Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Classical Crossover (Classical Crossover) - isang estilo ng musika na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika. Ang prehistory ng Classical… Basahin lahat Classical Crossover (Classical Crossover) - isang estilo ng musika na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika. Background Classical Crossover, bilang isang musikal na istilo, ay unti-unting umunlad sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang mula sa tila eclectic na mga eksperimento na pinagsasama ang Rock at Classics hanggang sa malawak na pagkilala. Noong dekada 1970, naglaro si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ng mga rock arrangement ng Mussorgsky's Pictures sa isang Exhibition tungo sa umuungal na tagumpay, at matapang na binanggit ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques. Ang Queen, simula sa album na "A Night at the Opera", ay naglapat ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog. At kapag ang kahanga-hangang boses ni Freddie Mercury ay tumunog ng isang duet kasama ang opera star na si Montserrat Caballe, ganap na pagkakaisa Ang Rock at Classic ay nagiging halata. Sa pagsisimula ng siglo, ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore ay gumanap kasama ang mga orkestra ng symphony na may mahusay na tagumpay, at ang mga symphonic power metaller na Nightwish ay gumamit ng mga vocal na pang-akademiko. Kasama sa Rock and Classics ang mga gitaristang sina Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Sa kabilang banda, mga artista klasikal na genre palawakin ang saklaw akademikong musika. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, ay gumanap nang may kasiyahan mga awiting bayan at mga komposisyon ng kanyang sariling komposisyon. Ang Classical Crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, José Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng mga tenor ay gumawa ng kanilang debut noong 1990: sa Roma, nagtanghal sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka kumikita sa kasaysayan ng akademikong musika. 1990-2000 Sikat na mang-aawit na si Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na si Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo at marami pang iba - matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, paglalapat ng mga elemento ng pop sa klasikong base, binubura ang mga hangganan na naghahati mga anyong musikal. Ang Classical Crossover ay lumalawak sa isang malawak na musikal na teritoryo, na nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang nakahahadlang na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista. Ang Classical Crossover sa Russia Ang Classical Crossover sa Russia ay kinakatawan sa mga vocalist ng mang-aawit na si Alek Bugaev, Igor Manashirov. Kabilang sa mga bokalista ay maliwanag, may talento, matalinong mang-aawit na sina Irina Delskaya, Sergiy Shamber, Marina Cruzo at Evgenia Sotnitkova. Ang Classical crossover style ay kinakatawan din ng mga gitarista na sina Viktor Zinchuk at DiDuLa. Sa Russia, ang isang istasyon ng radyo na may matatag, patuloy na lumalagong rating ay gumagana ng eksklusibo sa Classical Crossover na format - Radio Classic 100.9 FM. Sa himpapawid ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika sa Russia at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Classical Crossover ay lalong lumalabag. Ang Classical Crossover, kung ihahambing sa iba pang mga istilo at direksyon ng musika, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taon, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taon). Ang Classical Crossover ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa mundo, na magkakasuwato na pinagsasama ang mga estilo at genre ng musikal. Pagbagsak

Ang classical crossover ay isang musical genre na pinaghalo ang klasikal na musika sa iba't ibang kontemporaryong impluwensya gaya ng rock, pop at electronica. Actually since salitang Ingles Ang "crossover" ay isinalin bilang "crossing, crossing", "cross". Mahalagang tandaan na tungkol sa vocal performance sa Kanluran, ang genre na ito ay madalas na tinutukoy bilang operatic pop. Ang pangalang ito ay sumasalamin sa kakanyahan nang kaunti nang mas tumpak, dahil ang mga mang-aawit ay gumaganap ng mga sikat o katutubong komposisyon na may mga operatic vocals. Ngayon, ang mga klasiko sa modernong pagproseso nina Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever at iba pang sikat na artista ay minamahal ng milyun-milyon.

Mga tampok at papel ng klasikal na crossover genre

Ang klasikal na crossover ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mundo ng kultura - pinapasikat nito ang klasikal na musika, pinapanatili mga tradisyong musikal 17-20 siglo. Ang mga gawa ng mahuhusay na kompositor, na ipinakita sa modernong pagpoproseso, at mga modernong sikat na kanta na ginagampanan ng mga operatic vocal ay sadyang kamangha-mangha! Ang ganitong mga komposisyon ay palaging tunog sensual, emosyonal, masigla at, siyempre, hindi maihahambing na maganda. Mahalaga na upang gumana sa genre na ito, dapat kang magkaroon ng edukasyon sa musika, talento. Oo, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay hindi para sa lahat. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na crossover na bituin ay mahal. Ngunit sulit ang pagdiriwang - ang mga nakikinig ay mararamdaman na parang mga hari, kung kanino napunta ang mga artista sa ibang bansa!

Anumang corporate event o maligaya na gabi sa isang makitid na bilog ay mapupuno ng isang hindi malilimutang kapaligiran kung ito ay sinasabayan ng mapusok na mga himig ng violinist na si Vanessa Mae, liriko soprano Si Sarah Brightman, ang panlabas at vocal charm ng trio Appassionante, ang sensual tenor ng Italian Andrea Bocelli o, halimbawa, ang multifaceted na pag-awit ng Amici Forever. Ang gabi ay hindi malilimutan! Ang ahensya ng RU-Concert ay tutulong sa pag-aayos ng palabas, pumili ng mga performer at siguraduhin na ang lahat ay pupunta sa pinakamataas na antas! Maaari kang mag-order sa anumang maginhawang oras.

Ang madla ng mga admirer ng klasikong crossover ay binubuo ng mga tao iba't ibang edad- kadalasan sila ay mula 12 hanggang 60 taong gulang at higit pa. Ang genre na ito ay mataas ang demand dahil nag-aalok ito ng talagang mataas na kalidad na musikal at vocal na pagganap, na mas pinahahalagahan kaysa sa ordinaryong sikat na musika. Imposibleng isipin na ito ay lipas na at wala sa uso. Ito ay tunay na walang hanggan pinong sining! Tandaan na ngayon ang genre na ito ay nasa listahan ng mga nominasyon ng Grammy, at kinakatawan din ito ng isang indibidwal na tsart sa Billboard ng magazine ng musika. Bukod dito, ang istasyon ng radyo ng Russia na "Radio Classic" ay nakatuon sa mga klasikal na komposisyon ng crossover.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na genre ng crossover

Ang genre na ito ay medyo bata - nagsimula itong umunlad noong 70s ng ika-20 siglo. Gayunpaman, nagmula ito isang dekada nang mas maaga - noong 1960, nang ang American opera singer na si Eileen Farrell ay naglabas ng disc na "Gotta a Right to Sing the Blues". Si Eileen ang itinuturing na unang pinagsama ang klasikal at sikat na musika sa kanyang trabaho.

Ngayon, karamihan sa mga komposisyon sa klasikong crossover na genre ay tiyak na kumbinasyon ng klasikal at pop na musika. Gayunpaman, nabuo ang genre na ito noong 1970s salamat sa mga musikero ng rock mula sa Britain. Naglaro sina Emerson, Lake & Palmer ng sarili nilang bersyon ng M.P. Mussorgsky, ang Procol Harum team ay gumanap ng mga gawa ni J.S. Bach, ang Electric Light Orchestra ay nagpayaman sa kanilang musika mga tampok na symphonic. Ang lahat ng mga banda na ito ay nabanggit sa genre ng progresibong rock, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong anyo ng pagganap, kung saan ang rock ay pinagsama sa akademiko, katutubong musika, jazz, avant-garde.

Noong 1975, inilabas ng dakilang Reyna ang album na "A Night at the Opera" kasama ang sikat na "Bohemian Rhapsody". Binubuo ito ng mga genre na magkakaibang gaya ng ballad, opera, heavy metal at isang cappella. Naging matagumpay ang record, kaya pinanatili ng grupo ang espesyal na kulay na ito sa kanilang trabaho sa hinaharap. Ginamit din ang mga klasikal na pamamaraan sa kanilang mga komposisyon ng The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica at iba pa. banda Nightwish, na nakikilala rin sa mga operatic vocals.

Kasabay ng paghiram ng mga klasikal na diskarte ng mga rocker, ang mga klasikal na performer ay naghangad na gawing popular ang kanilang genre sa pamamagitan ng pagsasama nito sa genre ng pop at folk music. Ang isa sa mga nauna ay ang British singer na si Rhydian. Ang sining ay isa ring magandang halimbawa. mang-aawit sa opera Montserrat Caballe, mang-aawit at violinist na si David Garrett, mang-aawit na si Sarah Brightman, mga violinist na sina Vanessa May at Katya Mare, mga mang-aawit na sina Alessandro Safin at Andrea Bocelli, mang-aawit na si Emma Shapplin. Ang tunay na tagumpay ay ginawa ng Three Tenors opera group noong 1990, nang magtanghal sila ng isang kanta tungkol sa football sa isang konsyerto sa Roma.

Sa mga kabataan at, siyempre, mahuhusay na tagapagmana ng genre, dapat nating i-highlight ang mang-aawit na si Katherine Jenkins, ang mga mang-aawit na sina Mario Frangulis at Josh Groban, ang string quartets na sina Bond at Escala, ang cellist duo na 2Cellos, ang quartets ng mga performer na sina Amici Forever at Il Divo, ang kaakit-akit na vocal trio na Appassionante.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Classical crossover - isang musikal na istilo na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pangalan ay opisyal na naaprubahan hindi pa matagal na ang nakalipas, na pumasok sa listahan ng mga nominasyon parangal sa musika Grammy na iginagawad taun-taon ng US National Recording Academy. Napakasikat ng istilong ito kaya gumawa ang Billboard ng hiwalay na chart para dito sa kanilang mga chart.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Background Ang klasikal na crossover bilang isang musikal na istilo ay unti-unting nabuo, sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang, na nagtagumpay sa landas mula sa mga eclectic na eksperimento sa pagsasama-sama ng rock at classics hanggang sa malawak na pagkilala. Matapang at aktibo noong dekada ikapitumpu ng huling siglo, nagsimulang magtrabaho ang mga British rock band sa direksyon na ito:

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Emerson, Lake & Palmer (ELP), isang British progressive rock band na nabuo noong 1970, ay tumugtog ng rock arrangement ng Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" suite tungo sa umuungal na tagumpay, matapang na binanggit ni Procol Harum si Bach.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

British rock band Ang Queen, simula sa album na "A Night at the Opera", ay naglapat ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa pagpasok ng siglo, ang mga rock band na Metallica (USA), Scorpions (Germany), Gary Moore (Ireland) ay gumanap kasama ang mga symphony orchestra na may mahusay na tagumpay

9 slide

Paglalarawan ng slide:

at symphonic power metallers Nightwish mula sa Finland ay gumamit ng mga akademikong vocal ni Tarja Turunen. Maagang trabaho Itinampok ng Nightwish ang kumbinasyon ng mga babaeng operatic vocal ng vocalist na si Tarja Turunen, isang symphonic keyboard arrangement at isang heavy guitar base. Ang istilong ito ay kadalasang tinutukoy bilang pinaghalong power metal at symphonic metal.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Isa sa mga pinakamahusay na kumbinasyon ng mga classic at rock ang nakamit kompositor ng Italyano Si Luca Turilli ay isang Italian rock musician, gitarista, keyboardist at kompositor.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Pinagsama rin ang rock at classics: Elton John, British singer, pianist at composer, Bono, Irish rock musician, vocalist ng rock band U2, Jon Bon Jovi American musician, songwriter at aktor,

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay nagpapalawak ng mga hangganan ng akademikong musika. Ang classical crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng mga tenor ay gumawa ng kanilang debut noong 1990: sa Roma, nagtanghal sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka kumikita sa kasaysayan ng musika.

13 slide

Paglalarawan ng slide:

1990-2000 Mga sikat na mang-aawit na sina Sissel Chirschebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na sina Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, at Amici Forever, Appassionante, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti , Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen at marami pang iba ay matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na nagdaragdag ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, na pinalabo ang mga hangganan sa pagitan ng mga istilong musikal. Ang klasikal na crossover ay umuunlad sa isang malaking teritoryo ng musika, na nakakakuha ng higit at higit pang mga tagahanga. Ang nakahahadlang na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista.

14 slide

Paglalarawan ng slide:

Sissel Shirshebo Norwegian na mang-aawit na may pinakamataas na uri ng boses sa pag-awit - soprano - at nagtatrabaho sa ilan mga direksyon sa musika. Sa kanyang malikhaing aktibidad gumagamit lamang ng isang pangalan, na may kaugnayan kung saan ito ay mas nakikilala bilang simpleng Sissel. Kilala lalo na sa mga vocal na tumutunog sa pelikulang "Titanic" ni James Cameron, gayundin sa mga duet kasama ng mga performer tulad nina Placido Domingo, Jose Carreras, Bryn Terfel, Warren G at iba pa. Kumanta siya hindi lamang sa kanyang katutubong Norwegian, kundi pati na rin sa ilang iba pang mga wika, kabilang ang English, Danish, Italian, Latin, Russian, French at Swedish. Isa siyang UNICEF Goodwill Ambassador para sa Norway.

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Sarah Brightman British na mang-aawit at isang artista, sikat na music performer, at isa sa mga nangungunang performer sa mundo sa classical na crossover genre. Emma Shaplin mang-aawit na Pranses, kompositor at producer, gumaganap sa genre ng classic crossover

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Charlotte Maria Church ay isang Welsh na mang-aawit, artista, manunulat ng kanta, nagtatanghal ng telebisyon at aktibistang pampulitika. Nagkamit ng katanyagan bilang isang bata bilang isang tagapalabas ng klasikal na musika. Noong 2005, naging isang pop singer si Charlotte. Noong 2007, ang kanyang mga benta ng album sa buong mundo ay umabot sa higit sa sampung milyong kopya. boses ng kumakanta Charlotte Church - soprano. Mangarap ng Pangarap http://zaycev.net/artist/16898?page=3

17 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Vanessa-Mae ay isang British violinist, kompositor, skier at mang-aawit. Kilala pangunahin para sa mga techno-arrangements ng mga klasikal na komposisyon. Estilo ng pagganap: "violin techno-acoustic fusion" o "pop violin". Ang Il Divo ay isang international quartet ng mga pop singer na may conservatory training at mga operatikong boses, na nakalista sa Guinness Book of Records (noong 2006) bilang ang pinakamatagumpay sa komersyo na internasyonal na proyekto ng pop.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Andrea Bocelli mang-aawit na Italyano, tagapalabas ng klasikal at sikat na musika. Popularizer musika sa opera. Alessandro Safina Italian opera at pop singer. ( lyric tenor)

19 slide

Paglalarawan ng slide:

Russell Watson (Russell Watson) - Ingles na musikero at mang-aawit na Appassionante Petsa ng paglikha: 2005 Bilang ng mga kalahok: 3 tao Karera: Musikero Genre: Classical Crossover Hits: "Take My Breath Away", "Il Mio Cuore", "The Show Must Go Sa " Lokasyon: Germany

20 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang "Amici Forever" ay isang grupo ng mga klasikal na mang-aawit na may iba't ibang sulok kapayapaan. Bata, maganda at may mahusay na sinanay na mga boses, nakilala sila ng mga tagahanga ng classical na crossover genre kamakailan. Ang kanilang debut album na "The Opera Band" (2004) ay nagpoposisyon sa kanila bilang ang unang grupo ng opera sa mundo, bilang ebidensya ng isang repertoire na kinabibilangan ng mga kilalang aria bilang "Nessun Dorma!" mula sa opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini, pati na rin ang mga semi-pop na kanta na "Song of the Moon" at "Canto Alla Vita". Ang mga album na "Friends Forever" (ganyan isinalin ang pangalan ng banda mula sa English-Italian) ay sumasakop sa mga nangungunang linya sa UK chart, at ang kanilang bagong album na "Defined" ay pumasok pa sa Top 5 sales ayon sa Barnes and Nobles network.

21 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Josh Groban ay isang Amerikanong mang-aawit, musikero, teatro at aktor ng pelikula, isa sa mga pinakahinahangad na artista sa Estados Unidos, pilantropo, at aktibista sa edukasyon sa sining. Nominado para sa dalawang Grammy Awards, nagwagi ng isang Emmy Award, National Arts Awards 2012 at marami pang iba. Giorgia Fumanti mang-aawit na Italyano- soprano (sa mga genre ng operatic pop / crossover), kompositor, arranger.

22 slide

Paglalarawan ng slide:

Lindsey Stirling American violinist, mananayaw, artista sa entablado at kompositor. Sa kanyang mga pagtatanghal, pinagsama niya ang pagtugtog ng violin sa koreograpia sa entablado at sa mga music video na naka-post sa kanyang channel sa YouTube. Gumagana ang Stirling sa iba't ibang genre ng musika, mula sa klasikal hanggang sa sikat na musika at mula sa rock hanggang sa EDM. Maliban sa orihinal na mga gawa kasama sa kanyang discography ang mga cover version ng mga kanta ng iba pang musikero at iba't ibang soundtrack. Ang kanyang video na "Crystallize" ay ang ika-8 na pinakapinanood na video ng 2012, at ang kanyang cover ng "Radioactive" kasama ang Pentatonix ay nanalo ng Reply of the Year sa unang YouTube Music Awards noong 2013. "Crystallize" https://myzcloud. me/artist/ 435145/lindsey-stirling

23 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Loreena McKennitt ay isang Canadian singer-songwriter, harpist, accordionist at pianist na pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang kultura, pangunahin ang Celtic. Isa sa pinakasikat na performer ng Celtic music sa mundo. Sa katunayan, ang tanging karibal niya sa kasikatan sa loob ng maraming taon ay ang sikat na Enya. Inaanyayahan tayo ng mga melodies ni McKennitt sa madilim at mahiwagang mundo ng mga misteryo ng Celtic magic. Sa isang paglalakbay kung saan wala sa atin ang makakabalik nang hindi nagbabago... The Mystic Dream https://myzcloud.me/artist/15731/loreena-mckennitt

Slide

Paglalarawan ng slide:

Konklusyon Ang Classical Crossover ay nagpapalabo sa mga linya sa pagitan ng mga piling tao at sikat na musika, pagiging, sa katunayan, isa sa mga anyo na Klasikong musika sa ating panahon. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikal na musika ay matagal nang napanatili para sa kasaysayan sa digital media. At sa ating panahon dito bagong anyo ang mga classic ay maaaring patuloy na hawakan ang interes ng mga tao, makaakit ng mga bagong tagapakinig, at kumatawan sa isang natural na ebolusyon nang hindi hinahayaan ang sining na tumitigil.

Ang klasikong crossover ay walang mahigpit na terminolohikal na kahulugan, ngunit pinagsasama nito ang marami mga kontemporaryong tagapalabas at isa sa mga mahalagang modernong genre ng musika.

Ang terminong "crossover" (Ingles na crossover) ay literal na nangangahulugang "pagtawid" at nangangahulugang kumbinasyon sa isang gawain iba't ibang istilo. Ang kahulugan ng "classic" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng akademikong sangkap ay kinakailangan sa genre na ito. Anuman sa mga mass genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring idagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong marinig kung paano tinatawag ang mga performer na ito na neoclassical, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan ng termino. Napag-usapan namin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabaligtaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization ng mga klasikal na musikal na anyo.

Pinagsasama ng konsepto ng "classic crossover" ang mga gawa na may ganap na magkakaibang pinagmulan. Maaari silang maging kondisyon na nahahati sa tatlong kategorya:

Mga modernong interpretasyon ng mga klasiko - na-transcribe sa beat (Vanessa May, Edwin Marton), ni-replay noong mga elektronikong instrumento, mga remix, pati na rin ang paggamit ng musika kontemporaryong genre mga klasikal na gawa (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Exhibition");

Mga gawa ng mga bagong genre na nilikha gamit ang mga akademikong instrumento (Metallica o Eminem na may klasikal na symphony orchestra, mga rock opera na pinagsasama ang iba't ibang estilo);

Ang mga akademikong "cover" ay mga gawa ng mga bagong genre na nilikha noong ika-20 at ika-21 siglo at nire-replay sa isang akademikong paraan, ito man ay ginawa ng orkestra ng symphony o operatic vocals (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mayroong maraming mga katulad na gumaganap ngayon, mula noong 2007 ang nominasyon " Pinakamahusay na Album sa estilo ng isang klasikong crossover "ay nasa Grammy Award. Ang genre ay napakapopular sa isang madla na may napakalawak na hanay ng edad, na pinatunayan ng bilang ng mga pagtatanghal sa genre na ito sa Voice show sa iba't-ibang bansa. Sa pagtatapos ng ikadalawampu maagang XXI siglo, mas at mas madalas na nakakatugon tayo ng magkasanib na pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mang-aawit ng opera (Queen at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa akademikong musika. Sa mga konsyerto ng Škola Crew, sinusubukan naming gawing popular ang akademikong musika, para sabihin sa iyo kung paano ito pakikinggan at kung paano ito tatangkilikin, sa halip na artipisyal na paghaluin ito sa beat ng ika-20 siglo. Kasabay nito, ang klasikong crossover ay isang kawili-wiling produkto ng magkaparehong interes sa pagitan ng higit pang "elitist", "kumplikadong" sining at sining ng masa. Ang kalakaran na ito ay katangian ng postmodern na sining, at ang mga ugat nito ay matatagpuan noong 1960s.

Noong 1920s-1930s. nagkaroon ng pagtaas ng mass na pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang teknolohikal na rebolusyon ay nagbigay sa lahat ng access sa mga istasyon ng radyo, kung saan ang mga konsiyerto ng akademikong musika ay nai-broadcast. Bumangon ang isang sitwasyon na tila imposible ngayon: lahat ng bahagi ng populasyon, nang walang paghahati sa "masipag na manggagawa" at "mga intelektuwal", ay pantay na kilala ang buong populasyon. akademikong repertoire. Bago iyon, ang klasikal na musika ay ang karamihan sa mga piling tao, at ngayon ang sinumang manggagawa ay maaaring makinig sa radyo buong araw sa machine tool.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ang lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na nagpatuloy sa buong ika-20 siglo. Kasabay nito, sa musika, ang mga may-akda ng akademiko ay nagpunta sa higit at mas kumplikadong mga konsepto, dumating sa bago mga musikal na wika; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumayo nang palayo sa araw-araw na tagapakinig. Samantala, "liwanag" mga genre ng musika nanalo sa entablado.

Kapag nag-i-install ng modernong stereo system sa isang kotse, dapat piliin ng may-ari ang tamang crossover. Ang pagpipiliang ito ay medyo simple kung alam mo at nauunawaan kung ano ito at kung para saan ito nilayon, pati na rin kung saang sistema gagana ang device na ito. Kaya, alamin natin kung ano ang isang crossover para sa acoustics.

Mga katangian, layunin

Ang isang crossover ay isang espesyal na piraso ng kagamitan sa kit, ang pangunahing pag-andar nito ay upang ihanda ang nais na hanay ng dalas para sa bawat tagapagsalita. Tulad ng alam mo, ang sinuman ay idinisenyo para sa isang partikular na saklaw ng dalas ng pagpapatakbo. Kung ang signal ng speaker ay wala sa saklaw, maaaring masira ang tunog.

Kaya, kung mag-aplay ka ng isang dalas na masyadong mababa para dito sa speaker, ang sound picture ay magiging distorted. Kung ang dalas ay masyadong mataas, kung gayon ang may-ari ng system ay makakaharap hindi lamang sa pangit na tunog, kundi pati na rin sa pagkabigo ng high-frequency na speaker. Ang huli ay hindi makatiis sa gayong paraan ng pagpapatakbo.

Sa ilalim ng normal na mga pangyayari, ang tungkulin ng mga tweeter ay magparami lamang ng mga tunog sa mataas na frequency. Ang mga mababang frequency ay gumagana nang hiwalay. Minsan sila ay naka-install sa iba't ibang mga lugar sa cabin. Ang parehong naaangkop sa midrange na mga tunog. Ang mga ito ay pinapakain lamang sa tagapagsalita na gumagawa ng mga mids.

Samakatuwid, para sa mataas na kalidad na pagpaparami ng mga track ng musika sa isang kotse, kinakailangan na maglaan ng ilang mga frequency at mahigpit na ilapat ang mga ito sa mga partikular na speaker. Para dito, kailangan mo ng crossover para sa acoustics.

Paano ito gumagana

Ang disenyo ng aparato ay medyo simple. Ito ay dalawang frequency filter na gumagana ayon sa sumusunod na prinsipyo. Kaya, kapag ang crossover frequency ay 1000 Hz, isa sa dalawang filter ang pipili ng mga frequency na mas mababa sa halagang ito. Ang pangalawang filter ay gagana sa isang frequency band sa itaas ng marka. Ang mga filter ay may sariling mga pangalan. Ang low-pass ay idinisenyo upang gumana sa mababang frequency hanggang sa 1000 Hz. Ang high pass ay magpoproseso lamang ng mga frequency na higit sa 1000 Hz.

Ang mga two-way na device ay gumagana sa prinsipyong ito. Gayunpaman, sa modernong pamilihan Mayroon ding three-way crossover. Ang pangunahing pagkakaiba dito ay isa pang filter na may kakayahang pangasiwaan ang mga mid frequency sa pagitan ng 600 at 1000 Hz.

Higit pang mga channel sa pag-filter ng dalas ng audio at pagpapakain sa mga ito sa mga speaker na tumutugma sa mga frequency na ito ay humahantong sa mas mahusay na kalidad ng tunog sa interior ng kotse.

Mga teknikal na tampok ng mga crossover

Karamihan sa mga modernong aparato ay inductors at capacitors. Depende sa bilang at kalidad ng pagmamanupaktura ng mga elementong ito, ang halaga ng produkto ay nabuo.

Bakit may kasamang capacitor at coil ang isang acoustic crossover? Ito ang pinakasimpleng reaktibong bahagi. Ang mga ito ay cost-effective na may kakayahang magproseso ng iba't ibang mga frequency ng audio.

Ang isang kapasitor ay maaaring ihiwalay at iproseso ang mataas na frequency, habang ang isang inductor ay gumagana sa mababang frequency. Mahusay na ginagamit ng mga tagagawa ang mga pag-aari na ito at gumawa ng mga structurally simple, ngunit medyo epektibong mga aparato.

Ang bilang ng mga reaktibong bahagi ay nakakaapekto sa kapasidad ng filter: 1 - isang elemento ang ginagamit, 2 - dalawang elemento. Depende sa bilang ng mga reaktibong bahagi, pati na rin ang crossover circuitry, iba-iba ang pagsasala ng system sa mga frequency na hindi angkop para sa mga partikular na channel. Maaaring ipagpalagay na ang mas reaktibong mga elemento sa circuit, mas mahusay na i-filter ng mga crossover ng speaker ang signal. Ang mga scheme ng pagsasala ay may isang tiyak na katangian. Ito ang tinatawag na "slope slope". Sa madaling salita, ito ay pagiging sensitibo. Depende sa antas ng "slope ng recession", ang lahat ng mga produkto sa merkado ay maaaring nahahati sa mga modelo ng una, pangalawa, pangatlo at ikaapat na klase.

Aktibo at passive na kagamitan

Ang passive crossover para sa acoustics ay ang pinakakaraniwang solusyon. Madalas itong matatagpuan sa modernong pamilihan. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang device na ito ay hindi nangangailangan ng karagdagang kapangyarihan upang gumana. Samakatuwid, magiging mas mabilis at mas madali para sa may-ari ng kotse na mag-install ng sound equipment. Ang kawalan ng pangkat ng mga device na ito ay ang pagiging simple ay hindi palaging isang garantiya ng kalidad.

Dahil sa passive circuit, ang sistema ay tumatagal ng bahagi ng enerhiya upang matiyak ang pagpapatakbo ng filter. Kasabay nito, binabago ng mga reaktibong bahagi ang phase shift. Naturally, ito ay malayo sa pinaka-seryosong disbentaha. Gayunpaman, hindi posible na isagawa ang pagwawasto ng dalas nang pinong hangga't maaari.

Ang isang aktibong crossover ay walang ganoong kawalan. Ang katotohanan ay sa kabila ng mas kumplikadong disenyo, ang daloy ng mga frequency ng audio sa kanila ay na-filter nang mas mahusay. Dahil sa pagkakaroon sa circuit ng hindi lamang ilang mga coils at capacitors, kundi pati na rin ang mga semiconductors, ang mga developer ay lumikha ng mga de-kalidad na device na may mas compact na sukat. aktibong crossover bihirang makita bilang isang hiwalay na modyul. Gayunpaman, ang anumang amplifier ay may mga aktibong filter.

Paano i-set up nang tama ang device?

Upang makuha ang pinakamataas na kalidad ng tunog sa isang kotse, kailangan mong piliin ang tamang dalas kung saan ang lahat ng hindi kailangan ay puputulin. Sa kaso ng isang aktibong device na idinisenyo para sa tatlong banda, kailangan mong maghanap ng dalawang cutoff point. Ang una ay mamarkahan ang gilid sa hanay sa pagitan ng mababa at katamtamang mga frequency. Ang pangalawa ay ang pagkakaiba sa pagitan ng daluyan at mataas na frequency.

Paano makalkula gamit ang iyong sariling mga kamay?

Ang pagkalkula ng crossover para sa acoustics ay isang mahalagang proseso. Wala pang manufacturer na nakakagawa ng perpektong isa na makakapag-reproduce ng tunog sa ibang hanay na may mataas na kalidad. Ang mga subwoofer ay ginagamit para sa mababang frequency. Para sa mids, ginagamit ang mga midrange na speaker. Ngunit kapag ang buong kumplikadong ito ay nagsimulang tumunog, isang tiyak na pagkalito ay maaaring lumitaw. Iyan ang para sa isang crossover sa acoustics - upang ang isang signal ng isang tiyak na frequency lamang ay mapupunta sa isang partikular na sistema ng speaker.

Upang makakuha ng isang bipolar system o anumang iba pa, ang isang aparato na naghahati sa signal ay konektado sa unang channel ng amplifier. Ito ang filter. Kumpleto sa mga acoustic system mayroon nang mga passive crossover na ginawa at kinakalkula ng mga tagagawa.

Ngunit paano kung kailangan mong paghiwalayin ang tunog sa mga frequency ayon sa ibang prinsipyo? Hindi mo kailangang magbilang ng kahit ano nang manu-mano - sa ating high-tech na panahon, mayroong software para sa kahit na ang pinakasimpleng operasyon. Kaya para sa mga kalkulasyon na ito ay mayroong isang programa, halimbawa Crossover Elements Calculator.

Una sa lahat, ang impedance index ng bass at treble speaker ay ipinakilala sa programa, na kadalasang 4 ohms. Susunod, ilagay ang dalas na dapat paghiwalayin ng device. Ang pagkakasunud-sunod ng crossover ay ipinakilala din dito. Pagkatapos ay pinindot nila ang pindutan at maghintay para sa programa na ibigay ang resulta. Bilang resulta, maglalabas ito ng isang diagram kung saan ipapakita ang mga kinakailangang capacitor at coils para sa ipinasok na mga parameter.

Mga tampok ng pagpili

Nag-aalok ang merkado ng malawak na hanay ng mga device na naiiba sa kalidad, gastos, mga partikular na tagagawa. Ang pagpili ng crossover para sa acoustics ay hindi madali - hindi mo basta-basta maaaring kunin at bilhin ang gusto mo. Ang pagpili ay ginawa ayon sa tiyak

Isipin natin na mayroon kang subwoofer na gumagawa ng mababang frequency sa saklaw mula 18 hanggang 200 Hz, ang isang midrange na speaker ay nagpaparami ng mga frequency mula 200 hanggang 1000 Hz, at isang tweeter mula 1000 hanggang 16,000 Hz. Kasabay nito, ang amplifier ay walang built-in na filter at nagpaparami ng mga frequency sa saklaw mula 18 hanggang 20,000 Hz. Sa partikular na kaso na ito, kailangan mo ng three-way crossover na may kakayahang mag-filter sa mga saklaw na ito.

Gayundin, kapag pumipili, bigyang-pansin ang bilang ng mga lane. Ang isa pang mahalagang parameter ay ang saklaw ng dalas. Tiyaking isaalang-alang ang throughput. Ang mga multi-level na device na may mataas na sensitivity ay maaaring makabuluhang mapabuti ang kalidad ng tunog.

Konklusyon

Kaya, nalaman namin kung ano ang isang crossover at kung ano ang mga function na ginagawa nito. Tulad ng nakikita mo, ito ay isang mahalagang elemento sa acoustic system sasakyan.