Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

11.09.2018, 0:00

Ang mga unang konsyerto sa bagong Zaryadye Concert Hall (kasama si Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at mga star soloists) ay hindi lamang sumagot sa mga tanong tungkol sa acoustics, ngunit nagtanong din ng mga bago. Halimbawa, paano makakaapekto ang bagong venue sa patakaran at nilalaman ng konsiyerto? buhay musikal Moscow, ang poster nito ay magagawang makipagkumpitensya sa poster ng Moscow Philharmonic, na makikinabang mula dito, kung sino ang matatalo, ay mas kawili-wiling mga programa ay lilitaw sa Moscow at, pinaka-mahalaga, ang bilang ng mga madla na darating sa mga akademikong konsiyerto ay tataas? Naisip ko ang mga sagot Yulia Bederova.

Ang bagong Zaryadye concert hall na may kapasidad na 1,600 na upuan (kasama ang 400 sa Chamber Hall), na disguised bilang isang parallelepiped na burol na may dumadaloy na bubong na salamin, ay mukhang isang kabute, at ito ay tila lohikal. Sa ika-21 siglo, ang mga bulwagan ng musika at teatro sa Moscow ay dumarami na parang mga kabute. Nagsimula ang lahat sa Bagong eksena Bolshoi Theater, sa isang pagkakataon na ginamit para sa mga programa sa konsiyerto. Pagkatapos ay binuksan ang Luzhkov's House of Music sa Red Hills - sikat na kilala bilang isang "saucepan" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "tureen" ng Royal Albert Hall sa London. Gayunpaman, ang malayong pagkakatulad ay hindi nakatulong sa pisikal at acoustically hindi komportable na House of Music na mapanatili ang katayuan nito bilang isang hinahangad. akademikong bulwagan. Ang Great Hall ng Conservatory pagkatapos ng malakihang reconstruction para sa katayuan nito ang pinakamagandang bulwagan hindi rin lumalaban. Ang reconstructed Tchaikovsky Concert Hall ay unti-unting naging pinakamahusay sa Moscow, na sumailalim hindi lamang sa imprastraktura at acoustic, kundi pati na rin sa mga pag-upgrade ng repertoire ng punong institusyong Russian - ang Moscow Philharmonic. Nagtayo siya kamakailan ng isa pang malaking bulwagan ng konsiyerto - Philharmonic-2 sa Timog-Kanluran na may mga programang matunog. Kung naaalala natin na mayroon ding Kremlin Palace (kung minsan ay nahuhulog din ito sa ilalim ng hindi direktang impluwensya ng akademiko), magiging malinaw na kung may nawawala ang Moscow, hindi ito isang bulwagan ng konsiyerto. Marahil ay isang bulwagan para sa malalaking kaganapan sa lungsod ng korporasyon, palabas at forum. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang gayong pag-andar sa Russia ay pinagsama sa pag-andar ng konsiyerto. At si Valery Gergiev ay walang tulay sa Moscow. Ngunit kahit na bago iyon, malinaw na ang taong mag-iisip kung paano punan ang lahat ng mga bulwagan ng Moscow ng mga programang pang-akademiko sa isang gabi at magtipon ng isang madla na humigit-kumulang sa laki ng isang istadyum para sa layuning ito ay karapat-dapat sa isang premyo. Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang sinasabi na ang mga kabisera ng Europa ay may ilang mga bulwagan at mga bagong itinatayo, hindi kailanman at hindi gaanong pampubliko sa Moscow. Bagaman, salamat sa pagsisikap ng Philharmonic, ang bilang ng mga tagapakinig ay tumaas nang malaki.

Ngayon ang laconic ngunit magkakaibang poster ng Zaryadye ay nabuo bago ang katapusan ng 2018, at ito ay malinaw mula dito na bahagi ng madla bagong bulwagan, ay malamang na maakit ang layo. Ang ilang mga pangalan sa iskedyul ng Zaryadye ay hiniram mula sa tradisyunal na philharmonic assortment - ang parehong Pletnev, na naglaro kasama ang RNO ang pangalawang programa ng pagbubukas ng Zaryadye sa humigit-kumulang sa parehong Russian musical contours bilang Gergiev - ang una, kahit na may parehong "Dawn on the Moscow Ilog" "Mussorgsky, ngunit mas maulap at mas mabagal. Ang iba pang bahagi ay mga musikero mula sa labas ng philharmonic circle, halimbawa, Russian baroque at multi-machine player, tulad ng Pratum integrum o Questa musica. Mapapansin mo na ang poster ng Zaryadye ay may mas maraming chamber music, isang mas matapang na pagpipilian, at ito ay lubos na nagpapaganda nito. Ngunit ang pangunahing bagay ay naghihintay dito ang pool ng mga Russian at friendly na mga bituin sa mundo, na tumutugon sa malinaw na umiiral na kahilingan para sa mga konsiyerto na may mataas na katayuan na nagpapahintulot sa publiko ng Russia, sa kabila ng mga isolationist na kalagayan, na madama sa gitna ng mga kaganapan sa mundo. Samakatuwid, halimbawa, si Daniil Trifonov - mahalagang bayani pangunahing mga yugto ng mundo at mga pagdiriwang - hindi lamang nagbubukas ng bulwagan, ngunit kamakailan ay nagbibigay din ng solong clavierabend na may mataas na kilay na programa - isang okasyon hindi lamang upang makinig sa napakatalino na pianismo ni Trifonov, kundi pati na rin upang subukan ang acoustics sa isang solong format.

Sa isang symphony, tila karapat-dapat at tiyak: ang tunog ay mabigat, materyal, siksik, nahahawakan, lahat ay malinaw na naririnig, ngunit tila malakas na singaw sa isang silid ng singaw na nakatayo at hindi nawawala - tila ang tunog ay tila umupo sa entablado, nang hindi nakikihalo sa bulwagan, napupuno, ngunit hindi pa nababalot.

Ang imprastraktura ng bulwagan ay napakabigat pa rin para sa isang tao - ang pagsusuri sa seguridad sa pasukan ay hindi pa nagagawang mahaba, tulad ng sa isang bihirang paliparan, at tila mas mahusay na dumating nang isang oras nang maaga. Ang view foyer ay hindi pa nagpapakita ng mga landscape na maaaring makipagkumpitensya sa, sabihin nating, ang bagong Mariinsky Theatre. Tinatanaw ng isang transparent na pader ang isang construction site at isang landfill. Ang nanginginig na mga tagapakinig ay maaari ding ma-trauma sa malakas na "Fur Elise" na inayos gamit ang isang malakas na drum machine, na maririnig sa kalye bago at pagkatapos ng konsiyerto.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay, sa paghusga sa poster, ang pangkat ng Zaryadye ay malinaw na nagnanais na pag-iba-ibahin ang alok sa akademikong merkado. Kung madaragdagan nito ang bilang ng mga kawili-wiling programa at tagapakinig, at hindi lamang muling ipamahagi ang mga ito (ito ay posible kung ang bulwagan ay may mas malaking badyet at mas mataas na bayad kaysa, halimbawa, ang Philharmonic), kung gayon ang publiko ay makikinabang lamang dito.

MUSIC LESSON sa 2nd grade. 3rd quarter.Sa concert hall.

Layunin ng aralin: Pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento orkestra ng symphony, pati na rin ipaalam sa mga mag-aaral ang kanilang mga katangian ng timbre.

Uri ng aralin: Pinagsamang aralin

Mga ginamit na aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo: Textbook "Musika" para sa grade 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Enlightenment", 2011

Metodolohikal na panitikan na ginamit: Ghazaryan S. "Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika" - M, 1989; Chulaki M. "Mga Instrumento ng isang symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" cartoon presentation.

Kagamitang ginamit: Piano, Computer, Multimedia projector

Mga ginamit na DSO: Symphony orchestra. Brass, percussion at indibidwal na mga instrumento Symphony orchestra. Nakakuwerdas at kahoy mga instrumento ng hangin

Maikling paglalarawan: Ang aralin ay gaganapin sa 2 klase III quarter, seksyong "Sa concert hall". Ang aralin ay nakatuon sa pag-generalize ng kaalaman tungkol sa symphony orchestra groups at pagtukoy sa konsepto ng "timbre coloring" ng tunog. Dapat maintindihan ito ng mga estudyante instrumental na mundo ang musika ay mayaman at iba-iba, bawat instrumento ay may sariling natatanging boses, na tumutulong na mag-ambag maliliwanag na kulay V palette ng musika.

Target: Upang pagsamahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra at ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kakaibang katangian ng kanilang timbre.

Mga gawain:

personal:- bumuo ng interes sa sining, mahanap ang iyong posisyon sa sining;

Pagyamanin ang emosyonal-volitional sphere ng mag-aaral.

pang-edukasyon:- palawakin ang kaalaman tungkol sa symphony orchestra;

Ikonkreto ang mga ideya sa pandinig ng mga mag-aaral tungkol sa kulay ng timbre ng isang instrumentong pangmusika;

Upang mabuo ang kakayahang pag-aralan at ihambing ang tunog ng timbre ng mga grupo ng symphony orchestra.

pagbuo:- bumuo ng timbre na pandinig;

Pagbutihin ang mga kasanayan sa vocal, choral at ensemble.

pang-edukasyon:- upang bumuo ng isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa musikang tinutugtog sa aralin;

Lumikha ng kapaligiran para sa malikhaing aktibidad ng mga bata.

komunikatibo:- makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay kapag nilulutas ang mga problema sa musika at malikhaing.

Mga pangunahing konsepto at bagong pangalan na pinag-aralan sa aralin: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, symphonic na kuwento.

Plano ng aralin:

1. sandali ng organisasyon. Pag-activate ng atensyon.

2. Pag-update ng mga batayang kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.

3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.

4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal

5. Vocal work.

6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa materyal na pinag-aaralan.

7. Pagbubuod ng aralin.

Pag-unlad ng aralin:

1. Pansamahang sandali. Pag-activate ng atensyon.

Ang umaga ay lilipad muli,

At nagsisimula kaming matuto

Trabaho, inspirasyon, kabaitan!

Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng timbre, pati na rin ang mga instrumento ng isang symphony orchestra. Handa ka na ba? Pagkatapos ay magsimula tayo!

2. Pag-update ng mga batayang kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.

Mga tunog ng musika: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sayaw ng Little Swans (mula sa ballet na "Swan Lake")

Isipin natin na nakatayo tayo sa harap ng isang malaking gusali na may kumikinang na mga titik na "MUSIC". Maraming mga pinto ang nakabukas sa ilalim ng iba't ibang mga palatandaan: "Symphonic music", " katutubong musika”, “Pop music" Ang daming tao sa bawat pasukan, may iba, may mas kaunti. Saang pinto sa tingin mo nagmula ang musikang ito? ("Symphonic music")

Tiyak na dapat tayong makarating doon. At ang pagpasok sa pintong ito ay hindi madali - kailangan nating punan ang magic basket, na kung saan ay ang pinaka pangunahing kaaway Musika - Ang ingay ay nawasak!

Pagtanggap "Basket ng mga ideya, konsepto, pangalan." (Ang karanasan at kaalaman ng mga bata ay ina-update. Ang isang icon ng basket ay iginuhit sa pisara, kung saan ang lahat ng alam ng lahat ng mga mag-aaral tungkol sa symphonic na musika ay kokolektahin).

Ano ang dapat nating ilagay sa basket na ito? (orchestra, conductor, violin, viola, cello, double bass; flute, clarinet, oboe, bassoon; trumpet, trombone, horn, tuba; timpani, drum, triangle, cymbals, whip, gong, etc.) Ngunit nakatayo sa harap ng ang pinto ay isang mahigpit na controller, si Treble Clef, na sumusubok sa iyong kaalaman.

Pagtanggap "Step by Step" (blitz survey)

Ano ang isang orkestra?

Ano ang isang symphony orchestra?

Karamihan pangunahing tao sa orkestra?

Ilista ang mga grupo ng symphony orchestra.

Anong mga instrumento ang tumutunog kapag humihip ka ng hangin sa kanila?

Pangalanan ang pinakamalaking instrumento sa isang symphony orchestra?

Hooray! Nasagutan mo ng tama ang lahat ng tanong. Kaunti na lang ang natitira para mabuksan ang treasured door. Kailangan mong pag-uri-uriin ang lahat ng mga tool sa mga pangkat. Sa kabila ng katotohanan na ang isang symphony orchestra ay may malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, lahat sila ay nahahati sa apat na malalaking grupo.

Didactic na laro"Sino ang nakatira saan?" Alalahanin natin ang mga pangkat na ito at ipamahagi ang lahat ng mga tool sa kanila. Tutulungan tayo ng larong "Sino ang nakatira?" Ang mga patakaran ng laro ay ang mga sumusunod: dapat kang bumuo ng isang chain sa mga may kulay na card (ito ay mga grupo ng isang symphony orchestra) mga kinakailangang kasangkapan (4 na mag-aaral ang kumpletuhin ang gawain sa pisara, bawat isa ay may sariling grupo ng mga instrumento).

Magaling! Kahanga-hanga mong nakayanan ang lahat ng paghihirap na kinakaharap namin. Ngayon pansin! Naririnig mo ba?

Mga tunog ng musika: Ludwig van Beethoven - fragment mula sa "Pastoral Symphony"

Mula sa pagbukas ng pinto sa harapan namin ay tumunog sila mahiwagang tunog musika ng isang symphony orchestra. Papasok na tayo ng bansa symphonic music….

Napakaraming gamit dito! Ang lahat ng mga ito ay ipinamamahagi sa mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ngayon nakita natin kung ano ang hitsura ng isang symphony orchestra, kung ano ang pagkakasunud-sunod doon - bawat grupo ng mga instrumento ay may sariling lugar. Ngunit mayroon pa ring hindi nalutas na misteryo sa orkestra na ito!...

3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.

Kapag naririnig natin ang isang instrumento na tumutugtog, ang musika ay gumising sa ating mga damdamin: kagalakan o kalungkutan, pagkabalisa o kapayapaan... Naisip mo na ba na ang mga instrumentong pangmusika ay nakakagulat na katulad ng mga tao sa kanilang pagkatao at pag-uugali?! Ang bawat isa sa kanila ay isang mahalagang tao! Maaari silang maging palakaibigan o urong, madaldal o tahimik; panlabas na makinang, malakas o hindi mahalata, na may tahimik na boses. Ang ilan sa kanila ay gustong makipag-usap nang higit pa tungkol sa maliwanag na mga kaganapang kabayanihan, ang iba ay mas madalas na nagsasalita tungkol sa katahimikan ng mga kagubatan at mga bukid...

Mga tunog ng musika: Georges Bizet - Overture sa opera na "Carmen"

Ano ang tumutulong sa mga instrumento na maging napaka-iba? (kanilang mga boses, laki, materyal ng paggawa)

Anong nangyari timbre kasangkapan? ( Ito ang "boses" ng instrumento.)

Ang timbre ay ang kulay ng tunog; ito ay ginagamit bilang isang mahalagang paraan pagpapahayag ng musika. Ngayon sa aralin ay pakikinggan natin ang mga tinig ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at susubukan naming matukoy ang kanilang tunog timbre. Hindi lihim na ang bawat instrumento, bawat grupo ng isang symphony orchestra ay may kanya-kanyang timbre.

Tumutugtog ang musika : Antonio Vivaldi - "Spring" (mula sa cycle na "The Seasons" )

Pangkat ng string - ang pundasyon, ang batayan ng orkestra. Ang mga instrumentong ito ay may tunay na hindi mabibiling mga katangian: lambot, melodiousness, init at pantay ng timbre.

byolin - ang tunog nito ay banayad, magaan at malambing, at sa parehong oras ay may isang kamangha-manghang kayamanan at compactness. Ang biyolin ay nakatalaga ng mga pinahabang solong bahagi.

Alto - Matte, chesty ang tono niya. Ito ay medyo bihira para sa isang alto sa solo sa isang orkestra.

Cello - ang timbre nito ay mainit, mayaman, nagpapahayag; Ang "dibdib" na tunog ng instrumento ay madalas na inihahambing sa boses ng tao.

Dobleng bass - Ang timbre ng double bass ay makapal, "viscous".

Grupo ng Woodwind – mayroon itong mga tiyak na katangian - lakas at compactness ng tunog, maliwanag na makulay na lilim. Ang kanilang mga boses ay halos katulad ng mga tao.

Piccolo flute - T Matalas at matalas ang timbre nito.

plauta – ang tunog ay magaan at matino, at sa itaas na rehistro ito ay sumisipol at malamig.

Oboe - iba ang tunog. Ang itaas na mga tunog nito ay matinis at malakas, ang mga mas mababa ay malupit at magaspang, at ang gitnang rehistro ay makatas at napaka-nagpapahayag (kahit na may medyo pang-ilong na tint). Maganda ang tunog ng mga lingering lyrical melodies sa oboe.

Clarinet - ang tunog ay mainit, malinaw, at sa pinaka itaas na rehistro - butas

Bassoon - ang pinakamababang tunog at pinakamalaking instrumento sa woodwind group. Ang timbre ng bassoon ay madilim, malupit, bahagyang paos Ang instrumento ay tunog ng ilong, o mapanukso, o medyo "masungit," o malungkot.

Grupo ng tanso - nagdadala siya ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, nagbibigay ng lakas ng tunog at kinang.

sungay ng Pranses - Ang timbre nito ay malambot, malambing, mayaman sa mga kulay.

Pipe - Ang kulay ng tono ay maliwanag, maligaya, at tumutunog. Ang trumpeta ay kadalasang binibigyan ng malinaw na senyales ng militar.

Trombone - isang instrumento ng mababang rehistro at isang menacing, "napakalaking" timbre. Malakas at mabigat ang tunog

Tuba - ang pinakamababang tunog na instrumentong tanso. Ang timbre nito ay napakakapal, mayaman at malalim.

Kaya, ang isang modernong orkestra ng symphony ay isang napakalaking organismo ng tunog kung saan maraming magkakaibang tinig ang magkakaugnay.

Zitinuturo ng musika: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal

"Hear-discuss-answer" technique

"Ang Ikatlong Gulong" (Tinatalakay ng mga mag-aaral ang mga instrumentong narinig nila, tukuyin ang kakaiba)

Violin, double bass, akurdyon

Oboe, trumpeta, klarinete

Tambol, viola, cello

Trombone, bassoon, sungay

Guys, napakahusay mong ginawa sa gawaing ito, ngunit nakikilala mo ba ang mga instrumento ng isang symphony orchestra sa pamamagitan ng kanilang timbre? Ngayon ay makikinig tayo sa tunog ng ilang mga instrumento at susubukan na makilala ang kanilang mga timbre.

Plastic na intonasyon

Ang iyong imahinasyon ay makakatulong sa amin sa ito: dapat kang gumamit ng mga kilos at paggalaw ng kamay upang ipakita ang instrumento na ang tunog ay iyong maririnig. (tunog mga halimbawa ng musika, ginagaya ng mga estudyante ang paglalaro sa kanila)

1. P. Tchaikovsky Third Suite para sa orkestra ( byolin)

2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( French horn)

3. C. Saint-Saens “Elephant” mula sa suite na “Carnival of Animals” ( double bass)

4. J. S. Bach Suite No. 2 ( plauta)

5. D. Shostakovich symphony No. 1 III bahagi ( cello)

6. D. Shostakovich symphony No. 7 I part ( bassoon)

7. L. Beethoven overture "Leonora" No. 3 (t ruble)

8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy "Francesca da Rimini" (klarinet)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel “Cattle” mula sa “Pictures at an Exhibition” (tuba)

Magaling! Ngayon sigurado ako na hindi ka maliligaw sa lupain ng symphonic music.

5. Vocal work.

At ngayon ay oras na upang suportahan ang aming materyal sa awit ng mga Estonian na "Lahat ay may sariling instrumento sa musika"

Tungkol saan mga instrumentong pangmusika kumakanta ba ito? (bagpipe, tubo, sungay)

Mabubuhay ba sila sa isang symphony orchestra? (Hindi)

Bakit? (Ito ay mga katutubong instrumento)

Ano ang dapat mong bigyang pansin sa pagtanghal ng kantang ito?

(para sa dance character)

6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa materyal na pinag-aaralan.

Magaling, guys! Ginawa namin ang isang mahusay na trabaho sa kanta, at ngayon, upang palakasin ang kakayahang makinig at makilala ang mga instrumento ng isang symphony orchestra, makikilala namin ang symphonic fairy tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf". Ito ay isang kwento tungkol sa isang batang si Pete, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo.

Tutulungan tayo ng dulang ito na matukoy iba't ibang instrumento, dahil bawat karakter ay kinakatawan dito tiyak na instrumento at isang hiwalay na motif: halimbawa, Petya - mga instrumentong string. Ibon - plauta sa isang mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Pusa - klarinete, Lobo - sungay. Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.

6. Pagbubuod.

Teknik ng kritikal na pag-iisip.

Ibuod natin:

Punan ang:

1. Nagustuhan ko ang aralin...

2. Ngayong araw nalaman ko...

3. Gusto kong makinig pa...

4. Gusto kong matutong maglaro...

Ngayon, marami kaming natutunan tungkol sa symphony orchestra. Ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin upang mas maunawaan ang wika ng musika.

Takdang-Aralin: ihambing ang iyong timbre ng boses, ang iyong mga kamag-anak sa mga timbre ng mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.

Umalis sa klase sa musika

Layunin: Sa isang nakakarelaks, matalik na kapaligiran, upang makapagpahinga, ipakilala ang mga bisita sa mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo, kasama ang kanilang mga gawa, makinig sa mga romansa noong ika-19 na siglo na ginanap sikat na mang-aawit Vadim Kudryavtsev.

Dekorasyon. Nakatayo sa bulwagan eleganteng Christmas tree. Nakalagay ang mga mesa. Mga panauhin - mga guro ng paaralan at kawani ng Fominsk kindergarten pumasok sila at umupo sa mga mesa kung saan may mga kandila.

Nagtatanghal: Magandang gabi, mahal na mga kaibigan! Pahintulutan akong batiin ka sa okasyon ng Kapanganakan ni Kristo at hilingin sa iyo ang lahat ng pinakamahusay! Ngayon, sa bisperas ng lumang Bagong Taon, masiglang binuksan ng aming music room ang mga pinto nito para sa iyo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang silid ng musika sa ika-19 na siglo. Ano ang hitsura nito? Sa panahong iyon, kaugalian na magsagawa ng mga pagtanggap sa mga marangal na bahay; mga sikat na tao, musikero, mang-aawit, makata, artista. Maglakbay tayo sa isip pabalik sa malayong panahong iyon at pag-usapan ang tungkol sa musika, tula, romansa na tumunog noong mga panahong iyon. Ang kahanga-hangang "Waltz" ni G. Sviridov, na isinulat niya para sa kuwento ni A. Pushkin na "The Snowstorm," ay makakatulong sa atin dito. Patayin ang mga ilaw, magsindi ng kandila sa iyong mga mesa. Maaari kang umikot sa paligid ng Christmas tree sa musika.

Tunog ang musikang "Waltz". G. Sviridova. Tumutugtog ang orkestra mga instrumentong bayan/ponogram/

Nagtatanghal: Anong uri ng musika ang tinugtog sa mga silid ng musika? Ang mga gawa ng mga dayuhan at Ruso na kompositor ay ginanap ng parehong mga amateur na musikero at propesyonal na mga performer. Madalas mong marinig ang musika ni Bach. Johann Sebastian Bach the Great Aleman na kompositor ika-18 siglo. Ang buhay ni Bach ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Hindi siya umalis sa mga hangganan ng kanyang bansa at hindi nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa kanyang buhay. Malaking interes sa musika ni Bach ay lumitaw maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay inilalathala. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagsimulang tumugtog ng musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, kasanayan at pagiging perpekto nito. Makinig sa dalawang gawa ni Bach. Ang una ay ang "The Joke" mula sa orchestral suite sa B minor. Ang piyesa ay isasagawa ng apat na kamay sa piano. gumaganap para sa iyo direktor ng musika Samoilova I.M. at mag-aaral sa art school na si Nastya Shcherenkova.

"Joke" ni J. Bach.

Nagtatanghal: Si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang isang musikero ng korte at organista ng lungsod. Sa lungsod ng Weimar nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa organ. Sa lungsod ng Köthen siya ay lumilikha ng kanyang mga gawa para sa clavier. Ang mga gawa sa organ at keyboard ay ang rurok ng kanyang pagkamalikhain. Nagsusulat si Bach ng maraming imbensyon na nilayon para sa pagsasanay kasama ang kanyang panganay na anak. Sa ating panahon, ang mga imbensyon ay naging mandatoryong piraso sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at mga pasimula at fugue sa mga paaralan at konserbatoryo. Ngayon ang dalawang bahagi na imbensyon ay gaganapin sa piano ni Nastya Shcherenkova, isang mag-aaral sa ika-4 na baitang sa paaralan ng sining. At bilang isang epigraph sa musika ni Bach, nais kong mag-alok sa iyo ng mga tula ng ika-19 na siglo na makata at kompositor na si Nikolai Ogarev.

Guro Obodova E.S. binabasa ang tulang "Tunog" mula sa isang upuan. N Ogareva.

Kung gaano ko pinahahalagahan ang magandang sandali na ito. Biglang napuno ng musika ang iyong mga tainga.

Ang mga tunog ay nagmamadali na may ilang uri ng aspirasyon. Ang mga tunog ay dumadaloy mula sa kung saan sa paligid.

Ang puso ay sumusunod sa kanila na balisa. Gustong lumipad sa isang lugar pagkatapos nila

Sa mga sandaling ito ay posibleng matunaw. Madaling mamatay sa mga sandaling ito.

"Imbensyon" sa F major. I.Bach.sp. sa piano.

Nagtatanghal: Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang isa pang mahusay na kompositor ng Aleman. Ludwig Van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo. Sa mga gawa ni Beethoven klasikal na musika naabot ang rurok nito. Nakuha ng kompositor ang lahat ng pinakamahusay sa kung ano ang nakamit na bago sa kanya. Beethoven ay hindi lamang mahusay na musikero at ang kompositor, siya ay isang lalaki kalunos-lunos na kapalaran. Buong lakas na nakipaglaban si Beethoven laban sa kanyang karamdaman - pagkabingi, na nagsimulang magpakita ng sarili sa edad na 26. Ngunit ang kanyang pag-ibig sa musika, ang ideya na maaari siyang magdala ng kagalakan sa mga tao, iligtas siya mula sa kamatayan. Napagtanto niya na ang kanyang tungkulin sa lipunan, sa mga tao, ay mas mataas, mas mahalaga kaysa sa kanyang personal na pagdurusa. Ngayon ay maririnig natin ang kilalang piyesa ni Beethoven para sa piano na "Elise" na ginanap ni I.M. Samoilova. at ang tula na "Musika" ni Alexei Pleshcheev.

"Elise." L. Beethoven. piano.

Guro Ragovorov L.A. nagbabasa ng tula laban sa background ng musika. "Musika" ni A. Pleshcheev.

Huwag tumigil sa pagsasalita, huwag tumigil sa pagsasalita! Ang mga tunog na ito ay nakalulugod sa puso.

Kahit sa isang sandali, hayaang makatulog ang sakit sa dibdib ng pasyente.

Ang kaguluhan ng mga araw na lumipas. Ang iyong kanta ay nagpapaalala sa akin.

At ang mga luha ay umaagos mula sa iyong mga mata, at ang iyong puso ay tumibok.

Dati, inaakit niya ako sa kanya nang may kahanga-hangang puwersa.

At para bang isang mahinahon at tahimik na tingin ang muling sumisinag sa aking harapan.

At pinupuno ang kaluluwa ng matamis na mapanglaw, ang mapanglaw ng kaligayahan...

Kaya kumanta! Ang dibdib ay huminga nang mas madali, at ang mga pag-aalinlangan sa pagdurusa ay humupa dito...

Oh, kung mamamatay ako balang araw sa mga tunog na ito!

Nagtatanghal: Gaano karaming paghihirap, kalungkutan at hindi maipaliwanag na lambing ang naririnig natin sa mga gawa ni Beethoven. Hindi nasira ang composer ng kanyang unrequited love sa dalagang tumanggi sa kanya. Isinulat niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa, na umaalingawngaw, nagpapasigla, at nag-aalala pa rin sa libu-libong tao sa buong mundo. Ang Sonata number 14 ay orihinal sa anyo. Ito ay naging kilala sa malawak na masa ng mga tao sa ilalim ng pangalang "Lunar". Si Samoilova I.M. ay tumutugtog para sa iyo.

/ Ang mga ilaw sa Christmas tree ay namatay, tanging ang mga kandila ay nasusunog, ang niyebe ay bumubukas/.

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven.

/Namatay ang niyebe, bumukas ang mga ilaw sa puno/.

Nagtatanghal: Hindi lang piano music ang narinig sa mga musical evening. Ginawa rin ang mga gawa sa iba pang mga instrumentong pangmusika: violin, cellos, boses. Oo, oo, huwag kang magtaka. Ang boses ay isa ring instrumentong pangmusika. Ngayon ang kanta ni Mozart na "Longing for Spring" ay patutugtog. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang henyo Austrian kompositor. Ang kanyang buhay ay kamangha-manghang at hindi pangkaraniwan. Ang liwanag nito, mapagbigay na talento, ang patuloy na malikhaing apoy ay nagbigay ng ganap na kamangha-manghang, isa-ng-a-uri na mga resulta. Si Mozart ay nabuhay lamang ng 36 na taon. Sa kabila ng kanyang patuloy na aktibidad sa konsiyerto, na nagsimula sa edad na anim, lumikha siya ng maraming mga gawa sa panahong ito. Sumulat si Mozart ng mga 50 symphony. 19 opera, sonata, quartets, quintets, Requiem at iba pang mga gawa ng iba't ibang genre. Sa kanila sinabi ni Mozart ang kanyang salita, salita henyo sa musika. Kaya, ang kanta ni W. A. ​​Mozart na "Longing for Spring." Kantahin ang Samoilova I.M. at Nastya Shcherenkova.

Awit na "Longing for Spring" ni W. Mozart.

Presenter: Ngayon ay maririnig mo ang isang kanta ng isa pang Austrian composer na si Franz Schubert. Ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Franz Schubert ay isang kontemporaryo ng Beethoven. Nabuhay lamang siya ng 31 taon. Namatay siya na pagod sa pisikal at espirituwal, pagod sa mga kabiguan sa buhay sa kalakasan ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang gumanap sa kanyang buhay. Sa 603 na kanta, 174 ang nai-publish, at sa dalawang dosena sonata ng piano- tatlo lang. Ang personal na buhay ng kompositor ay hindi rin masaya. Ito ay makikita sa kanyang pinakabagong mga gawa at kanta. Ang bayani ng mga kanta ay isang simpleng tao, siya ay lubos na hindi nasisiyahan, lahat ng kanyang mga pangarap at hangarin ay hindi matutupad. Ang kanyang tanging, tapat at hindi nagbabagong kaibigan ay kalikasan. Samakatuwid, ang mga larawan ng isang batis, kagubatan, mga bulaklak, mga ibon ay palaging naroroon sa mga kanta ni Schubert. Ang "Serenade", na pinapakinggan mo ngayon, ay isang kanta na may liriko na nilalaman. Isipin: isang mainit na gabi, ang buwan ay nagniningning, katahimikan. May liwanag sa bahay na tinitirhan ng dalaga. At biglang narinig ang banayad na tunog ng gitara - isang binata ang lumapit sa bintana ng kanyang minamahal.

"Serenade" ni F. Schubert. /record/

Ang tagapagturo na si Chistyakov E.A. Laban sa background ng musika, binabasa niya ang teksto ng harana. Mga salita ng Relshtab na isinalin ni Ogarev.

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin nang tahimik sa gabi.

Halika sa kakahuyan na may magaan na paa, aking kaibigan.

Sa ilalim ng buwan, malungkot na kumakaluskos ang mga dahon sa huli na oras.

At walang makakarinig sa amin, oh mahal kong kaibigan.

Naririnig mo ba ang mga kanta ng nightingale na tumutunog sa kakahuyan?

Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan, ipinagdarasal nila ako

Sa kanila ang lahat ng pananabik, ang lahat ng kalungkutan ng pag-ibig ay malinaw,

At nilalambing nila ako.

Bigyan ng daan ang kanilang pagtawag sa Iyo sa iyong kaluluwa.

At pumunta kaagad sa lihim na petsa.

Nagtatanghal: Ang dekorasyon ng lahat ng musikal na gabi ay ang musika ng napakatalino na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin. Tulad nina Mozart at Beethoven, naging tanyag siya bilang henyong pianista. Hindi tulad ng maraming kompositor, binubuo ni Chopin ang kanyang mga gawa para lamang sa piano. Mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Hindi siya sumulat ng isang solong opera, ni isang solong symphony o overture. Ang pagbubukod ay ang ilang mga gawa sa silid. Ang higit na kamangha-mangha ay ang talento ng kompositor, na nagawang lumikha ng napakaliwanag at bago sa isang lugar lamang musikang piano. Ang kompositor ay nabuhay lamang ng 39 na taon. Ang musika ni Chopin ay kinilala bilang isang henyo sa panahon ng buhay ng kompositor. "Ang dakilang puso at makinang na pag-iisip ni Frederic Chopin ay nagniningning sa lahat ng kanyang musika" - E. Belashova. At hanggang ngayon, si Chopin ay nananatiling lubos na iginagalang at minamahal na kompositor ng mga pianista sa buong mundo.

Guro Lebedeva T.G. nagbabasa ng tula. Isang Pleshcheeva. "Nocturne".

Naririnig ko ang mga pamilyar na tunog na dumadaloy sa katahimikan ng gabi

Ginising nila ang mga dating natutulog na pahirap sa akin.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog, matakaw akong nakinig sa kanila kanina

At tahimik na tumingin siya sa mapuputing mga kamay, sa matingkad na mga mata.

Naririnig ko ang pamilyar na mga tunog, at ang aking puso ay napahiya.

Naaalala ko sa mga sandali ng paghihiwalay, paghikbi, pinakinggan ko siya.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog at nakita ko ulit sila sa harapan ko.

Ang mga puting kamay ay dumausdos sa mga susi, na pinilak ng buwan...

Makinig sa napakasikat na waltz na “Waltz” ni F. Chopin sa C sharp minor. Maaari kang umikot sa paligid ng Christmas tree.

"Waltz" sa C sharp minor ni Chopin. Espanyol Symphony orchestra. ponograma/

Nagtatanghal: Sekular na lipunan Sa mga musikal na gabi nito, masigasig nitong tinanggap hindi lamang ang musika ng mga dayuhang kompositor, kundi pati na rin ang musika ng mga kompositor ng Russia. Ang ikalawang kalahati pa lamang ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng makapangyarihang kasagsagan ng musikang Ruso. Sa musikal na pagkamalikhain, ang nangungunang lugar ay inookupahan ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na bahagi ng Balakirevsky na bilog, na tinawag na " Makapangyarihang grupo" Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky. Ito ay isang tunay na kompositor ng katutubong, na nakatuon sa lahat ng kanyang gawain sa kwento ng buhay, kalungkutan at pag-asa ng mga taong Ruso. Napuno ng pananampalataya sa kanyang lakas at kapangyarihan pinakamahusay na mga pahina kanyang musika. Ang gawa ni Mussorgsky ay napaka orihinal at makabago na mayroon pa rin itong malakas na impluwensya sa mga kompositor iba't ibang bansa. Ngayon ay makikinig ka sa dulang "Tear" na ginanap ni I.M. Samoilova sa piano. Nag-aalok ako ng tula ni A. Fet bilang epigraph sa dulang ito.

Nagbabasa ang guro ng tula ni A. Fet

Magsalita sa aking kaluluwa.

Ano ang hindi maipahayag sa mga salita -

Tunog sa kaluluwa.

"Puriin" M. Mussorgsky.

Nagtatanghal: Gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa isa pang kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Isang artista ng pambihirang talento at kalunos-lunos na kapalaran, hindi niya nagawang makamit kahit kalahati ng kung ano ang naramdaman niyang tinawag. Ang kanyang patronymic ay bihirang binibigkas - siya ay napakabata pa noong siya ay namatay - siya ay namatay dahil sa walang hanggang pangangailangan, gutom, dahil sa pagtatanim sa mamasa-masa, hindi pinainit na mga aparador... Ang pagnanasa sa musika ay napakalaki na handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo, iyon ang sinabi niya. “I want to be a real artist and would even like to die in the most extreme poverty, just to be one.....” Lilipas ang kaunting panahon, at siya ay magiging isang kinikilalang artista, kung tawagin din sa mga musikero noon. , at napapahamak ng isang hindi kakila-kilabot, walang lunas na sakit hanggang sa dahan-dahang namamatay. Para sa aking napaka maikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 34 na taon, lumikha si Kalinnikov ng ilang mga gawa, ngunit mahal sila ng mga tagapakinig para sa kanilang pagiging simple at kalinawan wikang musikal, para sa melodic generosity at para sa Russian character.

Si Teacher Marova L.S. ay nagbabasa ng tula ni Ya.

Malayo, umaalingawngaw na kaluwalhatian - maniwala ka sa akin, hindi ako nanaginip ng kaluwalhatian!

Hindi! Pagbalik sa patay na bukal, muling hinaplos ang panaginip ko

Isang namumulaklak na imahe na nakaranas ng nawawalang pag-ibig sa kaluluwa.

Muling pinisil ng lakas ng pinalamig na pighati ang puso - at muli

Tinuruan ako ng Harmony na magdusa tulad ng isang tao...

"Malungkot na Awit" ni V. Kalinnikov. Ginampanan ni Nastya Shcherenkova.

Nagtatanghal: Ang mga gawa ng napakatalino na kompositor ng Russia na si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi madalas na nilalaro sa mga social function, dahil ang musika ni Glinka ay itinuturing na "musika ng coach." Ang mga demokratikong kabataan, sa kabaligtaran, ay masigasig na tinanggap ang lahat ng nilikha ng kompositor. Si Mikhail Ivanovich ang unang kompositor ng Russia na nagsimulang magsulat ng tunay na katutubong musika at para sa mga tao. Ang bayani ng kanyang sikat na opera na "Ivan Susanin" ay isang simpleng magsasaka, at sa opera na "Ruslan at Lyudmila", na isinulat sa balangkas ng tula ni A. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila", niluluwalhati ng mga tao ang kapangyarihan at lakas ng sinaunang Kyiv . Sa mga salon ng musika, ang mga romansa ng M. I. Glinka ay nilalaro - ang pagmamalaki ng mga klasikong Ruso. Ang kompositor ay ang nagtatag ng paaralang Ruso pag-awit ng boses, ang kanyang mga pag-iibigan ay isang hindi mauubos na tagsibol ng kagandahan at pagiging perpekto, kung saan ang lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia ay gumuhit. Sumulat si Glinka ng mga romansa sa buong buhay niya, marami sa kanila, ang pinakasikat ay "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali" sa mga salita ni A. Pushkin, "Lark", "Narito ako, Inesilya" at marami pang iba. at iba pa. Ngayon ay maririnig mo ang romansa na "Narito ako, Inesilya". Ang aming panauhin ay kumakanta para sa iyo, isang kilalang tagapalabas ng mga kanta at romansa sa aming distrito, isang soloista ng grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso na pinangalanan. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Nandito ako, Inesilya" na musika. M. Glinka kay Pushkin.

"Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo" ni M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Nagtatanghal. Mga romansa, ang daming sinasabi ng salitang ito.

Binabasa ng guro ang isang fragment ng isang tula ni I. Aksakov. "Capriccio"

Ang chant, na matagal ko nang kinalimutan, muli akong pinagmumultuhan!

Matandang kakilala, nasaan ako sa piling mo, kailan at paano ako naging kaibigan?

Maging sa mga oras ng masakit na pagkabagot, o sa mga sandali ng buhay na kagalakan

Tumatakbo ba ako sa isang libreng panaginip sa iyong mga simpleng tunog?

Gaano kadalas ako, sa malabo na distansya, sa isang nakakainip na serye ng mga gawain at pag-iisip,

Biglang mga tunog ang magpapapaliwanag sa nakaraan na may hindi inaasahang alaala!

Ngayon, siyempre - hindi ko ito itatago - ang mga lumang romansa ay nakakatawa,

Ngunit minsan gusto kong makinig sa romansa ng mapurol na sinaunang panahon!

Nagtatanghal: Ang magagandang romansa ay tumunog sa mga musical na living room ng isa pang natitirang Russian composer na si P.I. Tchaikovsky. Ang pangalan ng kompositor na ito ay mahal sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Ang kanyang makikinang na mga opera Reyna ng Spades", "Eugene Onegin" na nilikha batay sa balangkas Mga gawa ni Pushkin, "Iolanta", ballets "The Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" at iba pa ay ginaganap nang may mahusay na tagumpay sa ating mga entablado at sa ibang bansa.

Malaki masining na halaga ay din ang mga romansa ni Tchaikovsky. Ang mga ito ay liriko, taos-puso, mayroon silang espirituwal na init: ang mga romansa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pambansang ugnayan sa Russian. awiting bayan, na may pang-araw-araw na pag-iibigan. Ang kompositor ay nagsulat ng higit sa isang daang romansa. Marami sa kanila ay napakapopular. Makinig sa pagmamahalan na "Among the Noisy Ball" batay sa mga tula ni A. Pushkin. Kinanta ni Vadim Kudryavtsev.

"Kabilang sa Maingay na Bola" P. Tchaikovsky.

Nagtatanghal. Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa iba pang mga kompositor - mga propesyonal noong panahong iyon, na nagsulat din ng mga romansa. Ito ay sina Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Ang mga kompositor na ito ay nakakuha ng katanyagan para sa kanilang mga romansa at kanta. Ang kanilang trabaho ay isang mahalagang kontribusyon sa treasury ng musikang Ruso. Makinig sa dalawang romansa ni A. Varlamov.

"Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw" A. Varlamov. Sl.Feta.

"Ang Lonely Sail Whitens" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Kasama ang mga romansang nilikha ng mga propesyonal na kompositor, ang mga romansa na isinulat ng mga mahilig sa musika na marunong tumugtog ng piano o gitara ay pinatunog sa mga silid ng musika. Ang kasama ni A. Pushkin sa lyceum na si M. Yakovlev ay gumawa ng ilang mga romansa batay sa mga tula ng mahusay na makata at siya ang kanilang tagaganap. Ang kanyang kamangha-manghang mala-tula na pagmamahalan " Gabi ng taglamig"at ngayon ay nagtatamasa ng malaking tagumpay.

"Gabi ng Taglamig" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Nagtatanghal: Ang mga romansa ng naturang mga kompositor ay lumitaw: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin at marami pang iba. atbp.

"Mahal kita" ng mga liriko ng muses ni Sheremetyev. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Ang romansa na "Foggy Morning" ay gaganapin para sa iyo ni Valentina Nagovitsyna.

"Maaamog na umaga" na musika. Abaza, lyrics I. Turgenev.

Nagtatanghal: Maraming mga kompositor at may-akda ng tula ang nanatiling hindi kilala, at sa lahat ng kanilang mga gawa sa pinakamahusay na senaryo ng kaso isa o dalawang akda ang kilala... Ngunit gayon pa man, ang mga romansang ito, na nawala sa pangalan ng may-akda, ay nabubuhay sa alaala ng mga tao sa loob ng maraming taon. pasiglahin at gawing alalahanin ang mga tagapakinig hanggang ngayon. Halimbawa, ang romansa na "Dark Cherry Shawl". Ang mga may-akda ng musika at lyrics ay hindi kilala. Iminumungkahi kong kantahin ito ng lahat kasama si Valentina Petrovna. Ang teksto ng romansa ay nasa mesa sa harap mo.

"Dark cherry shawl" lyrics at musika. hindi kilala may-akda

Presenter: "I Met You" ang tawag sa romansa hindi kilalang kompositor sa mga salita ni F. Tyutchev. Ang sikat na mang-aawit na si Ivan Kozlovsky ay ibinalik sa amin ang hindi nararapat na nakalimutang pag-iibigan at binigyan ito ng romantikong kalungkutan at isang bagong kulay. Makinig sa pag-iibigang ito na ginanap ni Vadim Kudryavtsev.

"Nakilala kita" lyrics. F. Tyutcheva.

Nagtatanghal: Maraming sikat na mang-aawit,... F. Chaliapin, N. Obukhova at iba pa ang nagproseso ng mga ito sa kanilang sariling paraan at mahusay na gumanap sa kanila. Mahilig akong kumanta ng mga lumang Russian romance ni Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Gustung-gusto ko ang mga romansang ito dahil sa kanilang katapatan, simple, at malambing,” ang isinulat ni Obukhova. Ngayon ay magsasagawa kami ng isang pag-iibigan mula sa repertoire ng sikat na mang-aawit na si Isabella Yurieva. "Isang beses lang nangyayari ang mga pagpupulong sa isang buhay."

"Mayroon lamang isang beses sa isang pagpupulong sa buhay" musika ni Fomin, lyrics ng German.

Nagtatanghal: / ibinalita ang susunod na pag-iibigan /.

"Ang gabi ay maliwanag" na musika. Shishkina. Salita ng hindi kilalang may-akda.

"Ang mga krisantemo ay namumulaklak" ng mga muse ng liriko ng Kharito. Shumsky.

Nagtatanghal: Ang aming kwento tungkol sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, ang kanilang trabaho, mga romansa ay natapos na. Nagpapasalamat kami sa aming mga tagapalabas ng musika, tula, at romansa. maraming salamat po sa aming panauhin na si Vadim Kudryavtsev. / pag-abot ng bulaklak /. Pero ang music room namin ay hindi nagsasara ng pinto. Ngayon ay lilipat tayo mula sa espirituwal na pagkain tungo sa materyal na pagkain. Maaari kang uminom ng tsaa at makinig. Panahon ng Pasko.

…..Dumating na ang Pasko. Anong kagalakan!

Ang mahangin na kabataan, na walang pinagsisisihan, ay hula.

Bago kung saan ang distansya ng buhay ay namamalagi maliwanag, walang hanggan.

Shatskaya V. MUSIKA SA KIDERGARTEN

Cantata o opera, symphony o sonata... Alam mo ba ang pagkakaiba ng mga uri ng mga musikal na gawa? Ang ilan ay nabibilang sa genre ng vocal music, ang iba - instrumental. Ang ilang musika ay naririnig sa mga simbahan, isa pa sa mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto. Subukan nating unawain ang kaunting mga konsepto ng musika.

Cantata: isang piraso ng musikang hindi palaging may nilalamang panrelihiyon para sa isa o maraming tinig at saliw ng musika.

Konsyerto: isang piraso ng musika para sa isang silid ensemble ng mga instrumento o orkestra at isa o higit pang mga soloista, minsan para sa mga soloista lamang.

Konsyerto ng orkestra pinaghahambing ang dalawa (o higit pang) pangkat ng mga instrumento na humigit-kumulang pantay ang kahalagahan.

Concerto grosso Ang (“malaking konsiyerto”) ay nagsasangkot ng paghahalili at pagkontra sa tunog ng buong cast ng mga performer at malaking grupo solong instrumento.

Sayaw: isang genre ng musika batay sa mga ritmo ng sayaw tulad ng waltz, polonaise, mazurka.

Romansa: isang musikal at patula na gawa para sa boses (o ilang tinig) na may instrumental na saliw. Ang pinagmulan ng genre ay nauugnay sa mga tradisyon ng Aleman.

Ang misa: piyesa ng boses sa mga tradisyonal na teksto, na siyang pangunahing serbisyo sa pagsamba simbahang katoliko. Ang ilang bahagi ng Misa ay binabasa o binibigkas, ang iba ay inaawit.

Musika sa silid: instrumental o vocal music para sa isang maliit na bilang ng mga performers. Inilaan para sa paglalaro ng home music. Ginanap mga instrumentong kuwerdas may piano o wala. Tinutukoy ng pangalan ng mga genre ang bilang ng mga gumaganap na instrumento: solo - para sa isa; trio - para sa tatlo; quartet - para sa apat; quintet - para sa lima.

Opera: gawaing musikal at teatro. Mga bahagi ng boses- arias at recitatives - kahalili ng mga orkestra: mga overture at intermission. Madalas meron trahedya na kwento.

Operetta: isang musical at theatrical genre, ngunit hindi tulad ng opera, ito ay magaan at masayahin. Ang mga vocal number ay pinagsalubungan ng mga eksena sa pag-uusap at pagsingit ng koreograpiko.

Oratorio: isang piraso ng musika para sa mga soloista, koro at orkestra. Kadalasan ito ay may relihiyosong-dramatikong balangkas.

"Passion": isang espesyal na kaso ng isang oratorio sa mga teksto ng ebanghelyo tungkol sa mga huling araw Si Hesus, ang kanyang pagkakulong at pagpapako sa krus (“The Passion of the Christ”).

Symphonic na tula: isang piraso ng musika para sa orkestra batay sa pampanitikan o pilosopikal na materyal.

Quartet: isang piraso ng musika para sa 4 na instrumento o 4 na vocal performers.

Requiem: misa ng libing.

Sonata: isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilang (hanggang 4) na bahagi, naiiba sa mga musikal na imahe: ang una ay karaniwang mabagal, at ang huli ay mabilis.

Suite: isang multi-movement (mula 4 hanggang 8 bahagi) musikal na gawain, kabilang ang iba't ibang mga sayaw, na madalas na konektado sa pamamagitan ng tonal pagkakaisa, at isang prelude.

Symphony: isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa anyong sonata. magkaiba isang malaking bilang tagaganap sa bawat instrumento. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Sa mahabang panahon ang symphony ay nanatiling isang pribilehiyo malalaking orkestra, ngunit pagkatapos ay nagsimulang ipasok dito ang isang koro at solong boses ng boses.

Pagganap ng Opera

Sa kasong ito, sa entablado ng Esterhazy Castle (ang ari-arian ng isang marangal na pamilyang Hungarian) noong 1770, ang orkestra ay isinagawa ni F.I. Haydn, na nagsilbi bilang konduktor para kay Prinsipe Esterhazy.


String Quartet

Dalawang violin, viola, cello - ang komposisyon na ito ay lumitaw noong ika-18 siglo. Ngunit sa una, noong 50s ng ika-18 siglo, ang quartet ay itinuturing na musika para sa mga piling tao, at pagkaraan lamang ng isang siglo ang genre ng musikal na ito ay naging mas "demokratiko" at ang mga naturang gawa ay narinig sa mga bulwagan ng konsiyerto. Palagi silang pinakasikat sa chamber music.

"Don Juan"

Isa sa pinakatanyag na opera ni V.A. Si Mozart, ang balangkas kung saan ay ang kuwento ng isang walang kabuluhang seducer, ay kinunan ng direktor ng Amerikanong si Joseph Losey.

Jesse Norman

Dumating na ang kaluwalhatian Amerikanong mang-aawit noong 1968 salamat sa internasyonal kumpetisyon sa musika Bavarian radio sa Munich. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming nangungunang mga tungkulin sa opera, at nagbibigay din siya ng mga solong konsyerto.

Kasuotan sa entablado

Si Eugene Steinhof ay gumawa ng costume para sa liriko na akdang "The Child and Magic" ng kompositor na si Maurice Ravel batay sa teksto Pranses na manunulat Colette: Ang bata ay nangangarap ng iba't ibang bagay at mga alagang hayop, na nag-uusap sa kanilang sarili kung paano niya sila tinatrato. Si Ravel ay pangunahing kilala bilang may-akda ng Bolero, na, kasama sina Daphnis at Chloe, ay kasama sa kanyang mga orkestra na gawa.

fragment ng marka

Ang mga tala na ito ay isinulat ng kamay ni Johann Sebastian Bach. Ito ay tungkol sa tungkol sa Prelude at Fugue sa B minor para sa organ, isa sa mga paboritong instrumento ng kompositor.

Jean-Claude Zlois

Ang pagiging malikhain nito Pranses na kompositor(ibaba sa kaliwa ay isa sa kanyang mga marka), ipinanganak noong 1938, ay kabilang sa avant-garde na musika. Ang kanyang gawa na "Equivalences" ay isinulat para sa 18 instrumento.

Mstislav Rostropovich

Ang cellist na ito, na ipinanganak sa Baku sa Azerbaijan, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na performer sa ating panahon.

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo sekondaryang paaralan Blg. 13

Abstract bukas na aralin sa musika

sa ika-2 baitang

sa paksa:

"Sa concert hall."

"Symphony Orchestra".

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovsky Posad

Paksa ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."

"Symphony Orchestra".

Layunin ng aralin: dalhin ang mga lalaki sa malaking mundo musika. Suriin ang materyal na sakop.

Layunin ng aralin:

1. 
   Pagpapatibay ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, awit, martsa.
2. 
   Pagtuturo ng kakayahang makilala sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal.
3. 
   Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.

Mga DVD na may mga gawang klasikal: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.

Sa pisara: ang mga salita at parirala ay naitala: concert hall, conservatory, composer, conductor, fret, atbp.

Pag-unlad ng aralin:

Guro: Sa huling aralin na ating napag-usapan teatro sa musika at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga gabay na tanong tungkol sa paksang tinalakay.)

Mga bata: (Sagutin ang mga tanong sa paksa.)

Guro: Sa bawat malaking lungsod Ang Russia ay may opera at ballet theater. Sa Moscow ito ay sikat sa buong mundo Teatro ng Bolshoi at Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor, pagsulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. ( larawan ng mga kompositor)

Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (pahina 4) Buksan natin ang aklat-aralin sa pagkalat ng mga pahina 90-91 "Sa bulwagan ng konsiyerto", nakikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng yugto kung saan gumaganap ang orkestra ng symphony - (tagapagpatupad), sa auditorium- (mga tagapakinig). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.

Konserbatoryo- mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.

Guro: Sino ang nasa concert hall? Tinitingnan namin ang aklat, sinasagot at nilagdaan ang mga larawan (pahina 12).

Mga bata: Sagot ng mag-aaral.

Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?

Mga bata: Ang orkestra ay nasa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumalapit ang audience sa konduktor. Sa musical theater, ang tanawin ay nasa entablado (lyrics 9,10,11,12)

Guro: Ito ay hindi nagkataon na ang kahulugan ay nagsasaad na symphony- ito ay kasunduan, pagkakatugma, ang pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (phono) Ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Ang isa ay piano.

Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)

Ngayon ilang instrumento na ang natugtog?

Mga bata: marami.

Guro: Alin ang masaya, alin ang malungkot? May pagkakaiba ba?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (v. 13,)

Guro: May himala sa bawat fairy tale. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ni A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?

Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan." (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Swan Princess)

Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (flight of the bumblebee), at ang opera ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Guro: Magkakasundo ang mga tunog at himig. Ang mode ay isang kumbinasyon ng mga tunog. Major mode- nakakatawa. Nakakalungkot ang minor scale. Ang iskala ay nagpapakita ng katangian ng melody. ( pagpapakita ng diagram - mga termino)

Ano ang intonasyon?

Mga bata: Pagpapahayag.

Guro: Anong mga intonasyon ang alam mo?

Mga bata: Nagulat, natutuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.

Guro: Anong tempo ang alam mo? ( ipinapakita ang diagram)

Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, karaniwan.

Guro: Guys, alamin natin kung anong mga instrumento ang bahagi ng isang symphony orchestra at kung ano ang tunog ng mga ito.

Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama-sama, at mayroon silang sariling mga pangalan. (sl. 16)

Ang konsepto ng string family ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga sumusunod na boses:

Dobleng bass- parang kay tatay

Cello- tulad ng kay nanay

Violin-viola- tulad ng sa anak ko

byolin- tulad ng aking anak na babae

Kaya, sino ang kailangan upang gawing tunog ang musika?

Mga bata: Composer, performer, listener.

Guro: Anong uri ng musika ang iyong pinakinggan?

Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, maingay, tahimik, atbp.

Buod ng aralin:

Guro: Alin sa mga bago? mga terminong pangmusika nagkita ba tayo ngayon?

Mga bata: Mode, melody, tempo, contrast.

Guro: Anong mga instrumento ang bumubuo sa isang symphony orchestra?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata.

Guro: Magaling. Salamat sa aral.

Sa concert hall.

Ang trinity "composer - performer - listener" ay nagsasangkot ng akumulasyon ng karanasan sa pandinig ng mga bata kapag nakikita ang iba't ibang mga musikal na gawa na binubuo ng mga Ruso at mga dayuhang kompositor. Ang seksyong "Sa Concert Hall" ay tumutulong na pagsamahin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga genre ng musika tulad ng isang symphonic fairy tale, isang opera overture, isang symphony, instrumental na konsiyerto, atbp.

Ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa mga gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra at mga indibidwal na instrumento (piano, flute, violin, cello, atbp.), kundi pati na rin sa mga sikat na performer, mga bulwagan ng konsiyerto, mga kumpetisyon sa pagganap.

Ang mga larong role-playing na "Sa konsiyerto", "Pagbisita sa kompositor", "Kami ang mga tagapalabas", na maaaring ayusin sa isang aralin sa musika, ay maghahanda sa mga bata para sa sitwasyon ng pagbisita sa isang bulwagan ng konsiyerto, bubuo ang kanilang pansin sa mga kakaibang katangian. ng pagbisita sa isang konsyerto - maligaya na damit, pamilyar sa poster at programa ng konsiyerto, pakikinig sa musika nang tahimik, pagpapahayag ng iyong positibong saloobin sa mga musikal na gawa na gusto mo at ang kanilang mga performer (palakpakan), atbp.