Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista ng Sobyet, pampublikong pigura, guro, doktor ng kasaysayan ng sining, People's Artist ng USSR, isa sa mga pinaka-prolific na kompositor ng ika-20 siglo.

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Ang panganay na anak na babae na sina Dmitry Boleslavovich at Sofya Vasilievna Shostakovich ay nagngangalang Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Ang nakababatang kapatid na babae ni Dmitry ay nakatanggap ng pangalang Zoya sa kapanganakan. Minana ni Shostakovich ang kanyang pagmamahal sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Ang mga bata, kasama ang kanilang mga magulang mula sa murang edad, ay nakibahagi sa mga konsiyerto sa bahay na hindi nakamit.

Nag-aral si Dmitry Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula noong 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga aralin sa sikat na pribadong paaralan ng musika ng Ignatiy Albertovich Glasser. Habang nag-aaral kasama ang sikat na musikero, nakuha ni Shostakovich ang mahusay na mga kasanayan bilang isang pianista, ngunit ang mentor ay hindi nagturo ng komposisyon, at ang binata ay kailangang gawin ito sa kanyang sarili.

Naalala ni Dmitry na si Glasser ay isang boring, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso ng pag-aaral, kahit na pinigilan ito ng kanyang ina sa lahat ng posibleng paraan. Si Shostakovich, kahit na sa murang edad, ay hindi nagbago ng kanyang mga desisyon at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang pangyayari noong 1917, na mahigpit na nakaukit sa kanyang memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagpapakalat ng isang pulutong ng mga tao, ay pinutol ang isang batang lalaki gamit ang isang sable. Sa murang edad, si Dmitry, na naaalala ang batang ito, ay nagsulat ng isang dula na tinatawag na "Fneral March sa memorya ng mga biktima ng rebolusyon."

Edukasyon

Noong 1919, si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Ang kaalaman na nakuha niya sa unang taon ng institusyong pang-edukasyon ay nakatulong sa batang kompositor na tapusin ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - ang Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang Two Fables at Three Fantastic Dances ni Krylov para sa piano. Ang panahong ito sa buhay ng batang kompositor ay nauugnay sa hitsura sa kanyang entourage nina Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. Ang mga musikero ay miyembro ng Anna Vogt Circle.

Masigasig na nag-aral si Shostakovich, kahit na nakaranas siya ng mga paghihirap. Ito ay isang gutom at mahirap na oras. Ang rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagugutom, ngunit hindi sumuko sa mga aralin sa musika. Dumalo siya sa Philharmonic at mga klase sa kabila ng gutom at lamig. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming estudyante ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Shostakovich na sa panahong iyon, ang pisikal na kahinaan ay pinilit siyang maglakad papunta sa mga klase. Upang makapunta sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangan na sumiksik sa karamihan ng mga taong gustong pumunta, dahil bihira ang transportasyon. Si Dmitry ay masyadong mahina para dito, umalis siya sa bahay nang maaga at naglakad nang mahabang panahon.

Ang mga Shostakovich ay lubhang nangangailangan ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya, si Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang kanyang anak ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista sa Svetlaya Ribbon cinema. Naalala ni Shostakovich ang oras na ito nang may pagkasuklam. Ang trabaho ay mababa ang suweldo at nakakapagod, ngunit si Dmitry ay nagtiis, dahil ang pamilya ay lubhang nangangailangan.

Pagkaraan ng isang buwan ng musical penal servitude na ito, pumunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan, si Akim Lvovich Volynsky, upang makatanggap ng suweldo. Ang sitwasyon ay naging napaka hindi kasiya-siya. Ang may-ari ng "Light Ribbon" ay pinahiya si Dmitry sa kanyang pagnanais na makakuha ng mga pera, kumbinsido na ang mga tao ng sining ay hindi dapat mag-alala tungkol sa materyal na bahagi ng buhay.

Ang labimpitong taong gulang na si Shostakovich ay nakipagtawaran para sa bahagi ng kabuuan, ang natitira ay maaaring makuha lamang sa pamamagitan ng mga korte. Pagkaraan ng ilang sandali, nang magkaroon na ng katanyagan si Dmitry sa mga musikal na bilog, inanyayahan siya sa isang gabi bilang pag-alaala kay Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala sa karanasan ng pagtatrabaho kasama si Volynsky. Ang mga organizer ng gabi ay nagalit.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich sa Petrograd Conservatory sa piano, at makalipas ang dalawang taon - sa komposisyon. Ang gawaing diploma ng musikero ay Symphony No. 1. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap makalipas ang isang taon sa Berlin.

Paglikha

Noong dekada thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District sa mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, natapos din niya ang trabaho sa lima sa kanyang mga symphony. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakasikat na fragment ng gawaing ito ay ang "Waltz No. 2".

Ang paglitaw sa pamamahayag ng Sobyet ng pagpuna sa musika ni Shostakovich ay ginawa niyang muling isaalang-alang ang kanyang pananaw sa ilan sa kanyang mga gawa. Para sa kadahilanang ito, ang Fourth Symphony ay hindi ipinakita sa publiko. Itinigil ni Shostakovich ang mga pag-eensayo bago ang premiere. Narinig lamang ng madla ang Fourth Symphony noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo.

Pagkatapos, isinasaalang-alang ni Dmitry Dmitrievich ang marka ng trabaho na nawala at nagsimulang muling ayusin ang mga sketch para sa piano ensemble na kanyang napanatili. Noong 1946, natagpuan ang mga kopya ng mga bahagi ng Fourth Symphony para sa lahat ng instrumento sa mga archive ng mga dokumento. Pagkatapos ng 15 taon, ang gawain ay ipinakita sa publiko.

Natagpuan ng Great Patriotic War ang Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Iniwan ang kinubkob na Leningrad, si Dmitry Dmitrievich ay nagdala sa kanya ng mga sketch ng hinaharap na obra maestra. Ang Seventh Symphony ay naging tanyag kay Shostakovich. Ito ay pinakakilala bilang "Leningradskaya". Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan na may komposisyon ng Ninth Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay kinilala bilang "dayuhan sa mga taong Sobyet." Si Shostakovich ay tinanggal ang titulo ng propesor, na natanggap noong 1939.

Isinasaalang-alang ang mga ugali ng panahon, si Dmitry Dmitrievich noong 1949 ay ipinakita sa publiko ang cantata Song of the Forests. Ang pangunahing gawain ng gawain ay purihin ang Unyong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik nito sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Nakuha ng cantata ang kompositor ng Stalin Prize at mahusay na pag-apruba mula sa mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na inspirasyon ng mga gawa ni Bach at ng mga tanawin ng Leipzig, ay nagsimulang bumuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang Ikasampung Symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga mula sa trabaho sa mga symphonic na gawa.

Pagkalipas ng isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinatawag na "1905". Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay nakipag-usap sa genre ng instrumental na konsiyerto. Ang kanyang musika ay naging mas iba-iba sa anyo at mood.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Shostakovich ng apat pang symphony. Nag-akda din siya ng ilang vocal works at string quartets. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay

Naalala ng mga taong malapit sa kompositor na ang kanyang personal na buhay ay nagsimula nang hindi matagumpay. Noong 1923, nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatyana Glivenko. Ang mga kabataan ay may kapwa damdamin, ngunit si Shostakovich, na nabibigatan sa pangangailangan, ay hindi nangahas na magmungkahi sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang partido. Pagkalipas ng tatlong taon, nang bumuti nang kaunti ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatyana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang minamahal.

Pagkaraan ng ilang sandali, nagpakasal si Shostakovich. Si Nina Vazar ang kanyang napili. Binigyan ng asawa si Dmitry Dmitrievich ng dalawampung taon ng kanyang buhay at nagsilang ng dalawang anak. Noong 1938 si Shostakovich ay naging ama sa unang pagkakataon. Nagkaroon siya ng isang anak na lalaki, si Maxim. Ang bunsong anak sa pamilya ay ang anak na babae na si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang pangalawang kasal ay naging panandalian, sina Margarita Kainova at Dmitry Shostakovich ay hindi sumang-ayon sa karakter at mabilis na nagsampa para sa diborsyo.

Ang kompositor ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1962. Si Irina Supinskaya ay naging asawa ng musikero. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-aalaga kay Shostakovich sa mga taon ng kanyang karamdaman.

Sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, nagkasakit si Dmitry Dmitrievich. Ang kanyang sakit ay hindi masuri, at ang mga doktor ng Sobyet ay nagkibit-balikat lamang. Naalala ng asawa ng kompositor na ang kanyang asawa ay nireseta ng mga kurso sa bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay umunlad.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (amyotrophic lateral sclerosis). Ang mga pagtatangka na pagalingin ang kompositor ay ginawa ng mga Amerikanong espesyalista at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ni Rostropovich, pumunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong nang ilang sandali. Ang sakit ay patuloy na umuunlad. Nilabanan ni Shostakovich ang kanyang sakit, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, at umiinom ng mga gamot sa bawat oras. Ang aliw sa kanya ay ang kanyang regular na pagdalo sa mga konsiyerto. Sa larawan ng mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan kasama ang kanyang asawa.

Noong 1975, si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa ay pumunta sa Leningrad. Dapat ay mayroong isang konsiyerto kung saan ginanap ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng performer ang simula, na labis na ikinatuwa ng may-akda. Sa pag-uwi, tumawag ang asawa ng ambulansya para sa kanyang asawa. Na-diagnose na may atake sa puso si Shostakovich at dinala sa ospital ang kompositor.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay natapos noong Agosto 9, 1975. Sa araw na ito, manonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa isang ward ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa koreo, at nang bumalik siya, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang buhay at gawain ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Russian Soviet kompositor, pianista, musikal at pampublikong pigura, guro, propesor, doktor ng kasaysayan ng sining. Ipinanganak: Setyembre 25, 1906, St. Petersburg, Imperyong Ruso Namatay: Agosto 9, 1975 (68 taong gulang), Moscow, USSR Kasal kay: Shostakovich Irina Antonovna (1962-75), Margarita Kainova (1956-1960 taon), Nina Vasilievna Varzar (1932-1954) Mga Anak: Maxim Dmitrievich Shostakovich - conductor, pianist na Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich Mga Magulang: Sofia Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Party: KPSS

15 symphony (No. 7 "Leningradskaya", No. 11 "1905", No. 12 "1917") Operas: "The Nose", "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (tapos ni K. Meyer) Ballets: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) at "The Bright Stream" (1935) 15 string quartets Cycle "Twenty-four Preludes and Fugues", para sa piano (1950) -1951) Festive overture para sa pagbubukas ng All-Union Agricultural Exhibition (1954) ) Quintet Oratorio "Song of the Forests" Cantatas "The sun is shining over our Motherland" and "Execution of Stepan Razin" Concerts and sonata for various instruments Mga romansa at kanta para sa boses na may piano at symphony orchestra Operetta "Moscow, Cheryomushki" Musika para sa mga bata: "Dance dolls ", Musika sa pelikula:" Counter "" Common People "," Young Guard "," The Fall of Berlin ", " Gadfly "," Hamlet "," Cheryomushki "," King Lear ". PANGUNAHING GAWAIN

Pinagmulan Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa ama ay may mga ugat na Polish, ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) Nagtapos siya sa Vilna Medical-Surgical Academy. Noong 1830-1831 lumahok siya sa pag-aalsa ng Poland at pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria-Jozefa Yasinskaya, siya ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur. Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay nagpunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural na agham ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, pagkatapos makapagtapos noong 1900, siya ay na-recruit sa Chamber of Weights at Mga Panukala, na nilikha ilang sandali bago ang D.I. Mendeleev. Noong 1902 siya ay hinirang na Senior Verifier ng Kamara, at noong 1906 - Pinuno ng City Verification Tent. Noong Enero 9, 1905, lumahok siya sa prusisyon patungo sa Winter Palace, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Pinagmulan Dmitry Dmitrievich Shostakovich's maternal lolo, Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 60s lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami sa mga taong iyon ang naakit ng "gold rush. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng manggagawa; walang impormasyon tungkol sa kanyang pag-aaral, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia. Ang bunsong anak na babae ng Kokoulins, si Sofya Vasilievna (1878-1955) ay nagmana ng pag-ibig sa musika mula sa kanyang ina: nag-aral siya ng pagtugtog ng piano sa ilalim ng gabay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute for Noble Maidens, at pagkatapos ng graduation, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov , pumunta siya sa kabisera at ipinasok sa conservatory ng St. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa Departamento ng Natural Sciences ng Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; pinalapit ang kanilang pagmamahal sa musika. Bilang isang mahusay na mang-aawit, ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia, at noong Pebrero 1903 naganap ang kanilang kasal. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, ang kanilang bunsong anak na babae, si Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofya Vasilievna Kokoulina (mga magulang ni D.D.Shosttakovich)

Ang pagkabata at pagbibinata Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa numero ng bahay 2 sa Podolskaya Street. Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Commercial Gymnasium at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula sa parehong oras: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni NA Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan," inihayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na seryosong mag-aral ng musika . Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng pag-aaral ay nakapagsimula si Shostakovich sa kanyang pag-aaral sa isang pribadong paaralan ng musika ng kilalang guro ng piano na si I.A.Glyasser. Nang sumunod na taon ay pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev. Sa panahong ito, nabuo ang Anna Vogt Circle, na nakatuon sa mga pinakabagong uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok din sa bilog na ito, nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Shcherbachev, conductor N. A. Malko. Isinulat ni Shostakovich ang Two Krylov's Fables para sa mezzo-soprano at piano at Three fantastic dances para sa piano. Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may partikular na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: ang Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral ay humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922 namatay ang ama ni Shostakovich. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, nakakuha siya ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Si Glazunov, na nakakuha ng isang personal na iskolar para sa Shostakovich, ay nagbigay ng malaking tulong at suporta sa mga taong ito.

Ang gusali ng St. Petersburg Conservatory, kung saan pumasok ang labintatlong taong gulang na si D. Shostakovich noong 1919.

1920s Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa Conservatory sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa graduate school ng Conservatory, nagturo siya ng mga marka ng pagbabasa sa Musorgsky Music College. Tradisyonal na itinayo noong sina Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata ng kanyang sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Noong 1927, naganap ang dayuhang premiere ng symphony noong 1927 sa Berlin, pagkatapos noong 1928. sa USA. Noong 1927, sa Leningrad, ang premiere ng opera na "Wozzeck" ay kinuha upang isulat ang opera na "The Nose", batay sa kuwento ni N. V. Gogol. Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang sumusunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - kapwa kasama ang paglahok ng koro: ang Pangalawa ("Symphonic dedication to October", sa mga salita ng AI Bezymensky) at ang Ikatlo ("Pervomaiskaya" , sa mga salita ni S.I.Kirsanov). Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V.E.Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V.E.Meyerholn Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng musikal na bahagi ng Leningrad TRAM - ang Theater of Working Youth (ngayon - ang teatro na "Baltic House").

Noong 1927, si D. Shostakovich ay naging isa sa 8 finalists sa International Competition. Chopin sa Warsaw, at ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin ang nagwagi.

1930s Ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District" batay sa kuwento ni NS Leskov ay itinanghal sa Leningrad noong 1934), na una nang natanggap nang may sigasig at umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay natalo sa pamamahayag ng Sobyet. Sa parehong 1936, ang premiere ng 4th Symphony ay magaganap - isang gawain ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng nakaraang mga symphony ni Shostakovich, ngunit ang 4th Symphony ay unang ginanap lamang noong 1961. Noong Mayo 1937, inilathala ni Shostakovich ang kanyang 5th Symphony. Pagkatapos ng premiere ng trabaho, isang laudatory article ang nai-publish sa Pravda. Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad State Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s Habang nasa Leningrad sa mga unang buwan ng Great Patriotic War (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera and Ballet Theater noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942, sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Sa parehong 1942 Shostakovich ay iginawad ang Stalin Prize ng unang degree para sa paglikha ng Seventh Symphony. Noong Agosto 9, 1942, ang piyesa ay ginanap sa kinubkob na Leningrad. Ang tagapag-ayos at konduktor ay si Karl Eliasberg, konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng labanang lungsod at mga naninirahan dito. Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang Eighth Symphony (na nakatuon kay Mravinsky) ("ang buong mundo ay dapat ipakita sa symphony"), gumuhit ng isang monumental na fresco ng kung ano ang nangyayari sa paligid. Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 ay nagturo ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (mula 1943 propesor. K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (sa graduate school ng Leningrad Conservatory ), K. Khachaturyan, B. Tchaikovsky Sa larangan ng chamber music nilikha niya ang mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) at No. 4 (1949).

Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony. Noong 1948, inakusahan siya ng "formalism", "burges decadence" at "groveling before the West." Si Shostakovich ay inakusahan ng kawalan ng kakayahan, tinanggal ang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at pinatalsik mula sa kanila. Ang punong tagausig ay si A. A. Zhdanov, kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks. Noong 1961 lamang. bumalik sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory. Noong 1948, lumikha siya ng isang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", ngunit iniwan ito sa mesa (sa oras na iyon ay inilunsad ang isang kampanya sa bansa upang "labanan ang cosmopolitanism - isang ideolohiya na naglalagay ng interes ng lahat ng sangkatauhan kaysa sa interes ng isang indibidwal na bansa.). Noong 1948 nilikha ni Shostakovich ang First Violin Concerto. Noong 1949, isinulat ni Shostakovich ang cantata na "Song of the Forests" sa mga taludtod ng E. A. Dolmatovsky, na nagsasabi tungkol sa matagumpay na pagpapanumbalik ng post-war ng Unyong Sobyet). Ang premiere ng cantata ay nagpapatuloy sa walang uliran na tagumpay at nagdudulot kay Shostakovich ng Stalin Prize.

Ang mga pangunahing kinatawan ng "formalism" sa musikang Sobyet ay S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan Larawan ng huling bahagi ng 1940s

1950s Nagsimula ang fifties sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Bach Competition sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng dakilang naninirahan nito, si JS Bach, na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang kumatha 24 Preludes at Fugues para sa piano. Noong 1954 isinulat niya ang "Festive Overture" para sa pagbubukas ng All-Union Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR. Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay napuno ng optimismo at masayang paglalaro na dati ay hindi katangian ni Shostakovich. Ito ang 6th String Quartet (1956), ang Second Concerto for Piano and Orchestra (1957), ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang 11th Symphony, na tinatawag itong "1905", ay patuloy na gumagana sa genre ng isang instrumental na konsiyerto: First Concerto para sa Cello at Orchestra (1959). Sa mga taong ito, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957 siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - ang unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU. Nagsimula ang ikalimampu para sa Shostakovich na may napakahalagang gawain

1960s Noong 1961, isinagawa ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic dilogy: kasabay ng Symphony No. 11 "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "Year 1917" - isang gawa ng isang binibigkas na "pictorial" character (at aktwal na musika sa pelikula), kung saan, tulad ng mga pintura sa canvas, ang kompositor ay gumuhit ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ni Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang bumaling siya sa tula ng E.A. Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, sa gayon ay nilikha ang "cantata" Symphony No. 13 "Babi Yar" (1962) Matapos ang pagtanggal sa kapangyarihan ng NS Khrushchev , sa simula ng panahon ng pampulitikang pagwawalang-kilos sa USSR, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), ang Second Cello (1966) at ang Second Violin (1967) na mga konsyerto, ang Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni AA Blok, ay napuno may pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang kalungkutan ... Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa pagkakataong ito ay isang silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo ng isang string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng mga taludtod ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca, na may kaugnayan sa tema ng kamatayan (nagsasabi sila tungkol sa isang hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

D. Shostakovich at konduktor E. Svetlanov

1970s Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) string quartets at Symphony No. 15, ( A1971). nailalarawan sa pamamagitan ng isang mood ng pag-iisip, nostalgia, at mga alaala. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy ng kabisera.

DD. Shostakovich kasama ang mga anak na sina Maxim at Galina

Kahalagahan ng pagkamalikhain Si Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang mataas na antas ng diskarte sa pagbubuo, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na kasanayan sa sining ng orkestrasyon, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, natatangi at mahusay na masining. halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng ika-20 siglong musika ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tangi; nagkaroon siya ng malaking epekto sa marami sa kanyang mga kapanahon at tagasunod. Ang mga kompositor tulad ng Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, pati na rin ang maraming iba pang mga musikero, ay hayagang nagpahayag ng impluwensya ng musikal na wika at personalidad ni Shostakovich sa kanila. Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika, modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at "grand style" ay magkakaugnay sa gawa ng kompositor.

musika Sa kanyang mga unang taon Shostakovich ay naiimpluwensyahan ng musika ng G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling wikang pangmusika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo. Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 gawa. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa mga quartets - ang Ikawalo at Ikalabinlima. Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paboritong at iginagalang na kompositor ay kapansin-pansin: J.S. V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si MP Mussorgsky sa kanyang mga opera Sa mga Ruso na kompositor, si Shostakovich ay nagkaroon ng kanyang pinakamalaking pag-ibig. para sa Mussorgsky, Ang impluwensya ng Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera Lady Macbeth ng Mtsensk District, sa Symphony No. 11, gayundin sa mga satirical na gawa.

Gumagana para sa mga bata "Children's Notebook" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano 1. Marso 2. Waltz 3. Bear 4. Masasayang fairy tale 5. Malungkot na fairy tale 6. Clockwork doll 7. Birthday

1. Lyric waltz 2. Gavotte 3. Romance 4. Polka 5. Waltz-joke 6. Sharmanka 7. Sayaw "Dancing dolls" - isang koleksyon ng mga piraso para sa piano

Mga parangal at premyo Bayani ng Socialist Labor (1966) Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942) People's Artist ng RSFSR (1947) People's Artist ng USSR (1954) People's Artist ng BASSR (1964) Stalin Prize ng unang degree (1941) ) - para sa piano quintet Stalin Prize ng unang degree ( 1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony Stalin Prize ng pangalawang degree (1946) - para sa trio Stalin Prize ng unang degree (1950) - para sa oratorio "Song of the Forests" at ang musika para sa pelikulang "The Fall of Berlin" (1949) Stalin second degree prize (1952) - para sa sampung walang kasamang tula para sa koro sa mga taludtod ng mga rebolusyonaryong makata (1951) Lenin Prize (1958) - para sa ika-11 symphony na "1905" USSR State Prize (1968) - para sa tula na "The Execution of Stepan Razin" para sa bass, chorus at orchestra State Prize ng RSFSR na pinangalanang M.I. Izmailov ", na itinanghal sa entablado ng mga pangalan ng KUGATOB at T. G. Shevchenko International Peace Prize (1954). J. Sibelius (1958) Leonie Sonning Prize (1973) Three Orders of Lenin (1946, 1956, 1966) Order of the October Revolution (1971) Order of the Red Banner of Labor (1940) Order of Friendship of Peoples (1972) Commander ng Order of Arts and Literature (France, 1958) ) Silver Commander's Cross of the Order of Merit for Service to the Republic of Austria (1967) Medalya at Honorary Diploma sa 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927). Gantimpala ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Membership sa mga organisasyon Miyembro ng CPSU mula noong 1960 Doctor of Arts (1965) Miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), ang Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), ang World Peace Committee (mula noong 1968) Honorary Member ng American Institute of Arts and Literature (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Arts and Sciences (1965) Honorary Doctor of Music mula sa Oxford University (1958) Honorary Doktor ng Northwestern University sa Evanston (USA, 1973) Miyembro ng French Academy of Fine Arts (1975) Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), miyembro ng Royal Academy ng Music of England (1958). Honorary Professor ng Mexican Conservatory. Pangulo ng "USSR-Austria" Society (1958) Deputy ng Supreme Soviet ng USSR ng 6-9th convocations. Deputy ng Supreme Soviet ng RSFSR ng 2-5th convocations.

Paggunita Noong Mayo 28, 2015, ang unang monumento sa Moscow kay D. D. Shostakovich ay inihayag sa harap ng gusali ng Moscow International House of Music. D. D. Shostakovich

Alam mo ba…

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Saang lungsod nakatuon ang Symphony No. 7?

Sa anong taon namatay ang ama ni Shostakovich? 1942 1922 1941 1954

Anong symphony ang isinulat ni Shostakovich noong 1962? Ikalabinlima Ikalabintatlo Ikalabing-apat

Ano ang ikinamatay ni Shostakovich? Tuberculosis ng lalamunan Kanser sa baga Diabetes Asthma

Anong award ang natanggap ni Shostakovich sa pagsulat ng Symphony No. 7? Stalin Prize, 1st degree na USSR State Prize. M.I. Glinka Order ng Rebolusyong Oktubre

DD. Ipinanganak si Shostakovich sa St. Petersburg. Ang kaganapang ito sa pamilya nina Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofia Vasilievna Shostakovich ay naganap noong Setyembre 25, 1906. Napaka musical ng pamilya. Ang ina ng hinaharap na kompositor ay isang mahuhusay na pianista at nagbigay ng mga aralin sa piano sa mga nagsisimula. Sa kabila ng seryosong propesyon ng isang inhinyero, ang ama ni Dmitry ay sumasamba lamang sa musika at kumanta ng kaunti sa kanyang sarili.

Ang mga konsiyerto sa bahay ay madalas na gaganapin sa bahay sa gabi. Malaki ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ni Shostakovich bilang isang tao at isang tunay na musikero. Iniharap niya ang kanyang debut work, isang piyesa ng piano, sa edad na siyam. Sa edad na labing-isa, mayroon na siyang ilan. At sa edad na labintatlo ay pumasok siya sa Petrograd Conservatory para sa klase ng komposisyon at piano.

Kabataan

Inilaan ng batang Dmitry ang lahat ng kanyang oras at lakas sa mga aralin sa musika. Siya ay inilarawan bilang isang natatanging talento. Hindi lamang siya gumawa ng musika, ngunit pinilit ang mga tagapakinig na isawsaw ang kanilang sarili dito, maranasan ang mga tunog nito. Lalo siyang hinangaan ng direktor ng conservatory A.K. Si Glazunov, na kalaunan, pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama, ay nakakuha ng isang personal na iskolar para sa Shostakovich.

Gayunpaman, ang pinansiyal na kalagayan ng pamilya ay nag-iiwan ng maraming naisin. At ang labinlimang taong gulang na kompositor ay nagtrabaho bilang isang musical illustrator. Ang pangunahing bagay sa kamangha-manghang propesyon na ito ay improvisasyon. At siya ay nag-improvised nang maganda, bumubuo ng mga totoong musikal na larawan habang naglalakbay. Mula 1922 hanggang 1925, binago niya ang tatlong sinehan, at ang napakahalagang karanasang ito ay nanatili sa kanya magpakailanman.

Paglikha

Para sa mga bata, ang unang kakilala sa pamana ng musika at isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich ay nagaganap sa paaralan. Alam nila mula sa mga aralin sa musika na ang symphony ay isa sa pinakamahirap na genre ng instrumental na musika.

Binubuo ni Dmitry Shostakovich ang kanyang unang symphony sa edad na 18, at noong 1926 ay ginanap ito sa malaking entablado sa Leningrad. At makalipas ang ilang taon ay ginanap ito sa mga concert hall sa America at Germany. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Gayunpaman, pagkatapos ng konserbatoryo, si Shostakovich ay nahaharap pa rin sa tanong ng kanyang kapalaran sa hinaharap. Hindi siya makapagpasya sa kanyang magiging propesyon: may-akda o tagapalabas. Ilang sandali, sinubukan niyang pagsamahin ang isa sa isa. Hanggang sa 30s, nag-solo siya. Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky ay madalas na tumunog sa kanyang repertoire. At noong 1927 nakatanggap siya ng honorary diploma sa International Chopin Competition sa Warsaw.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa kabila ng lumalagong katanyagan ng isang mahuhusay na pianista, tinalikuran ni Shostakovich ang ganitong uri ng aktibidad. Tama siyang naniniwala na siya ay isang tunay na hadlang sa komposisyon. Noong unang bahagi ng 30s, naghahanap siya ng sarili niyang kakaibang istilo at maraming nag-eksperimento. Sinubukan niya ang lahat ng bagay: opera ("The Nose"), mga kanta ("Song of the Counter"), musika para sa sinehan at teatro, mga piyesa ng piano, ballet ("Bolt"), symphony ("May Day").

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa tuwing ikakasal na si Dmitry Shostakovich, tiyak na makikialam ang kanyang ina. Kaya, hindi niya pinahintulutan na ikonekta ang kanyang buhay kay Tanya Glivenko, ang anak na babae ng isang sikat na lingguwista. Hindi rin niya gusto ang pangalawang mahal ng kompositor na si Nina Vazar. Dahil sa kanyang impluwensya at kanyang mga pagdududa, hindi siya nagpakita sa kanyang sariling kasal. Ngunit, sa kabutihang-palad, pagkatapos ng ilang taon ay nagkaayos sila at muling nagpunta sa opisina ng pagpapatala. Sa kasal na ito, ipinanganak ang isang anak na babae, si Galya, at isang anak na lalaki, si Maxim.
• Si Dmitry Shostakovich ay isang manlalaro ng card sa pagsusugal. Siya mismo ang nagsabi na minsan sa kanyang kabataan ay nanalo siya ng malaking halaga, kung saan bumili siya ng isang apartment ng kooperatiba.
• Bago ang kanyang kamatayan, ang mahusay na kompositor ay may sakit sa loob ng maraming taon. Ang mga doktor ay hindi makagawa ng tumpak na diagnosis. Nang maglaon ay lumabas na ito ay isang tumor. Ngunit huli na para gumaling. Namatay si Dmitry Shostakovich noong Agosto 9, 1975.

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang katotohanang ito ay kinikilala kapwa sa ating bansa at sa komunidad ng mundo. Sumulat si Shostakovich sa halos lahat ng mga genre ng musikal na sining: mula sa mga opera, ballet at symphony hanggang sa musika para sa mga pelikula at theatrical performances. Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga genre at ang amplitude ng nilalaman, ang kanyang symphonic na gawa ay tunay na unibersal.
Nabuhay ang kompositor sa napakahirap na panahon. Ito ay isang rebolusyon, ang Great Patriotic War, at ang "Stalinist" na panahon ng kasaysayan ng Russia. Narito ang sinabi ng kompositor na si Sergei Slonimsky tungkol kay Shostakovich: "Sa panahon ng Sobyet, nang ang panitikan na censorship ay walang awa at duwag na binura ang katotohanan mula sa mga modernong nobela, dula, tula, na nagbabawal sa maraming mga obra maestra sa loob ng maraming taon, ang "walang text" na mga symphony ni Shostakovich ay ang tanging liwanag ng katotohanan. , napakasining na pananalita tungkol sa ating buhay, tungkol sa buong henerasyon na dumaan sa siyam na bilog ng impiyerno sa lupa. Ganito napagtanto ng mga tagapakinig ang musika ni Shostakovich - mula sa mga batang mag-aaral at mag-aaral hanggang sa may kulay-abo na mga akademiko at mahusay na mga artista - bilang isang paghahayag tungkol sa kakila-kilabot na mundo kung saan tayo nakatira at, sayang, patuloy na nabubuhay.
Ang Shostakovich ay may kabuuang labinlimang symphony. Mula sa symphony hanggang sa symphony, ang istraktura ng cycle at ang panloob na nilalaman nito, ang semantikong ugnayan ng mga bahagi at seksyon ng form ay nagbabago din.
Ang kanyang Seventh Symphony ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang isang musikal na simbolo ng pakikibaka ng mamamayang Sobyet laban sa pasismo. Sumulat si Shostakovich: "Ang unang bahagi ay ang pakikibaka, ang ikaapat ay ang darating na tagumpay" (29, p. 166). Ang lahat ng apat na paggalaw ng symphony ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng mga dramatikong sagupaan at pagmumuni-muni sa digmaan. Ang tema ng digmaan ay nakakakuha ng isang ganap na naiibang pagmuni-muni sa Eighth Symphony, na isinulat noong 1943 "Sa lugar ng dokumentaryo na tumpak" natural na "mga sketch ng Ikapito - sa Ikawalo ay may mga makapangyarihang poetic generalizations" (23, p. 37) . Ang symphony-drama na ito, na nagpapakita ng larawan ng mental na buhay ng isang tao na "natigilan sa isang higanteng martilyo ng digmaan" (41).
Napakaespesyal ng Ninth Symphony. Gayunpaman, ang masayang, masayang musika ng symphony ay isinulat sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa inaasahan ng mga tagapakinig ng Sobyet. Natural na asahan mula kay Shostakovich ang isang matagumpay na Ikasiyam, na pinagsasama ang mga symphony ng militar sa isang trilohiya ng mga gawa ng Sobyet. Ngunit sa halip na ang inaasahang symphony, isang "scherzo symphony" ang ginawa.
Ang pananaliksik na nakatuon sa mga symphony ng D. D. Shostakovich ng 40s ay maaaring mauri ayon sa ilang nangingibabaw na direksyon.
Ang unang grupo ay kinakatawan ng mga monograp na nakatuon sa gawain ni Shostakovich: M. Sabinina (29), S. Khentova (35, 36), G. Orlova (23).
Ang pangalawang pangkat ng mga mapagkukunan ay binubuo ng mga artikulo tungkol sa mga symphony ni Shostakovich ni M. Aranovsky (1), I. Barsova (2), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Levoy (14), L Mazel (15, 16, 17), S. Shlifshtein (37), R. Nasonov (22), I. Sollertinsky (32), A. N. Tolstoy (34), atbp.
Ang ikatlong pangkat ng mga mapagkukunan ay binubuo ng mga punto ng pananaw ng mga kontemporaryong musicologist, kompositor, na matatagpuan sa mga periodical, artikulo at pag-aaral, kabilang ang mga matatagpuan sa mga site sa Internet: I. Barsova (2), S. Volkov (3, 4, 5). ), B. Gunko (6), J. Rubentsik (26, 27), M. Sabinina (28, 29), pati na rin ang "Testimony" - mga sipi mula sa "kontrobersyal" na memoir ni Shostakovich (19).
Ang konsepto ng thesis ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang pag-aaral.
Ang pinakadetalyadong pagsusuri ng mga simponya ay ibinigay sa monograp ni M. Sabinina (29). Sa aklat na ito, sinusuri ng may-akda ang kasaysayan ng paglikha, nilalaman, mga anyo ng mga symphony, gumawa ng isang detalyadong pagsusuri sa lahat ng bahagi. Ang mga kagiliw-giliw na pananaw sa mga symphony, matingkad na makasagisag na katangian at pagsusuri ng mga bahagi ng symphony ay ipinapakita sa aklat ni G. Orlov (23).
Ang dalawang-bahaging monograp ni S. Kentova (35, 36) ay sumasaklaw sa buhay at gawain ni Shostakovich. Ang may-akda ay humipo sa mga symphony ng 40s at gumawa ng pangkalahatang pagsusuri sa mga komposisyong ito.
Sa mga artikulo ni L. Mazel (15, 16, 17), ang iba't ibang mga isyu ng dramaturgy ng cycle at mga bahagi ng mga symphony ni Shostakovich ay itinuturing na pinaka-makatwirang. Ang iba't ibang mga isyu tungkol sa mga kakaiba ng symphony ng kompositor ay tinalakay sa mga artikulo ng M. Aranovsky (1), D. Zhitomirsky (9, 10), L. Kazantseva (12), T. Levoy (14), R. Nasonov (22). ).
Ang partikular na halaga ay ang mga dokumento na isinulat kaagad pagkatapos ng pagganap ng mga gawa ng kompositor: AN Tolstoy (34), I. Sollertinsky (32), M. Druskin (7), D. Zhitomirsky (9, 10), ang artikulong " Pagkalito sa halip na musika ”(33).
Para sa ika-100 anibersaryo ng D.D.Shostakovich, maraming materyal ang nai-publish, kabilang ang mga nakakaapekto sa mga bagong pananaw sa gawa ng kompositor. Ang partikular na kontrobersya ay sanhi ng mga materyales ng Testimonya ni Solomon Volkov, isang aklat na nai-publish sa buong mundo, ngunit kilala sa Russian reader lamang sa mga fragment ng libro at mga artikulo na inilathala sa Internet (3, 4, 5). Mga artikulo ng mga kompositor na si G.V. Sviridov (8), T.N. Khrennikov (38), ang balo ng kompositor na si Irina Antonovna Shostakovich (19), isang artikulo din ni M. Sabinina (28).
Ang layunin ng pananaliksik ng thesis ay ang symphonic work ni D. D. Shostakovich.
Paksa ng pananaliksik: Ang Ikapito, Ikawalo at Ikasiyam na Symphony ng Shostakovich bilang isang uri ng trilogy ng mga symphony noong 40s.
Ang layunin ng thesis ay upang ipakita ang mga kakaibang gawain ng symphonic na gawa ni D. Shostakovich noong 40s, upang isaalang-alang ang dramaturgy ng cycle at mga bahagi ng symphony. Kaugnay nito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:
1. Isaalang-alang ang kasaysayan ng paglikha ng mga symphony.
2. Ibunyag ang mga dramatikong katangian ng mga cycle ng mga symphony na ito.
3. Suriin ang mga unang galaw ng mga symphony.
4. Ipakita ang mga tampok ng scherzo ng mga symphony.
5. Isaalang-alang ang mabagal na bahagi ng mga loop.
6. Pag-aralan ang finals ng symphony.
Ang istraktura ng thesis ay napapailalim sa mga itinakdang layunin at layunin. Bilang karagdagan sa pagpapakilala at konklusyon, bibliograpiya, ang gawain ay may dalawang kabanata. Ang unang kabanata ay nagpapakilala sa kasaysayan ng paglikha ng mga symphony ng 40s, sinusuri ang drama ng mga siklo ng mga gawang ito. Apat na seksyon ng ikalawang kabanata ang nakatuon sa pagsusuri ng mga bahagi sa itinuturing na sonata-symphonic cycle. Ang mga konklusyon ay ibinibigay sa dulo ng bawat kabanata at sa konklusyon.
Ang mga resulta ng pananaliksik ay maaaring gamitin ng mga mag-aaral sa kurso ng pag-aaral ng panitikang musikal ng Russia.
Ang gawain ay nag-iiwan ng posibilidad ng higit pa, mas malalim na pananaliksik sa paksang ito.

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975

Musika
D. D. Sh.

May mahimalang paso sa kanya,
At sa harap ng aming mga mata, ang mga gilid nito ay pinutol.
Siya lang ang nagsasalita sa akin,
Kapag ang iba ay takot lumapit.
Nang umiwas ng tingin ang huling kaibigan
Siya ang kasama ko sa aking libingan
At umawit tulad ng unang bagyo
O parang lahat ng bulaklak ay nagsalita.
Anna Akhmatova... 1957-1958

Ipinanganak si Shostakovich at nabuhay sa mahirap at kontrobersyal na panahon. Hindi siya palaging sumunod sa patakaran ng partido, alinman ay sumasalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ay natanggap ang pag-apruba nito.
Ang Shostakovich ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo. Sa kanyang trabaho, tulad ng walang ibang artista, ang aming mahirap, malupit na panahon, mga kontradiksyon at ang kalunus-lunos na kapalaran ng sangkatauhan ay naaninag, ang mga kaguluhan na nangyari sa kanyang mga kontemporaryo ay napakita. Lahat ng kaguluhan, lahat ng paghihirap ng ating bansa sa ikadalawampu siglo. dumaan siya sa kanyang puso at ipinahayag sa kanyang mga gawa.

Memorial plaque sa bahay 2 sa Podolskaya street, kung saan siya ipinanganak Dmitry Shostakovich

Larawan ni Mitya Shostakovich mga gawa ni Boris Kustodiev, 1919

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak noong 1906, sa pagtatapos ng Imperyo ng Russia, sa St. Petersburg, nang ang Imperyo ng Russia ay nasa mga huling araw nito. Sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang kasunod na rebolusyon, ang nakaraan ay tiyak na nabura habang ang bansa ay nagpatibay ng isang bagong radikal na ideolohiyang sosyalista. Hindi tulad ng Prokofiev, Stravinsky at Rachmaninov, hindi iniwan ni Dmitry Shostakovich ang kanyang tinubuang-bayan upang manirahan sa ibang bansa.

Sofia Vasilievna Shostakovich, ang ina ng kompositor

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, ang ama ng kompositor

Siya ang pangalawa sa tatlong anak: ang kanyang nakatatandang kapatid na si Maria ay naging isang pianista, at ang nakababatang Zoya ay naging isang beterinaryo. Nag-aral si Shostakovich sa isang pribadong paaralan, at pagkatapos noong 1916 - 18, sa panahon ng rebolusyon at pagbuo ng Unyong Sobyet, nag-aral siya sa paaralan ng I.A.Glyasser.

Oras na para sa pagbabago

Ang gusali ng St. Petersburg Conservatory kung saan pumasok ang labintatlong taong gulang na si Shostakovich noong 1919

Klase ng M.O.Steinberg sa Petrograd Conservatory... Si Dmitry Shostakovich ay nasa dulong kaliwa

Nang maglaon, ang hinaharap na kompositor ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Tulad ng maraming iba pang mga pamilya, siya at ang kanyang mga mahal sa buhay ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang mahirap na sitwasyon - ang patuloy na gutom ay nagpapahina sa katawan at, noong 1923, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, si Shostakovich ay agad na umalis para sa isang sanatorium sa Crimea. Noong 1925 nagtapos siya sa conservatory. Ang gawaing diploma ng batang musikero ay ang First Symphony, na agad na nagdala sa 19-taong-gulang na batang lalaki ng malawak na katanyagan sa tahanan at sa Kanluran.

Unang edisyon ng First Symphony... 1927 taon

Noong 1927, nakilala niya si Nina Varzar, isang mag-aaral sa pisika na kalaunan ay pinakasalan niya. Sa parehong taon, siya ay naging isa sa walong finalist sa International Competition. Chopin sa Warsaw, at ang kanyang kaibigan na si Lev Oborin ang naging panalo.

Si Dmitry Shostakovich ay gumaganap ng Unang Piano Concerto... Konduktor A. Orlov

Ang mundo ay nasa digmaan. 1936 g.

Mahirap ang buhay, at upang patuloy na suportahan ang kanyang pamilya at biyudang ina, gumawa si Shostakovich ng musika para sa mga pelikula, ballet at teatro. Nang maupo si Stalin sa kapangyarihan, naging mas kumplikado ang sitwasyon.

Kinunan mula sa pelikula "Pagbabalik ni Maxim"... Sa direksyon ni G. Kozintsev, L. Trauberg, kompositor D. Shostakovich

Ang karera ni Shostakovich ay nakaranas ng mabilis na pagtaas at pagbaba ng maraming beses, ngunit ang 1936 ay naging isang pagbabago sa kanyang kapalaran, nang bisitahin ni Stalin ang kanyang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District batay sa nobela ni NS Leskov at nabigla sa kanyang malupit na pangungutya at makabagong musika. Ang opisyal na reaksyon ay kaagad. Ang pahayagan ng gobyerno na Pravda, sa isang artikulo sa ilalim ng pamagat na "Muddle Instead of Music," ay sumailalim sa opera sa isang tunay na pagkatalo, at si Shostakovich ay kinilala bilang isang kaaway ng mga tao. Ang opera ay agad na tinanggal mula sa repertoire sa Leningrad at Moscow. Napilitan si Shostakovich na kanselahin ang premiere ng kanyang kamakailang natapos na Symphony No. 4, sa takot na maaari itong magdulot ng mas maraming problema, at nagsimulang gumawa ng isang bagong symphony. Sa mga kakila-kilabot na taon na iyon, mayroong isang panahon kung saan nabuhay ang kompositor ng maraming buwan, na umaasang arestuhin anumang sandali. Natulog siyang nakabihis at may nakahanda na maliit na maleta.

Ang mga pangunahing kinatawan ng "pormalismo" sa musika ng Sobyet ay S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan... Larawan ng huling bahagi ng 1940s.

Kasabay nito, inaresto ang kanyang mga kamag-anak. Ang kanyang kasal ay nasa panganib din dahil sa isang libangan sa gilid. Ngunit sa pagsilang ng kanyang anak na si Galina noong 1936, bumuti ang sitwasyon.
Hinahabol ng press, isinulat niya ang kanyang Symphony No. 5, na, sa kabutihang palad, ay isang mahusay na tagumpay. Ito ang unang paghantong ng symphonic work ng kompositor, ang premiere nito noong 1937 ay isinagawa ng batang Evgeny Mravinsky.

1941

Dmitry Shostakovich sa isang bomba extinguishing class... Leningrad, Hulyo 1941

At pagkatapos ay dumating ang kakila-kilabot na 1941. Mula sa simula ng digmaan, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Natapos ng kompositor ang symphony na nakatuon sa gawa ng kanyang katutubong lungsod sa Kuibyshev, kung saan siya ay inilikas kasama ang kanyang pamilya. Natapos ng kompositor ang symphony, ngunit hindi ito maisagawa sa kinubkob na Leningrad. Ang isang orkestra ay kailangan ng hindi kukulangin sa isang daang tao, kailangan ng oras at pagsisikap upang matutunan ang piyesa. Walang orkestra, walang lakas, walang oras na malaya mula sa pambobomba at paghihimay. Samakatuwid, ang "Leningrad" symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942. Pagkaraan ng ilang panahon, isa sa mga pinakamahusay na conductor sa mundo, si Arturo Toscanini, ang nagpakilala sa madla sa paglikha na ito sa Estados Unidos. Ang iskor ay inilipad sa New York sa isang combat aircraft.
At ang mga Leningraders, na napapalibutan ng isang blockade, ay nagtitipon ng mga puwersa. Mayroong ilang mga musikero sa lungsod na walang oras upang lumikas. Ngunit hindi sila naging sapat. Pagkatapos ang pinakamahusay na mga musikero ay ipinadala mula sa hukbo at hukbong-dagat sa lungsod. Ito ay kung paano nabuo ang isang malaking symphony orchestra sa kinubkob na Leningrad. Ang mga bomba ay sumabog, ang mga bahay ay gumuho at nasunog, ang mga tao ay halos hindi makagalaw sa gutom. At ang orkestra ay nagsasanay ng symphony ni Shostakovich. Ito ay ginanap sa Leningrad noong Agosto 1942.

L.A. Rusov. Symphony ng Leningrad. E. A. Mravinsky ay nagsasagawa. 1980. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon, Russia

Isinulat ng isa sa mga dayuhang pahayagan: "Ang bansa, na ang mga artista sa malupit na mga araw na ito ay lumikha ng mga gawa ng walang kamatayang kagandahan at mataas na espiritu, ay hindi magagapi!"
Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow. Hanggang sa katapusan ng digmaan, isinulat niya ang Eighth Symphony, na nakatuon sa kahanga-hangang konduktor, ang unang tagapalabas ng lahat ng kanyang mga symphony na nagsisimula sa Fifth, E. Mravinsky. Mula noon, ang buhay ni D. Shostakovich ay nauugnay sa kabisera. Siya ay nakikibahagi sa pagkamalikhain, pedagogy, nagsusulat ng musika para sa mga pelikula.

Kinunan mula sa pelikula "batang bantay"... Direktor S. Gerasimov, kompositor D. Shostakovich

Mga taon pagkatapos ng digmaan

Noong 1948, muling nagkaroon ng problema si Shostakovich sa mga awtoridad, idineklara siyang isang pormalista. Pagkalipas ng isang taon, siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, at ang kanyang mga komposisyon ay pinagbawalan mula sa pagganap. Ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho sa teatro at industriya ng pelikula (sa pagitan ng 1928 at 1970 ay sumulat siya ng musika para sa halos 40 na pelikula).
Ang pagkamatay ni Stalin noong 1953 ay nagdulot ng kaunting ginhawa. Nakaramdam siya ng relatibong kalayaan. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na palawakin at pagyamanin ang kanyang istilo at lumikha ng mga gawa na may higit na higit na kahusayan at saklaw, na kadalasang sumasalamin sa karahasan, kakila-kilabot at kapaitan ng mga panahong naranasan ng kompositor.
Bumisita si Shostakovich sa Great Britain at America at lumikha ng higit pang mga engrandeng gawa.
60s pumasa sa ilalim ng tanda ng patuloy na lumalalang kalusugan. Ang kompositor ay dumaranas ng dalawang atake sa puso, nagsisimula ang isang sakit ng central nervous system. Dumarami, kailangan mong manatili sa ospital nang mahabang panahon. Ngunit sinusubukan ni Shostakovich na manguna sa isang aktibong pamumuhay, upang bumuo, kahit na bawat buwan ay lumalala siya.

Ang huling larawan ni Dmitry Shostakovich, Mayo 1975

Inabot ng kamatayan ang kompositor noong Agosto 9, 1975. Ngunit kahit pagkamatay, hindi siya pinabayaan ng makapangyarihang kapangyarihan. Sa kabila ng pagnanais ng kompositor na mailibing sa kanyang tinubuang-bayan, sa Leningrad, inilibing siya sa prestihiyosong sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Lapida ng Shostakovich sa Novodevichy Cemetery na may larawan ng monogram ng musika

Ang libing ay ipinagpaliban hanggang Agosto 14, dahil ang mga dayuhang delegasyon ay walang oras na dumating. Si Shostakovich ay ang "opisyal" na kompositor, at siya ay opisyal na inilibing na may malalakas na talumpati mula sa mga kinatawan ng partido at gobyerno, na pumuna sa kanya sa loob ng maraming taon.
Pagkamatay niya, opisyal siyang idineklara na isang tapat na miyembro ng Partido Komunista.

Mga parangal at premyo ng kompositor:

People's Artist ng USSR (1954)
State Prize Laureate (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Nagwagi ng International Peace Prize (1954)
Lenin Prize Laureate (1958)
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966)