Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang sanaysay (kabilang ang isang maliit na larawan) ay tinasa na may dalawang marka: ang unang marka ay ibinibigay para sa kakayahan, sa loob ng balangkas ng isang pinag-isipang komposisyon, na ihayag ang paksa at ipahayag ang pangunahing ideya (upang mapagtanto ang ideya ng isang tao), gayundin para sa kakayahang gumamit ng wasto at naaangkop na paraan ng wika para sa layuning ito; ang pangalawa – para sa pagsunod sa mga pamantayan ng wika.

Ang scheme ng pagsusuri ay maaaring maging tulad ng sumusunod: L - F - R, kung saan L - mga lohikal na error, F - factual, R - mga pagkakamali sa pagsasalita at mga pagkukulang; І – ν – Г, kung saan І – bilang ng mga error sa spelling, ν – bilang ng mga error sa bantas, Г – mga error sa gramatika. Kapag sinusuri, binibigyang pansin din ng guro ang mga paglabag sa pagkakapare-pareho sa paglalahad ng nilalaman, sa pagsunod sa lahat ng bahagi ng sanaysay sa paksa at layunin ng pagpapahayag pangunahing ideya at ang pagkakumpleto ng paksa. Kapag sinusuri ang disenyo ng pagsasalita ng akda, isinasaalang-alang namin ang pagkakaiba-iba at pagpapahayag ng mga paraan ng wika na ginamit at ang istraktura ng gramatika ng pagsasalita, pati na rin ang estilistang pagkakaisa ng sanaysay.

Paksa. Paghahanda para sa isang sanaysay batay sa isang pagpipinta ni Ivan Ivanovich Firsov " Batang pintor».

Mga layunin ng aralin: 1) bumuo ng kakayahang ilarawan ang isang gawa ng sining;

2) bumuo ng kakayahang magamit sa pagsulat ng iba't ibang mga konstruksiyon ng mga parirala na naiiba sa kanilang kahulugan;

3) makamit ang kamalayan sa papel ng mga parirala sa masining na pananalita.

ako . Paghahanda para sa isang sanaysay(pagsusuri ng larawan, pagguhit ng isang plano).

Ang pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov ay isa sa mga mahiwagang monumento ng Russian. pagpipinta ng genre. Ito ang isa sa pinakamaaga at kasabay nito ang pinakamarami perpektong sample pang-araw-araw na genre.

Kaunti ang nalalaman tungkol sa artist: Si Ivan Firsov ay nag-aral ng pagpipinta sa Moscow sa kanyang sariling gastos at nagtrabaho pangunahin teatro na tanawin at dekorasyon ng mga interior ng palasyo sa Moscow at St. Petersburg. Isa na sa pinakasikat na artistang Ruso, nagpunta siya sa Paris upang mag-aral sa Academy of Arts. Ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaang ipininta ni Firsov sa kanyang pananatili sa Paris.

Hilingin natin sa mga ikalimang baitang na alalahanin kung aling mga gawa ng pagpipinta ang nakilala na nila sa mga aralin sa wikang Ruso, at subukang pangalanan ang mga genre ng mga gawang ito. Maaaring pangalanan ng mga ikalimang baitang ang mga landscape ni A. A. Rylov ("Field Rowan"), V. D. Polenov ("Autumn in Abramtsevo"), mga portrait ni M. A. Vrubel ("The Swan Princess"), V. L. Borovikovsky (" Portrait of E. N. Arsenyeva"), atbp .

Bigyan natin ng pansin ang mga mag-aaral na ngayon ay nasa harapan nila ang isang larawan na kabilang sa isang genre na hindi pa pamilyar sa mga mag-aaral - sa pang-araw-araw na genre. Tukuyin natin ang konseptong ito para sa ikalimang baitang. Araw-araw na genre - genre sining biswal, na nakatuon sa pagpapakita ng mga kaganapan at eksena mula sa Araw-araw na buhay. Anyayahan natin ang mga bata na isaalang-alang at ilarawan ang pang-araw-araw na sketch ng I. I. Firsov.

Una sa lahat, hihilingin namin sa mga nasa ikalimang baitang na balangkasin ang balangkas ng artistikong canvas at subukang makamit ang isang malinaw na kahulugan nito. Maaaring ganito ang sagot.

Inilarawan ni I. I. Firsov ang isang batang artista na lumikha ng isang larawan ng isang maliit na batang babae. Ang maliit na modelo ay mapaglaro at hindi mapakali, hindi siya maaaring umupo sa isang lugar nang mahabang panahon, at idiniin ng kanyang ina ang kanyang kamay sa kanya upang ang batang babae ay huminahon.

Pagkatapos nito, nabuo namin ang kakayahang ilarawan nang mas detalyado ang pag-aayos ng mga figure sa masining na espasyo, pati na rin ang mga ekspresyon ng mukha ng bawat isa sa mga karakter sa larawan.

Ang artist ay malayang nakaupo sa likod ng isang mataas na easel at ginagalaw ang kanyang brush sa kabuuan ng canvas, pinipinta ang mga detalye. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang palette at mga brush, isang kahon ng mga pintura ang nasa sahig. Nakatuon ang kanyang tingin sa canvas, may lumabas na mga hibla ng buhok sa kanyang buhok, ngunit hindi ito napansin ng binata. Batang artista nalulula sa inspirasyon, lumilikha siya nang walang pag-iimbot at masigasig.

Ang modelo ay maliit pa, kaya siya mismo ay nakaupo sa isang upuan, at ang kanyang mga binti ay nakatayo sa isang bangko. Mahirap para sa kanya na umupo nang hindi gumagalaw nang napakatagal, masunurin niyang hinalukip ang kanyang mga braso, ngunit isang mapait na ngiti ang naglalaro sa kanyang mukha. Idiniin ng batang babae ang kanyang ulo sa kanyang ina, na niyakap ang sanggol at hinikayat siyang umupo nang tahimik. Nagawa ng artist na mahusay na ihatid ang kalmado at banayad na kalubhaan ng isang kabataang babae, matiyagang ipinaliwanag sa kanyang anak na babae ang pangangailangan na mapanatili ang nais na pose.

Ang studio ng pintor ay binaha ng pantay na liwanag, na bumubuhos mula sa bintana na matatagpuan sa kaliwa ng artist. Itinayo ng pintor ang easel upang ang liwanag ay direktang bumagsak sa canvas, at bahagyang lumingon siya sa bintana at ibinalik ang kanyang ulo upang ang paglalaro ng liwanag at anino ay hindi makagambala sa paglikha ng larawan.

Sa background ng pagpipinta ay ang mga karaniwang katangian ng isang art workshop: isang marble bust, isang mannequin, ilang mga libro, at dalawang painting sa dingding.

Sa pagpipinta na "Young Painter," sabay-sabay na pinamamahalaan ng artist ang kagandahan ng ordinaryong, pang-araw-araw na buhay at ang mala-tula na kagandahan ng proseso ng libreng pagkamalikhain.

Ang batang artista ay naglarawan ng paglikha ng isang larawan at ang babae at babae ay tunay na simple. Ang mga pose ng mga karakter sa larawan ay nakakarelaks, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha ay natural at naaayon sa sandali kung saan sila nakunan. Kasabay nito, ang pangunahing tema ng pagpipinta ay maaaring isaalang-alang ang malikhaing proseso, at ang tagalikha ng canvas na "Young Painter" ay pinamamahalaang ihatid ang mala-tula na kapaligiran na naghahari sa studio ng artist, ang pangunahing karakter ng pagpipinta.

Ang gray-pink na scheme ng kulay ay tumutugma sa pangkalahatang katangian ng larawan. I. E. Grabar ay sumulat tungkol sa kakayahan ng artist: "Si Firsov ay malayang sumulat at mahina... Ang mga kulay rosas, lingonberry-pula, puti at maputlang dilaw na kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, ay malumanay na pinagsama sa maberde na tint ng kamisol ng batang lalaki sa ang kaliwa. Nakikita ng lilim na ito ang echo nito sa mas malalim na berdeng tono ng kurtina sa background.
Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinipigilang tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na kadalisayan na nagkakalat dito."

II . Pagpaplano.

Magiging kapaki-pakinabang ang pagbubuo ng isang plano nang magkasama. Ito ay maaaring isang bagay tulad nito.

ako. Ang pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre.

II. Paglalarawan ng larawan.

1. Ang balangkas ng larawan.

2. Mga tauhan ng pagpipinta.

3. Larawan ng isang art workshop.

4. Color scheme.

III. Ang galing ng artista.

III . Gawaing bokabularyo.

1. Kahulugan leksikal na kahulugan hindi pamilyar na mga salita.

Panloob- ang panloob na espasyo ng isang silid.

Dummy- isang kahoy na manika na may mga movable arm at legs, na ginagamit ng mga artist bilang modelo upang ilarawan ang mga pose ng tao.

Easel- isang stand kung saan inilalagay ang canvas sa isang stretcher, o isang board para magtrabaho ang artist.

Palette- isang manipis na tabla na may butas para sa paglalagay hinlalaki kaliwang kamay, na nagsisilbi sa mga artista para sa paghahalo ng mga pintura.

Spectrum ng kulay- pagpili ng mga kulay para sa pagpipinta.

2. Lexical data analysis sa ehersisyo. 336 na parirala.

Binabasa namin ang mga parirala at tinutukoy ang posibilidad ng kanilang paggamit sa sanaysay.

3. Pagtatala ng mga pariralang ginamit sa pasalitang paglalarawan ng larawan upang makilala ang mga karakter nito at ang loob ng itinatanghal na pagawaan ng sining.

Isang monumento sa pagpipinta ng genre ng Ruso, isang mapaglaro at hindi mapakali na modelo, isang kahon ng mga pintura, isang puro na tingin, na nakuha ng inspirasyon, walang pag-iimbot at masigasig na lumilikha, isang mapanlinlang na ngiti, may kasanayang ipinapahayag, mahinahon at magiliw na kalubhaan, matiyagang ipaliwanag, binaha ng kahit na liwanag , pagbuhos mula sa bintana, lumingon sa bintana , ibalik ang iyong ulo, paglalaro ng liwanag at anino, mga katangian ng isang art workshop, marble bust, mannequin, ang kagandahan ng karaniwan, pang-araw-araw na buhay, mala-tula na kagandahan, ang proseso ng libreng pagkamalikhain, nakakarelaks na poses, mala-tula na kapaligiran, kulay abo-rosas.

4. B malakas na klase Maaari kang mag-alok sa mga mag-aaral ng isang presentasyon o libreng pagdidikta sa isang pahayag ni I. E. Grabar at isang pagtalakay sa pahayag na ito.

D. z.: sanaysay batay sa pagpipinta na "Young Painter" ni I. I. Firsov (exercise 336).

Sinasabi ng mga kontemporaryo ng pintor na ang karamihan sa mga gawa na ginawa ng kamay ni Ivan Ivanovich Firsov ay dumating sa pagtatapon ng mga simbahan, katedral at mga sinehan. Kadalasan, ang mga panel ng artist na ito ay matatagpuan sa mga interior ng mga bahay ng mayayamang pamilya. Gayunpaman, literal na ilan lamang sa kanyang mga gawa ang nakaligtas hanggang ngayon, isa na rito ang pagpipinta na "Young Painter". Bukod dito, maraming kawili-wili at mahiwagang mga kaganapan ang konektado sa kasaysayan nito, pati na rin sa buhay ng lumikha mismo.

I. I. Firsov: talambuhay

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Firsov ay hindi alam, ngunit siya ay ipinanganak noong mga 1733 sa Moscow, sa pamilya ng mangangalakal. Parehong ang ama at lolo ni Ivan Ivanovich ay direktang nauugnay sa sining - sila ay nakikibahagi sa artistikong pag-ukit ng kahoy at paggawa ng alahas. Sa kanila na napunta ang talento sa larangan ng pagpipinta sa tagapagmana.

Sa sandaling naging malinaw na ang batang si Firsov ay may napakalinaw na predisposisyon sa ganitong uri ng aktibidad, nagpasya ang konseho ng pamilya na ipadala siya upang magtrabaho sa St. Sa pagdating, ang hinaharap na artista ay itinalaga sa pagtatapos ng trabaho, kung saan siya ay nakikibahagi sa dekorasyon ng mga gusali at palasyo.

Sa edad na 14 (eksaktong sa edad na ito), pumasok si Firsov sa serbisyo sa Office of Buildings, habang sabay na pinag-aaralan at pinauunlad ang kanyang talento bilang isang pintor. Ang talento ni Ivan Ivanovich ay hindi mapapansin - ang kanyang pagkamalikhain ay nasiyahan kay Catherine II mismo, at iginiit niya ang kanyang karagdagang edukasyon, at hindi lamang kahit saan, ngunit sa ibang bansa, sa France.

Noong 1756, pumasok si Firsov sa Parisian University at doon siya ay higit na inspirasyon ng mga gawa ng mga pintor ng Pransya. Pinakamalaking impluwensya naimpluwensyahan siya ni Chardin, na nagpinta ng mga canvases na naglalarawan ng mga paksa ng genre: Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "Young Painter" ay pinaka-tune sa gawa nitong Parisian realist.

Sa pagbabalik mula sa France (panahon 1758-1760), si I. I. Firsov ay naging isang artista sa korte. Nakamit niya ang katanyagan pangunahin bilang isang resulta ng pandekorasyon na disenyo ng mga panel na pininturahan ng kanyang sariling kamay para sa iba't ibang mga pagtatanghal at paggawa. Maya-maya, si Ivan Ivanovich ay naging isa sa mga pangunahing empleyado ng Directorate of Imperial Theatres.

Sa kasamaang palad, o mga nakaraang taon Napakakaunting nalalaman tungkol sa buhay ng pintor. Kaugnay nito, ang paghahambing ng ilang makasaysayang data at mga petsa ng pagbanggit kay Firsov, inaangkin ng mga eksperto na namatay siya pagkatapos ng 1785. Ayon sa ilang mga katotohanan, maaaring natapos ng artista ang kanyang mga araw sa isang mental hospital, dahil sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagdusa siya mula sa ilang mga sakit sa pag-iisip.

Si Ivan Ivanovich ay nagsagawa ng sapat na dami ng trabaho kapwa sa utos ng pamumuno at para sa mga maharlika. Gayunpaman, kakaunti ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang pagpipinta na "Young Painter" ay sabay-sabay na nagsasabi tungkol sa talento na mayroon si Firsov, at sa parehong paraan ay hindi nagpapahintulot sa iyo na madama ang lahat ng bagay na napuno ng kanyang mga nilikha. Ang tanging bagay ay tiyak: ito isang tunay na obra maestra sa larangan ng genre painting.

Paglalarawan ng pagpipinta na "Batang pintor"

Ang komposisyon sa canvas ay simple at sa parehong oras ay kawili-wili dahil sa pang-araw-araw na buhay nito. Ang pokus ay nasa tatlong pigura: ang pinakabatang pintor, isang batang babae at ang kanyang ina. Isang batang lalaki na naka-asul na uniporme ang nakaupo sa isang upuan na ang isang paa ay nasa easel at nagpinta ng larawan ng isang batang babae sa tapat niya. Sa kabila ng maliwanag na pagpapahinga ng kanyang postura, siya ay nakatuon at madamdamin sa kanyang ginagawa.

Para naman sa pinakabatang modelo, na nakasuot ng light cap, handa siyang tumakas anumang oras upang makagawa ng higit pa kawili-wiling mga bagay na dapat gawin. Ang gayong katangian bilang kahihiyan ay maliwanag din sa kanyang pose - inilapit niya ang kanyang sarili sa kanyang ina, na magiliw na niyakap ang ulo ng kanyang anak na babae. Ang babae mismo ay sabay-sabay na humahawak at pinapakalma ang maliit na pagkaligalig sa isang kamay, at sa kabilang banda ay tinuturuan niya ang kanyang daliri sa kanya. Gayunpaman, walang kahit isang anino ng pag-igting dito - ang maliwanag na kalubhaan ng ina ay hindi seryoso.

Bilang karagdagan sa mga tao mismo, sa silid, na binaha ng malambot na liwanag, mayroon ding ilang mga bagay na likas sa pagawaan ng bawat artista: isang bust, isang mannequin, isang kahon na may mga brush at pintura, isang pares ng mga kuwadro na gawa sa dingding.

Ang mga tono ng pastel na hindi nawala ang kanilang pagiging bago sa paglipas ng panahon, isang kapaligiran ng maginhawa at kalmado na pang-araw-araw na buhay - ito ay kung paano namin makumpleto ang paglalarawan ng pagpipinta na "Young Painter". Ang balangkas nito ay naihatid nang may hindi kapani-paniwalang pagkamagiliw, bilang ebidensya ng katotohanan na ang canvas ay isinulat hindi upang mag-order, ngunit "para sa kaluluwa," sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga damdamin.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang pagpipinta na "Young Painter" ay natapos noong 1768 sa Paris. Ang pagpipinta na ito ay nagbubukas ng kasunod na serye ng mga gawa sa isang katulad na genre. Sa oras ng pagsulat ng "The Young Painter," bilang karagdagan kay Firsov, ang ilang mga pagpipinta nina Shibanov at Eremenev, na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga magsasaka, ay maaaring ituring na katulad na mga gawa.

Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa simula ng ika-20 siglo ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta na ito ay hindi nilikha ni Firsov. Ang "Young Painter" ay isang pagpipinta ng artist na si A. Losenko, bilang ang pirma ng parehong pangalan sa harap na bahagi ay sinubukang ipahiwatig. Gayunpaman, ang mga istoryador ng sining ay hindi huminahon hanggang noong 1913, sa panahon ng pagsusuri, isang desisyon ang ginawa upang alisin ang nabanggit na apelyido, kung saan natuklasan ang pangalang I. I. Firsov.

Naka-on sa sandaling ito Ang pagpipinta na "Young Painter" ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery, kung saan natapos ito salamat sa tagapagtatag ng museo, isang mangangalakal na bumili ng pagpipinta mula sa isang tiyak na kolektor na nagngangalang Bykov noong 1883.

Ang pagpipinta ng sambahayan bilang isang genre at saloobin dito

Ang Russian Academy of Arts noong panahong isinulat ni Firsov ang kanyang sikat na gawain, maaaring sabihin ng isa, ay hindi lubos na nakilala ang pang-araw-araw na genre bilang isang uri ng pagpipinta, na isinasaalang-alang ito na mababa ang grado. siguro, itong katotohanan ito rin ang dahilan kung bakit nagtatrabaho sa mahabang panahon ginugol sa workshop kung saan nagtrabaho si Ivan Firsov.

Ang pagpipinta na "Young Painter," sa kabila nito, nakita pa rin ang liwanag ng araw at ngayon ay itinuturing na pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng pang-araw-araw na genre ng ika-18 siglo, at ang halaga nito ay tumataas lamang mula dito.

Pagpipinta sa pagpipinta ng Russia

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng canvas ay ang medyo absent-mindedness nito. Ito ay isinulat nang may pagmamahal, nang hindi sumusunod sa anumang karaniwang tinatanggap na mga klasikal na batas. Larawan ng isang eksena mula sa ordinaryong buhay, nang walang pagpapaganda, labis na higpit at pagsunod sa mga canon - ganito ang katangian ng mga kritiko ng sining sa pagpipinta na "Young Painter". Ang mga tao ay hindi nag-pose, sila ay kaakit-akit sa kanilang pagiging simple, na kung saan ay ganap na uncharacteristic ng Russian fine art noong panahong iyon.

Iyon ang dahilan kung bakit sa loob ng mahabang panahon ay walang sinumang may kaugnayan sa katotohanang iyon gawaing ito maaaring ginawa ng kamay ng ating kababayan. Kinumpirma ng mga eksperto sa larangan ng pagpipinta na ang ipininta na larawan ay walang kaugnayan sa mga kaganapan sa Russia noong ika-18 siglo. sa espiritu, na lumilikha ng isang malakas na impresyon ng atypicality at spontaneity.

Iba pang mga pagpipinta ni I. I. Firsov

Gayunpaman, ang gawaing pinag-uusapan ay hindi lahat ng iniwan sa amin ni Firsov bilang isang pamana. Ang "Young Painter" ay isang pagpipinta ng master na ito sa genre nito, maaaring sabihin ng isa, nag-iisa, ngunit may isa pang nakaligtas na pagpipinta. Ito ay tinatawag na "Mga Bulaklak at Mga Prutas" at isang bersyon ng kung ano ang naunang nai-post sa Parehong mga gawa ay isinulat sa ganap na magkakaibang mga estilo, ngunit gayunpaman sila ay kabilang sa brush ni Ivan Ivanovich, na nagpapatotoo sa versatility at originality ng kanyang talento.

Ang pagpipinta ni Ivan Firsov na "Young Painter" ay isa sa mga unang gawa ng pagpipinta ng genre ng Russia.
Ipinapakita ng mga dokumento ng archival na ang Russian artist na si Ivan Firsov, ang dekorador ng mga imperyal na teatro, ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong kalagitnaan ng 1760s, kung saan pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan sa Royal Academy of Painting and Sculpture.

Doon, ang pagpipinta na "Young Painter" ay pinaniniwalaan na ipininta ni Firsov.

Sa pagbabalik sa Russia noong 1768, nagtrabaho siya bilang isang dekorador mga palabas sa opera. Ang impormasyon tungkol sa oras na ito ay lubhang mahirap makuha; tungkol sa mga huling taon ng buhay ni I.I. Si Firsov ay ganap na wala. Ngunit ang kanyang larawan ay kahanga-hanga.

Simple lang ang plot ng picture na ito. Sa isang maluwag na studio, na puno ng liwanag, isang batang artista ang nakaupo sa harap ng isang easel at masigasig na nagpinta ng larawan ng isang babae. Babaeng nasa hustong gulang, ina o nakatatandang kapatid na babae, hinihikayat ang maliit na modelo na umupo nang tahimik at panatilihin ang kanyang pose. Sa paanan ng artist ay nakatayo ang isang bukas na kahon ng mga pintura, sa mesa ay ang karaniwang props ng isang pagawaan ng pagpipinta: isang marmol na bust, ilang mga libro, isang papier-mâché mannequin na naglalarawan ng isang pigura ng tao.

Ang eksenang isinulat ni Firsov ay tila inagaw sa buhay. Ang artist ay mahusay na naghahatid ng nakakarelaks na pagiging natural ng mga pose at paggalaw. Sa matalas na pagmamasid na katangian ng isang tunay na realista, ang kalmado at mapagmahal na kalubhaan ng ina, ang palihim at pagkainip ng maliit na modelo, at ang walang pag-iimbot na pagnanasa ng batang pintor.
Ang tapat na katapatan ng mga karakter ay lumilikha ng pakiramdam ng mala-tula na alindog na tumatagos sa buong larawan.

Sa "The Young Painter" lahat ay maligaya, masining, hindi pangkaraniwan; At Matitingkad na kulay damit, at isang kahanga-hangang berdeng kurtina, at mga kuwadro na gawa sa mga dingding, at mga katangian ng sining sa mesa. Ang pangkalahatang pagkakatugma ng kulay ay hindi karaniwan at maganda.

Kapansin-pansin din ang kalat ng entablado na may mga bagay at pigura: ang mga kuwadro na gawa at eskultura ay masikip sa kaliwa upang mag-iwan ng puwang para sa batang babae at sa kanyang ina, tinatakpan ng easel ang kanyang modelo mula sa artista. Halos walang libreng espasyo o interior, na naglalaman ng kaluluwa ng pang-araw-araw na genre...
Ngunit gayon pa man pribadong buhay sa apuyan at tahanan sa unang pagkakataon sa pagpipinta ng Russia ay lilitaw sa larawang ito.
Ang pagpipinta ni I. Firsov, na isinagawa sa istilong Chardin, tulad ng tanging lunok na hindi gumagawa ng tagsibol, ay hindi minarkahan ang simula ng pang-araw-araw na pagpipinta sa Russia - hindi pa dumating ang oras.

Sa mga tuntunin ng artistikong kasanayan, ang pagpipinta ni Firsov ay isa sa mga pinaka perpektong gawa ng sining ng Russia. pagpipinta XVIII siglo. Halatang halata na si Firsov ay isang first-class na artista na may hindi nagkakamali na utos ng mga paraan ng pagpapahayag ng larawan. Ang kanyang pagguhit ay libre at tumpak; ang espasyo kung saan nagbubukas ang eksena ay itinayo nang may hindi nagkakamali na kasanayan;

Ang pangkulay ng larawan ay pinagkalooban ng espesyal na pagpapahayag ng patula, kasama ang kulay-rosas na kulay-abo, pilak na tono, na napakahusay na naghahatid ng espirituwal na kapaligiran ng mga karakter ni Firsov.
Ayon sa nilalaman nito, disenyo at matalinghagang anyo Ang "Young Painter" ay walang mga pagkakatulad sa Russian sining XVIII mga siglo. Ang maikling listahan ng mga artistang Ruso noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa larangan ng pang-araw-araw na genre ay kasama, bilang karagdagan kay Firsov, ang portraitist na si M. Shibanov kasama ang kanyang mga kuwadro na "Peasant Lunch" at "Celebration of the Wedding Contract" at makasaysayang pintor I. Ermenev, may-akda ng isang kamangha-manghang makapangyarihang serye ng watercolor na nakatuon sa paglalarawan ng mga magsasaka ng Russia.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng genre noong ika-18 siglo ay nagpatuloy sa mabagal na bilis. Siya ay halos walang demand sa mga customer at hindi nasiyahan sa pagtangkilik ng Academy of Arts. Kabilang sa mga artistang Ruso ay may mga espesyalista sa portraiture, sa makasaysayang pagpipinta, mayroong mga dekorador, at sa pagtatapos ng siglo lumitaw ang mga pintor ng landscape, ngunit walang isang master na ganap na italaga ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na genre.
Si Firsov kasama ang kanyang "Young Painter" ay sumasakop sa kronolohikal na unang lugar sa listahang ito. Halos walang impormasyon na nakarating sa amin tungkol sa kapalaran at karagdagang gawain ng artist. Ang pangalan ng master na ito ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia at kumuha ng isang marangal na lugar dito, sa katunayan, kamakailan lamang.

Noong ika-19 na siglo, ang "Young Painter" ay nakalista bilang gawa ni A. Losenko at mayroon pa ring pekeng pirma na "A. Losenko 1756". Totoo, sa simula ng ika-20 siglo ay malinaw na sa mga eksperto sa sining na ang pagpipinta ay walang pagkakatulad sa gawa ni Losenko. Ngunit ang pagiging may-akda nito ay nanatiling hula. Ang iba't ibang mga pagpapalagay ay ginawa, na may posibilidad na magmungkahi na ang may-akda ng pagpipinta na ito ay dapat hanapin sa mga master ng Western European. Ang pangalan ng sikat na German engraver at pintor na si D. Khodovetsky ay pinangalanan pa. Hindi lahat ng pangalan ng mga pintor ng Russia ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Si Ivan Ivanovich Firsov ay masuwerte sa ilang mga lawak. Ang kanyang pagiging may-akda ng tanging pagpipinta na nakarating sa amin ay sa wakas ay nakumpirma lamang sa simula ng ikadalawampu siglo.<
Noong 1913, sa inisyatiba ng I. Grabar, ang pirma ni Losenko ay inalis at sa ilalim nito ay natuklasan ang orihinal, nakasulat sa Pranses, "I. Una."

Ito ay kilala rin na noong 1771 si Firsov ay nagsagawa ng isang bilang ng mga icon at pandekorasyon na mga kuwadro na hindi nakarating sa amin. Ang "batang pintor" ay nananatiling nag-iisa sa gawain ng kahanga-hangang master ng Russia. Tila, si Firsov ay pinaka likas na matalino sa larangan ng sining, na maaaring makahanap ng napakaliit na aplikasyon sa katotohanan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang Young Painter ay ang unang pagpipinta ng Russia tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao. Ang larawan ay may isang kawili-wiling kuwento. Sa harap namin sa canvas ay ang workshop ng artist. Malambot na liwanag ang bumubuhos sa bintana. May mga painting sa dingding, ang isa ay portrait, ang isa naman ay naglalarawan sa isang sulok ng kagubatan. Sa mesa ay isang puting plaster sculpture-bust at isang manika na may mga movable arm at legs - isang mannequin. Ang ganitong manika ay tumutulong sa artist na maihatid nang tama ang iba't ibang mga posisyon ng katawan ng tao. Ang isang canvas na nakaunat sa isang stretcher ay naka-mount sa isang kahoy na tripod stand - isang easel.

At narito ang artist mismo. Bata pa lang siya. Siya ay labing-apat na taong gulang. O mas kaunti pa. Gaano siya kahanga-hanga sa kanyang trabaho! At gaano siya kumpiyansa at matapang na gumagawa! Sa kanyang mga kamay ay mayroon siyang mga brush at isang palette - isang board para sa paghahalo ng mga pintura. Nasa harapan niya ang isang babaeng hindi mapakali. Ipinipinta niya ang kanyang portrait sa canvas. Hinikayat ng ina ang batang babae na umupo nang tahimik.

Kinuha ng artist ang kinakailangang pintura sa brush at tiyak at tumpak na naglalagay ng isang stroke sa canvas. Pakiramdam ko ang batang ito ay isang bihasang craftsman. Ang pagpipinta ay tinatawag na "Young Painter".

Ang mga kuwadro na gawa ng I. Firsov ay naglalarawan ng mga bayani ng malayong nakaraan. Nalaman ng artista ang tungkol sa kanilang mga pagsasamantala mula sa mga sinaunang aklat at alamat. Ang pagpipinta na "Young Painter" ay nagtatanghal ng mga taong nabuhay kasabay ng artist at malamang na kilala niya. At abala sila sa mga pinakakaraniwang bagay. Bagama't walang mahahalagang insidente na nagaganap sa canvas, ito ay talagang kaakit-akit sa mga manonood. Ang larawan ay pininturahan na may mahusay na pakiramdam. Hindi ito nag-iisip tungkol sa mga seryosong bagay, ngunit ang madla ay naihatid ang init ng pagkakasulat nito. Gustung-gusto ng artista ang mga taong ipininta niya, ang kanilang hindi kapansin-pansing buhay. Ang batang pintor na ito ay mahal sa kanya, ang kanyang maaliwalas, mahinhin na studio ay kaaya-aya, ang kanyang trabaho ay malapit sa kanya.

Nang makita ng isang art connoisseur ang "Young Painter" sa tabi ng mga solemne na canvases tungkol sa mga kahanga-hangang gawa ng mga diyos at sinaunang bayani, mahusay niyang sinabi na ang larawang ito ay parang isang maliit na napapabayaang damuhan, tinutubuan ng chamomile at dandelion, sa isang seremonyal, maligaya. maayos na parke.

Ang pangalan ng may-akda ng "The Young Painter" ay nanatiling misteryo sa mahabang panahon. Totoo, sa ilalim ng larawan, sa takip ng kahon na may mga pintura, mayroong isang pirma - "Losenko", ngunit nag-alinlangan ang mga siyentipiko na tama ang pirma. Ang ilang mga petsa ay hindi naidagdag. Ang may-akda ng "The Young Painter" ay naiiba kay Losenko sa ilang paraan ng pagtatrabaho. At, siyempre, mahirap isipin na ang solemne, bahagyang theatrical historical painting at ang simpleng eksenang ito ay mga likha ng parehong master.

Nasa siglo na ito, nagpasya ang mga siyentipiko na hugasan ang lagda na "Losenko". At narito ang kagalakan! Sa ilalim nito ay isa pa, sa mga titik na Latin: "I. Firsov". Marahil ang isa sa mga unang may-ari ng pagpipinta ay nais na dagdagan ang presyo nito:

Natuklasan ng mga siyentipiko ang isang bagay tungkol sa buhay ni Ivan Firsov. Naglingkod siya sa St. Petersburg, sa korte. Pagkatapos ay ipinadala siya sa Paris "para sa mas mahusay na pagsasanay sa pagpipinta at agham ng teatro." Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at naging isang apprentice decorator sa imperial theaters.

Ang pagpipinta na "Young Painter" ay ipininta noong ikalabing walong siglo, nang ang pagpipinta ng genre ay hindi popular at hindi kinikilala ng Academy of Arts. Sa loob ng maraming taon ang pagiging may-akda ng pagpipinta ay hindi naitatag. At noong ikadalawampu siglo lamang ay naging tiyak na ito ay ang paglikha ng Russian artist na si I.I. Si Firsov, na kasangkot sa disenyo ng mga pagtatanghal, kasama ang unang Russian opera na "The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker," at mga kahanga-hangang pagdiriwang na inorganisa ng mga maharlika.

Ang larawan ay simple at hindi kumplikado. Ang larawan ay simple at hindi kumplikado. Ang isang batang talento, isang artista, ay gumuhit ng isang larawan. Ang parehong binibini ang nagsisilbing modelo niya. Nahihirapang maupo ang dalaga. Ang kanyang mga mata ay kumikinang sa kalokohan at panunuyo. Gusto niyang tumalon at tingnan kung ano ang ginagawa ng bata sa easel. Ngunit ang kanyang mahigpit na ina ay nanginginig ang kanyang daliri, na humihiling ng pasensya at tiyaga. At ang batang babae, na pinipigilan ang kanyang salpok, ay kumapit sa kanyang ina. At ang batang artista ay sobrang hilig sa kanyang trabaho na wala siyang napapansin maliban sa kanyang nilikha.

May isang kahon ng mga pintura sa sahig sa tabi niya. Sa kaliwa niya ay isang sculpture at isang bust, at may mga painting sa dingding. Ang silid ay maliwanag na naiilawan ng sikat ng araw na bumabagsak mula sa bintana. Isang maliwanag na berdeng kurtina ang kumukumpleto sa dekorasyon ng silid. May isang kahon ng mga pintura sa sahig sa tabi niya. Sa kaliwa niya ay isang sculpture at isang bust, at may mga painting sa dingding. Ang silid ay maliwanag na naiilawan ng sikat ng araw na bumabagsak mula sa bintana. Isang maliwanag na berdeng kurtina ang kumukumpleto sa dekorasyon ng silid.

Malaya at mahinang sumulat si Firsov... Rosas, lingonberry (pula), puti at maputlang (dilaw) na mga kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, mahinang pinaghalo sa maberde na tint ng camisole ng batang lalaki sa kaliwa. Ang lilim na ito ay nakakahanap ng echo sa mas mapurol na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman. Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinigilan na tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na integridad na nagkakalat dito. Malaya at mahinang sumulat si Firsov... Rosas, lingonberry (pula), puti at maputlang (dilaw) na mga kulay, na namamayani sa unang bahagi ng canvas, mahinang pinaghalo sa maberde na tint ng camisole ng batang lalaki sa kaliwa. Ang lilim na ito ay nakakahanap ng isang echo sa mas mapurol na berdeng tono ng kurtina sa kailaliman. Ang gayong katamtaman, maingat na pinag-isipan, makulay na hanay ay nag-aambag sa pinigilan na tula ng larawan at ang kapaligiran ng moral na integridad na nalaganap dito.

I.I. "Ginagulo" ni Firsov ang kanyang nilikha na may kamangha-manghang kasanayan. Halos walang libreng espasyo sa larawan. Ngunit hindi nito pinapalala ang larawan. Sa kabaligtaran, ipinapakita nito ang buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang kanilang pribadong buhay. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagbibigay sa larawan ng hindi mailalarawan na pagpapahayag at tula. I.I. "Ginagulo" ni Firsov ang kanyang nilikha na may kamangha-manghang kasanayan. Halos walang libreng espasyo sa larawan. Ngunit hindi nito pinapalala ang larawan. Sa kabaligtaran, ipinapakita nito ang buhay ng mga tao noong panahong iyon, ang kanilang pribadong buhay. Ang mga maliliwanag na kulay ay nagbibigay sa larawan ng hindi mailalarawan na pagpapahayag at tula.

1. Pagpinta ni I.I. Ang Firsova ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre. 1. Pagpinta ni I.I. Ang Firsova ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng pang-araw-araw na genre. 2. Paglalarawan ng pagpipinta. A) ang balangkas ng larawan B) paglalarawan ng mga tauhan C) larawan ng art workshop D) color scheme 3. Ang husay ng pintor.

Panloob - ang panloob na espasyo ng isang silid Panloob - ang panloob na espasyo ng isang silid Mannequin - isang kahoy na manika para sa paglalarawan ng mga pose ng tao ng isang artist Easel - isang stand para sa canvas sa isang stretcher Palette - isang manipis na board para sa paghahalo ng mga pintura Color scheme - pagpili ng mga pintura para sa isang pagpipinta

Inilalarawan, nakuha, ipinakita, inilarawan, nilikha; Inilalarawan, nakuha, ipinakita, inilarawan, nilikha; Pagpipinta, artistikong canvas, gawa ng sining, sketch ng sambahayan; Artist, pintor, Ivan Firsov; Batang pintor, batang pintor; Isang babae, isang modelo, isang maliit na gumagawa ng kalokohan.

Maaaring gamitin ang gawain para sa mga aralin at ulat sa paksang "Panitikan"

Ang mga handa na pagtatanghal sa panitikan ay may mga makukulay na slide na may mga larawan ng mga makata at kanilang mga bayani, pati na rin ang mga guhit para sa mga nobela, tula at iba pang mga akdang pampanitikan Ang isang guro sa panitikan ay nahaharap sa gawain ng pagtagos sa kaluluwa ng isang bata, na nagtuturo sa kanya ng moralidad , at pagbuo ng isang malikhaing personalidad sa kanya, samakatuwid, ang mga presentasyon sa panitikan ay dapat na kawili-wili at hindi malilimutan. Sa seksyong ito ng aming website maaari kang mag-download ng mga handa na presentasyon para sa mga aralin sa panitikan para sa mga baitang 5,6,7,8,9,10,11 nang walang pasubali at walang pagrerehistro.