Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagpinta ni Ivan Firsov " Batang pintor"- isa sa mga unang gawa ng Ruso pagpipinta ng genre.
Ipinapakita ng mga dokumento ng archival na ang Russian artist na si Ivan Firsov, ang dekorador ng mga imperyal na teatro, ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong kalagitnaan ng 1760s, kung saan pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan sa Royal Academy of Painting and Sculpture.

Doon, ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaan na ipininta ni Firsov.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia noong 1768, nagtrabaho siya bilang isang dekorador mga palabas sa opera. Ang impormasyon tungkol sa oras na ito ay lubhang mahirap makuha, ngunit mga nakaraang taon buhay ng I.I. Si Firsov ay ganap na wala. Ngunit ang kanyang larawan ay kahanga-hanga.

Simple lang ang plot ng picture na ito. Sa isang maluwang na studio, na puno ng liwanag, isang batang artista ang nakaupo sa harap ng isang easel at masigasig na nagpinta ng larawan ng isang babae. Babaeng nasa hustong gulang, ina o nakatatandang kapatid na babae, hinihikayat ang maliit na modelo na umupo nang tahimik at panatilihin ang kanyang pose. Sa paanan ng artist ay nakatayo ang isang bukas na kahon ng mga pintura, sa mesa ay ang karaniwang props ng isang pagawaan ng pagpipinta: isang marmol na bust, ilang mga libro, isang papier-mâché mannequin na naglalarawan ng isang pigura ng tao.

Ang eksenang isinulat ni Firsov ay tila inagaw sa buhay. Ang artist ay mahusay na naghahatid ng nakakarelaks na pagiging natural ng mga pose at paggalaw. Sa matalas na pagmamasid na katangian ng isang tunay na realista, ang kalmado at mapagmahal na kalubhaan ng ina, ang palihim at pagkainip ng maliit na modelo, at ang walang pag-iimbot na pagnanasa ng batang pintor.
Ang makatotohanang katapatan ng mga tauhan ay lumilikha ng pakiramdam ng mala-tula na alindog na tumatagos sa buong larawan.

Sa "The Young Painter" lahat ay maligaya, masining, hindi pangkaraniwan; At Matitingkad na kulay damit, at isang kahanga-hangang berdeng kurtina, at mga kuwadro na gawa sa mga dingding, at mga katangian ng sining sa mesa. Ang pangkalahatang pagkakatugma ng kulay ay hindi karaniwan at maganda.

Kapansin-pansin din ang kalat ng entablado na may mga bagay at pigura: ang mga kuwadro na gawa at eskultura ay masikip sa kaliwa upang mag-iwan ng puwang para sa batang babae at sa kanyang ina, tinatakpan ng easel ang kanyang modelo mula sa artista. Libreng espasyo, isang panloob kung saan namamalagi ang kaluluwa pang-araw-araw na genre, halos wala na dito...
Ngunit gayon pa man pribadong buhay sa apuyan at tahanan sa unang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia ay lilitaw sa larawang ito.
Ang pagpipinta ni I. Firsov, na isinagawa sa istilong Chardin, tulad ng tanging lunok na hindi gumagawa ng tagsibol, ay hindi minarkahan ang simula ng pang-araw-araw na pagpipinta sa Russia - hindi pa dumating ang oras.

Sa mga tuntunin ng artistikong kasanayan, ang pagpipinta ni Firsov ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng sining ng Russia. pagpipinta XVIII siglo. Halatang halata na si Firsov ay isang first-class na artista na may hindi nagkakamali na utos ng mga paraan ng pagpapahayag ng larawan. Ang kanyang pagguhit ay libre at tumpak; ang espasyo kung saan nagbubukas ang eksena ay itinayo nang may hindi nagkakamali na kasanayan;

Ang pangkulay ng larawan ay pinagkalooban ng espesyal na pagpapahayag ng patula, kasama ang kulay-rosas na kulay-abo, pilak na mga tono, na napakahusay na naghahatid ng espirituwal na kapaligiran ng mga karakter ni Firsov.
Ayon sa nilalaman nito, disenyo at matalinghagang anyo Ang "Young Painter" ay walang mga pagkakatulad sa Russian sining XVIII mga siglo. Ang maikling listahan ng mga artistang Ruso noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa larangan ng pang-araw-araw na genre ay kasama, bilang karagdagan kay Firsov, ang portraitist na si M. Shibanov kasama ang kanyang mga kuwadro na "Peasant Lunch" at "Celebration of the Wedding Contract" at makasaysayang pintor I. Ermenev, may-akda ng isang kamangha-manghang makapangyarihang serye ng watercolor na nakatuon sa paglalarawan ng mga magsasaka ng Russia.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng genre noong ika-18 siglo ay nagpatuloy sa mabagal na bilis. Siya ay halos walang demand sa mga customer at hindi nasiyahan sa pagtangkilik ng Academy of Arts. Kabilang sa mga artistang Ruso ay may mga espesyalista sa portraiture, sa makasaysayang pagpipinta, mayroong mga dekorador, at sa pagtatapos ng siglo lumitaw ang mga pintor ng landscape, ngunit walang isang master na ganap na italaga ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na genre.
Si Firsov kasama ang kanyang "Young Painter" ay sumasakop sa kronolohikal na unang lugar sa listahang ito. Halos walang impormasyon na nakarating sa amin tungkol sa kapalaran at karagdagang gawain ng artist. Ang pangalan ng master na ito ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia at kumuha ng isang marangal na lugar dito, sa katunayan, kamakailan lamang.

Noong ika-19 na siglo, ang "Young Painter" ay nakalista bilang gawa ni A. Losenko at mayroon pa ring pekeng pirma na "A. Losenko 1756". Totoo, sa simula ng ika-20 siglo ay malinaw na sa mga eksperto sa sining na ang pagpipinta ay walang pagkakatulad sa gawa ni Losenko. Ngunit ang pagiging may-akda nito ay nanatiling hula. Ang iba't ibang mga pagpapalagay ay ginawa, na may posibilidad na magmungkahi na ang may-akda ng pagpipinta na ito ay dapat hanapin sa mga master ng Western European. Ang pangalan ng sikat na German engraver at pintor na si D. Khodovetsky ay pinangalanan pa. Hindi lahat ng pangalan ng mga pintor ng Russia ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Si Ivan Ivanovich Firsov ay mapalad sa ilang mga lawak. Ang kanyang pagiging may-akda ng tanging pagpipinta na nakarating sa amin ay sa wakas ay nakumpirma lamang sa simula ng ikadalawampu siglo.<
Noong 1913, sa inisyatiba ng I. Grabar, ang pirma ni Losenko ay inalis at sa ilalim nito ay natuklasan ang orihinal, nakasulat sa Pranses, "I. Una."

Ito ay kilala rin na noong 1771 si Firsov ay nagsagawa ng isang bilang ng mga icon at pandekorasyon na mga kuwadro na hindi nakarating sa amin. Ang "batang pintor" ay nananatiling nag-iisa sa gawain ng kahanga-hangang master ng Russia. Tila, si Firsov ay pinaka likas na matalino sa larangan ng sining, na maaaring makahanap ng napakaliit na aplikasyon sa katotohanan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta noong ikalabing walong siglo, nang ang pagpipinta ng genre ay hindi popular at hindi kinikilala ng Academy of Arts. Sa loob ng maraming taon ang pagiging may-akda ng pagpipinta ay hindi naitatag. At noong ikadalawampu siglo lamang ay naging tiyak na ito ay ang paglikha ng Russian artist na si I.I. Si Firsov, na kasangkot sa disenyo ng mga pagtatanghal, kasama ang unang Russian opera na "The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker," at mga kahanga-hangang pagdiriwang na inorganisa ng mga maharlika.

Ang larawan ay simple at hindi kumplikado. Ang larawan ay simple at hindi kumplikado. Ang isang batang talento, isang artista, ay gumuhit ng isang larawan. Ang parehong binibini ang nagsisilbing modelo niya. Nahihirapang maupo ang dalaga. Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa kalokohan at panunuyo. Gusto niyang tumalon at tingnan kung ano ang ginagawa ng bata sa easel. Ngunit ang kanyang mahigpit na ina ay nanginginig ang kanyang daliri, na humihiling ng pasensya at tiyaga. At ang batang babae, na pinipigilan ang kanyang salpok, ay kumapit sa kanyang ina. At ang batang artista ay sobrang hilig sa kanyang trabaho na wala siyang napapansin maliban sa kanyang nilikha.

May isang kahon ng mga pintura sa sahig sa tabi niya. Sa kaliwa niya ay isang sculpture at isang bust, at may mga painting sa dingding. Ang silid ay maliwanag na naiilawan ng sikat ng araw na bumabagsak mula sa bintana. Isang maliwanag na berdeng kurtina ang kumukumpleto sa dekorasyon ng silid. May isang kahon ng mga pintura sa sahig sa tabi niya. Sa kaliwa niya ay isang sculpture at isang bust, at may mga painting sa dingding. Ang silid ay maliwanag na naiilawan ng sikat ng araw na bumabagsak mula sa bintana. Isang maliwanag na berdeng kurtina ang kumukumpleto sa dekorasyon ng silid.

Malaya at mahinang sumulat si Firsov... Rosas, lingonberry (pula), puti at maputlang (dilaw) na mga kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, mahinang pinaghalo sa maberde na tint ng camisole ng batang lalaki sa kaliwa. Ang lilim na ito ay nakakahanap ng echo sa mas mapurol na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman. Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinigilan na tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na integridad na nagkakalat dito. Malaya at mahinang sumulat si Firsov... Rosas, lingonberry (pula), puti at maputlang (dilaw) na mga kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, mahinang pinaghalo sa maberde na tint ng camisole ng batang lalaki sa kaliwa. Ang lilim na ito ay nakakahanap ng echo sa mas mapurol na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman. Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinigilan na tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na integridad na nagkakalat dito.

I.I. "Ginagulo" ni Firsov ang kanyang nilikha na may kamangha-manghang kasanayan. Halos walang libreng espasyo sa larawan. Ngunit hindi nito pinapalala ang larawan. Sa kabaligtaran, ipinapakita nito ang buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang kanilang pribadong buhay. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagbibigay sa larawan ng hindi mailalarawan na pagpapahayag at tula. I.I. "Ginagulo" ni Firsov ang kanyang nilikha na may kamangha-manghang kasanayan. Halos walang libreng espasyo sa larawan. Ngunit hindi nito pinapalala ang larawan. Sa kabaligtaran, ipinapakita nito ang buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang kanilang pribadong buhay. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagbibigay sa larawan ng hindi mailalarawan na pagpapahayag at tula.

1. Pagpinta ni I.I. Ang Firsova ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre. 1. Pagpinta ni I.I. Ang Firsova ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre. 2. Paglalarawan ng larawan. A) ang balangkas ng larawan B) paglalarawan ng mga tauhan C) larawan ng art workshop D) color scheme 3. Ang husay ng pintor.

Panloob - ang panloob na espasyo ng isang silid Panloob - ang panloob na espasyo ng isang silid Mannequin - isang kahoy na manika para sa paglalarawan ng mga pose ng tao ng isang artist Easel - isang stand para sa canvas sa isang stretcher Palette - isang manipis na board para sa paghahalo ng mga pintura Color scheme - pagpili ng mga pintura para sa isang pagpipinta

Inilalarawan, nakuha, ipinakita, inilarawan, nilikha; Inilalarawan, nakuha, ipinakita, inilarawan, nilikha; Pagpipinta, artistikong canvas, gawa ng sining, sketch ng sambahayan; Artist, pintor, Ivan Firsov; Batang pintor, batang pintor; Isang babae, isang modelo, isang maliit na gumagawa ng kalokohan.

Maaaring gamitin ang gawain para sa mga aralin at ulat sa paksang "Panitikan"

Ang mga handa na pagtatanghal sa panitikan ay may mga makukulay na slide na may mga larawan ng mga makata at kanilang mga bayani, pati na rin ang mga guhit para sa mga nobela, tula at iba pang mga akdang pampanitikan Ang isang guro sa panitikan ay nahaharap sa gawain ng pagtagos sa kaluluwa ng isang bata, na nagtuturo sa kanya ng moralidad , at pagbuo ng isang malikhaing personalidad sa kanya, samakatuwid, ang mga presentasyon sa panitikan ay dapat na kawili-wili at hindi malilimutan. Sa seksyong ito ng aming website maaari kang mag-download ng mga handa na presentasyon para sa mga aralin sa panitikan para sa mga baitang 5,6,7,8,9,10,11 nang walang pasubali at walang pagrerehistro.

Ang isang sanaysay (kabilang ang isang maliit na larawan) ay tinasa na may dalawang marka: ang unang marka ay ibinibigay para sa kakayahan, sa loob ng balangkas ng isang pinag-isipang komposisyon, na ihayag ang paksa at ipahayag ang pangunahing ideya (upang mapagtanto ang ideya ng isang tao), gayundin para sa kakayahang gumamit ng wasto at naaangkop na paraan ng wika para sa layuning ito; ang pangalawa – para sa pagsunod sa mga pamantayan ng wika.

Ang scheme ng pagtatasa ay maaaring ang mga sumusunod: L - F - R, kung saan L - lohikal na mga pagkakamali, F - katotohanan, R - mga pagkakamali sa pagsasalita at mga pagkukulang; І – ν – Г, kung saan І – bilang ng mga error sa spelling, ν – bilang ng mga error sa bantas, Г – mga error sa gramatika. Kapag sinusuri, binibigyang pansin din ng guro ang mga paglabag sa pagkakapare-pareho sa paglalahad ng nilalaman, sa pagsunod sa lahat ng bahagi ng sanaysay sa paksa at gawain ng pagpapahayag ng pangunahing ideya, at sa pagkakumpleto ng paksa. Kapag sinusuri ang format ng pagsasalita ng trabaho, isinasaalang-alang namin ang pagkakaiba-iba at pagpapahayag ng mga paraan ng wika na ginamit at ang istraktura ng gramatika ng pagsasalita, pati na rin ang estilistang pagkakaisa ng sanaysay.

Paksa. Paghahanda para sa isang sanaysay batay sa pagpipinta na "Young Painter" ni Ivan Ivanovich Firsov.

Mga layunin ng aralin: 1) bumuo ng kakayahang ilarawan ang isang gawa ng sining;

2) bumuo ng kakayahang magamit sa pagsulat ng iba't ibang mga konstruksiyon ng mga parirala na naiiba sa kanilang kahulugan;

3) makamit ang kamalayan sa papel ng mga parirala sa masining na pagsasalita.

ako . Paghahanda para sa isang sanaysay(pagsusuri ng larawan, pagguhit ng isang plano).

Ang pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov ay isa sa mga mahiwagang monumento ng pagpipinta ng genre ng Russia. Ito ang isa sa pinakamaagang at kasabay nito ang pinakaperpektong mga halimbawa ng pang-araw-araw na genre.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa artista: Si Ivan Firsov ay nag-aral ng pagpipinta sa Moscow sa kanyang sariling gastos at higit sa lahat ay nakikibahagi sa teatro na tanawin at dekorasyon ng mga interior ng palasyo sa Moscow at St. Petersburg. Isa na sa pinakasikat na artistang Ruso, nagpunta siya sa Paris upang mag-aral sa Academy of Arts. Ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaang ipininta ni Firsov sa kanyang pananatili sa Paris.

Hilingin natin sa mga ikalimang baitang na alalahanin kung aling mga gawa ng pagpipinta ang nakilala na nila sa mga aralin sa Ruso, at subukang pangalanan ang mga genre ng mga gawang ito. Maaaring pangalanan ng mga ikalimang baitang ang mga landscape ni A. A. Rylov ("Field Rowan"), V. D. Polenov ("Autumn in Abramtsevo"), mga portrait ni M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky (" Portrait of E. N. Arsenyeva"), atbp .

Bigyan natin ng pansin ang mga mag-aaral na ngayon ay nasa harapan nila ang isang larawan na kabilang sa isang genre na hindi pa pamilyar sa mga mag-aaral - sa pang-araw-araw na genre. Tukuyin natin ang konseptong ito para sa ikalimang baitang. Ang pang-araw-araw na genre ay isang genre ng fine art na nakatuon sa pagpapakita ng mga kaganapan at eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Anyayahan natin ang mga bata na isaalang-alang at ilarawan ang pang-araw-araw na sketch ng I. I. Firsov.

Una sa lahat, hihilingin namin sa mga ikalimang baitang na balangkasin ang balangkas ng artistikong canvas at subukang makamit ang isang malinaw na kahulugan nito. Maaaring ganito ang sagot.

Inilarawan ni I. I. Firsov ang isang batang artista na lumikha ng isang larawan ng isang maliit na batang babae. Ang maliit na modelo ay mapaglaro at hindi mapakali, hindi siya maaaring umupo sa isang lugar nang mahabang panahon, at idiniin ng kanyang ina ang kanyang kamay sa kanya upang ang batang babae ay huminahon.

Pagkatapos nito, bumuo kami ng kakayahang ilarawan nang mas detalyado ang lokasyon ng mga figure sa artistikong espasyo, pati na rin ang facial expression ng bawat isa sa mga character sa larawan.

Ang artist ay malayang nakaupo sa likod ng isang mataas na easel at ginagalaw ang kanyang brush sa kabuuan ng canvas, pinipinta ang mga detalye. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang palette at mga brush, isang kahon ng mga pintura ang nasa sahig. Nakatuon ang kanyang tingin sa canvas, may lumabas na mga hibla ng buhok sa kanyang buhok, ngunit hindi ito napansin ng binata. Ang batang artista ay nalulula sa inspirasyon;

Ang modelo ay maliit pa, kaya siya mismo ay nakaupo sa isang upuan, at ang kanyang mga binti ay nakatayo sa isang bangko. Mahirap para sa kanya na umupo nang hindi gumagalaw nang napakatagal, masunurin niyang hinalukip ang kanyang mga braso, ngunit isang mapait na ngiti ang naglalaro sa kanyang mukha. Idiniin ng batang babae ang kanyang ulo sa kanyang ina, na niyakap ang sanggol at hinikayat siyang umupo nang tahimik. Nagawa ng artist na mahusay na ihatid ang kalmado at banayad na kalubhaan ng isang kabataang babae, matiyagang ipinaliwanag sa kanyang anak na babae ang pangangailangan na mapanatili ang nais na pose.

Ang studio ng pintor ay binaha ng pantay na liwanag, na bumubuhos mula sa bintana na matatagpuan sa kaliwa ng artist. Itinayo ng pintor ang easel upang ang liwanag ay direktang bumagsak sa canvas, at bahagyang lumingon siya sa bintana at ibinalik ang kanyang ulo upang ang paglalaro ng liwanag at anino ay hindi makagambala sa paglikha ng larawan.

Sa background ng pagpipinta ay ang mga karaniwang katangian ng isang art workshop: isang marble bust, isang mannequin, ilang mga libro, at dalawang painting sa dingding.

Sa pagpipinta na "Young Painter," sabay-sabay na pinamamahalaan ng artist ang kagandahan ng ordinaryong, pang-araw-araw na buhay at ang mala-tula na kagandahan ng proseso ng libreng pagkamalikhain.

Ang batang artista ay naglarawan ng paglikha ng isang larawan at ang babae at babae ay tunay na simple. Ang mga pose ng mga karakter sa larawan ay nakakarelaks, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha ay natural at naaayon sa sandali kung saan sila nakunan. Kasabay nito, ang pangunahing tema ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang ang malikhaing proseso, at ang tagalikha ng canvas na "Young Painter" ay pinamamahalaang ihatid ang mala-tula na kapaligiran na naghahari sa studio ng artist, ang pangunahing karakter ng pagpipinta.

Ang gray-pink na scheme ng kulay ay tumutugma sa pangkalahatang katangian ng larawan. I. E. Grabar ay sumulat tungkol sa kakayahan ng artist: "Si Firsov ay malayang sumulat at mahina... Ang mga kulay rosas, lingonberry-pula, puti at maputlang dilaw na kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, ay malumanay na pinagsama sa maberde na tint ng kamisol ng batang lalaki sa ang kaliwa. Nakikita ng lilim na ito ang echo nito sa mas malalim na berdeng tono ng kurtina sa background.
Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinipigilang tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na kadalisayan na nagkakalat dito."

II . Pagpaplano.

Magiging kapaki-pakinabang ang pagbubuo ng isang plano nang magkasama. Maaaring may ganito.

ako. Ang pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre.

II. Paglalarawan ng larawan.

1. Ang balangkas ng larawan.

2. Mga tauhan ng pagpipinta.

3. Larawan ng isang art workshop.

4. Color scheme.

III. Ang galing ng artista.

III . Gawaing bokabularyo.

1. Pagpapasiya ng leksikal na kahulugan ng mga di-pamilyar na salita.

Panloob- ang panloob na espasyo ng isang silid.

Dummy- isang kahoy na manika na may mga movable arm at legs, na ginagamit ng mga artist bilang modelo upang ilarawan ang mga pose ng tao.

Easel- isang stand kung saan inilalagay ang canvas sa isang stretcher, o isang board para magtrabaho ang artist.

Palette- isang manipis na board na may butas para sa paglalagay sa hinlalaki ng kaliwang kamay, na nagsisilbi sa mga artist para sa paghahalo ng mga pintura.

Spectrum ng kulay- pagpili ng mga kulay para sa pagpipinta.

2. Lexical data analysis sa ehersisyo. 336 na parirala.

Binabasa namin ang mga parirala at tinutukoy ang posibilidad ng kanilang paggamit sa sanaysay.

3. Pagtatala ng mga pariralang ginamit sa pasalitang paglalarawan ng larawan upang makilala ang mga karakter nito at ang loob ng itinatanghal na pagawaan ng sining.

Isang monumento sa pagpipinta ng genre ng Ruso, isang mapaglaro at hindi mapakali na modelo, isang kahon ng mga pintura, isang puro na tingin, na nakuha ng inspirasyon, walang pag-iimbot at masigasig na lumilikha, isang mapanlinlang na ngiti, may kasanayang ipinapahayag, mahinahon at magiliw na kalubhaan, matiyagang ipaliwanag, binaha ng kahit na liwanag , pagbuhos mula sa bintana, lumingon sa bintana , ibalik ang iyong ulo, paglalaro ng liwanag at anino, mga katangian ng isang art workshop, marble bust, mannequin, ang kagandahan ng karaniwan, pang-araw-araw na buhay, mala-tula na kagandahan, ang proseso ng libreng pagkamalikhain, nakakarelaks na poses, mala-tula na kapaligiran, kulay abo-rosas.

4. Sa isang malakas na klase, maaari kang mag-alok sa mga mag-aaral ng isang presentasyon o libreng pagdidikta sa isang pahayag ni I. E. Grabar at isang talakayan ng pahayag na ito.

D. z.: sanaysay batay sa pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov (exercise 336).

Ang kagiliw-giliw na gawain ni I. Firsov na "Young Painter" ay hindi agad nakatanggap ng pagkilala mula sa madla, dahil ipinakita ito sa madla dalawang siglo lamang matapos itong isulat. At lahat dahil nilikha ng pintor ang kanyang malikhaing gawa sa panahong hindi pa kilala o sikat ang pagpipinta.

Tanging ang modernong henerasyon ng mga mahilig sa sining ang nagbigay pansin sa pagpipinta ni Firsov. Dahil sa mababang katanyagan nito, ang canvas ay naging halos hindi nagalaw at perpektong napanatili.

Sa unang tingin ko sa painting, parang simple at walang muwang sa akin. Ngunit, ito ay unang impression lamang. Pagkatapos, kapag sinilip ko ang mga detalye ng canvas, nakikita ko sa harap ko hindi isang ordinaryong artista, ngunit isang napakabata na lalaki na napakasipag na sinusubukang ilabas ang bawat hagod ng brush, bawat tampok sa kanyang canvas.

Susunod, ang aking atensyon ay iginuhit sa modelo, na sadyang hindi makaupo. Siya ay interesado sa kung ano ang nangyayari, siya ay handa na upang tumalon mula sa kanyang upuan ngayon at tumakbo papunta sa artist. Ngunit ang kanyang lakas at kagalakan ay pinipigilan ng kanyang ina na nakatayo sa malapit, na nanginginig ang kanyang daliri at hiniling sa batang babae na huminahon ng kaunti.

Sa sahig, sa tabi ng batang artista, naroon ang kanyang palette ng mga pintura. Sa background ng canvas ni I. Firsov na "Young Painter" mayroong isang plaster sculpture at isang bust, at sa dingding ay may isang pagpipinta na naglalarawan ng isang marangal na ginang. Sa unang sulyap, tila ang lahat ng mga item na ito ay ganap na hindi tugma sa isa't isa. Ngunit, salamat sa husay ng artist, mahusay silang pinagsama gamit ang tamang napiling mga kulay at maayos na komposisyon.

Ang silid kung saan nagaganap ang pagpipinta ay medyo komportable at mainit-init, na kaaya-aya sa tunay na pagkamalikhain. Nasa ganoong silid kung saan ang "mga ordinaryong tao" ay namumuhay nang buo at maligaya.

Sa loob ng mahabang panahon, si A. Losenko ay itinuturing na may-akda ng pagpipinta na "Young Painter" pagkaraan ng ilang sandali, kinilala ng mga istoryador ng sining ang pagiging may-akda bilang artistang Aleman na si D. Khodovetsky, batay sa pagkakaiba-iba ng mga damit ng mga karakter na inilalarawan sa larawan kasama ang mga tradisyonal na kasuutan ng Russia sa gitna siglo XVIII. Noong 1913 lamang, salamat sa gawain ng mananaliksik na si I. Grabar, napatunayan na ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta ng Russian master na si Ivan Ivanovich Firsov noong 1760.

Si Firsov ay maaaring kumpiyansa na tawaging tagapagtatag ng pagpipinta ng genre. Sa kasamaang palad, sa panahon ng buhay ng artist ang istilong ito ng sining ay hindi popular at hindi kinilala ng opisyal na Academy of Arts sa loob ng mahabang panahon. Marahil, dahil mismo sa pagtanggi ng publiko sa pagpipinta ng genre noong panahong iyon, ang canvas na "Young Painter" ay ang tanging pagpipinta ni I.I. Firsova, na nakaligtas hanggang ngayon.

Ito ay tiyak na kilala na ang mahusay na artist ay isang pioneer hindi lamang sa pagpipinta, si Ivan Ivanovich ay direktang kasangkot sa disenyo ng unang opera ng Russia. Ang kagalang-galang, namumukod-tanging taong ito ay nauuna sa panahon kung saan siya nabuhay at nilikha ang kanyang hindi nakikilalang mga obra maestra.

Sa paghusga sa mga nakaligtas na mapagkukunan ng kasaysayan, ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta ng artist sa isang paglalakbay sa France. Kahit na ang tunay na lagda ng master, na natuklasan kamakailan, ay nakasulat sa Pranses.

Ang imahe ng isang maliit na silid, na madilim na naiilawan sa pamamagitan ng isang solong bintana na may mabibigat na madilim na berdeng mga kurtina, ay naglulubog sa manonood sa malikhaing kapaligiran ng studio ng isang napakabatang artista. Marahil ang isang batang lalaki na humigit-kumulang labintatlo ay kumikita sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga larawan, ngunit mas malamang, hinahasa lang niya ang mga kasanayang nakuha niya sa gymnasium. Nararamdaman na ang batang pintor ng larawan ay nagtalaga ng maraming oras sa kanyang pagpipinta; Isang batang babae na nakasuot ng simpleng coral na damit na may puting apron at ang kanyang buhok ay nakataas sa ibabaw ng isang headdress na tugma sa kanyang damit ay umaakit sa isang batang babae na handang kumilos anumang oras. Isang batang babae na may buhok na trigo-gintong sa isang malambot na damit na kulay ng hinog na peach ay sumang-ayon na mag-pose pa, kumapit sa kanyang mas matandang tagapagturo.

Ang batang artista ay masigasig na nagpinta ng larawan, sinusubukan na makamit ang pinakadakilang pagkakahawig, at ang nakikitang resulta ng kanyang trabaho ay medyo maganda. Sa paghusga sa laki ng kahoy na easel, ang tuwalya na may mga fingerprint na nabahiran ng mantika, at ang bukas na dibdib na may mga kagamitan sa sining, mahuhusgahan na ang batang talento ay nasa kanyang studio.

Ang mga dingding ay pinalamutian ng dalawang naka-frame na larawan, marahil ng isang batang artista, o marahil ng mas propesyonal na mga artista, na nagsisilbing inspirasyon at halimbawa.

Malapit sa bintana ay may mesa na nilagyan ng mabigat na plaster o marble mannequin. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng gayong mga bust, na naglalagay sa kanila ng mga marangyang headdress, na tanyag sa mga mayayamang babae noong panahong iyon, upang maihatid nang tumpak hangga't maaari ang biyaya ng maraming laces at fold ng mga mamahaling tela.

Marahil, ang larawan ay napakahalaga para sa pamilya ng ginintuang buhok na sanggol. Para sa kaginhawahan ng bata, mayroong kahit isang stand para sa maliliit na paa. Ang babae, sa paghusga sa posisyon ng kanyang kamay, ay malinaw na nagsasabi ng isang bagay na nakapagpapatibay, ay buntis, tiyak na mahirap para sa kanya na tumayo, ngunit sa kabila ng abala, siya ay patuloy na malapit sa batang babae, na gustong mabilis na tumalon at makita. ang kanyang imahe sa canvas.

Sino ang nakakaalam, marahil ang pagpipinta ni Firsov ay autobiographical; May isang pagnanais na taimtim na hilingin ang batang pintor na malikhaing tagumpay at pagkilala sa publiko, upang ang susunod na pagpipinta na nakalulugod sa buong mundo ay nabibilang sa kanyang brush.