Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Schubert ay nabuhay lamang ng tatlumpu't isang taon. Namatay siyang pagod sa pisikal at mental, pagod sa mga kabiguan sa buhay. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang kanta, humigit-kumulang dalawang daan ang nai-publish, at sa dalawang dosena sonata ng piano- tatlo lang.

***

Hindi nag-iisa si Schubert sa kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay sa paligid niya. Ang kawalang-kasiyahan at protesta na ito ng pinakamahusay na mga tao sa lipunan ay makikita sa isang bagong direksyon sa sining - romantikismo. Si Schubert ay isa sa mga unang Romantikong kompositor.
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797 sa Vienna suburb ng Lichtenthal. Ang kanyang ama, isang guro sa paaralan, ay nagmula sa isang pamilyang magsasaka. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. Gustung-gusto ng pamilya ang musika at patuloy na nag-organisa ng mga musikal na gabi. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang kanyang mga kapatid ay tumugtog ng iba't ibang mga instrumento.

Ang pagkakaroon ng natuklasan sa maliit na Franz mga kakayahan sa musika, sinimulang turuan siya ng kanyang ama at kuya na si Ignatz na tumugtog ng violin at piano. Sa lalong madaling panahon ang batang lalaki ay nagawang makilahok sa mga pagtatanghal sa bahay ng mga string quartets, na tumutugtog ng bahagi ng viola. Mayroon si Franz sa isang kahanga-hangang boses. Kumanta siya koro ng simbahan, gumaganap ng mahihirap na solong bahagi. Natuwa ang ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Noong labing-isang taong gulang si Franz, siya ay naatasan sa isang konvikt - isang paaralan ng pagsasanay para sa mga mang-aawit sa simbahan. Sitwasyon institusyong pang-edukasyon pinapaboran ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng batang lalaki. Sa orkestra ng mag-aaral sa paaralan, tumugtog siya sa unang grupo ng violin, at kung minsan ay nagsilbing konduktor. Iba-iba ang repertoire ng orkestra. Nagkakilala si Schubert mga gawang simponiko iba't ibang genre (symphony, overtures), quartets, vocal compositions. Ipinagtapat niya sa kanyang mga kaibigan na ikinabigla siya ng Symphony ni Mozart sa G Minor. Naging mataas na modelo para sa kanya ang musika ni Beethoven.

Nasa mga taong iyon, nagsimulang mag-compose si Schubert. Ang kanyang mga unang gawa ay fantasia para sa piano, isang bilang ng mga kanta. Ang batang kompositor ay nagsusulat ng maraming, na may mahusay na pagnanasa, madalas sa kapinsalaan ng iba mga aktibidad sa paaralan. Ang mga natitirang kakayahan ng batang lalaki ay nakakuha ng pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Salieri, na pinag-aralan ni Schubert sa loob ng isang taon.
Sa paglipas ng panahon, ang mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ni Franz ay nagsimulang magdulot ng pag-aalala sa kanyang ama. Alam na alam kung gaano kahirap ang landas ng mga musikero, kahit na ang mga sikat sa mundo, nais ng ama na protektahan ang kanyang anak mula sa isang katulad na kapalaran. Bilang parusa sa sobrang pagkahilig niya sa musika, pinagbawalan pa niya ito holidays nasa bahay. Ngunit walang mga pagbabawal ang maaaring makapagpaantala sa pag-unlad ng talento ng batang lalaki.

Nagpasya si Schubert na makipaghiwalay sa nahatulan. Itapon ang nakakainip at hindi kinakailangang mga aklat-aralin, kalimutan ang tungkol sa walang kwentang cramming na nakakaubos ng iyong puso at isipan, at lumaya. Ibigay ang iyong sarili nang buo sa musika, mamuhay lamang dito at para sa kapakanan nito. Noong Oktubre 28, 1813, natapos niya ang kanyang unang symphony sa D major. Naka-on huling sheet Sumulat si Schubert sa marka: "Ang wakas at ang wakas." Ang pagtatapos ng symphony at ang pagtatapos ng convict.

Sa loob ng tatlong taon ay nagsilbi siyang assistant teacher, nagtuturo sa mga bata ng literacy at iba pang elementarya na asignatura. Ngunit ang kanyang pagkahumaling sa musika, ang kanyang pagnanais na mag-compose, ay nagiging mas malakas. Ang isa ay maaari lamang namangha sa katatagan ng kanyang pagiging malikhain. Sa mga taong ito ng masipag na trabaho sa paaralan mula 1814 hanggang 1817, nang tila ang lahat ay laban sa kanya, na lumikha siya ng isang kamangha-manghang bilang ng mga gawa.

Noong 1815 lamang, sumulat si Schubert ng 144 na kanta, 4 na opera, 2 symphony, 2 masa, 2 sonata ng piano, at isang string quartet. Sa mga likha ng panahong ito ay marami ang naliliwanagan ng walang kupas na apoy ng henyo. Ito ang Tragic at Fifth B-flat major symphony, pati na rin ang mga kantang "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - isang monodrama, isang pagtatapat ng kaluluwa.

"The Forest King" - isang drama na may ilan mga artista. Mayroon silang sariling mga karakter, lubhang naiiba sa isa't isa, kanilang sariling mga aksyon, ganap na hindi magkatulad, kanilang sariling mga hangarin, salungat at pagalit, kanilang sariling mga damdamin, hindi magkatugma at polar.

Ang kuwento sa likod ng paglikha ng obra maestra na ito ay kamangha-mangha. Bumangon ito bilang inspirasyon." “Isang araw,” ang paggunita ni Shpaun, isang kaibigan ng kompositor, “nagpunta kami kay Schubert, na noon ay nakatira kasama ng kanyang ama. Natagpuan namin ang aming kaibigan sa pinakadakilang kaguluhan. Dala ang isang libro sa kanyang kamay, naglakad siya pabalik-balik sa silid, binabasa ang "The Forest King" nang malakas. Bigla siyang umupo sa mesa at nagsimulang magsulat. Nang tumayo siya, handa na ang napakagandang ballad.”

Nabigo ang hangarin ng ama na gawing guro ang kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang kita. Ang batang kompositor ay matatag na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika at iniwan ang pagtuturo sa paaralan. Hindi siya natatakot na magkaroon ng away sa kanyang ama. Ang buong kasunod na maikling buhay ni Schubert ay kumakatawan sa isang malikhaing gawa. Nakararanas ng malaking materyal na pangangailangan at kawalan, nagtrabaho siya nang walang pagod, na lumikha ng sunud-sunod na gawain.

Ang kahirapan sa pananalapi, sa kasamaang-palad, ay humadlang sa kanya na pakasalan ang kanyang minamahal na babae. Si Teresa Grob ay kumanta sa koro ng simbahan. Mula sa pinakaunang pag-eensayo, napansin siya ni Schubert, kahit na hindi siya mahalata. Blonde ang buhok, na may mapuputing kilay, na parang kupas sa araw, at isang butil na mukha, tulad ng karamihan sa mga mapurol na blondes, hindi siya kumikinang sa kagandahan.Sa halip, sa kabaligtaran - sa unang tingin ay parang pangit siya. Kitang-kita ang bakas ng bulutong sa kanyang bilog na mukha. Ngunit sa sandaling tumunog ang musika, ang walang kulay na mukha ay nagbago. Kakapatay lang nito kaya wala ng buhay. Ngayon, na iluminado ng panloob na liwanag, ito ay nabuhay at nagniningning.

Gaano man kasanayan ni Schubert ang kawalang-galang ng kapalaran, hindi niya akalain na ganoon kalupit ang pakikitungo sa kanya ng tadhana. “Maligaya ang nakakahanap ng tunay na kaibigan. Mas masaya pa ang nakatagpo nito sa kanyang asawa.” , isinulat niya sa kanyang diary.

Gayunpaman, ang mga pangarap ay nasayang. Ang ina ni Teresa, na nagpalaki sa kanya ng walang ama, ay namagitan. Ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng isang maliit na pabrika ng sutla. Nang mamatay, iniwan niya ang pamilya ng isang maliit na kayamanan, at ibinalik ng balo ang lahat ng kanyang mga alalahanin upang matiyak na ang maliit na kapital ay hindi bababa.
Naturally, nag-ipit siya ng pag-asa para sa isang magandang kinabukasan sa kasal ng kanyang anak. At mas natural na hindi nababagay sa kanya si Schubert. Dagdag pa sa suweldo ng katulong guro sa paaralan mayroon siyang musika, at, tulad ng alam mo, hindi ito kapital. Maaari kang mabuhay sa pamamagitan ng musika, ngunit hindi mo ito mabubuhay.
Ang isang masunurin na batang babae mula sa mga suburb, na pinalaki sa pagpapasakop sa kanyang mga matatanda, ay hindi kahit na pinahintulutan ang pagsuway sa kanyang mga iniisip. Ang tanging pinahintulutan niya ay ang mga luha. Tahimik na umiyak hanggang sa kasal, lumakad si Teresa sa pasilyo na may namamaga na mga mata.
Siya ay naging asawa ng isang pastry chef at nabuhay ng isang mahaba, monotonously maunlad na kulay-abo na buhay, na namamatay sa edad na pitumpu't walo. Sa oras na siya ay dinala sa sementeryo, ang abo ni Schubert ay matagal nang nabulok sa libingan.

Sa loob ng ilang taon (mula 1817 hanggang 1822) si Schubert ay nanirahan nang salit-salit kasama ang isa o ang isa pa sa kanyang mga kasama. Ang ilan sa kanila (Spaun at Stadler) ay mga kaibigan ng kompositor mula sa mga araw ng convict. Nang maglaon ay sinamahan sila ng multi-talented na artist na si Schober, ang artist na si Schwind, ang makata na si Mayrhofer, ang mang-aawit na si Vogl at iba pa. Ang kaluluwa ng bilog na ito ay si Schubert.
Maikli, matipuno, napakaikli ng paningin, si Schubert ay may napakalaking kagandahan. Ang kanyang nagniningning na mga mata ay lalong maganda, kung saan, tulad ng sa isang salamin, ang kabaitan, pagkamahiyain at kahinahunan ng pagkatao ay makikita. At ang kanyang maselan, pabago-bagong kutis at kulot na kayumangging buhok ay nagbigay sa kanyang hitsura ng isang espesyal na kaakit-akit.

Sa mga pagpupulong, nakilala ang mga kaibigan kathang-isip, tula ng nakaraan at kasalukuyan. Mainit silang nagtalo, tinatalakay ang mga isyung lumitaw, at pinuna ang umiiral na kaayusang panlipunan. Ngunit kung minsan ang mga naturang pagpupulong ay nakatuon lamang sa musika ni Schubert na natanggap pa nila ang pangalang "Schubertiad".
Sa gayong mga gabi, ang kompositor ay hindi umalis sa piano, agad na nag-compose ng mga ecosaises, waltzes, landler at iba pang sayaw. Marami sa kanila ang nanatiling hindi naitala. Ang mga kanta ni Schubert, na madalas niyang gumanap sa kanyang sarili, ay nagdulot ng hindi gaanong paghanga. Kadalasan ang mga mapagkaibigang pagtitipon na ito ay nagiging mga paglalakad sa bansa.

Puno ng matapang, buhay na pag-iisip, tula, magandang musika, ang mga pulong na ito ay kumakatawan sa isang pambihirang kaibahan sa walang laman at walang kabuluhang libangan ng sekular na kabataan.
Ang hindi maayos na buhay at masayang libangan ay hindi makaabala kay Schubert mula sa kanyang mabagyo, tuloy-tuloy, inspiradong pagkamalikhain. Siya ay nagtrabaho nang sistematiko, araw-araw. "Nagko-compose ako tuwing umaga, kapag natapos ko ang isang piraso, magsisimula ako ng isa pa" , - inamin ng kompositor. Mabilis na gumawa ng musika si Schubert.

Sa ilang araw ay gumawa siya ng hanggang isang dosenang kanta! Ang mga pag-iisip sa musika ay patuloy na ipinanganak, ang kompositor ay halos walang oras upang isulat ang mga ito sa papel. At kung wala ito sa kamay, isinulat niya ang menu sa likod, sa mga scrap at scrap. Nangangailangan siya ng pera, lalo na siyang nagdusa mula sa kakulangan ng papel ng musika. Ang mga nagmamalasakit na kaibigan ang nagbigay sa kompositor nito. Dinalaw din siya ng musika sa kanyang panaginip.
Nang magising siya ay sinubukan niyang isulat ito sa lalong madaling panahon kaya hindi niya hiniwalayan ang kanyang salamin kahit gabi na. At kung ang akda ay hindi agad nagbunga ng isang perpekto at kumpletong anyo, ang kompositor ay nagpatuloy sa paggawa nito hanggang sa siya ay ganap na nasiyahan.

Kaya, para sa ilang mga tekstong patula, sumulat si Schubert ng hanggang pitong bersyon ng mga kanta! Sa panahong ito, isinulat ni Schubert ang dalawa sa kanya kahanga-hangang mga gawa- "The Unfinished Symphony" at ang cycle ng mga kanta na "The Beautiful Miller's Wife". Ang "The Unfinished Symphony" ay hindi binubuo ng apat na bahagi, gaya ng nakaugalian, ngunit ng dalawa. At ang punto ay hindi sa lahat na si Schubert ay walang oras upang tapusin ang natitirang dalawang bahagi. Nagsimula siya sa pangatlo - isang minuto, tulad ng hinihiling ng klasikal na symphony, ngunit tinalikuran ang kanyang ideya. Ang symphony, tulad ng tunog, ay ganap na natapos. Ang lahat ng iba pa ay magiging labis at hindi kailangan.
At kung ang klasikal na anyo ay nangangailangan ng dalawa pang bahagi, kailangan mong isuko ang form. Which is what he did. Ang elemento ni Schubert ay kanta. Sa loob nito naabot niya ang hindi pa nagagawang taas. Itinaas niya ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, sa antas ng artistikong pagiging perpekto. At nang magawa niya ito, lumayo pa siya - pinaunlakan niya ang musika ng chamber na may katumpakan - quartets, quintets - at pagkatapos ay symphonic music.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi magkatugma - miniature na may malakihan, maliit na may malaki, kanta na may symphony - nagbigay ng isang bago, qualitatively naiiba mula sa lahat ng nauna - isang lyric-romantic symphony. Ang kanyang mundo ay isang mundo ng simple at matalik na damdamin ng tao, ang pinaka banayad at malalim na sikolohikal na karanasan. Ito ay isang pag-amin ng kaluluwa, na ipinahayag hindi sa isang panulat o isang salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog.

Ang ikot ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Isinulat ito ni Schubert batay sa mga tula ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller. Ang "The Beautiful Miller's Wife" ay isang inspiradong nilikha, na pinaliwanagan ng banayad na tula, kagalakan, at pagmamahalan ng dalisay at mataas na damdamin.
Binubuo ang cycle ng dalawampung magkakahiwalay na kanta. At sama-sama silang bumubuo ng isang solong dramatikong dula na may simula, mga paikot-ikot at isang denouement, na may isang liriko na bayani - isang wandering mill apprentice.
Gayunpaman, hindi lamang isang bayani ang "The Beautiful Miller's Wife". Sa tabi niya ay may isa pa, walang kulang mahalagang bayani- stream. Nabubuhay siya sa kanyang mabagyo, matinding pagbabago sa buhay.

Ang mga gawa ng huling dekada ng buhay ni Schubert ay magkakaiba. Nagsusulat siya ng mga symphony, piano sonata, quartets, quintets, trio, masa, opera, maraming kanta at marami pang ibang musika. Ngunit sa panahon ng buhay ng kompositor, ang kanyang mga gawa ay bihirang gumanap, at karamihan sa mga ito ay nanatili sa mga manuskrito.
Dahil walang pondo o maimpluwensyang patron, halos walang pagkakataon si Schubert na i-publish ang kanyang mga gawa. Ang mga kanta, ang pangunahing bagay sa trabaho ni Schubert, ay itinuturing na mas angkop para sa paglalaro ng musika sa bahay kaysa sa mga bukas na konsiyerto. Kung ikukumpara sa symphony at opera, ang mga kanta ay hindi itinuturing na isang mahalagang genre ng musika.

Wala ni isang Schubert opera ang tinanggap para sa produksyon, at wala ni isa sa kanyang mga symphony ang ginanap ng isang orkestra. Bukod dito, ang mga tala ng kanyang pinakamahusay na Eighth and Ninth Symphonies ay natagpuan lamang maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. At ang mga kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala sa kanya ni Schubert, ay hindi kailanman nakatanggap ng pansin ng makata.
Ang pagkamahiyain, kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang kanyang mga gawain, pag-aatubili na magtanong, upang hiyain ang kanyang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang tao ay isa ring mahalagang dahilan para sa patuloy na paghihirap sa pananalapi ni Schubert. Ngunit, sa kabila ng patuloy na kakulangan ng pera, at madalas na gutom, ang kompositor ay hindi nais na pumunta sa alinman sa serbisyo ni Prince Esterhazy o bilang isang organista ng korte, kung saan siya ay inanyayahan. Kung minsan, si Schubert ay walang piano at kumatha nang walang instrumento. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay hindi naging hadlang sa kanya sa pagbuo ng musika.

Gayunpaman, nakilala at nagustuhan ng mga Viennese ang musika ni Schubert, na mismong nagpunta sa kanilang mga puso. Tulad ng mga sinaunang katutubong awit, na ipinasa mula sa mang-aawit hanggang sa mang-aawit, ang kanyang mga gawa ay unti-unting nakakuha ng mga hinahangaan. Ang mga ito ay hindi regular ng mga makikinang na court salon, mga kinatawan ng mas mataas na uri. Tulad ng isang stream ng kagubatan, ang musika ni Schubert ay nakarating sa puso ng mga ordinaryong residente ng Vienna at mga suburb nito.
Isang malaking papel ang ginampanan dito ng namumukod-tanging mang-aawit noong panahong iyon, si Johann Michael Vogl, na gumanap ng mga kanta ni Schubert sa saliw ng mismong kompositor. Ang kawalan ng kapanatagan at patuloy na pagkabigo sa buhay ay nagkaroon ng malubhang epekto sa kalusugan ni Schubert. Pagod na pagod ang kanyang katawan. Pakikipagkasundo sa ama mga nakaraang taon buhay, mas kalmado, balanse buhay tahanan wala na silang mababago. Hindi napigilan ni Schubert ang pagbuo ng musika; ito ang kahulugan ng kanyang buhay.

Ngunit ang pagkamalikhain ay nangangailangan ng isang malaking paggasta ng pagsisikap at enerhiya, na nagiging mas kaunti araw-araw. Sa dalawampu't pito, sumulat ang kompositor sa kanyang kaibigang si Schober: "Nalulungkot ako, ang pinakawalang halaga na tao sa mundo."
Ang mood na ito ay makikita sa musika ng huling panahon. Kung mas maaga ay lumikha si Schubert ng higit sa lahat maliwanag, masayang mga gawa, pagkatapos ay isang taon bago ang kanyang kamatayan ay sumulat siya ng mga kanta, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng karaniwang pamagat " paglalakbay sa taglamig”.
Hindi pa ito nangyari sa kanya. Sumulat siya tungkol sa pagdurusa at pagdurusa. Sumulat siya tungkol sa walang pag-asa na mapanglaw at walang pag-asa na mapanglaw. Sumulat siya tungkol sa matinding sakit ng kanyang kaluluwa at naranasan sakit sa isip. Ang "Winter Way" ay isang paglalakbay sa pagdurusa ng parehong liriko na bayani at ng may-akda.

Ang siklo, na nakasulat sa dugo ng puso, ay nagpapasigla sa dugo at nagpapakilos sa mga puso. Ang isang manipis na sinulid na hinabi ng artista ay nag-uugnay sa kaluluwa ng isang tao sa mga kaluluwa ng milyun-milyong tao na may hindi nakikita ngunit hindi malulutas na koneksyon. Binuksan niya ang kanilang mga puso sa daloy ng damdaming dumadaloy mula sa kanyang puso.

Noong 1828, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan, ang tanging konsiyerto ng kanyang mga gawa sa panahon ng buhay ni Schubert ay naayos. Ang konsiyerto ay isang malaking tagumpay at nagdala ng malaking kagalakan sa kompositor. Ang kanyang mga plano para sa hinaharap ay naging mas malabo. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, patuloy siyang nagko-compose. Dumating ang wakas nang hindi inaasahan. Nagkasakit si Schubert ng typhus.
Ang mahinang katawan ay hindi makatiis sa malubhang karamdaman, at noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Schubert. Ang natitirang ari-arian ay pinahahalagahan para sa mga pennies. Maraming mga gawa ang nawala.

Ang tanyag na makata noong panahong iyon, si Grillparzer, na bumuo ng isang papuri sa libing para kay Beethoven noong nakaraang taon, ay sumulat sa katamtamang monumento kay Schubert sa sementeryo ng Vienna:

Isang nakamamanghang, malalim at, tila sa akin, mahiwagang himig. Kalungkutan, pananampalataya, pagtalikod.
Binuo ni F. Schubert ang kanyang awit na Ave Maria noong 1825. Sa una, ang gawaing ito ni F. Schubert ay walang gaanong kinalaman sa Ave Maria. Ang pamagat ng kanta ay "Ellen's Third Song", at ang lyrics kung saan isinulat ang musika ay kinuha mula sa German translation ni Adam Storck ng tula ni Walter Scott na "The Maid of the Lake".

Franz Peter Schubert (Enero 31, 1797, Himmelpfortgrund, Austria - Nobyembre 19, 1828, Vienna) - Austrian kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 kanta, siyam na symphony, pati na rin ang malaking dami kamara at solong piano music. Ang interes sa musika ni Schubert ay katamtaman sa panahon ng kanyang buhay, ngunit lumago nang malaki pagkatapos ng kamatayan. Ang mga gawa ni Schubert ay hindi pa rin nawawala ang kanilang katanyagan at kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng klasikal na musika.
Talambuhay
Franz Schubert(1797-1828), kompositor ng Austrian. Si Franz Peter Schubert, ang ikaapat na anak ng guro at amateur cellist na si Franz Theodor Schubert, ay isinilang noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal (isang suburb ng Vienna). Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian na pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng kanyang boses, si Schubert noong 1808 ay pinasok sa Imperial Chapel at sa Konvikt, ang pinakamahusay na boarding school sa Vienna. Noong 1810-1813 sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta. Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 si Schubert ay nag-aral ng komposisyon sa kanya. Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, kinatha niya ang kanyang unang misa at itinakda ang tula ni Goethe na Gretchen sa Spinning Wheel sa musika - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na awiting Aleman.
Ang mga taong 1815-1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815 gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas marinig ang Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer at ang sikat na Forest King. Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schober, na nag-ayos ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at ng sikat na baritone na si M. Vogl. Salamat sa mga inspiradong pagtatanghal ni Vogl ng mga kanta ni Schubert, nakakuha sila ng katanyagan sa mga salon ng Viennese. Ang kompositor mismo ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa paaralan, ngunit kalaunan ay umalis sa serbisyo noong Hulyo 1818 at nagpunta sa Zeliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang guro ng musika. Sa tagsibol ang Sixth Symphony ay natapos, at sa Gelize Schubert ay binubuo ng Variations on a French Song, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven. Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang komisyon para sa isang operetta na tinatawag na The Twin Brothers. Nakumpleto ito noong Enero 1819 at gumanap sa Kärtnertortheater noong Hunyo 1820. Ginugol ni Schubert ang mga bakasyon sa tag-araw noong 1819 kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang Forel piano quintet.
Ang mga sumunod na taon ay naging mahirap para kay Schubert, dahil ang kanyang karakter ay hindi alam kung paano makamit ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Romance The Forest King, na inilathala bilang op. 1, minarkahan ang simula ng regular na publikasyon ng mga gawa ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso at Estrella; Noong Oktubre ay inilabas ang Unfinished Symphony. Sa susunod na taon nabanggit sa talambuhay ni Schubert ng mga sakit at kawalan ng pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; binubuo niya ang dalawa pa - The Conspirators at Fierrabras, ngunit pareho silang sinapit ng kapalaran. Ang kahanga-hangang vocal cycle Ang asawa ng magandang miller at ang musika para sa dramatikong dula na Rosamund, na tinanggap ng mabuti ng mga manonood, ay nagpapahiwatig na hindi sumuko si Schubert. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa mga string quartets sa A minor at D minor at sa isang octet sa F major, ngunit pinilit siyang muling maging guro sa ang pamilya Esterhazy. Ang pananatili sa tag-araw sa Zheliz ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano apat na kamay - ang Grand Duo sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825, muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan natanggap ng kanyang mga kaibigan ang pinakamainit na pagtanggap.
Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa posisyon ng konduktor sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang petisyon. Ang kanyang pinakabagong string quartet at mga kanta batay sa mga salita ni Shakespeare ay lumabas sa isang summer trip sa Wehring, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal noong panahong iyon; Ang mga musikal na gabi na eksklusibong nakatuon sa kanyang musika ay regular na ginaganap sa mga pribadong tahanan. Noong 1827, bukod sa iba pang mga bagay, isinulat ang vocal cycle na Winter Road at mga cycle ng piano.
Noong 1828, lumitaw ang nakababahala na mga palatandaan ng isang paparating na sakit; ang lagnat na bilis ng paggawa ng aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng sakit at bilang dahilan na nagpabilis sa pagkamatay. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: ang marilag na Symphony sa C major, isang vocal cycle na inilathala pagkatapos ng kamatayan sa ilalim ng pamagat Kanta ng Swan, String Quintet sa C major at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na kunin ang mga pangunahing gawa ni Schubert o binayaran ng kaunti; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa pamamagitan ng imbitasyon na magbigay ng isang konsiyerto sa Pest. Si Schubert ay namatay sa tipus noong Nobyembre 19, 1828. Si Schubert ay inilibing sa tabi ni Beethoven, na namatay isang taon bago nito. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Central Cemetery ng Vienna.
Genre ng song-romance sa interpretasyon ni Schubert, ito ay kumakatawan sa isang orihinal na kontribusyon sa musika noong ika-19 na siglo na maaari nating pag-usapan ang paglitaw ng isang espesyal na anyo, na karaniwang itinalaga salitang Aleman Nagsinungaling. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 sa kanila - ay nagbibigay ng maraming mga pagkakaiba-iba ng form na ito, upang ang pag-uuri ay halos hindi posible dito. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: strophic, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa parehong himig; "sa pamamagitan", kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rose ay isang halimbawa ng unang uri; Pangalawa ang batang madre. Dalawang kadahilanan ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng piano at ang pagtaas ng German tula ng liriko. Nagawa ni Schubert ang hindi kayang gawin ng kanyang mga nauna: pagsusulat sa isang partikular na tekstong patula, nilikha niya gamit ang kanyang musika ang isang konteksto na nagbigay ng salita bagong kahulugan. Ito ay maaaring isang sound-visual na konteksto - halimbawa, ang lagaslas ng tubig sa mga kanta ng Beautiful Millwoman o ang whir of the spinning wheel sa Gretchen at the Spinning Wheel, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, mga chord na naghahatid ng magalang na kalooban ng gabi sa Sunset o ang midnight horror sa The Double. Minsan sa pagitan Salamat sa espesyal na regalo ni Schubert, ang isang mahiwagang koneksyon ay naitatag sa pagitan ng landscape at ang mood ng tula: kaya, ang imitasyon ng monotonous na huni ng isang organ grinder sa The Organ Grinder ay kamangha-mangha na naghahatid ng parehong kalubhaan ng landscape ng taglamig at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan. Ang mga tula ng Aleman, na umuunlad noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Ang mga kumukuwestiyon sa panlasa sa panitikan ng kompositor sa kadahilanang kabilang sa mahigit anim na raan ang kanyang nakuha mga tekstong patula may mga napakahinang tula - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga mala-tula na linya ng mga romansang Trout o To Music, kung hindi dahil sa galing ni Schubert? Ngunit gayon pa man pinakadakilang obra maestra nilikha ng kompositor sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, luminaries panitikang Aleman- Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kahit na sino ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa pamamagitan ng direktang epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.
Ang polyphonic vocal works ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang vocal ensembles ay naglalaman ng mga kahanga-hangang pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang boses na Hindi, ang tanging nakakaalam, ay nakakakuha ng tagapakinig gaya ng mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera na Raising Lazarus ay higit pa sa isang oratorio; ang musika dito ay maganda, at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner.
Si Schubert ay binubuo ng anim na masa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit sa Schubert pa rin ang genre na ito ay hindi umaangat sa taas ng pagiging perpekto na nakamit sa masa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Sa huling misa lamang nalampasan ng henyo sa musika ni Schubert ang kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin.
Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, si Schubert ay nanguna at nagsagawa ng isang orkestra ng mag-aaral. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan sa instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na symphony ng kabataan, isang symphony lang sa B minor at isang symphony sa C major ang nalikha. Sa serye ng mga maagang symphony, ang pinakakawili-wili ay ang ikalimang (B minor), ngunit tanging ang Schubert's Unfinished ang nagpapakilala sa atin sa bagong mundo, malayo sa mga klasikal na istilo ng mga nauna sa kompositor. Tulad nila, ang pagbuo ng mga tema at texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa lakas emosyonal na epekto Ang hindi natapos ay malapit sa mga kanta ni Schubert. Sa marilag na C major symphony, ang mga ganitong katangian ay lumilitaw na mas malinaw.
Sa iba pa mga orkestra na gawa ang mga overture ay namumukod-tangi. Sa dalawa sa kanila, na isinulat noong 1817, ang impluwensya ni G. Rossini ay naramdaman, at ang kanilang mga subtitle ay nagpapahiwatig: “sa istilong Italyano" Tatlong opera overtures din ang interesante: Alfonso at Estrella, Rosamond at Fierrabras - ang pinakaperpektong halimbawa ng form na ito ni Schubert.
Mga genre ng instrumental ng silid. Ang mga gawa ng kamara ay nagpapakita ng panloob na mundo ng kompositor sa pinakamalaking lawak; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid. Ang Trout Quintet ay isang tagapagbalita ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo sa genre ng chamber-instrumental; Ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala sa komposisyon ng mahusay na katanyagan. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang A minor quartet, na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang Girl and Death quartet, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling quartet ni Schubert sa G major ay kumakatawan sa quintessence ng mastery ng kompositor; Ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagdudulot ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng Symphony sa C major, ay ang mga ganap na tuktok ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga naunang quartet ay katangian din ng C major quintet, ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa G major quartet.
Gumagana ang piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa piano 4 na mga kamay. Marami sa kanila ay kaakit-akit na musika para sa gamit sa bahay. Ngunit kabilang sa bahaging ito ng pamana ng kompositor ay mayroon ding mas seryosong mga gawa. Ganito ang Grand Duo Sonata na may symphonic na saklaw nito, ang Variations sa A-flat major na may matalas na katangian at ang Fantasy sa F minor Op. 103 ay isang first-class at malawak na kinikilalang sanaysay. Humigit-kumulang dalawang dosenang Schubert piano sonata ang pangalawa lamang sa Beethoven sa kanilang kahalagahan. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga humahanga sa sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonata sa A minor, D major at G major ay nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at kanta ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata, na lumitaw ilang sandali bago ang kamatayan ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay lumilitaw sa isang dalisay, kahanga-hangang anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga naunang opus. Ang huling sonata sa B flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa tema at anyo ng sonata cycle.
Paglikha
Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang karamihan iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble, at sa wakas, mga 600 kanta. Sa panahon ng kanyang buhay, at sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert naging pantay ang kahalagahan ng kanta sa ibang genre sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang mga dayuhang may-akda. Sa larangan ng kanta, si Schubert ang naging kahalili ni Beethoven. Salamat sa Schubert, ang genre na ito ay nakakuha ng artistikong anyo, na nagpayaman sa larangan ng musika ng konsiyerto. vocal music. Sinasalamin din ang musical gift ni Schubert musikang piano. Ang kanyang Fantasies in C major at F minor, impromptu songs, musical moments, at sonata ay patunay ng kanyang mayamang imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa silid at symphonic music- string quartet sa D minor, quintet sa C major, piano quintet na "Forellenquintett", "Great Symphony" sa C major at "Unfinished Symphony" sa B minor - Si Schubert ang kahalili ng Beethoven. Sa mga opera na ginanap noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang Swiss Family ni Joseph Weigl, ang Medea ni Luigi Cherubini, ang John of Paris ni François Adrien Boieldier, ang Cendrillon ni Izouard, at lalo na ang Iphigenia ni Gluck sa Tauris. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na napakahusay sa kanyang panahon; tanging "The Barber of Seville" at ilang mga sipi mula sa "Othello" ni Gioachino Rossini ang nakaakit sa kanya.
Hindi Natapos na Symphony
Ang eksaktong petsa ng paglikha ng symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824. Ang manuskrito ay iningatan nang higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa natuklasan ito ng konduktor ng Viennese na si Johann Herbeck at ginanap ito sa isang konsyerto noong 1865. Ang symphony ay nai-publish noong 1866. Nananatiling misteryo kay Schubert mismo kung bakit hindi niya natapos ang "Unfinished" Symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na nakumpleto, at ang natitira ay natagpuan sa mga sketch. Mula sa isa pang punto ng view, ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Kaya, sa isang pagkakataon ay lumikha si Beethoven ng mga sonata sa dalawang bahagi, at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga romantikong kompositor ang ganitong uri.

Sa Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang mga pambihirang kakayahan sa musika ni Schubert ay kitang-kita sa maagang pagkabata. Mula sa edad na pito ay nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, at teoretikal na disiplina.

Sa edad na 11, nag-aral si Schubert sa isang boarding school para sa mga soloista ng court chapel, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika sa ilalim ng gabay ni Antonio Salieri.

Habang nag-aaral sa kapilya noong 1810-1813, sumulat siya ng maraming mga gawa: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta.

Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng mga guro, at noong 1814 nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan naglingkod ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binuo ni Schubert ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang tula ni Johann Goethe na "Gretchen at the Spinning Wheel".

Ang kanyang maraming kanta ay nagmula noong 1815, kabilang ang "The Forest King" sa mga salita ni Johann Goethe, ang ika-2 at ika-3 symphony, tatlong misa at apat na singspiel ( komiks opera na may pasalitang diyalogo).

Noong 1816, natapos ng kompositor ang ika-4 at ika-5 symphony at nagsulat ng higit sa 100 kanta.

Nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama).

Sa Želiz, ang summer residence ng Count Johann Esterházy, nagsilbi siya bilang isang music teacher.

Kasabay nito, ang batang kompositor ay naging malapit sa sikat na mang-aawit na Viennese na si Johann Vogl (1768-1840), na naging propagandista. vocal na pagkamalikhain Schubert. Sa ikalawang kalahati ng 1810s, maraming bagong kanta ang nagmula sa panulat ni Schubert, kabilang ang sikat na "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", at ang 6th Symphony. Ang kanyang singspiel na "The Twin Brothers", na isinulat noong 1820 para sa Vogl at itinanghal sa Kärntnertor Theater sa Vienna, ay walang espesyal na tagumpay, ngunit nagdala kay Schubert ng katanyagan. Ang isang mas seryosong tagumpay ay ang melodrama na "The Magic Harp", na itinanghal makalipas ang ilang buwan sa Theater an der Wien.

Nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga aristokratikong pamilya. Ang mga kaibigan ni Schubert ay nag-publish ng 20 sa kanyang mga kanta sa pamamagitan ng pribadong subscription, ngunit ang opera na Alfonso at Estrella na may libretto ni Franz von Schober, na itinuturing ni Schubert na kanyang mahusay na tagumpay, ay tinanggihan.

Noong 1820s, lumikha ang kompositor ng mga instrumental na gawa: ang lyrical-dramatic na "Unfinished" symphony (1822) at ang epic, life-affirming C major (ang huli, ika-siyam sa isang hilera).

Noong 1823, isinulat niya ang vocal cycle na "The Beautiful Miller's Wife" batay sa mga salita ng makatang Aleman na si Wilhelm Müller, ang opera na "Fiebras", at ang singspiel na "The Conspirators".

Noong 1824, lumikha si Schubert ng string quartets A minor at D minor (ang ikalawang bahagi nito ay mga pagkakaiba-iba sa tema ng naunang kanta ni Schubert na "Death and the Maiden") at isang anim na bahaging Octet para sa winds at strings.

Noong tag-araw ng 1825, sa Gmunden malapit sa Vienna, gumawa si Schubert ng mga sketch ng kanyang huling symphony, ang tinatawag na "Bolshoi".

Sa ikalawang kalahati ng 1820s, tinangkilik ni Schubert ang napakataas na reputasyon sa Vienna - ang kanyang mga konsiyerto kasama ang Vogl ay umakit ng malalaking madla, at kusang-loob na inilathala ng mga publisher ang mga bagong kanta ng kompositor, pati na rin ang mga dula at sonata para sa piano. Sa mga gawa ni Schubert noong 1825-1826, namumukod-tangi ang mga sonata ng piano, ang huling string quartet at ilang kanta, kabilang ang "The Young Nun" at Ave Maria.

Ang gawain ni Schubert ay aktibong sakop sa press, siya ay nahalal na miyembro ng Vienna Society of Friends of Music. Noong Marso 26, 1828, nagbigay ang kompositor ng konsiyerto ng may-akda sa bulwagan ng lipunan na may malaking tagumpay.

Kasama sa panahong ito ang vocal cycle na "Winterreise" (24 na kanta na may mga salita ni Müller), dalawang notebook ng impromptu piano, dalawang piano trio at mga obra maestra ng mga huling buwan ng buhay ni Schubert - ang Es-dur Mass, ang huling tatlong piano sonata, ang String Quintet at 14 na kanta, na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Schubert sa anyo ng isang koleksyon na pinamagatang "Swan Song".

Noong Nobyembre 19, 1828, namatay si Franz Schubert sa Vienna ng typhus sa edad na 31. Siya ay inilibing sa Waring Cemetery (ngayon ay Schubert Park) sa hilagang-kanluran ng Vienna sa tabi ng kompositor na si Ludwig van Beethoven, na namatay noong isang taon. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Vienna Central Cemetery.

Upang huli XIX siglo, isang mahalagang bahagi ng malawak na pamana ng kompositor ang nanatiling hindi nai-publish. Ang manuskrito ng "Grand" symphony ay natuklasan ng kompositor na si Robert Schumann noong huling bahagi ng 1830s - ito ay unang ginanap noong 1839 sa Leipzig sa ilalim ng baton ng kompositor at konduktor ng Aleman na si Felix Mendelssohn. Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng Unfinished Symphony noong 1865. Kasama sa catalog ng mga gawa ni Schubert ang humigit-kumulang isang libong mga item - anim na misa, walong symphony, humigit-kumulang 160 vocal ensembles, higit sa 20 nakumpleto at hindi natapos na mga sonata ng piano at higit sa 600 mga kanta para sa boses at piano.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Talambuhay

Pagkabata

Schubert struggled sa matematika at Latin sa kanyang pag-aaral, at sa 1813 siya ay nagpasya na umalis sa kapilya. Umuwi si Schubert, pumasok sa seminary ng mga guro, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang guro sa paaralan kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Sa kanyang libreng oras, gumawa siya ng musika. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Una independiyenteng mga gawa- ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - isinulat niya noong 1814.

Maturity

Ang gawain ni Schubert ay hindi tumutugma sa kanyang tungkulin, at sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit tumanggi ang mga publisher na i-publish ang kanyang mga gawa. Noong tagsibol ng 1816, tinanggihan siya sa posisyon ng bandmaster sa Laibach (ngayon ay Ljubljana). Di-nagtagal, ipinakilala ni Joseph von Spaun si Schubert sa makata na si Franz von Schober. Inayos ni Schober na makilala ni Schubert ang sikat na baritone na si Johann Michael Vogl. Ang mga kanta ni Schubert na ginanap ng Vogl ay nagsimulang magtamasa ng mahusay na katanyagan sa mga salon ng Viennese. Noong Enero 1818, nai-publish ang unang komposisyon ni Schubert - ang kanta Erlafsee(bilang pandagdag sa antolohiyang inedit ni F. Sartori).

Noong 1820s, nagsimulang magkaroon ng mga problema sa kalusugan si Schubert. Noong Disyembre 1822 siya ay nagkasakit, ngunit pagkatapos ng pananatili sa ospital noong taglagas ng 1823 ay bumuti ang kanyang kalusugan.

Mga nakaraang taon

Ang unang libingan ni Schubert

Paglikha

Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano para sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble, at sa wakas, mga 600 kanta. Sa panahon ng kanyang buhay, at sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert, ang kanta sa unang pagkakataon ay naging katumbas ng kahalagahan sa iba pang mga genre. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang mga dayuhang may-akda.

Noong 1897, inilathala ng mga publisher na sina Breitkopf at Hertel ang isang kritikal na edisyon ng mga gawa ng kompositor, na ang punong editor ay si Johannes Brahms. Ang mga kompositor ng ikadalawampung siglo tulad nina Benjamin Britten, Richard Strauss, at George Crum ay alinman sa patuloy na nagpapasikat ng musika ni Schubert o gumawa ng mga parunggit dito sa kanilang sariling musika. Si Britten, na isang magaling na pianist, ay sinamahan ng mga pagtatanghal ng marami sa mga kanta ni Schubert at madalas na tumugtog ng kanyang mga solo at duet.

Hindi Natapos na Symphony

Ang eksaktong petsa ng paglikha ng symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.

Ang manuskrito ay iningatan nang higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa natuklasan ito ng konduktor ng Viennese na si Johann Herbeck at ginanap ito sa isang konsyerto noong 1865. Ang symphony ay nai-publish noong 1866.

Nananatiling misteryo kay Schubert mismo kung bakit hindi niya natapos ang "Unfinished" Symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na natapos, at ang natitira ay natuklasan sa mga sketch.

Mula sa isa pang punto ng view, ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong gawain, dahil ang bilog ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Kaya, sa isang pagkakataon ay lumikha si Beethoven ng mga sonata sa dalawang bahagi, at nang maglaon ay naging karaniwan sa mga romantikong kompositor ang ganitong uri.

Sa kasalukuyan, mayroong ilang mga opsyon para sa pagkumpleto ng "Hindi Natapos" Symphony (sa partikular, ang mga opsyon ng English musicologist na si Brian Newbauld). Brian Newbould) at Ruso na kompositor na si Anton Safronov).

Mga sanaysay

Octet. autograph ni Schubert.

• Piano Sonata - Moderato

  Piano Sonata - Andante

  Piano Sonata - Menuetto

  Piano Sonata - Allegretto

  Piano Sonata - Moderato

  Piano Sonata - Andante

  Piano Sonata - Scherzo

  Piano Sonata - Allegro

  Misa sa G, kilusan 1

  Misa sa G, kilusan 2

  Misa sa G, kilusan 3

  Misa sa G, kilusan 4

  Misa sa G, kilusan 5

  Misa sa G, kilusan 6

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 1

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 2

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 3

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 4

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 5

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 6

  Impromptu sa B-flat, paggalaw 7

  Impromptu sa A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

  Der Hirt auf dem Felsen

• Tulong sa pag-playback

• Mga Opera - Alfonso at Estrella (1822; itinanghal noong 1854, Weimar), Fierrabras (1823; itinanghal noong 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kabilang ang Count von Gleichen, atbp.;
• Singspiel (7), kasama si Claudina von Villa Bella (sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; itinanghal noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, o Home War ( 1823; itinanghal noong 1861, Frankfurt am Main);
• Musika para sa mga dula - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• Para sa mga soloista, koro at orkestra - 7 misa (1814-1828), German Requiem (1818), Magnificat (1815), mga offertories at iba pang espirituwal na mga gawa, oratorio, cantatas, kabilang ang Miriam's Victory Song (1828);
• Para sa orkestra - mga symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• Chamber instrumental ensembles - 4 sonata (1816-1817), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpeggione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-1826), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), octet para sa mga string at hangin (1824), atbp.;
• Para sa piano 2 kamay - 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-1828), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 mga musikal na sandali(1823-1828), rondos, variation at iba pang piraso, mahigit 400 sayaw (waltzes, ländler, German dances, minuets, ecosaises, gallops, atbp.; 1812-1827);
• Para sa piano 4 na kamay - sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.;
• Vocal ensembles para sa mga lalaki, boses ng mga babae at magkahalong mga tren, may kasama at walang kasama;
• Mga kanta para sa boses at piano, (higit sa 600) kabilang ang mga cycle na "The Beautiful Miller's Wife" (1823) at "Winter Retreat" (1827), ang koleksyon na "Swan Song" (1828), "The Third Song of Ellen" ( “Ellens dritter Gesang” , kilala rin bilang "Ave Maria" ni Schubert).

Sa astronomiya

Ang Asteroid (540) Rosamund ay pinangalanan pagkatapos ng musical play ni Franz Schubert na Rosamund (Ingles) Ruso , binuksan noong 1904.

Tingnan din

Mga Tala

1. Bahagi na ngayon ng Alsergrund, ang ika-9 na distrito ng Vienna.
2. Schubert Franz. Collier's Encyclopedia. - Bukas na Lipunan. 2000.. Na-archive mula sa orihinal noong Mayo 31, 2012. Hinango noong Marso 24, 2012.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, pp. 297-332
7. Gibbs, Christopher H. (2000). Ang Buhay ni Schubert. Cambridge University Press, pp. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. Halimbawa, inilalarawan ni Kreisl, sa pahina 324, ang interes sa gawa ni Schubert noong 1860s, at inilarawan ni Gibbs, sa pahina 250–251, ang sukat ng mga pagdiriwang para sa sentenaryo ng kompositor noong 1897.
9. Liszt, Franz; Suttoni, Charles (tagasalin, kontribyutor) (1989). Paglalakbay ng isang Artist: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. Pamantasan ng Chicago Press, p. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schubert: Ang Musika at ang Tao. University of California Press, pp. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatskaya. Franz Schubert // Panitikan sa musika ibang bansa. Vol. III. - M.: Musika. 1983. - P. 155
12. V. Galatskaya. Franz Schubert // Musical literature ng mga dayuhang bansa. Vol. III. - M.: Musika. 1983. - P. 212

Panitikan

• Glazunov A.K. Franz Schubert. App.: Ossovsky A.V. Chronograph, listahan ng mga gawa at bibliogr. F. Schubert. - M.: Academia, 1928. - 48 p.
• Mga alaala ni Franz Schubert. Comp., pagsasalin, paunang salita. at tandaan Yu. N. Khokhlova. - M., 1964.
• Ang buhay ni Franz Schubert sa mga dokumento. Comp. Yu. N. Khokhlov. - M., 1963.
• Konen V. Schubert. Ed. Ika-2, idagdag. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 p.
• Wulfius P. Franz Schubert: Mga Sanaysay sa Buhay at Trabaho. - M.: Musika, 1983. - 447 p.
• Khokhlov Yu."Winter Reise" ni Franz Schubert. - M., 1967.
• Khokhlov Yu. Tungkol sa huling yugto ng trabaho ni Schubert. - M., 1968.
• Khokhlov Yu. Schubert. Ilang problema malikhaing talambuhay. - M., 1972.
• Khokhlov Yu. Mga kanta ni Schubert: Mga tampok ng istilo. - M.: Musika, 1987. - 302 p.
• Khokhlov Yu. Strophic na kanta at ang pag-unlad nito mula Gluck hanggang Schubert. - M.: Editoryal URSS, 1997.
• Khokhlov Yu. Piano sonata ni Franz Schubert. - M.: Editoryal URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
• Khokhlov Yu."The Beautiful Miller's Wife" ni Franz Schubert. - M.: Editoryal URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
• Franz Schubert: Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan: Mga Pamamaraan ng International Scientific Conference. - M.: Prest, 1997. - 126 p. - ISBN 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: sulat, tala, talaarawan, tula. Comp. Yu. N. Khokhlov. - M.: Editoryal URSS, 2005.
• Franz Schubert at kulturang musikal ng Russia. Sinabi ni Rep. ed. Yu. N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert at Schubertianism: Koleksyon ng mga materyales mula sa isang siyentipikong musicological symposium. Comp. G. I. Ganzburg. - Kharkov, 1994. - 120 p.
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Härtling: Schubert. 12 sandali musicaux und ein Roman. - Dtv, Munich, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Franz Schubert. - Vienna, 1861.
• Von Helborn. Franz Schubert.
• Risse. Franz Schubert at seine Lieder. - Hanover, 1871.
• Aug. Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berlin, 1873.
• H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
• A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Mga link

• Schubert's Catalog of Works, Unfinished Eighth Symphony

Ang unang romantikong kompositor, si Schubert ay isa sa mga pinaka-trahedya na pigura sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Ang kanyang buhay, maikli at walang kaganapan, ay naputol nang siya ay nasa kalakasan ng kanyang lakas at talento. Hindi niya narinig ang karamihan sa kanyang mga komposisyon. Ang kapalaran ng kanyang musika ay trahedya din sa maraming paraan. Mga hindi mabibiling mga manuskrito, ang ilan ay iniingatan ng mga kaibigan, ang ilan ay ibinibigay bilang mga regalo sa isang tao, at kung minsan ay nawawala lamang sa walang katapusang paglalakbay, sa mahabang panahon hindi maaaring pagsama-samahin. Ito ay kilala na ang "Hindi Natapos" Symphony ay naghintay para sa pagganap nito nang higit sa 40 taon, at ang C Major Symphony - 11 taon. Ang mga landas na natuklasan ni Schubert sa kanila ay nanatiling hindi alam sa loob ng mahabang panahon.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng Beethoven's 7th at 8th symphony, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Unfinished" ni Schubert. Isang taon at kalahati lamang ang naghihiwalay sa pagkamatay ni Schubert mula sa araw ng pagkamatay ni Beethoven. Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista. Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Dakila rebolusyong Pranses at isinama ang kanyang kabayanihan, pagkatapos ay ipinanganak ang sining ni Schubert sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Nagsimula ito sa "Congress of Vienna" ng 1814-15. Ang mga kinatawan ng mga estado na nanalo sa digmaan kasama si Napoleon noon ay nagkaisa sa tinatawag na. "Banal na Alyansa", ang pangunahing layunin nito ay ang pagsugpo sa mga kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya. Ang nangungunang papel sa "Holy Alliance" ay pag-aari ng Austria, o mas tiyak sa pinuno ng gobyerno ng Austrian, Chancellor Metternich. Siya iyon, at hindi ang passive, mahinang kalooban na si Emperor Franz, ang talagang namuno sa bansa. Si Metternich ang tunay na lumikha ng autokratikong sistema ng Austrian, ang kakanyahan nito ay upang sugpuin ang anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip sa kanilang pagkabata.

Ang katotohanan na ginugol ni Schubert ang buong panahon ng kanyang pagiging malikhain sa Vienna ng Metternich ay lubos na nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang sining. Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa reorganisasyon ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, ang mga halaga ng isang tao kapayapaan ng isip. Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na « romanticism". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa. Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi pampublikong pigura, hindi isang tagapagsalita, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Schubert at Beethoven ay nilalaman kanyang musika, parehong vocal at instrumental. Ang ideological core ng karamihan sa mga gawa ni Schubert ay ang pag-aaway ng ideal at ang tunay. Sa bawat oras na ang banggaan ng mga panaginip at katotohanan ay tumatanggap ng isang indibidwal na interpretasyon, ngunit, bilang isang patakaran, ang salungatan ay hindi nakahanap ng pangwakas na resolusyon. Hindi ang pakikibaka sa pangalan ng pagtatatag ng isang positibong ideyal ang pinagtutuunan ng pansin ng kompositor, ngunit ang higit o hindi gaanong malinaw na pagkakalantad ng mga kontradiksyon. Ito ang pangunahing katibayan ng pag-aari ni Schubert sa romantikismo. Ang pangunahing paksa nito ay tema ng kawalan, kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Tulad ng nabanggit na, ito ay maikli malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

Samantala malikhaing pamana Napakalaki ni Schubert. Ayon sa tindi ng pagkamalikhain at masining na halaga musika, ang kompositor na ito ay maihahalintulad kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man kahusay ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga kanta- pagmamahalan(Aleman) Nagsinungaling). Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev, “Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance...” Sa kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Schubert, ang serye ng kanta ay kinakatawan ng isang malaking bilang - higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang qualitative leap ang naganap sa trabaho ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Isang genre na malinaw na may papel sa sining ng mga klasikong Viennese maliit na papel, naging pantay ang kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang instrumental na gawa ni Schubert

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Ang pagkakaroon ng lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, na para sa kanya ay hindi ang nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, si Schubert ay nakakagulat na mabilis - sa edad na 17-18 - perpektong pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese klasikal na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozart malinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip. Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa Austro-German. katutubong musika. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal. Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong pagsasanib sa kanyang sining. Ang dramaturgy ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saan lyrical orientation at songfulness, tulad ng pangunahing prinsipyo pag-unlad. Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng pag-unlad sa mga classic ay pulos instrumental sa kalikasan. Schubert binibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta (MP ng unang paggalaw ng sonata sa A major);
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa tradisyonal para sa mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motif isolation, sequencing, dissolution in pangkalahatang mga anyo paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba rin - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng tila hindi magkatugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphonic - ay nagbigay ng ganap na bagong uri ng sonata-symphonic cycle - liriko-romantiko.