Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tales of Hoffmann at ang kanyang pinakamahusay na gawa - The Nutcracker. Mahiwaga at hindi pangkaraniwan, kasama pinakamalalim na kahulugan at repleksyon ng realidad. Inirerekomenda ng gintong pondo ng panitikan sa mundo ang pagbabasa ng mga engkanto ni Hoffmann.

Basahin ang Tales of Hoffmann

1. Pangalan

Maikling talambuhay ni Hoffmann

Noong 1776, ipinanganak si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, na kilala ngayon bilang Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, sa lungsod ng Königsberg. Binago ni Hoffmann ang kanyang pangalan noong nasa hustong gulang na, at idinagdag dito si Amadeus bilang parangal kay Mozart, ang kompositor na kanyang hinangaan. At ang pangalang ito ang naging simbolo ng isang bagong henerasyon ng mga engkanto mula kay Hoffmann, na sinimulang basahin ng mga matatanda at bata nang may kagalakan.

Ang kinabukasan ay ipinanganak sikat na manunulat at kompositor na si Hoffmann sa pamilya ng isang abogado, ngunit humiwalay ang ama sa kanyang ina noong napakabata pa ng bata. Si Ernst ay pinalaki ng kanyang lola at tiyuhin, na siya nga pala ay nagpraktis din bilang isang abogado. Siya ang nagpalaki ng isang malikhaing personalidad sa batang lalaki at binigyang pansin ang kanyang mga hilig sa musika at pagguhit, bagaman iginiit niya na si Hoffmann ay tumanggap ng isang legal na edukasyon at magtrabaho sa batas upang matiyak ang isang katanggap-tanggap na pamantayan ng pamumuhay. Sa kanyang kasunod na buhay, si Ernst ay nagpapasalamat sa kanya, dahil hindi laging posible na kumita sa tulong ng sining, at nangyari na kailangan niyang magutom.

Noong 1813, nakatanggap si Hoffmann ng isang mana; kahit na ito ay maliit, pinahintulutan pa rin siya nitong makatayo. Sa oras na iyon, nakatanggap na siya ng trabaho sa Berlin, na dumating sa tamang oras, sa pamamagitan ng paraan, dahil may natitirang oras upang italaga ang kanyang sarili sa sining. Noon unang naisip ni Hoffmann ang mga hindi kapani-paniwalang ideya na pumapasok sa kanyang isipan.

Ang pagkapoot sa lahat ng mga panlipunang pagpupulong at mga partido ay humantong sa ang katunayan na si Hoffmann ay nagsimulang uminom ng mag-isa at isulat ang kanyang mga unang gawa sa gabi, na kung saan ay lubhang kahila-hilakbot na sila ay nagdulot sa kanya sa kawalan ng pag-asa. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ay sumulat siya ng ilang mga gawa na karapat-dapat ng pansin, ngunit kahit na ang mga ito ay hindi nakilala, dahil naglalaman sila ng hindi malabo na pangungutya at hindi sa panlasa ng mga kritiko sa oras na iyon. Ang manunulat ay naging mas tanyag sa labas ng kanyang sariling bayan. Sa kasamaang palad, sa wakas ay naubos ni Hoffmann ang kanyang katawan sa isang hindi malusog na pamumuhay at namatay sa edad na 46, at ang mga engkanto ni Hoffmann, tulad ng kanyang pinangarap, ay naging walang kamatayan.

Ilang manunulat ang nakatanggap ng ganoong atensyon sariling buhay, ngunit batay sa talambuhay ni Hoffmann at ng kanyang mga gawa, nilikha ang tula na Hoffmann's Night at ang opera Tales of Hoffmann.

gawa ni Hoffmann

Maikli lang ang malikhaing buhay ni Hoffmann. Inilathala niya ang kanyang unang koleksyon noong 1814, at pagkaraan ng 8 taon ay wala na siya roon.

Kung gusto naming ilarawan ang direksyon kung saan isinulat ni Hoffman, tatawagin namin siyang isang romantikong realista. Ano ang pinakamahalagang bagay sa trabaho ni Hoffmann? Ang isang linya na tumatakbo sa lahat ng kanyang mga gawa ay ang kamalayan ng malalim na pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at ideal at ang pag-unawa na imposibleng mapunit ang iyong sarili mula sa lupa, tulad ng sinabi niya mismo.

Ang buong buhay ni Hoffmann ay patuloy na pakikibaka. Para sa tinapay, para sa pagkakataong lumikha, para sa paggalang sa iyong sarili at sa iyong mga gawa. Ang mga engkanto ni Hoffmann, na pinapayuhan ng parehong mga bata at kanilang mga magulang na basahin, ay magpapakita ng pakikibaka na ito, ang lakas na gumawa ng mahihirap na desisyon at higit na lakas na huwag sumuko kung sakaling mabigo.

Ang unang fairy tale ni Hoffmann ay The Golden Pot. Mula dito naging malinaw na ang isang manunulat mula sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay ay may kakayahang lumikha ng isang kamangha-manghang himala. Doon, ang mga tao at mga bagay ay tunay na mahika. Tulad ng lahat ng mga romantiko sa oras na iyon, si Hoffmann ay nabighani sa lahat ng mystical, lahat ng karaniwang nangyayari sa gabi. Isa sa pinakamahusay na mga gawa naging Sandman. Ang pagpapatuloy ng tema ng pagbibigay-buhay sa mga mekanismo, nilikha ng may-akda isang tunay na obra maestra- ang fairy tale na The Nutcracker and the Mouse King (tinatawag din ito ng ilang source na The Nutcracker and the Rat King). Ang mga kuwento ni Hoffmann ay isinulat para sa mga bata, ngunit ang mga tema at problema na kanilang tinutugunan ay hindi ganap na para sa mga bata.

Naaalala ng maraming residente ng Kaliningrad na ang pilosopo na si Immanuel Kant ay ipinanganak sa lungsod ng Prussian ng Konigsberg, na ang mga gawa ay hindi nila kinuha sa kanilang mga kamay, ngunit sa ilang kadahilanan nakalimutan nila na ang kanilang kababayan ay ang sikat na manunulat na si Hoffmann, na ang mga engkanto ay kilala nila. hindi bababa sa mula sa ballet na "The Nutcracker" o mga cartoon ng Sobyet. Noong Enero 24, 1774, ipinanganak ang isang Aleman na romantikong manunulat, abogado, kompositor, bandmaster. kritiko sa musika, draftsman at caricaturist na si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Sa katunayan, mula pagkabata siya ay bininyagan na Ernst Theodor Wilhelm, ngunit noong 1805 pinalitan ni Hoffmann ang kanyang sarili bilang parangal sa kanyang idolo, ang kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart. Sa Russia, ang mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay nakakuha ng katanyagan noong 1820s, at sa parehong oras ay lumitaw ang mga unang pagsasalin ng mga ito sa Russian. Isa sa mga tagapagsalin ni Hoffmann ay ang sikat na pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov. Muling binasa ni Fyodor Dostoevsky ang lahat ng Hoffmann sa kanyang kabataan, kapwa sa orihinal na wika at sa mga pagsasaling Ruso. Bagaman ang libretto ng balete na "The Nutcracker and the Mouse King" ay binubuo ni M. Petipa batay sa orihinal na pagkakaayos ni A. Dumas, ang Romantikong Aleman ang nagbigay inspirasyon kay P. I. Tchaikovsky na lumikha ng balete. Noong Pebrero 1, 1921, bumangon sa Soviet Petrograd pangkat pampanitikan"Serapion Brothers", na pinag-isa ang sampung batang manunulat, kabilang sa kanila sina M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin.

Iyon lang ang inilista namin (hindi lahat) na may kinalaman kay Hoffmann na manunulat at sa kanyang trabaho sa ating bansa lamang. Gayunpaman, si Hoffmann ay isa ring kompositor at musikero. Bilang isang bata, ang bata ay itinuturing na isang musical prodigy. Ang mga biographer ni Hoffmann ay nagkakaisa na binibigyang diin na maaari siyang gumawa ng isang first-rate na konduktor. Sapat na upang sabihin na ang hinaharap na klasikal na manunulat mismo ay naniniwala na ang kanyang pangalan ay imortalidad ng opera na "Ondine" na kanyang binubuo. Nang magsimulang isulat ang nobelang "Elixirs of Satan," umaasa si Hoffmann na ang maliit na bagay na ito ay magbibigay lamang sa kanya ng materyal na kayamanan.

Tila na ang Prinsipe Otto von Bismarck ay isang beses na matalinong nagtapos: kung ang isang tao ay hindi interesado sa politika, kung gayon ang politika ay nagsisimulang maging interesado sa isang tao. Si Hoffmann ay nagtipid sa pulitika: mula sa murang edad ay hindi siya nagbasa ng mga pahayagan o nakibahagi sa mga pag-uusap sa mga paksang pampulitika. Kaugnay nito, nalampasan ng pulitika ang pangunahing apolitical na Hoffmann, na ginagawang ganap na impiyerno ang buhay ng opisyal na ito at burgher. Labag sa kanyang kalooban, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang kampanyang pampulitika na tinatawag na "pag-uusig sa mga demagogue." Hindi gustong maging isang bulag na instrumento sa mga kamay ng kataas-taasang kapangyarihan, kumilos si Hoffmann, ginagabayan lamang ng kanyang budhi at pakiramdam ng katarungan at nagdudulot ng hindi pabor sa kanyang mga nakatataas...

Hinati ni Hoffmann ang kanyang buhay sa mga oras ng serbisyo at oras na nakatuon sa pagkamalikhain. Tulad ng kanyang mga bayani, nabubuhay siya sa dalawang dimensyon: sa realidad at sa mundo ng fairytale.

Mahal na mahal ni Hoffmann ang buhay. Gustung-gusto din niya ang alak, na kailangan niya para sa pagkamalikhain sa mas dakila at mas dakila malalaking dami. Lalo niyang iginagalang ang suntok, na naging uso pagkatapos ng pagdating ng mga tropang Ruso sa kanyang bayan. Mga sundalo ng "anak na babae ni Peter", si Empress Elizabeth, na muling nakuha si Königsberg mula kay Frederick II noong Pitong Taon na Digmaan, nanalo sa puso (at hindi lamang) ng mga taong-bayan at mga babaeng-bayan.

Ang kanyang ligaw na imahinasyon ay nagpakita mismo nang maaga. Isang kabataang kaibigan ng manunulat, na ang tiyuhin ay ang burgomaster ng Königsberg, ay naggunita: "Ang magkakaibigan ay may matapang na plano na maghukay ng isang daanan sa ilalim ng lupa patungo sa kalapit na boarding house para sa mga marangal na dalaga upang tahimik na pagmasdan ang mga magagandang babae mula roon. mata ni Uncle Otto, na nagtrabaho nang husto para sa malusog na panunaw at naglakad sa dulo ng hardin mga magagandang plano. Nakuha ni Hoffmann na kumbinsihin siya na ang hinukay na butas ay inilaan para sa pagtatanim ng isang partikular na halaman sa Amerika, at binayaran ng mabait na matandang lalaki ang dalawang manggagawa upang ilibing ito." Ang "mabait na matandang lalaki," dahil sa kanyang kumpletong kawalan ng katatawanan, ay naniniwala sa kamangha-manghang kwento.

Noong 1792, nang pumasok si Hoffmann sa Albertina University of Königsberg, tinatanggal na ni Kant ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Malamang, hindi kailanman dumalo si Hoffmann sa mga lektura ng dakilang pilosopo. Magiging interesado siya sa kanyang pagtuturo pagkatapos lamang ng pagtatapos sa kanyang alma mater. Ang "dilettante" na si Hoffmann ay naiimpluwensyahan ng lahat at wala: ang kapaligiran, mga gene, mga bagong ideya, at Prussian sourdough. Sa halip na isang huwarang lingkod (militar o sibilyan), ang Prussia, at kasama nito ang buong mundo, ay nakatanggap ng klasiko ng panitikan.

Ang trabaho ni Hoffmann ay mabilis na nakalimutan sa kanyang sariling bayan. Para sa Prussian Fatherland siya ay tila alien at alien. Pangalawa, at ito ay nalalapat lamang sa Europa, ang interes sa trabaho ni Hoffmann ay muling bubuhayin sa France. Sa sandaling nagsimula silang magsalita tungkol sa eksistensyalismo. Agad na inis ang mga Aleman, "naaalala" ang henyo sa bahay. Sa Russia, ang pag-ibig para kay Hoffmann ay palaging umiiral sa mga intelektwal. Si Hoffmann ay mas malamang na isang Ruso kaysa isang Aleman o European na manunulat. Mayroon lamang tumatakbo pagkatapos ng fashion. Sa Russia mayroong tunay na interes.

Ang lungsod sa Pregel River, kung saan noong 1783, sa mungkahi ng kanyang katutubong Immanuel Kant, ang unang pamalo ng kidlat ay na-install, na nagsilbing satire sa lipunan noon ng Königsberg. Sa pagsasagawa, ang lahat ay napapailalim sa "pagpapabuti," eksakto tulad ng inilalarawan ng manunulat sa "Little Tsakhes." Dapat itong gumawa ng mga hakbang laban sa sunog at baha bilang resulta ng pag-apaw ng Pregel sa mga bangko nito. Para bang kumuha ng time machine si Hoffmann sa kasalukuyang Germany para tingnan ang mga hakbang na ginawa ng Ministry of Emergency Situations kaugnay ng pinakabagong baha. Sa katunayan, si Hoffman ay walang bakas ng anumang pagpuna o pangungutya sa lipunan, lalo na sa lipunan ng hinaharap. Ang kanyang henyo ay nasa ibang lugar - sa kanyang kakayahang ilarawan ang lipunan kung ano ito, nang hindi pinupuna ito mula sa kanan o kaliwa. Hindi ibinigay sa atin ng Panginoon ang buhay na ito para sa kaligayahan, naniwala ang manunulat. Purgatoryo ito.

Dahil kakaunti ang mga totoong nakakatawang kwento na nangyari sa buhay ni Hoffmann, ipaalala natin sa mambabasa na siya (tulad ng sinabi ng Polish na manunulat na si Jan Parandowski sa "The Alchemy of the Word") ay nagtrabaho sa isang silid na natatakpan ng itim na wallpaper, at naglagay ng puti, pagkatapos ay berde. , o asul na lampshade sa lampara. Sa pangkalahatan, si Ole Lukoje, na binubuksan ang kanyang kulay na payong sa mga matatandang lalaki at babae.

Sa ika-240 anibersaryo ng kanyang kapanganakan

Nakatayo sa libingan ni Hoffmann sa Jerusalem Cemetery sa gitna ng Berlin, namangha ako sa katotohanan na sa katamtamang monumento siya ay ipinakita una sa lahat bilang isang tagapayo sa korte ng apela, isang abogado, at pagkatapos lamang bilang isang makata, musikero at artista. Gayunpaman, inamin niya mismo: "Sa mga karaniwang araw ako ay isang abogado at marahil isang maliit na musikero, tuwing Linggo ng hapon ay gumuhit ako, at sa mga gabi hanggang sa hatinggabi ako ay isang napakatalino na manunulat." Sa buong buhay niya, siya ay isang mahusay na katuwang.

Ang pangatlong pangalan sa monumento ay ang pangalan ng binyag na Wilhelm. Samantala, pinalitan niya mismo ang pangalan ng iniidolo na Mozart - si Amadeus. Pinalitan ito ng may dahilan. Pagkatapos ng lahat, hinati niya ang sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi: "Ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit masasamang musikero o hindi man musikero, ang isa pa - ng mga tunay na musikero." Hindi na kailangang gawing literal ito: ang kakulangan ng tainga para sa musika ay hindi ang pangunahing kasalanan. Ang "mabubuting tao," ang mga philistine, ay itinalaga ang kanilang sarili sa mga interes ng pitaka, na humahantong sa hindi maibabalik na mga perversion ng sangkatauhan. Ayon kay Thomas Mann, naglagay sila ng malawak na anino. Ang mga tao ay nagiging mga philistine, sila ay ipinanganak na musikero. Ang bahagi kung saan kabilang si Hoffmann ay mga taong may espiritu, hindi ang tiyan - mga musikero, makata, artista. Ang "mabubuting tao" ay kadalasang hindi sila naiintindihan, hinahamak, at pinagtatawanan. Napagtanto ni Hoffmann na ang kanyang mga bayani ay walang matatakbuhan; ang pamumuhay sa piling ng mga philistines ang kanilang krus. At siya mismo ang nagdala nito sa libingan. Ngunit ang kanyang buhay ay maikli sa mga pamantayan ngayon (1776-1822)

Mga pahina ng talambuhay

Ang mga suntok ng kapalaran ay sinamahan ni Hoffmann mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ipinanganak siya sa Königsberg, kung saan ang "makipot na mukha" na si Kant ay isang propesor noong panahong iyon. Ang kanyang mga magulang ay mabilis na naghiwalay, at mula sa edad na 4 hanggang sa unibersidad, siya ay nanirahan sa bahay ng kanyang tiyuhin, isang matagumpay na abogado, ngunit isang hambog at palabiro na tao. Isang ulila na may buhay na mga magulang! Ang batang lalaki ay lumaki nang nakatalikod, na pinadali ng kanyang maikling tangkad at ang hitsura ng isang freak. Sa kabila ng kanyang panlabas na kawalang-galang at kalokohan, ang kanyang kalikasan ay lubhang mahina. Ang isang mataas na pag-iisip ay matukoy ang marami sa kanyang trabaho. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng isang matalas na isip at kapangyarihan ng pagmamasid. Ang kaluluwa ng isang bata, isang binatilyo, na walang kabuluhang nauuhaw sa pag-ibig at pagmamahal, ay hindi tumigas, ngunit, nasugatan, nagdusa. Ang pagtatapat ay nagpapahiwatig: "Ang aking kabataan ay parang tuyo na disyerto, walang mga bulaklak at anino."

Itinuring niya ang pag-aaral sa unibersidad sa jurisprudence bilang isang nakakainis na tungkulin, dahil talagang mahal niya ang musika. Ang opisyal na serbisyo sa Glogau, Berlin, Poznan at lalo na sa probinsyal na Plock ay mabigat. Ngunit gayon pa man, sa Poznan, ngumiti ang kaligayahan: nagpakasal siya sa isang kaakit-akit na babaeng Polish, si Michalina. Ang oso, bagama't alien sa kanyang mga malikhaing paghahanap at espirituwal na pangangailangan, ay magiging kanyang tapat na kaibigan at suporta hanggang sa wakas. Siya ay umibig ng higit sa isang beses, ngunit palaging walang kapalit. Nakukuha niya ang pagdurusa ng walang kapalit na pag-ibig sa maraming mga gawa.

Sa edad na 28, si Hoffmann ay isang opisyal ng gobyerno sa Warsaw na sinasakop ng Prussian. Dito, nahayag ang mga kakayahan ng kompositor, ang kaloob sa pag-awit, at ang talento ng konduktor. Matagumpay na naihatid ang dalawa sa kanyang mga singspiel. “Ginagabayan pa rin ako ng mga muse sa buhay bilang mga patron at tagapagtanggol; Buong-buo kong inilalaan ang aking sarili sa kanila,” sulat niya sa isang kaibigan. Ngunit hindi rin niya pinababayaan ang serbisyo.

Ang pagsalakay ni Napoleon sa Prussia, ang kaguluhan at kalituhan ng mga taon ng digmaan ay nagtapos sa panandaliang kasaganaan. Nagsimula ang isang gala, hindi maayos sa pananalapi, kung minsan ay nagugutom na buhay: Bamberg, Leipzig, Dresden... Isang dalawang taong gulang na anak na babae ang namatay, ang kanyang asawa ay nagkasakit nang malubha, at siya mismo ay nagkasakit ng nerbiyos na lagnat. Siya ay kumuha ng anumang trabaho: isang home teacher ng musika at pagkanta, isang music dealer, isang bandmaster, isang decorative artist, isang theater director, isang reviewer para sa General Musical Newspaper... At sa mata ng ordinaryong mga pilipinas, ang maliit na ito, homely, mahirap at walang kapangyarihan ang tao ay isang pulubi sa pinto burgher salons, ang payaso ng isang gisantes. Samantala, sa Bamberg ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tao ng teatro, inaasahan ang mga prinsipyo ng parehong Stanislavsky at Meyerhold. Dito siya umusbong bilang universal artist na pinangarap ng mga romantiko.

Hoffmann sa Berlin

Noong taglagas ng 1814, si Hoffmann, sa tulong ng isang kaibigan, ay nakakuha ng upuan sa korte ng kriminal sa Berlin. Sa unang pagkakataon sa maraming taon ng paglalagalag, nagkaroon siya ng pag-asa na makahanap ng permanenteng kanlungan. Sa Berlin, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna buhay pampanitikan. Dito, nagsimula ang mga kakilala kina Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, may-akda ng kuwentong "Ondine," at artist na si Philip Veith (anak ni Dorothea Mendelssohn). Minsan sa isang linggo, nagtitipon ang mga kaibigan na pinangalanan ang kanilang komunidad sa ermitanyong si Serapion sa isang coffee shop sa Unter den Linden (Serapionsabende). Nagpuyat kami. Binasa ni Hoffmann ang kanyang pinakabagong mga gawa sa kanila, nagdulot sila ng masiglang reaksyon, at ayaw nilang umalis. Nag-overlap ang mga interes. Nagsimulang magsulat ng musika si Hoffmann para sa kwento ni Fouquet, pumayag siyang maging librettist, at noong Agosto 1816 ay itinanghal ang romantikong opera na Ondine sa entablado ng Royal Teatro ng Berlin. Mayroong 14 na pagtatanghal, ngunit pagkaraan ng isang taon ang teatro ay nasunog. Sinira ng apoy ang magagandang dekorasyon, na, batay sa mga sketch ni Hoffmann, ay ginawa mismo ni Karl Schinkel, ang sikat na artista at arkitekto ng korte, na sa simula ng ika-19 na siglo. itinayo ang halos kalahati ng Berlin. At dahil nag-aral ako sa Moscow Pedagogical Institute kasama si Tamara Schinkel, isang direktang inapo ng dakilang master, nararamdaman ko rin na kasangkot ako sa Ondine ni Hoffmann.

Sa paglipas ng panahon, ang mga aralin sa musika ay nawala sa background. Si Hoffmann, kumbaga, ay ipinasa ang kanyang bokasyon sa musika sa kanyang minamahal na bayani, ang kanyang alter ego, si Johann Kreisler, na nagdadala sa kanya ng mataas na tema ng musika mula sa trabaho hanggang sa trabaho. Si Hoffmann ay isang mahilig sa musika, na tinawag itong "proto-language ng kalikasan."

Bilang isang mataas na Homo Ludens (playing man), si Hoffmann, sa istilong Shakespearean, ay nakita ang buong mundo bilang isang teatro. Ang kanyang malapit na kaibigan ay ang sikat na aktor na si Ludwig Devrient, na nakilala niya sa tavern nina Lutter at Wegner, kung saan gumugol sila ng mga mabagyo na gabi, nagpapakasawa sa parehong libations at inspirasyon ng mga nakakatawang improvisasyon. Pareho silang sigurado na mayroon silang mga doble at namangha ang mga regular sa sining ng pagbabago. Ang mga pagtitipon na ito ay nagpatibay sa kanyang reputasyon bilang isang kalahating baliw na alkoholiko. Sa kasamaang palad, sa huli siya ay talagang naging isang lasenggo at kumilos nang sira-sira at magalang, ngunit habang siya ay lumakad, mas malinaw na noong Hunyo 1822 sa Berlin, ang pinakadakilang salamangkero at mangkukulam ng literatura ng Aleman ay namatay mula sa tabes spinal cord sa matinding paghihirap at kakulangan. ng pera.

Ang pamanang pampanitikan ni Hoffmann

Nakita mismo ni Hoffmann ang kanyang pagtawag sa musika, ngunit nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng pagsulat. Nagsimula ang lahat sa "Fantasies in the Manner of Callot" (1814-15), pagkatapos ay sinundan ng "Night Stories" (1817), isang apat na volume na set ng mga maikling kwento na "The Serapion Brothers" (1819-20), at isang uri ng romantikong "Decameron". Sumulat si Hoffmann ng maraming magagandang kwento at dalawang nobela - ang tinatawag na "itim" o nobelang Gothic na "Elixirs of Satan" (1815-16) tungkol sa monghe na si Medard, kung saan nakaupo ang dalawang nilalang, ang isa sa kanila ay isang masamang henyo, at ang hindi natapos na "Worldly Views of a Cat" Murra" (1820-22). Bilang karagdagan, ang mga fairy tale ay binubuo. Ang pinakatanyag na Pasko ay ang "The Nutcracker and the Mouse King". Habang papalapit ang Bagong Taon, ang ballet na "The Nutcracker" ay ipinapakita sa mga sinehan at sa telebisyon. Alam ng lahat ang musika ni Tchaikovsky, ngunit iilan lamang ang nakakaalam na ang balete ay isinulat batay sa engkanto ni Hoffmann.

Tungkol sa koleksyon na "Mga pantasya sa paraan ng Callot"

Ang 17th-century na French artist na si Jacques Callot ay kilala sa kanyang mga nakakatuwang mga guhit at pag-ukit, kung saan lumilitaw ang katotohanan sa isang kamangha-manghang pagkukunwari. Ang mga pangit na pigura sa kanyang mga graphic sheet, na naglalarawan ng mga eksena sa karnabal o mga palabas sa teatro, natakot at naaakit. Ang paraan ni Callot ay humanga kay Hoffmann at nagbigay ng isang partikular na artistikong pampasigla.

Ang pangunahing gawain ng koleksyon ay ang maikling kuwento na "The Golden Pot," na ang subtitle ay "A Tale from New Times." Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay nangyayari sa Dresden ng modernong manunulat, kung saan sa tabi ng pang-araw-araw na mundo ay mayroong isang nakatagong mundo ng mga mangkukulam, wizard at masasamang mangkukulam. Gayunpaman, sa lumalabas, pinamunuan nila ang isang dobleng pag-iral, ang ilan sa kanila ay perpektong pinagsama ang magic at sorcery sa serbisyo sa mga archive at pampublikong lugar. Ganyan ang masungit na archivist na si Lindhorst - ang panginoon ng mga Salamanders, ganoon ang masamang matandang mangkukulam na si Rauer, nakikipagkalakalan sa mga pintuan ng lungsod, ang anak ng singkamas at balahibo ng dragon. Ang kanyang basket ng mansanas ang hindi sinasadyang natumba ng pangunahing tauhan, ang mag-aaral na si Anselm, at lahat ng kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagsimula sa maliit na bagay na ito.

Ang bawat kabanata ng kuwento ay pinangalanan ng may-akda bilang "vigil", which is Latin ibig sabihin ng night watch. Ang mga motif sa gabi ay karaniwang katangian ng mga romantiko, ngunit dito pinahuhusay ng pag-iilaw ng takip-silim ang misteryo. Ang mag-aaral na si Anselm ay isang bungler, mula sa lahi ng mga taong, kapag nahulog ang isang sandwich, tiyak na nakaharap ito, ngunit naniniwala din siya sa mga himala. Siya ang tagadala ng mala-tula na damdamin. Kasabay nito, umaasa siyang makuha ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan, upang maging isang gofrat (court councilor), lalo na't ang anak ni Conrector Paulman na si Veronica, na kanyang inaalagaan, ay matatag na nagpasya sa buhay: siya ay magiging isang asawa ng isang gofrat at magpapakitang gilas sa bintana sa isang eleganteng palikuran sa umaga na ikinagulat ng mga dumaang dandies. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, hinawakan ni Anselm ang mundo ng kahanga-hangang: biglang, sa mga dahon ng isang puno, nakita niya ang tatlong kamangha-manghang ginintuang-berdeng ahas na may mga mata ng sapiro, nakita niya ang mga ito at nawala. "Naramdaman niya na parang may hindi kilalang bagay na gumalaw sa kaibuturan ng kanyang pagkatao at nagdudulot sa kanya ng napakaligaya at mahinang kalungkutan na nangangako sa isang tao ng iba, mas mataas na pag-iral."

Dinala ni Hoffmann ang kanyang bayani sa maraming pagsubok bago siya napunta sa mahiwagang Atlantis, kung saan nakipag-isa siya sa anak na babae ng makapangyarihang pinuno ng Salamanders (aka archivist na si Lindhorst), ang asul na mata na ahas na si Serpentina. Sa finale, lahat ay magkakaroon ng isang partikular na hitsura. Natapos ang usapin sa isang dobleng kasal, dahil nahanap ni Veronica ang kanyang gofrat - ito ang dating karibal ni Anselm na si Geerbrand.

Si Yu. K Olesha, sa mga tala tungkol kay Hoffmann, na lumitaw habang nagbabasa ng "The Golden Pot," ay nagtanong: "Sino siya, ang baliw na ito, ang nag-iisang manunulat ng kanyang uri sa panitikan sa mundo, na may nakataas na kilay, isang manipis na ilong nakayuko, may buhok, nakatayo sa dulo magpakailanman?” Marahil ang kakilala sa kanyang trabaho ay sasagot sa tanong na ito. Gusto kong maglakas-loob na tawagan siyang huling romantiko at ang tagapagtatag ng kamangha-manghang pagiging totoo.

"Sandman" mula sa koleksyon na "Night Stories"

Ang pangalan ng koleksyon na "Mga Kwento sa Gabi" ay hindi sinasadya. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay maaaring tawaging "gabi", dahil siya ay isang makata ng madilim na mga globo, kung saan ang isang tao ay konektado pa rin sa mga lihim na pwersa, isang makata ng mga kalaliman, mga pagkabigo, kung saan ang alinman sa doble, o isang multo, o bampira ang lumitaw. Nilinaw niya sa mambabasa na binisita niya ang kaharian ng mga anino, kahit na inilagay niya ang kanyang mga pantasya sa isang mapangahas at masayang anyo.

Ang Sandman, na ilang beses niyang ginawang muli, ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra. Sa kuwentong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag ay nagkakaroon ng partikular na pag-igting. Tiwala si Hoffman na ang personalidad ng tao ay hindi isang bagay na permanente, ngunit marupok, na may kakayahang magbago at mag-bifurcation. Ito ang pangunahing tauhan ng kwento, ang estudyanteng si Nathanael, na pinagkalooban ng isang patula na regalo.

Bilang isang bata, natakot siya sa sandman: kung hindi ka makatulog, darating ang sandman, itatapon ang buhangin sa iyong mga mata, at pagkatapos ay alisin ang iyong mga mata. Bilang isang may sapat na gulang, hindi maalis ni Nathaniel ang takot. Parang sa kanya yun puppet master Si Coppelius ang sandman, at ang naglalakbay na tindero na si Coppola, na nagbebenta ng mga baso at magnifying glass, ay ang parehong Coppelius, i.e. ang parehong sandman. Si Nathaniel ay halatang nasa gilid sakit sa pag-iisip. Walang kabuluhan ang nobya ni Nathaniel na si Clara, isang simple at matinong babae, na sinusubukang pagalingin siya. Tama ang sinabi niya na ang kakila-kilabot at kakila-kilabot na bagay na patuloy na pinag-uusapan ni Nathanael ay nangyari sa kanyang kaluluwa, at ang labas ng mundo ay walang kinalaman dito. Ang kanyang mga tula na may mapanglaw na mistisismo ay nakakainip sa kanya. Hindi nakikinig ang romantikong mataas na si Nathanael sa kanya; handa siyang makita siya bilang isang kahabag-habag na burgis. Hindi nakakagulat na ang binata ay umibig sa isang mekanikal na manika, na ginawa ni Propesor Spalanzani, sa tulong ni Coppelius, sa loob ng 20 taon at, ipinasa ito bilang kanyang anak na si Ottilia, ipinakilala ito sa mataas na lipunan bayan ng probinsya. Hindi naintindihan ni Nathaniel na ang bagay ng kanyang mga buntong-hininga ay isang mapanlikhang mekanismo. Ngunit talagang lahat ay nalinlang. Ang manika ng orasan ay dumalo sa mga sosyal na pagtitipon, kumanta at sumayaw na parang buhay, at hinangaan ng lahat ang kanyang kagandahan at edukasyon, bagaman maliban sa "oh!" at "ah!" wala siyang sinabi. At sa kanyang nakita ni Nathanael " iyong soul mate" Ano ito kung hindi isang pangungutya sa kabataang quixoticism ng romantikong bayani?

Nagpunta si Nathaniel upang mag-propose kay Ottilie at nakahanap ng isang kakila-kilabot na eksena: ang nag-aaway na propesor at ang puppet master ay pinupunit ang manika ni Ottilie sa harap ng kanyang mga mata. Nabaliw ang binata at, pagkaakyat sa bell tower, nagmamadaling bumaba mula roon.

Tila, ang realidad mismo ay tila para kay Hoffmann na isang delirium, isang bangungot. Gustong sabihin na ang mga tao ay walang kaluluwa, ginawa niyang automata ang kanyang mga bayani, ngunit ang pinakamasama ay walang nakakapansin nito. Ang pangyayari kina Ottilie at Nathaniel ay ikinatuwa ng mga taong-bayan. Anong gagawin ko? Paano mo malalaman kung ang iyong kapitbahay ay isang mannequin? Paano mo sa wakas mapapatunayan na ikaw mismo ay hindi isang papet? Sinubukan ng lahat na kumilos nang hindi karaniwan hangga't maaari upang maiwasan ang hinala. Ang buong kwento ay kinuha ang karakter ng isang bangungot na phantasmagoria.

"Maliliit na Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) - isa sa mga pinakakamangha-manghang gawa ni Hoffmann. Ang kuwentong ito ay bahagyang may pagkakatulad sa "The Golden Pot". Ang plot nito ay medyo simple. Salamat sa tatlong kahanga-hangang ginintuang buhok, ang freak na si Tsakhes, ang anak ng isang kapus-palad na babaeng magsasaka, ay naging mas matalino, mas maganda, at mas karapat-dapat sa lahat sa mata ng mga nakapaligid sa kanya. Siya ang naging unang ministro na may bilis ng kidlat, natanggap ang kamay ng magandang Candida, hanggang sa ilantad ng wizard ang halimaw.

“A crazy fairy tale,” “the most humorous of all those I have written,” ito ang sinabi ng may-akda tungkol dito. Ito ang kanyang estilo - upang damitan ang mga pinakaseryosong bagay sa isang belo ng katatawanan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bulag, hangal na lipunan na nangangailangan ng "isang yelo, isang basahan para sa mahalagang tao” at gumawa ng idolo mula rito. Sa pamamagitan ng paraan, ito rin ang nangyari sa "The Inspector General" ni Gogol. Lumilikha si Hoffmann ng isang kahanga-hangang pangungutya sa "napaliwanagan na despotismo" ni Prinsipe Paphnutius. "Ito ay hindi lamang isang purong romantikong talinghaga tungkol sa walang hanggang philistine na poot ng tula ("Itaboy ang lahat ng mga engkanto!" - ito ang unang pagkakasunud-sunod ng mga awtoridad. - G.I.), kundi pati na rin ang satirical quintessence ng German squalor kasama ang mga pag-angkin nito sa dakilang kapangyarihan at hindi maalis na maliliit na gawi, kasama ang edukasyon sa pulisya, na may kaalipinan at depresyon ng mga paksa” (A. Karelsky).

Sa isang dwarf state kung saan "sumibol na ang kaliwanagan," binabalangkas ng valet ng prinsipe ang programa nito. Iminungkahi niya na “putulin ang mga kagubatan, gawing malaya ang ilog, magtanim ng patatas, pagbutihin mga paaralan sa kanayunan, magtanim ng mga akasya at poplar, turuan ang mga kabataan na umawit ng mga panalangin sa umaga at gabi sa dalawang tinig, gumawa ng mga haywey at mag-inoculate ng bulutong.” Ang ilan sa mga "aksyon ng kaliwanagan" na ito ay aktwal na naganap sa Prussia ni Frederick II, na gumanap sa papel ng isang napaliwanagan na monarko. Ang edukasyon dito ay naganap sa ilalim ng motto: "Itaboy ang lahat ng mga sumasalungat!"

Kabilang sa mga tutol ay ang estudyanteng si Balthazar. Siya ay mula sa lahi ng mga tunay na musikero, at samakatuwid ay naghihirap sa mga philistine, i.e. "mabubuting tao". "Sa kamangha-manghang mga tinig ng kagubatan, narinig ni Balthazar ang hindi mapakali na reklamo ng kalikasan, at tila siya mismo ang dapat na matunaw sa reklamong ito, at ang kanyang buong buhay ay isang pakiramdam ng pinakamalalim na hindi malulutas na sakit."

Ayon sa mga batas ng genre, ang fairy tale ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Sa tulong ng mga theatrical effect tulad ng mga paputok, pinahintulutan ni Hoffmann ang mag-aaral na si Balthasar, "gifted with inner music," na umiibig kay Candida, na talunin si Tsakhes. Ang tagapagligtas-mago, na nagturo kay Balthazar na agawin ang tatlong ginintuang buhok mula kay Tsakhes, pagkatapos kung saan ang mga kaliskis ay nahulog mula sa mga mata ng lahat, ay nagbibigay sa bagong kasal ng isang regalo sa kasal. Ito ay isang bahay na may isang plot kung saan lumalaki ang napakahusay na repolyo, "ang mga kaldero ay hindi kumukulo" sa kusina, ang tsine ay hindi nabasag sa silid-kainan, ang mga karpet ay hindi nadudumihan sa sala, sa madaling salita, isang ganap na burgis na kaginhawaan ang naghahari dito. Ganito pumapasok ang romantikong irony. Nakilala rin namin siya sa fairy tale na "The Golden Pot," kung saan nakatanggap ang magkasintahan ng gintong palayok sa dulo ng kurtina. Ang iconic na simbolo ng sisidlan na ito ay pinalitan ang asul na bulaklak ng Novalis, sa liwanag ng paghahambing na ito ang kawalang-awa ng kabalintunaan ni Hoffmann ay naging mas malinaw.

Tungkol sa "Araw-araw na view ng Murr the cat"

Ang libro ay naisip bilang isang buod; ito ay pinagsama ang lahat ng mga tema at tampok ng paraan ni Hoffmann. Dito pinagsama ang trahedya sa kababalaghan, bagama't sila ay kabaligtaran ng bawat isa. Ang komposisyon mismo ay nag-ambag dito: ang mga tala ng talambuhay ng natutunan na pusa ay na-interspersed sa mga pahina mula sa talaarawan ng makikinang na kompositor na si Johann Kreisler, na ginamit ni Murr sa halip na mga blotter. Kaya't ang malas na publisher ay nag-print ng manuskrito, na minarkahan ang "mga pagsasama" ng makinang na Kreisler bilang "Mac. l." (mga sheet ng basurang papel). Sino ang nangangailangan ng pagdurusa at kalungkutan ng paborito ni Hoffmann, ang kanyang alter ego? Para saan ang mga ito? Maliban kung matuyo ang mga graphomaniac na pagsasanay ng natutunang pusa!

Si Johann Kreisler, ang anak ng mahirap at ignorante na mga magulang, na nakaranas ng kahirapan at lahat ng pagbabago ng kapalaran, ay isang naglalakbay na mahilig sa musikero. Ito ang paborito ni Hoffmann; lumilitaw ito sa marami sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng may bigat sa lipunan ay dayuhan sa mahilig, kaya hindi pagkakaunawaan at trahedya na kalungkutan ang naghihintay sa kanya. Sa musika at pag-ibig, si Kreisler ay dinadala sa malayo, malayo sa maliwanag na mundo na kilala sa kanya nang nag-iisa. Ngunit ang higit na nakakabaliw para sa kanya ay ang pagbabalik mula sa taas hanggang sa lupa, sa pagmamadali at dumi ng isang maliit na bayan, sa bilog ng mga batayang interes at maliliit na hilig. Isang hindi balanseng kalikasan, na patuloy na pinupunit ng mga pagdududa tungkol sa mga tao, tungkol sa mundo, tungkol sa kanyang sariling pagkamalikhain. Mula sa masigasig na ecstasy madali siyang lumipat sa pagkamayamutin o kumpletong misanthropy sa pinakawalang halaga na okasyon. Ang isang false chord ay nagdudulot sa kanya ng pag-atake ng kawalan ng pag-asa. "Ang Chrysler ay katawa-tawa, halos katawa-tawa, patuloy na nakakagulat na kagalang-galang. Ang kakulangan ng pakikipag-ugnayan sa mundo ay sumasalamin sa ganap na pagtanggi sa nakapaligid na buhay, sa katangahan nito, kamangmangan, kawalang-iisip at kahalayan... Nag-iisang naghimagsik si Kreisler laban sa buong mundo, at siya ay napapahamak. Ang kanyang mapaghimagsik na espiritu ay namamatay sa sakit sa pag-iisip” (I. Garin).

Ngunit hindi siya, ngunit ang siyentipiko pusa Murr sinasabing siya ang romantikong "anak ng siglo." At ang nobela ay nakasulat sa kanyang pangalan. Bago sa amin ay hindi lamang isang dalawang-tiered na libro: "Kreisleriana" at ang hayop epiko "Murriana". Bago dito ang linya ng Murrah. Si Murr ay hindi lamang isang philistine. Sinusubukan niyang lumitaw bilang isang mahilig, isang mapangarapin. Romantikong henyo sa anyo ng isang pusa - nakakatawang ideya. Pakinggan ang kanyang mga romantikong tirada: “... Alam kong sigurado: ang aking tinubuang-bayan ay isang attic! Ang klima ng inang bayan, ang mga moral nito, ang mga kaugalian - kung gaano hindi maaalis ang mga impresyon na ito... Saan ako kukuha ng ganoong kahanga-hangang paraan ng pag-iisip, tulad ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa mas mataas na mga lugar? Saan nanggagaling ang gayong pambihirang regalo ng pag-angat sa isang iglap, ang gayong karapat-dapat na inggit, matapang, pinakamatalino na paglukso? Oh, napupuno ng matamis na kalungkutan ang aking dibdib! Ang pananabik para sa aking bahay attic ay tumataas sa akin sa isang malakas na alon! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O magandang tinubuang-bayan...” Ano ito kung hindi isang mamamatay-tao na parody ng romantikong empyreanismo ng mga romantikong Jena, ngunit higit pa sa Germanophilism ng Heidelbergers?!

Ang manunulat ay lumikha ng isang maringal na parody ng romantikong pananaw sa mundo mismo, na nagtala ng mga sintomas ng krisis ng romantikismo. Ito ay ang interweaving, ang pagkakaisa ng dalawang linya, ang banggaan ng parody na may mataas na romantikong istilo na nagsilang ng bago, kakaiba.

"Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan, at anong pagkauhaw sa kagandahan, isang maliwanag na ideyal!" Sinuri ni Dostoevsky ang Murr the Cat sa ganitong paraan, ngunit ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Ang dalawahang mundo ni Hoffmann: ang kaguluhan ng pantasya at ang "walang kabuluhan ng buhay"

Ang bawat tunay na artista ay naglalaman ng kanyang oras at sitwasyon ng isang tao sa panahong ito sa masining na wika ng panahon. Masining na wika Panahon ni Hoffmann - romanticism. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo. "Ang kadiliman ng mababang katotohanan ay mas mahal sa akin / Ang panlilinlang na nagpapataas sa atin" - ang mga salitang ito ni Pushkin ay maaaring magamit bilang isang epigraph sa gawain ng mga romantikong Aleman. Ngunit kung ang kanyang mga nauna, na nagtatayo ng kanilang mga kastilyo sa himpapawid, ay dinala mula sa makalupa patungo sa idealized na Middle Ages o sa romantikong Hellas, kung gayon si Hoffmann ay buong tapang na bumulusok sa modernong katotohanan ng Alemanya. Kasabay nito, tulad ng walang nauna sa kanya, naipahayag niya ang pagkabalisa, kawalang-tatag, at pagkasira ng panahon at ang tao mismo. Ayon kay Hoffmann, hindi lamang nahahati ang lipunan sa mga bahagi, ang bawat tao at ang kanyang kamalayan ay nahahati, napunit. Ang personalidad ay nawawala ang katiyakan at integridad nito, kaya ang motif ng duality at kabaliwan, kaya katangian ni Hoffmann. Ang mundo ay hindi matatag at ang pagkatao ng tao ay nagkakawatak-watak. Ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag ay isinagawa sa halos lahat ng kanyang mga gawa. Huwag magbigay madilim na pwersa mga lugar sa kanyang kaluluwa - iyon ang ikinababahala ng manunulat.

Sa maingat na pagbabasa, kahit na sa pinakakahanga-hangang mga gawa ni Hoffmann, tulad ng "The Golden Pot", "The Sandman", ang isa ay makakahanap ng napakalalim na obserbasyon tungkol sa totoong buhay. Siya mismo ang umamin: "Masyado akong malakas ang pakiramdam ng katotohanan." Ang pagpapahayag ng hindi gaanong pagkakaisa ng mundo bilang ang dissonance ng buhay, ipinarating ito ni Hoffmann sa tulong ng romantikong irony at grotesquery. Ang kanyang mga gawa ay puno ng lahat ng uri ng mga espiritu at mga multo, hindi kapani-paniwalang mga bagay ang nangyayari: isang pusa ang bumubuo ng tula, isang ministro ay nalunod sa isang palayok ng silid, isang Dresden archivist ay may isang kapatid na lalaki na isang dragon, at ang kanyang mga anak na babae ay mga ahas, atbp., atbp. ., gayunpaman, isinulat niya ang tungkol sa modernidad, tungkol sa mga kahihinatnan ng rebolusyon, tungkol sa panahon ng Napoleonic na kaguluhan, na lubhang nagpabago sa nakakatulog na paraan ng pamumuhay ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman.

Napansin niya na ang mga bagay ay nagsimulang mangibabaw sa tao, buhay ay ginagawang mekanisado, automata, walang kaluluwang mga manika ang pumalit sa tao, ang indibidwal ay nalulunod sa pamantayan. Naisip niya ang mahiwagang kababalaghan ng pagbabago ng lahat ng mga halaga sa halaga ng palitan, at nakita ang bagong kapangyarihan ng pera.

Ano ang nagpapahintulot sa mga hindi gaanong Tsakhe na maging makapangyarihang ministro na si Zinnober? Ang tatlong ginintuang buhok na ibinigay sa kanya ng mahabaging diwata ay may mahimalang kapangyarihan. Hindi ito ang pagkaunawa ni Balzac sa walang awa na mga batas ng modernong panahon. Si Balzac ay isang doktor ng mga agham panlipunan, at si Hoffmann ay isang tagakita, kung saan tinulungan ng science fiction na ihayag ang prosa ng buhay at bumuo ng mga mahuhusay na hula tungkol sa hinaharap. Mahalaga na ang mga fairy tale kung saan binigyan niya ng kalayaan ang kanyang walang pigil na imahinasyon ay may mga subtitle: "Tales from New Times." Hindi lamang niya hinusgahan ang modernong realidad bilang isang walang espiritung kaharian ng "prosa," ginawa niya itong paksa ng paglalarawan. "Lasing sa mga pantasya, Hoffmann," gaya ng isinulat ng namumukod-tanging Aleman na si Albert Karelsky tungkol sa kanya, "sa katunayan ay nakakalito."

Nang umalis sa buhay na ito, sa kanyang huling kuwento, "The Corner Window," ibinahagi ni Hoffmann ang kanyang sikreto: "Ano ba, sa palagay mo ba ay gumagaling na ako? Hindi man... Ngunit ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin."

Ang bahay ni Hoffmann sa Berlin na may sulok na bintana at ang kanyang libingan sa sementeryo sa Jerusalem ay "ibinigay" sa akin nina Mina Polyanskaya at Boris Antipov, mula sa lahi ng mga mahilig na iginagalang ng ating bayani noong araw.

Hoffman sa Russia

Ang anino ni Hoffmann ay kapaki-pakinabang na natabunan ang kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, habang ang mga philologist na si A. B. Botnikova at ang aking nagtapos na estudyante na si Juliet Chavchanidze ay nagsalita tungkol sa detalye at nakakumbinsi, na sinusubaybayan ang relasyon nina Gogol at Hoffmann. Nagtaka din si Belinsky kung bakit hindi inilalagay ng Europe ang "matalino" na si Hoffmann sa tabi nina Shakespeare at Goethe. Si Prinsipe Odoevsky ay tinawag na "Russian Hoffmann". Hinangaan siya ni Herzen. Isang madamdaming tagahanga ni Hoffmann, isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "Murrah the Cat": "Anong tunay na mature na katatawanan, anong kapangyarihan ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at sa tabi nito - anong pagkauhaw sa kagandahan, anong maliwanag na ideyal!" Ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Noong ikadalawampu siglo, naranasan ni Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, at Bulgakov ang impluwensya ni Hoffmann. Hindi naalala ni Mayakovsky ang kanyang pangalan nang walang kabuluhan. Hindi nagkataon na siya ang pinili ni Akhmatova bilang kanyang gabay: "Sa gabi/ Lumalalim ang kadiliman,/ Hayaan si Hoffmann sa akin/ Umabot sa sulok."

Noong 1921, sa Petrograd, sa House of Arts, nabuo ang isang komunidad ng mga manunulat na pinangalanan ang kanilang sarili bilang parangal kay Hoffmann - ang Serapion Brothers. Kasama dito ang Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Linggu-linggo din silang nagkikita para basahin at talakayin ang kanilang mga gawa. Hindi nagtagal ay umani sila ng mga paninisi mula sa mga proletaryong manunulat para sa pormalismo, na "bumalik" noong 1946 sa Resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga magasing "Neva" at "Leningrad". Sina Zoshchenko at Akhmatova ay siniraan at inalis, na napahamak sa kamatayang sibil, ngunit sinalakay din si Hoffman: tinawag siyang "tagapagtatag ng salon decadence at mistisismo." Para sa kapalaran ni Hoffmann sa Soviet Russia, ang ignorante na paghuhusga ng "Partaigenosse" ni Zhdanov ay may malungkot na kahihinatnan: huminto sila sa paglalathala at pag-aaral. Ang isang tatlong-volume na hanay ng mga piling gawa niya ay nai-publish lamang noong 1962 ng publishing house " Fiction"na may sirkulasyon na isang daang libo at agad na naging pambihira. Si Hoffmann ay nanatiling nasa ilalim ng hinala sa loob ng mahabang panahon, at noong 2000 lamang ay nai-publish ang isang 6-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa.

Ang isang kahanga-hangang monumento sa sira-sira na henyo ay maaaring ang pelikulang inilaan ni Andrei Tarkovsky na gawin. Walang oras. Ang natitira na lang ay ang kanyang kahanga-hangang script - "Hoffmaniad".

Noong Hunyo 2016, nagsimula ang International Literary Festival-Competition na "Russian Hoffmann" sa Kaliningrad, kung saan lumahok ang mga kinatawan ng 13 bansa. Sa loob ng balangkas nito, ang isang eksibisyon ay inaasahan sa Moscow sa Library of Foreign Literature na pinangalanan. Rudomino “Mga Pagpupulong kay Hoffmann. bilog ng Russia". Sa Setyembre, ang full-length na papet na pelikulang "Hoffmaniada" ay ipapalabas sa malaking screen. The Temptation of Young Anselm", kung saan ang mga plot ng mga fairy tale na "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" at mga pahina ng talambuhay ng may-akda ay mahusay na magkakaugnay. Ito ang pinaka-ambisyosong proyekto ng Soyuzmultfilm, 100 puppet ang kasangkot, kinunan ito ng direktor na si Stanislav Sokolov sa loob ng 15 taon. Ang pangunahing artist ng larawan ay si Mikhail Shemyakin. Dalawang bahagi ng pelikula ang ipinakita sa pagdiriwang sa Kaliningrad. Kami ay naghihintay at nag-aabang ng isang pagpupulong kasama ang muling nabuhay na si Hoffmann.

Greta Ionkis

“Dapat kong sabihin sa iyo, magiliw na mambabasa, na ako... higit sa isang beses
nagawang kumuha at ilagay sa embossed form na mga fairy-tale na larawan...
Dito ako kumukuha ng lakas ng loob na isapubliko ito sa hinaharap.
publisidad, tulad kaaya-ayang komunikasyon sa lahat ng uri ng kamangha-manghang mga tao
mga pigura at hindi maintindihan na mga nilalang at kahit na nag-aanyaya sa karamihan
mga seryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang motley society.
Ngunit sa palagay ko hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kabastusan at isasaalang-alang
ito ay lubos na mapapatawad sa aking bahagi upang subukang akitin ka mula sa isang makitid
bilog ng pang-araw-araw na buhay at magpatawa sa isang napakaespesyal na paraan, na humahantong sa ibang tao
ikaw ay isang rehiyon na sa huli ay malapit na magkakaugnay sa kahariang iyon,
kung saan ang espiritu ng tao sa sarili nitong malayang kalooban ay nangingibabaw sa tunay na buhay at pag-iral.”
(E.T.A. Hoffman)

Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, o sa halip sa pagtatapos ng taon, naaalala ng lahat si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa isang paraan o iba pa. Mahirap isipin ang mga pista opisyal ng Bagong Taon at Pasko nang walang iba't ibang uri ng mga produksyon ng "The Nutcracker" - mula sa klasikal na ballet hanggang sa mga palabas sa yelo.

Ang katotohanang ito ay parehong nakalulugod at nakakalungkot, dahil ang kahalagahan ni Hoffmann ay malayo sa limitado sa pagsusulat sikat na fairy tale tungkol sa isang puppet freak. Ang kanyang impluwensya sa panitikang Ruso ay tunay na napakalaki. "The Queen of Spades" ni Pushkin, "Petersburg Tales" at "The Nose" ni Gogol, "The Double" ni Dostoevsky, "Diaboliad" at "The Master and Margarita" ni Bulgakov - sa likod ng lahat ng mga gawang ito ang anino ng dakila Ang manunulat na Aleman ay hindi nakikitang lumilipad. Ang bilog na pampanitikan na nabuo ni M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin at iba pa ay tinawag na "The Serapion Brothers," tulad ng koleksyon ng mga kuwento ni Hoffmann. Si Gleb Samoilov, ang may-akda ng maraming ironic na horror na kanta mula sa grupong AGATHA CHRISTIE, ay ipinagtapat din ang kanyang pagmamahal kay Hoffmann.
Samakatuwid, bago lumipat nang direkta sa kultong "Nutcracker", kailangan naming sabihin sa iyo ang maraming mas kawili-wiling mga bagay...

Ang ligal na pagdurusa ni Kapellmeister Hoffmann

"Siya na nagmahal ng makalangit na panaginip ay walang hanggan na mapapahamak na magdusa ng makalupang pagdurusa."
(E.T.A. Hoffman “Sa Jesuit Church sa Germany”)

Ang bayan ni Hoffmann ay bahagi ngayon ng Pederasyon ng Russia. Ito ang Kaliningrad, na dating Koenigsberg, kung saan noong Enero 24, 1776, ipinanganak ang isang maliit na batang lalaki na may triple name na Ernst Theodor Wilhelm, katangian ng mga Aleman. Hindi ako nakakalito ng anuman - ang pangatlong pangalan ay Wilhelm, ngunit ang aming bayani ay mahilig sa musika mula pagkabata na sa pagtanda ay pinalitan niya ito ng Amadeus, bilang parangal sa iyo-kilala-sino.

Ang pangunahing trahedya ng buhay ni Hoffmann ay hindi na bago para sa isang taong malikhain. Ito ay walang hanggang tunggalian sa pagitan ng pagnanais at posibilidad, ang mundo ng panaginip at ang kahalayan ng katotohanan, sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano. Sa libingan ni Hoffmann ay nakasulat: "Siya ay parehong mahusay bilang isang abogado, bilang isang manunulat, bilang isang musikero, bilang isang pintor". Lahat ng nakasulat ay totoo. Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng libing, ang kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo upang bayaran ang mga utang sa mga nagpapautang.

libingan ni Hoffmann.

Kahit na ang posthumous na katanyagan ay hindi dumating sa Hoffmann gaya ng nararapat. SA maagang pagkabata at hanggang sa kanyang kamatayan, musika lamang ang itinuring ng ating bayani bilang tunay niyang pagtawag. Siya ang lahat sa kanya - Diyos, himala, pag-ibig, ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining...

ITO. Hoffman "Ang makamundong pananaw ng pusa Murr":

“-...Iisa lang ang anghel ng liwanag na may kakayahang manaig sa demonyo ng kasamaan. Ito ay isang maliwanag na anghel - ang espiritu ng musika, na madalas at matagumpay na bumangon mula sa aking kaluluwa; sa mga tunog ng kanyang malakas na tinig, ang lahat ng makalupang kalungkutan ay manhid.
“Ako noon pa man,” sabi ng tagapayo, “lagi akong naniniwala na ang musika ay nakakaapekto sa iyo ng masyadong malakas, higit pa, halos nakapipinsala, dahil sa panahon ng pagtatanghal ng ilang kahanga-hangang paglikha, tila ang iyong buong pagkatao ay napuno ng musika, maging ang iyong mga tampok ay baluktot.” mga mukha. Namutla ka, hindi ka nakapagbitaw ng salita, bumuntong-hininga ka lamang at lumuha at pagkatapos ay sumalakay, armado ng pinakamapait na panunuya, malalim na kabalintunaan, sa lahat ng gustong magsabi ng isang salita tungkol sa paglikha ng panginoon ... "

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito."

Sa edad na 12, tumutugtog na si Hoffmann ng organ, violin, alpa at gitara. Siya rin ang naging may-akda ng unang romantikong opera, ang Ondine. Kahit na ang una gawaing pampanitikan Ang "Cavalier Gluck" ni Hoffmann ay tungkol sa musika at sa musikero. At ang taong ito, na parang nilikha para sa mundo ng sining, ay kailangang magtrabaho halos buong buhay niya bilang isang abogado, at sa memorya ng mga inapo ay mananatili siya lalo na bilang isang manunulat, kung saan ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ay "nakagawa ng karera." Bilang karagdagan kay Pyotr Ilyich kasama ang kanyang "Nutcracker", maaaring pangalanan ng isa si R. Schumann ("Kreislerian"), R. Wagner ("The Flying Dutchman"), A. S. Adam ("Giselle"), J. Offenbach ("The Tales of Hoffmann") , P. Handemita (“Cardillac”).

kanin. E. T. A. Hoffmann.

Tahasan na kinasusuklaman ni Hoffman ang kanyang trabaho bilang isang abogado, inihambing siya sa bato ng Prometheus, at tinawag siyang "stall ng estado," bagaman hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging responsable at matapat na opisyal. Naipasa niya ang lahat ng mga advanced na pagsusulit sa pagsasanay na may maliwanag na kulay, at, tila, walang sinuman ang nagreklamo tungkol sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang karera ni Hoffman bilang isang abogado ay hindi lubos na matagumpay, na dahil sa kanyang mapusok at sarkastikong karakter. Alinman ay maiinlove siya sa kanyang mga estudyante (kumita si Hoffman bilang isang music tutor), pagkatapos ay gagawa siya ng mga karikatura ng iginagalang na mga tao, pagkatapos ay karaniwang isasalarawan niya ang hepe ng pulisya na si Kampets sa sobrang hindi magandang tingnan na imahe ni Konsehal Knarrpanti sa kanyang kuwentong "Ang Panginoon ng mga Fleas."

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Bilang tugon sa indikasyon na ang kriminal ay makikilala lamang kung ang katotohanan ng krimen ay naitatag, si Knarrpanti ay nagpahayag ng opinyon na ito ay mahalaga una sa lahat upang mahanap ang kontrabida, at ang krimen na ginawa ay mabubunyag na mismo.
... Sa pag-iisip, naniniwala si Knarrpanti, sa kanyang sarili, sa gayon, ay isang mapanganib na operasyon, at ang pag-iisip ng mga mapanganib na tao ay mas mapanganib pa.”

Larawan ni Hoffmann.

Hindi nakaligtas si Hoffmann sa gayong pangungutya. Sinampahan siya ng kaso dahil sa pang-iinsulto sa isang opisyal. Tanging ang kanyang estado ng kalusugan (Hoffmann ay halos ganap na paralisado sa oras na iyon) ang hindi pinapayagan ang manunulat na dalhin sa paglilitis. Ang kwentong "Lord of the Fleas" ay malubhang napinsala ng censorship at nai-publish nang buo noong 1908...
Ang pag-aaway ni Hoffmann ay humantong sa katotohanan na siya ay patuloy na inilipat - ngayon sa Poznan, ngayon sa Plock, ngayon sa Warsaw... Hindi natin dapat kalimutan na sa oras na iyon ang isang makabuluhang bahagi ng Poland ay pag-aari ng Prussia. Ang asawa ni Hoffmann, sa pamamagitan ng paraan, ay naging isang babaeng Polish - si Mikhalina Tshcinskaya (magiliw na tinawag siya ng manunulat na "Mishka"). Si Mikhalina ay naging isang kahanga-hangang asawa na matatag na tiniis ang lahat ng mga paghihirap ng buhay kasama ang isang hindi mapakali na asawa - sinuportahan niya siya sa mga mahihirap na oras, nagbigay ng ginhawa, pinatawad ang lahat ng kanyang mga pagtataksil at binges, pati na rin ang kanyang patuloy na kakulangan ng pera.

Naalala ng manunulat na si A. Ginz-Godin si Hoffmann bilang “isang munting lalaki na palaging nakasuot ng kaparehong suot, kahit na maayos ang pagkakagupit, brown-chestnut tailcoat, na bihirang humiwalay gamit ang isang maikling tubo, kung saan nagbuga siya ng makapal na ulap ng usok, kahit na sa kalye.” , na nakatira sa isang maliit na silid at may tulad na sarkastikong katatawanan.”

Ngunit gayon pa man, ang pinakamalaking pagkabigla sa mag-asawang Hoffmann ay dinala ng pagsiklab ng digmaan kasama si Napoleon, na kasunod na sinimulan ng ating bayani na makita halos bilang isang personal na kaaway (kahit na ang engkanto tungkol sa maliit na Tsakhes ay tila sa marami noon ay isang satire kay Napoleon. ). Kailan mga tropang Pranses pumasok sa Warsaw, agad na nawalan ng trabaho si Hoffmann, namatay ang kanyang anak na babae, at ang kanyang maysakit na asawa ay kailangang ipadala sa kanyang mga magulang. Para sa ating bayani, dumarating ang panahon ng kahirapan at paglalagalag. Lumipat siya sa Berlin at sinubukang gumawa ng musika, ngunit hindi nagtagumpay. Nabubuhay si Hoffmann sa pamamagitan ng pagguhit at pagbebenta ng mga karikatura ni Napoleon. At ang pinakamahalaga, palagi siyang tinutulungan ng pera ng pangalawang "anghel na tagapag-alaga" - ang kanyang kaibigan sa Unibersidad ng Konigsberg, at ngayon ay si Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Sa wakas, tila nagsisimula nang matupad ang mga pangarap ni Hoffmann - nakakuha siya ng trabaho bilang bandmaster sa isang maliit na teatro sa bayan ng Bamberg. Ang trabaho sa teatro ng probinsiya ay hindi nagdala ng maraming pera, ngunit ang aming bayani ay masaya sa kanyang sariling paraan - kinuha niya ang nais na sining. Sa teatro, si Hoffmann ay "parehong diyablo at ang mang-aani" - kompositor, direktor, dekorador, konduktor, may-akda ng libretto... Sa paglilibot ng tropa ng teatro sa Dresden, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng mga pakikipaglaban sa mga umaatras na. Napoleon, at kahit sa malayo ay nakikita niya ang pinakakinasusuklaman na emperador. Sa kalaunan ay nagreklamo si Walter Scott sa loob ng mahabang panahon na si Hoffmann ay diumano'y nagkaroon ng pribilehiyo na mapabilang sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan, ngunit sa halip na itala ang mga ito, ikinalat niya ang kanyang kakaibang mga kwentong engkanto.

Hindi nagtagal ang buhay teatro ni Hoffmann. Matapos ang mga tao na, ayon sa kanya, ay walang naiintindihan tungkol sa sining, nagsimulang pamahalaan ang teatro, naging imposible na magtrabaho.
Muling sumaklolo ang kaibigang Hippel. Sa kanyang direktang pakikilahok, si Hoffmann ay nakakuha ng trabaho bilang isang tagapayo sa Berlin Court of Appeal. Lumitaw ang mga pondo para sa pamumuhay, ngunit kinailangan kong kalimutan ang tungkol sa aking karera bilang isang musikero.

Mula sa talaarawan ni E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Ay, ang sakit, lalo akong nagiging konsehal ng estado! Sinong mag-iisip tungkol dito tatlong taon na ang nakakaraan! Tumatakbo ang muse, sa pamamagitan ng alikabok ng archival ang hinaharap ay tila madilim at madilim... Nasaan ang aking mga hangarin, nasaan ang aking mga magagandang plano para sa sining?

Self-portrait ni Hoffmann.

Ngunit dito, ganap na hindi inaasahan para kay Hoffmann, nagsimula siyang makakuha ng katanyagan bilang isang manunulat.
Hindi masasabi na si Hoffman ay naging isang manunulat nang hindi sinasadya. Tulad ng anumang maraming nalalaman na personalidad, nagsulat siya ng mga tula at mga kuwento mula sa kanyang kabataan, ngunit hindi kailanman naisip ang mga ito bilang kanyang pangunahing layunin sa buhay.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Pebrero 1804:
"May magandang mangyayari sa lalong madaling panahon-ang ilang mga gawa ng sining ay lalabas mula sa kaguluhan. Maging ito ay isang libro, isang opera o isang pagpipinta - quod diis placebit ("anuman ang gusto ng mga diyos"). Sa palagay mo, dapat ko bang tanungin muli ang Dakilang Chancellor (i.e. Diyos - S.K.) kung ako ay nilikha bilang isang artista o musikero?..”

Gayunpaman, ang mga unang nai-publish na mga gawa ay hindi mga engkanto, ngunit mga kritikal na artikulo tungkol sa musika. Nai-publish ang mga ito sa Leipzig General Musical Newspaper, kung saan ang editor ay ang mabuting kaibigan ni Hoffmann, si Johann Friedrich Rochlitz.
Noong 1809, inilathala ng pahayagan ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck". At kahit na sinimulan niyang isulat ito bilang isang uri ng kritikal na sanaysay, ang resulta ay isang ganap na akdang pampanitikan, kung saan, kasama ng mga pagmumuni-muni sa musika, lumilitaw ang isang misteryosong double plot na katangian ni Hoffmann. Unti-unti, talagang nabighani si Hoffman sa pagsusulat. Noong 1813-14, nang ang labas ng Dresden ay inalog ng mga shell, ang aming bayani, sa halip na ilarawan ang kasaysayan na nangyari sa tabi niya, ay masigasig na isinulat ang fairy tale na "The Golden Pot".

Mula sa liham ni Hoffmann kay Kunz, 1813:
"Hindi kataka-taka na sa ating madilim, kapus-palad na oras, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay nakabihag sa akin nang labis - tila sa akin ay tila isang kahanga-hangang kaharian ang nabuksan sa harap ko. , na ipinanganak mula sa aking panloob na mundo at, sa pagkakaroon ng laman, ay naghihiwalay sa akin sa panlabas na mundo.”

Ang kamangha-manghang pagganap ni Hoffmann ay lalong kapansin-pansin. Hindi lihim na ang manunulat ay masugid na mahilig sa "pag-aaral ng mga alak" sa iba't ibang mga kainan. Ang pagkakaroon ng sapat na inumin sa gabi pagkatapos ng trabaho, si Hoffman ay uuwi at, nagdurusa sa hindi pagkakatulog, nagsimulang magsulat. Sinabi nila na kapag ang mga kahila-hilakbot na pantasya ay nagsimulang mawalan ng kontrol, ginising niya ang kanyang asawa at patuloy na sumulat sa kanyang presensya. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit madalas na matatagpuan ang hindi kailangan at kakaibang plot twist sa mga fairy tale ni Hoffmann.

Kinaumagahan, nakaupo na si Hoffman sa kanyang pinagtatrabahuan at masigasig na nakikibahagi sa mga mapoot na legal na tungkulin. Hindi malusog na imahe buhay, tila, dinala ang manunulat sa libingan. Nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord, at ginugol ang mga huling araw ng kanyang buhay na ganap na paralisado, pinag-iisipan ang mundo lamang sa bukas na bintana. Ang namamatay na si Hoffmann ay 46 taong gulang lamang.

ITO. Hoffmann "Corner Window":
“...Naaalala ko ang aking sarili sa matandang baliw na pintor na gumugol ng buong araw na nakaupo sa harap ng isang primed canvas na inilagay sa isang frame at pinupuri ang lahat ng lumapit sa kanya sa sari-saring kagandahan ng marangya, kahanga-hangang pagpipinta na katatapos lamang niya. Dapat kong talikuran ang mabisang malikhaing buhay, ang pinagmumulan nito ay nasa aking sarili, na, na nakapaloob sa mga bagong anyo, ay nagiging nauugnay sa buong mundo. Ang aking espiritu ay dapat magtago sa kanyang selda... ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin. Halika, kapatid, tumingin ka sa bintana!”

Ang double bottom ng mga kwento ni Hoffmann

"Siguro siya ang unang naglarawan ng mga doble; ang katakutan ng sitwasyong ito ay bago si Edgar
Sa pamamagitan ng. Tinanggihan niya ang impluwensya ni Hoffmann sa kanya, sinabi na hindi siya mula sa romantikong Aleman,
at mula sa sarili niyang kaluluwa ay ipinanganak ang lagim na nakikita niya... Siguro
Marahil ang pagkakaiba sa pagitan nila ay tiyak na si Edgar Poe ay matino, at si Hoffmann ay lasing.
Ang Hoffmann ay maraming kulay, kaleidoscopic, Edgar sa dalawa o tatlong kulay, sa isang frame.
(Y. Olesha)

Sa mundo ng panitikan, karaniwang itinuturing na romantiko si Hoffman. Sa palagay ko si Hoffmann mismo ay hindi makikipagtalo sa gayong pag-uuri, bagaman sa mga kinatawan ng klasikal na romantikismo ay mukhang isang itim na tupa siya sa maraming paraan. Ang mga unang romantikong tulad nina Tieck, Novalis, Wackenroder ay masyadong malayo... hindi lamang sa mga tao... kundi pati na rin sa nakapaligid na buhay sa pangkalahatan. Nalutas nila ang salungatan sa pagitan ng matayog na adhikain ng espiritu at ng bulgar na prosa ng pag-iral sa pamamagitan ng paghihiwalay ng kanilang mga sarili mula sa pag-iral na ito, sa pamamagitan ng pagtakas sa gayong bulubunduking taas ng kanilang mga pangarap at pangarap na kakaunti. modernong mga mambabasa, na hindi lantarang magsasawa sa mga pahina ng “kaloob-loobang misteryo ng kaluluwa.”

“Noon, magaling siyang gumawa ng mga nakakatawa, masiglang kwento, na pinakinggan ni Clara nang may hindi pakunwaring kasiyahan; ngayon ang kanyang mga nilikha ay naging madilim, hindi maintindihan, walang anyo, at bagaman si Clara, na hindi siya pinag-usapan, ay hindi niya pinag-usapan, madali pa rin niyang nahulaan kung gaano kaunti ang mga ito sa kanya. ...Ang mga isinulat ni Nathanael ay talagang lubhang nakakabagot. Ang kanyang pagkayamot sa malamig, malabis na disposisyon ni Clara ay nadaragdagan araw-araw; Hindi rin mapagtagumpayan ni Clara ang kanyang sama ng loob sa madilim, madilim, nakakainip na mistisismo ni Nathanael, at sa gayon, nang hindi nila napansin, ang kanilang mga puso ay lalong nahati."

Nagawa ni Hoffman na tumayo sa manipis na linya sa pagitan ng romantikismo at pagiging totoo (sa paglaon, ang isang bilang ng mga klasiko ay mag-aararo ng isang tunay na tudling sa linyang ito). Siyempre, hindi siya estranghero sa matataas na adhikain ng mga romantiko, ang kanilang mga iniisip tungkol sa malikhaing kalayaan, tungkol sa pagkabalisa ng lumikha sa mundong ito. Ngunit hindi nais ni Hoffmann na maupo alinman sa nag-iisa na pagkakakulong ng kanyang mapanimdim na sarili o sa kulay abong hawla ng pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya: "Ang mga manunulat ay hindi dapat ihiwalay ang kanilang sarili, ngunit, sa kabaligtaran, nakatira sa mga tao, obserbahan ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito".

"At higit sa lahat, naniniwala ako na, salamat sa pangangailangan na magpadala, bilang karagdagan sa paglilingkod sa sining, din serbisyo sibil, nakakuha ako ng mas malawak na pananaw sa mga bagay-bagay at higit na iniiwasan ang egoism dahil dito mga propesyonal na artista, kung masasabi ko, hindi makakain.”

Sa kanyang mga fairy tales, inilaban ni Hoffmann ang pinakakilalang katotohanan laban sa pinaka hindi kapani-paniwalang pantasya. Dahil dito, naging buhay ang fairy tale, at naging fairy tale ang buhay. Ang mundo ni Hoffmann ay isang makulay na karnabal, kung saan sa likod ng isang maskara ay mayroong isang maskara, kung saan ang nagbebenta ng mansanas ay maaaring maging isang mangkukulam, ang archivist na si Lindgorst ay maaaring maging isang makapangyarihang Salamander, ang pinuno ng Atlantis ("Golden Pot") , ang canoness mula sa kanlungan ng mga marangal na dalaga ay maaaring maging isang diwata (“Little Tsakhes…”), si Peregrinus Tik ay si Haring Sekakis, at ang kanyang kaibigan na si Pepush ay ang tistle na si Ceherit ("Panginoon ng mga Fleas"). Halos lahat ng mga character ay may double bottom; sila ay umiiral, kumbaga, sa dalawang mundo sa parehong oras. Alam mismo ng may-akda ang posibilidad ng gayong pag-iral...

Pagpupulong ni Peregrinus kasama ang Master Flea. kanin. Natalia Shalina.

Sa pagbabalatkayo ni Hoffmann, minsan imposibleng maunawaan kung saan nagtatapos ang laro at nagsisimula ang buhay. Ang isang estranghero na nakilala mo ay maaaring lumabas sa isang lumang kamiseta at sabihin: "Ako si Cavalier Gluck," at hayaan ang mambabasa na mag-isip ng kanyang utak: sino ito - isang baliw na gumaganap bilang isang mahusay na kompositor, o ang kompositor mismo, na may lumitaw mula sa nakaraan. At ang pangitain ni Anselm ng mga ginintuang ahas sa mga palumpong ng elderberry ay madaling maiugnay sa "kapaki-pakinabang na tabako" na kanyang natupok (marahil ay opyo, na karaniwan sa oras na iyon).

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang mga kuwento ni Hoffmann, ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katotohanan sa paligid natin. Narito ang maliit na Tsakhes - isang hamak at masamang pambihira. Ngunit pinupukaw lamang niya ang paghanga sa mga nakapaligid sa kanya, dahil mayroon siyang napakagandang regalo, “sa pamamagitan nito ang lahat ng bagay na kamangha-mangha na sa kanyang harapan ay iniisip, sinasabi o ginagawa ng ibang tao ay iuugnay sa kanya, at siya rin, ay mananatili sa kumpanya ng magaganda, matitino at matatalinong tao na kinikilala bilang gwapo, matinong at matalino." Talaga bang fairy tale ito? At talagang isang himala na ang mga iniisip ng mga tao na binabasa ni Peregrinus sa tulong ng magic glass ay naiiba sa kanilang mga salita?

E.T.A.Hoffman "Panginoon ng mga Fleas":
“Isa lang ang masasabi natin: maraming mga kasabihan na may mga kaisipang nauugnay sa kanila ang naging stereotypical. Kaya, halimbawa, ang pariralang: "Huwag mong tanggihan ang iyong payo" ay tumutugma sa kaisipan: "Siya ay sapat na hangal upang isipin na talagang kailangan ko ang kanyang payo sa isang bagay na napagpasyahan ko na, ngunit ito ay nakakapuri sa kanya!"; "Ako ay lubos na umaasa sa iyo!" - "Matagal ko nang alam na ikaw ay isang scoundrel," atbp. Sa wakas, dapat ding tandaan na marami, sa panahon ng kanyang mikroskopikong mga obserbasyon, ang nagpalubog kay Peregrinus sa malaking kahirapan. Ang mga ito ay, halimbawa, mga kabataan na napuno ng pinakadakilang sigasig para sa lahat ng bagay at umapaw sa isang masiglang agos ng pinakakahanga-hangang kahusayan sa pagsasalita. Kabilang sa mga ito, ang pinakamaganda at pinakamatalinong nagpahayag ng kanilang mga sarili ay ang mga batang makata, puno ng imahinasyon at henyo at sinasamba lalo na ng mga kababaihan. Kasama nila ay nakatayo ang mga babaeng manunulat na, gaya ng sinasabi nila, ay namumuno na parang nasa tahanan, sa kalaliman ng pag-iral, sa lahat ng mga pinaka banayad na problema at relasyon sa pilosopikal. buhay panlipunan... siya rin ay namangha sa ipinahayag sa kanya sa isipan ng mga taong ito. Nakakita rin siya ng kakaibang pagsasama-sama ng mga ugat at nerbiyos sa mga ito, ngunit agad na napansin na kahit sa panahon ng kanilang pinakamahusay na pananalita tungkol sa sining, agham, at sa pangkalahatan tungkol sa mga pinakamataas na tanong ng buhay, ang mga ugat na ito ay hindi lamang tumagos sa kailaliman ng ang utak, ngunit, sa kabaligtaran, ay nabuo sa kabaligtaran na direksyon, upang walang tanong tungkol sa isang malinaw na pagkilala sa kanilang mga iniisip."

Tulad ng para sa kilalang-kilala na hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng espiritu at bagay, madalas na nakayanan ito ni Hoffmann, tulad ng karamihan sa mga tao - sa tulong ng kabalintunaan. Sinabi ng manunulat na "ang pinakadakilang trahedya ay dapat na lumitaw sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng biro."

"- "Oo," sabi ni Konsehal Bentzon, "ito ang katatawanan, ito ang founding, ipinanganak sa mundo ng isang masama at pabagu-bagong pantasya, ang katatawanang ito na hindi mo kilala, malupit na mga tao, kung sino ang dapat mong ipasa. sa kanya para sa, - upang maging marahil para sa isang maimpluwensyang at marangal na tao, puno ng lahat ng uri ng mga merito; Kaya, tiyak na ang katatawanang ito, na kusang-loob mong hinahangad na ipagpalagay sa amin bilang isang bagay na dakila at maganda, sa mismong sandaling iyon kapag ang lahat ng bagay na mahal at mahal sa amin, hinahangad mong sirain sa pamamagitan ng panunuya!"

Tinawag pa nga ng Romantikong Aleman na si Chamisso si Hoffmann na "aming hindi mapag-aalinlanganang unang humorist." Ang kabalintunaan ay kakaibang hindi mapaghihiwalay sa mga romantikong katangian ng akda ng manunulat. Ako ay palaging namangha kung paano puro romantikong mga piraso ng teksto, na isinulat ni Hoffmann na malinaw mula sa puso, agad niyang pinatawan ng panunuya ang isang talata sa ibaba - mas madalas, gayunpaman, benignly. Ang kanyang mga romantikong bayani ay madalas na mapanaginipan na mga talunan, tulad ng mag-aaral na si Anselm, o mga sira-sira, tulad ni Peregrinus, nakasakay sa isang kahoy na kabayo, o malalim na mapanglaw, na nagdurusa sa pag-ibig tulad ni Balthazar sa lahat ng uri ng mga kakahuyan at palumpong. Kahit na ang gintong palayok mula sa fairy tale na may parehong pangalan ay unang naisip bilang... isang sikat na gamit sa banyo.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
"Napagpasyahan kong magsulat ng isang fairy tale tungkol sa kung paano umibig ang isang estudyante sa isang berdeng ahas, na nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng isang malupit na archivist. At bilang isang dote, nakatanggap siya ng isang gintong palayok, at pagkatapos umihi dito sa unang pagkakataon, siya ay naging isang unggoy.

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":

"Ang dating daan, tradisyonal na kaugalian Ang bayani ng kuwento, sa kaso ng matinding emosyonal na kaguluhan, ay dapat tumakbo sa kagubatan o hindi bababa sa isang liblib na kakahuyan. ...Dagdag pa, hindi dapat magkukulang ang kahit isang kakahuyan ng isang romantikong kuwento sa kaluskos ng mga dahon, o sa mga buntong-hininga at bulong ng simoy ng gabi, o sa ungol ng isang batis, atbp., at samakatuwid, ito ay wala. na nagsasabi, Natagpuan ni Peregrinus ang lahat ng ito sa kanyang kanlungan ..."

“...Natural na natural na si Mr. Peregrinus Tys, sa halip na matulog, ay sumandal sa bukas na bintana at, bilang nararapat sa magkasintahan, ay nagsimulang tumingin sa buwan, na mag-isip tungkol sa kanyang minamahal. Ngunit kahit na ito ay nakapinsala kay G. Peregrinus Tys sa opinyon ng isang kanais-nais na mambabasa, lalo na sa opinyon ng isang kanais-nais na mambabasa, ang hustisya ay nangangailangan na sabihin natin na si G. Peregrinus, sa kabila ng lahat ng kanyang maligayang kalagayan, ay humikab nang dalawang beses na ang ilang tipsy na klerk , may dumaan, pasuray-suray sa ilalim ng kanyang bintana, sumigaw ng malakas sa kanya: “Hoy, ikaw diyan, puting cap! Mag-ingat na huwag akong lamunin! Sapat na dahilan ito para isara ni Mr. Peregrinus Tys ang bintana sa sobrang pagkadismaya kaya ang salamin ay kumakalampag. Sinasabi pa nga nila na sa gawaing ito ay sumigaw siya nang malakas: "Bastos!" Ngunit hindi mapapatunayan ng isa ang pagiging tunay nito, dahil ang gayong tandang ay tila ganap na sumasalungat sa tahimik na disposisyon ni Peregrinus at sa kalagayan ng pag-iisip kung saan siya naroon noong gabing iyon.”

ITO. Hoffmann "Munting Tsakhes":
“...Ngayon lang niya naramdaman kung gaano niya kaibig-ibig ang magandang Candida at kasabay nito ay kung gaano kakatwa ang pinakadalisay, pinaka-matalik na pag-ibig na may medyo clownish na pagkukunwari sa panlabas na buhay, na dapat maiugnay sa malalim na kabalintunaan na likas sa lahat ng tao. mga aksyon ng kalikasan mismo."

Kung ang mga positibong karakter ni Hoffmann ay nagpapangiti sa atin, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa mga negatibo, na kung saan ang may-akda ay nagwiwisik ng panunuya. Ano ang halaga ng "Order of the Green-Spotted Tiger with Twenty Buttons", o ang tandang ni Mosch Terpin: “Mga anak, gawin ninyo ang lahat ng gusto ninyo! Magpakasal, magmahalan, magsama-sama sa gutom, dahil hindi ako magbibigay ng kahit isang sentimo bilang dote ni Candida!". At ang palayok ng silid na binanggit sa itaas ay hindi rin walang kabuluhan - nilunod ng may-akda ang masasamang Tsakhes dito.

ITO. Hoffmann "Maliliit na Tsakhes...":
“Aking maawaing panginoon! Kung kailangan kong makuntento lamang sa nakikitang ibabaw ng mga kababalaghan, kung gayon masasabi kong namatay ang ministro dahil sa isang kumpletong kakulangan ng paghinga, at ang kakulangan sa paghinga ay nagresulta mula sa kawalan ng kakayahan na huminga, na ang imposibilidad naman, ay ginawa ng ang mga elemento, katatawanan, na likido, kung saan ang ministro ay ibinagsak. Masasabi kong ang ministro ay namatay sa isang nakakatawang kamatayan.”

kanin. S. Alimova sa "Little Tsakhes".

Hindi rin natin dapat kalimutan na sa panahon ni Hoffmann, ang mga romantikong pamamaraan ay karaniwan nang lugar, ang mga imahe ay na-emaculated, naging banal at bulgar, sila ay pinagtibay ng mga philistines at mediocrities. Sila ay pinaka-mapang-uyam na kinutya sa anyo ng pusang Murr, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng isang pusa sa gayong narcissistic, kahanga-hangang wika na imposibleng hindi tumawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang ideya para sa libro mismo ay lumitaw nang napansin ni Hoffmann na ang kanyang pusa ay gustong matulog sa desk drawer kung saan nakalagay ang mga papel. "Siguro ang matalinong pusang ito, habang walang nakatingin, ay nagsusulat ng sarili niyang mga gawa?" - ngumiti ang manunulat.

Ilustrasyon para sa "Araw-araw na view ng Murr the cat." 1840

ITO. Hoffman “The Worldly Views of Moore the Cat”:
"Kung mayroong isang cellar o isang woodshed doon - malakas akong nagsasalita pabor sa attic! - Klima, amang-bayan, moralidad, kaugalian - gaano katagal ang kanilang impluwensya; Oo, hindi ba't sila ang may mapagpasyang impluwensya sa panloob at panlabas na pagbuo ng isang tunay na kosmopolitan, isang tunay na mamamayan ng mundo! Saan nagmula ang kamangha-manghang pakiramdam ng kahanga-hangang ito, ang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa kahanga-hanga! Saan nanggagaling ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, bihirang kahusayan sa pag-akyat, ang nakakainggit na sining na ipinakita ko sa pinaka-peligro, pinakamapangahas at pinaka-mapanlikhang pagtalon? - Ah! Napuno ng matamis na pananabik ang aking dibdib! Ang pananabik sa attic ng aking ama, isang hindi maipaliwanag na damdaming nag-ugat, ay bumangon nang malakas sa loob ko! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, oh aking magandang tinubuang-bayan - sa iyo itong nakakabagbag-damdamin, madamdaming meow! Sa iyong karangalan ginagawa ko itong mga pagtalon, ang mga paglukso at pirouette na ito, puno ng birtud at diwang makabayan!...”

Ngunit inilarawan ni Hoffmann ang pinakamadilim na kahihinatnan ng romantikong egoism sa fairy tale na "The Sandman." Ito ay isinulat sa parehong taon ng sikat na "Frankenstein" ni Mary Shelley. Kung ang asawa ng Ingles na makata ay naglalarawan ng isang artipisyal na halimaw na lalaki, kung gayon sa Hoffmann ang kanyang lugar ay kinuha ng mekanikal na manika na Olympia. Walang pag-aalinlangan romantikong bayani umibig sa kanya nang walang memorya. Gusto pa rin! - maganda siya, maganda ang katawan, flexible at tahimik. Maaaring gumugol ng maraming oras si Olympia sa pakikinig sa pagbuhos ng damdamin ng kanyang hinahangaan (ay, oo! - ganoon niya ito naiintindihan, hindi tulad ng kanyang dating - buhay - minamahal).

kanin. Mario Laboccetta.

ITO. Hoffmann "Ang Sandman":
“Mga tula, pantasya, pangitain, nobela, kwentong dumami araw-araw, at lahat ng ito, na may halong magulong soneto, saknong at canzona, walang pagod niyang binasa ang Olympia nang maraming oras. Ngunit hindi pa siya nagkaroon ng ganoong kasipag na tagapakinig. Hindi siya nagniniting o nagbuburda, hindi tumitingin sa bintana, hindi nagpapakain sa mga ibon, hindi nakipaglaro sa lap dog o sa kanyang paboritong pusa, hindi umikot ng isang piraso ng papel o anumang bagay sa kanyang mga kamay. , ay hindi sinubukang itago ang kanyang paghikab na may tahimik na nagkukunwaring ubo - sa isang salita, buong oras, nang hindi gumagalaw sa kanyang lugar, nang hindi gumagalaw, tumingin siya sa mga mata ng kanyang kasintahan, hindi inaalis ang kanyang hindi gumagalaw na tingin sa kanya, at ang titig na ito ay lalong nag-aapoy, lalong nabuhay. Nang sa wakas ay tumayo si Nathanael mula sa kanyang upuan at hinalikan ang kanyang kamay, at kung minsan sa mga labi, siya ay bumuntong-hininga: "Ax-ax!" - at idinagdag: - Magandang gabi, mahal ko!
- O maganda, hindi mailalarawan na kaluluwa! - bulalas ni Nathanael, bumalik ka sa iyong silid, - ikaw lamang, ikaw lamang ang lubos na nakakaunawa sa akin!

Ang paliwanag kung bakit nahulog ang loob ni Nathanael kay Olympia (ninakaw niya ang kanyang mga mata) ay malalim ding simboliko. Malinaw na hindi niya mahal ang manika, ngunit ang kanyang malayong ideya tungkol dito, ang kanyang pangarap. At ang matagal na narcissism at isang saradong pananatili sa mundo ng mga pangarap at pangitain ng isang tao ay nagiging bulag at bingi sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga pangitain ay nawalan ng kontrol, humantong sa kabaliwan at sa huli ay sirain ang bayani. Ang "The Sandman" ay isa sa mga bihirang fairy tales ni Hoffmann na may malungkot, walang pag-asa na pagtatapos, at ang imahe ni Nathanael ay marahil ang pinaka-nakatutusok na panunuya sa masugid na romantikismo.

kanin. A. Kostina.

Hindi itinago ni Hoffmann ang kanyang disgusto para sa iba pang sukdulan - ang pagtatangka na ilakip ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo at kalayaan ng espiritu sa matibay, monotonous na mga pamamaraan. Ang ideya ng buhay bilang isang mekanikal, mahigpit na tinutukoy na sistema, kung saan ang lahat ay maaaring ayusin sa mga istante, ay labis na kasuklam-suklam sa manunulat. Ang mga bata sa The Nutcracker ay agad na nawalan ng interes sa mechanical castle nang malaman nila na ang mga figure sa loob nito ay gumagalaw lamang sa isang tiyak na paraan at wala nang iba. Kaya naman ang mga hindi kasiya-siyang larawan ng mga siyentipiko (tulad ni Mosh Tepin o Leeuwenhoek) na nag-iisip na sila ay mga panginoon ng kalikasan at sinasalakay ang pinakaloob na tela ng pag-iral gamit ang magaspang at hindi sensitibong mga kamay.
Kinamumuhian din ni Hoffmann ang mga philistine philistines na nag-iisip na sila ay malaya, ngunit sila mismo ay nakaupo, nakakulong sa makitid na mga bangko ng kanilang limitadong mundo at kakaunti ang kasiyahan.

ITO. "Golden Pot" ni Hoffmann:
"Ikaw ay delusional, Mr. Studiosus," pagtutol ng isa sa mga estudyante. - Hindi pa namin naramdaman na mas mabuti kaysa ngayon, dahil ang mga tagapagsalita ng pampalasa na natatanggap namin mula sa nakatutuwang archivist para sa lahat ng uri ng walang kahulugan na mga kopya ay mabuti para sa amin; Ngayon hindi na natin kailangang matuto ng mga koro ng Italyano; Ngayon ay pumupunta kami sa Joseph o sa iba pang mga tavern araw-araw, nasiyahan sa malakas na serbesa, tumingin sa mga batang babae, kumanta, tulad ng mga tunay na estudyante, "Gaudeamus igitur..." - at masaya.
“Ngunit, mahal na mga ginoo,” sabi ng estudyanteng si Anselm, “hindi ba ninyo napapansin na magkakasama kayong lahat, at lalo na ang bawat isa, ay nakaupo sa mga garapon na salamin at hindi makagalaw o makagalaw, lalo na sa paglalakad?”
Dito, ang mga estudyante at mga eskriba ay humagalpak sa malakas na tawa at sumigaw: "Nabaliw ang estudyante: naiisip niya na siya ay nakaupo sa isang garapon, ngunit nakatayo sa Elbe Bridge at nakatingin sa tubig. Mag-move on na tayo!"

kanin. Nicky Goltz.

Maaaring tandaan ng mga mambabasa na mayroong maraming simbolismong okulto at alchemical sa mga aklat ni Hoffmann. Walang kakaiba dito, dahil ang gayong esotericism ay nasa uso noong mga panahong iyon, at ang terminolohiya nito ay medyo pamilyar. Ngunit si Hoffmann ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim na aral. Para sa kanya, ang lahat ng mga simbolo na ito ay napuno hindi ng pilosopiko, ngunit may masining na kahulugan. At ang Atlantis sa The Golden Pot ay hindi mas seryoso kaysa sa Djinnistan mula sa Little Tsakhes o sa Gingerbread City mula sa The Nutcracker.

The Nutcracker - aklat, teatro at cartoon

“...palakas ng palakas ang paghinga ng orasan, at malinaw na narinig ni Marie:
- Tik at tok, tik at tok! Huwag humihinga ng malakas! Naririnig ng hari ang lahat
mousey. Trick and truck, boom boom! Well, ang orasan, ang lumang tune! Trick at
trak, boom boom! Buweno, singsing, singsing, singsing: malapit na ang oras ng hari!"
(E.T.A. Hoffman “The Nutcracker and the Mouse King”)

Ang "calling card" ni Hoffmann para sa pangkalahatang publiko ay tila mananatiling "The Nutcracker and the Mouse King." Ano ang espesyal sa fairy tale na ito? Una, ito ay Pasko, pangalawa, ito ay napakaliwanag, at, pangatlo, ito ang pinakabata sa lahat ng mga engkanto ni Hoffmann.

kanin. Libico Maraja.

Mga bata rin ang pangunahing tauhan ng The Nutcracker. Ito ay pinaniniwalaan na ang fairy tale na ito ay ipinanganak sa panahon ng pakikipag-usap ng manunulat sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Yu.E.G. Hitzig - Marie at Fritz. Tulad ni Drosselmeyer, ginawa sila ni Hoffmann ng iba't ibang uri ng mga laruan para sa Pasko. Hindi ko alam kung ibinigay niya ang Nutcracker sa mga bata, ngunit sa oras na iyon ay talagang umiiral ang mga laruan.

Direktang isinalin, ang salitang Aleman na Nubknacker ay nangangahulugang "nut cracker." Sa unang pagsasalin ng Russian ng fairy tale, mukhang mas katawa-tawa - "The Rodent of Nuts and the King of Mice" o mas masahol pa - "The History of Nutcrackers", kahit na malinaw na malinaw na inilarawan ni Hoffmann ang walang sipit. . Ang Nutcracker ay isang sikat na mekanikal na manika noong mga panahong iyon - isang sundalo na may malaking bibig, isang kulot na balbas at isang pigtail sa likod. Ang isang nut ay inilagay sa bibig, ang pigtail ay kumibot, ang mga panga ay sarado - pumutok! - at ang nut ay basag. Ang mga manika na katulad ng Nutcracker ay ginawa sa Thuringia, Germany noong ika-17–18 na siglo, at pagkatapos ay dinala sa Nuremberg para ibenta.

Ang mga mouse, o sa halip, ay matatagpuan din sa kalikasan. Ito ang pangalang ibinibigay sa mga daga na tumutubo kasama ng kanilang mga buntot pagkatapos na magkalapit sa loob ng mahabang panahon. Siyempre, sa likas na katangian ay mas malamang na maging lumpo sila kaysa sa mga hari...

Sa "The Nutcracker" hindi mahirap makahanap ng maraming katangiang katangian ng gawa ni Hoffmann. Maaari kang maniwala sa mga kahanga-hangang kaganapan na nangyayari sa isang fairy tale, o madali mong maiugnay ang mga ito sa pantasya ng isang batang babae na masyadong naglalaro, na kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga adult na character sa isang fairy tale, sa pangkalahatan.

“Tumakbo si Marie sa Other Room at mabilis na naglabas ng pitong korona sa kanyang kahon hari ng daga at ibinigay sila sa kanilang ina na may mga salita:
- Narito, mommy, tingnan mo: narito ang pitong korona ng hari ng daga, na ipinakita sa akin ng batang si Mr. Drosselmeyer kagabi bilang tanda ng kanyang tagumpay!
...Ang senior court adviser, nang makita niya sila, ay tumawa at bumulalas:
Mga hangal na imbensyon, mga hangal na imbensyon! Ngunit ito ang mga korona na minsan kong isinuot sa isang kadena ng relo, at pagkatapos ay ibinigay kay Marichen sa kanyang kaarawan, noong siya ay dalawang taong gulang! Nakalimutan mo na ba?
...Nang makumbinsi si Marie na muling naging mapagmahal ang mga mukha ng kanyang mga magulang, lumapit siya sa kanyang ninong at napabulalas:
- Ninong, alam mo ang lahat! Sabihin na ang aking Nutcracker ay iyong pamangkin, ang batang si Mr. Drosselmeyer mula sa Nuremberg, at binigyan niya ako ng maliliit na koronang ito.
Sumimangot ang ninong at bumulong:
- Mga hangal na imbensyon!

Tanging ang ninong ng mga bayani - ang isang mata na Drosselmeyer - ay hindi isang ordinaryong may sapat na gulang. Siya ay isang pigura na sabay-sabay na nakikiramay, misteryoso, at nakakatakot. Si Drosselmeyer, tulad ng marami sa mga bayani ni Hoffmann, ay may dalawang pagkukunwari. Sa ating mundo, siya ay isang senior court adviser, isang seryoso at medyo makulit na gumagawa ng laruan. Sa isang fairytale space - aktibo siya aktor, isang uri ng demiurge at konduktor ng kamangha-manghang kwentong ito.

Isinulat nila na ang prototype ng Drosselmeyer ay ang tiyuhin ng nabanggit na Hippel, na nagtrabaho bilang burgomaster ng Konigsberg, at sa kanyang libreng oras ay nagsulat ng mga masasamang feuilleton tungkol sa lokal na maharlika sa ilalim ng isang pseudonym. Nang mabunyag ang sikreto ng "doble", natural na tinanggal ang tiyuhin sa posisyon ng burgomaster.

Julius Eduard Hitzig.

Malamang magugulat ang mga nakakaalam ng The Nutcracker sa mga cartoons at theatrical productions lang kung sasabihin kong sa orihinal na bersyon ito ay isang napaka nakakatawa at ironic na fairy tale. Tanging isang bata lamang ang makakaunawa sa pakikipaglaban ng Nutcracker sa hukbo ng mouse bilang isang dramatikong aksyon. Sa katunayan, ito ay higit na nakapagpapaalaala sa isang papet na buffoonery, kung saan sila ay nagpapaputok ng mga jelly bean at gingerbread sa mga daga, at sila ay tumugon sa pamamagitan ng pagbuhos sa kaaway ng "maamoy na mga kanyon" na medyo hindi malabo ang pinagmulan.

ITO. Hoffmann "Ang Nutcracker at ang Mouse King":
“- Mamamatay ba talaga ako sa kalakasan ko, mamamatay ba talaga ako, napakagandang manika! - sigaw ni Clerchen.
- Ito ay hindi para sa parehong dahilan na ako ay napakahusay na napanatili upang mamatay dito, sa loob ng apat na pader! - Trudchen lamented.
Pagkatapos ay nahulog sila sa mga bisig ng isa't isa at napaluha nang napakalakas na kahit na ang matinding dagundong ng labanan ay hindi sila malunod...
...Sa kainitan ng labanan, ang mga detatsment ng mouse cavalry ay tahimik na lumabas mula sa ilalim ng dibdib ng mga drawer at, na may nakakarimarim na langitngit, galit na inatake ang kaliwang bahagi ng hukbong Nutcracker; ngunit anong pagtutol ang kanilang sinalubong! Dahan-dahan, hangga't pinahihintulutan ang hindi pantay na lupain, dahil kinakailangan upang makalampas sa gilid ng aparador, ang mga pulutong ng mga manika na may mga sorpresa, na pinamumunuan ng dalawang emperador na Tsino, ay lumabas at bumuo ng isang parisukat. Ang mga matapang, napaka-makulay at eleganteng, kahanga-hangang mga regimen, na binubuo ng mga hardinero, Tyroleans, Tungus, tagapag-ayos ng buhok, harlequins, cupids, leon, tigre, unggoy at unggoy, ay nakipaglaban nang may kapanatagan, tapang at pagtitiis. Sa lakas ng loob na karapat-dapat sa mga Spartan, ang napiling batalyon na ito ay maaagaw sana ang tagumpay mula sa mga kamay ng kaaway, kung ang isang matapang na kapitan ng kaaway ay hindi nakalusot nang may nakakabaliw na tapang sa isa sa mga emperador ng Tsina at kinagat ang kanyang ulo, at nang siya ay bumagsak. , hindi niya nadurog ang dalawang Tungus at isang unggoy.”

At ang mismong dahilan ng awayan sa mga daga ay mas nakakatawa kaysa trahedya. Sa katunayan, ito ay bumangon dahil sa... mantika, na kinakain ng bigote na hukbo habang ang reyna (oo, ang reyna) ay naghahanda ng atay na kobas.

E.T.A.Hoffman "Ang Nutcracker":
“Nang ihain na ang liverwurst, napansin ng mga bisita kung paano lalong namutla ang hari, kung paano niya itinaas ang kanyang mga mata sa langit. Tahimik na buntong-hininga ang dumaloy mula sa kanyang dibdib; tila dinaig ang kanyang kaluluwa ng matinding kalungkutan. Ngunit nang ihain ang itim na puding, sumandal siya sa upuan na may malalakas na hikbi at daing, na tinakpan ng dalawang kamay ang mukha. ... Bahagyang napasigaw siya: "Masyadong mataba!"

kanin. L. Gladneva para sa strip ng pelikula na "The Nutcracker" 1969.

Ang galit na hari ay nagdeklara ng digmaan sa mga daga at naglalagay ng mga daga sa kanila. Pagkatapos ay ginawang freak ng reyna ng daga ang kanyang anak na si Prinsesa Pirlipat. Ang batang pamangkin ni Drosselmeyer ay dumating sa pagsagip, siya dashingly crack ang magic Krakatuk nut at ibinalik ang prinsesa sa kanyang kagandahan. Ngunit hindi niya makumpleto ang mahiwagang ritwal at, pag-urong sa itinakdang pitong hakbang, hindi sinasadyang natapakan ang reyna ng daga at natisod. Bilang resulta, si Drosselmeyer Jr. ay naging isang pangit na Nutcracker, ang prinsesa ay nawalan ng lahat ng interes sa kanya, at ang naghihingalong Myshilda ay nagpahayag ng isang tunay na paghihiganti sa Nutcracker. Ang kanyang pitong ulo na tagapagmana ay dapat maghiganti sa kanyang ina. Kung titingnan mo ang lahat ng ito nang may malamig, seryosong tingin, makikita mo na ang mga aksyon ng mga daga ay ganap na makatwiran, at ang Nutcracker ay isang kapus-palad na biktima ng mga pangyayari.

“Bilang pinakamataas na hukom, hinati ko ang buong sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi. Ang isa ay binubuo lamang ng mga mabubuting tao, ngunit hindi talaga mga musikero, ang isa ay mga tunay na musikero" (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)

Ang Aleman na manunulat at makata, si E. T. A. Hoffmann, sa kanyang akda, ay sumunod sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng totoo at hindi kapani-paniwala, na nagpapakita ng karaniwan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan, kapag ang mga hindi kapani-paniwalang kaganapan ay nangyari sa mga hindi kapansin-pansin na mga tao. Hindi maikakaila ang kanyang impluwensya sa akda nina Edgar Allan Poe at Howard. F. Lovecraft at Mikhail Bulgakov, na nagngangalang Hoffmann, kasama sina Goethe at Gogol, bilang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon sa paglikha ng meninpea na "The Master and Margarita". Mga fairy tales at mga kwentong pantasya Ang mga gawa ni Hoffmann, na pinaghalong drama at romansa, mga elemento ng komiks at phantasmagoria, mga pangarap at nakababahalang katotohanan, ay paulit-ulit na nakakaakit ng mga kompositor. Ang mga sikat na ballet na "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky at "Coppelia" ni Delibes ay nilikha batay sa mga plot ng Hoffmann. Siya mismo ang naging bayani at tagapagsalaysay sa nag-iisang posthumous opera ng Pranses na kompositor na si Jacques Offenbach, The Tales of Hoffmann, ang libretto kung saan isinulat batay sa kanyang mga kwentong The Sandman, The Tale of the Lost Image at Councilor Crespel. Noong 1951, ang opera ni Offenbach ay kinukunan ng duo ng mga British na direktor, sina Michael Powell at Emeric Pressburger, na kilala bilang The Archers, pagkatapos ng pangalan ng film studio na kanilang nilikha.

Ang makata na si Hoffmann, ang bayani ng opera at pelikula, ay hindi mapalad sa pag-ibig. Sa tuwing tila malapit ang kaligayahan, ito ay sinisira ng mga pakana ng kanyang tuso at misteryosong kaaway na may iba't ibang pangalan, ngunit may parehong mukha, na parang nakikita sa isang bangungot. Bilang isang mag-aaral sa Paris, unang nakita ni Hoffmann ang Olympia sa pamamagitan ng mahiwagang kulay rosas na salamin. Siya ay napakarilag, na may puting-niyebe na balat, nagniningning na mga mata at nagniningas na pulang buhok. Ngunit, sa kanyang takot, siya ay naging isang wind-up na manika. Para makalimutan si Olympia, nagkapira-piraso, bumagsak ang ulo sa sahig, ngunit patuloy na kumikislap ang mahahabang pilik-mata, tahimik na nakangiti, ang malas na manliligaw ay nagretiro sa Venice. Doon siya ay tinamaan sa pinakapuso ng kagandahan ng courtesan na si Juliet at handang tuparin ang anumang utos ng kanyang hindi tapat na mga mata, na nagniningning na parang itim na araw. Ngunit ninakaw ng mapanlinlang na seductress hindi lamang ang mga puso ng mga tao, kundi pati na rin ang kanilang mga pagmuni-muni sa salamin, at kasama nila ang kanilang mga kaluluwa. Sa desperasyon, tumakbo si Hoffmann mula sa Venice patungo sa isang kaakit-akit na isla ng Greece, kung saan nakilala niya ang bata at malambot na si Antonia, isang mang-aawit na may kahanga-hangang boses, na nagdurusa sa isang sakit na walang lunas. Naalala ng makata ang malungkot na mga kasawian ng pag-ibig sa Nuremberg tavern sa tapat ng teatro kung saan siya sumasayaw. bagong manliligaw, ballerina Stella. Siguro kasama niya, kung kanino ang "tatlong kaluluwa, tatlong puso" na katawanin para sa kanya, makakatagpo siya ng kaligayahan?

Sa mga maliliwanag, makulay at makabagong pelikulang nilikha ng tandem nina Powell at Pressburger, ang pinakasikat ay ang ballet drama na The Red Shoes (1948), kung saan walang takot na isinama ng Archers ang isang 16-minutong ballet batay sa fairy tale ni Hans Christian. Andersen. Panaklong naging emosyonal at aesthetic na sentro ng pelikula, na dinadala ito mula sa mundo ng pamilyar na melodrama hanggang sa hindi maisip na taas ng purong sining. Ang "The Tales of Hoffmann" ay naisip bilang isang uri ng artistikong sequel ng "The Shoes", na, na tumutugon sa parehong tema ng pagkalito ng isang taong malikhain na pinilit na pumili sa pagitan ng sining at pag-ibig, ay magbibigay ng isa pang pagkakataon upang lumiwanag para sa talento ng fire-maned passionary, ang ballerina na si Moira Shearer pagkatapos ng kanyang nakamamanghang debut sa pelikula. Ngunit ang Tales ay higit pa sa isang sequel. Sa loob nito, natanto ng mga Archers ang kanilang itinatangi at ambisyosong pangarap na makagawa ng isang pelikulang ipinanganak ng musika. Hindi tulad ng karamihan sa mga pelikula, kung saan nilikha ang musika pagkatapos ng paggawa ng pelikula, nagsimula si Hoffmann sa pag-record ng soundtrack ng opera. Pinahintulutan nito ang mga direktor na alisin ang napakalaking soundproof na shell na bumabalot sa tatlong-film na Technicolor camera sa panahon ng paggawa ng pelikula, na nagbibigay-daan dito upang madaling lumipat sa beat ng musika. Si Powell at Pressburger ay nagsumite ng mga mananayaw ng ballet mula sa The Red Shoes, na tininigan ng mga mang-aawit ng opera sa Fairy Tales, sa mga pangunahing tungkulin. Salamat sa mahalagang desisyong ito, pinagsasama ng bawat karakter ang pagkakatugma ng isang mapang-akit na boses sa ethereal lightness ng ballet. Bilang karagdagan kay Moira Shirer, na naglaro at sumayaw ng dalawa sa mga manliligaw ni Hoffmann, sina Olympia at Stella, si Leonid Massine, ang sikat na mananayaw at koreograpo, sa kanyang kabataan isang soloista ng maalamat na tropa ng Diaghilev, ay lumitaw sa tatlong tungkulin. Si Lyudmila Cherina, isang French ballerina ng Circassian na pinagmulan, ay hindi mapaglabanan sa papel ng sirena na si Juliet, na literal na naglalakad sa mga bangkay na may magaan at eleganteng lakad. Si Robert Helpman ay naging supernatural na kontrabida ng bawat kuwento, determinadong ipagkait kay Hoffman ang pinakamaliit na pag-asa ng kaligayahan sa pag-ibig. O di kaya, bilang bahagi ng puwersang iyon na laging nagnanais ng kasamaan, ngunit laging gumagawa ng mabuti, itinuturo niya ang makata sa kanyang tunay na minamahal - ang kanyang Muse?

Sa loob lamang ng 17 araw, nang hindi umaalis sa mga dingding ng kanilang studio ng pelikula, nilikha nina Powell at Pressburger ang mahika ng mga kamangha-manghang paglalakbay ni Hoffmann. Ang malungkot at balintuna na mga kwento ng hindi natutupad na pag-ibig ay bahagi lamang ng mahika na ito. Ang dahilan kung bakit hindi malilimutang karanasan ang The Tales of Hoffmann ay ang kakaibang kumbinasyon nito ng fantasy at klasikal na musika, pag-awit ng ballet at opera, nakakabighaning mga epekto ng kulay at kakaiba, minsan nakakatakot na mga imahe na hindi mawawala sa isang horror na pelikula. Ang maluho at katangi-tanging visual na mundo ng "The Tales of Hoffmann" ay nilikha sa isang estilo na pinagsama ang ekspresyonismo ng mga tahimik na pelikula na may romantikismo ng pinakamahusay na melodramas at surrealism, na sa kalaunan ay umunlad nang ligaw sa mga baroque na kasiyahan ng Satyricon, Rome at Fellini's Casanova. Sa bawat kuwento, na nagpapakita ng emosyonal na intensity nito, nagbabago ang paleta ng kulay. Mula sa walang kabuluhang animated na maliliwanag na dilaw na tono ng papet na mundo ng Olympia hanggang sa senswal na pulang kulay na natapon sa kapaligiran ng screen ng Venice, na nagpapasaya sa karnabal na kasiyahan. Papalitan ito ng mapanglaw na asul na dagat na naghuhugas sa isla, kung saan nagdurusa si Antonia sa dilemma kung kakanta o mabubuhay. Tulad ng mga nahuhumaling na ilusyonista, ang mga Archers ay bukas-palad na nagkakalat sa harap ng mga manonood ng higit at mas kapana-panabik na mga imahe, na ipinanganak sa kanilang imahinasyon sa pamamagitan ng kaakit-akit na musika. Ang mga puppet na may nakapirming mga ngiti ay nabubuhay. Ang mekanikal na Olympia, na umiikot sa isang walang katapusang fouetté, ay biglang nag-freeze, naghihintay na masira. Si Juliet ay nakatayong hindi gumagalaw sa gondola, tahimik na dumadausdos sa lagoon sa ilalim ng magiliw na Barcarolle; isang mahinang simoy ng hangin ang naglalaro sa kanyang emerald green na transparent na scarf. Ang waks ng nasusunog na kandila ay tumigas hiyas, at ang karpet sa ilalim ng paa ay nagmamadaling pataas at nagiging hagdanan ng nagniningning na mga bituin.

Opera para sa mga tagahanga ng ballet. Ballet para sa mga mahilig sa horror. Mga kwento ng pag-ibig, wala sa alinman ang pag-ibig ang nagwagi sa finale. Isang arthouse film, pagkatapos ng unang panonood kung saan, ang 15-taong-gulang na si George Romero at 13-taong-gulang na si Marty Scorsese ay matatag na nagpasya na italaga ang kanilang sarili sa pagdidirekta ng pelikula. Isang labis na pantasya na nagbigay-buhay sa minamahal na ideya ni E. T. A. Hoffmann, musikero, kompositor, artista at manunulat, tungkol sa isang romantikong synthesis ng sining, na nakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng panitikan, musika at pagpipinta. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga posibilidad ng sinehan sa kanila, ang "The Tales of Hoffmann" ay naging isang maayos na unyon ng mga salita, tunog, kulay, sayaw, pag-awit, sementado at pinatunayan ng mga malayang paggalaw ng liberated na kamera ng pelikula at nakuha ng tingin nito, na hinihigop ang lahat. .