Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagsasama-sama ang mga editor: Propesor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Ang konduktor ng koro na si Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), propesor sa Moscow Conservatory, na nagtrabaho bilang isang choirmaster ng Bolshoi Theater ng USSR sa loob ng higit sa 40 taon, ay inihayag sa kanyang trabaho ang mga detalye ng produksyon at ang malikhaing bahagi ng propesyon.

Magiging interesado ang libro sa mga mag-aaral ng mga choral department ng conservatories at music universities, gayundin sa lahat ng interesado sa opera house.

Mula sa Compiling Editor 5

Isang salita tungkol sa may-akda

N. A. Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A. B. Khazanov. Mga tala ng choirmaster ng Opera

Panimula 25

Audition at pagpili ng mga artista para sa opera choir 30

Ano ang trabaho ng isang choirmaster sa isang opera house 34

Mga yugto ng paghahanda ng koro ng isang bagong pagtatanghal ng opera 37

Paglahok ng koro at choirmaster sa isang pagtatanghal ng opera 46

Pagsasagawa ng choral rehearsal 68

Ang Sining ng Tunog 69

Hininga76

mga ekspresyon ng mukha78

Intonasyon at stroika 81

Mga pagitan82

Chromatic na kaliskis 87

Mga agwat (ipinagpatuloy) 89

Diction98

Metrorhythm. Pace 104

Magtrabaho sa ilang mga elemento ng choral sound 116

Ang ilang mga salita tungkol sa mga uri ng sound science 122

Ensemble123

nuance125

Konduktor, direktor, artist, choirmaster. Mga konduktor ng Bolshoi Theater 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuel Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Sunog 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Choirmaster at direktor 140

Konklusyon 143

Apendise

A. B. Khazanov. Manggagawa ng choral art (hanggang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni U. I. Avranek) 144

Noong 2014, 30 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang natitirang Russian conductor, composer, public figure, propesor sa Moscow Conservatory, People's Artist ng RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Nagbigay siya ng higit sa apatnapung taon sa Bolshoi Theater (1937-1978), kung saan nagtrabaho siya bilang isang choirmaster. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga kahanga-hangang paggawa ng mga obra maestra ng mga klasiko ng Russian at dayuhang opera ay isinagawa. Kasabay nito (mula noong 1936) si A. B. Khazanov ay nagturo ng mga espesyal na disiplina sa departamento ng choral conducting ng Moscow Conservatory. Ang resulta ng kumbinasyon ng dalawang lugar na ito ay ang pagbuo ng isang bagong akademikong disiplina ni Khazanov - ang "Chorus Master Class". Kasunod nito, natanggap niya ang pangalang "Chorus Master Practice sa Musical Theater" at pinangangasiwaan niya sa loob ng maraming taon. Marahil ito ang nag-udyok kay Khazanov na lumikha ng isang napaka-detalyado, pamamaraan at praktikal na na-verify na gawain. Noong huling bahagi ng dekada 1970, isinulat ang aklat na Notes of an Opera Choirmaster, kung saan sinubukan niyang ibuod ang kanyang malawak na karanasan at tulungan ang mga batang konduktor na makabisado ang propesyon ng isang opera choirmaster. Sa kasamaang palad, ang manuskrito ay hindi nai-publish sa loob ng mahabang panahon.

Ang paglalathala ng aklat ni Khazanov ay katibayan ng pagkilala sa pinakamataas na antas ng isang musikero, choirmaster, guro, isang taong nag-alay ng kanyang buong buhay sa choral art.

Ipinapahayag ko ang aking malalim na pasasalamat sa anak na babae ni A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan para sa pagbibigay ng manuskrito, sa Museum of the Bolshoi Theater para sa materyal na paglalarawan, at gayundin sa Department of Contemporary Choral Performing Arts ng Moscow Conservatory para sa tulong sa paghahanda ng libro para sa publikasyon.

N. P. Koroleva, Propesor ng Department of Contemporary Choral Performing Arts ng Moscow Conservatory

Ang mga negosasyon sa hinaharap ng Diaghilev Festival sa Perm ay nagpapatuloy

Sa bisperas ng pagbubukas ng bagong season, ang taunang pagpupulong ng tropa ay ginanap sa Perm Opera and Ballet Theater. Gayundin, ang mga mamamahayag ay ipinakilala sa na-update na creative team ng teatro - na binubuo, gayunpaman, ng mga pamilyar na mukha.

Sinabi ng executive director sa media ang tungkol sa mga pagbabago sa istruktura ng organisasyon at pamamahala ng teatro Andrey Borisov. Sa pinuno ng teatro ay ang pangkalahatang direktor - ang kanyang pangalan ay hindi pa rin kilala. Ang pangkalahatang direktor ay susuportahan ng Areopagus Artistic Council - "ang Areopagus ng mga taong malikhain", na, kasama ang direktor, ay bubuo ng isang diskarte para sa pagbuo ng teatro. Bahagi ng "Areopagus" na ito, ang direktor ng kumpanya ng opera Medea Yasonidi at Alexey Miroshnichenko, punong koreograpo ng teatro, napanatili ang kanilang katayuan.

Kung tungkol sa mga pagbabago, pagkatapos ay kasama ang pag-alis Teodor Currentzis nawala ang posisyon ng artistikong direktor sa teatro, ngunit lumitaw ang posisyon ng punong konduktor - naging siya Artem Abashev. May pag alaga Vitaly Polonsky ang posisyon ng punong guro ng koro ay nabakante - ito ay kinuha ni EvgenyVorobyov.

Ayon kay Andrey Borisov, ang bagong ika-148 na season ay nagbubukas ng isang serye ng mga kaganapan bago ang anibersaryo: "Nagtatalo ang mga istoryador kung kailan eksaktong binuksan ang teatro at hindi matukoy ang eksaktong petsa. Iyan ay mabuti - mayroon kaming pagkakataon na palawigin ang holiday at mangyaring ang mga residente ng Perm na may mga malikhaing kaganapan.

Totoo, ang mga bagong detalye tungkol sa paghawak ng huli sa Perm ay hindi pa nabubunyag.

"Wala akong masasabing maaasahan, ang mga negosasyon ay isinasagawa." - ang executive director ng teatro ay ikinakalat ang kanyang mga kamay, - "Gusto naming maging artistic director ng festival si Teodor Currentzis. Pipirma sana ako ng kontrata sa kanya kahit ngayon lang, pero may mga gusto ang maestro mismo. Nais niyang tapusin ang isang kontrata hindi sa teatro, ngunit sa mga awtoridad na kinakatawan ng Ministro ng Kultura ng Teritoryo ng Perm Vyacheslav Torchinsky, dahil dapat na hiwalay sa teatro ang organizing committee ng festival. Gusto ni Teodor na si DK Soldatova, na ang acoustics ay talagang gusto ng maestro, na maging tirahan ng organizing committee at ang orkestra ng MusicAeterna. Mayroong maraming mga nuances, ngunit ang gawain sa pagdiriwang ay aktwal na nangyayari - Si Theodore ay may maraming mga ideya para sa mga konsiyerto ng symphony, para sa mga bagong produksyon. Ito ay napaaga upang pag-usapan nang detalyado ang tungkol sa mga planong ito - ngunit umiiral ang mga ito, tanggapin ang aking salita para dito. At ang teatro ay handang mag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa pagdaraos ng pagdiriwang sa isang mataas na antas ng sining.”

Ibinahagi ni Artem Abashev, punong konduktor ng teatro, ang kanyang mga plano para sa pagsisimula ng bagong season:

“Wala naman masyadong nagbago sa akin. Ipinagpatuloy ko ang gawaing ginagawa ko sa buong tag-araw. Napili ang isang world-class na orkestra, sa unang pag-eensayo ay ipinakita nito na maaari itong tumugtog hindi lamang ng operatic repertoire, kundi pati na rin ang mga symphony, concert repertoire, kung saan gaganapin at tour. Samakatuwid, upang ang orkestra ay tumugtog nang mas mahusay at madama ang isa't isa, sa unang bahagi ng Setyembre ay magpapatugtog kami ng mga komposisyon para sa chamber string orchestra nina Dvořák at Tchaikovsky."

Ang punong koreograpo na si Alexei Miroshnichenko ay tumingin hindi lamang sa simula ng season, kundi pati na rin sa mga prospect para sa ballet troupe.

»May oras para magkalat ng mga bato, may oras para kolektahin ang mga ito - kaya ilalaan namin ang aming mga pagsisikap sa pagpapanumbalik ng repertoire. Nakaipon kami ng malaki at mataas na kalidad na repertoire - ngunit dinagdagan namin ang bilang ng mga bagong pagtatanghal nang napakabilis na sa paglaon ng panahon ay hindi kami pinahintulutan na ipakita ang lahat. Sa panahon ay nagkaroon ng mga bagong pagtatanghal, paglilibot, pagdiriwang ... Maraming nangyayari - at ang mga kasuotan at tanawin para sa mga nakaraang produksyon ay nakabitin nang walang ginagawa. Kaya naman, babalik sa entablado ang mga paboritong palabas ng manonood. Sa Disyembre, ang ballet na "Winter Dreams" ay babalik sa entablado, at sa Abril, isang araw bago magsimula ang kumpetisyon ng "Arabesque", makikita ng madla ang ballet na "Anyuta".

Ang simula ng bagong season ay natabunan ng mga pagkalugi - nasugatan siya sa isang rehearsal Kirill Makurin. Kanina, ilang mga performer ang umalis sa teatro. Oo, soloista Daria Tikhonova lumipat sa Vladivostok, kung saan siya ay lalahok sa tropa ng Mariinsky Theatre. Ang reaksyon ng mga mamamahayag sa pagkawala ng mahahalagang tauhan ay malinaw na nakakasakit sa koreograpo: "I don't like journalistic clichés. "Umalis si Prima Daria Tikhonova sa Perm Theater!" - Buweno, una, siya ay nasa katayuan ng isang soloista. Pinangarap ko na siya ay magiging isang ballerina, ngunit siya ay nasugatan, pagkatapos ay bumalik siya sa entablado, gumawa ng isang mahusay na trabaho, kahit na sumayaw ng La Bayadère. Ngunit napagpasyahan niya na mas makabubuti siya sa Vladivostok. Tama siya! Pavel Savin, isa pa sa aming mga soloista, ay nagpasya na ito ay mas mahusay para sa kanya sa Mikhailovsky Theater - Mayroon akong impormasyon na mayroong isang listahan ng mga Perm soloists na nais nilang anyayahan sa kanilang lugar. Ngunit may sapat na mga taong nangangako sa Perm.

Syempre, nakakalungkot na sa sandaling maabot ng mga tao ang isang tiyak na antas, sila ay nagiging "masikip" sa Perm. At napipilitan tayong dalhin ang mga kabataan, na dapat ay matured, sa mga unang posisyon. Hindi ito para sa lahat at hindi lahat ay kayang hawakan ito."

MUSIKA AT SINING

Aralin 17

Paksa: Ang pinaka makabuluhang genre ng vocal music.

Layunin ng Aralin:

Upang bumuo ng isang nagbibigay-malay na interes sa pinakamahalagang genre ng vocal music - opera bilang isang synthetic art form. Maghanap ng mga nauugnay na ugnayan sa pagitan ng mga masining na larawan ng panitikan at musika. Obserbahan ang pagbuo at paghahambing ng mga larawan batay sa pagkakatulad at pagkakaiba sa mga intonasyon, mga tema ng musika.

Mga materyales para sa aralin: materyal sa musika, mga larawan ng mga kompositor, mga larawan ng mga kuwadro na gawa, mga larawan.

Sa panahon ng mga klase:

Oras ng pag-aayos:

Ang pagpapakilala ng "Dawn on the Moscow River" mula sa opera ni M. Mussorgsky na "Kovanshchina" ay tunog.

Basahin ang epigraph sa aralin. Paano mo ito naiintindihan?

Pagsusulat ng board:

"Binuksan ko ang pininturahan na mga pinto na may nanginginig na kamay ng malalaking sinehan ..."
(S. Danilov)

Mensahe ng paksa ng aralin:

Hindi ba, guys, kapag nakapasok ka sa malaking bulwagan ng opera house na kumikinang sa mga ilaw, para kang tuwang-tuwa sa tuwa! Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa opera.

Gawin ang paksa ng aralin,

1. Ang Opera ay isang pagsasanib ng sining.

Inaayos na ng mga miyembro ng orkestra ang kanilang mga instrumento. At ang motley na ingay na ito ay nangangako ng isang bagay na mahiwaga, kahanga-hanga... Ngunit ngayon ang liwanag ay kumukupas. Kumikislap ang rampa. Ang mga lamp ay tumawid sa mga beam sa isang pelus na kurtina na may burda na ginto. Ikinaway ng konduktor ang kanyang baton, at ang mga tunog ng orkestra ay sumanib sa isang kamangha-manghang overture.

Karamihan sa mga opera ay nagsisimula sa isang overture (mula sa salitang Pranses na "ouverture" - upang buksan), na ginawa ng orkestra bago tumaas ang kurtina. Ang overture ay naghahatid ng ideolohikal na konsepto ng opera, nagpapakilala sa madla sa emosyonal na globo ng pagtatanghal, kung saan ang mga musikal na tema ay ang mga pangunahing katangian ng mga karakter at kalaunan ay maglalahad sa opera sa malalaking eksena.

Ang kurtina ay dahan-dahang tumataas, at nakita namin ang aming sarili sa isang maaraw na parisukat sa Espanyol na lungsod ng Seville, o sa Sinaunang Kyiv sa kasal nina Ruslan at Lyudmila, o sa makulimlim na hardin ng Larin estate, o kahit sa ilalim ng dagat. - sa bawat pagkakataon sa isang bagong mundo na parang fairytale.

Malambing na musika, magagandang boses, makukulay na tanawin, kasuotan, mga epekto sa entablado - lahat ay nalalantad sa entablado, at sinusundan natin nang may pananabik ang dramatiko, kung minsan ay kalunos-lunos na kapalaran ng mga bayani, nakikiramay sa kanila, nag-aalala o tumawa sa kanila. Ang epekto ng opera ay napakalaki. Para sa lahat ng pagiging kumplikado nito, ito ay lubos na nauunawaan. Ang opera ay hindi lamang nagbubunyag ng ilang uri ng kababalaghan sa buhay sa isang naa-access, "nakikita" na anyo, ngunit nakakatulong na tumagos sa kailaliman nito sa kapangyarihan ng musika - nararamdaman natin kung anong mainit na damdamin, kung anong mga espirituwal na impulses ang nakatago sa likod nito. Ang musika, nang hindi humihingi ng iyong pahintulot, ay tumatagos sa mga puso at nagdudulot ng kasiyahan o luha ng pakikiramay.

Ang Opera ay isang mahimalang pagsasanib ng maraming sining. At ang musika ay gumaganap ng isang nangungunang papel dito. Nangunguna, ngunit hindi katangi-tangi.

Tulad ng sa panitikan mayroong isang kuwento, isang nobela, isang drama, kaya sa musika ay may mga pangunahing genre - oratorio, opera, ballet. Sa seryeng ito, ang opera ay higit na nauugnay sa panitikan: una, ito ay kinakailangang nagpapahiwatig ng isang mapagkukunang pampanitikan - isang gawa ng sining o isang espesyal na nakasulat na libretto, at pangalawa, ang karamihan sa mga fragment ng opera ay inilaan para sa pag-awit ng isang koro, iba't ibang vocal ensemble o soloista. Kaya, ang tekstong pandiwa, nilalaman nito, komposisyon at tunog ay gumaganap ng pinakamahalagang papel sa paglikha ng isang opera.

Ang kasaysayan ng opera ay sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga imahe at ideyang pampanitikan. Ang isang malaking bilang ng mga mahusay na gawa ng prosa at tula ay tumunog sa musika, kung minsan ay nagdaragdag lamang sa kanilang nilalaman ng mga paraan na hindi naa-access sa salita, ngunit mas madalas - itinaas ang mga ito sa lugar ng pagpapahalaga sa sarili na interpretasyon ng musika, na nagbibigay sa kanila ng kanilang sariling buhay. sa sining.

"The Queen of Spades" ni A. Pushkin at P. Tchaikovsky, "Carmen" ni P. Mérimée at J. Bizet, "The Snow Maiden" ni A. Ostrovsky at N. Rimsky-Korsakov - lahat ng mahusay na panitikan at mahusay na musika umiiral nang nakapag-iisa, nang hindi sinasalakay ang lugar sa isa't isa, ngunit nasa walang-hanggang kultural na dialogue na nagbibigay-buhay.

Ngunit upang maganap ang opera, hindi sapat ang pagsulat ng musika para sa isang balangkas na pampanitikan. Ang Opera ay isang synthetic na anyo ng sining, ang pagganap nito ay palaging isang pagtatanghal, samakatuwid ang theatrical action at pandekorasyon na disenyo ay may malaking papel sa paglikha nito.

Ang isang opera performer ay dapat hindi lamang isang mahusay na mang-aawit, kundi isang aktor din - hindi walang dahilan tulad ng mga natitirang artist tulad ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky at marami pang iba na nauugnay ang kanilang malikhaing aktibidad sa opera.

Ang mga natitirang artista ay madalas na gumagawa sa disenyo ng mga tanawin ng opera. Ang kayamanan ng makasagisag na nilalaman ng opera, ang sikolohikal na lalim at makulay na figurativeness ng musika, ang spectacularity ng theatrical performance, katanyagan sa publiko - lahat ng ito ay umaakit sa pinakamahusay na malikhaing pwersa ng mga pintor.

Hindi ito kumpletong listahan ng mga kilalang pangalan na nauugnay sa kasaysayan ng opera, na nag-aambag sa pag-usbong nito. Mga kurtina, kasuotan, tanawin - ang bawat elemento ng pagtatanghal ng opera ay bahagi ng isang solong masining na konsepto ng pagtatanghal, kasama ang salita at musika, ay lumahok sa paglikha ng isang holistic na imahe ng musikal na drama.

2. Kasaysayan ng opera.

Ang unang pagtatanghal ng musika na may pag-awit ay itinanghal sa lungsod ng Florence ng Italya noong 1594. Ang balangkas para dito ay ang alamat ng Griyego tungkol sa pakikibaka ni Apollo sa halimaw - ang serpent Python; Ang ganitong mga pagtatanghal ay unang tinawag na isang musical fairy tale, pagkatapos ay isang musical drama. Lumipas ang maraming taon bago sila nagsimulang tawaging isang piraso ng musika (opera sa musica), at sa wakas, isang salitang opera (sa Latin na "opus") ay nanatili - isang gawa, trabaho, komposisyon.

Sa una, ang mga pagtatanghal ay inilaan lamang para sa maharlika sa korte. Ngunit nang maglaon, nagsimulang magbukas ang mga musikal na teatro sa iba't ibang bansa, na naa-access sa mas malawak na mga seksyon ng populasyon ng lunsod, at ang opera ay unti-unting nakakuha ng mahalagang lugar sa buhay ng lipunan.

3. Ano ang libretto?

Una sa lahat, kailangan ng kompositor ng libretto. Akala natin noon, libretto ang laman ng opera. Hindi ito ganap na tumpak. Sa katunayan, ang libretto ay isang kumpletong pandiwang teksto ng isang gawaing pangmusika sa entablado. Ang salitang Italyano na libretto ay nangangahulugang "maliit na aklat".

Kadalasan, ang ilang akdang pampanitikan o dramatikong naging batayan ng libretto. Alam namin ang mga kaso kapag ang isang kompositor ay pumili ng isang natapos na dramatikong gawa bilang isang libretto. Halimbawa, ang opera na The Stone Guest ni Dargomyzhsky ay isinulat sa buong teksto ng Pushkin's Little Tragedy.

Ngunit kadalasan ang libretto ay nire-rework kaugnay ng mga detalye ng opera. Ang teksto ay dapat na maigsi at maigsi. Kung tutuusin, kapag ang isang salita ay inaawit, mas mahaba ang tunog kaysa sa binibigkas. Ang isang opera ay hindi maaaring magkaroon ng isang malaking bilang ng mga character, tulad ng sa isang nobela, halimbawa. Samakatuwid, kadalasan ang isang storyline ay pinili mula sa nobela. Malaki ang pagbabago nito sa pinagmulang pampanitikan, ngunit ang libretto ay isang malayang akda.

Ang libretto ay ganap na napapailalim sa musika. Gumagana ang librettist sa ilalim ng patnubay ng kompositor, sensitibong nakikinig sa lahat ng kanyang mga pahayag. Sa malikhaing contact na ito ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa. Isinulat ng kapatid ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na si Modest Ilyich ang libretto ng dalawa sa kanyang mga opera: The Queen of Spades at Iolanta. Ang kilalang biographer at mananaliksik ng gawain ng makata na si P. A. Viskovaty ay nagtrabaho sa libretto ng opera ni Anton Grigorievich Rubinstein na The Demon batay sa tula ni Lermontov.

M. Glinka, na tumutukoy sa paglikha ng libretto ng "Ruslan at Lyudmila", binawasan ang isang bilang ng mga eksena mula sa tula ni Pushkin, pinagsama ang mga ito sa ibang komposisyon. Alam ng lahat ang magandang pagpapakilala sa Ruslan at Lyudmila ni A. Pushkin, na puno ng mala-tula na kagandahan:

Ang Lukomorye ay may berdeng oak,
Golden Chain sa Oak Vol.
Araw at gabi ang pusa ay isang siyentipiko
Ang lahat ay umiikot sa mga bilog...
Pupunta sa kanan - magsisimula ang kanta,
Kaliwa - nagsasabi ng isang fairy tale.
May mga himala: gumagala doon ang duwende,
Nakaupo ang sirena sa mga sanga.

Ang ganitong simula ng tula ay nagpapakilala sa mambabasa sa mahiwagang kapaligiran ng mga engkanto ng Russia, kasama ang kanilang mga paboritong larawan at karakter: narito ang isang kubo sa mga binti ng manok, isang duwende at isang sirena, isang mangkukulam at isang bayani. Mula sa pagpapakilalang ito, ang kuwento nina Ruslan at Lyudmila ay lumilitaw na epiko - dahan-dahan, tulad ng hindi nagmamadaling kuwento ng isang natutunan na cat-narrator, isang dalubhasa sa mga sinaunang alamat.

Ang opera ni M. Glinka ay nagbubukas din sa isang pagpapakilala (overture). Isa itong eksklusibong orkestra na episode kung saan hindi nakikilahok ang koro o ang mga soloista. Kaya, ang pagpapakilala sa kapaligiran ng opera ay ganap na nakasalalay sa musika.

Kung ganap na sinunod ng kompositor ang plano ni Pushkin, kung gayon ang musika ng overture ay tumunog sa diwa ng isang epikong salaysay: isang mayamang tradisyon ng intonasyon at ritmo ng isang epikong karakter ay nabuo sa musikang Ruso. Gayunpaman, ang mahusay na musikero ay nagpasya kung hindi man: mula sa mga unang bar, ang nakikinig ay nabihag ng isang matulin, masayang himig: ito ay nagdadala, ito ay nangangako ng isang balangkas na puno ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran.

Pakikinig sa overture mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" (fragment).

Sabihin mo sa akin kung ano ang iyong narinig? (Sa una, tunog ng fanfare sa musika, inaabangan ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Pagkatapos ay tumunog ang mga tema ng mga pangunahing tauhan, ilang tensyon ang nararamdaman, malinaw na ang pakikibaka ay hindi magiging madali. Ang musika ay tunog ng dinamiko, mabilis, iginuhit ka sa mundo ng diwata at mahika.)

Sa musika ng overture, maririnig ng isang tao ang mga intonasyon na inaasahan ang maraming mga yugto ng balangkas ng opera: ang mga tunog ng tagumpay ni Ruslan sa hinaharap ay hinuhulaan sa paunang motibo ng fanfare - pagkatapos, sa finale, sila ay tutunog muli sa solemne choral apotheosis "Luwalhati sa mga dakilang diyos!", gayunpaman, ang mga kasunod na tema ay naglalaman ng isang hula na ang tagumpay na ito ay darating sa isang mabigat na presyo.

Ang pag-aaway ng mga puwersa ng mabuti at masama, ang dynamism ng musikal-dramatikong aksyon, ang ningning ng mga katangian ng musikal-figurative, ang kayamanan ng kamangha-manghang-kamangha-manghang kulay - at sa parehong oras masaya, katatawanan, optimismo - lahat ng ito ay ipinangako ng musika ng overture, at ang lahat ng ito pagkatapos ay nakakahanap ng kumpirmasyon sa opera.

Ang gawain ni M. Glinka, na masigasig na tinanggap ng mga kontemporaryo (kabilang ang A. Pushkin mismo), ay katulad ng mapagkukunang pampanitikan nito lamang sa isang pangkalahatang balangkas ng balangkas. Kung hindi man, ito ay isang maliwanag at orihinal na kababalaghan ng musikal na sining, na naging katangi-tanging tiyak salamat sa musikal na henyo at kasanayan ng lumikha nito.

3. Mga liriko na digression sa opera.

Nasabi na natin na ang kahulugan sa mga pagtatanghal ng opera ay naihahatid sa pamamagitan ng verbal-musical synthesis, kung saan ang musika ay gumaganap ng napakahalagang papel, kung minsan ay nagpapahayag ng lalim ng kahulugan ng isang yugto.

Ang isang halimbawa ay ang eksena sa kagubatan mula sa opera ni M. I. Glinka na A Life for the Tsar, kung saan pinamunuan ni Ivan Susanin, palalim nang palalim sa masukal na kagubatan, ang mga Polo. Hindi pa rin nila alam kung ano ang susunod na mangyayari sa kanila, ngunit ang musika ng orchestral accompaniment sa isang baluktot na anyo ay muling gumagawa ng mazurka mula sa pangalawang aksyon ng opera, na parang isang nagbabala na premonisyon ng pagkamatay ng mga kaaway.

Pagdinig.

Mazurka. Mula sa opera na A Life for the Tsar. II pagkilos. Fragment.

Distorted na tema ng mazurka mula sa opera A Life for the Tsar - IV act. Fragment.

Sa halimbawang ito, ang sikolohikal na subtext na nakapaloob sa musikal na saliw, na sumasalakay sa dramatikong aksyon, ay hindi nagpapabagal, ngunit, sa kabaligtaran, ginagawa itong mas dinamiko.

Buod ng aralin.

Ngayon ang aming aralin ay nakatuon sa isang makabuluhang vocal at dramatikong genre - opera. Natutunan mo ang maraming iba't ibang mga teknikal na termino na kailangan mong malaman upang maging mas edukado sa mundo ng musika. At ipagpapatuloy natin ang pag-uusap tungkol sa opera sa susunod na aralin.

Mga tanong at gawain:

1. Saang bansa ipinanganak ang opera?
2. Anong mga anyo ng sining ang pinagsama sa opera?
3. Ano ang pangalan ng kumpletong pandiwang teksto ng opera?
4. Pangalanan ang mga sikat na uri ng opera.
5. Anong mga gawa ng mga manunulat na Ruso ang naging batayan ng mga komposisyon ng opera na kilala mo?
6. Sa talaarawan ng mga obserbasyon sa musika (p. 17), ipagpatuloy ang serye ng mga tagalikha ng pagtatanghal ng opera.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 30 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" mula sa opera na "Kovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka mula sa opera na "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Baluktot na tema ng mazurka mula sa opera na A Life for the Tsar. "Pagod na tayo, nilalamig na tayo...", mp3;
Glinka. Overture mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", mp3;
3. Kasamang artikulo - buod ng aralin, docx., mp3;

Ang paghantong ng All-Russian Theatre Marathon, na dumating sa Astrakhan, ay ang opera ni M. Glinka na Ruslan at Lyudmila ng Astrakhan Opera at Ballet Theatre. Ang premiere nito ay naganap ngayon sa natural na tanawin ng Kremlin sa ilalim ng bukas na kalangitan.

Ang theater marathon ay bumisita na sa 62 lungsod ng Russia, ang Astrakhan ay naging ika-63 na lungsod, at sa unang pagkakataon. Dapat pansinin na sa unang pagkakataon ang isang opera ay ipinasok sa marathon, at maging sa natural na tanawin ng Kremlin. Bago iyon, higit sa lahat ay may mga pagtatanghal ng drama, mga papet na teatro, mga teatro ng kabataan, pati na rin ang dalawang pagtatanghal ng balete.

Para sa teatro ng Astrakhan, ito na ang ikalimang produksyon sa format na Open Air. Ang ideolohikal na inspirasyon ng mga opera ay ang artistikong direktor at punong konduktor ng Astrakhan Opera at Ballet Theater Valery Voronin . "Ang open air ay ginamit sa Europa sa mahabang panahon, sa Russia nagsimula din silang magtanghal ng mga palabas sa open-air opera," sabi ni Valery Vladimirovich, "Ang Astrakhan Kremlin ay isang kahanga-hangang plataporma para sa mga pagtatanghal ng opera, mayroong isang espesyal na aura dito, imbes na theatrical backstage, white stone walls, isang Cathedral, isang malaking hagdanan patungo sa Execution Ground. Nakikita ng mga manonood ang teatro na aksyon sa isang ganap na naiibang paraan, sila mismo ay nagiging, parang mga kalahok nito.

Ang isang natatanging tampok ng kasalukuyang opera ay nagsimula ang teatro na aksyon bago pa man magsimula ang pagtatanghal. Ang pagtatanghal ay naunahan ng isang impromptu fair, na nagbukas malapit sa isang marangyang 100 taong gulang na oak, na matatagpuan sa gitna ng Cathedral Square. Ang mga mangangalakal, buffoons, mummers ay nagdala ng isang espesyal na espiritu ng Russia bago ang pagtatanghal.

Direktor ng opera na "Ruslan at Lyudmila" Georgy Isahakyan - Artistic Director ng Moscow Academic Children's Musical Theater na pinangalanang N.I. Sinabi ito ni Sats tungkol sa espiritu ng Russia: "Ang pangunahing tema ng opera ay ang espiritu ng Russia. Pagkalipas ng dalawang siglo, pagkatapos maisulat ang gawain, makikita natin na ang mga tao sa iba't ibang bansa, ang mga kultura ay parang isang bansa. Ito ay isang kahanga-hangang pagtatangka upang tingnan ang iyong sarili mula sa labas, kasama ang lahat ng mga plus at minus. Tayo ay kung sino tayo!"

Sa oras na ito, ang isa sa pinakamahalagang gawa ng kulturang Ruso ay nabuhay malapit sa mga dingding ng Assumption Cathedral. Ang opera ay napuno ng mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga imahe, isang kapana-panabik na balangkas at, siyempre, kahanga-hanga, liriko at tulad ng "Russian" na musika. Tinukoy ng mga epekto ng pag-iilaw at video ang kamangha-manghang background kung saan ipinakita ang mga musikal na larawan ng mahusay na likha ni M. Glinka.

Ang malakihang produksyon ay kinasasangkutan ng humigit-kumulang 300 artist at boluntaryo, ang buong creative team ng Astrakhan Theater. Ang koro, ang orkestra, ang ballet ay kahanga-hanga. Ang mga soloista ng Mariinsky Theatre ay gumanap ng mga pangunahing bahagi nang propesyonal at masining: ang bahagi ng Ludmila - Anna Denisova, ang bahagi ng Ruslan - Gleb Peryazev, isang sumisikat na bituin ng yugto ng opera. Ang mga soloista ng Astrakhan ay nasa kanilang pinakamahusay din, ngunit ang batang tenor na si Yegor Zhuravsky ay naging isang pagtuklas. Kamakailan ay nanalo siya sa prestihiyosong kumpetisyon sa Belvedere para sa mga mang-aawit sa opera, na nanalo ng premyo II. Inimbitahan siyang magtanghal sa London sa Theater Royal, Covent Garden.