Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo da Vinci(buong pangalan - Leonardo di ser Pierre da Vinci) ay ipinanganak noong 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa Florence, sa pamilya ng isang notaryo at isang babaeng magsasaka. Bilang isang bata, ang hinaharap na tagalikha ay hiwalay sa kanyang ina sa buong buhay niya ay sinubukan niyang muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga canvases.

Art

Kilala ng modernong henerasyon si Leonardo bilang isang artista. Sa kabila ng katotohanan na itinuturing ng henyo ng Italyano ang kanyang sarili bilang isang siyentipiko. Siya ay nagtrabaho ng kaunti sa pagpipinta, ngunit pinamamahalaang gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pinong sining. Nakagawa si Leonardo da Vinci ng bago pamamaraan ng pagpipinta. Sa harap niya, ang tanawin sa larawan ay pangalawa, ang linya ay malinaw na nakabalangkas sa paksa, ang canvas ay isang pininturahan na pagguhit. Nagawa ni Leonardo na makita at makuha ang isang malabong linya, upang ipakita ang hindi pangkaraniwang bagay ng liwanag na nakakalat sa hangin.

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng artist: "Mona Lisa", "Lady with an Ermine", "John the Baptist".

Agham at Engineering

Bilang isang taga-disenyo, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon sa maraming paraan. Gumawa siya ng maraming proyekto na naging mga prototype ng mga natitirang tagumpay sa mga sumunod na siglo. Sa panahon ng buhay ng master, isang imbensyon lamang ng inhinyero ang nakatanggap ng pagkilala - isang lock ng gulong para sa isang pistol.

Lalo na interesado si Leonardo sa mga problema sa paglipad. Detalyadong pinag-aralan niya ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi, at sigurado na makakaimbento siya ng isang pambihirang makinang lumilipad. Ang unang ideya para sa isang eroplano ay pag-aari niya.

Ang disenyo ng isang teleskopyo ay kabilang din sa kamay ng isang natatanging siyentipiko noong kanyang panahon. Si Leonardo da Vinci ay kinikilala rin sa mga imbensyon gaya ng parachute, tirador, robot, searchlight, bisikleta at kahit tangke.

Medisina at anatomya

Ang mahuhusay na lalaking ito ay interesado rin sa istruktura ng katawan ng tao. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa si Leonardo ng isang libong tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi niya nagawang i-publish ang mga ito. Ang master ay nagsagawa ng mga autopsy sa mga hayop at tao, inilarawan ang istraktura ng katawan sa ang pinakamaliit na detalye. Sinasabi ng mga eksperto: ang mga talang ito ni Leonardo ay kakaiba na tatlong daang taon ang nauna sa kanilang panahon.

Ang henyo ay interesado din sa iba pang mga lugar ng buhay at pagkamalikhain: musika, panitikan, arkitektura, pilosopiya, natural na agham. Inilarawan niya ang kanyang mga saloobin sa mga isyu sa mga lugar na ito nang detalyado sa kanyang talaarawan. Ang kakaibang encyclopedia ni Leonardo ay patuloy pa ring binibigyang kahulugan.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, lumipat si Leonardo da Vinci sa France, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang court artist, mekaniko at arkitekto. Noong 1519 namatay siya sa sakit. Ang misteryosong personalidad ng henyo ng Renaissance ay nasasabik pa rin sa isipan ng mga mananaliksik ngayon. Sa kabutihang palad, si Leonardo ay may mga mag-aaral na naging kahalili sa kanyang mga ideya at natuklasan.

Kung ang mensaheng ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, ikalulugod kong makita ka

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - Italyano na pintor (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan sining Mataas na Renaissance, isang pangunahing halimbawa ng isang "unibersal na tao."

TALAMBUHAY NI LEONARDO DA VINCI

Ipinanganak noong 1452 malapit sa lungsod ng Vinci (kung saan nagmula ang prefix ng kanyang apelyido). Ang kanyang mga artistikong interes ay hindi limitado sa pagpipinta, arkitektura at iskultura. Sa kabila ng kanyang napakalaking tagumpay sa larangan ng eksaktong agham (matematika, pisika) at natural na agham, si Leonardo ay hindi nakahanap ng sapat na suporta at pag-unawa. Pagkalipas lamang ng maraming taon ang kanyang trabaho ay talagang pinahahalagahan.

Nabighani sa ideya ng ​​paglikha ng isang sasakyang panghimpapawid, unang binuo ni Leonardo da Vinci ang pinakasimpleng sasakyang panghimpapawid (Daedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Gayunpaman, hindi ito naisagawa dahil sa kakulangan ng isang motor. Ang sikat din na ideya ng siyentipiko ay isang vertical take-off at landing device.

Sa pag-aaral ng mga batas ng fluid at hydraulics sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng makabuluhang kontribusyon sa teorya ng mga lock at sewer port, pagsubok ng mga ideya sa pagsasanay.

Ang mga sikat na painting ni Leonardo da Vinci ay ang "La Gioconda", "The Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang mga gawain. Kahit noong naging interesado siya sa pagpipinta, pinilit niyang pag-aralan nang buo ang bagay bago magsimulang gumuhit.

Giaconda Huling Hapunan Madonna na may ermine

Ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay hindi mabibili. Ang mga ito ay nai-publish nang buo noong ika-19 at ika-20 siglo, bagaman kahit sa panahon ng kanyang buhay ay pinangarap ng may-akda na mailathala ang Bahagi 3. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo hindi lamang ang mga kaisipan, ngunit dinagdagan ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Dahil may talento sa maraming larangan, gumawa si Leonardo da Vinci ng makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, at pisika. Ang dakilang siyentipiko ay namatay sa France noong 1519.

ANG GAWA NI LEONARDO DA VINCI

Kabilang sa mga unang gawa ni Leonardo ay ang "Madonna with a Flower" (ang tinatawag na "Madonna with a Flower") na nakaimbak sa Ermita. Madonna Benoit", circa 1478), tiyak na naiiba sa maraming Madonnas noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at maingat na pagdedetalye na likas sa mga gawa ng mga naunang Renaissance masters, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian at ginagawang pangkalahatan ang mga anyo.

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Ang malaking komposisyon ng altar na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) at "Saint Jerome" (Roma, Vatican Pinacoteca) ay nanatiling hindi natapos.

Kasama sa panahon ng Milanese mga kuwadro na gawa mature style - "Madonna in the Grotto" at "The Last Supper". Ang "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) ay ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay.

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na painting ni Leonardo, "The Last Supper," na isinagawa noong 1495-1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay magdadala sa iyo sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng Ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao.

Matapos mahuli ang Milan ng mga tropang Pranses, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Inatasan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "The Battle of Anghiari", na kung saan ay upang palamutihan ang isa sa mga dingding ng Council Chamber sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaan ng lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsasagawa ng isang order para sa fresco na "The Battle of Cascina" para sa isa pang pader ng parehong bulwagan.

Sa komposisyon ni Leonardo, puno ng drama at dinamika, ang yugto ng labanan para sa bandila, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng isang larawan ng Mona Lisa ("La Gioconda", circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay nagsimula sa panahong ito.

Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga indibidwal na tampok ay pinagsama sa mahusay na generalization.

Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa na si Piero da Vinci ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka, si Katerina. Nakatanggap siya ng magandang edukasyon sa tahanan, ngunit kulang siya sa sistematikong pag-aaral sa Griyego at Latin.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Ayon sa isang teorya, napangiti si Mona Lisa mula sa pagkaunawa sa kanyang lihim na pagbubuntis.

Ayon sa isa pang bersyon, naaaliw si Gioconda ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artist.

May isa pang teorya ayon sa kung saan ang Mona Lisa ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga espesyalista mula sa USA, na pinag-aralan ang misteryosong ngiti ng Gioconda gamit ang isang bagong programa sa kompyuter, ay na-unravel ang komposisyon nito: ayon sa kanilang datos, naglalaman ito ng 83% kaligayahan, 9% disdain, 6% takot at 2% galit.

Noong 1994, binili ni Bill Gates ang Codex Leicester, isang koleksyon ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, sa halagang $30 milyon. Mula noong 2003 ito ay ipinapakita sa Seattle Art Museum.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa underwater diving, nag-imbento at naglarawan ng isang device para sa underwater diving, at isang breathing apparatus para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng dagat.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Ang mga obserbasyon ng buwan sa yugto ng waxing crescent ay humantong kay Leonardo sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - natuklasan ng mananaliksik na ang sikat ng araw ay makikita mula sa Earth at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Nagdusa siya ng dyslexia (may kapansanan sa pagbabasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness," ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang partikular na lugar ng kaliwang hemisphere. Tulad ng alam mo, sumulat si Leonardo sa isang salamin na paraan.

Ang Louvre kamakailan ay gumastos ng $5.5 milyon para ilipat ang sikat na obra maestra ng artist, ang La Gioconda, mula sa pangkalahatang publiko patungo sa isang silid na espesyal na nilagyan para dito. Dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 metro kuwadrado, ay inilaan para sa La Gioconda. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong dingding kung saan nakasabit ngayon ang sikat na likha ni Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa disenyo ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos apat na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa katotohanang iyon parehong lugar, na napapalibutan ng iba pang mga painting ng mga Italyano na pintor, ang obra maestra na ito ay nawala, at ang publiko ay kailangang pumila upang makita ang sikat na pagpipinta.

Noong Agosto 2003, isang pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci na nagkakahalaga ng $50 milyon, "Madonna of the Spindle," ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay nawala sa tahanan ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupain ng Scotland, ang Duke ng Buccleuch. Noong Nobyembre, ang FBI ay naglabas ng isang listahan ng 10 pinakakilalang mga krimen sa sining, na kinabibilangan ng pagnanakaw na ito.

Nag-iwan si Leonardo ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang loom, isang ball bearing at mga lumilipad na sasakyan.

Noong Disyembre 2000, ang British parachutist na si Adrian Nicholas sa South Africa ay bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa isang hot air balloon gamit ang isang parachute na ginawa ayon sa isang sketch ni Leonardo da Vinci. Ang Discover website ay nagsusulat tungkol sa katotohanang ito.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Isang mahusay na tagahanga ng mga laro ng salita, nag-iwan si Leonardo sa Codex Arundel ng mahabang listahan ng mga kasingkahulugan para sa lalaki na titi.

Habang nagtatayo ng mga kanal, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang obserbasyon, na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng mundo. Dumating siya sa konklusyon na ang Earth ay mas matanda kaysa sa pinaniniwalaan ng Bibliya.

Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Indian na hindi kumain ng karne). Ang pariralang madalas na iniuugnay kay da Vinci: “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya pinananatili ang mga ibon at hayop sa mga kulungan .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito? Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Sa murang edad ay sumuko na ako ng karne" kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles nobela ni Dmitry Merezhkovsky "Mga Muling Nabuhay na Diyos. Leonardo da Vinci."

Si Leonardo sa kanyang mga sikat na diary ay sumulat mula kanan hanggang kaliwa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang mirror na sulat-kamay ay ang kanyang indibidwal na tampok (mayroong kahit na katibayan na mas madali para sa kanya na magsulat sa ganitong paraan kaysa sa isang normal na paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett, mayroong isang karakter na nagngangalang Leonard, na ang prototype ay Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nagsasanay ng alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Ogg)

Si Leonardo ay isang menor de edad na karakter sa larong Assassin's Creed 2. Dito siya ay ipinakita bilang isang bata pa ngunit mahuhusay na artista, pati na rin isang imbentor.

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga simbolo

• Mga fairy tale at parabula ni Leonardo da Vinci
• Mga sulatin at gawa sa aesthetics ng likas na agham (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fire and the Cauldron (kuwento)"

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Mga piling gawa ng natural science. M. 1955.
• Monuments of world aesthetic thought, vol I, M. 1962. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mechanics ng Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Publishing house. USSR Academy of Sciences, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• Mga pagbasa sa Florentine: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, atbp.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci sa mga gawa ng sining

• Ang Buhay ni Leonardo da Vinci ay isang miniserye sa telebisyon noong 1971.
• Ang Da Vinci's Demons ay isang 2013 American television series.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:wikipedia.org ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian, o nais na magdagdag sa artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Si Leonardo di Ser Piero da Vinci ay isang tao ng sining ng Renaissance, iskultor, imbentor, pintor, pilosopo, manunulat, siyentipiko, polymath (unibersal na tao).

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak bilang isang resulta ng isang pag-iibigan sa pagitan ng marangal na Piero da Vinci at ng batang babae na si Katerina (Katarina). Ayon sa mga pamantayan sa lipunan noong panahong iyon, imposible ang kasal ng mga taong ito dahil sa mababang pinagmulan ng ina ni Leonardo. Pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, ikinasal siya sa isang magpapalayok, na kasama ni Katerina sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Nabatid na nagsilang siya ng apat na babae at isang lalaki mula sa kanyang asawa.

Larawan ni Leonardo da Vinci

Ang panganay na si Piero da Vinci ay nanirahan kasama ang kanyang ina sa loob ng tatlong taon. Ang ama ni Leonardo, kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ay nagpakasal sa isang mayamang kinatawan ng isang marangal na pamilya, ngunit ang kanyang legal na asawa ay hindi kailanman nakapagbigay sa kanya ng tagapagmana. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, kinuha ni Pierrot ang kanyang anak sa kanya at sinimulan siyang palakihin. Namatay ang madrasta ni Leonardo makalipas ang 10 taon habang sinusubukang manganak ng tagapagmana. Nag-asawang muli si Pierrot, ngunit mabilis na naging biyudo muli. Sa kabuuan, si Leonardo ay may apat na madrasta, gayundin ang 12 paternal half-siblings.

Pagkamalikhain at mga imbensyon ng da Vinci

Ang magulang ay nag-aprentis kay Leonardo sa Tuscan master na si Andrea Verrocchio. Sa kanyang pag-aaral kasama ang kanyang tagapagturo, natutunan ng anak na si Pierrot hindi lamang ang sining ng pagpipinta at iskultura. Ang batang si Leonardo ay nag-aral ng humanities at engineering, leather craftsmanship, at ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa metal at mga kemikal. Ang lahat ng kaalamang ito ay naging kapaki-pakinabang kay Da Vinci sa buhay.

Nakatanggap si Leonardo ng kumpirmasyon ng kanyang mga kwalipikasyon bilang master sa edad na dalawampu, pagkatapos nito ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Verrocchio. Ang batang artista ay kasangkot sa menor de edad na gawain sa mga pagpipinta ng kanyang guro, halimbawa, nagpinta siya ng mga background na landscape at mga damit ng mga menor de edad na character. Nakakuha lamang si Leonardo ng sariling workshop noong 1476.

Pagguhit ng "Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci

Noong 1482, si da Vinci ay ipinadala ng kanyang patron na si Lorenzo de' Medici sa Milan. Sa panahong ito, ang artista ay nagtrabaho sa dalawang mga kuwadro na gawa, na hindi nakumpleto. Sa Milan, ipinatala ni Duke Lodovico Sforza si Leonardo sa kawani ng hukuman bilang isang inhinyero. Interesado ang taong may mataas na ranggo sa mga defensive device at device para sa paglilibang sa looban. Nagkaroon ng pagkakataon si Da Vinci na paunlarin ang kanyang talento bilang isang arkitekto at ang kanyang mga kakayahan bilang mekaniko. Ang kanyang mga imbensyon ay naging isang order ng magnitude na mas mahusay kaysa sa mga iminungkahi ng kanyang mga kontemporaryo.

Ang inhinyero ay nanatili sa Milan sa ilalim ni Duke Sforza nang mga labing pitong taon. Sa panahong ito, pininturahan ni Leonardo ang mga kuwadro na "Madonna in the Grotto" at "Lady with an Ermine", nilikha ang kanyang pinakatanyag na guhit na "The Vitruvian Man", gumawa ng isang modelo ng luad ng monumento ng equestrian ni Francesco Sforza, pininturahan ang dingding ng refectory ng Dominican monastery na may komposisyon na "The Last Supper", gumawa ng isang bilang ng mga anatomical sketch at drawing ng mga device.

Ang talento sa engineering ni Leonardo ay naging kapaki-pakinabang din pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa Florence noong 1499. Pumasok siya sa serbisyo ni Duke Cesare Borgia, na umasa sa kakayahan ni Da Vinci na lumikha ng mga mekanismo ng militar. Ang inhinyero ay nagtrabaho sa Florence ng halos pitong taon, pagkatapos ay bumalik siya sa Milan. Sa oras na iyon, natapos na niya ang trabaho sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta, na ngayon ay nakatago sa Louvre Museum.

Pangalawa Panahon ng Milanese Ang pag-aprentis ng master ay tumagal ng anim na taon, pagkatapos nito ay umalis siya patungong Roma. Noong 1516, pumunta si Leonardo sa France, kung saan ginugol niya ang kanyang mga huling taon. Sa paglalakbay, isinama ng master si Francesco Melzi, isang estudyante at pangunahing tagapagmana ng artistikong istilo ni da Vinci.

Larawan ni Francesco Melzi

Sa kabila ng katotohanan na si Leonardo ay gumugol lamang ng apat na taon sa Roma, sa lungsod na ito mayroong isang museo na ipinangalan sa kanya. Sa tatlong bulwagan ng institusyon maaari kang maging pamilyar sa mga aparato na binuo ayon sa mga guhit ni Leonardo, suriin ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa, mga larawan ng mga talaarawan at mga manuskrito.

Inilaan ng Italyano ang halos lahat ng kanyang buhay sa mga proyekto sa engineering at arkitektura. Ang kanyang mga imbensyon ay parehong militar at mapayapang kalikasan. Si Leonardo ay kilala bilang nag-develop ng mga prototype ng isang tangke, isang sasakyang panghimpapawid, isang self-propelled na karwahe, isang searchlight, isang tirador, isang bisikleta, isang parasyut, isang mobile bridge, at isang machine gun. Ang ilan sa mga guhit ng imbentor ay nananatiling misteryo sa mga mananaliksik.

Mga guhit at sketch ng ilan sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Noong 2009, ipinalabas ng Discovery TV channel ang serye ng mga pelikulang "Da Vinci Apparatus." Ang bawat isa sa sampung yugto ng serye ng dokumentaryo ay nakatuon sa pagbuo at pagsubok ng mga mekanismo batay sa orihinal na mga guhit ni Leonardo. Sinubukan ng mga technician ng pelikula na muling likhain ang mga imbensyon Italyano henyo gamit ang mga materyales mula sa kanyang kapanahunan.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng master ay iningatan sa mahigpit na pagtitiwala. Gumamit si Leonardo ng isang code para sa mga entry sa kanyang mga talaarawan, ngunit kahit na matapos ang pag-decipher, ang mga mananaliksik ay nakatanggap ng kaunting maaasahang impormasyon. Mayroong isang bersyon na ang dahilan ng pagiging lihim ay ang hindi kinaugalian na oryentasyon ni da Vinci.

Ang batayan ng teorya na mahal ng artista ang mga lalaki ay ang hula ng mga mananaliksik batay sa hindi direktang mga katotohanan. Sa murang edad, nasangkot ang artista sa isang kaso ng sodomy, ngunit hindi tiyak kung anong kapasidad. Matapos ang insidenteng ito, naging napakalihim at kuripot ng master sa mga komento tungkol sa kanyang personal na buhay.

Kabilang sa mga posibleng manliligaw ni Leonardo ang ilan sa kanyang mga estudyante, ang pinakasikat sa kanila ay si Salai. Ang binata ay pinagkalooban ng isang babaing hitsura at naging isang modelo para sa ilang mga pagpipinta ni da Vinci. Si John the Baptist ay isa sa mga nabubuhay na gawa ni Leonardo kung saan nakaupo si Szalai.

Mayroong isang bersyon na ang "Mona Lisa" ay ipininta din mula sa sitter na ito, na nakasuot ng damit ng isang babae. Dapat pansinin na mayroong ilang pisikal na pagkakatulad sa pagitan ng mga taong inilalarawan sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist". Nananatili ang katotohanan na ipinamana ni da Vinci ang kanyang masining na obra maestra kay Salai.

Kasama rin sa mga historyador si Francesco Melzi sa mga posibleng magkasintahan ni Leonardo.

May isa pang bersyon ng sikreto ng personal na buhay ng Italyano. Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay may romantikong relasyon kay Cecilia Gallerani, na diumano'y inilalarawan sa larawang "Lady with an Ermine". Ang babaeng ito ay paborito ng Duke ng Milan, ang may-ari ng isang pampanitikan salon, at isang patron ng sining. Pumasok siya batang artista sa bilog ng Milanese bohemia.

Fragment ng pagpipinta na "Lady with an Ermine"

Sa mga tala ni Da Vinci ay natagpuan ang isang draft ng isang liham na naka-address kay Cecilia, na nagsimula sa mga salitang: "My beloved goddess...". Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang larawang "Lady with an Ermine" ay pininturahan ng malinaw na mga palatandaan ng hindi nasayang na damdamin para sa babaeng inilalarawan dito.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na mahusay na Italyano Hindi ko alam ang carnal love. Hindi siya naaakit sa mga lalaki o babae sa pisikal na kahulugan. Sa konteksto ng teoryang ito, ipinapalagay na pinangunahan ni Leonardo ang buhay ng isang monghe na hindi nagsilang ng mga inapo, ngunit nag-iwan ng isang mahusay na pamana.

Kamatayan at libingan

Napagpasyahan ng mga modernong mananaliksik na posibleng dahilan pagkamatay ng artista - stroke. Namatay si Da Vinci sa edad na 67 noong 1519. Salamat sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, alam na sa oras na iyon ang artista ay nagdurusa na sa bahagyang paralisis. Hindi maigalaw ni Leonardo ang kanyang kanang kamay, gaya ng paniniwala ng mga mananaliksik, dahil sa isang stroke na naranasan noong 1517.

Sa kabila ng paralisis, patuloy na naging aktibo ang master malikhaing buhay, sa tulong ng estudyanteng si Francesco Melzi. Lumala ang kalusugan ni Da Vinci, at sa pagtatapos ng 1519 ay nahirapan na siyang maglakad nang walang tulong. Ang katibayan na ito ay pare-pareho sa theoretical diagnosis. Naniniwala ang mga siyentipiko na natapos ang pangalawang pag-atake ng cerebrovascular accident noong 1519 landas ng buhay sikat na Italyano.

Monumento kay Leonardo da Vinci sa Milan, Italy

Sa oras ng kanyang kamatayan, ang master ay nasa kastilyo ng Clos-Lucé malapit sa lungsod ng Amboise, kung saan siya nanirahan sa huling tatlong taon ng kanyang buhay. Alinsunod sa kalooban ni Leonardo, inilibing ang kanyang bangkay sa gallery ng Church of Saint-Florentin.

Sa kasamaang palad, ang libingan ng master ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Ang simbahan kung saan inilibing ang Italyano ay ninakawan, pagkatapos nito ay nahulog sa matinding kapabayaan at giniba ng bagong may-ari ng kastilyo ng Amboise, si Roger Ducos, noong 1807.

Matapos ang pagkawasak ng kapilya ng Saint-Florentin, nananatili mula sa maraming libing magkaibang taon ay pinaghalo at inilibing sa hardin. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga mananaliksik ay gumawa ng ilang mga pagtatangka upang makilala ang mga buto ni Leonardo da Vinci. Ang mga innovator sa bagay na ito ay ginabayan ng panghabambuhay na paglalarawan ng master at pinili ang pinaka-angkop na mga fragment mula sa mga natagpuang labi. Sila ay pinag-aralan ng ilang panahon. Ang gawain ay pinangunahan ng arkeologo na si Arsen Housse. Natagpuan din niya ang mga fragment ng isang lapida, marahil mula sa libingan ni da Vinci, at isang balangkas kung saan nawawala ang ilang mga fragment. Ang mga butong ito ay muling inilibing sa nitso ng muling itinayong pintor sa Chapel of Saint-Hubert sa bakuran ng Castle of Amboise.

Noong 2010, isang pangkat ng mga mananaliksik na pinamumunuan ni Silvano Vinceti ang maghuhukay sa mga labi ng master ng Renaissance. Pinlano na tukuyin ang balangkas gamit ang genetic material na kinuha mula sa mga libing ng mga kamag-anak ng ama ni Leonardo. Ang mga mananaliksik na Italyano ay hindi nakakuha ng pahintulot mula sa mga may-ari ng kastilyo upang isagawa ang kinakailangang gawain.

Sa site kung saan matatagpuan ang Simbahan ng Saint-Florentin, sa simula ng huling siglo ay itinayo ang isang monumento ng granite, na minarkahan ang ika-apat na raang anibersaryo ng pagkamatay ng sikat na Italyano. Kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon sa Amboise ang muling itinayong libingan at batong monumento ng engineer na may bust.

Ang mga sikreto ng mga painting ni da Vinci

Ang gawa ni Leonardo ay sumasakop sa isipan ng mga kritiko ng sining, mga mananaliksik sa relihiyon, mga mananalaysay at mga ordinaryong tao sa loob ng higit sa apat na raang taon. Ang mga gawa ng Italyano na artista ay naging inspirasyon para sa mga tao ng agham at pagkamalikhain. Maraming mga teorya na nagbubunyag ng mga sikreto ng mga pintura ni da Vinci. Ang pinakasikat sa kanila ay nagsabi na sa pagsulat ng kanyang mga obra maestra, gumamit si Leonardo ng isang espesyal graphic code.

Gamit ang isang aparato ng ilang mga salamin, nalaman ng mga mananaliksik na ang lihim ng hitsura ng mga bayani mula sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist" ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay tumitingin sa isang nilalang sa isang maskara, parang alien. Ang lihim na code sa mga tala ni Leonardo ay na-decipher din gamit ang isang ordinaryong salamin.

Ang mga panlilinlang na nakapalibot sa gawain ng henyong Italyano ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga gawa ng sining, na ang may-akda ay ang manunulat. Naging bestseller ang kanyang mga nobela. Noong 2006, inilabas ang pelikulang "The Da Vinci Code", batay sa gawa ni Brown na may parehong pangalan. Ang pelikula ay sinalubong ng isang alon ng kritisismo mula sa mga organisasyong panrelihiyon, ngunit nagtakda ng mga tala sa takilya sa unang buwan ng paglabas nito.

Nawala at hindi natapos na mga gawa

Hindi lahat ng mga gawa ng master ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga gawa na hindi nakaligtas ay kinabibilangan ng: isang kalasag na may isang pagpipinta sa anyo ng ulo ng Medusa, isang eskultura ng isang kabayo para sa Duke ng Milan, isang larawan ng Madonna na may isang suliran, ang pagpipinta na "Leda at ang Swan" at ang fresco na "The Battle of Anghiari".

Alam ng mga modernong mananaliksik ang tungkol sa ilan sa mga painting ng master salamat sa mga nakaligtas na kopya at memoir ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Halimbawa, ang kapalaran ng orihinal na gawa na "Leda and the Swan" ay hindi pa rin alam. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang pagpipinta ay maaaring nawasak noong kalagitnaan ng ikalabimpitong siglo sa utos ng Marquise de Maintenon, asawa ni Louis XIV. Ang mga sketch na ginawa ng kamay ni Leonardo at ilang kopya ng canvas na ginawa ng iba't ibang artist ay nakaligtas hanggang ngayon.

Ang pagpipinta ay nagpakita ng isang batang hubad na babae sa mga bisig ng isang sisne, na may mga sanggol na napisa mula sa malalaking itlog na naglalaro sa kanyang paanan. Kapag nilikha ang obra maestra na ito, ang artist ay inspirasyon ng isang sikat na mythical plot. Ito ay kagiliw-giliw na ang pagpipinta batay sa kuwento ng pagsasama ni Leda kay Zeus, na kinuha ang anyo ng isang sisne, ay ipininta hindi lamang ni da Vinci.

Ang buhay na karibal ni Leonardo ay nagpinta rin ng isang pagpipinta na nakatuon dito sinaunang mito. Ang pagpipinta ni Buonarotti ay dumanas ng parehong kapalaran gaya ng gawa ni da Vinci. Ang mga pagpipinta nina Leonardo at Michelangelo ay sabay na nawala sa koleksyon ng French royal house.

Kabilang sa mga hindi natapos na gawa ng makinang na Italyano, ang pagpipinta na "Adoration of the Magi" ay namumukod-tangi. Ang canvas ay kinomisyon ng mga monghe ng Augustinian noong 1841, ngunit nanatiling hindi natapos dahil sa pag-alis ng master sa Milan. Nakahanap ang mga customer ng isa pang pintor, at walang nakitang punto si Leonardo sa patuloy na paggawa sa pagpipinta.

Fragment ng pagpipinta na "Adoration of the Magi"

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang komposisyon ng canvas ay walang mga analogue sa pagpipinta ng Italyano. Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong panganak na si Jesus at ang Magi, at sa likod ng mga peregrino ay mga nakasakay sa mga kabayo at mga guho ng isang paganong templo. May isang palagay na inilarawan ni Leonardo ang kanyang sarili sa edad na 29 kasama ng mga lalaking lumapit sa anak ng Diyos.

• Noong 2009, inilathala ng researcher ng mga misteryo sa relihiyon na si Lynn Picknett ang aklat na "Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion," na pinangalanan ang sikat na Italyano na isa sa mga master ng isang lihim na relihiyosong orden.
• Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian. Nagsuot siya ng mga damit na gawa sa lino, hindi pinapansin ang mga damit na gawa sa balat at natural na sutla.
• Plano ng isang grupo ng mga mananaliksik na ihiwalay ang DNA ni Leonardo mula sa mga nakaligtas na personal na gamit ng master. Sinasabi rin ng mga mananalaysay na malapit na silang mahanap ang mga kamag-anak sa ina ni da Vinci.
• Ang Renaissance ay isang panahon kung saan ang mga marangal na kababaihan sa Italya ay tinutugunan ng mga salitang "my lady", sa Italian - "ma donna". Sa kolokyal na pananalita ang ekspresyon ay pinaikli sa "monna". Nangangahulugan ito na ang pamagat ng pagpipinta na "Mona Lisa" ay maaaring literal na isalin bilang "Lady Lisa".

• Tinawag ni Rafael Santi si da Vinci na kanyang guro. Bumisita siya sa studio ni Leonardo sa Florence at sinubukang gamitin ang ilang mga tampok ng kanyang artistikong istilo. Tinawag din ni Raphael Santi si Michelangelo Buonarroti na kanyang guro. Ang tatlong artist na nabanggit ay itinuturing na pangunahing mga henyo ng Renaissance.
• Ang mga mahilig sa Australia ay lumikha ng pinakamalaking eksibisyon sa paglalakbay ng mga imbensyon ng mahusay na arkitekto. Ang eksibisyon ay binuo sa pakikilahok ng Leonardo da Vinci Museum sa Italya. Ang eksibisyon ay nakabisita na sa anim na kontinente. Sa panahon ng operasyon nito, limang milyong bisita ang nakakita at nahawakan ang mga gawa ng pinakasikat na inhinyero ng Renaissance.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci – 05/02/1519, Clue

Ang walang katulad na atensiyon na ibinibigay ngayon ng mga istoryador at manunulat ng fiction sa personalidad ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang pagbabagong punto kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagtatasa ng espirituwal na nilalaman ng "pinakamalaking progresibong rebolusyon" na sumasailalim sa modernong buhay. kabihasnang Europeo. Sa Leonardo nakita nila ang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na nagbibigay-diin at nagha-highlight sa kanyang trabaho alinman sa koneksyon sa pananaw sa mundo ng nakaraang panahon, o ang radikal na demarcation mula dito. Ang mistisismo at rasyonalismo ay magkakasamang nabubuhay sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maunawaan na balanse, at kahit na ang malaking nakasulat na pamana ng panginoon, na bumaba sa ating panahon, ay hindi kayang iling sa kanya. Si Leonardo da Vinci ay kabilang sa mga pinakadakilang siyentipiko, kahit na kakaunti sa kanyang mga proyekto ang natanto. Isa rin siya sa mga pinakadakilang artista, sa kabila ng katotohanan na napakakaunting mga kuwadro na ginawa niya (at hindi lahat ng mga ito ay nakaligtas) at kahit na mas kaunting mga eskultura (hindi talaga napanatili). Ang nakapagpapaganda kay Leonardo ay hindi ang bilang ng mga ideyang ipinatupad niya, ngunit ang pagbabago sa pamamaraan ng parehong pang-agham at artistikong aktibidad. Sa makasagisag na pagsasalita, sinikap niyang "maunawaan ang organismo ng bawat bagay nang hiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515

Ang pagkabata at pagbibinata ni Leonardo ay napakakaunting dokumentado. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamanang notaryo; Nasa taon na ng kapanganakan ng kanyang anak, nagsanay siya sa Florence at hindi nagtagal ay nakakuha siya ng isang kilalang posisyon doon. Ang tanging nalalaman tungkol sa ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, siya ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka at, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ni Leonardo, siya ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabridge di Piero del Vaccia. Si Leonardo ay dinala sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang anak na ina na si Albiera Amadori. Kung ano at paano siya itinuro, kung ano ang kanyang mga unang karanasan sa pagguhit, ay hindi alam. Ang hindi mapag-aalinlanganan ay ang pagbuo ng personalidad ng batang lalaki ay lubhang, kung hindi man tiyak, naimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin na si Francesco, kung saan pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya. Dahil si Leonardo ay isang illegitimate son, hindi niya mamanahin ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan si Pierrot Andrea Verrocchio at isang araw ay ipinakita sa kanya ang mga guhit ng kanyang anak, pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Si Piero at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Florence noong 1466, samakatuwid, natapos si Leonardo da Vinci sa workshop (bottega) ng Verrocchio sa edad na labing-apat.

Ang pinakamalaking mga gawa na isinagawa ni Verrocchio sa panahon ng pag-aaral ni Leonardo sa kanya ay ang estatwa na "David" (Florence, Bargello), na inatasan ng pamilya. Medici(pinaniniwalaan na ang batang Leonardo da Vinci ay nag-pose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may isang gintong bola na may isang krus (ang utos ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at natapos noong Mayo 1472). Sa workshop ni Andrea, ang pinakamahusay sa Florence, nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo da Vinci na pag-aralan ang lahat ng uri ng sining, arkitektura, teorya ng pananaw at maging bahagyang pamilyar sa natural at humanidades. Ang kanyang pag-unlad bilang isang pintor ay maliwanag na hindi naimpluwensyahan ni Verrocchio mismo kundi nina Botticelli at Botticelli, na nag-aral kasama niya sa parehong mga taon. Perugino.

Noong 1469 natanggap ni Piero da Vinci ang posisyon bilang notaryo ng Florentine Republic, at pagkatapos ay bilang ng mga pinakamalaking monasteryo at pamilya. By this time nabalo na siya. Nang sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawang muli si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang tahanan. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pag-aaral kay Verrocchio at nag-aral din ng agham sa kanyang sarili. Sa mga taong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (matematician, doktor, astronomer at geographer) at Leon Battista Alberti. Noong 1472 sumali siya sa guild ng mga pintor at, bilang ebidensya ng pagpasok sa aklat ng guild, nagbayad ng bayad para sa organisasyon ng kapistahan ng St. Luke. Noong taon ding iyon ay bumalik siya sa pagawaan ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at nagpakasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, nagkaroon ng sariling workshop si Leonardo da Vinci. Ang unang pagpipinta ni Leonardo, na kilala ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan, ang pagpipinta ay isinasaalang-alang (batay sa isang ulat Vasari) ni Verrocchio, na diumano, nang makita kung gaano siya nalampasan ng kanyang estudyante sa husay, ay inabandona ang pagpipinta.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya at ng kanyang mga estudyante. Ang kanan sa dalawang anghel ay gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang isang pagsusuri na isinagawa ng mga tauhan ng Uffizi ay nagpakita na ang gawain ay sama-samang isinagawa ng tatlo o kahit apat na mga artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medieval workshop. Malinaw, si Botticelli ang gumanap ng pangunahing papel sa kanila. Ang pinagmulan ng pigura ng kaliwang anghel ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Ipininta din niya ang bahagi ng tanawin - sa likod ng anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kakulangan ng dokumentaryong ebidensya, mga lagda at petsa sa mga kuwadro na gawa ay nagpapahirap sa kanilang pagpapatungkol. Dalawang "Annunciations" ang itinayo noong unang bahagi ng 1470s, na kung ihahambing sa kanilang pahalang na format, ay predella ng altar. Ang mga ito na nakatago sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga unang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang tuyo na pagbitay at ang mga uri ng mukha ni Maria at ng anghel ay nagpapaalala sa mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ni Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Uffizi Gallery

Ang Annunciation mula sa Louvre, na isinalin sa mas pangkalahatan na paraan, ay kasalukuyang iniuugnay sa mga gawa ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1478-1482. Museo ng Louvre

Ang unang napetsahan na gawa ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may lambak ng ilog at mga bato, posibleng tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa itaas na kaliwang sulok ng sheet ay may inskripsiyon: "Sa araw ni St. Mary of the Snows, Agosto 5, 1473." Ang inskripsiyon na ito - ang unang kilalang halimbawa ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan papuntang kaliwa, na parang nasa salamin.

Leonardo da Vinci. Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na isinagawa noong araw ni St. Mary of the Snows, Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit na may teknikal na katangian ay nagmula pa noong 1470s - mga larawan ng mga sasakyang militar, haydroliko na istruktura, mga makinang umiikot at para sa tela ng pagtatapos. Marahil ito ay ang mga teknikal na proyekto ni Leonardo da Vinci na kanyang isinagawa para kay Lorenzo de' Medici, kung kanino, tulad ng nakasaad sa talambuhay ng master (isinulat ng isang hindi kilalang may-akda, tila ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ni Leonardo), siya ay malapit nang ilang panahon.

Natanggap ni Leonardo da Vinci ang kanyang unang malaking order para sa isang pagpipinta salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan na magpinta ng bagong altarpiece (sa halip na gawa ni Bernardo Daddi) para sa Chapel of St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit pagkaraan ng isang linggo, lumitaw ang isang utos ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), ayon sa kung saan ang gawain ay inilipat "sa pagkansela ng anumang iba pang utos na ginawa hanggang ngayon sa anumang paraan, sa anumang paraan at sa sinuman, Leonardo , anak ni Ser [notaryo] Piero da Vinci, pintor.” Tila, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478 ay bumaling siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Siya ay binayaran ng 25 gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay kumilos nang napakabagal na hindi ito natapos sa oras na umalis si Leonardo da Vinci patungong Milan (1482) at sa susunod na taon ay inilipat sa ibang master. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang ikalawang utos na ibinigay ni Leonardo Ser Piero ay ang pagpapatupad ng isang imahen ng altar para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Scopeto. Noong Marso 18, 1481, pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang anak, tiyak na tinukoy ang deadline para sa pagkumpleto ng trabaho (sa dalawampu't apat, hindi hihigit sa tatlumpung buwan) at nagpapahiwatig na si Leonardo ay hindi makakatanggap ng advance, at kung hindi siya matugunan ang deadline, kung gayon ang lahat ng gagawin niya ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, ang kasaysayan ay paulit-ulit, at noong Hulyo 1481 ang artista ay bumaling sa mga monghe na may kahilingan para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) ay kumuha ng pera bilang collateral para sa hinaharap na gawain. Ang malaking komposisyon na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa sa "mga gawa kung saan nakabatay ang buong karagdagang pag-unlad ng pagpipinta ng Europa" (M. A. Gukovsky). Maraming mga guhit para dito ang nakatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at ng British Museum. Noong 1496, ang order para sa altar ay inilipat sa Filippino Lippi, at nagpinta siya ng isang pagpipinta sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago, 1481-1482

“St. Jerome" (Rome, Pinacoteca Vatican), na isang underpainting kung saan ang pigura ng penitent saint ay ginawa nang may pambihirang anatomical precision, at ilang maliliit na detalye, halimbawa ang leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Ang isang espesyal na lugar sa mga unang gawa ng master ay inookupahan ng dalawang nakumpletong gawa - "Portrait of Ginevra d'Amerigo Benci" (Washington, Pambansang Gallery) at "Madonna na may Bulaklak" (St. Petersburg, Museo ng Hermitage ng Estado). Ang kabigatan at kakaibang hermeticism ng imahe ni Ginevra, na nagsasalita tungkol sa kanyang kumplikadong espirituwal na buhay, ay minarkahan ang mga unang pagpapakita ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Ang pagpipinta ay hindi ganap na napanatili: ang ibabang bahagi nito na may larawan ng mga kamay ay pinutol. Tila, ang posisyon ng pigura ay nakapagpapaalaala sa Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang dating ng “Madonna of the Flower, o Madonna of Benois” (1478-1480) ay tinatanggap batay sa isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Cabinet of Drawings in the Uffizi: “...bre 1478 inchomincial le dahil kay Vergini Marie." Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay nakikilala sa panulat at bistrom drawing na nakaimbak sa British Museum(No. 1860. 6. 16. 100v.). Isinagawa sa isang bagong diskarte sa pagpipinta ng langis para sa Italya, ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na liwanag ng mga anino at ang kayamanan ng mga kulay na kulay na may pangkalahatang pinigilan na scheme ng kulay. Ang paghahatid ng kapaligiran ng hangin ay nagsisimulang maglaro ng isang napakahalagang papel sa paglikha ng isang holistic na impresyon, pagkonekta ng mga character sa kanilang kapaligiran. Ang natutunaw na chiaroscuro, sfumato, ay ginagawang banayad na hindi matatag ang mga hangganan ng mga bagay, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may Bulaklak (Benois Madonna). OK. 1478

Isa pa maagang trabaho Si Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna ng Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa hitsura ng Benois Madonna.

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, si Leonardo da Vinci ay gumawa mula sa luwad ng "ilang ulo ng mga babaeng tumatawa," kung saan ginawa pa rin ang mga plaster cast noong panahon niya, gayundin ang ilang ulo ng mga bata. Binanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napakakasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nalason sa pamamagitan ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay nagpapakita ng sistema ng trabaho ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang batayan ng pagkamalikhain ay ang pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa layunin ng pagkopya nito, ngunit upang lumikha ng bago batay sa ito. Ginawa rin ni Leonardo ang parehong bagay nang maglaon, nang ipinta ang "The Head of Medusa" (hindi napanatili). Isinagawa sa langis sa canvas, nanatili itong hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo de' Medici.

Sa tinatawag na "Codex Atlantica" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga tala ni Leonardo da Vinci sa iba't ibang larangan ng kaalaman, sa pahina 204 mayroong isang draft na liham mula sa artist sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang mga serbisyo bilang isang military engineer, hydraulic engineer, at sculptor. Sa huling kaso pinag-uusapan natin tungkol sa paglikha ng isang engrandeng equestrian monument kay Francesco Sforza, ama ni Lodovico. Mula nang bumisita si Moro sa Florence noong Abril 1478, may ipinapalagay na kahit noon pa man ay nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-usap tungkol sa pagtatrabaho sa "The Horse." Noong 1482, na may pahintulot ni Lorenzo Medici, umalis ang master papuntang Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya sa kanya ay napanatili - kasama ng mga ito maraming mga guhit at dalawang pagpipinta ang binanggit: "The Finished Madonna. Yung iba halos nasa profile na." Malinaw, ang ibig nilang sabihin ay "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ito ay pinaniniwalaan na ang master ay natapos na ito sa Milan sa paligid ng 1490. Ang isang mahusay na paghahanda sa pagguhit para dito - isang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (No. 2376). Ang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw pagkatapos nitong makuha ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang pagiging may-akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pananaliksik at eksibisyon ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), ito ay naging pangkalahatang tinatanggap.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Mayroong ilang higit pang mga portrait, na pinaandar na may kagandahang katangian ng Leonardo, ngunit sa komposisyon ang mga ito ay nalutas nang mas simple at walang espirituwal na kadaliang kumilos na ginagawang kaakit-akit ang imahe ni Cecilia. Ito ang "Portrait of a Lady" sa profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - marahil si Franchino Gaffurio, regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinatawag na "Bella Feroniera” (larawan ni Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang Musikero, 1485-1490

Sa ngalan ni Lodovico Moro, nagtanghal si Leonardo da Vinci para sa Emperador Maximilian ang pagpipinta na "The Nativity," kung saan isinulat ng isang hindi kilalang biographer na ito ay "iginagalang ng mga connoisseurs bilang isang obra maestra ng isa-ng-a-uri at kamangha-manghang sining." Hindi alam ang kanyang kapalaran.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Beautiful Ferroniera). OK. 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo na nilikha sa Milan ay ang sikat na "Last Supper", na ipininta sa dulong dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Sinimulan ni Leonardo da Vinci ang aktwal na pagpapatupad ng komposisyon noong 1496. Ito ay nauna sa mahabang panahon ng deliberasyon. Ang mga koleksyon ng Windsor at ang Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na may kaugnayan sa gawaing ito, kung saan ang mga pinuno ng mga apostol ay partikular na namumukod para sa kanilang pagpapahayag. Hindi alam kung kailan nakumpleto ng master ang gawain. Karaniwang pinaniniwalaan na nangyari ito noong taglamig ng 1497, ngunit ang isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang sekretarya na si Marchesino Stange at tumutukoy sa taong ito ay nagsasabing: "Ihiling na tapusin ni Leonardo ang kanyang trabaho sa refectory ng Santa Maria delle Grazie." Iniulat ni Luca Pacioli na natapos ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Sa sandaling makita ng pagpipinta ang liwanag, nagsimula ang isang paglalakbay ng mga pintor, na higit pa o hindi gaanong matagumpay na kinopya ito. "May mga pagpipinta, fresco, graphic, mosaic na mga bersyon, pati na rin ang mga karpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). Ang pinakauna sa kanila ay itinago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Odzhono?) at ng Hermitage (No. 2036).

Leonardo da Vinci. Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon ng "The Last Supper" sa "airy volume" nito ay tila pagpapatuloy ng refectory hall. Nakamit ng master ang gayong epekto dahil sa kanyang mahusay na kaalaman sa pananaw. Ang eksena ng Ebanghelyo ay lilitaw dito "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sa parehong oras ay hindi nawawala ang alinman sa mataas na solemnidad o malalim na drama" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi maaaring maprotektahan ang "Ang Huling Hapunan" alinman mula sa pagkawasak ng panahon o mula sa barbaric na saloobin ng mga tao. Dahil sa kahalumigmigan ng mga dingding, nagsimulang kumupas ang mga pintura noong nabubuhay pa si Leonardo da Vinci, at noong 1560 ay iniulat ni Lomazzo sa kanyang Treatise on Painting, kahit na medyo nagpapalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na nawasak." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at sinira ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol sa tabi Niya. Nag-ambag din ang mga artista sa kanilang bahagi ng pagkasira. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na nag-aangkin na may lihim ng pagbibigay-buhay sa mga kulay" (G. Sayle), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang pumasok ang mga tropa ni Napoleon sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at nilibang ng mga sundalo ang kanilang sarili sa pamamagitan ng paghahagis ng mga pira-pirasong laryo sa ulo ng mga apostol. Noong ika-19 na siglo Ang "Huling Hapunan" ay muling itinayo nang maraming beses, at sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng Britanya, ang gilid na dingding ng refectory ay gumuho. Ang gawaing pagpapanumbalik, na nagsimula pagkatapos ng digmaan at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang pag-clear ng mga pintura, ay natapos noong 1954. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas (1978), nagsimula ang mga restorer ng malaking pagsisikap na alisin ang mga susunod na layer, na natapos lamang noong 1999. Ilang pagkalipas ng mga siglo, muli mong makikita ang maliliwanag at malinis na pintura ng isang tunay na master's painting.

Malinaw, kaagad pagkatapos makarating sa Milan, si Leonardo da Vinci ay bumaling sa disenyo ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapahiwatig ng mga pagbabago sa plano ng master, na sa una ay nais na ipakita ang pag-aalaga ng kabayo (sa lahat ng mga monumento ng equestrian na umiiral sa oras na iyon, ang kabayo ay ipinakita nang mahinahon na naglalakad). Ang ganitong komposisyon, dahil sa malaking sukat ng iskultura (mga 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - mga 8 m), ay lumikha ng halos hindi malulutas na mga paghihirap sa panahon ng paghahagis. Naantala ang solusyon sa problema, at inutusan ni Moro ang embahador ng Florentine sa Milan na mag-order ng isa pang iskultor mula sa Florence, na iniulat niya. Lorenzo Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kinailangan ni Leonardo na magtrabaho nang mabuti sa "The Horse." Gayunpaman, noong tag-araw ng 1490, ang trabaho sa monumento ay nagambala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di Giorgio Martini sa Pavia upang payuhan ang pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang paghahanda para sa kasal ni Lodovico, at pagkatapos ay nagsagawa ang master ng maraming atas para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na pabilisin ang gawain upang maipakita ang rebulto sa susunod na pagdiriwang ng kasal: Ipinapakasal ni Emperor Maximilian ang pamangkin ni Moreau, si Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay natapos sa oras, noong Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at ipinakita ang kabayo na naglalakad nang mahinahon. Ilang sketch lamang ang nagbibigay ng ideya sa huling bersyon na ito ng monumento. Sa teknikal na imposibleng ihagis ang buong iskultura nang sabay-sabay, kaya nagsimula ang master ng eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, humigit-kumulang walumpu't toneladang tanso ang kinakailangan, na nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ng ito ay ginamit para sa mga kanyon: Inaasahan ng Milan ang pagsalakay ng mga tropa ng haring Pranses na si Louis XII. Noong 1498, nang pansamantalang bumuti ang pampulitikang posisyon ng duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci na ipinta ang bulwagan sa Castello Sforzesco - ang Sala delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay pumirma siya ng isang kasulatan ng regalo para sa isang ubasan sa paligid. ng Milan. Ito ang huling pabor na ipinakita ng Duke sa artista. Noong Agosto 10, 1499, pumasok ang mga tropang Pranses sa teritoryo ng Duchy of Milan, noong Agosto 31, tumakas si Lodovico mula sa lungsod, at noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng Gascon marksmen ng Louis XII ang isang clay statue habang nakikipagkumpitensya sa crossbow shooting. Tila, kahit na pagkatapos nito, ang monumento ay gumawa ng isang malakas na impresyon, dahil dalawang taon mamaya, ang Duke ng Ferrara Ercole I d'Este ay nakipag-usap sa pagkuha nito. Karagdagang kapalaran monumento ay hindi kilala.

Sa loob ng ilang panahon si Leonardo da Vinci ay nanatili sa sinasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, umalis siya patungong Mantua sa korte ni Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ang margravess ay hindi nais na magbigay ng patronage sa artist. Gayunpaman, gusto niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Walang tigil sa Mantua, pumunta sina Leonardo at Pacioli sa Venice. Noong Marso 1500 master mga instrumentong pangmusika Si Lorenzo Gusnasco da Pavia ay sumulat kay Isabella sa isang liham: “Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na nagpakita sa akin ng isang balangkas na larawan ng Inyong Panginoon, na kung saan ay naisakatuparan ayon sa kalikasan hangga't maaari. Malinaw, pinag-uusapan natin ang isang drawing na kasalukuyang nakatago sa Louvre. Hindi nakumpleto ng master ang isang kaakit-akit na larawan. Noong Abril 1500 sina Leonardo at Pacioli ay nasa Florence na. Sa maikling panahon na ito - higit sa dalawang taon - tahimik na panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, siya ay pangunahing nakatuon sa teknikal na pananaliksik (sa partikular, ang disenyo ng isang sasakyang panghimpapawid) at, sa kahilingan ng pamahalaan ng Florentine, ay nakibahagi sa pagsusuri sa tukuyin ang mga dahilan ng paghupa ng Simbahan ng San Salvatore sa burol ng San Miniato. Ayon kay Vasari, noong panahong iyon Filipino Lippi nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa Simbahan ng Santissima Annunziata. Si Leonardo ay “nagpahayag na handa siyang gawin ang gayong gawain,” at mabait na ibinigay sa kanya ni Filippino ang utos. Ang ideya para sa pagpipinta na "Saint Anne" ay tila dumating kay Leonardo da Vinci habang nasa Milan pa. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang isang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito naging batayan ng pangwakas na desisyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay noong 1501 para sa pampublikong pagtingin, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang komposisyon nito ay inulit ng master nang malawakan. sikat na pagpipinta mula sa Louvre. Kaya, noong Abril 3, 1501, ipinaalam sa kanya ng Vicar General ng Carmelites, Pietro da Nuvolario, na nakikipag-ugnayan kay Isabella Gonzaga, na inilalarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang opinyon, ang imahe ni St. Kinapapalooban ni Anna ang Simbahan, na ayaw na "ang Kanyang mga pagdurusa ay talikuran si Kristo." Hindi malinaw kung kailan eksaktong natapos ang pagpipinta ng altar. Marahil ay natapos ito ng master sa Italya, kung saan ito ay nakuha ni Francis I, gaya ng iniulat ni Paolo Giovio, nang hindi ipinapahiwatig, gayunpaman, kung kailan o kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer at noong 1503 muli silang bumaling sa Filippino, ngunit hindi niya nasiyahan ang kanilang mga kagustuhan.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pumasok si Leonardo da Vinci sa serbisyo ni Cesare Borgia, anak Papa AlexanderVI, na sa oras na ito, sinusubukang lumikha ng kanyang sariling mga ari-arian, ay nakuha ang halos lahat ng Central Italy. Bilang punong inhinyero ng militar, naglakbay si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, gumuhit ng mga plano para sa mga kuta at kumunsulta sa mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, at lumikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa simula ng unang dekada ng ika-16 na siglo. ay tumutukoy sa paglikha ng pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci - ang larawan ni Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa bilang ng mga interpretasyon at kontrobersyang pinukaw nito. Ang larawan ng asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang konkreto ng katotohanan na may tulad na espirituwal na kalabuan at pangkalahatan ng unibersal na ito ay lumalampas sa mga hangganan ng genre at tumigil na maging isang larawan sa tamang kahulugan ng salita. "Ito ay hindi isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang pinakaunang paglalarawan ng pagpipinta na ibinigay ni Vasari ay nagkakasalungatan, na tinitiyak na pinaghirapan ito ni Leonardo da Vinci sa loob ng apat na taon at hindi ito natapos, ngunit agad na isinulat na hinahangaan na ang larawan ay "nagpaparami ng lahat ng pinakamaliit na detalye na magagawa ng kahusayan ng pagpipinta. ihatid.”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga taong ito, "Madonna with a Spindle," ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga na may petsang Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na pininturahan ito ng pintor para sa sekretarya ng Louis XII. Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang magandang kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng ideya nito. (koleksyon ng Duke ng Buccleuch sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa kanyang pag-aaral sa anatomy, na sinimulan niya sa Milan sa gusali ng Grand Hospital. Sa Florence, nagtrabaho ang mga doktor at estudyante sa unibersidad, na may espesyal na pahintulot mula sa gobyerno, sa lugar ng Santa Croce. Ang treatise sa anatomy na isasama ng master ay hindi natupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang order para sa isang malaking pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, na idinagdag noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, binigyan ang artist ng mga susi sa tinatawag na Papal Hall ng Monastery of Santa Maria Novella, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa pamamagitan ng utos ng Signoria nakatanggap siya ng 53 gintong florin nang maaga at pahintulot na tumanggap "pana-panahon" maliit na halaga. Ang petsa ng pagtatapos para sa gawain ay Pebrero 1505. Ang tema ng hinaharap na gawain ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng mga Florentine at Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - "The Battle of Cascina". Parehong natapos ng mga manggagawa ang gawain sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Kamara ng Konseho. Gumawa sila ng napakalaking impresyon; agad na nagsimulang kopyahin ang mga ito ng mga artista, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Parehong karton ay hindi nakaligtas. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang pinangyarihan ng labanan para sa banner. Tanging tungkol dito ang kasalukuyang makakakuha ng ilang ideya salamat sa pagguhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, gayundin mula sa isang kopya ng Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung saan eksaktong ginawa ni Rubens, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608, ang kanyang kopya. Ang isang hindi kilalang biographer ni Leonardo da Vinci ay nag-ulat na pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang karamihan sa karton na "Labanan ng Anghiari" ay makikita sa ospital ng Santa Maria Novella, at "ang pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo" ay kabilang din sa ito. Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Biography" isinulat niya na ang mga karton ay nakasabit sa Papal Hall at "habang sila ay buo, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong 1550s ang karton ni Leonardo, kahit sa kabuuan, ay wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Chamber. Tulad ng iniulat ng hindi kilalang may-akda, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa ng kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng isang brazier upang matuyo ito nang mabilis hangga't maaari. Gayunpaman, ang pader ay natuyo nang hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay hindi humawak ng pintura, at ang pagpipinta ay naging walang pag-asa na nasira. Hiniling ni Soderini na makumpleto ang trabaho o ibalik ang pera. Ang sitwasyon ay pansamantalang nalutas sa pamamagitan ng pag-alis sa Milan, sa paanyaya ng kanyang bisehari, si Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont Ang artista ay pumasok sa isang kasunduan sa Signoria, ayon sa kung saan siya ay nagsagawa ng pagbabalik sa loob ng tatlong buwan, at kung sakaling. ng paglabag sa obligasyon, na magbayad ng multa na 150 gintong florin Hunyo 1 1506 Leonardo da Vinci sa Milan Sa isang liham na may petsang Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa pamahalaan ng Florentine na panatilihin ang artist sa kanyang pagtatapon. . Sa sulat ng tugon (na may petsang Agosto 28), ibinigay ang pahintulot, ngunit may kondisyon na bayaran ang utang. Dahil hindi naipadala ang pera, muling umapela si Soderini sa gobernador noong Oktubre 9, na hinihingi ang pagsunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ipinaalam ng embahador ng Florentine sa korte ng Pransya sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na iwan si Leonardo sa Milan hanggang sa kanyang pagdating. Pagkalipas ng dalawang araw, personal na nilagdaan ng hari ang isang liham na may parehong nilalaman. Noong Abril 1507, natanggap ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong simula ng Mayo ay nakapagbayad siya ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagtatanghal para sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis, noong Agosto 24, natapos ang pangmatagalang proseso sa "Madonna of the Rocks". Ang pagpipinta ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (namatay na si Evangelista sa oras na ito), ay kailangang magpinta ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508 si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangang magsagawa ng paglilitis sa isang mana. Ang matandang Ser Piero, ang ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapu, nag-iwan ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Saint Anne kasama ang Madonna at Child Christ. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci ang "Saint Anne" at nagpinta ng ilan pang mga pintura, na ang pinakasikat ay "John the Baptist" (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang "Bacchus" na nakaimbak doon ay kinikilala din bilang gawa ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. Juan Bautista, 1513-1516

Si Leda ay nasa French royal collection din. Ang huling beses na binanggit ang pagpipinta na ito sa imbentaryo ng Fontainebleau ay noong 1694. Ayon sa alamat, ito ay nawasak sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling paborito ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na naiiba sa detalye (ang pinakamahusay ay maiugnay sa Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Trabaho na pansamantalang iniuugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

tsaka mga kuwadro na gawa, si Leonardo da Vinci ay nasa Milan na nagdidisenyo ng isang monumento kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo ng Pranses. Ang isang maliit na tansong modelo sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung ito ay gayon, pagkatapos ay muling bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang dinamikong komposisyon na may isang kabayong tumatakbo.

Noong 1511 tropa Papa JuliaII sa pakikipag-alyansa sa Venetian Republic at Spain, pinatalsik nila ang mga Pranses. Noong 1511-1512 si Leonardo ay nanirahan nang mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlikang si Girolamo Melzi, sa kanyang ari-arian sa Vaprio. Ang anak ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang mag-aaral at masigasig na tagahanga ng tumatandang master. Noong 1513, si Leo X de' Medici ay nahalal sa trono ng papa, kasama ang kanyang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay palakaibigan. Noong Setyembre 14, 1513 umalis si Leonardo patungong Roma. Si Giuliano ay nagtalaga sa kanya ng suweldo at naglaan ng lugar para sa trabaho. Sa Roma, ang master ay gumuhit ng mga proyekto para sa pagsasaayos ng papal mint at ang pagpapatuyo ng Pontic swamps. Nabanggit ni Vasari na para sa papal datarius (pinuno ng chancellery) na si Baldassare Turini ng Pescia, natapos ni Leonardo da Vinci ang dalawang pagpipinta - "Madonna" at isang imahe ng "isang bata ng kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasubaybayan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at si Francis I, na humalili sa kanya, ay muling nakuha ang Milan noong Setyembre 1515. Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay nakipagpulong sa hari sa Bologna, kung saan ang papa ay nakipag-usap sa kanya. Ngunit marahil ay nakilala siya ng artista nang mas maaga - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang karangalan sa kanyang pagpasok sa lungsod, at pagkatapos ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa kung saan ang pagbubukas ng mga liryo sa dibdib ay ibinuhos. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nakatanggap ng alok na pumunta sa serbisyo ng hari, umalis ang master papuntang France noong taglagas ng 1516 kasama si Francesco Melzi. Ang mga huling taon ng buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Cloux, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon na 700 ecus. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan gusto ng hari, ipinagdiwang nila ang binyag ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino Lorenzo de' Medici at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang mga pagdiriwang ay dinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, siya ay kasangkot sa disenyo ng mga kanal at mga kandado upang mapabuti ang lugar, na nilikha mga proyekto sa arkitektura, partikular na ang proyekto para sa muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay nagsilbing batayan para sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Noong Oktubre 18, 1516, binisita si Leonardo ng kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa paralisis ng kanyang kanang kamay, ang artista ay "hindi na magsulat sa kanyang karaniwang lambing... ngunit maaari pa rin siyang gumawa ng mga guhit at magturo sa iba." Noong Abril 23, 1519, ang artist ay gumuhit ng isang testamento, ayon sa kung saan ang mga manuskrito, mga guhit at mga pagpipinta ay naging pag-aari ni Melzi. Namatay ang master noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa mga bisig ng Hari ng France. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ang mga ito sa kanyang ari-arian sa Vaprio hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kilala na ngayong "Treatise on Painting," na may malaking impluwensya sa European art, ay pinagsama-sama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Mga pitong libong sheet ng mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ang nakaligtas. Ang kanilang pinakamalaking mga koleksyon ay nasa koleksyon ng Institute of France sa Paris; sa Milan - sa Ambrosian Library (Codex Atlanticus) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Bird Flight Code); Windsor at Madrid. Nagsimula ang kanilang publikasyon noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa pinakamahusay na kritikal na mga edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay dalawang volume ng mga teksto na may mga komentaryo na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J.P. Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Dinagdagan at binigyan ng komento ni K. Pedretti, na-publish ang mga ito sa pangalawang pagkakataon sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci. Isang libro tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomy. Mga ideya at guhit. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci bilang isang artista at siyentipiko. St. Petersburg, 1898; Volynsky A. Buhay ni Leonardo da Vinci. St. Petersburg, 1900 (muling inilathala: St. Petersburg, 1997); Benois A. N. Kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng panahon at mga tao. St. Petersburg, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" ni Leonardo da Vinci. St. Petersburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling inilathala: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A. Mechanics ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo ang Arkitekto // Arkitekturang Sobyet. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D. A. Leonardo da Vinci - anatomist. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Malikhaing talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Pagpinta ni Leonardo da Vinci sa Ermita. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Mga Titan ng Renaissance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B. Buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K."Benois Madonna" ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. Ano ang alam natin tungkol sa "Lady with an Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo mula sa pribadong koleksyon ng Armand Hammer: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumental na pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at ang mga tampok ng Renaissance malikhaing pag-iisip. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Mundo ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci // koleksyon ng Italyano. St. Petersburg, 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci: Semantics ng imahe // Decree. op. St. Petersburg, 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sab. Art. M., 2004; Herzfeld M. Mga isang sheet ng mga sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // koleksyon ng Italyano. St. Petersburg, 2006. Isyu. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Malikhaing talambuhay. St. Petersburg, 2009.

Richter J.P. (ed.) Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 tomo. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio sa Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana, 1938; MacCurdy E. (ed.) Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni ni Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti ni Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Ang Mga Manuskrito sa Bibliotheque de l'Institut de France, Paris, 1972; Reti L. (ed.) Ang Madrid Codeces: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportion. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue at picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli study at le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Mga Pag-aaral sa Kasaysayan ng Renaissance na ito. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher at Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante at Leonardo; Beltrami L. Documenti at memory riguardanti la vita e le opere ni Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomo. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Ang Artista at Hindi Artista. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Ang Henyo ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ang kanilang Sining ng Artista. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Pusa. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Pag-imbento kay Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinaka-talino at misteryosong tao ng Renaissance. Ang Lumikha ay nag-iwan ng maraming mga imbensyon, mga pintura at mga lihim, na marami sa mga ito ay nananatiling hindi nalutas hanggang sa araw na ito. Si Da Vinci ay tinatawag na polymath, o "unibersal na tao." Pagkatapos ng lahat, naabot niya ang taas sa halos lahat ng larangan ng agham at sining. Sa artikulong ito matututunan mo ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay mula sa buhay ng taong ito.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa pamayanan ng Anchiano sa lungsod ng Vinci ng Utuscan. Ang mga magulang ng magiging henyo ay ang abogadong si Piero, 25 taong gulang, at ulilang magsasaka na si Katerina, 15 taong gulang. Gayunpaman, si Leonardo, tulad ng kanyang ama, ay walang apelyido: ang da Vinci ay nangangahulugang "mula sa Vinci."

Hanggang sa edad na 3, ang batang lalaki ay nanirahan kasama ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ama sa isang marangal ngunit baog na babae. Bilang resulta, ang 3-taong-gulang na si Leonardo ay inalagaan ng isang bagong pamilya, na hiwalay sa kanyang ina magpakailanman.

Binigyan ni Pierre da Vinci ang kanyang anak ng isang komprehensibong edukasyon at higit sa isang beses sinubukang ipakilala siya sa propesyon ng notaryo, ngunit ang batang lalaki ay hindi nagpakita ng anumang interes sa propesyon. Kapansin-pansin na sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na kapanganakan ay itinuturing na katumbas ng mga ipinanganak na lehitimong. Samakatuwid, kahit pagkamatay ng kanyang ama, tinulungan si Leonardo ng maraming marangal na tao ng Florence at mismong bayan ng Vinci.

Pagawaan ni Verrocchio

Sa edad na 14, naging apprentice si Leonardo sa pagawaan ng pintor na si Andrea del Verrocchio. Doon ang binatilyo ay gumuhit, naglilok, at natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa humanities at teknikal na agham. Makalipas ang 6 na taon, naging kwalipikado si Leonardo bilang master at tinanggap sa Guild of St. Luke, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang makabuluhang disiplina.

Kasama sa kasaysayan ang insidente ng pagkapanalo ni Leonardo sa kanyang guro. Habang ginagawa ang pagpipinta na "The Baptism of Christ," hiniling ni Verrocchio kay Leonardo na gumuhit ng isang anghel. Ang mag-aaral ay lumikha ng isang imahe na maraming beses na mas maganda kaysa sa buong larawan. Bilang isang resulta, ang namangha na si Verrochio ay tuluyang sumuko sa pagpipinta.

1472–1516

1472–1513 Ang mga taon ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Pagkatapos ng lahat, noon na nilikha ng polymath ang kanyang pinakatanyag na mga likha.

Noong 1476–1481 Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng personal na workshop sa Florence. Noong 1480 ang artista ay naging sikat at nagsimulang makatanggap ng hindi kapani-paniwalang mamahaling mga order.

1482–1499 Si Da Vinci ay gumugol ng isang taon sa Milan. Ang henyo ay dumating sa lungsod bilang isang mensahero ng kapayapaan. Ang pinuno ng Milan, ang Duke ng Moro, ay madalas na nag-utos kay da Vinci ng iba't ibang mga imbensyon para sa mga digmaan at para sa libangan ng hukuman. Bilang karagdagan, sinimulan ni Leonardo da Vinci ang pag-iingat ng isang talaarawan sa Milan. Salamat sa mga personal na tala, natutunan ng mundo ang tungkol sa marami sa mga natuklasan at imbensyon ng lumikha, at ang tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Dahil sa pagsalakay ng mga Pranses sa Milan, noong 1499 taon bumalik ang artista sa Florence. Sa lungsod, nagsilbi ang siyentipiko kay Duke Cesare Borgia. Sa ngalan niya, madalas bumisita si da Vinci sa Romagna, Tuscany at Umbria. Doon ang master ay nakikibahagi sa reconnaissance at paghahanda ng mga patlang para sa mga laban. Pagkatapos ng lahat, nais ni Cesare Borgia na sakupin ang Papal States. Itinuring ng buong mundo ng Kristiyano ang Duke na isang halimaw mula sa impiyerno, at iginagalang siya ni da Vinci para sa kanyang katatagan at talento.

Noong 1506 Si Leonardo da Vinci ay bumalik muli sa Milan, kung saan nag-aral siya ng anatomy at ang pag-aaral ng istruktura ng mga organo sa suporta ng pamilyang Medici. Noong 1512, lumipat ang siyentipiko sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X hanggang sa kamatayan ng huli.

Noong 1516 Si Leonardo da Vinci ay naging tagapayo sa korte ng Hari ng France, si Francis I. Inilaan ng pinuno ang pintor ng kastilyo ng Clos-Lucé at binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa taunang bayad na 1000 ecus, nakatanggap ang scientist ng estate na may mga ubasan. Nabanggit ni Da Vinci na ang kanyang mga taong Pranses ay nagbigay sa kanya ng komportableng katandaan at ang pinakakalma at pinakamasaya sa kanyang buhay.

Kamatayan at libingan

Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay pinutol noong Mayo 2, 1519, marahil mula sa isang stroke. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng sakit ay lumitaw nang matagal bago ito. Hindi maigalaw ng pintor ang kanyang kanang kamay dahil sa bahagyang paralisis mula noong 1517, at ilang sandali bago siya namatay ay tuluyan na siyang nawalan ng kakayahang maglakad. Ipinamana ng maestro ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang mga estudyante.

Ang unang libingan ni Da Vinci ay nawasak noong Huguenot Wars. Nananatili iba't ibang tao pinaghalo at inilibing sa hardin. Nang maglaon, tinukoy ng arkeologo na si Arsene Houssay ang balangkas ng artist mula sa paglalarawan at inilipat ito sa isang muling itinayong libingan sa bakuran ng Castle of Amboise.

Noong 2010, nilayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na hukayin ang katawan at magsagawa ng pagsusuri sa DNA. Para sa paghahambing, ito ay binalak na kumuha ng materyal mula sa inilibing na mga kamag-anak ng artist. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga may-ari ng Watermelon Castle na mahukay si da Vinci.

Mga lihim ng personal na buhay

Personal na buhay Leonardo da Vinci ay iningatan sa pinakamahigpit na pagtitiwala. Inilarawan ng artist ang lahat ng mga kaganapan sa pag-ibig sa kanyang talaarawan gamit ang isang espesyal na code. Iniharap ng mga siyentipiko ang 3 magkasalungat na bersyon tungkol sa personal na buhay ng isang henyo:

Mga lihim sa buhay ni da Vinci

Noong 1950, ang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion, isang orden ng mga monghe sa Jerusalem na itinatag noong ika-11 siglo, ay ginawang publiko. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ay miyembro ng isang lihim na organisasyon.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang artist ay ang pinuno nito. Ang pangunahing gawain ng grupo ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian - ang direktang mga inapo ni Kristo - sa trono ng France. Isa pa sa mga misyon ng grupo ay panatilihing lihim ang kasal nina Hesukristo at Maria Magdalena.

Pinagtatalunan ng mga mananalaysay ang pagkakaroon ng Priory at itinuturing na panloloko ang paglahok ni Leonardo dito. Binibigyang-diin ng mga siyentipiko na ang Priory of Sion ay nilikha noong 1950 kasama ang pakikilahok ni Pierre Plantard. Sa kanilang opinyon, ang mga dokumento ay napeke sa parehong oras.

Gayunpaman, ang ilang mga nakaligtas na katotohanan ay maaari lamang magsalita tungkol sa pag-iingat ng mga monghe ng orden at ang kanilang pagnanais na itago ang kanilang mga aktibidad. Ang istilo ng pagsulat ni Da Vinci ay nagsasalita din ng pabor sa teorya. Ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, na para bang ginagaya ang pagsulat ng Hebreo.

Ang Priory Mystery ang naging batayan ng aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code. Batay sa trabaho, isang pelikula na may parehong pangalan ang ginawa noong 2006. Ang balangkas ay nag-uusap tungkol sa isang cryptex na sinasabing inimbento ni Da Vinci - isang aparato sa pag-encrypt Kapag sinubukan mong i-hack ang aparato, lahat ng nakasulat ay natunaw sa suka.

Mga hula ni Leonardo da Vinci

Itinuturing ng ilang mga mananalaysay na si Leonardo da Vinci ay isang tagakita, ang iba - isang manlalakbay sa oras na natagpuan ang kanyang sarili sa Middle Ages mula sa hinaharap. Kaya, ang mga siyentipiko ay nagtataka kung paano ang imbentor ay maaaring lumikha ng isang halo ng gas para sa scuba diving nang walang kaalaman sa biochemistry. Gayunpaman, hindi lamang ang mga imbensyon ni da Vinci ang nagtataas ng mga katanungan, kundi pati na rin ang kanyang mga hula. Marami nang propesiya ang natupad.

Kaya, Inilarawan ni Leonardo da Vinci si Hitler at Stalin nang detalyado, at hinulaan din ang hitsura ng:

• mga misil;
• telepono;
• Skype;
• mga manlalaro;
• elektronikong pera;
• mga pautang;
• bayad na gamot;
• globalisasyon, atbp.

Bilang karagdagan, ipininta ni da Vinci ang katapusan ng mundo, na naglalarawan ng isang atomic. Kabilang sa mga sakuna sa hinaharap, inilarawan ng mga siyentipiko ang pagbagsak ng ibabaw ng mundo, ang pag-activate ng mga bulkan, ang baha at ang pagdating ng Antikristo.

Mga imbensyon

Leonardo da Vinci iniwan ang mundo ng maraming kapaki-pakinabang na imbensyon na naging mga prototype:

• parasyut;
• eroplano, hang glider at helicopter;
• bisikleta at kotse;
• robot;
• salamin sa mata;
• teleskopyo;
• mga spotlight;
• scuba gear at spacesuit;
• lifebuoy;
• mga kagamitang militar: tangke, tirador, machine gun, mga mobile bridge at wheel lock.

Kabilang sa mga mahuhusay na imbensyon ni Da Vinci, ang kanyang « Ideal na lungsod» . Matapos ang pandemya ng salot, bumuo ang siyentipiko ng isang proyekto para sa Milan na may wastong pagpaplano at alkantarilya. Ito ay dapat na hatiin ang lungsod sa mga antas para sa matataas na uri at kalakalan, upang matiyak ang patuloy na pag-access ng tubig sa mga bahay.

Bilang karagdagan, tinanggihan ng master ang makitid na kalye, na isang lugar ng pag-aanak para sa mga impeksyon, at binigyang diin ang kahalagahan ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Gayunpaman, hindi tinanggap ng Duke ng Milan na si Ludovico Sforza ang matapang na pamamaraan. Pagkalipas ng maraming siglo, isang bagong lungsod, London, ang itinayo ayon sa isang mapanlikhang proyekto.

Iniwan din ni Leonardo da Vinci ang kanyang marka sa anatomy. Scientist muna inilarawan ang puso bilang isang kalamnan at sinubukang lumikha ng isang prosthetic aortic valve. Bilang karagdagan, tumpak na inilarawan at inilarawan ni da Vinci ang gulugod, ang thyroid gland, ang istraktura ng mga ngipin, ang istraktura ng mga kalamnan, at ang lokasyon ng mga panloob na organo. Kaya, ang mga prinsipyo ng anatomical drawing ay nilikha.

Nag-ambag din ang henyo sa pag-unlad ng sining, pag-unlad malabong diskarte sa pagguhit at chiaroscuro.

Mahusay na mga painting at ang kanilang mga misteryo

Leonardo da Vinci nag-iwan ng maraming painting, fresco at drawing. Gayunpaman, 6 na gawa ang nawala, at ang pagiging may-akda ng isa pang 5 ay pinagtatalunan. Mayroong 7 mga gawa ni Leonardo da Vinci na pinakasikat sa mundo:

1. - Ang unang gawa ni Da Vinci. Ang pagguhit ay makatotohanan, maayos at tapos na sa magaan na mga stroke ng lapis. Kung titingnan mo ang tanawin, tila tinitingnan mo ito mula sa isang mataas na lugar.

2. "Turin self-portrait". Ang pintor ay lumikha ng isang obra maestra 7 taon bago siya namatay. Ang pagpipinta ay mahalaga dahil nagbibigay ito sa mundo ng ideya kung ano ang hitsura ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga istoryador ng sining na ito ay isang sketch lamang para sa Mona Lisa, na ginawa mula sa ibang tao.

3. . Ang pagguhit ay ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat. Nahuli ni Da Vinci ang isang hubad na lalaki sa 2 posisyon na nakapatong sa isa't isa. Ang gawain ay itinuturing na sabay-sabay na isang tagumpay ng sining at agham. Pagkatapos ng lahat, isinama ng artista ang mga kanonikal na sukat ng katawan at gintong ratio. Kaya, ang pagguhit ay nagbibigay-diin sa natural na ideyal at matematikal na proporsyonalidad ng tao.

4. . Ang pagpipinta ay may relihiyosong balangkas: ito ay nakatuon sa Ina ng Diyos (Madonna) at sa Anak ni Kristo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang pagpipinta ay humanga sa kadalisayan, lalim at kagandahan nito. Ngunit ang "Madonna Litta" ay nababalot din ng misteryo at nagtataas ng maraming mga katanungan kung bakit ang sanggol ay may sisiw sa kanyang mga kamay? Bakit ang damit ng Mahal na Birhen ay napunit sa bahagi ng dibdib? Bakit ang larawan ay ginawa sa madilim na kulay?

5. . Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mga monghe, ngunit dahil sa kanyang paglipat sa Milan, hindi natapos ng pintor ang trabaho. Ayon sa isang bersyon, ang 29-taong-gulang na si Leonardo mismo ay inilalarawan sa mga lalaki.

Ika-6 na obra maestra –

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo. Ang gawain ay hindi gaanong misteryoso at mahiwaga kaysa sa Mona Lisa.
Ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay nababalot ng mistisismo. Ang artist ay mabilis na gumuhit ng mga portrait ng lahat ng mga character sa larawan.

Gayunpaman, imposibleng makahanap ng mga prototype para kay Jesu-Kristo at Judas. Minsan ay napansin ni da Vinci ang isang matalino at espirituwal na binata sa koro ng simbahan. Ang binata ay naging prototype ni Kristo. Ang paghahanap para sa isang modelo para sa pagguhit ni Judas ay tumagal ng maraming taon.

Nang maglaon, natagpuan ni da Vinci ang pinakamasamang tao sa kanyang opinyon. Ang prototype ni Judas ay isang lasenggo na natagpuan sa isang imburnal. Nang makumpleto na ang larawan, nalaman ni Da Vinci na si Hudas at si Kristo ay iginuhit niya mula sa iisang tao.

Kabilang sa mga misteryo ng Huling Hapunan ay si Maria Magdalena. Inilarawan siya ni Da Vinci sa kanang kamay ni Kristo, bilang isang legal na asawa. Ang kasal sa pagitan nina Jesus at Maria Magdalena ay ipinahiwatig din ng katotohanan na ang mga contour ng kanilang mga katawan ay bumubuo ng titik M - "Matrimonio" (kasal).

Ika-7 obra maestra – “Mona Lisa”, o “La Gioconda”

Ang "Mona Lisa", o "La Gioconda" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, nagtatalo ang mga art historian tungkol sa kung sino ang inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga sikat na bersyon: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella ng Aragon, isang ordinaryong Italyano, si da Vinci mismo at maging ang kanyang estudyanteng si Salai na nakadamit ng isang babae.

Noong 2005, napatunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gerandini, ang asawa ni Francesco del Giocondo. Ito ay ipinahiwatig ng mga tala ng kaibigan ni da Vinci na si Agostino Vespucci. Kaya, ang parehong mga pangalan ay naiintindihan: Mona - maikli para sa Italian Madonna, ang aking maybahay at Gioconda - pagkatapos ng apelyido ng asawa ni Lisa Gerandini.

Kabilang sa mga lihim ng pagpipinta ay ang demonyo at sa parehong oras ng banal na ngiti ng Mona Lisa, na may kakayahang mang-akit ng sinuman. Kapag nakatutok ka sa iyong mga labi, parang mas nakangiti sila. Sinasabi nila na ang mga taong tumitingin sa detalyeng ito sa mahabang panahon ay nababaliw.

Ipinakita ng isang pag-aaral sa kompyuter na ang ngiti ni Mona Lisa ay sabay na nagpapahayag ng kaligayahan, galit, takot at pagkasuklam. Ang ilang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang epekto ay sanhi ng kawalan ng mga ngipin sa harap, kilay o pagbubuntis ng pangunahing tauhang babae. Ang iba ay nagsasabi na ang ngiti ay tila nawawala dahil sa katotohanan na ito ay nasa mababang frequency range ng liwanag.

Naniniwala ang mananaliksik na si Smith-Kettlewell na ang epekto ng pagbabago ng mga ngiti ay dahil sa random na ingay visual na sistema tao.

Ang hitsura ng Mona Lisa ay nakasulat din sa isang espesyal na paraan. Kahit saang anggulo mo tignan ang babae, parang ikaw ang tinitingnan niya.

Kahanga-hanga rin ang pamamaraan ng pagsulat ng La Gioconda. Ang larawan, kasama ang mga mata at ngiti, ay isang serye ng mga gintong ratios. Ang mukha at mga kamay ay bumubuo ng isosceles triangle, at ang ilang mga detalye ay akmang-akma sa ginintuang parihaba.

Mga lihim ng mga pintura ni Da Vinci: mga nakatagong mensahe at kahulugan

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nababalot ng mga misteryo na pinaghirapan ng daan-daang mga siyentipiko mula sa buong mundo. Sa partikular, nagpasya si Hugo Conti na gamitin ang paraan ng salamin. Ang siyentipiko ay naudyukan sa ideyang ito ng prosa ni da Vinci. Ang katotohanan ay ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, at ang kanyang mga manuskrito ay mababasa lamang sa tulong ng salamin. Inilapat ni Conti ang parehong diskarte sa pagbabasa ng mga painting.

Lumalabas na ang mga tauhan sa mga kuwadro ni da Vinci ay nakaturo gamit ang kanilang mga mata at daliri sa mga lugar kung saan dapat ilagay ang salamin.

Ang isang simpleng pamamaraan ay nagpapakita ng mga nakatagong larawan at figure:

1. Sa pagpipinta na "Ang Birhen at Bata, San Anne at Juan Bautista" natuklasan ang isang bilang ng mga demonyo. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang Diyablo, ayon sa isa pa, ang diyos ng Lumang Tipan na si Yahweh sa papal tiara. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyos na ito ay "pinoprotektahan ang kaluluwa mula sa mga bisyo ng katawan."

I-click upang palakihin

2. Sa pagpipinta na "Juan Bautista"- "puno ng buhay" na may Indian na diyos. Naniniwala ang isang bilang ng mga mananaliksik na sa ganitong paraan nagtago ang artista mahiwagang larawan"Si Adan at Eba sa Paraiso." Madalas na binanggit ng mga kontemporaryo ni Da Vinci ang pagpipinta. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang "Adan at Eba" ay isang hiwalay na larawan.

3. Sa "Mona Lisa" at "John the Baptist"- ang ulo ng isang demonyo, ang Diyablo o ang diyos na si Yahweh sa isang helmet, medyo katulad ng nakatagong imahe sa canvas na "Our Lady". Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Conti ang misteryo ng mga hitsura sa mga kuwadro na gawa.

4. Sa "Madonna of the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) ay naglalarawan sa Birheng Maria, Hesus, Juan Bautista at isang Anghel. Ngunit kung hawak mo ang isang salamin sa larawan, makikita mo ang Diyos at ang ilang mga karakter sa Bibliya.

5. Sa pagpipinta na "Ang Huling Hapunan" isang nakatagong sisidlan ang natuklasan sa mga kamay ni Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga mananaliksik na ito ang Holy Grail. Bilang karagdagan, salamat sa salamin, ang dalawang apostol ay naging mga kabalyero.

6. Sa pagpipinta na "The Annunciation" nakatagong mala-anghel, at sa ilang bersyong dayuhan, mga larawan.

Naniniwala si Hugo Conti na makakahanap ka ng nakatagong mystical drawing sa bawat painting. Ang pangunahing bagay ay gumamit ng salamin para dito.

Bilang karagdagan sa mga mirror code, ang Mona Lisa ay nag-iimbak din ng mga lihim na mensahe sa ilalim ng mga layer ng pintura. Napansin ng mga graphic designer na kapag nakatalikod ang canvas, makikita ang mga larawan ng kalabaw, leon, unggoy at ibon. Kaya sinabi ni Da Vinci sa mundo ang tungkol sa apat na Essences ng tao.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa da Vinci ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

1. Kaliwete ang henyo. Ipinapaliwanag ito ng maraming siyentipiko espesyal na istilo mga sulat mula sa master. Palaging sumusulat si Da Vinci sa paraang salamin - mula kaliwa hanggang kanan, bagama't marunong siyang sumulat gamit ang kanyang kanang kamay.
2. Ang Lumikha ay hindi pare-pareho: huminto siya sa isang trabaho at lumipat sa isa pa, hindi na bumalik sa dati. Bukod dito, lumipat si da Vinci sa ganap na hindi nauugnay na mga lugar. Halimbawa, mula sa sining hanggang sa anatomy, mula sa panitikan hanggang sa engineering.
3. Da Vinci noon mahuhusay na musikero at tumugtog ng lira nang maganda.
4. Ang artista ay isang masigasig na vegetarian. Hindi lamang siya hindi kumain ng pagkain ng hayop, ngunit hindi rin siya nagsuot ng balat o seda. Tinawag ni Da Vinci ang mga taong kumakain ng karne na "mga naglalakad na sementeryo." Ngunit hindi nito napigilan ang siyentipiko na maging master ng mga seremonya sa mga kapistahan ng korte at mula sa paglikha ng isang bagong propesyon - isang "katulong" na kusinero.
5. Walang hangganan ang hilig ni Da Vinci sa pagguhit. Kaya, ang master ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch ng mga katawan ng binitay nang detalyado.
6. Ayon sa isang bersyon, ang siyentipiko ay nakabuo ng walang kulay at walang amoy na mga lason, pati na rin ang mga glass listening device para kay Cesare Borgia.

Sinasabi nila na ang mga henyo ay ipinanganak lamang kapag handa na silang tanggapin ang mundo. Gayunpaman, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon. Ang karamihan sa kanyang mga natuklasan at mga likha ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Pinatunayan ni Da Vinci sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa na ang isip ng tao ay walang mga hangganan.

Ang mga libro ay isinulat at ang mga pelikula ay ginawa tungkol sa titan ng Renaissance, at ang mga monumento ay itinayo bilang karangalan sa kanya. Ang mga mineral, crater sa Buwan at mga asteroid ay ipinangalan sa dakilang siyentipiko. At noong 1994, nakakita sila ng isang tunay na magandang paraan upang mapanatili ang memorya ng henyo.

Ang mga breeder ay nakabuo ng bagong iba't ibang makasaysayang rosas, na tinatawag na Rosa Leonardo da Vinci. Ang halaman ay patuloy na namumulaklak, hindi nasusunog at hindi nagyeyelo sa lamig, tulad ng memorya ng "unibersal na tao".

Ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan at mag-subscribe sa mga update - marami pang mga kawili-wiling bagay ang naghihintay sa iyo.