Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Organ organ

Bilang mga bata, marami sa atin ang masigasig na nagbabasa ng gawa ng mahusay na manunulat na Pranses na si G. Malo na “Walang Pamilya.” Isang kwentong tiyak na hindi makapag-iwang walang malasakit sa sinuman. Sa nakakaantig na kuwentong ito, ang mga bayani sa mahihirap na sitwasyon sa buhay ay tinulungan na mabuhay ng isang kawili-wiling bagay, isang mekanikal na instrumentong pangmusika - isang organ ng bariles. Upang i-play ito, hindi mo na kailangang pag-aralan o alamin ang mga tala; i-on ang knob - ang tunog ng melody.

Sa panahon ngayon, ang isang barrel organ ay isa nang curiosity. Nakikinig kami ng musika mula sa digital media, na nauna sa mga record player at tape recorder, at mas maaga pa - mga gramophone at gramophone. Ang ninuno ng lahat ng teknolohiyang ito ay ang organ ng bariles, na noong unang panahon ay napakapopular na maraming magagaling na makata ang nag-alay ng kanilang mga tula dito.

Ang tunog ng isang organ ng bariles ay nilikha gamit ang mga tubo na matatagpuan sa isang acoustic housing. Ang isang napakahalagang elemento sa tool ay ang roller, na may mga pin na nakapaloob dito. Ang mga pin ay inilalagay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod na tumutugma sa melody na gusto nating marinig. Kung ang mga pin ay muling inayos, ang musika ay magiging ganap na naiiba. Nagsisimulang tumunog ang instrumento kapag pinihit mo ang hawakan ng organ, na nagpapakilos sa isang medyo kumplikadong mekanismo.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa bawat bansa, ang barrel organ ay may sariling pangalan. Sa Germany - Leierkasten, sa England - Barrel organ, sa France - orgue de barbarie, sa Spain - organillo, at sa Italy - organistro, sa Bulgaria - laterna, sa Hungary - kintorna.
• Ang French na "Sun King" na si Louis XIV ay ang unang monarch na nagpahalaga sa barrel organ at nagpakilala ng fashion para sa instrumento.
• Maraming magagaling na makatang Ruso, kabilang ang A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, na nakatuon sa kanilang mga tula sa organ ng bariles.

• Ang instrumentong pangmusika na hurdy-gurdy ay madalas na matatagpuan sa panitikang pambata, halimbawa sa mga fairy tale ng H.K. Andersen's "The Swineherd", C. Collodi's "Pinocchio", A. Tolstoy's "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", sa mga gawa ni A. Kuprin "The White Poodle". O.F. Walton "Old Organ-Gurdy Christy", G. Malo "Walang Pamilya".
• Sa buong mundo ang instrumento ay ginagalang nang may malaking paggalang. Sa maraming bansa sa Europa, gaya ng Switzerland, France, Finland, Hungary, Estonia, Germany, Czech Republic, mga internasyonal na pagdiriwang mga gilingan ng organ. Ang pinakamalaking festival, na umaakit sa daan-daang mga performer, ay karaniwang ginaganap taun-taon sa Hulyo sa Berlin, ang kabisera ng Germany. Isang kahanga-hangang prusisyon ng mga organ grinder na nakabihis mga vintage costume, tumatakbo sa kahabaan ng sikat na Kurfürstendamm boulevard, umaakit ng pansin at pumukaw ng matinding interes hindi lamang sa mga residente ng kabisera, kundi pati na rin sa mga bisita ng lungsod.
• Sa Brazil, sumayaw pa sila ng tango sa mga tunog ng isang barrel organ.
• Sa Denmark ay pinaniniwalaan pa rin na kung ang isang organ grinder ay iniimbitahan sa isang kasal, ang mga bagong kasal ay magiging masaya sa buong buhay nila.
• Sa kabisera ng Austria, Vienna, ang tunog ng isang barrel organ ay palaging maririnig sa St. Stephen's Square malapit sa pangunahing katedral ng lungsod.
• Sa Prague, ang mga organ grinder ay palaging matatagpuan malapit sa mga pangunahing makasaysayang atraksyon ng lungsod - Charles Bridge at Old Town Square.
• Sa Australia, maraming iba't ibang, minsan napaka-sira at sira-sira na mga parada at pagdiriwang ay ginaganap taun-taon. Ang mga ito ay karaniwang maliwanag at kawili-wili, madalas na sinamahan ng mga tunog ng mga organo.
• Ang mga monumento sa mga organ grinder at organ grinder ay matatagpuan sa iba't ibang lungsod sa buong mundo: Moscow (Russia), St. Petersburg (Russia), Kyiv (Ukraine), Gomel (Belarus), Berlin (Germany), Newport (USA).
• Sa Russian mayroong isang expression na "upang magsimula ng isang barrel organ", na nangangahulugang nakakainis na pinag-uusapan ang parehong bagay.
• Sa kasalukuyan, ang barrel organ ay napakapopular bilang isang laruan ng mga bata, na nagpapaunlad ng mga kalamnan ng bata at mga kasanayan sa motor ng daliri, at mayroon ding isang pagpapatahimik na epekto.
• Tinatawag ng mga radio amateur ang isang barrel organ bilang isang gawang bahay na aparato sa pagpapadala ng radyo.

Disenyo

Ang disenyo ng isang barrel organ ay hindi kasing simple ng tila. Binubuo ito ng isang hawakan na tinatawag na kwelyo, isang silid ng bellow, isang pin, isang sound roller, mga pin, mga lever, mga tambo, mga balbula at mga tubo.
Ang hawakan ng barrel organ ay nagiging sanhi ng paggalaw ng pin at sound roller. Gamit ang isang pin, ang hangin ay pumped sa bellows chamber na matatagpuan sa ilalim ng instrumento. May mga pin sa sound roller, sa pakikipag-ugnay kung saan tumataas at bumababa ang mga braso. Ang mga lever naman ay nagiging sanhi ng paggalaw ng mga tambo, pagbubukas at pagsasara ng mga balbula na kumokontrol sa daloy ng hangin sa mga tubo na gumagawa ng tunog.

Kwento

Ang barrel organ ay dating napakapopular kaya maraming mga bansa sa Europa: France, Holland, Switzerland at Italy ay patuloy na nagtatalo at naghahanap ng ebidensya kung saang bansa unang ipinanganak ang barrel organ. Gayunpaman, ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa mga sinaunang siglo. Ang paggamit ng mga cam device, na nagsisilbi upang makagawa ng tunog sa isang barrel organ, ay kilala mula noong sinaunang panahon. Kahit na noon ay ginamit sila sa mga disenyo ng iba't ibang uri ng mga mekanismo ng entertainment. Halimbawa, sa Sinaunang Greece may mga sinehan na nagtatanghal ng mga self-moving figure, na tinatawag na androids at inilipat sa saliw ng mga tunog na ginawa mekanikal. At ang sikat na pilosopong Tsino na si Confucius, na nabuhay noong ika-6 na siglo BC, ay gumugol ng isang buong linggo, nang walang pagkaantala, nakikinig sa tunog ng mga melodies na nakuha mula sa isang aparato na tinatawag na "tiger ribs" at binubuo ng mga plate na nagpapalabas ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Marahil ang mekanismo ng musikal na ito ay ang ninuno ng organ ng bariles. At kahit na ang pneumatic organ, na naimbento noong ika-3 siglo BC ng sikat na sinaunang Griyegong imbentor na si Ctesibius, ay hindi direktang nauugnay sa hitsura ng organ ng bariles.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga mekanismo para sa paggawa ng tunog ay patuloy na pinabuting, at para sa kasiyahan ng maharlika, ang mga mekanikal na instrumentong pangmusika ay nilikha na na muling gumawa ng mga melodies: mga organo ng bariles, mga kahon ng musika at mga snuff box.

Ang unang instrumento na nakaligtas at nakarating sa amin ay isang primitive na halimbawa na nilikha sa France noong ika-17 siglo. Maaari lamang itong tumugtog ng isang melody at nagsilbi upang turuan ang mga ibong umaawit, kaya naman tinawag itong "organ ng ibon." Ang organ ng barrel ay napakabilis na pinagtibay ng mga naglalakbay na artista, dahil posible na magsagawa ng mga melodies dito nang hindi alam ang isang solong nota, kailangan mo lamang iikot ang hawakan ng instrumento. Halimbawa, ang mga residente ng Savoy, isang rehiyon na matatagpuan sa timog-silangan ng France sa paanan ng Alps, sa panahon ng taggutom, hinahayaan ang kanilang mga anak na kumita ng sarili nilang pagkain. Mga bata na naglalakbay sa paligid malalaking lungsod, sa mga tunog ng isang organ ng bariles na may partisipasyon ng kanilang mga alagang hayop na may apat na paa - mga marmot, nagtanghal sila ng iba't ibang mga pagtatanghal sa kalye. Sa ilalim ng impresyon ng isa sa mga pagtatanghal na ito, lumitaw ang sikat na awiting "Marmot", batay sa mga taludtod ng sikat na makatang Aleman na si I.V. Goethe at musika L.V. Beethoven.

Ang instrumento, na minamahal ng mga tao, ay patuloy na umuunlad. Mga master mula sa iba't-ibang bansa patuloy itong pinagbuti. Ang Italian D. Barbieri, ang Frenchman na si J. Vacanson at ang Swiss A. Favre ay mga mekaniko at imbentor na gumawa ng napakalaking pagbabago sa disenyo ng barrel organ. Ang instrumento ay naging isang maliit na mekanikal na organ na walang keyboard - isang kahon kung saan ang mga sound tube, bellow at isang roller na may maliliit na protrusions - mga pin - ay matatagpuan sa mga hilera. Posible na magsagawa ng hindi lamang isang melody sa isang organ ng bariles tulad ng dati, ngunit anim o walo o higit pa, dahil ang roller ay maaaring alisin nang nakapag-iisa, sa gayon ay binabago ang repertoire ng instrumento. Ang saklaw ng aplikasyon ng organ ng bariles ay lumawak nang malaki. Halimbawa, sa mga simbahang Ingles ay ginamit ito sa pagpapatunog ng mga himno at mga salmo.

Sa Russia, ang instrumento ay lumitaw mula sa Poland sa pagtatapos ng ika-18 siglo at mabilis na pinagkadalubhasaan ng mga naglalakbay na musikero, pati na rin ang mga performer ng tent circus. Ang himig na unang narinig ng mga Ruso na ginawa ng isang organ ng bariles ay ang himig ng isang awit na tinatawag na "Charmant Katarina" sa Pranses. Mayroong isang bersyon na mula sa pangalang ito na sa ating bansa ang instrumento ay nakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang pangalan - barrel organ, kung minsan ito ay tinatawag ding "Katarinka". Isa pang pagpipilian para sa pinagmulan ng pangalan ng instrumento ay isinasaalang-alang din. Marahil ito ay orihinal na tinatawag na shirmanka, mula sa salitang screen, dahil ang mga gumaganap sa instrumento sa kanilang mga pagtatanghal ay madalas na nakikipagtulungan sa mga puppeteer, na nagtatrabaho sa likod ng isang screen sa panahon ng mga pagtatanghal.

Salamat sa mga gilingan ng organ, ang katanyagan ng instrumento sa Russia ay lumago nang napakabilis. Kumikita ng kabuhayan, gumagala-gala na mga musikero, kung minsan ay sinasabayan ng mga ulila na umaawit sa kahabag-habag na tinig, ay lumakad sa mga patyo ng mga bahay. Sa kanilang mga pagtatanghal, gumamit din ang mga organ grinder ng maliliit na unggoy, na humarap sa tunog ng gilingan ng organ, bumagsak at umiikot pa habang sumasayaw, gayundin ang malalaking loro. Inilabas ng mga ibon ang nakatuping piraso ng papel mula sa kahon, kung saan nakasulat ang mga hula ng hinaharap.

Ang organ ng bariles, na napakapopular, ay patuloy na binago. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, marami iba't ibang uri kasangkapan. Ang mga roller ay pinalitan ng mga teyp na may mga butas , bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na tunog. Ito ay makabuluhang nadagdagan ang mga kakayahan ng instrumento at pag-record dito hindi lamang mga sikat na kanta at sayaw, kundi pati na rin ang mga sipi mula sa mga opera. Ang ganitong mga instrumento ay tinatawag na aristons. Nasa form na ito, umiral ang mga organo ng bariles hanggang sa 30s ng huling siglo, at pagkatapos ng pagdating ng mas advanced na paraan ng pagpaparami ng tunog: gramophones, gramophones, electric player, tape recorder, sila ay ganap na pinalitan at naging isang bagay ng nakaraan.

Sa ngayon, ang barrel organ ay isang kuryusidad na mas madalas na makikita sa isang museo kaysa marinig ang tunog nito sa kalye. Totoo, naaalala pa rin ito ng mga residente ng Paris, Vienna, Berlin, Amsterdam at ilang iba pang mga lungsod sa mundo, dahil doon mo pa rin mahahanap ang mga organ grinder na naglalaro nang mag-isa. At ang pagbibigay pugay sa organ ng bariles, na tumayo sa pagsubok ng oras, ang iba't ibang mga pista opisyal at pagdiriwang ay patuloy na inayos kasama ang pakikilahok ng isang sinaunang instrumento, ngayon ay makabuluhang napabuti.

Video: makinig sa organ ng bariles

MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA AT MGA LARU

Organ organ

Dmitry Shostakovich. organ ng bariles;
Peter Ilyich Tchaikovsky. Kumakanta ang tagagiling ng organ.

1st lesson

Nilalaman ng programa. Turuan ang mga bata na matukoy ang likas na katangian ng musika (masayahin, mapaglaro, malikot), upang makilala ang mga imahe nito (panggagaya ng mga tunog ng isang organ ng bariles).

Pag-unlad ng aralin:

Educator Mga bata, medyo pamilyar ka na sa gawain ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Tandaan kung aling gawain ng D. Shostakovich ang iyong pinakinggan (gumaganap ng isang fragment).

Mga bata. "Marso".

Pedagogist: Ano ang katangian ng martsa na ito? (Nagsasagawa ng isang dula.)

Mga bata. Mapaglaro, masayahin, pilyo.

GURO: Bakit mo tinukoy ang katangian ng musikang ito sa ganitong paraan?

Mga bata. Ang martsa ay biglang tumunog, mataas ang tono, tahimik, may mga impit, na parang mga laruang sundalo na naglalakad.

P a g o g. Ngayon ay maririnig mo ang isa pang dula ni D. Shostakovich - "Hurdy Organ". Sino ang nakakaalam kung ano ang isang barrel organ?

Mga bata. Ito ay isang instrumentong pangmusika.

GURO: Tama, ito ay isang lumang mekanikal na instrumentong pangmusika na tumutugtog ng melodies kapag iniikot ng gilingan ng organ ang hawakan. Maaari siyang tumugtog ng isa o ilang melodies, paulit-ulit nang maraming beses. Kadalasan ang mga himig ng mga organo ng bariles ay malungkot at nagdadalamhati. Ang mga tagagiling ng organ ay mga mahihirap na tao. Sila ay kumikita ng kanilang ikabubuhay sa pamamagitan ng paggala sa mga patyo at lansangan, walang kapagurang pinipihit ang hawakan ng kanilang organ-organ. Umalingawngaw sa paligid ang malungkot na mga tunog nito, at ang mga tao ay naghagis ng sukli sa gilingan ng organ mula sa mga bintana. Alam mong lahat ang fairy tale ni A. Tolstoy na "The Golden Key..." Si Papa Carlo, na gumawa ng Pinocchio mula sa isang troso, ay isang gilingan ng organ. Nakakita ka na rin ng mga organ grinder sa mga pelikula. Para sa mga hindi nakakaalala kung ano ang hitsura niya, tingnan ang kanyang imahe (nagpapakita ng isang larawan). Ngunit mayroon ding mga organo ng bariles na tumutugtog ng masasayang, nakakatawang melodies. Makinig sa dula ni D. Shostakovich na "Hurdy Organ" at sabihin kung anong melody ang kanyang tinutugtog (gumanap ng dula).

Mga bata. Masayahin, mapaglaro, masigla, nakakatawa.

Educator: Tama, ang musika ay walang malasakit, mapaglaro, sumasayaw. Ito ay kahawig ng isang masayahin, malikot na ditty. Paano inilarawan ni D. Shostakovich ang isang barrel organ sa dulang ito? May naulit ba dito? (Isinasagawa ang saliw nang hiwalay.)

Mga bata. Oo, ang parehong mga tunog ay paulit-ulit.

P a g o g Ang saliw sa dula ay hindi nagbabago mula simula hanggang wakas (gumaganap ng isang fragment ng saliw). Ipinahihiwatig nito ang monotony at mechanicalness ng tunog ng instrumentong ito. Makinig muli sa dula (isagawa ito).

2nd lesson

Nilalaman ng programa. Makilala ang anyo ng isang musikal na gawain, ang likas na katangian ng mga indibidwal na bahagi, matukoy ang mga paraan pagpapahayag ng musika, paglikha ng imahe (dynamics, register, accent, articulation), ang katangian ng sayaw (malinaw, biglang polka).

Pag-unlad ng aralin:

GURO: Mga bata, tutugtugin ko kayo ng sipi mula sa dulang napakinggan na ninyo. Tandaan ang pangalan at may-akda nito (gumaganap ng fragment).

Mga bata. "Hurdy Organ" ni D. Shostakovich.

P a g o g Ano ang katangian ng musika? (Nagsasagawa ng isang dula.)

Mga bata. Masayahin, mapaglaro, mapaglaro, malikot, sumasayaw.

Pedagogical.Anong uri ng sayaw ang tinutugtog ng organ?

Mga bata. Polka.

P a g o r. Tama. Bakit mo natukoy na ito ay polka?

Mga bata. Ang musika ay mabilis, maalog, tumatalbog, masayahin.

P a g o r. Tama. Ang ritmo ay malinaw at nakakasayaw. Ang himig ay itinayo sa paghalili ng makinis, dumudulas at biglaan, matatalas na tunog. Ang musika ay may maraming nakakatawang accent na parang hindi inaasahan at mapaglaro. Tutugtog ako sa simula ng dula, at markahan mo ang mga accent ng pagpalakpak (ang unang pagganap ng tema ay ginanap, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Paano tumutunog ang himig sa pangalawang pagkakataon? (Isinasagawa ang unang variation - mga bar 11-18.)

Mga bata. Tahimik, biglaan, madali.

GURO: Tama, ang himig ay parang magaan, nagpapasingit, ngunit naaabala ng malikot, maangas na mga punto (ginagampanan ang fragment). Markahan sila ng mga palakpak (paulit-ulit na gumanap, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Ang himig ay patuloy na nagbabago, at ang saliw ay umuulit sa lahat ng oras (tinutugtog ang piyesa hanggang sa dulo). Sa unang dalawang beses ang himig ay naiiba ang tunog - sa una ito ay medyo malakas, masayahin, masayahin, at pagkatapos ay tahimik, mahiyain, ngunit may mapaglarong, matalas na accent. Paano ang sunod na tunog ng melody? (Isagawa ang ikalawang kalahati ng piraso, simula sa ika-19 na sukat.)

Mga bata. Sa una ay maayos, mataas, tahimik, malambing, pagkatapos ay malakas, masaya, tugtog.

P a g o g Sa simula at wakas ang himig ay maliwanag na tumutunog (ang una at huling pagpapatupad ng tema ay ginaganap), at sa gitna ay dalawang beses itong tahimik, ngunit sa iba't ibang paraan. Makinig sa likas na katangian ng tema sa ikalawa at pangatlong beses (isagawa ang mga pagkakaiba-iba na ito).

Mga bata. Ang pangalawang pagkakataon ay biglaan, magaan, masigla, at ang ikatlong pagkakataon ay makinis, banayad.

Tagapagturo: Makinig nang mabuti. Bagaman huling beses Ang himig ay tumunog nang maayos, malumanay, ngunit hindi pa rin nawawala ang mapaglaro, mapaglaro, malikot na tono. Sa bawat oras na ito ay nagsisimula nang may pagmamahal, at nagtatapos sa isang maikli, biglang tunog (gumanap ng mga bar 19-26). Makinig muli sa dula (isagawa ito).

ika-3 aralin

Nilalaman ng programa. Palakasin ang kakayahan ng mga bata na makilala ang pagitan ng panimula at konklusyon, mga bahagi ng dula na may kaugnayan sa pagbabago sa likas na katangian ng musika. Tukuyin ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika na tumutugma sa katangian ng tunog ng mga bahagi ng dula. I-play ang mga instrumentong ito, na nagbibigay-diin sa ritmo at timbre na pagka-orihinal ng musika.

Pag-unlad ng aralin:

Tagapagturo: Mga bata, subukang alamin kung ano ang nilalaro ko para sa iyo (ginagawa ang konklusyon).

Mga bata. Ito ang "Hurdy Organ" ni D. Shostakovich. Pagtatapos ng dula.

P a g o g.Sabihin kung ang dula ay may panimula at konklusyon (isagawa ito nang buo).

Mga bata. Kumain.

P a g o g Ano ang tunog ng pagpapakilala? (Ginagawa ba.)

Mga bata. Maririnig ang paulit-ulit na tunog ng isang organ ng bariles.

P e d a g o g.At ang konklusyon? (Ginagawa ba.)

Mga bata. Una nang maayos, tahimik, at pagkatapos ay malakas, masaya.

Pedagogical At sa pagtatapos ng dula ay parang mapaglaro at nakakatawa ang musika. Nagsisimula ito nang may pagmamahal, palihim, at biglang naputol ng malakas na chord na nagtatapos sa piyesa. Ang konklusyon ay katulad ng isang maayos na pagpapadaloy ng isang himig na tumutunog sa isang mataas na rehistro (ginagawa ng fragment). Sinabi namin na ang himig ay inuulit sa iba't ibang paraan sa dula. Nag-iiba ito. Ano ang tunog ng una at huling pagkakataon? (Nagsasagawa ng mga fragment.)

Mga bata. Malakas, masaya, may mga impit.

Tagapagturo: Ikaw at ako ay minarkahan ang mga accent ng mga palakpak, at ngayon ay gumagamit kami ng tamburin para dito. Bibigyang-diin nito ang mga accent at bibigyan ang tunog ng kalidad ng ring. Markahan natin ang mga accent sa musika, una sa pamamagitan ng pagpalakpak, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagpindot sa mga tamburin (isagawa ang unang bahagi, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Ngayon ihambing ang bahaging ito ng dula sa huli (ikaapat). Mayroon ba itong kasing dami ng accent gaya ng una, o wala? (Nagsasagawa ng mga fragment.)

Mga bata. Hindi.

P a g o g Ilang accent ang mayroon sa melody na ito? (Isagawa ang ikaapat na bahagi.)

Mga bata. Dalawa.

Tagapagturo: Markahan natin sila ng mga palakpak (gumawa ng variation, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Ngayon kami ay pindutin ang tamburin sa panahon ng mga accent (dalawang beses); ito ay magbibigay sa musika sonority at liwanag. Sabay nating gampanan ang bahaging ito (ipatugtog ito kasama ng mga bata). Ngayon isipin natin kung anong mga instrumento ang maaaring gamitin sa pangalawa at pangatlong pagtatanghal ng himig (isinasagawa ang mga ito). Ano ang tunog ng musika?

Mga bata. Tahimik, malumanay. Sa pangalawang bahagi ito ay biglang, at sa pangatlo ay makinis.

P a g o g Ang musika sa ikalawang bahagi ay tahimik, transparent, at magaan. Maaaring gamitin ang mga pinong kampanilya, at iha-highlight pa rin ng mga tamburin ang mga accent. Markahan ang mga punto sa bahaging ito ng dula na may pagpalakpak (ang ikalawang pagtatanghal ng tema ay ginanap, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Ngayon, gampanan natin ang bahaging ito sa parehong mga kampana at tamburin (ginagampanan niya itong muli kasama ang mga bata). At sa makinis na bahagi, kapag ang musika ay napakataas, anong instrumento ang maaari mong gamitin? (Nagsasagawa ng fragment.)

Mga bata. Tatsulok.

P a g o r. Tama. Walang mga accent sa bahaging ito, at ang tatsulok ay magbibigay-diin sa mataas at nagri-ring na tunog ng musika. Isagawa natin ang buong dula (hatiin ang mga bata sa mga grupo, ipamahagi ang mga instrumentong pangmusika, isagawa ang dula kasama nila).

ika-4 na aralin

Nilalaman ng programa. Palakasin ang kakayahan ng mga bata sa pag-orkestrate ng musika. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng emosyonal at matalinghagang nilalaman ng mga dula na may parehong pangalan.

Pag-unlad ng aralin:

Mga Bata sa Pedagogue, ngayon ay laruin natin ang dula ni D. Shostakovich na "The Organ Organ" nang mas may kumpiyansa at nagpapahayag. Tamburin ay markahan ang mga accent sa musika. Ang banayad, malinaw at biglang tunog ng himig ay ipapahatid ng mga kampana, at ang makinis na tunog ay ipapahatid ng isang tatsulok. Anong mga tool ang maaaring gamitin sa pag-iingat? (Mga fragment play.)

Mga bata. Isang tatsulok, at sa dulo ay isang tamburin.

P a g o r. Tama. Kapag banayad at makinis ang tunog ng himig, maglalaro ang isang tatsulok. At para sa pangwakas na chord - lahat ng mga instrumento ay masayahin, masayahin (gumaganap ng konklusyon kasama ang mga bata). Ngayon ay isagawa natin ang buong dula (tinutugtog nila ito). Anong mapaglaro, malikot na musika ang mayroon tayo, kung gaano kasaya ang pagtugtog ng organ!

At ngayon ay magpe-perform ako para sa iyo ng isa pang piyesa na may katulad na pamagat, “The Organ Grinder Sings.” Ito ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Makinig sa dula at sabihin kung ano ang mga damdamin at mood na ipinahihiwatig ng musika (isinasagawa ito).

Mga bata. Ang musika ay malungkot, malungkot.

GURO: Tama, ang organ na ito ay tumutugtog ng malungkot, malambing, malungkot na himig, hindi tulad ng dulang pamilyar sa atin. Paano inihahatid ng bagong akda ang monotonous na tunog ng isang organ ng bariles? Mayroon bang mga paulit-ulit na tunog na nagpapaalala sa kanyang pagtugtog? (Isagawa ang ikalawang bahagi.)

Mga bata. Kumain. Ang mga tunog ay paulit-ulit.

P a g o g Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi. Ginampanan ko ang pangalawang bahagi para sa iyo. Ang paulit-ulit na tunog ng isang organ ng bariles ay lalong naririnig dito. Malungkot at malungkot ang tunog ng musika. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-play ay naghahatid ng isang imitasyon ng mga tunog ng isang sinaunang instrumentong pangmusika - isang organ ng bariles, anong iba't ibang mga damdamin at mood ang ipinahayag sa kanila! Makinig muli sa dalawang piraso (isagawa ang mga ito).

ika-5 aralin

Nilalaman ng programa. Ihatid ang katangian ng musika sa paggalaw, tukuyin ang iba't ibang katangian ng sayaw ng magkakaibang mga piraso (polka, waltz).

Pag-unlad ng aralin:

GURO: Mga bata, makinig sa dalawang dulang kilala mo at pangalanan ang mga ito (isagawa ang mga piyesa).

Mga bata. Ito ay ang "The Organ Grinder" ni D. Shostakovich at "The Organ Grinder Sings" ni P. Tchaikovsky.

P e d a g o g Bakit tinawag na “The Organ Grinder Sings” ang dula ni P. Tchaikovsky?

Mga bata. Parang kanta - swabe, malambing.

Pedagogical: Tama, sa musika ni P. Tchaikovsky ay mararamdaman mo ang pagkakanta ng melody, kinis, at pagkalibang. Mayroon bang anumang tampok ng sayaw sa musikang ito? (Isagawa ang simula ng dula.)

Mga bata. Ito ay isang waltz.

Pedagogue. Tama, ang barrel organ sa dula ni P. Tchaikovsky ay gumaganap ng isang monotonous, malungkot na waltz. At sa dula ni D. Shostakovich, anong sayaw ang tinutugtog ng organ? (Nagsasagawa ng fragment.)

Mga bata. Polka.

Pedagogical Sa dula ni D. Shostakovich mayroong isang malikot na ditty na maaaring itanghal kasama ng sayaw - isang magaan, mapaglarong polka. Subukan nating ihatid ang iba't ibang katangian ng mga dulang ito sa paggalaw, gamit ang mga elemento ng sayaw - polka at waltz (tumawag sa mga bata sa mga grupo, gumaganap ng mga dula, tinatalakay ang matagumpay na natagpuang mga paggalaw).

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Chaikovsky. Kumakanta ang tagagiling ng organ. Album ng mga bata, mp3;
Shostakovich. Organ organ (tatlong bersyon: piano, symphony orchestra, kanta), mp3;
3. Kasamang artikulo - mga tala ng aralin, docx;
4. Sheet music para sa malayang pagganap ng guro, jpg.

Chernyshev A.F. Tagagiling ng organ.

Ngayon halos walang nakakaalala sa organ ng bariles, ngunit noong unang panahon ito ay napakakaraniwan. Isang matandang lalaki ang papasok sa bakuran na may makukulay na pinturang kahon sa kanyang balikat, kadalasan ay may nakaupong unggoy. Ito ay isang organ grinder. Inalis niya ang kanyang pasanin sa kanyang balikat, nagsimulang patuloy na paikutin ang hawakan ng organ ng bariles, at sa pagsirit at paghikbi ay narinig ang mga tunog ng mga waltz at polkas, na kadalasang hindi nagkakasundo at wala sa tono.

Mayroong isang alamat na nasa ika-6 na siglo BC. Si Confucius ay patuloy na nasiyahan sa tunog ng mga himig sa "tadyang ng tigre" (mga metal na plato na gumagawa ng mga tunog) sa loob ng pitong araw. iba't ibang taas), pinaniniwalaan na ang mekanismong ito ay naimbento noong 1769 ng Swiss mekaniko na si Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

Sa Kanlurang Europa, lumitaw ang mekanikal na instrumentong pangmusika na ito sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa una ito ay isang "organ ng ibon" para sa pagsasanay ng mga ibon na umaawit, at pagkatapos ay pinagtibay ito ng mga gumagala na musikero.

Emil Orlik. 1901

Ito ay kung paano lumitaw ang isang instrumentong pangmusika para sa mga hindi marunong tumugtog. Pinihit mo ang knob at mga music play. Ang hit na kanta noong panahong iyon ay "Lovely Katarina" (sa French "Charmant Katarina" sa French) ay madalas na naririnig. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa pangalan ng kanta - ang barrel organ.

Ang isa sa mga unang master na gumawa ng mga organo ng bariles ay ang Italian Giovanni Barberi (samakatuwid ang Pranses na pangalan para sa instrumentong ito - orgue do Barbarie, literal na "organ mula sa bansa ng mga barbarians", distorted orgue do Barbcri). Kasama rin sa mga pangalang Aleman at Ingles para sa instrumentong ito ang root morpheme na "organ". At sa Russian, ang "organ" ay madalas na gumaganap bilang isang kasingkahulugan para sa "organ grinder": "Sa silid ay mayroon ding isang organ grinder boy na may maliit na hand-held organ..." (Dostoevsky. Crime and Punishment).

Ang barrel organ ay dumating sa Russia maagang XIX siglo, at ang kakilala ng mga Ruso sa bagong instrumento ay nagsimula nang tumpak sa awiting Pranses na "Charman Catherine". Agad na nagustuhan ng lahat ang kanta, at ang pangalang "Katerinka", Ukrainian "katernika", Belarusian "katzerynka", Polish "katarynka", o "Lee organ" ay mahigpit na dumikit sa instrumento.

Mayroon ding isang pagpapalagay na ang pangunahing pangalan ay hindi hurdy-gurdy, ngunit shirmanka.

"... At ito ay nagmula sa mga screen, mula sa likuran kung saan si Pulcinella, ang halos palaging kasama ng tagagiling ng organ, ay tumatawag sa mga nanonood at sa mga usyoso sa kanyang nakakatunog na boses. Ang mga organ na lumitaw sa amin ay hindi mapaghihiwalay mula sa papet na komedya" (sanaysay " Petersburg organ grinders" mula sa "Physiology of Petersburg" ni D.V. Grigorovich).

V.G. Perov. Tagagiling ng organ.

Inaangkin ng Dutch na ang unang barrel organ ay lumitaw sa kanilang tinubuang-bayan. At ito ay 500 taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, ang tanging pisikal na katibayan na mayroon sila ay isang guhit mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo - napakasira na mahirap makita ang anumang bagay dito. Sa mga sample na dumating sa amin, ang pinakaluma ay ginawa sa France noong maagang XVII siglo.

R. Zink.Ang Farandole. 1850

Kadalasan ay tila sa amin na ang isang barrel organ ay isang malaking lamang Kahon ng musika at ang himig ay ipinanganak dito sa tulong ng isang roller na may mga pin at isang bakal na plato na may "mga buntot". Ang roller ay umiikot, ang mga pin na nakaayos sa tamang pagkakasunud-sunod ay hinawakan ang "mga buntot" - narito mayroon kang "Sa mga Burol ng Manchuria". Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple. Oo, may mga organo ng bariles na may ganoong mekanismo at kahit na may mekanismo ng xylophone, kapag ang mga pin ng roller ay humahawak ng mga musical hammers na humahampas sa mga metal key, ngunit ang mga ito ay mga derivatives na.

Ang isang tunay na organ ng bariles ay halos isang organ, at ang istraktura nito ay mas kumplikado kaysa sa iniisip natin. Upang magsimulang tumugtog ang organ, kailangan mo munang iikot ang hawakan nito - ang gate. Ang handle na ito ay nagtatakda ng dalawang mekanismo sa paggalaw nang sabay-sabay: isang pin na nagbo-bomba ng hangin sa mga bellow sa ilalim ng instrumento, at isang musical roller na may mga indentasyon na tinatawag na mga pin. Ang roller, umiikot, ay nagpapakilos sa mga lever, na, nakakapit sa mga pin, ay gumagalaw pataas at pababa sa isang naibigay na pagkakasunud-sunod. Sa turn, ang mga lever ay gumagalaw sa mga tambo, na nagbubukas at nagsasara ng mga balbula ng hangin. At kinokontrol ng mga balbula ang daloy ng hangin sa mga tubo, katulad ng mga tubo ng organ, salamat sa kung saan ang tunog ng melody.

Sa pamamagitan ng pagpihit ng hawakan, ang organ grinder ay makakapatugtog ng 6-8 melodies na naitala sa roller. Ang ganitong mga "cam device" ay kilala mula pa noong unang panahon: ang mga maliliit na protrusions na tinatawag na "cams" ​​ay nakakabit sa mga umiikot na cylinder o disk, na nagpapalit-palit ng tunog ng isang note o iba pa. Isang melody lang ang naitala sa isang roller, ngunit madaling palitan ang roller.

Noong ika-20 siglo, sa halip na mga roller, nagsimulang gumamit ng mga perforated paper tape, kung saan ang bawat tunog ay tumutugma sa isang tiyak na butas. Kadalasan, ang isang organ ng bariles ay nilagyan ng isang aparato na ginagawang pasulput-sulpot at nanginginig ang tunog, upang mas posible na "pisilin ang isang luha" sa mga tagapakinig. Ngunit mayroon ding mga organo ng tambo - ngayon ay natagpuan ang mga ito bilang mga laruan ng mga bata. Sa paglipas ng panahon, ang mga peg ng organ ng bariles ay nawala, ang tunog ay naging hindi malinaw at nakakagambala - kaya "Buweno, sinimulan ko muli ang aking organ ng bariles!.."

Ang repertoire ng mga organo ng bariles ay binubuo ng mga pinakasikat na kanta noong unang panahon, halimbawa: "Mother Dove", "Along the Piterskaya Street". Ngunit ang hit na kanta ng simula ng huling siglo ay ang kantang "Marusya ay nalason." Ang kanta ay inilabas noong 1911 sa isang rekord ni Nina Dulkevich, na may akda ni Yakov Prigozhey, pianist at tagapag-ayos ng Moscow restaurant na "Yar".

Ang kanta ay nanatiling popular sa loob ng mga dekada. Mayroong recording ng 1919 circus clownery na "Hurdy Organ", kung saan ang kantang "Marusya Poisoned" ay ginanap ng sikat na clown-acrobat na si Vitaly Lazarenko.

Pagod na akong tumalon

At, mga mamamayan, ipinagtatapat ko sa inyo,

Kinuha ko ang ibang bagay:

Naglalakad ako sa mga bakuran gamit ang isang barrel organ.

Ang mga tunog ng mga organo ng bariles ay malungkot,

At kung minsan sila ay bravura.

Ang mga motibo ay pamilyar sa inyong lahat

Naglalaro siya kahit saan!

Para sa kanilang mga pagtatanghal, ang mga puppeteer ay nakipagtulungan sa mga tagagiling ng organ, at mula umaga hanggang gabi ay naglakad sila mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, na inuulit ang mga pakikipagsapalaran ng Petrushka nang maraming beses. Ang organ grinder ay kumilos din bilang isang "prompter" - ipinakilala niya si Petrushka sa madla, nakipagtalo sa kanya, iminungkahi, nagbabala o sinubukang pigilan siya sa paggawa ng masasamang bagay, nilalaro ang gilingan ng organ o iba pang mga instrumentong pangmusika.

100-200 taon na ang nakalilipas, ang mga tagagiling ng organ ay naglakad-lakad sa mga patyo at nagpatugtog ng mga sikat na romansa, waltz, o mga awiting minamahal ng masa tulad ng “Paghihiwalay.” Ang mga residente ng nakapaligid na bahay ay nakinig sa musika sa kalye at naghagis ng maliliit na barya mula sa mga bintana patungo sa gilingan ng organ. . Minsan ang tagagiling ng organ ay may isang unggoy na nakaupo sa kanyang balikat at nakikilahok sa pagtatanghal - gumawa siya ng mga mukha, bumagsak sa lupa at sumayaw pa sa musika.

O ang kasama ay isang malaking loro o isang sinanay puting daga, na, para sa isang sentimos, ay kinuha mula sa kahon na pinagsama ang mga tiket "na may kaligayahan" - sa piraso ng papel ay nakasulat kung ano ang naghihintay sa tao sa hinaharap. Kadalasan ang isang napakaliit na batang lalaki ay naglalakad kasama ang gilingan ng organ at kumakanta ng mga malungkot na kanta sa isang manipis na boses (tungkol sa kapalaran ng mga musikero sa kalye, pinakamahusay na basahin ang nobela ni Hector Malo na "Walang Pamilya").

Mula sa kwento ni I. T. Kokorev na "Savvushka" nalaman natin ang tungkol sa mga dulang pangmusika na bahagi ng repertoire ng mga organ grinder: "The Daring Troika", "You Won't Believe It", (Nightingale), "The Lady", "Polka" , “Valets.” Isa pang napakahalagang bagay ang binanggit dito sikat na tono- ito ay ginanap ng sikat na organ-organ na si Nozdryov sa " Patay na kaluluwa" Tulad ng sinabi ni Gogol, "Ang hurdy-gurdy ay naglaro hindi nang walang kasiyahan, ngunit sa gitna nito, tila may nangyari, dahil natapos ang mazurka sa kanta: "Naglakad si Malbruk," at "Naglakad si Malbruk" hindi inaasahang natapos sa ilang pamilyar na waltz." Sinusubukan ni Nozdryov na itulak ang organ ng bariles kay Chichikov kasama nito patay na kaluluwa, habang sinasabing ito ay gawa sa "mahogany."

Nang maglaon, ang iba pang mga melodies ay kasama sa repertoire ng organ grinder: mga sensitibong romansa "Sa gabi ng isang bagyong taglagas" at "Buksan ang bintana, buksan" [mga alaala ng I. A. Belousov "Gone Moscow"]. At ang barrel organ, kung saan gumanap ang mga bayani ng "White Poodle" ni Kuprin, ay nagpatugtog ng "sad German waltz" ng kompositor na si I. F. Lanner at ang gallop mula sa opera na "Journey to China."

Ang "Hurdy organ" ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Ang bayani ng kuwentong "Poor People," si Makar Devushkin, ay nakatagpo ng isang organ grinder sa Gorokhovaya Street sa St. Petersburg, at ang artist ay hindi lamang gumaganap ng organ grinder, ngunit ipinapakita din ang mga manonood na sumasayaw na mga manika: "Isang ginoo ang dumaan at itinapon ilang maliit na barya sa gilingan ng organ; ang barya ay diretsong nahulog sa kahon na iyon na may maliit na hardin kung saan ang Pranses ay kinakatawan na sumasayaw kasama ang mga babae.”

Ang mga gilingan ng organ ay napakapopular sa France, Germany, Russia at Italy. Detalyadong Paglalarawan Petersburg organ grinder ay mababasa mula kay Dmitry Grigorovich: "Ang isang punit na takip, mula sa ilalim kung saan ang mahaba, itim na itim na buhok ay sumabog sa gulo, na natatabunan ang isang manipis na tanned na mukha, isang dyaket na walang kulay at mga pindutan, isang garus scarf na walang ingat na nakabalot sa isang madilim. leeg, canvas na pantalon, pinutol na mga bota at, sa wakas, isang malaking organ na nagbaluktot sa figure na ito sa tatlong pagkamatay, ang lahat ng ito ay pag-aari ng pinaka-masamang mga artisan ng St. Petersburg - ang organ grinder."

Korzukhin Alexey Ivanovich. Parsley.

- "Herr Volodya, tingnan ang notebook!"

- “Hindi ka na ba nagbabasa, manloloko?

Teka, hindi siya maglalakas loob na maglaro

Nimmer mehr itong pangit na organ grinder!"

Mga sinag ng gintong araw

Ang damo ay pinainit ng mainit na haplos.

- "Pangit na bata, matuto ng mga pandiwa!"

Oh, kay hirap mag-aral sa April!..

Nakayuko, nakatingin sa labas ng bintana

Governess sa isang purple na kapa.

Si Fräulein Else ay malungkot ngayon,

Kahit na gusto niyang magmukhang malupit.

Sa kanyang mga nakaraang panaginip ay sariwa

Ang mga tugon na ito ng mga sinaunang himig,

At matagal nang nanginginig ang mga luha

Sa mga pilikmata ng may sakit na Volodya.

Jan Michael Ruyten

Ang instrumento ay malamya, hindi magandang tingnan:

Kung tutuusin, binayaran ito ng maliit na halaga!

Ang lahat ay libre: isang nangungupahan sa high school student,

At sina Natasha at Doric na may pala,

At isang mangangalakal na may mabigat na tray,

Sino ang nagbebenta ng pie sa ibaba...

Fräulein Else na natatakpan ng scarf

At salamin, at mga mata sa ilalim ng salamin.

Ang gilingan ng bulag na organ ay hindi umaalis,

Hinahampas ng mahinang hangin ang kurtina,

At ito ay naging: "Kumanta, birdie, kumanta"

Ang matapang na hamon ng Toreador.

Umiiyak si Fräulein: nakaka-excite ang laro!

Inilipat ng bata ang kanyang panulat sa blotter.

- "Huwag kang malungkot, lieber Junge, oras na

Dapat tayong maglakad sa kahabaan ng Tverskoy Boulevard.

Itago mo ang iyong mga notebook at libro!"

- "Hihingi ako ng kendi kay Alyosha!"

Fräulein Else, nasaan ang maliit na itim na bola?

Nasaan ang aking, Fräulein Else, galoshes?

Hindi mapaglabanan ang mapanglaw ng kendi!

TUNGKOL SA dakilang buhay pain!

Sa labas ay walang pag-asa, walang katapusan

Malungkot na tumutugtog ang organ-organ.

Marina Tsvetaeva. Panggabing album.

Makovsky Vladimir Egorovich. Tagagiling ng organ. 1879

Rupert Bunny. Artist sa Paris.

Valery Krylatov. Parisian organ grinder. 1995

Nikolai Blokhin. Nagtitinda ng kaligayahan.

Carl Henry d'Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich.

François-Hubert Drouais.

3. "Album ng mga Bata" ni P. I. Tchaikovsky

Ang pagiging bago at pagka-orihinal ng Album para sa Kabataan ni Schumann ay gumising sa imahinasyon ng maraming kompositor.

Noong Abril 1878, sumulat si Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa kanyang kaibigan at tagahanga:

Matagal ko nang iniisip na hindi masamang tumulong, sa abot ng aking makakaya, na pagyamanin ang mga bata. panitikang musikal, na napakahirap. Gusto kong gumawa ng isang buong serye ng maliliit na sipi ng walang kondisyong kadalian na may mga pamagat na nakakaakit sa mga bata, tulad ng kay Schumann.

Ang agarang impetus para sa paglikha ng "Album ng mga Bata" ay ang komunikasyon ni Tchaikovsky sa kanyang maliit na pamangkin na si Volodya Davydov, kung kanino ang koleksyon na ito, na binubuo ng 24 madaling piraso at nai-publish noong Oktubre 1878, ay nakatuon. Kapansin-pansin na sa pabalat ng unang edisyon ito ay minarkahan sa panaklong: "Imitation of Schumann."

May mga piraso mula sa " Album ng mga bata"Maraming beses mo nang nakilala si Tchaikovsky sa mga klase sa panitikan ng musika. At ang ilan sa inyo ay kilala rin sila sa klase ng piano.

Halina't dumaan sa mga pahina ng "Album ng mga Bata" at sabay-sabay na alalahanin ang mga dulang naranasan na natin.

WWW

Bilang karagdagan sa mga link sa mga halimbawang ibinigay kanina, ang bawat piraso ay maaaring pakinggan nang buo gamit ang pindutan sa kaliwa. Ginawa ni Y. Flier.

1. « Pagdarasal sa umaga». Tingnan ang pagsusuri at halimbawa sa paksa 6.
2. « Taglamig umaga». Isang musical sketch na may "prickly", "frosty" harmony.
3. "Laro ng Kabayo" Isang mabilis na piraso na may walang tigil na paggalaw ng ikawalong nota.
4. "Ina". Lirikal na larawan.
5. Marso ng mga sundalong kahoy. Toy march (tingnan ang halimbawa 53 sa paksa 2).
6. "Sakit sa Manika" Malungkot na musika tungkol sa mga taos-pusong karanasan ng isang batang babae na sineseryoso ang kanyang laro. O marahil ang iyong paboritong manika ay talagang walang pag-asa na nasira.
7. "Libing ni manika" martsa ng libing.
8. Waltz. Tingnan ang tungkol dito sa paksa 5 at paksa 6 (seksyon 3 at seksyon 6).
9. "Bagong manika." Ang piraso, na tumutunog sa isang salpok, ay nagpapahayag ng walang pigil na kagalakan ng batang babae.
10. Mazurka. Pinaliit na sayaw sa genre ng mazurka.
11. Kantang Ruso. Tingnan ang pagsusuri at halimbawa sa paksa 6.
12. "Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica."

Tingnan natin ang orihinal na miniature na ito. Marahil ay hindi sinasadyang narinig ni Tchaikovsky ang malas na manlalaro ng akurdyon na sinusubukang kunin ang isang bagay, ngunit hindi niya ito magawa. Sa sobrang katatawanan, inilarawan ng kompositor ang episode na ito sa isang maliit na dula.

Halimbawa 102

Una, ang parehong maliit na parirala ay inuulit ng apat na beses. Pagkatapos, dalawang beses, muling sinimulan ng accordion player ang kanyang unang motibo, ngunit huminto, na nagfi-finger ng dalawang chord sa ilang pagkalito. Tila, ang isa sa kanila (ang nangingibabaw na ikapitong chord) ay tumama sa kanyang imahinasyon, at siya ay nabighani na bumukas at isinara ang mga bubuyog, hinawakan ang chord na ito gamit ang kanyang mga daliri.

Kapag pinindot mo ang isang key sa kaliwang keyboard, maraming harmonica ang tumutunog hindi lang isang note, kundi isang buong chord: tonic, dominant o subdominant. Samakatuwid, ang paggaya sa hindi maayos na pagtugtog ng harmonica, si Tchaikovsky ay gumagamit ng chord structure. Ang susi ng B-flat major ay hindi rin sinasadya. Karamihan sa mga harmonica ay nakatutok sa partikular na sukat na ito (hindi tulad ng button na accordion at accordion, hindi mo maaaring i-play ang alinman sa isang chromatic scale o musika sa iba't ibang mga key sa harmonica).

Dito nakita namin ang isa pang uri ng picture programming onomatopoeic. Ang gayong imitasyon ng mga instrumentong pangmusika ay medyo bihira. Mas madalas, ang mga kompositor ay gumagamit ng onomatopoeia upang ilarawan ang mga natural na ingay o huni ng ibon. Katulad na halimbawa lalabas din sa "Album ng mga Bata", at malapit na natin itong makuha.

1. "Kamarinskaya". Matalinghagang mga pagkakaiba-iba sa isang sikat na Russian sayaw melody.
2. Polka. Miniature ng sayaw sa genre ng polka (tingnan ang halimbawa 150 sa paksa 5).
3. kantang Italyano. Ang mga alaala ng kompositor ng Italya. Narinig ni Tchaikovsky ang himig sa koro ng kantang ito sa Milan na ginanap ng isang maliit na mang-aawit sa kalye.
4. Isang lumang French na kanta. Tingnan ang pagsusuri at halimbawa sa paksa 6.
5. kanta ng Aleman.

Sa pangkalahatang katangian nito, ang piyesang ito ay nakapagpapaalaala sa lumang sayaw ng Aleman na Ländler (isang bahagyang mas mabagal at magaspang na waltz). At ang ilang mga katangian ng melodic turn ay nagpapaalala sa isa ng isa pang genre yodel, isang kakaibang kanta ng mga Alpine mountaineers. Ang regular na pag-awit na may mga salita ay sinasagisag sa yodels na may mga vocalization na naglalarawan ng instrumental strumming. Ang mga vocalise na ito ay ginaganap sa isang natatanging paraan na may madalas na malawak na paglukso, na ipinamamahagi sa mga tunog ng mga chord. Ang himig ng unang seksyon ng German Song ay halos kapareho sa isang yodel:

Halimbawa 103

WWW

At narito ang tradisyonal na German (Tyrolean) yodel sa isang modernong bersyon.

1. Neapolitan na kanta. Tingnan ang pagsusuri at halimbawa sa paksa 6.
2. "Kwento ni Yaya"

Bagaman hindi sinasabi sa amin ni Tchaikovsky kung anong uri ng kuwento ang sinasabi ng yaya, at hindi namin alam ang balangkas nito, naririnig namin na ang musika ay nagsasalita ng ilang uri ng pakikipagsapalaran.

Ang simula ay tila mahiwaga, ang "prickly" na mga chord ay nagambala ng mga mahiwagang paghinto. Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula nang lihim, isang oktaba na mas mababa, pagkatapos ay ang lahat ng mga tinig ay mabilis na lumipad, at sa ritmo mismo ng isang bagay na bago at hindi inaasahang biglang nangyari.

Halimbawa 104

Moderately

At pagkatapos ay isang kakila-kilabot na nangyari. Sa buong gitnang seksyon sa kanang kamay ito ay paulit-ulit na may pagtaas ng mga alon sa dalawang alon. crescendo parehong tunog dati, na parang nagsasabing: “Oh-oh! Oh-oh!..” At sa kaliwang kamay ay nanginginig ang kaluskos ng chromatic thirds sa isang “nakakatakot” na mababang register.

Halimbawa 105

Kapag bago ang muling pagbabalik dati pumapasok sa re, ramdam namin ang kaganapang ito bilang kasukdulan ng isang kakila-kilabot na fairy tale. Ngunit kaagad na lumitaw ang kalmado: ang muling pagbabalik ay ganap na tumpak, at kapag narinig namin muli ang pamilyar na musika, hindi na ito tila misteryoso at "nakatusok" na tila noong una. Ang isang nakakatakot na fairy tale ay may masaya at mabait na pagtatapos.

1. "Baba Yaga". Isa pang mabait na "kuwento ng katatakutan", isang larawan ng mabilis na paglipad ng isang masamang mangkukulam sa isang walis.
2. "Matamis na Panaginip" Larong liriko. Bagama't mayroon itong pangalan, hindi ito isang miniature ng software. Ang imahe ng isang maliwanag na panaginip, na ibinigay sa musika, ay maaaring mapunan ng anumang angkop na nilalaman. O maaari kang makinig at magsaya.
3. Awit ng lark.

Gaya sa dulang “A Man Plays a Harmonica,” mayroong onomatopoeia dito. Ngunit ang imahe ay ipinanganak na ganap na naiiba. Hindi nakakatawa, ngunit liriko. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Tchaikovsky: Tunay na gustung-gusto ko ito kapag ang mga daloy ng natutunaw na niyebe ay dumadaloy sa mga lansangan at nararamdaman mo ang isang bagay na nagbibigay-buhay at nakapagpapalakas sa hangin! Anong pag-ibig ang unang binati mo luntiang damo Tuwang-tuwa ka sa pagdating ng mga rook, na sinundan ng mga lark at iba pang mga panauhin sa tag-araw sa ibang bansa!

Matagal nang umaawit ang mga ibon sining ng musika ay nauugnay sa mga larawan ng tagsibol, ang banayad na araw, ang paggising ng kalikasan. Alalahanin ang mga simbolikong pigura ng mga lark sa mga ritwal ng katutubong tagsibol.

At bukod pa rito, ang mga songbird ay humanga sa mga tao mula pa noong una sa talino at sari-sari ng kanilang mga kilig. Ang mga musikero ay mayroon ding maraming matututunan mula sa kanila.

Sa Song of the Lark maririnig natin ang parehong maaraw, kagalakan sa tagsibol at isang hindi pangkaraniwang iba't ibang mga sipi ng "ibon" sa isang mataas na rehistro.

Ang dula ay nakasulat sa simpleng tatlong bahagi na anyo. Mula sa pinakaunang mga bar, mararamdaman mo ang parehong "mga daloy ng natutunaw na niyebe" at "isang bagay na nagbibigay-buhay at nakapagpapalakas" na ibinuhos sa hangin ng tagsibol. At sa itaas nitong maaraw na larawan, sa isang lugar na mataas, mataas, isang lark ang kumakanta.

Halimbawa 106

Moderately

Sa gitnang seksyon, na nagsisimulang nakatago pp , tila nakikinig ang kompositor sa pag-awit ng lark at hinahayaan tayong makarinig ng parami nang parami ng mga bagong twist at turn ng kantang ito.

Halimbawa 107

Pagkatapos ng isang tumpak na pag-uulit, sa isang maliit na coda, maririnig namin ang isa pang "tuhod" ng lark

1. "Kumakanta ang gilingan ng organ." Tingnan ang pagsusuri at halimbawa sa paksa 6.
2. "Sa simbahan".

Ang araw ng bata ay nagsimula at nagtapos sa panalangin. At kung ang "Pagdarasal sa Umaga" ay isang panimula sa mga larawan, larawan at impresyon na pumupuno sa araw ng isang bata, kung gayon ang dulang "Sa Simbahan" ay isang paalam sa isa pang araw. Ang koro ng simbahan ay kumakanta nang mahigpit at magkakasuwato sa paglilingkod sa gabi; sa malambot na "pagsasalita" na mga intonasyon ng mga unang parirala na maririnig mo: "Panginoon, maawa ka."

Halimbawa 108

Moderately

Ang apat na pariralang ito, na bumubuo ng isang panahon ng libreng pagbuo, ay paulit-ulit na muli, ngunit mas malakas at mas malakas: ang pag-awit ay lumalawak at lumalaki.

Ngunit narito ang huling, kumukupas na mga parirala ng koro at isang malaking coda, na sumasakop sa kalahati ng buong piraso: isang mahabang paalam, kung saan maririnig ang sinusukat at bahagyang malungkot na tunog ng nanlalagkit na mga kampana ng simbahan sa gabi.

Halimbawa 109

Kung ang mga piraso ni Schumann ay inayos sa pagtaas ng pagiging kumplikado, kung gayon ang mga napakadali ni Tchaikovsky ay maaaring magkakasamang mabuhay sa medyo mahirap. Sa pag-aayos ng mga piraso sa album, ginabayan si Tchaikovsky ng kanilang makasagisag na nilalaman.

Lahat ng mga eksena sa paglalaro ng genre na "Game of Horses", March of the Wooden Soldiers, "Doll's Illness", "Funeral of a Doll", "New Doll" ay puro sa unang kalahati ng koleksyon.

Sa gitna ay may isang maliit na "suite" ng Russia: awiting Ruso, "Isang lalaking naglalaro ng harmonica" at "Kamarinskaya".

Pagkatapos ay ang "travel suite" - mga kanta mula sa iba't ibang bansa, oras at lungsod: Italyano, Lumang Pranses, Aleman at Neapolitan.

Pagkatapos ay isang seksyon sa mga fairy tale: "Nanny's Tale" at "Baba Yaga".

Ang mga liriko na dula at sayaw ay lumilikha ng kinakailangang kaibahan o nagpapagaan ng tensyon. Itinakda ni "Mama" ang "The Horse Game" at ang March of the Wooden Soldiers. Pinapalambot ng waltz ang paglipat mula sa hindi mapawi na kalungkutan (“Libing ng isang Manika”) tungo sa mabagyong kagalakan (“Bagong Manika”). Mazurka at Polka orihinal na "mga break" sa pagitan ng "Russian" at "European" seksyon. "Matamis na Panaginip" " lyrical digression"pagkatapos nakakatakot na mga kwento. Isa pang "lyrical digression" bago ang paalam - ang dulang "The Organ Grinder Sings."

Dalawang nature painting na "Winter Morning" at The Lark's Song ay matatagpuan ang isa halos sa pinakadulo simula, at ang isa ay mas malapit sa dulo.

At panghuli, isang panimula at konklusyon na may kaugnayan sa musika ng simbahan: "Panalangin sa Umaga" at "Sa Simbahan."

Ang pagpapangkat-pangkat na ito ng mga piraso ay gumagawa ng "Children's Album" ni Tchaikovsky na isang nakakagulat na magkakasuwato na obra - hindi lamang isang koleksyon ng mga dula, ngunit isang malaking suite na kawili-wili at hindi nakakapagod pakinggan nang sunud-sunod mula simula hanggang katapusan.

Itinulak ni Tchaikovsky ang mga hangganan ng musika ng mga bata. Sa mga dulang Russian Song, "Kamarinskaya", Italian Song, Ancient French Song, Neapolitan Song, "The Organ Grinder Sings," ipinakilala niya ang maliliit na musikero sa mga folk melodies mula sa iba't ibang bansa. At ang musika ng ilang dula ay maririnig din sa mga gawang "pang-adulto" ni Tchaikovsky. Kaya, ang kanta ng Neapolitan ay dumating sa album mula sa ballet " Swan Lake", Isang lumang French na kanta ang naging Minstrel Song sa opera " Kasambahay ng Orleans", ang himig ng dulang "The Organ Grinder Sings" ay muling tumunog sa piano miniature na "Interrupted Dreams", at ang mga intonasyon ng "Sweet Dream" ay hindi inaasahang lumitaw sa Scene in the Spruce Forest mula sa ballet na "The Nutcracker".

Romanova E.V.

Kandidato ng Art History, Federal State Budgetary institusyong pang-edukasyon mas mataas na edukasyon "St. Petersburg State Conservatory na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov"

TUNGKOL SA KOMPOSISYONDIMINUENDO SA DULA NI TCHAIKOVSKY "ANG ORGAND GRINDER SINGS"

anotasyon

Sa proseso ng pagsasaalang-alang sa dula ni Tchaikovsky, ang tradisyonal na pamantayan ng teorya ng Russia ay inilapat sa komposisyon nito mga simpleng hugis sa isang banda, at ilang pamantayan para sa teorya ng halo-halong mga anyo sa kabilang banda. Ang interaksyon ng structural-compositional, motive-intonation, harmonic, textural at dynamic na aspeto ng pag-unlad ay ipinapakita, nakumpirma malaki ang bahagi mga tampok na komposisyon sa sagisag ng musikal na imahe ng dula. Ang mga resulta ay maaaring gamitin sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagsusuri ng mga musikal na gawa sa pagpapatupad ng basic mga programang pang-edukasyon mataas na edukasyon.

Mga keyword: simpleng dalawang bahagi na anyo, contrasting-composite form, koro, koro, sumusuportang anyo.

Romanova E.V.

PhD in Arts, Federal State Institution of Higher Education

"Saint-Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatory"

TUNGKOL SA COMPOSITE DIMINUENDOSA DULA NI TCHAIKOVSKY "ANG ORGAN-GRINDER SINGS"

Abstract

Sa kurso ng pagsasaalang-alang ng paglalaro ng Tchaikovsky tradisyonal na pamantayan ng lokal na teorya ng mga simpleng anyo sa isang banda at ang ilang pamantayan ng teorya ng halo-halong mga anyo sa iba ay inilapat sa kanyang komposisyon. Ang interaksyon ng structural at composite, motivno-intonational, harmonious, impressive at dynamic na aspeto ng development ay ipinapakita, ang mahalagang papel ng composite features sa embodiment ng isang musical image ng play ay nakumpirma. Maaaring gamitin ang mga resulta sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagsusuri ng mga piraso ng musika sa pagpapatupad ng mga pangunahing programang pang-edukasyon ng mas mataas na edukasyon.

Mga keyword: simpleng binary form, contrast at compound form, na nagsimulang kumanta, isang refrain, isang anyo ng pangalawang plano.

Ang konsepto ng isang form ng pangalawang plano ay pangunahing ginagamit kapag pagsusuri ng komposisyon gawa batay sa mga uri ng variational form, pati na rin ang mga form na karaniwang tinutukoy bilang halo-halong. Kasabay nito, ang pagsusuri ng compositional subtext ng isang miniature ay madalas na nagpapakita ng isang antas ng indibidwalisasyon ng pagpapatupad ng mga prinsipyo ng isa o isa pang simpleng form, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang nakatagong aksyon ng background form. Ang pagtatatag ng form na ito, bilang panuntunan, ay nakakatulong upang linawin ang mga resulta ng pagsusuri materyal na pangmusika hindi gaanong sa istruktura, ngunit sa aspeto ng nilalaman. Bilang isa sa mga kapansin-pansing halimbawa, buksan natin ang komposisyon ng dulang "The Organ Grinder Sings" mula sa "Children's Album" ni P.I. Tchaikovsky.

Ang piraso na ito (kasama ang maraming iba pang mga miniature sa koleksyon) ay isang musikal na sketch mula sa buhay, sa gayon ay naglalaman ng ideya ng isang "virtual" na paglalakbay. Sa loob nito, tulad ng sa "Neapolitan Song," ginamit ni Tchaikovsky ang isang tune na narinig niya sa Venice mula sa mga street performer. Sa loob ng balangkas ng isang magkasalungat, simpleng dalawang-bahaging anyo, ang dulang ito ay tila nagpinta ng isang eksena ng isang pulong na may isang gilingan ng organ, na naghahatid ng ilan sa mga nuances at mga detalye nito.

Ang ratio ng mga bahagi sa dula ay katulad ng ratio ng lead at chorus sa taludtod at tumutugma sa isa sa mga tipikal na opsyon para sa pagbuo ng two-part form. Ang seksyong eksposisyon (mga bar 1-16 ng dula, halimbawa 1) ay isang parisukat na yugto ng paulit-ulit na pagbuo at kasabay nito ay may ilang mga tampok na nagpapahayag. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ito ay ang non-normative coordination ng mga cadences, na sanhi ng paglihis sa tonality ng pangalawang degree na nangyayari sa dulo ng unang pangungusap - ang gitnang cadence sa gayon ay nahahanap ang sarili sa isang subdominant function. Ang genre ng romance-song genre ng pangunahing tema na ito, sa pangkalahatan ay napaka hindi mapagpanggap, ngunit sa parehong oras ay hindi wala ng ilang pagiging sopistikado, ay malinaw na nililiman ng isang paglihis sa menor de edad, na pinahuhusay ang impresyon ng isang espirituwal, bukas at direktang pahayag, ang simula na kung saan ay tila minarkahan ng isang emosyonal na pagsabog. Kaya, ang unang bahagi ng komposisyon ay tunog lalo na kitang-kita at kitang-kita.

Ang iba pang mga tampok ng paunang yugto na sanhi ng paglihis ng modenal na binanggit sa itaas ay ang simula ng pangalawang pangungusap sa ibang tono (ang melody ay isang segundo na mas mataas) at sa ibang harmonic function (II65). Ibinibigay nila ang dynamism ng pagbigkas, at ang panahon - higit na pagkakaisa, batay sa functional heterogeneity ng mga pangungusap (ang una ay expositional at pagbuo, ang pangalawa ay pagbuo at pagtatapos).

kanin. 1 – unang panahon ng pagkakalantad

Ang ikalawang bahagi ng piraso ay kumakatawan din sa isang panahon, ngunit ito ay nakaayos (sa modal at functional na mga aspeto) nang mas tradisyonal, salamat sa kung saan ito ay medyo natural na pinaghihinalaang bilang isang koro. Ang parisukat na panahon ng paulit-ulit na konstruksiyon (mga bar 17-32 ng piraso, halimbawa 2) ay naiiba sa normatibo lamang sa gitnang ritmo sa tonic. Dahil sa kawalan ng mga paglihis, ang mahigpit na sinusunod na tonic-dominant functional-harmonic scheme (nang walang paggamit ng mga chord ng subdominant function), ang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap, ang pangalawang bahagi ng play ay parang isang emosyonal na pagtanggi - ang "sensitibo romance revelation” ay pinalitan ng isang mas kalmado at mas mapayapa, summing up intonation, malinaw na nakikita sa likod ng paulit-ulit na mga parirala, tulad ng isang malambot, malambot na paalam.

Tandaan natin ang ilang napaka-indibidwal na mga tampok ng pampakay na materyal ng ikalawang bahagi, na makabuluhang nakakaimpluwensya sa pang-unawa sa anyo ng dula sa kabuuan.

Una, ang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap ay ginagambala ng mga dinamika: p - sa unang pangungusap at pp - sa pangalawa. Idea diminuendo sa gayon ay nakakahanap ng isang direkta, agarang pagpapahayag, na malinaw na nag-aambag sa epekto ng spatial na distansya na nakapaloob sa dula: ang tono ng organ grinder ay nagiging hindi gaanong malinaw na naririnig, hindi gaanong nakikilala - alinman sa nakikinig ay nakapasa sa tagapalabas, o vice versa.

Pangalawa, ang isang napaka-kapansin-pansin na tampok ng ikalawang bahagi ay ang diyalogo ng mga maikling motibo na nakabalangkas sa himig (kung minsan ay nagbubunga ng mga asosasyon sa pamamaraan ng nakatagong dalawang-tinig): sa diyalogong ito, sa isang banda, ang prinsipyo ng pagpapakalat ay ipinakita. , binabawasan ang kaluwagan at pagtitiyak ng thematicity, at sa kabilang banda, ang ideya ay makikita rehistro roll-call, katangian ng mga huling seksyon ng isang musical form, batay sa epekto ng pagtanggi at pagpepreno.

Sa wakas, ang tampok na pagtukoy ng pangalawang paggalaw ay ang organ point sa tonic fifth na pinananatili sa buong haba nito. Ang paggamit nito ay malinaw na binibigyang-diin ang panghuling pag-andar ng komposisyon sa tunog ng ikalawang bahagi, na ginagawang posible na tukuyin ito hindi gaanong contrasting, ngunit bilang pangalawang bahagi ng uri ng coda.

Tandaan din na ang itaas na tono ng ikalima ay itinampok - isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga tunog d– e katulad ng vibration, lumilikha ng soundographic effect ng fuzziness, blurring ng mga contour at higit pang pagpapahusay sa nabanggit na epekto ng spatial removal.

Ang isang makabuluhang ugnayan na nagbibigay-diin sa "pababang" komposisyonal na direksyon ng pangalawang paggalaw at ang piraso sa kabuuan ay ang tinatawag na nakasulat na paghina na ginamit ni Tchaikovsky sa huling bar (t. 32, halimbawa 2): sa sandaling ito ang through pulsation ng ikawalong mga nota, na dati ay palaging sinusunod dahil sa komplementaryong ritmo, ay tumigil. Ang syncopated thirds ng accompaniment na napanatili sa gitnang layer ng texture ay pumipintig nang dalawang beses nang mas mabagal, na lumilikha ng isang pagbagal na epekto nang hindi gumagamit ng kaukulang verbal remarks ( ritardando, ritenuto at iba pa.).

kanin. 2 – contrasting pangalawang bahagi (pangalawang bahagi ng uri ng code).

Ang anyo ng dula sa kabuuan ay maaaring tukuyin, samakatuwid, bilang isang simpleng dalawang bahagi na contrast-composite na may malinaw na pagpapakita sa background ng mga palatandaan ng isang simpleng dalawang bahagi na anyo na may pangalawang bahagi ng uri ng coda. Kasabay nito, ang isang unti-unting pagkikristal na ideya ay nagiging indibidwal na tampok nito. diminuendo, suportado ng rhythmic-dynamic na paraan: may kulay sa mga subjective-lyrical na tono, ang emosyonal na maliwanag na materyal ng paunang panahon ay kaibahan sa mas neutral, layunin at hindi gaanong indibidwal na materyal ng ikalawang bahagi, na naglalaman ng emosyonal na pagbaba (ang pagbaba ng kaluwagan, ningning at Ang indibidwal na katangian ng materyal ay nagpapaliwanag ng komposisyonal na relasyon ng dalawang bahagi na anyo na isinasaalang-alang sa panahon ng form na may karagdagan), ang pagbabawas ng bilis na nakasulat sa huling sukat at ang pagbaba ng dinamikong nuance ay nagbibigay-diin sa epekto ng pagkupas. Ang tampok na ito ay nag-aambag sa ningning ng sagisag ng pangunahing imahe ng dula, na nauugnay sa unti-unting pag-alis mula sa paningin, na parang natutunaw sa kalawakan, ng pangunahing katangian nito at sa kakaibang pagkawala-pagkupas ng mga bakas ng tunog ng kanyang presensya.

Naaalala ko ang pamagat na "Sa Mga Bansa at Tao sa ibang bansa," na ibinigay ni Schumann sa isa sa mga dulang kasama sa kanyang "Mga Eksena ng Bata."

"Sa Venice, sa gabi, isang mang-aawit sa kalye na may maliit na anak na babae kung minsan ay pumupunta sa aming hotel, at talagang gusto ko ang isa sa kanilang mga kanta."

Sa klasipikasyon ng Yu.N. Tyulin, ang mga naturang form ay iminungkahi na ipahayag ng A + B scheme dahil sa pampakay na kalayaan ng ikalawang bahagi at ang pagkakaroon ng mga bagong elemento ng intonasyon dito.

Sa kasong ito, ang isang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap ay lumitaw, dahil sa kung saan ang panahon ay nagiging katulad ng strophic na istraktura.

Ang ugnayang komposisyon ng dalawang bahagi na anyo na isinasaalang-alang sa anyo ng panahon na may karagdagan ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng isang kababalaghan na katulad ng pababang compositional modulasyon sa pag-uuri ng V. Bobrovsky.

Ang isang katulad na compositional descent (ang paggamit ng pangalawang bahagi ng uri ng coda) ay matatagpuan din sa dula mula sa "Album ng mga Bata" "Sa Simbahan". Pansinin din namin ang ilang komposisyonal na pagkakatulad ng dula na isinasaalang-alang sa dula na "Panalangin sa Umaga": pareho silang nagtatapos sa isang seksyon na malinaw na gumaganap ng panghuling komposisyonal na tungkulin, ngunit sa parehong oras, ang "Panalangin sa Umaga" sa anyo ay kumakatawan sa higit pa sa isang panahon na may karagdagan.

Listahan ng panitikan / Sanggunian

1. Bobrovsky V. Mga functional na pundasyon ng anyo ng musikal. – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Tyulin Yu. Musical form / Yu. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik at iba pa; pangkalahatang ed. ang prof. Yu.N. Tyulina. – 2nd edition, rev. at karagdagang – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. P.I. Tchaikovsky - N.F. von Meck: sulat, 1876-1890: sa 4 na tomo T. 1. 1876-1877/ pinagsama-sama, siyentipikong textologist. ed., mga komento ni P.E. Weidman. – Chelyabinsk: MPI, 2007. – 704 p.

Listahan ng panitikan sa Ingles / Mga Sanggunian sa Ingles

1. Bobrovskij V. Funkcional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik at iba pa; pangkalahatang inedit ni Yu. N. Tyulin. – 2nd edition, naitama at nangunguna. – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / pagguhit., edisyong pang-agham at teksto, mga komento P.E. Vaydman. – Cheljabinsk: MPI, 2007. – 704 p.