Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Classical Crossover ay isang musikal na istilo na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, at electronic na musika. Background ng Classical… Basahin lahat Ang Classical Crossover ay isang musikal na istilo na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, at electronic na musika. Background Classical Crossover, bilang isang musikal na istilo, ay unti-unting nabuo sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang na sumasaklaw sa landas mula sa tila eclectic na mga eksperimento na pinagsasama ang Rock at Classical hanggang sa malawakang pagkilala. Noong dekada sitenta ng huling siglo, naglaro si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ng rock arrangement ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" suite na may malaking tagumpay, at matapang na sinipi ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques. Ang Queen, simula sa A Night at the Opera, ay gumamit ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay naging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog. At nang tumunog ang napakagandang boses ni Freddie Mercury sa isang duet kasama bituin sa opera Montserrat Caballe, ganap na pagkakaisa Ang Rock at Classical ay nagiging halata. Sa pagpasok ng siglo, kasama ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore malaking tagumpay gumanap na may mga orkestra ng symphony, at symphonic power metallers Nightwish ay gumagamit ng akademikong vocal. Ang Rock at Classics ay pinagsama ng mga gitarista na sina Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Sa kabilang banda, mga artista klasikal na genre palawakin ang saklaw akademikong musika. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, ay gumanap nang may kasiyahan mga awiting bayan at mga komposisyon ng kanyang sariling komposisyon. Ang Classical Crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang tenor trio ay nag-debut noong 1990: sa Roma ay ginampanan nila ang "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka kumikita sa kasaysayan ng akademikong musika. 1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na si Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na sina Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo at marami pang iba - matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na naglalapat ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, binubura ang naglilimitang mga hangganan na naghahati mga anyong musikal. Ang Classical Crossover ay umuunlad sa isang malawak na musikal na teritoryo, na nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang naglilimita na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista. Ang Classical Crossover sa Russia Ang Classical Crossover sa Russia ay kinakatawan sa mga vocalist - mang-aawit na si Alek Bugaev, Igor Manashirov. Kabilang sa mga bokalista ay ang maliwanag, may talento, matalinong mga mang-aawit na sina Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso at Evgenia Sotnitkova. Ang Classical crossover style ay kinakatawan din ng mga gitarista na sina Viktor Zinchuk at DiDyuLa. Sa Russia, ang isang istasyon ng radyo na may matatag at patuloy na lumalagong rating - Radio Classic 100.9 FM - ay gumagana nang eksklusibo sa format na Classical Crossover. Sa himpapawid ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika sa Russia at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Classical Crossover ay lalong lumalabag. Ang Classical Crossover, kumpara sa iba pang mga istilo at uso sa musika, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taon, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taon). Ang Classical Crossover ay nakakakuha ng pagtaas ng katanyagan sa mundo, maayos na pinagsasama ang mga estilo at genre ng musikal. I-collapse

Ang klasikong crossover ay walang mahigpit na terminolohikal na kahulugan, ngunit pinagsasama nito ang marami mga kontemporaryong tagapalabas at isa sa mga mahalagang modernong genre ng musika.

Ang terminong "crossover" ay literal na nangangahulugang "intersection" at nagsasaad ng kumbinasyon sa isang gawa iba't ibang istilo. Ang kahulugan ng "klasikal" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng akademikong sangkap ay kinakailangan sa genre na ito. Anuman sa mga sikat na genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring idagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong marinig ang mga artistang ito na tinatawag na neoclassical, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan ng termino. Napag-usapan namin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabaligtaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization ng mga klasikal na musikal na anyo.

Pinagsasama ng konsepto ng "classical crossover" ang mga gawa na may ganap na magkakaibang pinagmulan. Maaari silang halos nahahati sa tatlong kategorya:

Mga modernong interpretasyon ng mga klasikal na gawa - itinalo (Vanessa Mae, Edvin Marton), na-replay sa mga elektronikong instrumento, remix, pati na rin ang musika gamit ang mga klasikal na gawa sa modernong genre (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Exhibition");

Mga gawa ng mga bagong genre na nilikha gamit ang mga instrumentong pang-akademiko (Metallica o Eminem na may klasikal na symphony orchestra, rock opera na pinagsasama ang iba't ibang estilo);

Ang mga akademikong "cover" ay mga gawa ng mga bagong genre na nilikha noong ikadalawampu at XXI siglo at ni-replay sa isang akademikong paraan, kung itanghal ng isang symphony orchestra o operatic vocals (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mayroong maraming mga katulad na gumaganap ngayon mula noong 2007, ang Grammy Award ay nakatanggap ng nominasyon na "Best Classical Crossover Album". Ang genre ay napakapopular sa isang madla na may napakalawak na hanay ng edad, na kinumpirma ng bilang ng mga pagtatanghal sa genre na ito sa palabas na "Voice" sa iba't ibang bansa. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo, mas at mas madalas na nakikita natin ang magkasanib na pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mga mang-aawit ng opera(Reyna at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa akademikong musika. Sa mga konsyerto ng Škola Crew, sinisikap naming gawing popular ang akademikong musika, sabihin kung paano ito pakikinggan at kung paano ito tatangkilikin, sa halip na artipisyal na paghaluin ito sa beat ng ikadalawampu siglo. Kasabay nito, ang klasikong crossover ay isang kawili-wiling produkto ng mutual na interes sa pagitan ng mas "elite", "complex" na sining at mass art. Ang kalakaran na ito ay katangian ng postmodern na sining, at ang mga ugat nito ay matatagpuan noong 1960s.

Noong 1920-1930s. Nagkaroon ng pagtaas sa mass na pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang teknolohikal na rebolusyon ay nagbigay sa lahat ng access sa mga radio outlet kung saan ang mga akademikong konsiyerto ng musika ay nai-broadcast. Isang sitwasyon ang lumitaw na tila imposible ngayon: lahat ng mga bahagi ng populasyon, nang walang paghahati sa "masipag na manggagawa" at "mga intelektuwal," ay pantay na alam ang buong akademikong repertoire. Bago iyon, ang klasikal na musika ay pinangangalagaan ng ilang piling, ngunit ngayon ang sinumang manggagawa sa isang makina ay maaaring makinig sa radyo buong araw.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ang lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na tumagal sa buong ikadalawampu siglo. Kasabay nito, sa musika, ang mga may-akda ng akademiko ay sumilip sa lalong kumplikadong mga konsepto at nakabuo ng mga bago. mga musikal na wika; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumayo nang palayo sa araw-araw na tagapakinig. Samantala, ang mga "magaan" na genre ng musika ay nasakop ang entablado.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang classical crossover (Ingles: classical crossover) ay isang musikal na istilo na isang uri ng synthesis, isang magkatugmang kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, at elektronikong musika.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pangalan ay opisyal na naaprubahan hindi pa matagal na ang nakalipas, na pumasok sa listahan ng mga nominasyon parangal sa musika Grammy, iginagawad taun-taon Pambansang Akademya USA Sound Recording. Napakasikat ng istilong ito kaya gumawa ang Billboard ng hiwalay na chart para dito sa mga chart nito.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Background Ang klasikal na crossover bilang isang istilo ng musika ay unti-unting nabuo, sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang, na sumasaklaw sa landas mula sa mga eclectic na eksperimento sa pagsasama-sama ng rock at classics hanggang sa malawakang pagkilala. Ang mga British rock band ay nagsimulang magtrabaho nang matapang at aktibo sa direksyong ito noong dekada sitenta ng huling siglo:

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Emerson, Lake & Palmer (ELP), isang British progressive rock band na nabuo noong 1970, ay tumugtog ng rock arrangement ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" suite na may malaking tagumpay na sinipi ni Bach.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

British rock band Ang Queen, simula sa A Night at the Opera, ay gumamit ng mga klasikong compositional technique at tunog, at ito ay naging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa pagpasok ng siglo, ang mga rock band na Metallica (USA), Scorpions (Germany), Gary Moore (Ireland) ay gumanap kasama ang mga symphony orchestra na may mahusay na tagumpay.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

at symphonic power metallers Nightwish mula sa Finland ginamit ang akademikong vocals ng Tarja Turunen. Ang unang bahagi ng trabaho ng Nightwish ay nakikilala sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga babaeng opera vocal ng vocalist na si Tarja Turunen, keyboard-symphonic arrangement at isang heavy guitar base. Ang istilong ito ay kadalasang tinutukoy bilang pinaghalong power metal at symphonic metal.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Nakamit ang isa sa mga pinakamahusay na kumbinasyon ng mga classic at rock Italyano na kompositor Si Luca Turilli ay isang Italian rock musician, gitarista, keyboardist at kompositor.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang rock at classical music ay pinagsama rin ni: Elton John, British singer, pianist at composer, Bono, Irish rock musician, vocalist ng rock band U2, Jon Bon Jovi, American musician, songwriter at aktor,

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay nagpapalawak ng saklaw ng akademikong musika. Ang classical crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang tenor trio ay nag-debut noong 1990: sa Roma ay ginampanan nila ang "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinakakumikita sa kasaysayan ng musika.

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na sina Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na sina Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin ang Amici Forever, Appassionante, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Si Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen at marami pang iba ay matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na nagdaragdag ng mga elemento ng pop sa classical na base, na nagpapalabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga estilo ng musika. Ang klasikal na crossover ay umuunlad sa isang malawak na musikal na teritoryo, na nakakakuha ng higit at higit pang mga tagahanga. Ang naglilimita na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista.

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

Si Sissel Shirshebo ay isang Norwegian na performer na may pinakamataas na uri ng boses ng pagkanta - soprano - at gumagana sa ilang mga direksyon sa musika. Sa kanyang malikhaing aktibidad gumagamit lamang ng kanyang unang pangalan, at samakatuwid ay mas nakikilala bilang simpleng Sissel. Kilala siya lalo na sa kanyang mga vocal sa pelikulang Titanic ni James Cameron, gayundin sa mga duet kasama ng mga performer gaya nina Placido Domingo, Jose Carreras, Bryn Terfel, Warren G, atbp. Hindi lamang siya kumanta sa kanyang katutubong Norwegian, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga wika. , kabilang ang English, Danish, Italian, Latin, Russian, French at Swedish. Isa siyang UNICEF Goodwill Ambassador para sa Norway.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Sarah Brightman British na mang-aawit at artista, performer sikat na musika, at isa sa mga nangungunang classical crossover artist sa mundo. Emma Chaplin Pranses na mang-aawit, kompositor at producer na gumaganap sa klasikal na crossover genre

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Charlotte Maria Church ay isang Welsh na mang-aawit, artista, manunulat ng kanta, nagtatanghal ng telebisyon at politiko. Nagkamit siya ng katanyagan bilang isang bata bilang isang tagapalabas ng klasikal na musika. Noong 2005, naging isang pop singer si Charlotte. Noong 2007, ang mga benta ng kanyang mga album sa buong mundo ay umabot sa higit sa sampung milyong kopya. Ang boses ng pagkanta ni Charlotte Church ay soprano. Mangarap ng Pangarap http://zaycev.net/artist/16898?page=3

Slide 17

Paglalarawan ng slide:

Si Vanessa-Mae ay isang British violinist, kompositor, skier, at mang-aawit. Siya ay higit na kilala sa kanyang mga techno adaptation ng mga klasikal na komposisyon. Estilo ng pagganap: "violin techno-acoustic fusion" o "pop violin". Ang Il Divo ay isang international quartet ng mga pop performer na may conservatory training at operatic voices, na nakalista sa Guinness Book of Records (noong 2006) bilang ang pinaka-komersyal na matagumpay na international pop project.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Andrea Bocelli mang-aawit na Italyano, tagapalabas ng klasikal at sikat na musika. Popularizer ng opera music. Alessandro Safina Italian opera at pop singer. ( tenor ng liriko)

Slide 19

Paglalarawan ng slide:

Russell Watson - Ingles na musikero at mang-aawit na Appassionante Petsa ng pagkakalikha: 2005 Bilang ng mga kalahok: 3 tao Karera: Musikero Genre: Classical Crossover Hits: “Take My Breath Away”, “Il Mio Cuore”, “The Show Must Go On” " Lokasyon : Alemanya

20 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang "Amici Forever" ay isang grupo ng mga klasikal na mang-aawit na may iba't ibang sulok kapayapaan. Bata, maganda at may mahusay na pagkakagawa ng mga boses, nakilala sila ng mga tagahanga ng klasikong crossover na genre kamakailan. Ang kanilang debut album, The Opera Band (2004), ay nagtatag sa kanila bilang unang grupo ng opera sa buong mundo, na may repertoire na kinabibilangan ng mga sikat na aria bilang "Nessun Dorma!" mula sa opera ni Giacomo Puccini na "Turandot", pati na rin ang semi-variety na "Song of the Moon" at "Canto Alla Vita". Ang mga album ng "Friends Forever" (ito ay kung paano isinalin ang pangalan ng grupo mula sa English-Italian) ay sumasakop sa mga nangungunang linya sa UK chart, at ang kanilang bagong album na "Defined" ay pumasok pa sa Top 5 sales ayon sa Barnes at tanikala ng mga maharlika.

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Josh Groban Amerikanong mang-aawit, musikero, teatro at aktor ng pelikula, isa sa mga pinakasikat na artista sa Estados Unidos, pilantropo at aktibista sa edukasyon sa sining. Nominado ng dalawang Grammy awards, nagwagi ng isang Emmy award, National Arts Awards 2012 at marami pang iba. Giorgia Fumanti mang-aawit na Italyano- soprano (sa operatic pop / crossover genre), kompositor, arranger.

22 slide

Paglalarawan ng slide:

Lindsey Stirling American violinist, mananayaw, tagapagtanghal sa entablado at kompositor. Sa kanyang mga pagtatanghal, pinagsama niya ang pagtugtog ng violin sa koreograpia sa entablado at sa mga music video na naka-post sa kanyang channel sa YouTube. Gumagana ang Stirling sa iba't ibang genre ng musika, mula sa klasikal hanggang sa sikat na musika at mula sa rock hanggang sa EDM. Maliban sa orihinal na mga gawa Kasama sa kanyang discography ang mga cover version ng mga kanta ng iba pang musikero at iba't ibang soundtrack. Ang kanyang "Crystallize" na video ay ang ika-8 na pinakapinanood na video noong 2012, at ang kanyang cover ng "Radioactive" kasama ang Pentatonix ay nanalo ng Response of the Year sa unang seremonya sa YouTube. Music Awards noong 2013. “Crystallize” https://myzcloud.me/artist/435145/lindsey-stirling

Slide 23

Paglalarawan ng slide:

Si Lorina McKennitt ay isang Canadian singer at composer, harpist, accordionist at pianist, na pinagsasama sa kanyang trabaho ang mga elemento ng iba't ibang kultura, lalo na ang Celtic. Isa sa pinakasikat na performer ng Celtic music sa mundo. Sa katunayan, ang tanging karibal niya sa kasikatan sa loob ng maraming taon ay ang sikat na Enya. Inaanyayahan tayo ng mga melodies ni McKennitt sa madilim at mahiwagang mundo ng mga misteryo ng Celtic magic. Sa isang paglalakbay kung saan wala sa atin ang makakabalik nang hindi nagbabago... The Mystic Dream https://myzcloud.me/artist/15731/loreena-mckennitt

Slide

Paglalarawan ng slide:

Konklusyon Ang Classical Crossover ay nagpapalabo sa mga hangganan sa pagitan ng mga piling tao at sikat na musika, na, sa katunayan, isa sa mga anyo ng klasikal na musika sa ating panahon. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika ay matagal nang napanatili para sa kasaysayan sa digital media. At sa ating panahon, sa bagong anyo na ito, ang mga klasiko ay maaaring patuloy na hawakan ang interes ng mga tao, makaakit ng mga bagong tagapakinig, at kumatawan sa isang natural na ebolusyon, na pumipigil sa sining mula sa pagtigil.

Kapag nag-i-install ng modernong stereo system sa isang kotse, dapat piliin ng may-ari ang tamang crossover. Ang pagpipiliang ito ay medyo simple kung alam mo at nauunawaan kung ano ito at kung para saan ito nilayon, pati na rin bilang bahagi ng kung anong sistema ang gagana ng device na ito. Kaya, alamin natin kung ano ang isang crossover para sa acoustics.

Mga katangian, layunin

Ang crossover ay isang espesyal na piraso ng kagamitan na ang pangunahing tungkulin ay ihanda ang kinakailangang hanay ng dalas para sa bawat tagapagsalita. Tulad ng alam mo, ang sinuman ay idinisenyo para sa isang partikular na saklaw ng dalas ng pagpapatakbo. Kung ang signal na ibinibigay sa speaker ay lumampas sa mga limitasyon ng saklaw, ang tunog ay maaaring masira.

Kaya, kung maglalapat ka ng frequency na masyadong mababa sa speaker, ang sound picture ay madidistort. Kung ang dalas ay masyadong mataas, ang may-ari ng system ay maaaring makatagpo hindi lamang ng baluktot na tunog, kundi pati na rin ang pagkabigo ng high-frequency na speaker. Ang huli ay hindi makatiis sa mode na ito ng operasyon.

Sa ilalim ng normal na mga kondisyon, ang tungkulin ng mga tweeter ay magparami lamang ng mga tunog sa mataas na frequency. Ang mga mababang frequency ay gumagana nang hiwalay. Minsan sila ay naka-install sa iba't ibang mga lugar sa cabin. Ang parehong napupunta para sa mid-frequency na mga tunog. Ang mga ito ay pinapakain lamang sa speaker na gumagawa ng mga mid frequency.

Samakatuwid, para sa mataas na kalidad na pagpaparami ng mga track ng musika sa isang kotse, kinakailangan na pumili ng ilang mga frequency at mahigpit na ipakain ang mga ito sa mga partikular na speaker. Ito ang dahilan kung bakit kailangan mo ng crossover para sa acoustics.

Paano ito gumagana

Ang disenyo ng aparato ay medyo simple. Ito ay dalawang frequency filter na gumagana ayon sa sumusunod na prinsipyo. Kaya, kapag ang crossover frequency ay 1000 Hz, isa sa dalawang filter ang pipili ng mga frequency na mas mababa kaysa sa value na ito. Ang pangalawang filter ay gagana sa isang frequency band sa itaas ng marka. Ang mga filter ay may sariling mga pangalan. Ang low pass ay idinisenyo upang gumana sa mababang frequency hanggang 1000 Hz. Ang high pass ay hahawak lamang ng mga frequency na higit sa 1000 Hz.

Ang mga two-way na device ay gumagana sa prinsipyong ito. Gayunpaman, sa modernong pamilihan Mayroon ding three-way crossover. Ang pangunahing pagkakaiba dito ay isa pang filter na may kakayahang pangasiwaan ang mga mid frequency mula 600 hanggang 1000 Hz.

Higit pang mga channel para sa pag-filter ng mga frequency ng audio at pagpapakain sa mga ito sa mga speaker na tumutugma sa mga frequency na ito ay humahantong sa mas mahusay na tunog sa loob ng kotse.

Mga teknikal na tampok ng mga crossover

Karamihan sa mga modernong aparato ay inductors at capacitors. Depende sa bilang at kalidad ng pagmamanupaktura ng mga elementong ito, ang halaga ng produkto ay nabuo.

Bakit may kasamang capacitor at coil ang isang acoustic crossover? Ito ang pinakasimpleng reaktibong bahagi. Maaari nilang pangasiwaan ang iba't ibang mga frequency ng audio nang walang gaanong gastos.

Ang kapasitor ay maaaring ihiwalay at hawakan ang mataas na dalas, habang ang inductor ay humahawak sa mga mababang frequency. Matalinong ginagamit ng mga tagagawa ang mga katangiang ito at gumagawa ng simple sa istruktura, ngunit medyo epektibong mga aparato.

Ang bilang ng mga reaktibong bahagi ay nakakaapekto sa kapasidad ng filter: 1 - isang elemento ang ginagamit, 2 - dalawang elemento. Depende sa bilang ng mga reaktibong bahagi, pati na rin ang crossover network, iba-iba ang pagsasala ng system sa mga frequency na hindi angkop para sa mga partikular na channel. Maaaring ipagpalagay na ang mas maraming mga reaktibong elemento ay nasa circuit, mas mahusay na ang mga crossover ng mga speaker system ay mag-filter ng signal. Ang mga scheme ng pag-filter ay may isang tiyak na katangian. Ito ang tinatawag na "slope slope". Sa madaling salita, ito ay sensitivity. Depende sa antas ng "steepness of the decline," ang lahat ng mga produkto sa merkado ay maaaring hatiin sa mga modelo ng una, pangalawa, pangatlo at ikaapat na klase.

Aktibo at passive na kagamitan

Ang isang passive crossover para sa acoustics ay ang pinakakaraniwang solusyon. Madalas itong matatagpuan sa modernong pamilihan. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang device na ito ay hindi nangangailangan ng karagdagang kapangyarihan upang gumana. Samakatuwid, magiging mas mabilis at mas madali para sa may-ari ng kotse na mag-install ng sound equipment. Ang kawalan ng grupong ito ng mga device ay ang pagiging simple ay hindi palaging isang garantiya ng kalidad.

Dahil sa passive circuit, ang sistema ay tumatagal ng bahagi ng enerhiya upang matiyak ang pagpapatakbo ng filter. Kasabay nito, binabago ng mga reaktibong bahagi ang kanilang phase shift. Naturally, ito ay malayo sa pinaka-seryosong disbentaha. Gayunpaman, hindi posible na magsagawa ng pagwawasto ng dalas nang pinong hangga't maaari.

Ang isang aktibong crossover ay walang ganitong disbentaha. Ang katotohanan ay na sa kabila ng mas kumplikadong disenyo, ang daloy ng mga frequency ng audio sa kanila ay na-filter nang mas mahusay. Dahil sa presensya sa circuit ng hindi lamang ilang mga coils at capacitors, kundi pati na rin ang mga semiconductors, ang mga developer ay lumikha ng mga de-kalidad na device na may mas compact na sukat. Aktibong crossover bihirang makita bilang isang hiwalay na modyul. Gayunpaman, ang anumang amplifier ay naglalaman ng mga aktibong filter.

Paano i-configure nang tama ang device?

Upang makuha ang pinakamataas na kalidad ng tunog sa isang kotse, kailangan mong piliin ang tamang dalas kung saan ang lahat ng hindi kailangan ay puputulin. Sa kaso ng isang aktibong aparato na idinisenyo para sa tatlong banda, kailangan mong makahanap ng dalawang cut point. Ang una ay mamarkahan ang linya sa hanay sa pagitan ng mababa at kalagitnaan ng mga frequency. Ang pangalawa ay ang pagkakaiba sa pagitan ng daluyan at mataas na dalas.

Paano makalkula nang tama gamit ang iyong sariling mga kamay?

Ang pagkalkula ng crossover para sa acoustics ay isang mahalagang proseso. Wala pang nag-iisang tagagawa ang nakakagawa ng perpektong isa na maaaring tumpak na magparami ng tunog sa ibang hanay. Ang mga subwoofer ay ginagamit para sa mababang frequency. Para sa mga medium na speaker, ginagamit ang mga mid-range na speaker. Ngunit kapag ang buong kumplikadong ito ay nagsimulang tumunog, maaaring magkaroon ng ilang pagkalito. Ito ang dahilan kung bakit kailangan ang isang crossover sa acoustics - upang ang isang signal ng isang tiyak na dalas lamang ay ipinadala sa isang partikular na sistema ng speaker.

Upang makakuha ng dalawang-pol na sistema o anumang iba pa, ang isang aparato na naghahati sa signal ay konektado sa unang channel ng amplifier. Ito ang filter. Kumpleto sa mga speaker system mayroon nang mga passive crossover na ginawa at idinisenyo ng mga tagagawa.

Ngunit paano kung kailangan mong hatiin ang tunog sa mga frequency ayon sa ibang prinsipyo? Hindi mo kailangang magbilang ng kahit ano nang manu-mano - sa aming mga high-tech na panahon, mayroong software para sa kahit na ang pinakasimpleng mga operasyon. Kaya mayroong isang programa para sa mga kalkulasyong ito, halimbawa Crossover Elements Calculator.

Una sa lahat, ang tagapagpahiwatig ng paglaban ng mga nagsasalita ng LF at HF ​​ay ipinasok sa programa, na kadalasang 4 ohms. Susunod, ilagay ang dalas na dapat paghiwalayin ng device. Ang pagkakasunud-sunod ng crossover ay ipinakilala din dito. Pagkatapos ay pinindot nila ang pindutan at maghintay para sa programa na makagawa ng resulta. Bilang isang resulta, ito ay gagawa ng isang diagram kung saan ang mga kinakailangang capacitor at coils ay ipahiwatig para sa ipinasok na mga parameter.

Mga tampok ng pagpili

Nag-aalok ang merkado malaking seleksyon mga device na nag-iiba sa kalidad, gastos, at partikular na mga tagagawa. Ang pagpili ng crossover para sa acoustics ay hindi madali - hindi ka maaaring lumabas at bumili ng gusto mo. Ang pagpili ay ginawa para sa tiyak

Isipin natin na ang iyong subwoofer ay gumagawa ng mababang frequency sa hanay mula 18 hanggang 200 Hz, ang isang mid-range na speaker ay nagpaparami ng mga frequency mula 200 hanggang 1000 Hz, at isang high-frequency na speaker mula 1000 hanggang 16,000 Hz. Sa kasong ito, ang amplifier ay walang built-in na filter at nagpaparami ng mga frequency sa hanay mula 18 hanggang 20,000 Hz. Sa partikular na kaso na ito, kailangan ang isang three-way na crossover na maaaring magpatupad ng pag-filter sa mga saklaw na ito.

Gayundin, kapag pumipili, bigyang-pansin ang bilang ng mga guhitan. Ang isa pang mahalagang parameter ay ang saklaw ng dalas. Dapat isaalang-alang throughput. Ang mga multi-level na device na may mataas na sensitivity ay maaaring makabuluhang mapabuti ang kalidad ng tunog.

Konklusyon

Kaya, nalaman namin kung ano ang isang crossover at kung ano ang mga function na ginagawa nito. Tulad ng nakikita mo, ito ay isang medyo mahalagang elemento sa sistema ng tagapagsalita sasakyan.

Ang klasikong crossover ay genre ng musika na naghahalo klasikal na musika na may iba't-ibang modernong uso tulad ng rock, pop at electronica. Sa totoo lang kasama salitang Ingles Ang "Crossover" ay isinalin bilang "intersection, crossing", "cross". Mahalagang tandaan na may kaugnayan sa pagganap ng boses sa Kanluran, ang genre na ito ay mas madalas na tinatawag na operatic pop. Ang pangalang ito ay sumasalamin sa kakanyahan nang kaunti nang mas tumpak, dahil ang mga mang-aawit ay gumaganap ng mga sikat o katutubong komposisyon na may mga operatic vocals. Ngayon ang mga klasiko ay minamahal ng milyun-milyon modernong pagproseso Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever at iba pang sikat na artista.

Mga tampok at papel ng klasikal na crossover genre

Ang klasikal na crossover ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mundo ng kultura - pinapasikat nito ang klasikal na musika, pinapanatili mga tradisyong musikal 17-20 siglo. Ang mga gawa ng mahuhusay na kompositor, na ipinakita sa modernong mga kaayusan, at mga modernong sikat na kanta na ginagampanan ng mga operatic vocal ay sadyang kamangha-mangha! Ang ganitong mga komposisyon ay palaging tunog sensual, emosyonal, buhay na buhay at, siyempre, hindi maihahambing na maganda. Mahalaga na magtrabaho sa ganitong genre na dapat mayroon ka edukasyon sa musika, talento. Oo, hindi lahat ay nagagawa ang gayong pagkamalikhain. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na crossover na bituin ay mahal. Ngunit sulit ang pagdiriwang - ang mga tagapakinig ay magiging parang mga hari, kung kanino napunta ang mga artista sa ibang bansa!

Anumang corporate event o maligaya na gabi sa isang makitid na bilog ay mapupuno ng isang hindi malilimutang kapaligiran kung ito ay sinasabayan ng mabilis na himig ng biyolinista Vanessa Mae, ang liriko na soprano ni Sarah Brightman, ang visual at vocal charm ng Appassionante trio, ang sensual tenor ng Italian Andrea Bocelli o, halimbawa, ang multifaceted na pag-awit ng Amici Forever. Ang gabi ay hindi malilimutan! Ang ahensya ng RU-Concert ay tutulong sa pag-aayos ng palabas, pumili ng mga performer at tiyaking napupunta ang lahat sa pinakamataas na antas! Ang order ay maaaring gawin sa anumang maginhawang oras.

Ang madla ng mga tagahanga ng klasikong crossover ay binubuo ng mga taong may iba't ibang edad - kadalasan sila ay mula 12 hanggang 60 taong gulang at higit pa. Ang genre na ito ay lubhang hinihiling dahil nag-aalok ito ng tunay na mataas na kalidad na musikal at vocal na mga pagtatanghal, na mas pinahahalagahan kaysa sa ordinaryong sikat na musika. Imposibleng isipin na ito ay magiging lipas na sa panahon at mawawala sa uso. Ito ay tunay na walang hanggan magandang sining! Tandaan na ang genre na ito ay nasa listahan na ngayon ng mga nominasyon ng Grammy, at kinakatawan din ito ng isang indibidwal na chart sa Billboard music magazine. Bukod dito, ang istasyon ng radyo ng Russia na "Radio Classic" ay nakatuon sa mga klasikal na komposisyon ng crossover.

Kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na crossover genre

Ang genre na ito ay medyo bata - nagsimula itong umunlad noong 70s ng ika-20 siglo. Gayunpaman, nagmula ito isang dekada mas maaga - noong 1960, nang ang American opera singer na si Eileen Farrell ay naglabas ng album na "Gotta a Right to Sing the Blues." Si Eileen ang itinuturing na unang pinagsama ang klasikal at sikat na musika sa kanyang trabaho.

Ngayon, karamihan sa mga komposisyon sa klasikong crossover na genre ay tiyak na kumbinasyon ng klasikal at pop na musika. Gayunpaman, nabuo ang genre na ito noong 1970s salamat sa mga musikero ng rock mula sa Britain. Pinatugtog ng grupong Emerson, Lake & Palmer ang kanilang bersyon ng suite ng M.P. sa mga konsyerto. Mussorgsky, ang grupong Procol Harum ay gumanap ng mga gawa ng I.S. Bach, pinayaman ng Electric Light Orchestra ang musika nito mga tampok na symphonic. Lahat ng mga pangkat na ito ay nakilala ang kanilang sarili sa genre ng progressive rock, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang sopistikadong anyo ng pagganap, kung saan ang rock ay pinagsama sa akademiko, katutubong musika, jazz, at avant-garde.

Noong 1975, inilabas ng dakilang Reyna ang album na "A Night at the Opera" kasama ang sikat na "Bohemian Rhapsody". Binubuo ito ng iba't ibang genre gaya ng ballad, opera, heavy metal at cappella. Naging matagumpay ang record, kaya pinanatili ng grupo ang espesyal na kulay na ito sa kanilang karagdagang gawain. Gayundin, ang mga klasikal na pamamaraan ay ginamit sa kanilang mga komposisyon ng The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica, atbp. Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng Finnish group na Nightwish, na nakikilala sa pamamagitan ng operatic nito. vocals.

Kasabay ng paghiram ng mga klasikal na diskarte ng mga rocker, ang mga klasikal na performer ay naghangad na gawing popular ang kanilang genre, pinagsama ito sa pop at katutubong musika. Ang isa sa mga nauna ay ang British singer na si Rhydian. Ang pagkamalikhain ay isa ring magandang halimbawa. mang-aawit ng opera Montserrat Caballe, mang-aawit at violinist na si David Garrett, mang-aawit na si Sarah Brightman, mga violinist na sina Vanessa May at Katya Mare, mga mang-aawit na sina Alessandro Safina at Andrea Bocelli, mang-aawit na si Emma Chaplin. Ang Three Tenors opera group ay gumawa ng isang tunay na tagumpay noong 1990, nang magtanghal sila ng isang kanta tungkol sa football sa isang konsiyerto sa Roma.

Sa mga kabataan at, siyempre, mga mahuhusay na tagapagmana ng genre, dapat nating i-highlight ang mang-aawit na si Katherine Jenkins, mga mang-aawit na sina Mario Frangulis at Josh Groban, string quartets na sina Bond at Escala, cellist duo 2Cellos, quartets ng mga performer na Amici Forever at Il Divo, at ang kaakit-akit vocal trio Appassionante.