Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - ang pinakadakilang pigura, multifaceted henyo ng Renaissance, tagapagtatag Mataas na Renaissance. Kilala bilang isang artist, scientist, engineer, inventor.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa bayan ng Anchiano malapit sa lungsod ng Vinci, na matatagpuan malapit sa Florence. Ang kanyang ama ay si Piero da Vinci, isang notaryo na nagmula sikat na pamilya lungsod ng Vinci. Ayon sa isang bersyon, ang ina ay isang babaeng magsasaka, ayon sa isa pa, isang may-ari ng tavern na kilala bilang Katerina. Sa edad na 4.5 taon, dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama, at sa mga dokumento noong panahong iyon siya ay pinangalanan bilang anak sa labas ni Piero. Noong 1469 pumasok siya sa pagawaan ng sikat na artista, iskultor at alahero na si Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Dito pinagdaanan ni Leonardo ang kanyang buong apprenticeship: mula sa pagkuskos ng mga pintura hanggang sa pagtatrabaho bilang isang apprentice. Ayon sa mga kwento ng mga kontemporaryo, ipininta niya ang kaliwang pigura ng anghel sa pagpipinta ni Verrocchio Binyag(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), na agad na nakakuha ng atensyon. Ang pagiging natural ng paggalaw, ang kinis ng mga linya, ang lambot ng chiaroscuro - nakikilala ang pigura ng isang anghel mula sa mas mahigpit na pagsulat ni Verrocchio. Si Leonardo ay nanirahan sa bahay ng master kahit na siya ay tinanggap sa Guild of St. Luke, isang guild ng mga pintor, noong 1472.

Ang isa sa ilang napetsahan na mga guhit ni Leonardo ay nilikha noong Agosto 1473. View ng Arno Valley mula sa itaas, ito ay ginawa gamit ang isang panulat na may mabilis na mga stroke, na nagdadala ng mga vibrations ng liwanag at hangin, na nagpapahiwatig na ang pagguhit ay ginawa mula sa buhay (Uffizi Gallery, Florence).

Ang unang pagpipinta na iniuugnay kay Leonardo, kahit na ang pagiging may-akda nito ay pinagtatalunan ng maraming eksperto, ay Pagpapahayag(c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). Sa kasamaang palad, ang hindi kilalang may-akda ay gumawa ng mga pagwawasto sa ibang pagkakataon, na makabuluhang lumala sa kalidad ng trabaho.

Larawan ng Ginevra de Benci(1473–1474, National Gallery, Washington) ay puno ng mapanglaw. Ang bahagi ng larawan sa ibaba ay na-crop: malamang, ang mga kamay ng modelo ay inilalarawan doon. Ang mga contour ng figure ay pinalambot gamit ang sfumato effect, na nilikha kahit na bago si Leonardo, ngunit siya ang naging henyo ng diskarteng ito. Ang Sfumato (Italian sfumato - foggy, smoky) ay isang diskarte na binuo sa Renaissance sa pagpipinta at mga graphics, na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang lambot ng pagmomolde, ang pagiging mailap ng mga balangkas ng bagay, at ang pakiramdam ng isang maaliwalas na kapaligiran.

Madonna na may dalang bulaklak (Madonna Benoit) (Madonna at anak) 1478 - 1480 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Sa pagitan ng 1476 at 1478, binuksan ni Leonardo ang kanyang workshop. Ang panahong ito ay nagsimula noong Madonna na may dalang bulaklak, tinatawag na Madonna Benoit(c. 1478, Museo ng Hermitage ng Estado, Saint Petersburg). Ang nakangiting Madonna ay humarap sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang kandungan ay natural at nababaluktot. Ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng katangiang interes ni Leonardo sa pagpapakita ng panloob na mundo.

Ang hindi natapos na pagpipinta ay isa ring maagang gawain. Pagsamba sa mga Mago(1481–1482, Uffizi Gallery, Florence). Ang gitnang lugar ay inookupahan ng grupo ng Madonna at Child at ang Magi na inilagay sa harapan.

Noong 1482, umalis si Leonardo patungo sa Milan, ang pinakamayamang lungsod noong panahong iyon, sa ilalim ng pagtangkilik ni Ludovico Sforza (1452–1508), na nagpapanatili ng hukbo at gumugol ng malaking halaga sa magagandang kasiyahan at pagbili ng mga gawa ng sining. Ipinakilala ang kanyang sarili sa kanyang magiging patron, binanggit ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang musikero, dalubhasa sa militar, imbentor ng mga sandata, mga karwahe ng digmaan, mga kotse, at pagkatapos ay nagsasalita lamang tungkol sa kanyang sarili bilang isang artista. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan hanggang 1498, at ang panahong ito ng kanyang buhay ang pinakamabunga.

Ang unang komisyon na natanggap ni Leonardo ay ang lumikha ng estatwa ng mangangabayo bilang parangal kay Francesco Sforza (1401–1466), ama ni Lodovico Sforza. Paggawa dito sa loob ng 16 na taon, lumikha si Leonardo ng maraming mga guhit, pati na rin ang isang walong metrong modelo ng luad. Sa pagsisikap na malampasan ang lahat ng umiiral na estatwa ng mangangabayo, nais ni Leonardo na gumawa ng isang engrandeng eskultura, na nagpapakita ng isang kabayong umaangat. Ngunit nang nahaharap sa mga teknikal na problema, binago ni Leonardo ang kanyang plano at nagpasya na ilarawan ang isang naglalakad na kabayo. Noong Nobyembre 1493 modelo Kabayo walang mangangabayo ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, at ang kaganapang ito ang nagpasikat kay Leonardo da Vinci. Humigit-kumulang 90 tonelada ng tanso ang kinakailangan para sa paghahagis ng eskultura. Ang koleksyon ng mga metal na nagsimula ay nagambala, at ang estatwa ng mangangabayo ay hindi kailanman na-cast. Noong 1499 ang Milan ay nakuha ng mga Pranses, na ginamit ang iskultura bilang target. Pagkaraan ng ilang oras ay bumagsak ito. Kabayo- isang engrande, ngunit hindi nakumpleto ang proyekto - isa sa makabuluhang mga gawa monumental na iskultura noong ika-16 na siglo. at, ayon kay Vasari, “yaong mga nakakita ng malaking modelo ng luwad ... ay nag-aangkin na hindi pa sila nakakita ng mas maganda at marilag na gawa,” na tinawag ang monumento na “isang dakilang colossus.”

Sa korte ng Sforza, nagtrabaho rin si Leonardo bilang isang pandekorasyon na pintor para sa maraming mga kasiyahan, na lumilikha ng dati nang hindi nakikitang mga dekorasyon at mekanismo, at gumagawa ng mga kasuotan para sa mga alegorikal na pigura.

Hindi natapos na canvas San Jerome(1481, Vatican Museum, Rome) ay ipinapakita ang santo sa isang sandali ng penitensiya sa isang detalyadong pagliko na may isang leon sa kanyang paanan. Ang larawan ay ipininta sa itim at puti na mga kulay. Ngunit pagkatapos na takpan ito ng barnisan noong ika-19 na siglo. naging olive at golden ang mga kulay.

Madonna of the Rocks(1483–1484, Louvre, Paris) ay isang sikat na pagpipinta ni Leonardo, na ipininta sa Milan. Ang imahe ng Madonna, sanggol na si Jesus, maliit na John the Baptist at isang anghel sa isang tanawin ay isang bagong motif sa Italian painting noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng bato, makikita ang isang tanawin kung saan ibinibigay ang mga napakagandang katangian, at kung saan ipinapakita ang mga tagumpay ng linear at aerial na pananaw. Bagama't dim light ang kweba, ang larawan ay hindi madilim, ang mga mukha at pigura ay marahan na lumilitaw mula sa mga anino. Ang pinakamagandang chiaroscuro (sfumato) ay lumilikha ng impresyon ng dim diffused light, pagmomodelo ng mga mukha at kamay. Ikinonekta ni Leonardo ang mga figure hindi lamang sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan, kundi pati na rin sa pagkakaisa ng espasyo.

LADY WITH ERMINE. 1485–1490. Museo ng Czartoryski

Babaeng may ermine(1484, Czartoryski Museum, Krakow) ay isa sa mga unang gawa ni Leonardo bilang pintor ng portrait ng korte. Inilalarawan ng pagpipinta ang paboritong Cecilia Gallerani ni Lodovic na may sagisag ng pamilya Sforza, isang ermine. Ang kumplikadong pagliko ng ulo at ang katangi-tanging liko ng kamay ng babae, ang hubog na pose ng hayop - lahat ay nagsasalita tungkol sa pagiging may-akda ni Leonardo. Ang background ay muling isinulat ng isa pang artist.

Larawan ng isang musikero(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Mukha lang tapos binata, ang mga natitirang bahagi ng larawan ay hindi inilarawan. Ang uri ng mukha ay malapit sa mga mukha ng mga anghel ni Leonardo, pinatay lamang nang mas matapang.

Ang isa pang natatanging gawa ay nilikha ni Leonardo sa isa sa mga bulwagan ng Sforza Palace, na tinatawag na Donkey. Sa mga vault at dingding ng bulwagan na ito ay pininturahan niya ang mga korona ng mga willow, na ang mga sanga ay masalimuot na magkakaugnay at nakatali ng mga pandekorasyon na lubid. Kasunod nito, ang bahagi ng layer ng pintura ay nahulog, ngunit ang isang makabuluhang bahagi ay napanatili at naibalik.

Noong 1495 nagsimulang magtrabaho si Leonardo Huling Hapunan(lugar 4.5 × 8.6 m). Ang fresco ay matatagpuan sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, sa taas na 3 m mula sa sahig at sumasakop sa buong dulo ng dingding ng silid. Itinuon ni Leonardo ang pananaw ng fresco patungo sa manonood, at sa gayon ito ay organikong pumasok sa loob ng refectory: ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory. Labingtatlong tao ang nakaupo sa isang mesang parallel sa dingding. Sa gitna ay si Hesukristo, sa kaliwa't kanan niya ay ang kanyang mga alagad. Ang dramatikong sandali ng pagkakalantad at pagkondena sa pagtataksil ay ipinakita, ang sandali na kakasabi pa lang ni Kristo ng mga salitang: “Ipagkakanulo Ako ng isa sa inyo,” at ang iba't ibang emosyonal na reaksyon ng mga apostol sa mga salitang ito. Ang komposisyon ay binuo sa isang mahigpit na na-verify na pagkalkula ng matematika: sa gitna ay si Kristo, na inilalarawan laban sa background ng gitna, pinakamalaking pagbubukas ng likurang pader, ang nawawalang punto ng pananaw ay tumutugma sa kanyang ulo. Ang labindalawang apostol ay nahahati sa apat na grupo ng tig-tatlong pigura. Ang bawat isa ay binibigyan ng matingkad na katangian sa pamamagitan ng mga nagpapahayag na kilos at galaw. Ang pangunahing gawain ay ipakita kay Hudas, na ihiwalay siya sa iba pang mga apostol. Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya sa parehong linya ng talahanayan ng lahat ng mga apostol, si Leonardo ay sikolohikal na pinaghiwalay siya sa pamamagitan ng kalungkutan. Paglikha huling Hapunan naging isang kapansin-pansing kaganapan sa masining na buhay ng Italya noong panahong iyon. Bilang isang tunay na innovator at eksperimento, tinalikuran ni Leonardo ang pamamaraan ng fresco. Tinakpan niya ang dingding ng isang espesyal na komposisyon ng dagta at mastic, at pininturahan ng tempera. Ang mga eksperimentong ito ay humantong sa pinakamalaking trahedya: ang refectory, na mabilis na inayos sa pamamagitan ng utos ni Sforza, ang mga magagandang inobasyon ni Leonardo, ang mababang lupain kung saan matatagpuan ang refectory - lahat ng ito ay nagsilbi ng isang malungkot na layunin para sa pangangalaga nito huling Hapunan. Ang mga pintura ay nagsimulang matuklap, gaya ng nabanggit na ni Vasari noong 1556. Lihim hapunan Ito ay naibalik nang maraming beses noong ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit ang mga pagpapanumbalik ay hindi sanay (ang mga layer ng pintura ay inilapat lamang muli). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang Huling Hapunan nahulog sa isang nakalulungkot na estado, sinimulan nila ang siyentipikong pagpapanumbalik: una ang buong layer ng pintura ay naayos, pagkatapos ay tinanggal ang mga layer, at ang tempera painting ni Leonardo ay ipinahayag. At kahit na ang trabaho ay malubhang nasira, ang mga gawaing ito sa pagpapanumbalik ay naging posible na sabihin na ang obra maestra ng Renaissance na ito ay naligtas. Nagtatrabaho sa fresco sa loob ng tatlong taon, nilikha ni Leonardo ang pinakadakilang paglikha ng Renaissance.

Matapos ang pagbagsak ng kapangyarihan ni Sforza noong 1499, naglakbay si Leonardo sa Florence, huminto sa Mantua at Venice sa daan. Sa Mantua siya ay gumagawa ng karton gamit ang Larawan ni Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), gawa sa itim na chalk, uling at pastel.

Noong tagsibol ng 1500, dumating si Leonardo sa Florence, kung saan nakatanggap siya ng utos na magpinta ng pagpipinta ng altar sa Monastery of the Annunciation. Ang order ay hindi nakumpleto, ngunit ang isa sa mga pagpipilian ay ang tinatawag na. Burlington House Cardboard(1499, National Gallery, London).

Ang isa sa mga makabuluhang komisyon na natanggap ni Leonardo noong 1502 upang palamutihan ang dingding ng silid ng pagpupulong ng Signoria sa Florence ay Labanan ng Anghiari(hindi napreserba). Ang isa pang pader para sa dekorasyon ay ibinigay kay Michelangelo Buonarroti (1475–1564), na nagpinta ng isang pagpipinta doon Labanan sa Kashin. Ang mga sketch ni Leonardo, na nawala na ngayon, ay nagpakita ng isang panorama ng labanan, sa gitna kung saan naganap ang isang labanan para sa banner. Ang mga karton ni Leonardo at Michelangelo, na ipinakita noong 1505, ay isang malaking tagumpay. Tulad ng kaso sa Huling Hapunan, nag-eksperimento si Leonardo sa mga pintura, bilang isang resulta kung saan ang layer ng pintura ay unti-unting gumuho. Ngunit ang mga guhit sa paghahanda at mga kopya ay nakaligtas, na bahagyang nagbibigay ng ideya ng sukat ng gawaing ito. Sa partikular, ang isang guhit ni Peter Paul Rubens (1577–1640) ay nakaligtas, na nagpapakita ng sentral na eksena ng komposisyon (c. 1615, Louvre, Paris).
Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta ng labanan, ipinakita ni Leonardo ang drama at galit ng labanan.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay ang ikatlong asawa ng Florentine merchant na si Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Ngayon ang larawan ay bahagyang nabago: orihinal na mga haligi ay iginuhit sa kaliwa at kanan, ngayon ay pinutol. Ang maliit na laki ng pagpipinta ay gumagawa ng isang napakalaking impresyon: ang Mona Lisa ay ipinapakita laban sa backdrop ng isang landscape kung saan ang lalim ng espasyo at maaliwalas na ulap ay inihahatid nang may pinakamalaking kasakdalan. Ang sikat na pamamaraan ng sfumato ni Leonardo ay dinala dito sa mga hindi pa nagagawang taas: ang pinakamanipis, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro, na bumabalot sa pigura, pinapalambot ang mga contour at mga anino. May isang bagay na mailap, nakakabighani at nakakaakit sa isang magaan na ngiti, sa kasiglahan ng ekspresyon ng mukha, sa marilag na kalmado ng pose, sa katahimikan ng makinis na mga linya ng mga kamay.

Noong 1506 nakatanggap si Leonardo ng imbitasyon sa Milan mula kay Louis XII ng France (1462-1515). Nabigyan si Leonardo ng kumpletong kalayaan sa pagkilos at regular na pagbabayad sa kanya, ang mga bagong parokyano ay hindi nangangailangan ng partikular na trabaho mula sa kanya. Si Leonardo ay interesado sa siyentipikong pananaliksik, kung minsan ay bumabaling sa pagpipinta. Pagkatapos ay isinulat ang pangalawang bersyon Madonnas of the Rocks(1506–1508, British National Gallery, London).

MADONNA AT BATA AT ST. ANNA. OK. 1510. Louvre, Paris

St. Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo(1500–1510, Louvre, Paris) ay isa sa mga tema ng gawa ni Leonardo, na paulit-ulit niyang binanggit. Ang huling pag-unlad ng paksang ito ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1513 naglakbay si Leonardo sa Roma, sa Vatican, sa hukuman ni Pope Leo X (1513–1521), ngunit di nagtagal ay nawala ang pabor ng papa. Nag-aaral siya ng mga halaman sa botanical garden, gumuhit ng mga plano para sa pag-draining ng Pontine swamps, at nagsusulat ng mga tala para sa isang treatise sa istruktura ng boses ng tao. Sa oras na ito nilikha niya ang tanging Self-portrait(1514, Bibliotheca Reale, Turin), pinatay sa sanguine, na nagpapakita ng isang may buhok na matanda na may mahabang balbas at isang titig.

Ang huling pagpipinta ni Leonardo ay ipininta din sa Roma - San Juan Bautista(1515, Louvre, Paris). Si St. John ay ipinapakita bilang layaw na may mapang-akit na ngiti at mga kilos na pambabae.

Muling nakatanggap si Leonardo ng alok mula sa hari ng Pransya, sa pagkakataong ito mula kay Francis I (1494–1547), ang kahalili ni Louis XII: upang lumipat sa France, sa isang estate malapit sa royal castle ng Amboise. Noong 1516 o 1517 dumating si Leonardo sa France, kung saan binigyan siya ng mga apartment sa Cloux estate. Napapaligiran ng magalang na paghanga ng hari, natanggap niya ang titulong "Unang Artist, Inhinyero at Arkitekto ng Hari." Si Leonardo, sa kabila ng kanyang edad at karamdaman, ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga kanal sa lambak ng Ilog Loire at nakikibahagi sa paghahanda ng mga kasiyahan sa korte.

Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519, na iniwan ang kanyang mga drowing at papel sa kanyang testamento kay Francesco Melzi, isang estudyanteng nag-iingat ng mga ito sa buong buhay niya. Ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang lahat ng hindi mabilang na mga papel ay ipinamahagi sa buong mundo, ang ilan ay nawala, ang ilan ay nakaimbak sa iba't ibang mga lungsod, sa mga museo sa buong mundo.

Isang scientist sa pamamagitan ng bokasyon, si Leonardo kahit ngayon ay humanga sa lawak at sari-sari ng kanyang mga interes sa agham. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng disenyo ng sasakyang panghimpapawid ay natatangi. Pinag-aralan niya ang paglipad, pagpapalipad ng mga ibon, ang istraktura ng kanilang mga pakpak, at nilikha ang tinatawag na. ornithopter, isang lumilipad na makina na may mga pakpak na pumapapak, ay hindi napagtanto. Gumawa siya ng pyramidal parachute, isang modelo ng helical propeller (isang variant ng modernong propeller). Sa pagmamasid sa kalikasan, naging dalubhasa siya sa larangan ng botanika: siya ang unang naglarawan ng mga batas ng phyllotaxy (mga batas na namamahala sa pagsasaayos ng mga dahon sa tangkay), heliotropism at geotropism (mga batas ng impluwensya ng araw at gravity sa mga halaman. ), at natuklasan ang isang paraan upang matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng taunang mga singsing. Siya ay isang dalubhasa sa larangan ng anatomy: siya ang unang naglalarawan sa balbula ng kanang ventricle ng puso, nagpakita ng anatomy, atbp. Gumawa siya ng isang sistema ng mga guhit na ngayon ay tumutulong sa mga mag-aaral na maunawaan ang istraktura katawan ng tao: ipinakita ang bagay sa apat na view upang suriin ito mula sa lahat ng panig, lumikha ng isang sistema ng paglalarawan ng mga organo at katawan sa cross section. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng heolohiya ay kawili-wili: nagbigay siya ng mga paglalarawan ng mga sedimentary na bato at mga paliwanag ng mga deposito ng dagat sa mga bundok ng Italya. Bilang isang optical scientist, alam niya na ang mga visual na imahe ay naka-project nang baligtad sa cornea ng mata. Siya marahil ang unang gumamit ng camera obscura (mula sa Latin na kamera - silid, obscurus - madilim) - isang saradong kahon na may maliit na butas sa isa sa mga dingding - para sa pag-sketch ng mga landscape; ang mga sinag ng liwanag ay makikita sa nagyelo na salamin sa kabilang panig ng kahon, na lumilikha ng isang baligtad na imahe ng kulay, na ginagamit ng ika-18 siglong mga pintor ng landscape. para sa tumpak na pagpaparami ng mga view). Sa mga guhit ni Leonardo ay mayroong isang disenyo para sa isang instrumento para sa pagsukat ng intensity ng liwanag, isang photometer, na binigyang buhay pagkalipas lamang ng tatlong siglo. Nagdisenyo siya ng mga kanal, kandado, at dam. Kabilang sa kanyang mga ideya ay makikita mo: magaan na sapatos para sa paglalakad sa tubig, isang lifebuoy, webbed na guwantes para sa paglangoy, isang aparato para sa paggalaw sa ilalim ng dagat, katulad ng isang modernong spacesuit, mga makina para sa paggawa ng lubid, mga makinang panggiling at marami pang iba. Pakikipag-usap sa mathematician na si Luca Pacioli, na sumulat ng aklat-aralin Tungkol sa Banal na Proporsyon, naging interesado si Leonardo sa agham na ito at gumawa ng mga ilustrasyon para sa aklat na ito.

Si Leonardo ay kumilos din bilang isang arkitekto, ngunit wala sa kanyang mga proyekto ang nabuhay. Lumahok siya sa isang kumpetisyon upang magdisenyo ng gitnang simboryo ng Milan Cathedral, lumikha ng isang disenyo para sa isang mausoleum para sa mga miyembro ng maharlikang pamilya sa istilong Egyptian, at isang proyekto na iminungkahi niya sa Turkish Sultan upang bumuo ng isang malaking tulay sa buong Bosphorus Strait kung saan maaaring dumaan ang mga barko.

Kaliwa malaking bilang ng Ang mga guhit ni Leonardo na ginawa gamit ang sanguine, krayola, pastel (ito ay si Leonardo na kinikilala sa pag-imbento ng mga pastel), pilak na lapis, at tisa.

Sa Milan, nagsimulang magpinta si Leonardo Treatise sa Pagpipinta, trabaho na nagpatuloy sa buong buhay niya, ngunit hindi nakumpleto. Sa multi-volume na reference na aklat na ito, isinulat ni Leonardo ang tungkol sa kung paano muling likhain ang mundo sa paligid niya sa canvas, tungkol sa linear at aerial na pananaw, proporsyon, anatomy, geometry, mechanics, optika, interaksyon ng mga kulay, at reflexes.

Juan Bautista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Leda na may isang sisne 1508 - 1515 Ufizi Gallery, Florence, Italya

Ang buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng malaking marka hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at teknolohiya. Pintor, iskultor, arkitekto - siya ay isang natural na siyentipiko, mekaniko, inhinyero, matematiko, at nakagawa ng maraming pagtuklas para sa mga susunod na henerasyon. Ito ang pinakadakilang personalidad ng Renaissance.

"Taong Vitruvian"- ang karaniwang tinatanggap na pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan para sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang guhit ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga poses. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay tinatawag ding "Canon of Proportions" o simpleng "Proportions of Man." Ngayon ang gawaing ito ay itinago sa isa sa mga museo ng Venice, ngunit napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat ni Da Vinci ang pananaliksik ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na iniharap ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay sumasalamin din sa pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang isang "cosmography of the microcosm." Mayroon ding malalim na simbolikong kahulugan na nakatago sa guhit na ito. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pagkakaroon ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay. mga geometric na hugis sa pagitan ng kanilang sarili at ng katawan, na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring na isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng pag-iral ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ang uniberso sa kabuuan.

Sa panahon ng Renaissance mayroong maraming makikinang na eskultor, artista, musikero, at imbentor. Namumukod-tangi si Leonardo da Vinci laban sa kanilang background. Ginawa niya mga Instrumentong pangmusika, nagmamay-ari siya ng maraming imbensyon sa inhinyero, mga pintura na pininturahan, mga eskultura at marami pang iba.

Ang kanyang mga panlabas na katangian ay kamangha-mangha din: matangkad, mala-anghel na hitsura at hindi pangkaraniwang lakas. Kilalanin natin ang henyo na si Leonardo da Vinci ay magsasabi tungkol sa kanyang mga pangunahing tagumpay.

Mga katotohanan sa talambuhay

Ipinanganak siya malapit sa Florence sa maliit na bayan ng Vinci. Si Leonardo da Vinci ay anak sa labas ng isang sikat at mayayamang notaryo. Ang kanyang ina ay isang ordinaryong babaeng magsasaka. Dahil walang ibang anak ang ama, sa edad na 4 ay kinuha niya maliit na Leonardo sa sarili mo. Ipinakita ng batang lalaki ang kanyang pambihirang katalinuhan at palakaibigang karakter mula sa murang edad, at mabilis siyang naging paborito sa pamilya.

Upang maunawaan kung paano nabuo ang henyo ni Leonardo da Vinci, ang isang maikling talambuhay ay maaaring iharap tulad ng sumusunod:

1. Sa edad na 14 ay pumasok siya sa workshop ni Verrocchio, kung saan nag-aral siya ng pagguhit at eskultura.
2. Noong 1480 lumipat siya sa Milan, kung saan itinatag niya ang Academy of Arts.
3. Noong 1499, umalis siya sa Milan at nagsimulang lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, kung saan nagtayo siya ng mga istrukturang nagtatanggol. Sa parehong panahon na ito, nagsimula ang kanyang tanyag na tunggalian kay Michelangelo.
4. Mula noong 1513 siya ay nagtatrabaho sa Roma. Sa ilalim ni Francis I, naging court sage siya.

Namatay si Leonardo noong 1519. Gaya ng kanyang paniniwala, wala siyang nasimulan na nakumpleto.

Malikhaing landas

Ang gawain ni Leonardo da Vinci, na ang maikling talambuhay ay nakabalangkas sa itaas, ay maaaring nahahati sa tatlong yugto.

1. Maagang panahon. Maraming mga gawa ng mahusay na pintor ang hindi natapos, tulad ng "Adoration of the Magi" para sa monasteryo ng San Donato. Sa panahong ito, ang mga kuwadro na "Benois Madonna" at "Annunciation" ay pininturahan. Sa kabila ng kanyang murang edad, ipinakita na ng pintor ang mataas na kasanayan sa kanyang mga pagpipinta.
2. Ang mature na panahon ng pagkamalikhain ni Leonardo ay naganap sa Milan, kung saan nagplano siyang gumawa ng karera bilang isang inhinyero. Karamihan tanyag na gawain, na isinulat sa oras na ito ay "Ang Huling Hapunan", sa parehong oras ay nagsimula siyang magtrabaho sa "Mona Lisa".
3. SA late period pagkamalikhain, ang pagpipinta na "John the Baptist" at isang serye ng mga guhit na "The Flood" ay nilikha.

Palaging pinupunan ng pagpipinta ang agham para kay Leonardo da Vinci, habang hinahangad niyang makuha ang katotohanan.

Mga imbensyon

Ang isang maikling talambuhay ay hindi lubos na makapagbibigay ng kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa agham. Gayunpaman, maaari nating tandaan ang pinakasikat at mahalagang pagtuklas ng siyentipiko.

1. Ginawa niya ang kanyang pinakamalaking kontribusyon sa mekanika, tulad ng makikita mula sa kanyang maraming mga guhit. Pinag-aralan ni Leonardo da Vinci ang pagbagsak ng isang katawan, ang mga sentro ng grabidad ng mga pyramids at marami pang iba.
2. Siya ay nag-imbento ng isang kotse na gawa sa kahoy, na pinaandar ng dalawang bukal. Ang mekanismo ng kotse ay nilagyan ng preno.
3. Gumawa siya ng isang spacesuit, palikpik at isang submarino, pati na rin isang paraan upang sumisid sa lalim nang hindi gumagamit ng spacesuit na may espesyal na halo ng gas.
4. Ang pag-aaral ng paglipad ng tutubi ay humantong sa paglikha ng ilang mga variant ng mga pakpak para sa mga tao. Ang mga eksperimento ay hindi matagumpay. Gayunpaman, pagkatapos ay dumating ang siyentipiko ng isang parasyut.
5. Siya ay kasangkot sa mga pag-unlad sa industriya ng militar. Isa sa kanyang mga panukala ay mga karwahe na may mga kanyon. Nakabuo siya ng isang prototype ng isang armadillo at isang tangke.
6. Si Leonardo da Vinci ay gumawa ng maraming pag-unlad sa konstruksyon. Arch bridges, drainage machine at crane ang lahat ng kanyang imbensyon.

Walang taong katulad ni Leonardo da Vinci sa kasaysayan. Kaya naman marami ang itinuturing siyang alien mula sa ibang mundo.

Limang sikreto ni da Vinci

Ngayon, maraming mga siyentipiko ang naguguluhan pa rin sa pamana na iniwan ng dakilang tao noong nakaraang panahon. Bagama't hindi karapat-dapat na tawagan si Leonardo da Vinci sa ganoong paraan, marami siyang hinulaang, at nakikinita ang higit pa, na lumilikha ng kanyang mga natatanging obra maestra at kamangha-manghang sa kanyang lawak ng kaalaman at pag-iisip. Nag-aalok kami sa iyo ng limang lihim ng dakilang Guro na tumutulong sa pag-angat ng tabing ng lihim sa kanyang mga gawa.

Pag-encrypt

Ang master ay nag-encrypt ng maraming upang hindi ipakita ang mga ideya nang hayagan, ngunit maghintay ng kaunti hanggang sa ang sangkatauhan ay "hinog at lumaki" sa kanila. Parehong mahusay sa parehong mga kamay, sumulat si da Vinci sa kanyang kaliwang kamay, sa pinakamaliit na font, at kahit mula kanan pakaliwa, at madalas sa mirror image. Mga bugtong, metapora, palaisipan - ito ang makikita sa bawat linya, sa bawat akda. Hindi kailanman pumirma sa kanyang mga gawa, iniwan ng Guro ang kanyang mga marka, na nakikita lamang ng isang matulungin na mananaliksik. Halimbawa, pagkaraan ng maraming siglo, natuklasan ng mga siyentipiko na sa pamamagitan ng pagtinging mabuti sa kanyang mga ipininta, makakahanap ka ng isang simbolo ng pag-alis ng ibon. O ang sikat na "Benois Madonna," na natagpuan sa mga naglalakbay na aktor na nagdala ng pagpipinta bilang icon ng tahanan.

Sfumato

Ang ideya ng pagpapakalat ay kabilang din sa dakilang mystifier. Tingnan ang mga canvases, ang lahat ng mga bagay ay hindi nagpapakita ng malinaw na mga gilid, tulad ng sa buhay: ang makinis na daloy ng isang imahe patungo sa isa pa, blurriness, dispersion - lahat ay humihinga, nabubuhay, nakakagising na mga pantasya at iniisip. Siyanga pala, madalas na pinapayuhan ng Guro ang pagsasanay sa gayong pangitain, pagsilip sa mga mantsa ng tubig, mga deposito ng putik o mga tambak ng abo. Kadalasan ay sinasadya niyang pinapausok ng usok ang kanyang mga lugar ng trabaho upang makita sa mga club kung ano ang nakatago sa kabila ng makatwirang mata.

Tingnan ang sikat na pagpipinta - ang ngiti ng "Mona Lisa" mula sa iba't ibang mga anggulo, kung minsan ay malambot, kung minsan ay bahagyang mayabang at kahit na mandaragit. Ang kaalamang natamo sa pamamagitan ng pag-aaral ng maraming agham ay nagbigay sa Master ng pagkakataong mag-imbento ng mga perpektong mekanismo na magagamit lamang ngayon. Halimbawa, ito ang epekto ng pagpapalaganap ng alon, ang tumagos na kapangyarihan ng liwanag, oscillatory motion... at maraming bagay ang kailangan pang suriin hindi kahit sa atin, kundi ng ating mga inapo.

Mga pagkakatulad

Ang mga pagkakatulad ay ang pangunahing bagay sa lahat ng mga gawa ng Guro. Ang kalamangan sa katumpakan, kapag ang isang pangatlo ay sumusunod mula sa dalawang konklusyon ng isip, ay ang hindi maiiwasan ng anumang pagkakatulad. At si Da Vinci ay wala pa ring kapantay sa kanyang kakaibang kababalaghan at pagguhit ng ganap na kahanga-hangang mga parallel. Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng kanyang mga gawa ay may ilang mga ideya na hindi pare-pareho sa bawat isa: ang sikat na ilustrasyon " gintong ratio" - isa sa kanila. Sa pagkakalat at pagkakahiwalay ng mga paa, ang isang tao ay umaangkop sa isang bilog, na ang kanyang mga braso ay nakasara sa isang parisukat, at ang kanyang mga braso ay bahagyang nakataas sa isang krus. Ang ganitong uri ng "mill" ang nagbigay sa Florentine magician ng ideya ng paglikha ng mga simbahan, kung saan ang altar ay inilagay nang eksakto sa gitna, at ang mga mananamba ay nakatayo sa isang bilog. Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan ng mga inhinyero ang parehong ideya - ito ay kung paano ipinanganak ang ball bearing.

Contrapposto

Ang kahulugan ay nagsasaad ng pagsalungat ng mga magkasalungat at ang paglikha ng isang tiyak na uri ng paggalaw. Ang isang halimbawa ay ang eskultura ng isang malaking kabayo sa Corte Vecchio. Doon, ang mga binti ng hayop ay nakaposisyon nang tumpak sa istilong contrapposto, na bumubuo ng isang visual na pag-unawa sa paggalaw.

kawalan ng kumpleto

Ito marahil ang isa sa mga paboritong "panlilinlang" ng Guro. Wala sa kanyang mga gawa ang may hangganan. Ang pagkumpleto ay ang pagpatay, at minahal ni da Vinci ang bawat isa sa kanyang mga nilikha. Mabagal at maselan, ang manloloko sa lahat ng panahon ay maaaring tumagal ng ilang beses at pumunta sa mga lambak ng Lombardy upang pagandahin ang mga landscape doon, lumipat sa paggawa ng susunod na obra maestra na aparato, o iba pa. Maraming mga gawa ang nasira ng oras, apoy o tubig, ngunit ang bawat isa sa mga nilikha, kahit na may kahulugan, ay "hindi natapos". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kagiliw-giliw na kahit na matapos ang pinsala, Leonardo da Vinci hindi kailanman naitama ang kanyang mga kuwadro na gawa. Nang makalikha ng sarili niyang pintura, sadyang nag-iwan ng "window of incompleteness" ang artist, sa paniniwalang ang buhay mismo ang gagawa ng mga kinakailangang pagsasaayos.

Ano ang sining bago si Leonardo da Vinci? Ipinanganak sa mga mayayaman, ganap nitong sinasalamin ang kanilang mga interes, ang kanilang pananaw sa mundo, ang kanilang mga pananaw sa tao at sa mundo. Ang mga gawa ng sining ay batay sa mga ideya at tema ng relihiyon: pagpapatibay ng mga pananaw sa mundo na itinuro ng simbahan, paglalarawan ng mga eksena mula sa sagradong kasaysayan, pagkintal sa mga tao ng isang pakiramdam ng paggalang, paghanga sa "banal" at kamalayan ng kanilang sarili. kawalang-halaga. Tinukoy din ng nangingibabaw na tema ang anyo. Naturally, ang imahe ng mga "santo" ay napakalayo mula sa mga imahe ng mga totoong buhay na tao, samakatuwid, ang mga pakana, artificiality, at staticity ay nangingibabaw sa sining. Ang mga tao sa mga kuwadro na ito ay isang uri ng karikatura ng mga buhay na tao, ang tanawin ay hindi kapani-paniwala, ang mga kulay ay maputla at hindi maipahayag. Totoo, bago pa man si Leonardo, ang kanyang mga nauna, kasama ang kanyang guro na si Andrea Verrocchio, ay hindi na nasisiyahan sa template at sinubukang lumikha ng mga bagong larawan. Sinimulan na nila ang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng paglalarawan, nagsimulang pag-aralan ang mga batas ng pananaw, at maraming naisip tungkol sa mga problema ng pagkamit ng pagpapahayag sa imahe.

Gayunpaman, ang mga paghahanap na ito para sa isang bagong bagay ay hindi nagbunga ng magagandang resulta, lalo na dahil ang mga artistang ito ay walang sapat na malinaw na ideya ng kakanyahan at mga gawain ng sining at kaalaman sa mga batas ng pagpipinta. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay nahulog muli sa schematism, pagkatapos ay sa naturalismo, na pantay na mapanganib para sa tunay na sining, pagkopya ng mga indibidwal na phenomena ng katotohanan. Ang kahalagahan ng rebolusyong ginawa ni Leonardo da Vinci sa sining at lalo na sa pagpipinta ay pangunahing tinutukoy ng katotohanang siya ang unang malinaw, malinaw at tiyak na nagtatag ng kakanyahan at mga gawain ng sining. Ang sining ay dapat na malalim na parang buhay at makatotohanan. Dapat itong magmula sa isang malalim, maingat na pag-aaral ng realidad at kalikasan. Ito ay dapat na malalim na makatotohanan, dapat ilarawan ang katotohanan kung ano ito, nang walang anumang artipisyal o kasinungalingan. Ang katotohanan, ang kalikasan ay maganda sa sarili nito at hindi nangangailangan ng anumang pagpapaganda. Ang artist ay dapat na maingat na pag-aralan ang kalikasan, ngunit hindi para sa bulag na panggagaya dito, hindi para sa simpleng pagkopya nito, ngunit upang lumikha ng mga gawa, na naunawaan ang mga batas ng kalikasan, ang mga batas ng katotohanan; mahigpit na sumunod sa mga batas na ito. Lumikha ng mga bagong halaga, mga halaga tunay na mundo- ito ang layunin ng sining. Ipinapaliwanag nito ang pagnanais ni Leonardo na ikonekta ang sining at agham. Sa halip na simple, kaswal na pagmamasid, itinuring niyang kinakailangan na sistematikong, patuloy na pag-aralan ang paksa. Nabatid na si Leonardo ay hindi kailanman humiwalay sa album at nagsulat ng mga guhit at sketch dito.

Sinabi nila na gustung-gusto niyang maglakad sa mga kalye, mga parisukat, mga palengke, na binibigyang pansin ang lahat ng kawili-wili - mga pose, mukha, at ekspresyon ng mga tao. Ang pangalawang pangangailangan ni Leonardo para sa pagpipinta ay ang pangangailangan para sa pagiging totoo ng imahe, ang sigla nito. Dapat magsikap ang artista para sa pinakatumpak na representasyon ng katotohanan sa lahat ng kayamanan nito. Sa gitna ng mundo ay nakatayo ang isang buhay, pag-iisip, pakiramdam na tao. Siya ang dapat na ilarawan sa lahat ng kayamanan ng kanyang mga damdamin, karanasan at pagkilos. Para sa layuning ito, si Leonardo ang nag-aral ng anatomy at pisyolohiya ng tao para sa layuning ito, tulad ng sinasabi nila, nagtipon siya ng mga magsasaka na kilala niya sa kanyang pagawaan at, tinatrato sila, sinabihan sila ng mga nakakatawang kwento upang makita kung paano tumawa ang mga tao, kung paano ang parehong; sanhi ng pangyayari na may iba't ibang impression ang mga tao. Kung noon si Leonardo ay walang tunay na lalaki sa pagpipinta, ngayon ay naging dominante na siya sa sining ng Renaissance. Daan-daang mga guhit ni Leonardo ang nagbibigay ng napakalaking gallery ng mga uri ng tao, kanilang mga mukha, at mga bahagi ng kanilang mga katawan. Ang tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanyang damdamin at kilos ay ang gawain ng masining na paglalarawan. At ito ang kapangyarihan at kagandahan ng pagpipinta ni Leonardo. Pinilit ng mga kondisyon ng panahon na magpinta ng mga larawan higit sa lahat sa mga paksang pangrelihiyon, dahil ang kanyang mga kostumer ay ang simbahan, mga pyudal na panginoon at mayayamang mangangalakal, malakas na isinailalim ni Leonardo ang mga tradisyunal na paksang ito sa kanyang henyo at lumilikha ng mga gawa ng unibersal na kahalagahan. Ang mga Madonnas na ipininta ni Leonardo ay, una sa lahat, isang imahe ng isa sa malalim na damdamin ng tao - ang pakiramdam ng pagiging ina, ang walang hangganang pagmamahal ng isang ina para sa kanyang sanggol, paghanga at paghanga sa kanya. Ang lahat ng kanyang mga Madonna ay bata, namumulaklak, Puno ng buhay kababaihan, lahat ng mga sanggol sa kanyang mga pagpipinta ay malusog, puno ng pisngi, mapaglarong mga lalaki, kung saan walang isang onsa ng "kabanalan".

Ang kanyang mga apostol sa The Last Supper ay mga buhay na tao sa iba't ibang edad, katayuang sosyal, ng iba't ibang kalikasan; sa hitsura sila ay Milanese artisan, magsasaka, at intelektwal. Pagsusumikap para sa katotohanan, ang artist ay dapat na magagawang i-generalize kung ano ang nakita niyang indibidwal at dapat lumikha ng tipikal. Samakatuwid, kahit na nagpinta ng mga larawan ng ilang kilalang tao sa kasaysayan, gaya ni Mona Lisa Gioconda, ang asawa ng isang bangkarota na aristokrata, ang mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Gioconda, binibigyan sila ni Leonardo, kasama ng mga indibidwal na katangian ng larawan, ng isang tipikal na tampok na karaniwan sa maraming tao. Kaya naman ang mga larawang ipininta niya ay nakaligtas sa mga taong inilalarawan sa kanila sa loob ng maraming siglo. Si Leonardo ang una na hindi lamang maingat at maingat na pinag-aralan ang mga batas ng pagpipinta, ngunit binabalangkas din ang mga ito. Malalim niyang pinag-aralan, tulad ng walang nauna sa kanya, ang mga batas ng pananaw, ang paglalagay ng liwanag at anino. Kailangan niya ang lahat ng ito upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng larawan, upang, tulad ng sinabi niya, "maging pantay sa kalikasan." Sa kauna-unahang pagkakataon, sa mga gawa ni Leonardo na ang pagpipinta tulad nito ay nawala ang static na karakter nito at naging isang bintana sa mundo. Kapag tiningnan mo ang kanyang pagpipinta, nawala ang pakiramdam ng ipininta, nakapaloob sa isang frame, at tila nakatingin ka sa bukas na bintana, na nagpapakita sa manonood ng isang bagong bagay, isang bagay na hindi pa nila nakikita. Hinihingi ang pagpapahayag ng pagpipinta, determinadong tinutulan ni Leonardo ang pormal na paglalaro ng mga kulay, laban sa sigasig sa anyo sa kapinsalaan ng nilalaman, laban sa kung ano ang malinaw na nagpapakilala sa dekadenteng sining.

Para kay Leonardo, ang anyo ay kabibi lamang ng ideya na dapat ihatid ng pintor sa manonood. Si Leonardo ay nagbabayad ng maraming pansin sa mga problema ng komposisyon ng larawan, mga problema sa paglalagay ng mga numero, at mga indibidwal na detalye. Kaya ang paborito niyang komposisyon ng paglalagay ng mga figure sa isang tatsulok - ang pinakasimpleng geometric harmonic figure - isang komposisyon na nagpapahintulot sa manonood na yakapin ang buong larawan bilang isang buo. Expressiveness, truthfulness, accessibility - ito ang mga batas ng tunay, tunay na katutubong sining na binuo ni Leonardo da Vinci, mga batas na siya mismo ang nakapaloob sa kanyang makikinang na mga gawa. Nasa una ko na malaking larawan"Madonna na may Bulaklak" Ipinakita ni Leonardo sa pagsasanay kung ano ang ibig sabihin ng mga prinsipyo ng sining na kanyang ipinangako. Ang kapansin-pansin sa larawang ito ay, una sa lahat, ang komposisyon nito, ang nakakagulat na maayos na pamamahagi ng lahat ng mga elemento ng larawan na bumubuo sa isang solong kabuuan. Ang imahe ng isang batang ina na may isang masayang anak sa kanyang mga bisig ay malalim na makatotohanan. Ang direktang nadama ng malalim na asul ng kalangitan ng Italya sa pamamagitan ng puwang ng bintana ay hindi kapani-paniwalang mahusay na naihatid. Nasa larawang ito, ipinakita ni Leonardo ang prinsipyo ng kanyang sining - pagiging totoo, ang paglalarawan ng isang tao sa pinakamalalim na alinsunod sa kanyang tunay na kalikasan, ang paglalarawan ng hindi isang abstract na pamamaraan, na kung ano ang itinuro at ginawa ng medieval ascetic art, katulad ng isang buhay. , feeling tao.

Ang mga prinsipyong ito ay mas malinaw na ipinahayag sa pangalawang pangunahing pagpipinta ni Leonardo, "The Adoration of the Magi" mula 1481, kung saan ang mahalaga ay hindi ang relihiyosong balangkas, ngunit ang mahusay na paglalarawan ng mga tao, na ang bawat isa ay may sariling indibidwal na mukha. , ang kanyang sariling pose, ay nagpapahayag ng kanyang sariling damdamin at kalooban. Ang katotohanan sa buhay ay ang batas ng pagpipinta ni Leonardo. Ang buong posibleng pagsisiwalat ng panloob na buhay ng isang tao ay ang layunin nito. Sa "The Last Supper" ang komposisyon ay dinadala sa pagiging perpekto: sa kabila ng malaking bilang ng mga numero - 13, ang kanilang pagkakalagay ay mahigpit na kinakalkula upang silang lahat sa kabuuan ay kumakatawan sa isang uri ng pagkakaisa, puno ng mahusay na panloob na nilalaman. Ang larawan ay napaka-dynamic: ang ilang kakila-kilabot na balita na ipinahayag ni Jesus ay tumama sa kanyang mga alagad, bawat isa sa kanila ay tumugon dito sa kanilang sariling paraan, kaya ang malaking pagkakaiba-iba ng mga pagpapahayag ng panloob na damdamin sa mga mukha ng mga apostol. Ang pagiging perpekto ng komposisyon ay kinumpleto ng isang hindi pangkaraniwang mahusay na paggamit ng mga kulay, pagkakatugma ng liwanag at mga anino. Ang pagpapahayag ng pagpipinta ay umabot sa pagiging perpekto nito salamat sa hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng hindi lamang mga ekspresyon ng mukha, ngunit ang posisyon ng bawat isa sa dalawampu't anim na mga kamay na iginuhit sa larawan.

Ang recording na ito ni Leonardo mismo ay nagsasabi sa atin tungkol sa maingat na paunang gawain na isinagawa niya bago ipinta ang pagpipinta. Ang lahat ng nasa loob nito ay pinag-isipan sa pinakamaliit na detalye: mga pose, mga ekspresyon ng mukha; kahit na mga detalye tulad ng isang nakabaligtad na mangkok o kutsilyo; lahat ng ito sa kabuuan nito ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Ang kayamanan ng mga kulay sa pagpipinta na ito ay pinagsama sa isang banayad na paggamit ng chiaroscuro, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng kaganapang inilalarawan sa pagpipinta. Ang subtlety ng pananaw, ang paghahatid ng hangin at kulay ay ginagawang obra maestra ng sining sa mundo ang pagpipinta na ito. Matagumpay na nalutas ni Leonardo ang maraming problemang kinakaharap ng mga artista noong panahong iyon at nagbukas ng daan karagdagang pag-unlad sining. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang henyo, napagtagumpayan ni Leonardo ang mga tradisyong medyebal na labis na nagpapabigat sa sining, sinira ang mga ito at itinapon ang mga ito; nagawa niyang itulak ang makitid na mga hangganan na naglilimita sa malikhaing kapangyarihan ng pintor sa pamamagitan ng naghaharing pangkatin ng mga simbahan, at ipinakita sa halip na ang naka-hackneyed na eksena sa stencil ng ebanghelyo ang isang napakalaking, puro drama ng tao, ipakita ang mga buhay na tao sa kanilang mga hilig, damdamin, karanasan. At sa larawang ito ang mahusay, nagpapatunay sa buhay na optimismo ng artista at palaisip na si Leonardo ay muling nagpakita ng sarili.

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang paglibot, nagpinta si Leonardo ng marami pang mga pintura na nakatanggap ng karapat-dapat na katanyagan at pagkilala sa mundo. Sa "La Gioconda" isang malalim na mahalaga at tipikal na imahe ang ibinigay. Ito ang malalim na sigla, ang hindi pangkaraniwang kaginhawaan na pagpapakita ng mga tampok ng mukha, mga indibidwal na detalye, at kasuutan, na sinamahan ng isang mahusay na ipininta na tanawin, ang nagbibigay sa larawang ito ng espesyal na pagpapahayag. Lahat ng tungkol sa kanya—mula sa mahiwagang kalahating ngiti na naglalaro sa kanyang mukha hanggang sa kalmadong nakahalukipkip na mga kamay—ay nagsasalita ng dakilang panloob na nilalaman, ng dakilang espirituwal na buhay ng babaeng ito. gustong iparating ni Leonardo panloob na mundo sa mga panlabas na pagpapakita ng mga paggalaw ng kaisipan ay ipinahayag dito lalo na ganap. Ang isang kawili-wiling pagpipinta ni Leonardo ay "Ang Labanan ng Anghiari", na naglalarawan sa labanan ng kabalyerya at infantry. Tulad ng iba pa niyang mga painting, hinanap ni Leonardo dito ang iba't ibang mukha, pigura at pose. Dose-dosenang mga tao na inilalarawan ng artist ang lumikha ng isang kumpletong impression ng larawan nang tumpak dahil lahat sila ay napapailalim sa isang ideya na nakasalalay sa batayan nito. Ito ay isang pagnanais na ipakita ang pagtaas ng lahat ng lakas ng tao sa labanan, ang pag-igting ng lahat ng kanyang mga damdamin, na pinagsama-sama upang makamit ang tagumpay.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - mahusay na artista at siyentipikong Italyano,
isang maliwanag na kinatawan ng uri ng "unibersal na tao".

Leonardo da Vinci (1452-1519), Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko at inhinyero. Ang nagtatag ng artistikong kultura ng High Renaissance, si Leonardo da Vinci ay binuo bilang master habang nag-aaral kasama si Andrea del Verrocchio sa Florence. Ang mga pamamaraan ng trabaho sa workshop ni Verrocchio, kung saan ang artistikong kasanayan ay pinagsama sa mga teknikal na eksperimento, pati na rin ang pakikipagkaibigan sa astronomer na si P. Toscanelli, ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pang-agham na interes ng batang da Vinci. SA maagang mga gawa(ang ulo ng isang anghel sa "Baptism" ni Verrocchio, pagkatapos ng 1470, "Annunciation", noong 1474, pareho sa Uffizi; ang tinatawag na "Benois Madonna", noong 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg) ang artist, pagbuo ng mga tradisyon ng Early Renaissance art, emphasized smooth volumetricity ng mga form na may malambot na chiaroscuro, minsan enlivening mukha na may banayad na ngiti, ginagamit ito upang makamit ang paghahatid ng banayad na emosyonal na estado.

Ang pagtatala ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at full-scale na pag-aaral, na isinagawa sa iba't ibang mga diskarte (Italian at pilak na lapis, sanguine, panulat, atbp.), Nakamit ni Leonardo da Vinci, kung minsan ay gumagamit ng halos karikatura na katawa-tawa, katalinuhan sa paghahatid ng mukha expression, at pisikal Ang mga tampok at paggalaw ng katawan ng tao ng mga lalaki at babae ay dinala sa perpektong pagkakatugma sa espirituwal na kapaligiran ng komposisyon.

Noong 1481 o 1482, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ng pinuno ng Milan, Lodovico Moro, at nagsilbi bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, at tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte. Sa loob ng mahigit 10 taon ay nagtrabaho siya sa equestrian monument ni Francesco Sforza, ang ama ni Lodovico Moro (ang life-size na clay model ng monumento ay nawasak nang makuha ng mga Pranses ang Milan noong 1500).

Sa panahon ng Milanese, nilikha ni Leonardo da Vinci ang "Madonna of the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; pangalawang bersyon - noong 1497-1511, National Gallery, London), kung saan ipinakita ang mga karakter na napapalibutan ng kakaibang mabatong tanawin. , at ang pinakamahusay na chiaroscuro ay gumaganap ng papel ng espirituwal na simula, na nagbibigay-diin sa init ng mga relasyon ng tao. Sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, natapos niya ang pagpipinta sa dingding na "The Last Supper" (1495-1497; dahil sa mga kakaibang pamamaraan na ginamit sa panahon ng trabaho ni Leonardo da Vinci sa fresco - langis na may tempera - ito ay napanatili sa isang malubhang nasira na anyo; ito ay naibalik noong ika-20 siglo ), na minarkahan ang isa sa mga taluktok European painting; ang mataas na etikal at espirituwal na nilalaman nito ay ipinahayag sa pagiging regular ng matematika ng komposisyon, na lohikal na nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng arkitektura, sa isang malinaw, mahigpit na binuo na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga character, sa maayos na balanse ng mga anyo.

Habang nag-aaral ng arkitektura, umunlad si Leonardo da Vinci iba't ibang mga pagpipilian"ideal" na lungsod at ang mga proyekto ng central-domed na templo, na nagkaroon ng epekto malaking impluwensya sa kontemporaryong arkitektura ng Italya. Matapos ang pagbagsak ng Milan, ang buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa patuloy na paglalakbay (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua at Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Roma; 1517 1519 - France) . Sa kanyang katutubong Florence, nagtrabaho siya sa pagpipinta ng Great Council Hall sa Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506, hindi natapos, na kilala mula sa mga kopya mula sa karton), na nakatayo sa pinagmulan ng European battle genre ng modernong panahon. Sa larawan ng "Mona Lisa" o "La Gioconda" (circa 1503-1505, Louvre, Paris) isinama niya ang kahanga-hangang ideyal ng walang hanggang pagkababae at kagandahan ng tao; Ang isang mahalagang elemento ng komposisyon ay ang kosmikong malawak na tanawin, na natutunaw sa isang malamig na asul na ulap.

Kasama sa mga huling gawa ni Leonardo da Vinci ang mga proyekto para sa monumento kay Marshal Trivulzio (1508-1512), ang imahe ng altar na "St Anne at Mary with the Child Christ" (circa 1507-1510, Louvre, Paris), na kumukumpleto sa paghahanap ng master. para sa light-air perspective at harmonious pyramidal construction compositions, at "John the Baptist" (circa 1513-1517, Louvre),

kung saan ang medyo matamis na kalabuan ng imahe ay nagpapahiwatig ng lumalagong mga sandali ng krisis sa trabaho ng artist. Sa isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng isang unibersal na sakuna (ang tinatawag na "Flood" cycle, Italian pencil and pen, circa 1514-1516, Royal Library, Windsor), ang mga iniisip tungkol sa kawalang-halaga ng tao bago ang kapangyarihan ng mga elemento ay pinagsama sa rasyonalistikong mga ideya tungkol sa paikot na kalikasan ng mga natural na proseso.

Ang pinakamahalagang mapagkukunan upang pag-aralan ang mga pananaw ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang mga kuwaderno at manuskrito (mga 7 libong sheet), mga sipi mula sa kung saan kasama sa "Treatise on Painting", na pinagsama-sama pagkatapos ng pagkamatay ng master ng kanyang mag-aaral na si F. Melzi at kung saan nagkaroon ng isang malaking impluwensya sa European theoretical thought at artistic practice. Sa debate sa pagitan ng sining, binigyan ni Leonardo da Vinci ang unang lugar sa pagpipinta, na nauunawaan ito bilang isang unibersal na wika na may kakayahang isama ang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng katalinuhan sa kalikasan. Ang hitsura ni Leonardo da Vinci ay mapapansin natin sa isang panig nang hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang kanyang artistikong aktibidad ay naging walang kapantay na nauugnay sa aktibidad na pang-agham. Sa esensya, kinakatawan ni Leonardo da Vinci ang tanging halimbawa ng kanyang uri ng isang mahusay na artista kung saan ang sining ay hindi ang pangunahing negosyo ng buhay.

Kung sa kanyang kabataan ay binigyan niya ng pangunahing pansin ang pagpipinta, pagkatapos ay sa paglipas ng panahon ang ratio na ito ay nagbago pabor sa agham. Mahirap makahanap ng mga lugar ng kaalaman at teknolohiya na hindi pagyamanin ng kanyang mga pangunahing pagtuklas at matapang na ideya. Walang nagbibigay ng gayong matingkad na impresyon ng pambihirang versatility ng henyo ni Leonardo da Vinci gaya ng maraming libu-libong pahina ng kanyang mga manuskrito. Ang mga tala na nakapaloob sa mga ito, na sinamahan ng hindi mabilang na mga guhit na nagbibigay sa mga kaisipan ni Leonardo da Vinci na plastik na materyalidad, sumasaklaw sa lahat ng pag-iral, lahat ng mga lugar ng kaalaman, pagiging, kumbaga, ang pinakamalinaw na katibayan ng pagtuklas ng mundo na dinala ng Renaissance. . Sa mga resultang ito ng kanyang walang pagod na espirituwal na gawain, ang pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay malinaw na nararamdaman, sa kaalaman kung saan ang masining at makatuwirang mga prinsipyo ay lumilitaw kay Leonardo da Vinci sa hindi malulutas na pagkakaisa.

Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinayaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon. Isang kilalang kinatawan ng bago, nakabatay sa eksperimento na likas na agham, si Leonardo da Vinci ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mekanika, na nakikita sa loob nito ang pangunahing susi sa mga lihim ng uniberso; ang kanyang makikinang na constructive guesses ay malayong nauna sa kanyang kontemporaryong panahon (mga proyekto ng rolling mill, kotse, submarino, sasakyang panghimpapawid). Ang mga obserbasyon na nakolekta niya sa impluwensya ng transparent at translucent na media sa pangkulay ng mga bagay ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyong nakabatay sa siyentipiko ng aerial perspective sa sining ng High Renaissance. Habang pinag-aaralan ang istruktura ng mata, gumawa si Leonardo da Vinci ng mga tamang hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision. Sa anatomical drawings, inilatag niya ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong ilustrasyon ay nag-aral din siya ng botany at biology.

At sa kaibahan sa malikhaing aktibidad na ito na puno ng pinakamataas na pag-igting ay ang kapalaran ni Leonardo, ang kanyang walang katapusang paglibot na nauugnay sa imposibilidad ng paghahanap ng mga kanais-nais na kondisyon para sa trabaho sa Italya sa oras na iyon. Samakatuwid, nang inalok siya ng haring Pranses na si Francis I ng isang posisyon bilang pintor sa korte, tinanggap ni Leonardo da Vinci ang imbitasyon at dumating sa France noong 1517. Sa Pransya, na sa panahong ito ay lalo na aktibong kasangkot sa kultura ng Renaissance ng Italya, si Leonardo da Vinci ay napapalibutan sa korte ng unibersal na pagsamba, na, gayunpaman, ay sa halip ay panlabas sa kalikasan. Nauubos na ang lakas ng artista, at pagkaraan ng dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay siya sa kastilyo ng Cloux (malapit sa Amboise, Touraine) sa France.

Italyano Leonardo di ser Piero da Vinci

Italyano na artista at siyentipiko, imbentor, manunulat, musikero, isa sa pinakamalaking kinatawan sining ng High Renaissance, isang maliwanag na halimbawa ng "unibersal na tao"

Leonardo da Vinci

maikling talambuhay

Leonardo da Vinci, ang pinakamalaking pigura ng Italian High Renaissance, ay isang mahusay na halimbawa ng isang unibersal na tao, ang may-ari ng maraming panig na talento: hindi lamang siya isang mahusay na kinatawan ng sining - isang pintor, iskultor, musikero, manunulat, kundi isang siyentipiko. , arkitekto, technician, inhinyero, imbentor. Ipinanganak siya sa hindi kalayuan sa Florence, sa maliit na bayan ng Vinci (kaya ang kanyang pangalan). Si Leonardo ay anak ng isang mayamang notaryo at isang babaeng magsasaka (naniniwala ang maraming biographers na siya ay illegitimate) at pinalaki ng kanyang ama mula sa murang edad. Siya ay may pag-asa na ang matandang Leonardo ay susunod sa kanyang mga yapak, ngunit ang pampublikong buhay ay hindi mukhang interesante sa kanya. Kasabay nito, posible na napili ang craft ng artist sa kadahilanang ang mga propesyon ng abogado at doktor ay hindi magagamit sa mga iligal na bata.

Magkagayunman, matapos silang lumipat ng kanyang ama sa Florence (1469), naging apprentice si Leonardo sa pagawaan ni Andrea del Verrocchio, isa sa mga pinakatanyag na pintor ng Florentine noong panahong iyon. Ang ibig sabihin ng mga teknolohiya ng gawa ng artista sa Florentine workshop noong mga panahong iyon mga teknikal na eksperimento. Ang rapprochement kay Paolo Toscanelli, isang astronomer, ay isa pang salik sa paggising sa seryosong interes ni Da Vinci sa iba't ibang agham. Nabatid na noong 1472 siya ay miyembro ng Florentine Guild of Artists, at ang kanyang unang napetsahan na independiyenteng gawaing pansining ay nagsimula noong 1473. Pagkalipas ng ilang taon (noong 1476 o 1478) nagkaroon ng sariling workshop si da Vinci. Sa literal mula sa mga unang canvases ("The Annunciation", "Benois Madonna", "Adoration of the Magi") ay idineklara niya ang kanyang sarili bilang isang mahusay na pintor, at ang karagdagang trabaho ay nadagdagan lamang ang kanyang katanyagan.

Mula noong simula ng 80s. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay konektado sa Milan, nagtatrabaho kay Duke Louis Sforza bilang isang pintor, iskultor, inhinyero ng militar, tagapag-ayos ng mga kasiyahan, at imbentor ng iba't ibang mga mekanikal na "himala" na nagpatanyag sa kanyang master. Si Da Vinci ay aktibong nagtatrabaho sa kanyang sariling mga proyekto sa iba't ibang larangan (halimbawa, sa isang kampana sa ilalim ng dagat, isang sasakyang panghimpapawid, atbp.), ngunit si Sforza ay hindi nagpapakita ng anumang interes sa kanila. Si Da Vinci ay nanirahan sa Milan mula 1482 hanggang 1499, hanggang sa makuha ng mga tropa ni Louis XII ang lungsod at pinilit siyang umalis patungong Venice. Noong 1502, kinuha siya ni Cesare Borgia sa kanyang serbisyo bilang isang inhinyero at arkitekto ng militar.

Noong 1503, bumalik ang artista sa Florence. Sa taong ito (pansamantalang) kaugalian na iugnay ang pagpipinta ng marahil ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Noong 1506-1513. Si da Vinci ay muling naninirahan at nagtatrabaho sa Milan, sa pagkakataong ito ay naglilingkod siya sa Pranses na korona (ang hilaga ng Italya ay nasa ilalim ng kontrol ni Louis XII noon). Noong 1513 lumipat siya sa Roma, kung saan ang kanyang trabaho ay tinangkilik ng Medici.

Ang huling yugto ng talambuhay ni Leonardo da Vinci ay nauugnay sa France, kung saan lumipat siya noong Enero 1516 sa paanyaya ni Haring Francis I. Nang tumira sa kastilyo ng Clos Luce, natanggap niya ang opisyal na titulo ng unang maharlikang artista, arkitekto at inhinyero, at naging tatanggap ng malaking annuity. Habang nagtatrabaho sa plano para sa mga maharlikang apartment, pangunahing kumilos siya sa pagkukunwari ng isang tagapayo at pantas. Dalawang taon pagkatapos ng pagdating sa France, nagkasakit siya ng malubha, nahirapan siyang gumalaw mag-isa, kanang kamay naging manhid, at nang sumunod na taon ay tuluyan na siyang nagkasakit. Noong Mayo 2, 1519, ang dakilang “pansansinukob na tao,” na napapaligiran ng kaniyang mga alagad, ay namatay; Siya ay inilibing sa malapit na royal castle ng Amboise.

Bilang karagdagan sa mga gawa na karaniwang kinikilalang mga obra maestra ("Adoration of the Magi", "Last Supper", "Holy Family", "Madonna Litti", "Mona Lisa"), nag-iwan si da Vinci ng humigit-kumulang 7,000 hindi nauugnay na mga guhit, mga sheet ng mga tala , na, pagkatapos ng pagkamatay ng master, ay pinagsama ng kanyang mga mag-aaral sa maraming mga treatise na nagbibigay ng ideya ng pananaw sa mundo ni Leonardo da Vinci. Siya ay pinarangalan sa maraming pagtuklas sa larangan ng teorya ng sining, mekanika, natural na agham, at matematika, na nagbigay ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga agham at inhinyero. Si Leonardo da Vinci ay naging embodiment ng ideal ng Italian Renaissance at napagtanto ng mga sumunod na henerasyon bilang isang natatanging simbolo ng mga malikhaing adhikain na likas sa panahong iyon.

Talambuhay mula sa Wikipedia

Pagkabata

Leonardo da Vinci ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa maliit na bayan ng Vinci, hindi kalayuan sa Florence sa "alas tres ng umaga", iyon ay, sa 22:30 ayon sa modernong panahon. Isang kapansin-pansing entry sa talaarawan ng lolo ni Leonardo, si Antonio da Vinci (1372-1468) (literal na pagsasalin): “Noong Sabado, alas-tres ng umaga noong Abril 15, ang apo ko, ang anak ng aking anak na si Piero, ay ipinanganak. Ang bata ay pinangalanang Leonardo. Siya ay bininyagan ni Padre Piero di Bartolomeo." Ang kanyang mga magulang ay ang 25-taong-gulang na notaryo na si Pierrot (1427-1504) at ang kanyang kasintahan, ang babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, ginugol ni Leonardo ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa oras na iyon siya ay nakatira kasama ang kanyang lolo.

Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos bilang mga legal na tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao sa lungsod ng Vinci ang nakibahagi kapalaran sa hinaharap Leonardo.

Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya ng 77 taong gulang, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang pakinabang: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.

Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci". Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

Alamat ng Kalasag ng Medusa

Sa kanyang Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects, sinabi ni Vasari na minsan ang isang magsasaka na kilala niya ay humiling kay Padre Leonardo na maghanap ng isang pintor na magpinta ng isang bilog na kahoy na kalasag. Ibinigay ni Ser Pierrot ang kalasag sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang ulo ng gorgon Medusa, at upang ang imahe ng halimaw ay makagawa ng tamang impression sa madla, gumamit siya ng mga butiki, ahas, tipaklong, uod, paniki at "iba pang mga nilalang" bilang mga paksa, "mula sa sari-saring bagay, na pinagsasama-sama ang mga ito sa iba't ibang paraan, nilikha niya ang halimaw na lubhang kasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nalason sa pamamagitan ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang resulta ay lumampas sa kanyang inaasahan: nang ipakita ni Leonardo ang natapos na gawain sa kanyang ama, siya ay natakot. Sinabi sa kanya ng anak: “Ang gawaing ito ay nagsisilbi sa layunin kung bakit ito ginawa. Kaya kunin mo at ibigay, dahil ito ang inaasahang epekto mula sa mga gawa ng sining.” Hindi ibinigay ni Ser Piero ang trabaho ni Leonardo sa magsasaka: nakatanggap siya ng isa pang kalasag, binili mula sa isang junk dealer. Ipinagbili ni Padre Leonardo ang kalasag ng Medusa sa Florence, na tumanggap ng isang daang ducat para dito. Ayon sa alamat, ang kalasag na ito ay ipinasa sa pamilyang Medici, at nang ito ay nawala, ang mga may-ari ng may-ari ng Florence ay pinalayas mula sa lungsod ng mga rebeldeng tao. Makalipas ang maraming taon, inatasan ni Cardinal del Monte ang pagpipinta ng Gorgon Medusa ng Caravaggio. Ang bagong anting-anting ay iniharap kay Ferdinand I de' Medici bilang parangal sa kasal ng kanyang anak.

Pagawaan ni Verrocchio

Noong 1466 pumasok si Leonardo da Vinci sa workshop ni Verrocchio bilang isang apprentice artist.

Ang workshop ni Verrocchio ay matatagpuan sa intelektwal na sentro ng noon ay Italya, ang lungsod ng Florence, na nagpapahintulot kay Leonardo na pag-aralan ang mga humanidad, gayundin ang makakuha ng ilang teknikal na kasanayan. Nag-aral siya ng pagguhit, kimika, metalurhiya, pagtatrabaho sa metal, plaster at katad. Bilang karagdagan, ang batang baguhan ay nakikibahagi sa pagguhit, iskultura at pagmomolde. Bilang karagdagan kay Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ay nag-aral sa pagawaan, nagtrabaho si Botticelli, at ang mga sikat na master tulad ni Ghirlandaio at iba pa ay madalas na binisita, kahit na kinuha siya ng ama ni Leonardo upang magtrabaho sa kanyang pagawaan, nagpapatuloy siya makipagtulungan sa Verrocchio.

Noong 1473, sa edad na 20, naging kuwalipikado si Leonardo da Vinci bilang master sa Guild of St. Luke.

Talong guro

Ang pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism of Christ". Ang anghel sa kaliwa (kaliwang sulok sa ibaba) ay likha ni Leonardo

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florence Academy, ang pinakamahusay na isip sa Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa bagyo pampublikong buhay at bihirang umalis sa pagawaan. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na pagtatalo: pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Propesyonal na aktibidad, 1472-1513

• Noong 1472-1477 nagtrabaho si Leonardo sa: "The Baptism of Christ", "The Annunciation", "Madonna with a Vase".
• Sa ikalawang kalahati ng 70s, ang "Madonna na may Bulaklak" ("Benois Madonna") ay nilikha.
• Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang (may mga dokumento) na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.
• Noong 1481, natapos ni da Vinci ang unang malaking pagkakasunud-sunod sa kanyang buhay - ang imahe ng altar na "The Adoration of the Magi" (hindi nakumpleto) para sa monasteryo ng San Donato a Sisto, na matatagpuan malapit sa Florence. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome"
• Noong 1482, si Leonardo, ayon kay Vasari, ay napaka mahuhusay na musikero, lumikha ng pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici sa Milan bilang tagapamayapa sa Ludovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo. Kasabay nito, nagsimula ang trabaho sa equestrian monument kay Francesco Sforza.

• 1483 - nagsimula ang trabaho sa "Madonna in the Grotto"
• 1487 - pagbuo ng isang lumilipad na makina - isang ornithopter, batay sa paglipad ng ibon
• 1489-1490 - pagpipinta ng "Lady with an ermine"
• 1489 - anatomical drawings ng mga bungo
• 1490 - pagpipinta ng "Portrait of a Musician". Isang clay model ng monumento kay Francesco Sforza ang ginawa.
• 1490 - Vitruvian Man - sikat na pagguhit, kung minsan ay tinatawag na mga kanonikal na sukat
• 1490-1491 - Nilikha ang "Madonna Litta".
• 1490-1494 - Nakumpleto ang "Madonna sa Grotto".
• 1495-1498 - magtrabaho sa fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan
• 1499 - Nabihag ang Milan mga tropang Pranses Louis XII, umalis si Leonardo sa Milan, ang modelo ng monumento ng Sforza ay nasira nang husto
• 1502 - pumasok sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang arkitekto at inhinyero ng militar
• 1503 - bumalik sa Florence
• 1503 - karton para sa fresco na "Labanan ng Andjaria (sa Anghiari)" at ang pagpipinta na "Mona Lisa"
• 1505 - mga sketch ng mga ibon na lumilipad
• 1506 - bumalik sa Milan at maglingkod kay Haring Louis XII ng France (na noong panahong iyon ay kinokontrol ang hilagang Italya, tingnan ang Mga Digmaang Italyano)
• 1507 - pag-aaral ng istraktura ng mata ng tao
• 1508-1512 - magtrabaho sa Milan sa equestrian monument kay Marshal Trivulzio
• 1509 - pagpipinta sa St. Anne's Cathedral
• 1512 - "Larawan sa Sarili"
• 1512 - lumipat sa Roma sa ilalim ng pagtangkilik ni Pope Leo X

Personal na buhay

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tungkol naman sa relasyong may pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Hindi siya kasal; walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga babae. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na painting na "Lady with an Ermine." Ang isang bilang ng mga may-akda, kasunod ng mga salita ni Vasari, ay nagmumungkahi ng matalik na relasyon sa mga kabataang lalaki, kabilang ang mga mag-aaral (Salai), bagaman walang ebidensya nito, habang ang iba ay naniniwala na si Leonardo ay hindi kailanman nagkaroon ng malapit na relasyon sa sinuman at siya, malamang na Sa lahat, siya ay isang birhen, ganap na hindi interesado sa bahaging ito ng buhay at mas pinipili ang pag-aaral sa agham at sining.

Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Indian na hindi kumain ng karne). Isang pariralang kadalasang iniuugnay kay da Vinci “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya itinatago ang mga ibon at hayop sa mga kulungan .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito? Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Nasa maagang edad Ibinigay ko ang karne" kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles nobela ni Dmitry Merezhkovsky "Mga Muling Nabuhay na Diyos. Leonardo da Vinci."

Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Mga nakaraang taon at kamatayan

Si Leonardo ay naroroon sa pagpupulong ni Haring Francis I kasama si Pope Leo X sa Bologna noong Disyembre 19, 1515. Noong 1513-1516, si Leonardo ay nanirahan sa Belvedere at nagtrabaho sa pagpipinta na "John the Baptist"

Inatasan ni Francis ang isang master na gumawa ng isang mekanikal na leon, na may kakayahang maglakad, mula sa kanyang dibdib ay lilitaw ang isang palumpon ng mga liryo na ito ay maaaring bumati sa hari sa Lyon o ginamit sa panahon ng negosasyon sa papa.

Noong 1516, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng haring Pranses at nanirahan sa kanyang kastilyo ng Clos-Lucé (kung saan ginugol ni Francis I ang kanyang pagkabata), hindi kalayuan sa maharlikang kastilyo ng Amboise. Sa kanyang opisyal na kapasidad bilang unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, nakatanggap si Leonardo ng taunang annuity na isang libong ecus. Kailanman sa Italya ay nagkaroon ng titulong engineer si Leonardo. Si Leonardo ay hindi ang unang master na Italyano na, sa pamamagitan ng biyaya ng hari ng Pransya, ay nakatanggap ng "kalayaan na mangarap, mag-isip at lumikha" - bago sa kanya, sina Andrea Solario at Fra Giovanni Giocondo ay nagbahagi ng katulad na karangalan Sa France, halos hindi nagpinta si Leonardo , ngunit mahusay na kasangkot sa pag-aayos ng mga kasiyahan sa korte at pagpaplano ng isang bagong palasyo sa Romorantan na may binalak na pagbabago ng kama ng ilog, ang proyekto ng kanal sa pagitan ng Loire at Saône, ang pangunahing double spiral staircase sa Chateau de Chambord.

Dalawang taon bago siya mamatay, ang kanang kamay ng amo ay namamanhid, at nahirapan siyang gumalaw nang walang tulong. Ginugol ni Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, sa edad na 68, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa Château de Clos Lucé.

Ayon kay Vasari, namatay si da Vinci sa mga bisig ni Haring Francis I, ang kanyang malapit na kaibigan. Ang hindi mapagkakatiwalaan, ngunit laganap na alamat sa France, ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Ingres, Angelika Kaufman at marami pang ibang pintor. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo da Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."

Ang pangunahing tagapagmana ay ang mag-aaral at kaibigan ni Leonardo na si Francesco Melzi, na sa susunod na 50 taon ay nanatiling pangunahing tagapamahala ng mana ng master, na kasama (bilang karagdagan sa mga pagpipinta) mga tool, isang silid-aklatan at hindi bababa sa 50 libong orihinal na mga dokumento sa iba't ibang paksa, kung saan isang ikatlo lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa pang estudyante ng Salai at isang katulong ay tumanggap ng kalahati ng mga ubasan ni Leonardo.

Mga nagawa

Art

Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista. Bilang karagdagan, posible na si da Vinci ay maaari ding maging isang iskultor: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - inaangkin na ang ulo ng terracotta na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na dumating. pababa sa amin. Gayunpaman, si da Vinci mismo, sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, ay itinuturing ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at medyo mabagal. kaya lang pamana ng sining Hindi marami ang bilang ni Leonardo, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o lubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa mundo masining na kultura ay lubhang mahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ginawa ng Italian Renaissance. Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa mataas na kalidad bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay tiyak na tumanggi sa maraming mga kombensiyon sining ng medyebal. Ito ay isang kilusan tungo sa realismo at marami na ang natamo sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, at higit na kalayaan sa mga solusyon sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng pagpipinta, pagtatrabaho sa pintura, ang mga artista ay medyo kumbensyonal at napilitan pa rin. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa bagay, at ang imahe ay may hitsura ng isang pininturahan na guhit. Ang pinaka-conventional ay ang landscape, na gumanap ng pangalawang papel. Napagtanto ni Leonardo at nagkatawang-tao ng bago pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang maging malabo, dahil iyon ang nakikita namin. Napagtanto niya ang kababalaghan ng pagkalat ng liwanag sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang manipis na ulap sa pagitan ng manonood at ng itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga kaibahan ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani.

Inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Mahusay na tumugtog ng lira si Leonardo. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Agham at Engineering

Ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol (nagsimula sa isang susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi masyadong laganap, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na makikita pa sa disenyo ng baluti, katulad ng: Maximilian armor para sa Ang kapakanan ng pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gumawa ng mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.

Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan, gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi at paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talaga ni Leonardo na gumawa ng flying machine. Sabi niya: “Ang nakakaalam ng lahat ay kayang gawin ang lahat. Kung maaari mo lamang malaman, magkakaroon ka ng mga pakpak!"

Noong una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad gamit ang mga pakpak na hinihimok ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay dumating siya sa ideya ng pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat panatilihin ang ganap na kalayaan upang makontrol ito; dapat itakda ng apparatus ang sarili sa paggalaw sariling lakas. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano.

Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang vertical take-off at landing apparatus. Nagplano si Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdanan sa patayong "ornitottero". Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na nakaupo sa lupa at hindi makaalis dahil sa maikli nitong mga binti; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas... ito ay kung paano ka lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa...” Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedges) na nakakabit sa base ng mga hagdan ay nagsisilbi sa parehong layunin gaya ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng taong tumatalon sa mga ito, nang hindi nayayanig ang kanyang buong katawan, gaya ng kung siya ay tumatalon sa kanyang mga takong."

Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang unang disenyo ng isang teleskopyo na may dalawang lente (na kilala ngayon bilang teleskopyo ng Kepler). Sa manuskrito ng "Atlantic Codex", sheet 190a, mayroong isang entry: "Gumawa ng mga baso (ochiali) para makita ng mga mata ang malaking buwan" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico...", I Tavole, S.A. 190a),

Maaaring unang bumalangkas si Leonardo da Vinci ng pinakasimpleng anyo ng batas ng konserbasyon ng masa para sa paggalaw ng mga likido kapag inilalarawan ang daloy ng isang ilog, ngunit dahil sa malabo ng mga salita at mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay nito, ang pahayag na ito ay pinuna.

Anatomy at gamot

Sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi nai-publish ang kanyang trabaho. Habang hinihihiwalay ang mga katawan ng mga tao at hayop, tumpak niyang inihatid ang istraktura ng balangkas at mga panloob na organo, kabilang ang maliliit na detalye. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, gawaing siyentipiko Si da Vinci ay nauna nang 300 taon kaysa sa kanyang panahon at sa maraming paraan ay nakahihigit sa sikat na Gray's Anatomy.

Mga imbensyon

Listahan ng mga imbensyon, parehong totoo at iniuugnay kay Leonardo da Vinci:

• Parasyut
• Lock ng gulong
• Bike
• Magaan na portable na tulay para sa hukbo
• Spotlight
• Tirador
• Robot
• Dobleng lens teleskopyo

Parasyut

Pagguhit ng lumilipad na makina

Makina ng digmaan

Sasakyang panghimpapawid

Sasakyan

Crossbow

Rapid fire weapon

Tambol ng digmaan

Spotlight

Vitruvian Man - ang gintong ratio sa imahe ng isang tao

Nag-iisip

Ang lumikha ng "The Last Supper" at "La Gioconda" ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang palaisip, na maagang napagtanto ang pangangailangan para sa teoretikal na pagbibigay-katwiran ng artistikong kasanayan: "Yaong mga naglalaan ng kanilang sarili sa pagsasanay nang walang kaalaman ay tulad ng isang mandaragat na naglalakbay nang walang isang timon at kumpas... ang pagsasanay ay dapat palaging nakabatay sa mabuting kaalaman sa teorya."

Humihingi sa artist ng isang malalim na pag-aaral ng mga bagay na inilalarawan, naitala ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang mga obserbasyon sa kuwaderno , na lagi niyang dala-dala. Ang resulta ay isang uri ng matalik na talaarawan, ang katulad nito ay hindi matatagpuan sa lahat ng panitikan sa mundo. Ang mga guhit, guhit at sketch ay sinamahan dito maikling tala sa mga isyu ng pananaw, arkitektura, musika, natural na agham, inhinyero ng militar at iba pa; ang lahat ng ito ay binuburan ng iba't ibang kasabihan, pilosopikal na pangangatwiran, alegorya, anekdota, pabula. Kung pinagsama-sama, ang mga entry sa 120 aklat na ito ay nagbibigay ng mga materyales para sa isang malawak na encyclopedia. Gayunpaman, hindi siya nagsumikap na ilathala ang kanyang mga saloobin at kahit na gumawa ng lihim na pagsulat ay hindi pa nakumpleto.

Kinikilala ang karanasan bilang ang tanging pamantayan ng katotohanan at sumasalungat sa paraan ng pagmamasid at induction sa abstract na haka-haka, Leonardo da Vinci hindi lamang sa mga salita, ngunit sa mga gawa ay nakikitungo sa isang mortal na dagok sa medieval scholasticism na may predilection nito para sa abstract logical formula at deduction. Para kay Leonardo da Vinci, ang mahusay na pagsasalita ay nangangahulugan ng pag-iisip ng tama, iyon ay, pag-iisip nang nakapag-iisa, tulad ng mga sinaunang tao, na hindi kinikilala ang anumang awtoridad. Kaya't itinanggi ni Leonardo da Vinci hindi lamang ang scholasticism, ang echo ng pyudal-medieval na kultura, kundi pati na rin ang humanismo, isang produkto ng marupok pa ring burges na pag-iisip, na nagyelo sa mapamahiing paghanga sa awtoridad ng mga sinaunang tao. Ang pagtanggi sa pag-aaral ng libro, pagdedeklara ng gawain ng agham (pati na rin ang sining) bilang kaalaman sa mga bagay, inaasahan ni Leonardo da Vinci ang mga pag-atake ni Montaigne sa mga iskolar sa panitikan at binuksan ang panahon ng isang bagong agham isang daang taon bago sina Galileo at Bacon.

...Ang mga agham na iyon ay walang laman at puno ng mga pagkakamali na hindi nabuo sa pamamagitan ng karanasan, ang ama ng lahat ng katiyakan, at hindi nagtatapos sa visual na karanasan...

Walang pananaliksik ng tao ang matatawag na tunay na agham maliban kung ito ay dumaan sa mathematical proof. At kung sasabihin mo na ang mga agham na nagsisimula at nagtatapos sa pag-iisip ay may katotohanan, kung gayon hindi ako sumasang-ayon sa iyo tungkol dito, ... dahil ang gayong puro mental na pangangatwiran ay hindi nagsasangkot ng karanasan, kung wala ito ay walang katiyakan.

Pamanang pampanitikan

Ang napakalaking pamanang pampanitikan ni Leonardo da Vinci ay nakaligtas hanggang ngayon sa isang magulong anyo, sa mga manuskrito na isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay. Kahit na si Leonardo da Vinci ay hindi nag-print ng isang linya mula sa kanila, sa kanyang mga tala ay patuloy niyang tinutugunan ang isang haka-haka na mambabasa at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi niya pinabayaan ang pag-iisip ng paglalathala ng kanyang mga gawa.

Matapos ang pagkamatay ni Leonardo da Vinci, ang kanyang kaibigan at estudyante na si Francesco Melzi ay pumili mula sa kanila ng mga sipi na may kaugnayan sa pagpipinta, kung saan ang "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1st ed., 1651) ay kasunod na pinagsama-sama. Ang sulat-kamay na pamana ni Leonardo da Vinci ay nai-publish sa kabuuan nito lamang noong ika-19-20 siglo. Bilang karagdagan sa napakalaking kahalagahang pang-agham at pangkasaysayan, mayroon din itong artistikong halaga dahil sa maikli, masiglang istilo at hindi pangkaraniwang malinaw na pananalita. Nabubuhay sa panahon ng kasagsagan ng humanismo, kung kailan wikang Italyano itinuturing na pangalawa kumpara sa Latin, natuwa si Leonardo da Vinci sa kanyang mga kontemporaryo sa kagandahan at pagpapahayag ng kanyang pananalita (ayon sa alamat, siya ay isang mahusay na improviser), ngunit hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang manunulat at sumulat habang nagsasalita siya; ang kanyang tuluyan ay isang halimbawa sinasalitang wika intelligentsia ng ika-15 siglo, at ito ay nagligtas sa pangkalahatan mula sa artificiality at mahusay na pagsasalita na likas sa prosa ng mga humanista, bagaman sa ilang mga sipi ng didaktikong mga akda ni Leonardo da Vinci ay nakakakita tayo ng mga dayandang ng kalunus-lunos na istilo ng makatao.

Kahit na sa pinakamaliit na "poetic" na mga fragment ayon sa disenyo, ang istilo ni Leonardo da Vinci ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe nito; Kaya, ang kanyang "Treatise on Painting" ay nilagyan ng mga kahanga-hangang paglalarawan (halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng baha), kamangha-mangha sa husay ng pandiwang paghahatid ng mga larawan at plastik na larawan. Kasama ng mga paglalarawan kung saan madarama ng isang tao ang paraan ng isang pintor-pintor, si Leonardo da Vinci ay nagbibigay sa kanyang mga manuskrito ng maraming halimbawa ng salaysay na prosa: mga pabula, facet (mga kwentong biro), aphorism, alegorya, propesiya. Sa mga pabula at facet, nakatayo si Leonardo sa antas ng mga manunulat ng tuluyan noong ika-14 na siglo sa kanilang simpleng pag-iisip na praktikal na moralidad; at ang ilan sa mga facet nito ay hindi nakikilala sa mga maikling kwento ni Sacchetti.

Ang mga alegorya at propesiya ay higit na kamangha-mangha: sa una, si Leonardo da Vinci ay gumagamit ng mga pamamaraan ng medieval encyclopedia at bestiaries; ang huli ay nasa likas na katangian ng mga nakakatawang bugtong, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at katumpakan ng parirala at puno ng mapang-uyam, halos Voltairean irony, na itinuro sa sikat na mangangaral na si Girolamo Savonarola. Sa wakas, sa mga aphorism ni Leonardo da Vinci ang kanyang pilosopiya ng kalikasan, ang kanyang mga saloobin tungkol sa panloob na kakanyahan ng mga bagay ay ipinahayag sa epigrammatic form. Ang fiction ay may purong utilitarian, auxiliary na kahulugan para sa kanya.

Ang isang espesyal na lugar sa pamana ng artist ay inookupahan ng treatise na "On the Game of Chess" (Latin "De Ludo Schacorum") - isang libro sa Latin ng monk-mathematician na Italyano na si Luca Bartolomeo Pacioli mula sa Monastery of the Holy Sepulcher. Ang treatise ay kilala rin bilang "Dispelling Boredom" (Latin: "Schifanoia"). Ang ilan sa mga ilustrasyon para sa treatise ay iniuugnay kay Leonardo da Vinci, at sinasabi ng ilang mananaliksik na pinagsama-sama rin niya ang ilan sa mga problema sa chess mula sa koleksyong ito.

Mga talaarawan

Sa ngayon, humigit-kumulang 7,000 mga pahina ng mga talaarawan ni Leonardo ang nakaligtas, na matatagpuan sa iba't ibang mga koleksyon. Noong una, ang hindi mabibiling mga tala ay pagmamay-ari ng paboritong estudyante ng master, si Francesco Melzi, ngunit nang mamatay siya, nawala ang mga manuskrito. Ang mga indibidwal na mga fragment ay nagsimulang "lumabas" sa pagliko ng ika-18-19 na siglo; Sa una ay hindi sila nagkita na may sapat na interes. Maraming mga may-ari ang hindi man lang naghinala kung anong uri ng kayamanan ang nahulog sa kanilang mga kamay. Ngunit nang itinatag ng mga siyentipiko ang pagiging may-akda, lumabas na ang mga aklat sa kamalig, mga sanaysay sa kasaysayan ng sining, anatomical sketch, kakaibang mga guhit, at pananaliksik sa heolohiya, arkitektura, haydrolika, geometry, mga kuta ng militar, pilosopiya, optika, at mga diskarte sa pagguhit ay gawa ng isang tao ang lahat ng mga entry sa mga talaarawan ni Leonardo ay ginawa sa isang imahe ng salamin. Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sumulat ng iba't ibang mga teksto gamit ang iba't ibang mga kamay sa parehong oras. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay kanya indibidwal na tampok(mayroong patunay na mas madali para sa kanya na magsulat ng ganitong paraan kaysa sa karaniwang paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

Mga mag-aaral

Mula sa workshop ni Leonardo ay dumating ang mga mag-aaral ("Leonardeschi") bilang:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

Ang kilalang master ay nagbuod ng kanyang maraming taon ng karanasan sa pagtuturo sa mga batang pintor sa isang bilang praktikal na rekomendasyon. Ang mag-aaral ay dapat munang makabisado ang pananaw, suriin ang mga hugis ng mga bagay, pagkatapos ay kopyahin ang mga guhit ng master, gumuhit mula sa buhay, pag-aralan ang mga gawa ng iba't ibang mga pintor, at pagkatapos lamang na simulan ang kanyang sariling paglikha. "Matuto nang sipag bago ang bilis," payo ni Leonardo. Inirerekomenda ng master ang pagbuo ng memorya at lalo na ang imahinasyon, na hinihikayat ang isa na sumilip sa hindi malinaw na mga contour ng apoy at makahanap ng bago, kamangha-manghang mga anyo sa kanila. Hinikayat ni Leonardo ang pintor na tuklasin ang kalikasan, upang hindi maging parang salamin na sumasalamin sa mga bagay nang walang kaalaman tungkol sa mga ito. Gumawa ang guro ng "mga recipe" para sa mga larawan ng mukha, pigura, damit, hayop, puno, langit, ulan. Bilang karagdagan sa mga aesthetic na prinsipyo ng mahusay na master, ang kanyang mga tala ay naglalaman ng matalinong makamundong payo sa mga batang artista.

Pagkatapos ni Leonardo

Noong 1485, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na epidemya ng salot sa Milan, iminungkahi ni Leonardo sa mga awtoridad ang isang proyekto para sa isang perpektong lungsod na may ilang mga parameter, layout at sistema ng alkantarilya. Tinanggihan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang proyekto. Lumipas ang mga siglo, at kinilala ng mga awtoridad ng London ang plano ni Leonardo bilang perpektong batayan para sa karagdagang pag-unlad ng lungsod. Sa modernong Norway mayroong isang aktibong tulay na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ang mga pagsubok sa mga parachute at hang glider na ginawa ayon sa mga sketch ng master ay nakumpirma na ang di-kasakdalan lamang ng mga materyales ay hindi nagpapahintulot sa kanya na umakyat sa kalangitan. Sa paliparan ng Roma na pinangalanang Leonardo da Vinci, mayroong isang napakalaking estatwa ng isang siyentipiko na may modelo ng isang helicopter sa kanyang mga kamay, na umaabot sa kalangitan. "Ang naglalayon sa isang bituin ay hindi lumilingon", isinulat ni Leonardo.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa maliit na nayon ng Anchiano LU, na matatagpuan malapit sa bayan ng Vinci FI. Siya ang iligal na anak ng isang mayamang notaryo, si Piero da Vinci, at isang magandang babaeng nayon, si Katarina. Di-nagtagal pagkatapos ng kaganapang ito, ang notaryo ay pumasok sa isang kasal sa isang batang babae na may marangal na pinagmulan. Wala silang anak, at dinala ni Piero at ng kanyang asawa ang kanilang tatlong taong gulang na anak.

Ang Kapanganakan ng isang Artista

Tapos na ang maikling panahon ng pagkabata sa nayon. Lumipat si Notary Piero sa Florence, kung saan in-apprentice niya ang kanyang anak kay Andrea del Veroccio, isang sikat na master ng Tuscan. Doon, bilang karagdagan sa pagpipinta at eskultura, hinaharap na artista nakakuha ng pagkakataong pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa matematika at mekanika, anatomya, pagtatrabaho sa mga metal at plaster, at mga pamamaraan ng pagbibihis ng katad. Ang binata ay sakim na sumisipsip ng kaalaman at nang maglaon ay malawakang ginamit ito sa kanyang mga gawain.

Ang isang kawili-wiling malikhaing talambuhay ng maestro ay kabilang sa panulat ng kanyang kontemporaryong Giorgio Vasari. Sa aklat ni Vasari na "The Life of Leonardo" mayroong isang maikling kuwento tungkol sa kung paano naakit ni (Andrea del Verrocchio) ang isang mag-aaral na isagawa ang utos na "The Baptism of Christ" (Battesimo di Cristo).

Malinaw na ipinakita ng anghel na ipininta ni Leonardo ang kanyang superyoridad sa kanyang guro kaya't inihagis ng huli ang kanyang brush sa pagkabigo at hindi na muling nagpinta.

Ang kwalipikasyon ng isang master ay iginawad sa kanya ng Guild of St. Luke. Sa susunod na taon Ginugol ni Leonardo da Vinci ang kanyang buhay sa Florence. Ang kanyang unang mature na pagpipinta ay "The Adoration of the Magi" (Adorazione dei Magi), na inatasan para sa monasteryo ng San Donato.

Panahon ng Milanese (1482 - 1499)

Dumating si Leonardo sa Milan bilang isang sugo ng kapayapaan mula kay Lorenzo di Medici kay Lodovico Sforza, na tinawag na Moro. Dito nakatanggap ng bagong direksyon ang kanyang trabaho. Siya ay naka-enroll sa court staff muna bilang isang engineer at pagkatapos lamang bilang isang artist.

Ang Duke ng Milan, isang malupit at makitid ang pag-iisip, ay walang gaanong interes sa malikhaing bahagi ng personalidad ni Leonardo. Hindi gaanong nag-alala ang amo sa kawalang-interes ng duke. Nagtagpo ang mga interes sa isang bagay. Kailangan ni Moreau ng mga kagamitang pang-inhinyero para sa mga operasyong militar at mga istrukturang mekanikal para sa libangan ng korte. Naunawaan ito ni Leonardo na walang iba. Ang kanyang isip ay hindi nakatulog, ang master ay sigurado na ang mga kakayahan ng tao ay walang limitasyon. Ang kanyang mga ideya ay malapit sa mga humanista ng Bagong Panahon, ngunit sa maraming paraan ay hindi maintindihan ng kanyang mga kontemporaryo.

Dalawang mahahalagang gawa ang nabibilang sa parehong panahon - (Il Cenacolo) para sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) at ang pagpipinta na "Lady with an Ermine" (Dama con l'ermellino ).

Ang pangalawa ay isang larawan ni Cecilia Gallerani, ang paborito ng Duke ng Sforza. Ang talambuhay ng babaeng ito ay hindi karaniwan. Isa sa pinakamagagandang babae sa Renaissance, siya ay simple at mabait, at marunong makisama sa mga tao. Ang isang relasyon sa Duke ay nagligtas sa isa sa kanyang mga kapatid mula sa bilangguan. Siya ay may pinaka malambot na relasyon kay Leonardo, ngunit, ayon sa mga kontemporaryo at opinyon ng karamihan sa mga mananaliksik, ang kanilang maikling relasyon ay nanatiling platonic.

Ang isang mas karaniwan (at hindi rin nakumpirma) na bersyon ay tungkol sa matalik na relasyon ng master sa kanyang mga mag-aaral na sina Francesco Melzi at Salai. Mas gusto ng artista na panatilihing malalim na lihim ang mga detalye ng kanyang personal na buhay.

Inutusan ni Moreau ang master estatwa ng mangangabayo Francesco Sforza. Ang mga kinakailangang sketch ay nakumpleto at isang clay model ng hinaharap na monumento ay ginawa. Ang karagdagang gawain ay napigilan ng pagsalakay ng mga Pranses sa Milan. Umalis ang artista papuntang Florence. Babalik siyang muli dito, ngunit sa isa pang master - ang haring Pranses na si Louis XII.

Muli sa Florence (1499 - 1506)

Ang kanyang pagbabalik sa Florence ay minarkahan ng kanyang pagpasok sa serbisyo ni Duke Cesare Borgia at ang paglikha ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta, Gioconda. Bagong trabaho kasangkot sa madalas na paglalakbay, ang master ay naglakbay sa paligid ng Romagna, Tuscany at Umbria sa iba't ibang mga takdang-aralin. Ang kanyang pangunahing misyon ay reconnaissance at paghahanda ng lugar para sa mga operasyong militar ni Cesare, na nagplanong sakupin ang Papal States. Si Cesare Borgia ay itinuturing na pinakadakilang kontrabida ng mundo ng Kristiyano, ngunit hinangaan ni Leonardo ang kanyang katatagan at kahanga-hangang talento bilang isang kumander. Nagtalo siya na ang mga bisyo ng Duke ay balanse ng "parehong mahusay na mga birtud." Ang mga ambisyosong plano ng dakilang adventurer ay hindi natupad. Bumalik ang master sa Milan noong 1506.

Mga susunod na taon (1506 - 1519)

Ang ikalawang panahon ng Milanese ay tumagal hanggang 1512. Pinag-aralan ng Maestro ang istraktura ng mata ng tao, nagtrabaho sa monumento kay Gian Giacomo Trivulzio at sa kanyang sariling larawan. Noong 1512 lumipat ang artista sa Roma. Si Giovanni di Medici, ang anak ni Giovanni di Medici, ay nahalal na papa at naordinahan sa ilalim ng pangalan ni Leo X. Ang kapatid ng papa, si Duke Giuliano di Medici, ay lubos na pinahahalagahan ang gawain ng kanyang kababayan. Pagkamatay niya, tinanggap ng amo ang imbitasyon ni Haring Francis I (François I) at umalis patungong France noong 1516.

Si Francis pala ang pinaka mapagbigay at nagpapasalamat na patron. Ang maestro ay nanirahan sa kaakit-akit na kastilyo ng Clos Lucé sa Touraine, kung saan nagkaroon siya ng bawat pagkakataon na gawin kung ano ang kawili-wili sa kanya. Sa pamamagitan ng maharlikang komisyon, nagdisenyo siya ng isang leon na mula sa kanyang dibdib ay bumukas ang isang palumpon ng mga liryo. Ang panahon ng Pranses ay ang pinakamasaya sa kanyang buhay. Inatasan ng hari ang kanyang inhinyero ng taunang annuity na 1000 ecus at nag-donate ng lupang may mga ubasan, na tinitiyak sa kanya ang mapayapang katandaan. Naputol ang buhay ng maestro noong 1519. Ipinamana niya ang kanyang mga tala, instrumento at ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Mga pintura

Mga imbensyon at gawa

Karamihan sa mga imbensyon ng master ay hindi nilikha sa kanyang buhay, na natitira lamang sa mga tala at mga guhit. Isang eroplano, isang bisikleta, isang parasyut, isang tangke... Siya ay sinapian ng pangarap na paglipad, naniniwala ang siyentipiko na ang isang tao ay maaaring at dapat na lumipad. Nag-aral ng gawi ng ibon at nag-sketch ng mga pakpak iba't ibang anyo. Ang kanyang disenyo para sa isang teleskopyo na may dalawang lens ay nakakagulat na tumpak, at naglalaman ang kanyang mga talaarawan maikling tala tungkol sa pagkakataong "makita ang malaking buwan."

Bilang isang inhinyero ng militar siya ay palaging hinihiling ang magaan na saddle na tulay na kanyang naimbento at ang wheel lock para sa isang pistol ay ginagamit sa lahat ng dako. Hinarap niya ang mga problema ng pagpaplano ng lunsod at pagbawi ng lupa, at noong 1509 ay itinayo niya ang St. Christopher, gayundin ang Martesana irrigation canal. Tinanggihan ng Duke ng Moreau ang kanyang proyekto para sa isang "ideal na lungsod." Pagkalipas ng ilang siglo, ang pag-unlad ng London ay isinagawa ayon sa proyektong ito. Sa Norway ay may tulay na ginawa ayon sa kanyang iginuhit. Sa France, isa nang matandang lalaki, nagdisenyo siya ng kanal sa pagitan ng Loire at Saône.

Ang mga talaarawan ni Leonardo ay nakasulat sa madali, buhay na buhay na wika at kawili-wiling basahin. Ang kanyang mga pabula, talinghaga at aphorism ay nagsasalita ng versatility ng kanyang dakilang pag-iisip.

Ang sikreto ng henyo

Maraming mga lihim sa buhay ng Renaissance titan. Ang pangunahing isa ay binuksan medyo kamakailan lamang. Pero nabuksan na ba? Noong 1950, inilathala ang isang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion (Prieuré de Sion), isang lihim na organisasyon na nilikha noong 1090 sa Jerusalem. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ang ikasiyam sa Grand Masters ng Priory. Ang kanyang hinalinhan sa kamangha-manghang post na ito ay si Sandro Botticelli, at ang kanyang kahalili ay si Constable Charles III de Bourbon. Ang pangunahing layunin ng organisasyon ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian sa trono ng France. Itinuring ng Priory ang mga supling ng pamilyang ito bilang mga inapo ni Hesukristo.

Ang mismong pag-iral ng naturang organisasyon ay nag-aalinlangan sa karamihan ng mga mananalaysay. Ngunit ang gayong mga pag-aalinlangan ay maaaring naihasik ng mga miyembro ng Priory na nagnanais na ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad nang palihim.

Kung tatanggapin natin ang bersyong ito bilang katotohanan, magiging malinaw ang ugali ng master ng ganap na kalayaan at ang kakaibang pagkahumaling sa France para sa isang Florentine. Maging ang istilo ng pagsulat ni Leonardo - kaliwang kamay at kanan pakaliwa - ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang imitasyon ng pagsulat ng Hebreo. Ito ay tila hindi malamang, ngunit ang sukat ng kanyang personalidad ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng pinaka matapang na mga pagpapalagay.

Ang mga kuwento tungkol sa Priory ay nagdudulot ng kawalan ng tiwala sa mga siyentipiko, ngunit nagpapayaman sa artistikong pagkamalikhain. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang aklat ni Dan Brown na “The Da Vinci Code” at ang pelikulang may parehong pangalan.

• Sa edad na 24, kasama ang tatlong kabataang Florentine ay inakusahan ng sodomy. Ang kumpanya ay napawalang-sala dahil sa kakulangan ng ebidensya.
• Maestro ay isang vegetarian. Ang mga taong kumakain ng pagkain ng hayop ay tinatawag na "mga sementeryo sa paglalakad."
• Ginulat niya ang kanyang mga kasabayan sa kanyang ugali na maingat na suriin at i-sketch ang binitay nang detalyado. Itinuring niyang ang pag-aaral ng istraktura ng katawan ng tao ang pinakamahalagang aktibidad.
• May opinyon na ang maestro bumuo ng walang lasa at walang amoy na mga lason para sa Cesare Borgia at mga wiretapping device na gawa sa mga glass tube.
• Mini-serye sa telebisyon na "Ang Buhay ni Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci), sa direksyon ni Renato Castellani, nakatanggap ng Golden Globe award.
• ipinangalan kay Leonardo da Vinci at pinalamutian ng isang malaking rebulto na naglalarawan ng isang master na may modelo ng isang helicopter sa kanyang mga kamay.

↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN