Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa Moscow City Day, na nagdiriwang ng ika-872 anibersaryo ng kapital ngayong weekend, naghanda kami ng sorpresa para sa iyo - isang pagsasalin ng "Moscow Impressions" ni David Garrett. Ngunit una, isang maliit na background.

Ilang linggo na ang nakalilipas sa Facebook sa isa sa mga grupo ay nakatagpo kami ng isang napaka-kagiliw-giliw na komento na pinag-uusapan ang tungkol sa mga pinagmulang Ruso ni David at, lalo na, tungkol sa kanyang lolo sa tuhod. Sa aming tanong tungkol sa kung saan nanggaling ang impormasyong ito, mabait na sinagot ng babae (Italyano) na ang pinagmulan ay ang buklet para sa album ni David Garrett, na naitala kasama ang Russian National Orchestra sa ilalim ng direksyon ni M. Pletnev. Nakakita kami ng pagkakataong bumili ng isang lisensyadong album at gumawa ng pagsasalin ng buklet na ito para sa iyo, mga kaibigan.
_________________________________________________________________________________
Gusto kong ialay ang CD na ito sa aking mentor at mahal kong kaibigan Ida Hendel, na ang talento ay palaging nagbibigay-inspirasyon sa akin.
Espesyal na pasasalamat kay:
Sa lahat ng mga taong lumahok sa paggawa ng album na ito (Dr. D. Butchart, M. Campbell-White, M. Engstroem, C. Gansch, G. Horst. S. Max, C. Schmökel, I. Stern, R . Wright ).
Mr at Mrs Grass-Talbot para sa kanilang kabutihang-loob sa pagbibigay ng San Lorenzo Stradivarius violin.
Sinabi ni Dr. Müller-Wohlfahrt, salamat sa kung kaninong mga kamay ng pagpapagaling ang aking musika ay tatagal magpakailanman.
Sa pamilya ko na laging sumusuporta sa career ko.
"Princess Diva" na siyang inspirasyon ko.
Ruso Pambansang Orchestra nagpapahayag ng pasasalamat sa Anne at Gordon Getty Foundation para sa kanilang suporta sa pag-record ng album na ito

David Garrett
MGA IMPRESSIONS SA MOSCOW

Ang alok ng Deutsche Grammophon na i-record ang Violin Concertos nina Tchaikovsky at Konus sa Moscow ang pinaka-memorable at nakakaantig na karanasan para sa akin. Bilang karagdagan sa lahat ng mga malikhaing impression na natanggap ko sa aking pagbisita, ang paglalakbay na ito sa bago, demokratikong Russia ay isang pagkakataon din upang makilala ang lupain ng aking mga ninuno, at sa gayon ay matuklasan ang aking pinagmulang Ruso. Ang aking lola sa ama ay tumakas sa diktadurang Stalinista; namatay ang lolo ko sa isang Siberian internment camp. Habang nakatayo ako sa entablado sa harap ng mga manonood sa Moscow, nadama ko ang pananabik na tiyak na naramdaman ng maraming musikero na Ruso na umalis sa kanilang tinubuang-bayan. Samakatuwid, ang mga pag-record na ito ay kumakatawan sa sagisag ng aking sariling nostalhik na mga pangarap.
Para mas maintindihan ang musika ni Tchaikovsky, pinag-aralan kong mabuti ang kanyang personalidad bago mag-record. Ang kanyang ambivalence sa mga babae, ang lagim ng pagkawala na dulot ng maagang pagkamatay ang kanyang ina, gayundin ang kanyang kakaibang matingkad na imahinasyon, na kadalasang nagbabanta na lumabo ang mga linya sa pagitan ng pantasya at katotohanan. Ilan lamang ito sa mga impression na nakatulong sa akin na marinig ang psychological instability na naroroon sa kanyang musika at ihatid ito sa aking interpretasyon.
Hindi gaanong mahalaga para sa akin ang mga personal na impression ng aking unang paglalakbay sa Russia. Sa kabila masinsinang pagsasanay, kulang pa rin ako sa huling antas ng emosyonal na koneksyon sa musika ni Tchaikovsky. Pagdating sa Moscow, isang araw bago ang pag-record, nagpasya akong maglakad nang mahabang panahon sa paligid ng sentro ng lungsod. Sa aking paglalakad, nakilala ko ang isang grupo ng mga mananayaw sa kalye at kamangha-manghang mga musikero na ang pagpapahayag, katapatan at espiritu ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa akin.
Kinabukasan, nang matagpuan ko ang aking sarili Malaking bulwagan Moscow Conservatory, kung saan gaganapin ang unang rehearsal, ang kagandahan ng lugar na ito ay agad akong nabigla. Ang maaliwalas na kapaligiran ng bulwagan, na tila nagniningning ng isang mystical na pakiramdam ng seguridad, ay tila isang perpektong pandagdag sa kadakilaan na hinahanap ko at natagpuan sa Tchaikovsky Concerto. Sa pag-iisip tungkol sa lahat ng mga artista na gumanap sa bulwagan na ito, napuno ako ng pagmamalaki at paggalang. Ang pakiramdam ng euphoria na ang bulwagan ng konsiyerto na ito, na iluminado ng maraming kandila, ay nagising sa akin ay nananatiling hindi malilimutan. Nabighani rin ako sa kakaibang acoustics. Naaalala ko kung paano ang pagpapakilala ng orkestra, na madalas na pinapatugtog nang mababaw, ay napakaganda at napakaganda dito. nakaunat sa harapan ko mundo ng diwata musika, at ang hindi nalutas na mga misteryo nito ay nagpasigla sa aking imahinasyon.
Ang Russian National Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev ay nagdala ng walang kapantay na maharlika sa pagkahilig ng musikang ito. Ang aming pagganap ay naging isang magkasanib na malikhaing gawa kung saan muli naming natuklasan ang musika sa sandaling iyon. Salamat sa isang mapagbigay na binalak na iskedyul ng trabaho, nakapunta kami sa paglalakbay sa musika, puno ng mga natuklasan. Hindi ito magiging posible sa kapaligiran ng studio. Nang tumunog ang huling nota noong gabing iyon, tila ang diwa ni Tchaikovsky ay pumapalibot sa amin. Umaasa ako na ang mga tagapakinig ng aming CD ay magkakaroon ng katulad na pakiramdam.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Si Julius (Jules) Eduardovich Konyus ay isinilang sa Moscow noong Enero 30, 1869 sa isang pamilya na may pinagmulang Pranses-Italyano. Tulad ng maraming iba pang mga musikero ng Russia, siya at ang kanyang dalawang kapatid ay tinuruan sa maalamat na Moscow Conservatory. Lumipat siya sa mga artistikong bilog, malapit na nakikipag-ugnayan sa mga kasamahan tulad nina Tchaikovsky at Rachmaninov. mamaya, landas buhay nagdala sa kanya sa ibang bansa, kabilang ang sa Paris, kung saan nagturo siya sa iba't ibang mga akademya ng musika. Ngunit pagkatapos ng 20 taon na ginugol sa ibang bansa, noong 1939 ay bumalik siya sa kanyang bayan.
Noong 1896, 15 taon pagkatapos ng premiere ng Tchaikovsky's Concerto, isinulat ni Konyus ang kanyang Violin Concerto. Maliit pa ang kilala, ito lang ang major piraso ng konsiyerto sa gawa ng kompositor, higit sa lahat ay binubuo ng pedagogical na materyal para sa biyolin. Sa premiere ng Concerto, na naganap sa Moscow noong 1898, si Konyus ay isang soloista. At, tulad ng inaasahan ng isa mula sa isang birtuoso na biyolinista, pinunan niya ang gawain, na napuno ng pagkakaisa ng tatlong bahagi, ng teknikal na kinang at kabutihan. Ito ay ganap gawaing Ruso, puno ng kulay at liriko.
Ang pambungad na tema, symphonic sa karakter, ay nakapagpapaalaala kay Tchaikovsky, bagama't ang marubdob na pagsabog ng melody ay sa simula ay nababagabag sa pamamagitan ng nanghihinang mga linya ng bass at naka-sync na hanging chord bago payagang lumakad nang malapad at malago sa itaas ng sumusuportang bass. Habang naglalaho ang mga huling seksyon ng pagpapakilala ng orkestra, ang solo violin ay panandaliang sumasalamin at nagmumuni-muni sa unang tema na ito bago ipakilala ang pangalawang tema, ang kagandahan ng kanta na bumubuo ng malalim na kaibahan sa puwersahang nangingibabaw na pangunahing ideya. Laban sa background ng Russian na pangkulay ng mga melodies, mas maraming modernong harmonies sa estilo ng Rachmaninov ang namumukod-tangi, na, sa kanilang nababagong chord at chromaticism, ay tila inaasahan. dakilang panahon musika Mga pelikula sa Hollywood. Dalawang orkestra interludes humantong sa isang mabagal na gitnang paggalaw kung saan romantikong tema solo violin sa B major ay lilitaw tulad ng veiled beauty. Ang mga liwanag na pahiwatig mula sa unang kilusan ay kumpletuhin ang madamdaming gitnang paggalaw na may alindog ng sayaw. Ang ikatlo at huling bahagi ay bumalik muli sa mga paunang paksa at, sa tulong ng isang nakakabighaning solo cadenza, ay humahantong sa isang birtuoso-nakasisilaw na konklusyon.
Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang pinakasensitibo sa lahat ng kompositor ng ika-19 na siglo. Siya ay isang tao na, sa kabila ng malupit na suntok ng kapalaran, kabilang ang isang nabigong pag-aasawa, ay nanatiling lubos na palakaibigan, mahinhin at matulungin sa kalikasan, na palaging pinahahalagahan ng kanyang mga kaibigan, kamag-anak at kapwa musikero. Ang kanyang Violin Concerto, na isinulat sa loob ng ilang linggo noong unang bahagi ng tagsibol ng 1878, ay nabigong manalo sa mga kritiko na naroroon sa unang pagtatanghal. Kung gaano kalalim ang pananakit ni Tchaikovsky sa kabiguan na ito ay makikita mula sa isang liham sa kanyang matagal nang patron na si Nadezhda von Meck, kung saan tinutukoy ng kompositor ang pagsusuri ng konsiyerto sa isang pahayagan sa Viennese: “Lahat ng aking mga gawa [...] ay diumano'y minarkahan ng isang kakulangan ng pagiging madaling mabasa at lasa, kabastusan at kabangisan Ang simula ng Konsiyerto ay matitiis pa rin, ngunit ang lahat ay lumalala at lumalala Sa pagtatapos, ang unang violin ay medyo matagumpay, ngunit humahantong sa isang ligaw na katapusan na parang isang uri ng walang pigil na pagkalasing sa Russia. Na ang mga pagpuna na ito, kasama ang kanilang bahagyang nasyonalistiko, bahagyang personal na "mga hindi pagkakasundo," ay hindi sa anumang paraan ay may kakayahang makapinsala sa gawain, ay napatunayan ng walang kamatayang katanyagan nito. Walang sinuman ang nakamit ang gayong perpektong kumbinasyon ng mahiwagang magandang melody at ang pinakamataas na antas teknikal na birtuosidad.

Pagsasalin ni Marina Varnazova.
BAWAL ANG KOPYA - REPOST LANG
#DavidGarrett #DavidGarrett #RussianFanClub

David Garrett

SA industriya ng musika Hindi madaling maabot ang isang makabuluhang antas, ngunit nagagawa pa rin ito ng ilan. Ang sikat na biyolinistang si David Garrett ay gumugol ng maraming oras at pagsisikap upang makamit ang kanyang layunin. Sa kabila ng pag-asam na maging isang sikat na klasikal na musikero at isang halos pinirmahang kontrata, nagpasya ang binata na pumunta sa kanyang sariling paraan. Una sa lahat, ang musika para sa kanya ay isang pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili ng panloob na potensyal.

Kaya naman aalis siya sa isa sa pinakatanyag na institusyon ng mas mataas na edukasyon sa Britain sa musika. At ito ay ginagawa upang lumikha ng iyong sariling grupo. Ang isang tila walang ingat na hakbang ay naging isa sa maraming hakbang tungo sa tagumpay. Sa susunod na 5 taon, ang talento ni David ay nagdala sa bagong koponan ng hindi pa nagagawang kasikatan. Ang mga alok para sa mga konsyerto ay literal na nagmula sa lahat ng panig.

Sa edad na 30, si David Garrett ay naging isa sa pinakasikat na biyolinista sa mundo. Ang kanyang kakayahang gumawa ng klasikal na musika na kawili-wili sa publiko ay isang hindi kapani-paniwalang talento sa kanyang versatility. Kaya lang wala ni isa internasyonal na kaganapan hindi magagawa kung wala ang kanyang pakikilahok.

Mga nagawa

Ang unang tunay na tagumpay ay dumating kay David Garrett sa edad na 12. Ang naghahangad na musikero ay napansin ng sikat na violinist noon na si Ida Handel. Noong 1993, naglakbay ang biyolinista sa maraming kabisera ng Europa, kung saan pinalakpakan ang kanyang talento pinakamahusay na mga bulwagan. Ang binata ay hinulaang magkakaroon ng isang nakahihilo na karera sa mundo Klasikong musika, ngunit si David mismo ay hindi handa para dito. Sa kabila ng katotohanan na sa edad na 13 ang binata ay nag-record ng ilang mga CD, ang klasikal na musika ay hindi ganap na nakakaakit sa kanya.

Matapos mag-aral ng isang taon lamang sa British Royal College of Music, nagpasya si David na umalis dito. Para sa marami, ang desisyong ito ay literal na naging isang pagkabigla. Makalipas ang mga taon, inamin ng musikero na iniwan niya ang prestihiyoso institusyong pang-edukasyon sa pamamagitan ng kasunduan ng mga partido. Ang balangkas ng klasikal na musika ay naging masyadong makitid para kay David.

Susunod talaga malaking tagumpay dumating sa kanya sa simula ng XXI siglo. Sa New York, naging panalo si David sa isang kompetisyon para sa mga batang kompositor. Ang fugue na isinulat niya ay humanga sa mga hukom kaya lubos siyang natanggap ng unang gantimpala. Sa edad na 17, nagkaroon siya ng ilang matagumpay na kontrata na pinirmahan sa pinakamahusay na mga kumpanya ng rekord.

Ang pagpasok sa internasyonal na eksena ng musika ay naganap sa taon ng pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng kalayaan ng India. Ang pakikilahok sa isang konsiyerto ng isang napakalaking sukat ay nakakuha ng atensyon ng publiko sa musikero sa maraming bansa sa buong mundo. Sa pamamagitan ng 2009, si David ay nag-assemble ng kanyang sarili banda ng musika. Ang "panlinlang" ng grupo ay nagiging modernong pagproseso mga gawang klasikal.

Ang unang tunay na napakalaking pagganap ay ang paglahok noong 2012 sa pambungad na laban ng Champions League football final. Pagkatapos ay nakibahagi si David sa paglikha ng pelikulang The Devil's Fiddler. Dito siya gumanap bilang producer, arranger at aktor. Sa kalagitnaan ng 2016, ang musikero ay may maraming matagumpay na mga album sa studio:

• Libre;
• Virtuoso;
• Klasikong Romansa;
• Rock Symphony;
• Pamana;
• Musika;
• Garrett vs. Paganini.

David Garrett sa iyong kaganapan

Upang mag-imbita ng isang artist na gumanap sa isang kaganapan, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga nuances, tulad ng: pagkakaroon ng mga libreng petsa sa iskedyul ng artist, mga indibidwal na kinakailangan para sa samahan ng mga sakay, mga tuntunin sa pagbabayad. Sa kasong ito, maaaring lumabas na ang napiling artista ay hindi sumasang-ayon na gumanap, halimbawa, sa isang restawran, o nagbabago lamang ng kanyang isip.

Ang internasyonal na ahensya ng konsiyerto na "RU-CONCERT" ay matagumpay na nagbu-book ng mga artista para sa mga pista opisyal at corporate event sa Russia at CIS sa loob ng higit sa 10 taon. Bilang pinuno ng merkado, nag-aalok kami ng mga natatanging tuntunin ng pakikipagtulungan:

Garantiya ng katuparan ng mga obligasyon

Ahensiya ng konsiyerto "RU-CONCERT" at Insurance Company Pumirma si Allianz ng mga kasunduan para mabigyan ng pagkakataon ang mga kliyente ng RU-CONCERT na masiguro ang kanilang kasunduan sa konsiyerto. Kaya, ang isang kontrata ay natapos na ginagarantiyahan ang napapanahong pagdating ng artist sa iyong lokasyon.

Direktang kontrata sa mga artista

Mga direktang contact sa mga pinaka-hindi naa-access na mga bituin. Hindi tulad ng ibang mga ahensya ng kaganapan, ang aming kumpanya ay hindi isang tagapamagitan. Dahil sa katotohanan na direkta kaming nakikipagtulungan sa pamamahala ng artist at may sapat na track record at reputasyon, maaari kaming magbigay ng pinakamataas na kalidad ng mga serbisyo sa pagbibigay ng mga artist para sa iyong kaganapan.

David Garrett ( Si David Bongartz ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1980.
sa lungsod ng Aachen (ito ay 30 km mula sa amin) - ang anak ng isang Aleman na abogado
at una siyang tinanggap ng American Prima Ballerina
violin sa 4 na taong gulang. Mas tiyak, ito ay isang regalo sa kaarawan
kanyang kuya.))))
Kinuha ang biyolin sa kanyang mga kamay, ayaw niyang humiwalay dito.

Nang si David Garrett ay naging 10, ibinigay niya ang kanyang unang solo
konsiyerto sa entablado State Philharmonic Hamburg.
Sa edad na 14, pumirma si David Garrett ng eksklusibo
kontrata sa Deutsche Grammophon Gesellschaft,
bilang pinakabatang soloista sa kasaysayan ng kumpanya

Sa edad na 17, pagkatapos makapagtapos sa Juilliard School
(Juilliard School of Music) - isa sa pinaka
sikat na American conservatories,
Nagsimulang maglibot si David Garrett kasama ang mga konsyerto sa buong mundo.

Sa edad na 19, nakipaglaro siya orkestra ng symphony
Rundfunk sa Berlin, pinangunahan ni Raphael
Frübeck de Burgos, at napaka positibong natanggap
mga kritiko sa musika. Pagkatapos nito ay inanyayahan siya
upang gumanap sa sikat na eksibisyon sa mundo -
Expo 2000 sa Hannover. Mga kritiko sa musika tinawag
David Garrett "hip pop violinist"
kahit na ito ay bahagyang totoo,
dahil ang musikero mismo ay talagang mahilig maglaro ng rock

Ang pinakapaboritong mga klasiko ay sina Tchaikovsky at Rachmaninov,
sa kanilang mga gawa, gaya ng sinabi mismo ni David Garrett,
ang isang tao ay maaaring makaramdam ng buhay at pagnanasa.

Nakapaglaro siya ng "Flight of the Bumblebee"
(comp. Rimsky-Korsakov) sa 66.5 segundo, at makalipas ang dalawang buwan ay natalo niya
kanyang sariling record, na naglalaro ng "Bumblebee" sa eksaktong 65 segundo.

Si David Garrett ay isang kawili-wiling tao.
Maraming matututunan sa kanya. Hindi bagay sa kanya
ang lugar kung saan siya naglalaro at ang mga damit na kanyang isinusuot
habang nagbibihis. Wala siyang pakialam kung ano ang iniisip ng sinuman tungkol sa kanya.
malayang pag-uugali sa entablado o tungkol sa kanyang rapper outfit.
Binasag niya ang mga stereotype na nabuo sa loob ng maraming siglo!
Wala siyang pakialam kung nakatayo siya sa kalye na may punit na maong
at regular na T-shirt at enjoy sa pandinig ng mga dumadaan
mga tao na may mga tunog ng kanilang Stradivarius, o sa entablado
Royal Albert Hall ng London! David Garrett
musikero na walang "pose", nararamdaman niya
komportable kahit saan. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay upang ihatid ang kanyang
pagdadala ng birtuoso na musika sa mga tao at ginagawa itong bahagi ng kanilang pang-araw-araw na buhay.

Si David Garrett ay isang birtuoso na violinist na gumaganap ng klasikal na musika, pinagsama ito sa folk, rock, jazz at country. Nasisiyahan ang musikero sa pagtatanghal sa harap ng mga dumadaan sa kalye at sa harap ng mataas na lipunan sa pinakamahusay mga bulwagan ng konsiyerto kapayapaan. Nagawa rin ni Garrett na patunayan ang kanyang sarili bilang isang modelo at artista, ngunit pangunahing merito ang biyolinista ay ginawa niyang mas malapit ang klasikal na musika sa mga ordinaryong tagapakinig.

pagkabata

Ang tunay na pangalan ng namumukod-tanging musikero ay si David Christian Bongartz. Para sa mga pagtatanghal, kinuha ng biyolinista ang pangalan ng pagkadalaga ng kanyang ina bilang isang pseudonym. Ipinanganak si David sa Aachen (Germany) noong Setyembre 4, 1980. Ang ama ng hinaharap na tanyag na tao, si Georg Peter Bongartz, ay nagtrabaho bilang isang abogado at nagbebenta ng mga biyolin. Ang ina ni Dove Garrett ay isang mahuhusay na American ballerina.

Nagsimula ang hilig ni David sa musika mula noong una siyang nakapulot ng violin. Ayon sa isang bersyon, ang biyolin ay ibinigay sa nakatatandang kapatid ni Garrett, ngunit hindi siya interesado instrumentong pangmusika, habang ang apat na taong gulang na si David ay natutuwa sa kanya. Ayon sa isa pang bersyon, kinuha ni David ang biyolin mula sa kanyang nakatatandang kapatid at hindi kailanman humiwalay dito.

Ang pinuno ng pamilya Bongartz ay isang mahigpit at dominanteng tao, kaya ang pagkabata ng batang lalaki ay ginugol sa kalubhaan at mahigpit na disiplina. Hindi gusto ni Itay na magpakasawa sa mga kahinaan at damdamin, na nakatuon lamang ang kanyang pansin sa mga partikular na bagay. Walang mainit na mapagkaibigang relasyon sa pagitan ng ama at anak, ngunit ang ina ni David ay nabayaran ang kakulangan na ito.

Si Garrett ay hindi pumasok sa isang regular na paaralan, ngunit nag-aral sa bahay kasama ang mga tutor. Ang batang lalaki ay hindi maaaring makipagkaibigan o kahit na pana-panahong makipagkita sa kanyang mga kaibigan ay limitado sa kanyang kapatid na lalaki at babae. Kadalasan, tumutugtog si David ng violin, na pangunahing interesado sa , at .

Isang taon matapos mabili ang biyolin, sumali si David kumpetisyon sa musika at nagawa pang manalo ng premyo. Noong 7 taong gulang ang bata, lumipat siya sa Lubeck, kung saan siya nag-aral mas mataas na paaralan musika ni Zakhar Bron.

Musika

Ang unang pangunahing pagganap ni David Garrett ay naganap noong ang batang lalaki ay 8 taong gulang lamang. Sa edad na 12, si David ay nagbibigay na ng mga konsiyerto kasama ang British violinist na si Ida Handel. Makalipas ang isang taon, naglaro ang musikero sa American conductor at violinist na si Yehudi Menuhin. Kitang-kita ang talento ng bata kaya tinawag siya ng maraming kinikilalang musikero na pinakadakilang biyolinista.

Ang mga kakayahan ni David Garrett ay agad na pinahahalagahan sa Alemanya at Holland, pagkatapos nito ay nagsimulang lumitaw ang musikero sa mga lokal na palabas sa telebisyon. Ang katanyagan ng batang biyolinista ay napatunayan ng imbitasyon ng Pangulo ng Aleman na si Richard von Weizsäcker na magbigay ng isang konsiyerto sa Villa Hammerschmidt (ang tirahan ng pangulo). Bilang tanda ng pagkilala, ang pinuno ng FRF ay nagbigay kay David ng isang Stradivarius violin bilang regalo.

Noong 1994, noong si David ay 14 taong gulang, pumirma siya ng isang natatanging kontrata sa Deutsche Grammophon Gesellschaft record company. Noong 1997, lumahok si Garrett sa mga kaganapan na nagmamarka ng ika-50 anibersaryo ng kalayaan ng India. Nagtanghal ang batang biyolinista sa Delhi at Bombay kasama ang Munich Philharmonic Orchestra isinagawa ng Indian conductor na si Zubin Mehta.

Sa edad na 17, pumasok si Garrett sa King's College London, bagama't isa na siyang karanasang musikero. Ngunit ang patuloy na pagtatanghal ay hindi pinapayagan binata tumutok sa pag-aaral. Samakatuwid, sa unang semestre, umalis si David sa institusyong pang-edukasyon na ito.

Pinahahalagahan ng publiko at mga kritiko ang husay ni David, na ipinakita ng batang biyolinista sa isang pagtatanghal sa Berlin kasama ang Rundfunk Symphony Orchestra. Sa oras na ito ang lalaki ay 19 taong gulang lamang. Pagkatapos ng gayong tagumpay, inimbitahan si Garrett na gumanap sa Hannover sa Expo 2000 exhibition.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang maging interesado si David sa higit pa sa klasikal na musika. Naging interesado ang lalaki sa mga kanta ng AC/DC, Metallica, Queen, atbp. Di-nagtagal ay nagkaroon ng ideya ang violinist na pagsamahin ang klasikal na musika sa iba pang mga estilo.

Sa 19, nagpasya si Garrett na lumipat sa New York upang makakuha edukasyong pangmusika sa Juilliard School. Hindi sinuportahan ng mga magulang ang intensyon ng kanilang anak, at sinira ni David ang mga relasyon sa kanila. Ang mahuhusay na musikero ay kailangang magbayad para sa kanyang pag-aaral sa kanyang sarili, kahit na nagtatrabaho ng part-time sa pamamagitan ng paghuhugas ng mga pinggan at palikuran.

Sa panahong ito, nagawa ng lalaki na subukan ang kanyang sarili bilang isang modelo. Mataas na paglaki at magandang hitsura ay maliit na nauugnay sa klasikal na musika, ngunit natugunan ang mga kinakailangan ng negosyo sa pagmomolde. Minsan ay ikinumpara pa si Garrett.

Noong 2007, ang kumpanya ng Montegrappa, na dalubhasa sa paggawa ng mga mamahaling panulat, ay inanyayahan ang musikero na maging "mukha" ng isang bagong linya ng mga produkto. Si David ay lumahok sa mga pagtatanghal sa ilang mga lungsod sa buong mundo: New York, Roma, Berlin, Hong Kong, atbp. Sa mga kaganapan, nagbigay si Garrett ng maliliit na konsiyerto sa Stradivarius violin.

Ang mahuhusay na musikero ay gumawa ng kasaysayan sa klasikal na musika matapos itanghal ang sikat na interlude na "Flight of the Bumblebee" noong 2007 sa loob ng 66.5 segundo. Ang tagumpay na ito ng biyolinista ay kasama sa Guinness Book of Records, ngunit kalaunan ay nalampasan nina Ben Lee at Maimouna si Garrett.

Noong 2008, naglabas ang violinist ng album na tinatawag na "Encore," na itinampok ang mga personal na kaayusan ni David at ang kanyang mga paboritong komposisyon. Di-nagtagal, nagtipon si Garrett ng isang grupo ng mga musikero at nagsimulang magbigay ng mga konsiyerto, kung saan gumanap siya pareho mga gawang klasikal, pati na rin ang mga rock na kanta at komposisyon mula sa mga pelikula.

Noong 2011, nakibahagi si David Garrett sa nakamamanghang Royal Variety Performance event, kung saan ipinakita niya ang isang cover version ng kantang "Smells Like Teen Spirit" ng Nirvana. SA sa susunod na taon Si Garrett, kasama ang mang-aawit ng opera na si Jonas Kaufmann, ay gumanap bago ang huling laban ng UEFA Champions League, na gumaganap ng awit nito.

Noong 2012, pinasaya ng violinist ang mga tagahanga ng bagong album na "Music," na kinabibilangan ng mga orihinal na komposisyon sa mga estilo ng pop at rock. Makalipas ang isang taon, naglaro si Garrett pangunahing tungkulin sa talambuhay na drama ni Bernard Rose na "The Devil's Fiddler". Bilang karagdagan, nagbigay si David saliw ng musika ang pelikulang ito, napakatalino sa pagharap sa mga responsibilidad ng kompositor.

Inilabas noong 2014 bagong album Tinawag ni Garrett na "Caprice". Ang gitarista na si Steve Morse ay nag-ambag sa paglikha nito. mang-aawit sa opera at pop singer.

Personal na buhay

Ngayon para kay David Garrett, trabaho ang mauna. Ang patuloy na mga konsyerto at pag-eensayo ay walang oras para sa mga kaibigan at babae. Gayunpaman, ang mahuhusay na biyolinista ay kinilala na may malapit na relasyon kay Tatiana Gellert, Alena Herbert, Jana Fletoto, Chelsea Dunn at Shannon Hanson. Ngunit ang mga panandaliang libangan na ito ay hindi naging mas seryoso.

Si David ay patuloy na hinahabol ng mga madla ng mga tagahanga, kahit na ang musikero ay hindi nalulugod sa gayong mga batang babae. Ayon kay Garrett, siya ay makaluma at mas gusto niya ang mga babae mismo. medyo pamilya sa hinaharap sa isang panayam, sinabi ni David na plano niyang palakihin ang kanyang mga anak sa isang demokratikong kapaligiran, taliwas sa istilo ng awtoritaryan ng kanyang ama. Ngunit nagpapasalamat ang sikat na biyolinista sa kanyang ina sa pagkintal sa kanya ng pagtitipid at pagmamahal sa kaayusan.

Ngayon, ang mahuhusay na biyolinista ay patuloy na umuunlad at umunlad. Noong 2015, muling ipinakita ni Garrett ang kanyang sarili sa mga pelikula, na pinagbibidahan ng isang cameo role sa American TV series na Quantico. Ang proyektong ito sa telebisyon ay nagsasabi sa kuwento ng isang grupo ng mga recruit ng FBI na sumasailalim sa pagsasanay sa base ng Quantico.

Patuloy ding naglilibot si David at nagbibigay ng humigit-kumulang 200 mga konsyerto sa isang taon. Sa mga pagtatanghal, ang musikero ay nagtatanghal ng mga klasikal na repertoire na sinamahan ng mga bersyon ng pabalat. Nagawa na ng violinist na maakit ang mga sopistikadong manonood ng Vienna at Rome, mahusay na gumanap sa Paris at Hong Kong, pinatunayan ang kanyang mga kasanayan sa New York at London, atbp.

Noong 2015 mahuhusay na musikero natuwa ang kanyang mga tagahanga sa Russia. Nagbigay si Garrett ng isang konsiyerto sa Moscow, kung saan gumanap siya ng isa sa pinakamahusay na mga gawa Brahms. Kasabay nito, naglaro si David ng isang Stradivarius violin, na ginawa noong 1716 at dating pag-aari ni Adolf Busch.

Noong 2015 din, ipinakita ni David ang album na "Explosive", na pinag-isipang pinagsama ang symphonic rock at "crossover". Nang sumunod na taon, inilabas ni Garrett ang album na ito sa vinyl. Sa isang paglilibot sa Mexico, ipinakita ng biyolinista ang mga bagong pag-unlad sa publiko. Bilang karagdagan, noong 2016, ang musikero ay nagbigay ng mga konsiyerto sa pagtatanghal sa Zurich, Moscow, Kyiv, atbp.

Noong 2017, plano ni David Garrett na ipagpatuloy ang paglilibot sa Europa. Kasama sa abalang iskedyul ang mga pagtatanghal sa Germany, Austria, Poland, atbp. Maraming tagahanga ng musikero ang lumikha ng mga fan club at maingat na sinusubaybayan ang kanyang mga pagtatanghal sa konsiyerto. Ang pinakamahusay sa mga pagtatanghal at video sa konsiyerto ni Garrett ay ipinamamahagi sa pamamagitan ng YouTube: "Palladio", "The 5th", "Delikado", "Viva La Vida", atbp. Ang biyolinista ay nagpapanatili ng pakikipag-ugnayan sa mga tagahanga sa pamamagitan ng