Ang pinakasikat na kontemporaryong artista sa mundo. Mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ng mundo
Ang pagpipinta ng Russia ay wastong nakikilala sa sining ng mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang pagpipinta ng domestic ay nauugnay lamang sa isang relihiyosong tema. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng tsar-repormador - Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Iosif Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, ipinanganak ang larawan at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa portraiture patungo sa landscape painting. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panorama ng taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa pagsilang ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong mga uso ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romantismo, realismo at klasiko. Tulad ng dati, ang mga artistang Ruso ay patuloy na bumaling sa genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang mga sikat na larawan sa mundo at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, mas madalas na inilalarawan ng mga artista ang mga simpleng taong Ruso sa kanilang aping estado. Ang pagiging realismo ang naging sentral na kalakaran ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderer, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Malaki ang impluwensya ng mga artista noong panahong iyon sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kahanga-hangang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha
Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mauupo sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng maestro mula sa mga nakaraang panahon.
Wojciech Babski
Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos siya mula sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit ikinonekta ang kanyang sarili sa. Kamakailan ay halos babae ang pinipintura niya. Nakatuon sa pagpapakita ng mga emosyon, naglalayong makuha ang pinakamalaking posibleng epekto sa pamamagitan ng simpleng paraan.
Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit ang pinakamahusay na impression. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga bagong pamamaraan. Kamakailan, siya ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na matatagpuan na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.
Warren Chang
Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng magna cum laude mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981 na may Bachelor of Fine Arts degree sa Fine Arts. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago simulan ang kanyang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.
Ang kanyang makatotohanang mga pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na panloob na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong nagtatrabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nag-ugat sa gawa ng 16th-century na pintor na si Jan Vermeer, at umaabot sa mga bagay, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, mag-aaral, studio, silid-aralan at interior ng bahay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.
Si Chang ay naging tanyag pagkatapos ng paglipat sa tradisyonal na visual arts. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming parangal at parangal, ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang pinarangalan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Sa kasalukuyan, nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nagtapos na may degree sa scenography mula sa Art Institute sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "itinayo ang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag pabalik sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.
Ang unang bahagi ng pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa pagiging malapit ng liriko na romantikismo at simbolismo, na nagpapatibay sa kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animate at inanimate na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras, hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.
Aleksander Balos
Si Alkasandr Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa USA, sa lungsod ng Shasta, California.
Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught na artist at sculptor, kaya mula sa isang maagang edad, ang artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro at part-time na artist na si Cathy Gaggliardi si Alcasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Balos noong 90s at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga tampok at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.
Ang mga komposisyon ng balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang malayang bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang ay makukuha ng mga canvases ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang saklaw ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagiging sa pamamagitan ng pagpipinta.
Alyssa Monks
Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak siya noong 1977 sa Ridgewood, New Jersey. Siya ay naging interesado sa pagpipinta noong siya ay bata pa. Nag-aral siya sa The New School sa New York at Montclair State University, at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may bachelor's degree. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo Medici Academy sa Florence.
Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa ilalim ng programa para sa master's degree sa New York Academy of Art, sa Department of Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sandali siyang nag-lecture sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, at nagturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy College of Art.
"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Ang mga filter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip sa kanila - mga bahagi ng katawan ng tao.
Binago ng aking mga kuwadro ang makabagong hitsura sa mga dati na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin sa salamin ng bintana ng shower cabin, na pinapangiti ang kanilang sariling katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na tumingin sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Sa malapitan, gayunpaman, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nahanap ko ang sandali kapag ang mga abstract stroke ay naging ibang bagay.
Noong una kong sinimulan ang pagpipinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naramdaman kong kailangan kong gawin ang aking mga pagpipinta bilang makatotohanan hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa ito ay nagsimulang mag-unravel at mag-deconstruct mismo. Ngayon ay tinutuklasan ko ang mga posibilidad at potensyal ng isang estilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay maaaring magkakasamang mabuhay sa parehong sandali sa oras, gagawin ko."
Antonio Finelli
artistang Italyano - tagamasid ng oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari rin silang matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.
Mga guhit na lapis " Tagabantay ng oras” Ipinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang mahigpit na pagsusuri sa mundong ito na nauugnay dito, ang pangunahing elemento kung saan ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na idinulot nito sa balat.
Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kalupitan ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa na may isang pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.
Flaminia Carloni
Si Flaminia Carloni ay isang 37 taong gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Labindalawang taon siyang nanirahan sa Roma, tatlong taon sa England at France. Nakatanggap ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma sa specialty restorer ng mga gawa ng sining. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.
Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw noong bata pa siya. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siya sa "coiffer la pate" at pinaglalaruan din ang materyal. Natutunan niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flamininia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang paggalaw ng sining: street art, Chinese realism, surrealism at renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.
Denis Chernov
Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art College noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, nagtapos noong 2004.
Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.
Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang mga paboritong paraan ng pagpipinta, ang listahan ng mga paksa ng kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang, nagpinta siya ng mga landscape, portrait, hubo't hubad, komposisyon ng genre, mga ilustrasyon ng libro, mga rekonstruksyon at pantasya sa panitikan at kasaysayan.
Ngayon, ang kontemporaryong pagpipinta ay nakakuha ng hindi maisip na katanyagan, samakatuwid ito ay naging kilala hindi lamang para sa pagkahilig nitong itulak ang mga hangganan at galugarin ang mga bagong paraan ng pagpapahayag, kundi pati na rin para sa mga record na benta sa kontemporaryong merkado ng sining sa nakalipas na ilang taon. Bukod dito, ang mga artista mula sa halos buong mundo, mula sa Amerika hanggang Asya, ay nagtatamasa ng tagumpay. Susunod, malalaman mo kung kaninong mga pangalan ang kinakatawan ng pinakamahusay na kontemporaryong pagpipinta sa mundo, sino siya, ang pinakamahal na kontemporaryong artista, at kung sino ang medyo kulang sa titulong ito.
Ang pinakamahal na kontemporaryong artista
Sa napakaraming pangalan na mayroon ang modernong pagpipinta, ang mga pagpipinta lamang ng ilang mga artista ay nagtatamasa ng pambihirang tagumpay. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahal na mga pagpipinta ay ang sikat na neo-expressionist at graffiti artist na si Jean-Michel Basquiat, na, gayunpaman, ay namatay sa edad na 27. Sa aming listahan, makikita mo lamang ang unang pito sa mga mayayamang artista na nabubuhay hanggang ngayon.
Bryce Marden
Ang mga gawa ng Amerikanong may-akda na ito ay medyo mahirap na uriin at dalhin sa isang direksyon ng sining, bagama't siya ay madalas na tinutukoy bilang mga kinatawan ng alinman sa minimalism o abstractionism. Ngunit hindi tulad ng mga artista sa mga istilong ito, na ang mga pagpipinta ay tila hindi pa nahawakan, ang kontemporaryong pagpipinta ni Marden ay nagpapanatili ng mga hagod ng palette knife at iba pang mga bakas ng kanyang gawa. Ang isa sa mga nakaimpluwensya sa kanyang trabaho ay itinuturing na isa pang kontemporaryong artist na si Jasper Johns, na ang pangalan ay makikilala mo sa ibang pagkakataon.
Zeng Fanzhi
Ang kontemporaryong artistang ito ay isa sa mga pangunahing pigura ng eksena ng sining ng Tsino ngayon. Ito ang kanyang obra na tinawag na "The Last Supper", na nilikha batay sa sikat na gawa ni Leonardo da Vinci, ay naibenta sa halagang 23.3 milyong dolyar at naging pinakamahal na pagpipinta na maipagmamalaki ng modernong Asian painting. Kilala rin ang mga gawa ng artist na "Self-portrait", ang triptych na "Hospital" at mga pagpipinta mula sa seryeng "Masks".
Noong 1990s, madalas na nagbabago ang kanyang istilo ng pagpipinta at kalaunan ay lumipat mula sa ekspresyonismo patungo sa simbolismo.
Peter Doig
Si Peter Doig ay isang sikat sa mundong Scottish na kontemporaryong artist na ang gawa ay inspirasyon ng tema ng mahiwagang realismo. Marami sa kanyang mga gawa ay may posibilidad na disoriented ang viewer, kahit na sila ay naglalarawan ng mga nakikilalang larawan tulad ng mga figure, puno, at mga gusali.
Noong 2015, ang kanyang pagpipinta na "Swamped" ay nagawang masira ang rekord at naging pinakamahal na pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa Scotland, na ibinebenta sa auction sa halagang 25.9 milyon. Patok din ang mga painting ni Doig na "Arkitekto's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" at iba pa.
Christopher Wool
Ang kontemporaryong artist na si Christopher Wool ay nag-explore ng iba't ibang post-conceptual na ideya sa kanyang trabaho. Ang pinakasikat na modernong mga pagpipinta ng pintor ay mga bloke na inskripsiyon na inilalarawan sa itim sa isang puting canvas.
Ang ganitong mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay nagdudulot ng maraming kontrobersya at kawalang-kasiyahan sa mga tagasunod ng tradisyonal na pagpipinta, ngunit sa isang paraan o iba pa, ang isa sa mga gawa ni Wool - "Apocalypse" - ay nagdala sa kanya ng 26 milyong dolyar. Ang lana ay hindi nag-iisip tungkol sa mga pamagat ng mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, ngunit pinangalanan ang mga ito ayon sa mga inskripsiyon: "Blue Fool", "Mga Problema", atbp.
Jasper Johns
Ang kontemporaryong artist na si Jasper Johns ay kilala sa kanyang rebeldeng saloobin patungo sa abstract expressionism, na nangibabaw sa eksena sa pagpipinta sa unang bahagi ng karera ng artist. Bukod dito, gumagawa siya sa pamamagitan ng paggawa ng mga mamahaling canvases na may mga flag, plaka ng lisensya, numero at iba pang kilalang mga simbolo na mayroon nang malinaw na kahulugan at hindi na kailangang i-decipher.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahal na mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay kinabibilangan ng gawa ng American "Flag", na ibinebenta sa auction noong 2010 para sa $ 28 milyon. Maaari mo ring tingnan ang mga gawang "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" at marami pang iba.
Gerhard Richter
Ang kontemporaryong artistang ito mula sa Alemanya, tulad ng maraming pintor sa simula ng kanyang karera, ay nag-aral ng makatotohanang akademikong pagpipinta, ngunit kalaunan ay naging interesado sa mas progresibong sining.
Sa akda ng may-akda, makikita ang impluwensya ng maraming uso sa sining noong ika-20 siglo, tulad ng abstract expressionism, pop art, minimalism at conceptualism, ngunit sa parehong oras, napanatili ni Richter ang isang pag-aalinlangan na saloobin sa lahat ng itinatag na masining at pilosopikal. paniniwala, siguraduhin na ang modernong pagpipinta ay dinamika at paghahanap. Kasama sa mga gawa ng artist ang "Land of meadows", "Reading", "1024 colors", "Wall", atbp.
Jeff Koons
At sa wakas, narito siya - ang pinakamahal na kontemporaryong artista sa mundo. Gumagawa ang Amerikanong si Jeff Koons sa istilong neo-pop at kilala sa kanyang kaakit-akit, kitsch at mapanghamong pagkamalikhain.
Siya ay pangunahing kilala bilang may-akda ng isang malaking bilang ng mga modernong eskultura, na ang ilan ay ipinakita sa Versailles mismo. Ngunit din sa mga gawa ng artist ay may mga pagpipinta kung saan ang mga espesyal na connoisseurs ay handa na magbigay ng milyun-milyong dolyar: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" at iba pa.
Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!
Basahin din sa aming website:
magpakita pa
"Mga Manlalaro ng Card"
may-akda
Paul Cezanne
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism
Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang solong eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang sariling lungsod. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".
130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction
Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito ng manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.
Isang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay isinulat noong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.
Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (ang Musée d'Orsay, ang Metropolitan Museum of Art, ang Barnes Foundation at ang Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng Bilyonaryong Greek na may-ari ng barko na si George Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Aquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pierce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.
Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheik para sa layuning ito.
Ang pinakamamahaling larawansa mundo
May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Dahil sa pag-export ng hydrocarbons, naitala ng maliit na bansang ito ang pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa, na lumilikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nakakuha ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.
2
"Numero 5"
may-akda
Jackson Pollock
Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism
Jack the Sprinkler - tulad ng palayaw na ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at ibinuhos ang pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad, mahilig siya sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay inihayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".
122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's
Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadyang tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang pala. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay may mga imitator pa sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Binili ito ng isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks na si David Geffen para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.
3
"Babae III"
may-akda
Willem de Kooning
Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism
Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim-at-puting komposisyon, na kinikilala sa kanilang may-akda ang isang mahusay na modernistang artista. Sa halos lahat ng kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.
121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction
Noong 1950s, lumilitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na katangian. Ang "Woman III" ay ang huling gawa mula sa seryeng ito na lumahok sa auction.
Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga alituntunin sa moral sa bansa, hinahangad nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay inalis sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5" ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang Los Angeles Times.
Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng maalam sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng isang babae.
4
"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"
may-akda
Gustav Klimt
Ang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno
Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, at tanging si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Bago ang kanyang mga pagpipinta, ang sinumang manonood ay nag-freeze: sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.
138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's
Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng salungatan ng buong estado at isang matandang babae.
Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, pamangkin ni Ferdinand Bloch.
Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altman laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga pautang ay nakipag-usap, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Ang kabutihan ay hindi kailanman nagtagumpay sa kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.
5
"sigaw"
may-akda
Edvard Munch
Ang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo
Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, ang "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Si Munch ay palaging interesado sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kumuha ng hindi bababa sa "Scream".
73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's
Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang manonood ay nakakaranas ng parehong mga damdamin kapag tinitingnan ang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.
Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at handa nang ipakita muli sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya-print nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.
Para sa isang balangkas, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon ay ginawa sa pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng nakalipas na mga siglo.
6
"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"
may-akda
Pablo Picasso
Ang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo
Sa pinagmulan siya ay isang Kastila, ngunit sa diwa at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan sa isang anggulo lamang.
130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie
Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang si Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay para sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta noong 1951 kay Sidney F. Brody. Isang beses lamang ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo, at dahil lamang sa 80 taong gulang ang artista. Pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang ginanap sa Britain, kung saan nakita nito ang liwanag sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin alam ang pangalan ng may-ari.
7
"Walong Elvise"
may-akda
Andy Warhole
Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art
"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop artist, direktor, at isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.
358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction
Warhol's 60s - ang tinaguriang panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng bohemia ng New York. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Lahat ng bagay na labis na minahal ng artista ay narito: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.
Mayroong dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una noong 2008 ay gumastos ng $200 milyon para bumili ng higit sa 15 mga gawa ng Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit ang mapagpakumbabang consultant ng sining ng Pransya na si Philippe Segalo na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang Eight Elvises sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.
8
"Kahel,Pulang Dilaw"
may-akda
Mark Rothko
Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism
Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911 lumipat sila sa USA. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nakamit ang isang iskolarsip, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.
206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie
Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una sila ay may maliliwanag na kulay, at noong 1960s sila ay napuno ng kayumanggi, lila, pampalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "na-drag" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang pagsasakatuparan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (minsan ay sinasabing nakapagpapagaling). Sinabi ng artista: "Dapat umiyak ang manonood sa pagtingin sa kanila" - at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan na mayroon siya sa proseso ng paggawa sa larawan. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, kung gayon huwag magulat na ang mga gawa ng abstractionism na ito ay madalas na inihambing ng mga kritiko na may mga icon.
Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masayang may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.
9
"Triptych"
may-akda
Francis Bacon
Ang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo
Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang buong pangalan at, bukod dito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang mga hilig ng homoseksuwal ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura ng mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.
147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Ang mga prestihiyosong museo ay nagsumikap na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."
Ang simula ng panahon sa kanyang trabaho, ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng post-war. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kasintahan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008, naging may-ari siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.
10
"Pond na may water lilies"
may-akda
Claude Monet
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo
Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga karikatura, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.
210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie
Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng yumaong Monet, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng tema ng tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang serye ng Water Lilies ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artist sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay itinago sa mga nangungunang gallery ng mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with water lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.
11
Maling Bituin t
may-akda
Jasper Johns
Ang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art
Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan sa Estados Unidos.
137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction
Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay para sa lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa Maling Simula na larawan. Ang artista ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "maling" pinirmahan ang mga kulay sa larawan, na pinapalitan ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi sigurado", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.
12
"Nakaupohubadsa sopa"
may-akda
Amedeo Modigliani
Ang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo
Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata, sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.
65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's
Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at kalaunan ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng Seated Nude on a Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, dumaranas ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.
13
"Agila sa isang Pine"
may-akda
Qi Baishi
Ang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo guohua
Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.
10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China
Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakitang iyon ng nakapaligid na mundo, na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang pinag-aralan ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang produkto ay isang talaan - 425.5 milyong yuan. Tanging ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian ang naibenta sa halagang 436.8 milyong dolyar.
14
"1949-A-#1"
may-akda
Clifford pa rin
Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism
Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon, nag-sign up siya para sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi kanya". Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala
79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang mahal para sa mga awtoridad, at apat na gawa ang inilagay para sa auction upang makumpleto ito. Ang mga gawa ni Still ay malabong ma-auction muli, na nagtaas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta ng maximum na 25-35 milyong dolyar.
15
"Suprematist na komposisyon"
may-akda
Kazimir Malevich
Ang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo
Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kiev Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominance").
71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Ang pagpipinta ay itinago sa museo ng lungsod ng Amsterdam sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang The Manifesto of Suprematism, kaya inihayag ni Sotheby bago ang auction na hindi ito pupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Siyanga pala, ilang taon na ang nakalilipas, kinuha ng parehong mga kamag-anak ang isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa Phillips sa halagang $17 milyon.
16
"Mga naliligo"
may-akda
Paul Gauguin
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism
Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta, kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.
93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's
Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa malalim na isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan mararamdaman ng isa ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi humadlang sa artist na makisali sa kahalayan. Nang magkaroon ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.
17
"Daffodils at isang tablecloth na kulay asul at pink"
may-akda
Henri Matisse
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism
Noong 1889, inatake ng apendisitis si Henri Matisse. Nang gumaling siya sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - fauvism.
65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie
Ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" ay pag-aari ni Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Sa mga kilalang serye ng mga pagpipinta ng tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.
18
"Natutulog na Babae"
may-akda
RoyLee
chtenstein
Ang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art
Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan nagpunta siya sa mga kurso sa sining. Noong 1949, natanggap ng Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree. Ang interes sa mga komiks at ang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista ng huling siglo.
91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's
Minsan, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert sa canvas at naging tanyag. Ang balangkas na ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang gum wrapper kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga painting ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoons: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silkscreen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.
19
"Tagumpay. Boogie Woogie"
may-akda
Piet Mondrian
Ang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism
Ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - ang artista ay pinalitan ng Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang neoplastic movement. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.
27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's
Ang pinaka-"musika" ng mga artista ng ika-20 siglo ay nabuhay na may mga watercolor pa rin, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Jazz at New York - iyon ang higit na nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang mga "Branded" na maayos na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape - ang paboritong materyal ng Mondrian. Sa Amerika, siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, ginawa ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na "Mondrian" na mga damit na may malaking kulay na check print.
20
"Komposisyon Blg. 5"
may-akda
BasilKandinsky
Ang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde
Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa mga awtoridad ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at lumipat sa Alemanya nang walang mga paghihirap.
275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's
Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga pintura ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "composition" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, nagplano siya kung ano ang kanyang ilarawan sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat ng mga tala.
21
"Pag-aaral ng Babae sa Asul"
may-akda
Fernand Léger
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism
Nakatanggap si Leger ng edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa cubism, at noong ika-20 siglo ay nagkaroon din siya ng tagumpay bilang isang iskultor.
96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
Si David Normann, presidente ng Sotheby's International Impressionism and Modernism, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa The Lady in Blue ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.
22
"eksena sa kalye. Berlin"
may-akda
Ernst LudwigKirchner
Ang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo
Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang landmark na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.
95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie
Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalo na talamak: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Siya ang huling gawa mula sa sikat na serye, na ibinebenta sa auction, ang iba ay itinago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay kinuha mula sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.
23
"Nagpapahingamananayaw"
may-akda
Edgar Degas
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo
Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang tagakopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.
64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's
"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila nasisilip ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, siya mismo ang nagdisenyo ng mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?
24
"Pagpipinta"
may-akda
Juan Miro
Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining
Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang kapangyarihan patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.
89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's
Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang trabaho ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit, nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay tumutukoy sa ikot ng "mga larawan-pangarap". Apat na mamimili ang nakipaglaban para dito sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang naayos ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.
25
"Blue Rose"
may-akda
Yves Klein
Ang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome
Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at walang pakundangan na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.
153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie
Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod na ipinakita niya ang 11 magkatulad na canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang "International Klein Blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga pintura sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.
26
"Hinahanap si Moses"
may-akda
Sir Lawrence Alma-Tadema
Ang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism
Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para unang lumabas sa mga art catalog. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artista ay iginawad sa isang kabalyero.
213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito ay nakikibahagi pa siya sa mga archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.
27
"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"
may-akda
Lucian Freud
Ang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta
Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.
219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie
Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito sa milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga sobrang naturalistikong mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng nalalanta na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may pagdududa: mayroon ba silang mga katangian ng pampatulog? Ibinenta sa auction, "Portrait of a sleeping hubad na opisyal", ayon sa Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.
28
"Biyolin at Gitara"
may-akda
Xisang gris
Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo
Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.
5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie
Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga pagpipinta ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na ginagawang may kaugnayan ang pagkamalikhain sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, kahit na siya ay may malaking paggalang kay Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang gawaing Cubist, Tribute to Picasso, sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, kilala si Gris, na pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.
29
"LarawanMga Patlang ng Eluard»
may-akda
Salvador Dali
Ang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo
"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na artista. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's
Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang tungkulin na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.
30
"Anniversary"
may-akda
Marc Chagall
Ang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde
Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng isang American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.
80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction
Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Mayroon itong lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng peti-burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na na-bid mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay nananatiling eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.
inihanda ang draft
Tatyana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine №13
(Mayo-Hunyo 2013)
Ang mga pangunahing internasyonal na auction ay lalong nagsasama ng mga kontemporaryong Russian artist sa kanilang mga auction ng post-war at kontemporaryong sining. Noong Pebrero 2007, ginanap ng Sotheby's ang una at halos kahindik-hindik na dalubhasang auction ng kontemporaryong sining ng Russia, na nagdala ng 22 talaan ng auction. Nagpasya ang Artguide na alamin kung alin sa aming mga kontemporaryong artista ang nakakolekta ng pinakamalaking halaga sa mga internasyonal na auction at, sa pag-compile ng nangungunang 10 pinakamahal na nabubuhay na Russian artist batay sa mga resulta ng mga benta sa auction, natuklasan ang ilang mga kakaibang pattern. Ang lahat ng mga presyo ng pagbebenta ay ibinibigay ayon sa mga bahay ng auction, na isinasaalang-alang ang premium ng mamimili.
Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky. Panggabing fitness. Fragment. Mga may-akda ng kagandahang-loob (www.dubossarskyvinogradov.com)
Siyempre, walang pag-aalinlangan kung sino ang eksaktong naging pinuno ng lahi ng auction: ang napakagandang "Beetle" ni Ilya Kabakov, na ibinebenta noong Pebrero 2008 sa Phillips de Pury sa halos £3 milyon, ay malamang na naaalala ng lahat na interesado. sa kontemporaryong sining. Ang isang nakakatawang nursery rhyme, na ang teksto ay nakasulat sa isang panel na gawa sa kahoy na may isang salaginto, kahit na nakakuha ng isang maalalahanin na intonasyon sa kasaysayan ng sining at interpretasyon ng merkado: "Ang aking beetle ay sumabog, tumalon, huni, ayaw nitong pumasok. ang aking koleksyon” - ito ay metapora na nangangahulugan ng pagkahilig ng isang kolektor ng kontemporaryong sining, para sa parehong beetle trading. (Ang taludtod na sinipi ni Kabakov, na binubuo ng arkitekto na si A. Maslennikova, isang baguhang makata mula sa Voronezh, ay inilathala sa koleksyon ng mga tula ng mga bata, na nagbibilang ng mga tula at bugtong sa pagitan ng Tag-init at Taglamig, na inilathala noong 1976 ng publishing house ng Children's Literature, at Inilarawan ni Kabakov ang aklat na ito Totoo, ang salagubang iyon ay wala sa kanyang mga ilustrasyon na itim at puti).
Dapat itong idagdag na kung hindi namin ginawa ang nangungunang 10 pinakamahal na buhay na mga artista, ngunit ang nangungunang 10 sa kanilang pinakamahal na mga gawa, kung gayon ang mga pagpipinta ni Kabakov ay kukuha sa unang tatlong lugar sa listahang ito. Iyon ay, ang tatlong pinakamahal na gawa ng buhay na Russian artist ay pag-aari niya - bilang karagdagan sa "Beetle" ay "Luxury Room" noong 1981 (Phillips de Pury, London, Hunyo 21, 2007, £ 2.036 milyon) at "Bakasyon No. 10" noong 1987 (Phillips de Pury London, 14 Abril 2011, £1.497m). Higit pa rito, ang mapagbigay na Kabakov ay "nagbigay" ng isa pang rekord sa auction ng Vienna Dorotheum - isang taon na ang nakalilipas, noong Nobyembre 24, 2011, ang pagpipinta na "Sa Unibersidad" ay napunta doon sa halagang € 754.8,000, na naging pinakamahal na gawa ng kontemporaryong sining na ibinebenta sa auction na ito.
Ang silver medalist, marahil, marami rin ang madaling pangalanan - ito si Eric Bulatov, na ang canvas na "Glory to the CPSU" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist sa parehong auction ng Phillips de Pury bilang "Beetle" ni Kabakov.
Ngunit ang pangatlong lugar ng non-conformist na si Yevgeny Chubarov, na ang huli na trabaho na "Untitled" ay napunta noong Hunyo 2007 sa Phillips de Pury para sa £ 720 thousand, ay maaaring tawaging isang sorpresa, kung hindi para sa katotohanan na ilang buwan na ang nakaraan, noong Pebrero sa parehong taon, si Chubarov ay nakagawa na ng splash sa Sotheby's sa London, sa isang espesyal na auction ng kontemporaryong sining ng Russia, kung saan ang kanyang gawa na may parehong pangalan (o sa halip, wala ito) ay naibenta sa halagang £288,000 (na may pinakamataas na limitasyon. ng tinantyang £60,000), hindi lamang tinatalo ang sinasabing nangungunang lote ng auction na iyon, ang pagpipinta ni Bulatov na "Revolution - Perestroika" (presyo ng pagbebenta £ 198,000), ngunit naging pinakamahal na gawa ng buhay na artistang Ruso noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng paraan, narito, ang kabalintunaan ng mga pagbabago sa pera: noong Nobyembre 2000, ang polyptych ni Grisha Bruskin ay naibenta sa New York sa halagang $424 thousand, at pagkatapos ay sa pounds sterling ito ay £296.7 thousand, at noong Pebrero 2007, nang mai-install ito. Ang unang record ni Chubarov ay £216.6 thousand na lang.
Ang mga gawa ng fourth-place winners na sina Vitaly Komar at Alexander Melamid ay madalas at medyo matagumpay na mga lot sa Western auction, bagama't ang kanilang mga pagtatantya ay bihirang lumampas sa £100,000. Ang pangalawang pinakamahal na trabaho ng duo ay Yalta Conference. The Judgment of Paris "- ay ibinenta sa Macdougall's noong 2007 sa halagang £184.4 thousand. Ngunit dapat tandaan, siyempre, na ang pagpipinta na nagdala sa kanila ng ikaapat na lugar ay nabibilang sa medyo maaga at bihirang lumitaw sa mga auction work at na ito ay ipinakita. noong 1976 sa unang (at napakalakas) na dayuhang eksibisyon ng Komar at Melamid sa Ronald Feldman Gallery sa New York.
Kasunod nina Komar at Melamid, si Oleg Vasiliev at Semyon Faibisovich ay patuloy na humahawak ng mataas na bar sa mga auction. Pangatlo si Vasilyev sa napakalaking matagumpay na auction ng Phillips de Pury noong 2008, na nagdala ng mga tala kina Ilya Kabakov at Erik Bulatov, habang pang-apat si Faibisovich. Pagkatapos ang pagpipinta ni Vasiliev na "Pagkakaiba-iba sa tema ng pabalat ng magazine ng Ogonyok" noong 1980 ay naibenta sa halagang ₤356 thousand na may tinantyang ₤120 thousand, at "Isa pang pagtingin sa Black Sea" ni Faibisovich noong 1986 - para sa £300.5 thousand na may Estimate £60,000-80,000. Ang mga gawa ng parehong mga artist ay madalas na kumukuha ng anim na figure na kabuuan sa auction.
Totoo, hindi ang record-breaking na "Mga Sundalo" ang nagdala ng katanyagan kay Faibisovich sa auction, ngunit ang pagpipinta na "Beauty", na ibinebenta sa Sotheby's noong Marso 12, 2008 - ito ang pangalawang auction ng auction house ng kontemporaryong sining ng Russia, maliban sa ang Moscow auction noong 1988. Ang pagpipinta (ang iba pang pangalan nito ay "Ang Una ng Mayo") pagkatapos ay napunta sa £264,000 na may pagtatantya na £60-80,000, isang tunay na labanan sa pagitan ng mga mamimili para dito. Ang isa pang pagpipinta ni Faibisovich na "Sa isang kalye sa Moscow" sa auction na iyon ay lumampas sa pagtatantya ng dalawang beses at naibenta sa halagang £126,000 2011-2012.
Halos ganoon din ang masasabi tungkol kay Oleg Tselkov, na ikawalo sa nangungunang 10. Dahil natagpuan ang kanyang istilo at tema kalahating siglo na ang nakalipas, isang kinikilala at makapangyarihang artista, regular siyang nagsusuplay ng mga auction ng kanyang mga fluorescent na bilog na mukha, na patuloy na nagtatagumpay. Ang pangalawang pinakamahal na pagpipinta ni Tselkov na "Five Faces" ay naibenta noong Hunyo 2007 sa MacDougall's sa halagang £ 223.1 thousand, ang pangatlo, "Two with Beetles", - noong Nobyembre ng parehong taon sa parehong auction (Palaging inilalagay ni MacDougall para sa auction ilang Tselkov iba't ibang hanay ng presyo) para sa £202.4 thousand.
Si Grisha Bruskin ay nagkaroon ng isang espesyal na papel sa kasaysayan ng auction ng kontemporaryong sining ng Russia mula noong 1988, mula sa Moscow auction ng Sotheby's na tinatawag na Russian Avant-Garde at Soviet Contemporary Art, kung saan ang kanyang "Fundamental Lexicon" ay naibenta para sa isang kahindik-hindik na £ 220,000, 12 beses na mas mataas na pagtatantya. Humigit-kumulang pareho, at marahil mas nakakagulat, ang nangyari sa polyptych na "Logii. Part I" noong 2000 sa Christie's sa New York: ang polyptych ay naibenta sa halagang $424,000, na lumampas sa itaas na limitasyon ng pagtatantya ng 21 (!) na beses - ito lamang ay maaaring ituring na isang uri ng talaan. Malamang, ang pambihirang pagbiling ito ay dahil hindi bababa sa kahalagahan ng pangalan ni Bruskin bilang bayani ng maalamat na Sotheby's Moscow auction, dahil walang ibang mga benta sa auction ng Bruskin na lumalapit sa mga halagang ito.
Ang presyo ng Oscar Rabin ay hindi nagbabago, ngunit patuloy na lumalaki at napakapansin, lalo na para sa mga gawa ng panahon ng Sobyet - lahat ng pinakamahal na gawa ng master na ito na ibinebenta sa mga auction ay pininturahan noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1970s. Ito ay (bukod sa kanyang record na "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, April 17, 2007, $ 336 thousand) at "Violin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London , Nobyembre 27 2006, £168.46).
Ang nangungunang sampung ay isinara ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon - sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky, na ang pinakamahal na mga pagpipinta ay naibenta sa Phillips de Pury (ang pangalawa sa pinakamahal ay The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181,000). Ang mga artist na ito, sa pangkalahatan, ay nagpapatuloy sa isang trend na medyo malinaw na nakikita sa pagraranggo ng mga pinakamahal na painting ng mga buhay na artist. Pag-uusapan natin ito nang kaunti, ngunit sa ngayon, sa wakas, narito ang isang listahan ng mga pinakamahal na gawa ng mga nabubuhay na artistang Ruso.
Nangungunang 10 mga gawa ng mga nabubuhay na artistang Ruso
1. Ilya Kabakov (b. 1933). Bug. 1982. Kahoy, enamel. 226.5 x 148.5. Auction Phillips de Pury & Company, London, Pebrero 28, 2008. Tantyahin ang £1.2-1.8 milyon. Presyo ng pagbebenta £2.93 milyon.
2. Erik Bulatov (b. 1933). Luwalhati sa CPSU. 1975. Langis sa canvas. 229.5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company, London, Pebrero 28, 2008. Tantyahin ang £500-700 thousand Presyo ng pagbebenta £1.084 milyon.
3. Evgeny Chubarov (b. 1934). Walang pamagat. 1994. Langis sa canvas. 300 x 200. Auction ng Phillips de Pury & Company, London, Hunyo 22, 2007. Tantyahin ang £100-150 thousand. Presyo ng pagbebenta £720 thousand.
4. Vitaly Komar (b. 1943) at Alexander Melamid (b. 1945). Solzhenitsyn at Bell meeting sa dacha ng Rostropovich. 1972. Canvas, langis, collage, gold foil. 175 x 120. Auction ng Phillips de Pury & Company, London, Abril 23, 2010. Tantyahin ang £100-150 thousand. Presyo ng pagbebenta £657.25 thousand.
5. Oleg Vasilyev (b. 1931). Bago lumubog ang araw. 1990. Langis sa canvas. 210 x 165. Sotheby's auction, London, Marso 12, 2008. Tantyahin ang £200-300 thousand. Presyo ng pagbebenta £468.5 thousand.
6. Semyon Faibisovich (b. 1949). Mga kawal. Mula sa seryeng "Mga Istasyon". 1989. Langis sa canvas. 285.4 x 190.5. Auction Phillips de Pury & Company, London, Oktubre 13, 2007. Tantyahin ang £40-60 thousand Presyo ng pagbebenta £311.2 thousand.
8. Oleg Tselkov (b. 1934) Batang lalaki na may mga lobo. Canvas, langis. 103.5 x 68.5. Auction MacDougall's, London, Nobyembre 28, 2008. Tantyahin ang £200-300 thousand. Presyo ng pagbebenta £238.4 thousand.
9. Oscar Rabin (b. 1928) Lungsod at buwan (Sosyalistang lungsod). 1959. Langis sa canvas. 90 x 109. Sotheby's auction, New York, Abril 15, 2008. Tantyahin ang $120-160 thousand Presyo ng pagbebenta $337 thousand (£171.4 sa dollar to pound rate noong Abril 2008).
10. Alexander Vinogradov (b. 1963) at Vladimir Dubossarsky (b. 1964). Pagsasanay sa gabi. 2004. Langis sa canvas. 194.9 x 294.3. Auction Phillips de Pury & Company, London, Hunyo 22, 2007. Tantyahin ang £15-20 thousand Presyo ng pagbebenta £132 thousand.
Nabatid na ang mga presyo ng auction ay isang bagay na hindi makatwiran at hindi maaaring husgahan ang tunay na papel at kahalagahan ng artist sa artistikong proseso ng mga ito. Ngunit sa batayan ng mga ito at sa mga nangungunang lote, halos mahuhusgahan ng isa ang mga kagustuhan ng kolektor. Ano sila? Hindi mo kailangang maging eksperto para masagot ang tanong na ito. Halata naman sila. Una, ang lahat ng mga artista (maliban sa marahil sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky) ay "nabubuhay na mga klasiko" sa mga taon, at napaka-solid sa mga iyon. Pangalawa, para sa halos lahat ng mga ito, ang mga rekord ay itinakda hindi sa pamamagitan ng mga gawa ng mga nagdaang taon, ngunit sa mga mas nauna, iyon ay, ang pattern na "mas matanda, mas mabuti" ay may kaugnayan din dito. Pangatlo, nang walang pagbubukod, lahat ng mga gawa mula sa nangungunang 10 ay mga easel painting. Pang-apat, lahat ito ay malalaki at napakalaking mga painting. Higit pa o mas kaunting "standard" sa paggalang na ito ay maaari lamang ituring na "The City and the Moon" ni Oscar Rabin at "Boy with Balloons" ni Oleg Tselkov, ang lahat ng iba ay mahusay sa taas (hindi kahit na sa lapad) taas ng tao. Sa wakas, para sa lahat ng mga artist na ito, ang tema ng Sobyet (sa partikular, nonconformist) nakaraan ay may kaugnayan sa isang paraan o iba pa, na sa maraming mga kaso ay accentuated sa kanilang mga gawa. Tila ang aming mga kolektor ay nakakaranas ng matinding nostalgia para sa napaka-Sobyet na nakaraan (ito ay karaniwang kaalaman na ito ay mga Russian collectors na bumibili ng Russian art sa Kanluran).
Mas bata kaysa sa iba pang mga pinuno ng mga benta sa auction, sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay medyo matigas ang ulo na sinusubukang lumabas mula sa dose-dosenang mga malupit na nonconformists, ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Sa katunayan, kung maiisip mo kung alin sa susunod na henerasyon pagkatapos ng Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkovym ang pinakamahusay na makakatugon sa pamantayan sa pagbili sa itaas (malalaking laki ng easel painting, rehashings ng mga Sobyet na genre, motif at stylistics), malamang na ito ay naging Vinogradov at Dubossarsky, mga karapat-dapat na tagapagmana ng mga panginoon ng mga nakaraang dekada. Hindi bababa sa paghusga sa pamamagitan ng mga benta sa auction.
