalimuot na polemics sa pagitan ng iba't ibang agos sa loob ng kilusang ito.

Sa mga pagtatalo sa pagitan ng mga Lavrist, Bakuninites at Tkachevites, nagpakita ng malaking pakikiramay si Turgenev sa posisyon ni Lavrov. Hindi tulad ng Bakunin, naniniwala si Lavrov na ang mga magsasaka ng Russia ay hindi handa para sa rebolusyon. Aabutin ng maraming taon ng matindi at matiyagang aktibidad ng mga intelihente sa kanayunan bago maunawaan ng mamamayan ang pangangailangan para sa mga rebolusyonaryong pagbabago at bumangon sa isang mulat na pakikibaka para sa kalayaan. Hindi rin inaprubahan ni Lavrov ang pagsasabwatan, Blanquist na taktika ng rebolusyonaryong pakikibaka ng Tkachev, na nagtaguyod ng ideya ng politikal na terorismo, ang pag-agaw ng kapangyarihan sa bansa ng isang maliit na bilang ng mga rebolusyonaryo na hindi umaasa sa malawak na suporta ng sikat na masa. Ang mas katamtaman at matino na posisyon ni Lavrov ay sa maraming paraan malapit kay Turgenev, na sa mga taong ito ay labis na nadismaya sa pag-asa ng gobyerno at ng kanyang mga kaibigang liberal.

Gayunpaman, kumplikado pa rin ang saloobin ni Turgenev sa rebolusyonaryong kilusan. Hindi niya ibinahagi ang populistang mga programang pampulitika. Tila sa kanya na ang mga rebolusyonaryo ay naiinip at masyadong nagmamadali sa kasaysayan ng Russia. Ang kanilang mga aktibidad ay hindi inutil sa kahulugan na sila ay nagpapasigla sa lipunan, nagtutulak sa gobyerno patungo sa mga reporma. Ngunit isa pang bagay ang nangyayari: ang mga awtoridad, na natatakot sa kanilang rebolusyonaryong ekstremismo, ay umaatras; sa kasong ito, ang kanilang mga aktibidad ay hindi direktang nagtutulak sa lipunan patungo sa reaksyon.

Tunay na kapaki-pakinabang na mga numero ng pag-unlad ng Russia, ayon kay Turgenev, ay dapat na ang mga "gradualismo", ang "ikatlong puwersa" na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng partido ng gobyerno at ng mga liberal na katabi nito, sa isang banda, at ang mga rebolusyonaryong populista, sa kabilang banda. . Saan inaasahan ni Turgenev ang paglitaw ng puwersang ito? Kung noong 50s at 60s ay inipit ng manunulat ang kanyang pag-asa sa mga "gradualista mula sa itaas" (cultural nobility, the liberal party), ngayon ay naniniwala siya na ang "third force" ay dapat manggaling "mula sa ibaba", mula sa mga tao.

Sa gawa ni Turgenev ng dekada 70, muling nagising ang isang matalas na interes sa katutubong tema. Lumilitaw ang isang pangkat ng mga gawa, na nagpapatuloy sa "Mga Tala ng isang Mangangaso". Dinagdagan ni Turgenev ang aklat ng tatlong kuwento: "The End of Tchertop - Khanov", "Living Power" at "Knocks". Katabi ng mga ito ang mga kuwentong Punin at Baburin (1874), Brigadier (1868), Hours (1875), at King Lear of the Steppe (1870). Sa mga gawaing ito, napupunta si Turgenev sa makasaysayang nakaraan. Nagsisimula na siyang maghanap ng sagot sa buhay ng Russia hindi sa mga lumilipas na uri, ngunit sa mga bayani na naglalaman ng mga pangunahing katangian ng isang pambansang karakter na hindi napapailalim sa paglipas ng panahon.

Ang isang espesyal na pangkat ng mga gawa ng 70s - unang bahagi ng 80s ay binubuo ng tinatawag na "misteryosong kwento" ng Turgenev: "Dog" (1870), "Execution of Tropman" (1870), "Strange Story" (1870), "Pangarap" (1877), "Clara Milich" (1882), "Awit ng Tagumpay na Pag-ibig" (1881). Sa kanila, si Turgenev ay bumaling sa paglalarawan ng mahiwagang phenomena ng psyche ng tao: sa mga hypnotic na mungkahi, ang mga lihim ng pagmamana, mga bugtong at kakaiba sa pag-uugali ng karamihan, sa hindi maipaliwanag na kapangyarihan ng mga patay sa mga kaluluwa ng buhay, sa subconscious, guni-guni, telepathy.

Sa isang liham kay M.A. Milyutina noong Pebrero 22, 1875, tinukoy ni Turgenev ang mga pundasyon ng kanyang pananaw sa mundo: “... Pangunahing realista ako - at higit sa lahat interesado ako sa buhay na katotohanan ng physiognomy ng tao; Ako ay walang malasakit sa lahat ng higit sa karaniwan, hindi ako naniniwala sa anumang mga ganap at sistema, gustung-gusto ko ang kalayaan higit sa lahat, at, sa masasabi ko, ang tula ay magagamit.

Sa "mahiwagang kwento" si Turgenev ay tapat sa mga prinsipyong ito ng kanyang gawain. Tungkol sa mga mahiwagang phenomena sa buhay ng isang tao at lipunan, mas pinipili niyang huwag pag-usapan ang anumang panghihimasok ng mga pwersang hindi sa mundo. Border na mga lugar ng pag-iisip ng tao, kung saan ang may malay ay nakikipag-ugnayan sa hindi malay, siya ay naglalarawan sa kawalang-kinikilingan ng isang realista, na iniiwan para sa lahat ng "supernatural" na mga phenomena ang posibilidad ng "makalupang", ito-makamundong paliwanag.

Ang mga multo at guni-guni ay nauudyok, sa bahagi, ng hindi maayos na imahinasyon ng bayani, isang morbid na estado, at sobrang nerbiyos. Hindi itinago ni Turgenev sa mambabasa na hindi siya makakahanap ng makatotohanang pagganyak para sa ilang mga phenomena, kahit na hindi niya ibinubukod ang posibilidad nito sa hinaharap, kapag ang kaalaman ng isang tao sa mundo at ang kanyang sarili ay lumalalim at lumalawak.

Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento, si Sophie, isang batang babae mula sa isang matalinong pamilya, ay natagpuan ang kanyang sarili na isang tagapayo at pinuno sa katauhan ng banal na hangal na si Vasily, na nangangaral sa diwa ng mga schismatic na propeta ng katapusan ng mundo at ang paghahari ng Antikristo. "Hindi ko naiintindihan ang ginagawa ni Sophie," sabi ng tagapagsalaysay, "ngunit hindi ko siya hinatulan, tulad ng hindi ko hinatulan ang ibang mga batang babae nang maglaon, na isinakripisyo rin ang lahat ng pinaniniwalaan nilang totoo, kung saan nakita nila ang kanilang tumatawag.” Tinukoy dito ni Turgenev ang mga rebolusyonaryong batang babae ng Russia, na ang imahe ay binuo sa pangunahing tauhang babae ng nobelang "Nov" na si Marianne.

Nakumpleto ni Turgenev ang trabaho sa nobelang ito noong 1876 at inilathala ito sa Enero 1877 na isyu ng Vestnik Evropy magazine. Ang aksyon ng "Novi" ay may kaugnayan sa pinakasimula ng "pagpunta sa mga tao". Ipinapakita ng Turgenev na ang kilusang populist ay hindi nagkataon. Ang reporma ng magsasaka ay nabigo sa mga inaasahan, ang sitwasyon ng mga tao pagkatapos ng Pebrero 19, 1861, hindi lamang hindi bumuti, ngunit matindi ang pagkasira. Ang pangunahing tauhan ng nobela, ang rebolusyonaryong Nezhdanov, ay nagsabi: "Ang kalahati ng Russia ay namamatay sa gutom, ang Moskovskie vedomosti ay matagumpay, nais nilang ipakilala ang klasisismo, ang mga pondo ng mag-aaral ay ipinagbabawal, dala ng espiya, pang-aapi, pagtuligsa, kasinungalingan at kasinungalingan - kami walang hakbang na hakbang ...".

Ngunit binibigyang pansin din ni Turgenev ang mga kahinaan ng kilusang populista. Ang mga batang rebolusyonaryo ay mga Russian Don Quixotes na hindi alam ang tunay na anyo ng kanilang Dulcinea - ang mga tao. Ang nobela ay naglalarawan ng isang tragicomic na larawan ng populistang rebolusyonaryong propaganda na pinamumunuan ni Nezhdanov: "Mga Salita:" Para sa kalayaan! Pasulong! Gumalaw tayo gamit ang ating mga dibdib!" - bumulwak ng paos at malakas mula sa marami pang iba, hindi gaanong naiintindihan na mga salita. Ang mga magsasaka na nagtipon sa harap ng kamalig upang pag-usapan kung paano ito mapupuno muli,<…>tinitigan nila si Nezhdanov at tila nakikinig nang may malaking pansin sa kanyang pananalita, ngunit halos wala silang naintindihan, dahil sa wakas ay tumakbo siya palayo sa kanila, sumisigaw sa huling pagkakataon: "Kalayaan!" - isa sa kanila, ang pinaka-matalino, nanginginig ang kanyang ulo nang may pag-iisip, ay nagsabi: "Gaano kahigpit!" - at isa pang remarked: "Alamin kung anong uri ng boss!" - kung saan tumutol ang tagakita: "Ito ay isang kilalang bagay, hindi niya mapupunit ang kanyang lalamunan nang walang kabuluhan. Magbabayad na ang pera natin!"

Siyempre, hindi lamang si Nezhdanov ang dapat sisihin sa mga kabiguan ng ganitong uri ng "propaganda". Ang Turgenev ay nagpapakita ng isa pang bagay - ang kadiliman ng mga tao sa mga usapin ng sibil at pampulitika. Ngunit sa isang paraan o iba pa sa pagitan ng mga rebolusyonaryong intelihente at ng mamamayan ay bumangon ang isang bulag na pader ng hindi pagkakaunawaan. At samakatuwid, ang "pagpunta sa mga tao" ay inilalarawan ni Turgenev bilang naglalakad sa paghihirap, kung saan ang mabibigat na pagkatalo at mapait na pagkabigo ay naghihintay sa rebolusyonaryong Ruso sa bawat hakbang.

Ang dramatikong sitwasyon kung saan ang mga populistang propagandista ay nag-iiwan ng imprint sa kanilang mga karakter. Ang buong buhay ni Nezhdanov, halimbawa, ay nagiging isang kadena ng patuloy na lumalagong mga pag-aalinlangan sa pagitan ng mga desperadong pagtatangka sa kagyat na pagkilos at mental depression. Ang mga paghagis na ito ay kalunos-lunos sa personal na buhay ng bayani. Mahal ni Marianne si Nezhdanov. Ang babaeng ito ay handang mamatay para sa mga mithiin ng isang mahal sa buhay. Ngunit si Nezhdanov, na nawalan ng pananampalataya sa kanilang pagiging posible, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat sa pag-ibig. Ang kuwento, pamilyar sa atin mula sa nobelang "Rudin", ay paulit-ulit, ngunit sa papel na "labis na tao" lamang ang rebolusyonaryo dito. At ang pagtatapos ng kuwentong ito ay mas kalunos-lunos: dahil sa kawalan ng pag-asa, nagpakamatay si Nezhdanov.

Sa batayan ng malalim na pagkabigo sa mga Narodnik, ang mga kaso ng pagpapakamatay ay talagang naging mas madalas. Naunawaan ng mga pinuno ng populistang kilusan ang kanilang makasaysayang hindi maiiwasan. P.L. Si Lavrov, halimbawa, ay nagtalo na sa simula ng kilusan ay may lilitaw na "mga martir ng ideya," na may kakayahang halos walang silbi na mga sakripisyo para sa darating na tagumpay ng mga sosyalistang ideyal. Ito ay magiging "panahon ng walang malay na pagdurusa at mga pangarap", "mga panatikong martir", isang panahon ng "walang ingat na pag-aaksaya ng enerhiya at walang kwentang sakripisyo." Sa paglipas lamang ng panahon magsisimula ang yugto ng "kalmado, matapat na manggagawa, kalkuladong suntok, mahigpit na pag-iisip at hindi matitinag na aktibidad ng pasyente".

Dahil dito, walang dahilan para sisihin si Turgenev sa paglihis sa makasaysayang katotohanan: nahawakan niya ang mga tipikal na katangian ng unang yugto ng populist na kilusan na may hindi nagkakamali na katumpakan sa kasaysayan. Ang kakaiba ng saloobin ni Turgenev sa mga rebolusyonaryong populist ay ang paghahangad niyang pawalang-sala ang mga kabiguan ng mga unang hakbang, upang bigyan sila ng lilim ng nakamamatay na hindi maiiwasan, walang hanggang rebolusyonaryong quixotism.

Ang trahedya ng Nezhdanov ay nakasalalay hindi lamang sa katotohanan na hindi niya kilala ng mabuti ang mga tao, at hindi siya naiintindihan ng magsasaka na hindi marunong magbasa sa politika. Ang isang mahalagang papel sa kapalaran ng bayani ay ginampanan ng kanyang pinagmulan, ang mga namamana na katangian ng kanyang kalikasan. Si Nezhdanov ay isang kalahating plebei, isang kalahating aristokrata. Mula sa marangal na ama, namana niya ang aestheticism, masining na pagmumuni-muni at mahinang karakter. Mula sa isang magsasaka na ina, sa kabaligtaran, - dugong plebeian, hindi tugma sa aestheticism at kahinaan. Sa likas na katangian ng Nezhdanov, mayroong isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mga magkasalungat na namamana na elemento, kung saan maaaring walang pagkakasundo.

Pinauna ni Turgenev ang nobelang "Nov" na may epigraph "mula sa mga tala ng landlord-agronomist": "Dapat itong iangat muli hindi sa isang mababaw na sliding araro, ngunit sa isang malalim na pagkuha ng araro." Ang epigraph na ito ay naglalaman ng isang direktang panunumbat sa "impatient": sinusubukan nilang iangat ang "bago" gamit ang isang mababaw na dumudulas na araro. Sa isang liham kay A.P. Filosofova noong Pebrero 22, 1875, sinabi ni Turgenev: "Panahon na sa Russia upang isuko ang ideya ng" paglipat ng mga bundok mula sa kanilang lugar "- tungkol sa malaki, malakas at magagandang resulta; higit kailanman at kahit saan, dapat tayong masiyahan sa kaunti, italaga ang ating sarili ng isang makitid na bilog ng pagkilos." Si Solomin, ang "gradualista" sa nobela ni Turgenev, ay itinaas ang "bago" gamit ang isang "malalim na pagkuha ng araro". Isang demokrata sa kapanganakan at pagkatao, nakikiramay siya sa mga rebolusyonaryo at iginagalang sila. Ngunit ang landas na kanilang pinili, itinuturing ni Solomin na isang maling akala, hindi siya naniniwala sa rebolusyon. Isang kinatawan ng "ikatlong puwersa" sa kilusang pagpapalaya ng Russia, siya, tulad ng mga populistang rebolusyonaryo, ay pumukaw ng hinala at pag-uusig sa bahagi ng mga konserbatibo ng gobyerno ng mga Kallomita at mga Sipyagins na kumikilos "kaugnay ng kahalayan".

Ang mga bayaning ito ay inilalarawan ngayon ni Turgenev sa isang walang awa na satirical lighting. Wala nang pag-asa ang manunulat para sa "nangunguna" ng gobyerno at sa mga aristokratikong liberal na intelihente. Naghihintay siya ng isang kilusang reporma mula sa ibaba, mula sa kailaliman ng demokratikong Ruso. Sa Solomin, napansin ng manunulat ang mga katangiang katangian ng isang Dakilang Ruso: ang tinatawag na "mabilis na katalinuhan", "sa iyong sariling isip", "ang kakayahan at pagmamahal sa lahat ng inilapat, teknikal, praktikal na kahulugan at isang uri ng ideyalismo sa negosyo. " (DN Ovsyaniko-Kulikovsky). Dahil iilan pa lang ang mga ganyang Solomin sa buhay ng manunulat, ang manunulat ay naging isang stilo at declarative hero. Sa loob nito, masyadong matindi ang paglitaw ng mga speculative na aspeto ng liberal-demokratikong utopia ni Turgenev.

Hindi tulad ng mga rebolusyonaryo, si Solomin ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa kultura: nag-organisa siya ng isang pabrika sa batayan ng artel, nagtatayo ng mga paaralan at mga aklatan. Ito ay, hindi malakas, ngunit praktikal na solidong gawain na, ayon kay Turgenev, ay may kakayahang i-renew ang mukha ng katutubong lupain.
Bilang N.F. Budanov, ang Lavrist Narodniks ay tinatrato ang mga tao ng uri ng Solominsky na medyo mapagparaya at nakita sila bilang kanilang mga kaalyado. Hinati ni Lavrov ang mga liberal ng Russia sa "constitutionalists" at "legalists." Nilimitahan ng una ang kanilang mga kahilingan sa pagpapalit ng autokrasya sa pamamagitan ng konstitusyonal na paraan ng pamahalaan. Ang huli ay taos-pusong naniniwala sa posibilidad ng isang "legal na kudeta" at ang paglipat ng Russia sa self-government ng mga tao sa pamamagitan ng artel at paaralan, nang walang kinakailangang rebolusyonaryong sakripisyo at kaguluhan. Madaling makita na ang programa ng Solominskaya ay ganap at ganap na tumutugma sa mga pananaw ng "mga legalista". Sa saklaw ng Turgenev, si Solomin ay hindi isang tipikal na burges na "gradualista", isang tagasuporta ng mga reporma "mula sa itaas", ngunit isang "gradualista mula sa ibaba", isang pampublikong pigura at tagapagturo. Para sa gayong tao, sina Nezhdanov at Markelov ay kanilang sariling mga tao, dahil mayroon silang iisang layunin - ang kapakanan ng mga tao. Ang mga pagkakaiba ay nasa mga paraan lamang upang makamit ang layuning ito. Kaya naman tinawag ni Lavrov na "balanseng rebolusyonaryo" si Solomin, at isa sa mga kontemporaryo ni Turgenev, ang populist na S.K. Bryullova, binati ang mga Solomin bilang "mga mag-aararo na kanais-nais para sa lupain ng Russia." "Kapag nag-araro lang sila" ng bago "sa malayo, posibleng maihasik ang mga ideyang iyon kung saan namamatay ang ating mga kabataang pwersa." Kaya, ang alyansa ni Turgenev noong 70s - early 80s na may mga kilalang figure, ideologist ng populismo at rebolusyonaryong-isip na kabataan ay hindi sinasadya. Ito ay bumangon sa batayan ng isang makabuluhang demokratisasyon ng mga pampublikong pananaw ng manunulat sa landas at mga prospect ng pag-renew ng Russia. Sa Novi, nanaig ang isang bagong uri ng pampublikong nobela ni Turgenev, na ang mga balangkas ay nakabalangkas na sa nobelang Smoke.

Minarkahan ng "Smoke" ang paglipat sa isang bagong anyo ng nobela. Ang panlipunang estado ng post-reform Russia ay ipinapakita dito hindi na sa pamamagitan ng kapalaran ng isang bayani ng oras, ngunit sa tulong ng malawak na mga larawan ng buhay na nakatuon sa paglalarawan ng iba't ibang panlipunan at pampulitika na mga grupo ng lipunan. Ang mga larawang ito ay konektado sa isa't isa hindi sa tulong ng isang balangkas, ngunit sa isang extra-plot na makasagisag na koneksyon. Ang nobela ay nagtataglay ng isang malinaw na karakter sa lipunan. Ang bilang ng mga larawan ng grupo ay lumalaki dito at ang bilang ng mga indibidwal na talambuhay ay nababawasan. Ang kahalagahan ng kuwento ng pag-ibig nina Litvinov at Irina sa nilalaman ng nobela ay makabuluhang naka-mute.

Sa wakas, sa gitna ng nobelang "Nov" ay hindi gaanong mga indibidwal na kapalaran ng mga indibidwal na kinatawan ng panahon, bilang kapalaran ng isang buong kilusang panlipunan - populismo. Ang lawak ng saklaw ng realidad ay lumalaki, ang pampublikong tunog ng nobela ay humahasa. Ang tema ng pag-ibig ay hindi na sumasakop sa isang sentral na posisyon sa Novi at hindi isang susi sa pagbubunyag ng karakter ni Nezhdanov.

Ang nangungunang papel sa pag-oorganisa ng artistikong pagkakaisa ng nobela ay nabibilang sa mga salungatan sa lipunan noong panahon: ang kalunos-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng mga populistang rebolusyonaryo at ng magsasaka, ang mga sagupaan sa pagitan ng mga rebolusyonaryo, liberal-demokratiko at liberal-konserbatibong partido ng lipunang Ruso.

Konklusyon

Nakuha ng gawa ni Turgenev ang mga karakter na ipinanganak ng panahon, ang espirituwal na kalagayan ng panahong iyon.

Ang manunulat ay nakakagulat na mapanghusga at alam kung paano makuha at isama sa masining na mga imahe ang tanging umuusbong na mga uso sa buhay panlipunan, mga pagbabago sa panlipunang sikolohiya na hindi napapansin ng mga kontemporaryo.

Si Turgenev ang unang nagpakita sa makatotohanang mga sketch ng buhay nayon ng moral na superyoridad ng mga alipin na magsasaka kaysa sa mga "marangal" na may-ari ng lupa.

Sa ilalim ng panulat ni Turgenev, ang ideyal ng isang aktibong mandirigma ay nakatagpo ng buhay, isang demokrata na kanyang prayoridad sa pagtuklas ng imahe ng isang democrat-nihilist.

Lumikha si Turgenev ng isang bagong uri ng pangunahing tauhang babae - mga kababaihan ng mga advanced na pananaw, mataas na impulses, kahandaan para sa kabayanihan.

Walang sinuman bago si Turgenev ang sumulat nang napaka poetically at elegiac tungkol sa namamatay na mga pugad ng maharlika.

Ang "Mysterious Tales" ay isang espesyal na kababalaghan sa mga gawa ng I.S. Turgenev. Ang kanilang pagka-orihinal ay higit sa lahat dahil sa pagkakaroon ng mga mahiwagang gawa sa poetics, na naging isang bagong anyo para sa pagpapahayag ng bagong nilalaman.

Ang mahiwaga sa mga kwento ni Turgenev ay may panitikan at hindi pampanitikan na pinagmulan. Ang mga pinagmulang pampanitikan ay dapat na hanapin sa romantikong romantikong kuwento ng Russia noong 1820s-1840s, na aktibong gumamit ng mga kamangha-manghang larawan sa paglikha ng isang "double world" na katangian ng romantikong poetics.

Gayunpaman, ang I.S. Turgenev, mayroong isang husay na pagbabago sa mga pag-andar ng mahiwaga, bagaman siya, tulad ng mga romantiko, ay naaakit ng misteryoso ng mundo, ang mahiwagang buhay ng kaluluwa ng tao. I.S. Bumaling si Turgenev sa bahaging ito ng katotohanan at sinasalamin ito sa kanyang mga kwento na isinulat noong panahon ng 1850-1880s, kung saan, kasama ang mga larawan ng realidad ng Russia sa gitna at pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumilitaw ang mga imahe na maaaring mailalarawan bilang kamangha-manghang.

Sa gawaing ito, nasubaybayan namin ang pag-unlad ng panitikan-kritikal na pag-iisip tungkol sa "mahiwagang kwento" sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Walang sabi-sabi na ang mga “misteryosong kwento” ng I.S. Ang Turgenev ay hindi naipakita sa lahat ng umiiral at modernong metodolohikal na mga konsepto ng mga paaralang pampanitikan at uso. Samakatuwid, ang pangunahing gawain sa gawain ay pag-aralan ang mga metodolohikal na posisyon ng mga mananaliksik lamang na pumili ng "mahiwagang kwento" bilang paksa ng kanilang pag-aaral.

Sa kurso ng pag-aaral, ang papel na ginagampanan ng mythopoetic na prinsipyo sa pagbuo ng malalim na semantika ng mga imahe-character ay pinag-aralan, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng mga imahe ng misteryoso, ang kanilang papel at lugar sa sistema ng mga imahe ay ipinahayag.

Bibliograpiya

1.Azadovsky M.K. Tatlong edisyon ng "Ghosts" / M.K. Azadovsky // Uch. sabi ni Leningrad, un-that. Serye ng Filol. mga agham. - 1939. - Hindi. 20. - Isyu. 1. - S. 123-154.

2.Aykhenvald Yu.I. Mga silweta ng mga manunulat na Ruso. - M., 1994.

.Mga paaralang pang-akademiko sa kritisismong pampanitikan ng Russia. - M., 1975.

.Alekseev M.P. Turgenev at Marlinsky. Sa kasaysayan ng paglikha ng “Knock! ... Knock! ... "// Ang malikhaing landas ng I.S. Turgenev. Ed. N.L. Brodsky. - P., 1923.

.Ammon N. "Hindi Kilala" sa tula ni Turgenev. - Journal ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, 1904.? No. 4.

.Andreeva A.A. "Ghosts" bilang pag-amin ni Turgenev. - Bulletin ng Europa. - 1904, Setyembre.

.Andreevsky S.A. Turgenev. Ang kanyang pagkatao at tula. - Sa aklat: S.A. Andreevsky. Mga sanaysay na pampanitikan. - 3rd add. Ed. - SPb., 1902.

.Annensky Innokenty. Mga aklat ng pagninilay. - M .: Nauka, 1979.

.Antonovich M.A. Mga artikulong kritikal sa panitikan / M.A. Antonovich.-M .; L .: GIKHL, 1961 .-- 515 p.

.Arinina L.M. Mga romantikong motibo sa "mahiwagang kwento" ni I.S. Turgenev // Creative individuality ng manunulat at ang proseso ng panitikan. - Vologda, 1987.

.Arustamova A.A., Shvaleva K.V. Ang archetype ng nawawalang paraiso sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust" // Mga problema sa intercultural na komunikasyon. Koleksyon ng interuniversity siyentipiko. gawa - Perm, 1999.

.Astman M. Turgenev at Simbolismo // Mga Tala ng Russian Academic Group ng USA. - New-York, 1983. - T. XVI.

.Baysogolova M. Sa tanong ng pagiging totoo ng mga huling gawa ng I.S. Turgenev ("Awit ng Tagumpay na Pag-ibig"). - Proceedings of Tbilisi University, v. 83, serye ng philology. nauk, 2, 1959.

.Balmont K.D. Nasaan ang aking tahanan: Mga tula, kathang-isip, mga artikulo ... - M., 1992.

.Balmont K. Knight of the Girl-Woman // Turgenev at ang kanyang oras. Unang Sab ed. N.L. Brodsky. - M., 1923.

.Barsukova O.M. Ang papel ng mga simbolikong motibo sa prosa ng I.S. Turgenev. Dis. ... Cand. philol. mga agham. - M., 1997 .-- 175 p.

.Batuto A.I. I.S. Turgenev at ang kritikal at aesthetic na pag-iisip ng kanyang panahon / A.I. Batuto. - L .: Nauka, 1990 .-- 297 p.

.Batuto A.I. Si Turgenev ay isang nobelista. - L., 1972.

.Bakhtin M.M. Panitikan at aesthetics. - M., 1975.

.Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal creativity. - M., 1979.

.Belevitsky S. Motives of Pessimism in Russian Literature (Turgenev at Uspensky). Magsimula. - Sab. Art. - Saratov, 1914.

.Bely A. Sa pagpasok ng dalawang siglo. - M., L .: ZIF, 1930.

.Benois Alexander. Mga alaala ko. Sa limang libro. Aklat. 1-3. - M .: Nauka, 1980.

.Borev Yu.B. Artistic na proseso (problema ng teorya at pamamaraan) // Metodolohiya para sa pagsusuri ng prosesong pampanitikan. - M., 1989.

.Brandis E. Science fiction at isang bagong pananaw sa mundo / E. Brandis // Star. 1981. - No. 8. - S. 41-49.

.Brodsky L.N.I.S. Turgenev. Ed. APN RSFSR. - M., 1950.

.Budanova N.F. Dostoevsky at Turgenev: malikhaing diyalogo / N.F. Budanov. - JI .: Nauka, 1987 .-- 196 p.

.Burenin B. Turgenev's literary activity. Kritikal na pag-aaral. - SPb., 1884.

.B.I.Bursov Pambansang pagka-orihinal ng panitikang Ruso. - L., 1967.

.Byaly G.A. Mga kwento mamaya. "Misteryosong kwento" // G.А. Flabby Russian realism mula Turgenev hanggang Chekhov. - L., 1990.

.Byaly G.A. Turgenev at makatotohanang Ruso. - M. - L., 1962.

.Vasiliev S.F. Poetics ng "totoo" at "kamangha-manghang" sa Russian romantikong prosa / S.F. Vasiliev // Mga Problema ng Historical Poetics. Pananaliksik at materyales: interuniversity. koleksyon. - Petrozavodsk: Publishing house Petrozavod. Unibersidad, 1990. - S. 73-81.

.Vengerov S.A. Ivan Sergeevich Turgenev. Kritikal at talambuhay na sketch / S.A. Vengerov. - SPb .: Printing house I.P. Popova, 1877 .-- 164 p.

.Vetrinsky Ch. Muse - isang bampira / Ch. Vetrinsky // Pagkamalikhain ng Turgenev: koleksyon ng mga artikulo / ed. SA. Sina Rozanova at Yu.M. Sokolov. - M .: Zadruga, 1920.S. 152-167.

.Vinnikova I.A. Sa ideolohikal na pinagmulan ng "Ghosts" at "Enough" (Turgenev at Schopenhauer) / I.А. Vinnikova // I.S. Turgenev noong dekada ikaanimnapung taon (Mga sanaysay at obserbasyon). - Saratov: Publishing house ng Saratov, Unibersidad, 1965. - 1.P. 53-73.

.Wright G. X. von. Lohikal at pilosopikal na pag-aaral. - M., 1986.

."Awit ng Tagumpay na Pag-ibig" ni Gabel M. Turgenev (isang Karanasan sa Pagsusuri) // Ang Malikhaing Paraan ni Turgenev. Sab. Art. - Petrograd, 1923.

.Gadzhiev A.A. Mga motibo ng Oriental sa gawain ni Turgenev // Mga gawa ng I.S. Turgenev. Sab. siyentipiko. gawa - Kursk, 1984.

.Heisenberg V. Mga hakbang sa kabila ng abot-tanaw. - M., 1987.

.Generalova N.P. I.S. Turgenev: Russia at Europa. Mula sa kasaysayan ng panitikan at panlipunang relasyon ng Russian-European. - SPb., 2003.

.Gershenzon M.O. Panaginip at naisip si Turgenev. - M., 1919.

.V.M. Golovko Genre originality ng "Strange Story" ni I.S. Turgenev (Sa problema ng genre ng "studio" sa mga gawa noong 1870s) // Mga problema sa genre at istilo sa panitikang Ruso. - M., 1973.

.V.M. Golovko Makasaysayang poetics ng klasikal na kuwento ng Russia. - M. - Stavropol, 2001.

.V.M. Golovko Mythopoetic archetypes sa artistikong sistema ng huli na Turgenev (kwento "Clara Milich") // Interuniversity scientific conference "Mga problema ng pananaw sa mundo at pamamaraan ng I.S. Turgenev "(Sa ika-175 anibersaryo ng manunulat). Abstract ng mga ulat at mensahe. - Agila, 1993.

.V.M. Golovko Masining at Pilosopikal na Paghahanap ng Huling Turgenev (Larawan ng Isang Tao). - Sverdlovsk, 1989.

.Danilevsky R.Yu. Ano ba talaga si Ellis? (Tungkol sa "Ghosts") ni Turgenev // Spassky Bulletin. - Tula, 2000. - Isyu. 6.

.Dedyukhina O.V. Mga pangarap at pangitain sa mga kwento at kwento ng I.S. Turgenev (mga problema ng worldview at poetics): Diss. Cand. philol. agham / O.V. Dedyukhin. M., 2006 .-- 230 p.

.Dmitriev V.A. Realismo at artistikong kumbensyon. - M., 1974.

.Domansky Yu.V. Ang semantikong papel ng archetypal na mga kahulugan sa tekstong pampanitikan. Manwal ng espesyal na kurso. - Ed. Ika-2, naitama at dinagdagan. - Tver, 2001.

.Egorova L.P. Ang kritisismong pampanitikan sa paradigm ng post-nonclassical na agham // Panitikang Ruso noong XX-XXI na siglo: mga problema ng teorya at pamamaraan ng pag-aaral. - M., 2006.

.Egorova L.P. Teknolohiya ng pananaliksik sa panitikan. - Stavropol, 2001.

.Efimova E.M. Turgenev I.S. Seminaryo. - M., 1958.

.Zakharov V.N. Ang konsepto ng hindi kapani-paniwala sa aesthetics ng F.M. Dostoevsky // Artistic Image at His Historical Conciousness. - Petrozavodsk, 1974.

.Zevelev A.I. Historiographic na pananaliksik: metodolohikal na aspeto. M., 1987.

.Zelinsky V. Koleksyon ng mga kritikal na materyales para sa pag-aaral ng mga gawa ng I.S. Turgenev. - Isyu. 1. - Ed. 5. - M., 1906.

.Zeldheyi-Deak J. Turgenev's "Dream": Tungo sa Poetics ng "Mysterious Stories" // Studia Slavica. - Budapest, 1982 .-- T. XVIII.

.Zeldheyi-Deak J. Turgenev's Mysterious Tales and Russian Literature of the 19th Century. - Studia Slavika, Budapest, 1973, t. 19, malikot. 1-3.

.Turgenev I.S. Kumpletuhin ang mga gawa at titik sa 30 volume. Mga titik sa 18 volume - M., 1987.

.Koleksyon ng Turgenev. Mga materyales para sa kumpletong nakolektang mga gawa at liham ng I.S. Turgenev. - L., 1968.

Mga Tag: Mga kwento ni Turgenev Diploma Literatura

Ang kuwentong "Faust" ay isinulat noong tag-araw ng 1856 at inilathala sa journal na "Sovremennik" sa No. 10 para sa 1856.

Ang lyrical tonality ng kuwento ay dahil sa katotohanang ito ay isinulat sa pagliko ng buhay. Sa loob nito, ayon kay Turgenev, ang buong kaluluwa ay kumikislap sa huling apoy ng mga alaala, pag-asa, kabataan.

Ang bayani ng kuwento ay bumalik sa isang lumang estate at umibig sa isang babaeng may asawa. Ito ay mga katangiang autobiograpikal. Ang "noble nest" ng bayani ay Spasskoye.

Ang prototype ni Vera Nikolaevna Yeltsova ay maaaring si Maria Nikolaevna Tolstaya, ang kapatid ni Leo Tolstoy, na ang simple at walang sining na relasyon sa kanyang asawa ay maaaring maobserbahan ni Turgenev sa Tolstoy estate, na matatagpuan hindi kalayuan sa Spassky. Tulad ni Vera, hindi gusto ni Maria Tolstaya ang fiction, lalo na ang tula. Sa sandaling si Turgenev, na tumigil sa mainit na pagtatalo sa kanya tungkol sa kagandahan ng tula, dinala ang kanyang kuwento na "Faust". Nasaksihan ng apat na taong gulang na anak na babae ni Maria na si Varenka kung paano, habang binabasa si Eugene Onegin, hinalikan ni Turgenev ang kamay ng kanyang ina, at hinila niya ito pabalik at hiniling na huwag gawin ito sa hinaharap (naulit ang eksena sa Faust).

Direksyon at genre ng pampanitikan

Si Faust ay may subtitle na A Story in Nine Letters. Gayunpaman, ang subtitle ay hindi nagpapahiwatig ng isang genre, ngunit isang salaysay, "fairytale" na karakter. Ang genre ng Faust ay isang kuwento, dahil ito ay nakita ng mga kontemporaryo ni Turgenev at isinasaalang-alang ngayon.

Napansin ng mga kontemporaryo ang liriko ng kuwento, kinondena nina Herzen at Ogarev ang romantiko at kamangha-manghang mga elemento nito. Ang tanong tungkol sa direksyong pampanitikan ng kuwento ay hindi naman simple. Si Turgenev ay isang realistang manunulat. Ang tipikal na karakter ng pangunahing tauhang babae ay nakumpirma, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga kontemporaryo ni Turgenev ay nabanggit ang pagkakapareho ng kanilang mga ina kay Eltsova na nakatatanda, ay may parehong bilog sa pagbabasa tulad ng kay Vera. Ngunit tinawag ng maraming kapanahon ang mga bayani at mga kaganapang romantiko. Inilarawan ni Pisarev ang kuwento tulad ng sumusunod: "Nagkaroon siya ng isang pambihirang personalidad, ginawa siyang umasa sa isa pang pambihirang personalidad, lumikha ng isang pambihirang posisyon para sa kanya, at nakakuha ng matinding kahihinatnan mula sa mga pambihirang datos na ito."

Iminumungkahi ng mga kritiko sa panitikan na tawagan ang gayong saloobin sa katotohanan sa Turgenev na hindi romantikismo, ngunit romantikismo, romantikong kalungkutan, na likas din sa makatotohanang direksyon. Ito ay tungkol sa angkop na paggamit ng mga romantikong anyo, paraan at pamamaraan. Ang pagmamahalan ni Turgenev ay isang espesyal na saloobin sa buhay, ang pagsusumikap ng indibidwal para sa isang matayog na ideal.

Problematiko

Ang mga problema ng "Faust" ni Turgenev ay malapit na nauugnay sa mga problema ng "Faust" ni Goethe, na muling binibigyang kahulugan ni Turgenev.

Noong 1845 nagsulat si Turgenev ng isang artikulo sa Goethe's Faust. Naniniwala si Turgenev na ang trahedya ng indibidwalismo ay makikita sa imahe ng Faust ni Goethe. Para kay Faust ay walang ibang tao, siya ay nabubuhay lamang mag-isa, ito ang kahulugan ng kanyang buhay. Mula sa pananaw ni Turgenev, "ang pundasyon ng tao ay hindi ang kanyang sarili, bilang isang hindi mahahati na yunit, ngunit ang sangkatauhan, lipunan."

Ang "Faust" ni Goethe ay iniuugnay sa isipan ng pangunahing tauhan ng kwento sa panahon ng mag-aaral, ang panahon ng pag-asa. Natagpuan ni Pavel Aleksandrovich ang aklat na ito na pinakamatagumpay upang magising ang natutulog na mga hilig sa Vera. Nakikita ni Vera, una sa lahat, ang storyline ng pag-ibig ng "Faust" at napagtanto ang kababaan ng kanyang sariling buhay pamilya. Pagkatapos ay pumasok siya sa isang estado ng kalayaang iyon kung saan binalaan siya ng kanyang ina. Sa finale, binago ng bayani ang kanyang kabataang pananaw sa buhay at kalayaan. Napagtanto ng bayani ang walang katapusang kumplikado ng buhay, na sa buhay, ang mga tadhana ay masalimuot na magkakaugnay, na ang kaligayahan ay imposible, at kakaunti ang kagalakan sa buhay. Ang pangunahing konklusyon ng bayani ay sumasalamin sa epigraph mula kay Faust: "Tanggihan ang iyong sarili, magpakumbaba sa iyong mga hangarin." Si Pavel Alexandrovich ay kumbinsido mula sa kanyang sariling karanasan na kailangan mong isuko ang iyong pinakaloob na mga pagnanasa upang matupad ang iyong moral na tungkulin.

Ang problema ng spontaneity ng pag-ibig ay itinaas sa marami sa mga gawa ni Turgenev. Ang pag-ibig ay hindi maaaring tutulan ng isang mahigpit na pagpapalaki, o katwiran, o isang maunlad na pamilya. Parehong ang bayani at ang pangunahing tauhang babae ay nakadarama ng kasiyahan lamang sa isang sandali, upang pagkatapos ay mamatay o masira habang buhay.

Ang problema ng pag-ibig bilang isang natural na kalamidad ay kaakibat ng problema ng lahat ng madilim at hindi makatwiran sa buhay ng tao. May multo nga ba ang ina ni Vera, o ang subconscious niya ba ang nagsabi sa kanya na gawin ang kanyang tungkulin?

Mga bayani ng kwento

Pavel Alexandrovich B- isang may-ari ng lupa sa edad na 35, na bumalik sa kanyang ari-arian pagkatapos ng 9 na taon ng pagkawala. Siya ay nasa isang estado ng pagmuni-muni, katahimikan sa isip. Natutuwa si Pavel Aleksandrovich na makilala si Semyon Nikolayevich Priimkov, isang kaibigan sa unibersidad, isang mabait at simpleng tao.

Nagtataka ang bayani na makita kung paano nagbago ang asawa ni Priimkov na si Vera, na minahal ni Pavel sa edad na 23. Nang makita na si Vera ay pareho, nagpasya ang bayani na baguhin siya, upang gisingin ang kanyang kaluluwa sa tulong ng "Faust" ni Goethe. Hindi niya naiintindihan ang mga kahihinatnan ng kanyang pang-edukasyon na eksperimento, na hindi sinasadyang sinisira ang buhay ng ibang tao. Pagkalipas lamang ng higit sa dalawang taon, nasuri ng bayani ang nangyari, napagtanto na kailangan niyang tumakbo, na umibig sa isang babaeng may asawa, upang ang magandang nilalang ay hindi madurog. Ngayon, sa isang estado kung saan tinitingnan ni Pavel Alexandrovich ang gawa ng kanyang sariling mga kamay na may piping panunuya, ibinahagi niya sa isang kaibigan ang kanyang mga aral sa buhay na ang buhay ay hindi kasiyahan, ngunit mahirap na trabaho, at ang kahulugan nito ay patuloy na pagtalikod, ang katuparan ng tungkulin. .

Vera Nikolaevna Eltsova nakilala si Pavel noong siya ay 16 taong gulang. Hindi siya tulad ng lahat ng mga kabataang Ruso. Napansin ni Pavel ang kanyang pagiging mahinahon, simple at matalinong pananalita, at ang kanyang kakayahang makinig. Ang Turgenev sa lahat ng oras ay binibigyang diin ang kanyang estado na parang "wala sa oras". Wala siyang edad sa loob ng 12 taon. Pinagsasama nito ang "instant insight kasama ang kawalan ng karanasan ng isang bata."

Ang estadong ito ni Vera ay nauugnay sa kanyang pag-aalaga, kung saan ang pag-iisip lamang ang nabuo, ngunit ang mga impulses ng kaisipan, mga hilig ay nahihilo. Matagumpay na inilarawan ni Pavel Aleksandrovich ang kanyang natipid na estado ng pag-iisip, lamig: "Para siyang nakahiga sa niyebe sa lahat ng mga taon na ito." Nilapitan ni Vera ang buhay nang makatwiran: hindi siya natatakot sa mga spider, dahil hindi sila lason, pumili siya ng gazebo para sa pagbabasa, dahil walang langaw dito ...

Ang "Faust" at iba pang mga libro ay nagsiwalat ng senswal na bahagi ng buhay para kay Vera, at ito ay nakakatakot sa kanya, dahil bago iyon ay umiyak lamang siya tungkol sa pagkamatay ng kanyang anak na babae! Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang ina ay nagbabala sa kanya: "Ikaw ay tulad ng yelo: hanggang sa ikaw ay matunaw, ikaw ay kasing lakas ng isang bato, ngunit ikaw ay natutunaw, at walang bakas sa iyo."

Ang ina ni Vera Nikolaevna, si Gng. Yeltsova , - ang babae ay kakaiba, pursigido at nakatuon. Sa likas na katangian, isang madamdamin na kalikasan, si Ms. Yeltsova ay nagpakasal para sa pag-ibig sa isang lalaki na mas matanda sa 7-8 taong gulang. Nagdalamhati siya sa pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na asawa at inialay ang kanyang buhay sa pagpapalaki sa kanyang anak.

Tinuruan niya ang kanyang anak na mamuhay ayon sa katwiran upang masupil ang kanyang mga hilig. Natakot ang ina na gisingin ang imahinasyon ng kanyang anak, kaya hindi niya pinahintulutan siyang magbasa ng tula, na pinipili ang hindi kaaya-aya, ngunit kapaki-pakinabang.

Ang mystical side ng kuwento ay nauugnay sa imahe ni Gng. Yeltsova, na nagmamasid sa kung ano ang nangyayari mula sa isang larawan, pagkatapos ay lilitaw bilang isang multo. Siya mismo ay natatakot sa buhay at nais na tiyakin ang kanyang anak na babae laban sa mga pagkakamali ng pagsinta. Mahirap sabihin kung ano ang sanhi ng lagnat at pagkamatay ni Vera: ang multo ng kanyang ina, na ang payo ay hindi niya sinunod, o ang paglabag sa moral na pagbabawal at pagkondena sa sarili.

Plot at komposisyon

Ang kwento ay binubuo ng 9 na liham na isinulat ni Pavel Alekseevich B ... sa kanyang kaibigan na si Semyon Nikolaevich V ... Walo sa siyam na liham ang isinulat noong 1850 mula sa ari-arian ni Pavel Aleksandrovich. Ang huli ay isinulat makalipas ang dalawang taon mula sa ilang kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili pagkatapos ng malungkot na mga pangyayari. Ang epistolary form ng kuwento ay hindi maaaring iligaw ang mambabasa, dahil ang komposisyon nito ay klasiko para sa genre na ito. Kabilang dito ang mga portrait at landscape, araw-araw na buhay, pilosopikal na pangangatwiran at konklusyon.

Ang mga sumusunod na liham ay naglalarawan sa kasaysayan ng relasyon nina Pavel Alexandrovich at Vera noong 1850 at ang paggunita ng kanilang kabataan. Ang ikasiyam na kabanata ay isang kuwento tungkol sa sakit at pagkamatay ni Vera at ang pilosopikal na pangangatwiran ng bayani sa bagay na ito.

Mga tampok na istilo

Napansin ng maraming kontemporaryo ang liriko at tula ng unang liham, pinahahalagahan ang pang-araw-araw na buhay nito, ang loob ng isang inabandunang marangal na ari-arian. Lumilikha si Turgenev ng matingkad na mga imahe sa kuwento sa tulong ng mga trope: ang kabataan ay dumarating na parang multo, tumakbo sa mga ugat na may lason; ang buhay ay mahirap na trabaho; Ang pagkamatay ni Vera ay isang sirang sisidlan, isang libong beses ang pinakamahalaga.