Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa taong ito ay susubukan ko ring ipakilala sa iyo ang isang kawili-wiling kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kabutihang palad, ang mundong ito ay nakakagulat na malawak at magkakaibang, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at uso dito.

Ang isa sa kanila aycrossover.

Hindi, tama ang narinig mo. Hindi sa lahat ng isang kilalang crossover, ibig kong sabihin.

At hindi ganoon.

crossover(Ingles) crossover, literal transitional o matching device, hangganan o transitional phenomenon, pagtawid atbp.) ay isang kolektibong pangalan na tinutukoy iba't ibang konsepto at mga item:

Crossover (musika) - musika kung saan mayroong pinaghalong dalawa iba't ibang istilo .

Ang crossover thrash ay pinaghalong thrash metal at hardcore punk.

Crossover (plot) - plot likhang sining, na naghahalo ng mga character at/o lokasyon mula sa iba't ibang mga gawa.

Crossover (uri ng kotse) - mula sacross-over- cross-country na pagmamaneho. Station wagon (hatchback) kakayahan sa cross-country, ang sasakyan, na may all-wheel drive.

Ang crossover sa mga computer network ay isang patch cord para sa direktang koneksyon ng mga network card ng dalawang computer.

Ang crossover sa electronics ay isang crossover filter (karaniwan ay para sa mga audio frequency, halimbawa, isang filter para sa isang multi-band speaker system).

Ang crossover sa basketball ay isang biglaang pagbabago ng direksyon habang nagdridribol.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang power simulator para sa cross-pull ng dalawang cable.

Kaya, ngayon kami ay magiging interesado hindi sa isang kotse, hindi sa isang balangkas, at hindi kahit na sa isang power simulator, ngunit sa musika, "kung saan ang dalawang magkaibang mga estilo ay halo-halong."

Sa partikular, klasikong crossover - ito ay " isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento Klasikong musika at pop, rock, electronic music ". Sa kabila ng katotohanan na ang istilong ito ay nagmula sa paligid ng 1970s, natanggap nito ang pangalan nito kamakailan lamang.

May mga kaso na kasama ang mga musikero ng rock sa kanilang mga konsiyerto mga gawang klasikal o gumamit ng ilang mga sipi mula sa kanila, siyempre, sa isang kakaibang pagproseso (halimbawa, isang grupoEmerson, Lawa at Palmer).
Naging karaniwan na ngayon ang pag-akit ng mga symphony orchestra sa mga rock concert (ganito ang mga bandaMetallica, Mga alakdan, Gary Moore) o magkasanib na pagtatanghal ng mga gawa ng isang klasikal at rock na mang-aawit (Freddie Mercury at Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim Philharmonic Orchestra

Kaugnay nito, ang mga klasikal na mang-aawit ay gumaganap hindi lamang ng mga komposisyon ng genre na nakasanayan nila, ngunit kung minsan ay lumipat din sila sa "mga pag-aari" ng ibang tao (isang trio ng mga tenor -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong tenor ang gumaganap ng kantang You "ll Never Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Ito ay isinulat noong 1945 para sa musikal na Carousel.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay ang awit din ng Ingles koponan ng football"Liverpool")))

Bilang isang patakaran, ang mga tagapakinig ay tulad ng mga naturang musikal na numero, dahil. di-pangkaraniwan at sariwa ang tunog, kadalasang nagpapakita ng mga bagong aspeto ng matagal nang pamilyar.

Taon sa taon klasikong crossover lalo pang sumikat at nakapasok na sa mga award nominationsMga Grammy, na tinatanggap ang kanilang mga karapat-dapat na premyo.

Kabilang sa mga pinakakilala mga banyagang performer matatawag na classic crossoverSarah Brightman at Andrea Bocelli, Vanessa May, quartet Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban atbp Kabilang sa Mga artistang Ruso– mga gitaristaVictor Zinchuk at DiDuLu, grupo" Terem-Quartet" at iba pa.

Luma na ang clip pero maganda..
Ginampanan ni Viktor Zinchuk ang Caprice No. 24 ni N. Paganini .

Sa iba't ibang mga istasyon ng radyo maaari mong marinig ang musika ng estilo na ito, ngunit pinapayuhan ko ang mga masigasig na tagahanga nito na maghanap ng isang Russian classical crossover station na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Classic(100.9 FM). Ipinagmamalaki niya ang kanyang katanyagan sa karamihan ng mga tao iba't ibang edad. At ito ay hindi maaaring hindi magsaya, dahil nagiging malinaw na marami na ang pagod na sa walang lasa at primitive na yugto, na nagpapataw ng "tatlong kuwerdas" bilang pinakahuli sa mga pangarap ng mga tagapakinig. Ang mga mahilig sa modernong musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili, na ginagawang posible hindi lamang para sa mga paa na magsaya, kundi pati na rin para sa kaluluwa na makakuha ng tunay na kasiyahan.

Makikinig ba tayo ulit?

Ang limang solo album na inilabas niya ay nakabenta ng mahigit 25,000,000 kopya sa buong mundo. Ayon sa magasing Billboard, si Groban ang nag-iisang mang-aawit na ang dalawang album ay nasa nangungunang dalawampu't pinakamabentang album noong nakaraang dekada.

Kasama sa track record ng artist ang maraming duet: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Pero romantic din solong pagkanta Joshua Groban evokes positive emotions.

David Garrett(Ingles) David Garrett , totoong pangalan na David Bongartz German. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Germany) ay isang German-American virtuoso violinist.

Ang unang pagkikita sa biyolin ay naganap noong apat na taong gulang pa lamang si David. Para pala kay kuya yung instrumento, hindi para sa kanya. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, "kung ano ang magiging, hindi ito maiiwasan", at ang batang lalaki ay natutong maglaro, kaya't pagkaraan ng isang taon ay natanggap niya ang unang gantimpala sa kumpetisyon. Sa hinaharap, nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagre-record siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsiyerto, walang pagod na nagpapasikat ng klasikal na musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(Palikpik. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Finland) ay isang Finnish na opera at rock singer, pianist, at kompositor.

Nagpakita rin si Tarja Turunen maagang edad. Sa edad na tatlo, ginulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pagtanghal ng isang kanta sa bulwagan ng simbahan ng Kitee. At kaya nagsimula siyang kumanta sa koro ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay tumugtog ng piano. Napansin ng mga guro kung gaano kabilis naiintindihan ng kanilang estudyante ang lahat ng naiintindihan ng iba sa proseso ng mahabang klase. Si Sarah Brightman ay may mapagpasyang impluwensya sa pagpili ng estilo ng isang klasikong crossover para sa Tarja.

Sa loob ng maraming taon, matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bokalista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos ay dahil sa panloob na mga salungatan at nagkahiwalay ang kanilang mga kontradiksyon. Nagsimula ang mang-aawit solong karera, na, gayunpaman, ay hindi naging hadlang sa kanyang pakikipagtulungan sa ibang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na banda Mga alakdan.

Ang klasikong crossover ay walang mahigpit na terminolohikal na kahulugan, ngunit pinagsasama nito ang marami mga kontemporaryong tagapalabas at isa sa mga mahalagang modernong genre ng musika.

Ang terminong "crossover" (Ingles na crossover) ay literal na nangangahulugang "pagtawid" at nangangahulugang kumbinasyon ng iba't ibang istilo sa isang gawa. Ang kahulugan ng "classic" ay nagpapahiwatig na ang ilang uri ng akademikong sangkap ay kinakailangan sa genre na ito. Anuman sa mga mass genre ng ika-20 at ika-21 siglo ay maaaring idagdag dito: jazz, rock and roll, rock, electro, disco, pop music at hip-hop.

Madalas kong marinig kung paano tinatawag ang mga performer na ito na neoclassical, ngunit ito ay isang hindi pagkakaunawaan ng termino. Napag-usapan namin ang tungkol sa neoclassicism sa, at, sa kabaligtaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng stylization sa ilalim ng klasikal mga anyong musikal.

Pinagsasama ng konsepto ng "classic crossover" ang mga gawa na may ganap na magkakaibang pinagmulan. Maaari silang maging kondisyon na nahahati sa tatlong kategorya:

Mga modernong interpretasyon ng mga klasikal na gawa - na-transcribe sa beat ( Vanessa May, Edwin Marton), ni-replay sa mga elektronikong instrumento, mga remix, pati na rin ang paggamit ng musika kontemporaryong genre mga klasikal na gawa (Emerson, Lake & Palmer "Mga Larawan sa isang Exhibition");

Mga gawa ng mga bagong genre na nilikha gamit ang mga akademikong instrumento (Metallica o Eminem na may klasikal na symphony orchestra, mga rock opera na pinagsasama ang iba't ibang estilo);

Ang mga akademikong "cover" ay mga gawa ng mga bagong genre na nilikha noong ika-20 at XXI siglo at ni-replay sa isang akademikong paraan, kung itanghal ng isang symphony orchestra o operatic vocals (Eileen Farrell "I Gotta Right to Sing the Blues", Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mayroong maraming mga katulad na gumaganap ngayon, mula noong 2007 ang nominasyon " Pinakamahusay na Album sa estilo ng isang klasikong crossover "ay nasa Grammy Award. Ang genre ay napakapopular sa isang madla na may napakalawak na hanay ng edad, na pinatunayan ng bilang ng mga pagtatanghal sa genre na ito sa Voice show sa iba't-ibang bansa. Sa pagtatapos ng ikadalawampu maagang XXI siglo, mas at mas madalas na nakakatugon tayo ng magkasanib na pagtatanghal ng mga musikero ng rock at mga mang-aawit ng opera(Reyna at Luciano Pavarotti, Freddie Mercury at Montserrat Caballe).

Ang ganitong uri ng musika ay mas madaling pakinggan kaysa sa akademikong musika. Sa mga konsyerto ng Škola Crew, sinisikap naming gawing popular ang akademikong musika, sabihin kung paano ito pakikinggan at kung paano ito tatangkilikin, sa halip na artipisyal na paghaluin ito sa beat ng ika-20 siglo. Kasabay nito, ang klasikong crossover ay ang pinaka-kagiliw-giliw na produkto magkaparehong interes sa pagitan ng mas "elitist", "kumplikadong" sining at sining ng masa. Ang kalakaran na ito ay katangian ng postmodern na sining, at ang mga ugat nito ay matatagpuan noong 1960s.

Noong 1920s-1930s. nagkaroon ng pagtaas ng malawakang pakikinig sa klasikal na musika, dahil ang teknolohikal na rebolusyon ay nagbigay sa lahat ng access sa mga istasyon ng radyo, kung saan ang mga konsyerto ay nai-broadcast akademikong musika. Bumangon ang isang sitwasyon na tila imposible ngayon: lahat ng bahagi ng populasyon, nang walang paghahati sa "masipag na manggagawa" at "mga intelektuwal", ay pantay na kilala ang buong populasyon. akademikong repertoire. Bago iyon, ang klasikal na musika ay ang karamihan sa mga piling tao, at ngayon ang sinumang manggagawa ay maaaring makinig sa radyo buong araw sa machine tool.

Ang paghahati ng musika, at sa katunayan ang lahat ng sining, sa "tanyag" at "akademiko" ay isang mahabang proseso na nagpatuloy sa buong ika-20 siglo. Kasabay nito, sa musika, ang mga may-akda ng akademiko ay nagpunta sa higit at mas kumplikadong mga konsepto, dumating sa bago mga musikal na wika; ang gawain ng mga propesyonal na kompositor ay lumayo nang palayo sa araw-araw na tagapakinig. Samantala, "liwanag" mga genre ng musika nanalo sa entablado.

Sa taong ito ay susubukan ko ring ipakilala sa iyo ang isang kawili-wiling kababalaghan sa mundo ng musika. Sa kabutihang palad, ang mundong ito ay nakakagulat na malawak at magkakaibang, dahil mayroong isang malaking bilang ng mga estilo at uso dito.

Ang isa sa kanila aycrossover.

Hindi, tama ang narinig mo. Hindi sa lahat ng isang kilalang crossover, ibig kong sabihin.

At hindi ganoon.

crossover(Ingles) crossover, literal transitional o matching device, hangganan o transitional phenomenon, pagtawid atbp.) ay isang kolektibong pangalan na tumutukoy sa iba't ibang mga konsepto at bagay:

Crossover (musika) - musika kung saan pinaghalo ang dalawang magkaibang istilo.

Ang crossover thrash ay pinaghalong thrash metal at hardcore punk.

Crossover (plot) - ang balangkas ng isang gawa ng sining, kung saan ang mga karakter at / o mga lokasyon ng iba't ibang mga gawa ay pinaghalo.

Crossover (uri ng kotse) - mula sacross-over- cross-country na pagmamaneho. Station wagon (hatchback) off-road, pampasaherong sasakyan, na may all-wheel drive.

Ang crossover sa mga computer network ay isang patch cord para sa direktang koneksyon ng mga network card ng dalawang computer.

Ang crossover sa electronics ay isang crossover filter (karaniwan ay para sa mga audio frequency, halimbawa, isang filter para sa isang multi-band speaker system).

Ang crossover sa basketball ay isang biglaang pagbabago ng direksyon habang nagdridribol.

Ang crossover sa bodybuilding ay isang power simulator para sa cross-pull ng dalawang cable.

Kaya, ngayon kami ay magiging interesado hindi sa isang kotse, hindi sa isang balangkas, at hindi kahit na sa isang power simulator, ngunit sa musika, "kung saan ang dalawang magkaibang mga estilo ay halo-halong."

Sa partikular, klasikong crossover - ito ay " isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika ". Sa kabila ng katotohanan na ang istilong ito ay nagmula sa paligid ng 1970s, natanggap nito ang pangalan nito kamakailan lamang.

May mga kaso kung ang mga musikero ng rock ay nagsama ng mga klasikal na gawa sa kanilang mga konsyerto o gumamit ng ilang mga sipi mula sa kanila, siyempre, sa isang kakaibang pag-aayos (halimbawa, ang grupoEmerson, Lawa at Palmer).
Naging karaniwan na ngayon ang pag-akit ng mga symphony orchestra sa mga rock concert (ganito ang mga bandaMetallica, Mga alakdan, Gary Moore) o magkasanib na pagtatanghal ng mga gawa ng isang klasikal at rock na mang-aawit (Freddie Mercury at Montserrat Caballe ).

Mga alakdan & Berlim Philharmonic Orchestra

Kaugnay nito, ang mga klasikal na mang-aawit ay gumaganap hindi lamang ng mga komposisyon ng genre na nakasanayan nila, ngunit kung minsan ay lumipat din sila sa "mga pag-aari" ng ibang tao (isang trio ng mga tenor -Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti ).
Tatlong tenor ang gumaganap ng kantang You "ll Never Walk Alone mula sa repertoire ni Elvis Presley.
Ito ay isinulat noong 1945 para sa musikal na Carousel.
Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang kanta ay ang awit din ng English football team na Liverpool)))

Bilang isang patakaran, ang mga tagapakinig ay tulad ng mga naturang musikal na numero, dahil. di-pangkaraniwan at sariwa ang tunog, kadalasang nagpapakita ng mga bagong aspeto ng matagal nang pamilyar.

Taun-taon, ang klasikong crossover ay nagiging mas at mas sikat at nakapasok na sa mga nominasyon ng parangal.Mga Grammy, na tinatanggap ang kanilang mga karapat-dapat na premyo.

Kabilang sa mga pinakasikat na dayuhang performer ng classic crossover aySarah Brightman at Andrea Bocelli, Vanessa May, quartet Il Divo, Emma Shaplin, Josh Groban at iba pa.Sa mga Russian artist - mga gitaristaVictor Zinchuk at DiDuLu, grupo" Terem-Quartet" at iba pa.

Luma na ang clip pero maganda..
Ginampanan ni Viktor Zinchuk ang Caprice No. 24 ni N. Paganini .

Sa iba't ibang mga istasyon ng radyo maaari mong marinig ang musika ng estilo na ito, ngunit pinapayuhan ko ang mga masigasig na tagahanga nito na maghanap ng isang Russian classical crossover station na espesyal na nilikha para sa kanila.Radio Classic(100.9 FM). Ipinagmamalaki nito ang katanyagan nito sa mga tao sa lahat ng edad. At ito ay hindi maaaring hindi magsaya, dahil nagiging malinaw na marami na ang pagod na sa walang lasa at primitive na yugto, na nagpapataw ng "tatlong kuwerdas" bilang ang pinakahuli sa mga pangarap ng mga tagapakinig. Ang mga mahilig sa modernong musika ay nais na makahanap ng musika para sa kanilang sarili, na ginagawang posible hindi lamang para sa mga paa na magsaya, kundi pati na rin para sa kaluluwa na makakuha ng tunay na kasiyahan.

Makikinig ba tayo ulit?

Ang limang solo album na inilabas niya ay nakabenta ng mahigit 25,000,000 kopya sa buong mundo. Ayon sa magasing Billboard, si Groban ang nag-iisang mang-aawit na ang dalawang album ay nasa nangungunang dalawampu't pinakamabentang album noong nakaraang dekada.

Kasama sa track record ng artist ang maraming duet: kasama sina Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand at marami pang iba. iba pa. Ngunit ang romantikong solo na pag-awit ni Joshua Groban ay nagdudulot din ng mga positibong emosyon.

David Garrett(Ingles) David Garrett, totoong pangalan na David Bongartz German. David Bongartz; Setyembre 4, 1980, Aachen, Germany) ay isang German-American virtuoso violinist.

Ang unang pagkikita sa biyolin ay naganap noong apat na taong gulang pa lamang si David. Para pala kay kuya yung instrumento, hindi para sa kanya. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, "kung ano ang magiging, hindi ito maiiwasan", at ang batang lalaki ay natutong maglaro, kaya't pagkaraan ng isang taon ay natanggap niya ang unang gantimpala sa kumpetisyon. Sa hinaharap, nakatanggap si Garrett ng isang seryosong edukasyon sa musika. Nagre-record siya ng mga disc, nagbibigay ng mga konsiyerto, walang pagod na nagpapasikat ng klasikal na musika.

Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(Palikpik. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; Agosto 17, 1977, Kitee, Finland) ay isang Finnish na opera at rock singer, pianist, at kompositor.

Nagpakita rin si Tarja Turunen sa murang edad. Sa edad na tatlo, ginulat niya ang lahat sa pamamagitan ng pagtanghal ng isang kanta sa bulwagan ng simbahan ng Kitee. At kaya nagsimula siyang kumanta sa koro ng simbahan at matutong kumanta, at pagkatapos ay tumugtog ng piano. Napansin ng mga guro kung gaano kabilis naiintindihan ng kanilang estudyante ang lahat ng naiintindihan ng iba sa proseso ng mahabang klase. Si Sarah Brightman ay may mapagpasyang impluwensya sa pagpili ng estilo ng isang klasikong crossover para sa Tarja.

Sa loob ng maraming taon, matagumpay na nagtrabaho si Turunen bilang bokalista ng Finnish symphonic metal band na Nightwish, ngunit pagkatapos ay dahil sa panloob na mga salungatan at kontradiksyon, naghiwalay sila. Ang mang-aawit ay nagsimula ng isang solong karera, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya na makipagtulungan sa iba pang mga musikero. Sa partikular, kasama ang sikat na banda na Scorpions.

klasikong crossover (klasikong crossover) - isang istilong musikal na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, elektronikong musika. Ang pangalan ay opisyal na naaprubahan hindi pa matagal na ang nakalipas, na pumasok sa listahan ng mga nominasyon parangal sa musika Grammy Award taun-taon Pambansang Akademya Mga sound recording ng US. Napakasikat ng istilong ito kaya gumawa ang Billboard ng hiwalay na chart para dito sa kanilang mga chart. Minsan may kinalaman sa vocal music ng ganitong genre gamitin ang pangalan operatikong pop o popera.

Ang klasikal na crossover bilang isang istilo ng musika ay unti-unting nabuo, sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang, na pagtagumpayan ang landas mula sa eclectic na mga eksperimento sa pagsasama-sama ng rock at classics hanggang sa malawak na pagkilala.

Kwento

Noong 1970s, naglaro si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ng mga rock arrangement ng Mussorgsky's Pictures sa isang Exhibition tungo sa umuungal na tagumpay, at matapang na binanggit ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques. Ang Queen, simula sa album na "A Night at the Opera", ay naglapat ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog.

Sa pagpasok ng siglo, kasama ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore malaking tagumpay lumapit sa mga orkestra ng symphony, habang ginamit ng mga symphonic power metaller na Nightwish ang mga akademikong vocal ni Tarja Turunen. Ang rock at classical na musika ay sinalihan ng mga gitarista na sina Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Ang rock at classics ay sinamahan din nina Elton John, Bono, Jon Bon Jovi sa isang konsiyerto na ginampanan kasama si Luciano Pavarotti

Sa kabilang banda, mga artista klasikal na genre palawakin ang saklaw ng akademikong musika. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, ay gumanap nang may kasiyahan mga awiting bayan at mga komposisyon sariling komposisyon. Ang classical crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, Jose Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng mga tenor ay gumawa ng kanilang debut noong 1990: sa Roma, nagtanghal sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka kumikita sa kasaysayan ng musika.

Mga sikat na mang-aawit na sina Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Shaplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na sina Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen, at marami pang iba ay matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na nagdaragdag ng mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, na nagpapalabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga istilong musikal. Ang klasikal na crossover ay umuunlad sa isang malaking teritoryo ng musika, na nakakakuha ng higit at higit pang mga tagahanga. Ang nakahahadlang na kadahilanan ng estilo ay ang pangangailangan para sa isang mataas na antas ng edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista.

Classical crossover sa Russia

Ang klasikal na crossover sa Russia ay kinakatawan ng: mga mang-aawit na sina Marina Cruso, Irina Delskaya, Sergiy Shamber (German sa pamamagitan ng kapanganakan), pati na rin ang soprano Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva at Maria Demyanenko; mang-aawit, Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev at Igor Manashirov; GULFSTREAM symphonic group, Terem-Kvartet ensemble, Universal Music Band, Ariaphonics group, Pianochocolate group, Viktor Zinchuk, DiDuLa, QUATRO group, virtuoso cellist Georgy Gusev, pati na rin ang kompositor at direktor na si Alexei Kolomiytsev at ang kanyang musical theatrical project na Esthetic Empire. Noong 2013, sa St. Petersburg, inayos ng soloista ng Helikon Opera theater na si Dmitry Yankovsky ang proyektong "NeoClassic - Dmitry Yankovsky's New Classics".

Sa Russia, eksklusibong gumana ang Radio Classic 100.9 FM sa classical na crossover na format. Sa hangin ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika ng Russia at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng estilo na ito ay lalong lumalabag.

Ang klasikal na crossover, kung ihahambing sa iba pang mga istilo at direksyon ng musika, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taon, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taon).

Ang klasikal na crossover ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa mundo, maayos na nagkakaisa mga istilo ng musika at mga genre.

Classical Crossover (Classical Crossover) - isang estilo ng musika na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika. Ang prehistory ng Classical… Basahin lahat Classical Crossover (Classical Crossover) - isang estilo ng musika na isang uri ng synthesis, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng klasikal na musika at pop, rock, electronic na musika. Background Classical Crossover, bilang isang musikal na istilo, ay unti-unting umunlad sa nakalipas na tatlong dekada, hakbang-hakbang mula sa tila eclectic na mga eksperimento na pinagsasama ang Rock at Classics hanggang sa malawak na pagkilala. Noong 1970s, naglaro si Emerson, Lake & Palmer (ELP) ng mga rock arrangement ng Mussorgsky's Pictures sa isang Exhibition tungo sa umuungal na tagumpay, at matapang na binanggit ni Procol Harum si Bach. Ang maalamat na Electric Light Orchestra (ELO), kasama ang tradisyonal na rock sound at electronics, ay gumamit ng symphonic sound at classical composition techniques. Ang Queen, simula sa album na "A Night at the Opera", ay naglapat ng mga klasikal na pamamaraan ng komposisyon at tunog, at ito ay nagiging mahalagang bahagi ng kanilang natatanging tunog. At kapag ang kahanga-hangang boses ni Freddie Mercury ay naka-duet bituin sa opera Montserrat Caballe, ganap na pagkakaisa Ang Rock at Classic ay nagiging halata. Sa pagpasok ng siglo, ang mga rock band na Metallica, Scorpions, Gary Moore ay gumanap kasama ang mga orkestra ng symphony na may mahusay na tagumpay, at ang mga symphonic power metaller na Nightwish ay gumamit ng mga akademikong vocal. Kasama sa Rock and Classics ang mga gitaristang sina Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Sa kabilang banda, ang mga artista ng klasikal na genre ay nagpapalawak ng mga hangganan ng akademikong musika. Ang mahusay na tenor na si Enrico Caruso, kasama ang klasikal na opera, ay gumanap nang may kasiyahang mga katutubong kanta at komposisyon ng kanyang sariling komposisyon. Ang Classical Crossover ay naging isang pandaigdigang phenomenon salamat kina Placido Domingo, José Carreras at Luciano Pavarotti. Ang trio ng mga tenor ay gumawa ng kanilang debut noong 1990: sa Roma, nagtanghal sila ng "Football Song" sa okasyon ng pagbubukas ng World Cup. Ang proyekto ay tumagal ng 15 taon at naging pinaka kumikita sa kasaysayan ng akademikong musika. 1990-2000 Sikat na mang-aawit na si Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, mga mang-aawit na si Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson, pati na rin sina Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo at marami pang iba - matagumpay na gumana sa istilong Classical Crossover, na inilalapat ang mga elemento ng pop sa klasikal na batayan, binubura ang mga hangganan na naghahati sa mga anyo ng musikal. Ang Classical Crossover ay lumalawak sa isang malawak na musikal na teritoryo, na nakakakuha ng higit pang mga tagahanga. Ang hadlang sa estilo ay ang pangangailangan mataas na lebel edukasyon at talento ng mga kompositor, tagapag-ayos, musikero at bokalista. Ang Classical Crossover sa Russia Ang Classical Crossover sa Russia ay kinakatawan sa mga vocalist ng mang-aawit na si Alek Bugaev, Igor Manashirov. Kabilang sa mga bokalista ay maliwanag, may talento, matalinong mang-aawit na sina Irina Delskaya, Sergiy Shamber, Marina Cruzo at Evgenia Sotnitkova. Ang Classical crossover style ay kinakatawan din ng mga gitarista na sina Viktor Zinchuk at DiDuLa. Sa Russia, ang isang istasyon ng radyo na may matatag, patuloy na lumalagong rating ay gumagana ng eksklusibo sa Classical Crossover na format - Radio Classic 100.9 FM. Sa himpapawid ng iba pang mga istasyon ng radyo ng musika sa Russia at sa TV, ang mga elemento ng tunog at ang pinakamahusay na mga kinatawan ng Classical Crossover ay lalong lumalabag. Ang Classical Crossover, kung ihahambing sa iba pang mga istilo at direksyon ng musika, ay may pinakamalawak na istraktura ng edad ng madla. (Ayon sa pananaliksik ng COMCON-MEDIA: mula 12 hanggang 60+ taon, kung saan ang edad ng pangunahing madla ay mula 20 hanggang 60 taon). Ang Classical Crossover ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa mundo, na magkakasuwato na pinagsasama ang mga estilo at genre ng musikal. Pagbagsak