Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang sanaysay (kabilang ang isang maliit na larawan) ay sinusuri na may dalawang marka: ang unang marka ay ibinibigay para sa kakayahang ihayag ang tema at ipahayag ang pangunahing ideya (matanto ang intensyon ng isang tao) sa loob ng balangkas ng isang pinag-isipang komposisyon, gayundin ang para sa kakayahang tama at angkop na gamitin ang naaangkop na paraan ng wika para sa layuning ito; ang pangalawa - para sa pagtalima ng mga pamantayan ng wika.

Ang scheme ng pagsusuri ay maaaring ang mga sumusunod: L - F - R, kung saan L - mga lohikal na error, F - aktwal, R - mga pagkakamali sa pagsasalita at mga pagkukulang; І - ν - Г, kung saan І - ang bilang ng mga error sa spelling, ν - ang bilang ng mga error sa bantas, Г - mga error sa gramatika. Kapag nagsusuri, binibigyang pansin din ng guro ang mga paglabag sa pagkakasunud-sunod sa paglalahad ng nilalaman, sa pagsusulatan ng lahat ng bahagi ng sanaysay sa paksa at gawain ng pagpapahayag. pangunahing ideya at sa pagiging kumpleto ng paglalahad ng paksa. Kapag sinusuri ang disenyo ng pagsasalita ng trabaho, isinasaalang-alang namin ang pagkakaiba-iba at pagpapahayag ng mga paraan ng wika na ginamit at ang gramatika na istraktura ng pagsasalita, ang estilistang pagkakaisa ng komposisyon.

Paksa. Paghahanda para sa isang sanaysay batay sa pagpipinta ni Ivan Ivanovich Firsov " Batang pintor».

Layunin ng Aralin: 1) bumuo ng kakayahang ilarawan ang isang gawa ng sining;

2) upang mabuo ang kakayahang magamit sa nakasulat na pananalita ng iba't ibang mga konstruksiyon ng mga parirala na naiiba sa kahulugan;

3) upang makamit ang kamalayan sa papel ng mga parirala sa masining na pananalita.

ako . Paghahanda para sa pagsusulat(pagsasaalang-alang ng larawan, pagguhit ng isang plano).

Ang pagpipinta na "Young painter" ni I. I. Firsov ay isa sa mga mahiwagang monumento ng Russian. pagpipinta ng genre. Ito ang isa sa pinakamaaga at kasabay nito ang pinakamarami perpektong mga disenyo genre ng sambahayan.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa artist: Si Ivan Firsov ay nag-aral ng pagpipinta sa Moscow sa kanyang sariling gastos at higit sa lahat ay nakikibahagi sa teatro na tanawin at dekorasyon ng mga interior ng palasyo sa Moscow at St. Petersburg. Isa na sa pinakasikat na artistang Ruso, nagpunta siya sa Paris upang mag-aral sa Academy of Fine Arts. Ang pagpipinta na The Young Painter ay pinaniniwalaang ipininta ni Firsov sa kanyang pananatili sa Paris.

Hilingin natin sa ikalimang baitang na alalahanin kung anong mga gawa ng pagpipinta ang nakilala na nila sa mga aralin sa wikang Ruso, at subukang pangalanan ang mga genre ng mga gawang ito. Maaaring pangalanan ng mga ikalimang baitang ang mga landscape ng A. A. Rylov ("Field mountain ash"), V. D. Polenov ("Autumn in Abramtsevo"), mga larawan ng M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky (" Portrait of E. N. Arsenyeva") at iba pa.

Bigyan natin ng pansin ang mga mag-aaral sa katotohanan na ngayon ay mayroon silang isang larawan sa harap nila, na kabilang sa isang genre na hindi pa pamilyar sa mga mag-aaral - sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Tukuyin natin ang konseptong ito para sa ikalimang baitang. Domestic genre - genre sining biswal nakatuon sa pagmuni-muni ng mga kaganapan at eksena mula sa Araw-araw na buhay. Aanyayahan namin ang mga bata na isaalang-alang at ilarawan ang pang-araw-araw na sketch ng I. I. Firsov.

Una sa lahat, hihilingin namin sa ikalimang baitang na balangkasin ang balangkas ng artistikong canvas at subukang makamit ang isang malinaw na kahulugan nito. Maaaring ganito ang sagot.

Inilarawan ni I. I. Firsov ang isang batang artista na lumikha ng isang larawan ng isang maliit na batang babae. Ang maliit na modelo ay mapaglaro at hindi mapakali, hindi siya makaupo sa isang lugar nang mahabang panahon, at idiniin siya ng kanyang ina sa kanyang sarili gamit ang kanyang kamay upang ang batang babae ay huminahon.

Pagkatapos nito, nabuo namin ang kakayahang ilarawan nang mas detalyado ang lokasyon ng mga figure sa espasyo ng sining, pati na rin ang ekspresyon ng mukha ng bawat isa sa mga karakter sa larawan.

Ang artist ay malayang nakaupo sa likod ng isang mataas na easel at pinapatakbo ang kanyang brush sa ibabaw ng canvas, isinulat ang mga detalye. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang palette at mga brush, isang kahon ng mga pintura ang nasa sahig. Nakatuon ang kanyang tingin sa canvas, may lumabas na mga hibla ng buhok sa kanyang buhok, ngunit hindi ito napansin ng binata. Batang artista nilamon ng inspirasyon, lumilikha siya nang walang pag-iimbot, masigasig.

Maliit pa ang modelo, kaya siya mismo ang nakaupo sa isang upuan, at ang kanyang mga binti ay nasa isang bangko. Mahirap para sa kanya na umupo nang matagal, masunurin siyang humalukipkip, ngunit isang nakakalokong ngiti ang naglalaro sa kanyang mukha. Idiniin ng batang babae ang kanyang ulo sa kanyang ina, na yumakap sa sanggol at hinikayat siyang umupo nang tahimik. Nagawa ng artist na mahusay na ihatid ang kalmado at mapagmahal na kalubhaan ng isang kabataang babae na matiyagang nagpapaliwanag sa kanyang anak na babae ng pangangailangan na mapanatili ang nais na pustura.

Ang studio ng pintor ay binaha ng pantay na liwanag, na bumubuhos mula sa bintana na matatagpuan sa kaliwa ng artist. Itinayo ng pintor ang easel upang ang liwanag ay direktang bumagsak sa canvas, at siya mismo ay lumingon ng kaunti patungo sa bintana at ibinalik ang kanyang ulo upang ang paglalaro ng liwanag at anino ay hindi makagambala sa paglikha ng larawan.

Sa background, ang mga painting ay ang karaniwang katangian ng isang art workshop: isang marble bust, isang mannequin, ilang libro, at dalawang painting sa dingding.

Sa pagpipinta na "The Young Painter", ang artist ay sabay-sabay na pinamamahalaang ihatid ang kagandahan ng pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay at ang mala-tula na kagandahan ng proseso ng libreng pagkamalikhain.

Ang batang artista na inilalarawan sa likod ng larawan at ang babaeng kasama ng babae ay tunay na simple. Ang mga pose ng mga karakter sa larawan ay nakakarelaks, ang mga ekspresyon ng mukha ay natural at naaayon sa sandali kung saan sila nakunan. Kasabay nito, ang pangunahing tema ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang ang malikhaing proseso, at ang tagalikha ng canvas na "Young Painter" ay pinamamahalaang ihatid ang mala-tula na kapaligiran na nananaig sa studio ng artist, ang pangunahing karakter ng pagpipinta.

Ang gray-pink na sukat ay tumutugma sa pangkalahatang katangian ng larawan. I. E. Grabar ay sumulat tungkol sa kasanayan ng artist tulad ng sumusunod: "Si Firsov ay nagpinta nang malaya at mahina... Ang rosas, lingonberry-pula, puti at maputlang dilaw na mga kulay na namamayani sa unang bahagi ng canvas ay malumanay na pinagsama sa berdeng kulay ng batang lalaki. kamisole sa kaliwa. Nakikita ng lilim na ito ang alingawngaw nito sa mas bingi na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman.
Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na gamut ay nag-aambag sa pinigil na tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na kadalisayan na ibinuhos dito.

II . Pagpaplano.

Magiging kapaki-pakinabang na gumawa ng plano nang magkasama. Maaaring ito ay katulad ng sumusunod.

ako. Ang pagpipinta ni I. I. Firsov "Young painter" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre.

II. Paglalarawan ng larawan.

1. Ang balangkas ng larawan.

2. Mga tauhan ng pagpipinta.

3. Larawan ng isang art workshop.

4. Saklaw ng kulay.

III. Ang galing ng artista.

III . Gawaing bokabularyo.

1. Kahulugan leksikal na kahulugan hindi pamilyar na mga salita.

Panloob- ang panloob na espasyo ng isang silid.

Dummy- isang kahoy na manika na may mga movable arm at legs, na ginagamit ng mga artist bilang kalikasan upang ilarawan ang mga pose ng tao.

Easel- isang stand kung saan inilalagay ang isang canvas sa isang stretcher, o isang board para sa trabaho ng artist.

Palette- isang manipis na tabla na may butas para sa paglalagay hinlalaki kaliwang kamay, na nagsisilbi sa mga artista para sa paghahalo ng mga pintura.

Spectrum ng kulay- seleksyon ng mga kulay para sa larawan.

2. Lexical na pagsusuri ng data sa ehersisyo. 336 na parirala.

Binabasa namin ang mga parirala at tinutukoy ang posibilidad ng kanilang paggamit sa sanaysay.

3. Pagtatala ng mga pariralang ginamit sa kurso ng oral na paglalarawan ng larawan upang makilala ang mga karakter nito at ang loob ng itinatanghal na pagawaan ng sining.

Isang monumento ng pagpipinta ng genre ng Russia, isang mapaglarong at hindi mapakali na modelo, isang kahon ng mga pintura, isang puro hitsura, inspirasyon, walang pag-iimbot at masigasig na lumilikha, isang mapanlinlang na ngiti, mahusay na naghahatid, mahinahon at mapagmahal na kalubhaan, matiyagang ipaliwanag, binaha ng kahit na liwanag, bumubuhos. mula sa bintana, lumingon sa bintana, ibalik ang ulo, ang paglalaro ng liwanag at anino, ang mga katangian ng isang art workshop, isang marble bust, isang mannequin, ang kagandahan ng araw-araw, araw-araw na buhay, patula na alindog, ang proseso ng libreng pagkamalikhain, nakakarelaks na pose, isang mala-tula na kapaligiran, kulay abo-rosas.

4. Sa malakas na klase maaari kang mag-alok sa mga mag-aaral ng isang presentasyon o isang libreng pagdidikta ayon sa pahayag ng I. E. Grabar at isang pagtalakay sa pahayag na ito.

D. h.: isang sanaysay batay sa pagpipinta ni I. I. Firsov "Young painter" (ex. 336).

Sinasabi ng mga kontemporaryo ng pintor na karamihan sa mga gawa na ginawa ni Ivan Ivanovich Firsov ay magagamit sa mga simbahan, katedral at mga teatro. Kadalasan ang mga panel ng artist na ito ay matatagpuan sa mga interior ng mga bahay ng mayayamang pamilya. Gayunpaman, literal na ilan sa kanyang mga gawa ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, isa na rito ang pagpipinta na "Young Painter". Bukod dito, maraming kawili-wili at mahiwagang mga kaganapan ang konektado sa kasaysayan nito, pati na rin sa buhay ng lumikha mismo.

I. I. Firsov: talambuhay

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Firsov ay hindi alam, ngunit siya ay ipinanganak noong mga 1733 sa Moscow, sa pamilya ng mangangalakal. Ang parehong ama at lolo ni Ivan Ivanovich ay direktang nauugnay sa sining - sila ay nakikibahagi sa artistikong woodcarving at alahas. Mula sa kanila naipasa sa tagapagmana ang talento sa larangan ng pagpipinta.

Sa sandaling lumabas na ang batang Firsov ay may napakalinaw na predisposisyon sa ganitong uri ng aktibidad, nagpasya ang konseho ng pamilya na ipadala siya upang magtrabaho sa St. Sa pagdating, ang hinaharap na artista ay itinalaga sa pagtatapos ng trabaho, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga dekorasyon ng mga gusali at palasyo.

Sa edad na 14 (tumpak sa edad na ito), pumasok si Firsov sa serbisyo sa Opisina ng Mga Gusali, habang natututo at nagpapaunlad ng kanyang talento bilang isang pintor. Ang talento ni Ivan Ivanovich ay hindi napapansin - ang kanyang trabaho ay nasiyahan kay Catherine II mismo, at iginiit niya ang kanyang karagdagang edukasyon, at hindi lamang kahit saan, ngunit sa ibang bansa, sa France.

Noong 1756, pumasok si Firsov sa Paris at doon ay higit na inspirasyon ng mga gawa ng mga pintor ng Pransya. Pinakamalaking Impluwensiya naimpluwensyahan siya ni Chardin, na nagpinta ng mga canvases na naglalarawan ng mga eksena sa genre: Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "The Young Painter" ay pinakakaayon sa gawa nitong Parisian realist.

Sa kanyang pagbabalik mula sa France (panahon 1758-1760), si I. I. Firsov ay naging pintor ng korte. Nakamit niya ang katanyagan pangunahin bilang isang resulta ng pandekorasyon na disenyo gamit ang kanyang sariling mga panel na pininturahan ng kamay para sa iba't ibang mga pagtatanghal at produksyon. Maya-maya, si Ivan Ivanovich ay naging isa sa mga pangunahing empleyado ng Direktor ng Imperial Theaters.

Sa kasamaang palad, tungkol sa mga nakaraang taon Napakakaunting nalalaman tungkol sa buhay ng pintor. Kaugnay nito, ang paghahambing ng ilang makasaysayang data at ang mga petsa ng pagbanggit kay Firsov, inaangkin ng mga eksperto na namatay siya pagkatapos ng 1785. Ayon sa ilang mga katotohanan, maaaring natapos ng artista ang kanyang mga araw sa isang baliw na asylum, dahil sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagdusa siya mula sa ilang mga sakit sa pag-iisip.

Si Ivan Ivanovich ay nagsagawa ng sapat na bilang ng mga gawa pareho sa pagkakasunud-sunod ng pamumuno at para sa mga maharlika. Gayunpaman, kakaunti ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang pagpipinta na "Young Painter" sa parehong oras ay nagsasabi tungkol sa talento na taglay ni Firsov, at sa parehong paraan ay hindi nagpapahintulot sa iyo na malalim na madama ang lahat ng kanyang mga nilikha ay napuno. Walang alinlangan ang tanging bagay ay tunay na obra maestra sa larangan ng genre painting.

Paglalarawan ng likhang sining na "Batang pintor"

Ang komposisyon sa canvas ay simple at sa parehong oras ay kawili-wili sa kanyang pang-araw-araw. Tatlong pigura ang nasa sentro ng atensyon: ang pinakabatang pintor, isang batang babae at ang kanyang ina. Isang batang lalaki na naka-asul na uniporme ang nakaupo sa isang upuan, inilagay ang isang paa sa isang easel, at gumuhit ng larawan ng isang sanggol sa tapat niya. Sa kabila ng maliwanag na nakakarelaks na postura, siya ay nakatuon at madamdamin sa kanyang trabaho.

Para naman sa pinakabatang modelo, nakasuot ng matingkad na bonnet, mukhang handa siyang tumakas para gumawa pa kawili-wiling mga bagay. Ang katangiang tulad ng pagkamahiyain ay makikita rin sa kanyang postura - idiniin niya ang sarili sa kanyang ina, na magiliw na niyakap ang kanyang anak sa ulo. Ang babae mismo sa isang kamay ay sabay-sabay na humahawak at pinapakalma ang maliit na pagkaligalig, at ang isa naman ay nagtuturo sa kanyang daliri. Gayunpaman, walang kahit isang anino ng pag-igting dito - ang tila kalubhaan ng ina ay hindi seryoso.

Bilang karagdagan sa mga tao mismo, sa isang silid na puno ng malambot na liwanag, mayroon ding ilang mga bagay na likas sa pagawaan ng bawat artista: isang bust, isang mannequin, isang kahon na may mga brush at pintura, isang pares ng mga kuwadro na gawa sa dingding.

Ang mga kulay ng pastel na hindi nawala ang kanilang pagiging bago sa paglipas ng panahon, ang kapaligiran ng isang komportable at kalmado na pang-araw-araw na buhay - ito ay kung paano mo makumpleto ang paglalarawan ng pagpipinta na "Young Painter". Ang balangkas nito ay naihatid na may hindi kapani-paniwalang kabaitan, bilang ebidensya ng katotohanan na ang canvas ay pininturahan hindi upang mag-order, ngunit "para sa kaluluwa", sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga damdamin.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pagpipinta na "Young Painter" ay natapos noong 1768 sa Paris. Ang canvas na ito ay nagbubukas ng kasunod na serye ng mga gawa sa isang katulad na genre. Sa oras ng pagsulat ng The Young Painter, bilang karagdagan kay Firsov, ang ilang mga pagpipinta nina Shibanov at Eremenev, na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga magsasaka, ay maaaring ituring na katulad na mga gawa.

Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa simula ng ika-20 siglo, pinaniniwalaan na ang canvas na ito ay hindi nilikha ni Firsov. "Young painter" - isang pagpipinta ng artist na si A. Losenko, habang ang pirma ng parehong pangalan sa harap na bahagi ay sinubukang tumestigo. Gayunpaman, ang mga kritiko ng sining ay hindi huminahon hanggang, noong 1913, sa panahon ng pagsusuri, isang desisyon ang ginawa upang alisin ang nabanggit na apelyido, kung saan natuklasan ang pangalan ng I. I. Firsov.

Sa sa sandaling ito ang pagpipinta na "Young painter" ay nakaimbak sa Tretyakov Gallery, kung saan nakuha niya ang pasasalamat sa tagapagtatag ng museo - isang mangangalakal na bumili ng canvas mula sa isang tiyak na kolektor na nagngangalang Bykov noong 1883.

Ang pagpipinta ng sambahayan bilang isang genre at saloobin dito

Sa oras na isinulat ni Firsov ang kanyang sikat na gawain, ang Russian Academy of Arts, maaaring sabihin ng isa, ay hindi lubos na nakilala ang pang-araw-araw na genre bilang isang uri ng pagpipinta, isinasaalang-alang ito na base. siguro, binigay na katotohanan ito rin ang dahilan kung bakit ang trabaho sa mahabang panahon ginugol sa workshop kung saan nagtrabaho si Ivan Firsov.

Ang pagpipinta na "Young Painter", sa kabila nito, gayunpaman ay nakakita ng liwanag at ngayon ay itinuturing na pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng pang-araw-araw na genre ng ika-18 siglo, at ang halaga nito ay tumataas lamang mula dito.

Pagpipinta sa pagpipinta ng Russia

Ang pangunahing pagkakaiba ng canvas ay nasa ilang kawalan ng pag-iisip. Ito ay isinulat nang may pagmamahal, hindi sumusunod sa anumang karaniwang kinikilalang batas ng mga klasiko. Larawan ng isang eksena mula sa ordinaryong buhay, nang walang pagpapaganda, labis na higpit at pagsunod sa mga canon - ito ang katangian ng mga kritiko ng sining sa pagpipinta na "Young Painter". Ang mga tao ay hindi nag-pose, sila ay kaakit-akit sa kanilang pagiging simple, na kung saan ay hindi sa lahat ng tipikal para sa Russian fine art sa oras na iyon.

Iyon ang dahilan kung bakit sa loob ng mahabang panahon ay walang nakipag-ugnayan sa katotohanang iyon gawaing ito maaaring ginawa ng kamay ng ating kababayan. Kinumpirma ng mga eksperto sa larangan ng pagpipinta na ang ipininta na larawan ay walang kaugnayan sa mga kaganapan sa Russia noong ika-18 siglo. sa espiritu, na lumilikha ng matingkad na impresyon ng atypicality at spontaneity.

Iba pang mga pagpipinta ni I. I. Firsov

Gayunpaman, ang pinag-uusapang gawain ay hindi lahat ng iniwan sa amin ni Firsov bilang isang pamana. Ang "Young Painter" ay isang pagpipinta ng master na ito sa genre nito, maaaring sabihin ng isa, malungkot, ngunit may isa pang nakaligtas na canvas. Ito ay tinatawag na "Mga Bulaklak at Mga Prutas" at kumakatawan sa naunang nai-post sa Parehong mga gawa ay isinulat sa isang ganap na naiibang istilo, ngunit gayunpaman sila ay nabibilang sa brush ni Ivan Ivanovich, na nagpapatotoo sa kagalingan at pagka-orihinal ng kanyang talento.

Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "Young Painter" ay isa sa mga unang gawa ng pagpipinta ng genre ng Russia.
Ang mga dokumento ng archival ay nagpapatotoo na ang Russian artist na si Ivan Firsov, ang dekorador ng mga imperyal na teatro, ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong kalagitnaan ng 1760s, kung saan pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan sa Royal Academy of Painting and Sculpture.

Doon, ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaang ipininta ni Firsov. Ito ay ipinahiwatig, lalo na, sa pamamagitan ng hindi-Russian na hitsura ng mga karakter sa pagpipinta.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia noong 1768, nagtrabaho siya bilang isang dekorador para sa disenyo mga palabas sa opera. Ang impormasyon tungkol sa oras na ito ay lubhang mahirap makuha, tungkol sa mga huling taon ng I.I. Si Firsov ay wala sa kabuuan. Ngunit ang larawan ay kamangha-manghang.

Simple lang ang plot ng picture na ito. Sa isang maluwag na studio na puno ng kahit na liwanag, isang batang artista ang nakaupo sa harap ng isang easel at masigasig na nagpinta ng larawan ng isang babae. matandang babae, ina o nakatatandang kapatid na babae, hinihikayat ang maliit na modelo na maupo at magpanatili ng isang pose. Sa paanan ng artist ay isang bukas na kahon ng mga pintura, sa mesa ay ang karaniwang props ng isang pagawaan ng pagpipinta: isang marmol na bust, ilang mga libro, isang papier-mache na mannequin na naglalarawan ng isang pigura ng tao.

Ang eksenang isinulat ni Firsov ay tila inagaw sa buhay. Ang artist ay mahusay na naghahatid ng nakakarelaks na pagiging natural ng mga postura at paggalaw. Sa angkop na pagmamasid, katangian ng isang tunay na realista, ang mahinahon at mapagmahal na kalubhaan ng ina, ang tuso at pagkainip ng maliit na modelo, ang walang pag-iimbot na pagnanasa ng batang pintor ay inilalarawan.
Ang tunay na katapatan ng mga karakter ay lumilikha ng pakiramdam ng mala-tula na alindog na tumatagos sa buong larawan.

Sa The Young Painter, lahat ay maligaya, masining, hindi pangkaraniwan; at Matitingkad na kulay damit, at isang kahanga-hangang berdeng kurtina, at mga kuwadro na gawa sa mga dingding, at mga kagamitan sa sining sa mesa. Hindi pangkaraniwang at magandang pagkakaisa ng kulay sa pangkalahatan.

Kapansin-pansin din ang kalat ng eksena na may mga bagay at pigura: ang mga kuwadro na gawa at eskultura ay masikip sa kaliwa upang mag-iwan ng silid para sa batang babae kasama ang kanyang ina, tinatakpan ng easel ang kanyang modelo mula sa artista. Halos walang libreng espasyo, ang interior, na naglalaman ng kaluluwa ng pang-araw-araw na genre, dito ...
Ngunit gayon pa man pribadong buhay sa apuyan sa unang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia ay lilitaw sa larawang ito.
Ang pagpipinta ni I. Firsov, na isinagawa sa istilong Sharden, tulad ng tanging lunok na hindi gumagawa ng tagsibol, ay hindi minarkahan ang simula ng pang-araw-araw na pagpipinta sa Russia - hindi pa dumarating ang oras ..

Sa mga tuntunin ng artistikong kasanayan, ang pagpipinta ni Firsov ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng sining ng Russia. pagpipinta XVIII siglo. Halatang halata na si Firsov ay isang first-class na artista, na walang kapintasan na pinagkadalubhasaan ang paraan ng pagpapahayag ng larawan. Ang kanyang pagguhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan at katumpakan; ang espasyo kung saan nagbubukas ang eksena ay binuo na may hindi nagkakamali na kasanayan, walang sinasadyang pamamaraan ang naramdaman sa komposisyon, ito ay natural at sa parehong oras maindayog.

Ang pangkulay ng larawan, na may kulay-rosas na kulay-abo, pilak na sukat, na napakahusay na naghahatid ng espirituwal na kapaligiran ng mga bayani ni Firsov, ay pinagkalooban ng espesyal na pagpapahayag ng patula.
Sa mga tuntunin ng nilalaman, layunin at larawang anyo Ang "batang pintor" ay hindi nakakatugon sa mga pagkakatulad sa Russian sining XVIII mga siglo. Ang isang maikling listahan ng mga artistang Ruso noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa larangan ng pang-araw-araw na genre ay kasama, bilang karagdagan kay Firsov, ang pintor ng larawan na si M. Shibanov na may mga kuwadro na "Peasant Lunch" at "Feast of the Wedding Contract" at makasaysayang pintor I. Ermenev, ang may-akda ng isang kamangha-manghang makapangyarihang serye ng watercolor na nakatuon sa paglalarawan ng mga magsasaka ng Russia.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng genre noong ika-18 siglo ay nagpatuloy sa mabagal na bilis. Siya ay halos walang demand sa mga customer at hindi nasiyahan sa pagtangkilik ng Academy of Arts. Sa mga artistang Ruso ay may mga espesyalista sa portraiture, sa makasaysayang pagpipinta, mayroong mga dekorador, at sa pagtatapos ng siglo lumitaw ang mga pintor ng landscape, ngunit walang isang master na ganap na italaga ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na genre.
Si Firsov kasama ang kanyang "Young Painter" ay kumukuha ng kronolohikal na unang lugar sa listahang ito. Halos walang impormasyon na dumating sa amin tungkol sa kapalaran at karagdagang gawain ng artist. Ang pangalan ng master na ito ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia at kumuha ng isang marangal na lugar dito, sa katunayan, kamakailan lamang.

Noong ika-19 na siglo, ang The Young Painter ay itinuring na gawa ni A. Losenko at nagkaroon pa ng kanyang pekeng lagda na "A. Losenko 1756". Totoo, sa simula ng ika-20 siglo, medyo malinaw sa mga istoryador ng sining na ang larawan ay walang kinalaman sa gawain ni Losenko. Ngunit ang kanyang pagiging may-akda ay nanatiling haka-haka. Ang iba't ibang mga pagpapalagay ay ginawa, na may posibilidad na ang may-akda ng larawang ito ay dapat na hinahangad sa mga Western European masters. Ang pangalan ng sikat na German engraver at pintor na si D. Khodovetsky ay pinangalanan pa. Hindi lahat ng pangalan ng mga pintor ng Russia ay bumaba sa ating panahon. Si Ivan Ivanovich Firsov, sa ilang lawak, ay mapalad. Ang kanyang pagiging may-akda ng tanging pagpipinta na dumating sa atin ay sa wakas ay nakumpirma lamang sa simula ng ika-20 siglo.<
Noong 1913, sa inisyatiba ng I. Grabar, ang pirma ni Losenko ay tinanggal at sa ilalim nito ay natagpuan ang isang tunay, nakasulat sa Pranses na "I. Una".

Alam din na noong 1771 gumawa si Firsov ng maraming mga icon at pandekorasyon na mga kuwadro na hindi nakarating sa amin. Ang "Young Painter" ay nananatiling nag-iisa sa gawain ng kahanga-hangang master ng Russia. Tila, si Firsov ay pinaka likas na matalino sa larangan ng sining, na maaaring makahanap ng napakaliit na aplikasyon sa katotohanan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang batang pintor ay ang unang pagpipinta ng Russia tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ang pagpipinta ay may kawili-wiling kasaysayan. Sa harap namin sa canvas ay ang studio ng artist. Pumapasok ang malambot na liwanag sa bintana. May mga painting sa dingding, ang isa ay portrait, ang isa naman ay naglalarawan sa isang sulok ng kagubatan. Sa mesa ay isang puting plaster sculpture-bust at isang manika na may mga movable arm at legs - isang mannequin. Ang gayong manika ay tumutulong sa artist na maihatid nang tama ang iba't ibang posisyon ng katawan ng tao. Sa isang kahoy na tripod stand - isang easel - isang canvas na nakaunat sa isang stretcher ay naayos.

At narito ang artist mismo. Bata pa lang siya. Labing-apat na taong gulang ako. O mas kaunti pa. Gaano siya kahanga-hanga sa kanyang trabaho! At kung gaano tiwala, matapang na gumagana! Sa kanyang mga kamay ay mayroon siyang mga brush at isang palette - isang board para sa paghahalo ng mga pintura. Nasa harapan niya ang isang babaeng hindi mapakali. Ipinipinta niya ang kanyang portrait sa canvas. Hinikayat ng ina ang batang babae na umupo nang tahimik.

Kinuha ng artist ang tamang pintura sa brush, determinado at tumpak na naglagay ng isang stroke sa canvas. Pakiramdam na ang batang ito ay isang bihasang manggagawa. Ang pagpipinta ay tinatawag na "Young Painter".

Ang mga kuwadro na gawa ni I. Firsov ay naglalarawan ng mga bayani ng malayong nakaraan. Nalaman ng artista ang tungkol sa kanilang mga pagsasamantala mula sa mga sinaunang aklat at alamat. Ang larawang "Young Painter" ay nagpapakita ng mga taong nabuhay nang kasabay ng artist at, marahil, ay lubos na kilala sa kanya. At abala sila sa pinakakaraniwang negosyo. Bagama't walang mahahalagang insidente na nagaganap sa canvas, ito ay talagang kaakit-akit sa mga manonood. Ang larawan ay nakasulat na may mahusay na pakiramdam. Hindi ito nag-iisip tungkol sa mga seryosong bagay, ngunit ang pagkamagiliw na kung saan ito isinulat ay ipinaparating sa madla. Gustung-gusto ng artista ang mga taong ipininta niya, ang kanilang hindi kapansin-pansing buhay. Ang batang-pintor na ito ay mahal sa kanya, ang kanyang maaliwalas, mahinhin na pagawaan ay kaaya-aya, ang kanyang trabaho ay malapit.

Nang makita ng isang connoisseur ng sining ang The Young Painter sa tabi ng mga solemne na canvases tungkol sa mga mahimalang gawa ng mga diyos at mga sinaunang bayani, mahusay niyang sinabi na ang larawang ito ay parang isang maliit na napapabayaang damuhan, tinutubuan ng mansanilya at dandelion, sa isang engrandeng, maligaya na rin. -ayos na parke.

Ang pangalan ng may-akda ng The Young Painter ay nanatiling misteryo sa mahabang panahon. Totoo, sa ibabang bahagi ng larawan, sa takip ng kahon na may mga pintura, mayroong isang pirma - "Losenko", ngunit nag-alinlangan ang mga siyentipiko na tama ang pirma. Ang ilang mga petsa ay hindi tumugma. Ang may-akda ng The Young Painter ay naiiba kay Losenko sa ilang paraan ng pagtatrabaho. At, siyempre, mahirap ipalagay na ang mga solemne, bahagyang theatrical historical canvases at ang simpleng eksenang ito ay mga likha ng isang master.

Nasa siglo na ito, nagpasya ang mga siyentipiko na hugasan ang lagda na "Losenko". At narito ang kagalakan! Sa ilalim nito ay isa pa, sa mga letrang Latin: "I. Firsove" - ​​​​"I. Firsov." Marahil, nais ng isa sa mga unang may-ari ng pagpipinta na idagdag sa presyo nito:

Natutunan ng mga siyentipiko ang isang bagay tungkol sa buhay ni Ivan Firsov. Naglingkod siya sa St. Petersburg, sa korte. Pagkatapos siya ay ipinadala sa Paris "para sa pinakamahusay na pagpipinta at theatrical science training." Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at naging isang apprentice decorator sa imperial theaters.

Ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta noong ikalabing walong siglo, nang ang pagpipinta ng genre ay hindi popular at hindi kinikilala ng Academy of Arts. Sa loob ng maraming taon, hindi naitatag ang pagiging may-akda ng canvas. At noong ikadalawampu siglo lamang ay naging tiyak na ito ay gawa ng Russian artist na si I.I. Si Firsov, na nakikibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal, kabilang ang unang opera ng Russia na "The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker", mga kahanga-hangang pagdiriwang na inayos ng mga maharlika.

Ang larawan ay simple at hindi kumplikado. Ang larawan ay simple at hindi kumplikado. Ang isang batang talento, isang artista, ay nagpinta ng isang larawan. Ang parehong kabataan ang nagsisilbing modelo niya. Mahirap para sa isang babae na maupo. Ang kanyang mga mata ay nag-aapoy sa kalokohan at panunuyo. Gusto niyang tumalon at tingnan kung ano ang ginagawa ng bata sa easel. Ngunit ang isang mahigpit na ina ay nagbabanta sa kanya gamit ang isang daliri, na humihiling ng pasensya at tiyaga. At ang batang babae, na pinipigilan ang kanyang salpok, ay kumapit sa kanyang ina. At ang batang artista ay sobrang hilig sa kanyang trabaho na wala siyang napapansin kundi ang kanyang nilikha.

Sa sahig sa tabi niya ay isang kahon ng mga pintura. Sa kaliwa niya ay isang sculpture at isang bust, ang mga painting ay nakalagay sa dingding. Ang silid ay maliwanag na naiilawan ng sikat ng araw mula sa bintana. Isang maliwanag na berdeng kurtina ang kumukumpleto sa dekorasyon ng silid. Sa sahig sa tabi niya ay isang kahon ng mga pintura. Sa kaliwa niya ay isang sculpture at isang bust, ang mga painting ay nakalagay sa dingding. Ang silid ay maliwanag na naiilawan ng sikat ng araw mula sa bintana. Isang maliwanag na berdeng kurtina ang kumukumpleto sa dekorasyon ng silid.

Si Firsov ay malayang sumulat at mahina ... Rosas, lingonberry (pula), puti at maputla (dilaw) na mga kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, malumanay na pinagsama sa maberde na tint ng camisole ng batang lalaki sa kaliwa. Nakikita ng kulay na ito ang echo nito sa mas bingi na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman. Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na gamut ay gumagana sa (h) pinipigilang tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na kadalisayan ay ibinuhos dito. Si Firsov ay malayang sumulat at mahina ... Rosas, lingonberry (pula), puti at maputla (dilaw) na mga kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, malumanay na pinagsama sa maberde na tint ng camisole ng batang lalaki sa kaliwa. Nakikita ng kulay na ito ang echo nito sa mas bingi na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman. Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na gamut ay gumagana sa (h) pinipigilang tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na kadalisayan ay ibinuhos dito.

I.I. Si Firsov na may kahanga-hangang kasanayan ay "ginugulo" ang kanyang nilikha. Halos walang libreng espasyo sa larawan. Ngunit hindi iyon nagpapalala sa larawan. Sa kabaligtaran, inilalantad nito ang buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang kanilang pribadong buhay. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagbibigay sa larawan ng isang hindi mailalarawan na pagpapahayag at tula. I.I. Si Firsov na may kahanga-hangang kasanayan ay "ginugulo" ang kanyang nilikha. Halos walang libreng espasyo sa larawan. Ngunit hindi iyon nagpapalala sa larawan. Sa kabaligtaran, inilalantad nito ang buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang kanilang pribadong buhay. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagbibigay sa larawan ng isang hindi mailalarawan na pagpapahayag at tula.

1. Pagpinta ni I.I. Ang Firsova ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng domestic genre. 1. Pagpinta ni I.I. Ang Firsova ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng domestic genre. 2. Paglalarawan ng pagpipinta. A) ang balangkas ng larawan B) paglalarawan ng mga tauhan C) ang larawan ng art workshop D) ang scheme ng kulay 3. Ang husay ng pintor.

Panloob - ang panloob na espasyo ng silid Panloob - ang panloob na espasyo ng silid Mannequin - isang kahoy na manika para sa paglalarawan ng mga pose ng tao ng artist Easel - isang canvas stand sa isang stretcher Palette - isang manipis na board para sa paghahalo ng mga kulay Color scheme - pagpili ng mga kulay para sa larawan

Inilalarawan, nakuha, ipinakita, inilarawan, nilikha; Inilalarawan, nakuha, ipinakita, inilarawan, nilikha; Pagpipinta, art canvas, gawa ng sining, sketch ng sambahayan; Artist, pintor, Ivan Firsov; Batang pintor, batang pintor; Isang babae, isang modelo, medyo pilyo.

Maaaring gamitin ang gawain para sa mga aralin at ulat sa paksang "Panitikan"

Ang mga handa na presentasyon sa panitikan ay may mga makukulay na slide na may mga larawan ng mga makata at kanilang mga bayani, gayundin ang mga ilustrasyon para sa mga nobela, tula at iba pang akdang pampanitikan. Ang guro ng panitikan ay may tungkuling tumagos sa kaluluwa ng isang bata, magturo sa kanya ng moralidad, at pagbuo ng isang malikhaing personalidad sa kanya, samakatuwid, ang mga presentasyon sa panitikan ay dapat na kawili-wili at hindi malilimutan. Sa seksyong ito ng aming site maaari kang mag-download ng mga handa na mga presentasyon para sa mga aralin sa panitikan para sa mga baitang 5,6,7,8,9,10,11 nang walang pasubali at walang pagpaparehistro.