Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1 slide

2 slide

Kung pinangarap ng mga Fauvist na lumikha ng sining na magpapasaya sa mata at magpapaginhawa sa mga pandama, kung gayon ang mga Cubists ay nais na "istorbohin mga kaluluwa ng tao" Ang bagong direksyon ay sa mas malaking lawak idinidikta ng pagnanais na magpatuloy sa mga eksperimentong paghahanap sa larangan ng anyo. “Maraming tao ang naniniwala na ang cubism,” ang isinulat ni P. Picasso, “ay isang espesyal na uri ng transisyonal na sining, isang eksperimento, at ang mga resulta nito ay mararamdaman lamang sa hinaharap. Ang pag-iisip ay nangangahulugan ng hindi pag-unawa sa Cubism. Ang Cubism ay hindi isang "butil" o isang "embryo," ngunit isang sining kung saan ang anyo ay pangunahing mahalaga, at ang anyo, kapag nilikha, ay hindi maaaring mawala at mabubuhay ng isang malayang buhay.

3 slide

Ang isang katulad na katangian ay kinuha ng mamamahayag na si Louis Vexel sa isang pagsusuri ng isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Georges Braque (1882-1963), na naganap sa Paris noong Nobyembre 1908 at naging isang malaking kaganapan sa masining na buhay Europa. At kahit na ang mga artist mismo ay itinuturing na ang terminong "cubism" ay masyadong makitid na may kaugnayan sa kanilang sining, gayunpaman ito ay nag-ugat at nagsimulang magtalaga ng isa sa mga bagong direksyon sa pagpipinta. Bukod dito, ang Cubism ay may malaking impluwensya sa iba pang mga uri ng sining: eskultura, arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, balete, disenyo ng entablado at maging sa panitikan.

4 slide

Georges Braque. Violin at palette. 1910 Museo kontemporaryong sining, New York Kulay at plot sa cubism gumanap maliit na papel, ang mga pangunahing bagay ay pagguhit, static na disenyo at komposisyon. Sinabi ni Pablo Picasso: "Ang Cubism ay hindi naiiba sa mga ordinaryong paggalaw sa sining. Ang parehong mga prinsipyo at elemento ay nalalapat dito tulad ng sa ibang lugar. Ang katotohanan na cubism sa mahabang panahon nanatiling hindi maintindihan at kahit ngayon ay may mga taong hindi naiintindihan ang anumang bagay tungkol dito ay hindi nangangahulugan ng pagkabigo nito. The fact na hindi ako nagbabasa ng German... hindi ibig sabihin nun wikang Aleman ay hindi umiiral".

5 slide

Ang isang tunay na manggugulo ay ang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Pablo Picasso (1881-1973) na "Les Demoiselles d'Avignon". Pablo Picasso. Mga batang babae ng Avignon. 1907 Museo ng Makabagong Sining, NY

6 slide

Siya ang nagmarka ng simula ng isang bagong direksyon sa sining ng Cubism. Nakita ni Matisse sa kanya ang isang karikatura ng modernong uso sa pagpipinta at itinuring na isa lamang itong masamang panlilinlang ng kanyang kaibigan. Si J. Braque, isa sa mga unang nakakita sa gawaing ito, ay galit na nagpahayag na nais ni Picasso na pilitin siyang "kumain ng hila at uminom ng kerosene." Ang sikat na kolektor ng Russia at mahusay na tagahanga ng talento ng artist na si S.I. Shchukin, na nakita siya sa studio, ay bumulalas nang may luha sa kanyang mga mata: "Napakalulungkot ng pagpipinta ng Pransya!" Sa kabutihang palad, maraming pag-atake mula sa mga kritiko ang naging insentibo lamang para sa karagdagang malikhaing paghahanap ni Picasso. Ang malaking canvas ay ang resulta ng mahabang pag-iisip ng artist, na malinaw na napabayaan ang mga canon ng klasikal na sining. babaeng kagandahan. Ipinaliwanag ni Picasso: "Ginawa ko ang kalahati ng pagpipinta, naramdaman kong hindi ito ito! Iba ang ginawa ko - tinanong ko ang sarili ko: dapat ko bang ulitin ang buong bagay. Pagkatapos ay sinabi niya: hindi, mauunawaan nila ang nais kong sabihin."

7 slide

Ano ang "gustong sabihin" ng artista at ano ang labis na nalito sa madla tungkol dito? Limang hubad na pigura ng babae, na nakunan mula sa iba't ibang mga anggulo, ang pumuno sa halos buong ibabaw ng canvas. Ang mala-idolo na mga nakapirming pigura ay walang ingat na inukit mula sa matigas na kahoy o bato. Ang mga kakaibang mukha ng maskara ay lubhang nabaluktot at nababago. Walang anumang mga damdamin o emosyon, sila ay nakakatakot at nabighani nang sabay-sabay... Ang batang babae sa kanan ay mukhang walang pakialam sa nakahiwalay na kurtina. Ang pigura, nakaupo sa likod, ay tumalikod at matamang nakatingin sa manonood. Sa bawat sulyap ay may tahimik na panunumbat at panunumbat sa isang lipunang itinatakwil ang mga kababaihan at ipahamak sila sa sakit at kamatayan. Kaya, ayon sa may-akda, ang pagpipinta ay dapat na gisingin ang natutulog na budhi ng kanyang mga kontemporaryo, at samakatuwid ay nakita bilang madamdaming tinig ng artista sa pagtatanggol sa nilapastangan na kagandahan, isang napahiya at walang kapangyarihan na babae.

8 slide

Slide 9

Ang ikalawang yugto sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ay itinuturing na sintetikong cubism, gamit iba't ibang bagay totoong buhay. Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris

10 slide

Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris Guitar neck, tablecloth border, cylindrical stem of a glass, bottle neck, bend ng smoke pipe, deck Baraha- anumang bagay ay maaaring magsilbi bilang isang dahilan upang maintindihan ang mga kuwadro na gawa. Lalo na madalas ang mga titik at numero, mga fragment ng mga salita, mga fragment ng telegraph o mga linya ng pahayagan, mga inskripsiyon sa mga bintana ng tindahan at mga cafe, mga plaka ng lisensya ng kotse, mga marka ng pagkakakilanlan sa mga gilid ng mga eroplano ay ipinakilala... Bukod dito, ang mga kuwadro ay gumagamit ng mga materyales na banyaga sa oil painting. : buhangin, sup, bakal, salamin, plaster, karbon, tabla, wallpaper. Ito ang simula ng sining ng collage (pagdikit sa ilang mga batayang materyales na naiiba dito sa kulay at pagkakayari).

11 slide

Isang araw ay kumuha si Picasso ng isang oilcloth na kung saan ay inilalarawan ang mesh ng isang wicker chair. Nang maputol ang isang piraso ng hugis na kailangan niya, idinikit niya ito sa canvas. Ito ay kung paano nilikha ang "Still Life with a Straw Chair". Maliit Hugis biluhaba ang larawan ay puno ng mga detalye na sumalungat sa umiiral na mga kaugalian ng pagpipinta. Ang magkakaibang mga elemento, na konektado sa isang tiyak na paraan, ay lumikha pa rin ng isang solong kabuuan. Pablo Picasso. Still life na may straw chair. 1912 Picasso Museum, Paris "Sadyang nilalabag ng Picasso ang maayos na persepsyon ng pagpipinta sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga bagay sa isang canvas, ang katotohanan ng bawat isa ay nakikita sa iba't ibang antas. Ngunit pinagsama-sama ang mga ito sa paraang lumikha sila ng dula ng magkasalungat at kasabay na pantulong na damdamin” (R. Penrose).

12 slide

Bilang karagdagan sa buhay pa rin, ang mga Cubist ay madalas na bumaling sa genre ng portrait. Ang pigura ng tao, na ipinakita sa mga geometric na anyo, ay malabo na muling ginawa ang tunay na modelo. Ang ulo ay kahawig ng bola, ang mga braso ay isang parihaba, ang likod ay isang tatsulok. Ang mukha ay nahati sa maraming magkakahiwalay na elemento, kung saan mahirap na muling buuin ang hitsura ng taong inilalarawan. Gayunpaman, mayroong isang kilalang kaso kapag ang isang Amerikanong kritiko ay nakilala ang isang lalaki sa isang Parisian cafe na kilala lamang sa kanya mula sa isang Cubist portrait ng Picasso. Pablo Picasso. Larawan ni Ambroise Vollard, 1909-1910. Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Moscow

Slide 13

Nagawa ng artist na makamit ang isang kamangha-manghang "pagkakatulad" sa sikat na "Portrait of Ambroise Vollard". Nilikha gamit ang isang backdrop ng masalimuot na mga kristal, ito ay naghahatid ng medyo patag na ilong sikat na kolektor. Ang mataas at tuwid na noo ay namumukod-tangi mula sa umiiral na kulay abong scheme na may malambot na tono. Ang halos hindi matukoy na mga tampok ng mukha ay hinihigop ng mga cubic form. Si Vollard mismo ay nagsabi na, kahit na marami ang hindi nakilala siya sa canvas, ang apat na taong gulang na anak ng isa sa kanyang mga kaibigan, na nakita ang larawan sa unang pagkakataon, ay agad na bumulalas: "Ito si Uncle Ambroise!" Pablo Picasso. Portrait ni Ambroise Vollard, 1909-1910. Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow

15 slide

Ang kanyang pangalan ay napapaligiran na ng mga alamat noong nabubuhay pa siya. Hinangaan nila siya at pinagtatalunan siya. Siya ay napabagsak at muling itinaas sa taas ng Olympus. Daan-daang pag-aaral ang naisulat tungkol dito. Ang sining ng ika-20 siglo, kung saan ginawa niya ang kanyang makikinang na pagtuklas, ay susukatin ni Pablo Picasso sa mahabang panahon na darating. Ang mga aphoristic na salita ng kanyang kontemporaryong Andre Breton (1898-1966) ay nagpapanatili pa rin ng kanilang kahulugan at kahalagahan: "Kung saan nagpunta si Picasso, walang dapat gawin."

CUBISM Ang Cubism ay ang pinakakumpleto at radikal na artistikong rebolusyon mula noong Renaissance J. Golding

Ang Cubism (French cubisme, mula sa cube) ay isang kilusan sa sining ng unang quarter ng ika-20 siglo. Ang plastik na wika ng cubism ay batay sa pagpapapangit at agnas ng mga bagay sa mga geometric na eroplano, isang plastic shift ng hugis. Maraming mga artista ng Russia ang dumaan sa isang pagkahumaling sa cubism, madalas na pinagsasama ang mga prinsipyo nito sa mga diskarte ng iba pang modernong artistikong uso - futurism at primitivism. Futurism of Primitivism Ang Cubofuturism ay naging isang tiyak na bersyon ng interpretasyon ng Cubism sa lupang Ruso. cubofuturism

Ang kapanganakan ng Cubism ay naganap sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang bagong kilusan sa modernistang sining ay nagdulot ng likas na galit sa mga taong-bayan. Sa likod ng Kubismo sa sining Sa isang pagkakataon mayroong isang bilog ng mga makata at kritiko na sumunod sa pilosopiya ni Bergson, na tinatawag ding mga Cubists. Ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng kalakaran na ito ay ang makata at publicist na si G, Apollinaire. Noong 1913, lumitaw ang isang koleksyon ng mga artikulo ni Apollinaire, Cubist Artists. At noong 1920 lamang nilikha ang itinuturing klasikong sanaysay Kahnweiler Ang Pagtaas ng Kubismo.

DELAUNAY, ROBERT (Delaunay, Robert) (1885–1941), Pranses na pintor, lumikha ng istilong “Orphism”. Ipinanganak sa Paris noong Abril 12, 1885 sa isang maharlikang pamilya. Umalis sa kolehiyo noong 1902, dumalo siya sa mga pribadong aralin sa pagpipinta, na nagpasyang maging pintor ng teatro. Naimpluwensyahan siya ng neo-impressionism ni J. Seurat, pati na rin ang teorya ng kulay na binuo ng physicist na si M. Chevreuil. Noong 1910 pinakasalan niya ang pintor na si S. Terk (S. Delaunay), na naging tapat niyang kaalyado sa sining. Noong 1911, nakibahagi siya sa Munich exhibition ng Blue Rider society. Siya ay nanirahan pangunahin sa Paris, at sa Una Digmaang Pandaigdig at sa mga taon pagkatapos ng digmaan (hanggang 1920) - sa Espanya at Portugal. Lumipat siya mula sa unang bahagi ng post-impressionism noong unang bahagi ng 1910s patungo sa isang serye ng pangkalahatan at makulay na mga landscape ng lungsod na naging katibayan ng kanyang pagiging malikhain. Mula noong 1910, sila ay pinangungunahan ng motif ng Eiffel Tower, na parang malayang lumulutang sa mga umiikot na fragment ng kalawakan. Ang mala-kristal na katangian ng mga istrukturang komposisyon ay ginagawa ang mga kuwadro na ito na katulad ng cubism, at ang spatial na dinamika sa futurism, ngunit ang diwa ng dalisay na pagmumuni-muni, na madaling kapitan ng mga pangunahing "musika" na harmonies ng kulay, ay nagbibigay sa mga gawa ni Delaunay ng isang napaka-espesyal na karakter. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay madalas na kumuha ng katangian ng mga pandekorasyon na panel (City of Paris, 1910–1912, Pambansang Museo kontemporaryong sining, Paris). Inilarawan ng artist ang kanyang pag-unawa sa mga pandekorasyon at dinamikong posibilidad ng kulay, ang sistema ng pinakamainam na mga kaibahan nito sa sanaysay na On Color (1912), na naging manifesto ng Orphism (ang bagong kilusan ay may utang na pangalan kay G. Apollinaire). Sa parehong taon nilikha niya ang walang kabuluhan mga kuwadro na gawa(Sabay-sabay bukas na mga bintana, Tate Modern Gallery, London; atbp.), kasama ang tinatawag na mga pabilog na anyo, na ipinanganak mula sa mga obserbasyon tungkol sa concentrically circular na katangian ng light radiation at ang color spectrum. Noong 1920s, bumalik si Delaunay sa makasagisag na sining, na nagpatuloy, lalo na, ang seryeng " mga eiffel tower"at nagpinta ng maraming nagpapahayag na mga larawan (F. Soupault, 1922, Center J. Pompidou, Paris). Pagkatapos, sa pagliko ng susunod na dekada, muli siyang bumaling sa abstraction (ang cycle ng mga painting na Walang katapusang Rhythms - mula 1933 - pahalang na pinahabang komposisyon, mas pinigilan sa scheme ng kulay). Kasama ang kanyang asawa, lumikha siya ng maraming malalaking panel para sa mga railway at aviation pavilion ng World Exhibition sa Paris (1937). Sa pagsiklab ng World War II lumipat siya sa Auvergne. Namatay si Delaunay sa Montpellier noong Oktubre 25, 1941.

LEGER, FERNAND (Léger, Fernand) (1881–1955), Pranses na pintor, iskultor, graphic artist, ceramist at dekorador, tagapagtaguyod ng tinatawag na. "aesthetics ng machine forms" at "mechanical art". Ipinanganak noong Pebrero 4, 1881 sa Argentan, sa pamilya ng isang magsasaka na Norman; Sa edad na 16 nagsimula siyang magtrabaho sa isang architectural firm sa Caen, at noong 1900 siya ay isang draftsman sa isang architectural workshop sa Paris. Pagkatapos maglingkod sa hukbo, nanirahan siya sa isang kaakit-akit at kaakit-akit na bahay para sa mga artista na may mga workshop na "La Ruche" ("The Beehive"), kung saan nakilala niya ang mga masters tulad ng A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M . Chagall at H. .Soutine. Noong 1910 nakilala niya sina P. Picasso at J. Braque. Ipininta ni Léger ang kanyang mga unang canvases sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ni P. Cezanne, sa partikular na The Wedding (1910), ang sikat na Lady in Blue (1912) at ang Geometric Elements series (1913–1914). Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, naging interesado si Léger modernong mga teorya paggalaw at mekanika. Ang interes na ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga gawa tulad ng The City (1919), Mechanics (1920), The Big Breakfast (kilala rin bilang Three Women, 1921) at The Station (1923). Naglalaman sila ng mga elemento katawan ng tao kahawig ng mga hugis ng pipe, motors, rods at gears. Si Léger ay nagsagawa ng mga pangunahing pandekorasyon na proyekto sa Exhibition pandekorasyon na sining sa Paris (1925), sa Brussels internasyonal na eksibisyon(1935) at sa gusali ng UN sa New York (1952). Mula 1931 hanggang 1939, ilang beses bumisita si Leger sa USA. Noong World War II (mula 1940) tumanggap siya ng asylum doon at nagturo sa Yale University. Pagbalik sa Paris noong Disyembre 1945, natapos niya ang isang serye ng mga pangunahing komposisyon: Farewell to New York (1946), Entertainment (1949), Construction Sets (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Interesado si Léger sa iba't ibang larangan ng sining: mosaic, kulay na salamin, ilustrasyon ng libro, paggawa ng karton para sa mga carpet, tanawin sa teatro. Kahit saan ay hinahangad niyang maghatid ng paggalaw. Sa cinematography, nilikha ni Léger ang unang pelikula na walang script, Ballet Mechanica (1924). Noong 1934, hiniling sa kanya ni A. Korda na gawin ang senaryo para sa pelikula batay sa script ni H. Wells, The Shape of Things to Come. Kasama sina A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst at M. Ray, nagtrabaho siya sa pelikulang Dreams That Money Can Buy (Hans Richter Film, 1948). Namatay si Leger sa Gif-sur-Yvette (Seine-et-Oise) noong Agosto 17, 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), Pranses na artista, Espanyol ayon sa kapanganakan. Sculptor, graphic artist, pintor, ceramist at designer, ang pinakasikat, multifaceted at prolific sa kanyang mga kontemporaryo. Ipinanganak si Pablo Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga (Spain) sa pamilya ng artist na sina José Ruiz Blasco at Maria Picasso Lopez. Sa kanyang kabataan, nagpasya si Picasso na kumuha ng higit pa bihirang apelyido ina sa halip na ang karaniwang Ruiz. Siya ay isang hindi pangkaraniwang matalinong bata at sa edad na labing-apat na siya ay pumasok sa Paaralan sining sa Barcelona, ​​​​kinukumpleto sa isang araw ang isang papel sa pagsusulit kung saan ibinigay ang isang buwan. Nag-aral siya sa Royal Academy of Arts of San Fernando sa Madrid. Noong 1899, bumalik si Picasso sa Barcelona, ​​​​kung saan naging regular siya sa sikat na cafe na "Four Cats", kung saan nagtipon ang mga artista at manunulat. Taon mula 1901 hanggang 1904 malikhaing talambuhay tinawag ang mga masters" asul na panahon"dahil sa pamamayani ng mga asul na tono sa kanyang mga pintura noong panahong iyon. Sa mga taong ito, siya ay nanirahan sa Paris man o sa Barcelona. Noon nagsimula ang kanyang matagal na pakikipagkaibigan sa makata na si Max Jacob at ang iskultor na si Julio Gonzalez. Sa 1904, nanirahan si Picasso sa Paris sa Rue Ravignon, V sikat na bahay Bateau Lavoir ("Floating Laundry"), kung saan nakatira ang maraming artista. Noong 1904 nakilala niya si Fernanda Olivier, na naging kanyang kasintahan at inspirasyon para sa kanyang sining. Noong 1905, ang "asul na panahon" ay nagbigay daan sa "pink period"; Nakilala ni Picasso ang kritiko na si Guillaume Apollinaire at ang mga Amerikanong sina Leo at Gertrude Stein. Hanggang sa puntong ito, ang buhay ng artista ay higit na isang pakikibaka para sa pag-iral, ngunit ang kanyang sitwasyon ay kapansin-pansing bumuti nang, sa paglipas ng ilang taon, nakuha ng kolektor ng Russia na si Sergei Shchukin ang tungkol sa limampung ng kanyang mga gawa. Sa oras na iyon, si Shchukin ang may pinakamahusay na koleksyon ng mga kuwadro na Picasso sa Europa. Ang mga gawa tulad ng Wandering Gymnasts, Girl on a Ball, Portrait of Vollard ay nakuha para sa koleksyon ni Morozov. Noong 1907, ipininta ni Picasso ang Les Demoiselles d'Avignon, na itinuturing na punto ng pagbabago sa sining noong ika-20 siglo. Sa parehong taon nakilala niya si J. Braque. Sina Braque at Picasso ang naging tagapagtatag at pinuno ng Cubism. Ang unang karanasan ni Picasso bilang isang artista sa teatro ay nagsimula noong 1917. Gumawa siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa paggawa ng Parade ng Ballet para sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev. SA sa susunod na taon ikinasal ang isa sa mga ballerina ng tropa ni Diaghilev, si Olga Khokhlova.

Noong 1920s, nagpatuloy si Picasso sa pagtatrabaho para sa teatro, at nagpinta rin sa iba't ibang istilo, mula neoclassical hanggang cubism at surrealism. Sa Picasso, kasama ang kanyang matandang kaibigan na si Gonzalez, siya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga gawa mula sa mga welded na istrukturang metal. Noong unang bahagi ng 1930s, gumawa ang artist ng ilang graphic series, kabilang ang 30 etchings para sa Ovid's Metamorphoses para sa Skira publishing house at para sa Balzac's Unknown Masterpiece na kinomisyon ng kolektor na si Ambroise Vollard. Ang ilan sa mga pangunahing motif na karaniwang nauugnay sa gawa ni Picasso - ang Minotaur, ang artista at ang modelo, atbp. - ay kasama sa sikat na serye ng mga ukit na Vollard's Suite, na sinimulan niyang gawin sa mga taong ito, naghiwalay ang kasal ni Picasso; Si Marie-Therese Walter ay naging kanyang bagong kasintahan. Noong 1936, nang magsimula ang Espanya Digmaang Sibil, pumanig si Picasso sa pamahalaang Republikano at, bilang kumpirmasyon ng kanyang katapatan, tinanggap ang alok na kunin ang honorary post ng direktor ng Prado Museum. Sa pagtatapos ng Abril 1937, nalaman ng mundo ang pambobomba sa Guernica, bilang isang resulta kung saan ang maliit na bayan ng Basque ay nabura sa balat ng lupa. Ipinahayag ni Picasso ang kanyang saloobin sa nangyari sa panel ng Guernica. Ito ay inilaan para sa Spanish pavilion sa World's Fair sa Paris, at pagkatapos ay itinago sa New York Museum of Modern Art. Noong 1981, anim na taon pagkatapos ng kamatayan ni Franco, ang pagpipinta ay inilipat sa Prado. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Picasso sa Paris kasama si Françoise Gilot, na nagsilang sa kanya ng dalawang anak. Noong 1946, ang master ay bumaling sa sining ng keramika at, halos sa kanyang sarili, muling binuhay ang ceramic craft na minsang umusbong doon sa bayan ng Vallauris sa Riviera. Palaging interesado si Picasso sa mga bagong teknolohiya, at nakabuo ng isang espesyal na pamamaraan ng lithography. Noong 1944 ang artist ay sumali sa French Communist Party. Ang mga paniniwalang pampulitika ni Picasso, na makikita sa Guernica, ay muling lumitaw sa pagpipinta na The Korean War (1951) at dalawang malalaking panel, War and Peace (1952), na nilikha upang palamutihan ang Templo ng Kapayapaan sa Vallauris. Ang 1950s ay nakakita ng ilang Picasso retrospective exhibition; Kasabay nito, nakilala niya si Jacqueline Roque, na pinakasalan niya noong 1960s, at ang artista ay pumasok sa isang diyalogo kasama ang mga dakilang masters ng nakaraan: sumulat siya ng ilang mga pagkakaiba-iba sa tema ng pagpipinta ni Delacroix na Babae ng Algiers, ang Las Menin ni Velazquez, at ang Tanghalian ni Manet sa Grass. Noong 1960s, lumikha si Picasso ng isang monumental na sculptural na komposisyon na 15 m ang taas para sa sentro ng komunidad sa Chicago. Noong 1970, ang artista ay nag-donate ng higit sa walong daan ng kanyang mga gawa sa Aguilar Palace Museum sa Barcelona. Namatay si Picasso sa Mougins (France) noong Abril 8, 1973.

PICASSO PABLO. VASE NA MAY MGA SAYAW. Ok National Museum of Modern Art, Paris.

GRIS, JUAN (1887–1927), artistang Espanyol, isa sa mga tagapagtatag ng Kubismo. Ipinanganak sa Madrid noong Marso 23, 1887, ang tunay na pangalan ay José Victoriano Gonzalez. Noong una ay nabuhay siya sa pamamagitan ng pagguhit para sa mga nakakatawang publikasyon at kasabay nito ay nag-aral ng pagpipinta. Noong 1906, dumating si Gris sa Paris at nanirahan sa Montmartre, hindi kalayuan sa kanyang kababayang si Pablo Picasso. Sa kanyang mga taon ng pagbuo, sa simula ng panahon ng Paris (1906–1912), naging interesado si Gris sa Kubismo. Ang kanyang maagang mga gawa(1911–1912) ay isinagawa sa isang "analytical" na paraan, pabalik sa parehong Cézanne at Picasso at Braque. Mabilis na umuunlad, si Gris na noong 1913–1914 ay nakabuo ng sarili niyang bersyon ng "synthetic" cubism. Tinukoy niya ang kanyang pagpipinta bilang "isang variant ng planar, colored architecture," o sa halip, ang "premonition" nito, isang maayos na pagsasaayos ng mga hugis at kulay. Naniniwala siya na "ang kakanyahan ng pagpipinta ay ang nagpapahayag na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pintor at labas ng mundo", mga kuwadro na walang pictorial na simula, tinawag niyang "flawed technical exercises." Ang bersyon ni Gris ng Cubism ay mas matindi at klasikal, hindi gaanong spontaneous kaysa Braque o Picasso. Sa mga pagpipinta noong 1920–1927, nililinang ng pintor ang “pino at aestheticized na bahagi ng pagpipinta, kung saan dati ay wala siyang nakitang lugar sa kanyang trabaho.” Bilang isang resulta, ang kanyang estilo ay nakakuha ng pambihirang kalayaan, liriko at kasabay nito ang katapangan at pagkakumpleto. Namatay si Gris sa Boulogne-Billancourt (France) noong Mayo 11, 1927.

JUAN GRIS. SMOKER Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.

BRACK, GEORGE (Braque, Georges) (1882–1963), French artist, graphic artist, sculptor at decorator; Kasama si Picasso, siya ang lumikha ng Cubism. Ipinanganak noong Mayo 13, 1882 sa Argenteuil (Seine-et-Oise department) sa pamilya ng isang pandekorasyon na artista. Noong 1900–1901 nag-aral siya sa Technical School sa Paris. Noong 1902–1904 nag-aral siya sa mga klase sa School of Fine Arts at Amber Academy, mga museo at pribadong koleksyon, nag-aral ng impresyonista at post-impressionist na pagpipinta, Egyptian at Greek sculpture, pati na rin ang mga gawa nina Corot at Cézanne. Ipininta ni Braque ang ilang serye ng mga landscape kung saan nararamdaman ang impluwensya ng Fauvist at Cezanne painting. Ang pagpipinta ni Picasso na Les Demoiselles d'Avignon (1907) ay gumawa ng matinding impresyon sa kanya. Susunod na tag-init Gumawa si Braque ng isang serye ng mga makabagong landscape, kung saan sinunod niya ang panawagan ni Cezanne: "Ilarawan ang kalikasan sa mga anyo ng mga cylinder, sphere at cone." Ang mga landscape na ito ay hindi tinanggap ng Autumn Salon. Sinabi ni Henri Matisse na ang mga ito ay gawa sa mga cube, kaya ang salitang "cubism". Noong 1908–1914 nagtulungan sina Braque at Picasso, na binuo ang mga prinsipyo ng isang bagong masining na direksyon. Sa una, sinira nila ang mga karaniwang larawan ng mga bagay, na parang "i-disassemble" ang mga ito sa magkakahiwalay na anyo at spatial na istruktura. Noong 1912, nagsimula silang magtrabaho sa mga diskarte ng collage at applique at naging interesado sa reverse na proseso - pag-synthesize ng mga bagay mula sa magkakaibang elemento. Ang makabuluhang kontribusyon ni Braque sa proseso ng malikhaing ay ang paggamit ng mga inskripsiyon at iba't ibang pamamaraan ng dekorasyon. Ang malaking komposisyon na Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) ay resulta ng synthetic cubist phase sa gawa ni Braque at minarkahan ang panimulang punto sa kanyang mga bagong creative na paghahanap. Noong 1920s, unti-unting nawala ang mga elemento ng cubism sa mga gawa ni Braque; mas marami siyang ginamit matalinghagang motif. Pagtanggap ng publiko dumating sa kanya noong 1922 pagkatapos ng isang eksibisyon kung saan ipinakita ng artista ang isang serye ng mga kuwadro na ipininta sa isang rich pictorial na paraan: Fireplaces, Tables at Canephoras (mga batang babae na nagdadala ng mga basket na may mga kagamitang pang-alay). Sa pagtatapos ng 1920s, tinalikuran ni Braque ang maliliwanag na pictorial effect at nagpatuloy sa mga eksperimento sa anyo at kulay; nagpinta siya ng mga tanawin ng dagat, mga naliligo, mga neoclassical na motif at mga ulo na may dobleng profile. Noong 1930s at 1940s, ipininta ni Braque ang mga still life at interior compositions, minsan kasama ng mga musikero, sitter at artist, at kung minsan ay ganap na walang mga pigura ng tao. Pagkatapos ng digmaan, ang gawa ni Braque ay nagkaroon ng mas mapagnilay-nilay, esoteric na karakter, bilang ebidensya ng serye ng 8 painting Workshop (1949–1956). Noong 1952–1953, nagpinta ang pintor ng mga lampshade sa Louvre. Ang malalaking itim na ibon na inilalarawan sa kanila laban sa isang background ng asul na kalangitan ay naging isa sa mga pinakakaraniwang motif sa mga huling gawa ng master. Gumawa si Brak ng maraming mga guhit, ukit at mga gawang eskultura, ngunit ang pagpipinta ay sinakop ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho. Namatay si Braque sa Paris noong Agosto 31, 1963. 31

• Kubismo(fr. Kubisme) ay isang avant-garde na kilusan sa sining, pangunahin sa pagpipinta, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mariin na geometrized na mga conventional form, ang pagnanais na "hatiin" ang mga tunay na bagay sa stereometric primitives.

ANG PAG-USBONG NG CUBISM

• Ang paglitaw ng cubism ay tradisyonal na napetsahan noong 1906 - 1907 at nauugnay sa gawain nina Pablo Picasso at Georges Braque. Ang terminong "Cubism" ay lumitaw noong 1908, pagkatapos kritiko ng sining Tinawag ni Louis Vaucelle ang mga bagong painting ni Braque na "cubic oddities"
• Simula noong 1912, isang bagong sangay ang lumitaw sa Cubism, na tinawag ng mga art historian na "synthetic Cubism." Medyo mahirap magbigay ng simpleng pormulasyon ng mga pangunahing layunin at prinsipyo ng Cubism; sa pagpipinta, maaari nating makilala ang tatlong yugto ng kilusang ito, na sumasalamin sa iba't ibang mga aesthetic na konsepto, at isaalang-alang ang bawat isa nang hiwalay: Cezanne (1907-1909), analytical (1909-1912) at synthetic (1913-1914) cubism.

• Ang pinakasikat na mga gawa ng cubist noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay mga pagpipinta ni Picasso " Avignon mga batang babae", "Gitara", gawa ng mga artista tulad nina Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp, mga eskultura ni Alexander Archipenko at iba pa.

« ANG MGA BABAE NI AVIGNON »

CEZANNE CUBISM

• Ito ay karaniwang ang pangalan na ibinigay sa unang yugto ng Cubism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa abstraction at pagpapasimple ng mga hugis ng mga bagay. Kasunod ng transendentalismo ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, nangatuwiran sila na ang ideya, at hindi ang pagmuni-muni nito sa materyal na mundo, ay may tunay na katotohanan.

• Ang pagbuo ng cubism ay direktang naiimpluwensyahan ng mga eksperimento na may anyo sa pagpipinta ni Paul Cézanne. Noong 1904 at 1907, ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap sa Paris. Sa larawan ni Gertrude Stein, na nilikha ni Picasso noong 1906, mararamdaman na ng isa ang hilig ni Cezanne sa sining. Pagkatapos ay pininturahan ni Picasso ang Les Demoiselles d'Avignon, na itinuturing na unang hakbang patungo sa Cubism.

Larawan ni Gertrude Stein

• Noong 1907 at unang bahagi ng 1908, patuloy na ginamit ni Picasso ang mga anyo ng Negro sculpture sa kanyang mga gawa (sa kalaunan ang panahong ito ay nagsimulang tawaging "Negro" na panahon sa kanyang trabaho).
• Noong taglagas ng 1907 dalawang pangyayari ang naganap mahahalagang pangyayari: retrospective exhibition ng Cezanne at ang pagpapakilala ng Braque at Picasso. Ginugol ng kasal ang tag-araw ng 1907 sa Estac, kung saan naging interesado siya sa mga pagpipinta ni Cezanne. Mula sa katapusan ng 1907 Braque at Picasso ay nagsimulang magtrabaho sa cubist style.

"BABENG MAY FAN". 1909 PABLO PICASSO

"CAN AND BOWLS." 1908 PABLO PICASSO

ANALYTICAL CUBISM

• Ang Analytical Cubism, ang ikalawang yugto ng Cubism, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkawala ng mga larawan ng mga bagay at ang unti-unting paglabo ng pagkakaiba sa pagitan ng anyo at espasyo. Ang pag-aayos ng mga anyo sa espasyo at ang kanilang kaugnayan sa malalaking masa ng komposisyon ay patuloy na nagbabago. Ang resulta ay isang visual na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng anyo at espasyo.

"PORTRAIT OF DANIEL HENRY CAVAILER". 1910 PABLO PICASSO

"PORTRAIT OF AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

SYNTHETIC CUBISM

• Ang Synthetic Cubism ay minarkahan ang isang radikal na pagbabago sa artistikong persepsyon ng kilusan. Una itong lumitaw sa mga gawa ni Juan Gris, na naging aktibong tagasunod ng Cubism mula 1911. Ang yugtong ito ng estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa kahalagahan ng ikatlong dimensyon sa pagpipinta at isang diin sa ibabaw ng larawan. Kung sa analytical at hermetic cubism lahat masining na media dapat ay nagsilbi upang lumikha ng isang imahe ng isang anyo, pagkatapos ay sa sintetikong kulay ng cubism, ang texture sa ibabaw, pattern at linya ay ginagamit upang bumuo (synthesize) ng isang bagong bagay

LALAKI SA ISANG CAFE, 1914 JUAN GRIS

"BUHAY PA RIN MAY WICER CHAIR"(1911-1912) PABLO PICASSO

"BIYYOLIN at GITARA" (1913). PABLO PICASSO

Cubism (fr. Cubisme) -
kilusang modernista sa
fine arts, una sa lahat
sa pagpipinta, na nagmula sa simula ng ika-20 siglo
at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit
mariin na geometrized conditional
forms, ang pagnanais na "hatiin" tunay
mga bagay sa stereometric primitives.
Tradisyonal ang paglitaw ng cubism
noong 1906-1907. Ang terminong “cubism”
ay lumitaw noong 1908, pagkatapos
Ang kritiko ng sining na si Louis Vaucelle ay tumawag
mga bagong painting ni Georges Braque "cubic
mga quirks."

Ang Cubism ay isang kilusan sa sining na itinatag sa unang quarter ng ika-20 siglo sa pagpipinta, na ang mga kinatawan ay naglalarawan ng layunin ng mundo sa anyo.

Ang Cubism ay isang kilusang sining na itinatag noong una
quarter ng ika-20 siglo sa pagpipinta, na ang mga kinatawan ay naglalarawan
ang layunin ng mundo sa anyo ng mga kumbinasyon ng regular na geometriko
mga volume: cube, cube-ball, cube-cylinder, cube-cone, upang gawin itong mas buo
ipahayag ang mga ideya ng mga bagay, ginagamit ng mga artista ang tradisyonal
pananaw bilang optical illusion at magsikap na bigyan sila
komprehensibong imahe sa pamamagitan ng agnas ng anyo at
pagsasama-sama ng ilang uri nito sa loob ng isang larawan.
Ang tumaas na interes sa anyo ay humahantong sa pagkakaiba-iba sa
paggamit ng mga bulaklak. Mga maiinit na kulay para sa mga nakausli na elemento
plot motif, cool na kulay para sa malayo o
malalayong elemento ng larawan.
Sa arkitektura at iskultura ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit
mariin geometrized kondisyon na mga form, ang pagnanais
hatiin ang mga tunay na bagay sa stereometric primitives,
ang pagnanais na makilala ang pinakasimpleng mga geometric na hugis,
pinagbabatayan na mga bagay.

Mayroong tatlong mga panahon sa pagbuo ng cubism: Cezan's, analytical, synthetic. 1. "Sezanovsky" o kung hindi man "Negro" na lane

Mayroong tatlong panahon sa pag-unlad ng Cubism: Cezan's,
analitikal, gawa ng tao.
1. Ang panahon ng "Sezanovsky" o kung hindi man ay "Negro" ay nauugnay sa
ang pagtuklas at reinterpretasyon ng primitive art na pinasimulan ni Paul
Cezanne. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kuwadro na kung saan
ay naglalarawan ng matalim na mga break sa mga hugis, malalaking volume na tila
inilatag sa isang eroplano na lumilikha ng pakiramdam ng ginhawa sa
larawan. Ang scheme ng kulay ay binigyang diin at hinati ang lakas ng tunog.
Ang mga komposisyon ay pangunahing nilikha batay sa mga landscape, figure,
still lifes painted from life.
2. Ang analytical na panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang itinatanghal
ang bagay ay ganap na durog sa mga bahagi nito,
pinagsasapin-sapin sa maliliit na gilid na hiwalay sa isa't isa. Kulay
ang palette ay nabawasan sa itim at puti. Ang panahong ito sa pag-unlad
Ang kubismo ay mas transisyonal kaysa independyente.
3. Ang sintetikong yugto ay tumagal mula 1912 hanggang 1914. Sa panahong ito
nangingibabaw ang decorativeness, nagiging mas katulad ang mga painting
panel

Mga kinatawan

Pagpipinta
Pablo Picasso,
Georges Braque,
Aristarkh Lentulov
Larawan
Joseph Badalov
Paglililok
Alexander Archipenko,
Constantin Brancusi

Ang pinakakilalang kinatawan ng Cubism at ang mga tagapagtatag nito ay itinuturing na dalawang magagaling na artista - sina Pablo Picasso at Georges Braque.

Inihambing ng mga artista sa kanilang mga gawa ang geometric
mga ibabaw na may kaunting pagkakahawig sa inilalarawan
bagay, naniniwala sila na ang anyo ay dapat na malayo sa
itinatanghal na bagay. Walang emosyon sa mga gawa
saturation. Pinalitan ng mga linya at hugis ang mga damdamin. Bloom in
ang mga gawa ng mga Cubist ay binigyan ng kaunting kahalagahan,
hinangad ng mga artista na gamitin ito nang kaunti hangga't maaari. Ito
karamihan ay kulay abo, itim, kulay kayumanggi. Mga larawan sa
ang mga gawa ng mga Cubist ay walang mga prototype sa buhay, nawala sila
realidad, naging abstract, naiintindihan lamang ng sarili
auto RU. Kinakatawan ng mga pintor ang bagay na parang mula sa ilang mga punto
view mula sa itaas, sa ibaba, mula sa loob, mula sa gilid, ang mga larawang ito ay inilagay sa
isang canvas, inilagay ang isa sa ibabaw ng isa. Ang pagnanais na maglarawan
ang hindi maisip ay humantong sa pagpapasimple ng mga genre ng pagpipinta.

Hindi hinati ng mga Cubists ang kanilang mga gawa sa mga genre (portrait, landscape, still life), ngunit binigyan sila ng pangkalahatang pangalan - pagpipinta. Ang pangunahing tagumpay ng mga Cubists, at

Hindi hinati ng mga Cubist ang kanilang mga gawa sa mga genre (portrait,
landscape, still life), at binigyan sila ng karaniwang pangalan -
pagpipinta. Ang pangunahing tagumpay ng mga Cubist,
itinuturing ng mga kritiko ng sining ang walang limitasyong kalayaan.
Upang palawakin ang mga kakayahan ng iyong direksyon
pinagsama-sama ng mga cubist ang iba't ibang pamamaraan at
materyales: may kulay na papel, wallpaper, atbp. Isa sa
bago nagpapahayag na paraan naging isang collage - pag-install
mga larawan mula sa mga sticker.
Sa paglipas ng panahon, ang bagong direksyon ay umabot sa isang dead end. SA
mga artista na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag
diyaryo at papel na pambalot ay idinikit sa larawan
pininturahan ang mga ito. Naniniwala sila na pinapayagan sila nito
lumikha ng espasyo.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1861-1973) - namumukod-tangi
ika-20 siglong pintor, pintor, draftsman,
engraver, sculptor, isa sa mga tagapagtatag ng cubism.
Natanggap ni Pablo Picasso ang mga pangunahing kaalaman sa sining
sining mula sa kanyang ama, isang guro sa sining.
Pagkatapos, mula sa edad na 14, nag-aral siya sa Barcelona
Academy of Arts, sa edad na 16 ay pumasok siya
Royal Academy of San Fernado sa Madrid.
Noong 1904, lumipat ang artista sa Paris.

Ang isa sa mga unang gawa sa istilong Cubist ay ang pagpipinta na "The Girls of Avignon" (1907). Sa pagpipinta na ito, makikita ang balangkas, ngunit ang pagiging totoo ay nawawala na. Mga figure

Ang isa sa mga unang gawa sa istilong Cubist ay ang pagpipinta na "Les Avignon
mga babae" (1907). Sa pagpipinta na ito ay makikita ang balangkas, ngunit ang pagiging totoo ay na
nawawala. Inilalarawan ang mga pigura ng kababaihan mga geometric na hugis At
concave-convex na mga eroplano ng pattern. Bahagyang naramdaman pa rin
presensya cut-off modeling gamit ang pagtatabing, ngunit
aktibong ginagamit na ang stroke.

"Girl on a Ball" (1905)

"Tatlong Musikero"

"Kaalaman at Awa"

"Round table"

Ang mga kaganapan sa Espanya ay nakahanap ng tugon sa gawa ni P. Picasso; pininturahan niya ang pagpipinta na "Guernica" (1937). Dito maaari mong mapansin ang ilang mga elemento

Ang mga kaganapan sa Espanya ay nakahanap ng tugon sa gawain ni P. Picasso, isinulat niya
isang magandang larawan"Guernica" (1937). Dito makikita mo ang ilan
mga elemento ng realismo. Ang larawan ay naging isang babala sa sangkatauhan tungkol sa
ang paparating na digmaan, tungkol sa mga kakila-kilabot ng pasismo, nagdulot ito ng emosyonal na pagsabog sa
lipunan. Ipinahayag ng may-akda ang kanyang protesta at pagkabalisa sa tulong ng mga malutong na linya
pinagsalubong ang mga mukha ng mga tauhan sa larawan.

Georges Braque

Georges Braque (1882-1963) - pintor ng Pranses,
iskultor, engraver, isa sa mga tagapagtatag ng cubism.
Si J. Braque ay ipinanganak sa Argenteuil. Sining
Nag-aral muna sa kanyang ama, pagkatapos ay sa studio ng artist
dekorador Noong 1902 pumasok siya sa Amber Academy sa
Paris.
Sa simula ng kanyang trabaho, si Braque ay nauugnay sa Fauvism,
ipininta pangunahin ang mga landscape, gamit ang mga kumplikadong kulay
kaliskis. Maagang panahon ang kanyang pagkamalikhain ay sumasabay sa
panahon ng analytical cubism. Siya ay nagtatrabaho sa
still lifes and landscapes, gamit ang praktikal
iisang hanay ng kulay. Noong World War I Marriage
tinawag sa harapan, nasugatan, nagdusa ng malubhang
operasyon. Pagkatapos gumaling, bumalik siya sa
pagkamalikhain. Unti-unting lumayo si Braque sa Cubism,
lumilipat sa paglikha ng mga flat painting nang higit pa
iba-iba ang kulay. Mula noong 1930 nagsimula ang artist
gamitin sa mga komposisyon mga pigura ng tao V
interior, napakalapit sa istilo sa abstractionism.
Naging laconic ang mga late painting ni J. Braque.
Mga tanawin ng disyerto na kapatagan at baybayin ng dagat
Ang Normandy ay maayos na pinagsama sa mga motif
inabandunang bangka at araro sa isang bukid ng taglagas. Mga komposisyon
magkatugma at napakalapit sa klasisismo.

"Harbor sa Antwerp" (1906)

Noong 1949-1956. Ginawa ni Braque ang seryeng "Workshops", isa sa kanyang pinakamahalagang gawa, na kinabibilangan ng walong malalaking format na canvases na naglalarawan

Noong 1949-1956. Ginawa ni Brak ang seryeng "Workshops", isa sa pinakamarami niya
makabuluhang mga gawa, na kinabibilangan ng walong malalaking format na canvases na may
naglalarawan ng mga bagay ng sining, kung saan mayroong kumikinang
ang imahe ng isang puting ibon ay isang simbolo ng malikhaing paglipad. Mga bagay
naging mas nakikilala, ang mga kulay ay naging mas maraming nalalaman
gamma. Nang maglaon, ang imahe ng ibon ay nabuo sa kanyang trabaho sa isang independyente
tema (“Black Birds”, 1956-1957)

"Ang byolin at ang pitsel"
"Babae na may Gitara"

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

Ipinanganak noong 1882 sa nayon ng Vorona, lalawigan ng Penza sa
ang pamilya ng pari. Ina ni Aristarkh Lentulov nang maaga
nanatiling balo na may apat na anak, ang bunso sa
na siyang magiging artista sa hinaharap.
Pagkatapos ng Penza Theological School Lentulov
lumipat sa seminary. Gayunpaman, sa Penza sila nagbukas
art school, at nagtapos si Aristarkh Lentulov
unang set. Karagdagang edukasyon sa sining
Natanggap ni Lentulov ang kanyang pag-aaral sa Kiev Art School,
sa St. Petersburg studio ng D. Kardovsky.
Mula noong 1909 siya ay nanirahan sa Moscow.

"Isang alegorikong imahe ng Digmaang Patriotiko noong 1812." (1912)

Sa pagbabalik mula sa Paris, lumikha ang artist ng isang serye ng mga panel na naglalarawan ng mga monumento ng arkitektura ng Moscow. Pinagsasama ng mga gawang ito ang natural sa

Sa pagbabalik mula sa Paris, ang artist ay lumikha ng isang serye ng mga panel na naglalarawan
mga monumento ng arkitektura Moscow. Ang mga gawaing ito ay kumonekta
natural na impresyon ng arkitektura ng medyebal, tradisyonal
folkloric brightness at cubo-futuristic na pagbabago ng anyo. Sa
Gumamit si Lentulov ng applique sa maraming mga gawa noong 1910s.
"Nizhny Novgorod" (1915)

"Tunog (Bell Tower of Ivan the Great)" (1915)

“Gate na may tore. Bagong Jerusalem" (1917)

"St. Basil" (1913)

"Isang Pag-aaral ng Symbolic Resemblance sa isang Portrait" (1912)

Alexander Archipenko (1887-1964)

Ukrainian-American sculptor,
ipinanganak sa Kiev. Noong 1906 siya
lumipat sa Moscow, at noong 1908 sa Paris.
Doon sa talambuhay ni Archipenko
ang simula ng pag-unlad nito
cubic technique sa sculpture., kung saan
hindi nagtagal ay sumali sa mga Cubist, at noong 1923
lumipat sa USA. Paglililok
Archipenko ay binuo sa isang matalim
pagpapapangit at geometriko
stylization ng plastic form,
pinapanatili lamang ang isang malayong koneksyon sa
katotohanan. Iba ang trabaho niya
sadyang pagbaluktot ng mga sukat at
matalim na linear na ritmo.

Ang kanyang "Black Torso" (1909) ay itinuturing na unang Cubist sculpture), lumipat siya sa isang uri ng abstract expressionism, mabigat na masa.

Ang kanyang "Black Torso" (1909)
itinuturing na unang cubis
sculpture) nagpapatuloy siya sa
uri ng abstract
expressionism, mabigat na masa
klasikal na iskultura
ay pinapalitan ng pinasimpleng mga anyo. Ang yugtong ito
humahantong sa abstraction.
Ang pagtalikod sa paggaya sa kalikasan,
mga disenyo ng artist
autonomous na plastik na wika. SA
1920-1923 Archipenko
nagtuturo sa Berlin, noon
emigrates sa USA, kung saan siya ay nananatili hanggang
katapusan ng buhay.

"Babae sa Kalungkutan"
(1914)
"Babaeng nagsusuklay
buhok" (1915)

Constantin Brancusi (b. 1876)

Paglipat mula sa realidad tungo sa
cubist
walang kabuluhan ang halaga
katangian ng pagkamalikhain
ang pinakasikat na master
modernistang iskultura,
Romanian na nagtrabaho sa
France. Ang kanyang eskultura
ay itinayo sa elementarya
mga stereometric na anyo.
Siya ay nagtrabaho pangunahin sa
metal, bato, kahoy.

Ang gawa ni Brancusi na "The Muse" ay itinuturing na pinakamahusay na gawa ng may-akda, kung saan naipakita niya ang lahat ng kanyang talento, na nagpapahayag ng kanyang panahon ng pagtanda.

Ang gawa ni Brancusi na "The Muse"
binibilang pinakamahusay na trabaho may-akda,
kung saan nagawa niyang isipin
lahat ng iyong talento, pagpapahayag ng iyong
panahon ng paglaki. Katotohanan
muse upang lumikha ng isang iskultura
naging baroness. "Muse" ay naging
Ang unang gawa ni Brancusi,
ipinakita sa USA noong 1913,
tinitiyak ang kanyang kasikatan at
pagkilala sa Bagong Daigdig bilang
tagapagtatag ng abstract na istilo
cubist sculpture. Sa panahon ng
ang huling dalawampu't limang taon
hindi ipinakita ang gawain
ang pangkalahatang publiko, hindi rin ito
ay ipinakita sa merkado.

"Sleeping Muse"

Pagawaan-museum ng iskultor

Joseph Badalov

Ang photographer na si Iosif Badalov ay kumukuha ng mga reflection sirang salamin At
nagsusumikap na isama ang cubism sa photography. Metaphysical photography,
sa genre kung saan gumagana si Joseph Badalov, ay isang karanasan
visualization ng abstract na mga ideya. Ang gayong di-maliit na malikhaing gawain
kumplikado sa katotohanan na hindi tumatanggap si Badalov ng mga graphic editor at iyon lang
Ang mga komposisyon ay kinunan ng live.
Sa kanyang studio ballerinas pumailanglang, ang mga katulong ay tumatakbo na may live na apoy, kasama
ang mga dingding ay may linya na may mga sirang salamin, reflector, spotlight at
mga rack na may hindi inaasahang props.

Kubismo. Ang Avant-garde ay isang direksyon sa pagpipinta sa simula ng ika-20 siglo. Mga Tagapagtatag - Mga artistang Pranses Pablo Picasso at Georges Braque. Nakita ng mga kontemporaryo sa Cubism ang isang rebolusyonaryong pagtanggi sa "mga kumbensyon ng optical realism" na pabor sa bagong masining na pananaw katotohanan sa pamamagitan ng prisma mga geometric na hugis(kubo, kono, silindro). Ang pangalang "Cubism" ay lumitaw mula sa isang negatibong pagtatasa ng mga gawa ng kilusang ito, na tinawag na "isang grupo ng mga cubes" ng mga kritiko. Pablo Picasso. Mga Instrumentong pangmusika.

Slide 15 mula sa pagtatanghal "Banyagang sining ng ika-20 siglo". Ang laki ng archive na may presentasyon ay 8291 KB.

MHC ika-11 baitang

buod iba pang mga pagtatanghal

"Demirkhanov" - Mga proyekto sa muling pagtatayo. Himno sa arkitektura. Mga malalaking lungsod. Ang gusali ng sentro ng "Europa". A.S. Demirkhanov. Monumento sa mga sundalo. Ang mga gilid ng talento. Mga simbolikong pintuan sa Krasnoyarsk. Medyo tungkol sa mga personal na bagay. Areg Sarkisovich Demirkhanov. White City. Maligayang propesyon. Malawak na tanawin. Demirkhanov sa gabi na nakatuon sa ika-50 anibersaryo malikhaing aktibidad. Mga gawa ng arkitekto ng Krasnoyarsk. Demirkhanov sa kanyang home workshop.

"Kultura 1920-1930" - Pag-unlad ng kultura noong 1930s. Himno kapangyarihan ng Sobyet. Mga rebolusyonaryong pagbabago sa larangan ng kultura. Pag-unlad Kultura ng Sobyet noong 1920-1930s. Rebolusyong kultural. Ang pag-unlad ng kultura noong 1920s. Ang paglaban sa relihiyon at simbahan. Mga paksa ng talumpati. Mga tampok ng pag-unlad ng kultura. Mga katangian ng kultura.

"Impresyonista at Post-Impresyonista Pagpipinta" - Tinapay at Itlog. Boulevard Montmantre sa maulap na umaga. Lilac sa baso. Mga babaeng Tahitian. Bahay sa Rueli. Boulevard Montmantre sa gabi. Self-portrait na may benda na tenga. Pagpipinta ng impresyonismo at post-impresyonismo. Simbolismo. pastol. Impression. Paul Gauguin. Sayaw. Impresyonismo. Kwarto ni Vincent sa Arles. Singer na may guwantes. Rouen Cathedral sa gabi. Mga artista. Mga asul na mananayaw. Mga katangian ng direksyon. Folies Bergere.

“The History of Photography” - Matagal nang hinahangad ng mga tao na makahanap ng paraan upang makagawa ng mga larawan. Larawan. Pinhole camera ( pangkalahatang anyo). French Joseph Nicéphore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Pinhole camera. Kapag nalantad sa sikat ng araw, nagbabago ang kulay ng mga solusyon ng mga bakal na asin. Diagram ng isang camera obscura. Nabatid na ang mga baso ay naimbento noong ika-13 siglo. Niépce. Noong 1827 nakilala ni Niepce si Louis Daguerre. Kasaysayan ng photography. Larawan bago ang larawan.

"Classicism sa Russian art" - Classicism ng St. Petersburg architecture. Larawan ng P.A. Demidov. Classicism sa Russia. Classicism sa pagpipinta ng Russia noong ika-18 siglo. Vladimir at Rogneda. A.N. Voronikhin. Ang paghahanap ng arkitektura ni A. Zakharov. Andrey Nikiforovich Voronikhin, arkitekto ng katedral. Larawan ng Struyskaya. Classicism sa sining ng Russia. A.D. Zakharov Admiralty Building. Malinaw na ipinakita ang mga gawa ng mga klasiko. Mga makabuluhang pagbabago sa visual arts.

"Mga tampok ng primitive na sining" - Mga sample ng keramika. Mahiwagang ritwal. sining ng Neolitiko. Primitive na ritwal. Panahon ng bato. Primitive. Ritual ng mahika. Gitnang lugar sa sining ng bato. Isang Mesolithic settlement ang natagpuan sa rehiyon ng Sverdlovsk. Nagsasanay ng mahika. Mga kondisyong pangklima. Mga apuyan ng mga sibilisasyon. Paleotic Venus. Mesolithic settlement. Mga gamit. Mga gawa ng sining. Pangkalahatang imahe ng isang babae.